• ×

    • ფრანგული ფრინველების მომზადების ინსტრუმენტი. მუსიკალური ინსტრუმენტები შუა საუკუნეებში

    28.03.2019
    პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მწყემსის მილი, ღმერთმა პანმა შექმნა. ერთ დღეს ნაპირზე მან ლერწმებში ამოისუნთქა და გაიგონა მისი სუნთქვა, რომელიც გადიოდა ღეროს გასწვრივ, სევდიანი გოდება. ტოტი უთანასწორო ნაწილებად დაჭრა, ერთმანეთში შეკრა და ახლა პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი ჰქონდა!

    1899 მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი "პან"

    სიმართლე ისაა, რომ პირველ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ვერ დავასახელებთ, რადგან ყველაფერი პრიმიტიული ხალხიმთელ მსოფლიოში, როგორც ჩანს, ამა თუ იმ სახის მუსიკა იქმნებოდა. როგორც წესი, ეს იყო რაღაც რელიგიური მნიშვნელობის მუსიკა და მის მონაწილეები ხდებოდნენ მაყურებლები. ისინი ცეკვავდნენ, ურტყამდნენ, ტაშს უკრავდნენ და მღეროდნენ მასთან ერთად. ეს მხოლოდ გასართობად არ გაკეთებულა. ეს პრიმიტიული მუსიკა ხალხის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო.

    ლეგენდა პანისა და ლერწმის შესახებ გვთავაზობს, თუ როგორ გაუჩნდა ადამიანს ამდენი სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადების იდეა. შესაძლოა, ის ბუნების ბგერებს მიბაძავდა ან ირგვლივ არსებულ საგნებს თავისი მუსიკის შესაქმნელად იყენებდა.

    პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო დასარტყამი ინსტრუმენტები (დრამის მსგავსად).

    მოგვიანებით ადამიანმა გამოიგონა ჩასაბერი ინსტრუმენტები, რომლებიც დამზადებულია ცხოველების რქებისგან. ამ პრიმიტიული ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდან განვითარდა თანამედროვე სპილენძის საკრავები. როდესაც ადამიანმა განივითარა თავისი მუსიკალური გრძნობა, მან დაიწყო ლერწმის გამოყენება და ამით უფრო ბუნებრივი და ნაზი ხმები გამოუშვა.

    2009 წელს ტუბენგენის უნივერსიტეტის არქეოლოგ ნიკოლას კონარდის ხელმძღვანელობით ექსპედიციამ რამდენიმე მუსიკალური ინსტრუმენტის ნაშთები აღმოაჩინა. გერმანიაში, ჰოლს ფელსის გამოქვაბულში გათხრების დროს მეცნიერებმა ოთხი ძვლის ფლეიტა აღმოაჩინეს. ყველაზე საინტერესო აღმოჩენაა 22 სანტიმეტრიანი ფლეიტა, რომელიც 35 ათასი წლისაა.
    ფლეიტას აქვს 5 ხვრელი ბგერების წარმოებისთვის და მუნდშტუკი.
    ეს აღმოჩენები აჩვენებს, რომ ნეანდერტალელებმა უკვე იცოდნენ მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება. ეს გარემოება გვაძლევს საშუალებას სხვაგვარად შევხედოთ პირველყოფილი ადამიანის სამყაროს, თურმე მის სამყაროში მუსიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა.

    საბოლოოდ, ადამიანმა გამოიგონა უბრალო ლირა და არფა, საიდანაც წარმოიშვა მშვილდი ინსტრუმენტები. ლირა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმებიანი ინსტრუმენტიძველი საბერძნეთი და რომი ციტარასთან ერთად. მითის თანახმად, ლირა გამოიგონა ჰერმესმა. მის დასამზადებლად გარმესმა გამოიყენა კუს ნაჭუჭი; ანტილოპის რქის ჩარჩოსთვის.

    შუა საუკუნეებში ჯვაროსნებმა თავიანთი კამპანიებიდან მრავალი საოცარი აღმოსავლური მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩამოიტანეს. ხალხურ საკრავებთან ერთად, რომლებიც იმ დროისთვის უკვე არსებობდა ევროპაში, ისინი ჩამოყალიბდნენ მრავალ ინსტრუმენტად, რომლებიც ახლა გამოიყენება მუსიკის დასაკრავად.

    http://www.kalitvarock.ru/viewtopic.php?f=4&t=869&p=7935
    http://www.znajko.ru/ru/kategoria4/233-st31k3.html
    http://otvet.mail.ru/question/14268898/

    ფრანგული მუსიკა- ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და გავლენიანი ევროპული მუსიკალური კულტურა, რომელიც სათავეს იღებს კელტური და გერმანული ტომების ფოლკლორიდან, რომლებიც ძველ დროში ცხოვრობდნენ დღევანდელ საფრანგეთში. შუა საუკუნეებში საფრანგეთის გაჩენით, ფრანგულმა მუსიკამ გააერთიანა ქვეყნის მრავალი რეგიონის ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. ფრანგული მუსიკალური კულტურა განვითარდა და ასევე ურთიერთქმედებდა სხვათა მუსიკალურ კულტურებთან ევროპელი ხალხებიკერძოდ, იტალიური და გერმანული. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ფრანგული მუსიკალური სცენა გამდიდრდა აფრიკელი ხალხის მუსიკალური ტრადიციებით. იგი არ რჩება მსოფლიო მუსიკალური კულტურისგან განცალკევებული, აერთიანებს ახალ მუსიკალურ ტენდენციებს და ანიჭებს განსაკუთრებულ ფრანგულ არომატს ჯაზს, როკს, ჰიპ-ჰოპსა და ელექტრონულ მუსიკას.

    ამბავი

    წარმოშობა

    ფრანგულმა მუსიკალურმა კულტურამ მდიდარ ფენაზე დაიწყო ჩამოყალიბება ფოლკლორული სიმღერა. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე შემორჩენილი სიმღერების უძველესი სანდო ჩანაწერები თარიღდება მე-15 საუკუნით, ლიტერატურული და მხატვრული მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ რომის იმპერიის დროიდან მოყოლებული მუსიკა და სიმღერა თვალსაჩინო ადგილს იკავებდა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

    ქრისტიანობასთან ერთად საეკლესიო მუსიკა მოვიდა ფრანგულ მიწებზე. თავდაპირველად ლათინური, თანდათან შეიცვალა ხალხური მუსიკის გავლენით. ეკლესია ღვთისმსახურებაში იყენებდა გასაგებ მასალას ადგილობრივი მცხოვრებლები. V-IX საუკუნეებს შორის ა თავისებური ტიპილიტურგია - გალიკანური რიტუალი გალიკანური სიმღერით. საეკლესიო საგალობლების ავტორთა შორის ცნობილი იყო ჰილარი პუატიე. გალიკანური რიტუალი ცნობილია ისტორიული წყაროები, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა რომაულისგან. იგი არ გადარჩა, რადგან ფრანგმა მეფეებმა გააუქმეს იგი, ცდილობდნენ რომიდან მიეღოთ იმპერატორის ტიტული, ხოლო რომის ეკლესია ცდილობდა მიეღწია საეკლესიო მსახურებების გაერთიანებას.

    მრავალხმიანობამ წარმოშვა საეკლესიო და საერო მუსიკის ახალი ჟანრები, მათ შორის დირიჟორობა და მოტე. ქცევა თავდაპირველად სრულდებოდა სადღესასწაულო საეკლესიო მსახურების დროს, მაგრამ მოგვიანებით გახდა წმინდა საერო ჟანრი. დირიჟორის ავტორებს შორის არის პეროტინი.

    დაფუძნებულია მე-12 საუკუნის ბოლოს დირიჟორზე. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა მრავალხმიანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრი - მოტე. მისი ადრეული ნიმუშები ასევე ეკუთვნის პარიზის სკოლის ოსტატებს (პეროტინი, ფრანკო კიოლნი, პიერ დე ლა კრუა). მოტეტი საშუალებას აძლევდა ლიტურგიული და საერო ჰანგებისა და ტექსტების შერწყმის თავისუფლებას, კომბინაციამ გამოიწვია მოტეტის დაბადება მე-13 საუკუნეში. მხიარული მოტეტი. მოტეტის ჟანრმა მნიშვნელოვანი განახლება მიიღო მე-14 საუკუნეში მიმართულების პირობებში ars nova, რომლის იდეოლოგი იყო ფილიპ დე ვიტრი.

    ars nova-ს ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა „ყოველდღიური“ და „მეცნიერული“ მუსიკის (ანუ სიმღერისა და მოტეტის) ურთიერთქმედებას. ფილიპ დე ვიტრიმ შექმნა მოტეტის ახალი ტიპი - იზორითმული მოტეტი. ფილიპ დე ვიტრის ინოვაციებმა ასევე იმოქმედა თანხმოვნებისა და დისონანსის დოქტრინაზე (მან გამოაცხადა მესამეებისა და მეექვსეების თანხმოვნები).

    ars nova-ს და, კერძოდ, იზორითმული მოტეტის იდეებმა განაგრძეს განვითარება გიომ დე მაშოს შემოქმედებაში, რომელიც აერთიანებდა რაინდული მუსიკალური და პოეტური ხელოვნების მხატვრულ მიღწევებს მის ერთსულოვან სიმღერებთან და მრავალხმიან ქალაქურ მუსიკალურ კულტურასთან. ფლობს სიმღერებს ხალხური სტილით (ლეი), ვირელე, რონდო და პირველმა განავითარა მრავალხმიანი ბალადის ჟანრი. მოტეტში მაშო უფრო თანმიმდევრულად იყენებდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიდრე მისი წინამორბედები (ალბათ ქვედა ხმები ადრე ინსტრუმენტული იყო). მაშო ასევე ითვლება პირველი ფრანგული მრავალხმიანი მასის ავტორად (1364 წ.).

    რენესანსი

    მე-15 საუკუნის ბოლოს. რენესანსის კულტურა დამკვიდრებულია საფრანგეთში. ფრანგული კულტურის განვითარებაზე გავლენა იქონია ისეთმა ფაქტორებმა, როგორიცაა ბურჟუაზიის გაჩენა (XV ს.), ბრძოლა საფრანგეთის გაერთიანებისთვის (დასრულებულია XV საუკუნის ბოლოს) და ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შექმნა. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ხალხური ხელოვნების უწყვეტი განვითარება და ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორთა მოღვაწეობა.

    მუსიკის როლი სოციალურ ცხოვრებაში იზრდება. ფრანგი მეფეები თავიანთ კარებზე ქმნიდნენ დიდ სამლოცველოებს, აწყობდნენ მუსიკალურ ფესტივალებს და სამეფო კარზე პროფესიული ხელოვნების ცენტრი გახდა. გაძლიერდა სასამართლო სამლოცველოს როლი. ჰენრი III-მ სასამართლოში „მუსიკის მთავარი განზრახვის“ თანამდებობა დაამტკიცა, პირველმა დაიკავა ეს პოსტი იტალიელი მევიოლინე Baltazarini de Belgioso. მნიშვნელოვანი ცენტრები მუსიკალური ხელოვნებასამეფო კართან და ეკლესიასთან ერთად იყო არისტოკრატული სალონებიც.

    რენესანსის აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებასთან, მოხდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. ამ დროს საერო მრავალხმიანი სიმღერა - შანსონი - პროფესიული ხელოვნების გამორჩეულ ჟანრად იქცა. მისი პოლიფონიური სტილი იღებს ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც შეესაბამება ფრანგი ჰუმანისტების იდეებს - რაბლე, კლემენტ მარო, პიერ დე რონსარი. ამ ეპოქის შანსონების წამყვან ავტორად ითვლება კლემენტ ჯანეკინი, რომელმაც დაწერა 200-ზე მეტი მრავალხმიანი სიმღერა. შანსონები ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მეტწილად მუსიკის ბეჭდვისა და ევროპის ქვეყნებს შორის კავშირების განმტკიცების წყალობით.

    რენესანსის დროს გაიზარდა ინსტრუმენტული მუსიკის როლი. მუსიკალურ ცხოვრებაში ფართოდ გამოიყენებოდა ვიოლი, ლაიტა, გიტარა და ვიოლინო (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი). ინსტრუმენტულმა ჟანრებმა შეაღწია როგორც ყოველდღიურ, ისე პროფესიულ მუსიკაში, ნაწილობრივ საეკლესიო მუსიკაში. მე-16 საუკუნეში დომინანტთა შორის გამოირჩეოდა ლაითის საცეკვაო ნაწარმოებები. მრავალხმიანი ნამუშევრები რიტმული პლასტიურობით, ჰომოფონიური კომპოზიციით, ტექსტურის გამჭვირვალობით. დამახასიათებელი თვისება იყო ორი ან მეტი ცეკვის გაერთიანება რიტმული კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული უნიკალურ ციკლებში, რაც გახდა მომავალი საცეკვაო სუიტის საფუძველი. უფრო დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა ორგანულმა მუსიკამაც. ორღანის სკოლის გაჩენა საფრანგეთში (მე-16 საუკუნის ბოლოს) ორგანისტის ჟ.ტიტლუზის შემოქმედებას უკავშირდება.

    Განათლება

    მე-17 საუკუნე

    კლასიციზმის რაციონალისტურმა ესთეტიკამ ძლიერი გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნის ფრანგულ მუსიკაზე, რომელმაც წამოაყენა გემოვნების, სილამაზისა და სიმართლის ბალანსი, დიზაინის სიცხადე, კომპოზიციის ჰარმონია. კლასიციზმი, რომელიც ბაროკოს სტილთან ერთად განვითარდა, საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში გაჩნდა. სრული გამოხატულება.

    ამ დროს საერო მუსიკა საფრანგეთში სულიერ მუსიკაზე ჭარბობს. აბსოლუტური მონარქიის დამყარებით სასამართლო ხელოვნებამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა, რამაც განსაზღვრა იმდროინდელი ფრანგული მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრების - ოპერისა და ბალეტის განვითარების მიმართულება. ლუი XIV-ის მეფობის წლები აღინიშნა სასამართლო ცხოვრების არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, თავადაზნაურების ფუფუნებისკენ და დახვეწილი გართობის სურვილით. ამ მხრივ დიდი როლი ენიჭებოდა სასამართლო ბალეტს. მე-17 საუკუნეში სასამართლოზე გაძლიერდა იტალიური ტენდენციები, რასაც განსაკუთრებით კარდინალ მაზარინმა შეუწყო ხელი. Გავიცნოთ იტალიური ოპერასაკუთარი ეროვნული ოპერის შექმნის სტიმული იყო, პირველი გამოცდილება ამ სფეროში ეკუთვნის ელიზაბეტ ჟაკ დე ლა გუერს („სიყვარულის ტრიუმფი“).

    მე-17 საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში თეატრისთვის წერდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ნ. ა. შარპენტიე, ა. კამპრა, მ.რ. ლულის მემკვიდრეებს შორის გაძლიერდა სასამართლო თეატრალური სტილის კონვენციები. მათ ლირიკულ ტრაგედიებში წინა პლანზე გამოდის დეკორატიულ-ბალეტური, პასტორალურ-იდილიური ასპექტები და სულ უფრო სუსტდება დრამატული დასაწყისი. ლირიკული ტრაგედია ადგილს უთმობს ოპერა-ბალეტს.

    მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში განვითარდა სხვადასხვა ინსტრუმენტული სკოლები - ლაიტა (დ. გოტიე, რომელმაც გავლენა მოახდინა J.-A. d'Anglebert-ის კლავესინის სტილზე, J. C. de Chambonnière), კლავესინი (Chambonnière, L. Couperin), ვიოლინო (M. Marin , ვინც). პირველად საფრანგეთში კონტრაბასი ოპერის ორკესტრში კონტრაბასი ვიოლინოს ნაცვლად შემოიტანეს). ფრანგულმა კლავესინთა სკოლამ უდიდესი მნიშვნელობა შეიძინა. ადრეული კლავესინის სტილი განვითარდა ლაიტის ხელოვნების უშუალო გავლენით. შამბონიერის ნამუშევრები ასახავდა მანერას. ფრანგი კლავესინებისთვის დამახასიათებელი მელოდიის ორნამენტაციას, კლავესინისთვის ნამუშევრებს დაემატა დეკორაციების სიმრავლე, გარკვეული დახვეწილობა, ასევე მეტი თანმიმდევრულობა, „მელოდია“, „დაგრძელება“, ამ ინსტრუმენტის მკვეთრი ჟღერადობა. ინსტრუმენტული მუსიკაფართოდ გამოიყენება მე -16 საუკუნიდან. დაწყვილებული ცეკვების გაერთიანება (პავანე, გალიარდ და სხვ.), რამაც მე-17 საუკუნეში ინსტრუმენტული სუიტის შექმნა გამოიწვია.

    XVIII საუკუნე

    მე-18 საუკუნეში ბურჟუაზიის მზარდი გავლენით ჩამოყალიბდა მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმები. თანდათან კონცერტები სცილდება სასახლის დარბაზებისა და არისტოკრატული სალონების საზღვრებს. ა.ფილიდორში (დანიკანში) ორგანიზებული იყო რეგულარული საზოგადოებრივი „სულიერი კონცერტები“ პარიზში, ფრანსუა გოსეკში დააარსა საზოგადოება „სამოყვარულო კონცერტები“. აკადემიური საზოგადოების "აპოლონის მეგობრები" (დაარსებული 1980 წელს) საღამოები უფრო იზოლირებული იყო, ყოველწლიური კონცერტების სერიები ორგანიზებული იყო "სამეფო მუსიკის აკადემიის" მიერ.

    XVIII საუკუნის 20-30-იან წლებში. კლავესინი უმაღლეს მწვერვალს აღწევს. ფრანგ კლავესინთა შორის წამყვანი როლი ეკუთვნის ფ.კუპერინს, პიესების მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპებზე დაფუძნებული თავისუფალი ციკლების ავტორს. კუპერინთან ერთად, J.F.Dandre-მ და განსაკუთრებით J.F.Rameau-მაც დიდი წვლილი შეიტანეს პროგრამისთვის დამახასიათებელი კლავესინის სუიტის შემუშავებაში.

    რადიკალური გარდაქმნები განიცადა მუსიკალური განათლების სისტემამაც. მეტრიზები გაუქმდა; მაგრამ გაიხსნა მუსიკალური სკოლაეროვნული გვარდია სამხედრო მუსიკოსების მომზადებისთვის, ხოლო - ეროვნულ მუსიკალურ ინსტიტუტში (პარიზის კონსერვატორიასთან ერთად).

    ნაპოლეონის დიქტატურის (1799-1814) და რესტავრაციის (1814-15, 1815-30) პერიოდმა მნიშვნელოვანი მიღწევები არ მოუტანა ფრანგულ მუსიკას. აღდგენის პერიოდის ბოლოს კულტურის სფეროში აღორძინება მოხდა. ნაპოლეონის იმპერიის აკადემიური ხელოვნების წინააღმდეგ ბრძოლაში ფრანგ რომანტიკული ოპერა, რომელმაც 20-30-იან წლებში დომინანტური პოზიცია დაიკავა (ფ. ობერი). ამავე წლებში გაჩნდა გრანდიოზული ოპერის ჟანრი ისტორიული, პატრიოტული და გმირული შეთქმულებით. ფრანგულმა მუსიკალურმა რომანტიზმმა ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პროგრამული რომანტიკული სიმფონიზმის შემქმნელის გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში. ბერლიოზი ვაგნერთან ერთად ახალი სადირიჟორო სკოლის ფუძემდებლადაც ითვლება.

    მნიშვნელოვანი მოვლენა 1870-იან წლებში საფრანგეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში იყო 1870-1871 წლების პარიზის კომუნა. ამ პერიოდმა წარმოშვა მრავალი სამუშაო სიმღერა, რომელთაგან ერთ-ერთი, "Internationale" (მუსიკა პიერ დეგეიტერის ლექსებით ევგენი პოტიეს) გახდა კომუნისტური პარტიების ჰიმნი, ხოლო 1944 წელს - სსრკ-ს ჰიმნი.

    XX საუკუნე

    XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს - მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში გაჩნდა ახალი მოძრაობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - იმპრესიონიზმი. მუსიკალურმა იმპრესიონიზმმა გააცოცხლა გარკვეული ეროვნული ტრადიციები - სურვილი კონკრეტულობის, პროგრამულობის, სტილის დახვეწილობის, ტექსტურის გამჭვირვალობისკენ. იმპრესიონიზმმა ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ქ. დებიუსის მუსიკაში ჰპოვა და გავლენა მოახდინა მ. რაველის, პ. დუკასისა და სხვათა შემოქმედებაზე. იმპრესიონიზმმა ასევე შეიტანა სიახლე მუსიკალური ჟანრების სფეროში. დებიუსის შემოქმედებაში სიმფონიური ციკლები ადგილს უთმობს სიმფონიურ ჩანახატებს; საფორტეპიანო მუსიკაში ჭარბობს პროგრამული მინიატურები. მორის რაველმა ასევე მოახდინა გავლენა იმპრესიონიზმის ესთეტიკამ. მის შემოქმედებაში ერთმანეთს ერტყა სხვადასხვა ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები – რომანტიული, იმპრესიონისტული, ხოლო შემდგომ ნაწარმოებებში – ნეოკლასიკური ტენდენციები.

    მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგული მუსიკის იმპრესიონისტულ ტენდენციებთან ერთად. სენ-სანსის ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას, ისევე როგორც ფრანკის, რომლის ნამუშევრები ხასიათდება სტილის კლასიკური სიცხადის კომბინაციით ნათელ რომანტიკულ გამოსახულებებთან.

    საფრანგეთმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ელექტრონული მუსიკის განვითარებაში - სწორედ აქ გამოჩნდა კონკრეტული მუსიკა 1940-იანი წლების ბოლოს, კომპიუტერი გრაფიკული ინფორმაციის შეყვანით - UPI შეიქმნა ქსენაკისის ხელმძღვანელობით, ხოლო 1970-იან წლებში სპექტრალური მუსიკის მიმართულება იყო. დაიბადა საფრანგეთში. 1977 წლიდან ექსპერიმენტული მუსიკის ცენტრია პიერ ბულეზის მიერ გახსნილი კვლევითი ინსტიტუტი IRCAM.

    თანამედროვეობა

    აკადემიური მუსიკა

    საფრანგეთის მუსიკალური ცენტრი რჩება მის დედაქალაქად - პარიზი. პარიზში მოქმედებს პარიზის სახელმწიფო ოპერა (გამართავს სპექტაკლებს ოპერა გარნიესა და ბასტილიის თეატრებში), კონცერტები და საოპერო სპექტაკლები ტარდება შამპს-ელიზეის თეატრში, მათ შორის წამყვანი. მუსიკალური ჯგუფები- საფრანგეთის ეროვნული ორკესტრი, რადიო ფრანსის ფილარმონიული ორკესტრი, პარიზის ორკესტრი, ორკესტრი კოლონა და სხვა.

    სპეციალიზებულ მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორისაა პარიზის კონსერვატორია, Skola Cantorum, Ecole Normale - პარიზში. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური კვლევითი ცენტრია პარიზის უნივერსიტეტის მუსიკოლოგიის ინსტიტუტი. წიგნები და საარქივო მასალები ინახება ეროვნულ ბიბლიოთეკაში (დაიქმნა მუსიკის განყოფილება), ბიბლიოთეკასა და კონსერვატორიის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმში.

    IN თანამედროვე კულტურაშანსონი პოპულარული ფრანგული მუსიკაა, რომელიც ინარჩუნებს სპეციფიკურ რიტმს ფრანგული, განსხვავდება ინგლისურენოვანი მუსიკის გავლენით დაწერილი სიმღერებისგან. შანსონის გამორჩეულ შემსრულებლებს შორის არიან ჟორჟ ბრასენსი, ედიტ პიაფი, ჯო დასენი, ჟაკ ბრელი, შარლ აზნაური, ლეო ფერე, ჟან ფერა, ჟორჟ მუსტაკისი, მირეი მატიე, პატრიცია კაასი და სხვები. ფრანგული შანსონის შემსრულებლებს ჩვეულებრივ შანსონებს უწოდებენ. 1960-იან წლებში შანსონის პოპულარული სახეობა იყო მიმართულება და yé-yé (yé-yé, yéyé), რომლებიც ძირითადად წარმოდგენილი იყო ქალი შემსრულებლების მიერ, მათ შორის France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre.

    საფრანგეთმა ევროვიზიის სიმღერის კონკურსს სამჯერ უმასპინძლა - წელს და წლების განმავლობაში. ევროვიზიის სიმღერის კონკურსში ხუთმა ფრანგმა მუსიკოსმა გაიმარჯვა - ანდრე კლავიერმა (), ჟაკლინ ბოიერმა (), იზაბელ ობრეიმ (), ფრიდა ბოკარამ () და მარი მირიამმა (), რის შემდეგაც ფრანგების უმაღლესი მიღწევა მეორე ადგილი დაიკავა 2016 წელს.

    ჯაზი

    ფრანგული სახლი გახდა სპეციფიკური ფენომენი, რომელსაც ახასიათებს ფაზერის ეფექტებისა და სიხშირის შემცირების სიმრავლე, რომელიც თან ახლავს 1970-იანი წლების ევროდისკოში. ამ ტენდენციის ფუძემდებლად ითვლება დაფტ პანკი, კასიუსი და ეტიენ დე კრესი. 2000-იან წლებში ჰაუს დიჯეი დევიდ გეტა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ფრანგი მუსიკოსი.

    როკი და ჰიპ-ჰოპი

    როკ მუსიკა საფრანგეთში 1950-იანი წლების ბოლოს დაიწყო ისეთი არტისტებით, როგორებიც იყვნენ ჯონი ჰალიდეი, რიჩარდ ენტონი, დიკ რივერსი და კლოდ ფრანსუა, რომლებიც ასრულებდნენ როკ-ენ-როლს ელვის პრესლის სულისკვეთებით. პროგრესული როკი კარგად იყო განვითარებული საფრანგეთში 1970-იან წლებში. 1960-70-იანი წლების ფრანგული როკის პატრიარქებს შორისაა პროგრესული როკ ჯგუფები Art Zoyd, Gong, Magma, რომლებიც ჟღერადობით ჰგავს გერმანულ კრაუტროკს. 1970-იან წლებში ასევე აყვავებული კელტური როკის სცენა, განსაკუთრებით ქვეყნის ჩრდილო-დასავლეთში, საიდანაც წარმოიშვნენ ალან სტიველი, მალიკორნი, ტრი იანი და სხვები. 80-იანი წლების საკვანძო ჯგუფები - პოსტპანკები Noir Désir, მეტალერები Shakin' Street და Mystery Blue. 1990-იან წლებში ჩამოყალიბდა ანდერგრაუნდ ბლექ მეტალი მოძრაობა France Les Légions Noires. ყველაზე წარმატებული ჯგუფები. ბოლო ათწლეულის- მეტალერები Anorexia Nervosa და რეპკორის შემსრულებლები Pleymo.

    Pleymo ასევე ასოცირდება ფრანგულ ჰიპ-ჰოპ სცენასთან. ეს „ქუჩის“ სტილი ძალიან პოპულარულია არამკვიდრ მოსახლეობაში, არაბ და აფრიკელ ემიგრანტებში. ემიგრანტების ოჯახებიდან ზოგიერთმა შემსრულებელმა მიაღწია მასობრივ პოპულარობას, მაგალითად, K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

    საფრანგეთი მასპინძლობს როკ მუსიკის ისეთ ფესტივალებს, როგორიცაა Eurockéennes (1989 წლიდან), La Route du Rock (1991 წლიდან), Vieilles Charrues Festival (1992 წლიდან), Rock en Seine (2003 წლიდან), მთავარი მოედანის ფესტივალი (2004 წლიდან), Les Massiliades (მასილიადები 2008).

    დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "საფრანგეთის მუსიკა"

    ლიტერატურა

    • O.A. ვინოგრადოვა. // მუსიკალური ენციკლოპედია, მ., 1973-82 წ
    • T. F. Gnativ. საფრანგეთის მუსიკალური კულტურა მე -19-20 საუკუნეების მიჯნაზე / სახელმძღვანელო მუსიკალური უნივერსიტეტებისთვის. - კ.: მუსიკალური უკრაინა, 1993. - 10.92 გვ.
    • მეორე ფრანგული მუსიკა მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნე (კოლ. ხელოვნება), შესავალი. Ხელოვნება. და რედ. M. S. Druskina, M., 1938 წ
    • შნეერსონ გ., საფრანგეთის მუსიკა, მ., 1958 წ
    • ედიტ ვებერი, ფრანგული მუსიკის ისტორია 1500-1650 წწ, პატივისცემით sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
    • მარკ რობინი, Il était une fois la chanson française, პარიზი, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
    • ფრანსუა პორსილი, La belle époque de la musique française 1871-1940 წწ, პარიზი, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
    • დემიენ ერჰარდტი, Les ურთიერთობები franco-allemandes et la musique à პროგრამა, Lyon, Symétrie, 2009 (კრებული Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
    • კოლექტივი (ავტორი) Un siècle de chansons françaises 1979-1989 წწ(Partition de Musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
    • ჰენრი, ბლოგი: 2010 წ.
    • პარიზის ა. Le nouveau dictionnaire des interprètes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 გვ. ISBN 9782221145760.
    • Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

    ბმულები

    • (ფრანგული)

    შენიშვნები

    ნაწყვეტი, რომელიც ახასიათებს საფრანგეთის მუსიკას

    მთელი ეს ამბები თავბრუ დამეხვა... მაგრამ ვეია, როგორც ყოველთვის, საოცრად მშვიდი იყო და ამან ძალა მომცა, შემდგომ მეკითხა.
    – და ვის ეძახით ზრდასრულს?.. თუ არიან ასეთი ადამიანები, რა თქმა უნდა.
    - Რა თქმა უნდა! -გულწრფელად ჩაიცინა გოგონამ. - Მინდა ნახვა?
    უბრალოდ თავი დავუქნიე, რადგან უცებ, შიშისგან ყელი მთლიანად დამეხუჭა და სადღაც დაიკარგა ჩემი „ფრინავდა“ სასაუბრო საჩუქარი... მშვენივრად მივხვდი, რომ ახლავე დავინახავდი ნამდვილ „ვარსკვლავურ“ არსებას!.. და მიუხედავად იმისა, რომ, რამდენადაც მახსოვს, ამას მთელი ჩემი ზრდასრული ცხოვრება ველოდებოდი, ახლა უცებ მთელი ჩემი გამბედაობა რატომღაც სწრაფად „მიწაზე წავიდა“...
    ვეამ ხელისგულს ააფრიალა - რელიეფი შეიცვალა. ოქროს მთებისა და ნაკადულის ნაცვლად საოცარ, მოძრავ, გამჭვირვალე „ქალაქში“ აღმოვჩნდით (ყოველ შემთხვევაში, ქალაქს ჰგავდა). და პირდაპირ ჩვენსკენ, ვერცხლის ფართო, სველად ანათებს გზის გასწვრივ, ნელა მიდიოდა განსაცვიფრებელი კაცი... მაღალი, ამაყი მოხუცი იყო, რომელსაც სხვას ვერაფერს ეძახდნენ, გარდა - დიდებული!.. ყველაფერი იმის შესახებ. ის იყო რაღაცნაირად... ხანდახან ძალიან სწორი და ბრძენი - და კრისტალივით სუფთა აზრები (რაც რატომღაც ძალიან მკაფიოდ მესმოდა); და გრძელი ვერცხლისფერი თმა, რომელიც მას მოციმციმე მოსასხამით ფარავს; და იგივე საოცრად კეთილი, უზარმაზარი იასამნისფერი „ამაო“ თვალები... და მისზე მაღალი შუბლიანათებს, საოცრად ცქრიალა ოქროთი, ბრილიანტის "ვარსკვლავი".
    - მშვიდად განისვენე, მამაო, - ჩუმად თქვა ვეამ და თითებით შუბლზე შეახო.
    - შენ კი, ვინც წახვედი, - სევდიანად უპასუხა მოხუცმა.
    მისგან უსაზღვრო სიკეთისა და სიყვარულის ჰაერი იგრძნობოდა. და უცებ ძალიან მომინდა როგორ პატარა ბავშვს, დაიმარხე მის კალთაში და მიმალე ყველაფერს რამდენიმე წამით მაინც, მისგან გამომავალი ღრმა სიმშვიდე შეისუნთქე და არ იფიქრო იმაზე, რომ მეშინია... რომ არ ვიცი სად არის ჩემი სახლი. .. და რომ საერთოდ არ ვიცი სად ვარ და რა ხდება ჩემს თავს ამ წუთში...
    "ვინ ხარ, არსება?" ძალაუნებურად გავიგონე მისი ნაზი ხმა.
    - მე კაცი ვარ, - ვუპასუხე მე. -ბოდიში სიმშვიდის დარღვევისთვის. მე მქვია სვეტლანა.
    უფროსმა თბილად და ფრთხილად შემომხედა თავისი ბრძენი თვალებით და რატომღაც მოწონება ანათებდა მათში.
    ”თქვენ გინდოდათ ბრძენის ნახვა - ხედავთ მას”, - ჩუმად თქვა ვეამ. -გინდა გკითხო რამე?
    - გთხოვ მითხარი, არსებობს თუ არა ბოროტება შენს საოცარ სამყაროში? – თუმცა მრცხვენია ჩემი კითხვის, მაგრამ მაინც გადავწყვიტე მეკითხა.
    - რას ეძახი "ბოროტებას", კაცო-სვეტლანას? - ჰკითხა ბრძენმა.
    – ტყუილი, მკვლელობა, ღალატი... ასეთი სიტყვები არ გაქვს?..
    – დიდი ხნის წინ იყო... აღარავის ახსოვს. Მხოლოდ მე. მაგრამ ჩვენ ვიცით რაც იყო. ეს არის ჩადებული ჩვენს „უძველეს მეხსიერებაში“, რათა არასოდეს დავივიწყოთ. მოდიხარ საიდანაც ბოროტება ცხოვრობს?
    სევდიანად დავუქნიე თავი. ძალიან ვნერვიულობდი ჩემს გამო სამშობლოდა იმის გამო, რომ მასზე ცხოვრება იმდენად არასრულყოფილი იყო, რომ მაიძულებდა ასეთი კითხვების დასმა... მაგრამ, ამავე დროს, ძალიან მინდოდა, რომ ბოროტება სამუდამოდ დაეტოვებინა ჩვენი სახლი, რადგან მიყვარდა ეს სახლი მთელი გულით და ძალიან. ხშირად ოცნებობდა, რომ ოდესმე დადგებოდა ასეთი მშვენიერი დღე, როდესაც:
    ადამიანი სიხარულით გაიღიმება, რადგან იცის, რომ ადამიანებს მხოლოდ სიკეთის მოტანა შეუძლიათ...
    როდესაც მარტოხელა გოგონას არ შეეშინდება საღამოს ყველაზე ბნელ ქუჩაზე გავლა, იმის შიშის გარეშე, რომ ვინმე განაწყენდება...
    როცა შეგიძლია სიხარულით გააღო გული იმის შიშის გარეშე, რომ შენი საუკეთესო მეგობარი გიღალატებს...
    როცა შეგიძლია ქუჩაში რაღაც ძალიან ძვირი დატოვო, იმის შიშის გარეშე, რომ თუ ზურგს შეაქცევ, მაშინვე მოგპარავს...
    და მე გულწრფელად, მთელი გულით მჯეროდა, რომ სადღაც მართლაც იყო ასეთი მშვენიერი სამყარო, სადაც არ არის ბოროტება და შიში, მაგრამ არის უბრალო ცხოვრებისა და სილამაზის სიხარული... ამიტომ, ჩემს გულუბრყვილო ოცნებას მივყვები, მე გამოვიყენე მცირედი შესაძლებლობა, რომ რაღაც მაინც გავიგო, თუ როგორ შეიძლება გაანადგურო ეს იგივე, ასეთი დაჟინებული და ასე ურღვევი, ჩვენი მიწიერი ბოროტება... და ასევე - ისე, რომ არასოდეს შემრცხვება ვინმესთვის სადმე ვთქვა, რომ ვარ. კაცი...
    რა თქმა უნდა, ეს იყო გულუბრყვილო ბავშვობის ოცნებები... მაგრამ მაშინ ჯერ კიდევ ბავშვი ვიყავი.
    – მე მქვია ატისი, კაც-სვეტლანა. თავიდანვე აქ ვცხოვრობ, ბოროტება მინახავს... ბევრი ბოროტება...
    - როგორ მოიშორე, ბრძენო ატისი?! ვინმე დაგეხმარა?.. – ვკითხე იმედიანად. – შეგიძლია დაგვეხმარო?.. რჩევა მაინც მომეცი?
    - მიზეზი ვიპოვეთ... და მოვკალით. მაგრამ შენი ბოროტება ჩვენს კონტროლს სცილდება. სხვაა... ისევე როგორც სხვები და შენ. და სხვების სიკეთე შეიძლება ყოველთვის არ იყოს თქვენთვის კარგი. თქვენ უნდა იპოვოთ თქვენი მიზეზი. და გაანადგურე, - ნაზად დამადო თავზე ხელი და საოცარმა სიმშვიდემ შემომიარა... - ნახვამდის, კაცო-სვეტლანა... შენს კითხვაზე პასუხს იპოვი. დაისვენე...
    ფიქრებში ვიდექი და ყურადღებას არ ვაქცევდი იმ ფაქტს, რომ ჩემს ირგვლივ რეალობა დიდი ხნის წინ შეიცვალა და უცნაური, გამჭვირვალე ქალაქის ნაცვლად, ახლა „ვცურავდით“ მკვრივ მეწამულ „წყალში“ რაღაც უჩვეულო, ბინაზე. და გამჭვირვალე მოწყობილობა, რომელსაც არც სახელურები ჰქონდა, არც ნიჩბები – საერთოდ არაფერი, თითქოს დიდ, თხელ, მოძრავ გამჭვირვალე მინაზე ვიდექით. მიუხედავად იმისა, რომ მოძრაობა ან ქანაობა საერთოდ არ იგრძნობოდა. ის საოცრად რბილად და მშვიდად ჩამოცურდა ზედაპირზე და დაგავიწყდათ, რომ საერთოდ მოძრაობდა...
    -ეს რა არის?..სად მივდივართ? – ვკითხე გაკვირვებულმა.
    "შენი პატარა მეგობრის აყვანა", მშვიდად უპასუხა ვეიამ.
    - Მაგრამ როგორ?!. მას არ შეუძლია ამის გაკეთება, არა?..
    - შეძლებს. "მას აქვს იგივე კრისტალი, როგორც შენ," იყო პასუხი. „ჩვენ მას „ხიდზე“ შევხვდებით და მეტი არაფრის ახსნის გარეშე მალევე გააჩერა ჩვენი უცნაური „ნავი“.
    ახლა უკვე ღამისავით შავი, მბზინავი „გაპრიალებული“ კედლის ძირში ვიყავით, რომელიც მკვეთრად განსხვავდებოდა ირგვლივ არსებული სინათლისა და ცქრიალასგან და ხელოვნურად შექმნილი და უცხო ჩანდა. უცებ კედელი „ჩაიშალა“, თითქოს იმ ადგილას მკვრივი ნისლისაგან შედგებოდა და ოქროსფერ „კოკონში“ გამოჩნდა... სტელა. ახალი და ჯანმრთელი, თითქოს ახლახან წასულიყო სასიამოვნო სასეირნოდ... და, რა თქმა უნდა, უსაზღვროდ ბედნიერი იმით, რაც ხდებოდა... ჩემს დანახვაზე, მისი ტკბილი პატარა სახე სიხარულით გაბრწყინდა და, ჩვევის გამო, მაშინვე დაიწყო ყვირილი. :
    – შენც აქ ხარ?!... აუ რა კარგია!!! მე კი ისე ვღელავდი!.. ისე ვღელავდი!.. მეგონა რაღაც აუცილებლად დაგემართა. აქ როგორ მოხვედი?.. – დამუნჯებული მიყურებდა პატარა გოგონა.
    - მეც ისევე ვფიქრობ, როგორც შენ, - გავუღიმე.
    ”და როცა დავინახე, რომ გატაცებული ხარ, მაშინვე ვცადე დაგეწიო!” მაგრამ მე ვცადე და ვცადე და არაფერი გამომივიდა... სანამ ის მოვიდა. – სტელამ კალამი ვეიაზე მიუთითა. - ამისთვის ძალიან მადლობელი ვარ, გოგო ვეია! – ორ ადამიანს ერთდროულად მიმართვის სასაცილო ჩვევის გამო ტკბილად მადლობა გადაუხადა.
    "ეს "გოგონა" ორი მილიონი წლისაა..." ვუჩურჩულე მეგობარს ყურში.
    სტელას გაკვირვებისგან თვალები გაუფართოვდა, თვითონ კი წყნარ სისულელეში იდგა და ნელ-ნელა ამუშავებდა განსაცვიფრებელ ამბებს...
    - ჰა, ორი მილიონი?.. რატომ არის ის ასეთი პატარა?. - სტელა გაოგნებულმა ამოისუნთქა.
    - კი, ამბობს, რომ დიდხანს ცოცხლობენ... იქნებ შენი არსი ერთი ადგილიდანაა? – ვიხუმრე. მაგრამ სტელას, როგორც ჩანს, საერთოდ არ მოეწონა ჩემი ხუმრობა, რადგან მაშინვე აღშფოთდა:
    - როგორ შეგიძლია?!.. მეც შენნაირი ვარ! მე სულაც არ ვარ "იისფერი"!..
    თავს მხიარულად ვგრძნობდი და ცოტა მრცხვენოდა - პატარა გოგონა ნამდვილი პატრიოტი იყო...
    როგორც კი სტელა აქ გამოჩნდა, მაშინვე თავი ბედნიერად და ძლიერად ვიგრძენი. როგორც ჩანს, ჩვენმა ჩვეულებრივმა, ხანდახან სახიფათო, „იატაკზე გასეირნებამ“ დადებითად იმოქმედა ჩემს გუნებაზე და ამან მაშინვე დააყენა ყველაფერი თავის ადგილზე.
    სტელამ აღფრთოვანებულმა მიმოიხედა ირგვლივ და ცხადი იყო, რომ მას სურდა ათასი კითხვით დაბომბვა ჩვენი „მეგზური“. მაგრამ პატარა გოგონა გმირულად იკავებდა თავს და ცდილობდა უფრო სერიოზული და მოწიფული ჩანდეს, ვიდრე სინამდვილეში იყო...
    – გთხოვ, მითხარი, გოგო ვეია, სად წავიდეთ? – ძალიან თავაზიანად ჰკითხა სტელამ. როგორც ჩანს, მან ვერასოდეს გაიფიქრა, რომ ვეია შეიძლება ასე "მოხუცი" ყოფილიყო...
    "სადაც გინდა, რადგან აქ ხარ", - მშვიდად უპასუხა "ვარსკვლავმა".
    ირგვლივ მიმოვიხედეთ - ერთბაშად ყველა მიმართულებით გავეშურეთ!.. წარმოუდგენლად საინტერესო იყო და ყველაფრის ნახვა გვინდოდა, მაგრამ მშვენივრად გვესმოდა, რომ სამუდამოდ აქ ვერ დავრჩებოდით. ამიტომ, როცა დავინახე, როგორ იდგა სტელა თავის ადგილზე მოუთმენლად, მე მივაწვიე მას აერჩია სად წავსულიყავით.
    - ოჰ, გთხოვ, ვნახოთ, როგორი "ცოცხალი არსებები" გყავს აქ? -ჩემთვის მოულოდნელად მკითხა სტელამ.
    რა თქმა უნდა, სხვა რამის ყურება მინდოდა, მაგრამ წასასვლელი არსად იყო - შევთავაზე აერჩია...
    ჩვენ აღმოვჩნდით რაღაც ძალიან კაშკაშა ტყეში, ფერებით ადიდებულმა. აბსოლიტურად საოცარი იყო!.. მაგრამ რატომღაც უცებ გავიფიქრე, რომ ასეთ ტყეში დიდხანს დარჩენა არ მომინდა... ის ისევ ზედმეტად ლამაზი და კაშკაშა იყო, ცოტა დამთრგუნველი, სულაც არა. როგორც ჩვენი დამამშვიდებელი და სუფთა, მწვანე და მსუბუქი მიწიერი ტყე.
    ალბათ მართალია, რომ ყველა უნდა იყოს იქ, სადაც ნამდვილად ეკუთვნის. და მაშინვე დავფიქრდი ჩვენს ტკბილ „ვარსკვლავურ“ ბავშვზე... როგორ უნდა მოენატრებინა სახლი და მშობლიური და ნაცნობი გარემო!.. მხოლოდ ახლა შევძელი ოდნავ მაინც გამეგო, როგორი მარტოსული უნდა ყოფილიყო ის ჩვენს არასრულყოფილში. და ზოგჯერ საშიში დედამიწა...
    -გთხოვ მითხარი ვეია რატომ დაგირეკა ატისი წასულხარ? – ბოლოს თავში გამაღიზიანებლად ტრიალებდა კითხვა.
    - ოჰ, ეს იმიტომ, რომ ერთხელ, დიდი ხნის წინ, ჩემი ოჯახი ნებაყოფლობით წავიდა სხვა არსებების დასახმარებლად, რომლებსაც ჩვენი დახმარება სჭირდებოდათ. ეს ჩვენთან ხშირად ხდება. წასულები კი აღარ ბრუნდებიან სახლში... ეს ასეა თავისუფალი არჩევანი, ასე რომ მათ იცოდნენ, რაში ხვდებიან. ამიტომაც მოწყალე ატისი...
    - ვინ მიდის, თუ ვერ დაბრუნდები? – გაუკვირდა სტელას.
    ”ძალიან ბევრი... ზოგჯერ იმაზე მეტიც, ვიდრე საჭიროა,” სევდიანი გახდა ვეია. "ერთხელ ჩვენს "ბრძენ" ხალხს ეშინოდა, რომ არ დაგვრჩენია საკმარისი ვიილიები, რათა სათანადოდ დასახლებულიყვნენ ჩვენს პლანეტაზე...
    – რა არის ვიილი? – დაინტერესდა სტელა.
    - Ეს ჩვენ ვართ. როგორც თქვენ ხართ ხალხი, ჩვენც ვიილიები ვართ. და ჩვენს პლანეტას Viilis ჰქვია. – უპასუხა ვეიამ.
    შემდეგ კი უცებ მივხვდი, რომ რატომღაც არც გვიფიქრია ამაზე ადრე გვეკითხა!.. მაგრამ ეს არის პირველი, რაც უნდა გვეკითხა!
    – შეიცვალე, თუ ყოველთვის ასე იყავი? – ვკითხე ისევ.
    ”ისინი შეიცვალა, მაგრამ მხოლოდ შიგნით, თუ ამას გულისხმობდი”, უპასუხა ვეიამ.
    უზარმაზარი, გიჟური კაშკაშა, მრავალფეროვანი ჩიტი გვიფრინავდა თავზე... ბრჭყვიალა ნარინჯისფერი „ბუმბულის“ გვირგვინი ბრწყინავდა თავზე, ფრთები კი გრძელი და ფუმფულა ჰქონდა, თითქოს მრავალფეროვან ღრუბელს ეცვა. ჩიტი იჯდა ქვაზე და ძალიან სერიოზულად უყურებდა ჩვენს მიმართულებით...
    -რატომ გვიყურებს ასე ყურადღებით? – იკითხა სტელამ აკანკალებულმა და მომეჩვენა, რომ თავში კიდევ ერთი კითხვა გაუჩნდა – „ამ „ჩიტმა“ დღეს უკვე ისადილა?“...
    ჩიტი ფრთხილად მიახტა. სტელამ დაიკივლა და უკან გადახტა. ჩიტმა კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა... ის სტელაზე სამჯერ დიდი იყო, მაგრამ არა აგრესიული, არამედ ცნობისმოყვარე ჩანდა.
    -მომეწონა თუ რა? – წამოიყვირა სტელამ. -შენთან რატომ არ მოდის? რა სურს მას ჩემგან?..
    სასაცილო იყო იმის ყურება, თუ როგორ ძლივს იკავებდა თავს პატარა გოგონა აქედან სროლას. როგორც ჩანს, მშვენიერი ჩიტი მასში დიდ სიმპათიას არ იწვევდა...
    უეცრად ჩიტმა ფრთები გაშალა და მათგან დამაბრმავებელი შუქი მოვიდა. ნელა, ნელა, ფრთებზე ნისლმა დაიწყო ტრიალი, ისეთივე, როგორიც ვეიას თავზე ააფრიალა, როცა პირველად დავინახეთ. ნისლი სულ უფრო ტრიალებდა და სქელდებოდა, სქელ ფარდას დაემსგავსებოდა და ამ ფარდიდან უზარმაზარი, თითქმის ადამიანის თვალები გვიყურებდნენ...
    "ოჰ, ის ვინმეში იქცევა?!..." - შესძახა სტელამ. - Შეხედე შეხედე!..
    ეს ნამდვილად სანახავი იყო, რადგან "ჩიტმა" უცებ დაიწყო "დეფორმაცია", გადაიქცა ან ცხოველად, ადამიანის თვალით, ან ადამიანად, ცხოველის სხეულით...
    -Ეს რა არის? – გაოცებისგან ტუჩები აიბზუა ყავისფერი თვალებიჩემი მეგობარი გოგონა. -რა ხდება მას?..
    და "ჩიტი" უკვე ჩამოცურდა ფრთებიდან და ჩვენს წინ იდგა ძალიან უჩვეულო არსება. ნახევრად ჩიტს ჰგავდა, ნახევრად კაცს, დიდი წვერით და სამკუთხა ადამიანის სახით, ძალიან მოქნილი, გეპარდის მსგავსი სხეულით და მტაცებლური, ველური მოძრაობებით... ძალიან ლამაზი იყო და, ამავდროულად, ძალიან. საშინელი.
    - ეს მიარდია. – ვეიმ გააცნო არსება. – თუ გინდათ, ის გაჩვენებთ „ცოცხალ არსებებს“, როგორც თქვენ ამბობთ.
    არსებას, სახელად მიარდი, ისევ ზღაპრული ფრთები დაეწყო. და მან მოწვევით ააფრიალა ისინი ჩვენი მიმართულებით.
    - რატომ ზუსტად მას? ძალიან დაკავებული ხარ, "ვარსკვლავო" ვეი?
    სტელას ძალიან უბედური სახე ჰქონდა, რადგან აშკარად ეშინოდა ამ უცნაური "ლამაზი ურჩხულის", მაგრამ, როგორც ჩანს, ამის აღიარების გამბედაობა არ ჰქონდა. ვფიქრობ, ურჩევნია მასთან წასვლა, ვიდრე აღიარება, რომ უბრალოდ ეშინოდა... ვეიამ, რომელმაც აშკარად წაიკითხა სტელას აზრები, მაშინვე დაამშვიდა:
    - ის ძალიან მოსიყვარულე და კეთილია, მოგეწონებათ. შენ გინდოდა რაღაცის ყურება პირდაპირ ეთერში და მან ეს ვინმეზე უკეთ იცის.
    მიარდი ფრთხილად მიუახლოვდა, თითქოს გრძნობდა, რომ სტელას ეშინოდა მისი... მაგრამ ამჯერად რატომღაც არ მეშინოდა, პირიქით - მან სასტიკად დამაინტერესა.
    ის მიუახლოვდა სტელას, რომელიც ამ დროს საშინლად კინაღამ ღრიალებდა შიგნით და ფრთხილად შეეხო ლოყას რბილი, ფუმფულა ფრთით... მეწამული ნისლი დატრიალდა სტელას წითელ თავზე.
    "ოჰ, შეხედე, ჩემი იგივეა, რაც ვეია!" - წამოიძახა გაკვირვებულმა პატარა გოგონამ ენთუზიაზმით. - როგორ მოხდა?.. ოჰ-ოჰ, რა ლამაზია!.. - ეს უკვე ეხებოდა ახალ უბანს, რომელიც ჩვენს თვალწინ გაჩნდა აბსოლუტურად წარმოუდგენელი ცხოველებით.
    ვიდექით ფართო, სარკისებური მდინარის გორაკ ნაპირზე, წყალი, რომელშიც უცნაურად „გაყინული“ იყო და, ეტყობა, მშვიდად შეეძლო მასზე სიარული - საერთოდ არ მოძრაობდა. მდინარის ზედაპირზე ცქრიალა ნისლი ტრიალებდა, როგორც ნაზი გამჭვირვალე კვამლი.
    როგორც საბოლოოდ მივხვდი, ეს „ნისლი, რომელიც აქ ყველგან ვნახეთ, ერთგვარად აძლიერებდა აქ მცხოვრები არსებების ნებისმიერ მოქმედებას: გაუხსნიდა მათ ხედვის სიკაშკაშეს, ემსახურებოდა ტელეპორტაციის საიმედო საშუალებას, ზოგადად, დაეხმარა. ყველაფერი, რაც მათ შეეძლოთ იმ მომენტში, ეს არსებები არ იყვნენ ჩართული. და მე მგონი სხვა რამეში გამოიყენებოდა, ბევრად, ბევრად მეტი, რაც ჯერ ვერ გავიგეთ...
    მდინარე მშვენიერი ფართო "გველივით" ტრიალებდა და, შეუფერხებლად მიდიოდა მანძილზე, გაქრა სადღაც აყვავებულ მწვანე ბორცვებს შორის. და მის ორივე ნაპირზე საოცარი ცხოველები დადიოდნენ, იწვნენ და დაფრინავდნენ... იმდენად ლამაზი იყო, რომ ფაქტიურად გავიყინეთ, გაოცებულები ამ განსაცვიფრებელი სანახაობით...
    ცხოველები ძალიან ჰგავდნენ უპრეცედენტო სამეფო დრაკონებს, ძალიან კაშკაშა და ამაყები, თითქოს იცოდნენ, რა ლამაზები იყვნენ... მათი გრძელი, მოხრილი კისერები ნარინჯისფერი ოქროთი ანათებდა, თავზე კი წითელი წვეტიანი გვირგვინები ეკიდა კბილებით. სამეფო მხეცები ნელა და დიდებულად მოძრაობდნენ, ყოველი მოძრაობა ანათებდა მათი ქერცლიანი, მარგალიტისფერი ცისფერი სხეულებით, რომლებიც მზის ოქროსფერ-ლურჯი სხივების ზემოქმედებისას სიტყვასიტყვით იფეთქებდნენ ცეცხლში.
    - სილამაზე-და-და-მეტი!!! – აღტაცებულმა ძლივს ამოისუნთქა სტელამ. - ძალიან საშიშია?
    ”საშიში ხალხი აქ არ ცხოვრობს; დიდი ხანია არ გვყავს ისინი.” რამდენი ხნის წინ არ მახსოვს... - გაისმა პასუხი და მხოლოდ მაშინ შევამჩნიეთ, რომ ვაია ჩვენთან არ იყო, მიარდი კი მოგვმართავდა...
    სტელამ შიშით მიმოიხედა ირგვლივ, როგორც ჩანს, არც ისე კომფორტულად გრძნობდა თავს ჩვენს ახალ ნაცნობთან...
    – ანუ საფრთხე არ გემუქრებათ? - Მე გამიკვირდა.
    "მხოლოდ გარე", - გაისმა პასუხი. - თუ თავს დაესხნენ.
    – ესეც ხდება?
    - ბოლოს ჩემამდე იყო, - სერიოზულად უპასუხა მირდმა.
    მისი ხმა ნაზად და ღრმად ჟღერდა ჩვენს ტვინში, როგორც ხავერდოვანი, და ძალიან უჩვეულო იყო გვეფიქრა, რომ ასეთი უცნაური ნახევრადადამიანი არსება ჩვენთან ურთიერთობდა ჩვენივე „ენით“... მაგრამ ჩვენ ალბათ უკვე ზედმეტად მიჩვეული ვართ ყველაფერზე. ერთგვარი მშვენიერი სასწაული, რადგან ერთ წუთში ისინი თავისუფლად დაუკავშირდნენ მას, სრულიად დაივიწყეს, რომ ის ადამიანი არ იყო.
    - და რა - არასდროს გიჭირს?! – უნდობლად გააქნია თავი პატარა გოგონამ. – მაგრამ მაშინ სულაც არ გაინტერესებს აქ ცხოვრება!..
    მან ისაუბრა ნამდვილ, დაუოკებელ მიწიერ „თავგადასავლების წყურვილზე“. და მე მშვენივრად მესმოდა მისი. მაგრამ ვფიქრობ, რომ მიარდისთვის ამის ახსნა ძალიან რთული იქნება...
    - რატომ არ არის საინტერესო? – გაუკვირდა ჩვენს „მეგზურს“ და უცებ, გაწყვეტით, ზევით ანიშნა. – შეხედე – სავია!!!
    ზევით გავიხედეთ და დავდუმდით.... ზღაპრული არსებები შეუფერხებლად მიცურავდნენ ღია ვარდისფერ ცაზე!.. ისინი სრულიად გამჭვირვალეები იყვნენ და, როგორც ყველაფერი ამ პლანეტაზე, წარმოუდგენლად ფერადი. თითქოს საოცარი, ცქრიალა ყვავილები დაფრინავდნენ ცაზე, მხოლოდ ისინი იყვნენ წარმოუდგენლად დიდი... და თითოეულ მათგანს განსხვავებული, ფანტასტიკურად ლამაზი, არამიწიერი სახე ჰქონდა.
    „ოჰ-ოჰ.... შეხედე... ოჰ, რა სასწაულია...“ რატომღაც ჩურჩულით თქვა სტელამ სრულიად გაოგნებულმა.
    არა მგონია, ასეთი შოკირებული ოდესმე მინახავს. მაგრამ ნამდვილად იყო რაღაც გასაკვირი... არავითარ შემთხვევაში, თუნდაც ყველაზე ფანტასტიური ფანტაზიით, შეუძლებელი იყო ასეთი არსებების წარმოდგენა! ოქროს მტვერი...მიარდმა რაღაც უცნაურად „დაისუსტა“ და ზღაპრულმა არსებებმა უცებ შეუფერხებლად დაიწყეს დაღმართი, ჩვენს ზემოთ ჩამოყალიბდა მყარი, უზარმაზარი „ქოლგა“, რომელიც ციმციმებდა მათი გიჟური ცისარტყელას ყველა ფერებით... იმდენად ლამაზი იყო, რომ სუნთქვა შეგვეკრა!..
    ჩვენთან პირველი „დასხმული“ იყო მარგალიტისფერი, ვარდისფერ ფრთებიანი სავია, რომელმაც თავისი ცქრიალა ფრთები-ფურცლები „თაიგულად“ გადაკეცა, დიდი ცნობისმოყვარეობით დაგვიწყო ყურება, მაგრამ ყოველგვარი შიშის გარეშე... შეუძლებელი იყო მშვიდად შემეხედა მის ახირებულ სილამაზეს, რომელიც მან მაგნიტივით მიმიზიდა და მინდოდა უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყავი...
    - დიდხანს ნუ იყურები - მომხიბვლელია სავია. არ გინდა აქედან წასვლა. მათი სილამაზე სახიფათოა, თუ არ გინდა საკუთარი თავის დაკარგვა, - ჩუმად თქვა მიარმა.
    - რატომ თქვი, რომ აქ საშიში არაფერია? ასე რომ, ეს არ არის სიმართლე? – მაშინვე აღშფოთდა სტელა.
    ”მაგრამ ეს არ არის საფრთხე, რომლის წინააღმდეგაც უნდა გვეშინოდეს ან ბრძოლა.” - მე მეგონა, სწორედ ამას გულისხმობდი, როცა მკითხე, - განაწყენდა მიარდი.
    - Მოდი! ჩვენ, როგორც ჩანს, სხვადასხვა ცნებები გვექნება ბევრ რამეზე. ეს ნორმალურია, არა? - "კეთილშობილურად" დაამშვიდა პატარა გოგონამ. - შეიძლება მათთან საუბარი?
    - ილაპარაკე თუ გესმის. – მიუბრუნდა მიარდი ჩვენთან ჩამოსულ სასწაულ სავიას და რაღაც აჩვენა.
    საოცარმა არსებამ გაიღიმა და მოგვიახლოვდა, ხოლო დანარჩენი მისი (ან მისი?..) მეგობრები კვლავ ადვილად ცურავდნენ ჩვენს ზემოთ, ციმციმებდნენ და ანათებდნენ მზის კაშკაშა სხივებში.
    "მე ვარ ლილისი...ლის...ის..." გაისმა საოცარი ხმა. ის იყო ძალიან რბილი და ამავე დროს ძალიან ხმაურიანი (თუ ასეთი საპირისპირო ცნებები შეიძლება ერთში გაერთიანდეს).
    -გამარჯობა ლამაზო ლილის. – სიხარულით მიესალმა სტელა არსებას. - მე სტელა ვარ. და აი ის - სვეტლანა. ჩვენ ვართ ხალხი. და შენ, ჩვენ ვიცით, სავია. Საიდან ხარ? და რა არის სავია? – ისევ გაწვიმდა კითხვები, მაგრამ მე არც მიცდია მისი შეჩერება, რადგან სრულიად უსარგებლო იყო... სტელას უბრალოდ „უნდა ყველაფერი იცოდა!“ და ის ყოველთვის ასე რჩებოდა.
    ლილისი ძალიან ახლოს მივიდა მასთან და დაიწყო სტელას დათვალიერება თავისი უცნაური, უზარმაზარი თვალებით. ისინი კაშკაშა ჟოლოსფერი იყვნენ, შიგნით ოქროს ლაქებით და ძვირფასი ქვებივით ანათებდნენ. ამ მშვენიერი არსების სახე საოცრად ნაზი და მყიფე გამოიყურებოდა და ჩვენი მიწიერი შროშანის ფურცლის მსგავსი იყო. პირის ღრუს გაღების გარეშე „ლაპარაკობდა“ და ამავდროულად გვეღიმებოდა თავისი პატარა, მომრგვალებული ტუჩებით... მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საოცარი, რაც ჰქონდათ, თმა იყო... ძალიან გრძელი იყო, თითქმის კიდემდე სწვდებოდა. გამჭვირვალე ფრთის, აბსოლუტურად უწონო და მუდმივი ფერის არქონა, სულ ციმციმებდა ყველაზე განსხვავებული და ყველაზე მოულოდნელი ბრწყინვალე ცისარტყელებით... სავიუსის გამჭვირვალე სხეულები უსქესო იყო (როგორც პატარა მიწიერი ბავშვის სხეული) და უკნიდან გადაიქცნენ "ფურცლებ-ფრთებად", რაც მათ მართლაც უზარმაზარ ნათელ ყვავილებს ჰგავდა...
    „მთიდან გავფრინდით...“ ისევ გაისმა უცნაური ექო.
    - ან იქნებ უფრო სწრაფად გვითხრათ? – ჰკითხა მოუთმენელმა სტელამ მიარდას. - Ვინ არიან?
    – ოდესღაც სხვა სამყაროდან ჩამოიყვანეს. მათი სამყარო კვდებოდა და ჩვენ გვინდოდა მათი გადარჩენა. თავიდან ეგონათ, რომ ყველასთან შეეძლოთ ცხოვრება, მაგრამ არ შეეძლოთ. მთებში ძალიან მაღლა ცხოვრობენ, იქ ვერავინ მოხვდება. მაგრამ თუ დიდხანს უყურებ თვალებში, თან წაგიყვან... და შენც მათთან ერთად იცხოვრებ.
    სტელა აკანკალდა და ოდნავ მოშორდა მის გვერდით მდგარ ლილისს... -რას აკეთებენ როცა წაართმევენ?
    -არაფერი. ისინი უბრალოდ ცხოვრობენ მათთან, ვინც წაიყვანეს. მათ სამყაროში ალბათ სხვანაირად იყო, მაგრამ ახლა ამას უბრალოდ ჩვევის გამო აკეთებენ. მაგრამ ჩვენთვის ისინი ძალიან ღირებულია - ისინი "ასუფთავებენ" პლანეტას. მათი მოსვლის შემდეგ არავინ დაავადდა.
    - ანუ იმიტომ კი არ გადაარჩინე, რომ გეწყინა, არამედ იმიტომ, რომ გჭირდებოდი?!.. მართლა კარგია მათი გამოყენება? – მეშინოდა, რომ მიარდი ეწყინა (როგორც იტყვიან, სხვის სახლში ჩექმებით არ შეხვიდე...) და სტელას გვერდში ძლიერად მივაწექი, მაგრამ ყურადღება არ მიმიქცევია და ახლა შებრუნდა. სავიასკენ. - მოგწონს აქ ცხოვრება? მოწყენილი ხარ შენი პლანეტისთვის?
    - არა, არა... აქ მშვენიერია, ნაცრისფერი და ტირიფი... - ჩაიჩურჩულა იმავე რბილმა ხმამ. - და კარგი ოშო...
    ლილისმა უცებ ასწია თავისი ერთ-ერთი ცქრიალა "ფურცელი" და სტელას ლოყაზე ნაზად მოეფერა.
    "ბავშვი... კარგი... სტელა-ლა..." და სტელას თავზე მეორედ ააფეთქა ნისლი, მაგრამ ამჯერად ფერადი იყო...
    ლილისმა შეუფერხებლად შეაფარა გამჭვირვალე ფურცლების ფრთები და ნელა დაიწყო აწევა, სანამ არ შეუერთდა თავის ფრთებს. Savii აჟიტირებული იყო და უცებ, ძალიან კაშკაშა ციმციმებით, გაქრნენ...
    -Სად წავიდნენ ისინი? – გაუკვირდა პატარა გოგონას.
    - Ისინი წავიდნენ. აი, შეხედე... - და მივარდმა ანიშნა უკვე ძალიან შორს, ვარდისფერ ცაზე მშვიდად მცურავ მთებზე, მზისგან განათებულ საოცარ არსებებზე. -სახლში წავიდნენ...
    უცებ გამოჩნდა ვეია...
    - შენი დროა, - სევდიანად თქვა "ვარსკვლავმა" გოგონამ. "ამდენ ხანს აქ ვერ დარჩები." Ძნელია.
    - ოჰ, ჩვენ ჯერ არაფერი გვინახავს! – აღელდა სტელა. – შეიძლება ისევ აქ დავბრუნდეთ, ძვირფასო ვეია? მშვიდობით, კარგი მიარდი! Კარგად ხარ. აუცილებლად დაგიბრუნდები! – როგორც ყოველთვის, ერთდროულად ყველას მიმართა, სტელა დაემშვიდობა.
    ვეიამ ხელი ააფრიალა და ჩვენ ისევ ცქრიალა მატერიის გააფთრებულ მორევში ვტრიალდით, ხანმოკლე (ან იქნებ მოკლედ მოგეჩვენათ?) მომენტის შემდეგ, „გაგვაგდეს“ ჩვენს ჩვეულ ფსიქიკურ „იატაკზე“...
    "ოჰ, რა საინტერესოა!" აღფრთოვანებულმა შესძახა სტელამ.
    ეტყობოდა, რომ მზად იყო უმძიმესი ტვირთის გადასატანად, მხოლოდ იმისთვის, რომ კიდევ ერთხელ დაბრუნებულიყო ვეიინგის ფერად სამყაროში, რომელიც ასე უყვარდა. უცებ გავიფიქრე, რომ მას ნამდვილად მოსწონდა, რადგან ძალიან ჰგავდა საკუთარს, რომლის შექმნაც უყვარდა აქ, "სართულებზე"...
    ენთუზიაზმმა ცოტა შემიმცირა, რადგან ეს მშვენიერი პლანეტა უკვე ვნახე ჩემთვის, ახლა კი სულ სხვა მინდოდა!.. ვიგრძენი ის თავბრუდამხვევი „უცნობის გემო“ და ძალიან მინდოდა გამემეორებინა... უკვე ვიცოდი, რომ ეს „შიმშილი“ მომწამლავდა ჩემს მომავალ არსებობას და რომ სულ მენატრებოდა. ამგვარად, მსურდა მომავალში ცოტათი მაინც ბედნიერი ადამიანი დავრჩენილიყავი, უნდა მეპოვა რაიმე გზა, რომ სხვა სამყაროს კარი "გამეღო" ჩემთვის... მაგრამ მაშინ მაინც ძლივს მივხვდი, რომ ასეთი კარის გაღება არც ისე ადვილია. უბრალოდ... და კიდევ ბევრი ზამთარი გაივლის მანამ, სანამ თავისუფლად ვიქნები "გასეირნება" სადაც მინდა და ამ კარს ვიღაც სხვა გამიღებს... და ეს მეორე იქნება ჩემი საოცარი ქმარი.
    -კარგი, მერე რას ვაპირებთ? – ოცნებებიდან სტელამ გამომიყვანა.
    ნაწყენი და სევდიანი იყო, რომ მეტის ნახვა არ მოასწრო. მაგრამ ძალიან გამიხარდა, რომ ის კვლავ გახდა საკუთარი თავი და ახლა სრულიად დარწმუნებული ვიყავი, რომ იმ დღიდან ის აუცილებლად შეწყვეტდა მოპარვას და კვლავ მზად იქნებოდა ნებისმიერი ახალი „თავგადასავლისთვის“.
    - გთხოვ მაპატიე, მაგრამ დღეს ალბათ სხვას აღარაფერს გავაკეთებ... - ვუთხარი ბოდიში. - მაგრამ დიდი მადლობა დახმარებისთვის.
    სტელა გაბრწყინდა. მას ნამდვილად უყვარდა საჭიროების გრძნობა, ამიტომ ყოველთვის ვცდილობდი მეჩვენებინა, თუ რამდენს ნიშნავდა ის ჩემთვის (რაც აბსოლუტურად მართალია).
    - ᲙᲐᲠᲒᲘ. - სხვა დროს სხვაგან წავალთ, - დაეთანხმა იგი თვითკმაყოფილად.
    ვფიქრობ, ისიც ჩემსავით ცოტა დაღლილი იყო, მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ცდილობდა ეს არ ეჩვენებინა. ხელი ავიქნიე მისკენ... და აღმოვჩნდი სახლში, ჩემს საყვარელ დივანზე, შთაბეჭდილებების თაიგულით, რომლებიც ახლა მშვიდად და ნელ-ნელა „მონელება“ სჭირდებოდა...

    ათი წლის ასაკში მამაჩემთან ძალიან მიჯაჭვული ვიყავი.
    მე მას ყოველთვის ვაღმერთებდი. მაგრამ, სამწუხაროდ, ჩემი ბავშვობის პირველ წლებში ის ბევრს მოგზაურობდა და ძალიან იშვიათად იყო სახლში. მასთან გატარებული ყოველი დღე ჩემთვის დღესასწაული იყო, რომელიც მოგვიანებით დიდხანს მახსოვდა და ცალ-ცალკე ვაგროვებდი მამას ნათქვამს ყველა სიტყვას, ვცდილობდი მათ სულში შემენახა, როგორც ძვირფასი საჩუქარი.
    ადრეული ასაკიდან ყოველთვის მქონდა შთაბეჭდილება, რომ მამის ყურადღება უნდა მიმექცია. არ ვიცი საიდან მოვიდა ეს ან რატომ. არავის არასდროს შემაჩერებია მისი ნახვა ან მასთან ურთიერთობა. პირიქით, დედა ყოველთვის ცდილობდა, რომ ერთად დაგვინახა, ხელი არ შეგვეშალა. და მამა ყოველთვის სიამოვნებით ატარებდა ჩემთან სამუშაოდან დარჩენილ თავისუფალ დროს. ჩვენ მასთან ერთად შევიდოდით ტყეში, დავრგავდით მარწყვს ჩვენს ბაღში, მივდიოდით მდინარეზე საბანაოდ, ან უბრალოდ ვსაუბრობდით ჩვენი საყვარელი ბებერი ვაშლის ხის ქვეშ ჯდომისას, რაც მიყვარდა თითქმის ყველაფრის კეთება.

    ტყეში პირველი სოკოსთვის...

    მდინარე ნემუნასის (ნემანის) ნაპირებზე

    მამა შესანიშნავი მოსაუბრე იყო და მე მზად ვიყავი საათობით მომესმინა, თუ ასეთი შესაძლებლობა გაჩნდებოდა... ალბათ მხოლოდ მისი მკაცრი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, ცხოვრებისეული ფასეულობების მოწყობა, უცვლელი ჩვევა, რომ არაფრის გარეშე არ მიიღოთ, ყველაფერი. ამან შექმნა შთაბეჭდილება, რომ მეც უნდა დავიმსახურო...
    კარგად მახსოვს, პატარა ბავშვივით როგორ ჩამოვკიდე კისერზე, როცა მივლინებიდან სახლში ბრუნდებოდა და გაუთავებლად ვიმეორებდი, როგორ მიყვარდა. და მამამ სერიოზულად შემომხედა და მიპასუხა: "თუ გიყვარვარ, ეს არ უნდა მითხრა, მაგრამ ყოველთვის უნდა მაჩვენო..."
    და სწორედ მისი ეს სიტყვები დარჩა ჩემთვის სიცოცხლის ბოლომდე დაუწერელ კანონად... მართალია, "ჩვენება" ყოველთვის არ გამომდიოდა, მაგრამ ყოველთვის გულწრფელად ვცდილობდი.
    და საერთოდ, ყველაფრისთვის, რაც ახლა ვარ, ვალში ვარ მამაჩემის წინაშე, რომელმაც ეტაპობრივად გამოძერწა ჩემი მომავალი „მე“ და არასოდეს მიმიცია რაიმე დათმობა, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად თავდაუზოგავად და გულწრფელად მიყვარდა. ჩემი ცხოვრების ყველაზე რთულ წლებში მამაჩემი იყო ჩემი "მშვიდობის კუნძული", სადაც ნებისმიერ დროს შემეძლო დაბრუნება, რადგან ვიცოდი, რომ იქ ყოველთვის მისასალმებელი ვიყავი.
    ძალიან რთული გადატანილი და მშფოთვარე ცხოვრება, მას სურდა დარწმუნებულიყო, რომ ჩემს თავს ნებისმიერ არახელსაყრელ ვითარებაში დავდგებოდი და არ გავტეხავდი ცხოვრებისეულ პრობლემებს.
    რეალურად, გულით შემიძლია ვთქვა, რომ ძალიან, ძალიან გამიმართლა მშობლებთან. ცოტა განსხვავებულები რომ ყოფილიყვნენ, ვინ იცის ახლა სად ვიქნებოდი და ვიქნებოდი თუ არა...
    მეც ვფიქრობ, რომ ბედმა ჩემი მშობლები შეკრიბა მიზეზით. რადგან სრულიად შეუძლებელი ჩანდა მათი შეხვედრა...
    მამაჩემი დაიბადა ციმბირში, შორეულ ქალაქ კურგანში. ციმბირი არ იყო მამაჩემის ოჯახის თავდაპირველი საცხოვრებელი ადგილი. ეს იყო მაშინდელი „სამართლიანი“ საბჭოთა ხელისუფლების გადაწყვეტილება და, როგორც ყოველთვის მიღებული იყო, განხილვას არ ექვემდებარებოდა...
    ასე რომ, ჩემი ნამდვილი ბებია და ბაბუა, ერთ მშვენიერ დილას, უხეშად გააცილეს თავიანთი საყვარელი და ძალიან ლამაზი, უზარმაზარი საოჯახო მამულიდან. ჩვეულებრივი ცხოვრებადა ჩასვეს სრულიად შემზარავ, ჭუჭყიან და ცივ ეტლში, რომელიც საშინელი მიმართულებით - ციმბირისკენ მიემართებოდა...
    ყველაფერი, რაზეც შემდგომში ვისაუბრებ, ცალ-ცალკე შევაგროვე საფრანგეთში, ინგლისში ჩვენი ნათესავების მოგონებებიდან და წერილებიდან, ასევე რუსეთსა და ლიტვაში ჩემი ნათესავების და მეგობრების ისტორიებიდან და მოგონებებიდან.
    ჩემი დიდი სინანულით, ეს მხოლოდ მამაჩემის გარდაცვალების შემდეგ შევძელი, მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ...
    მათთან ერთად გადაასახლეს ბაბუას და ალექსანდრა ობოლენსკი (შემდგომში ალექსის ობოლენსკი) და ვასილი და ანა სერიოგინები, რომლებიც ნებაყოფლობით წავიდნენ, რომლებიც ბაბუას საკუთარი არჩევანით გაჰყვნენ, რადგან ვასილი ნიკანდროვიჩი გრძელი წლებიიყო ბაბუაჩემის ადვოკატი ყველა საქმეში და მისი ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი.

    ალექსანდრა (ალექსის) ობოლენსკაია ვასილი და ანა სერიოგინი

    ალბათ, ნამდვილად უნდა იყო მეგობარი, რათა გამოგეპოვებინა ძალა ასეთი არჩევანის გასაკეთებლად და შენი ნებით წახვიდე იქ, სადაც მიდიოდი, რადგან მხოლოდ შენს სიკვდილამდე მიდიხარ. და ამ "სიკვდილს", სამწუხაროდ, მაშინ ციმბირი ერქვა...
    მე ყოველთვის ძალიან სევდიანი და მტკივნეული ვიყავი ჩვენი მშვენიერი ციმბირისთვის, ასე ამაყი, მაგრამ ასე უმოწყალოდ გათელეული ბოლშევიკური ჩექმებით!.. ის, ისევე როგორც ბევრი სხვა რამ, იქცა ხალხის მიერ დაწყევლილი, შიშის მომგვრელი „დედამიწის ჯოჯოხეთი“... და ვერც ერთი სიტყვა ვერ აღწერს რამდენ ტანჯვას, ტკივილს, ცოცხლობს და ცრემლებს ამპარტავნებულმა, მაგრამ ზღვრამდე ამოწურულმა დედამიწამ შთანთქა... განა იმიტომ არა, რომ ოდესღაც გული იყო. ჩვენი საგვარეულო, „შორსმჭვრეტელმა რევოლუციონერებმა“ გადაწყვიტეს ამ მიწის დაკნინება და განადგურება, აირჩიეს იგი თავიანთი ეშმაკური მიზნებისთვის? სადაც ვიღაცის მამა გარდაიცვალა, ვისი - ვიღაცის ძმა, ვიღაცის შვილი... ან შეიძლება ვიღაცის მთელი ოჯახი.
    ბებიაჩემი, რომელსაც მე, ჩემდა გასაბრაზებლად, არასდროს ვიცნობდი, იმ დროს მამაჩემზე იყო ორსულად და ძალიან გაუჭირდა მოგზაურობა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ იყო საჭირო არსად დახმარების ლოდინი... ასე რომ, ახალგაზრდა პრინცესა ელენა, საოჯახო ბიბლიოთეკაში წიგნების მშვიდი შრიალის ნაცვლად ან ფორტეპიანოს ჩვეულებრივი ხმების ნაცვლად, როცა უკრავდა თავის საყვარელ ნაწარმოებებს, ეს დროდადრო უსმენდა მხოლოდ ბორბლების ავისმომასწავებელ ხმას, რომელიც თითქოს მუქარად ითვლიდა მის ცხოვრების დარჩენილ საათებს, ასე მყიფე და რომელიც ნამდვილ კოშმარად ქცეულიყო... ჭუჭყიანი ვაგონის ფანჯარასთან რამდენიმე ჩანთაზე იჯდა და განუწყვეტლივ. შეხედა მისთვის ასე ნაცნობი და ნაცნობი „ცივილიზაციის“ ბოლო პათეტიკური კვალს, რომელიც სულ უფრო შორს მიდიოდა...
    ბაბუას დამ, ალექსანდრამ, მეგობრების დახმარებით, ერთ-ერთ გაჩერებაზე გაქცევა მოახერხა. საერთო შეთანხმებით, იგი უნდა წასულიყო (თუ გაუმართლა) საფრანგეთში, სადაც ამჟამად მთელი მისი ოჯახი ცხოვრობდა. მართალია, არც ერთს არ ჰქონდა წარმოდგენა, როგორ შეეძლო ამის გაკეთება, მაგრამ რადგან ეს იყო მათი ერთადერთი, თუმცა მცირე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, უკანასკნელი იმედი, ამის დათმობა ძალიან დიდი ფუფუნება იყო მათი სრულიად გამოუვალი მდგომარეობისთვის. ალექსანდრას ქმარი, დიმიტრიც იმ დროს საფრანგეთში იმყოფებოდა, რომლის დახმარებითაც იმედოვნებდნენ, რომ დახმარებოდნენ ბაბუის ოჯახს, გამოეყვანათ ის კოშმარი, რომელშიც ცხოვრებამ ასე უმოწყალოდ ჩააგდო, ბოროტი ხელებით. სასტიკი ხალხი...
    კურგანში ჩასვლისთანავე ცივ სარდაფში მოათავსეს, არაფრის ახსნისა და კითხვებზე პასუხის გარეშე. ორი დღის შემდეგ ბაბუასთან ვიღაცები მოვიდნენ და თქვეს, თითქოს სხვა „დანიშნულების ადგილამდე“ მის „გადაყვანის“ მიზნით... წაიყვანეს კრიმინალივით, თან რაიმე ნივთის წაღების ნებას არ რთავდნენ და არც ღონეს სცემდნენ. ახსნას, სად და რამდენ ხანს ატარებენ. ბაბუა აღარავის უნახავს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ უცნობმა სამხედრომ ბებიას ჭუჭყიანი ნახშირის ტომრით მიიტანა ბაბუის პირადი ნივთები... არაფრის ახსნისა და ცოცხალი ნახვის იმედის გარეშე. ამ დროს შეწყდა ყოველგვარი ინფორმაცია ბაბუას ბედის შესახებ, თითქოს იგი მიწის პირიდან გაქრა ყოველგვარი კვალისა და მტკიცებულების გარეშე...
    ღარიბი პრინცესა ელენას ტანჯულ, ტანჯულ გულს არ სურდა შეეგუა ასეთ საშინელ დანაკარგს და მან სიტყვასიტყვით დაბომბა ადგილობრივი შტაბის ოფიცერი საყვარელი ნიკოლოზის გარდაცვალების გარემოებების გარკვევის თხოვნით. მაგრამ „წითელი“ ოფიცრები ბრმები და ყრუ იყვნენ მარტოხელა ქალის, როგორც მათ უწოდებდნენ „კეთილშობილების“ თხოვნას, რომელიც მათთვის იყო მხოლოდ ერთი ათასობით და ათასობით უსახელო „ლიცენზიის“ ერთეულიდან, რომელიც არაფერს ნიშნავდა მათში. ცივი და სასტიკი სამყარო...ეს იყო ნამდვილი ჯოჯოხეთი, საიდანაც გამოსავალი არ იყო იმ ნაცნობისა და კარგი სამყარო, რომელშიც დარჩა მისი სახლი, მისი მეგობრები და ყველაფერი, რასაც ადრეული ასაკიდან იყო მიჩვეული და რაც ასე ღრმად და გულწრფელად უყვარდა... და არავინ იყო, ვისაც შეეძლო დაეხმარა ან ოდნავი იმედი მაინც მიეცა. გადარჩენა.
    სერიოგინები ცდილობდნენ სამივესთვის გონების შენარჩუნებას და ყველანაირად ცდილობდნენ პრინცესა ელენას განწყობის ამაღლებას, მაგრამ ის უფრო და უფრო ღრმად მიდიოდა თითქმის სრულ სისულელეში და ზოგჯერ მთელი დღე იჯდა გულგრილად გაყინულ მდგომარეობაში. , თითქმის არ რეაგირებდა მეგობრების მცდელობებზე, გადაერჩინათ მისი გული და გონება საბოლოო დეპრესიისგან. იყო მხოლოდ ორი რამ, რამაც მოკლედ დააბრუნა იგი რეალურ სამყაროში - თუ ვინმემ დაიწყო ლაპარაკი მის არდაბადებულ შვილზე, ან თუ რაიმე, თუნდაც ოდნავი, ახალი დეტალები მოვიდა მისი საყვარელი ნიკოლაის სავარაუდო გარდაცვალების შესახებ. მას სასოწარკვეთილი სურდა გაეგო (ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო) რა მოხდა სინამდვილეში და სად იყო მისი ქმარი, ან თუნდაც სად დაკრძალეს (ან გადააგდეს მისი ცხედარი).
    სამწუხაროდ, ამ ორი მამაცი და კაშკაშა ადამიანის, ელენესა და ნიკოლოზ დე როჰან-ჰესე-ობოლენსკის ცხოვრების შესახებ თითქმის არ დარჩენილა ინფორმაცია, მაგრამ ეს რამდენიმე სტრიქონიც კი ელენას დარჩენილი ორი წერილებიდან რძლის, ალექსანდრასადმი, რაღაცნაირად იყო შემონახული ოჯახის არქივებიალექსანდრა საფრანგეთში, აჩვენე როგორ ღრმად და სათუთად უყვარდა პრინცესას დაკარგული ქმარი. შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე ხელნაწერი ფურცელი, რომელთა ზოგიერთი სტრიქონი, სამწუხაროდ, საერთოდ არ არის გაშიფრული. მაგრამ ისიც კი, რაც წარმატებული იყო, ღრმა ტკივილით ყვირის ადამიანურ დიდ უბედურებაზე, რომლის გამოცდის გარეშე არც ისე ადვილი გასაგებია და შეუძლებელი.

    1927 წლის 12 აპრილი. პრინცესა ელენას წერილიდან ალექსანდრა (ალიქს) ობოლენსკაიასთვის:
    "დღეს ძალიან დაღლილი ვარ. სინიაჩიხიდან სრულიად გატეხილი დავბრუნდი. ვაგონები ხალხით არის სავსე, სირცხვილი იქნება პირუტყვის ტარებაც კი…………………………….. ტყეში გავჩერდით - სოკოს და მარწყვის ისეთი გემრიელი სუნი იდგა... ძნელი დასაჯერებელია, რომ სწორედ იქ მოკლეს ეს უბედურები! საწყალი ელოჩკა (იგულისხმება დიდი ჰერცოგინია ელიზავეტა ფედოროვნა, რომელიც ბაბუასთან ჰესიანთა მხრიდან იყო ნათესაური) მოკლეს იქვე, ამ საშინელ სტაროსელიმის მაღაროში... რა საშინელებაა! ჩემი სული ამას ვერ მიიღებს. გახსოვს, რომ ვთქვით: „დაისვენოს მიწამ“?.. დიდო ღმერთო, როგორ შეიძლება მშვიდად დაისვენოს ასეთი მიწა?!..
    ოჰ ალიქს, ჩემო ძვირფასო ალიქს! როგორ შეიძლება შეეგუოს ასეთ საშინელებას? ...................... ..................... ძალიან დავიღალე მათხოვრობით და საკუთარი თავის დამცირება... ყველაფერი სრულიად უსარგებლო იქნება, თუ ჩეკა არ დათანხმდება თხოვნის გაგზავნას ალაპაევსკში...... ვერასდროს გავიგებ სად ვეძებო და ვერასდროს გავიგებ რა დაუშავეს. არც ერთი საათი არ გადის, რომ არ ვიფიქრო ჩემთვის ასეთ ძვირფას სახეზე... რა საშინელებაა იმის წარმოდგენა, რომ ის რაღაც მიტოვებულ ორმოში ან მაღაროს ფსკერზე წევს!.. როგორ შეიძლება გაუძლო ამ ყოველდღიურ კოშმარს, იმის ცოდნა, რომ უკვე მყავს, ვერასდროს ვნახავ?!.. ისევე, როგორც ჩემი საწყალი ვასილეკი (სახელი, რომელიც მამაჩემს დაბადებისას დაარქვეს) ვერასდროს ნახავ... სად არის სისასტიკის საზღვარი? და რატომ ეძახიან საკუთარ თავს ხალხს?..
    ჩემო ძვირფასო, კეთილო ალიქს, როგორ მენატრები!.. მაინც მინდა ვიცოდე, რომ შენთან ყველაფერი კარგადაა და შენს სულისთვის ძვირფასი დიმიტრი არ გტოვებს ამ მძიმე წუთებში...... ... ................................... წვეთი იმედიც რომ დამრჩენოდა ჩემი პოვნის ძვირფასო ნიკოლაი, როგორც ჩანს, ყველაფერს გავუძელი. ჩემი სული თითქოს მიეჩვია ამ საშინელ დანაკარგს, მაგრამ მაინც ძალიან მტკივა... მის გარეშე ყველაფერი სხვანაირია და ისეთი მიტოვებული“.

    1927 წლის 18 მაისი. ნაწყვეტი პრინცესა ელენას წერილიდან ალექსანდრა (ალიქს) ობოლენსკაიასადმი:
    „იგივე ძვირფასო ექიმი ისევ მოვიდა. მე ვერ დავუმტკიცებ მას, რომ უბრალოდ მეტი ძალა არ მაქვს. ამბობს, რომ პატარა ვასილკოს გულისთვის უნდა ვიცხოვრო... ასეა?.. რას იპოვის ამ საშინელ დედამიწაზე, ჩემო საწყალი ბავშვი? .......................................... ხველა დაბრუნდა და ზოგჯერ შეუძლებელი ხდება სუნთქვა. ექიმი ყოველთვის ტოვებს წვეთებს, მაგრამ მე მრცხვენია, რომ მას ვერანაირად ვერ ვუხდი მადლობას. ................................... ხანდახან ვოცნებობ ჩვენს საყვარელ ოთახზე. და ჩემი პიანინო... ღმერთო, რა შორს არის ეს ყველაფერი! და საერთოდ მოხდა ეს ყველაფერი? .................... და ბაღში ალუბალი და ჩვენი ძიძა, ასეთი მოსიყვარულე და კეთილი. სად არის ახლა ეს ყველაფერი? ................................ (ფანჯრიდან?) არ მინდა ყურება, ეს ყველაფერი დაფარულია ჭვარტლი და მხოლოდ ჭუჭყიანი ჩექმები ჩანს… მე მძულს ნესტი.”

    ჩემი საწყალი ბებია, ოთახში ნესტისგან, რომელიც ზაფხულშიც არ თბებოდა, მალე ტუბერკულოზით დაავადდა. და, როგორც ჩანს, დასუსტებული შოკებით, შიმშილითა და ავადმყოფობით, იგი გარდაიცვალა მშობიარობის დროს, ისე, რომ ბავშვი არასოდეს უნახავს და (ყოველ შემთხვევაში!) მამის საფლავი არ იპოვა. ფაქტიურად სიკვდილამდე მან სერიოგინებისგან მიიღო სიტყვა, რომ რაც არ უნდა რთული ყოფილიყო მათთვის, ახალშობილს (თუ გადარჩებოდა, რა თქმა უნდა) საფრანგეთში, ბაბუის დასთან წაიყვანდნენ. რაც, იმ ველურ დროს, დაპირება, რა თქმა უნდა, თითქმის "არასწორი" იყო, რადგან, სამწუხაროდ, სერიოგინებს ამის რეალური შესაძლებლობა არ ჰქონდათ... მაგრამ ისინი, მიუხედავად ამისა, დაჰპირდნენ მას, რომ როგორმე მაინც შეემსუბუქებინათ ეს უკანასკნელი. წუთები მისი, ასე სასტიკად დანგრეული, ძალიან ახალგაზრდა ცხოვრებისა და ისე, რომ ტკივილით დატანჯულ მის სულს შეეძლო, მცირე იმედით მაინც დაეტოვებინა ეს სასტიკი სამყარო... და იმის ცოდნაც კი, რომ ყველაფერს გააკეთებენ თავიანთი სიტყვის შესასრულებლად. ელენას მიცემული, სერიოგინებს სულაც არ სჯეროდათ, რომ ოდესმე შეძლებდნენ ამ გიჟური იდეის განხორციელებას...

    ნებისმიერ კომპანიაში მუსიკოსი, როგორც წესი, განსაკუთრებული ადამიანია და უაღრესად პატივცემული. მით უმეტეს, თუ ის არ ცდილობს თავისი კლასის წარმოჩენას ნებისმიერ ფასად კუთხეში მტვერის შემგროვებელ გიტარაზე დაკვრით. აქ მოცემულია ყველაზე მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტების შერჩევა. ძირს სასწორი და კონსერვატორია! Ცხოვრება ძალიან ხანმოკლეა!

    კაზოო

    კაზოო არის ჩაშენებული გარსით ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც არის პატარა მილი, რომელიც არ აღემატება მოსაწევ მილს. ინსტრუმენტი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ბრწყინვალეა. ის თითქმის საყვირსა და საქსოფონის მსგავსად ჟღერს, მაგრამ საერთოდ არ საჭიროებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის რაიმე უნარს. თქვენ უბრალოდ მღერით ან გუგუნებთ მელოდიას მილში თქვენი ხმით, ხოლო ქსოვილის ქაღალდის მემბრანა აკეთებს დანარჩენს თქვენთვის.

    ბითლზმა და პინკ ფლოიდმაც კი არ დააყოვნა კაზოოს გამოყენება. და თავად ღმერთმა გითხრა.

    ფასი: 150 რუბლიდან.



    UKULELE

    ან როგორც ადრე ეძახდნენ, უკულელი. თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ იგივე, სწავლა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ჩვეულებრივზე. მართალია, არსებობს რისკი, რომ გოგოებმა თქვენში არ დაინახონ როკ-ვარსკვლავი: ინსტრუმენტი არ არის ყველაზე მამაკაცური.

    ისე ხდება, რომ უმშვენიერესი სქესის წარმომადგენლები ძალიან ხშირად ინტერესდებიან უკულელის თამაშით. დამატებითი პლიუსი: ინსტრუმენტი იაფია. თუ თამაში კარგად არ წარიმართა, კედელთან (ან ნამდვილი გიტარისტის თავთან) შეჯახებით მაინც შეგიძლიათ იგრძნოთ თავი როკ-ვარსკვლავად.

    ფასი: 1500 რუბლიდან.



    კაჟონი

    დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი მოდის სამხრეთ ამერიკიდან, კერძოდ პერუდან). გარეგნულად ის ჰგავს პატარა საწოლის მაგიდას. მუსიკოსი (დიახ, ეს შენზეა უახლოეს მომავალში!) უკრავს კაჟონზე ჯდომისას. გიტარის სიმების კორპუსის შიგნით დაძაბულობის გამო ან ჩვეულებრივი "მუშა" დრამის ზამბარის გამო, ხმები შეიძლება ამოღებულ იქნას კაჟონიდან, რომლებიც ძალიან ჰგავს ნამდვილი დრამის ჟღერადობას.

    თუ რიტმის გრძნობის გარდა (რაშიც ეჭვი არ გეპარებათ, მაგრამ თუ ეჭვი გეპარებათ, მაშ ასე) გაქვთ ძირითადი იარაღების მართვის უნარი, როგორიცაა ხრახნიანი და ჩაქუჩი, შეგიძლიათ სცადოთ კიდეც. საკუთარი ხელით კაჟონის შეკრება.

    ფასი: 5000 რუბლიდან.



    ჰარმონიკა

    თქვენ დაეუფლეთ ჰარმონიკადან ბგერის ამოღების ძირითად წესებს (გააბერეთ თავი წინ და უკან), ახლა კი გარშემომყოფებისთვის (მაგრამ არც ისე ინიცირებული ტექნიკაში), თქვენ პრაქტიკულად სერგეი ჩიგრაკოვი ხართ. თუ ამას დაამატებთ ნოტების თანმიმდევრობისა და მათი კომბინაციების გაგებას, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ მოაწყოთ ბლუზის ჯგუფი.

    ფასი: 900 რუბლიდან.



    ბონგოს დასარტყამი

    დრამის ოჯახის კიდევ ერთი წარმომადგენელი. შედგება ორი დოლისაგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დამაგრებული. საყურადღებოა, რომ ერთ-ერთ დასარტყამს „მამაკაცი“ ჰქვია, მეორეს – „ქალი“. თამაშისას ბონგო ფეხებს შორის იმართება და ხმები გამოდის ხელისგულებითა და თითებით.

    ბავშვებსაც კი შეუძლიათ ადვილად დაეუფლონ ამ ინსტრუმენტს. ისინი ადვილად ტრანსპორტირებადია, რის გამოც ისინი ძალიან პოპულარულია ქუჩის მუსიკოსებში (რატომ არა დამატებითი შემოსავლის წყარო?).

    ფასი: 2000 რუბლიდან.



    საქსოფონი

    სპილენძის ოჯახის წევრი, რომელიც წარმოუდგენლად ჟღერს, გამოიყურება განსაცვიფრებლად, მაგრამ პირველი გაკვეთილის ბოლოს თქვენ შეძლებთ დაიწყოთ დაბრკოლების მელოდიის მსგავსის წარმოება. (შედარებისთვის: თუ მილის აღება სცადეთ, რამდენიმე კვირა მოგიწევთ.)

    თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

    სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

    გამოქვეყნდა http:// www. ყველა საუკეთესო. ru/

    ფრანგული მუსიკა ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და გავლენიანი ევროპული მუსიკალური კულტურაა, რომელიც სათავეს იღებს კელტური და გერმანული ტომების ფოლკლორიდან, რომლებიც ძველ დროში ცხოვრობდნენ დღევანდელ საფრანგეთში. შუა საუკუნეებში საფრანგეთის გაჩენით, ფრანგულმა მუსიკამ გააერთიანა ქვეყნის მრავალი რეგიონის ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. განვითარდა ფრანგული მუსიკალური კულტურა, ასევე ურთიერთქმედებდა სხვა ევროპული ერების მუსიკალურ კულტურებთან, კერძოდ იტალიურ და გერმანელებთან. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ფრანგული მუსიკალური სცენა გამდიდრდა აფრიკელი ხალხის მუსიკალური ტრადიციებით. იგი არ რჩება მსოფლიო მუსიკალური კულტურისგან განცალკევებული, აერთიანებს ახალ მუსიკალურ ტენდენციებს და ანიჭებს განსაკუთრებულ ფრანგულ არომატს ჯაზს, როკს, ჰიპ-ჰოპსა და ელექტრონულ მუსიკას.

    ფრანგული მუსიკალური კულტურა ხალხური სიმღერების მდიდარ ფენაზე დაიწყო ჩამოყალიბება. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე შემორჩენილი სიმღერების უძველესი სანდო ჩანაწერები თარიღდება მე-15 საუკუნით, ლიტერატურული და მხატვრული მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ რომის იმპერიის დროიდან მოყოლებული მუსიკა და სიმღერა თვალსაჩინო ადგილს იკავებდა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ქრისტიანობასთან ერთად საეკლესიო მუსიკა მოვიდა ფრანგულ მიწებზე. თავდაპირველად ლათინური, თანდათან შეიცვალა ხალხური მუსიკის გავლენით. ეკლესია თავის მსახურებაში იყენებდა მასალას, რომელიც გასაგები იყო ადგილობრივი მოსახლეობისთვის. ფრანგული მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფენა იყო საეკლესიო მუსიკა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა ქრისტიანობასთან ერთად. საგალობლებმა შეაღწიეს საეკლესიო მუსიკაში, განვითარდა მათი სასიმღერო წეს-ჩვეულებები და გაჩნდა ლიტურგიის ადგილობრივი ფორმები. ფრანგი მუსიკალური ტრადიციის კომპოზიტორი

    ხალხური მუსიკა

    ფრანგი ფოლკლორისტების ნაშრომები განიხილავს ხალხური სიმღერების მრავალ ჟანრს: ლირიკული, სასიყვარულო, საჩივრის სიმღერები (საჩივრები), საცეკვაო სიმღერები (rondes), სატირული, ხელნაკეთი სიმღერები (chansons de metiers), კალენდარული სიმღერები, მაგალითად, საშობაო სიმღერები (Noel); შრომითი, ისტორიული, სამხედრო და ა.შ. გალიურ და კელტურ რწმენასთან დაკავშირებული სიმღერებიც ფოლკლორს მიეკუთვნება. ლირიკულ ჟანრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია პასტორალებს (სოფლის ცხოვრების იდეალიზაციას). სამუშაოებში სასიყვარულო შინაარსიუპასუხო სიყვარულისა და განშორების თემები ჭარბობს. ბევრი სიმღერა ეძღვნება ბავშვებს - იავნანა, თამაშები, დათვლის რითმები (ფრ. კომპტინებს). არსებობს შრომის მრავალფეროვნება (მკის, გუთანის, მევენახეების და სხვ.), ჯარისკაცისა და რეკრუტირების სიმღერები. სპეციალური ჯგუფი შედგება ბალადებისგან ჯვაროსნული ლაშქრობები, სიმღერები, რომლებიც ამხელს ფეოდალთა, მეფეთა და კარისკაცთა სისასტიკეს, სიმღერები გლეხთა აჯანყებების შესახებ (მკვლევარები სიმღერების ამ ჯგუფს უწოდებენ "საფრანგეთის ისტორიის პოეტურ ეპოსს").

    და მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგული მუსიკა ფართოდ იყო ცნობილი კარლოს დიდის დროიდან, მხოლოდ ბაროკოს ეპოქაში გამოჩნდნენ მსოფლიო მნიშვნელობის კომპოზიტორები: ჟან-ფილიპ რამო, ლუი კუპერინი, ჟან-ბატისტ ლული.

    ჟან-ფილიპ რამო.ცნობილი გახდა მხოლოდ მოწიფული წლებირამო ბავშვობასა და ახალგაზრდობას ისე იშვიათად და იშვიათად იხსენებდა, რომ მისმა ცოლმაც კი თითქმის არაფერი იცოდა ამის შესახებ. მხოლოდ დოკუმენტებითა და თანამედროვეთა ფრაგმენტული მოგონებებით შეგვიძლია აღვადგინოთ გზა, რომელმაც იგი მიიყვანა პარიზის ოლიმპომდე. მისი დაბადების დღე უცნობია, მაგრამ ის მოინათლა 1683 წლის 25 სექტემბერს დიჟონში. რამოს მამა ეკლესიის ორღანისტად მუშაობდა და ბიჭმა პირველი გაკვეთილები მისგან მიიღო. მუსიკა მაშინვე გახდა მისი ერთადერთი გატაცება.

    ჟან-ბაპტის ლული.ამ გამოჩენილმა მუსიკოსმა-კომპოზიტორმა, დირიჟორმა, მევიოლინემ, კლავესინმა გაიარა ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა, უაღრესად ორიგინალური და თავისი დროის მრავალი თვალსაზრისით დამახასიათებელი. შეუზღუდავი მაშინ ჯერ კიდევ ძლიერი იყო ჰონორარი, მაგრამ ბურჟუაზიის უკვე დაწყებულმა ეკონომიკურმა და კულტურულმა აღმავლობამ განაპირობა მესამე სამკვიდროდან ხალხის გაჩენა, როგორც არა მხოლოდ „აზროვნების ოსტატები“ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, არამედ გავლენიან ფიგურებად ბიუროკრატიულ და სასამართლო წრეებშიც კი.

    კუპრენი.ფრანსუა კუპერენი არის ფრანგი კომპოზიტორი და კლავესინისტი, როგორც კლავესინზე დაკვრის განუმეორებელი ოსტატი, მას თანამედროვეთა მიერ მიენიჭა ტიტული "Le Grand" - "დიდი". დაიბადა 1668 წლის 10 ნოემბერს პარიზში, მემკვიდრეობით მუსიკალურ ოჯახში. მისი მამა იყო ჩარლზ კუპერინი, საეკლესიო ორღანისტი.

    ფრანგულმა კლასიკურმა მუსიკამ პიკს მე-19 საუკუნეში მიაღწია. რომანტიზმის ეპოქა საფრანგეთში წარმოდგენილია ჰექტორ ბერლიოზის, უპირველეს ყოვლისა, მისი ნაწარმოებებით სიმფონიური მუსიკა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ცნობილი გახდა ისეთი კომპოზიტორების ნაწარმოებები, როგორებიც არიან გაბრიელ ფორე, კამილ სენ-სანსი და სეზარ ფრანკი. და ამ საუკუნის ბოლოს ახალი მიმართულება კლასიკური მუსიკა- იმპრესიონიზმი, რომელიც დაკავშირებულია კლოდ დებიუსის, ერიკ სატია მორისის, რაველის სახელებთან.

    მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში იგი გავრცელდა საფრანგეთში ჯაზი, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო სტეფან გრაპელი.

    ფრანგულ ესტრადაში განვითარდა შანსონის ჟანრი, სადაც სიმღერის რიტმი მიჰყვება ფრანგული ენის რიტმს, აქცენტი კეთდება როგორც სიტყვებზე, ასევე მელოდიაზე. მირეი მატიეს, ედიტ პიაფის და შარლ აზნაურის წყალობით ფრანგული შანსონის მუსიკა მთელ მსოფლიოში უაღრესად პოპულარული და საყვარელი გახდა. მინდა გითხრათ ედიტ პიაფის შესახებ, 2014 წლის 19 დეკემბერს ზუსტად 99 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც მომღერალი ედიტ პიაფი დაიბადა პარიზში. იგი ურთულეს დროს დაიბადა, რამდენიმე წელი ბრმა იცხოვრა და ყველაზე ცუდ ტავერნებში დაიწყო სიმღერა. თანდათან, თავისი ნიჭის წყალობით, პიაფმა დაიპყრო საფრანგეთი, ამერიკა, შემდეგ კი მთელი მსოფლიო...

    30-იანი წლების დასაწყისი. პარიზი. უცნაური არსება ჭუჭყიან სვიტერში და გაფუჭებულ ქვედაკაბაში გამოდის ქალაქის გარეუბანში მდებარე პატარა კინოთეატრიდან საღამოს ჩვენების შემდეგ. ტუჩები არათანაბრად არის გაჟღენთილი ნათელი წითელი პომადით, მრგვალი თვალები გამომწვევად უყურებენ მამაკაცებს. მან უყურა ფილმს მარლენ დიტრიხთან ერთად. და თმა ზუსტად ისე აქვს როგორც კინოვარსკვლავს! გამხდარი თეძოების ქნევით, თავდაჯერებული პატარა გოგონა კვამლიან ბარში მიდის და ორ ჭიქა იაფ ღვინოს უკვეთავს - თავისთვის და ახალგაზრდა მეზღვაურისთვის, რომელთანაც მაგიდასთან დაჯდა... ეს ვულგარული ქუჩის გოგონა მალე ედიტ პიაფი გახდება. .

    მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში საფრანგეთში პოპულარული გახდა პოპ-მუსიკა, რომლის ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ პატრიცია კაასი, ჯო დასენი, დალიდა, მილენ ფერმერი. პატრიცია კამსი (ფრანგ.) პატრიცია კაასი; გვარი. 1966 წლის 5 დეკემბერი, ფორბაკი, მოსელის დეპარტამენტი, საფრანგეთი) – ფრანგ პოპ მომღერალიდა მსახიობი. სტილისტურად მომღერლის მუსიკა პოპ-მუსიკისა და ჯაზის ნაზავია. გამოშვებიდან სადებიუტო ალბომი Kaas "Mademoiselle Sings the Blues" (ფრანგ. Mademoiselle chante le blues) 1988 წელს, მისი სპექტაკლების 17 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაიყიდა მთელ მსოფლიოში. განსაკუთრებით პოპულარულია ფრანგულენოვან და გერმანულენოვან ქვეყნებში, ასევე რუსეთში. მისი წარმატების ფორმულის განუყოფელი ნაწილია მუდმივი გასტროლები: კაასი თითქმის ყოველთვის საზღვარგარეთ გასტროლებზეა. მან წარმოადგინა საფრანგეთი 2009 წლის ევროვიზიის სიმღერის კონკურსზე და მე-8 ადგილი დაიკავა.

    ერთ-ერთი პიონერი ელექტრონული მუსიკაიყო ფრანგი კომპოზიტორი ჟან-მიშელ ჟარი, მისი ალბომი Oxygene გახდა ელექტრონული მუსიკის კლასიკა. მე-20 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში განვითარდა ელექტრონული მუსიკის სხვა ჟანრები, როგორიცაა ჰაუსი, ტრიპ-ჰოპი, ნიუ ეიჯი და სხვა.

    გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

    მსგავსი დოკუმენტები

      ჟან ფილიპ რამოს ეპოქა - სამშობლოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორი. რამო და "დიდი" ფრანგული ოპერა. "ბუფონების ომი". ფრანგული ლირიკული ტრაგედია, როგორც ჟანრი. რამოს ლირიული ტრაგედიები. რამო და დე ლა ბრუერი. რამო არის ჟღერადობის ვერსალი.

      კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/12/2008

      ფრანგი კლავესინთა მუსიკის აყვავების წინაპირობები. მე-18 საუკუნის კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტები. როკოკოს სტილის მახასიათებლები მუსიკაში და შემოქმედების სხვა ფორმებში. ფრანგი კლავესინისტების მუსიკალური გამოსახულებები, კლავესინის მუსიკა ჯ.ფ. რამო და ფ.კუპერინი.

      კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/12/2012

      Საერთოა მახასიათებლებიშესრულება, ფრანგული კლავიატურის მუსიკის განმარტება. მეტრორითმი, მელისმატიკა, დინამიკა. აკორდეონზე ფრანგული კლავიატურის მუსიკის შესრულების სპეციფიკა. არტიკულაცია, მექანიკა და ინტონაცია, მელიზმის ტექნიკა.

      რეზიუმე, დამატებულია 02/08/2011

      „მუსიკალური ტერმინის“ ცნება და მისი მახასიათებლები. ფრანგული მუსიკალური ტერმინოლოგიის ლოგიკურ-კონცეპტუალური სქემა: ფორმირების წარმოშობა და პრინციპები. საშემსრულებლო ხელოვნების ფრანგული მუსიკალური ტერმინოლოგიის ევოლუცია, უცხო ენის გავლენა ამ სფეროში.

      ნაშრომი, დამატებულია 12/01/2017

      მუსიკალური ფორმების კლასიფიკაცია საშემსრულებლო კომპოზიციების, მუსიკის დანიშნულებისა და სხვა პრინციპების მიხედვით. სხვადასხვა ეპოქის სტილის სპეციფიკა. დოდეკაფონის ტექნიკა მუსიკალური კომპოზიცია. ბუნებრივი მაიორიდა მცირე, პენტატონური შკალის თავისებურებები, ხალხური რეჟიმების გამოყენება.

      რეზიუმე, დამატებულია 01/14/2010

      შიგნით მუსიკალური ტრადიციების ჩამოყალიბება ქრისტიანული ეკლესია, საეკლესიო რეჟიმისა და რიტმების ერთიანი სისტემა შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპის კულტურა. სასულიერო მუსიკის მხატვრული და სტილისტური თავისებურებები XVIII-XX საუკუნეების ცნობილი კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

      კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/17/2014

      ვ.ფ.-ის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ოდოევსკი. როლი V.F. ოდოევსკი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. საეკლესიო მუსიკის ანალიზი. მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სპეციფიკის, ბახის მრავალხმიანობის თავისებურებების პროფესიული ანალიზი. ფსიქოლოგიზმის ნიშნები მუსიკაში.

      რეზიუმე, დამატებულია 12/02/2013

      თანამედროვეობის მახასიათებლები სოციოკულტურული მდგომარეობაგავლენას ახდენს სკოლის მოსწავლის მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურის ჩამოყალიბების პროცესზე, მუსიკის გაკვეთილებზე მისი განვითარების ტექნოლოგიაზე. მოზარდებში მუსიკალური კულტურის ხელშეწყობის ეფექტური მეთოდები.

      ნაშრომი, დამატებულია 07/12/2009

      მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის აღზრდის თავისებურებები. ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები. მოსწავლეთა სპექტაკლის რეპერტუარი. Მუსიკის მოსმენა. მეტრორითმია და თამაშის მომენტები. ინტერდისციპლინური კავშირები. კონტროლის ფორმები. "შრომის სიმღერები". მუსიკის გაკვეთილის ფრაგმენტი მე-3 კლასისთვის.

      ტესტი, დამატებულია 04/13/2015

      ჩრდილოეთ ამერიკის ხალხური მუსიკის ჯიშები. ამერიკული მუსიკის ტენდენციების ისტორია. ჯაზის ისტორია აშშ-ში მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში. ჯაზისა და ქანთრის ძირითადი მიმდინარეობები. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები. ველური დასავლეთის კოვბოის ბალადები.

    ფრანგული მუსიკალური კულტურა ხალხური სიმღერების მდიდარ ფენაზე დაიწყო ჩამოყალიბება. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე შემორჩენილი სიმღერების უძველესი სანდო ჩანაწერები თარიღდება მე-15 საუკუნით, ლიტერატურული და მხატვრული მასალები ვარაუდობენ, რომ მუსიკა და სიმღერა გამორჩეული ადგილი ეკავა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში რომის დროიდან მოყოლებული.

    ქრისტიანობასთან ერთად საეკლესიო მუსიკა მოვიდა ფრანგულ მიწებზე. თავდაპირველად ლათინური, თანდათან შეიცვალა ხალხური მუსიკის გავლენით. ეკლესია თავის მსახურებაში იყენებდა მასალას, რომელიც გასაგები იყო ადგილობრივი მოსახლეობისთვის. მე-5-მე-9 საუკუნეებში გალიაში განვითარდა ლიტურგიის უნიკალური სახე - გალიკანური რიტუალი გალიკანური სიმღერით. საეკლესიო საგალობლების ავტორთა შორის ცნობილი იყო ჰილარი პუატიე. გალიკანური რიტუალი ცნობილია ისტორიული წყაროებიდან, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა რომაულისგან. იგი არ გადარჩა, რადგან ფრანგმა მეფეებმა გააუქმეს იგი, ცდილობდნენ რომიდან მიეღოთ იმპერატორის ტიტული, ხოლო რომის ეკლესია ცდილობდა მიეღწია საეკლესიო მსახურებების გაერთიანებას.

    მე-9-მე-12 საუკუნეებში შემორჩენილია „საქმის სიმღერები“ (chansons de geste).

    ხალხური მუსიკა

    ფრანგი ფოლკლორისტების ნაშრომები განიხილავს ხალხური სიმღერების მრავალ ჟანრს: ლირიკული, სასიყვარულო, საჩივრის სიმღერები (საჩივრები), საცეკვაო სიმღერები (rondes), სატირული, ხელნაკეთი სიმღერები (chansons de metiers), კალენდარული სიმღერები, მაგალითად, საშობაო სიმღერები (Noel); შრომითი, ისტორიული, სამხედრო და ა.შ. გალიურ და კელტურ რწმენასთან დაკავშირებული სიმღერებიც ფოლკლორს მიეკუთვნება. ლირიკულ ჟანრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია პასტორალებს (სოფლის ცხოვრების იდეალიზაციას). სასიყვარულო შინაარსის ნაწარმოებებში ჭარბობს უპასუხო სიყვარულისა და განშორების თემები. ბევრი სიმღერა ეძღვნება ბავშვებს - იავნანა, თამაშები, დათვლის რითმები (ფრ. კომპტინებს). არსებობს შრომის მრავალფეროვნება (მკის, გუთანის, მევენახეების და სხვ.), ჯარისკაცისა და რეკრუტირების სიმღერები. სპეციალური ჯგუფი შედგება ბალადებისგან ჯვაროსნული ლაშქრობების შესახებ, სიმღერები, რომლებიც ამჟღავნებენ ფეოდალთა, მეფეთა და კარისკაცთა სისასტიკეს, სიმღერებს გლეხთა აჯანყებების შესახებ (მკვლევარები სიმღერების ამ ჯგუფს უწოდებენ "საფრანგეთის ისტორიის პოეტურ ეპოსს").

    Შუა საუკუნეები

    საეკლესიო მუსიკა

    საეკლესიო მუსიკის განვითარება საუკეთესოდ იქნა დაფიქსირებული შუა საუკუნეებში. ქრისტიანული ლიტურგიის ადრეული გალიკანური ფორმები შეიცვალა გრიგორიანული ლიტურგიით. გრიგორიანული გალობის გავრცელება კაროლინგების დინასტიის მეფობის დროს (751-987) უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ბენედიქტელთა მონასტრების საქმიანობასთან. ჯუმეჟის კათოლიკური სააბატოები (სენაზე, ასევე პუატიეში, არლში, ტურში, ჩარტრში და სხვა ქალაქებში) გახდა საეკლესიო მუსიკის ცენტრები, პროფესიული სულიერი და საერო მუსიკალური კულტურის უჯრედები. სტუდენტების სიმღერა რომ ესწავლებინათ, მრავალ სააბატოში შეიქმნა სპეციალური სასიმღერო სკოლები (მეტრიზა). იქ ასწავლიდნენ არა მხოლოდ გრიგორიანულ გალობას, არამედ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას და მუსიკის კითხვის უნარს. IX საუკუნის შუა ხანებში. გამოჩნდა უცვლელი აღნიშვნა, რომლის თანდათანობითმა განვითარებამ მრავალი საუკუნის შემდეგ განაპირობა თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის ჩამოყალიბება.

    მე-9 საუკუნეში გრიგორიანული გალობა გამდიდრდა მიმდევრობით, რომელსაც საფრანგეთში ასევე უწოდებენ პროზაში. ამ ფორმის შექმნას მიაწერეს წმინდა გალენის მონასტრის ბერ ნოტკერს (თანამედროვე შვეიცარია). თუმცა, ნოტკერმა თავისი "საგალობლების წიგნის" წინასიტყვაობაში მიუთითა, რომ მან მიიღო ინფორმაცია ჯუმეჟის სააბატოდან ბერისგან. შემდგომში საფრანგეთში განსაკუთრებით ცნობილი გახდნენ პროზაიკოსები ადამი სენტ-ვიქტორის სააბატოდან (XII საუკუნე) და ცნობილი „ვირის პროზის“ შემქმნელი პიერ კორბეილი (მე-13 საუკუნის დასაწყისი). კიდევ ერთი სიახლე იყო ტროპები - ჩასმა გრიგორიანული გალობის შუაში. მათი მეშვეობით საერო ჰანგებმა დაიწყეს შეღწევა საეკლესიო მუსიკაში.

    მე-10 საუკუნიდან ლიმოჟში, ტურსა და სხვა ქალაქებში, თავად საღმრთო მსახურების სიღრმეში, გამოჩნდა ლიტურგიული დრამა, რომელიც წარმოიშვა დიალოგური ტროპებიდან, გუნდის ორი ანტიფონური ჯგუფის მონაცვლეობით „კითხვებით“ და „პასუხებით“. თანდათან ლიტურგიკული დრამა სულ უფრო და უფრო შორდებოდა კულტს (სახარების სურათებთან ერთად რეალისტური გმირებიც შედიოდა).

    უძველესი დროიდან ხალხურ სიმღერებს ახასიათებდა მრავალხმიანობა, ხოლო გრიგორიანული გალობა ჩამოყალიბდა როგორც ერთხმიანი გალობა. IX საუკუნეში საეკლესიო მუსიკაში მრავალხმიანობის ელემენტებიც შეაღწია. IX საუკუნეში დაიწერა სახელმძღვანელოები ორგანული მრავალხმიანობის შესახებ. მათგან უძველეს ავტორად ითვლება ბერი ჰაკბალდი სენ-ამანდის მახლობლად, ფლანდრიაში, ტურნესთან. საეკლესიო მუსიკაში განვითარებული მრავალხმიანი სტილი, თუმცა, განსხვავდება ხალხური მუსიკალური პრაქტიკისგან.

    საერო მუსიკა

    საკულტო მუსიკასთან ერთად განვითარდა საერო მუსიკა, რომელიც ჟღერდა ხალხურ ცხოვრებაში, ფრანკთა მეფეთა კარებზე და ფეოდალთა ციხესიმაგრეებში. შუა საუკუნეების ხალხური მუსიკალური ტრადიციების მატარებლები ძირითადად მოხეტიალე მუსიკოსები - ჟონგლერები იყვნენ, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ ხალხში. ისინი მღეროდნენ მორალურ, კომიკურ და სატირულ სიმღერებს, ცეკვავდნენ სხვადასხვა ინსტრუმენტების თანხლებით, მათ შორის ტამბურის, დრამის, ფლეიტის და აწეული ინსტრუმენტის, როგორიცაა ლუტი (ამან ხელი შეუწყო ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარებას). ჟონგლერები ასრულებდნენ დღესასწაულებს სოფლებში, ფეოდალურ სასამართლოებში და მონასტრებშიც კი (ისინი მონაწილეობდნენ ზოგიერთ რიტუალში, საეკლესიო დღესასწაულებისადმი მიძღვნილ თეატრალურ მსვლელობებში, ე.წ. კეროლი). მათ დევნიდნენ ეკლესია, როგორც მის მიმართ მტრულად განწყობილი საერო კულტურის წარმომადგენლები. მე-12-13 საუკუნეებში. მოხდა ჟონგლერებს შორის სოციალური სტრატიფიკაცია. ზოგიერთი მათგანი რაინდულ ციხეებში დასახლდა, ​​სრულიად დამოკიდებული გახდა ფეოდალ რაინდზე, ზოგი დარჩა ქალაქებში. ამრიგად, ჟონგლერები, რომლებმაც დაკარგეს შემოქმედებითი თავისუფლება, გახდნენ მჯდომარე მესვეურები რაინდულ ციხეებსა და ქალაქის მუსიკოსებში. თუმცა ამ პროცესმა იმავდროულად ხელი შეუწყო ხალხური ხელოვნების შეღწევას ციხე-ქალაქებში, რაც საფუძვლად დაედო რაინდულ და ბურგერულ მუსიკალურ და პოეტურ ხელოვნებას.

    გვიან შუა საუკუნეებში, ფრანგული კულტურის ზოგად აღმავლობასთან დაკავშირებით, მუსიკის ხელოვნებამ ინტენსიურად დაიწყო განვითარება. ხალხურ მუსიკაზე დაფუძნებულ ფეოდალურ ციხეებში აყვავდა ტრუბადურებისა და ტრუვერების საერო მუსიკალური და პოეტური ხელოვნება (XI-XIV სს.). ცნობილ ტრუბადურებს შორის იყვნენ მარკაბრუნი, გიომ IX - აკვიტანიის ჰერცოგი, ბერნარ დე ვენტადორნი, ჟოფრი რუდელი (მე-11-მე-12 სს.), ბერტრან დე ბორნი, გირაუტ დე ბორნეილი, გირაუტ რიკიე (მე-12-13 სს. ბოლოს). მე-2 ტაიმში. მე-12 საუკუნე ვ ჩრდილოეთ რეგიონებიქვეყანაში გაჩნდა მსგავსი ტენდენცია - ტრუვერების ხელოვნება, რომელიც ჯერ რაინდული იყო, შემდეგ კი სულ უფრო დაუახლოვდა ხალხურ ხელოვნებას. ტრუვერებს შორის, მეფეებთან ერთად, შემდგომში ცნობილი გახდა არისტოკრატია - რიჩარდ ლომგული, შამპანური ტიბო (ნავარის მეფე), საზოგადოების დემოკრატიული ფენის წარმომადგენლები - ჟან ბოდელი, ჟაკ ბრეტელი, პიერ მონი და სხვები.

    ქალაქების ზრდასთან დაკავშირებით, როგორიცაა არრასი, ლიმოჟი, მონპელიე, ტულუზა და სხვა, მე-12 და მე-13 საუკუნეებში განვითარდა ურბანული მუსიკალური ხელოვნება, რომელთა შემქმნელები იყვნენ პოეტები და მომღერლები ქალაქური კლასებიდან (ხელოსნები, რიგითი ქალაქელები და, გარდა ამისა, ბურჟუაზია). მათ შეიტანეს საკუთარი თავისებურებები ტრუბადურებისა და ტრუვერების ხელოვნებაში, შორდებიან მის ამაღლებულ რაინდულ მუსიკალურ და პოეტურ გამოსახულებებს, დაეუფლნენ ხალხურ თემებს, შექმნეს. დამახასიათებელი სტილი, საკუთარი ჟანრები. მე-13 საუკუნის ურბანული მუსიკალური კულტურის ყველაზე თვალსაჩინო ოსტატი იყო პოეტი და კომპოზიტორი ადამ დე ლა ჰალი, სიმღერების, მოტეტების და, გარდა ამისა, პოპულარული პიესის „რობინისა და მარიონის პიესა“ (დაახლოებით 1283 წ.) ავტორი. ქალაქური სიმღერებითა და ცეკვებით სავსე (მუსიკით გაჟღენთილი საერო თეატრალური წარმოდგენის შექმნის იდეა უჩვეულო იყო). ტრუბადურთა ტრადიციული ერთსულოვანი მუსიკალური და პოეტური ჟანრები მან ახლებურად, მრავალხმიანობით განმარტა.

    ნოტრ დამის სკოლა

    Უფრო ვრცლად: ნოტრ დამის სკოლა

    გაძლიერება ეკონომიკური და კულტურული მნიშვნელობაქალაქები, უნივერსიტეტების შექმნა (მათ შორის, პარიზის უნივერსიტეტი მე-13 საუკუნის დასაწყისში), სადაც მუსიკა იყო ერთ-ერთი სავალდებულო საგანი (კვადრივიუმის ნაწილი), ხელი შეუწყო მუსიკის, როგორც ხელოვნების მზარდ როლს. მე-12 საუკუნეში პარიზი გახდა მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ცენტრი და უპირველეს ყოვლისა მისი სასიმღერო სკოლა ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც აერთიანებდა უდიდეს ოსტატებს - მომღერალ-კომპოზიტორებს, მეცნიერებს. ეს სკოლა აყვავებული იყო მე-12 და მე-13 საუკუნეებში. საკულტო მრავალხმიანობა, ახალი მუსიკალური ჟანრების გაჩენა, აღმოჩენები მუსიკის თეორიის სფეროში.

    ნოტრ-დამის სკოლის კომპოზიტორთა ნაწარმოებებში გრიგორიანულმა გალობამ განიცადა ცვლილებები: ადრე რიტმულად თავისუფალმა, მოქნილმა გუნდმა შეიძინა უფრო მეტი კანონზომიერება და სიგლუვე (აქედან გამომდინარე, ასეთი საგუნდო სახელწოდება. cantus planus). პოლიფონიური ქსოვილის გართულებები და მისი რიტმული სტრუქტურა მოითხოვდა ხანგრძლივობების ზუსტ აღნიშვნას და აღნიშვნის გაუმჯობესებას - შედეგად, პარიზის სკოლის წარმომადგენლები თანდათანობით მივიდნენ მენსურულ აღნიშვნებამდე, რათა შეცვალონ რეჟიმის დოქტრინა. ამ მიმართულებით მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მუსიკათმცოდნე ჯონ დე გარლანდიამ.

    მრავალხმიანობამ წარმოშვა საეკლესიო და საერო მუსიკის ახალი ჟანრები, მათ შორის დირიჟორობა და მოტე. ქცევა თავდაპირველად ძირითადად სადღესასწაულო საეკლესიო მსახურების დროს სრულდებოდა, მაგრამ ამავდროულად მოგვიანებით წმინდა საერო ჟანრად იქცა. ქცევის ავტორებს შორის არის პეროტინი.

    დაფუძნებულია მე-12 საუკუნის ბოლოს დირიჟორზე. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა მრავალხმიანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრი - მოტე. მისი ადრეული ნიმუშები ასევე ეკუთვნის პარიზის სკოლის ოსტატებს (პეროტინი, ფრანკო კიოლნი, პიერ დე ლა კრუა). მოტეტი საშუალებას აძლევდა ლიტურგიული და საერო ჰანგებისა და ტექსტების შერწყმის თავისუფლებას, კომბინაციამ გამოიწვია მოტეტის დაბადება მე-13 საუკუნეში. მხიარული მოტეტი. მოტეტის ჟანრმა მნიშვნელოვანი განახლება მიიღო მე-14 საუკუნეში მიმართულების პირობებში ars nova, რომლის იდეოლოგი იყო ფილიპ დე ვიტრი.

    ars nova-ს ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა „ყოველდღიური“ და „მეცნიერული“ მუსიკის (ანუ სიმღერისა და მოტეტის) ურთიერთქმედებას. ფილიპ დე ვიტრიმ შექმნა მოტეტის ახალი ტიპი - იზორითმული მოტეტი. ფილიპ დე ვიტრის ინოვაციებმა ასევე იმოქმედა თანხმოვნებისა და დისონანსის დოქტრინაზე (მან გამოაცხადა მესამეებისა და მეექვსეების თანხმოვნები).

    ars nova-ს და, კერძოდ, იზორითმული მოტეტის იდეებმა განაგრძეს განვითარება გიომ დე მაშოს შემოქმედებაში, რომელიც აერთიანებდა რაინდული მუსიკალური და პოეტური ხელოვნების მხატვრულ მიღწევებს მის ერთსულოვან სიმღერებთან და მრავალხმიან ქალაქურ მუსიკალურ კულტურასთან. ფლობს სიმღერებს ხალხური სტილით (ლეი), ვირელე, რონდო და პირველმა განავითარა მრავალხმიანი ბალადის ჟანრი. მოტეტში მაშო უფრო თანმიმდევრულად იყენებდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიდრე მისი წინამორბედები (ალბათ ქვედა ხმები ადრე ინსტრუმენტული იყო). მაშო ასევე ითვლება პირველი ფრანგული მრავალხმიანი მასის ავტორად (1364 წ.).

    რენესანსი

    დაწვრილებით: ფრანგული რენესანსი

    მე-15 საუკუნეში ასწლიანი ომის დროს, მე-15 საუკუნის საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურაში წამყვანი პოზიცია. დაიკავეს ფრანკო-ფლამანდური (ჰოლანდიური) სკოლის წარმომადგენლები. ორი საუკუნის განმავლობაში საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ ჰოლანდიური პოლიფონიური სკოლის ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორები: შუაში. მე-15 საუკუნე - ჯ.ბენშოა, გ.დუფეი, მე-2 ტაიმში. მე-15 საუკუნე - J. Okegem, J. Obrecht, in con. 15 - დასაწყისი მე-16 საუკუნეები - ჟოსკინ დესპრე, მეორე ტაიმში. მე-16 საუკუნე - ორლანდო დი ლასო.

    მე-15 საუკუნის ბოლოს. რენესანსის კულტურა დამკვიდრებულია საფრანგეთში. ფრანგული კულტურის განვითარებაზე გავლენა იქონია ისეთმა ფაქტორებმა, როგორიცაა ბურჟუაზიის გაჩენა (XV ს.), ბრძოლა საფრანგეთის გაერთიანებისთვის (დასრულებულია XV საუკუნის ბოლოს) და შემოქმედება. ცენტრალიზებული სახელმწიფო. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ხალხური ხელოვნების უწყვეტი განვითარება და ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორთა მოღვაწეობა.

    მუსიკის როლი სოციალურ ცხოვრებაში იზრდება. ფრანგი მეფეები თავიანთ კარებზე ქმნიდნენ დიდ სამლოცველოებს, აწყობდნენ მუსიკალურ ფესტივალებს და სამეფო კარზე პროფესიული ხელოვნების ცენტრი გახდა. გაძლიერდა სასამართლო სამლოცველოს როლი. 1581 წელს ჰენრი III-მ სასამართლოში „მუსიკის მთავარი განზრახვის“ თანამდებობა დაამტკიცა, პირველი, ვინც ეს თანამდებობა დაიკავა, იყო იტალიელი მევიოლინე ბალტაზარინი დე ბელგიოსო. სამეფო კარსა და ეკლესიასთან ერთად არისტოკრატული სალონები მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვან ცენტრებს წარმოადგენდნენ.

    რენესანსის აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებასთან, მოხდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. ამ დროს საერო მრავალხმიანი სიმღერა - შანსონი - პროფესიული ხელოვნების თვალსაჩინო ჟანრად იქცა. მისი პოლიფონიური სტილი იღებს ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც შეესაბამება ფრანგი ჰუმანისტების იდეებს - რაბლე, კლემენტ მარო, პიერ დე რონსარი. ამ ეპოქის შანსონების წამყვან ავტორად ითვლება კლემენტ ჯანეკინი, რომელმაც დაწერა 200-ზე მეტი მრავალხმიანი სიმღერა. შანსონები ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მეტწილად მუსიკალური ბეჭდვისა და ევროპის ქვეყნებს შორის კავშირების განმტკიცების გამო.

    რენესანსის დროს გაიზარდა ინსტრუმენტული მუსიკის როლი. მუსიკალურ ცხოვრებაში ფართოდ გამოიყენებოდა ვიოლი, ლაიტა, გიტარა და ვიოლინო (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი). ინსტრუმენტულმა ჟანრებმა შეაღწია როგორც ყოველდღიურ, ისე პროფესიულ მუსიკაში, ნაწილობრივ საეკლესიო მუსიკაში. მე-16 საუკუნეში დომინანტთა შორის გამოირჩეოდა ლაითის საცეკვაო ნაწარმოებები. მრავალხმიანი ნამუშევრები რიტმული პლასტიურობით, ჰომოფონიური კომპოზიციით, ტექსტურის გამჭვირვალობით. დამახასიათებელი თვისება იყო ორი ან მეტი ცეკვის გაერთიანება რიტმული კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული უნიკალურ ციკლებში, რაც გახდა მომავალი საცეკვაო სუიტის საფუძველი. უფრო დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა ორგანულმა მუსიკამაც. ორღანის სკოლის გაჩენა საფრანგეთში (მე-16 საუკუნის ბოლოს) ორგანისტის ჟ.ტიტლუზის შემოქმედებას უკავშირდება.

    1570 წელს ჟან-ანტუან დე ბაიფმა დააარსა პოეზიისა და მუსიკის აკადემია. ამ აკადემიის მონაწილეები ცდილობდნენ აღედგინათ უძველესი პოეტური და მუსიკალური მეტრიკა და იცავდნენ მუსიკისა და პოეზიის განუყოფელი კავშირის პრინციპს.

    მნიშვნელოვანი ფენა საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურაში XVI საუკუნეში. ჰუგენოტების მუსიკა იყო. ჰუგენოტური სიმღერები იყენებდნენ პოპულარული ყოველდღიური და ხალხური სიმღერების მელოდიებს, ადაპტირებდნენ მათ ნათარგმნ ფრანგულ ლიტურგიკულ ტექსტებს. ცოტა მოგვიანებით, რელიგიურმა ბრძოლამ საფრანგეთში წარმოშვა ჰუგენოტური ფსალმუნები მელოდიის დამახასიათებელი გადაცემით ზედა ხმაზე და პოლიფონიური სირთულეების უარყოფით. ყველაზე დიდი ჰუგენოტი კომპოზიტორები, რომლებიც ფსალმუნებს ქმნიდნენ, იყვნენ კლოდ გუდიმელი და კლოდ ლეჟენი.

    Განათლება

    დაწვრილებით: განმანათლებლობის ხანა

    მე-17 საუკუნე

    მე-17 საუკუნის ფრანგულ მუსიკას დიდი გავლენა მოახდინა კლასიციზმის რაციონალისტურმა ესთეტიკამ, რომელიც წამოაყენა გემოვნების, სილამაზისა და სიმართლის ბალანსი, დიზაინის სიცხადე, კომპოზიციის ჰარმონია. კლასიციზმი, რომელიც ბაროკოს სტილთან ერთად განვითარდა, საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში გაჩნდა. სრული გამოხატულება.

    ამ დროს საერო მუსიკა საფრანგეთში სულიერ მუსიკაზე ჭარბობს. აბსოლუტური მონარქიის დამყარებით სასამართლო ხელოვნებამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა, რომელმაც განსაზღვრა იმდროინდელი ფრანგული მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრების - ოპერისა და ბალეტის განვითარების მიმართულება. ლუი XIV-ის მეფობის წლები აღინიშნა სასამართლო ცხოვრების არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, თავადაზნაურების ფუფუნებისკენ და დახვეწილი გართობის სურვილით. ამ მხრივ დიდი როლი ენიჭებოდა სასამართლო ბალეტს. მე-17 საუკუნეში სასამართლოში გაძლიერდა იტალიური ტენდენციები, რასაც განსაკუთრებით შეუწყო ხელი კარდინალმა მაზარინმა. იტალიურ ოპერასთან გაცნობა გახდა სტიმული საკუთარი ეროვნული ოპერის შესაქმნელად; პირველი გამოცდილება ამ სფეროში ეკუთვნოდა ელიზაბეტ ჟაკ დე ლა გუერს (სიყვარულის ტრიუმფი, 1654).

    გაიხსნა პარიზში 1671 წელს ოპერის თეატრისახელწოდებით სამეფო მუსიკალური აკადემია. ამ თეატრის ხელმძღვანელი იყო J.B.Lully, რომელიც ამჟამად ითვლება ეროვნული საოპერო სკოლის დამაარსებლად. ლულიმ შექმნა არაერთი კომედია-ბალეტი, რომელიც გახდა ლირიკული ტრაგედიის ჟანრის წინამორბედი, მოგვიანებით - ოპერა-ბალეტი. ლულის წვლილი ინსტრუმენტულ მუსიკაში მნიშვნელოვანია. მან შექმნა ფრანგულის ტიპი ოპერის უვერტიურა(ტერმინი დამკვიდრდა მე-17 საუკუნის II ნახევარში საფრანგეთში). საორკესტრო სუიტის შემდგომ ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია მრავალრიცხოვანმა ცეკვებმა მისი დიდი ფორმის ნაწარმოებებიდან (მინუეტი, გავოტი, სარაბანდე და სხვ.).

    მე-17 საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში თეატრისთვის წერდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch. ლულის მემკვიდრეებს შორის გაძლიერდა სასამართლო თეატრალური სტილის კონვენციები. მათ ლირიკულ ტრაგედიებში წინა პლანზე გამოდის დეკორატიულ-ბალეტური, პასტორალურ-იდილიური ასპექტები და სულ უფრო სუსტდება დრამატული დასაწყისი. ლირიკული ტრაგედია ადგილს უთმობს ოპერა-ბალეტს.

    მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში განვითარდა სხვადასხვა ინსტრუმენტული სკოლები - ლუტი (დ. გოტიე, რომელმაც გავლენა მოახდინა J. A. Anglebert-ის კლავესინზე, J. C. de Chambonnière), კლავესინი (Chambonnière, L. Couperin), ვიოლი (M. Marin, რომელმაც პირველად საფრანგეთში შემოიტანა კონტრაბასი ოპერის ორკესტრში კონტრაბასი ვიოლის ნაცვლად). ფრანგულმა კლავესინთა სკოლამ უდიდესი მნიშვნელობა შეიძინა. ადრეული კლავესინის სტილი განვითარდა ლაიტის ხელოვნების პირდაპირი გავლენის ქვეშ. შამბონიერის შემოქმედებაში აისახა ფრანგი კლავესინებისთვის დამახასიათებელი მელოდიის ორნამენტის მანერა. დეკორაციების სიმრავლე კლავესინისთვის ნამუშევრებს გარკვეულ დახვეწილობას ანიჭებდა, ასევე უფრო დიდ თანმიმდევრულობას, „მელოდიას“, „სიგრძეს“ და ამ ინსტრუმენტის მკვეთრ ჟღერადობას. ინსტრუმენტულ მუსიკაში იგი ფართოდ გამოიყენება მე-16 საუკუნიდან. დაწყვილებული ცეკვების გაერთიანება (პავანე, გალიარდ და სხვ.), რამაც მე-17 საუკუნეში ინსტრუმენტული სუიტის შექმნა გამოიწვია.

    XVIII საუკუნე

    მე-18 საუკუნეში ბურჟუაზიის მზარდი გავლენით ჩამოყალიბდა მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმები. თანდათან კონცერტები სცილდება სასახლის დარბაზებისა და არისტოკრატული სალონების საზღვრებს. 1725 წელს ა.ფილიდორმა (დანიკანელმა) მოაწყო რეგულარული საზოგადოებრივი „სულიერი კონცერტები“ პარიზში, ხოლო 1770 წელს ფრანსუა გოსეკმა დააარსა საზოგადოება „სამოყვარულო კონცერტები“. აკადემიური საზოგადოების "აპოლონის მეგობრები" (დაარსებული 1741 წელს) საღამოები უფრო იზოლირებული იყო; ყოველწლიური კონცერტების სერიები ორგანიზებული იყო "სამეფო მუსიკის აკადემიის" მიერ.

    XVIII საუკუნის 20-30-იან წლებში. კლავესინი უმაღლეს მწვერვალს აღწევს. ფრანგ კლავესინთა შორის წამყვანი როლი ეკუთვნის ფ.კუპერინს, პიესების მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპებზე დაფუძნებული თავისუფალი ციკლების ავტორს. კუპერინთან ერთად, J.F.Dandre-მ და განსაკუთრებით J.F.Rameau-მაც დიდი წვლილი შეიტანეს პროგრამისთვის დამახასიათებელი კლავესინის სუიტის შემუშავებაში.

    1733 წელს რამოს ოპერის „იპოლიტე და არიზია“ წარმატებულმა პრემიერამ ამ კომპოზიტორს სასამართლო ოპერაში - სამეფო მუსიკის აკადემიაში წამყვანი ადგილი უზრუნველჰყო. რამოს შემოქმედებაში ლირიკული ტრაგედიის ჟანრმა კულმინაციას მიაღწია. მისი ვოკალური და დეკლამატური სტილი გამდიდრებული იყო მელოდიური და ჰარმონიული გამომეტყველებით. მისი ორნაწილიანი უვერტიურები გამოირჩევა დიდი მრავალფეროვნებით, მაგრამ ამავე დროს მის შემოქმედებაში წარმოდგენილია იტალიურ საოპერო „სინფონიასთან“ მიახლოებული სამნაწილიანი უვერტიურებიც. რიგ ოპერებში რამო ელოდა მრავალ გვიანდელ მიღწევას მუსიკალური დრამის სფეროში, ამზადებდა ნიადაგს ოპერის რეფორმაკ.ვ.გლუკი. რამოს ეკუთვნის სამეცნიერო სისტემა, რომლის რიგი დებულებები ეფუძნებოდა ჰარმონიის თანამედროვე დოქტრინას („ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“, 1722; „ჰარმონიის წარმოშობა“, 1750 და სხვ.).

    მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ლულის, რამოს და სხვა ავტორების გმირულ-მითოლოგიურმა ოპერებმა შეწყვიტეს ბურჟუაზიული აუდიტორიის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება. მათი პოპულარობა ჩამოუვარდება XVII საუკუნის ბოლოდან ცნობილ მკვეთრად სატირულ სამართლიან სპექტაკლებს. ეს სპექტაკლები მიზნად ისახავს საზოგადოების "უმაღლესი" ფენების ზნეობის დაცინვას და ასევე სასამართლო ოპერის პაროდიას. ასეთი კომიკური ოპერების პირველი ავტორები იყვნენ დრამატურგები A. R. Lesage და S. S. Favara. სამართლიანი თეატრის წიაღში მომწიფდა ახალი ფრანგული საოპერო ჟანრი - საოპერო კომიქსი. მისი პოზიციის განმტკიცებას ხელი შეუწყო 1752 წელს პარიზში იტალიური საოპერო ჯგუფის ჩამოსვლამ, რომელმაც დადგა მრავალი საოპერო ჯგუფი, მათ შორის პერგოლეზის „მოახლე და ქალბატონი“, და პოლემიკა საოპერო ხელოვნების საკითხებზე, რომელიც გაჩაღდა შორის. იტალიური ოპერის ბუფას მომხრეები (ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული წრეები) და ოპონენტები (წარმომადგენლობითი არისტოკრატია), - ე.წ. "ბუფონების ომი".

    პარიზის დაძაბულ ატმოსფეროში ამ დაპირისპირებამ განსაკუთრებული აქტუალობა შეიძინა და საზოგადოების დიდი გამოხმაურება მოჰყვა. მასში აქტიური მონაწილეობა მიიღეს ფრანგული განმანათლებლობის მოღვაწეებმა, რომლებიც მხარს უჭერდნენ "ბუფონისტების" დემოკრატიულ ხელოვნებას, ხოლო რუსოს პასტორალმა "სოფლის ჯადოქარი" (1752) საფუძველი ჩაუყარა პირველ ფრანგს. კომიკური ოპერა. მათ მიერ გამოცხადებულმა ლოზუნგმა „ბუნების იმიტაცია“ დიდი გავლენა მოახდინა მე-18 საუკუნის ფრანგული საოპერო სტილის ჩამოყალიბებაზე. ენციკლოპედისტთა ნაშრომები ასევე შეიცავს ღირებულ ესთეტიკურ და მუსიკალურ თეორიულ განზოგადებებს.

    პოსტრევოლუციური დრო

    La Marseillaise-ის ერთ-ერთი პირველი პუბლიკაცია, საფრანგეთის ეროვნული ჰიმნი, 1792 წ

    საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ უზარმაზარი ცვლილებები მოიტანა მუსიკალური ხელოვნების ყველა სფეროში. მუსიკა გახდა რევოლუციური პერიოდის ყველა მოვლენის განუყოფელი ნაწილი, შეიძინა სოციალური ფუნქციები, რამაც ხელი შეუწყო მასობრივი ჟანრების - სიმღერების, ჰიმნების, მარშის და სხვათა ჩამოყალიბებას. თეატრმა ასევე განიცადა საფრანგეთის რევოლუციის გავლენა - წარმოიშვა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა აპოთეოზი და პროპაგანდისტული სპექტაკლები დიდი საგუნდო მასების გამოყენებით. რევოლუციის წლებში განსაკუთრებული განვითარება მიიღო „ხსნის ოპერამ“, რომელიც ამაღლებდა ტირანიასთან ბრძოლის თემებს, სასულიერო პირების გამოვლენას, ერთგულებასა და ერთგულებას ადიდებდა. დიდი მნიშვნელობა შეიძინა სამხედრო სპილენძის მუსიკამ და დაარსდა ეროვნული გვარდიის ორკესტრი.

    რადიკალური გარდაქმნები განიცადა მუსიკალური განათლების სისტემამაც. მეტრიზები გაუქმდა; მაგრამ 1792 წელს გაიხსნა ეროვნული გვარდიის მუსიკალური სკოლა სამხედრო მუსიკოსების მოსამზადებლად, ხოლო 1793 წელს - მუსიკის ეროვნული ინსტიტუტი (1795 წლიდან - პარიზის კონსერვატორია).

    ნაპოლეონის დიქტატურის (1799-1814) და რესტავრაციის (1814-15, 1815-30) პერიოდმა მნიშვნელოვანი მიღწევები არ მოუტანა ფრანგულ მუსიკას. აღდგენის პერიოდის ბოლოს კულტურის სფეროში აღორძინება მოხდა. ნაპოლეონის იმპერიის აკადემიურ ხელოვნებასთან ბრძოლაში ჩამოყალიბდა ფრანგული რომანტიული ოპერა, რომელმაც 20-30-იან წლებში დომინანტური პოზიცია დაიკავა (ფ. ობერტი). ამავე წლებში გაჩნდა გრანდიოზული ოპერის ჟანრი ისტორიული, პატრიოტული და გმირული შეთქმულებით. ფრანგულმა მუსიკალურმა რომანტიზმმა ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პროგრამული რომანტიკული სიმფონიზმის შემქმნელის გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში. ბერლიოზი ვაგნერთან ერთად ახალი სადირიჟორო სკოლის ფუძემდებლადაც ითვლება.

    მეორე იმპერიის წლებში (1852-70) საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურას ახასიათებდა გატაცება კაფე-კონცერტებით, თეატრალური რევიზიითა და შანსონიეების ხელოვნებით. ამ წლებში წარმოიქმნა მსუბუქი ჟანრის მრავალი თეატრი, სადაც იდგმებოდა ვოდევილები და ფარსები. ვითარდება ფრანგული ოპერეტა, მის შემქმნელებს შორის არიან ჟ. ოფენბახი და ფ. ერვე. 1870-იანი წლებიდან, მესამე რესპუბლიკის პირობებში, ოპერეტამ დაკარგა სატირა, პაროდია და აქტუალობა, დომინანტური გახდა ისტორიული, ყოველდღიური და ლირიკულ-რომანტიკული სიუჟეტები და მუსიკაში წინა პლანზე წამოვიდა ლირიკული თემები.

    XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ოპერასა და ბალეტში. რეალისტური ტენდენციების ზრდაა. ოპერაში ეს ტენდენცია გამოიხატებოდა ყოველდღიური საგნების სწრაფვაში, უბრალო ადამიანების ინტიმური გამოცდილებით გამოსახვისკენ. ლირიკული ოპერის ყველაზე ცნობილ შემქმნელად ითვლება ჩარლზ გუნო, ისეთი ოპერების ავტორი, როგორიცაა "ფაუსტი" (1859, მე-2 გამოცემა 1869), "მირეი" და "რომეო და ჯულიეტა". ლირიკული ოპერის ჟანრს მიუბრუნდნენ ჯ. მასენიც და ჟ.

    მორის რაველი, 1912 წ

    XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს - მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში გაჩნდა ახალი მოძრაობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - იმპრესიონიზმი. მუსიკალურმა იმპრესიონიზმმა გააცოცხლა გარკვეული ეროვნული ტრადიციები - სურვილი კონკრეტულობის, პროგრამულობის, სტილის დახვეწილობის, ტექსტურის გამჭვირვალობისკენ. იმპრესიონიზმმა ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ქ. დებიუსის მუსიკაში ჰპოვა და გავლენა მოახდინა მ. რაველის, პ. დუკასისა და სხვათა შემოქმედებაზე. იმპრესიონიზმმა ასევე შეიტანა სიახლე მუსიკალური ჟანრების სფეროში. დებიუსის შემოქმედებაში სიმფონიური ციკლები ადგილს უთმობს სიმფონიურ ჩანახატებს; საფორტეპიანო მუსიკაში ჭარბობს პროგრამული მინიატურები. მორის რაველმა ასევე მოახდინა გავლენა იმპრესიონიზმის ესთეტიკამ. მის შემოქმედებაში ერთმანეთს ერტყა სხვადასხვა ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები – რომანტიული, იმპრესიონისტული, ხოლო შემდგომ ნაწარმოებებში – ნეოკლასიკური ტენდენციები.

    მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგული მუსიკის იმპრესიონისტულ ტენდენციებთან ერთად. სენ-სანსის ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას, ისევე როგორც ფრანკს, რომლის ნამუშევარი ხასიათდება სტილის კლასიკური სიცხადის კომბინაციით ნათელ რომანტიკულ გამოსახულებებთან.

    „ფრანგული ექვსეულის“ კომპოზიტორები.

    პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ფრანგულმა ხელოვნებამ გამოავლინა ტენდენციები გერმანიის გავლენის უარყოფისკენ, სიახლისკენ და, ამავე დროს, სიმარტივისკენ. ამ დროს კომპოზიტორ ერიკ სატისა და კრიტიკოსის ჟან კოქტოს გავლენით ა შემოქმედებითი ასოციაცია"ფრანგულ ექვსეულს" უწოდეს, რომლის წევრები ეწინააღმდეგებოდნენ არა მხოლოდ ვაგნერიზმს, არამედ იმპრესიონისტულ "გაურკვევლობას". თუმცა, მისი ავტორის, ფრენსის პულენკის თქმით, ჯგუფს „სხვა მიზნები არ ჰქონდა, გარდა წმინდა მეგობრული და არცთუ იდეოლოგიური ასოციაციისა“ და 1920-იანი წლებიდან მისი წევრები (ყველაზე ცნობილთა შორის არიან ასევე არტურ ჰონეგერი და დარიუს მილჰაუდი). განვითარდა თითოეული ინდივიდუალურად.

    1935 წელს საფრანგეთში გაჩნდა კომპოზიტორთა ახალი შემოქმედებითი გაერთიანება - „ახალგაზრდა საფრანგეთი“, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ო. უარყვეს აკადემიიზმი და ნეოკლასიციზმი, მათ ძალისხმევა მიმართეს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების განახლებას. ყველაზე გავლენიანი იყო მესიენის ძიებები მოდალური და რიტმული სტრუქტურების სფეროში, რომლებიც განასახიერეს როგორც მის მუსიკალურ ნაწარმოებებში, ასევე მუსიკალურ ტრაქტატებში.

    მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ფრანგულ მუსიკაში ფართოდ გავრცელდა ავანგარდული მუსიკალური მოძრაობები. ფრანგული მუსიკალური ავანგარდის გამორჩეული წარმომადგენელი იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი პიერ ბულეზი, რომელიც ა. ვებერნის პრინციპების შემუშავებით ფართოდ იყენებდა კომპოზიციურ მეთოდებს, როგორიცაა პოინტილიზმი და სერიალიზმი. კომპოზიტორი იყენებს სპეციალურ „სტოქასტურ“ კომპოზიციურ სისტემას ბერძნული წარმოშობაი.ქსენაკისი.

    საფრანგეთმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ელექტრონული მუსიკის განვითარებაში - სწორედ აქ გამოჩნდა კონკრეტული მუსიკა 1940-იანი წლების ბოლოს, ქსენაკისის ხელმძღვანელობით შეიქმნა კომპიუტერი გრაფიკული ინფორმაციის შეყვანით - UPI, ხოლო 1970-იან წლებში სპექტრალური მუსიკის მიმართულება. დაიბადა საფრანგეთში. 1977 წლიდან ექსპერიმენტული მუსიკის ცენტრია პიერ ბულეზის მიერ გახსნილი კვლევითი ინსტიტუტი IRCAM.



    მსგავსი სტატიები
     
    კატეგორიები
    ვიდეო მასალა
    პოპულარული
    ახალი