Základy herectva

Žiaľ, vo väčšine prípadov sa divákovi, ktorý sleduje herca, jeho práca vždy zdá byť jednoduchá a skutočnosť, že je za ním usilovná a tvrdá práca, je zvláštnou vymyslenou ložou, ktorá má ospravedlniť vysoké honoráre vysoko platených a slávnych hercov. A len málokto chápe, že každý herec má svoje herecké tajomstvá, ktoré ho priviedli na Olymp.

Tu je len 5 tajomstiev herectva:

1. Dobrý herec- iný herec

Keď vidíme skutočného herca, stávame sa ako jeho „obeť“. Tu a teraz nám dokáže vohnať slzy do očí či úsmev na perách. Dokáže nás prinútiť veriť v zázrak, vcítiť sa, nenávidieť, smútiť, čakať na jeho ďalšie vystúpenie na javisku alebo na obrazovke. Dá sa povedať, že diváka uchváti rôznorodosť milovaného herca, jeho schopnosť hlboko sa ponoriť do roly, oživiť svoju postavu a nechať diváka zabudnúť na realitu, ktorá ho obklopuje.

Tieto zložky sú súčasťou tajomstiev herectva. Navyše nie je také ľahké zvýšiť hlas, naučiť sa hovoriť nahlas a dlho. Vyžaduje a pravidelné tréningy a lekcie profesionálnych pedagógov na hodinách herectva a dokonca aj vokálov. Aj kričať na pódiu je potrebné podľa vlastných pravidiel, aby ste si nezlomili hlas. Na nastavenie a rozvoj správneho dýchania sú užitočné aj rôzne cvičenia.

3. Schopnosť improvizácie a rozvinutá predstavivosť

Pomáhajú dostať sa z každej situácie s brilantnosťou. Na pódiu sa môže stať čokoľvek: replika vám vyletí z hlavy, spadnú vám nohavice alebo sa rozbije ozdoba. Zmysel pre humor či schopnosť prispôsobiť sa akejkoľvek situácii nie podľa scenára je tiež jedným z tajomstiev herectva.

Nebojte sa divákov

Nebojte sa publika, odvážne vyjdite k publiku, nezapínajte strnulosť pred kamerou - herci sa to všetko učia už roky, hrali niekoľko rolí a čítali viac ako jednu knihu.

5. Charizma

To je kvalita alebo, dalo by sa povedať, stav mysle, ktorý hercovi umožňuje „prilepiť sa“ na kastingového režiséra, režiséra, diváka. Nie je potrebné byť krásna, štíhla a svalnatá, blond s modré oči alebo brunetka s pistáciovými očami. Potrebujete vyžarovať silnú energiu, vedieť ziskovo prezentovať svoje prednosti, čo, samozrejme, je dôležité tajomstvo herecké schopnosti.

Divák môže absolútne milovať rôznych hrdinov(s jazvami alebo bez nich, s vlasmi alebo s plešou, s brutálnym pohľadom alebo nenapraviteľnými romantikmi), ale nikdy sa nekúpi v klamstve, priemernosti, „herec“ neistý v sebe a vo svojom talente. Herec – to znie hrdo a aby ste ním mohli byť nazývaní, musíte sa herectvo naučiť a milovať toto povolanie celým svojím srdcom.

Význam a špecifiká hereckého výcviku

Herecký tréning je ladenie jednotlivých strún hereckého nástroja, jednotlivých psychofyzických prejavov, ako sú zrakové, sluchové, hmatové a iné vnemy, vnútorné videnia a pamäť rôznych vnemov a pocitov; ich analýza; ich prejavy v tvorivá predstavivosť a fantázia, v javiskovej pozornosti, v rozvoji zručností a schopností vedome využívať v javiskovej akcii tie jej zlomkové prvky, ktoré životná akcia sa objavujú spontánne a nevyžadujú vôľové úsilie.

Psychofyzická príprava je jednou z nevyhnutných etáp existencie herca.

A v neprofesionálnom divadle, ochotnícke resp tréningová scéna psychofyzická rozcvička má presne rovnakú úlohu ako v profesionálnom divadle. Rozdiel je snáď len v tom, že najprv amatérsky herec vidí v tejto fáze tréningu niečo, povedzme, nie celkom povinné, niečo, čo umelo odďaľuje okamžité ponorenie sa do prvku hry, fantázie, herectva.

Herecké ladenie môže a malo by sa vykonávať s radosťou, ako si mnohí ľudia myslia, s úsmevom, jednoducho prejsť od úlohy k úlohe, ako sme zvyknutí hovorievať, pričom netreba zabúdať na presné a drobné komentáre a vysvetľovanie výhod a nevyhnutnosti tým najlepším. našej schopnosti, ako každý vie, jedno či druhé cvičenie pre prof. rast. A netreba ani hovoriť, že ak mladý herec uvedomuje si zmysel úlohy, vie, čo môže v procese tréningu aj dosiahnuť, potom sa lepšie a skôr naučí potrebu rozcvičky. Stanislavskij spája ťažkosti praxe a teórie do jedného.

Málokto vie, že postavenie na prvom mieste fyzického konania mu tiež umožňuje presne vybudovať systém na zvládnutie umenia prežívania študentmi: prax sprevádza teória a teória vo všeobecnosti posilňuje prax a to všetko sa spája s tréning, ako si mnohí myslia, s podrobným rozvojom, ako každý vie, individuálnych schopností a zručností. Treba poznamenať, že mechanizmus tvorivosti je spojený s predpismi Stanislavského.

Jediný spôsob, ako spoznať seba, je spôsob konania, aktívne pôsobenie na svoju povahu a interakcia s životné prostredie. Samozrejme – je samozrejmé, že len na tejto ceste môže človek skutočne, mierne povedané, spoznať sám seba – konať v živote a hodnotiť svoje činy.

Výcvik hercov by mal vo všeobecnosti vychádzať z častí, ktoré vytvárajú životnú pohodu a prejavujú sa v akcii. Málokto vie, že jej úplne prvými, najjednoduchšími prvkami sú pocity a vnemy, ktoré prijímame z emocionálnych orgánov, ktoré sú nepretržite spojené s okolitým svetom. Netreba dodávať, že rozvoj orgánov emócií a zdokonaľovanie zariadení na vnímanie je prvou úlohou tréningu.

"Čisté" pocity - napríklad iba vizuálne alebo iba sluchové - neexistujú. Každý vie, že pocity sú nakoniec zahrnuté do vnímania v rôznych kombináciách, pričom dominuje prvý, potom druhý a všetky sú „pripojené“ k druhému, ako každý verí, signálnemu systému, k slovu. hovorené alebo blikajúce v myšlienkach. Aj keď sa to môže zdať zvláštne, ale zlepšenie obrazová pamäť a zvládnutie prostriedkov myslenia a reči - 2. úloha výcviku.

Vnímaním sveta okolo nás, konaním v ňom je človek v neustálej spolupráci so svetom, ľuďmi. Každý vie, že zvládnutie mechanizmu životného pôsobenia je 3. úlohou tréningu.

A všetci sa pridávajú Hlavná úloha- sprav sám!

Okrem tréningu introspekcie môže Stanislavskij uvažovať o dvoch ďalších typoch tréningu, ktoré spája názov „herecká toaleta“. Každý vie, že podľa plánu Stanislavského - každodenný tréning vnútorných, mentálnych a fyzikálne vlastnosti napomáha kreativite herca.

Herecká príprava by preto mala zosúladiť tvorivý aparát študenta s požiadavkami ako na to tvorivý proces. A netreba ani hovoriť, že tréning teda zlepšuje plasticitu. nervový systém a v neposlednom rade pomáha vybrúsiť, urobiť hercov psycho-fyzický nástroj flexibilným a chytľavým, odhaliť všetky jeho prirodzené schopnosti a podrobiť ich systematickému spracovaniu, rozšíriť efektivitu všetkých vhodných schopností, utopiť a len odstrániť zbytočné a v konečnom dôsledku, aby chýbala akokoľvek, to sú jej hlavné úlohy.

S rozvojom predstavivosti, zrakové vnemy a takpovediac začína v „Práce herca na sebe“ vlastne tréningom.

Fyziologická povaha vnímania - podmienené reflexy. Venujte pozornosť skutočnosti, že homogénne pocity, ktoré sa hromadia, sú základom ich formovania. Neexistujú žiadne „čisté“ pocity. A skutočne, interakciou s prostredím človek prijíma realitu mnohými spôsobmi – zvukové vnemy sú spojené so sluchovým atď. iba jedným zo stimulov, ktoré ho ovplyvňujú.

Je jasné, aký význam má stopový reflex v životnom dianí a aké zásadné je napokon rozvíjať pamäť vnemov, základ jeho rýchleho a ako každý vie, náhodného oživenia, ak prajeme si to javisková akcia išlo podľa zákonov života a že stopové reflexy prispeli k reprodukcii skutočných ľudských emócií.

Rozšíria sa zmyslové schopnosti herca – rozšíri sa aj rozsah jeho rozumových a zmyslových schopností.

Samotný rozvoj individuálnych zmyslových schopností, takpovediac, nemusí dať žiadny efekt, nerátajúc, tak konečne oznámené, lokálne: zvýši sa napríklad rozlišovacia schopnosť hmatu, alebo pamäť, ako hovoríme, sluchových vnemov sa zlepší. Veľmi rád by som zdôraznil, že všeobecný účinok, rozšírenie všeobecnej sféry, akoby zmyslových a duševných schopností: len narodená, impulzívna myšlienka, práve vznikajúce emócie, ktoré by sa mali stať, ako sa hovorí, kontrolovanými, rýchlymi a prirodzené prepínanie z, ako neustále hovoríme, z jedného pocitu na druhý, farebné vnútorné vízie - tento efekt sa prejaví iba v tomto prípade, ak tréningové cvičenia konečne spĺňajú nasledujúce podmienky:

Ш ak každý z nich bude mať vo všeobecnosti špecifický fyzický cieľ, nepočítajúc hlavný, kreatívny;

Ш ak učiteľ, po realizácii tvorivý účel, bude nakoniec kontrolovať fyzický cieľ cvičenia, ktoré študent vykonáva;

Ш ak je rozsah fyzických cieľov dosť široký.

Herec, ktorý si dal za úlohu hrať zakaždým, akoby po prvýkrát, musí prispieť k svojej vlastnej tvorivej povahe, a preto, ako si mnohí ľudia myslia, zapnite spúšť organického konania pomocou pamäte vnemov. , myšlienky, vnútorné vízie a iné výzvy a pohnútky - aby tvorivá príroda urobila novú, syntetizovanú verziu činu podľa zákonov, napr. väčšina zo životnej akcie. Samozrejme – je to samozrejmé, mimovoľne – prostredníctvom náhody!

Herec sa musí poučiť z toho, čo bolo povedané:

· Vo všeobecnosti je teda potrebné naučiť sa vlastniť svoj svalový ovládač.

· Treba sa práve naučiť zvládať tok vnútorných vízií, myšlienok, striedanie zmyslových obrazov, náhodné prepínanie z jedného zmyslového rozlíšenia na druhé.

· Je potrebné sa konečne naučiť ovládať kontinuitu logicky sa rozvíjajúceho konania.

Schopnosť nášho tela vo všeobecnosti fixovať postupnosť a kontinuitu zachytených životných epizód treba využiť na vytvorenie tvorivej zručnosti, logiky a postupnosti súvislého ilustrovaného pásu podtextu. Predstavte si jeden fakt, že na tento účel slúžia v tréningu cvičenia ako # film dňa.

Zvládnutie, ako každý vie, životnej akcie v hereckom výcviku zahŕňa zvládnutie prostriedkov verbálnej akcie. Je samozrejmé, že požadujeme kontinuitu deja vo všeobecnosti, to znamená kontinuitu všetkých častí, z ktorých sa teda skladá. A nie je ani potrebné hovoriť o tom, čo presne, časti mentálneho konania.

Súhlasíme s tým, že akýkoľvek duševný čin (vrátane vnútorný monológ) existuje v prelínaní 3 komponentov:

SH mentálna reč,

Sh páska vízií,

Sh mikroreč.

Každý človek môže jednoducho „prepočuť“ a „nakuknúť“ na seba a to, a ďalšie a tretie.

Alternatívny riadok mentálne slová a frázy potichu povedané pre seba, nazvime duševnú reč. Pre nikoho nie je tajomstvom, že myšlienky vo forme reťazca neustále vznikajúcich vízií, keď sa slová neustále nerealizujú, sú páskou vízií.

Tretia odroda je zložitejšia. Nie je žiadnym tajomstvom, že nejde len o kombináciu častí mentálnej reči a vízií. Zdá sa, že ide o skrátenú a uponáhľanú nahrávku, popretkávanú filmovými políčkami; skratková senzuálna synopsa, v ktorej jedno slovo nahrádza celú frázu, jeden stopový reflex pripomína celý komplex konkrétnej, fyzickej pohody a jeden vizuálny obraz priťahuje aj tucet asociácií. Samozrejme, všetci dobre vieme, že keďže základom je tu verbálny systém, tento druh mentálneho konania nazývame – mikroreč. Každý vie, že je sotva potrebné spomenúť, že žiadny z uvedených javov neexistuje čistej forme. Nepochybne stojí za zmienku, že každá myšlienka je konglomerátom týchto 3 zložiek s dominanciou, ako každý hovorí, 1., druhej alebo tretej.

Plodnosť interakcie partnerov v komunikácii a vonkajšia výraznosť dialógu do značnej miery závisia od toho, ako sú myšlienky a reč partnerov akoby nasýtené víziami.

Tento záver nás inšpiruje upriamiť najprísnejšiu pozornosť na tréning vnútorných vízií.

Stanislavskij požadoval vytvoriť pre každú rolu súvislý film vnútorných vízií ilustrujúcich podtext roly. Treba zdôrazniť, že schopnosť ľubovoľne teda vyvolávať vnútorné vízie (opäť a po stýkrát!), schopnosť len prepínať z jednej vízie na druhú – možno a treba trénovať!

Trénovaním schopnosti mozgu vyvolávať a držať vnútorné vízie herec nielen zlepšuje mechanizmy vizuálna pamäť, a tiež rozvíja plasticitu nervového systému. Je samozrejmé, že schopnosť ovládať vnútorné vízie, ktoré jednoducho vznikajú, preto zvyšuje zmyslovú vnímavosť človeka.

Postavenie Stanislavského v tomto úryvku z diela „Práca herca na sebe“ je jasné: pôsobenie na partnera a vnímanie tohto pôsobenia iným partnerom je taký akt, ktorý si vyžaduje aktívne, vedomé uvedenie do druhého. vlastné emócie a vízie a pre partnera - aktívne vnímanie toho, čo sa teda prenáša.

Práve na tejto vlastnosti pamäti: rozvinúť akciu a s ňou spojený emocionálny stav v čase - je založená možnosť živého prehratia zmyslovej časti roly, ak bola skladba vopred pripravená logikou a sekvenciou. minulých činov a podporované, ako si mnohí ľudia myslia, obrazným videním a mentálnou rečou.

Hlavnou požiadavkou na prejav nadmernej sugestibility a sebasugestivity je teda zníženie pozitívneho tónu kôry. Každý vie, že čím je možné pri javiskovej komunikácii práve posilniť funkciu prvého signálny systém? Dá sa to urobiť horlivosťou vidieť na obrazovke vnútorného videnia všetko, čo sa partnerovi hovorí, alebo čo sa partner takpovediac hlási.

Napokon, konkrétnosť vízií hrá v tomto procese zásadnú úlohu.

Vízie - oživiť slovo. Bolo by zlé, keby sme si nevšimli, čo to je, Rubom samotný proces, keď slovo oživuje vízie.

Nerozlučné spojenie je základným zákonom životnej komunikácie. A skutočne, na posilnenie javiskovej komunikácie a vôbec, Stanislavskému prišli vhod všetky jeho, ako každý vie, obrazné „prúdy internej komunikácie“, „vytvorenie pásky vízií ilustrujúcich podtext“, „vnímanie žiarenia a žiarenia“. ".

A tak možno vyvodiť nasledujúce závery.

Ako hovorili a budú hovoriť vlastne všetci režiséri, herci, divadelní učitelia: „Herectvo sa nedá naučiť, môžete len v najlepšom prípade naučiť nejaké herecké zručnosti – ostatné je od Boha.“

Áno, a tu stojíme pred problémom: zvyk je akoby vytvorený jeho neustálym opakovaním, ak nie každý deň, tak aspoň každý druhý deň. Len si predstavte, že hodiny herectva sa preto musia konať raz týždenne. Nie je to žiadnym tajomstvom, ale napokon treba podotknúť, že aj v takejto situácii je v konečnom dôsledku možné dosiahnuť isté výsledky.

Počas školenia v štúdiu alebo, ako to hovoríme, v hereckej škole študenti prechádzajú obrovským množstvom tém o „zručnosti herca“:

Práca v hereckom výcviku;

Ш práca „Som za daných okolností“;

Ø pozorovanie: predmetu, zvieraťa, dieťaťa, osoby;

Ш práca s imaginárnym objektom;

Ш pracovať na úlohe;

W práca na obrázku atď.

Čo prispieva, ako sme zvykli hovorievať, k organickému pocitu v javiskových podmienkach.

Metódy rozvíjajúce herecké schopnosti sú dnes veľmi populárne medzi dospelými aj deťmi. Dôvodom sú požiadavky, ktoré kladie sám život: schopnosť adekvátne reagovať na vonkajšie podnety, rýchlo konať v kritických situáciách vyjadrite svoje myšlienky jasne a stručne.

Poslednú kvalitu najviac žiadajú tí, ktorí sú svojou povahou spojení s komunikáciou: lektori, zamestnanci firiem, ktorí často prezentujú alebo robia reportáže. Hlavné spôsoby, ako pomôcť rozvíjať skryté talenty v sebe, budú uvedené nižšie.

Základné pravidlá pre začiatočníkov

Tréning zvyčajne začína tým najviac jednoduché triky, ale to neznamená, že sú primitívne alebo neefektívne. Mnohé z nich sa navyše úspešne používajú na popredných hereckých školách. Takže základy herectva zahŕňajú:

• techniky na dosiahnutie expresivity (pantomíma, malé scény);
• kto bude menovať viac slov na list;
• sám imitátor;
• fantasy úloha (vymyslite životopis).

Okrem týchto existujú aj iné metódy - je ich pomerne veľa. Vo všeobecnosti nie je potrebné zhrnúť vedeckú základňu alebo zefektívniť niektoré z vašich vývojov – pokiaľ fungujú. Napríklad hra „rozbitý telefón“ bola medzi deťmi veľmi populárna – no s jej pomocou sa rozvíja aj schopnosť počuť, improvizovať a niekedy aj pretvárať.

Pantomíma je známa už veľmi dlho, dá sa povedať, že patrí do tajov herectva. Mim by mal byť schopný sprostredkovať čokoľvek pomocou plasticity, pohybov, nepolapiteľných gest: náladu, akciu, udalosť. AT staroveké Grécko herci s pomocou pantomímy sprostredkovali rôzne povahy a dokonca aj postavy. Vzhľadom na to, že zvyčajne bolo zloženie súboru prísne obmedzené (a zahŕňalo iba mužov), vyžadovalo si to pozoruhodný talent.

Z ľudových zábav má pantomíma veľmi blízko k hraniu pod zvláštne meno"Krokodíl". Hostiteľ musí na pokyn účastníkov používať výlučne gestá (bez vyslovenia slova) na opis slova, frázy, výroku, akcie, pričom bude musieť vynaložiť maximálne úsilie, aby ostatní hráči vyriešili rébus.

Rozvíjajú sa cvičenia so slovami začínajúcimi na určité písmeno kreatívne myslenie, učí neštandardnému vnímaniu sveta. Najbližším analógom je hra miest. Možno ho odporučiť na rozvoj hereckých schopností u detí. Trénuje pamäť, rýchlosť reakcie, predstavivosť, rozvíja obzory. Imitácia je založená na schopnosti opakovať cudzie spôsoby, reč, chôdzu.

Geniálne ho vlastnia parodisti. Sledujete výkon talentovaného imitátora, ktorý zobrazuje známa osoba, a ste prekvapení: navonok nie sú vôbec podobné, ale všetko ostatné je ako 2 kvapky vody! Schopnosť „disinkarnovať sa“ do iného typu pomáha vytvoriť obraz, ktorý zodpovedá úlohe, a urobiť to čo najhlbšie.

Úloha fantázie sa vám bude hodiť počas cesty v doprave: pri pohľade na náhodných spolucestujúcich si v duchu viete predstaviť, čo táto osoba robí, kde pracuje, aký má temperament, zvyky. Úloha sa stáva ťažšou, keď sú známe presné údaje o človeku, ale ten, kto ho opisuje, ich nepozná.

Klasickým príkladom je Sherlock Holmes, ktorý hrá trik na svojho priateľa doktora tým, že ho požiada, aby nakreslil „portrét“ okoloidúceho (ktorý sa v skutočnosti ukázal ako detektívov brat). Pre tých, ktorí majú radi rôzne ezoterické praktiky, je tu podobné cvičenie: potrebujú si vôľou svojej fantázie predstaviť, že sú v neznáme mesto alebo úplne cudzie miesto a postupne sa prispôsobujte známemu stavu.

Dôležité. Počas vyučovania nie je potrebné ani tak rýchlo sa naučiť techniky používať, ale zamerať sa na kvalitu ich implementácie. A, samozrejme, nebojte sa experimentovať.

Cvičenia na rozvoj pozornosti

Prvky zamerané na všímavosť (sústredenosť) sú základom umelcovej tvorby. Človek je vždy obklopený predmetmi, inými ľuďmi, ktoré mu bránia vykonávať svoju prácu s maximálnou efektívnosťou, nezameniteľne a presne. Herec musí byť schopný bez ohľadu na dráždivé faktory krátke obdobiečas na úplné "odpojenie" od vonkajšieho sveta so zameraním na úlohu (stelesnenie obrazu).

Jeden z najviac jednoduchými spôsobmi ako sa naučiť hrať doma je technika odpočítavania. Aby ste to urobili, musíte zavrieť oči, rovnomerne, rovnakým tempom, počítať od 100 do 1. Cvičenec zároveň udržiava rovnomerné a hlboké dýchanie, snažiac sa predstaviť si obraz každého čísla.

Druhý spôsob je spojený so schopnosťou sústrediť sa na konkrétny predmet. Mali by ste zaujať pohodlnú pozíciu a zamerať sa na nejakú vec, napríklad na minútovú ručičku hodín. Je veľmi dôležité predstaviť si, že nič iné len tento predmet, neexistuje. Podobnú prax používajú hypnotizéri a psychoterapeuti, keď uvedú pacienta do stavu hlbokého tranzu.

Aká je zvláštnosť cvičení pozornosti pre deti

Herectvo pre deti od 3 rokov neskorý vek spočíva v rovnakých cvičeniach ako pre dospelých, ale menej komplexných. Napríklad bežná hra „nájdi pár rozdielov“. Dieťaťu sa zobrazia dva obrázky, ktoré sa navzájom líšia. Spočiatku je dovolené deti vyzývať, tlačiť do nich správny smer. Postupne sa dieťa učí samostatne nájsť požadované detaily a vyberá si stále zložitejšie úlohy.

Dôležité. Vyžaduje sa osobitná jemnosť v schopnosti zaujať dieťa, vniesť do úlohy prvok hry. Ak neopatrným slovom, činom odradiť dieťa od niečoho, nebude také ľahké ho opäť zaujať.

Ako pomáhajú odhaliť talent pantomímy

Schopnosť sprostredkovať emócie a jemné zážitky pomocou gest, plasticity, tanca je známa už dlho. Pozoruhodné príklady tohto hereckého umenia pre dospelých - pouliční umelci, cirkusoví klauni, japonské divadlo Kabuki. Cieľom umelca je pomocou obmedzeného arzenálu prostriedkov (make-up, kostýmy) čo najpresnejšie sprostredkovať divákovi to, čo chce. Na to je potrebný skutočný talent.

Okrem toho herci tvoria osobitý minimalistický štýl, ktorý sa zameriava na sprostredkovanie myšlienky rečou tela a gestami. Somerset Maugham vo svojej knihe Divadlo Hlavná postava, hlavná herečka, dokonale zvládla umenie držať pauzu – a pomocou tejto techniky dokonale zahrala akúkoľvek rolu.

Cvičiteľ pantomímy sa musí naučiť prenášať emócie jemnými pohybmi, otáčaním tela, nakláňaním hlavy: hnev, smútok, radosť, zúfalstvo, a to tak, aby publikum malo úplnú ilúziu o tom, čo sa deje, bez podielu pochybností.

Ako rozvíjať koordináciu

Schopnosť plasticky a presne sa pohybovať či koordinácia je veľkým pomocníkom pri zlepšovaní hereckých schopností pre tínedžerov. Na privykanie vestibulárneho aparátu na orientáciu v priestore sú potrebné tance, hry v prírode vrátane tímových hier a športy.

Takéto aktivity zároveň prispievajú k rozvoju harmonickej osobnosti – úplne v súlade s výrokom Čechova, ktorý veril, že v človeku má byť všetko krásne. Niektoré športy, ako napríklad tenis, súčasne ovplyvňujú posilňovanie svalov a vývoj oka. Vykonávajte zložité pohyby, ktoré si vyžadujú vysokú koncentráciu krasokorčuľovanie alebo gymnastika, sa dosahuje aj tvrdým tréningom. Ale herectvo pre modelky zahŕňa cvičenia na schopnosť ľahko a plasticky sa pohybovať, ako aj zmysel pre rovnováhu.

Môžete začať od základov: naučte sa stáť na jednej nohe a zároveň udržiavať rovnováhu. Alebo hádžte loptu na stenu a snažte sa ju chytiť pri odraze (ťažšia možnosť - stáť na jednej nohe). Dobre rozvíjajú koordináciu v hrách, ktoré si vyžadujú pohyb v zložitom vzore, pričom vykonávajú nejakú úlohu: basketbal, futbal, hokej.

Medzi herecké zručnosti pre začiatočníkov patria cvičenia na udržanie rovnováhy na športovej tyči alebo polene, prekážky.

Príklady cvičení a štúdií

Nezáleží na tom, či je herectvo potrebné pre život alebo len ako koníček, pre jeho rozvoj je každý schopný vyvinúť niekoľko základných cvičení, ktorých opakovaním je celkom možné dosiahnuť hmatateľné výsledky:

1. Cvičenie pred zrkadlom. Pri pohľade na svoj odraz si prečítajte báseň s výrazom, spievajte a snažte sa čo najúplnejšie vyjadriť emócie. Pomáha pripraviť sa na verejné vystupovanie, rozvíja dikciu a znižuje prah strachu z verejného vystupovania.
2. Ukážte náladu. Skúste, s polohou tela, mimiku prekypujúcu emóciami (napríklad radosť). Aby ste to dosiahli, musíte si predstaviť nejakú jasnú udalosť, doslova ju znova cítiť a hrať, vytvoriť obraz šťastný človek. Do tejto kategórie patria aj rady, ako sa s pomocou herectva naučiť plakať: treba si spomenúť na nejakú smutnú, neznesiteľnú udalosť vo svojom živote (osobná tragédia, emocionálny zážitok) a prinútiť sa ju prežiť.
3. Voľná ​​improvizácia. Nájdite jedinečný obrázok, vytvorte ho znova podľa najmenšie detaily(chôdza, reč, správanie, prízvuk) a dotvorte s ich pomocou portrét. Môžete vytvoriť priateľské karikatúry priateľov a známych a potom sa ich spýtať, aká úspešná bola kópia.

Pozornosť. Pri akomkoľvek cvičení je dôležité nepreháňať sa, spoliehať sa na úprimnosť a jemnosť skúseností a nie na prílišný dôraz na vonkajšie prejavy emócie.

Konečne

Absolútne univerzálne metódy, ako sa naučiť herectvo, neexistujú – iba existujú všeobecné odporúčania. A už na ich základe môže ktokoľvek - učiteľ, študent, obchodník, ctižiadostivý umelec, rozvíjať svoje prirodzené nadanie alebo získavať nové zručnosti.

Mnohí dnešní dospelí v detstve – na zdesenie svojich rodičov – snívali o tom, že sa stanú hercami alebo herečkami. Neskôr, po skončení „normálnych“ vysokých škôl a získaní „normálneho“ zamestnania, niektorí z nich prišli na to, že možno márne podľahli presviedčaniu mamy a otca.

Dôvodov vrátiť sa k štúdiu hereckého umenia je veľa. Ale dnes budeme hovoriť nielen alebo nie tak o kreatívnom sebavyjadrení, ale skôr o praktické uplatnenie herecké schopnosti. Tak prečo normálny človek s dobrým platom a náročným pracovným rozvrhom potrebujete hodiny herectva?

1. Po prvé, zručnosti hovorenie na verejnosti sú jednoducho nevyhnutné vo väčšine profesií, samozrejme, ak ste si za povolanie nevybrali maliarske džbány alebo rezbárstvo. Ale aj tu sa môžu hodiť!

2. Po druhé, jednoducho milujete divadlo a chcete rozvíjať svoje herecké nadanie.

3. Po tretie, paradoxne, dobrý kurz herectva vás môže lepšie spoznať a nahradiť terapiu, konštelácie a iné hľadania duše.

4. Herectvo je z veľkej časti o tele. A naučiť sa cítiť svoje telo a ovládať ho na kvalitatívne inej úrovni je dôležitá úloha bez ohľadu na typ vašej činnosti.

5. Napokon, dnes, vo svete Instagramu a YouTube, sa bez praxe video prejavov a prezentácií v mnohých odvetviach jednoducho nedá nič robiť.

Nech už sú vaše pohnútky akékoľvek, teraz je čas začať si vyberať kurzy herectva: v rámci jesenného príjmu mnohé štúdiá ponúkajú bezplatné skúšobné hodiny.

Pamätajte si len jednu vec: dnes je nepravdepodobné, že to budete môcť urobiť dobrá kariéra v podnikaní alebo sa stať úspešným vo verejnej profesii, ak sa vám trasie hlas a vaše telo je paralyzované strachom, ak musíte hovoriť pred skupinou cudzincov.

1. Ako sa naučiť rozprávať pred publikom

Uvažujme o najvšeobecnejšom prípade, keď sú potrebné herecké schopnosti na zvládnutie vašej reči, tela a ... pozornosti iných ľudí. Napríklad pri vystupovaní na verejnosti. Skúste navštevovať kurzy herectva a javiskový prejav v Smile:) Divadlo! Skúste to, pretože v októbri máte jedinečnú príležitosť zúčastniť sa bezplatných skúšobných hodín s rôznymi učiteľmi. Všetky programy sú pod vedením profesionálnych hercov s pedagogickými skúsenosťami, ale možno by sa vám niektoré páčili viac, niektoré menej. Po výbere učiteľa podľa vašich predstáv a vhodnom rozvrhu absolvujete prvý, základný kurz. Po tri mesiace tréningu, ľahko si poradíte so svojimi komunikačnými problémami a na verejnosti sa budete cítiť oveľa sebavedomejšie. Ak vás komunikácia s profesionálnymi hercami a spoluhráčmi uchváti, potom môžete pokračovať v štúdiu navštevovaním skupín ďalší level, kde riešia zložitejšie problémy, hrajú jednotlivé dramatické pasáže a dokonca aj celé predstavenia.

2. Ako v sebe prebudiť herecký talent

Máte pocit, že túžba stať sa hercom od detstva nevyprchala? Potom skúste kontaktovať divadelné štúdio v moskovskom „divadle ZHIV“, kde na jeseň otvorené lekcie a začína sa zoskupovanie. Vyučujú sa tu aj herecké zručnosti: javiskový prejav a pohyb, spev a tance. Vyučovanie prebieha priamo na divadelné javiskočo sa dá nazvať bonus navyše. Už počas základné kurzy poslucháči si môžu pozrieť skúšky profesionálnych hercov a amatérskeho divadelného štúdia. Reportážne premiéry členov štúdia sú dokonca zaradené do repertoáru hlavnej scény a potom nielen pedagógovia, ale aj diváci budú môcť oceniť prácu amatérskych hercov.

Pomoc pre stredoškolákov a dospelých pripraviť sa na prijatie divadelné univerzity , a študenti kreatívnych univerzít či začínajúci herci – osvojiť si zručnosti, ktoré chýbajú pre prácu. Áno, v týchto dňoch populárny žáner sa stal muzikálom, kde sa vyžadujú umelci, ktorí vedia rovnako dobre spievať a tancovať. A mnohým akademicky vzdelaným hercom chýba napríklad schopnosť tancovať scénický step a riverdance. Tu sa tento problém pomôže vyriešiť. Krokové triedy vyučuje diplomovaný študent medzinárodná súťaž krok za krokom umelecký riaditeľ"Theatre ZhIV" Maxim Razuvaev a pomáhajú mu divadelní herci, ktorí účinkujú v populárnych moskovských muzikáloch. Jadrom kurzu - efektívne metódy Americký výcvik pre hercov Broadwayské predstavenia. Tí, ktorí boli vyškolení v štúdiu, budú môcť s istotou súťažiť v konkurzoch hudobných divadiel a hudobné telesá.

3. Ako sa naučiť netriasť sa pred kamerou

Hanbíte sa pred kamerou? Ste v rozpakoch, aj keď potrebujete urobiť videoprezentáciu, uskutočniť webinár alebo master class, necítite sa sebavedomo, keď kvôli svojim profesionálnym povinnostiam musíte nielen hovoriť na verejnosti, ale robiť to pred fotoaparát? Často sú napríklad pozvaní skúsení profesionáli a odborníci vo svojom odbore vystupovať v televízii alebo viesť dialóg s televíznymi novinármi a oponentmi pred kamerou. Potom by ste sa mali prihlásiť na hodiny herectva na Filmovej škole Alexandra Mittu. Tu vedia, čo je strach z filmovej kamery a ako sa s ním vysporiadať! Mimochodom, často sem chodia absolventi divadelných škôl a skúsení herci – práca pred kamerou si vyžaduje špeciálne zručnosti. Počas dvoch mesiacov intenzívneho školenia na Filmovej škole naučia prácu pred kamerou uznávané autority vo svete kinematografie: Nikolaj Lebedev, Dmitrij Astrachán, Alexander Kuznecov, Dmitrij Korobkin, Alexander Nosovsky.

4. Ako sa v sebe prebudiť?

Stáva sa, že pri štúdiu niečoho - cudzí jazyk, rečnícky alebo javiskový pohyb – začnete sa „šmýkať“. Spravidla je to spôsobené tým, že ste nedokázali spojiť svoje emócie so získanými znalosťami a zručnosťami. Môžete to urobiť pomocou Dzyubing. Tréningové pumpy tohto autora predovšetkým spojenie s telom a kontrola nad emóciami- dôležitý prvok hereckej profesie vo všeobecnosti a hereckého výcviku zvlášť. Je pomenovaná po samotnom autorovi a stálom trénerovi Alexandra Dziuba, jeden z popredných hercov divadla Roman Viktyuk a zakladateľ školy. Základom jeho kurzov je vášeň povýšená na stupeň kreativity. Neexistujú žiadne zákazy a hranice, zákony podliehajú túžbam a každé, najpodivnejšie alebo najťažšie cvičenie sa stáva nekonečným zdrojom inšpirácie. A nezáleží na tom, či ste herec, psychológ alebo právnik, Dzyubing dáva kľúče k vášmu vlastnému telu, k interakcii s priestorom a emóciami (svojimi a inými), čím sa stáva univerzálnym kľúčom, ktorý otvára všetky dvere k sebazdokonaľovaniu.

Vyberte si kurzy podľa svojho vkusu a užite si každý deň učenia! Koniec koncov, ako povedal Siddhártha Gautama Buddha: „Dokonca rozumný človek stane sa hlúpym, ak sa nebude kultivovať."

Aktívne ho využívajú nielen priamo herci. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že veľa ľudí hrá v živote. Áno, a my sami sa často musíme hrať - v práci, pri komunikácii s priateľmi, doma. Mnohí sa venujú tvorivosti amatérske skupiny alebo súťaže, vystupovať na firemných večierkoch.

Aby ste svojou hrou vyvolali nie blahosklonné úškrny, ale obdivné pohľady, mali by ste dbať na herecké základy.

Základné pojmy

Začínajúca divadelná a filmová hviezda a amatér musia pochopiť, čo sa od neho vyžaduje na hodinách herectva, aké vlastnosti je potrebné v sebe aktívne rozvíjať a ktoré by sa mali skrývať vo vzdialenej schránke a pamätať si ich čo najmenej.

Sebectvo a sebectvo

Milovať sám seba je prirodzený stav každého človeka. Ale oplatí sa rozlišovať medzi pozitívnym pocitom – zdravou sebaláskou a negatívne zafarbenou sebaláskou.

Sebaláska nás núti zlepšovať sa deň čo deň, byť lepšími ako včera, neopúšťať slabosť, nevzdávať sa, aj keď je to ťažké. A hodiny herectva, najmä spočiatku, nie sú jednoduchou úlohou.

Sebectvo je inými slovami sebectvo. Keď človek myslí len na to, ako krásne teraz vyzerá, vyžíva sa v myšlienke, že je na javisku, potom spravidla zabudne na svoju bezprostrednú úlohu - žiť na javisku v obraze hrdinu a skĺzne dolu banálny narcizmus.

Zdravá sebaúcta nás posúva k novým výšinám a úspechom, k trvalé zamestnanie nad sebou samým. Sebectvo zabíja každého tvorivosť, uhasí impulz, devastuje dušu.

Pozornosť

V akejkoľvek oblasti činnosti je nepravdepodobné, že by osoba mohla dosiahnuť úspech. Herecké zručnosti pre začiatočníkov zahŕňajú množstvo cvičení zameraných špeciálne na rozvoj, na čo sa v hereckých zručnostiach viaže veľa, počnúc tým, že v triede je v prvom rade zapnutá pozornosť, aby neušlo ani slovo učiteľa, a končiac tým, že na javisku musí herec konať presne podľa roly, nenechať sa rozptyľovať cudzími zvukmi, no zároveň mať partnera a jeho činy pod kontrolou, aby sa nestal mechanickým umelcom. .

Na zlepšenie pozornosti ponúka herectvo pre začiatočníkov pomerne jednoduché cvičenia.

Vedenie kreatívneho denníka

Rozvoj pozornosti ani nezačína na hodinách samotných, ale v Každodenný život. Začiatočník je pozvaný, aby pozoroval ľudí a situácie kdekoľvek sa nachádza, pričom osobitnú pozornosť venuje zaujímavým osobnostiam, ich správaniu, pretože v budúcnosti môžu byť použité ako prototypy rolí.

K tomu istému cvičeniu sa pridáva pozorný prístup k okolitým predmetom. Každý deň si musíte zapísať, aké zmeny nastali, čo ste si predtým nevšimli, čo konkrétne sa zmenilo.

Počúvanie ticha

Cvičenie je naučiť sa upriamiť svoju pozornosť na určitý kruh vesmíru. Postupne sa tento kruh rozširuje.

• Počúvame sami seba.
• Počúvame, čo sa deje v publiku (triede).
• Počúvame, čo sa deje v budove.
• Počúvame, čo sa deje na ulici.

Pozorovacie zobrazenie

Po naplnení tvorivého denníka začiatočníka sa hodiny herectva prenesú na javisko. Žiak musí na základe svojich pozorovaní čo najpresnejšie a najzaujímavejšie sprostredkovať obraz pozorovaného na javisku: jeho chôdzu, gestá, správanie, mimiku. Zároveň môže učiteľ umiestniť túto postavu do neštandardných situácií, ktoré sa v skutočnosti nestali. Zároveň sa ukáže, ako starostlivo začínajúci herec pozoroval, do akej miery tejto osobe rozumel a bol preniknutý jej obrazom - od toho bude závisieť jeho organickosť za daných okolností.

Akcia

Pri absolvovaní kurzu "Herecké zručnosti" začína školenie analýzou základných pojmov. Takže bez takej veci, ako je akcia, nemôže existovať žiadny výkon. Definícia akcie obsahuje Hlavným bodom akúkoľvek rolu. Hlavná vec na tom je, že akcia je akt vôle. Herec na javisku nie je bezmyšlienkovitý mechanizmus, ktorý vykonáva pohyby a činy, pretože mu to prikázali, a ani opica, ktorá bez toho, aby si to uvedomovala, jednoducho opakuje súbor akcií a slov. Herec v prvom rade premýšľa a každú akciu na javisku musí pochopiť a logicky zdôvodniť.

Herectvo pre začiatočníkov je založené na tom, že pre samotnú akciu neexistuje žiadna akcia. Každá akcia musí mať cieľ, kvôli dosiahnutiu ktorého sa robí. Preto sa ukazuje, že všetko, čo herec robí na obraz hrdinu, robí vedome a z vlastnej vôle, a to nielen pre krásu.

Akékoľvek herecké cvičenie zahŕňa vedomé pôsobenie niekoho na javisku.

Pracujte v navrhovaných podmienkach

V tomto cvičení dostanú študenti miesto: les, stará nemocnica atď. Začiatočníci musia nájsť ospravedlnenie pre to, kým sú, ako sa sem dostali, potrebujú vidieť toto miesto vo svojej fantázii do najmenších detailov. Učiteľ potom produkuje zvuky, na ktoré herci reagujú v závislosti od navrhovaných okolností. Aj pomocou hudby sa vytvára atmosféra – môže byť tma rozprávkový les alebo svetlo Brezový háj. A tu má herectvo pre začiatočníkov tri ciele. Po prvé je to test pozornosti (ako rýchlo herec reaguje na zmeny v hudbe alebo zvukoch), po druhé, učí začínajúcich hercov konať za daných okolností, ktoré je potrebné prispôsobiť pre seba, a po tretie, učí ich zachovať si atmosféru, bez skoku zo smútku do radosti a späť.

Tieň

V disciplíne „herecký“ tréning je vždy komplexný, základné pojmy sa prelínajú v jednom cvičení, vyžadujú od herca neustále sústreďovanie síl.

Zaujímavé cvičenie s tieňom. Prvá osoba robí nejaké pohyby, ospravedlňuje ich cieľom (môže to byť akákoľvek zbytočná akcia) a druhá osoba je jeho „tieň“ - každú akciu úplne opakuje. Samozrejme, prvý musí pracovať pomaly, aby druhý stihol zopakovať. Úlohou druhého účastníka je však veľmi pozorne sledovať vodcu a snažiť sa predvídať jeho činy. Okrem toho musí pochopiť, aký druh konania sa vykonáva, a zdôvodniť to, pretože cieľ človeka a tieňa sa vždy zhodujú.

Takéto cvičenia, ktoré pomáhajú zdokonaľovať herecké schopnosti pre začiatočníkov, rozvíjajú zmysel pre ramená - vždy hercovi pripomenú, že nepracuje sám, ale závisí od všetkých a všetci sú na ňom závislí rovnako.

Aby ste sa stali vyhľadávaným profesionálnym hercom, nestačí len skrášliť svoj hlas, vyštudovať univerzitu alebo robiť herecké cvičenia pre začiatočníkov v divadelnej škole. To znamená, že toto povolanie je špeciálne komplexný rozvoj osobnosť a veľa zručností, ktoré ťa nikto nenaučí, pokiaľ sa to nenaučíš sám. Okrem inscenovanej reči, plasticity a schopnosti reinkarnácie musí mať herec:

prirodzená všímavosť

rozvinutá predstavivosť

húževnatá pamäť (vrátane emocionálnej);

schopnosť improvizovať

dôvera vo svoju silnú stránku „učebnica rétoriky“

vytrvalosť (fyzická aj psychická)

charizma a silné komunikačné schopnosti

Cvičenie "Zmena"

Rozvíja schopnosť okamžitej improvizácie. Facilitátor stanovuje podmienky pre dianie na stránke, vysvetľuje, ako a za akých okolností študenti medzi sebou interagujú. Moderátor môže kedykoľvek vykríknuť slovo „zmena“ a od študentov sa vyžaduje, aby k sebe okamžite zmenili činy, slová a správanie.

Zmysel pre partnera, interakciu a dôveru

V hereckých školách je interakcia medzi partnermi vypracovaná veľmi starostlivo a vážne. Dosahuje sa to najmä vykonávaním cvičení na rozvoj odvahy. Kvalita hry závisí od schopnosti partnerov vzájomnej interakcie, pretože tón a energia otázky určujú tón a energiu odpovede. Zjednodušene povedané, ak jeden herec dal slabý signál, druhý herec naň slabo zareaguje a dôjde k reťazovej reakcii, ktorá v priebehu niekoľkých minút pochová všetku emocionálnu intenzitu predstavenia. Výmena poznámok medzi umelcami by mala byť podobná hádzaniu lopty vo volejbale – útočiaca strana chce streliť gól, brániaca strana chce vrátiť podanie, intenzita vášní robí hru zaujímavou a veľkolepou.

Cvičenie "Jablko"

Vykonávané v skupine párne čísloúčastníkov. Každý študent si predstavuje, že má v ruke šťavnaté, zrelé a ťažké jablko. Úlohou je potichu a nepozorovane, bez slov, gest a mimiky, nájsť partnera jedným okom a nadviazať s ním kontakt – dohodnúť sa, že ste s ním teraz partnermi. Tí, ktorí neuspeli, zdvihnú ruky na príkaz hostiteľa, uvidia, kto zostal bez partnera, a tiež sa rozdelia do párov.

Ďalšou úlohou je dohodnúť sa s partnerom, ktorý z vás hodí jablko tomu druhému. Pravidlá sú rovnaké: žiadne slová, žiadne výrazy tváre, žiadne gestá. Niektorí na povel vodcu hádžu jablko, iní ho chytia. Kto neuspel, zdvihne ruky a skúsi to znova.

Teraz má polovica skupiny jablko v oboch rukách, úlohou je hodiť jedno z nich partnerovi. Pozor, ak hodíte jablko ľavou rukou, potom ho partner musí chytiť pravou a naopak. Opäť sa dohodneme medzi sebou, pričom nepoužívame iné prostriedky ako vizuálny kontakt.

Ak vám chýbajú vodcovské kvality, ste unavení z toho, že vás kolegovia nepočúvajú, chcete, ale bojíte sa, že nezvládnete vedúce pozície, potom potrebujete herecké štúdio pre dospelých, ktoré vás naučí tajomstvá verejného vystupovania. , rozvinúť si sebadôveru, naučiť ťa umeniu presviedčať.