განათლების ფედერალური სააგენტო
სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულებისუმაღლესი პროფესიული განათლება
ჩელიაბინსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
მრეწველობისა და ბაზრების დეპარტამენტი IEkoBiA
„სპექტაკლის ანალიზი A.P. ჩეხოვი "თოლია"»
Შესრულებული:
სტუდენტი გრ. 22
პეტროვა ი.ვ.
ჩელიაბინსკი
შესავალი
1. Შემაჯამებელიმუშაობს
2. სპექტაკლის „თოლია“ ინტერპრეტაცია.
2.1 "თოლია" რ.კ. შჩედრინი
2.2 "თოლია" ბ.აკუნინი
3. თოლია, როგორც ლიტერატურული ინტერპრეტაციის საფუძველი, მოქმედება-ფსიქოლოგიური ანალიზი
3.1 სპექტაკლის ქვეტექსტი ან „ქვემორეული“.
3.2 სპექტაკლის რეჟისორული ანალიზი
დასკვნა
ლიტერატურა
შესავალი
ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი არის რუსი მწერალი, მოთხრობების, რომანებისა და პიესების ავტორი, აღიარებული ერთ-ერთ. უდიდესი მწერლებიმსოფლიო ლიტერატურაში. ჩეხოვმა შექმნა ოთხი ნამუშევარი, რომლებიც გახდა მსოფლიო დრამის კლასიკა და მისი საუკეთესო ისტორიებიუაღრესად აღიარებული მწერლებისა და კრიტიკოსების მიერ.
1895-1896 წლებში დაიწერა პიესა "თოლია", რომელიც პირველად გამოიცა ჟურნალ "რუსული აზროვნების" 1896 წლის მე-12 ნომერში. ბალეტის "თოლია" პრემიერა შედგა 1896 წლის 17 ოქტომბერს სცენაზე ქ. ალექსანდრინსკის თეატრი. თუმცა, ეს პრემიერა წარმატებული არ ყოფილა.
1896 წელს, თოლიას წარუმატებლობის შემდეგ, ჩეხოვმა, რომელმაც იმ დროისთვის უკვე რამდენიმე პიესა დაწერა, უარი თქვა თეატრზე. თუმცა, 1898 წელს სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიერ დაარსებული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მიერ დადგმულმა თოლიამ დიდი წარმატება მოიპოვა საზოგადოებასა და კრიტიკოსებში, რამაც აიძულა ანტონ ჩეხოვი შეექმნა სხვა. სამი შედევრი- თამაშობს "ბიძია ვანია", "სამი და" და " ალუბლის ბაღი».
თავიდან ჩეხოვი წერდა მოთხრობებს მხოლოდ ფულის საშოვნელად, მაგრამ როდესაც მისი შემოქმედებითი ამბიციები იზრდებოდა, მან შექმნა ახალი ნაბიჯები ლიტერატურაში, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვეობის განვითარებაზე. მოკლე ისტორია. მისი ორიგინალობა შემოქმედებითი მეთოდიმდგომარეობს იმ ტექნიკის გამოყენებაში, რომელსაც ეწოდება "ცნობიერების ნაკადი", რომელიც მოგვიანებით მიიღეს ჯეიმს ჯოისმა და სხვა მოდერნისტებმა და საბოლოო მორალის, მეტად საჭირო სტრუქტურის არარსებობა. კლასიკური ამბავიამ დროს. ჩეხოვი არ ცდილობდა მკითხველი საზოგადოებისთვის პასუხების გაცემას, მაგრამ თვლიდა, რომ ავტორის როლი იყო კითხვების დასმა და არა მათზე პასუხის გაცემა.
შესაძლოა, ჩეხოვის არცერთ პიესას არ მოჰყოლია ამდენი კამათი როგორც მწერლის თანამედროვეებში, ისე მისი შემოქმედების შემდგომ მკვლევარებში. ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან სწორედ თოლიას უკავშირდება ჩეხოვის დრამატურგის ჩამოყალიბება, მისი ინოვაცია ლიტერატურის ამ სფეროში.
ჩეხოვის შემოქმედებისადმი მიდგომების მრავალფეროვნება აუცილებლად იწვევს ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო შეხედულებების გაჩენას. ერთ-ერთი ასეთი უთანხმოება განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, რადგან ის მრავალი ათეული წელია არსებობს და ეს არის კამათი თეატრის კრიტიკოსებსა და ფილოლოგებს შორის: „ხშირად თეატრმცოდნეები კვლევის საფარქვეშ გვთავაზობენ და ცდილობენ თავიანთი სპექტაკლის ქაღალდზე თამაში. „ჩემი ჩეხოვის“ ან „ჩეხოვის ცვალებად სამყაროში“ დაწერის ცდუნება დიდებულია, მაგრამ ნება მიეცით რეჟისორებს, მწერლებს, კრიტიკოს-მხატვრებს ესეები და ინტერპრეტაციები გაუმკლავდნენ. უფრო საინტერესოა „ჩეხოვის ჩეხოვი“... ხედვა არის არა გარედან, მაყურებლისგან, ჩვენი დროის, არამედ შიგნიდან – ტექსტიდან, იდეალურ შემთხვევაში – „ავტორის ცნობიერებიდან“.
თეატრის კრიტიკოსების და განსაკუთრებით რეჟისორების მიმართ ფილოლოგების ასეთი უნდობლობის მიზეზები გასაგებია: ამ უკანასკნელის ძიება განპირობებულია იმდროინდელი მოთხოვნილებებისადმი მგრძნობიარე თეატრის კანონებით და, შესაბამისად, დაკავშირებულია თეატრის დანერგვასთან. ლიტერატურულ კრიტიკაში მიუღებელია ნაწარმოებში სუბიექტური „არაჩეხოვიური“ ელემენტები. მაგრამ თუ გადავხედავთ თოლიას ლიტერატურულ ინტერპრეტაციებს, ადვილი მისახვედრია, რომ ზოგიერთმა ნაწარმოებმა მაინც საკმაოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა მათზე. აქ პირველ რიგში გამოიყოფა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დადგმა 1898 წელს, რომელიც ითვლება ყველაზე „ჩეხოველად“, მიუხედავად ყველა უთანხმოებისა ავტორსა და სამხატვრო თეატრს შორის და პარტიტურა კ. სტანისლავსკი ამ სპექტაკლისთვის. კომისარჟევსკაიას სპექტაკლი ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე 1896 წელს და განსაკუთრებით მისი შეფასება თავად ჩეხოვის მიერ, დიდი ხნის განმავლობაში მრავალი მკვლევარის სიმპათიას იწვევდა ზარეჩნაიას სასარგებლოდ. ა. ეფროსის (1966) და ო. ეფრემოვის (1970) სპექტაკლებში ფოკუსირებული იყო გმირების დაშლა, საკუთარ თავში გაყვანა და მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლები აღიქმებოდა როგორც მოდერნიზებული ჩეხოვი, ფილოლოგების ინტერესი ამ მახასიათებლის მიმართ გაიზარდა.
ლიტერატურულ და სცენურ ინტერპრეტაციებს შორის უფსკრულის მიზეზებზე საუბრისას ზ.ს. პეიპერნი გამოხატავს აზრს, რომ „სპექტაკლი მიუწვდომელი აღმოჩნდა სრული თეატრალური რეალიზაციისთვის“. „თოლიას“ ყოველი დადგმა მხოლოდ მის ინდივიდუალურ ასპექტებს ასახავდა, მაგრამ ზოგადად სპექტაკლი „ერთი თეატრის შესაძლებლობებზე უფრო ფართოა“.
შახ-აზიზოვა, 60-70-იანი წლების ჩეხოვის თეატრის ტენდენციების გაანალიზებისას, ასკვნის, რომ „ეპიკური საფუძვლიანობა და ნაზი ტექსტი ტოვებს სპექტაკლებს... ვლინდება დრამატული ბუნება. ჩეხოვის პიესებიამის მიზეზს ის ხედავს მოვლენების როლის საკითხის ახალ გადაწყვეტაში, რომელსაც თეატრი არა მხოლოდ ემოციურად უსვამდა ხაზს, არამედ ხშირად სცენაზე გამოჰყავდა ის, რის დამალვას თავად ჩეხოვი ცდილობდა: „... ქცევა. პერსონაჟები ხშირად ძალიან ნერვიულობდნენ და მაყურებელი არ ამბობდა რაიმეს მინიშნებას, არამედ პირდაპირ მიუთითებდა რა არის გმირების სულში ... "
შახ-აზიზოვა ძიების ცალმხრივობას ხედავს იმაში, რომ „თეატრი ცდილობს გამოიკვლიოს ჩეხოვის თეატრალურობა თავის სუფთა ფორმა. ამისათვის იგი გამოყოფილია, ამოღებულია დრამის, ეპოსის და ლირიკის რთული ერთიანობიდან ... ”მაგრამ მსგავსი მინუსიიტანჯება ლიტერატურათმცოდნეობაც, სადაც დრამა სრულიად მხედველობიდან ცდება.
Მიცემა ჰოლისტიკური ანალიზი, სამი პრინციპის (დრამატული, ეპიკური და ლირიკული) სწორი თანაფარდობიდან გამომდინარე, აუცილებელია ამ ხარვეზის დაძლევა. აქ სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ სპექტაკლი არის ახალი ხელოვნების ნიმუში, რომლის ცალსახად ინტერპრეტაცია შეუძლებელია: მასში „ჩეხოვიური“ განუყოფელია „რეჟისორისგან“, ინდივიდუალური მახასიათებლებიმსახიობები და თანამედროვე ფენები. მაშასადამე, ხარვეზის დაძლევის გზა ჩანს არა პროდუქციისა და მასთან დაკავშირებული მასალების ანალიზში, არამედ რეჟისორების მიერ გამოყენებული ანალიზის ზოგიერთი მეთოდისა და ტექნიკის გამოყენებაში. ლიტერატურული ტექსტილიტერატურული ინტერპრეტაციის მიზნებისთვის.
მაგრამ ეფექტური ანალიზი, რომლის პრობლემებსაც ეძღვნება ეს ნაშრომი, არ შეიძლება დაკავშირებული იყოს ექსკლუზიურად თეატრალურ პრაქტიკასთან, სადაც ტექსტის ანალიზი განუყოფელია სხვა ამოცანებისგან. უფრო მეტიც, მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორები, რომლებიც ცდილობენ ადამიანის ბუნებიდან გამომდინარე, ხშირად მიმართავენ ფსიქოლოგიას და ფიზიოლოგიას ინტუიციური აღმოჩენების დასადასტურებლად, პრაქტიკული სამუშაოისინი ცდილობენ არ გამოიყენონ ზუსტი სამეცნიერო ტერმინოლოგია, განავითარონ თავიანთი ენა, გასაგები მსახიობებისთვის და დაეხმარონ მათ გამოღვიძებაში. შემოქმედებითი წარმოსახვა. ამიტომ, ამ ნაწარმოებში გამოყენებასთან ერთად პრაქტიკული გამოცდილებადირექტორებს, ეფექტიანი ანალიზის წმინდა თეორიული დასაბუთება იქნება მოყვანილი ფსიქოლოგიური თეორიასაქმიანობის.
ეფექტურ-ფსიქოლოგიური ანალიზის ლიტერატურულ კრიტიკასთან კორელაციისას სრულიად სამართლიანი კითხვა ჩნდება, რა არის ახალს შემოგთავაზებთ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეფექტური ანალიზის არსი არის მოქმედების აღდგენა სიტყვის ფართო გაგებით: პერსონაჟების მოქმედებები, მათი მოტივები, სპექტაკლის მოვლენები - საბოლოო ჯამში, მოვლენების სერია ან სიუჟეტი. მაგრამ როცა საქმე ეხება ისეთ ნაწარმოებს, როგორიცაა „თოლია“, ეს ამოცანა ერთ-ერთი ყველაზე რთული აღმოჩნდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩეხოვის დრამატურგიაში მოვლენების როლის საკითხი ამდენ კამათს იწვევს და ხშირად ჩნდება ეჭვი არა მხოლოდ იმაზე, თუ რა არის მოვლენა და რა არა, არამედ საერთოდ არსებობს თუ არა ისინი. ეფექტიან-ფსიქოლოგიური ანალიზი ხელს უწყობს მოვლენების შესახებ ინფორმაციის მოპოვებას და განსაკუთრებით აუცილებელია იმ შემთხვევებში, როდესაც ასეთი ინფორმაცია სიტყვიერად არ არის გამოხატული.
ანალიზის გამოყენებითი მეთოდი შესაძლებელს ხდის თოლიაში მომხდარი სურათის ობიექტურობას, ხატავს რაღაც "გმირების ცხოვრების პანორამას", აღადგენს დროის თანმიმდევრობით ყველა მოვლენას, რომლის შესახებაც არის პირდაპირი თუ ირიბი ინფორმაცია. პიესა. ამ „პანორამას“ კონტექსტში ახლებურად გამოჩნდება სპექტაკლის მრავალი ადრე აღნიშული თვისება: ლირიზმი, ნარატივი, სიმბოლიზმი. ანალიზის შედეგები საშუალებას მოგვცემს გადავხედოთ ლიტერატურულ კრიტიკაში ტრადიციულად მიღებულ პოზიციას, რომ ჩეხოვის დრამატურგიაში არ არის კონფლიქტი, რომელიც დაფუძნებულია პერსონაჟების სხვადასხვა მიზნების შეჯახებაზე და რომ არ არის კვალი "ნებაყოფლობითი მისწრაფების ერთი ნაკადი". ჩეხოვის დრამების გმირები. ეს კი შესაძლებელს ხდის ჩეხოვის დრამატურგიაში ტრადიციული და ინოვაციური ელემენტების ახალ კორელაციაზე საუბარი.
სამოქმედო ანალიზის შედეგები არ არის ინტერპრეტაცია და თავად ექვემდებარება შემდგომ ინტერპრეტაციას ფორმის სხვა ელემენტებთან ერთად. გამოყენებული მეთოდი არ ზრუნავს სუბიექტური შეფასებებისგან და დასკვნებისაგან და არ შეიძლება იმის მტკიცება, რომ ნაწარმოები მხოლოდ სწორ პასუხს იძლევა ყველა დასმულ კითხვაზე, მაგრამ აშკარაა სხვა რამ - ეს კითხვები არ უნდა დარჩეს ლიტერატურული ხედვის სფეროდან. კრიტიკოსები.
სამუშაოს შეჯამება
მოქმედება ხდება პიტერ ნიკოლაევიჩ სორინის სამკვიდროში. მისი და, მსახიობი ირინა ნიკოლაევნა არკადინა, სტუმრობს მის მამულს შვილთან, კონსტანტინე გავრილოვიჩ ტრეპლევთან და ბორის ალექსეევიჩ ტრიგორინთან, რომანისტთან ერთად. წერას თავად კონსტანტინე ტრეპლევიც ცდილობს. მამულში შეკრებილები ბუნებრივ პეიზაჟებს შორის ტრეპლევის მიერ დადგმული სპექტაკლის საყურებლად ემზადებიან. ითამაშე ერთადერთი როლიევალება ნინა მიხაილოვნა ზარეჩნაიას, ახალგაზრდა გოგონას, მდიდარი მიწის მესაკუთრეთა ქალიშვილი, რომელსაც კონსტანტინე შეყვარებულია. ნინას მშობლები კატეგორიულად ეწინააღმდეგებიან მის გატაცებას თეატრით და ამიტომ ის მამულში ფარულად უნდა მივიდეს. სპექტაკლის მოლოდინში ასევე არიან ილია აფანასიევიჩ შამრაევი, გადამდგარი ლეიტენანტი, სორინის მენეჯერი; მისი მეუღლე - პოლინა ანდრეევნა და მისი ქალიშვილი მაშა; ევგენი სერგეევიჩ დორნი, ექიმი; სემენ სემენოვიჩ მედვედენკო, მასწავლებელი. მედვედენკოს უპასუხოდ უყვარდა მაშა, მაგრამ ის არ უპასუხებს, რადგან უყვარს კონსტანტინე ტრეპლევი. ბოლოს ზარეჩნაია ჩამოდის. ნინა ზარეჩნაია, სულ თეთრებში, დიდ ქვაზე მჯდომი, კითხულობს ტექსტს დეკადენტური ლიტერატურის სულისკვეთებით, რომელსაც არკადინა მაშინვე აღნიშნავს. კითხვის განმავლობაში აუდიტორია მუდმივად საუბრობს, მიუხედავად ტრეპლევის შენიშვნებისა. მალევე დაიღალა და მოთმინების გამო, აჩერებს სპექტაკლს და მიდის. მაშა ჩქარობს მის საპოვნელად და დამშვიდებას.
ჩეხოვის დრამატურგიაში „თოლია“ განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. არ აქვს ცენტრალური პერსონაჟები- ყველა გმირი თანასწორია, გვერდითი და მთავარი ბედი არ არსებობს, შესაბამისად მთავარი მსახიობიეს არ არის.
ამ ნაწარმოების სათაური ძალიან სიმბოლურია. ადრე დაწერილ არცერთ პიესაში ფიგურულ მოტივს - სათაურს არ ეთამაშა ასეთი აქტიური (თუმცა ფარული) განმსაზღვრელი როლი. მწერალმა თამამად დაარღვია მაყურებელთა მასისთვის ნაცნობი დრამატული კანონები. თოლიაზე მუშაობისას, ჩეხოვმა ერთ-ერთ წერილში აღიარა: „მე ამას ვწერ არც თუ ისე სიამოვნებით, თუმცა სცენის პირობებში საშინელებაა, ბევრია საუბარი ლიტერატურაზე, მცირე მოქმედებაზე, სიყვარულზე ხუთ ფუნტზე. ." ამ სპექტაკლის დასრულების შემდეგ ჩეხოვმა სუვორინს წერილში აღიარა, რომ ის დაწერა „ყველა წესის საწინააღმდეგოდ. დრამატული ხელოვნებააქ სიუჟეტი არ არის ერთი ბილიკი, არამედ ჰობის, ფატალური მიჯაჭვულობის ლაბირინთი, აქედან გამოსავალი არ არის. : TVGU, 2010. - S. 64.
თოლია პირველად 1896 წელს სანქტ-პეტერბურგში ალექსანდრიის თეატრის სცენაზე დაიდგა. თუმცა, ყველა მაყურებელმა ვერ გაიგო სპექტაკლი სწორად და ცოტამ მოიწონა იგი. პირველი შოუ იყო დიდი მარცხი. „თეატრმა ბოროტება ჩაისუნთქა, ჰაერი სიძულვილმა ჩაახშო, მე კი - ფიზიკის კანონების მიხედვით - ბომბივით გამოვფრინდი პეტერბურგიდან“, - წერდა ჩეხოვი სპექტაკლის შემდეგ. თუმცა, ეს წარუმატებლობა მხოლოდ იმას ნიშნავდა, რომ იბადებოდა ახალი, უჩვეულო დრამატურგია. ჩეხოვის დაყოლიება დაიწყო სპექტაკლის დადგმაზე მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (MKhAT). რაც შემდეგ მოხდა, თეატრალურ ლეგენდად იქცა. კ.ს. სტანისლავსკი, რომელიც მწერალ ტრიგორინის როლს ასრულებდა, იხსენებს: "როგორც ჩანს, ჩვენ წარუმატებელი ვიყავით. ფარდა სასიკვდილო სიჩუმეში დაიხურა. მსახიობები მორცხვად აჭერდნენ ერთმანეთს და უსმენდნენ მაყურებელს. სიჩუმე. ვიღაც ტიროდა. ჩვენ ჩუმად გადავედით კულისებში. იმ მომენტში მაყურებელმა კვნესა და აპლოდისმენტები ატყდა. მაყურებელმა დიდი წარმატება მოიპოვა და ნამდვილი აღდგომა იყო სცენაზე. ყველა კოცნიდა, კულუარებში შემოვარდნილი უცნობი ადამიანების გარდა. ვიღაც ისტერიკაში იწვა. ბევრი, მათ შორის მეც. , ცეკვავდა სიხარულით და მღელვარებით ველური ცეკვა(კ.ს. სტანისლავსკი „ა.პ. ჩეხოვი სამხატვრო თეატრში“).იქვე.
ჩეხოვმა „თოლიას“ კომედია უწოდა, რაც უჩვეულო იყო. დრამატურგის ეს გამოცანა მკვლევართა გონებას დღემდე ააღელვებს. როგორც ჩანს, ავტორი გვიჩვენებს მხოლოდ თითოეულ გმირთან დაკავშირებულ ტრაგედიებს. ჩეხოვის პიესის „თოლია“ კომედია განისაზღვრება მასში განხორციელებული ონტოლოგიური მოდელის სპეციფიკით. ეს არის ის, რაც თ.კ. შაჰ-აზიზოვი „ავტორის შეფასებაზე“ მიუთითებს: „მთავარი ჟანრის ნიშანი- ეს არის კონფლიქტის მოგვარების გზა, რასთან დაკავშირებითაც პიესები იყოფა დრამებად, ტრაგედიებად, კომედიებად. აქ არის პირდაპირი დამოკიდებულება ავტორის შეფასებარა ხდება: პერსონაჟების შესაძლებლობები და ქცევა, მათთვის გამოსავლის ხელმისაწვდომობა და ა.შ. " კარპოვა ა.იუ. ა.პ. ჩეხოვის კომედია "ახალი დრამის" კონტექსტში / A.Yu. კარპოვა // Vestnik TSPU. - 2010. - No8 (98). - S. 11-15.
ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე, რომელიც ეთანხმება ჟანრის ავტორის განმარტებას, „თოლია“ მაინც მიიჩნევს რუსული კომედიის ყველაზე „ტრაგიკულ კომედიად“. „ჩეხოვის პიესაში უნიკალური ვითარება ვითარდება: ტრაგედიის სამყაროში, სავსე სხვადასხვა ნიშნებიბედისწერა გმირს აყენებს კომედიისთვის დამახასიათებელი ფუნდამენტურად განსხვავებული ქცევით, რის შედეგადაც იბადება ისეთი ჟანრი, როგორიც არის როკის კომედია.I. Fadeeva, Tver, 2000, გვ.133.
ვინც ამ ნაწარმოებს გაეცნო, უნებურად სვამს კითხვას: რა არის მასში კომიკური, რადგან. სპექტაკლში არ არის იმაზე სასაცილო, ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში. და როგორც ცხოვრებაში, სიხარული, სიყვარული, წარმატება ეძლევა გმირებს ძალიან ზომიერად ან საერთოდ არ ეძლევა, ცხოვრების გზებიისინი არ არიან გლუვი, პერსონაჟები რთულია. "თოლია" ყველაზე ტრაგიკული კომედიაა რუსულ კომედიაში. მოტყუებული იმედები, უბედური სიყვარული, აზრები ტყუილად გატარებულ ცხოვრებაზე - სპექტაკლის თითქმის ყველა გმირის ბედი. სასიყვარულო ინტერესები "თოლიაში" არის სევდიანი კონტრასტები, რომლებსაც არ აქვთ პირდაპირი გამოსავალი სიუჟეტში, სავალალო ჩიხები, მოძრაობა მათ გადის. მასწავლებელ მედვედენკოს უყვარს მაშა, მაშას უიმედოდ უყვარდა ტრეპლევი, რომელსაც ისევე უიმედოდ უყვარდა ნინა, ის ტრიგორინშია, რომელიც მასთან ხანმოკლე ურთიერთობის შემდეგ ბრუნდება არკადინაში. რა თქმა უნდა, ტრეპლევს გაცილებით მეტი „უფლება“ აქვს ნინაზე, მაგრამ მას უყვარს ტრიგორინი. ყველა ამ „მაგრამ“ ალოგიკურობა, შეუსაბამობა, პიესის სტრუქტურის დისჰარმონია ისევ და ისევ ვლინდება, უნიკალური კომედია, ჩვეულებრივ დრამაში არ გადაიქცევა.
ჩეხოვი თავის ნამუშევრებს კომედიას უწოდებს, როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს იმას, რომ ” მთავარი გმირი„მისი სპექტაკლები რუტინულია, რაც საუკეთესოს წვავს ადამიანური გრძნობებიდა ურთიერთობა, რომელიც ანგრევს პიროვნებას და აქცევს პერსონაჟებს წვრილმანს, თითქმის კომიკურს. ასე ჩნდება ჩვენს წინაშე ცნობილი მწერალიტრიგორინი. ის არ აღიქვამს ცხოვრებას მთელი გულით მისი სიხარულითა და ტრაგედიით, არამედ ხდება მხოლოდ გარე დამკვირვებელი და ყველაფერი, რაც ხდება მის გარშემო და მასთან ერთად, მისთვის მხოლოდ "შეთქმულებაა". მოკლე ისტორიაასეთი არკადინა, ნიჭიერი მსახიობი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი მაღალი გრძნობის გადმოცემა სცენაზე და შიგნით ყოველდღიური ცხოვრებისშვილსა და ძმასაც კი ფულს ენანება, საკუთარი წარმატების გარდა ყველაფრის მიმართ გულგრილია. შემთხვევითი არ არის, რომ ტრეპლევი თავის ბოლო შენიშვნა, როცა უკვე გადაწყვიტა თვითმკვლელობა, ამბობს, რომ დედამისი შესაძლოა ნინასთან შეხვედრამ განაწყენდეს. როგორც ჩანს, მას არ სჯერა, რომ დედამისი მის სიკვდილს ტრაგიკულად აღიქვამს. ყოველდღიური ცხოვრების ასეთი მსხვერპლნი არიან პიესის სხვა გმირები. ჩეხოვი წერდა: „სცენაზე – ყველაზე ჩვეულებრივი ხალხი. ისინი ტირიან, თევზაობენ, თამაშობენ ბანქოს, იცინიან და ბრაზდებიან, როგორც ყველა სხვა... ". ციტატა: Razumova N.E. "თოლია" A.P. ჩეხოვის და " ახალი დრამა" / N.E. Razumova // ლიტერატურული კრიტიკა და ჟურნალისტიკა. - სარატოვი, 2000. - გვ. 117-128.
გარეგნულად ნათელი სასცენო მოქმედებებიარ მიიზიდო ჩეხოვი. მაგალითად, სპექტაკლში სულ მცირე ორი ეპიზოდია, რომელიც ტრადიციულ დრამატურგიაში იქნებოდა გათამაშებული. პირველი ტრეპლევის სპექტაკლის წარუმატებლობისა და ნინას „ღალატის“ შემდეგ თვითმკვლელობის მცდელობაა. მეორე არის ტრეპლევის თვითმკვლელობა სპექტაკლის ბოლოს. მეორე მხრივ, ჩეხოვი ამ სცენურად „მოსარგებლე“ ეპიზოდებს სცენიდან იღებს. სანახაობრივი სცენების ასეთი უარყოფა ექვემდებარებოდა ავტორის განზრახვას: ეჩვენებინა ადამიანების პერსონაჟები, მათი ურთიერთობები, ადამიანებს შორის გაუგებრობის შედეგად წარმოშობილი პრობლემები.
დრამატული ნაწარმოების მახასიათებელია ავტორის გადახრის არარსებობა. და ვინაიდან დრამის შემქმნელს არ აქვს შესაძლებლობა მისცეს ტექსტური შეფასება თავისი პერსონაჟების გმირებისა და ქმედებების შესახებ, ის ამას აკეთებს მეტყველების საშუალებით. ასე რომ, „თოლიაში“, ისევე როგორც ჩეხოვის ყველა სხვა დრამატულ შემოქმედებაში, არის ეგრეთ წოდებული დომინანტური სიტყვები, რომლებიც განსაზღვრავენ ნაწარმოების ძირითად მნიშვნელობებს. ეს არის ისეთი სიტყვები, როგორიცაა "ცხოვრება", "სიყვარული", "ხელოვნება". ეს სიტყვები სხვადასხვა დონეზე არსებობს.
ჩეხოვის „სიცოცხლის“ კონცეფცია არის პრობლემაც და მისი ღირებულებების გამოცდილებაც. ჩეხოვი, როგორც შემოქმედი და როგორც ადამიანი, განსაკუთრებით კარგად აცნობიერებდა ცხოვრების წარმავალობას. ხელოვნება (თოლიას გმირებისთვის ეს ძირითადად ლიტერატურა და თეატრია) გმირების იდეალების უზარმაზარ ფენას წარმოადგენს, ეს არის მათი პროფესია და ჰობი. პიესის ორი მთავარი გმირი - არკადინა და ზარეჩნაია - მსახიობები არიან, ტრიგორინი და ტრეპლევი - მწერლები; სორინი ასევე ოცნებობდა ერთხელ დაეკავშირებინა თავისი ცხოვრება ლიტერატურასთან, მაგრამ ადგილი არ ჰქონია, როგორც მწერალი; მიუხედავად იმისა, რომ შამრაევი უშუალოდ არ არის ხელოვნების პიროვნება, ის მაინც ახლოსაა მასთან, დაინტერესებულია მისით, კერძოდ. ლიტერატურული შემოქმედება; დორნს შეიძლება „პარალიტერატურული პერსონაჟიც“ ვუწოდოთ.
სიყვარული "თოლიაში", როგორც თითქმის ყველაში დრამატული ნაწარმოებები, არის ნაკვეთის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ძრავა. მართალია, in ჩეხოვის დრამაარა ბედნიერი ხალხი. გმირებს, როგორც წესი, არ გაუმართლათ სიყვარულში. დრამატურგის ჩეხოვის ინოვაცია იყო ის, რომ ის ქმნის თავის ნაწარმოებს, რაზეც მიუთითებს მორალური საკითხები ადამიანის ცხოვრება. რა არის სიმართლე და სიყვარული? შესაძლებელია თუ არა, ბედის ყველა განსაცდელის გადალახვის შემდეგ, შევინარჩუნოთ რწმენა ადამიანების მიმართ? რა არის ხელოვნება? შემოქმედებით დაკავებული ადამიანი თავდაუზოგავად უნდა ემსახუროს ხელოვნებას, თუ შესაძლებელია თუ არა მას საკუთარი სიამაყის სიამოვნება? ამასთან, ავტორმა მაყურებელს ყველა კითხვაზე მზა პასუხი არ შესთავაზა. მან უბრალოდ აჩვენა ცხოვრება ისეთი, როგორიც არის და მისცა მას საკუთარი არჩევანის უფლება. იმის მაგივრად, რომ მკვეთრი ვნებები და ნათელი სიყვარულის აღმავლობა და დაღმასვლა იყო ნათქვამი პროვინციელი ახალგაზრდობავინც რეჟისორობაზე ოცნებობს. ის ატარებს სპექტაკლს მეგობრებისა და ახლობლებისთვის წამყვანი როლიმასში ეპატიჟება გოგონა ნინას, რომელიც შეყვარებულია. თუმცა მაყურებელს სპექტაკლი არ მოსწონს, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ავტორმა ვერ გადმოსცა თავისი გრძნობები და მასში ცხოვრების აზრის გაგება, არამედ იმიტომ, რომ მთავარი გმირის დედა, ცნობილი და უკვე ასაკოვანი მსახიობი, არ მოსწონს მისი შვილი და არ სჯერა მისი.წარმატებები. შედეგად, ნინას ბედი ტრაგიკულია, ის უფსკრულივით მივარდა სიყვარულში. ოცნებობს ოჯახური ცხოვრებადა სცენა. თუმცა, სპექტაკლის ბოლოს მაყურებელი გაიგებს, რომ ნინა, რომელიც საყვარელ ტრიგორინთან ერთად გაიქცა, მარტო დარჩა. მან დაკარგა შვილი და იძულებულია მესამე ხარისხის თეატრების სცენაზე იმუშაოს. თუმცა, მიუხედავად ყველა განსაცდელისა, ნინა არ კარგავს რწმენას ცხოვრებისა და ადამიანების მიმართ. ის ეუბნება მამაკაცს, რომელიც ერთხელ შეუყვარდა მას, რომ ესმოდა ცხოვრების არსს. მისი აზრით, ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა არის მოთმინება, ყველაფრის გადალახვის მოთხოვნილება. ცხოვრებისეული სირთულეებიდა ტესტები. ამავდროულად, გაანალიზებული პიესის ყველა პერსონაჟს ერთი საერთო თვისება აერთიანებს: თითოეული მარტო განიცდის თავის ბედს და ვერავინ დაეხმარება მეგობარს. ყველა პერსონაჟი გარკვეულწილად უკმაყოფილოა ცხოვრებით, ორიენტირებულია საკუთარ თავზე, პირად გამოცდილებაზე და მისწრაფებებზე.
გამონაკლისის გარეშე ჩეხოვი აერთიანებს ყველა გმირს ერთიანი სისტემა, სადაც თითოეულს აქვს თავისი დავალება ავტორის შემოქმედებით ჩანაფიქრში. ამიტომ, ის თავს არიდებს გარე ეფექტებს და აიძულებს მას ყურადღებით დააკვირდეს ყველა გმირს. თითოეული პერსონაჟის მეტყველებას აქვს „ქვეტექსტი“, რომელიც მთელ სპექტაკლს ანიჭებს შინაარსობრივ სიმდიდრეს, მხატვრულ სიმართლეს და დამაჯერებლობას. ამრიგად, სპექტაკლის „თოლია“ კიდევ ერთი თავისებურება პერსონაჟთა მეტყველებაა. ჩვეულებრივია, შენიშვნები ხშირად ხდება შემთხვევით, დიალოგები წყვეტილია. გმირები დროდადრო იფანტებიან, ხშირად წარმოთქმული ფრაზების შემთხვევითობის შთაბეჭდილებას ტოვებენ. სპექტაკლი შეიცავს ვერბალურ დომინანტებს. არკადინაში - "როგორ ვითამაშე."; ნინასთან - "თოლია ვარ, მჯერა."; სორინს - სახიფათო ავად ვარ. "; შამრაევთან - "მე არ შემიძლია ცხენების მიცემა. "; დორნში - "მე ვიყავი, მინდოდა ვყოფილიყავი. რთულია მედვედენკოსთან ცხოვრება. ამავდროულად, ჩეხოვმა მოახერხა ოსტატურად გამოემუშავებინა ყველაზე დახვეწილი ქვეტექსტი. სპექტაკლში სიტყვები ხშირად არ არის დაკავშირებული მოქმედებასთან. სპექტაკლის მიმდინარეობა თითქმის არ არის გამოხატული სიტყვით და საქმით. ავტორი ხაზს უსვამს რა ხდება რუტინას. სტენანენკო ა.ა. ქვეტექსტი A.P. ჩეხოვი 1890-1900: დისს. კონკურსისთვის უხ. Ხელოვნება. დოქტორი ნ. / ᲐᲐ. სტენანენკო. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.
ჩეხოვის პიესებში პაუზები განსაკუთრებულ როლს თამაშობს. ისინი თითქოს ავსებენ ქვეტექსტს და წარმოიქმნება მაშინ, როცა პერსონაჟებს არ შეუძლიათ და არ სურთ ყველაზე ინტიმურზე საუბარი. მაგალითად, მესამე მოქმედებაში ნინა და ტრიგორინი დაემშვიდობნენ წასვლის წინ. ნინა მას სამახსოვრო მედალიონს აძლევს. ტრიგორინი ჰპირდება დაიმახსოვრებს გოგონას ისე, როგორც პირველად ნახა. „ვისაუბრეთ, მაშინაც სკამზე იწვა თეთრი თოლია". ნინა დაფიქრებით იმეორებს: "დიახ, თოლია. "პაუზა. "აღარ შეგვიძლია საუბარი, აქ მოდიან." "გოგონაზე, "ერთმა ადამიანმა" გააფუჭა კამპანია. მაგრამ მთელი მრავალგანზომილებიანი შინაარსი პერსონაჟების საუბარი გაცილებით გვიან ირკვევა. პაუზა ქმნის გარკვეულ ემოციურ დაძაბულობას, მაყურებელი თითქოს ელის გმირებისგან ახსნას, რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანის გამოვლენას, მაგრამ ეს ასე არ ხდება და თავად მაყურებელმა უნდა იფიქროს რა იმალება ამ სიჩუმის მიღმა. .
პიესა შეიცავს სამ სიმბოლოს: ტბას, თოლიას და სამყაროს სულს.
ტბა განასახიერებს ცენტრალური რუსული ლანდშაფტის სილამაზეს - ჩეხოვის პიესების მნიშვნელოვანი ელემენტი. ჩვენ ვერ ვხედავთ ურბანული გარემოს აღწერას. პეიზაჟი ხდება დრამატული მოვლენების მონაწილე. მზის ჩასვლა, მთვარე, ტბა - ეს ყველაფერი პროგნოზებია გონებრივი ცხოვრებაგმირები. თოლია - ეს გამოსახულება-სიმბოლო, რომელიც გადის თითოეულ პერსონაჟს - წარმოადგენს მარადიული შემაშფოთებელი ფრენის მოტივს, მოძრაობის სტიმულს, სისწრაფეს შორს. უფრთო ხალხის სურვილია აფრენა, ყოველდღიურობისგან თავის დაღწევა. ეს იყო არა ბანალური „მოთხრობის შეთქმულება“, რომელიც მწერალმა ამოიღო დახვრეტილი თოლიას ისტორიიდან, არამედ ეპიკურად ფართო თემა ცხოვრებით მწარე უკმაყოფილებისა, გაღვიძებული ლტოლვის, ლტოლვის, უკეთესი მომავლის ლტოლვისა. მხოლოდ ტანჯვით მიდის ნინა ზარეჩნაია აზრამდე, რომ მთავარია „არა დიდება, არა ბრწყინვალება“, არა ის, რაზეც ოდესღაც ოცნებობდა, არამედ „გაძლების უნარი“. "იცოდე შენი ჯვრის ატანა და გჯეროდეს" - იხსნება ეს ძნელად მიღებული მოწოდება მამაცი მოთმინებისკენ ტრაგიკული სურათითოლია საჰაერო პერსპექტივა, ფრენა მომავლისკენ. და ის, რომ ფიტულები თოლიასგან მზადდება, საშინელებაა; თოლიას დაღუპვა ნიშნავს სულის, ხელოვნების, სიყვარულის დაღუპვას. დრამის დასაწყისში ტრეპლევი დგამს სპექტაკლს სამყაროს სულის შესახებ. ეს სურათი გვიჩვენებს რთულ ურთიერთობას ბუნებრივსა და ადამიანს შორის. ტრეპლევი ეძებს ზოგად იდეას, რომელიც შეძლებს ცხოვრების არასრულყოფილების ახსნას. პიესის თითოეულ პერსონაჟში არის ბრძოლა მატერიალურ და სულიერ პრინციპებს შორის. რაზუმოვა ნ.ე. კრეატიულობა A.P. ჩეხოვი სივრცის ასპექტში. მონოგრაფია / ნ.ე. რაზუმოვა. - ტომსკი: თსუ, 2010. - S. 123.
ამრიგად, ჩეხოვმა გახსნა ჟანრი, რამაც შესაძლებელი გახადა ფართო განზოგადებების ასახვა, მთელი სოციალური ფენების ცხოვრებისა და განწყობის ასახვა. ავტორმა დაწერა დრამა პროვინციული ინტელიგენციის ბედზე, მოკლებული სერიოზულ ცხოვრებისეულ ამოცანებსა და პერსპექტივებს. ამავდროულად, კომიკური და ტრაგიკული თოლიაში რთულადაა გადაჯაჭვული. თითოეული პერსონაჟი მთელი მოქმედების მანძილზე მუდმივად ცდილობს მიაღწიოს რაიმე იდეალურ ბედნიერებას. რა თქმა უნდა, ყველა თავისებურად წარმოადგენს იდეალს. მაგრამ გმირებს აერთიანებს ეს თითქმის მანიაკალური შეუპოვრობა. ყველას სურს იყოს ბედნიერი, განასახიეროს საკუთარი თავი ხელოვნებაში, იპოვნოს სრულყოფილი სიყვარული. რაღაც ეტაპზე ავტორი მკითხველს და მაყურებელს აცნობიერებს უბრალო ჭეშმარიტებას, რომ მათი იდეალის პოვნის მცდელობა იუმორის გარეშე, სიტუაციის კომიკური თვალსაზრისით შეხედვის შესაძლებლობის გარეშე, განწირულია წარუმატებლობისთვის. ყველაფერი, რაც სასაცილოდ და აბსურდულად ჩანდა, „საშინელი და დამღუპველი“ აღმოჩნდა. ტრეპლევის ბოლო გასროლა აშკარად მოწმობს ცხოვრების ტრაგედიაზე. არასოდეს მიაღწია ტრაგიკულს ასეთ პროზაულს, ჩვეულებრივობას, არასოდეს ასეთი უბრალო პერსონაჟები ტრაგიკულ გმირებად და გმირებად არ მოქმედებდნენ. პიესაში, რომლის მოქმედება აგებულია კომედიის კანონების მიხედვით, ავტორი ცენტრალურ ადგილს სწორედ ტრაგიკული პერსონაჟები. Ერთი სიტყვით, სევდიანი კომედიაწერდა ჩეხოვი - ტკივილს, კივილს, გასროლას, აქ მოდის ცხოვრების ზოგადი აშლილობის განცდა.
ეს არის ჩეხოვის „თოლიას“ დრამატურგიის თავისებურებები, რომლებიც შერწყმულია სპექტაკლის არასრულფასოვნებასთან, მისი გმირების ბედის არასრულყოფასთან, ზოგადი პრინციპიცხოვრების სურათები, როგორც უწყვეტი პროცესი, რომელიც არ იშლება დახურულ, სრულ ეპიზოდებად. ეს იყო დრამატურგის ჩეხოვის ინოვაცია. ჩეხოვის პიესების მუდმივი მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ ინოვაციებში, მაღალ სიტყვებში და დრამატულ შეტაკებებში, არამედ ლირიკულობაში, სინაზესა და დახვეწილობაშიც.
ნიმუში სრულიად არასწორია
ბოროტება ყველა ქმნილებაში.
ა კონი
დადგა ახალი დროები. რეაქციის ეპოქა, პიროვნების მიმართ ძალადობის პერიოდი, ყოველგვარი თავისუფალი აზრის სასტიკი ჩახშობა, უკან იხევდა. 1990-იანი წლების შუა ხანებში იგი შეიცვალა საზოგადოებრივი აღმავლობით, განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღორძინებით და გარდაუვალი ცვლილებების გაზაფხულის წინასწარმეტყველების გაღვიძებით. მწერალი გრძნობდა, რომ რუსეთი იდგა ეპოქების შესვენებაზე, ძველი სამყაროს ნგრევის პირას, მას ესმოდა სიცოცხლის განახლების ხმების მკაფიო ხმაური. საზღვრის ამ ახალ ატმოსფეროს, გარდამავალს, ეპოქების დასასრულსა და დასაწყისს XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, უკავშირდება A.P. ჩეხოვის მომწიფებული დრამატურგიის დაბადება. ეს არის ოთხი შესანიშნავი ნამუშევარი სცენისთვის "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და", "ალუბლის ბაღი", რომელმაც რევოლუცია მოახდინა მსოფლიო დრამაში.
"თოლია" (1896) - თავად ჩეხოვისთვის ყველაზე ავტობიოგრაფიული, პირადი ნაწარმოები, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთავტორის ლირიკულ თვითგამოხატვაზე.“ პატარა მელიხოვოს ფრთაში დაწერილ პიესაში ჩეხოვმა, ალბათ, პირველად ასე გულწრფელად გამოხატა თავისი ცხოვრება და ესთეტიკური პოზიცია.
ეს სპექტაკლი არის ხელოვნების ადამიანებზე, შემოქმედების ტანჯვაზე, მოუსვენარ, მოუსვენარ ახალგაზრდა მხატვრებზე და საკუთარ თავზე კმაყოფილ, კარგად გამოკვებავ უფროს თაობაზე, რომელიც იცავს მოგებულ პოზიციებს. ეს არის სპექტაკლი სიყვარულზე ("ბევრი საუბარი ლიტერატურაზე, პატარა ქმედება, ხუთი ფუნტი სიყვარული", ხუმრობდა ჩეხოვმა), უპასუხო გრძნობაზე, ადამიანთა ურთიერთგაგებაზე, პირადი ბედის სასტიკ აშლილობაზე. და ბოლოს, ეს არის სპექტაკლი ცხოვრების ჭეშმარიტი მნიშვნელობის მტკივნეული ძიებაზე. საერთო იდეა"არსებობის მიზანი" გარკვეული მსოფლმხედველობა", რომლის გარეშეც ცხოვრება არის "სრული არეულობა, საშინელება". ხელოვნების მასალაზე ჩეხოვი აქ ყველაფერზე საუბრობს ადამიანის არსებობა, თანდათან აფართოებს წრეებს მხატვრული კვლევარეალობა.
სპექტაკლი ვითარდება როგორც მრავალხმიანი, მრავალხმიანი, „მრავალმოტორული“ ნაწარმოები, რომელშიც სხვადასხვა ხმები, იკვეთება სხვადასხვა თემები, ნაკვეთები, ბედი, პერსონაჟები. ყველა გმირი თანაბრად თანაარსებობს: არ არსებობს მთავარი და მეორეხარისხოვანი ბედი, შემდეგ ერთი, შემდეგ მეორე გმირი გამოდის წინა პლანზე, რათა შემდეგ ჩრდილში გადავიდეს. ცხადია, ამიტომ შეუძლებელია და ძნელად საჭირო თოლიას მთავარი გმირის გამოყოფა. ეს კითხვა არ არის უდავო. იყო დრო, როდესაც ნინა ზარეჩნაია უდავოდ გმირი იყო, მოგვიანებით ტრეპლევი გახდა გმირი. ერთ სპექტაკლში მაშას გამოსახულება გამოდის, მეორეში არკადინი და ტრიგორინი ყველაფერს ჩრდილავს.
მეტიც, სავსებით აშკარაა, რომ ჩეხოვის ყველა სიმპათია არის ახალგაზრდა, მაძიებელი თაობის მხარეზე, ვინც ახლად შემოდის ცხოვრებაში. მიუხედავად იმისა, რომ აქ მწერალი ხედავს განსხვავებულ, შეუერთებელ ბილიკებს. ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც გაიზარდა ძველ ასაკში კეთილშობილური ქონებატბის ნაპირზე, ნინა ზარეჩნაია და ნახევრად განათლებული სტუდენტი დაბნეულ ქურთუკში, კონსტანტინე ტრეპლევი, ორივე ცდილობს ხელოვნების საოცარ სამყაროში შეღწევას. ისინი ერთად იწყებენ: გოგონა თამაშობს სპექტაკლში, რომელიც მასზე შეყვარებული ნიჭიერი ახალგაზრდაა დაწერილი. პიესა უცნაურია, აბსტრაქტული, საუბარია სულისა და მატერიის მარადიულ კონფლიქტზე. „ახალი ფორმები გვჭირდება! ტრეპლევი აცხადებს. - ახალი ფორმებია საჭირო და თუ არა, მაშინ არაფერი ჯობია!
საღამოს ბაღში ნაჩქარევად მოეწყო სცენა. "არ არის დეკორაციები - ხედი იშლება ტბაზე." და აღელვებული გოგონას ხმა უცნაურ სიტყვებს აფრქვევს: „ხალხი, ლომები, არწივები და ქათქათა, რქებიანი ირმები, ბატები, ობობები, ერთი სიტყვით, ყველა სიცოცხლე, ყველა სიცოცხლე, მთელი ცხოვრება, სევდიანი წრე რომ დაასრულა, დაიღუპნენ ... ცივი. , ცივი, ცივი. ცარიელი, ცარიელი, ცარიელი...“ იქნებ ეს ხელოვნების ახალი ნაწარმოები იბადება...
მაგრამ სპექტაკლი დაუმთავრებელი რჩება. ტრეპლევის დედა ცნობილი მსახიობიარკადინას, გამომწვევად არ სურს ამ "დეკადენტური სისულელეების" მოსმენა. შოუ გატეხილია. ეს ავლენს ორი სამყაროს შეუთავსებლობას, ორი შეხედულების ცხოვრებას და პოზიციებს ხელოვნებაში. „თქვენ რუტინებმა ხელთ იგეთ პრიმატი ხელოვნებაში და ლეგიტიმურად და რეალურად მხოლოდ იმას თვლით, რასაც თავად აკეთებთ, დანარჩენს კი ჩაგრავთ და ახრჩობთ! - ტრეპლევი აჯანყდება დედისა და წარმატებული მწერლის ტრიგორინის წინააღმდეგ. -არ გიცნობ! მე არ გიცნობ შენ და არც მას!"
ამ კონფლიქტში ჩნდება კრიზისული სიტუაცია რუსულ ხელოვნებაში და ცხოვრებაში. გვიანი XIXსაუკუნეში, როცა „ძველი ხელოვნება შეცდა, მაგრამ ახალი ჯერ არ მორგებულა“ (ნ. ბერკოვსკი). ძველი კლასიკური რეალიზმი, რომელშიც „ბუნების იმიტაცია“ თვითმიზანად იქცა („ადამიანები ჭამენ, სვამენ, უყვართ, დადიან, ატარებენ თავიანთ ქურთუკებს“), გადაგვარებული მხოლოდ ჭკვიან ტექნიკურ ხელობად. ახალი, მომავალი ეპოქის ხელოვნება ტკივილით იბადება და მისი გზები ჯერ კიდევ არ არის ნათელი. ”ცხოვრება უნდა იყოს ასახული არა ისე, როგორც არის და არა ისე, როგორც უნდა იყოს, არამედ როგორც ჩანს ოცნებებში” - ტრეპლევის ეს პროგრამა კვლავ ბუნდოვან და პრეტენზიულ განცხადებას ჰგავს. მან თავისი ნიჭით ძველი ნაპირი გაიძრო, მაგრამ ახალს ჯერ არ ჩაუდგა. და ცხოვრება „გარკვეული მსოფლმხედველობის“ გარეშე ახალგაზრდა მაძიებლის უწყვეტი ტანჯვის ჯაჭვად იქცევა.
„საერთო იდეის - ცოცხალი ადამიანის ღმერთის“ დაკარგვა გარდამავალი ეპოქის ხალხს ჰყოფს. კონტაქტები გატეხილია, ყველა თავისთავად არსებობს, მარტო, სხვისი გაგების უნარი არ აქვს. ამიტომ აქ სიყვარულის გრძნობა განსაკუთრებით უიმედოა: ყველას უყვარს, მაგრამ ყველას უყვარდა და ყველა უბედურს. ნინას არც ესმის და არც უყვარს ტრეპლევი, ის თავის მხრივ ვერ ამჩნევს მაშას ერთგულ, მომთმენ სიყვარულს. ნინას უყვარს ტრიგორინი, მაგრამ ის ტოვებს მას. არკადინა ნებისყოფის უკანასკნელი ძალისხმევით ინახავს ტრიგორონს თავის გვერდით, მაგრამ მათ შორის დიდი ხანია სიყვარული არ ყოფილა. პოლინა ანდრეევნა მუდმივად განიცდის დორნის გულგრილობას, მასწავლებლის მედვედენკოს - მაშას გულგრილობისგან ...
არაკონტაქტი ემუქრება გადაიქცევა არა მხოლოდ გულგრილობასა და გულგრილობაში, არამედ ღალატშიც კი. ნინა ზარეჩნა ასე დაუფიქრებლად ღალატობს ტრეპლევს, როცა თავაწეული ტრიგორინს მიჰყვება, „ხმაურიანი დიდებისთვის“. და შესაძლოა ამიტომაცაა, რომ ჩეხოვი მას ფინალში „გამარჯვებულად“ არ აქცევს, ასე რომ, დედას შეუძლია შვილის ღალატი, გახდეს. მისი მტერი, არ შეამჩნიოთ, რომ ის თვითმკვლელობის ზღვარზეა.
"Დამეხმარე. დაეხმარე, თორემ რაღაც სისულელეს გავაკეთებ, ჩემს ცხოვრებას დავცინებ, გავაფუჭებ ... ”- ევედრება მაშა ექიმ დორნს და აღიარებს მას სიყვარულს კონსტანტინეს მიმართ. „როგორ ნერვიულობენ ყველა! და რამდენი სიყვარული... ოჰ, ჯადოქრების ტბა! მაგრამ რა ვქნა შვილო? Რა? Რა?" კითხვა უპასუხოდ რჩება. ეს არის უპასუხისმგებლობის, ადამიანების შეუთავსებლობის დრამა ამ სევდიანობაში. ლირიკული კომედია» ჩეხოვი.
მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლს "თოლია" "კომედიას" უწოდებენ (აქ არის დრამატურგის ჩეხოვის კიდევ ერთი საიდუმლო), მასში გართობა ცოტაა. ეს ყველაფერი გამსჭვალულია სულის კვნესით, ურთიერთგაგების შფოთვით, უპასუხო გრძნობებით, ზოგადი უკმაყოფილებით. ყველაზე ერთი შეხედვით აყვავებული ადამიანიც კი ცნობილი მწერალი ტრიგორინია და მას ფარულად იტანჯება ბედის, პროფესიის უკმაყოფილება. ხალხისგან შორს, ჩუმად დაჯდება მდინარესთან სათევზაო ჯოხებით, შემდეგ კი უცებ ჩაერევა ჭეშმარიტად ჩეხოვისტურ მონოლოგში და ცხადი გახდება, რომ ეს ადამიანიც, არსებითად, უბედური და მარტოსულია.
ერთი სიტყვით, ჩეხოვმა დაწერა სევდიანი კომედია - ტკივილს, კივილს, კადრს, აქ მოდის ცხოვრების ზოგადი აშლილობის განცდა. რატომ ჰქვია სპექტაკლს "თოლია"? და რატომ ხდება, რომ როცა კითხულობ, იპყრობს და იპყრობს პოეზიის განსაკუთრებულ გრძნობას მთელ მის ატმოსფეროში? დიდი ალბათობით, იმიტომ რომ ჩეხოვი პოეზიას სწორედ ცხოვრების არეულობიდან გამოაქვს.
თოლიას სიმბოლო გაშიფრულია, როგორც მარადიული შემაშფოთებელი ფრენის მოტივი, მოძრაობის სტიმული, სიშორისკენ სწრაფვა. ეს იყო არა ბანალური „მოთხრობის შეთქმულება“, რომელიც მწერალმა ამოიღო დახვრეტილი თოლიას ისტორიიდან, არამედ ეპიკურად ფართო თემა ცხოვრებით მწარე უკმაყოფილებისა, გაღვიძებული ლტოლვის, ლტოლვის, უკეთესი მომავლის ლტოლვისა. მხოლოდ ტანჯვით მიდის ნინა ზარეჩნაია აზრამდე, რომ მთავარია „არა დიდება, არა ბრწყინვალება“, არა ის, რაზეც ოდესღაც ოცნებობდა, არამედ „გაძლების უნარი“. „იცოდე, როგორ ატარო შენი ჯვარი და გჯეროდეს“ - ეს ძნელად მოპოვებული მოწოდება გაბედული მოთმინებისკენ უხსნის საჰაერო პერსპექტივას თოლიას ტრაგიკულ გამოსახულებას, ფრენას მომავალში, არ ხურავს მას ისტორიულად გამოკვეთილი დროით და სივრცით. არა წერტილი, არამედ ელიფსისი თავის ბედში.
„თოლიათ“ (1896 წ.) იწყება ჩეხოვის დიდი დრამატურგია. აქ სიუჟეტი არ არის ერთი ბილიკი, არამედ ჰობის ლაბირინთი, ფატალური მიჯაჭვულობა, მისგან გამოსავალი არ არის. „თოლია“ მკვეთრად განსხვავდება ჩეხოვის წინა პიესებისაგან თავისი ლირიკულობით, სიმბოლიკით და ხელოვნების სხვადასხვა ცნების, ცხოვრების კონცეფციების ნათლად გამოკვეთილი შეჯახებით. თოლია ყველაზე ტრაგიკული კომედიაა რუსულ კომედიაში.
ჩეხოვმა სპექტაკლზე მუშაობა მელიხოვოში 1895 წელს დაიწყო. თავად მწერალმა მელიხოვოს შენობას მისი დაბადების „ადგილი“ უწოდა. 1895 წლის 5 მაისს ჩეხოვმა ერთ-ერთ კორესპონდენტს აცნობა: „რამე უცნაურს დავწერ“.
„...კომედია, სამი ქალის როლები, ექვსი მამრობითი, ოთხი მოქმედება, პეიზაჟი (ტბის ხედი); ბევრი ლაპარაკი ლიტერატურაზე, მცირე მოქმედება, ხუთი ფუნტი სიყვარული“, - წერს ჩეხოვი 1895 წლის 21 ოქტომბერს, ა. სუვორინს, ხოლო ნოემბერში აცხადებს სპექტაკლის სახელს - „თოლია“ და აღნიშნავს, რომ ის დაიწერება „დრამატული ხელოვნების ყველა წესის საწინააღმდეგოდ“.
პიესის დაწერის ისტორია იწყება იმით, თუ რამდენ ხანს არ დაიწერა იგი. მკვლევარები თვლიან, რომ პიესების მონაცვლეობაში A.P. ჩეხოვს თავისი რიტმი აქვს. „უმამობაზე“ მუშაობის შემდეგ, „ივანოვზე“ და „ლეშიზე“, „თოლიაზე“ და „ბიძია ვანიაზე“, „სამ დაზე“ ყოველ ჯერზე პაუზებია. დრამატურგის ჩეხოვის შემოქმედებითი საქმიანობის უდიდესი აღმავლობა 80-იანი წლების ბოლოს თარიღდება - დაიწერა პიესები ივანოვი და ლეში, ისევე როგორც თითქმის ყველა ვოდევილი.
შემდეგ მოდის შესვენება - ალბათ ყველაზე დიდი ჩეხოვის დრამატურგიის ისტორიაში.
პიესის დაწერის განზრახვის პირველი ნახსენები 1892 წლით თარიღდება. 31 მარტს ჩეხოვი აცნობებს ა.ს. სუვორინი: "როდესაც პიესას დავწერ, ბერნი დამჭირდება". ორი წლის შემდეგ, 1894 წლის 16 თებერვალს სუვორინისადმი მიწერილ წერილში ჩეხოვი კვლავ ახსენებს სპექტაკლს, ახსენებს იმავე აზრს, როგორც პირველ წერილში: „მსურს სპექტაკლში გამოვიტანო ჯენტლმენი, რომელიც გამუდმებით ჰაინესა და ლუდვიგს ეხება. ბერნი. ქალებს, რომლებსაც ის უყვართ, ის ინსაროვის მსგავსად ეუბნება "წინასწარ": "მაშ, გამარჯობა, ჩემი ცოლი ღვთისა და ხალხის წინაშე!" რჩება სცენაზე სოლო ან ქალთან ერთად, ის იშლება, პოზირებს როგორც ლასალი, რესპუბლიკის მომავალი პრეზიდენტი ... "
ამავე დროს თარიღდება ჩანაწერი რვეულში: „სპექტაკლზე: ტურგენევისგან: გამარჯობა, ჩემი ცოლი ღვთისა და ხალხის წინაშე!“
ჩეხოვის რვეულების კითხვისას დაინახავთ, თუ როგორ იბრძოდა ავტორის გონებაში ახალი სპექტაკლის ორი იდეა - ერთი დაკავშირებული ჯენტლმენთან, რომელიც ლასალის როლს ასრულებს, მეორე კი უკვე მომავალ "თოლიას". ასე რომ, ჩანაწერის შემდეგ "ტურგენევისგან ..." ვკითხულობთ: "რამდენი ღირს ქაღალდი". ეს არის მასწავლებელ მედვედენკოს ასლი - ხელნაწერში ის დორნს მოიხსენიებს: „ნება მომეცით გკითხოთ, ექიმო, რა ღირს საზღვარგარეთ საწერი ნაშრომი?
ჯერ კიდევ უფრო ადრე, იმავე მეორე ბლოკნოტში, ჩნდება ჩანაწერი: "ჩვენ დავარტყით ზაპენდიას".
თანდათანობით, მოაზროვნე ჯენტლმენის იდეა უკანა პლანზე ქრება. რჩება ერთი მიმავალი "თოლია". ეს იდეა ძალიან ნელა მწიფდება. ჩეხოვის 1894-1895 წლების წერილები გვიჩვენებს, თუ რამდენ ხანს აპირებდა წერას ახალი პიესათავად ნაწერში არ გადასულა. აქ არის ნაწყვეტები მისი 1894 წლის წერილებიდან:
„მარტში დავწერ პიესას“ (A.S. Suvorin-ს, 10 იანვარი); „მე არ დამიწერია პიესები ყირიმში, თუმცა განზრახული მქონდა“ (მას, 10 აპრილი); „16 ივლისიდან ვჯდები პიესის დასაწერად, რომლის შინაარსიც მოგახსენეთ“ (მას, 22 ივნისი); ”სპექტაკლი შეიძლება დაიწეროს სადმე კომოს ნაპირზე, ან საერთოდ არ დაიწეროს, რადგან ეს ისეთი რამ არის, რომ დათვი არ წავა ტყეში და თუ წავა, მაშინ ჯოჯოხეთი” (მას 11 ივლისს).
მაგრამ სპექტაკლის იდეა ბუმერანგის მსგავსია. ჩეხოვი მას გადააგდებს, ის ბრუნდება.
წერილში ა.ს. სუვორინი 1894 წლის 27 ნოემბერს ვკითხულობთ: „დამინიშნეს სოფლის სკოლის რწმუნებულად, რომელსაც ერქვა შემდეგი სახელი: ტალეჟი. მასწავლებელი იღებს 23 რუბლს. ერთი თვე ჰყავს ცოლი, ოთხი შვილი და 30 წლის მიუხედავად უკვე ნაცრისფერია. სიღარიბეში ისეა გაჟღენთილი, რომ რასაც ელაპარაკები, ყველაფერს ხელფასის საკითხამდე ამცირებს. მისი აზრით, პოეტებმა და პროზაიკოსებმა მხოლოდ ხელფასების გაზრდაზე უნდა დაწერონ; როდესაც ახალი მეფემინისტრების შეცვლა, მასწავლებლების ხელფასები ალბათ გაიზრდება და ა.შ.
რვეულში კი ჩანაწერი ჩნდება: „სპექტაკლი“: მასწავლებელი, 32 წლის, ნაცრისფერი წვერით.
ეს ჩანაწერი, თითქოს სუვორინისადმი მიწერილი წერილიდან მოწყვეტილი და მასწავლებელ მედვედენკოს ასახავს, სხვა შენიშვნების გვერდით არის - ტრეპლევის მომავალი შენიშვნები.
ამრიგად, ჩეხოვი თავის წერილებში ამბობს, რომ აპირებს პიესის დაწერას, მაგრამ ჯერ არ დაუწერია, მაგრამ რვეულებიუკვე ცვივა, როგორც კრისტალები გაჯერებულ ხსნარში, მომავალი ფრაზები, "თოლია"-ს ასლები.
ჩეხოვი პიესას არ წერს, მაგრამ ის უკვე უხილავად იწერება, ყალიბდება, ავტორის გონებაში შემოდის როგორც ჯერ კიდევ ამოუცნობი „თოლია“ – როგორც ბლანკი, რომელიც მხოლოდ ამის შემდეგ შევა გენერალურ გეგმაში.
„მე არ ვწერ პიესებს და არც წერის სურვილი მაქვს. ის დაბერდა და აღარ არის მხურვალე ”(V.V. Bilibin, 18 იანვარი); „სპექტაკლებს დავწერ, მაგრამ არა მალე. არ მინდა დრამების წერა, მაგრამ ჯერ არ მომიგონია კომედიები. ალბათ შემოდგომაზე დავჯდები სპექტაკლის სათამაშოდ, თუ საზღვარგარეთ არ წავალ ”(A.S. Suvorin, 18 აპრილი); "მე დავწერ პიესას<…>რაღაც უცნაურს დავწერ“ (მას, 21 აგვისტო).
და მხოლოდ 1895 წლის 21 ოქტომბერს, თითქოს თავის თავზე გაკვირვებულმა, ჩეხოვმა უთხრა სუვორინს: ”თქვენ წარმოიდგინეთ, მე ვწერ პიესას, რომელსაც ასევე დავასრულებ, ალბათ არა უადრეს ნოემბრის ბოლოს. სიამოვნების გარეშე ვწერ, თუმცა საშინლად ვიტყუები სცენის პირობებს.
რამდენიმე წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ჩეხოვმა პირველად ახსენა ახალი პიესის დაწერის განზრახვა.
იგივე გაკვირვება, რომ პიესა საბოლოოდ იწერება, იგრძნობა ი.ლ. ლეონტიევი (შჩეგლოვი) 1895 წლის 14 ნოემბრით დათარიღებული: "წარმოგიდგენიათ, მე ვწერ პიესას!"
1900 წლის 16 ოქტომბერს ის გორკის წერილში იტყვის: „წარმოგიდგენიათ, მან დაწერა პიესა“ („სამი და“). იგივე ნაშრომი მოხსენიებულია ო.ლ. კნიპერი: „მე ხელახლა ვწერ ჩემს პიესას და მაინტერესებს როგორ დავწერო ეს რამ, რატომ დავწერო“ (1900 წლის 15 დეკემბერი).
ლიტერატურათმცოდნეების აზრით, ეს სულაც არ არის შემოქმედებითი პროცესის არაცნობიერი. მაგრამ ზუსტად უკონტროლობა, არ ექვემდებარება მარტივ ლოგიკას, გაანგარიშებას, ჩვეულებრივ განზრახვას (2, გვ.6-11).
თოლია სამართლიანად ითვლება ჩეხოვის ყველაზე ავტობიოგრაფიულ პიესად; ის იჭერს ჩეხოვის პასუხებს ფიქრებზე, რომლებიც აღაგზნებს მას ხელოვნებაზე, რუტინასთან ბრძოლაზე, ახალი ფორმების ძიებაზე, შემოქმედების ტკივილზე, ნიჭის პასუხისმგებლობაზე ცხოვრების მოთხოვნების წინაშე. ინგლისელი დრამატურგის დ.პრისტლის საინტერესო დაკვირვება არის ის, რომ ჩეხოვმა „საკუთარი პიროვნება დაყო სამ პერსონაჟს შორის: ტრიგორინი, პოპულარული მხატვრული ლიტერატურის მწერალი - ის, რაც თავად დაიღალა, ტრეპლევი, იბრძოდა, ისევე, როგორც საკუთარი თავი, ექსპრესიულობის ახალი ფორმებისთვის. და დოქტორი დორნი, ისევე როგორც თავად, ექიმი, რომელიც, შემთხვევით, თანაუგრძნობს ტრეპლევის ძიებას.
გარდა ამისა, სპექტაკლში აისახა ჩეხოვთან დაახლოებული ადამიანების ბედი. ასე რომ, თოლიას რთულ სიუჟეტურ მონახაზში, ისტორია თვითმკვლელობის წარუმატებელი მცდელობის შესახებ I.I. ლევიტანი, რომელიც ცხოვრობდა ა.ნ. ტურჩანინოვა ტვერის პროვინციაში ტბის ნაპირზე, სადაც ჩეხოვი გამოიძახეს. ლევიტანის მიერ მოკლული თოლია ახსოვს ა.ნ. ტურჩანინოვა და მხატვარი ს.პ. კუვშინიკოვი. ჩეხოვი შეესწრო, თუ როგორ ესროლა ლევიტანმა ნადირობისას ტყაოსანს და ვერ შეხედა დაჭრილი ფრინველის ტანჯვას (წერილი ა. აი, როგორ კომენტარს აკეთებს ძმა A.P. ამ ფაქტს თავის წიგნში. ჩეხოვი მიხეილ ჩეხოვი: „ზუსტად არ ვიცი, საიდან მიიღო ძმა ანტონმა თოლია, მაგრამ აქ არის დეტალები, რაც მე ვიცი. სადღაც ჩრდილოეთის ერთ-ერთ რკინიგზაზე, ვიღაცის მდიდარ მამულში, ლევიტანი ცხოვრობდა დაჩაში. მან იქ დაიწყო ძალიან რთული საქმე, რის შედეგადაც მოუწია თავის დახვრეტა ან ყალბი თვითმკვლელობა. მან ესროლა თავის არეში, მაგრამ უშედეგოდ: ტყვიამ თავის კანში ისე გაიარა თავის ქალაში. რომანის შეშფოთებულმა გმირებმა, იცოდნენ, რომ ანტონ ჩეხოვი ლევიტანის ექიმი და მეგობარი იყო, სასწრაფოდ ტელეგრაფად უთხრეს მწერალს, სასწრაფოდ წასულიყო ლევიტანის სამკურნალოდ. ძმა ანტონმა უხალისოდ ჩაალაგა და წავიდა. არ ვიცი, რა იყო იქ, მაგრამ იქიდან დაბრუნებულმა მითხრა, რომ ლევიტანი დახვდა თავზე შავი ბინტით, რომელიც მაშინვე მოიხსნა და იატაკზე დააგდო, როცა ქალბატონებს უხსნიდა. შემდეგ ლევიტანმა იარაღი აიღო და ტბისკენ გავიდა. იგი თავის ქალბატონს მიუბრუნდა ღარიბი თოლიათ, რომელიც მან ტყუილად მოკლა, რომელიც ფეხებთან ესროლა. ეს ორი მოტივი გამოტანილია ჩეხოვის მიერ თოლიაში. სოფია პეტროვნა კუვშინიკოვა მოგვიანებით ამტკიცებდა, რომ ეს ეპიზოდი მას შეემთხვა და რომ ის იყო ამ მოტივის გმირი. მაგრამ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. იმის გარანტიას, რასაც ახლა ვწერ ლევიტანზე, ჩემი გარდაცვლილი ძმის სიტყვებიდან ვწერ სისწორეს. ძმა ანტონმა ვერ შემიყვანა შეცდომაში და ეს უაზრო იყო. ან იქნებ ლევიტანმა კვლავ გაიმეორა ეს ამბავი - მე არ ვიკამათებ ”(3, გვ. 156-157).
ლ.ს. მიზინოვას სჯეროდა, რომ თოლიაში ბევრი რამ იყო "ნასესხები" მისი ცხოვრებიდან: მიზინოვა გულისხმობდა მისი რომანის აღმავლობასა და ვარდნას მწერალ ი.ნ. ჩეხოვისათვის კარგად ნაცნობი პოტაპენკო. მწერალი L.A. ავილოვამ გაიხსენა ჩეხოვისადმი მიძღვნილი გასაღების ბეჭედი, სადაც მითითებული იყო ჩეხოვის წიგნის გვერდი და სტრიქონები – თუ ამ სტრიქონებს იპოვით, შეგიძლიათ წაიკითხოთ: „თუ ოდესმე დაგჭირდება ჩემი სიცოცხლე, მაშინ მოდი და წაიღე“. დოსტოევსკის „დანაშაული და სასჯელი“ ხელახლა წაკითხვისას შეიძლება შეგვხვდეს შემდეგი ფრაზა: „... თუ... გჭირდება... მთელი ცხოვრება, მაშინ დამირეკე, მოვალ“. ეს ეპიზოდი შევიდა სპექტაკლში და გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი ნინასა და ტრიგორინის ურთიერთობაში. არკადინას პერსონაჟში, თანამედროვეებმა აღიარეს მსახიობის ლ.ბ. იავორსკაია, რომელიც ერთ დროს მოხიბლული იყო ჩეხოვით.
თოლიას პრემიერა შედგა 1896 წლის 17 ოქტომბერს სანკტ-პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრში და შევიდა თეატრის ისტორიაში, როგორც უპრეცედენტო, სკანდალური მარცხი. დადგა სპექტაკლი E.P. კარპოვი, უღიმღამო რეჟისორი, რომელიც ჩეხოვს არასდროს უყვარდა (1, გვ. 630).
ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე ჩეხოვის „თოლია“ რომ დაიდგა, ახალგაზრდა დრამატურგების გონებაში „ახალი ტონების“ ძიების აუცილებლობა საბოლოოდ მომწიფდა, მაგრამ ჯერ კიდევ არ შეაღწია ფართო საზოგადოების გონებაში. თუმცა, თეატრალური ავტორიტეტები, რომლებიც ყოველთვის გულგრილები იყვნენ რუსული დრამატული თეატრის მიმართ, არ ფიქრობდნენ სიახლეებზე.
მმ. ალექსანდრიის თეატრის მსახიობი ჩიტაუ წერდა: ”კულისებში მათ უკვე წინასწარ თქვეს, რომ თოლია დაიწერა ”სრულიად, სრულიად ახალი ტონით”, ამან დააინტერესა მომავალი შემსრულებლები და შეშინებული, მაგრამ არა ძალიან. „თოლიას“ კითხვაზე მხატვართა ფოიეში შევიკრიბეთ. მხოლოდ ავტორი აკლდა. ყოველგვარი გამოყენების გარეშე "ახალი ტონების" გაგებისთვის და თუნდაც მის გარეშე მარტივი აზრიკორნევმა შეგვატყო სპექტაკლი, შემდეგ კი დავიწყეთ მისი წაყვანა სახლში წასაკითხად.
როცა მოგვიანებით მოსკოვის სამხატვრო თეატრში თოლიას სპექტაკლით აღფრთოვანებული ვიყავი, მეჩვენებოდა, რომ მის პირველ გამოცემასთან შედარებით ბევრი რამ შეიცვალა და უფრო წარმატებით იქნა გამოყენებული სცენაზე. შეიძლება ვცდები და საქმე არა ტექსტში და არა რეჟისორებში, არამედ ამ სპექტაკლის ჩვენს ცუდ შესრულებაშია. არც ერთი სპექტაკლი ასე მტკივნეულად არ შესრულებულა ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე და ჩვენ არ გვსმენია არა მხოლოდ სტვენა, არამედ ზუსტად ასეთი მეგობრული სტვენა აპლოდისმენტების მცდელობებზე და შეძახილებზე "ყველას" ან "ავტორის". შემსრულებლები ჩავარდნენ წარუმატებლობის სიბნელეში. მაგრამ ყველამ აღიარა, რომ კომისარჟევსკაია კვლავ ანათებდა მასზე კაშკაშა შუქით და როდესაც იგი მარტო გამოვიდა საზოგადოების წინაშე ქედმაღლობისთვის, იგი ენთუზიაზმით მიიღეს. და თუ მაყურებელი, რომელიც მოვიდა კომიქსების ბენეფიციურ სპექტაკლზე, რომ ბევრი გაეცინა, ამავდროულად გაეცინა კომისარჟევსკაიას ჟესტზე „კალიკოს ფურცლით“ (როგორც ამ შემთხვევაში ერთ-ერთმა მემუარისტმა თქვა), მაშინ მხატვარი უდანაშაულოა. ამის, მაგრამ "თოლიას" საერთო სპექტაკლმა ვერ შეუწყო ხელი ამ უსაქმურ საზოგადოებას რადიკალურად შეეცვალა განწყობა. არ მახსოვს, რომელი აქტის დროს შევედი ბენეფიციარის საპირფარეშოში და ჩეხოვთან მარტო დამხვდა. ნახევრად დამნაშავედ, ნახევრად თანაგრძნობით უყურებდა მას თავისი ამობურცული თვალებით და ხელებსაც არ უცახცახებდა. ანტონ პავლოვიჩი იჯდა ოდნავ დახრილი თავით, თმის ღერი შუბლზე გადაუსრიალა, ცხვირის ხიდზე კოხტად ეჭირა პინსე... ჩუმად იყვნენ. მეც ჩუმად დავდექი მათ გვერდით. ასე გავიდა რამდენიმე წამი. უცებ წამოხტა ჩეხოვი და სწრაფად წავიდა. წავიდა არა მარტო თეატრიდან, არამედ პეტერბურგიდანაც.
რეპეტიციებზეც კი თეატრიდან მის დას წერდა, რომ ირგვლივ ყველა ყალბი, ბოროტი, წვრილმანი იყო, სპექტაკლი, როგორც ჩანს, პირქუში იქნებოდა და მისი განწყობა არ იყო კარგი. თოლიას პირველი სპექტაკლის დღეს მისი და წავიდა პეტერბურგში და, როგორც მოგვიანებით მითხრა, სადგურზე პირქუში, პირქუში დახვდა და როცა ჰკითხა, რაში იყო საქმე, უპასუხა, რომ მსახიობები სპექტაკლი ვერ გაიგეს, მათ საერთოდ არ იცოდნენ როლები, ავტორს არ უსმენდნენ... თოლია კომიქს მსახიობი ლევკეევას სასარგებლოდ დადგმული იყო და საზოგადოება სპექტაკლიდან ელოდა კომიქსს. როგორც ჩეხოვის დამ იტყობინება, თეატრში სკანდალი პირველივე სცენებიდან იყო. ხმაურიანი, ყვირილი, ჩურჩული, სრული დაბნეულობა იყო, ყველაფერი ერთ უწყვეტ, უფორმო ქაოსში გადაიზარდა. ჩეხოვი თეატრიდან გაქრა. ტელეფონით ყველგან ეძებდნენ, მაგრამ ვერ იპოვეს. დილის ერთ საათზე სუვორინებთან მივიდა და მარია პავლოვნა, რომელიც ძლივს იდგა ფეხზე გადატანილი მღელვარებისა და შფოთვისგან და ჰკითხა, სად იყო ანტონი, მაგრამ იქაც კი ვერ უპასუხეს. ჩეხოვმა თავის დას მისწერა ღია ბარათი სანქტ-პეტერბურგიდან: „სპექტაკლი ჩავარდა“ და მაშინვე დაბრუნდა მელიხოვოში, პეტერბურგში არავის დამშვიდობების გარეშე. ასე რომ, დამ არ უნახავს სპექტაკლის შემდეგ.
მაგრამ ჩეხოვის სპექტაკლის მიმოხილვების მიხედვით, ჯერ კიდევ ცნობილი იყო, რომ მხოლოდ ვ.ფ. კომისარჟევსკაიამ ნინას როლში "საოცრად" ითამაშა. მაგრამ პრემიერის დღეს იგი, როგორც ავტორმა მოგვიანებით გაიხსენა, ”დაემორჩილა ზოგად განწყობას, მტრულად განწყობილს.<...>"თოლია" და თითქოს მორცხვი, მისი ხმისგან დაიძინა. თუმცა ყველაზე მგრძნობიარე მაყურებელმა დააფასა ამ „უცნაური“ სპექტაკლის ნიჭი. ცნობილი ადვოკატი ა.ფ. კონიმ ჩეხოვს 1896 წლის 7 ნოემბერს მისწერა: „თოლია“ არის ნამუშევარი, რომელიც ტოვებს სერიას თავისი დიზაინით, აზრების სიახლეში, ყოველდღიურ სიტუაციებზე გააზრებული დაკვირვებით. ეს არის თავად ცხოვრება სცენაზე, თავისი ტრაგიკული გაერთიანებებით, მჭევრმეტყველი დაუფიქრებლობით და ჩუმი ტანჯვით, ყოველდღიური ცხოვრებით, ყველასთვის ხელმისაწვდომი და თითქმის არავის ესმის მისი სასტიკი შინაგანი ირონიით - ცხოვრება იმდენად ხელმისაწვდომი და ჩვენთვის ახლობელი, რომ ხანდახან გავიწყდება, რომ შენ ხარ. სხედან თეატრში და შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ თქვენს წინაშე მიმდინარე საუბარში.
„... ვერ წარმოიდგენთ, როგორ გამახარა თქვენმა წერილმა“, უპასუხა ჩეხოვმა კონის 11 ნოემბერს. - აუდიტორიიდან ჩემი სპექტაკლის მხოლოდ პირველი ორი მოქმედება ვნახე, მერე კულისებში ვიჯექი და სულ ვგრძნობდი, რომ თოლია მარცხდებოდა. სპექტაკლის შემდეგ, ღამით და მეორე დღეს, დავრწმუნდი, რომ მხოლოდ იდიოტები გამოვყავი, ჩემი თამაში სცენური თვალსაზრისით მოუხერხებელი იყო, სულელური, გაუგებარი, თუნდაც უაზრო და ასე შემდეგ და ა.შ.<...>ახლა მშვიდად ვარ და ზიზღის გარეშე მახსოვს სპექტაკლი და სპექტაკლი.
თოლიას მარცხი მძიმე დარტყმა იყო ჩეხოვისთვის - სპექტაკლი დასცინოდნენ და აბუჩად იგდებდნენ რუტინის უარყოფას, შტამპს, ახალ ბილიკებს ხელოვნებაში.
თუმცა, უახლოესმა მომავალმა აჩვენა, რომ ეს იყო არა თოლიას წარუმატებლობა, არამედ ძველი, რუტინული, მოძველებული თეატრალური ტრადიციები, რომელსაც ჩეხოვი მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა თავის პიესაში და, რაც გადამწყვეტი იყო, თავად მისი პიესა, მისი ახალი პოეტიკა. მოითხოვა რადიკალური თეატრალური რეფორმები. მალე ეს რეფორმა განხორციელდა კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოსკოვის სახალხო ხელოვნების თეატრის დამფუძნებლები.
მისი ტრიუმფალური პრემიერით 1898 წლის 17 დეკემბერს სამხატვრო თეატრირეაბილიტაცია მოახდინა ჩეხოვის თოლია.
და. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ შეადგინა ახალი რეპერტუარი მკაცრი ანალიზით და დახვეწილი ლიტერატურული გემოვნებით. მან ის შექმნა, ერთის მხრივ, რუსული და უცხოური ლიტერატურის კლასიკური პიესებიდან, მეორე მხრივ, ახალგაზრდა მსახიობების ნამუშევრებიდან, რომლებშიც იმდროინდელი ცხოვრების პულსი უცემდა.
და. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაიწყო ჩეხოვი, რომელსაც იგი ძალიან აფასებდა როგორც მწერალს და უყვარდა როგორც მეგობარს. რასაკვირველია, ნემიროვიჩ-დანჩენკოს პირველი ოცნება იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ჩეხოვის სპექტაკლის "თოლია" ჩვენება, რომელმაც იპოვა ახალი გზები, ყველაზე ერთგული და აუცილებელი იმდროინდელი ხელოვნებისთვის. მაგრამ ამ ოცნების ასრულებაში იყო დაბრკოლება. ფაქტია, რომ ალექსანდრინსკის თეატრში თოლიას წარუმატებლობის შემდეგ, ჩეხოვს არც კი სურდა ახალ სპექტაკლზე ეფიქრა. ბევრი შრომა დაუჯდა ვლადიმერ ივანოვიჩს იმის დარწმუნება, რომ მისი ნამუშევარი წარუმატებლობის შემდეგ არ მომკვდარა, რომ ის ჯერ კიდევ არ იყო ნაჩვენები სათანადო ფორმით. ის ჩეხოვს სწერდა: „... მე მზად ვარ ყველაფრით ვუპასუხო, რომ ეს ფარული დრამები და ტრაგედიები სპექტაკლის ყველა ფიგურაში, ოსტატური, არაბანალური, უაღრესად კეთილსინდისიერი წარმოებით, თეატრის დარბაზსაც დაიპყრობს“. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თქმით, „თოლია ერთადერთი თანამედროვე პიესაა“, რომელიც მას რეჟისორად ასახავს, ხოლო ჩეხოვი არის „ერთადერთი თანამედროვე მწერალი“, რომელიც წარმოადგენს. დიდი ინტერესისანიმუშო რეპერტუარის მქონე თეატრისთვის“.
ჩეხოვმა ვერ გაბედა განიცადა ავტორის ტანჯვა. თუმცა ნემიროვიჩ-დანჩენკომ გაიმარჯვა - თოლიას დადგმის ნებართვა მიიღეს. მაგრამ აქ ნემიროვიჩ-დანჩენკოს წინაშე ახალი დაბრკოლება გაჩნდა: იმ დროს ცოტას ესმოდა ჩეხოვის პიესა, რომელიც ახლა ასე მარტივი გვეჩვენება. ჩანდა, რომ ის არ იყო სცენა, ერთფეროვანი და მოსაწყენი. მაგრამ მუშაობა დაიწყო და ბოლოს, სტანისლავსკიმ, რომელმაც დაწერა რეჟისორის გეგმა პიესის დადგმისთვის, მიიღო შეტყობინება, რომ თავად ჩეხოვმა, რომელიც მოსკოვში თოლიას რეპეტიციაზე იმყოფებოდა, დაამტკიცა ნამუშევარი. ვითარება, რომელშიც თოლია დაიდგა, რთული და რთული იყო. ფაქტია, რომ ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი მძიმედ დაავადდა. მას ტუბერკულოზის პროცესის გართულება ჰქონდა. ამავდროულად, მისი სულიერი მდგომარეობა ისეთი იყო, რომ არ გაუძლებდა „თოლიას“ მეორე მარცხს, როგორიც იყო მისი პირველი წარმოების დროს პეტერბურგში. სპექტაკლის წარუმატებლობა შეიძლება დამღუპველი აღმოჩნდეს თავად მწერლისთვის. ამის შესახებ სტანისლავსკი გააფრთხილა ჩეხოვის აღგზნებულმა დამ, მარია პავლოვნამ, რომელმაც რეჟისორებს სპექტაკლის გაუქმება სთხოვა. იმავდროულად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლი უიმედოდ საჭირო იყო, რადგან თეატრის მატერიალური საქმეები ცუდად მიდიოდა და გადასახადის ასამაღლებლად საჭირო იყო ახალი სპექტაკლი. მსახიობები პრემიერაზე სპექტაკლის სათამაშოდ გამოვიდნენ, რომელიც სავსე დარბაზებიდან შორს იყო შეკრებილი (კრებული ექვსასი მანეთი იყო) და სცენაზე დგომისას უსმენდნენ შინაგან ხმას, რომელიც მათ ეჩურჩულებოდა: „ითამაშე კარგად, მშვენივრად, მიაღწიე. წარმატება, ტრიუმფი. და თუ ამას ვერ მიაღწევთ, მაშინ იცოდეთ, რომ დეპეშის მიღებისთანავე მწერალი, რომელიც გიყვართ, თქვენი ხელით შესრულებული მოკვდება. თქვენ გახდებით მისი ჯალათები“.
თოლიას პრემიერა შედგა 1898 წლის 17 დეკემბერს, სპექტაკლი არაჩვეულებრივი წარმატება იყო; შემსრულებლებს შორის - ო.ლ. კნიპერი (არკადინა), კ. სტანისლავსკი (ტრიგორინი), ვ.ე., მეიერჰოლდი (ტრეპლევი), მ.ლ. როქსანოვა (ნინა ზარეჩნაია), მ.ნ. ლიდინა (მაშა). სარეჟისორო პარტიტურა დააპროექტა კ. სტანისლავსკი, მხატვარი - V.A. სიმოვმა.
კ.ს. სტანისლავსკი თავის წიგნში „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ ამბობს: „არ მახსოვს როგორ ვთამაშობდით. პირველი მოქმედება აუდიტორიის სასიკვდილო დუმილით დასრულდა. ერთ-ერთი მხატვარი დაიკარგა, მე თვითონ ძლივს ვიდექი სასოწარკვეთისაგან ფეხზე. მაგრამ მოულოდნელად, ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ, აუდიტორიაში ხმაური, ხრაშუნა, ველური ტაში გაჩნდა. ფარდა წავიდა... გაიშალა... ისევ გადაიძრო და ჩვენ გაოგნებულები ვიდექით. მერე ისევ ღრიალი... და ისევ ფარდა... ყველანი გაუნძრევლად ვიდექით და ვერ ვხვდებოდით, რომ უნდა დავეხრუნოთ. ბოლოს წარმატება ვიგრძენით და საოცრად აღელვებულებმა დავიწყეთ ერთმანეთის ჩახუტება, როგორც აღდგომის ღამეს ეხუტებოდნენ. მ.პ. ლილინა, რომელმაც მაშას როლი შეასრულა და ბოლო სიტყვებით მაყურებელს გულში ყინული ჩაამტვრია, ოვაციები მოვახდინეთ. წარმატება ყოველი აქტით იზრდებოდა და ტრიუმფით მთავრდებოდა. ჩეხოვს დეტალური დეპეშა გაუგზავნეს.
კრიტიკოსი ნ.ე. ეფროსი, ჩეხოვის შემოქმედების ყველაზე მგზნებარე თაყვანისმცემელი, პირველი გამოვარდა სცენაზე თოლიას პრემიერაზე და გამომწვევი ტაში დაიწყო. მან პირველმა განადიდა ჩეხოვი დრამატურგი, მხატვრები და თეატრი ამ სპექტაკლის კოლექტიური შექმნისთვის.
მფრინავი თოლიას სილუეტი თეატრის ემბლემა გახდა, ჩეხოვი კი მისი მუდმივი ავტორი.
"თოლია" მოიარა მრავალი შიდა თეატრის სცენა, წარმატებით დაიდგა საზღვარგარეთ. ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლი დადგა საფრანგეთში ჟ.პიტოევის მიერ 1939 წელს. "მთელი პარიზი, ყველა მაყურებელმა ტაში დაუკრა ჩეხოვს და პიტოევს", - წერს ჟან რიჩარდ ბლოკი.
ცნობილმა საბჭოთა რეჟისორებმა მიმართეს თოლიას და მისცეს სცენური ინტერპრეტაცია (ა. ტაიროვი, ბ. ლივანოვი, ო. ეფრემოვი, ა. ეფროსი).
თოლია გადაიღო საბჭოთა რეჟისორმა იუ.კარასიკმა (1970), სპექტაკლის მოტივები გამოიყენა ფილმებში ს.იუტკევიჩის „მოთხრობა მოთხრობისთვის“ (1964 წ.) და კ.
