Starostovia Glupova: Organchik (Brusty), Pimple (Pimple Head), Borodavkin, Negodyaev, Interception-Zalikhvatsky, Gloomy-Grumbling - zosobňujú autokraciu a svojvôľu. Tento román využíva všetky umelecké postupy Ščedrinovej satiry – satirickú fantáziu, grotesku, nemilosrdnú iróniu a veselý, víťazoslávny humor. Táto fantázia je vo svojej podstate pravdivá, realistická, len vonkajšie znaky obrazov a udalostí sú neskutočné. „Hovoria o karikatúre a zveličovaní, ale stačí sa poobzerať okolo seba, aby toto obvinenie nepadlo samo...
Kto píše túto karikatúru? Nie je to samotná realita? Neobviňuje sa na každom kroku z preháňania? - napísal Saltykov-Shchedrin. Prsnatý Organchik napriek všetkej fantastičnosti svojho vzhľadu (namiesto mozgu má primitívny mechanizmus – orgán) vykonáva úkony, ktoré sa nelíšia od úkonov skutočných vládcov. Pri vstupe do provincie zbičoval furmanov, potom dňom i nocou písal „viac a viac pudov“. Podľa jeho príkazov „chytajú a chytajú, bičujú a bičujú, opisujú a predávajú“.
Takéto hospodárenie je preverené stáročiami a na to, aby sme takto hospodárili, stačilo mať namiesto hlavy „prázdnu nádobu“. Nie nadarmo riaditeľ štátnej školy odpovedal na otázku bláznov: „Existovali v histórii príklady ľudí, ktorí vydávali rozkazy, viedli vojny a uzatvárali zmluvy a mali na pleciach prázdnu nádobu? - odpovedá, že je celkom možné, že istý vládca "Karol Nevinný... mal na pleciach síce nie prázdnu, ale predsa len akoby prázdnu nádobu a viedol vojny a uzatváral traktáty." Okrem "ruiny!" a „Nevydržím to!“ Orgán vzhľadom na charakter svojej činnosti ďalšie slová nepotreboval. "Sú ľudia," píše Shchedrin, "ktorých celá existencia je vyčerpaná týmito dvoma románikmi."
V obraze Organchik sú rysy automatizmu a bezcitnosti vládcov zaostrené na hranicu. Starosta Vasilisk Borodavkin, známy svojimi „vojnami za osvietenie“, za zavedenie horčice a perzského harmančeka do života bláznov, sa tiež javí ako zlá bezduchá bábika a svoje divoké vojny vedie za asistencie cínových vojakov. Ale Wartkinove činy nie sú o nič fantastickejšie ako činy ktoréhokoľvek tyranského vládcu. Borodavkin „vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vymáhal nedoplatky dva a pol rubľov“.
V prácach pred Históriou mesta Shchedrin napísal, že odporné pupienky vyskakujú na „fyziognómiu spoločnosti“, čo svedčí o jej hnilosti, vnútorné ochorenie. Práve týmto zosobnením choroby vykorisťovateľského systému je starosta Pryshch. Hlavnou črtou starostu Pimple (alias vypchatá hlava) je živočíšnosť.
Pupienok vždy stimuluje chuť do jedla vodcu šľachty - jeho hlava plná hľuzoviek šíri zvodnú vôňu. V epizóde, kde vodca šľachty zje hlavu richtárovi, Pimple úplne stratí svoj ľudský vzhľad: „Starosta zrazu vyskočil a začal si labkami utierať tie časti tela, ktoré si vodca polial octom. Potom sa zvrtol na jednom mieste a zrazu sa celé jeho telo zrútilo na podlahu. Dokonca aj obraz Grim-Burcheeva - tento symbol útlaku a svojvôle - absorboval mnohé špecifické črty protiľudových vládcov Ruska. Obrazom starostov chýba psychologická hĺbka.
A to nie je náhoda. Gloomy-Grumblings sú cudzie pocitom smútku, radosti, pochybností. Nie sú to ľudia, ale mechanické bábky. Sú presným opakom živých ľudí, ktorí trpia a myslia. Shchedrin kreslí starostov prudko sarkasticky a groteskne, no občas použije iróniu a dokonca aj veselý humor. Shchedrin miloval utláčaný ľud Ruska celým svojím srdcom, ale to mu nebránilo odsúdiť ich nevedomosť a pokoru.
Keď bol Shchedrin obvinený zo zosmiešňovania ľudí, odpovedal: „Zdá sa mi, že v slove „ľudia“ by sa mali rozlišovať dva pojmy: historický ľud a ľud reprezentujúci myšlienku demokracie. Naozaj nemôžem súcitiť s tým prvým, ktorý nosí na svojich pleciach Wartkinovcov, Burcheevovcov atď. Vždy som sympatizoval s tým druhým a všetky moje spisy sú plné tohto súcitu. V Dejinách mesta Shchedrin predpovedal smrť autokracie. Ponížení, dohnaní do zúfalstva, hlupáci časom začínajú chápať nemožnosť svojej existencie v podmienkach despotického režimu Ugrjum-Burcheev.
Spisovateľ hmatateľne sprostredkuje rastúci hnev ľudí, atmosféru predchádzajúcu výbuchu. S obrázkom tohto silného výbuchu, ktorý otriasol mestom, Shchedrin končí svoju kroniku. Gloomy-Grumbling zmizol, „akoby sa rozplynul vo vzduchu“ a „história zastavila svoj smer“, príbeh ponurého mesta, jeho utláčaných a poslušných obyvateľov, šialených vládcov. V živote oslobodeného ľudu sa začína nové obdobie.
Skutočná história ľudstva je nekonečná, je ako horská rieka, ktorej mohutný pohyb nedokázal Grim-Burcheev zastaviť. „Rieka neklesla. Ako predtým tiekla, dýchala, mrmlala a krútila sa; ako predtým, jeden jej breh bol strmý a druhý predstavoval lúčnu nížinu, na jar zaplavenú do ďalekého priestoru vodou. S predtuchou veľkých historických zmien vo Foolove súvisí svetlý vzhľad Shchedrin pre budúcnosť, živo stelesnený vo svojej knihe. Kronika je písaná pestrým, veľmi zložitým jazykom.
Široko používa vysokú slabiku starodávnej reči - napríklad na adresu archivára-kronikára čitateľovi - a ľudové výroky a príslovia, ako aj ťažkú, nečitateľnú slabiku papierových papierov v parodickom usporiadaní (tzv. Certifikačné dokumenty“ priložený ku kronike) a publicistický štýl súčasný Shchedrinžurnalistiky.
Kombinácia „kronikárskej“ rozprávkovej maniery s autorovým prepisom jeho poznámok umožnila Ščedrinovi dodať príbehu trochu archaický charakter. historické dôkazy, potom do nej opäť vniesť jasné ozveny moderny. Shchedrinova satira bola vždy na strane tých, ktorí bojovali za triumf spravodlivosti a pravdy. Spisovateľ veril v kolaps foolovského systému života na zemi, vo víťazstvo nesmrteľných ideí demokracie a pokroku.
Nájdite si čas pre seba a peknú knihu. A je úplne jedno, že vonku je zima a sivo. Ponúkame vám 10 satirických kníh to ťa rozosmeje.
1. Ilya Ilf a Evgeny Petrov - "12 stoličiek"
Román Ilfa a Petrova „Dvanásť stoličiek“ sa právom považuje za štandard satiry a humoru. Tento román, jednohlasne milovaný všetkými čitateľmi, vstúpil do zlatého fondu ruskej a svetovej literatúry. Hľadanie diamantov Madame Petukhovej, ukrytých v jednom zo stoličiek nábytkového setu, je príbehom, ktorý dodnes vyvoláva úprimný úsmev. Mená postáv - šarmantných dobrodruhov - sa stali familiárnym menom a samotný román sa predával v citáciách, odolal stovkám úspešných dotlačí a zaslúžene si vyslúžil slávu neutíchajúceho bestselleru.
2. George Orwell - "Dobytčia farma"
„Všetky zvieratá sú si rovné, ale niektoré zvieratá sú si rovnejšie než iné,“ je pravdepodobne najznámejšia fráza z klasického podobenstva Georga Orwella o kolapse revolučných nádejí. Tragický význam „Farmy zvierat“ sa vynára prostredníctvom živej parodickej kresby. V tejto knihe sa Orwellovi podarilo splniť dve úlohy, ktoré si stanovil v roku 1936: „odhaliť Sovietsky mýtus a „urobiť z politickej prózy umenie“. Orwellovo podobenstvo, vydané v roku 1945, vychádza v novom preklade.
3. Yaroslav Gashek - "Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka"
„Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ sú azda jednou z najoriginálnejších kníh v celej histórii prózy 20. storočia. Kniha, ktorú možno rovnako vnímať ako jednu veľkú, plnú absolútne nenapodobiteľných ľudových prefíkaností „vojakovskú rozprávku“ – resp. klasický literatúre minulého storočia.
smiešne? Smiešny homeric! Ale veľmi často, prostredníctvom groovného a odvážneho humoru „posádkovej anekdoty“ pravá podstata„Vojak Švejk“ je zúfalá a silná výzva „zložiť zbrane a premýšľať“...
4. Joseph Heller - Úlovok-22
Joseph Heller so svojím prvým románom Catch 22 doslova vtrhol americká literatúra povojnové roky. „Svet sa zbláznil“ a je to zjavné najmä na príklade života a zvykov vojenských pilotov americkej letky. Žieravo a niekedy dosť tvrdo, armáda opísaná J. Hellerom - divný svet, plný byrokratických trikov a nezmyslov. Nikto presne nevie, čo je takzvaný „pozmeňujúci a doplňujúci návrh 22“. Ale na rozdiel od všetkej logiky si disciplína armády vyžaduje jej prísne uplatňovanie. Byrokratický stroj paralyzuje zdravý rozum a mení jednotlivcov na beztvarú, tupú masu.
5. Evelyn Waugh - "Vile Flesh"
Novinári a kazatelia, pretekári a aristokrati, ministri a mladí playboyovia... Preháňajú sa životom a stránkami románu v kolotoči plesov, maškarád a večierkov – viktoriánskych, kovbojských, ruských, cirkusových. Toto sa na príkaz autora objavuje Anglicko v krátkom intervale medzi dvoma veľkými vojnami.
6. Francois Rabelais - "Gargantua a Pantagruel"
Romantika veľkých francúzsky spisovateľ François Rabelais "Gargantua a Pantagruel" najväčší pamätník obdobie francúzskej renesancie. Kniha je postavená na širokom folklórny základ, obsahuje satiru na fantasy a dobrodružné hrdinstvá starých rytierskych románov.
7. Christopher T. Buckley - "Smoking Here"
„Smoking Here“ je satirický román s prvkami thrilleru. Hrdina románu, verejný predstaviteľ tabakovej lobby, zručne a cynicky bojuje s odporcami fajčenia a presvedčivo dokazuje užitočnosť toho druhého. Zvláštnu pikantnosť dodáva románu epizodický výskyt na jeho stránkach po celom svete. slávni ľudia, len v ojedinelých prípadoch pokryté priehľadnými aliasmi.
8. Charles Bukowski - Odpadový papier
"Zberový papier" - posledný román Bukowski, jeho labutia pieseň je jednoducho kontraindikovaná pre čitateľov bez zmyslu pre humor! Toto je naozaj zvláštny druh žartovania venovaný „ zlá literatúra". Samotný dej knihy je bez dynamiky, bez intríg, bez všetkého, no práve preto je nekonečne geniálny. Hlavnou výhodou „Waste Paper“ je štýl rozprávania. Opisy a dialógy románu sú naplnené atmosférou špiny, násilia a strachu. Bukowski zároveň každou vetou doslova paroduje nefalšovanú pulp fiction. A hoci je autorkin štýl úplne zjednodušený - rád by som poznamenal úžasný zmysel pre humor, ktorý určite osloví čitateľov, ktorí tento zmysel majú.
9. Kurt Vonnegut - "Boh vám žehnaj, pán Rosewater, alebo nehádžte perly sviniam"
Jeden z najzábavnejších, najvtipnejších a najironickejších románov veľkého Vonneguta.
Každodenné fantazmagórie v tomto excentrickom a štipľavom diele sú úzko späté so satirou o živote a zvykoch amerického „zlatého veku“ konca päťdesiatych – začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia tak tesne, že je takmer nemožné ich oddeliť.
Vitajte teda vo fonde excentrického milionára, ktorý sa vyžíva vo filantropii a vášni pre dobrovoľné hasičské kluby.
Je šialený? To sa snaží dokázať svižní právnici najatí jeho príbuznými. Je zdravý? Napodiv, psychiatri sú si tým istí... Čo sa teda napokon deje s ctihodným pánom Rosewaterom?
10. O'Henry - "Králi a kapusta"
O. Henry je vynikajúci americký prozaik zo začiatku 20. storočia, známy svojou brilantnosťou humorné príbehy, majster nečakaných porovnaní a nepredvídaných, paradoxných výsledkov. Umelecká expresivita v spojení s jemným pozorovaním, živosťou a výstižnosťou rozprávania, nevyčerpateľným vtipom, láskou k ľuďom – to prinieslo O. Henrymu nemenné uznanie a lásku čitateľov. Toto vydanie predstavuje príbeh „Králi a kapusta“, pozostávajúci z dobrodružných a humorných poviedok, ktorých dej sa odohráva v r. Latinská Amerika, ale namiesto kráľov má prezidentov a namiesto kapusty - palmy.
M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta"
I. História vzniku a vydania románu. "Glupovský" cyklus zo začiatku 60. rokov 19. storočia. začiatkom 60. rokov 19. storočia (eseje „Literárni spisovatelia“, „Ohováranie“, „Naše bláznovstvá“, „Hlúpi a blázni“, „Folupovské zhýralosť“, „Náš provinčný deň“). Mesto Foolov ako toponymické zovšeobecnenie.
II. Tisícročná história Ruska ako predmet satirickej reflexie v „Dejinách mesta“.
1. Žáner a kompozičná originalita knihy:
a) Analyzujte znaky stavby „Histórie jedného mesta“. Venujte pozornosť naratívnym (naratívnym) špecifikám diela. Vysvetlite, prečo pisateľ uvádza dva naratívne plány – kronikár-archivár a vydavateľ (uveďte príklady). Znie v knihe hlas autora?
b) Ktorá žánrová definícia „Dejiny mesta“ sa vám zdá najpresnejšia: román, kronika, satira? (navrhnite svoje možnosti).
2. Paródia v texte kronickej legendy o volaní Varjagov a historické koncepty o vzniku ruskej štátnosti (S.M. Solovieva, N.I. Kostomarova, M.P. Pogodina). Uveďte relevantné pasáže.
3. Dejiny Ruska as skutočný základŠčedrinova groteska:
a) Prečo Saltykov tvrdil, že napísal „nie historickú“, ale „úplne obyčajnú“ satiru? (Pozri: List redakcii)
b) „Groteskný“ chronotop ako spôsob satirický obraz modernosť:
- deformácia času v románe: princíp „historických kombinácií a projekcií“ (S.A. Makashin) v používaní reálií a mien (uveďte príklady);
- deformácia priestoru v románe: lokálne rozmazanie hraníc mesta Glupov (potvrdiť textom).
III. Groteskný výklad v „Dejinách mesta“ problému „ľud a moc“ („Život pod jarmom šialenstva“).
1. Štúdium mechanizmov moci v knihe, umelecká realizácia myšlienky "šialenstvo". "Nevydržím to!" a "Ja to pokazím!" ako leitmotív vzorce moci:
a) Nepriame vyjadrenie myšlienky „šialenstvo“ v obrazoch starostov, ktorí sa oddávajú „telesným cvičeniam“ (Mikaladze ... - pokračovať v zozname). Čo je pozoruhodné na vláde každého z nich?
b) Implementácia metafory „bezhlavý“ v obrazoch takých starostov ako Organchik ... (pokračovanie v sérii). Wartkin ako predzvesť Moody-Burcheeva (argument). "Idiot" Grim-Grumbling je konečným stelesnením myšlienky "šialenstvo" moci (potvrdené textom).
2. Štúdia v knihe mechanizmov podriadenosti: „historickí ľudia“ v Saltykovovom románe:
a) Kolektívny portrét bláznov. Aké je sociálne zloženie foolovského obyvateľstva. názov charakterové rysy ich psychológia a správanie (šéf láska ... - pokračovať). Dokážte, že správanie bláznov sa ukazuje ako prejav ľudového „šialenstva“. Čo je to „rebélia na kolenách“? (uveďte príklady).
b) Ako sa mení vyznenie rozprávania v kapitolách „Hladové mesto“ a „Slamené mesto“? (citujte príslušné pasáže). Boli Saltykovove výčitky o „posmievaní sa ľudu“ spravodlivé? (pozri článok A.S. Suvorina a Saltykovovu odpoveď naň).
3. Logika vývoja konfliktu „ľud a moc“. Princíp zloženia prsteňa: zo snov bunglerov o " silná ruka“ (uveďte príklady) - k „nezmyslu“ Grim-Burcheeva. Môžeme na ideologickú koncepciu románu aplikovať tézu, že každý národ je hodný svojich vládcov?
IV. Umelecké stelesnenie v románe filozofických a historických názorov Saltykova-Shchedrina.
1. Spisovateľova predstava o ľuďoch ako o „stelesnení myšlienky demokracie“ („List redaktorovi“). Obdobia prosperity Foolova a jeho príčiny (kapitola „Éra prepustenia z vojen“). Prečo sa Foolov nazýva „nešťastná obec“? (kapitola "Potvrdenie pokánia. Záver"). Aká je z vášho pohľadu autorova ideálna štátna štruktúra?
2. Evolučný koncept historický proces. Hnutia dekabristov a petraševistov ako skutočný materiál pre umelecké zovšeobecnenia („martyrológia foolovho liberalizmu“). Dystopický pátos knihy: odhalenie totalitného základu „komunistickej nivelizácie“ (kapitoly „Klaňanie mamonu a pokánie“, „Potvrdenie pokánia. Záver“).
3. Biblické reminiscencie v románe a ich funkcia. Eschatologický význam finále, jeho anticipácia na rôzne štádiá vývoj konfliktov. Nájdite v texte fragmenty, ktoré vyjadrujú myšlienku cyklického vývoja histórie. Aký je význam rieky v románe?
Literatúra
Povinné
1. Saltykov-Shchedrin M.E. História jedného mesta // Saltykov-Shchedrin M.E. Súborné diela: V 20 t. M., 1969. V.8. Odporúčame tiež, aby ste si prečítali komentáre B.M. Eikhenbaum v edícii: Saltykov-Shchedrin M.E. História jedného mesta. M.: Literatúra pre deti, 1970.
2. Saltykov-Shchedrin M.E. List redakcii Vestnik Evropy // Saltykov-Shchedrin M.E. Súborné diela: V 20 t. M., 1969. V.8.
3. "Historická satira?" (Článok od A.S. Suvorina a odpoveď naň od M.E. Saltykova-Shchedrina) // Ruská literatúra. 1995. Číslo 4.
4. Nikolaev D."História jedného mesta" M.E. Saltykov-Shchedrin // Tri majstrovské diela ruskej klasiky. M., 1971.
Dodatočné
1. Elizarová L.V. Rozprávanie v "Histórii mesta" // Satira M.E. Saltykov-Shchedrin. 1826–1976 Kalinin, 1977.
2. Stroganov M.V. O konci histórie. K problému „Shchedrin and the Decembrists“ // „The Sixties“ v diele M.E. Saltykov-Shchedrin. Kalinin, 1985.
3. Golovina T.N."História jedného mesta": pokračovanie // zbierka Shchedrinskiy. Problém. 2. Tver, 2003.
Spisovatelia, básnici, dramatici vytvorili mnoho živých satirických diel, v ktorých silou umelecké slovo zosmiešňujú sociálne a morálne zlozvyky, ktoré zasahujú do normálneho vývoja života. Odhaľovanie zla a nespravodlivosti prostredníctvom umenia - starodávna tradíciaľudstvo na tejto ceste nazbieralo obrovské skúsenosti.Urobiť zlé a zlé veci vtipnými znamená znehodnotiť, zredukovať, vyvolať v ľuďoch túžbu zbaviť sa negatívne vlastnosti. Satirická literatúra, ako žiadna iná, má silný výchovný vplyv, aj keď, samozrejme, nie každý sa rád spoznáva v hrdinoch. satirická komédia alebo bájky. Akékoľvek satirické dielo: bájka, komédia, rozprávka, román - má množstvo špecifické vlastnosti ktoré sú pre nich jedinečné. Po prvé, ide o veľmi vysoký stupeň konvenčnosti zobrazených proporcií reálny svet v satirickom diele sú vytesnené a skreslené, satirik sa vedome zameriava len na negatívne aspekty reality, ktoré sa v diele objavujú v prehnanej, často fantastickej forme. Spomeňte si na Gogoľovo priznanie, že v knihe Generálny inšpektor chcel spisovateľ „pozbierať všetko zlé v Rusku a hneď sa všetkému smiať“. To je však podľa spisovateľa „svet viditeľný smiech“ cez „neviditeľné, pre neho neznáme slzy“, satirik vo svojich karikovaných, často odpudzujúcich hrdinoch smúti nad strateným ideálom človeka. Satirický spisovateľ musí mať zvláštny talent na tvorbu komiksu, t.j. vtipné, v literárne dielo. Ide o rôzne komické dejové kolízie, nelogické, absurdné situácie, používanie hovorených mien a priezvisk atď. umeleckých techník ktoré vám umožňujú vytvárať satirické obrázky, sú nasledujúce (pozrite si diagram 6).
Irónia(grécky eironeia, výsmech, pretvárka) – spôsob zosmiešňovania, keď si priamy a skrytý význam povedaného odporuje, keď sa pod maskou pomyselnej vážnosti skrýva ostrý, štipľavý výsmech.
Starosta Borodavkin „viedol kampaň proti nedoplatkom a vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vymáhal nedoplatky dva a pol rubľov“.
M. Saltykov-Shchedrin. "História mesta"
Dialógy postáv, ktoré využívajú iróniu, sú tiež bežnou technikou satirické diela, komický efekt vzniká preto, že jedna z postáv necíti ironický nádych.
Sarkazmus(sakasmos v gréčtine, doslova trhám mäso) - žieravý, krutý výsmech, vyjadrený priamo, bez
polovičné rady.
Gloomy-Burcheev - jeden zo starostov v "Histórii mesta" od M. Saltykova-Shchedrin - je opísaný výlučne v sarkastických tónoch:
"Pred očami diváka vystúpi najčistejší typ idiota, ktorý urobil nejaké pochmúrne rozhodnutie a zložil prísahu, že ho vykoná."
"Prišiel som o dva týždne neskôr a prijalo ma nejaké dievča s očami šikmo k nosu z neustálych klamstiev."
M. Bulgakov "Majster a Margarita"
Hyperbola- zveličenie, svetlé a možno aj jedna z najdôležitejších satirických techník, keďže zveličovanie, zveličovanie negatívnych čŕt je zákonom satirického zobrazenia reality, nie náhodou V. Majakovskij nazval satiru „pohľadom na svet“ cez lupu."
Hyperbola môže byť verbálna („ zlé správy“), bežnejšia je však rozšírená hyperbola, keď vstreknutie mnohých podobných detailov zveličuje niektorý znak až do absurdity.
Celé epizódy sú často postavené podľa zákonov hyperbolizácie, napríklad slávna „scéna lží“ z Generálneho inšpektora, keď sa za desať minút Khlestakov z drobného úradníka stal riaditeľom oddelenia, ktorý podriaďuje „kuriérov, kuriéri, kuriéri ... viete si predstaviť tridsaťpäťtisíc jeden kuriérov!“
Hyperbola sa často spája s groteskou a fantáziou.
Beletria(fantastická gréčtina. schopnosť predstaviť si) - obraz absolútne nemožných, nelogických, neuveriteľných situácií a hrdinov.
V satirických dielach sa fantázia veľmi často používa spolu s groteskou a hyperbolou, často ich nemožno oddeliť, ako napr. v básni V. Majakovského „Sediaci“: „Vidím: polovica ľudí sedí . Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?!"
Groteskné(groteskné fr. bizarné, zložité) - najkomplexnejšie satirické zariadenie, ktoré spočíva v neočakávanej, na prvý pohľad nemožnej kombinácii vysokého a nízkeho, vtipného a hrozného, krásneho a škaredého.
Groteska obsahuje prvky fantázie a zveličenia, preto obsahuje veľmi silný impulz emocionálneho a psychologického vplyvu na čitateľa, groteska zasiahne, vzrušuje predstavivosť, vyzýva k nazeraniu na realitu z nového, často paradoxného uhla pohľadu. Ku groteske sa vo svojej tvorbe často uchyľoval najmä M.E. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Niekedy sa dá dej celého diela postaviť na grotesknej situácii (príbeh M. Bulgakova „Srdce psa“).
Osud literárnej obce Ilf a Petrov je nezvyčajný. Dotýka sa a vzrušuje. Pracovali spolu krátko, len desať rokov, ale v histórii Sovietska literatúra zanechal hlbokú, nezmazateľnú stopu. Spomienka na nich nevybledne a láska čitateľov k ich knihám neoslabuje.
Romány „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú všeobecne známe. V novom historické podmienky, o materiáli našej doby. Ilf a Petrov nielenže oživili starý, klasický žáner satirického románu, ale dali mu aj zásadne nový charakter.
Tieto dva romány pomenúvame predovšetkým, pretože „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú skutočne vrcholmi tvorby Ilfa a Petrova. No tieto romány sa týčia nad celým literárnym masívom, ktorý tvoria diela rôznych žánrov. geodézie literárne dedičstvo Ilf a Petrov, nielen diela, ktoré napísali spoločne, ale aj každý zvlášť, nemožno sa čudovať šírke tvorivých možností spisovateľov, literárnej brilantnosti fejtónov, esejí a komédií.
Talent satirikov bol v plnom prúde. Pred autormi sa otvorila široká cesta. Vyliahlo sa z nich množstvo nápadov, plánov, námetov. Satira v dielach spisovateľov bola čoraz hlbšia. Žiaľ, koniec ich komunity bol tragický. Ilfov život sa skončil príliš skoro. A po pár rokoch. tiež v rozkvete svojho talentu zomrel Petrov.
Všetky ich krátke kĺby literárna činnosťúzko, nerozlučne späté s prvými desaťročiami existencie Sovietska moc. Neboli len ich súčasníkmi skvelá éra, ale aj aktívni účastníci socialistickej výstavby, bojovníci v popredí. Smiech bol ich literárnou zbraňou a túto zbraň nezložili až do konca svojich dní.
Romány Ilfa a Petrova „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ nasledovali rovnakú cestu. Prvý román je širokospektrálne satirické plátno so živými humornými farbami. to rozsiahla galéria malí a drobní ľudia.
Spája ich dejová línia: dvanásť stoličiek, ktoré hľadá hlavná postava románu Ostap Bender. Cestovanie po rôznych mestách mu dáva možnosť spoznať veľa ľudí, povahovo rôznorodých, no patriacich do rovnakého prostredia. Sú to všetko duchom, povahou, bývalí úradníci, obchodníci, NEPmani, ľudia bez konkrétneho povolania - malí karasi, ktorí na to existujú, aby ich zaživa pohltil podvodník plemena šťuky - Ostap Bender.
Na prvý pohľad sa zdá, že sú to dokonca dobromyseľní ľudia. Mnohí z nich nie sú formálne nepriateľmi socializmu a sovietskej moci. Žiadne nemajú Politické názory a Elle nemá vôbec žiadne presvedčenie. Je to len dvojnohý cicavec, ktorého celá mentálna batožina sa zmestí do troch alebo štyroch fráz. V skutočnosti je to však ten „kanárik“, ktorému Mayakovsky odporučil, aby otočil hlavu.
Ella je kanibal. možno jeden z najvýraznejších a najsilnejších satirických obrazov v románe Ilfa a Petrova. Živo predstavuje úbohú a zároveň dravú povahu filistínstva. U iných je to maskované pompéznymi frázami, darom ubytovania. Ellochkavsya ako na dlani. Je to veľmi malé dravé zviera, jeho najnebezpečnejšou vlastnosťou je vitalita. Žije dodnes. Stretávame sa s tým niekedy medzi mládežou našej doby, medzi dievčatami a chlapcami. Teraz sa im hovorí frajeri. Kompozícia románu predurčila jeho koniec. Zápletka sa vyčerpala, keď Ostap Bender našiel poslednú stoličku – tú, v ktorej boli zašité šperky. Z výťažku z ich predaja vybudovala železnica výborný klub. To bolo zároveň posledné zlyhanie hrdinu románu. Nemal dôvod ďalej žiť a autori sa ho zbavili dosť mechanickým spôsobom. Ako je známe. Ostapa Bendera dobodal na smrť jeho komplic, bývalý maršál šľachty Kisa Vorobyaninov.
Román „Dvanásť stoličiek“ mal mimoriadny úspech. Čítalo sa a znovu čítalo s neutíchajúcim veselým smiechom. Ilf a Petrov po románe napísali niekoľko nových satirických diel. V rokoch 1928-1930 aktívne spolupracovali v časopisoch Ogonyok a Chudak. Okrem mnohých fejtónov a príbehov tu vyšiel aj satirický príbeh „Svetlá osobnosť“, séria poviedok o meste Kolokolamsk a rozprávky o Novej Šeherezáde. Obyvatelia fantastických miest Kolokolajsk a Piščeslav. vynašli Ilf a Petrov, to sú akoby obyvatelia ščedrinského mesta Glupov. priami potomkovia slávnych Poshechonovcov. Ukazujú ohavné črty malomeštiackych žrútov peňazí, toho nepmanovského ducha. ktorým sa Ilf a Petrov vysmievali v románe „Dvanásť stoličiek“. Spisovatelia vo svojich nových dielach nadviazali na satirickú líniu svojej prvotiny v grotesknej podobe. Ale forma, ktorú našli, autorov neuspokojila. Ako sa samotní spisovatelia domnievali, v týchto dielach ich nedokázali úplne vyriešiť kreatívne úlohy, ktoré boli postavené pred nimi.
Prečo potrebovali autori vzkriesiť zabitého hrdinu? Najjednoduchšie a najjednoduchšie vysvetlenie sa ponúka samo. Satirický obraz Ostapa Bendera sa stal mimoriadne populárnym. Malo to umeleckú originalitu. Vo svojej vitalite, vo svojom význame vstúpil do série typických postáv na čele s Khlestakovom. Čičikov a ďalšie nádherné satirické obrazy klasickej ruskej literatúry. Samozrejme, váhy Čičikova a Ostapa Bendera sú úplne odlišné, ale faktom je, že sú v rovnakom literárnom rade. Meno Ostapa Bendera sa tiež stalo pojmom.
Autorom bolo ľúto rozlúčiť sa so svojím hrdinom. Toto sa dá pochopiť. V ich rezervách sa zachovalo oveľa viac takých materiálov, ktoré by sa dali úspešne použiť pri ďalších Benderových dobrodružstvách. Navyše v prvom románe nebola Ostapova smrť motivovaná ani logicky, ani psychologicky. V hravom predslove Zlatého teľaťa Ilf a Petrov hovoria, že rozsudok smrti pre hrdinu románu bol vynesený náhodou. Autori váhali a dokonca sa hádali, či Ostapa zabiť alebo ho nechať nažive. Spor bol rozhodnutý žrebom. Z cukorničky bol vytiahnutý kúsok papiera, na ktorom bola vyobrazená lebka a dve kuracie kosti. Ale krátko po vykonaní rozsudku. Ilf a Petrov si uvedomili, že urobili chybu. Musel som vzkriesiť Ostapa Bendera a nechať ho na pamiatku predčasná smrť jazva na krku.
Dá sa predpokladať, že pri pokračovaní histórie dobrodružstiev už slávny hrdina. Ilf a Petrov sa rozhodli opraviť a niektoré slabé stránky prvý román. Kedysi na nich poukazovala benevolentná kritika. V The Twelve Chairs je zobrazený takmer výlučne malý zmiešaný svet, mešťania, prosťáčikovia, ktorých „veľký stratég“ tak ľahko a zábavne vodí za nos. Veľký svet, svet revolúcie a socialistického budovania akoby chýbal. Predpokladá sa, že sovietsky čitateľ to vždy vidí Veľký svet. Z jeho výšky sa nemilosrdne vysmievajú všetky ľudské malichernosti, ktoré román napĺňajú.
Všetky postavy v The Twelve Chairs sú navyše príliš malé. Nie sú medzi nimi žiadni veľkí a vážni nepriatelia. Preto je v románe nejaký dotyk dobrej povahy. A Ostap Bender svojím dôvtipom, vynaliezavosťou dokonca vzbudzuje isté sympatie k sebe samému. Z javiska odchádza neexponovaný až do konca.
Zdá sa, že Ilf a Petrov sami cítili určitú nespokojnosť ako tvorcovia zaujímavých satirický obraz. Možno si sami povedali: porodili sme ťa, Ostap Bender, a zabijeme ťa. Takto sa končí druhý román. Ostap Bender fyzicky nezomrie. Hovorí o sebe, že mieni zanechať triky a preškoliť sa na správcu domu. Ale trpí úplným morálnym bankrotom. Autori mu dávajú tvrdší a „spravodlivejší“ rozsudok: Ostap Bender je zosmiešňovaný na smrť, zabitý vlastnými zbraňami.
V druhom románe sa objavuje ono široké sociálne zázemie, ktoré v prvom jednoznačne chýba. Autori v podstate neprekračujú rámec satirického románu. Akcia sa rozvíja v malom svete filistínskych vášní. Ale z času na čas počujeme hluk skutočného veľký život, vznikajú obrázky veľkej socialistickej výstavby. Symbolické a úplné hlboký význam tie stránky, kde sa hovorí, ako sa pasažieri Antilopy, prinútení odbočiť z diaľnice, schovávajú v rokline a sledujú, ako sa autá skutočných motoristických pretekov rútia jedno za druhým. Ostap Bender a jeho spoločníci to cítia naozajstne veľký život, a sú beznádejne pozadu, zosmiešňovaní, vyhodení.
V meste Černomorsk sa akoby mimochodom črtá obraz veľkého a rušného prístavu. Nový život je tam v plnom prúde a na tomto pozadí vyzerajú dobrodružstvá milionárov Koreiko a Ostapa Bendera biedne.
Zlaté teľa tak ukazuje skutočnú historickú škálu malého sveta, v ktorom je Ostap Bender považovaný svojím spôsobom za „silného muža“. V strede satirickej výpovede sú rovnaké malých ľudí, filistí, mešťania. Sú medzi nimi však dravci iného kalibru ako v The Twelve Chairs – väčší protivníci, nebezpečnejší nepriatelia nového systému. Ide o gaunerov, rozkrádačov verejného majetku, ktorí priamo či nepriamo prichádzajú do kontaktu s kriminálnym svetom.
Rozširujú sa aj samotné predmety výpovede – spisovatelia nasmerujú oheň satiry v románe proti byrokratom a oportunistom. Nie je náhoda, že zovšeobecnený obraz „Herkula“ nadobudol nominálny význam, stal sa stelesnením byrokracie a byrokratickej ľahostajnosti.
Najdôležitejšie je, že. že z triumfujúceho hrdinu sa Ostap Bender mení na porazeného, ktorý utrpí jednu porážku za druhou. Veľký plánovač nakoniec získa svoj „milión“, ale stratí vieru vo svoje egoistické princípy. Jeho vtip sa vytráca, jeho príťažlivosť sa vytráca. Stratí svojich komplicov a zostane sám. Autori ho postupne odhaľujú a dôsledne doťahujú do komicko-dramatického finále.
Úplne nadbytočný, mimozemský, akokoľvek šikovne sa prispôsobí, Ostap vyzerá ako vo vlaku so sovietskymi a zahraničnými novinármi, ktorý ide stavať Východnú magistrálu (čítaj: Turksib). A keď sa mu konečne splní jeho sen a Ostap dostane vytúžený milión, je konečne vyhodený zo života. Tu vstupuje do hry hlavná myšlienka románu. Ona je v tom. že bohatý súkromný vlastník je v socialistickej spoločnosti nemožný, absurdný, nezmyselný. Takto autori morálne zabíjajú hrdinu zisku zo súkromného vlastníctva, ktorý splodili.
Zlaté teľa nie je len pokračovaním Dvanástich stoličiek, ale ďalší vývoj Témy. Vtipné farby v druhom románe nie sú o nič menej živé ako v prvom a satira prezrádza vyššiu mieru politickej ostrosti. „Zlaté teľa“ svedčí o väčšej ideovej a umeleckej vyspelosti autorov.
Satirické romány, o ktorých sa hovorí v tomto odseku, sú akoby vrcholmi diela Ilfa a Petrova. Okrem toho napísali značné množstvo poviedok, poviedok, esejí, fejtónov, hier, scenárov. Je ako úpätie a výbežky hlavného literárneho masívu. Tiež iskria humorom, majú rovnaký nevyčerpateľný veselý smiech, bohatú fikciu, presnosť karikatúrnych charakteristík. A rovnaký satirický smer. Ilf a Petrov bojujú proti svojim stálym nepriateľom - proti filistinizmu, vulgárnosti, byrokracii, ľahostajnosti.
Druhá kapitola tejto štúdie je venovaná analýze satirických diel 20. storočia s cieľom zistiť, ako sa sovietska éra odráža v týchto dielach. Vychádzali sme z diel štyroch spisovateľov - M. Bulgakova, M. Zoshčenka, I. Ilfa a E. Petrova.
Na základe analýzy možno vyvodiť tieto závery:
1) Začiatok 20. storočia bol plný udalostí v celosvetovom i ruskom meradle, ktoré zmenili ľudstvo, spoločnosť a postoje k jednotlivcovi. ako satira falošné zrkadlo, verne nasledoval realitu v dielach nových autorov, ktorí odhaľovali nové neresti spoločnosti a človeka. Ruskí satirickí spisovatelia (M. Zoshchenko, I. Ilf a E. Petrov, M. Bulgakov a ďalší) sa v 20. rokoch vyznačovali osobitnou smelosťou a úprimnosťou vo svojich vyjadreniach. Všetci boli dedičmi ruského realizmu XX storočia.
2) M. Bulgakov vytvoril vo svojich polofantastických dielach veľmi presné a realistický obraz realita, ktorá vznikla v Rusku po revolúcii. Životné prostredie zobrazený groteskným spôsobom, ale práve to umožňuje odhaliť absurdity a rozpory existujúceho sociálneho sovietskeho systému.
3) Diela M. Zoshčenka a jeho život samotný odzrkadľovali súčasnú sovietsku éru, keď v Rusku nastal zlom v časoch, zlom v dejinách. Príhovor hrdinov M. Zoshčenka odrážal zložité procesy, ktoré sa odohrávali v politike, kultúre a ekonomike 20. – 30. rokov 20. storočia. V tomto čase zmizli staré pojmy a s nimi aj celé vrstvy slovnej zásoby, no objavili sa mnohé nové slová, nové rečové štruktúry. Zoshchenko vo svojich dielach stavia hrdinov do okolností, ktorým sa ťažko prispôsobujú, a preto vyzerajú smiešne a smiešne.
4) Satira vyžaduje smer. I. Ilf a E. Petrov, ktorí idú do popredia satirického frontu sovietskej literatúry, si pre seba vybrali určitú oblasť. Svoje zbrane nasadili proti najhorším nepriateľom socialistickej revolúcie: proti malomeštiactvu, zotrvačnosti, úzkoprsosti.
