მელოდია არის კომპოზიციის სული, ის საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ნაწარმოების განწყობა და გადმოსცეთ მწუხარების ან გართობის გრძნობები, მელოდია შეიძლება იყოს მკვეთრი, გლუვი ან მკვეთრი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ხედავს მას ავტორი. ტემპი
ტემპი განსაზღვრავს შესრულების სიჩქარეს, რომელიც გამოიხატება სამი სიჩქარით: ნელი, სწრაფი და ზომიერი. მათი აღნიშვნისთვის გამოიყენება ტერმინები, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა იტალიური. ასე რომ, ნელისთვის - ადაჯიო, სწრაფისთვის - პრესტო და ალეგრო, ხოლო ზომიერისთვის - ანანტე. გარდა ამისა, ტემპი შეიძლება იყოს სწრაფი, მშვიდი და ა.შ.
რიტმი და მეტრი, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები განსაზღვრავს მუსიკის განწყობას და მოძრაობას. რიტმი შეიძლება იყოს განსხვავებული, მშვიდი, თანაბარი, მკვეთრი, სინკოპირებული, ნათელი და ა.შ. ზომა განკუთვნილია მუსიკოსებისთვის, რომლებიც განსაზღვრავენ, თუ როგორ უნდა დაუკრას მუსიკა. ისინი იწერება წილადების სახით მეოთხედების სახით.
მუსიკაში რეჟიმი განსაზღვრავს მის მიმართულებას. თუ ეს არასრულწლოვანია, მაშინ სევდიანია, მელანქოლიური ან გააზრებული მეოცნებე, შესაძლოა ნოსტალგიური. მაიორი შეესაბამება მხიარულ, ხალისიან, ნათელ მუსიკას. ფრეტი შეიძლება იყოს ცვალებადი, როდესაც მინორი იცვლება
ტემბრი აფერადებს მუსიკას, ამიტომ მუსიკა შეიძლება დახასიათდეს როგორც ხმოვანი, ბნელი, მსუბუქი და ა.შ. თითოეულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი ტემბრი, ასევე ხმა. კონკრეტული პირი
მუსიკის რეესტრი იყოფა დაბალი, საშუალო და მაღალი, მაგრამ ეს მნიშვნელოვანია უშუალოდ მუსიკოსებისთვის, რომლებიც ასრულებენ მელოდიას, ან ექსპერტებისთვის, რომლებიც აანალიზებენ ნაწარმოებს. ინსტრუმენტები, როგორიცაა ინტონაცია, აქცენტი და პაუზა შესაძლებელს ხდის ნათლად გაიგოს რა. კომპოზიტორს სურს თქვას.
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების მახასიათებლები,
მათი როლი მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შექმნაში.
მუსიკა არის კონკრეტული ფორმა მხატვრული ასახვარეალობა მუსიკაში. არსებობს ჰიპოთეზა, რომ მუსიკა წარმოიშვა ადამიანის ექსპრესიული მეტყველებიდან. მუსიკალური გამოსახულება იქმნება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით:
TEMP - მუსიკის სიჩქარე.
ტემბრი არის ხმის ფერი. ტემბრის განსაზღვრისას ჭარბობს ასოციაციური მნიშვნელობის სიტყვები (გამჭვირვალე, მინის, წვნიანი, ხავერდოვანი მუსიკა).
ინტონაცია - ატარებს მუსიკაში მთავარ სემანტიკურ ბირთვს, ამიტომ ის ყველაზე მნიშვნელოვანია. ინტონაცია ფართო გაგებით არის მთელი მუსიკალური ნაწარმოების განლაგება თავიდან ბოლომდე, მუსიკალური ნაწარმოების ინტონაცია. მეორის ინტონაცია განსაზღვრავს მუსიკალური ნაწარმოების მიმართულებას.
რიტმი არის სხვადასხვა სიგრძის ბგერების თანმიმდევრობა.
LAD - ბგერების ემოციური შეღებვა, ბგერების კომბინაცია სიმაღლეში (მაჟორი, მცირე)
რეგისტრები - მაღალი, საშუალო, დაბალი.
ჟანრი - ტიპი მხატვრული შემოქმედებაასოცირდება ისტორიულ რეალობასთან, რომელიც წარმოშობს მას, ადამიანთა ცხოვრებასა და ცხოვრების წესს (სიმღერა, ცეკვა, მარში - "3 ვეშაპი" - კობალევსკი).
მუსიკა ახლოს არის ბავშვის ემოციურ ბუნებასთან. მუსიკის გავლენით ვითარდება მხატვრული აღქმაგამოცდილება უფრო მდიდარი ხდება.
მუსიკა - უდიდესი წყაროესთეტიკური და სულიერი სიამოვნება. ის თან ახლავს ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე, იწვევს ემოციურ პასუხს, აღელვებას, მოქმედების სურვილს. მას შეუძლია შთააგონოს, გააღვივოს ადამიანი, ჩაუნერგოს მასში სიცოცხლისუნარიანობა და ენერგია, მაგრამ ასევე შეიძლება გამოიწვიოს მელანქოლიის, მწუხარების ან მშვიდი სევდის მდგომარეობა.
მუსიკის უზარმაზარი ზემოქმედების გათვალისწინებით ემოციებზე და ბავშვის სურვილი გაიგოს და იგრძნოს მისი შინაარსი, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკალური ნაწარმოებების გამოყენება, რომლებიც მხატვრულად კონკრეტულად ასახავს მისთვის ახლო და მისაწვდომ რეალობას. ცნობილია, რომ ერთ-ერთი წყარო მუსიკალური სურათებიარის ბუნების ნამდვილი ხმები და ადამიანის მეტყველება – ყველაფერი, რასაც ადამიანის ყური აღიქვამს გარემომცველ სამყაროში.
ხმოვანი კომუნიკაციის პროცესში განვითარებული მუსიკა თავდაპირველად განუყოფელი იყო მეტყველებისა და ცეკვისგან. იგი ადაპტირდა შრომითი მოძრაობების რიტმს, ხელს უწყობდა მათ, აერთიანებდა საერთო სურვილის მქონე ადამიანებს. როგორც მხატვარი ბაძავს ბუნების ფორმებსა და ფერებს, ასევე მუსიკოსი ბაძავს ბგერას - ინტონაციებს, ტემბრს, ხმის მოდულაციას. თუმცა მუსიკის არსი ონომატოპეაში და ვიზუალურ მომენტებში არ არის. მუსიკალური გამოსახულება მოკლებულია პირდაპირ, კონკრეტულ ხილვადობას, მაგრამ დინამიური ხასიათისაა და განზოგადებული, ბგერა ნიშნავსგამოხატავს ცხოვრების არსებით პროცესებს. „ემოციური გამოცდილება და გრძნობით შეღებილი იდეა, გამოხატული განსაკუთრებული სახის ბგერების საშუალებით, რომლებიც დაფუძნებულია ადამიანის მეტყველების ინტონაციაზე - ასეთია მუსიკალური გამოსახულების ბუნება. (ბორევი იუ.ბ.)
ადამიანების გრძნობებსა და აზრებზე ზემოქმედებით მუსიკა ხელს უწყობს ემოციურ შემეცნებას. გარემომცველი რეალობადა ეხმარება მის ტრანსფორმაციას, ცვლილებას. მუსიკა თავისი ემოციური ენის დახმარებით მოქმედებს გრძნობებზე, აზროვნებაზე, გავლენას ახდენს ადამიანის მსოფლმხედველობაზე, წარმართავს და ცვლის მას.
მუსიკალური გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა მელოდია, რიტმულად ორგანიზებული, გამდიდრებული დინამიკით, ტემბრით და სხვა, თანმხლები ხმებით.
მუსიკალური გამოსახულებები იქმნება მუსიკალური ექსპრესიულობის კომპლექსის გამოყენებით და წარმოადგენს რეალური სამყაროს გამოსახულებების ემოციურ ასახვას.
მუსიკის თავისებურება, მისი ემოციური ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ აჩვენოს ადამიანური გრძნობების მდიდარი სამყარო, რომელიც წარმოიშვა გარემომცველი ცხოვრების გავლენის ქვეშ. ”მუსიკა, ადამიანური გამოცდილების გამჟღავნების გზით, ასახავს ცხოვრებას, რომელმაც მათ დაბადა.” (ვანსლოვი ვ.ვ.)
ზემოქმედების ბუნება მუსიკალური კომპოზიციადამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სპეციფიკურია შინაარსი. ამ თვალსაზრისით, განასხვავებენ მუსიკას ვერბალური ტექსტით, პროგრამული და არაპროგრამული წმინდა ინსტრუმენტული მუსიკა (პროგრამული მუსიკა მოწოდებულია ვერბალური პროგრამით, რომელიც ავლენს მის შინაარსს).
არაპროგრამული მუსიკა გამოხატავს მხოლოდ ემოციურ შინაარსს. მაგრამ შინაარსი არსებობს. ის განსაზღვრავს მუსიკალური ხელოვნების განსაკუთრებულ შემეცნებით შესაძლებლობებს.
მუსიკა არ იძლევა ახალ კონკრეტულ ფაქტობრივ ცოდნას, მაგრამ მას შეუძლია გააღრმავოს არსებული, ემოციური გაჯერებით.
3. ცნება
წყვილი (ფრ. კუპლეტი) არის სიმღერის ნაწილი, რომელიც მოიცავს ტექსტის ერთ სტროფს და ერთ მელოდიას (მელოდიას).
ლექსი მთელი სიმღერის განმავლობაში მეორდება პოეტური ტექსტის ახალი სტროფებით, ხოლო მელოდია შეიძლება დარჩეს უცვლელი ან ოდნავ განსხვავდებოდეს. შედეგი არის ის, რასაც ჰქვია წყვილი ფორმა, რომელიც საფუძვლად უდევს სიმღერის ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოებების უმეტესობის სტრუქტურას.
1) სიმღერის დასაწყისი; სიმღერა.
2) საგუნდო სიმღერის ან მისი თითოეული ლექსის დასაწყისი, შესრულებული სოლისტის მიერ.
3) ეპოსის დასაწყისი, როგორც წესი, არ არის დაკავშირებული მის ძირითად შინაარსთან, აუცილებელია მსმენელთა ყურადღების მისაპყრობად; დაწყება.
ლექსის სიმღერის ნაწილი, შესრულებული ლექსის ბოლოს, საგუნდო სიმღერაში - გუნდის მიერ სოლო სიმღერის შემდეგ. სოლოსგან განსხვავებით, რომლის ტექსტი ყოველ ლექსში განახლებულია, ჩვეულებრივ, ერთსა და იმავე ტექსტზე მღერიან პ. მელოდიის სიმარტივით და რიტმული სიცხადით ხასიათდება პ. ხშირად ტექსტი P. წარმოადგენს გამოხატულებას საერთო იდეა, სლოგანი, მიმართვა (განსაკუთრებით რევოლუციურ და მასობრივ სიმღერებში). ხშირ შემთხვევაში პ. ყოველ ჯერზე ორჯერ სრულდება, რაც მას განსაკუთრებულ წონას ანიჭებს. თანაფარდობა "ქორო - გუნდი" გადადის ინსტრუმენტულ მუსიკაზეც - წარმოიქმნება ორნაწილიანი ფორმა, რომლის მეორე ნაწილიც ხშირად მეორდება, რონდო ანუ რონდოს მსგავსი ფორმა (იხ. მუსიკალური ფორმა).
No4. დაუწერელი და დაწერილი მუსიკალური კულტურის ცნება. ფოლკლორული მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ფენომენის, თავისებურებები, როგორც სპეციფიკური შრე მუსიკალური კულტურა: ორალურობა, ცვალებადობა და ცვალებადობა, ტიპიური ჰანგების არსებობა, სინკრეტიზმი და ა.შ.
ფოლკლორის, როგორც ფენომენის, არსი და სპეციფიკა, თავისებურებები მუსიკალური ენაფორმირების პრობლემა ეროვნული იდენტობაროგორც კონსერვაციის საფუძველი ეროვნული იდენტობაკულტურაში თანამედროვე პირობებიმსოფლიო გლობალიზაცია უდავოდ იმსახურებს დიდი ყურადღებაადამიანის მიერ კულტურის გააზრების საწყის ეტაპზე - სკოლამდელი ბავშვობის პერიოდში. და ფოლკლორი ხალხური სიბრძნე), ხოლო ავტორის ხელოვნების ნიმუშები სკოლამდელი აღზრდის გრძნობებსა და ცნობიერებაზე ზემოქმედების შეუცვლელი საშუალებაა, ამიტომ განათლების ნებისმიერი სფერო, მათ შორის მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება, მოიცავს ნიმუშების გამოყენებას. ეროვნული კულტურადა, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური ფოლკლორი. მუსიკალური ფოლკლორი არის ხალხის სიმღერის, ცეკვის, ინსტრუმენტული შემოქმედების ერთობლიობა. ფოლკლორი მუსიკალური კულტურის უფრო უძველესი ფენაა, ვიდრე კომპოზიტორული მუსიკა. ეს არის უწიგნური მუსიკალური კულტურა, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება წერილობითისაგან. ფოლკლორს აქვს მთელი რიგი თვისებები, რომელთა გათვალისწინებაც შესაძლებელს ხდის მის ეფექტურად გამოყენებას მუსიკალური განვითარებაბავშვები სკოლამდელი ასაკი. 1. ამისთვის ფოლკლორული ტრადიციაახასიათებს ზეპირი გადაცემა ადამიანიდან ადამიანზე, თაობიდან თაობაში. ფოლკლორის ნაწარმოებებში ზეპირ ბუნებასთან დაკავშირებით გამოიყენება მელოდიური ბრუნვებისა და ტექსტების ხშირი გამეორება (ადამიანის მეხსიერების შეზღუდული შესაძლებლობებიდან გამომდინარე), ლაკონური. მუსიკალური ფორმა. ეს თვისებები ქმნის მუსიკალური ფოლკლორიხელმისაწვდომია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. 2. ზეპირობის შედეგად ფოლკლორში ჩამოყალიბდა ისეთი ნიშნები, როგორიცაა ცვალებადობა და ცვალებადობა. ვარიაცია გულისხმობს ერთი და იგივე ნიმუშის მრავალი მსგავსი ვარიანტის არსებობას სივრცეში (სხვადასხვა რეგიონებში) და დროში. ცვალებადობა - ნიმუშის შეცვლა მისი შესრულების დროს (დამოკიდებულია შემსრულებლის შესაძლებლობებზე). ფოლკლორის ეს თავისებურებები შესაძლებელს ხდის მისი ნაწარმოებების განვითარებისათვის ფასდაუდებელ მასალად გამოყენებას მუსიკალური და შემოქმედებითისკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობები. სკოლამდელ ბავშვებთან შესწავლილი ფოლკლორის ნიმუში არის მოდელი, რომლის საფუძველზეც ბავშვს შეუძლია იმპროვიზაცია მოახდინოს, შექმნას საკუთარი ვერსიები, ფოლკლორის ბუნებასთან კონფლიქტის გარეშე. 3. ფოლკლორში ზეპირი გამოყენების შედეგად, ტიპიური მელოდიები, რიტმები, ტექსტები, რომლებიც ფოლკლორის ერთი ნიმუშიდან მეორეზე გადადის, ხშირად ჟანრის ნიშნებია (ტერტები იავნანაში, მეხუთე შრიფტი სასიმღერო სიმღერების ფრაზებში. ტექსტის რეფრენები „შჩოდრა ვეჩარ, დობრი ვეჩარი“, „კალიადა“, „აგუ, ვიასნა!“ და ა.შ.). სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, გაეცნენ უამრავ ტრადიციულ ჰანგს, სწავლობენ ეროვნული მუსიკალური (ასევე ვერბალური) ენის "ლექსიკას" და "გრამატიკას". ამ პროცესში ბავშვის მუსიკალური ინტონაციური ლექსიკა მდიდრდება და ფოლკლორი მისთვის ცნობადი (ხშირი გამეორების შედეგად) და ახლო მოვლენა ხდება. 4. ფოლკლორს (განსაკუთრებით ადრეულ ფენას) ახასიათებს სინკრეტიზმი - მისი ყველა ელემენტის შერწყმა (სიმღერა, მოძრაობა, საკრავების გამოყენება, დაკვრის დასაწყისი). ბავშვის მსოფლმხედველობაც სინკრეტულია, ტიპები მუსიკალური აქტივობასკოლამდელი ასაკის ბავშვები მჭიდრო კავშირშია. ამრიგად, ფოლკლორული რეპერტუარი შეესაბამება ასაკობრივი შესაძლებლობებიდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვის საჭიროებები
4. ცნება
ინსტრუმენტული მუსიკა - ინსტრუმენტებზე შესრულებული მუსიკა მონაწილეობის გარეშე ადამიანის ხმა. არის სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტული მუსიკა. ფართოდ გავრცელებული კლასიკური მუსიკა, ჯაზი, ელექტრონული მუსიკა, ნიუ ეიჯი, პოსტ-როკი და ა.შ.
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები: როგორ გავაანალიზოთ მუსიკალური ნაწარმოები
თითოეულ ხელოვნებას აქვს ემოციების გადმოცემის საკუთარი ტექნიკა და მექანიზმები, ამიტომ მუსიკას აქვს თავისი საკუთარი ენა. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები წარმოდგენილია ტემბრით, ტემპით, რეჟიმით, რიტმით, ზომით, რეგისტრით, დინამიკით და მელოდიით. გარდა ამისა, მუსიკალური ნაწარმოების გაანალიზებისას გათვალისწინებულია აქცენტი და პაუზა, ინტონაცია ან ჰარმონია.
მელოდია
მელოდია არის კომპოზიციის სული, ის საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ ნაწარმოების განწყობა და გადმოსცეთ მწუხარების ან გართობის გრძნობები, მელოდია შეიძლება იყოს მკვეთრი, გლუვი ან მკვეთრი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ხედავს მას ავტორი.
ტემპი
ტემპი განსაზღვრავს შესრულების სიჩქარეს, რომელიც გამოიხატება სამი სიჩქარით: ნელი, სწრაფი და ზომიერი. მათი აღნიშვნისთვის გამოიყენება ტერმინები, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა იტალიური ენიდან. ასე რომ, ნელისთვის - ადაჯიო, სწრაფისთვის - პრესტო და ალეგრო, ხოლო ზომიერისთვის - ანანტე. გარდა ამისა, ტემპი შეიძლება იყოს სწრაფი, მშვიდი და ა.შ.
რიტმისა და დროის ხელმოწერა
რიტმი და მეტრი, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები განსაზღვრავს მუსიკის განწყობას და მოძრაობას. რიტმი შეიძლება იყოს განსხვავებული, მშვიდი, თანაბარი, მკვეთრი, სინკოპირებული, ნათელი და ა.შ. ზომა განკუთვნილია მუსიკოსებისთვის, რომლებიც განსაზღვრავენ, თუ როგორ უნდა დაუკრას მუსიკა. ისინი იწერება წილადების სახით მეოთხედების სახით.
ყმაწვილი
მუსიკაში რეჟიმი განსაზღვრავს მის მიმართულებას. თუ ეს არასრულწლოვანია, მაშინ სევდიანია, მელანქოლიური ან გააზრებული მეოცნებე, შესაძლოა ნოსტალგიური. მაიორი შეესაბამება მხიარულ, ხალისიან, ნათელ მუსიკას. რეჟიმი ასევე შეიძლება იყოს ცვალებადი, როდესაც მინორი იცვლება ძირითადით და პირიქით.
ტემბრი
ტემბრი აფერადებს მუსიკას, ამიტომ მუსიკა შეიძლება დახასიათდეს როგორც ხმოვანი, ბნელი, მსუბუქი და ა.შ. თითოეულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი ტემბრი, ისევე როგორც კონკრეტული ადამიანის ხმა.
რეგისტრაცია
მუსიკის რეესტრი იყოფა დაბალი, საშუალო და მაღალი, მაგრამ ეს მნიშვნელოვანია უშუალოდ მუსიკოსებისთვის, რომლებიც ასრულებენ მელოდიას, ან ექსპერტებისთვის, რომლებიც აანალიზებენ ნაწარმოებს.
ისეთი საშუალებები, როგორიცაა ინტონაცია, აქცენტი და პაუზა შესაძლებელს ხდის ნათლად გავიგოთ, რისი თქმა სურს კომპოზიტორს.
თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები
თემა: „მუსიკის ბუნება და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები“ მიზნები: მოსწავლეთა სმენით-ვიზუალური და სმენითი მუსიკის გარჩევის უნარის კონსოლიდაცია. განსხვავებული ბუნებაგანსაზღვრეთ მუსიკის ხელმისაწვდომი საშუალებები...
პრეზენტაცია "მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები"
მუსიკა გაფიქრებს, გეხმარება მოდუნებაში, ასწავლის... ამაზე უფრო დეტალურად ვისაუბროთ? Მოდი ვცადოთ....
სლაიდი 2
მუსიკალური გამოხატვის საშუალება (MSV) არის ის, რისი დახმარებითაც კომპოზიტორი ქმნის მუსიკალურ ნაწარმოებს და გამოხატავს თავის აზრს
სლაიდი 3
მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები
1. მელოდია
2. რიტმი
3. ტემპერატურა
4. ტემბრი
5. დინამიკა
6. LAD
7. რეგისტრაცია
8. ჟანრი, ტიპი
9. ინსულტი
10. ფორმა
სლაიდი 4
სლაიდი 5
მელოდია "დილა" სუიტიდან "Peer Gynt"
მზე - შკო ამოდის - დიტი და არა - უფრო მსუბუქი - ლე - ეტ, ატ -
რო - კი დაახლოებით - დაიძინა - და ი - ტრო მოვიდა - მოვიდა.
სლაიდი 6
RHYTHM - (ბერძნულიდან "MEASURABLE FLOW") გრძელი და მოკლე ბგერების მონაცვლეობა.
სლაიდი 7
დიდი რაოდენობითაა მუსიკალური ტემპები, ასევე რიტმები, არის ნელი, საშუალო და სწრაფი
- ნელი: ადაგიო
- შუა: ზომიერი
- სწრაფი: ალეგრო
TEMP - (ლათინური „TIME“-დან) მუსიკალური ნაწარმოების სიჩქარე
სლაიდი 8
იგივე ნამუშევარი, შესრულებული სხვადასხვა ინსტრუმენტებისხვანაირად ჟღერს.
სლაიდი 9
ამოიცანი ინსტრუმენტი მისი ტონით
სლაიდი 10
ამისთვის ნათელი შესრულებამუსიკალური ნაწარმოები განასხვავებს დინამიკის 2 ძირითად ტიპს (f და p) და 2 დამხმარე (cres და dimin)
დინამიკა
დინამიკა - (ბერძნულიდან "POWER") VOLUME IN MUSIC
სლაიდი 11
- დინამიური ჩრდილები
- ვ (ფორტე) - ხმამაღალი
- რ (ფორტეპიანო) - ჩუმად
დინამიკის ძირითადი ტიპები
სლაიდი 12
დინამიური ჩრდილები
- CRESCENDO (cres) - გაძლიერება
- DIMINUENDO (dimin) – დასუსტება
დამატებითი დინამიკა
სლაიდი 13
- LAD
- MAJOR (dur) - მსუბუქი, მხიარული, ნათელი
- MINOR (მოლი) - სევდიანი, სევდიანი
- სიტყვა "LAD" სლავურია. ძველმა სლავებმა ლადას მშვიდობის, სილამაზისა და სიყვარულის ოქროსფერთმიან ქალღმერთს უწოდეს.
არსებობს ორი ძირითადი რეჟიმი:
სლაიდი 14
რეგისტრაცია - მაღალი, საშუალო ან დაბალი ხმები
სლაიდი 15
სლაიდი 16
შტრიხები - მუსიკის შესრულების ტექნიკა განასხვავებს მუსიკის შესრულების ორ ძირითად ტექნიკას:
- ლეგატო (ლეგატო) - დაკავშირებული
- სტაკატო (სტაკატო) - ჭექა-ქუხილი
სლაიდი 17
სლაიდი 18
- ლეგატო
- STACCATO
სლაიდი 19
ფორმა - მუსიკალური ნაწარმოების კონსტრუქცია
სლაიდი 20
მუსიკალური ნაწარმოებების უმარტივესი ფორმები:
- I - პირადი ფორმა
- II - კონკრეტული ფორმა
- III - კონკრეტული ფორმა
- რონდო
- ცვლადი
სლაიდი 22
II - კერძო ფორმა
ყველაზე ხშირად ამ ფორმას „სიმღერას“ უწოდებენ, რადგან. სწორედ ამ სქემით არის დაწერილი სიმღერების უმეტესობა (სინგალ-გუნდი) ნაწარმოების ნაწილები გამოხატულია და განსხვავდება ერთმანეთისგან.
სლაიდი 23
III - კერძო ფორმა
ნაწარმოებების ამ ფორმას ყველაზე ხშირად იყენებენ კომპოზიტორები დიდ მუსიკალურ ნაწარმოებებში. მას ასევე აქვს 2 თემა, მაგრამ ისინი ქმნიან "ფაფის" სქემას
1 მელოდია (A)
2 მელოდია (B)
(A-B-A) ან (A-B-C)
3 მელოდია (C)
სლაიდი 24
რონდო იტალიურიდან ითარგმნება როგორც „წრეში მოძრაობა“. მუსიკის ეს ფორმა ძალიან დიდი ხნის წინ გაჩნდა და პირველად გამოიყენეს პოეზიაში. თანდათანობით დაიწყო მისი გამოყენება მუსიკაში. რონდოში მთავარი მელოდია შეიძლება ბევრჯერ განმეორდეს, მაგრამ მის გამეორებებს შორის სრულიად განსხვავებული მელოდიებია ჩასმული.
მთავარი მელოდია (რეფრენი)
დამატებითი მელოდიები (ეპიზოდები)
სლაიდი 25
ვარიაციები
ვარიაცია ცვლილებაა. ყველაზე ორიგინალური და უჩვეულო ფორმამუსიკა.ამ ფორმაში ასევე არის მხოლოდ 1 მელოდია, რომელიც მუდმივად იცვლება.
ყველა სლაიდის ნახვა
თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
გამოქვეყნებულია http://www.website/
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები
მუსიკა წარმოიშვა ძველ დროში. ამას მოწმობს მრავალი აღმოჩენილი ობიექტი გამოსახულებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები, შემსრულებლები, თუმცა შორეული ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებები ჩვენამდე არ მოაღწია.
უძველესი დროიდან მუსიკა აღიარებულია, როგორც ჩამოყალიბების მნიშვნელოვანი და შეუცვლელი საშუალება პიროვნული თვისებებიპიროვნება, მისი სულიერი სამყარო. AT Უძველესი საბერძნეთიარსებობდა მოძღვრებაც კი, რომელიც ასაბუთებდა მუსიკის გავლენას ადამიანის ემოციებზე. დადასტურდა, რომ ზოგიერთი მელოდია აძლიერებს გამბედაობას და გამძლეობას, ზოგი კი, პირიქით, განებივრებს.
რა არის მუსიკის, როგორც ხელოვნების უნიკალურობა? შეადარეთ იგი ფერწერას, ქანდაკებას, ლიტერატურას.
მუსიკას არ შეუძლია ასახოს ან აღწეროს ცხოვრების ფენომენები იმავე ხარისხით, როგორც ამ ტიპის ხელოვნება (თუმცა მას აქვს წარმოდგენის გარკვეული შესაძლებლობები).
შესაძლებელია თუ არა გარკვეული შინაარსის გადმოცემა ბგერების დახმარებით? რას ვუწოდებთ მუსიკის შინაარსს?
გამოჩენილი ფსიქოლოგი ბ.მ. ტეპლოვი წერდა: „ყველაზე პირდაპირი და უშუალო გაგებით, მუსიკის შინაარსი არის გრძნობები, ემოციები, განწყობები“. (მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - M .; L., 1947. - S. 7.)
მუსიკის თავისებურება ის არის, რომ მას შეუძლია დიდი უშუალობით და ძალით გადმოსცეს ადამიანის ემოციური მდგომარეობა, გრძნობების მთელი სიმდიდრე და ჩრდილები, რაც რეალურ ცხოვრებაში არსებობს.
გამომდინარე იქიდან, რომ მუსიკა დროებითი ხელოვნების ფორმაა (მხატვრობისგან, ქანდაკებისგან განსხვავებით), მას აქვს უნარი გადმოსცეს განწყობის, გამოცდილების, ემოციური და ფსიქოლოგიური მდგომარეობების დინამიკის ცვლილებები. ამრიგად, თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს აქვს გარკვეული „სენსორული პროგრამა“ (ფსიქოლოგ ვ. გ. რაჟნიკოვის ტერმინი), რომელიც დროში ვითარდება.
მუსიკას ასევე შეუძლია ასახოს რეალობის ნებისმიერი კონკრეტული ფენომენი - ტალღების ხმა, ქარის ყვირილი, ნაკადულის შხეფები, ჩიტების სიმღერა ონომატოპეის საშუალებით.
არსებობს ეგრეთ წოდებული პროგრამული მუსიკა, რომელშიც კომპოზიტორი ან მიუთითებს ნაწარმოების სათაურზე, ანუ გულისხმობს რაიმე განზოგადებული პროგრამის არსებობას, ან წერს მუსიკას გარკვეულისთვის. ლიტერატურული ტექსტი. პროგრამულ მუსიკაში უფრო ხშირია სხვადასხვა სახის ფერწერული მომენტები, მაგრამ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ თუნდაც ნათელი ფერწერული ნამუშევრებიყოველთვის აქვს ემოციური კონოტაცია: ჩიტის ჭიკჭიკი შეიძლება იყოს მეგობრული, მხიარული ან შემაშფოთებელი; ტალღების ხმა - მშვიდი თუ საშინელი.
მაშასადამე, ექსპრესიულობა ყოველთვის თანდაყოლილია მუსიკაში და რეპრეზენტაციულიზმს აქვს დამხმარე მნიშვნელობა. ფიგურატიულობა არ არის ყველა ნაწარმოებში, მაგრამ თუნდაც ნათელი ვიზუალური მუსიკაყოველთვის გამოხატავს განწყობას, ემოციურ და ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას.
მუსიკა, მათ შორის მუსიკა, რომელიც არ არის დაკავშირებული სიტყვასთან, გამოხატავს გარკვეულ აზრებს და იწვევს განზოგადებებს. მაგრამ ისინი წარმოიქმნება ბგერების, მელოდიების ემოციური აღქმით, როდესაც მსმენელი აკვირდება განვითარებას, პერსონაჟთა შეჯახებას, თემებს, ადარებს. სხვადასხვა სურათებისამუშაოს ნაწილებში.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისება მხატვრობასთან, ქანდაკებასთან შედარებით არის შუამავლის საჭიროება მის რეპროდუცირებისთვის.
გამოჩენილი მუსიკათმცოდნე კომპოზიტორი ბ.ვ. ასაფიევმა აღნიშნა, რომ მუსიკა არსებობს კომპოზიტორის მიერ მისი შექმნის, შემსრულებლის მიერ რეპროდუქციისა და მსმენელის მიერ აღქმის პროცესების სამებაში.
შემსრულებელმა, როგორც კომპოზიტორის შუამავალმა, უნდა გააცოცხლოს, გაახმოვანოს მუსიკალური ნაწარმოები, შემოქმედებითად გაიაზროს იგი და გამოხატოს ის აზრები და გრძნობები, რომელთა გადმოცემასაც ავტორი ცდილობდა.
საერთოდ გამოხატვის შესაძლებლობებიმუსიკას აქვს საკმარისი მუდმივი. ასე, მაგალითად, სამგლოვიარო მუსიკას ყველა ადამიანი აღიქვამს გლოვად, ხოლო სათუთი მუსიკა - ნაზად. მუსიკის მოსმენა არის შემოქმედებითი პროცესი, ვინაიდან იგივე პროდუქტი წარმოშობს განსხვავებული ხალხისხვადასხვა მუსიკალური და არა მუსიკალური წარმოდგენები ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან გამომდინარე, მუსიკის აღქმის გამოცდილებაზე.
რას ეფუძნება მუსიკის ენის ექსპრესიულობა? რა არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები?
მათ შორისაა ტემპი, დინამიკა, რეგისტრი, ტემბრი, რიტმი, ჰარმონია, რეჟიმი, მელოდია, ინტონაცია და ა.შ.
მუსიკალური გამოსახულება იქმნება გარკვეული კომბინაციით! მუსიკალური გამოხატვის საშუალება. მაგალითად, შესანიშნავი პერსონაჟი შეიძლება გადმოიცეს საკმაოდ ხმამაღალი დინამიკით, დაბალი რეგისტრით, შეკავებულ ტემპთან ერთად. ნაზი ხასიათი - მშვიდი ტემპი, რბილი დინამიკა და გაზომილი რიტმი. ინდივიდის როლი მუსიკალური საშუალებებიგამოსახულების შექმნაში; ხდება არათანაბარი. ყველა მუსიკალურ სურათში დომინირებს გარკვეული საშუალებებიექსპრესიულობა.
მუსიკის ენის ექსპრესიულობა მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს მეტყველების ექსპრესიულობას. არსებობს ჰიპოთეზა მუსიკის წარმოშობის შესახებ მეტყველების ინტონაციებიდან, რომლებიც ყოველთვის ემოციურად არის შეფერილი.
მუსიკასა და მეტყველებას შორის ბევრი მსგავსებაა. მუსიკალური ხმები^ ისევე როგორც მეტყველება, აღიქმება სმენით. ხმით გადაცემული ემოციური მდგომარეობებიადამიანი: სიცილი, ტირილი, შფოთვა, სიხარული, სინაზე და ა.შ. ინტონაციური შეღებვა მეტყველებაში გადადის ტემბრის, სიმაღლის, ხმის სიმძლავრის, მეტყველების ტემპის, აქცენტების, პაუზების გამოყენებით. მუსიკალურ ინტონაციას აქვს იგივე გამოხატვის შესაძლებლობები.
ბ.ვ.ასაფიევმა მეცნიერულად დაასაბუთა მოსაზრება მუსიკალური ხელოვნებაროგორც ინტონაციური ხელოვნება, რომლის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განასახიერებს მუსიკის ემოციურ და სემანტიკურ შინაარსს, ისევე როგორც შიდა მდგომარეობაადამიანი ხორცდება მეტყველების ინტონაციებში. მეტყველების ინტონაცია გამოხატავს, უპირველეს ყოვლისა, მოსაუბრეს გრძნობებს, განწყობილებებს, აზრებს, ასევე მუსიკალურ ინტონაციას. ასე რომ, ადამიანის აღელვებული მეტყველება გამოირჩევა სწრაფი ტემპით, უწყვეტობით ან მცირე პაუზების არსებობით, სიმაღლის გაზრდით და აქცენტების არსებობით. მუსიკას, რომელიც დაბნეულობას გამოხატავს, ჩვეულებრივ, იგივე თვისებები აქვს. კაცის სამგლოვიარო სიტყვა, ასევე სამწუხარო მუსიკა(მშვიდი, ნელი), შეწყვეტილი პაუზებით, ძახილებით. მე
ბ.ვ. ასაფიევმა გამოიყენა ტერმინი ინტონაცია ორი მნიშვნელობით. პირველი არის გამოსახულების უმცირესი გამომხატველი და სემანტიკური ნაწილაკი, „მარცვალ-ინტონაცია“, „უჯრედი“. მაგალითად, ორი დაღმავალი ბგერის ინტონაცია პირველზე ხაზგასმით (მცირე მეორე ინტერვალით) ჩვეულებრივ გამოხატავს ტკივილს, კვნესას, ტირილს და მელოდიის ზევით ნახტომს ოთხი ბგერით (მეოთხეზე) მეორე ბგერაზე აქცენტით. აქტიური დასაწყისი.
ტერმინის მეორე მნიშვნელობა ფართო გაგებით გამოიყენება: როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობის ტოლი ინტონაცია. ამ თვალსაზრისით, მუსიკა არ არსებობს ინტონაციის მიღმა. მუსიკალური ფორმა არის ინტონაციების შეცვლის პროცესი.
მუსიკალური ფორმა ფართო გაგებით არის შინაარსის გამოხატვის ყველა მუსიკალური საშუალების მთლიანობა. უფრო ვიწრო გაგებით, მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი თანაფარდობა ცალკეული ნაწილებიდა სექციები ნაწილის შიგნით, ანუ ნაწარმოების სტრუქტურა.
მუსიკის დროებითი ბუნება შესაძლებელს ხდის განვითარების პროცესების, ყველა სახის ცვლილების გადმოცემას. ნაწარმოების მნიშვნელობის გასაგებად, მის შესაგრძნობად აუცილებელია მუსიკალური გამოსახულების განვითარებას თვალყური ადევნოთ.
ფორმის შექმნისას მნიშვნელოვანია სამი პრინციპი: გამეორება, კონტრასტი, განვითარება (ვარიაცია).
გამეორება შეიძლება განსხვავდებოდეს. ზედიზედ ორჯერ გამეორებული მუსიკალური ფრაზა ცვლის გაჩერებას, ეს ხელს უწყობს უფრო ღრმად მოსმენას, მელოდიის დამახსოვრებას. სხვა შემთხვევაში, კონტრასტული თემა ჟღერს გამეორებებს შორის. ასეთი გამეორებების როლი ძალიან დიდია: ისინი ქმნიან მუსიკალური დრამატურგიის საფუძველს, რადგან ისინი საშუალებას იძლევა დაამტკიცონ გამოსახულების უპირატესობა.
თუ განმეორებით მონაკვეთებს შორის არის კონტრასტული ეპიზოდი, იქმნება მარტივი სამმხრივი ფორმა. სქემატურად ის შეიძლება გამოისახოს შემდეგნაირად: ABA.
თემის გამეორების ექსპრესიული მნიშვნელობა იზრდება, თუ ახალი სურათის (B) გამოჩენის შემდეგ ის თავად იცვლება. პირობითად, მისი „მეორე გარეგნობა დასახელებულია როგორც A1. ამ შემთხვევაში, სამმხრივი ფორმა შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ABA1 სქემით.
გამეორება ასოცირდება სხვა პრინციპთან - კონტრასტთან, რომელიც გამეორების დაჩრდილვის საშუალებას იძლევა. კონტრასტი ეხმარება გამოხატოს განწყობის ცვლილება მუსიკაში, ის შეიძლება ჟღერდეს როგორც წინააღმდეგობა. ასე, მაგალითად, თუ პირველი ნაწილი სავსე იყო დაუდევრობით, მხიარულებით, შუა ნაწილიშემოაქვს კონტრასტული სურათი (შფოთვა, ბოროტება და ა.შ.). მესამე ნაწილში, იმის მიხედვით, გამეორება ზუსტია თუ შეცვლილი, შეიძლება თვალი ადევნოთ გამოსახულების განვითარებას, მუსიკალური დრამატურგია.
კონტრასტი ასოცირდება ჩამოყალიბების სხვა პრინციპთან - განვითარებასთან. თუ თავად თემა შედგება ორი (ან მეტი) კონტრასტული ელემენტისგან, ან თუ ფორმის განყოფილება რამდენიმე თემისგან შედგება, ეს იწვევს კონფლიქტს, მათი შეჯახების, განვითარების შესაძლებლობას. ამ პრინციპს აქვს მრავალფეროვანი - ვარიაციული განვითარება, რომელიც სათავეს იღებს ხალხური იმპროვიზაციებიდან.
ჩამოყალიბების ეს სამი პრინციპი ხშირად ხდება ერთად. ამავე პრინციპებით ყალიბდება უფრო რთული მუსიკალური ფორმები.
მოდით დავახასიათოთ მუსიკის რამდენიმე სახეობა - მუსიკალური ჟანრები. მუსიკის ექსპრესიულობის ფორმა
ზოგადად, მუსიკა შეიძლება დაიყოს ვოკალურ და ინსტრუმენტად. ვოკალური მუსიკა ასოცირდება სიტყვასთან, პოეტური ტექსტი. მისი სახეობებია სოლო, ანსამბლური და საგუნდო მუსიკა. ინსტრუმენტულ მუსიკაში შინაარსი უფრო ზოგადად არის გამოხატული. მის სახეობებში შედის სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო მუსიკა.
მაგრამ მუსიკის მხოლოდ ვოკალურ და ინსტრუმენტად დაყოფა ძალიან პირობითია. ხალხური და კლასიკური მუსიკის მრავალფეროვანი ჟანრებია.
გამოქვეყნებულია საიტზე
მსგავსი დოკუმენტები
ვ.ფ.-ის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ოდოევსკი. როლი V.F. ოდოევსკი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. ანალიზი საეკლესიო მუსიკა. მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სპეციფიკის, ბახის მრავალხმიანობის თავისებურებების პროფესიული ანალიზი. ფსიქოლოგიზმის ნიშნები მუსიკაში.
რეზიუმე, დამატებულია 12/02/2013
Გამორჩეული მახასიათებლებირენესანსის მუსიკალური კულტურა: სიმღერის ფორმების გაჩენა (მადრიგალი, ვილანჩიკო, ფროტოლი) და ინსტრუმენტული მუსიკა, ახალი ჟანრების (სოლო სიმღერები, კანტატები, ორატორიოები, ოპერები) გაჩენა. მუსიკალური ტექსტურის კონცეფცია და ძირითადი ტიპები.
რეზიუმე, დამატებულია 01/18/2012
მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის აღზრდის თავისებურებები. ვოკალური და საგუნდო ნამუშევარი. მოსწავლეთა სასცენო რეპერტუარი. Მუსიკის მოსმენა. მეტრორითმი და თამაშის მომენტები. საგანთაშორისი კომუნიკაციები. კონტროლის ფორმები. "შრომის სიმღერები". მუსიკის გაკვეთილის ფრაგმენტი 3 კლასისთვის.
ტესტი, დამატებულია 04/13/2015
მუსიკის თეორიის განვითარება, მისი კავშირი ფილოსოფიასა და მათემატიკასთან. აკუსტიკური კანონების ფორმულირება. ოვერტონული სისტემები და თანაბარი ტემპერამენტის სისტემა. ტემპის კონცეფცია და აღნიშვნა, მისი გავლენა ადამიანზე. თანამედროვე ელექტრონული მუსიკის ტემპების სპეციფიკა.
რეზიუმე, დამატებულია 01/14/2010
საგუნდო მუსიკის განვითარების ეტაპები. ზოგადი მახასიათებლები გუნდი: ტიპოლოგია და რაოდენობრივი შემადგენლობა. ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის საფუძვლები, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები. გუნდის ხელმძღვანელის ფუნქციები. დაწყებით კლასებში რეპერტუარის შერჩევის მოთხოვნები.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 02/08/2012
წარმოშობა ვოკალური მუსიკა. მუსიკის შემდეგ დონეზე გადაყვანა. ოპერის შესავლის არსი. მუსიკის შესახებ ევროპული სწავლებების შერევა აფრიკულ რიტმებთან. ჯაზის ძირითადი მიმართულებები. გამოყენება ელექტრონული ინსტრუმენტები. სირთულეები მუსიკის სტილის განსაზღვრაში.
რეზიუმე, დამატებულია 04/08/2014
ხელოვნება, რომელიც ასახავს რეალობას ხმის მხატვრულ სურათებში. მუსიკისა და ასაკის ურთიერთობა. პერსონაჟსა და მუსიკას შორის ურთიერთობის განსაზღვრა. მუსიკის ძირითადი ჟანრები. მუსიკის მრავალფეროვნება და მისი მნიშვნელობა თანამედროვე ცხოვრებაპირი.
პრეზენტაცია, დამატებულია 16/03/2017
მუსიკალური არსების გააზრების ფორმები და მეთოდები. ჰიპოთეზები მუსიკის წარმოშობის შესახებ. მუსიკა, როგორც ცხოვრების ღირებულება და მისი გაკვეთილები. მუსიკალური გამოხატულება, როგორც ენის ფილოსოფიის ასპექტი A.F. ლოსევი. ფილოსოფიური საფუძვლები მუსიკალური თერაპია. მუსიკალური მოტივებინიცშეს ფილოსოფია.
ანგარიში, დამატებულია 02/27/2010
მახასიათებლებიმუსიკალური რომანტიზმი. წინააღმდეგობები გერმანული მუსიკის განვითარებაში II ნახევარი XIXსაუკუნეში. მოკლე ბიოგრაფიაკომპოზიტორი. ი.ბრამსის შემოქმედებაში წამყვანი ჟანრული სფეროები. მოდალურ-ჰარმონიული ენისა და ფორმირების თავისებურებები.
ნაშრომი, დამატებულია 03/08/2015
მუსიკის აღქმის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლისას. მუსიკალური სემანტიკის კონცეფცია. ჰაიდნის ინსტრუმენტული თეატრი: მეტამორფოზების სივრცე. ჰაიდნი შევიდა მუსიკალური სკოლა. იმუშავეთ ტექსტის სწორად წაკითხვაზე. მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია.
მუსიკალური მინიშნება
მუსიკის სახეები:
აღსრულების გზით
ვოკალი, საგუნდო
Ინსტრუმენტული მუსიკა- მუსიკა, რომელიც სიმღერისგან განსხვავებით, უსიტყვოდ სრულდება. არის სოლო, ანსამბლი და საორკესტრო ინსტრუმენტული მუსიკა.
კამერული მუსიკა- ინსტრუმენტული ან ვოკალური მუსიკა შემსრულებელთა მცირე ჯგუფისთვის: სოლო კომპოზიციები. სიმფონიური მუსიკა.
სტილები:
ანტიკური
შუა საუკუნეები (პოლიფონია ჩნდება მე-11-დან მე-18 საუკუნემდე. მრავალხმიანობა- მრავალხმიანობის სახეობა (ფუგა, კანონი - მრავალხმიანი ჟანრები)
ბაროკო, კლასიკური, რომანტიული, იმპრესიონიზმი, თანამედროვე, თანამედროვე
მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები
ყმაწვილი- ხმის სიმაღლის სისტემა, სადაც თითოეული ეტაპი თავის დონეზეა. რეჟიმი განსაზღვრავს მელოდიის ფერს. ყველაზე ცნობილი რეჟიმები არის ძირითადი და მცირე.
რიტმიბგერების ხანგრძლივობის თანაფარდობა მათი თანმიმდევრობით
ტემპი- მუსიკის სიჩქარე:
ნელა
მშვიდად
ცოცხალი
ტემბრი -ინსტრუმენტების ან ხმის ხმის შეფერილობა
რეგისტრაცია -სიმაღლე
დინამიკა- მოცულობა (ფორტე, ფორტეპიანო)
ინტონაცია- სემანტიკური ექსპრესიულობა
ფორმა- მუსიკის გეგმა.
ვარიაციები (A., A1, A2, A3 ...)
რონდო (AVACADA…)
სონატის ფორმა.
ვარიაციები- (ცვლილება) არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც ეფუძნება თემას და მის ვარიაციებს
რონდო- ფრანგული საცეკვაო სიმღერა - ცეკვა. რეფრენი ერთია, ჰანგები იცვლება.
სონატა- მუსიკალური ნაწარმოები ერთი ან ორი ინსტრუმენტისთვის. მაგალითად: სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის.
სონატის I ნაწილის სტრუქტურა, სიმფონია, უვერტიურა, კვარტეტი.
შესავალი. პირველი სექცია სონატის ფორმა- Კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან.
ექსპოზიცია არის თემების ჩვენება. როგორც წესი, ორი ძირითადი თემაა. ხშირად ისინი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, რაც განსაზღვრავს შემდგომი განვითარებამუშაობს. ექსპოზიცია შედგება 4 თემისგან: მთავარი, დამაკავშირებელი, მეორადი და საბოლოო. სემანტიკური დატვირთვამოდის ზუსტად მთავარ და გვერდით მხარეებზე.
განვითარება (ექსპოზიციის მოტივებზე დაყრდნობით).
რეპრიზა (ექსპოზიციის თემების გამეორება ცვლილებებით).
კოდა (ეპილოგი, შემდგომი სიტყვა). სიმფონია- მუსიკალური ნაწარმოებისთვის სიმფონიური ორკესტრი. შედგება ოთხი ნაწილისაგან: სწრაფი, ნელი, მხიარული, საზეიმო.
ჟანრები:(ფრანგულიდან - ხედი). თითოეულ ჟანრს აქვს მუსიკალური გამოხატვის თავისი დამახასიათებელი საშუალება.
ცეკვა -ხელოვნების ფორმა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებაიქმნება რიტმული პლასტიკური მოძრაობებით და ადამიანის სხეულის ექსპრესიული პოზიციების ცვლილებით.
მარტი -მუსიკა ჟანრი, რომელიც განვითარდა instr. მუსიკა მოძრაობის სინქრონიზაციის პრობლემასთან დაკავშირებით დიდი რიცხვიხალხის…
Სიმღერავოკალური მუსიკის ფორმაა. სიმღერაში მნიშვნელოვანია სიტყვები და მელოდია.
ვოკალიზება- უსიტყვოდ მღეროდა
რომანტიკა- ვოკალური მუსიკის ჟანრი; მუსიკალურად - პოეტური ნაწარმოებიხმისთვის გიტარის თანხლებით.
ბალადა- დრამატული და ლირიკული შინაარსის თხრობითი ხასიათის სიმღერა ან პიესა.
თამაში- პატარა მუსიკალური ნაწარმოები
მუსიკალური მომენტები და ექსპრომტი, ნოქტურნები და ბალადები, საორკესტრო ნაწარმოებებისა და სიმღერების უსიტყვოდ ფორტეპიანო ტრანსკრიპტები, ფანტაზიები, რაფსოდიები, სუიტები, კონცერტინოები.
სპეციალური ჟანრიინსტრუმენტული მუსიკა - კონცერტი ორკესტრთან ერთადსადაც განსაკუთრებული ბრწყინვალებით გამოდის ფორტეპიანოსა თუ სხვა ინსტრუმენტების ვირტუოზული თვისებები.
უვერტიურა- ნებისმიერი წარმოდგენის დაწყებამდე შესრულებული ინსტრუმენტული (ჩვეულებრივ საორკესტრო) პიესა - ოპერა, ბალეტი, ფილმი და ა.შ., ან ერთნაწილიანი საორკესტრო ნაწარმოები, რომელიც ხშირად ეკუთვნის პროგრამულ მუსიკას.
ოპერა(იტალიური ასოებიდან - ნაწარმოები, კომპოზიცია) - ვოკალური მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია სიტყვის სინთეზზე, სასცენო მოქმედებადა მუსიკა. მაგალითები: მ.გლინკა "ივან სუსანინი", ჟ.ბიზე "კარმენი", მ.მუსორგსკი "ბორის გოდუნოვი".
(ოვერტურა, არია, კავატინა, რეჩიტატივი, ლიბრეტო - მოკლე ტექსტი, ლაიტმოტივი - ნათელი, ფიგურალური მელოდიური თემა. ლაიტმოტივი იცვლება გამოსახულების განვითარებასთან ერთად)
ბალეტი- სინთეზური მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების სახეობა, რომელიც აერთიანებს დრამატურგიას, მუსიკას, ქორეოგრაფიას და ხელოვნება, ხედი საშემსრულებლო ხელოვნება, რომლის შინაარსი ვლინდება საცეკვაო და მუსიკალურ გამოსახულებებში.
ორატორიო(ლათ. oratorium, იტალ. oratorio) - ძირითადი მუსიკა გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის. წარსულში ორატორიები მხოლოდ ნაკვეთებისთვის იწერებოდა წმიდა წერილი. ოპერისგან განსხვავდება სასცენო მოქმედების არარსებობით, კანტატისგან კი სიუჟეტის უფრო დიდი ზომითა და განშტოებით.
კანტატასაზეიმო ან ნარატიულ-ეპიკური ხასიათის მრავალნაწილიანი ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოები (ტერმინი „კანტატა“ მომდინარეობს იტალიური კანტარიდან - სიმღერა)
კვარტეტი- ანსამბლი ოთხი ადამიანი
კვინტეტი- ხუთკაციანი ანსამბლი
მუსიკალური გამოსახულება- ეს არის კომპოზიტორის აზრები და გრძნობები, გამოხატული ბგერებით. ისინი არის ლირიკული, დრამატული, ეპიკური და ა.შ. გარემოს წარმოსახვითი სურათები და შინაგანი სამყარომუსიკალური გამომსახველობით შექმნილი ადამიანი.(„დილა“, „მთის მეფის გამოქვაბულში“ ე. გრიგი. „სევდიანი ვალსი“ ჯ. სიბელიუსი).
მუსიკალური დრამატურგიაეს არის მუსიკალური ნაწარმოების შემუშავების პროცესი. მუსიკალური აზროვნება, რომელიც ვითარდება მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შეცვლით და აყალიბებს დინამიკას მუსიკალური ხმასახელწოდებით მუსიკალური დრამატურგია. დრამატურგია არის იდეის განსახიერება, კომპოზიტორის იდეა მუსიკის ნაწილიერთი ან რამდენიმე მუსიკალური გამოსახულების განვითარების გზით. არსებობს დრამატურგიის ორი ტიპი: კონფლიქტური დრამატურგია და შედარებების დრამატურგია. (მაგალითად, ბეთჰოვენის უვერტიურა „ეგმონტი“ და გლინკას უვერტიურა ოპერაზე „რუსლან და ლუდმილა“) მუსიკის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხერხია: გამეორება, ვარიაცია, თანმიმდევრობა, იმიტაცია.
2. მუსიკალური სცენარი, რომელიც განსაზღვრავს ნაწარმოებში გამოსახულების ურთიერთმიმართებას
პროგრამის მუსიკა არის მუსიკა, რომელსაც აქვს კონკრეტული შინაარსი. ასეთ ნაწარმოებებს აქვს გარკვეული სათაური ან ლიტერატურული წინასიტყვაობა(ეპიგრაფი), შექმნილი ან არჩეული თავად კომპოზიტორის მიერ. მაგალითი: ბეთჰოვენი უვერტიურა გოეთეს ეგმონტზე.
შესავალი. ესპანელებს. ხალხი.
Კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან. ეგმონტი. კლერჩენი.
განვითარება. ესპანელებს. კლერჩენი.
გამეორება. კლერჩენი. ეგმონტის სიკვდილი.
კოდი. აჯანყებული ხალხის გამარჯვება.
