რა ჰქვია შიშკინის ცნობილ ნახატს. ივან შიშკინი

ივან ივანოვიჩ შიშკინის სახელი ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობია: სწორედ მისი ნახატია გამოსახული კანფეტის "დათვები ტყეში" შეფუთვაზე. გარდა ამ გამორჩეული ნამუშევრისა, მხატვარს აქვს ათობით სხვა, რომლებიც კედლებზეა ჩამოკიდებული. საუკეთესო მუზეუმებიმშვიდობა.

ივან ივანოვიჩი ტიტულებით, რომელიც მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში

« პინერი. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში“, „ფოთლოვანი ტყე“, „ნაძვის ტყე“, „მუხის ხეები“. საღამო“, „მზით განათებული ფიჭვები“, „მუხის ხეები“, „გრაფინია მორდვინოვას ტყეში. პიტერჰოფი, ტბა ძველ პარკში, ჭვავი, დილა ფიჭვის ტყე“, „შუადღე. მოსკოვის მიდამოებში, "გასეირნება ტყეში" არის დიდი რუსი რეალისტი მხატვრის ნამუშევრების პატარა, მაგრამ ღირსეული კოლექცია. ეს არის ივან ივანოვიჩ შიშკინი. ტილოები სათაურებით - სულ თორმეტი ტილო - განთავსებულია ტრეტიაკოვის გალერეის შენობაში, რომლის მონახულებასაც ტურისტები მთელი მსოფლიოდან და მოსკოველები ცდილობენ - ნამდვილი მცოდნეებიხელოვნება.

"დილა ფიჭვნარში"

80-90-იან წლებში XIX საუკუნედაწერა თავად შიშკინმა. სახელებით მხატვარი იყო მარტივი, მაგრამ ამავე დროს ორიგინალური: ის არ ირჩევდა ეპითეტებს და მეტაფორებს, რის გამოც ტილოს მნიშვნელობა ორმაგი იქნებოდა. "დილა ფიჭვნარში" - რუსული რეალისტური პეიზაჟი. ტილოს დათვალიერებისას ძნელია იმის გაგება, რომ ეს არ არის ფოტოსურათი, არამედ ნახატი - შიშკინმა ასე ოსტატურად გადმოსცა სინათლისა და ჩრდილების თამაში, ისევე როგორც მისი მთავარი გმირების საქმიანობა - დედა დათვი სამი ბელით. ტყის ბნელ უდაბნოში, მზის შემთხვევითი სხივი, რომელიც არღვევს ხეების მძიმე გვირგვინებს, არის დღის დროის მაჩვენებელი, ამ შემთხვევაში, დილის.

ნახატზე მუშაობა 1889 წელს შედგა. შიშკინს დაეხმარა მხატვარი სავიცკი, რომელიც თავდაპირველად დაჟინებით მოითხოვდა დათვის ფიგურების ავტორობას. თუმცა, კოლექციონერმა ტრეტიაკოვმა წაშალა მისი ხელმოწერა და ბრძანა, რომ ნახატი გამხდარიყო ივან შიშკინის სრულფასოვანი აზროვნება. ხელოვნებათმცოდნეებმა დაამტკიცეს, რომ "დილა ფიჭვნარში" ცხოვრებიდან იყო დახატული. მხატვარი დიდხანს ირჩევდა ცხოველს, რომელიც შეიძლება გახდეს რუსული ტყის სიმბოლო: გარეული ღორი, ილა ან დათვი. თუმცა, შიშკინს პირველი ორი ყველაზე ნაკლებად მოეწონა. სრულყოფილი დათვებისა და შესაფერისი ტყის საძიებლად მან მოიარა მთელი ადგილი და, როდესაც შეხვდა ყავისფერ ოჯახს, დაწერა ეს მეხსიერებიდან. ჩასახვის მომენტიდან ტილოზე სამუშაოს სრულ დასრულებამდე გავიდა 4 წელი და დღეს „დილა ფიჭვნარში“ ჩნდება. ტრეტიაკოვის გალერეამხატვრის შიშკინის სხვა ნახატების მსგავსად (სახელების პრობლემა არ არის, ყველა ნამუშევარი ხელმოწერილია).

"ველურ ჩრდილოეთში"

ამ ცნობილ სურათს რომ უყურებ, უნებურად იხსენებს სტროფებს ლერმონტოვის პოემიდან, რომლებიც შიშკინის ამ პეიზაჟის გაგრძელებაა: „... ფიჭვის ხე მარტო დგას შიშველ წვერზე და სძინავს, ქანაობს და თოვლშია გამოწყობილი. ხალათივით“. ნაწარმოები მომზადდა მიხაილ იურიევიჩის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავისთვის და გახდა მისი ლექსების კრებულის ღირსეული ილუსტრაცია. წიგნებში ასევე შესულია ივან შიშკინის სხვა ნახატები (სათაურებით). მხატვრული ლიტერატურა, რაც ადასტურებს მხატვრის ფასდაუდებელ წვლილს რუსული ენის განვითარებაში მე -19 საუკუნის ხელოვნებასაუკუნეში.

მხატვარმა ბიალინიცკი-ბირულიამ ძალიან დააფასა ნახატი "ველურ ჩრდილოეთში" და აღნიშნა, რომ ლერმონტოვი სიამოვნებით ნახავდა მისი ლექსის ასეთ ღირსეულ ილუსტრაციას. როგორც პოეტი სიტყვებით, ისე ფუნჯით და საღებავით, მხატვარი გადმოსცემს განწყობას, ამ შემთხვევაში, გააზრებულს და ცოტა სევდიანს. მარტოობის მოტივი აშკარაა: კლდის პირას ტყის დანარჩენი ნაწილისგან გამოყოფილი ფიჭვი დგას, რომლის ტოტები მძიმეა დაგროვილი თოვლისგან. წინ ცისფერი უფსკრულია, ზევით მოწმენდილი, მაგრამ იმავე ფერის სევდიანი ცა. სუფთა თეთრი თოვლი, რომელიც იკავებს სურათის მესამედს, ანათებს მზის სხივებს, მაგრამ ის არ არის განზრახული მალე დნება, რადგან ველურ ჩრდილოეთში ამინდის პირობები ძალიან მკაცრია.

"ჭვავი"

ბავშვობიდან ცნობილი მხატვრობის მრავალი მცოდნესთვის, იგი 1878 წელს იქნა დახატული. ნახატი "ჭვავი" გადმოსცემს რუსული მიწის ფართობს და რუსი ხალხის სულს: ტილოს ორი მესამედი უკავია ცისფერ ცას დაბალი თოვლით. - თეთრი ღრუბლები, დანარჩენი სივრცე კი ჭვავის ველს ეთმობა, რომლის ზოგან მაღალი ფიჭვები ყვავის. ეს ხე სამუდამოდ გახდა რუსული მიწის სიმბოლო. ნახატის „ჭვავის“ დათვალიერებისას უნებურად იხსენებს სტრიქონებს ო. მანდელშტამის პოეზიიდან: „და ფიჭვი აღწევს ვარსკვლავს...“. პოეტი მხატვრობის დროს რომ ეცხოვრა, შიშკინი ალბათ ისესხებდა ამ სტროფს. ნახატები ამ მხატვრის ტიტულებით გადმოსცემს მისი სულის სიმარტივეს, სიკეთესა და სიღრმეს, მაგრამ ნაწარმოების კონცეფცია ცხადი ხდება ხანგრძლივი და მჭიდრო დათვალიერების შემდეგ. "ჭვავის" სათაურში არაფერია დიდებული და დამაინტრიგებელი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით გმირებივით დგანან დიდებულ ფიჭვებს, გექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ ეს ხეები ჭვავის მინდვრების ერთგვარი მფარველები არიან. და მთელი რუსული მიწა.

"იტალიელი ბიჭი"

ივან შიშკინი იყო რუსული რეალიზმის ყველაზე განმანათლებელი მხატვარი, ამიტომ მან თავის მოვალეობად მიიჩნია ტილოზე გამოესახა არა მხოლოდ პეიზაჟები, არამედ პორტრეტებიც, რომელთაგან ბევრი არ არის მხატვრის კოლექციაში. თუმცა, ეს არ ამცირებს ავტორის ნიჭს - ღირს გადახედოთ ნაწარმოებს "იტალიელი ბიჭი". პორტრეტის დახატვის წელი უცნობია, მაგრამ ივან ივანოვიჩმა ის, სავარაუდოდ, შექმნა გვიანი პერიოდითქვენი შემოქმედების. მსგავსებაა ავტოპორტრეტთან, რომელზეც თავად შიშკინმა იმუშავა 1856 წელს. ნახატები (სათაურებით), უმეტესობარომლებიც წარმოდგენილია პეიზაჟებით, მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში და სხვა ავტორიტეტულ სამთავრობო ინსტიტუტებიმაგრამ ბედი" იტალიელი ბიჭი“ უცნობი რჩება.

"ხის ჭრა"

ჩამოვარდნილი ხეები ჩვეულებრივი მოვლენაა, რომელიც გამოსახულია ივან ივანოვიჩ შიშკინის მიერ. ნახატები სათაურებით "ფიჭვის ტყე", "მორები. ამის საუკეთესო დემონსტრირებაა კრასნოე სელოსთან მდებარე სოფელი კონსტანტინოვკა“ და „ტყის ჭრა“. ბოლო ნამუშევარიავტორი ყველაზე ცნობილი. შიშკინმა 1867 წელს ვალამში მოგზაურობის დროს იმუშავა "ტყის ჭრაზე". ფიჭვის ტყის სილამაზე, დიდებული და დაუცველი, ხშირად ასახავდა ივან ივანოვიჩს ტილოებზე და განსაკუთრებით ტრაგიკულია ის მომენტი, როდესაც იგი ასახავს ადამიანის ქალწულ მიწებზე შეჭრის შედეგებს. რა ელის დანარჩენ ხეებს, რომლებიც უკანა პლანზე დგანან, თავად შიშკინმაც იცის, მაგრამ ფესვებში ამოჭრილი ღეროები მელანქოლიას იწვევს და ადამიანის უპირატესობას ბუნებაზე მოწმობს.

სახელი:ივან შიშკინი

ასაკი: 66 წლის

აქტივობა:ლანდშაფტის მხატვარი

Ოჯახური მდგომარეობა:ქვრივი

ივან შიშკინი: ბიოგრაფია

ივან შიშკინი "ცხოვრობს" თითქმის ყველაში რუსული სახლიან ბინა. განსაკუთრებით -ში საბჭოთა დრომფლობელებს უყვარდათ კედლების გაფორმება მხატვრის ნახატების რეპროდუქციებით, ჟურნალებიდან მოწყვეტილი. უფრო მეტიც, რუსები ეცნობიან მხატვრის შემოქმედებას ადრეული ბავშვობა– ფიჭვნარში დათვებმა შოკოლადის შეფუთვა დაამშვენეს. ჯერ კიდევ სიცოცხლის განმავლობაში ნიჭიერ ოსტატს უწოდებდნენ "ტყის გმირს" და "ტყის მეფეს", როგორც პატივისცემის ნიშნად ბუნების სილამაზის განდიდების უნარის მიმართ.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა ვაჭრის ივან ვასილიევიჩ შიშკინის ოჯახში 1832 წლის 25 იანვარს. მხატვარმა ბავშვობა გაატარა იელაბუგაში (ცარისტულ დროს ის ვიატკას პროვინციის ნაწილი იყო, დღეს თათარტანის რესპუბლიკაა). მამას უყვარდათ და პატივს სცემდნენ პატარა პროვინციულ ქალაქში, ივან ვასილიევიჩმა რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელის სკამიც კი დაიკავა. დასახლება. ვაჭრის ინიციატივით და საკუთარი ფულით ელაბუგამ შეიძინა ხის წყალმომარაგების სისტემა, რომელიც დღემდე ნაწილობრივ ფუნქციონირებს. შიშკინმა ასევე მისცა თავის თანამედროვეებს პირველი წიგნი ისტორიის შესახებ სამშობლო.

როგორც მრავალმხრივი და პრაგმატული ადამიანი, ივან ვასილიევიჩი ცდილობდა დაეინტერესებინა თავისი ვაჟი ვანია. ნატურალური მეცნიერება, მექანიკა, არქეოლოგია და როცა ბიჭი გაიზარდა, ყაზანის პირველ გიმნაზიაში გაგზავნა იმ იმედით, რომ მისი შვილი შესანიშნავ განათლებას მიიღებდა. თუმცა ახალგაზრდა ივანებავშვობიდან შიშკინი უფრო მეტად იზიდავდა ხელოვნებას. ამიტომ, მან სწრაფად მოიწყინა საგანმანათლებლო დაწესებულება და დატოვა იგი და განაცხადა, რომ არ სურდა ჩინოვნიკად გადაქცევა.

შვილის სახლში დაბრუნებამ მშობლები აღაშფოთა, მით უმეტეს, რომ ვაჟმა, როგორც კი გიმნაზიის კედლები დატოვა, თავდაუზოგავად დაიწყო ხატვა. დედა დარია ალექსანდროვნა აღშფოთებული იყო ივანეს სწავლის უუნარობით; ასევე გამაღიზიანებელი იყო ის, რომ მოზარდი სრულიად შეუფერებელი იყო საყოფაცხოვრებო საქმისთვის, იჯდა და აკეთებდა ზედმეტ „გაფუჭებულ ქაღალდს“. მამა მეუღლეს მხარს უჭერდა, თუმცა მალულად უხაროდა შვილში სილამაზის გაღვიძებული სურვილი. იმისთვის, რომ მშობლები არ გაებრაზებინა, მხატვარი ღამით ხატვას ვარჯიშობდა - ასე აღინიშნა მისი პირველი ნაბიჯები მხატვრობაში.

ფერწერა

ამ დროისთვის ივანე ფუნჯით „დაიბურტყუნა“. მაგრამ ერთ დღეს, ელაბუგაში მივიდნენ მხატვრები, რომლებიც დედაქალაქიდან გაგზავნეს ეკლესიის კანკელის დასახატავად და შიშკინმა პირველად სერიოზულად დაფიქრდა. შემოქმედებითი პროფესია. მას შემდეგ რაც მოსკოველებისგან შეიტყო ფერწერისა და ქანდაკების სკოლის არსებობის შესახებ, ახალგაზრდა მამაკაცი შთაგონებული იყო ამ მშვენიერის სტუდენტი გამხდარიყო. საგანმანათლებლო დაწესებულების.

მამა, გაჭირვებით, მაინც დათანხმდა შვილის შორეულ ქვეყნებში წასვლას - იმ პირობით, რომ შვილმა იქ სწავლა არ დათმო, მაგრამ სასურველია მეორედ იქცეს. დიდი შიშკინის ბიოგრაფიამ აჩვენა, რომ მან მშობლებისადმი მიცემული სიტყვა უნაკლოდ შეინარჩუნა.

1852 წელს მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლამ თავის რიგებში მიიღო ივან შიშკინი, რომელიც მოექცა პორტრეტის მხატვრის აპოლონ მოკრიცკის მეურვეობის ქვეშ. დამწყებ მხატვარს კი პეიზაჟები იზიდავდა, რომლებშიც თავდაუზოგავად ვარჯიშობდა. მალე ახალი ვარსკვლავის ნათელი ნიჭის შესახებ სახვითი ხელოვნებისმთელმა სკოლამ ისწავლა: მასწავლებლებმა და თანამოსწავლეებმა აღნიშნეს ჩვეულებრივი მინდვრის ან მდინარის დახატვის უნიკალური საჩუქარი ძალიან რეალისტურად.

შიშკინისთვის კოლეჯის დიპლომი საკმარისი არ აღმოჩნდა და 1856 წელს ახალგაზრდა შევიდა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, სადაც მან ასევე მოიგო მასწავლებლების გული. ივან ივანოვიჩი გულმოდგინედ სწავლობდა და გაოცებული იყო მხატვრობაში მისი გამორჩეული შესაძლებლობებით.

პირველ წელს მხატვარი წავიდა საზაფხულო სტაჟირებაკუნძულ ვალამზე, რომლის შეხედულებებისთვის მოგვიანებით აკადემიის დიდი ჯილდო მიიღო ოქროს მედალი. სწავლის პერიოდში მხატვრის ყულაბა პეტერბურგის პეიზაჟებით ნახატებისთვის ორი პატარა ვერცხლის და მცირე ოქროს მედლით შეივსო.

აკადემიის დამთავრების შემდეგ ივან ივანოვიჩს საშუალება ჰქონდა საზღვარგარეთ გაეუმჯობესებინა კვალიფიკაცია. აკადემიამ ნიჭიერ კურსდამთავრებულს სპეციალური პენსია მიანიჭა და შიშკინი, საარსებო წყაროს საზრუნავით დამძიმებული, მიუნხენში, შემდეგ ციურიხში, ჟენევასა და დიუსელდორფში წავიდა.

აქ მხატვარმა ძალები სცადა გრავიურაზე „რეგია არყით“ და ბევრი დაწერა კალმით, საიდანაც გამოვიდა საბედისწერო ნახატი „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“. ნათელი, ჰაეროვანი ნამუშევარი სახლში წავიდა - ამისათვის შიშკინმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება.

ექვსი წელი გაეცნო უცხო ქვეყნის ბუნებას, მაგრამ სამშობლოს მონატრებამ მოიცვა, ივანე შიშკინი სამშობლოში დაბრუნდა. პირველ წლებში მხატვარი დაუღალავად მოგზაურობდა რუსეთის ტერიტორიებზე საძიებლად საინტერესო ადგილები, უჩვეულო ბუნება. როდესაც ის პეტერბურგში გამოჩნდა, აწყობდა გამოფენებს და მონაწილეობდა მხატვართა არტელის საქმეებში. მხატვარი მეგობრობდა კონსტანტინე სავიცკისთან, არქიპ კუინჟდისთან და.

70-იან წლებში კლასები გაიზარდა. ივან ივანოვიჩმა თავის კოლეგებთან ერთად დააარსა მობილურის პარტნიორობა ხელოვნების გამოფენები, პარალელურად აკვაფორტისტთა ასოციაციაში გაწევრიანება. კაცს ახალი ტიტული ელოდა - ნახატისთვის "უდაბნო" აკადემიამ პროფესორის წოდებაზე აყვანა.

1870-იანი წლების მეორე ნახევარში ივან შიშკინმა თითქმის დაკარგა ადგილი, რომლის დაკავებაც მოახერხა მხატვრულ წრეებში. პირად ტრაგედიას განიცდიდა (მეუღლის გარდაცვალება), მამაკაცმა სმა დაიწყო და მეგობრები და ახლობლები დაკარგა. გაჭირვებით შევიკავე თავი, ჩავუღრმავდი ჩემს საქმეს. ამ დროს ოსტატის კალმიდან გამოვიდა შედევრები "ჭვავი", "პირველი თოვლი", "ფიჭვის ტყე". ივან ივანოვიჩმა ასე აღწერა საკუთარი სახელმწიფო: „რა მაინტერესებს ახლა ყველაზე მეტად? ცხოვრება და მისი გამოვლინებები ახლაც, როგორც ყოველთვის“.

ივან შიშკინის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე იგი მიიწვიეს უმაღლესში მასწავლებლად ხელოვნების სკოლასამხატვრო აკადემიაში. მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა მხატვართა ძველი სკოლის დაკნინებაში, ახალგაზრდები ამჯობინებდნენ სხვების დაცვას. ესთეტიკური პრინციპებითუმცა

მხატვრის ნიჭის შეფასებისას, შიშკინის ბიოგრაფები და თაყვანისმცემლები ადარებენ მას ბიოლოგს - ბუნების არარომანტიული სილამაზის გამოსახვის მცდელობისას, ივან ივანოვიჩმა გულდასმით შეისწავლა მცენარეები. მუშაობის დაწყებამდე ვიგრძენი ხავსი, პატარა ფოთლები და ბალახი.

ნელ-ნელა ჩამოყალიბდა მისი განსაკუთრებული სტილი, რომელიც აჩვენებდა ექსპერიმენტებს სხვადასხვა ფუნჯების კომბინაციით, შტრიხებით, მცდელობებით, რომ გადმოსცეს გაუგებარი ფერები და ჩრდილები. თანამედროვეებმა ივან შიშკინს უწოდეს ბუნების პოეტი, რომელსაც შეუძლია ყველა კუთხის პერსონაჟის დანახვა.

მხატვრის ნამუშევრების გეოგრაფია ფართოა: ივან ივანოვიჩი შთაგონებული იყო სამების-სერგიუს ლავრის პეიზაჟებით, ლოსინის კუნძულის ტყეებით და სოკოლნიკისა და სესტრორეცკის ფართობებით. მხატვარი ხატავდა ბელოვეჟსკაია პუშჩაში და, რა თქმა უნდა, მშობლიურ იელაბუგაში, სადაც სანახავად მოვიდა.

საინტერესოა, რომ შიშკინი ყოველთვის მარტო არ მუშაობდა. მაგალითად, ცხოველთა მხატვარი და ამხანაგი კონსტანტინე სავიცკი დაეხმარა ნახატის "დილა ფიჭვნარში" დახატვას - ამ მხატვრის კალმიდან დათვის ბელი გაცოცხლდა ტილოზე. ნახატს ორი ხელმოწერა აქვს.

პირადი ცხოვრება

ბრწყინვალე მხატვრის პირადი ცხოვრება ტრაგიკული იყო. ივან შიშკინმა გზაზე პირველად დაგვიანებით გაიარა - მხოლოდ 36 წლის ასაკში. 1868 წელს დიდი სიყვარულით დაქორწინდა მხატვრის ფიოდორ ვასილიევის დაზე, ევგენიაზე. ამ ქორწინებაში ივან ივანოვიჩი ძალიან ბედნიერი იყო, ვერ გაუძლო ხანგრძლივ განშორებებს და ყოველთვის ჩქარობდა რუსეთის გარშემო მივლინებიდან ადრე დაბრუნებას.

ევგენია ალექსანდროვნას შეეძინა ორი ვაჟი და ქალიშვილი, შიშკინმა კი მამობა გაახარა. ასევე ამ დროს ცნობილი იყო, როგორც სტუმართმოყვარე მასპინძელი, რომელიც სიამოვნებით იღებდა სტუმრებს საკუთარ სახლში. მაგრამ 1874 წელს მისი ცოლი გარდაიცვალა და მალევე წავიდა პატარა ვაჟი.

უჭირდა მწუხარების გამოსწორება, შიშკინი დაქორწინდა საკუთარ სტუდენტზე, მხატვარ ოლგა ლადოგაზე. ქორწილიდან ერთი წლის შემდეგ, ქალი გარდაიცვალა, ივან ივანოვიჩი ქალიშვილთან ერთად დატოვა ხელში.

ბიოგრაფები აღნიშნავენ ივან შიშკინის პერსონაჟის ერთ მახასიათებელს. სკოლაში სწავლის წლებში ატარებდა ზედმეტსახელს ბერი - ასე შეარქვეს თავისი პირქუშობისა და განმარტოების გამო. თუმცა, მათ, ვინც მოახერხა მასთან დამეგობრება, მოგვიანებით გაოცდა, თუ როგორი ლაპარაკი და იუმორისტული იყო მამაკაცი საყვარელი ადამიანების გარშემო.

სიკვდილი

ივან ივანოვიჩმა დატოვა ეს სამყარო, როგორც ეს ოსტატებს შეეფერება, რათა სხვა შედევრზე ემუშავა. 1898 წლის გაზაფხულის მზიან დღეს, მხატვარი დილით თავის მოლბერტთან დაჯდა. მის გარდა სახელოსნოში მუშაობდა ასისტენტი, რომელმაც მასწავლებლის გარდაცვალების დეტალები უამბო.

შიშკინმა რაღაც ყვირილივით მოაჩვენა თავი, შემდეგ თავი უბრალოდ მკერდზე დაეცა. ექიმმა გულის რღვევა დაუდგინა. ნახატი "ტყის სამეფო" დაუმთავრებელი დარჩა და მხატვრის ბოლო დასრულებული ნამუშევარი იყო " გემის გროვი“, დღეს ახარებს რუსეთის მუზეუმის დამთვალიერებლებს.

ივან შიშკინი პირველად დაკრძალეს სმოლენსკის მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე (სანქტ-პეტერბურგი), ხოლო მე-20 საუკუნის შუა ხანებში მხატვრის ფერფლი ალექსანდრე ნეველის ლავრაში გადაასვენეს.

ნახატები

• 1870 - "ლოჟა ტყეში"
• 1871 - "არყის ტყე"
• 1878 - "არყის კორომი"
• 1878 - "ჭვავი"
• 1882 წელი - "ფიჭვის ტყის პირას"
• 1882 - "ტყის პირას"
• 1882 - "საღამო"
• 1883 - "ნაკადული არყის ტყეში"
• 1884 - "ტყის დისტანციები"
• 1884 - "ფიჭვი ქვიშაზე"
• 1884 - "პოლესი"
• 1885 წელი - "ნისლიანი დილა"
• 1887 - "მუხის გროვი"
• 1889 - "დილა ფიჭვნარში"
• 1891 - "წვიმა მუხის ტყეში"
• 1891 წელი - "ველურ ჩრდილოეთში ..."
• 1891 წელი - "მერი ჰოვის ქარიშხლის შემდეგ"
• 1895 - "ტყე"
• 1898 - "გემის გროვი"

1832 წლის 13 (25) იანვარს, 180 წლის წინ, დაიბადა მომავალი გამოჩენილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, ფერმწერი, მხატვარი და გრავიურა-წყლის მხატვარი. ივან ივანოვიჩ შიშკინი.

შიშკინი დაიბადა ქ დაბაელაბუგა, მდინარე კამას ნაპირებზე. ამ ქალაქის მიმდებარე მკვრივი წიწვოვანი ტყეები და ურალის მკაცრი ბუნება მოხიბლა ახალგაზრდა შიშკინს.

ყველა სახის ფერწერას შიშკინი ამჯობინებდა ლანდშაფტს. „...ბუნება ყოველთვის ახალია... და ყოველთვის მზად არის გასცეს თავისი საჩუქრების ამოუწურავი მარაგით, რომელსაც სიცოცხლეს ვუწოდებთ... რა შეიძლება იყოს ბუნებაზე უკეთესი...“ - წერს ის თავის დღიურში.

ბუნებასთან მჭიდრო კომუნიკაციამ და მის ფრთხილად შესწავლამ გააღვიძა ახალგაზრდა ბუნების მკვლევარში მისი რაც შეიძლება საიმედოდ დაჭერის სურვილი. ”მხოლოდ ბუნების უპირობო იმიტაცია, - წერს ის თავის სტუდენტურ ალბომში, - შეუძლია სრულად დააკმაყოფილოს ლანდშაფტის მხატვრის მოთხოვნები და ლანდშაფტის მხატვრისთვის ყველაზე მთავარია ბუნების გულმოდგინე შესწავლა, - ამის შედეგად, ხატვა. ცხოვრებიდან უნდა იყოს ფანტაზიის გარეშე“.

პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში შესვლიდან სულ რაღაც სამი თვის შემდეგ შიშკინმა მიიპყრო პროფესორების ყურადღება თავისი ბუნებრივი ლანდშაფტის ნახატებით. ის სულმოუთქმელად ელოდა აკადემიაში პირველ გამოცდას და დიდი იყო მისი სიხარული, როდესაც კონკურსზე წარდგენილ ნახატზე „ხედი პეტერბურგის მიდამოებში“ მცირე ვერცხლის მედლით დააჯილდოვეს. მისი თქმით, მას სურდა ნახატში გამოეხატა „ერთგულება, მსგავსება, გამოსახული ბუნების პორტრეტი და გადმოეცა ცხელი სუნთქვითი ბუნების ცხოვრება“.

1865 წელს დახატულმა ნახატმა „ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში“ მხატვარს აკადემიკოსის წოდება მოუტანა.

ამ დროისთვის უკვე ლაპარაკობდნენ მასზე, როგორც ნიჭიერ და ვირტუოზ მხატვარზე. მისმა კალმით შესრულებულმა ნახატებმა, უმცირესი შტრიხებით, დეტალების ფილიგრანული დასრულებით, გააოცა და გააოცა მაყურებელი როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. ორი ასეთი ნახატი დიუსელდორფის მუზეუმმა შეიძინა.

ცოცხალი, კომუნიკაბელური, მომხიბვლელი, აქტიური შიშკინი გარშემორტყმული იყო ამხანაგების ყურადღებით. ი.ე.რეპინმა, რომელიც ესწრებოდა პეტერბურგის მხატვართა არტელის ცნობილ „ხუთშაბათებს“, მოგვიანებით ისაუბრა მასზე: „გმირის ი.ი.შიშკინის ხმა ისმოდა სხვებზე უფრო ხმამაღლა: როგორც მწვანე ძლევამოსილი ტყე, ის ყველას აოცებდა თავისით. ჯანმრთელობა, კარგი მადა და მართალი რუსული ლაპარაკი. ამ საღამოებზე მან თავისი ბევრი შესანიშნავი ნახატი კალმით დახატა. საზოგადოება ზურგს უკან სუნთქავდა, როდესაც მან, თავისი ძლიერი თათებითა და სამუშაოდან გამოწურული მოუხერხებელი თითებით, დაიწყო დამახინჯება. და წაშალეთ მისი ბრწყინვალე ნახატი და ნახატი სასწაულად ან ჯადოსნურად ჩანდა ასეთისგან უხეში მკურნალობაავტორი უფრო და უფრო გრაციოზულად და ბრწყინვალედ ჩნდება“.

პერედვიჟნიკის პირველ გამოფენაზე უკვე გამოჩნდა ცნობილი სურათიშიშკინი "ფიჭვის ტყე. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში." მაყურებელს წარუდგენს დიდებული, ძლიერი რუსული ტყის გამოსახულებას. ნახატის დათვალიერებისას ღრმა სიმშვიდის შთაბეჭდილება გექმნებათ, რომელსაც არ არღვევენ არც დათვები ხის სკასთან და არც ცაში მაღლა მფრინავი ჩიტი. დააკვირდით, რა ლამაზად არის მოხატული ძველი ფიჭვის ღეროები: თითოეულს აქვს თავისი „ხასიათი“ და „საკუთარი სახე“, მაგრამ ზოგადად - ბუნების ერთი სამყაროს შთაბეჭდილება, სავსე ამოუწურავი. სიცოცხლისუნარიანობა. დროულად დეტალური ამბავი, დეტალების სიმრავლე, გადაღებული სურათის ტიპიური, დამახასიათებელი, მთლიანობის, სიმარტივისა და ხელმისაწვდომობის იდენტიფიცირებასთან ერთად. მხატვრული ენა- ესენი არიან გამორჩეული მახასიათებლებიამ ნახატმა, ისევე როგორც მხატვრის შემდგომმა ნამუშევრებმა, უცვლელად მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება მომვლელთა ასოციაციის გამოფენებზე.

IN საუკეთესო ნახატები 70-იანი წლების ბოლოსა და 80-იან წლებში შექმნილი შიშკინ I. I. იგრძნობა მონუმენტური ეპიკური დასაწყისი. ნახატები გადმოგვცემს უსასრულო რუსული ტყეების საზეიმო სილამაზეს და ძალას. შიშკინის ცხოვრების დამადასტურებელი ნამუშევრები შეესაბამება ხალხის მსოფლმხედველობას, რომლებიც აკავშირებენ ადამიანის ცხოვრების ბედნიერებისა და კმაყოფილების იდეას ბუნების ძალასა და სიმდიდრეს. მხატვრის ერთ-ერთ ჩანახატზე შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი წარწერა: „...გაფართოება, სივრცე, მიწა. ჭვავი... გრეისი. რუსული სიმდიდრე". შიშკინის განუყოფელი და ორიგინალური შემოქმედების ღირსეული დასრულება იყო 1898 წლის ნახატი "გემის გროვი".

შიშკინის ნახატში "Polesie" თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ მხატვარმა ვერ მიაღწია ფერთა სრულყოფილებას, რაც განასხვავებს მხატვრის ნახატებს. ნ.ი. მურაშკომ აღნიშნა, რომ მას სურდა მეტი სინათლე ენახა ნახატში "პოლესიე" "თავის ოქროს თამაშით, თავისი ათასი მოწითალო ან ჰაეროვან-მოლურჯო გადასვლებით".

თუმცა, ის ფაქტი, რომ ფერმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, თანამედროვეების ყურადღებას არ დააღწია. დიდი როლი 80-იანი წლების მის შემოქმედებაში. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია შიშკინის ცნობილი ესკიზის "მზით განათებული ფიჭვების" თვალწარმტაცი თვისებების უმაღლესი შეფასება.

პროფესორად მუშაობისას, შიშკინმა თავის სტუდენტებს მოსთხოვა წინასწარი წინასწარი სამუშაო ადგილის შესახებ. ზამთარში, როცა შენობაში მიწევდა მუშაობა, ახალბედა მხატვრებს ვაიძულებდი, ფოტოების ასლი-საღებავები გაეკეთებინათ. შიშკინმა აღმოაჩინა, რომ ასეთი ნამუშევარი ხელს უწყობს ბუნების ფორმების გაგებას და ხელს უწყობს ნახატის გაუმჯობესებას. მას სჯეროდა, რომ მხოლოდ ბუნების ხანგრძლივ, ინტენსიურ შესწავლას შეეძლო საბოლოოდ გაეხსნა გზა ლანდშაფტის მხატვრისთვის დამოუკიდებლად შემოქმედებისთვის. გარდა ამისა, შიშკინმა აღნიშნა, რომ უღიმღამო ადამიანი მონურად დააკოპირებს მას, ხოლო "ინსტინქტის მქონე ადამიანი მიიღებს იმას, რაც მას სჭირდება". თუმცა, მან არ გაითვალისწინა, რომ ინდივიდუალური დეტალების კოპირება ბუნებრივ გარემოს გარეთ გადაღებული ფოტოებიდან არ აახლოვებს მათ, არამედ აშორებს მათ ამის ღრმა ცოდნისაგან, რასაც ის ცდილობდა მისი სტუდენტებისგან.

1883 წლისთვის მხატვარი თავისი შემოქმედებითი ძალების გარიჟრაჟზე იყო. სწორედ ამ დროს შექმნა შიშკინმა მთავარი ტილო "ბრტყელ ველს შორის...", რომელიც შეიძლება კლასიკურად მივიჩნიოთ თავისი სისრულით. მხატვრული გამოსახულება, სისრულე, ხმის მონუმენტურობა. თანამედროვეები აღფრთოვანებულნი იყვნენ ნახატის ღირსებებით, შენიშნეს ამ ნაწარმოების არსებითი თვისება: ის ავლენს ბუნებრივი ცხოვრების იმ მახასიათებლებს, რომლებიც ძვირფასია და ახლობელია ნებისმიერი რუსი ადამიანისთვის, შეესაბამება მის ესთეტიკურ იდეალს და აღბეჭდილია ხალხურ სიმღერაში.

მხატვარს უცებ სიკვდილი შეეპარა. იგი გარდაიცვალა თავის მოლბერტთან 1898 წლის 8 (20 მარტს) ნახატზე „ტყის სამეფო“ მუშაობისას.

დიდმა მხატვარმა, ბრწყინვალე მხატვარმა და მხატვარმა დატოვა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა.

წიგნზე დაყრდნობით "ივან ივანოვიჩ შიშკინი" შედგენილი I. N. Shuvalova

შიშკინის ნახატები I.I.

ზღვის სანაპირო	ზღვის სანაპირო. მერი ჰოვი	აუზის სანაპირო	მდინარის ნაპირი	არყის ტყე

ბოლშაია ნევკა	ჟურნალები. სოფელი კონსტანტინოვკა ახლოს კრასნოიე სელო	ბორცვები	წიფლის ტყე შვეიცარიაში	წიფლის ტყე შვეიცარიაში

Ჩავლა	ნაძვის ტყეში	ყირიმში	ტყის ბუჩქებში	Ტყეში

გრაფინიას ტყეში მორდვინოვა	ფოთლოვან ტყეში	დიუსელდორფის მიდამოებში	Პარკში	კორომში

შიშკინ ივან ივანოვიჩი არის რუსული ეპიკური ლანდშაფტის ფუძემდებელი, რომელიც იძლევა ფართო, განზოგადებულ წარმოდგენას დიდებული და თავისუფალი რუსული ბუნების შესახებ. შიშკინის ნახატებში მიმზიდველია გამოსახულების მკაცრი სიმართლე, გამოსახულების მშვიდი სიგანე და სიდიადე, მათი ბუნებრივი, შეუმჩნეველი სიმარტივე. შიშკინის პეიზაჟების პოეზია გლუვი მელოდიის მსგავსია ფოლკლორული სიმღერა, ფართო, ღრმა მდინარის დინებით.

შიშკინი დაიბადა 1832 წელს ქალაქ ელაბუგაში, კამას რეგიონის ხელშეუხებელ და დიდებულ ტყეებს შორის, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა შიშკინის, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის ჩამოყალიბებაში. ყრმობიდანვე გატაცებული იყო მხატვრობისადმი და 1852 წელს მიატოვა მშობლიური ადგილი და წავიდა მოსკოვში, ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. მან მთელი თავისი მხატვრული ფიქრები ბუნების გამოსახვისკენ მიმართა, რისთვისაც გამუდმებით დადიოდა სოკოლნიკის პარკში ესკიზებისთვის და ბუნების შესასწავლად. შიშკინის ბიოგრაფი წერდა, რომ მანამდე არავის დაუხატა ბუნება ასე ლამაზად: „...უბრალოდ მინდორი, ტყე, მდინარე – და ის მათ შვეიცარიის ხედებივით ალამაზებს“. 1860 წელს შიშკინმა ბრწყინვალედ დაამთავრა სამხატვრო აკადემია დიდი ოქროს მედლით.

თავისი მოღვაწეობის მთელი პერიოდის განმავლობაში მხატვარი იცავდა თავის ერთ-ერთ წესს და არ შეცვლილა იგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში: ”მხოლოდ ბუნების იმიტაცია შეუძლია დააკმაყოფილოს პეიზაჟისტი, ხოლო ლანდშაფტის მხატვრის მთავარი ამოცანაა გულმოდგინე შესწავლა. ბუნება... ბუნება მთელი თავისი უბრალოებით უნდა ვეძებოთ...“

ამგვარად, მთელი თავისი ცხოვრება მიჰყვებოდა იმ ამოცანას, რაც შეიძლება ჭეშმარიტად და ზუსტად ეწარმოებინა არსებული და არ შეელამაზებინა იგი, არ დაეკისრა თავისი ინდივიდუალური აღქმა.

შიშკინის შემოქმედებას შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი, მან არასოდეს იცოდა მტკივნეული ეჭვები და წინააღმდეგობები. ყველა მას შემოქმედებითი ცხოვრებაეძღვნებოდა იმ მეთოდის გაუმჯობესებას, რომელსაც მისდევდა თავის ფერწერაში.

შიშკინის ბუნების ნახატები იმდენად ჭეშმარიტი და ზუსტი იყო, რომ მას ხშირად უწოდებდნენ "რუსული ბუნების ფოტოგრაფს" - ზოგი აღფრთოვანებით, სხვები, ნოვატორებით, მცირე ზიზღით, მაგრამ სინამდვილეში ისინი მაინც იწვევს მაყურებელთა აღფრთოვანებას და აღფრთოვანებას. მის ნახატებთან გულგრილად არავინ გადის.

ზამთრის ტყე ამ სურათზე გაყინულია, თითქოს დაბუჟებულია. წინა პლანზე რამდენიმე ასეული წლის გიგანტური ფიჭვია. მათი ძლიერი ღეროები ბნელდება ნათელი თეთრი თოვლის ფონზე. შიშკინი გადმოსცემს ზამთრის პეიზაჟის საოცარ სილამაზეს, მშვიდ და დიდებულს. მარცხნივ ბნელდება ტყის შეუღწევადი სქელი. ირგვლივ ყველაფერი ზამთრის ძილშია ჩაძირული. მხოლოდ ცივი მზის იშვიათი სხივი აღწევს თოვლის სამეფოში და აჩენს ღია ოქროსფერ ლაქებს ფიჭვის ტოტებზე, შორეულ ტყის გაწმენდაზე. არაფერი არღვევს ამ საოცრად ლამაზი ზამთრის სიჩუმეს.

თეთრი, ყავისფერი და ოქროსფერი ჩრდილების მდიდარი პალიტრა გადმოსცემს მდგომარეობას ზამთრის ბუნება, მისი სილამაზე. ნაჩვენებია აქ კოლექტიური იმიჯი ზამთრის ტყე. სურათი სავსეა ეპიკური ხმით.

მოჯადოებული ზამთრით მოჯადოებული ტყე დგას -
და თოვლიანი ფარდის ქვეშ, უმოძრაო, მუნჯი,
ის ბრწყინვალე ცხოვრებით ანათებს.
და დგას მოჯადოებული... ჯადოსნური სიზმრით მოჯადოებული,
ყველა გახვეული, ყველა შეკრული მსუბუქ ჯაჭვში...

(ფ. ტიუტჩევი)

ნახატი მხატვრის გარდაცვალების წელს იყო დახატული, თითქოს მან კიდევ ერთხელ გააცოცხლა გულთან ახლოს ტყესთან და ფიჭვებთან დაკავშირებული მოტივები. ლანდშაფტი გამოიფინა 26-ე მოგზაურობის გამოფენაზე და მოწინავე საზოგადოების თბილ მიღებას მოჰყვა.

მხატვარმა გამოსახა მზით განათებული ფიჭვნარის ტყე. ფიჭვის ტოტები, მათი ნემსები, ტყის ნაკადის ნაპირი კლდოვანი ფსკერით არის გაჟღენთილი ოდნავ მოვარდისფრო სხივებით, მშვიდობის მდგომარეობას ხაზს უსვამს გამჭვირვალე ნაკადი, რომელიც სრიალებს სუფთა ქვებზე.

საღამოს განათების ლირიზმი სურათში შერწყმულია გიგანტური ფიჭვის ტყის ეპიკურ პერსონაჟებთან. ხის უზარმაზარი ტოტები რამდენიმე გარსით და მათი მშვიდი რიტმი მთელ ტილოს განსაკუთრებულ მონუმენტურობას ანიჭებს.

„Ship Grove“ მხატვრის გედის სიმღერაა. მასში ის მღეროდა თავის სამშობლოს თავისი ძლიერი სუსტი ტყეებით, სუფთა წყლებით, ფისოვანი ჰაერით, ცისფერი ცათა და ნაზი მზით. მასში მან გადმოსცა ის სიყვარული და სიამაყე დედამიწის მშვენიერებისადმი, რომელიც არ ტოვებდა მას მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე.

შუადღე ზაფხულის დღე. უბრალოდ წვიმდა. ქვეყნის გზაზე გუბეები ბრწყინავს. თბილი წვიმის ტენიანობა იგრძნობა როგორც მარცვლეულის მინდვრის ოქროზე, ასევე ზურმუხტისფერ მწვანე ბალახზე, ნათელი ველური ყვავილებით. წვიმით გარეცხილი დედამიწის სისუფთავე კიდევ უფრო დამაჯერებელს ხდის წვიმის შემდეგ ცის გაბრწყინებას. მისი ლურჯი ღრმა და სუფთაა. ბოლო მარგალიტისფერი ვერცხლისფერი ღრუბლები ჰორიზონტისკენ ეშვებიან და შუადღის მზეს უთმობენ ადგილს.

განსაკუთრებით ღირებულია, რომ მხატვარს შეეძლო სულიერად გადმოეცა წვიმის შემდეგ განახლებული ბუნება, განახლებული მიწისა და ბალახის სუნთქვა, გაშვებული ღრუბლების კანკალი.

ცხოვრებისეული სიმართლე და პოეტური სულიერება ნახატს „შუადღეს“ დიდ მხატვრულ ღირებულებად აქცევს.

ტილო ასახავს ცენტრალური რუსეთის ბრტყელ პეიზაჟს, რომლის მშვიდი სილამაზე დაგვირგვინებულია ძლიერი მუხის ხეებით. ხეობის გაუთავებელი სივრცეები. შორს მდინარის ლენტი ოდნავ ანათებს, თეთრი ეკლესია ძლივს მოჩანს, ჰორიზონტისკენ კი ყველაფერი ნისლიან ლურჯშია ჩაძირული. ამ დიდებულ ხეობას საზღვრები არ აქვს.

სოფლის გზა მინდვრებს ახვევს და შორს ქრება. გზის პირას არის ყვავილები - გვირილები ანათებს მზეზე, უპრეტენზიო კუნელის ყვავილობა, პანიკების თხელი ღეროები დაბლა იღუნება. მყიფე და დახვეწილი, ისინი ხაზს უსვამენ ძლიერი მუხის სიძლიერესა და სიდიადეს, რომელიც ამაყად მაღლა დგას დაბლობზე. ბუნებაში ქარიშხლისწინა ღრმა სიჩუმე სუფევს. ღრუბლების პირქუში ჩრდილები ბნელ ტალღებში დაბლობდნენ დაბლობზე. საშინელი ჭექა-ქუხილი ახლოვდება. გიგანტური მუხის ხვეული გამწვანება უმოძრაოა. მას, როგორც ამაყ გმირს, ელის დუელი ელემენტებთან. მისი მძლავრი ღერო არასოდეს მოხრილდება ქარის დარტყმის ქვეშ.

ეს არის შიშკინის საყვარელი თემა - მრავალსაუკუნოვანი წიწვოვანი ტყეების, ტყის უდაბნოს, დიდებული და საზეიმო ბუნების თემა მის მშვიდ სიმშვიდეში. მხატვარმა კარგად შეძლო ფიჭვის ტყის ხასიათის გადმოცემა, დიდებული და მშვიდი, სიჩუმეში მოცული. მზე რბილად ანათებს ნაკადულთან ახლოს მდებარე ბორცვს, მრავალსაუკუნოვანი ხეების მწვერვალებს, ტოვებს უდაბნოს ჩრდილში ჩაძირულს. ტყის სიბნელიდან ცალკეული ფიჭვის ღეროების გამოტაცებით, მზის ოქროსფერი შუქი ავლენს მათ სიმსუბუქესა და სიმაღლეს, მათი ტოტების განიერ. ფიჭვები არა მხოლოდ სწორად არის გამოსახული, არა მხოლოდ მსგავსი, არამედ ლამაზი და გამომხატველი.

დახვეწილი ხალხური იუმორის ნოტებს შემოაქვს დათვების სახალისო ფიგურები, რომლებიც უყურებენ ველური ფუტკრების ღრუს. ლანდშაფტი არის ნათელი, სუფთა, მშვიდი მხიარული განწყობით.

სურათი დახატულია ცივ ვერცხლისფერ-მწვანე ტონებში. ბუნება სავსეა ნესტიანი ჰაერით. გაშავებული მუხის ტოტები ფაქტიურად ტენით არის მოცული, წყლის ნაკადები მიედინება გზების გასწვრივ, წვიმის წვეთები ბუშტებით გუბეებში. მაგრამ მოღრუბლული ცა უკვე იწყებს ნათებას. ზემოდან ჩამოკიდებული წვრილი წვიმის ქსელში შეღწევა მუხის კორომიციდან ვერცხლისფერი შუქი იღვრება, ის აისახება ფოლადის ნაცრისფერ ანარეკლებზე სველი ფოთლებიშავი სველი ქოლგის ზედაპირი ვერცხლისფერდება, სველი ქვები, რომლებიც ასახავს სინათლეს, იძენს ფერფლის ფერს. მხატვარი აიძულებს მნახველს აღფრთოვანებული იყოს ტოტების მუქი სილუეტების დახვეწილი კომბინაციით, წვიმის რძიანი ნაცრისფერი ფარდა და გამწვანების ვერცხლისფერი მდუმარე ნაცრისფერი ჩრდილები.

ამ ნახატში, უფრო მეტად, ვიდრე შიშკინის სხვა ნახატში, გამოვლინდა მისი ბუნების აღქმის ეროვნება. მასში მხატვარმა შექმნა დიდი ეპიკური ძალისა და მართლაც მონუმენტური ხმის გამოსახულება.

ჰორიზონტამდე გადაჭიმული ფართო ვაკე (მხატვარი მიზანმიმართულად ათავსებს პეიზაჟს წაგრძელებულ ტილოს გასწვრივ). და ყველგან, სადაც არ უნდა გაიხედო, მომწიფებული მარცვლები საყურეა. მოახლოებული ქარის ნაკადები ჭვავის ტალღებს აფრქვევს - ეს ქმნის უფრო მკვეთრი შეგრძნებარამდენად მაღალი, მსუქანი და სქელია. მწიფე ჭვავის ტალღოვანი ველი, როგორც ჩანს, ოქროთი ივსება და ბზინვარებას ანიჭებს. გზა, მობრუნებული, ეჯახება მარცვლეულს და მაშინვე მალავენ. მაგრამ მოძრაობა გზის გასწვრივ გაფორმებული მაღალი ფიჭვებით გრძელდება. როგორც ჩანს, გიგანტები მძიმე, გაზომილი ნაბიჯებით დადიან სტეპზე. ძლევამოსილი, სავსე გმირული ძალებიბუნება, მდიდარი, თავისუფალი რეგიონი.

ზაფხულის ცხელი დღე ჭექა-ქუხილს ასახავს. ხანგრძლივი სიცხის გამო ცა გაუფერულდა და დაკარგა ცისფერი. პირველი ჭექა-ქუხილი უკვე დაცოცავს ჰორიზონტზე. თან დიდი სიყვარულიდა სურათის წინა პლანზე დახატულია ოსტატურად: გზა დაფარულია მსუბუქი მტვრით, მასზე დაფრინავ მერცხლებით, სიმინდის მსუქანი მწიფე ყურებით, გვირილების თეთრი თავებით და სიმინდის ყვავილებით, რომლებიც ლურჯად იქცევიან ჭვავის ოქროში.

ნახატი „ჭვავი“ სამშობლოს განზოგადებული გამოსახულებაა. გამარჯვებულად ჟღერს საზეიმო ჰიმნისიუხვე, ნაყოფიერება, რუსული მიწის დიდებული სილამაზე. დიდი რწმენა ბუნების ძალისა და სიმდიდრისადმი, რომლითაც იგი აჯილდოებს ადამიანურ შრომას, არის მთავარი იდეა, რომელიც ხელმძღვანელობდა მხატვარს ამ ნაწარმოების შექმნისას.

მხატვარმა შესანიშნავად აღბეჭდა ესკიზში მზის შუქი, კაშკაშა ლურჯი ცის უფსკრული მუხის გვირგვინის სიმწვანესგან განსხვავებით, გამჭვირვალე და აკანკალებული ჩრდილები ძველი მუხის ტოტებზე.

ნახატი დაფუძნებულია მ.იუ ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ლექსზე.

ფილმი შეიცავს მარტოობის თემას. მიუწვდომელ შიშველ კლდეზე, შუაში ბნელი სიბნელე, თოვლი და ყინული, იქ მარტოხელა ფიჭვია. მთვარე ანათებს პირქუშ ხეობას და თოვლით დაფარულ გაუთავებელ მანძილს. როგორც ჩანს, ამ სიცივის სამეფოში ცოცხალი არაფერია, ირგვლივ ყველაფერი გაყინულია. დაბუჟებული. მაგრამ კლდის კიდეზე, სასოწარკვეთილი სიცოცხლესთან მიჯაჭვული, მარტოხელა ფიჭვი ამაყად დგას. ცქრიალა თოვლის ძლიერმა ფანტელები მის ტოტებს აკრა და მიწაზე ჩამოაგდო. მაგრამ ფიჭვი ღირსეულად იტანს თავის მარტოობას, მწარე სიცივის ძალა ვერ არღვევს მას.

"ტყის გმირი-მხატვარი", "ტყის მეფე" - ასე უწოდეს თანამედროვეებმა ივან შიშკინი. მან ბევრი იმოგზაურა რუსეთის გარშემო, ადიდებდა მისი ბუნების დიდებულ სილამაზეს თავის ნახატებში, რომლებიც დღეს ყველასთვის ცნობილია.

”შიშკინის ოჯახში მხატვარი არასოდეს ყოფილა!”

ივან შიშკინი დაიბადა ვაჭრის ოჯახში, ვიატკას პროვინციის პატარა ქალაქ ელაბუგაში (თანამედროვე თათარსტანის ტერიტორიაზე). მხატვრის მამა, ივან ვასილიევიჩი, ქალაქში უაღრესად პატივსაცემი ადამიანი იყო: ზედიზედ რამდენიმე წელი აირჩიეს მერად, საკუთარი ხარჯებით ელაბუგაში ხის წყალმომარაგების სისტემა დაამონტაჟა და პირველი წიგნიც კი შექმნა ისტორიის შესახებ. ქალაქი.

როგორც მრავალფეროვანი გატაცების ადამიანი, ის ოცნებობდა შვილის ჩუქებაზე კარგი განათლებახოლო 12 წლისამ გაგზავნა ყაზანის პირველ გიმნაზიაში. თუმცა, ახალგაზრდა შიშკინი უკვე უფრო მეტად იყო დაინტერესებული ხელოვნებით, ვიდრე ზუსტი მეცნიერებები. გიმნაზიაში მოწყენილი იყო და სწავლის დამთავრების გარეშე დაბრუნდა მშობლების სახლიამბობს, რომ არ სურს გახდეს თანამდებობის პირი. ამავდროულად, ჩამოყალიბდა მისი შეხედულებები ხელოვნებაზე და მხატვრის მოწოდებამ, რომელიც მან შეინარჩუნა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

შიშკინის დედა, დარია ალექსანდროვნა, შეწუხებული იყო შვილის სწავლისა და საყოფაცხოვრებო საქმის უუნარობით. მან არ მოიწონა მისი ჰობი ხატვა და ამ საქმიანობას უწოდა "ქაღალდის გაფუჭება". მიუხედავად იმისა, რომ მამამისი თანაუგრძნობდა ივანეს გატაცებას სილამაზისადმი, ის ასევე არ იზიარებდა მის განშორებას. ცხოვრებისეული პრობლემები. შიშკინს უწევდა ოჯახისგან დამალვა და ღამით სანთლის შუქზე ხატვა.

შიშკინმა პირველად სერიოზულად დაფიქრდა მხატვრის პროფესიაზე, როდესაც მოსკოვის მხატვრები იელაბუგაში მივიდნენ ადგილობრივი ეკლესიის კანკელის დასახატავად. მათ უთხრეს მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლის შესახებ - შემდეგ კი ივან ივანოვიჩმა მტკიცედ გადაწყვიტა გაჰყოლოდა მისი ოცნება. გაჭირვებით მან დაარწმუნა მამა, რომ გაეშვა და მხატვარი გაგზავნა მოსკოვში იმ იმედით, რომ მისი ვაჟი ერთ დღეს მეორე კარლ ბრაილოვში გადაიზარდა.

”ყველაფრის ასახვა, რასაც სიცოცხლე აქვს, ხელოვნების მთავარი სირთულეა”

1852 წელს შიშკინი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სადაც სწავლობდა პორტრეტის მხატვრის აპოლო მოკრიცკის ხელმძღვანელობით. შემდეგ ჯერ კიდევ სუსტ ნამუშევრებში ბუნებასთან რაც შეიძლება ახლოს მიახლოებაზე ოცნებობდა და გამუდმებით ხატავდა მისთვის საინტერესო პეიზაჟის ხედებს და დეტალებს. მთელმა სკოლამ თანდათან გაიგო მისი ნახატების შესახებ. თანამოსწავლეებმა და მასწავლებლებმაც კი აღნიშნეს, რომ „შიშკინი ხატავს ხედებს, რომლებიც აქამდე არავის დაუხატა: მხოლოდ მინდორს, ტყეს, მდინარეს - და ის მათ შვეიცარიის ხედვით ლამაზად აქცევს“. ტრენინგის დასასრულს გაირკვა: მხატვარს ჰქონდა უდავო - და მართლაც უნიკალური ნიჭი.

აქ არ გაჩერებულა, 1856 წელს შიშკინი შევიდა სანკტ-პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, სადაც სწრაფად ჩამოყალიბდა, როგორც ბრწყინვალე სტუდენტი, გამორჩეული შესაძლებლობებით. Valaam გახდა ნამდვილი სკოლა მხატვრისთვის, სადაც ის წავიდა საზაფხულო სამსახურიადგილზე. მან დაიწყო მოგება საკუთარი სტილიდა ბუნებისადმი დამოკიდებულება. ბიოლოგის ყურადღებით მან შეისწავლა და იგრძნო ხის ტოტები, ბალახები, ხავსები და ყველაზე პატარა ფოთლები. მისმა ჩანახატმა „ფიჭვი ვალამზე“ ავტორს ვერცხლის მედალი მოუტანა და ჩაწერა შიშკინის სურვილი, გადმოეცა ბუნების მარტივი, არარომანტიული სილამაზე.

ივან შიშკინი. ქვები ტყეში. ბალაამი. 1858-1860 წწ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ივან შიშკინი. ფიჭვი ვალამზე. 1858. პერმის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა

ივან შიშკინი. პეიზაჟი მონადირესთან ერთად. ბალაამი. 1867 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

1860 წელს შიშკინმა აკადემია დაამთავრა დიდი ოქროს მედლით, რომელიც ასევე მიიღო ვალამის შეხედულებებისთვის და წავიდა საზღვარგარეთ. ეწვია მიუნხენს, ციურიხსა და ჟენევას, ბევრი დაწერა კალმით და პირველად სცადა გრავირება „სამეფო არყით“. 1864 წელს მხატვარი გადავიდა დიუსელდორფში, სადაც დაიწყო მუშაობა თემაზე "ხედი დიუსელდორფის მიდამოებში". ჰაერითა და შუქით სავსე ამ პეიზაჟმა ივან ივანოვიჩს აკადემიკოსის წოდება მოუტანა.

ექვსი წლის საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ შიშკინი რუსეთში დაბრუნდა. თავდაპირველად ის ცხოვრობდა პეტერბურგში, სადაც შეხვდა აკადემიის ძველ ამხანაგებს, რომლებმაც იმ დროისთვის მოაწყვეს პეტერბურგის მხატვართა არტელი (შემდგომში მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია). მხატვრის დისშვილის, ალექსანდრა კომაროვას მოგონებების თანახმად, ის თავად არასოდეს ყოფილა არტელის წევრი, მაგრამ მუდმივად ესწრებოდა მეგობრების შემოქმედებით პარასკევებს და ძალიან აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მათ საქმეებში.

1868 წელს შიშკინი პირველად დაქორწინდა. მისი მეუღლე იყო მისი მეგობრის, პეიზაჟისტის ფიოდორ ვასილიევის, ევგენია ალექსანდროვნას და. მხატვარს უყვარდა იგი და ქორწინებაში დაბადებული შვილები, მათ დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მიატოვებდა, რადგან თვლიდა, რომ მის გარეშე სახლში რაღაც საშინელება აუცილებლად მოხდებოდა. შიშკინი გადაიქცა ნაზ მამად, მგრძნობიარე ქმრად და სტუმართმოყვარე მასპინძლად, რომლის სახლში მეგობრები მუდმივად სტუმრობდნენ.

„ხელოვნების გენიოსი მოითხოვს, რომ მხატვრის მთელი ცხოვრება მას მიუძღვნას“

1870-იან წლებში შიშკინი კიდევ უფრო დაუახლოვდა მოხეტიალეებს, გახდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. მისი მეგობრები იყვნენ კონსტანტინე სავიცკი, არქიპ კუინჟდი და ივან კრამსკოი. კრამსკოისთან ჰქონდათ განსაკუთრებით თბილი ურთიერთობები. მხატვრები ერთად მოგზაურობდნენ რუსეთში ახალი ბუნების საძიებლად, კრამსკოი აკვირდებოდა შიშკინის წარმატებებს და აღფრთოვანებული იყო მისი მეგობარი და კოლეგა, რამდენად ყურადღებიანი იყო მისი მეგობარი და კოლეგა ბუნებისადმი მის ყველაზე მრავალფეროვან მდგომარეობებში, რამდენად ზუსტად და დახვეწილად გადმოსცემდა ფერს. შიშკინის ნიჭი კიდევ ერთხელ აღინიშნა აკადემიამ, აიღო იგი პროფესორის წოდებაში ნახატისთვის "უდაბნო".

”ის [შიშკინი] ჯერ კიდევ განუზომლად მაღლა დგას, ვიდრე ყველა სხვა ერთად აქამდე... შიშკინი არის ეტაპობრივი ეტაპი რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში, ის არის ადამიანი - სკოლა, მაგრამ ცოცხალი სკოლა.”

ივან კრამსკოი

თუმცა, ამ ათწლეულის მეორე ნახევარი გახდა მძიმე დროშიშკინის ცხოვრებაში. 1874 წელს მისი ცოლი გარდაიცვალა, რის გამოც იგი გათიშული გახდა; მისი ხასიათი - და შესრულება - დაიწყო გაუარესება ხშირი ჭამების გამო. მუდმივი ჩხუბის გამო ბევრმა ნათესავმა და მეგობარმა შეწყვიტა მასთან ურთიერთობა. როგორც ჩანს, მუშაობის ჩვევამ გადაარჩინა: სიამაყის გამო, შიშკინს არ შეეძლო გამოტოვებულიყო ადგილი, რომელიც მან უკვე მტკიცედ დაიკავა მხატვრულ წრეებში და განაგრძო ნახატების ხატვა, რომელიც უფრო და უფრო პოპულარული გახდა მოგზაურობის გამოფენების წყალობით. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა ოსტატის "პირველი თოვლი", "გზა ფიჭვნარში", "ფიჭვის ტყე", "ჭვავი" და ოსტატის სხვა ცნობილი ნახატები.

ივან შიშკინი. პინერი. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში. 1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ივან შიშკინი. პირველი თოვლი. 1875. კიევი ეროვნული მუზეუმირუსული ხელოვნება, კიევი, უკრაინა

ივან შიშკინი. ჭვავის. 1878. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

და 1880-იან წლებში შიშკინმა ცოლად შეირთო მშვენიერი ოლგა ლაგოდა, მისი სტუდენტი. მისი მეორე ცოლიც გარდაიცვალა, ქორწინებიდან ფაქტიურად ერთი წლის შემდეგ - და მხატვარი ისევ თავდაუზოგავად ჩააგდო სამსახურში, რამაც მას დავიწყების საშუალება მისცა. მას იზიდავდა ბუნების მდგომარეობების ცვალებადობა, ის ცდილობდა დაეჭირა და დაეპყრო მიუღწეველი ბუნება. მან ექსპერიმენტები ჩაატარა სხვადასხვა ფუნჯებისა და შტრიხების კომბინაციით, დაახვეწა ფორმების კონსტრუქცია და ყველაზე დელიკატური ფერის ჩრდილების გაფორმება. ეს შრომატევადი ნამუშევარი განსაკუთრებით შესამჩნევია 1880-იანი წლების ბოლოს ნამუშევრებში, მაგალითად, პეიზაჟებში "მზით განათებული ფიჭვები", "მუხები. საღამო“, „დილა ფიჭვნარში“ და „ფინეთის ყურის სანაპიროზე“. შიშკინის ნახატების თანამედროვეები გაოცებულნი იყვნენ იმით, თუ როგორი მარტივად და თავისუფლად ატარებდა ის ექსპერიმენტებს, ამასთან ერთად აღწევდა განსაცვიფრებელ რეალიზმს.

„რა მაინტერესებს ახლა ყველაზე მეტად? ცხოვრება და მისი გამოვლინებები ახლაც, როგორც ყოველთვის"

IN გვიანი XIXსაუკუნეში დაიწყო რთული პერიოდი მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციისთვის - უფრო და უფრო მეტი თაობათა განსხვავებები წარმოიშვა მხატვრებს შორის. შიშკინი ყურადღებიანი იყო ახალგაზრდა ავტორების მიმართ, რადგან ცდილობდა რაიმე ახალი შემოეტანა თავის შემოქმედებაში და ესმოდა, რომ განვითარების შეწყვეტა გამოჩენილი ოსტატისთვისაც კი დაცემას ნიშნავს.

"IN მხატვრული საქმიანობა, ბუნების შესწავლისას ვერასოდეს დაასრულებ მას, ვერ იტყვი, რომ სრულად, საფუძვლიანად ისწავლე და მეტი შესწავლა არ არის საჭირო; რაც შესწავლილია, მხოლოდ ამ დროისთვის კარგია და ამის შემდეგ შთაბეჭდილებები ქრება და ბუნებასთან გამუდმებით შეგუების გარეშე, თავად მხატვარი ვერ შეამჩნევს, როგორ შორდება სიმართლეს“.

ივან შიშკინი

1898 წლის მარტში შიშკინი გარდაიცვალა. ის მოლბერტზე გარდაიცვალა სამუშაოების დროს ახალი სურათი. მხატვარი დაკრძალეს პეტერბურგში, სმოლენსკის მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე, მაგრამ 1950 წელს მისი ფერფლი ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტიხვინის სასაფლაოს ძეგლთან ერთად გადაასვენეს.