ჩეხოვმა შექმნა საკუთარი თეატრი, თავისი დრამატული ენით, რომელიც მაშინვე არ ესმოდათ მწერლის თანამედროვეებს. ბევრისთვის მისი პიესები უხერხულად შესრულებული, არა სცენური, გაწელილი, ქაოტური დიალოგებით, მოქმედების ნაკლებობით, ავტორის განზრახვის გაურკვევლობით და ა.შ., მაგალითად, მ. გორკი, კეთილგანწყობილი ირონიის გარეშე წერდა „ალუბლის ბაღზე“. “: „რა თქმა უნდა, ლამაზია და – რა თქმა უნდა – სცენიდან მაყურებელზე მწვანე სევდა დატრიალდება. მე არ ვიცი რა არის სევდა. ” ჩეხოვმა შექმნა "განწყობების თეატრი", მინიშნებები, ნახევარტონები, თავისი ცნობილი "მიწით" (V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო), რომელიც ბევრ რამეში ელოდა მეოცე საუკუნის თეატრალურ ძიებას.
ჩეხოვის პიესების უკეთ გაგება შესაძლებელია, თუ მივმართავთ მათ პოეტიკას, ანუ ავტორისეულ მეთოდს ცხოვრების ასახვის შესახებ. დრამატული ნაწარმოები. ამის გარეშე ნამუშევრები მონოტონურად გამოიყურება, ბევრი „ზედმეტი“ დეტალებით გადატვირთული (ზედმეტად ტრადიციული პრეჩეხოვის თეატრალური ესთეტიკის თვალსაზრისით).
ქრონოტოპის მახასიათებლები. ჩეხოვმა გააფართოვა კლასიკური რუსულის ქრონოტოპი (დრო და სივრცე). XIX საუკუნის ლიტერატურასაუკუნეში, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ პატრიარქალური: შრომების ცენტრში რუსული კლასიკაიყო, უპირველეს ყოვლისა, კეთილშობილური მამული, რუსეთი კეთილშობილი და გლეხური იყო და მან ქალაქელი კაცი თავისი ქალაქური მსოფლმხედველობით შემოიტანა ლიტერატურაში. ჩეხოვის ქრონოტოპი არის ქრონოტოპი დიდი ქალაქი. და ეს არ ნიშნავს გეოგრაფიას, არა სოციალური სტატუსი, მაგრამ „ურბანული“ ადამიანის შეგრძნებები და ფსიქოლოგია. მ. მ. ბახტინმაც კი აღნიშნა, რომ „პროვინციული ქალაქი თავისი დაბინძურებული ცხოვრების წესით უკიდურესად ჩვეულებრივი ადგილია მე-19 საუკუნეში ახალი მოვლენების გასატარებლად“. ასეთ ქრონოტოპში - დახურულ და ერთგვაროვან - ხდება შეხვედრები, აღიარებები, დიალოგები, გაგება და გაუგებრობა, მასში მცხოვრები პერსონაჟების განშორება. „პრეჩეხოვის“ პერიოდის რუსული კლასიკოსების სამყაროში, პრინციპში, „ყველა ყველას იცნობს“, ყველას შეუძლია ერთმანეთთან დიალოგში შესვლა. ჩეხოვის შემოქმედებაში სამყაროს ეპიკური, „სოფლის“ გამოსახულება ჩანაცვლებულია „დიდი ქალაქის“ ქრონოტოპით, რადგან ღიაობა და ჰეტეროგენულობა, გეოგრაფიულ სივრცესა და კომუნიკაციის ფსიქოლოგიურ სფეროს შორის შეუსაბამობა ურბანული საზოგადოების ნიშნებია. ჩეხოვის გმირები ნაცნობი უცნობები არიან, ისინი ცხოვრობენ ახლოს, ერთად, მაგრამ ისინი ცხოვრობენ „პარალელურად“, თითოეული დახურულია თავის სამყაროში. ამ ქრონოტოპმა და ადამიანის ახალმა გრძნობამ განსაზღვრა ჩეხოვის დრამის პოეტიკა, კონფლიქტების თავისებურებები, დიალოგებისა და მონოლოგების ბუნება და პერსონაჟების ქცევა.
ერთი შეხედვით, „ურბანულ“ ქრონოტოპს (ადამიანთა დაშლა) ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ ჩეხოვის პიესების უმეტესობის მოქმედება მიწის მესაკუთრის მამულში ხდება. სცენის ამ ლოკალიზაციის რამდენიმე შესაძლო ახსნა არსებობს:
ნებისმიერ დრამატულ ნაწარმოებში (ეს არის მისი ზოგადი საკუთრება), მოქმედების ადგილი შეზღუდულია და ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა, როგორც ვიცით, კლასიციზმის ესთეტიკაში სამი ერთობის წესებით (ადგილი, დრო, მოქმედება). ჩეხოვის მამულში მამული, დახურული სივრცის გამო, ზღუდავს სპექტაკლის ფაქტობრივ სიუჟეტურ-მოვლენის მხარეს და მოქმედება ამ შემთხვევაში გადადის ფსიქოლოგიურ სიბრტყეში, რაც ნაწარმოების არსია. სცენის ლოკალიზაცია უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა ფსიქოლოგიური ანალიზი;
დიდ, რთულ და ინდიფერენტულ სამყაროში, „ადამიანები, როგორც ჩანს, გადაადგილდებიან თავიანთ უკანასკნელ თავშესაფარში, სადაც, როგორც ჩანს, მათ მაინც შეუძლიათ დაიმალონ გარემომცველი სამყაროს ზეწოლისგან: საკუთარ მამულებში, სახლებში, ბინებში, სადაც ჯერ კიდევ შეგიძლიათ. იყავი შენი თავი." მაგრამ ამასაც ვერ ახერხებენ და მამულებში გმირები იყოფიან: ყოფიერების პარალელიზმს ვერ გადალახავენ; ახალი მსოფლმხედველობა - ურბანული ქრონოტოპი - მოიცვა როგორც მამულები, ასევე მამულები;
ქონება, როგორც გარემო, საშუალებას აძლევს ჩეხოვს ჩართოს ბუნების, პეიზაჟის სურათები დრამატული მოქმედება, რომელიც ასე ძვირფასი იყო ავტორისთვის. ლირიკული დასაწყისი მოიტანა ბუნებრივი სურათებიდა მოტივები, ხაზს უსვამს პიესების გმირების ალოგიკურ არსებობას.
კონფლიქტის მახასიათებლები.ჩეხოვმა შეიმუშავა განსაკუთრებული კონცეფცია ცხოვრებისა და ადამიანის გამოსახვისთვის - ფუნდამენტურად ყოველდღიური, „არაგმირული“: „სცენაზე ყველაფერი იყოს ისეთივე რთული და ამავე დროს მარტივი, როგორც ცხოვრებაში. ხალხი ლანჩავს, მხოლოდ ლანჩს და ამ დროს ყალიბდება მათი ბედნიერება და ირღვევა მათი ცხოვრება“. ტრადიციული ჩეხოვისწინა დრამა ხასიათდება, უპირველეს ყოვლისა, მოვლენით, რომელიც არღვევს ცხოვრების ტრადიციულ მსვლელობას: ვნებების შეჯახება, პოლარული ძალები და ამ შეტაკებებში პერსონაჟების გმირები უფრო სრულყოფილად გამოიკვეთა (მაგალითად, " ჭექა-ქუხილი” A.N. Ostrovsky). ჩეხოვის პიესებში არ არის მწვავე კონფლიქტები, შეტაკებები ან ბრძოლა. როგორც ჩანს, მათში არაფერი ხდება. ეპიზოდები სავსეა ჩვეულებრივი, თუნდაც არაერთგვაროვანი საუბრებით, ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებითა და უმნიშვნელო დეტალებით. როგორც ნათქვამია სპექტაკლში "ბიძია ვანია", სამყარო დაიღუპება არა "ხმამაღლა" მოვლენებისგან, "არა მძარცველებისგან, არა ხანძრისგან, არამედ სიძულვილის, მტრობისგან, ყველა ამ წვრილმანი ჩხუბისგან...". ჩეხოვის ნამუშევრები არ გადადის მოვლენიდან მოვლენაზე (ჩვენ არ გვაქვს შესაძლებლობა თვალყური ადევნოთ სიუჟეტის განვითარებას - ერთის ნაკლებობის გამო), არამედ განწყობიდან განწყობამდე. სპექტაკლები აგებულია არა ოპოზიციაზე, არამედ ერთობაზე, ყველა პერსონაჟის საერთოობაზე - ერთიანობაზე ცხოვრების ზოგადი აშლილობის წინაშე. ა.პ. სკაფტიმოვი წერდა ჩეხოვის პიესებში კონფლიქტის თავისებურებებზე: ”დამნაშავეები არ არიან, შესაბამისად, არ არიან პირდაპირი მოწინააღმდეგეები. არ არსებობს პირდაპირი მოწინააღმდეგეები, არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს ბრძოლა. დამნაშავე გარემოებათა ერთობლიობაა, რომელიც თითქოს ამ ადამიანების გავლენის სფეროს მიღმაა. სამწუხარო ვითარება ვითარდება მათი ნების მიღმა და ტანჯვა თავისით მოდის“.
პოლიფონია, მრავალი პერსონაჟი.ჩეხოვის პიესებიდან არ არის ბოლო-ბოლო ეფექტიდა მთავარი გმირი. მაგრამ სპექტაკლი არ იშლება ცალკეულ ეპიზოდებად და არ კარგავს მთლიანობას. გმირების ბედი ეხმიანება და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ“ ჟღერადობას. ამიტომ ხშირად საუბრობენ ჩეხოვის დრამის მრავალხმიანობაზე.
პერსონაჟების გამოსახულების მახასიათებლები.კლასიკურ დრამაში გმირი ავლენს საკუთარ თავს მოქმედებებში და ქმედებებში, რომლებიც მიმართულია კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. ამიტომ აქციის გაჭიანურება ანტიმხატვრულ ფაქტად იქცა. ჩეხოვის გმირები ვლინდება არა მიზნების მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ თვით დამახასიათებელ მონოლოგებში, ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების განცდაში. პერსონაჟების პიროვნება არ არის მკვეთრად განსაზღვრული (განსხვავებით კლასიკური დრამა), მაგრამ ბუნდოვანი, გაურკვეველი; ისინი გამორიცხავენ დაყოფას „დადებითად“ და „უარყოფითად“. ჩეხოვი ბევრს ტოვებს მკითხველის ფანტაზიას, ტექსტში მხოლოდ ძირითად მითითებებს იძლევა. მაგალითად, პეტია ტროფიმოვი ალუბლის ბაღში წარმოადგენს ახალგაზრდა თაობას, ახალ, ახალგაზრდა რუსეთს და მხოლოდ ამ მიზეზით, როგორც ჩანს, უნდა იყოს პოზიტიური გმირი. მაგრამ სპექტაკლში ის არის როგორც "მომავლის წინასწარმეტყველი" და ამავე დროს "გაფუჭებული ჯენტლმენი", "კლუცი".
ჩეხოვის დრამების გმირებს არ აქვთ ურთიერთგაგება. ეს გამოიხატება დიალოგებში: პერსონაჟები უსმენენ, მაგრამ არ უსმენენ ერთმანეთს. ჩეხოვის პიესებში სიყრუის ატმოსფერო სუფევს – ფსიქოლოგიური სიყრუე. მიუხედავად ორმხრივი ინტერესისა და კეთილგანწყობისა, ჩეხოვის გმირები ვერ ხვდებიან ერთმანეთს (ამის კლასიკური მაგალითია მარტოსული, უსარგებლო და მივიწყებული მოხუცი ფირისი ალუბლის ბაღიდან); საკუთარი საქმეები, პრობლემები და წარუმატებლობები. მაგრამ მათი პირადი აშლილობა და ავადმყოფობა მხოლოდ სამყაროს ზოგადი დისჰარმონიის ნაწილია. ჩეხოვის პიესები არ არის ბედნიერი ხალხი: ყველა მათგანი, ამა თუ იმ ხარისხით, წაგებულები აღმოჩნდებიან, რომლებიც ცდილობენ გააღწიონ მოსაწყენი, უაზრო ცხოვრების საზღვრებს. ეპიხოდოვი თავისი უბედურებებით („ოცდაორი უბედურება“) „ალუბლის ბაღში“ არის იმ ცხოვრებისეული უთანხმოების პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება. თითოეული პიესა ("ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", " ალუბლის ბაღი”) დღეს აღიქმება, როგორც სევდიანი ისტორიის გვერდი რუსული ინტელიგენციის ტრაგედიაზე. მოქმედება ჩეხოვის დრამებიჩვეულებრივ ხდება კეთილშობილური მამულებიცენტრალური რუსეთი.
ავტორის პოზიცია.ჩეხოვის პიესებში ავტორის პოზიცია ღიად და მკაფიოდ არ ვლინდება, ის ნაწარმოებშია ჩადებული და მათი შინაარსიდან გამომდინარეობს. ჩეხოვმა თქვა, რომ ხელოვანი უნდა იყოს ობიექტური თავის შემოქმედებაში: „რაც უფრო ობიექტურია, მით უფრო ძლიერია შთაბეჭდილება“. დრამატურგის მიერ სპექტაკლ „ივანოვთან“ დაკავშირებით ნათქვამი ეს სიტყვები ეხება მის სხვა ნაწარმოებებს: „მინდოდა ორიგინალური ვყოფილიყავი“, წერდა იგი ძმას, „მე არ გამომიყვანია არც ერთი ბოროტმოქმედი, არც ერთი ანგელოზი. (თუმცა ხუმრობისგან ვერ შევიკავე თავი), არავინ არ დაადანაშაულა, არ გაამართლა“.
ქვეტექსტის როლი.ჩეხოვის პიესებში შესუსტებულია ინტრიგის და მოქმედების როლი. სიუჟეტის დაძაბულობა შეიცვალა ფსიქოლოგიური, ემოციური დაძაბულობით, გამოხატული "შემთხვევითი" რეპლიკებით, გატეხილი დიალოგებით, პაუზებით (ცნობილი ჩეხოვის პაუზები, რომლის დროსაც პერსონაჟები თითქოს უფრო მნიშვნელოვანს უსმენენ, ვიდრე ის, რასაც განიცდიან. ამ მომენტში). ეს ყველაფერი ქმნის ფსიქოლოგიურ ქვეტექსტს, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია შემადგენელი ნაწილიაშესრულება.
ჩეხოვის პიესების ენა სიმბოლური, პოეტური, მელოდიური და პოლისემანტიურია. ეს აუცილებელია შესაქმნელად ზოგადი განწყობაქვეტექსტის ზოგადი გრძნობა: ჩეხოვის პიესებში სტრიქონები და სიტყვები, გარდა პირდაპირი მნიშვნელობებისა, გამდიდრებულია დამატებითი კონტექსტური მნიშვნელობებით და მნიშვნელობებით (სამი დის მოწოდება სპექტაკლში „სამი დები“ „მოსკოვში! მოსკოვში! ” ეს არის ცხოვრების გამოკვეთილი წრიდან გამოსვლის სურვილი) . ეს პიესები განკუთვნილია დახვეწილი, მომზადებული მაყურებლისთვის. "საზოგადოებასა და მსახიობებს სჭირდებათ ინტელექტუალური თეატრი", - თვლიდა ჩეხოვი და ასეთი თეატრი მან შექმნა. ინოვაციური თეატრალური ენა A.P. ჩეხოვი უფრო დახვეწილი იარაღია ადამიანის გასაგებად, ასახავს პიროვნების, მისი გრძნობების სამყაროს, ადამიანის სულის ყველაზე დახვეწილ, მიუწვდომელ მოძრაობებს.
სამი და ალუბლის ბაღი თოლია ბიძია ვანია
ა.პ. ჩეხოვი
სამი და
დრამა ოთხ მოქმედებად
პერსონაჟები
პროზოროვი ანდრეი სერგეევიჩი. ნატალია ივანოვნა, მისი საცოლე, შემდეგ მისი ცოლი. მისი დები: ოლგა, მაშა, ირინა. კულიგინ ფედორ ილიჩი, გიმნაზიის მასწავლებელი, მაშას ქმარი. ვერშინინი ალექსანდრე იგნატიევიჩი, ლეიტენანტი პოლკოვნიკი, ბატარეის მეთაური. ტუზენბახი ნიკოლაი ლვოვიჩი, ბარონი, ლეიტენანტი. სოლენი ვასილი ვასილიევიჩი, შტაბის კაპიტანი. ჩებუტიკინი ივან რომანოვიჩი, სამხედრო ექიმი. ფედოტიკ ალექსეი პეტროვიჩი, მეორე ლეიტენანტი. როდე ვლადიმერ კარპოვიჩი, მეორე ლეიტენანტი. ფერაპონტი, ზემსტვო საბჭოს დარაჯი, მოხუცი. ანფისა, ძიძა, მოხუცი ქალი, 80 წლის.
მოქმედება ხდება პროვინციულ ქალაქში.
იმოქმედე პირველი
პროზოროვების სახლში. მისაღები ოთახი სვეტებით, რომლის უკან დიდი დარბაზი ჩანს. შუადღე; გარეთ მზიანი და მხიარულია. საუზმის მაგიდა დარბაზშია გაშლილი.
ოლგა მასწავლებლის ცისფერ ფორმაში ქალთა გიმნაზია, მუდმივად ასწორებს მოსწავლის რვეულებს, დგომა და სიარული; მაშა შავ კაბაში, მუხლზე კეპით ზის და წიგნს კითხულობს, ირინა თეთრ კაბაში ფიქრებში ჩავარდნილი დგას.
ოლგა. მამა ზუსტად ერთი წლის წინ გარდაიცვალა, ზუსტად ამ დღეს, ხუთ მაისს, შენი სახელის დღეს, ირინა. ძალიან ციოდა და მაშინ თოვდა. მეჩვენებოდა, რომ ვერ გადავრჩებოდი, შენ იწვა სუსტად, თითქოს მკვდარი. მაგრამ ახლა ერთი წელი გავიდა და ეს იოლად გვახსოვს, უკვე თეთრ კაბაში ხარ, სახე გიბრწყინავს. (საათი თორმეტს უკრავს.) შემდეგ საათმაც დარეკა.
მახსოვს, მამაჩემს რომ ჰყავდათ, სასაფლაოზე მუსიკა უკრავდა და სროლა იყო. ის იყო გენერალი, მეთაურობდა ბრიგადას, მაგრამ ცოტა ხალხი მოვიდა. თუმცა მაშინ წვიმდა. ძლიერი წვიმა და თოვლი. ირინა. რატომ გახსოვდეს!
სვეტების უკან, მაგიდის მახლობლად დარბაზში, ბარონ ტუზენბახი, ჩებუტიკინი და
მარილიანი.
ოლგა. დღეს თბილა, შეგიძლიათ ფანჯრები ღიად შეინახოთ და არყები ჯერ არ აყვავებულა. მამაჩემმა ბრიგადა მიიღო და თერთმეტი წლის წინ ჩვენთან ერთად წავიდა მოსკოვიდან და, კარგად მახსოვს, მაისის დასაწყისში, ამ დროს მოსკოვში უკვე ყველაფერი აყვავებული იყო, თბილი, ყველაფერი მზით იყო სავსე. თერთმეტი წელი გავიდა, მაგრამ იქ ყველაფერი ისე მახსოვს, თითქოს გუშინ წავედით. Ღმერთო ჩემო! დღეს დილით გამეღვიძა, ბევრი სინათლე დავინახე, გაზაფხული დავინახე და სულში სიხარულმა აღძრა, ვნებიანად მომინდა სახლში წასვლა. ჩებუტიკინი. Ჯანდაბა, არა! ტუზენბახი. რა თქმა უნდა, სისულელეა.
მაშა, რომელიც ფიქრობს წიგნზე, ჩუმად უსტვენს სიმღერას.
ოლგა. ნუ უსტვენ, მაშა. როგორ შეგიძლია ამის გაკეთება!
იმის გამო, რომ ყოველდღე გიმნაზიაში ვარ და საღამომდე ვატარებ გაკვეთილებს, გამუდმებით მაქვს თავის ტკივილი და ფიქრები, თითქოს უკვე ბებერი ვარ. და ფაქტობრივად, ამ ოთხი წლის განმავლობაში, როცა გიმნაზიაში ვმსახურობ, ვგრძნობ, როგორ მტოვებს ძალა და ახალგაზრდობა ყოველდღე წვეთ-წვეთად. და ერთი ოცნება მხოლოდ იზრდება და ძლიერდება... ირინა. მოსკოვში წასვლა. გაყიდე სახლი, დაასრულე ყველაფერი აქ და წადი მოსკოვში... ოლგა. დიახ! უფრო სავარაუდოა მოსკოვში.
ჩებუტიკინი და ტუზენბახი იცინიან.
ირინა. ძმა ალბათ პროფესორი იქნება, აქ მაინც არ იცხოვრებს. მხოლოდ აქ არის გაჩერება საწყალი მაშასთვის. ოლგა. მაშა მოსკოვში ჩავა მთელი ზაფხულის განმავლობაში, ყოველწლიურად.
მაშა ჩუმად უსტვენს სიმღერას.
ირინა. ღმერთმა ქნას, ყველაფერი გამოვა. (ფანჯრიდან იყურება.) დღეს კარგი ამინდია. არ ვიცი, რატომ არის ჩემი სული ასეთი მსუბუქი! დღეს დილით გამახსენდა, რომ დაბადების დღე ვიყავი და უცებ სიხარული ვიგრძენი და ჩემი ბავშვობა გამახსენდა, როცა დედა ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო. და რა საოცარმა ფიქრებმა აღმაფრთოვანა, რა ფიქრებმა! ოლგა. დღეს თქვენ ყველა ბრწყინავთ, წარმოუდგენლად ლამაზად გამოიყურებით. და მაშაც ლამაზია. ანდრეი კარგი იქნებოდა, მაგრამ წონაში ძალიან მოიმატა, არ უხდება. და მე დავბერდი, ძალიან დავიკელი წონა, რაც იმიტომ უნდა იყოს, რომ გიმნაზიის გოგოებზე გაბრაზებული ვარ.
"ბიძია ვანიასა" და "სამი დის" თემა უცვლელობის ტრაგედიაა. ცვლილებები ხდება ადამიანების ცხოვრებაში, მაგრამ ცხოვრების ზოგადი ხასიათი არ იცვლება. მ. გორკიმ ჩეხოვს მისწერა, რომ „ბიძია ვანიას“ მოსმენისას ფიქრობდა „კერპისთვის შეწირულ სიცოცხლეზე“.
არა მხოლოდ ვოინიცკის ცხოვრებამ გაატარა კერპის სამსახურში, არამედ ასტროვის, ელენა ანდრეევნას და სონიას ცხოვრებაც. არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმებს მიიღებს ეს „კერპი“ - იქნება ეს პროფესორი სერებრიაკოვი, თუ რაიმე უპიროვნო, როგორიცაა პროვინციული უდაბნო, რომელმაც ექიმ ასტროვი ჩაიძირა, ერთი და იგივეა: მის უკან დგას ის უფერული, მათხოვრული ცხოვრება, ეს „შეცდომა“ და „ ლოგიკური შეუსაბამობა“, ოჰ, როგორც ფიქრობდა „საქმის შესწავლის“ გმირი, რომელმაც ეს საყოველთაო შეუსაბამობა ეშმაკს შეადარა.
ხალხი აკეთებს თავის საქმეს, კურნავს ავადმყოფებს, ითვლის კილოგრამებს მცენარეულ ზეთს, უყვარდება, განიცდის ეჭვიანობის, სევდის ტანჯვას. უპასუხო სიყვარული, იმედების ნგრევა და სიცოცხლე იმავე ნაპირებზე მიედინება. ხანდახან ჩხუბი იფეთქებს, ისმის რევოლვერის სროლები, „ბიძია ვანში“ არავის კლავენ, „სამ დასში“ ჯარისკაცის ტყვიით იღუპება ბედნიერების ღირსი, მაგრამ ეს არ არის მოვლენები, არამედ მხოლოდ შემთხვევები. არ შეცვალოთ არაფერი ზოგადად ცხოვრების კურსში.
თუმცა, ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებები"ბიძია ვანია" და "სამი და" "თოლიადან" მდგომარეობს იმაში, რომ ცხოვრების სისულელე ამ პიესების გმირებში წარმოშობს არა მხოლოდ მტკივნეულ მოწყენილობას და სევდას, არამედ წინათგრძნობას და ზოგჯერ ნდობასაც კი, რომ ცხოვრება აუცილებლად უნდა შეიცვალოს. და კიდევ უფრო მეტი: რაც უფრო უცვლელი ჩანს ცხოვრება, მით უფრო ნათელი ხდება სიმართლისა და ბედნიერების წინათგრძნობა.
ამ პიესის გმირები ამაზე ბევრს ფიქრობენ, საუბრობენ და კამათობენ, განსაკუთრებით სამ დას. ვერშინინი გადადებს სასურველ ნაპირამდე მისვლას გრძელი წლები, მოუწოდებს უარი თქვას სწრაფვაზე პირადი სიკეთისკენ მომავალი საყოველთაო ბედნიერების სახელით. ტუზენბახი დარწმუნებულია, რომ მომავალში „ცხოვრება იგივე დარჩება, ცხოვრება რთული იქნება, საიდუმლოებით სავსედა ბედნიერი”, ასე რომ ჩვენი დღევანდელი ცხოვრებაჩვენ უნდა ვიცხოვროთ რაც შეიძლება საუკეთესოდ, ბედნიერად და ღირსეულად.
დამახასიათებელია, რომ სწორედ ის საუბრობს ქარიშხლის სიახლოვეზე. ირინა ოცნებობს მნიშვნელოვან სამუშაოზე, რომელიც ადამიანს კმაყოფილებას და სიხარულს მოაქვს. მაშა ხედავს ცხოვრების ბედნიერებას მისი ზოგადი მნიშვნელობის გაგებაში. სპექტაკლის ერთ-ერთ შუალედურ გამოცემაში, ბოლო მონოლოგში, მან თქვა და ცას შეხედა: ”ჩვენს ზემოთ გადამფრენი ფრინველებიისინი დაფრინავენ ყოველ გაზაფხულზე და შემოდგომაზე, ათასობით წლის განმავლობაში, და არ იციან რატომ, მაგრამ დაფრინავენ და იფრენენ დიდხანს, დიდხანს, მრავალი ათასი წლის განმავლობაში, სანამ, საბოლოოდ, ღმერთი არ გაუმჟღავნებს მათ საიდუმლოებებს. .”
ამათში პოეტური სიტყვებიროგორც ჩეხოვის პიესების გმირებისა და გმირების ყველა არგუმენტში, არის ლტოლვა. ზოგადი აზრი, ავტორი " ზოგადი იდეა" ადამიანებს სურთ იცოდნენ, რატომ ცხოვრობენ, რატომ იტანჯებიან. მათ უნდათ, რომ ცხოვრება მათთვის არა სპონტანურ აუცილებლობად, არამედ მნიშვნელოვან პროცესად გამოჩნდეს. ყველა განსხვავებულად ფიქრობს ამაზე, მაგრამ ყველა ერთსა და იმავეზე ფიქრობს. როდესაც "ბიძია ვანიაში" სონია ოცნებობს ნახოს "ნათელი, ლამაზი, მოხდენილი ცხოვრება" შემდგომ ცხოვრებაში, ის მაინც ფიქრობს ჩვენს მიწიერ ცხოვრებაზე, როგორც უნდა იყოს.
სხვა ცხოვრების იდეა შეიძლება გადავიდეს ზღაპრის სამყაროში, როგორც ოსტროვსკის "თოვლის ქალწულში", ან "ლამაზი ჰარმონიის" იდეა შეიძლება გამოითქვას საიდუმლოებით მსოფლიო სულის გამარჯვების შესახებ. დასრულდა ეშმაკის ძალები, შეიძლება გამოვლინდეს რელიგიური გამოსახულების და სიმბოლიზმის ფორმებში, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში ვისაუბრებთ ცხოვრებით უკმაყოფილებაზე, რომლისგანაც ყველა დაიღალა და ადამიანის ღირსეული ცხოვრების სურვილზე.
ეს საერთო სურვილი ყოველთვის პირდაპირი სიტყვებით არ გამოიხატება; ყველაზე ხშირად ეს ხდება ჩეხოვის პიესების ფინალში, როცა მოქმედება უკვე დასრულებულია. შემდეგ ჟღერს გულწრფელი ლირიკული მონოლოგები, ჩვეული თავშეკავება ტოვებს ხალხს და ისინი ლაპარაკობენ ისე, როგორც არ ლაპარაკობენ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში.
როგორც წესი, პიესის გმირები და გმირები საკუთარ თავში არიან ჩაფლულები, დადგა დრო, რომ ღრმად იფიქრონ. არ არსებობს ყოფილი გამაერთიანებელი სიტყვები, არავინაა მათგან მოლოდინი და ყველა თავად წყვეტს ცხოვრების მთავარ საკითხებს. ეს აისახება ჩეხოვის პიესებში ადამიანების ერთმანეთთან საუბრისას.
ჩეხოვის პიესებში დიალოგებმა, A.R. Kugel-ის განმარტებით, შეიძინა "მონოლოგიური ფორმა": "როგორც ჩანს, ამ სიტუაციაში არავის შეუძლია არავის დახმარება და, შესაბამისად, მსახიობების გამოსვლები მხოლოდ სიტყვიერად გამოხატული ასახვაა. საუბარი ში ნამდვილი მნიშვნელობაამ სიტყვის, როდესაც ერთი არწმუნებს მეორეს ან შეთქმულებს მეორესთან, ან როდესაც ერთი აზრი, მიმართული ერთი მიზნისკენ ან ერთი მოქმედებისკენ, მონაწილეთა ანსამბლში ნაწილ-ნაწილ ხელახლა იქმნება - ასეთი საუბარი ძალიან ცოტაა.
ეს აღწევს გაუცხოების უმაღლეს ფორმას და უპრეცედენტო პარალელიზმს ზემსტვო კაცი ანდრეის („სამი და“) და ყრუ დარაჯი ფერაპონტის საუბარში“. როგორც ჩანს, ადამიანებს შორის კავშირები გაფუჭდა და ურთიერთგაგება გაქრა.
თუმცა ეს ასე არ არის. პირიქით, ჩეხოვის პიესების გმირებს ესმით ერთმანეთის მაშინაც კი, როცა ისინი ჩუმად არიან, ან არ უსმენენ თანამოსაუბრეებს, ან არაფერს ამბობენ. აზრიანი სიტყვებიისევე როგორც ასტროვის სიტყვები აფრიკაში სიცხის შესახებ. მათ შორის (თუ ეს, რა თქმა უნდა, არა სერებრიაკოვები ან ნატაშა) დამყარდა გულითადი ერთობა.
თეატრალური მეტყველების ამ განსაკუთრებულ ხასიათს, როდესაც ადამიანები ისე ლაპარაკობენ, თითქოს არა ერთხმად და პასუხობენ არა იმდენად თანამოსაუბრის შენიშვნებს, არამედ საკუთარი აზრების შინაგან მსვლელობას და მაინც ესმით ერთმანეთის, ჩვეულებრივ უწოდებენ "მიწის ქვეშ". ის არ უნდა აგვერიოს ისეთ დიალოგთან ან პოლილოგთან, რომელშიც მოსაუბრეს სიტყვა მალავს რაღაცას ან მიანიშნებს იმაზე, რაც გასაგებია არა საუბრის ყველა მონაწილისთვის, არამედ მხოლოდ ზოგიერთისთვის, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, ტურგენევის პიესებში „ერთი თვე“. ქვეყანაში“ ან „სადაც დახვეწილია, იქ იშლება“.
ჩეხოვს არ აქვს დამალვა და მინიშნება. მის სპექტაკლებში ყველა საუბრობს საკუთარ ნივთებზე და საკუთარ თავზე, მაგრამ „მიწისქვეშეთში“ განსხვავებული ნაკადები ერწყმის ერთმანეთს. შეიძლება ითქვას, რომ ჩეხოვის პიესები აგებულია ორი დინების ურთიერთქმედებით, გარე და წყალქვეშა. ზოგჯერ მოქმედება ხდება ამ დინების ზღვარზე. ასე, მაგალითად, "ალუბლის ბაღის" მეორე მოქმედებაში ხდება შემდეგი საუბარი, ტრადიციული სცენის თვალსაზრისით უჩვეულო:
ლიუბოვ ანდრეევნა<...>(გააზრებულად). ეპიხოდოვი მოდის...
ანა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...
გაევი. მზე ჩავიდა, ბატონებო.
ტროფიმოვი. დიახ.
ადამიანები ასახელებენ იმას, რასაც ხედავენ, მაგრამ გამოთქვამენ თავიანთ შენიშვნებს გააზრებულად, მეოცნებეულად, ჩაძირულნი რაღაც ანარეკლში, შესაძლოა მათთვის გაუგებარი. აქ "ქვედა დინება" დიდ სიღრმეზე მიედინება.
ზოგჯერ ის იწყებს გარღვევას, როგორც "სამი დის" მეორე მოქმედებაში, სადაც მაშა წარმოთქვამს ღრმად მნიშვნელოვან სიტყვებს ცხოვრების უაზრობის შესახებ, რაც ხალხს არ ამჟღავნებს. ინტერკომიყველაფრის შესახებ („იცხოვრო და არ იცოდე რატომ დაფრინავენ ამწეები...“ და ა.შ.). შემდეგ, პაუზის შემდეგ, არის შენიშვნები, რომლებიც აგრძელებენ ახლახან ნათქვამს დიდი და მნიშვნელოვანი სიტყვები- თუ არა ფაქტიურად, შემდეგ ემოციური ტონით.
ვერშინინი ამბობს: „ჯერ კიდევ სამწუხაროა, რომ ახალგაზრდობა გაქრა...“; მაშა პასუხობს გოგოლის ციტატით: "მოსაწყენია ამ სამყაროში ცხოვრება, ბატონებო!"; ტუზენბახი გაბრაზებულია და წუწუნებს; და ბოლოს, ჩებუტიკინი, წინასთან ყოველგვარი კავშირის გარეშე, ხმამაღლა კითხულობს სტრიქონს რომელიმე საგაზეთო სტატიიდან "ბალზაკი დაქორწინდა ბერდიჩევში", რომელიც თითქოს მთლიანად განდევნის "მიწას", მაგრამ მისი კვალი მაინც რჩება: ირინა, თამაშობს სოლიტერს. დაფიქრებით იმეორებს ჩებუტიკინის შენიშვნას ბალზაკის შესახებ, ჩაეფლო მის აზრებში, ჩვენთვის უცნობ, მაგრამ აშკარად ახლოს არის მათთან, რომლებიც სადღაც სულის სიღრმეში მიედინება ყველა მოაზროვნე ჩეხოვის გმირებისთვის, რომლებიც მხოლოდ ხანდახან არღვევენ.
და მხოლოდ ჩეხოვის პიესებში ადამიანთა სრული შინაგანი ერთიანობის ძალიან იშვიათ მომენტებში ხდება "მიწისქვეშა დინების" უეცარი გადინება, როგორც "ბიძია ვანიას" და "სამი დის" ფინალში.
შემდეგ ქრება გამოუთქმელი სიტყვები და შემთხვევითი სიტყვები, რომლებიც უნდა ითარგმნოს გრძნობების ენაზე, ჩერდება სპექტაკლის ყოველდღიური ნაკადი, გმირები საუბრობენ ყველაზე მნიშვნელოვანზე, ყველაზე მნიშვნელოვანზე თავიანთ წინათგრძნობებსა და იმედებში, ისინი იძენენ პოეტური საჩუქარი და მათი მონოლოგები ჟღერს როგორც ლექსები პროზაში.
რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წწ.
ჩართულია პატარა სცენანოვოსიბირსკის გლობუსის თეატრმა უმასპინძლა ამ სეზონის ბოლო პრემიერას - სპექტაკლს "სანია, ვანია, რიმასი მათთან ერთად" ამავე სახელწოდების პიესავლადიმერ გურკინი. დრამატურგმა აღიარა, რომ მისი პერსონაჟები სრულიად განსხვავებულად წარმოიდგენდა, მაგრამ რეჟისორ მარინა ბრუსნიკინას ვერსიას დაეთანხმა.
პიესა „სანია, ვანია, რიმასი მათთან“ ვლადიმერ გურკინმა ორი წლის წინ დაწერა. იგი ასრულებს მის სოფლის ტრილოგიას, რომელიც დაიწყო კომედიებით "სიყვარული და მტრედები" და "ბაიკალის კვადრილი". ნოვოსიბირსკის გლობუსის თეატრმა სპექტაკლი პირველად რუსეთში დადგა. იგი მოგვითხრობს სოფლის ოჯახის ცხოვრების ორ დღეს. პირველი მოქმედება ხდება 1941 წლის ზაფხულში, მეორე - ომიდან ოთხი წლის შემდეგ. ვლადიმირ გურკინის გმირები ჩეხოვის პერსონაჟებს მოგვაგონებენ. სიუჟეტი ეხება სამ დაზე. მხოლოდ ისინი არ იღუპებიან მილის სიზმრები, მაგრამ ტკბებიან ყველაზე მიწიერი სიხარულით: მათ ვნებიანად უყვართ ქმრები და უპასუხებენ თავიანთ გრძნობებს.
რეჟისორმა მარინა ბრუსნიკინამ დიდი გამომგონებლობით აჩვენა ცხოვრების ხალისი - ჰაერი თითქოს ხრაშუნებს გრძნობის სიმძაფრისგან. ან აბაზანის შემდეგ ქეიფი - გმირები მთვარის ჭიქებს აკრავენ და კომბოსტოსა და მწნილს ისე გემრიელად ჭრიან, რომ მაყურებელი ნერწყვს ყლაპავს. ეს ნატურალიზმი და თემა, პოპულარული მეტყველების ფერთან ერთად, გვაიძულებს გავიხსენოთ ლევ დოდინის ცნობილი დუოლოგია „ძმები და დები“. ჩვენ არ ვსაუბრობთ სესხის აღების ტექნიკაზე, მაგრამ როგორც დრამატურგიაში, ასევე რეჟისურაში აშკარაა გადაფარვა რუსულ-საბჭოთა კლასიკასთან.
ჰკითხა მარინა ბრუსნიკინამ მოსახერხებელია მსახიობებისთვისფორმა. ერთის მხრივ, მათ რჩებათ სივრცე იმპროვიზაციისთვის, მეორე მხრივ, რიტმი ძალიან მკაფიოდ არის დაყენებული. ის არ ტოვებს პაუზებს სევდიან და სასაცილო სცენებს შორის, რაც აძლიერებს როგორც ტრაგიკულ, ისე კომიკურ ეფექტებს.
ფრონტზე წასული დებისა და ქმრების გაცილების სცენები დამატყვევებელი გულწრფელობით, დახვეწილად და სულიერად თამაშობს. მსახიობები ლუდმილა ტროშინა (სანია) და გალინა იასკოვა (სონია) გულმოდგინედ ტირიან, მსახიობები არტურ სიმონიანი (ვანია) და იური ბუსლაევი (პეტრე) მათ გულწრფელად ეხუტებიან. უფროს დას ნიურას დამაჯერებლად თამაშობს ნატალია ორლოვა, რომელსაც ბევრი დამახასიათებელი სოფლის მანერა დაეუფლა. ამ გამოცდილი, ტემპერამენტიანი მსახიობისგან, ისევე როგორც ლუდმილა ტროშინასგან, მაღალი დონის ოსტატობას მოელოდა. და დებიუტანტი ნინა კვასოვას ნამუშევარი ნამდვილი აღმოჩენა იყო - დამწყებ მსახიობმა ორგანულად ითამაშა როგორც სპონტანური თინეიჯერი გოგონა, ასევე საშინაო დავალებით გამოფიტული ახალგაზრდა ქალი. დიდი ხანია, რაც პაველ ხარინს არ აქვს ასეთი მასშტაბური და უჩვეულო როლი. მისი ლიტველი რიმასი - ერთადერთი გმირისპექტაკლი, რომელიც თავისი იმიჯიდან გამომდინარე, არ უნდა აჩვენოს ღია ემოციურობა. მაგრამ მსახიობი წარმოუდგენელ შინაგან ინტენსივობას აღწევს თავის მეტოქესთან, ბიძია ვანიასთან დაპირისპირების ბოლო ფრაგმენტში. სხვათა შორის, ეს არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ჩაითვალოს ჩეხოვის ბიძა საუკეთესო როლივ შემოქმედებითი ბიოგრაფიაარტურ სიმონიანი.
ზოგადად, ნოვოსიბირსკის თეატრებში ასეთი პრემიერები დიდი ხანია არ მომხდარა - უწყვეტი სამსახიობო წარმატებებით და კარგად კოორდინირებული ანსამბლის წარმოდგენებით. თავად ვლადიმირ გურკინმა აღიარა წარმატება. მისი თქმით, მან თავისი გმირები სხვაგვარად წარმოიდგინა, მაგრამ სრულიად ეთანხმება მარინა ბრუსნიკინას ვერსიას.
ირინა ულიანინა, ნოვოსიბირსკი
წელს პროგრამა თეატრალური ფესტივალი"ბალტიის სახლი" მოიცავდა ჩეხოვის ორ სპექტაკლს - "სამი და" სახელმწიფო მალის თეატრის ვილნიუსიდან და "ბიძია ვანია" ანტვერპენიდან. თუმცა, მეორე, ლუკ პერსევალის რეჟისორობით, ირიბად ჩეხოვს უკავშირდება. გასულ წელს იგივე პერსევალმა ოტელოს თავისი ვერსია აჩვენა პეტერბურგში. მსახიობები ძირითადად უხამს ენას იყენებდნენ, მაგრამ თუ ყურსასმენებს გამორთავ და უბრალოდ უყურებ, მაშინ შექსპირის ტრაგედია ჯერ კიდევ სცენაზე თამაშდებოდა. ამჯერად ყურსასმენები თიკერით შეიცვალა, რომლის გამორთვაც რთულია. და ტექსტიც იგივენაირად ნიჩბიანი აღმოჩნდა.
ლუკ პერსივალი განმარტავს: „ჩეხოვი ჩემთვის უკვდავია, რადგან როცა მას კითხულობ, ყოველ ჯერზე გეჩვენება, რომ მის ყველა გმირს იცნობ. რა არის - შენი მეზობელი, ბიძაშვილი, ძმა, მამა, და და ასე შემდეგ. ეს არის ის, რაც ჩეხოვს უნივერსალურს ხდის. ჩემთვის ის თეატრალური წმინდანია. და ჩემთვის დიდი პატივია რუსეთში მისი სპექტაკლის წარდგენა. მაგრამ ჩვენ თვითონ ვცხოვრობთ ძალიან პატარა ქვეყანაში - ბელგიაში, თუნდაც მის ერთ ნაწილში - ფლანდრიაში. ფლანდრია კი ბერლინს ჰგავს, ანუ ძალიან პატარა ქვეყანას. და როდესაც ჩეხოვის თამაში გადავწყვიტეთ, აღმოვაჩინეთ, რომ მისი პიესების თარგმანები მე-20 საუკუნის შუა ხანებით, დაახლოებით 1950-იანი წლებით თარიღდება. უფრო მეტიც, ამ თარგმანების უმეტესობა შესრულებულია არა ფლამანდიელი, არამედ ჰოლანდიელი ავტორების მიერ. სხვა ენაა. და აღმოჩნდა, რომ ჩვეულებრივი თანამედროვე ფლამანდიელი, იქნება ის ქალაქი თუ სოფლის მკვიდრი, ასეთ ენაზე თავს არ გამოხატავს. და ჩვენ არ გვინდოდა ისეთი ტექსტის წარმოთქმა, რომელიც ჩვენ თვითონ და ჩვენი მაყურებელი ცრუ მივიჩნიეთ. შემდეგ მსახიობებს ვთხოვე, ტექსტი მოერგებინათ იმ სფეროს ენაზე, სადაც თითოეული მათგანი გაიზარდა. ასე რომ, ჩვენ ვთამაშობთ ძალიან ფლამანდიურ ჩეხოვს. თუმცა, ჩემთვის სასიამოვნო სიურპრიზი იყო ის, რომ ეს ტიპიური ფლამანდური მიკროსამყარო უკვე ოთხი წელია მოგზაურობს მსოფლიოში და საყოველთაოდ მიღებულია ყველასთვის. ამისთვის მადლობას ვუხდით ავტორის შესანიშნავ და დიდ ნიჭს, რომლის სახელია ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი“.
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ანტონ პავლოვიჩს ასეთი შესაძლებლობა რომ ჰქონოდა, საპასუხო მადლიერება გამოეთქვა რეჟისორისთვის. მეეჭვება, ასტროვისა და ვოინიცკის მიერ გამოთქმულ უხამს ენას ვაფასებდი. აქ ჩვენ უნდა გავაკეთოთ დათქმა: ფლამანდური ენაზე გინება არ არის, მაგრამ ჩვენმა მთარგმნელებმა ყველაფერი გააკეთეს. იქ, სადაც სიტყვა „ტრაკით“ იყო შესაძლებელი, ისინი, რა თქმა უნდა, იყენებდნენ მეორეს, უფრო უხეში, სადაც შეეძლოთ ეთქვათ „თხა“, უფრო რადიკალურ გამონათქვამებს იყენებდნენ. ვგულისხმობ, ნაწილი ჩეხოვის პიესაგადაწერილი იყო ამ გზით და ნაწილი უბრალოდ გაფრინდა სპექტაკლიდან. ტექსტი ითამაშება ყოველგვარი ქვეტექსტის გარეშე, უბრალოდ წინ. ის, რაც ჩეხოვის შემოქმედებაში რთული, უცნაური, ორაზროვანია, აქ არის წონიანი, უხეში და თვალსაჩინო - მაგრამ არა როგორც წყალმომარაგება, არამედ როგორც კანალიზაცია. იგი აღიქმება როგორც პრიმიტიული კომიქსები ან კლასიკის ადაპტაცია რთულად აღზრდილი თინეიჯერებისთვის. უფრო მეტიც, ასეთი ადაპტაციის შემდეგ, მათი გამოსწორების შანსები უფრო ნაკლები იქნება, ვიდრე ადრე. ეს ყველაფერი მოგვაგონებს "ძველ სიმღერებს მთავარის შესახებ": ადამიანები, რომლებიც თავად ვერ ახერხებენ რაიმე წესიერი ტექსტის ამოღებას, იღებენ სხვის ტექსტს და გადააკეთებენ მათ. ეს ახალგაზრდებისთვისაც ძველ დროში გატარებას ჰგავს: იღებთ სიმღერას და უხამს ან უაზრო სიტყვებს ამატებთ. მაგალითად, ასე: "მე და შენ - ტრა-ტა-ტა - ჩვენი გულის საწინააღმდეგოდ, მე და შენ - ტრა-ტა-ტა - ერთ მდინარეზე." მოვიყვან ჩემი კოლეგის ალექსანდრე სოკოლოიანსკის სტატიას. საუბარია არა "ბიძია ვანიაზე", არამედ "სოვრმენნიკის" თეატრის პრემიერაზე - სახელწოდებით "ანტონი და კლეოპატრა", რეჟისორი კირილ სერებრენიკოვი. ის მაშინვე აცნობიერებს ყველა უახლეს ტენდენციას და დაუყოვნებლივ გადააქვს მათ სპექტაკლებში. მან ასევე თარგმნა შექსპირი მშობლიური კუჯელების ენაზე. ციტირებს: „საკმაოდ რთულია იმის გაგება, თუ რა მიზნებით გადაწერეს რეჟისორმა და მისმა თანაავტორმა შექსპირი... გთხოვთ, სწორად გაიგოთ, ეჭვი არ მეპარება თეატრის ადაპტაციის უფლებაში. კლასიკური ნამუშევრებიისე, როგორც მას სჭირდება. უცხო კულტურის პირველი გაცნობისთვის ეს აუცილებელი ეტაპია და დღეს პანდუსის ორივე მხარეს მყოფი ადამიანების უმეტესობისთვის უცხოა ნებისმიერი კლასიკური კულტურა, რომელიც აფასებს სიტყვას. კლასიკის წაკითხვადი დამთრგუნველი კულტურული ამოცანაა: თუმცა, დარწმუნებული არ ვარ, რომ სერებრენიკოვმა და ბოგაევმა ეს მიზანი დაისახეს, ტექსტი დაბალ ჟანრში ხელნაკეთი ჩანართებით ავსებენ. მე მჯერა, რომ რეჟისორი უბრალოდ ეფექტს აპირებდა. საზოგადოება ხომ უნდა იყოს შთაგონებული, თუკი კლეოპატრა, კეისრის მოსაწონად, ანტონის ლანძღვას დაიწყებს: არსება, ნაბიჭვარი, სუნიანი მოხუცი...“ ღმერთმა ქნას, ლუკ პერსივალი სერებრენიკოვთან ავურიო, მაგრამ აქ ისინი წმინდა მებრძოლები არიან. ახლა „ბიძია ვანიას“ დავუბრუნდეთ. და წარმოვიდგინოთ, რომ არ არსებობს ტიკერი, ჩვენ არ გვესმის ტექსტი. და რას ვნახავთ? ბალტიის სახლის უზარმაზარ სცენას ვიწროვდება ფარდები, ფერი და ნიმუში ძველი სახლის ფონს მოგაგონებთ. დაფები იატაკზე ტალღებად არის გაშლილი, ასე რომ, მსახიობების ერთი ფეხი ოდნავ მაღლა დგას, მეორე ოდნავ დაბლა. ეს ქმნის არასტაბილური ბალანსის განცდას და ხდის მოძრაობებს უხერხულ და მხიარულს. თუმცა, ისინი დაიწყებენ მოძრაობას წარმოდგენის დაწყებიდან დაახლოებით 10 წუთის შემდეგ. იქამდე ყველა ჩუმად იჯდება საკუთარ სავარძელში. შეგიძლიათ შეხედოთ მათ და შეეცადოთ გამოიცნოთ ვინ ვინ არის. ეს მოხუცი ქალბატონი, რომელიც გამუდმებით რაღაცას დრტვინავს, ფეხები მხრების სიგანეზე აქვს გაშლილი და თითები შიგნით არის მიმართული, ძიძაა. ეს საყვარელი მსუქანი ბიჭია ვაფლი. ქუსლიანი ქალბატონი მჭიდრო კაბაში - ელენა ანდრეევნა. უზარმაზარი, უხეში, ჭაღარა კაცი - ვოინიცკი. ეს სრულიად მთვრალი ჯენტლმენი, რომელსაც უჭირს სავარძელში თავის დაკავება, არის ექიმი ასტროვი. და ახალგაზრდა ქალბატონი, რომელიც მოგვაგონებს ალისა ფრეინდლიხს ფილმის პირველ ნაწილში ” სასიყვარულო ურთიერთობა სამსახურში- სონია. ადამიანები, რომლებიც დიდხანს სხედან თქვენს წინ, რბილად რომ ვთქვათ, მახინჯი არიან. მაგრამ საუნდტრეკი მოიცავს არიებს კლასიკური ოპერებიდან. განსხვავებით, როგორც ჩანს. საშინლად პრიმიტიული, ფორმულის ტექნიკა.
ფონზე ლამაზი მუსიკახალხი მახინჯად იქცევა და სპექტაკლის სცენები წააგავს მინიატურული თეატრის სპექტაკლებს, მაგრამ არა ის, რომელშიც არკადი რაიკინი თამაშობდა, არამედ ის, რაც საშუალო ჯიშის მსახიობებს შეუძლიათ. მათი ბელგიელი კოლეგები ქმნიან კარიკატურულ ტიპებს, იყენებენ ერთ-ორ ტექნიკას, ქმნიან კომიქსებს, რაც აუდიტორიას ხალისიან სიცილს უბიძგებს. ხუმრობები ყველა ქამრის ქვემოთაა. ან სერებრიაკოვი, რომელიც ცოლთან ერთად ცეკვავს, დუნდულებზე დაადებს ხელს, შემდეგ ვოინიცკი შეეცდება გაიმეოროს მისი ჟესტი, შემდეგ ასტროვი დიდხანს და გულმოდგინედ დაიწყებს თავის ღებინებას და ზუსტად იმ მომენტში, როდესაც სონია თითქმის გადაწყვეტს. რომ მისთვის სიყვარული ეღიარებინა. ამ, ასე ვთქვათ, "ბიძია ვანიაში" არის ერთი შესანიშნავად გადაწყვეტილი სცენა - ელენა ანდრეევნასა და სონიას თითქმის ჩუმი ახსნა-ცეკვა. ის მოწმობს: თქვენ არ შეგიძლიათ უარყოთ ლუკ პერსივალის ნიჭი. ასე რომ, ეს კიდევ უფრო უარესია. სირცხვილია პროფესიონალიზმის და ნიჭის დაკარგვა სისულელეზე, უფრო სწორად, სუფთა ოპორტუნიზმზე.
ოდესღაც თეატრი არ იყო. ჯიხური იყო. რასაც ბელგიელი ცნობილი სახე ახლა გვთავაზობს, ასევე ფარსია, მაგრამ არა ამისთვის ჩვეულებრივი ხალხი, მაგრამ დაღლილი ინტელექტუალებისთვის, რომლებიც გამუდმებით წუწუნებენ, რომ დაიღალეს ჩეხოვი. თუ დაიღალე, არ დადო, არ ითამაშო, არ უყურო.
რიმას ტუმინასის "სამი და".
და თუ ჯერ კიდევ გაქვთ ძალა, მოგესალმებათ რიმას ტუმინასის "სამი დები". მას განსაკუთრებული სპექტაკლები არ სჭირდება, მისი პიესები "შილერის თამაში" და "გენერალური ინსპექტორი" იდგმება მოსკოვის თეატრებში, ხოლო ლიტვაში მისი სპექტაკლები წლიდან წლამდე ამშვენებს "ბალტიის სახლის" აფიშას, რის შემდეგაც ისინი იდგმება. ჩვეულებრივ ნაჩვენებია მოსკოვში. "სამი და" შარშან გაიხსნა ვილნიუსის სახელმწიფო მალის თეატრში. წარმოიდგინეთ, სპექტაკლი არავის გადაუწერია, არც კი დაუმოკლებია, არ დააწესა ცნებები და სკანდალური ინტერპრეტაციები ჩეხოვს, მერე რა? მაყურებელი აღფრთოვანებულია და კრიტიკოსებიც.
Moscow News-ის მიმომხილველი ნინა აგიშევა მიიჩნევს, რომ თუმინას მთავარი თემა- გულსატკენი ყოველდღიურობა: „როცა ცხოვრების ტრაგედია უცებ აშკარა ხდება ყველაზე უდანაშაულო ყოველდღიურ სიტუაციებში. და ეს არ არის მხოლოდ ცხადი - ყვირის, ტირის, ნაკაწრებს და აბრუნებს სულს. მე ვიჯექი მთელი სპექტაკლის განმავლობაში და ვხსნიდი თავსატეხს, რომელსაც ყოველ ჯერზე ვხსნი და ვერ ვხსნი, როდესაც ვუყურებ "სამ დის". რა უშლის მათ ბედნიერებას? იყიდე ბილეთი და წადი მოსკოვში, მაშა ტოვებს კულიგინს? კარგი სპექტაკლის დროს, თქვენ ყოველთვის იწყებთ ამ სიტუაციების თამაშს და იწყებთ საკუთარ თავზე პასუხის გაცემას, თუ რატომ არის ეს შეუძლებელია, გარკვეული შიდა, ძალიან რუსული მიზეზების გამო. ჩემთვის ეს არის სპექტაკლი ირინაზე. რადგან ის აქტიურად ეწინააღმდეგება ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიას. ის ცდილობს ამ ცხოვრების თეატრალიზებას, ცდილობს მის შეცვლას. ჩემთვის აქ სხვა თემაა, ძალიან ჩეხოვური - მოვლენების წინასწარ განსაზღვრა, ბედის მიმდინარეობა, ბედი, თუ გნებავთ. რაც ძალიან იშვიათად გვხვდება ჩეხოვის სპექტაკლებში. ისინი ყოველთვის უფრო კამერული, უფრო ლირიკული ხდებიან. და აქ, ჩემი აზრით, ეს თითქმის უძველესი მიდგომაა. მაგრამ აქ თუმინასის უნიკალური, ფიგურალური და მეტაფორული საჩუქარი უჩვეულოდ საინტერესოდ არის გადატანილი ყველა ჩვენთაგანისთვის ნაცნობ სპექტაკლზე.
თეატრმცოდნეობის პროფესორ ნინა კირალის (უნგრეთი) ტუმინასი ძალიან უყვარს: „მეჩვენება, რომ მას აქვს არაჩვეულებრივი ჰარმონიის გრძნობა, კომპოზიციის და რიტმის გრძნობა, რაც აუცილებელია ყველა თეატრის რეჟისორისთვის, პლასტიკური დიზაინის გრძნობა. რომელიც იქმნება ხმით, ჟესტით, მისი მდგომარეობით, მისი პოზიციით ზოგად მიზანსცენაში. იან კოტმა ერთხელ თქვა თეატრის შესახებ, Tadeusz Kantor, რომ ეს არის არსის თეატრი. ჩემთვის ეს სპექტაკლი ერთდროულად ჩეხოვის არსის, არსებობისა და არსის წარმოდგენაა. წარმოდგენა ხდება სამ დონეზე. ეს არის საიდუმლო სპექტაკლი. ნატაშა დაბალ დონეზეა. დები დონეზე არიან Ყოველდღიური ცხოვრების, და მათ ზემოთ შებრუნებული ღობე ან აივანი ან სხვენი - ეს არის მათი დაკარგული, თავდაყირა შემობრუნებული უსაფრთხოება, რომელიც მათ ოდესღაც ბავშვობაში ჰქონდათ. მათ ზემოთ კიდია, როგორც შეხსენება. ამ წარმოდგენის დასაწყისი, წყარო თამაშია, თეატრალური თამაში, რადგან ყველა თამაშობს. სამხედროები მალავენ თავიანთ გრძნობებს. მათ არ შეუძლიათ თავიანთი ჩვენება გულწრფელი დამოკიდებულება. დები იმიტომ თამაშობენ, რომ მათაც არ სურთ იმის აღიარება, რომ მარტო დარჩნენ. და ეს თამაში მათ შორის, მალავს მათ გრძნობებს, რომლებიც გარკვეულ მომენტებში თითქოს იშლება და მერე გამოდის ის მომენტი, როცა ის ცოცხალს ეხება. ყოველთვის მქონდა განცდა, რომ ამის ჩვენება სხვა გზა არ იყო“.
ნინა კირალის მხარდამჭერია პეტერბურგის აკადემიის პროფესორი თეატრალური ხელოვნებაელენა გორფუნკელი: „აქ ჩეხოვი არის თავად, აქ ჩეხოვი იმდენად ტრადიციულია, რომ არცერთი სურათის გადახედვის ფიქრი არ მომდის. ტუმინასისთვის კი ეს არ არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ მთავარია სიმსუბუქე და სიცხადე, ჰაერის არსებობა, რომელიც არსებობს მის თითოეულ სპექტაკლში. და თეატრალური მსახიობობის არსებობა სიამოვნებაა თეატრალური თამაში, რაც არა მარტო მისთვის, არამედ მისი პერსონაჟებისთვისაა დამახასიათებელი. მართალია, რომ აქ ჩეხოვის თემატრაგიკულის გაჩენა ყველაზე წვრილმანებიდან, მაგრამ ეს თემა, ასევე აბსოლუტურად ტრადიციული, თეატრალურად ხდება უჩვეულოდ ექსპრესიული, რეჟისორის ფანტაზიის წყალობით. მოდით ვთქვათ ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სურათი, რაც კი ოდესმე შემიქმნია. Ბოლო დროსთეატრში ვნახე, ეს არის ირინა, რომელიც იწყებს ზევით დროში ტრიალს და მერე, ისევე როგორც ზემოდან, გვერდზე ეცემა. ეს პარალელი სათამაშოსა და ადამიანს შორის, რა თქმა უნდა, გასაოცარია. არაფრის გაკეთების სურვილიც ჩეხოვის თემაა, განსაკუთრებით მწვავედ „ალუბლის ბაღში“. აქაც ჩანს. არავის არაფრის გაკეთება არ უნდა. მაშასადამე, მათ არ სურთ თითის აწევა, ისევე როგორც რანევსკაიას არ სურდა ხელის აწევა, ამ უსაზღვრო უიმედობისა და სიმშვიდის ამ გრძნობის ჩამორთმევა. და ყოველთვის დაისვენე და ყოველთვის ითამაშე. და ამ სპექტაკლში არის რამდენიმე მომენტი, როდესაც გრძნობ, რომ რეჟისორის ფანტაზია ემატება იმას, რაც ჩვენ ვიცით ტრადიციული ჩეხოვის შესახებ, წარმოუდგენელია მისი საოცარი გამჭვირვალობით, სიცხადით და რიტმული ელფერებით. თუმინასმა აღმოაჩინა ირონიის, დაცინვის მუდმივი ტონი, შერეული შფოთვის შინაგანი გრძნობით. აქ კი მხოლოდ ერთი ასოციაცია მაქვს, ძალიან ძველი. ეს არის ასოციაცია ანატოლი ვასილიევიჩ ეფროსის პიესასთან "სამი და". დიახ, ასე სიცილი და შენს თვალწინ სიკვდილი, ასე ცეკვა, ასე ტრიალი მხოლოდ ამ საოცარ, ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესოში იყო შესაძლებელი. საბჭოთა ისტორია, სპექტაკლები. არ ვიცი თუმინას ნანახი აქვს თუ წაკითხული ეს სპექტაკლი. არ აქვს მნიშვნელობა. მაგრამ, უნდა ითქვას, რომ მან გააკეთა სპექტაკლი, რომელიც საუკეთესო რუსი ჩეხოვის ამ ხაზის ნაწილია და ეს, რა თქმა უნდა, შესანიშნავი მიღწევაა“.
მე, ისევე როგორც ჩემი კოლეგები, აღფრთოვანებული ვარ ტუმინასისა და მისი მსახიობების შემოქმედებით. ხანდახან ფიქრობ, რომ თეატრი ორი გზით მოძრაობს. ზოგი ფორმას თამაშობს და მაყურებელს ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. სხვები იკვლევენ ადამიანურ გამოცდილებას, ისინი მორალური და ემოციურია, მაგრამ სრულიად უფორმო. ანუ, რეჟისორები ან აყალიბებენ ფორმას, ამცირებენ მას ადამიანური გრძნობები, ან ორიენტირებულია ემოციებზე, მაგრამ არ ეხება ფორმას. რიმას ტუმინასის "სამი და" თეატრის იშვიათი მაგალითია, რომელშიც ერთი რამ მეორეს არ ეწინააღმდეგება. ჩეხოვის პიესის აზრები და განწყობები ჩადებულია უკიდურესად კონვენციურ, ნათელ თეატრალურ ფორმაში. როცა კარგს ხედავ ჩეხოვის თამაში, ფიქრობ: რამდენჯერ შეიძლება იტიროს მასზე ერთი ადამიანი, რომელსაც ზეპირად დაიმახსოვრა ტექსტი? თქვენ წინასწარ იცით, რომ ეს სიტყვები ახლა იქნება ნათქვამი და ყველაფერი ასე იქნება და არა სხვაგვარად. მაგრამ ეს ცოდნა წინასწარ მხოლოდ აძლიერებს გამოცდილებას. და ყოველ ჯერზე კარგი შესრულებარაღაც ახალს მოაქვს ნაცნობ პიესაში. ხაზები, რომლებიც სხვა სპექტაკლებში უმნიშვნელო ჩანდა, მოულოდნელად მნიშვნელოვანი ხდება. ვთქვათ, მანამდე დიდ ყურადღებას არ ვაქცევდი იმ ფაქტს, რომ სამი დის დედა მოსკოვში დაკრძალეს. მაგრამ ეს მნიშვნელოვანია! ოლგა, ირინა და მაშა არა მხოლოდ მოსკოვში არ მიდიან, ისინი - კარგი ოჯახის გოგონები - არ სტუმრობენ დედის საფლავს. ალბათ ამიტომაც ჩამოკიდა მხატვარმა ადომას იაკოვსკისმა სასაფლაოს ღობე სცენაზე, მსახიობების თავებზე. მარადიული შეხსენება, მარადიული საყვედური. რიმას ტუმინასის "სამ დასში" ყველა პერსონაჟი მუდმივად რაღაცას თამაშობს. სცენაზე აშენებულია ბაქანი, ჯერ მრავალფეროვანი ხალიჩებითაა დაფარული, შემდეგ თეთრი ქსოვილით, შემდეგ - ფინალისკენ - შავით. თითქმის მთელი მოქმედება ხდება ამ სიმაღლეზე, რომელიც ასევე აისახება უზარმაზარ სარკეში. ჯერ ირინა ჩნდება (რომელსაც ასრულებს ელჟბიეტა ლატენაიტე), ის ცდის ქუდი, იცვამს მამის ჩექმებს, აიღებს მათრახს და გარდაიქმნება ცხენოსან ქალად. ცოტა მოგვიანებით, ის მიბაძავს თეატრალურ პრომტერს, შესთავაზებს მინიშნებებს თავის პარტნიორებს და წარუდგენს მშვენიერ პლასტიკურ ჩანახატს მაყურებელს, რომელიც თარგმნის პარტნიორების ყველა სიტყვას ჟესტების ენაზე. ანდრეი გამოდის - სქელი მუცლით, ხავერდის ქურთუკით და, როგორც ჩანს, ზრდასრული მამაკაცი ახლა პატარა ბავშვივით სკამზე დადგება და სტუმრებს თავისი ხელოვნებით გაახარებს. მერე ხისგან ამოჭრილ სათამაშოს მოიტანს: დათვს და კაცს. მის ხელში ჩაქუჩის დარტყმა ნელია, მშვიდი, მაგრამ ვერშინინის ხელში დათვი კაცი ურტყამს დოლის გორგას. დემონსტრაციულად, მისი ქმარი, კულიგინი, საზოგადოებას მოუყვება მაშასადმი სიყვარულზე. და ძალიან თეატრალურად ნატაშა ანდრეის დაქორწინდება. ჩეხოვი ასეთ სცენას არ ითვალისწინებს, მან ანდრეიმ ნატაშას შესთავაზა და ისევ მათ ვხვდებით, როცა დაქორწინებულები არიან და შვილები ჰყავთ. მაგრამ სპექტაკლში, სიყვარულის ახსნისთანავე, ყველაფერი პერსონაჟებიდადგეს პოდიუმზე, ზარები რეკავს, ნატაშა თეთრ საქორწილო კაბაში, ერთი წუთის შემდეგ ის მიუბრუნდება აუდიტორიას - და უკვე აქვს დიდი მუცელი, და ერთი წუთის შემდეგ - მუცელი არ არის, მაგრამ ძიძა ბავშვით ხელში სადღაც გარბის.
ყველა პერსონაჟი თეატრალიზაციას უკეთებს მათ ცხოვრებას. ექიმი ჩებუტიკინი აწყობს ომის თამაში. კლუბში, სადაც ის და ანდრეი კარტს თამაშობენ, ის აგროვებს მხიარული პოლკიახალგაზრდა სამხედროებისგან, თავზე ტრიკორნის ბალიშებს ადებს და მხიარულ ბრძოლას აწყობს. თან თვალზე შავი ბინტით იფარებს და ყველა ერთად ისე გამოიყურება, თითქოს კუტუზოვი მეთაურობდა ფრანგებს. ერთ წუთში ბალიშები თოვლში გადაიქცევა, შემდეგ კი მათგან თოვლის კაცს გამოაჩენენ, თავზე სანთლებს აანთებენ და სადღაც სასწავლებელზე მიათრევენ. როგორც გახსოვთ, ჩეხოვის თქმით, ქალაქში ხანძარი ჩნდება. თუმინასის სპექტაკლიდან ირკვევა, თუ ვინ გააჩინა ხანძარი. ითამაშა ლაივში და ფიგურალური მნიშვნელობასიტყვები. ახლაც კი, როცა ხანძრის მსხვერპლთათვის ნივთების შეგროვებაა საჭირო, გმირებს რეპეტიცია ურჩევნიათ საქველმოქმედო კონცერტი. მღერიან მასნეს „ელეგიას“ და დიდი ხანის განმვლობაშიმათ ვერ შეამჩნიეს ფედოტიკი, რომელიც ჩქარობს ყვირილი: "ყველაფერი დამწვა ჩემთვის". ფედოტიკი, რომელიც დენის დავიდოვს ჰგავს, შესაბამისი ვარცხნილობითა და ბაკენბარდით, კვლავ ცდილობს ჰუსარის, ჯოკერის და მხიარული თანამემამულეს როლის შესრულებას, მაგრამ კარგავს. თამაში დასრულდა. ცხოვრებამ თეატრი ცნობილი სახით დაამარცხა.
ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიერ ოდესღაც განსაზღვრული „სამი დის“ თემა, როგორც „ლტოლვა. უკეთესი ცხოვრება” ჟღერს ამ სპექტაკლშიც, მაგრამ აქ სიზმარი ისეთ პროპორციებში იზრდება, რომ ბუნდოვანია და ცვლის რეალობას. ხალხი თითქოს არ ცხოვრობს, მაგრამ მხოლოდ ელოდება ნამდვილი ცხოვრება, რომელიც არ არსებობს და არ იარსებებს. ისინი ცდილობენ გაიმარჯვონ, გააფერადონ ყველაფერი ნაცრისფერი და ბუნდოვანი, მაგრამ არაფერი გამომდის. როგორც ჩებუტიკინი ამბობს: ”ჩვენ არ ვარსებობთ, მხოლოდ გვეჩვენება, რომ ვარსებობთ”. სწორედ ის ამთავრებს ყავის ფინჯანს, რომელიც დუელში მოკლულ ტუზენბახს აღარ დასჭირდება.
