Alexander Baženov. "Busya a Myavchik." Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladé umenie
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia sa koná už po šiesty raz a stáva sa známym a očakávaným podujatím v umelecký život hlavné mestá. V hlavnom projekte tento rok ukáže svoju tvorbu viac ako 50 umelcov z celého sveta do 35 rokov. Hlavná téma bienále je zaujímavé svojou neistotou – výstava „Abracadabra“ sa stane diskurzom o modernosti, kde sú hranice medzi súkromným, profesionálnym a verejných sférachživota. Okrem hlavnej výstavy budú mať bienále ešte dva významné sprievodné projekty a veľa zaujímavé udalosti v paralelnom programe.
Andres Baron. "Vytlačený západ slnka." Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Na Bienále mládeže VI ženská tvár: hlavné aj strategické projekty sú kurátormi žien a súdiac podľa oznámení sa toto bienále bude vyznačovať zvýšenou emocionalitou. Hlavným projektom bude mladá kurátorka Lucrezia Calabro Visconti. Nemá ani 30, nedávno vyštudovala Fakultu vizuálnych a scénických umení Inštitútu architektúry v Benátkach a magisterský titul na Univerzite Ca' Foscari v Benátkach. Za svoj hlavný úspech považuje organizáciu neziskového výstavného a výskumného priestoru CLOG v Turíne. Pracovala ako asistentka takých majstrov ako Francesco Bonami a Maurizio Cattelan. Samostatne dohliadala na niekoľko projektov v Amsterdame: „Prečo sú všetci takí milí? na umeleckom inštitúte De Appel, kde študovala v kurátorskom programe, a na univerzite v Amsterdame - „Veľa šťastia, uvidíme sa po revolúcii!“ Visconti dobre pozná a miluje ruskú avantgardu a spomedzi súčasných ruských umelcov vyzdvihuje najmä skupinu „Čo treba urobiť?“ a Dmitrij Venkov, ktorí už prerástli vekovú hranicu Bienále mládeže.
Moreshin Allahiari. "Tá, ktorá vidí neznáme." Video inštalácia. Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Súčasné bienále bude Viscontiho prvým veľkým medzinárodným projektom, ktorý už nesúvisí so vzdelávaním. Pre hlavný projekt si zvolila tému, ktorá obsahovala priepasť významov. Názov „Abracadabra“ pochádza z hitu 80. rokov Skupina Steve Miller Band, kde hovoríme ože „všetko sa točí a točí znova a znova a nikto nevie, kedy to skončí“. Visconti verí, že tento, vo všeobecnosti nezmysel, abrakadabra, presne vystihuje našu modernosť, kde sa stierajú akékoľvek hranice. To platí najmä pre oblasť umenia, kde je niekedy ťažké pochopiť, kde končí práca a začína zábava. Najpresnejšia metafora moderný život tu je tanečný parket, kde sa „tvorí energia“. „V projekte chcem hovoriť o tomto fenoméne nočný život. Tu v Benátkach je to obzvlášť zrejmé: už nie je rozdiel ísť na výstavu do pavilónu na Bienále a ísť na párty po jeho otvorení,“ vysvetlil rozhovor The Umelecké noviny Rusko Lucrezia Calabro Visconti. Každý, kto niekedy navštívil Benátky, môže potvrdiť, že je to presne tak. A ak sa kurátorke podarí vytvoriť pre Benátske bienále v Moskve jedinečnú karnevalovú atmosféru, nuda to rozhodne nebude.
Daná cesta, Egle Kulbokaite. "YGRG 14X: Čítajte jednou rukou." Výkon. Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Medzi účastníkmi hlavného projektu je veľa umelcov z Ruska, niektorí už o sebe stihli dať poriadne hlasno vedieť. Absolvent školy Nadácie Pro Arte Iľja Grišajev bol nominovaný na Kandinského cenu; Absolventka školy Rodchenko, sochárka a videoumelkyňa Elena Artemenko nedávno predstavila svoju výstavu „Alienated Body“; mediálna umelkyňa Alexandra Anikina sa stihla zúčastniť niekoľkých medzinárodných bienále; Svetlana Vorontsova-Velyaminova, známa ako módna publicistka, sa po absolvovaní Inštitútu súčasného umenia skúša ako umelkyňa.
Prvý strategický projekt bienále – „Ďakujem, prosím, prepáčte“ – je venovaný prozaickejším slovám a vzťahom ako „Abrakadabra“. „Čarovné slová pochádzajú zo sveta detstva ako spôsob, ako prekonať totálny ľudský egoizmus a ako prijateľný krok k zmiereniu,“ hovorí jeho kurátorka Zhenya Chaika, ktorá zastáva funkciu zástupcu riaditeľa. Uralská vetvaŠtátne centrum súčasného umenia.
Mark Johnson. "Ultrafialové". Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Ak sa v hlavnom projekte obnoví atmosféra tanečného parketu, tak v strategickom bude výstava postavená v tvare domu, kde sa dá nahliadnuť do spálne, obývačky, chodby aj podkrovia. Divák sa bude musieť pohybovať ako na pátraní, objavovať umeleckých kostlivcov v skrini v zákutiach. V tomto projekte sú veľmi známi ľudia ruských umelcov, ktoré s Bienále mládeže súvisia len vekom a boli jednoznačne vybrané ako rušne. Tatyana Akhmetgalieva bola otvorením 1. bienále mládeže, odvtedy sa zúčastnila na viac ako jednom vysoko postavenom medzinárodnom projekte. Výstava ukáže jej video „Scales“, natočené v grafitovom závode pre IV Ural Industrial Biennale. A Timofey Radya, ktorého volajú ruský Banksy, sa už stal legendou pouličného umenia. Diela vybrané pre strategický projekt už boli väčšinou vystavené na výstavách v ruských regiónoch, ale v Moskve ešte nie sú známe. Séria fotografií Politefish od Eleny Anosovej bola prvýkrát predstavená v Centre súčasného umenia Zarya vo Vladivostoku. Animovaný film „Holiday“ od Niny Bisyariny sa zúčastnil festivalov animácie a teraz ho prvýkrát možno vidieť na výstave súčasného umenia. „Služba“ od Vladimíra Marina, vytvorená spoločne s továrňou na porcelán Sysert, tiež ešte nebola v hlavnom meste videná. A „Mapa“ od videoumelca Samara Andrei Syailev čakala v krídlach celých päť rokov.
Vladimír Marin. "Služba". Foto: Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Na druhý strategický projekt This Site is Under Revolution dohliada Španielka Barbara Cueto. Podobne ako Lucrezia Calabro Visconti absolvovala kurátorský program na De Appel Institute v Amsterdame. Jej batožina zahŕňa spolukurátorstvo festivalu v Utrechte, výstavu v madridskom spoločensko-kultúrnom centre La Casa Encendida a v Múzeu súčasného umenia v Soule. Moskovský projekt Cueto je venovaný odporu voči obmedzovaniu slobody v virtuálny svet. Na virtuálne barikády sa postavia umelci z Európy a samotnú výstavu budú sprevádzať o okrúhle stoly a majstrovské kurzy - offline aj online.
Moskovské múzeum moderného umenia,
Národné centrum súčasného umenia
VI Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia. Abrakadabra
8. júna – 31. júla
Dňa 9. septembra 2017 sa v Moskve v Novom priestore Divadla národov uskutočnila verejná beseda kurátorky hlavného projektu 6. Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Lucrezie Calabro Visconti a kurátorky Nového Priestor Divadla národov, Vera Martynov.
Počas rozhovoru bolo oznámené, že prijímajú žiadosti umelcov a kurátorov o účasť na hlavných a strategických projektoch6. Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia.Účastníci stretnutia diskutovali aj o koncepte hlavného projektu Bienále mladého umenia 2018 s názvom „Abracadabra“ a hovorili o kurátorských postupoch a práci v interdisciplinárnych projektoch. Lucrezia Calabro Visconti hovorila o úlohe, ktorú dnes vo veľkom zohrávajú mladí kurátori medzinárodné projekty ako Bienále, o jeho túžbe pracovať s lokálnym kontextom a o skúsenostiach zo spolupráce s slávny umelec Maurizio Cattelan.
Lucrezia Calabro Visconti, kurátorka hlavného projektu bienále:
« V roku 1999 William Mitchell, profesor architektúry a plánovania na Massachusetts Institute of Technology, sformuloval teóriu „ekonomiky prítomnosti“, ktorá v priebehu niekoľkých posledné desaťročia zotreli hranice medzi profesionálnym, súkromným a sociálnych sférach ľudský život. Najcennejšou komoditou sveta nie je čoraz viac spotrebný tovar, ale informácie, vedomosti a skúsenosti, vytvárajúce modely dystopickej ekonomiky založenej na potešení. Osobná efektívnosť, ideálna realizácia všetkých individuálnych schopností a dobro emocionálne rozpoloženie sa dnes stali hlavnou devízou a v našom režime práce 24 hodín denne, 7 dní v týždni je čoraz nejasnejšie, či si tento spôsob života volíme vedome, alebo už jednoducho nevieme, ako konať inak. Ako uplatniť svoje právo vlastniť vlastný čas? Ktoré skryté sily môžeme prilákať, aby sme zabránili vyhoreniu?
Už v staroveku sa slovu „Abracadabra“ pripisovali magické vlastnosti. Vyslovením „Abrakadabra!“ začíname proces transformácie reality. Dnes toto imperatívne slovo so sebou nesie množstvo asociácií, čiastočne kvôli tomu, že si ho privlastnila popkultúra (len si spomeňte na diskotékový hit Steva Millera, ktorý roztrhal tanečný parket v 80. rokoch). Výraz "Abrakadabra!" spája to, čo rastie vo vnútri modernej kultúry pozornosť na ezoterické, tajné praktiky s modernou sugesciou a celonočným záujmom o nepredvídateľné večierky, ktoré boli predtým formou protestu a prostriedkom úniku. Naši transhumanisti túžiaci po všadeprítomnosti teraz robia tradičné formy protestu, ako je štrajk ako neprítomnosť, neprijateľné. „Abracadabra“ hľadá alternatívne spôsoby interakcie s priestorom a časom v príbehoch, ktoré sa môžu stať zdrojom silnej energie. Práve fantastická transformačná energia týchto sekundárnych a niekedy skrytých naratívov tvorí ťažisko projektu Abracadabra, založeného na subkultúre tanečného parketu, ktorý v sebe nesie náboj minulosti, ako javiska, kde vznikajú nové formy interakcie a získavajú nové, nečakané skúsenosti. Preto kladieme dôraz na performatívne postupy, video a interdisciplinárny výskum a medzi účastníkmi projektu by sme radi videli umelcov, ktorí vytvárajú alebo identifikujú nové formy a možnosti dnešných vzťahov s priestorom a časom.» .
Počas svojej prvej cesty do Ruska Lucrezia Calabro Visconti navštívila veľtrh Cosmoscow, výstavy Nadácia V-A-C v Moskovskom múzeu moderného umenia a na Uralskom priemyselnom bienále. Lucretia sa tiež stretla s viac ako 50 mladými umelcami v rámci prehliadky portfólia v moskovskom „Červenom“ centre, navštívila školu MMOMA „Free Workshops“ a súkromné umelecké dielne.
VÝBER ÚČASTNÍKOV
Od 21. septembra do 20. novembra 2017Webová stránka www.youngart.ru teraz prijíma prihlášky od umelcov mladších ako 35 rokov na účasť v hlavnom projekte bienále.
Kurátori starší ako 35 rokov môžu predkladať žiadosti s konceptmi na účasť v dvoch strategických projektoch bienále, ktoré sa bude konať na dvoch miestach: Národné centrum súčasného umenia (NCCA) a Moskovské múzeum moderného umenia (MMOMA).
Ilustrácie a Dodatočné materiály pre tlač dostupné na: https://goo.gl/IDPv3F
O PROJEKTE
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia je jedným z naj ambiciózne projekty v oblasti súčasného umenia v Rusku. Cieľom bienále je objavovať nové mená, podporovať a stimulovať tvorivé iniciatívy umelcov a kurátorov novej generácie, vytvárať podmienky pre ich verejné vyjadrenie a v dôsledku toho rozvíjať prostredie súčasného umenia. Účastníci projektu dostanú šancu nadviazať kontakty a nadviazať kreatívnu interakciu s profesionálmi umeleckého prostredia. Bienále vytvára priestor na prezentáciu súčasných stratégií novej generácie umelcov a kurátorov.
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia sa koná od roku 2008. Projekt začal každoročným festivalom mladého umenia „Stop! Kto ide?" (ktorý organizuje Štátne centrum súčasného umenia (NCCA) každoročne od roku 2002 do roku 2006 v spolupráci so školou súčasného umenia Free Workshops Moskovského múzea moderného umenia (MMOMA)). Projekt získaný nový stav kvôli rastúcemu záujmu mladých umelcov, kurátorov a kritikov o ňu. Spoločným úsilím NCCA a MMOMA bol vyvinutý koncept Bienále mladého umenia. Ak boli predtým kurátormi bienále známi medzinárodní odborníci vybraní organizátormi projektu (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott), bez ohľadu na ich vek, potom od roku 2015 kurátorom bienále, podobne ako jeho účastníkov, je predstaviteľom novej generácie. Partnermi bienále sú kultúrne inštitúcie, ktoré majú záujem o rozvoj mladého umenia.
Témou programu „Múzejné komnaty“ v sobotu 7. júla je 6. Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia.
Hosťom programu je komisárka Bienále, vedúca riaditeľstva ROSIZO pre špeciálne projekty Ekaterina Kibovskaya.
Takže v Moskve v Ešte raz Koná sa Moskovské bienále mladého umenia (čo znamená účasť umelcov nie starších ako 35 rokov). Je mladšie ako bienále „dospelých“, no má za sebou aj bohatú históriu. Okrem toho mal „mládežnícky tím“ aj predchodcu – festival mladého umenia „Stop, kto ide?“, ktorý organizuje Štátne centrum súčasného umenia spolu so školou Free Workshops. Bienále mládeže sa v porovnaní s ním statusovo rozrástlo - získalo podporu ministerstiev a rezortov. Získala tiež rozvetvenú a pomerne zložitú štruktúru.
„Abacadabra“ nie je v žiadnom prípade „hodnotový súd“, ale názov hlavného projektu bienále. Okrem toho sú tu dva „strategické“ projekty, množstvo „špeciálnych“ a napokon „paralelný program“.
Pod strategickými projektmi organizátori chápu hľadanie hlavných smerov rozvoja mladého umenia.
Výstavy pre mládež sa naozaj nezaobídu bez textov, oveľa viac ako na výstavách „dospelákov“. Naozaj je akosi neslušné nenapísať niečo o privlastňovaní a podvracaní inštitucionálnych pravidiel a necitovať Baudrillarda. :)
Špeciálnych projektov je veľa a sú rôznorodé. Niektoré z nich predstavujú práce študentov viacerých škôl súčasného umenia.
Projekty Bienále mládeže sú všade – v priemyselných priestoroch, v jednotlivých výstavných sieňach aj v múzeách. A v druhom prípade nielen v halách na dočasné výstavy. Existujú aj projekty, ktoré existujú na princípe „uvádzania“ – diela mladých autorov sú uvádzané priamo do permanentky muzeálna výstava. Ako napríklad v múzeu-byte Apolinára Vasnetsova, kde je zapojená aj nová „rozšírená realita“.
Paralelný program je najvoľnejšia časť celého projektu. V skutočnosti to ani nie je súčasť projektu, ale vlastné programy galérií a iných inštitúcií, klasifikované organizačným výborom len vtedy, ak sa formálne kritériá zhodujú, napr. vlastný rozvrh. Tieto výstavy sú tiež roztrúsené všade – od múzejných sál a renomovaných galérií až po roztomilé maličké pivnice.
Bienále mládeže prebieha takmer celé leto. Niektoré výstavy sú už zatvorené, na iné sa treba ponáhľať. Pred nami je ešte veľa projektov – sledujte preto novinky (aj na webovej stránke samotného Bienále mládeže).
Text: Tatyana Pelipeyko
Prijímanie žiadostí: 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKÝ 10
Kurátor: Barbara Cuerto
Skvelá šanca pre tých, ktorí by sa chceli stať nielen návštevníkom, ale aj plnohodnotným účastníkom strategického projektu VI Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia! MMOMA oznamuje doplnková sadaúčinkujúcich zúčastniť sa troch projektov bienále:
1. Vystúpenie Peaka Wonku na otvorení bienále (8. júna od 20.30 do 21.15). Účastníkom predstavenia sa tu môže stať každý. Uprednostňuje sa znalosť angličtiny a iných jazykov cudzí jazyk alebo posunkový jazyk.
2. Program HyperReadings - 3 čitateľské skupiny počas bienále (upozorňujeme, že každá čitateľská skupina má dva dni práce). Ak ste vášnivým čitateľom, radi zdieľate informácie, ste počítačovo gramotní a máte otvorenú myseľ moderné technológie- potom je tento projekt pre vás! Okrem toho, čo už bolo povedané, všetko, čo potrebujete, je váš čas.
3. Na workshope Art&Feminism (22. júla od 16:30 do 19:00). Tento projekt je ako stvorený pre knihovníkov, študentov, kunsthistorikov či nadšencov, ktorí chcú s nami vyhľadávať informačné zdroje, najprv sa navzájom spoznať a potom zoznámiť účastníkov projektu so základmi úpravy Wikipédie.
Podrobný popis všetkých projektov je uvedený nižšie. Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria.. Do toho!
1. Otvorená výzva na účasť na predstavení Puck Vonk
Dátum a čas predstavenia: 8.6.2016, 20:30-21:15;
Skúšky: 5. 6. 2016 - 8. 6. 2016;
Jedno predstavenie počas otvorenia Bienále;
Podrobnosti: na predstavenie je pozvaný každý bez ohľadu na vek alebo pohlavie;
Jazykové znalosti: Uprednostňuje sa znalosť angličtiny alebo iného cudzieho jazyka alebo posunkového jazyka. Nie je to však povinná požiadavka;
Výkonnostné značky: objektivizácia hlasu, váš hlas ako sila, generátory hlasu a umelá inteligencia, reč tela, posunková reč, neverbálna komunikácia a empatiou.
Umelcove priania pre potenciálnych účinkujúcich: „Hľadám interpretov so skúsenosťami s účasťou na predstaveniach (v akejkoľvek oblasti). Užitočná bude vaša schopnosť hovoriť nahlas a tiež aspoň v malej miere ovládať pohyby tela. Vyžaduje sa Vaša účasť na skúškach v trvaní +/- 4 dni a účasť na predstavení. Dostanete napísaný scenár, ktorý budete hrať, ale bude veľmi otvorený vašim návrhom a skutočné vystúpenie bude kombináciou scenára a jedinečnosti jednotlivého interpreta. Skúšky budú čiastočne formovať a formovať konečnú verziu predstavenia.“
- Názov projektu
- vaše meno a priezvisko
— opíšte, aké máte skúsenosti s účasťou na predstaveniach a priložte foto/video dokumentáciu podujatí, na ktorých ste sa zúčastnili
Upozornenie: Formulár je potrebné vyplniť na anglický jazyk; až 1500 znakov s medzerami
Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria..
2. Otvorená výzva na podujatia počas celého bienále
Otvorená výzva pre dobrovoľníkov – ľudí, ktorí sú nadšení pre čítanie a literatúru, aby sa zúčastnili diskusného programu HyperReadings – otvoreného priestoru pre spoločné učenie sa počas výstavy.
Požiadavky na dobrovoľníkov: Hľadáme ľudí ochotných zúčastniť sa aspoň raz týždenne počas čítaní na seminári vo výstavných priestoroch. Ak máte radi čítanie, radi sa delíte o informácie, viete tiež pracovať s počítačom a ste otvorení moderným technológiám, potom je tento projekt určený práve vám a my vás radi pozývame, aby ste sa doň zapojili. „Čítaním“ v tomto prípade navrhujeme porozumieť všetkému, čo sa dá čítať, vrátane textov, obrázkov, filmov, digitálnych a nedigitálnych predmetov. Zoznamy na čítanie nebudú čisto akademické alebo elitárske, navyše si ich budete môcť vytvárať sami.
HyperReadings je softvérový systém s otvoreným zdrojovým kódom, ktorý vyvinuli a spravujú Sean Dockray a Benjamin Forster. K tejto spolupráci sa pridala aj Julia Bavyka, ktorá prispela k fyzickému prejavu tejto nepolapiteľnej infraštruktúry. Pozývame vás, aby ste sa k nám pridali!
Dobrovoľníkom sa odporúča, aby využívali priestor verejného programu na presadzovanie svojich vlastných záujmov, nižšie sú však nápady na potenciálne workshopy a podujatia. Vytvorili sme aj Kalendár Google, ktorý vám pomôže rýchlo naplánovať udalosti. Všetci dobrovoľníci majú plný prístup k vytváraniu a úprave udalostí podľa vlastného uváženia – môžu sa zúčastňovať stretnutí podľa ľubovoľného plánu a môžu tiež pozývať ďalších ľudí.
Typy workshopov: Upozorňujeme, že okrem týchto pevných dátumov sa kedykoľvek môžu vyskytnúť aj improvizované podujatia. Sledujte Kalendár Google pre aktuálne informácie - https://bitly.com/2HSBjEy.
2.1. "Sieť peer-to-peer"
Termíny a časy: sobota 16. júna a 7. júla, 17:00-18:30
Počas tohto typu podujatia sa plánuje spoločné vzdelávanie: Dozviete sa o nových p2p webových technológiách, na ktorých sú postavené Hyper Readings a Dat Library, ako aj o Beaker Browser a Dat Protocol. Na účasť na seminári budete potrebovať notebook – vezmite si so sebou osobný počítač.
2.2. "Skupina experimentálneho čítania"
Dátum a čas: sobota 23. júna a 14. júla, 17:00-18:30
Ponúkame tri rôzne cesty spustiť čitateľskú skupinu. Dobrovoľník, ktorý vedie projekt, si môže vybrať z nasledujúcich možností:
1. Spoločné čítanie jedného textu nahlas. Každý účastník je požiadaný, aby prečítal jednu stranu, na ktorej sa text prechádza v kruhu.
2. Otvorený mikrofón, kde si každý účastník môže prečítať ľubovoľný text podľa vlastného uváženia. Účastníkom odporúčame, aby si priniesli vlastné knihy alebo si vybrali texty podľa vlastného výberu. V ideálnom prípade by tento typ seminára mal byť improvizovanou hrou, kde každý účastník číta svoj vlastný text, pričom vstupuje do dialógu s textom ostatných účastníkov. Ďalším možným scenárom takéhoto seminára by mohlo byť porovnanie porovnávacieho zoznamu všetkých textov prečítaných počas seminárov.
3. Klasická čitateľská skupina, kde sú účastníci vyzvaní, aby si najprv prečítali text a potom viedli verejnú diskusiu. Odporúča sa použiť zoznam odporúčanej literatúry ako pomôcku.
2.3. Skupina čítania: „Čítanie a písanie“
Dátum a čas: sobota 30. júna a piatok 20. júla 17:00-18:30
V kontexte tejto skupiny sa odporúča spoločná diskusia o zoznamoch na čítanie. Aký je váš dnešný zoznam na čítanie? Aký by mohol byť?
Pri výbere pozývame ľudí, aby sa zapojili do projektu rôzne cesty pre formovanie sociálneho prostredia. Spôsoby, ktoré ponúkame, môžu byť nasledovné: semináre môžu byť vedené 1) na základe existujúcich vedomostí a individuálnych záujmov, 2) zostavovanie a zdieľanie zoznamov čítania, 3) spoločné čítanie, 4) vytváranie nových zoznamov čítania tak, aby sa stali prístupné pre ostatných účastníkov. Je dôležité, aby každý, kto sa zúčastní, bol súčasťou projektu a prispel k simulácii spoločenských foriem produkciu vedomostí.
V prihláške na toto podujatie uveďte:
- Názov projektu
— povedzte nám, na akom type podujatí by ste sa chceli zúčastniť a prečo
— podeľte sa o informácie o svojich obľúbených knihách
3. Otvorená výzva na účasť v projekte „Edit-a-thon“ skupiny „Art&Feminism“
Ste knihovník, študent umenia alebo nadšenec? Potrebujeme vaše špeciálne zručnosti a odborné znalosti pre svetovo najpopulárnejšiu online výskumnú platformu! Prvýkrát sa projekt skupiny „Art&Feminism“ založený na Wikipédii „Edit-a-thon“ uskutoční v Rusku. Ako dobrovoľník budete riešiť problémy ako hľadanie informačné zdroje, pomáha účastníkom projektu a oboznamuje ich so základmi úpravy Wikipédie. Dobrovoľníci nepotrebujú skúsenosti s úpravou Wikipédie, tieto základy vás naučíme pred projektom.
Art + Feminism je kampaň „urob si sám a urob s ostatnými“, ktorá je otvorená vzdelávaniu ľudí všetkých rodových identít a prejavov a nabáda na úpravu Wikipédie s cieľom rozšíriť obsah o rode, feminizme a umení. Projekt je založený v Múzeu moderného umenia (New York), s paralelami s Múzeom umenia v okrese Los Angeles; Tate Gallery (Londýn); Galéria umenia Ontário (Toronto); MAXXI (Rím); Smithsonovo múzeum americké umenie(Washington DC); a stovky ďalších. Projekt teda vznikol v roku 2014 a na projekte Edit-a-thons skupiny Art&Feminism sa zúčastnilo viac ako 10 000 ľudí na viac ako 800 podujatiach po celom svete, výsledkom čoho bolo vytvorenie a pridanie viac ako 33 000 článkov na Wikipédii. .
Art&Feminism rozšírilo svoj záber o ďalšie kurátorské projekty. Projekty Art&Feminism recenzovali Artforum, The New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art a BBC, ako aj spoluzakladatelia, ktorých časopis Foreign Policy Magazine označil za popredných svetových mysliteľov. Art&Feminism vedú Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack a Michael Mandiberg. Pozývame vás, aby ste sa dozvedeli viac informácií na našej webovej stránke: http://www.artandfeminism.org/.
V prihláške na toto podujatie uveďte:
- Názov projektu
- vaše meno a priezvisko, ako aj vzdelanie
— povedzte nám prosím, ako chápete feminizmus a prečo vás projekt zaujal
Upozornenie: Formulár musí byť vyplnený v angličtine, maximálne 1500 znakov s medzerami.
Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria.. Do toho!
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia- jeden z najvýraznejších umelecké podujatia hlavné mestá. Bienále mladého umenia, ktoré sa stalo znovuzrodením ročník festivalu mladé umenie "Stoj! Kto ide?" (2002-2008), sa koná každé dva párne roky, na rozdiel od Moskovského bienále súčasného umenia, ktoré sa koná v nepárne roky. Vzhľadom na to, že Joseph Backstein tento rok odstúpil z funkcie komisára Moskovského bienále súčasného umenia a jeho nová štruktúra ešte nie je jasná, je dnes Bienále mladého umenia možno aj jedným z najambicióznejších medzinárodných umeleckých podujatí v Moskve. A už teraz môžeme o tohtoročnom projekte povedať, že sa ukázal byť oveľa zaujímavejší ako ten predchádzajúci„dospelácke“ moskovské bienále.
Charakteristiky Bienále mladého umenia je, že sa ho môžu zúčastniť len mladí autori. Tento rok sa na Bienále udiala dôležitá organizačná zmena - nielen umelci, ale aj kurátori hlavných a strategických projektov mali do 35 rokov. Komisár bienále má tiež menej ako 35 rokov, čo je funkcia zavedená tento rok. Priradené k tomuJekaterina Kibovská, zodpovedný za koncepciumoderná výstavba Gorkého parku v rokoch 2011-2013.
Odborná rada vybrala za hlavný projekt bienále projekt 32-ročnej Britky Nadeem Samman. Ktokoľvek mohol podať žiadosť o účasť na hlavnom projekte prostredníctvom elektronickej forme. Konečných účastníkov vybral kurátor.
Nadeem Samman- kurátor viac ako 40 výstavných projektov v Londýne, Zürichu, Moskve, Viedni, Marakéši. Vrátane kurátora projektu„Alexander Ponomarev. Concordia“ a „Antarctopia“ v pavilóne Antarktídy na Bienále v Benátkach 2014. S vybranými projektmi Nadeema Sammana sa môžete zoznámiť na jeho stránke. Nadeem Samman je známy aj ako historik umenia, ktorý študoval začlenenie/vylúčenie umenia sovietskych konceptualistov v západných kontextoch, a to aj počas emigrácie sovietskych umelcov do New Yorku.
Hlavný projekt V. bienále mladého umenia
Hlavný projekt V. bienále mladého umeniasa bude konať v Trekhgornaya Manufactory od 1. júla do 10. augusta. Pre projekt si Nadeem Samman zvolil tému „Deep Inside“ a vybral diela 87 mladých umelcov z 36 krajín. Programové vyhlásenia bienále, ako sa na formát veľkej medzinárodnej prehliadky patrí, majú univerzálny, globálny až univerzálny charakter:
"Naša doba je časom trhlín, porúch, prienikov a dutín. Naša kultúra je kultúrou priepasti. Ak by sa modernizmus pokúsil zasiahnuť samotný základ kultúry - dosiahnuť "nulový bod" maľby, zmeniť štrukturálne základy ľudská psychológia, historické zákony a ekonomická veda, potom sme sa dnes s týmito ilúziami rozišli. Padáme hlbšie – alebo padáme – do akejsi čiernej diery. Dá sa teda len očakávať, že umelci sa začali zaujímať o nepriehľadnosť, záhadné javy, konšpirácie: tie, ktoré sú na druhej strane horizontu udalostí, ako aj všetko, čo je spojené s nestabilitou a všestrannosťou. Hlboko nahliadneme do priepasti a priepasť sa na nás obzerá. však zvláštnym spôsobom, v tejto priepasti je oveľa viac, než si dokážeme predstaviť: ako dokazuje gigantický záblesk röntgenových lúčov v koróne hviezdy Markarian 335, priepasť môže vybuchnúť." - O projekte hovorí kurátorka Nadeem Samman.
Felix Kissling. Nemecko. Proti slnku.
Hlboká čierna diera vo výstavnom priestore, pohlcujúca svojou nehmotnou hĺbkou. Okrúhly rám je vyrobený z dreva a potiahnutý vrstvou čierneho pigmentu vysoký koeficient absorpcia svetla.
Eddie Wagenknecht. USA. Dáta a draci.
Séria sôch, ktoré zachytávajú a zaznamenávajú anonymné údaje prijaté z blízkych sietí Wi-Fi v reálnom čase. Zostavené dosky plošných spojov a sieťové káble, samy osebe tmavé a asketické, symbolizujú „oblak“, sociálne siete, dáta, úniky a to, čo mení sociálny kapitál na jediný objekt.
Christian Fagarolli. Taliansko. Pamätajte, opakujte, opakujte.
Umelec sa rozhodol priniesť do Moskvy kópiu modelu mozgu vyrobeného v roku 1885 a prvýkrát navštívil Moskvu koncom 19. storočia – aby študoval časti mozgu zodpovedné za archiváciu pamäťových procesov, pocitov a emócií.
Álvaro Urbano. Bez názvu. Španielsko.
Umelec z Madridu urobil dieru v stene a pozval nás nahliadnuť dovnútra do imaginárnej krajiny z inej reality. Obraz divokej prírody, ktorý nespadá do žiadnej klasifikácie, je ako muzeálna dioráma, ktorá sa zrodila.
Paul Rosero Contreras. Ekvádor. Mávať.
Ekvádorský umelec žijúci v Los Angeles vytvoril biologicky riadenú inštaláciu, ktorá obsahovala 3D model zvukovej vlny vytvorenej z hodvábu stovkami húseníc priadky morušovej a počítačový monitorovací systém, ktorý vytvára zvuky a obrazy sledovaním pohybov červov. Táto živá inštalácia predstavuje myšlienku organickej 3D tlače ako súčasti hybridného výrobného mechanizmu.
Katarína Grutsayová. Rakúsko. Vojenské sály.
Na sérii fotografií sa pred divákom objavujú zvláštne pohľady: na prvý pohľad sú to vojnové scény, no ak sa pozriete pozorne, začnú rozprávať úplne iný príbeh. Na fotografiách urobených v Moskve, v Centrálne múzeum Skvelé Vlastenecká vojna, - čiastočne personalizované priestory, ktoré vznikli na pozadí vojnových scén zobrazených v múzejných diorámach. Bankety, stoličky, telefónne prístroje umiestnené pred obrazmi s vojnovými výjavmi sa tu ukazujú ako zvláštne a izolované objekty.
Júlia Selin. Švédsko. Choroba.
Maľba nebola na Bienále aktívne zastúpená, ale bola tiež zastúpená.Umelkyňa vo svojom ateliéri tancuje na plátne ležiacom na podlahe. Fyzický akt a choreografia sa objavujú v odtlačkoch prstov, chodidiel a kolien vo vrstve farby. Zároveň vzniká asociácia s krajinou. Plátno sprostredkúva pocit tela v prírode.
Juliana Cerqueira Leite. Brazília. Tri tance.
Nočný klub je priestorom na sprostredkovanie kultúrneho zážitku. Tanečný parket vytvára priestor „kolektívneho šumenia“ a extatickej legitimizácie alternatívy k produktívnemu správaniu akceptovanej v pragmatickom kapitalistickom svete. Umelkyňa robí odliatok svojho pohybujúceho sa tela pomocou viacfarebnej sadry počas niekoľkých dní. Výsledkom je kompozícia troch sadrových skupín – nedokonalé stopy tanca, abstraktné objekty v priestore.
Strategické projekty V bienále mladého umenia:
Hyperprepojené v Moskovskom múzeu Súčasné umenie(Ermolajevskij 17). Výstava, na ktorej sa na 5 poschodiach múzea zišlo 15 umelcov zo 17 krajín, nám pripomína, že sa všetci pohybujeme v jednom prúde, kde sa každý stáva mnohosťou, jednotlivec sa stáva súčasťou celku a toto všetko môže byť nazývané hyperprepojenia.
Kurátorom je João Laya: "V ére univerzálneho zrýchlenia sa naše mysle a telá menia, prispôsobujú sa prostrediu a prostrediu, v ktorom sa nachádzame každý deň. Znovuzrodíme otvorením okien, zatváraním priečinkov a nahliadnutím do reflexných plôch; nejasné hranice nás nútia prehodnotiť naše V dôsledku toho mizne akékoľvek hypotetické oddelenie kultúry od prírody a prostredia okolo nás prírodné prostredie sa stáva kultúrnym prostredím. Umelci, ktorých som pozval, opustili apokalyptickú a utopickú víziu modernity a uvedomili si svet ako množstvo štátov a pozícií.“
Adrien Mexiko. Francúzsko. Rehabilitačné centrum voľne žijúcich živočíchov.
Neringa Cherniauskaite. Litva. Stratené dedičstvo.
IN Štátne centrum Súčasné umenie (zoologická 13) "Čas dôvodných pochybností." Kurátori: Silvia Franceschini. Valeria Mancinelli:
„Diela vystavené na výstave ponúkajú Nový vzhľad k hodnote umelecký výskum, rozvíjajúce sa v súčasných podmienkach neistoty, strachu a úzkosti z budúcnosti i minulosti, ktoré určujú individuálne a kolektívne predstavy o svete a stávajú sa spôsobom jeho organizácie.“
Daniela Ortizová. Španielsko. Pozreli sme si video a bolo plné xenofóbie.
V rokoch 2014 až 2015 Daniela Ortiz so svojimi študentmi stredná škola v Katalánsku pracovala na projekte zameranom na kritickú analýzu systému riadenia migrácie.Výsledkom výskumu bola séria kresieb a Toolkit riešiť problémy súvisiace s xenofóbiou, eurocentrizmom, kontrolou prisťahovalectva a koloniálnymi politikami.
Basma Alsharif. Palestíne. USA
„Nemyslel som si, že budem súčasný umelec, keď som emigroval do štátov, ale každý sa ma neustále pýtal na politiku, na kultúru, na moje emócie, tak som sa rozhodol vyjadriť ich v obraznej forme“ -Basma Alsharif.
Paralelné a špeciálne projekty V. bienále mladého umenia
Celkovo niekoľko desiatok paralelných a špeciálne projekty, na rôznych výstavných miestach v Moskve, Jekaterinburgu, Nižnom Novgorode, Iževsku, Voroneži. Dôležitou črtou bienále bude aj interakcia s mestom. Výstavy sa budú konať nielen v umeleckých priestoroch, ale aj v Nákupné centrá a parky.
V obchodnom dome Tsvetnoy spolu s Puškinovým múzeom. Puškin bude hostiť výstavu „Inside Art“, počas ktorej bude možné študovať skvelé maľby zo zbierky múzea pod röntgenovým žiarením.
Výstava v botanickej záhrade Moskovskej štátnej univerzity "Apothecary Garden" Jednoduché mená. Vybrané synonymá“. Mladí ruskí umelci integrovali svoje biomorfné objekty do formátu záhradnícke umenie prirodzený prírodný kontext.
V Centrálnom dome ARTPLAY je výstava INTERNATIONAL. Absolventi inštitútu PRO ARTE vytvorili mikrokomunitu, ktorá nepodlieha vonkajším vplyvom. Uzavreli sa v stiesnenom priestore, z Petrohradu do Moskvy cestovali polorozbitou Gazelou a nezabudli na vlastné diela ktoré sú prezentované na výstave. Tréningový program„Škola mladých umelcov“ (Petrohrad), ktorú organizuje Nadácia PRO ARTE, je určená mladým umelcom vo veku od 20 do 30 rokov. Cieľom programu je rozvíjať sa tvorivý potenciál a kritického myslenia mladých umelcov, vytvárať pole pre ich profesionálnu komunikáciu a podporovať nové projekty, ktoré by zodpovedali požiadavkám súčasnej situácie v oblasti súčasného umenia.
