მარსელ დიუშანის ნახატები სათაურებით. სკანდალური და ცნობილი მარსელ დიუშანი

აშშ

ბავშვობა

ოჯახს შვიდი შვილი ჰყავდა, რომელთაგან ერთი დაბადებიდან მალევე გარდაიცვალა. ოთხი ბავშვი გახდა ცნობილი მხატვრები: მარსელი, ჟაკ ვილონი (გასტონ დიუშანი, 1875-1963) და რაიმონ დიუშან-ვილონი (1876-1916) (უფროსი ძმები) და მისი და სიუზან დიუშან-კროტი (1889-1963).

ოჯახმა ხელოვნებისადმი სიყვარული და ინტერესი დედის ბაბუას, ემილ ნიკოლასს ემსახურებოდა. ყოფილი მხატვარიდა გრავიორი. მთელი სახლი მისი ნამუშევრებით იყო სავსე. ოჯახის მამამ ბავშვებს პროფესიის არჩევაში თავისუფლება მისცა, ბიზნესის გაგრძელების დაჟინების გარეშე. დიუშანი, ისევე როგორც მისი უფროსი ძმები, სწავლობდა რუანის ლიცეუმში 10-დან 17 წლამდე. ის არ იყო გამორჩეული მოსწავლე, მაგრამ კარგად გამოსდიოდა მათემატიკაში, რამდენჯერმე მოიგო მათემატიკის ტესტები. სასკოლო შეჯიბრებები. 1903 წელს მან ასევე გაიმარჯვა ხელოვნების კონკურსში.

14 წლის ასაკში დაიწყო სერიოზულად დაინტერესება ხატვით. ამ დროიდან შემორჩენილია მისი დის სიუზანის პორტრეტები. დიუშანის პირველი ნახატები (მიმდებარე ტერიტორიების პეიზაჟები იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით, ნახატები) ეკუთვნის. ჩავიდა პარიზში, დასახლდა მონმარტრში, სცადა სწავლა იულიანის აკადემიაში და მიატოვა. დიუშანის მხატვრობა ამ პერიოდში არ იყო დამოუკიდებელი, ახლოს იყო არც სეზანთან და არც მატისის ფოვიზმისთან. მისი ნამუშევრები შესულია შემოდგომის სალონში და გიომ აპოლინერი პასუხობს მათ რეცენზიაში.

ჭადრაკი

დიუშანი კარგად იყო ჭადრაკში. მან მოიპოვა ოსტატის წოდება საფრანგეთის მესამე საჭადრაკო ჩემპიონატზე 1923 წელს, დააგროვა 4 ქულა 8-დან. საფრანგეთის ნაკრებში თამაშობდა 1928-1933 წლების საერთაშორისო საჭადრაკო ოლიმპიადებზე, თამაშობდა ჰიპერმოდერნულ სტილში, მიმართავდა, მაგალითად, ნიმზოვიჩის დაცვა გახსნისას. იმ წლების საფრანგეთის ნაკრები, როგორც წესი, ფინალური ცხრილის შუაში იკავებს ადგილს.

1930-იანი წლების დასაწყისში მან მიაღწია პიკს, როგორც მოთამაშე. მიმოწერით მონაწილეობდა ჭადრაკში, იყო ჭადრაკის ჟურნალისტი - წერდა რუბრიკას ჟურნალში. არაერთი საჭადრაკო ამოცანის ავტორი.

კუბიზმი

თავისი ძმების ჟაკ ვილონისა და რემონდ დიუშან-ვილონის მეშვეობით მარსელ დიუშანი გაეცნო კუბიზმს. ის შეუერთდა De Puteau ჯგუფს, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან გლეიზსი და მეტცინგერი.

კრეატიულობა და აღიარება

შემდეგ, 1960-იან წლებში, დიუშანი გადავიდა რადიკალურ ავანგარდულ ძიებაზე („შიშველი ეშვება კიბეზე“; „პატარძალი გაშიშვლებული ბაკალავრების მიერ, მარტო ორ ადამიანში“ -), რამაც იგი დააახლოვა დადაიზმსა და სიურეალიზმს. ამავდროულად, ის აშკარად გაურბოდა მხატვრის, პროფესიონალის როლს და რეალურად ხატავდა ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით სულ უფრო და უფრო ნაკლებად, პრაქტიკაში იყენებდა „მზა ნივთების“ მეთოდს, რამაც შოკში ჩააგდო საზოგადოება. მხატვრულ ობიექტად მხოლოდ ავტორის ნებით და ხელმოწერით, გამოფენის ან მუზეუმის კონტექსტში („ველოსიპედის ბორბალი“; „ბოთლის საშრობი“; „შადრევანი“). ასეთი ობიექტი ასევე შეიძლება იყოს ძველი ოსტატების ნამუშევრები, რომლებიც პაროდიირებულია როგორც „მაღალი ხელოვნების“ ნიმუშები - მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩის „La Gioconda“ („L.H.O.O.Q.“), დიუშანის ამ წლების პროდუქცია, ძალიან მცირე რაოდენობით და ყოველთვის. გამომწვევი და მხიარული ბუნება, წარმოსახვითი ავტორების გამოგონებამდე (ამ ალტერ ეგოებიდან ყველაზე ცნობილია ე.წ. ვარდების სელიავი), გამუდმებით თან ახლდა ავტორის დეტალური ანალიტიკური ჩანაწერები აბსურდულობამდე. 20-იან წლებში მარსელ დიუშანი აქტიურად მონაწილეობდა დადას ჯგუფისა და სიურეალისტების კოლექტიურ მოქმედებებში, რომლებიც გამოქვეყნდა დადას ჟურნალებსა და ალმანახებში და მონაწილეობდა რამდენიმე ფილმის გადაღებებში. მათგან ყველაზე ცნობილი იყო რენე კლერის ფილმი „ინტერმისია“ (1924) მისი მეგობრის, ავანგარდული კომპოზიტორის ერიკ სატის მუსიკით, რომელიც ჟანრის კლასიკად იქცა და დღემდე პოპულარულია. შემდგომში დიუშამმა პრაქტიკულად უკან დაიხია შემოქმედებითობა, ჩაერთო ფსევდომეცნიერული კვლევებით და მისი საყვარელი ჭადრაკის თამაშით, მაგრამ რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში დარჩა გავლენიანი ფიგურა ამერიკულ ხელოვნების სცენაზე და საერთაშორისო ავანგარდში, ყველაზე საკამათო ხელოვნების ისტორიული ინტერპრეტაციების ობიექტი. . მას შემდეგ, რაც ძირითადად აშშ-ში ცხოვრობდა, მან მიიღო ამერიკის მოქალაქეობა.

დიუშანმა მან რეისთან ერთად გადაიღო ექსპერიმენტული ფილმი „ანემიური კინო“ (დაწვრილებით იხილეთ:), მას ეძღვნება მოკლემეტრაჟიანი ფილმი. მხატვრული ფილმიპაოლო მარინო-ბლანკო (იხ. :). საფრანგეთში დაარსდა მარსელ დიუშანის პრემია ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის.

• გადაღებულია სურათზე ტუალეტის წყლის ბოთლისთვის " ბელ ჰელეინი"(რუსული) "ელენა მშვენიერი" ).

პუბლიკაციები

დიუშანის ნამუშევრები

• ნაწერები/რედ. მიშელ სანუილეტის, ელმერ პეტერსონის მიერ. კემბრიჯი: Da Capo Press, 1973 წ.
• Duchamp du signe/რედ. მიშელ სანუიეტი, ელმერ პეტერსონი. პარიზი: Flammarion, 1994 წ
• სიყვარულით, მარსელი: მარსელ დიუშანის რჩეული მიმოწერა / რედ. ფრენსის მ. ნაუმანის, ჰექტორ ობალკის, ჯილ ტეილორის მიერ. ლონდონი: Thames & Hudson, 2000 წ.
• აზრები პირიქით // ანდრე ბრეტონი. შავი იუმორის ანთოლოგია. - M.: Carte Blanche, 1999. - P. 373-376.

ლიტერატურა მხატვრის შესახებ

• რომანოვი ი."ყველა მოჭადრაკე ხელოვანია." // "64 - ჭადრაკის მიმოხილვა". - 1987. - No 17. - გვ 22-23.
• ოქტავიო პაზი. სიწმინდის ციხე // ხელოვნების ჟურნალი. - 1998. - No 21. - გვ. 15-19 (თავი ამავე სახელწოდების წიგნიდან მ.დ.-ს შესახებ).
• // სივრცე სხვა სიტყვებით: ფრანგი პოეტები XX საუკუნე ხელოვნებაში გამოსახულების შესახებ. - პეტერბურგი: ივან ლიმბახის გამომცემლობა, 2005. - გვ 124-132.
• დუვე ტ. დე . თვალწარმტაცი ნომინალიზმი. მარსელ დიუშანი, მხატვრობა და თანამედროვეობა / ტრანს. ფრ-დან ა.შესტაკოვა. მ.: გაიდარის ინსტიტუტის გამომცემლობა, 2012 წ
• Tomkins K. Marcel Duchamp. შუადღის საუბრები. M.: Grundrisse, 2014-160 გვ.
• ტომკინსი C. Სამყარომარსელ დიუშანის. ნიუ-იორკი: დრო, 1966 წ.
• Schwartz A. მარსელ დიუშანის სრული ნამუშევრები. ნიუ-იორკი: H.N. აბრამსი, 1969 წ.
• Cabanne P. დიალოგი მარსელ დიუშანთან. ნიუ-იორკი: Viking Press, 1971 წ.
• მარსელ დიუშანი/რედ. ენ დ'არნოკურის, კინასტონ მაკშაინის მიერ. ნიუ-იორკი: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 1973 წ.
• Suquet J. Miroir de la Mariee. პარიზი: Flammarion, 1974 წ.
• Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. ტროა: უიტსტონი, 1981 წ.
• Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in Valise. ნიუ-იორკი: რიცოლი, 1989 წ.
• Cage J. Mirage verbal: Writings by Marcel Duchamp, Notes. დიჟონი, Ulysse fin de siècle, 1990 წ.
• დუვე თ. დე. საბოლოოდ დაუმთავრებელი მარსელ დიუშანი. ჰალიფაქსი: ნოვა შოტლანდიის ხელოვნებისა და დიზაინის კოლეჯი; კემბრიჯი: MIT Press, 1991 წ.
• მარსელ დიუშანი: სამუშაო და ცხოვრება / რედ. პონტუს ჰულტენის მიერ ა.ო. კემბრიჯი: MIT Press, 1993 წ.
• ბუსკირკ მ., ნიქსონ მ. დიუშანის ეფექტი. კემბრიჯი: MIT Press, 1996 წ.
• Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. კემბრიჯი: MIT Press, 1998 წ.
• განსხვავება/გულგრილობა: პოსტმოდერნიზმზე ფიქრები, მარსელ დიუშანი და ჯონ კეიჯი/ რედ. მიერ Moira Roth M., Jonathan Katz. ამსტერდამი: GB Arts International, 1998 წ.
• Hopkins D. Marcel Duchamp და Max Ernst: The Bride Shared. ნიუ-იორკი: Oxford UP, 1998 წ.
• ჯოზეფ კორნელი/მარსელ დიუშანი…რეზონანსი/რედ სიუზან დევიდსონი ა.ო. Ostfildern-Ruit: Cantz; New York: Distributed Art Publishers, 1998 წ.
• კაჩურ ლ. სასწაულის ჩვენება: მარსელ დიუშანი, სალვადორ დალიდა სიურეალისტური გამოფენა. კემბრიჯი: MIT Press, 2001 წ.
• Masheck J. Marcel Duchamp in Perspective. კემბრიჯი: Da Capo Press, 2002 წ.
• Graham L. Duchamp & Androgyny: Art, Gender, and Metaphysics. Berkeley: No-Thing Press, 2003 წ.
• მოფიტ ჯ.ფ. ავანგარდის ალქიმიკოსი: მარსელ დიუშანის საქმე. ნიუ-იორკი: ნიუ-იორკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პრესა, 2003 წ.
• კროსი მარსელ დიუშანი. ლონდონი: რეაქციის წიგნები, 2006 წ.

მარსელ დიუშანი თანამედროვე კულტურაში

წყაროები

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "დიუშანი, მარსელი"

ბმულები

• (ფრანგული)
• (ინგლისური)
• (ინგლისური)
• (ინგლისური)

დიუშანის, მარსელის დამახასიათებელი ნაწყვეტი

- არა, ძვირფასო გრაფ, ნება მომეცით, თქვენს ქალიშვილებს მივხედო. ყოველ შემთხვევაში, მე აქ დიდხანს არ ვიქნები. და შენც. ვეცდები შენი გართობა. "სანქტ-პეტერბურგში ბევრი რამ გავიგე შენზე და შენი გაცნობა მინდოდა", - უთხრა მან ნატაშას თავისი ერთიანად ლამაზი ღიმილით. „შენ შესახებ ჩემი გვერდიდან გავიგე, დრუბეცკი. გსმენიათ რომ დაქორწინდება? და ჩემი მეუღლის მეგობრის, ბოლკონსკის, პრინცი ანდრეი ბოლკონსკისგან, ”- თქვა მან განსაკუთრებული აქცენტით, რითაც მიანიშნა, რომ მან იცოდა მისი ურთიერთობა ნატაშასთან. ”მან სთხოვა, რომ უკეთ გაეცნოთ ერთმანეთი, დაუშვათ ერთ-ერთ ახალგაზრდა ქალბატონს სპექტაკლის დარჩენილი ნაწილისთვის თავის ყუთში დაჯდომა და ნატაშა მისკენ წავიდა.
მესამე მოქმედებაში სცენაზე წარმოდგენილი იყო სასახლე, რომელშიც მრავალი სანთელი იწვა და წვერიანი რაინდების გამოსახული ნახატები ეკიდა. შუაში ალბათ მეფე და დედოფალი იდგნენ. მეფემ ხელი დაუქნია მარჯვენა ხელი, და, როგორც ჩანს, გაუბედავად, რაღაც ცუდად იმღერა და ჟოლოსფერ ტახტზე ჩამოჯდა. გოგონას, რომელიც ჯერ თეთრებში იყო, შემდეგ ლურჯში, ახლა მხოლოდ თმით აწეული პერანგი ეცვა და ტახტთან იდგა. რაღაცაზე სევდიანად მღეროდა, დედოფალს მიუბრუნდა; მაგრამ მეფემ სასტიკად აიქნია ხელი და გვერდებიდან გამოვიდნენ ფეხშიშველი კაცები და შიშველი ქალები და ყველამ ერთად დაიწყეს ცეკვა. შემდეგ ვიოლინოებმა ძალიან დახვეწილად და ხალისიანად დაიწყეს დაკვრა, ერთ-ერთმა გოგონამ შიშველი სქელი ფეხებით და თხელი ხელებით, დანარჩენებს გამოეყო, კულისებში გავიდა, ბოდი გაისწორა, შუაზე გავიდა და დაიწყო ხტუნვა და სწრაფად ურტყამდა ერთ ფეხს. სხვა. ადგილზე ყველამ ტაში შემოკრა და "ბრავო" ყვიროდნენ. მერე კუთხეში ერთი კაცი იდგა. ორკესტრმა უფრო ხმამაღლა დაიწყო ციმბალებზე და საყვირებზე დაკვრა და ამ ერთმა შიშველი ფეხებით დაიწყო ძალიან მაღლა ხტუნვა და ფეხების ცვება. (ეს კაცი იყო დიუპორტი, რომელიც წელიწადში 60 ათასს იღებდა ამ ხელოვნებისთვის.) ყველამ სადგომებში, ყუთებში და რაიში მთელი ძალით დაიწყო ტაში და ყვირილი, კაცი კი გაჩერდა, დაიწყო ღიმილი და ქედმაღლობა. ყველა მიმართულება. მერე სხვები ცეკვავდნენ, შიშველი ფეხებით, კაცები და ქალები, მერე ისევ ერთ-ერთმა მეფემ მუსიკაზე რაღაც დაუყვირა და ყველამ დაიწყო სიმღერა. მაგრამ მოულოდნელად ქარიშხალი იყო და ორკესტრმა გაიგო ქრომატული სასწორებიდა შემცირდა მეშვიდე აკორდები, ყველამ გაიქცა და ისევ მიათრია ერთ-ერთი დამსწრე კულისებში და ფარდა დაეცა. ისევ საშინელი ხმაური და ხრაშუნა გაჩნდა მაყურებლებს შორის და ყველა აღფრთოვანებული სახეებით დაიწყო ყვირილი: დუპორა! დუპორა! დუპორა! ნატაშას ეს უცნაურად აღარ ეჩვენა. სიამოვნებით მიმოიხედა ირგვლივ, მხიარულად იღიმოდა.
- N"est ce pas qu"il est admirable - დიუპორტი? [დიუპორტი საოცარი არ არის?] თქვა ელენემ და მისკენ მიბრუნდა.
”ოჰ, უი, [ოჰ, დიახ”] უპასუხა ნატაშამ.

შუალედში ელენეს კოლოფში სიცივის სუნი იდგა, კარი გაიღო და დახრილი და ცდილობდა არავის დაეჭირა, ანატოლი შევიდა.
- ნება მიბოძეთ გაგაცნოთ ჩემი ძმა, - თქვა ელენემ და ნერვიულად გადაატრიალა თვალები ნატაშადან ანატოლამდე. ნატაშამ ლამაზი თავი შიშველ მხარზე გადააბრუნა ლამაზმანს და გაუღიმა. ანატოლე, რომელიც ისეთივე ლამაზი იყო, როგორიც შორიდან იყო, გვერდით მიუჯდა და თქვა, რომ დიდი ხანია სურდა ამ სიამოვნების მიღება, ნარიშკინის ბურთის შემდეგ, რომელზედაც მას ჰქონდა ის სიამოვნება, რაც არ ჰქონდა. დავიწყებული, მისი ნახვა. კურაგინი ბევრად უფრო ჭკვიანი და მარტივი იყო ქალებთან, ვიდრე ქალებთან მამრობითი საზოგადოება. იგი თამამად და მარტივად ლაპარაკობდა, ნატაშა კი უცნაურად და სასიამოვნოდ აღელვებდა იმ ფაქტს, რომ ამ კაცში არა მხოლოდ არაფერი იყო ისეთი საშინელი, რომელზედაც ასე ბევრს ლაპარაკობდნენ, არამედ პირიქით, ყველაზე გულუბრყვილო, მხიარული და კარგი. ბუნებით ღიმილი.
კურაგინმა ჰკითხა სპექტაკლის შთაბეჭდილებაზე და უთხრა, თუ როგორ დაეცა სემენოვა ბოლო სპექტაკლში თამაშისას.
- იცი, გრაფინია, - თქვა მან და უცებ მიმართა, თითქოს ძველი ნაცნობი ყოფილიყო, - ჩვენ ვაწყობთ კარუსელს კოსტიუმებში; თქვენ უნდა მიიღოთ მონაწილეობა: ეს იქნება ძალიან სახალისო. კარაგინებთან ყველა იკრიბება. გთხოვ მოდი, არა? - მან თქვა.
ეს რომ თქვა, ღიმილიანი თვალები არ აშორებდა ნატაშას სახეს, კისერს და შიშველ ხელებს. ნატაშამ უდავოდ იცოდა, რომ აღფრთოვანებული იყო მისით. იგი კმაყოფილი იყო ამით, მაგრამ რატომღაც მისი ყოფნა აგრძნობინებდა სიმძიმეს და სიმძიმეს. როცა არ უყურებდა, გრძნობდა, რომ მხრებს უყურებდა და უნებურად ჩააწყვეტინა მზერა, რათა უკეთ დაენახა თვალებში. მაგრამ, მის თვალებში ჩახედვისას, შიშით გრძნობდა, რომ მას და მას შორის არ არსებობდა მოკრძალების ბარიერი, რასაც ის ყოველთვის გრძნობდა საკუთარ თავსა და სხვა მამაკაცებს შორის. მან, არ იცოდა როგორ, ხუთი წუთის შემდეგ საშინლად ახლოს იგრძნო ამ კაცთან. როცა მოშორდა, შეეშინდა, რომ უკნიდან შიშველ ხელს არ ჩამოართმევდა და კისერში აკოცა. მათ ყველაზე მეტად ისაუბრეს მარტივი რამდა მან იგრძნო, რომ ისინი ახლოს იყვნენ, როგორც არასდროს ყოფილა მამაკაცთან. ნატაშამ გადახედა ელენეს და მამამისს, თითქოს ეკითხა, რას ნიშნავდა ეს; მაგრამ ელენე დაკავებული იყო რომელიმე გენერალთან საუბრით და არ უპასუხა მის მზერას, ხოლო მამის მზერა სხვას არ ეუბნებოდა, გარდა იმისა, რასაც ის ყოველთვის ამბობდა: „მხიარულია, მიხარია“.
Ერთი წუთი უხერხული სიჩუმე, რომლის დროსაც ანატოლი მშვიდად და დაჟინებით უყურებდა მას თავისი ამობურცული თვალებით, ნატაშამ ამ სიჩუმის დარღვევის მიზნით ჰკითხა, როგორ მოსწონდა მოსკოვი. იკითხა ნატაშამ და გაწითლდა. გამუდმებით ეჩვენებოდა, რომ რაღაც უხამსობას აკეთებდა მასთან საუბრისას. ანატოლმა გაიღიმა, თითქოს ამხნევებდა.
– თავიდან დიდად არ მომეწონა, რადგან რა ხდის ქალაქს სასიამოვნო, ce sont les jolies femmes, [ლამაზი ქალები] არა? კარგი, ახლა ძალიან მომწონს, - თქვა მან და მნიშვნელოვნად შეხედა მას. – კარუსელში წახვალ, გრაფინია? - წადი, - თქვა მან და, ხელი გაუწოდა მის თაიგულს და ხმას აუწია, თქვა: - Vous serez la plus jolie. Venez, chere comtesse, et comme gage donnez moi cette fleur. [ყველაზე ლამაზი იქნები. წადი, ძვირფასო გრაფინია, და მომეცი ეს ყვავილი პირადად.]
ნატაშამ ვერ გაიგო მისი ნათქვამი, ისევე როგორც თავად, მაგრამ იგრძნო, რომ მის გაუგებარ სიტყვებში უხამსი განზრახვა იყო. არ იცოდა რა ეთქვა და ისე შებრუნდა, თითქოს არ გაუგია მისი ნათქვამი. მაგრამ როგორც კი მოშორდა, ეგონა, რომ მის უკან იყო, ასე ახლოს.
„რა არის ის ახლა? ის დაბნეულია? გაბრაზებული? ეს უნდა გამოვასწორო? ჰკითხა მან საკუთარ თავს. უკანმოუხედავად ვერ შეიკავა თავი. მან პირდაპირ თვალებში შეხედა და მისმა სიახლოვემ და თავდაჯერებულობამ და ღიმილის კეთილგანწყობილმა სინაზემ დაამარცხა იგი. მასავით გაეღიმა, პირდაპირ თვალებში უყურებდა. და ისევ საშინლად იგრძნო, რომ მას და მას შორის ბარიერი არ იყო.
ფარდა ისევ აიწია. ანატოლმა დატოვა ყუთი მშვიდი და მხიარული. ნატაშა დაბრუნდა მამის ყუთში, მთლიანად დაემორჩილა სამყაროს, რომელშიც ის აღმოჩნდა. ყველაფერი, რაც მის თვალწინ ხდებოდა, უკვე სრულიად ბუნებრივად ეჩვენებოდა; მაგრამ ამისთვის მთელი მისი წინა ფიქრები საქმროზე, პრინცესა მარიას შესახებ სოფლის ცხოვრებაარც ერთხელ არ შესვლია მის თავში, თითქოს ეს ყველაფერი დიდი ხნის წინ მომხდარიყო, დიდი ხნის წინ.
მეოთხე მოქმედებაში იყო რაღაც ეშმაკი, რომელიც მღეროდა და ხელებს იქნევდა, სანამ დაფები მის ქვეშ არ გაიძრო და იქ დაჯდა. ნატაშამ მხოლოდ ეს დაინახა მეოთხე მოქმედებიდან: რაღაც აწუხებდა და ტანჯავდა და ამ მღელვარების მიზეზი იყო კურაგინი, რომელსაც უნებურად გაჰყვა თვალები. როდესაც ისინი თეატრიდან გამოდიოდნენ, ანატოლი მიუახლოვდა მათ, დაუძახა ეტლს და აიყვანა. ნატას რომ ჩამოჯდა, იდაყვის ზემოთ ჩამოართვა ხელი. ნატაშამ აღელვებულმა და წითელმა გადახედა მას. შეხედა მას, თვალები უბრწყინავდა და ნაზად იღიმოდა.

მხოლოდ სახლში მისვლის შემდეგ, ნატაშამ ნათლად დაფიქრდა ყველაფერი, რაც მას შეემთხვა და უცებ გაახსენდა პრინცი ანდრეი, შეშინებული იყო და ყველას თვალწინ ჩაიზე, რომელსაც ყველა თეატრის შემდეგ დასხდა, ხმამაღლა ამოისუნთქა და გაიქცა. ოთახის, გაწითლებული. - "Ღმერთო ჩემო! Მკვდარი ვარ! თქვა მან თავისთვის. როგორ შემეძლო ამის დაშვება?” ფიქრობდა იგი. დიდხანს იჯდა, გაწითლებულ სახეზე ხელები აიფარა, ცდილობდა გარკვევით ეთქვა მისთვის მომხდარის შესახებ და ვერც გაიგო რა დაემართა და ვერც რას გრძნობდა. ყველაფერი ბნელი, გაურკვეველი და საშინელი ჩანდა მას. იქ, ამ უზარმაზარ, განათებულ დარბაზში, სადაც დიუპორტი სველ დაფებზე ხტუნავდა მუსიკაზე შიშველი ფეხებით ქურთუკში სეკინებით, გოგონები და მოხუცები, ხოლო ელენე, შიშველი მშვიდი და ამაყი ღიმილით, ყვიროდა "ბრავო". აღფრთოვანებული - იქ, ამ ელენეს ჩრდილში, იქ ყველაფერი ნათელი და მარტივი იყო; მაგრამ ახლა მარტო, საკუთარ თავთან, გაუგებარი იყო. - „რა არის? რა იყო ეს შიში, რასაც მე ვგრძნობდი მის მიმართ? რა არის ეს სინანული, რასაც ახლა ვგრძნობ? ფიქრობდა იგი.
ნატაშა შეძლებდა ღამით საწოლში მარტოდმარტო ეთქვას მოხუცი გრაფინიას ყველაფერი, რასაც ფიქრობდა. სონია, იცოდა, თავისი მკაცრი და განუყრელი მზერით ან ვერაფერს გაიგებდა, ან მისი აღიარებით შეშინებული იქნებოდა. ნატაშა, მარტო საკუთარ თავთან, ცდილობდა გადაეჭრა ის, რაც მას ტანჯავდა.
„პრინცი ანდრეის სიყვარულისთვის მოვკვდი თუ არა? ჰკითხა მან საკუთარ თავს და დამამშვიდებელი ღიმილით უპასუხა: რა სულელი ვარ, ამას რომ ვეკითხები? რა დამემართა? არაფერი. მე არაფერი გამიკეთებია, არაფერი გამიკეთებია ამის გამომწვევი. ვერავინ გაიგებს და ვეღარასდროს ვნახავ, უთხრა თავის თავს. გაირკვა, რომ არაფერი მომხდარა, რომ არაფერი იყო მოსანანიებელი, რომ პრინც ანდრეის შეეძლო ჩემი სიყვარული ასე. მაგრამ როგორი? ღმერთო, ღმერთო ჩემო! რატომ არ არის ის აქ?” ნატაშა წამიერად დამშვიდდა, მაგრამ შემდეგ რაღაც ინსტინქტმა უთხრა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ეს ყველაფერი მართალი იყო და თუმცა არაფერი მომხდარა, ინსტინქტმა უთხრა, რომ პრინც ანდრეის სიყვარულის მთელი ყოფილი სიწმინდე დაიკარგა. და ისევ თავის წარმოსახვაში მან გაიმეორა მთელი საუბარი კურაგინთან და წარმოიდგინა ამ სიმპათიური და მამაცი მამაკაცის სახე, ჟესტები და ნაზი ღიმილი, როცა მან ხელი ჩამოართვა.

DUCHAMP (Duchamp) მარსელი (Henri Robert Marcel) (28.7.1887, Blainville-Crevon, Seine-Maritime დეპარტამენტი - 2.10.1968, Neuilly-sur-Seine), ფრანგი მხატვარი. მხატვრობა მან 1902 წელს დაიწყო („სამლოცველო ბლეინვილში“, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია). 1904 წელს ჩავიდა პარიზში, სადაც სწავლობდა რ.ჯულიანის აკადემიაში. ადრეულ ნამუშევრებში იგი დაეუფლა ჯგუფის „ნაბის“ პოსტიმპრესიონიზმის, ფოვიზმისა და ფერწერის ტექნიკას („წითელი სახლი ვაშლის ბაღში“, 1908, კერძო კოლექცია, ნიუ-იორკი და სხვ.). 1911 წელს ძმებთან R. Duchamp Villon და მხატვარ Jacques Villon (Gaston Duchamp; 1875-1963) ერთად ჩამოაყალიბა Puteaux ჯგუფი, რომელიც ქმნიდა მონპარნასის კუბიზმის ბირთვს, რომელმაც თავი გამოაცხადა 1912 წელს გამოფენაზე Golden Ratio. ფორმების დამსხვრევით და მცირე კიდეებისა და სიბრტყეების გადაფარვით, დიუშანი ცდილობდა გადმოეცა მოძრაობა, რაც 1910-იანი წლების დასაწყისის მის მხატვრობას აახლოებს ფუტურიზმის ძიებასთან. ორმაგი, გადაფარვითი ტომები აღრიცხავს, ​​როგორც ქრონოფოტოგრაფიაში, ფიგურის მოძრაობის სხვადასხვა ფაზები („სევდიანი ახალგაზრდა კაცი მატარებელზე“, 1911-12, პ. გუგენჰაიმის კოლექცია, ვენეცია; „შიშველი დაღმავალი კიბე No2“, 1912, მუზეუმის ხელოვნება. ფილადელფია).

1913 წლიდან დიუშამმა, ფერწერით იმედგაცრუებულმა, გამოფენებზე აჩვენა თავისი პირველი „მზა საგნები“ - მზა პროდუქტები: „ველოსიპედის ბორბალი სკამზე“ (1913), „ბოთლის საშრობი“ (1914, მუზეუმი). თანამედროვე ხელოვნება, ნიუ – იორკი), სამარცხვინო „შადრევანი“ (ამ სახელწოდებით შარდსადენი გამოიფინა 1917 წელს), „ლ. N.O.O.Q" („მონა ლიზა ულვაშებით“, დაახლოებით 1919, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი; იხილეთ სტატიის დადაიზმის ილუსტრაცია) და ა.შ. მათ აღნიშნეს დადაისტური პერიოდის დასაწყისი მხატვრის შემოქმედებაში. 1915 წელს იგი ჩავიდა ნიუ-იორკში, სადაც ფ. პიკაბიასა და მენ რეისთან ერთად დააარსა ჯგუფი, რომლის საქმიანობაც მოამზადა. ხელოვნების მოძრაობადადაიზმი. გადაბრუნდა (1913 წლიდან) მინაზე მხატვრობაზე, მან შექმნა დიდი ფორმატის კომპოზიცია "დიდი შუშა: ახალდაქორწინებული გაშიშვლებული საკუთარი ბაკალავრიატების მიერ" (1915-1923, არ არის შემონახული; ავტორის რეკონსტრუქცია - 1936, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია და 1961 წ. თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, სტოკჰოლმი), სიმბოლოა ინსტინქტური სურვილებისა და ქვეცნობიერის ნაკადების მიმოქცევა.

1923 წელს დიუშანმა უარი თქვა მხატვრული შემოქმედებათუმცა, დროდადრო აწყობდა პროვოკაციულ „ანტიარტ“ დემონსტრაციებს. 1935-41 წლებში მან შექმნა ერთგვარი გადასატანი მუზეუმი: მინიატურული ასლები და რეპროდუქციები. საკუთარი ნამუშევრები, მოწყობილია ჩემოდანში შეფუთულ ყუთებში (თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, პარიზი). დიუშანის გარდაცვალების შემდეგ აღმოაჩინეს მისი კიდევ ერთი ქმნილება - „მოცემულია: 1) ჩანჩქერი, 2) გაზის ნათურა“ (1946-66, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია). ეს ინსტალაცია, გამომწვევად ეროტიკული ქალის ფიგურით, რომელიც ხელში ლამპიონით არის გაშლილი უცნაური პეიზაჟის ფონზე, მხოლოდ დანგრეული კარის ნაპრალიდან ჩანს, რომელიც მჭიდროდ ბლოკავს იდუმალ სცენას.

სიცოცხლის ბოლოს დიუშანმა მოიპოვა პოპულარობა, როგორც პიონერი და გახდა ავანგარდის ახალი თაობის კერპი, რომელმაც განაახლა დადაიზმის ექსპერიმენტული ძიება. მისი ნამუშევარი შევიდა ისეთი მოძრაობების პრეისტორიაში, როგორიცაა ონ-არტ, არახელოვნება, კინეტიკური ხელოვნება, მინიმალიზმი, კონცეპტუალური ხელოვნება. დიუშანის და არის მხატვარი სიუზან დიუშან-კროტი (1889-1963), მხატვრის ჟან კროტის ცოლი (კროტი; 1878-1958).

ნაშრომები: დიალოგები მ.დიუშანთან. ლ., 1971; აუცილებელი ნაწერები. ლ., 1975; Die Schriften/Hrsg. ფონ ს. შტაუფერი. ზ., 1981 წ.

ლიტ.: Tomkins S. M. Duchamp-ის სამყარო. N.Y., 1966; შვარცი A. M. დიუშანი. რ., 1974; Cabanne R. Les trois Duchamp: J. Villon, R. Duchamp-Villon, M. Duchamp. Neuchâtel, 1975; Molderings N. M. Duchamp. ფრ./მ., 1983; ბეილი ჯ.ს.მ. დიუშანი. რ., 1984; Lebel R. M. Duchamp. რ., 1985; Moure G. M. Duchamp. ლ., 1988; მ.დიუშანი. (Კატა.). კამბ., 1993; მ. დიუშანი: საუკუნის მხატვარი / ედ. R. E. Kuenzli, F. M. Naumann. ზ., 1994; Mink J. M. Duchamp: ხელოვნება, როგორც ანტი-ხელოვნება. კიოლნი, 1995 წ.

მარსელ დიუშანი(ფრანგი Marcel Duchamp, 28 ივლისი, 1887, Blainville-sur-Crevon - 2 ოქტომბერი, 1968, Neuilly-sur-Seine) - ფრანგული და ამერიკელი მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, რომელიც იდგა დადასა და სიურეალიზმის საწყისებზე. შემოქმედებითი მემკვიდრეობაშედარებით პატარა, მაგრამ თავისი იდეების ორიგინალურობის გამო დიუშანი მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფიგურად ითვლება. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებაში ისეთი ტენდენციების ჩამოყალიბებაზე, როგორიცაა პოპ-არტი, მინიმალიზმი, კონცეპტუალური ხელოვნება და ა.შ.

1912 წელს მან შემოიტანა ტერმინი "მზა" (ინგლისური - " მზა პროდუქტი"), ანუ მასობრივი წარმოების პროდუქტი, რომელიც შემთხვევით იქნა აღებული და გამოფენილი, როგორც ხელოვნების ნიმუში.

მოგვიანებით დიუშამმა საერთოდ მიატოვა გამოხატვის ტრადიციული საშუალებები. მისი ერთ-ერთი "მზა" "შადრევანი" შედგებოდა სკამზე დამაგრებული ველოსიპედის ბორბლისგან, ბოთლისთვის განკუთვნილი თაროსა და შარდსადენისგან. „სახეებში ჩავყარე შარდის თარო და ახლა ისინი აღფრთოვანებულნი არიან მისი ესთეტიკური სრულყოფილებით“, - წერდა ის 1962 წელს. დიუშანის „რეიდიმედები“ ხშირად კითხულობდნენ „გემოვნების“ კონცეფციის არსებობას. მიუხედავად ამისა, დიუშანის ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისეთ მოძრაობებზე, როგორიცაა სიურეალიზმი და, მოგვიანებით, კონცეპტუალიზმი.

მარსელ დიუშანი დაიბადა 1887 წლის 27 ივლისს პატარა სოფელ ბლანვილ-კრევონში, რომელიც მდებარეობს რუანიდან 20 კილომეტრში. მისი მამა ნოტარიუსი იყო.

ოჯახს შვიდი შვილი ჰყავდა, რომელთაგან ერთი გარდაიცვალა ბავშვობა. ოთხი ბავშვი ცნობილი მხატვარი გახდა. მარსელს ჰყავდა ორი უფროსი ძმა: ჟაკ ვილონი (გასტონ დიუშანი, 1875-1963) და რაიმონ დიუშან-ვილონი (1876-1916), რომლებიც გახდნენ ცნობილი მხატვრები. ის ყველაზე ახლოს იყო თავის დას სიუზანთან (1989-1963), რომელიც მხატვარი გახდა. ყველაზე უმცროსი ორი და იყო.

ოჯახმა ხელოვნებისადმი სიყვარული და ინტერესი დედის ბაბუას, ემილ ნიკოლასს, ყოფილ მხატვარს და გრავიურას ევალებოდა. მთელი სახლი მისი ნამუშევრებით იყო სავსე. ოჯახის მამამ ბავშვებს პროფესიის არჩევაში თავისუფლება მისცა, ბიზნესის გაგრძელების დაჟინების გარეშე. დიუშანი, ისევე როგორც მისი უფროსი ძმები, სწავლობდა რუანის ლიცეუმში 10-დან 17 წლამდე. ის არ იყო გამორჩეული მოსწავლე, მაგრამ კარგად გამოსდიოდა მათემატიკაში, რამდენჯერმე მოიგო სასკოლო მათემატიკის შეჯიბრებები. 1903 წელს მან ასევე გაიმარჯვა ხელოვნების კონკურსში.

14 წლის ასაკში დაიწყო სერიოზულად დაინტერესება ხატვით. ამ დროიდან შემორჩენილია მისი დის სიუზანის პორტრეტები. ცდილობს მიბაძოს თავის უფროს ძმას ჟაკ ვიონს, ის ქმნის რამდენიმე პეიზაჟს იმპრესიონისტული სულისკვეთებით.

პროვინციული ნოტარიუსის ოჯახში დაბადებული, იგი დაინტერესებული იყო ხელოვნებით, ისევე როგორც მისი უფროსი ძმები (მხატვარი ჟაკ ვილონი და მოქანდაკე რემონდ დიუშან-ვილონი) და უმცროსი დამხატვარი სიუზან დიუშან-კროტი დედის ბაბუას, მოყვარულ მხატვარს ემილ ნიკოლას ევალება. დიუშანის პირველი ნახატები (მიმდებარე ტერიტორიის პეიზაჟები იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით, ნახატები) თარიღდება 1902 წლით. 1904 წელს ის ჩავიდა პარიზში, დასახლდა მონმარტრში, შეეცადა ესწავლა ჯულიანის აკადემიაში და მიატოვა სწავლა. დიუშანის მხატვრობა ამ პერიოდში არ იყო დამოუკიდებელი, ახლოს იყო არც სეზანთან და არც მატისის ფოვიზმისთან. 1909 წელს მისი ნამუშევრები გამოიფინა შემოდგომის სალონში და გიომ აპოლინერმა გამოეხმაურა მათ მიმოხილვაში.

მისი ძმების ჟაკ ვილონისა და რემონდ დიუშან-ვილონის მეშვეობით მარსელ დიუშანი გაეცნო კუბიზმს. ის უერთდება De Puteau ჯგუფს, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან გლეუზი და მეტცინგერი.

შემდეგ, 1910-1920-იან წლებში დიუშანი გადავიდა რადიკალურ ავანგარდულ ძიებაზე („შიშველი ეშვება კიბეზე“, 1912; „პატარძალი გაშიშვლებული ბაკალავრების მიერ, მარტო ორ ადამიანში“, 1915 - 1923 წწ.), რამაც იგი დააახლოვა. დადაიზმსა და სიურრეალიზმს. ამავდროულად, ის დემონსტრაციულად გაურბის მხატვრის, პროფესიონალის როლს და ფაქტობრივად, სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ეწევა ხატვას ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით, იყენებს „მზა ნივთების“ მეთოდს, რომელიც შოკში აყენებს საზოგადოებას. მხატვრულ ობიექტად მხოლოდ ავტორის ნებითა და ხელმოწერით, გამოფენის ან მუზეუმის კონტექსტით („ველოსიპედის ბორბალი“, 1913; „შადრევანი“, 1917 წ.). ასეთი ობიექტი ასევე შეიძლება იყოს ძველი ოსტატების ნამუშევრები, რომლებიც პაროდიირებულია როგორც „მაღალი ხელოვნების“ მაგალითები - მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩის „La Gioconda“ („L.H.O.O.Q.“, 1919 წ.), დიუშანის ამ წლების პროდუქცია, ძალიან მცირე რაოდენობით და. ყოველთვის პროვოკაციული და სათამაშო ხასიათის გამოგონებამდე წარმოსახვითი ავტორები (ამ ალტერ ეგოებიდან ყველაზე ცნობილია ე.წ. ვარდების სელიავი), მუდმივად თან ახლავს ავტორის დეტალური, აბსურდულად ანალიტიკური ჩანაწერები.

20-იან წლებში მარსელ დიუშანი აქტიურად მონაწილეობდა დადას ჯგუფისა და სიურეალისტების კოლექტიურ მოქმედებებში, გამოქვეყნდა დადას ჟურნალებსა და ალმანახებში და მონაწილეობდა რამდენიმე ფილმის გადაღებებში. მათგან ყველაზე ცნობილი იყო რენე კლერის ფილმი „Intermission“ (1924 წ.) მისი მეგობრის, ავანგარდული კომპოზიტორის ერიკ სატის მუსიკით, რომელიც ჟანრის კლასიკად იქცა და დღესაც პოპულარულია. შემდგომში დიუშამმა პრაქტიკულად უკან დაიხია შემოქმედებითობა, ჩაერთო ფსევდომეცნიერული კვლევებით და მისი საყვარელი ჭადრაკის თამაშით, მაგრამ რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში დარჩა გავლენიანი ფიგურა ამერიკულ ხელოვნების სცენაზე და საერთაშორისო ავანგარდში, ყველაზე საკამათო ხელოვნების ისტორიული ინტერპრეტაციების ობიექტი. . 1942 წლის შემდეგ ძირითადად აშშ-ში ცხოვრობდა, 1955 წელს კი ამერიკის მოქალაქეობა მიიღო.

დიუშამმა რამდენჯერმე ითამაშა ფილმებში - მათ შორის რენე კლერის სიურეალისტურ ფილმში "ინტერმისია" (1924), მან თავად გადაიღო ექსპერიმენტული ფილმი "ანემიური კინო" (1926) მან რეისთან ერთად და პაოლო მარინო-ბლანკოს მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი. (2002) ეძღვნება მას). 2000 წელს საფრანგეთში დაარსდა მარსელ დიუშანის პრემია ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის.

დიუშან მარსელი (1887-1968)

მარსელ დიუშანი გახდა რევოლუციონერი ხელოვნებაში. ის ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგან, ვინც მისი წყალობით გახდა ცნობილი ფერწერის ნამუშევრები. სწორედ დიუშანმა მისცა ავანგარდული ხელოვნების მთავარი პრინციპის ამომწურავი განმარტება: „ხელოვნება არის ყველაფერი, რაზეც მხატვარი მიუთითებს“. აქედან გამომდინარე, თითქმის ნებისმიერი ნივთი შეიძლებოდა ჩამოერთვა ჩვეულ კონტექსტს, რის შედეგადაც იგი გადაკეთდა ხელოვნების ნიმუშად.

მარსელ დიუშანი დაიბადა ბლეინვილში, მხატვრის შვილი. 1902 წელს მან ხატვის გაკვეთილების გავლა დაიწყო, ერთი წლის შემდეგ კი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც ჯულიანის აკადემიაში შევიდა. მან განიცადა გატაცება პოსტიმპრესიონიზმისა და ფოვიზმის მიმართ. ახალგაზრდა მხატვარმა შექმნა არაერთი ნამუშევარი მსგავსი სულისკვეთებით - "მხატვრის მამა" (1910), "ჭადრაკის თამაში" (1910), "ბუში" (1910–1911, ყველა - ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია).

1911 წლიდან 1913 წლამდე დიუშანი იყო პუტოს ასოციაციის ნაწილი, რომლის წარმომადგენლები იყენებდნენ ანალიტიკური კუბიზმის ტექნიკას, რომელიც წარმოადგენდა ფორმების ფრაგმენტაციას და კიდეების და სიბრტყეების გადაკვეთას კომპოზიციებში. დიუშანის 1910-იანი წლების ნახატი გამოირჩევა მოძრაობის გადმოცემის ინტერესით და ეს პუნქტი აახლოებს მის ხელოვნებას ფუტურისტების ექსპერიმენტებთან. შესაძლოა, კინომაც გარკვეული გავლენა მოახდინა მხატვრის სტილზე. ეს არის ზუსტად ის, რაზეც აუცილებლად ფიქრობთ, როცა უყურებთ ერთმანეთზე დაფენილ მოცულობებს და ამით თითქოს ცდილობთ ფიგურის მოძრაობის ცალკეული ფაზების დაფიქსირებას. პირველი ასეთი ნახატი, "შიშველი კიბეზე დაშვება" (1912, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია). ნამდვილი სენსაციანიუ-იორკში გამართულ გამოფენაზე. ამავე ტექნიკით შესრულებული ღირსშესანიშნავი ნამუშევრებია „პორტრეტი, ანუ დულსინეა“ (1911, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია), „სევდიანი ახალგაზრდა კაცი მატარებელში“ (1911–1912, პ. გუგენჰაიმის ფონდი, ვენეცია), „მეფე და დედოფალი“. გარშემორტყმული სწრაფი შიშველებით“ (1912, ორივე - ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია).

შემდეგ დიუშამმა მიატოვა რთული სტრუქტურების გამოსახვა და ამჯობინა თავისი კომპოზიციების შევსება მასიური, მყარი და მშრალი ფორმებით, რომლებიც მოგვაგონებდა მანქანების ნაწილებს. მათი წყალობით თვითმფრინავებსა და მოცულობებს შორის ურთიერთობა ურთიერთგამომრიცხავი გახდა: "ახალდაქორწინებული" (1912), "შოკოლადის გამანადგურებელი" (1914), ორივე - ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია.

1914 წელს დიუშანი ფერწერით იმედგაცრუებული გახდა. მან გამოიგონა ახალი სტილი- მზა, რომელიც გულისხმობს საყოფაცხოვრებო მოხმარებაში ნაცნობი საგნების გამოყენებას, როგორც ხელოვნების ობიექტებს. ეს ფენომენი გახდა რევოლუცია ავანგარდულ ფერწერაში, რადგან გამოფენის ფარგლებში სამრეწველო პროდუქტებმა შეიძინეს აბსტრაქტული ფორმის თვისებები: "ველოსიპედის ბორბალი" (1913), "ბოთლის საშრობი" (1914). დიუშანი ამერიკიდან საფრანგეთში 1919 წელს დაბრუნდა. ის შეუერთდა დადაისტების ჯგუფს, რომლის წარმომადგენლებმა უპირობოდ მიიღეს მხატვრის გამოგონება - რედიმეიდი.

მ.დიუშანი. "ცხრა მალის ფორმა", 1914–1915 წწ

დიუშანის ნამუშევრების გამოფენამ სახელწოდებით "შადრევანი" ნიუ-იორკის Independents-ის სალონში სკანდალური ეფექტი გამოიღო. მხატვარმა გამოფინა სანტექნიკის მაღაზიიდან ნაყიდი შარდსადენი, როგორც ხელოვნების ნიმუში. მართალია, მან ნივთს თავისი ფსევდონიმი დადო - R. Matt. ცნობილი ობიექტის უცხო კონტექსტში მოთავსებით მხატვარმა ის ხელოვნების ფაქტად აქცია. დიუშანმა თავისი შადრევნით დაუპირისპირა დამკვიდრებულ იდეებს ხელოვნების ბუნების შესახებ. მან საჯაროდ განაცხადა: „არ აქვს მნიშვნელობა ვინ შექმნა ნამუშევარი: ვინმე მისტერ მუტი თუ ვინმე სხვა, რადგან ეს არაფერს ცვლის ობიექტის ანონიმურ თვისებებში“.

დიუშანი საერთოდ არ ცდილობდა გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება რეალობისადმი თავის ხელოვნებაში. პირიქით, თითქოს უნდოდა მისგან რაც შეიძლება შორს წასულიყო. მან შექმნა ახალი რეალობა უკვე ცნობილი ობიექტებიდან. სხვა სამყაროს ძიებამ, რომელიც არ შემოიფარგლება მიწიერი სივრცის საზღვრებით, აიძულა მხატვარი შექმნა კომპოზიცია "ცხრა მალის ფორმა" (1914-1915).

1915 წელს დიუშანი პიკაბიასთან ერთად ნიუ-იორკს ეწვია და იქ დააარსა დადაისტების ჯგუფი. 1923 წლამდე, რვა წლის განმავლობაში, მუშაობდა პროგრამულ ნაშრომზე „დიდი მინა: ახალდაქორწინებული, ბაკალავრებისგან შიშველი“ (ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია). ამ კომპოზიციის ტექნიკა განსხვავებული იყო გაზრდილი სირთულე. მხატვარმა გამოიყენა ზეთის ფერწერა და ლაქები მინაზე და სივრცითი კოლაჟი, რომელიც შედგებოდა ტყვიის მავთულისგან, კილიტასა და ქაღალდისგან. მთელი კომპოზიცია ორ გაბზარულ ჭიქას შორის იყო მოთავსებული. ნამუშევარი მიზნად ისახავდა ქვეცნობიერი სურვილების მოძრაობისა და ცნობიერების ყველაზე შინაგანი ნაკადების სიმბოლოს.

მიმართ მტრობა ტრადიციული ხელოვნებადიუშანი მთელი ცხოვრების მანძილზე ინარჩუნებდა. 1920 წელს მან შოკში ჩააგდო პარიზის საზოგადოება, წარმოადგინა კომპოზიცია "L.H.O.O.Q." გამოფენაზე Palais des Festivities. ეს იყო ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "La Gioconda" ჩვეულებრივი რეპროდუქცია, რომელსაც მხატვარმა ულვაშები დაუმატა. იმდროინდელი დიდი შედევრი ავანგარდისტმა მხატვრებმა აღიქვეს, როგორც იმ პატივისცემის სიმბოლოდ, რომელიც მათ სძულდათ.

მ.დიუშანი. "დიდი შუშა: ახალდაქორწინებულმა გახსნა მისი ბაკალავრები", 1915–1923, ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია

მ.დიუშანი. "შადრევანი", 1917 წ

როდესაც დადაისტური ჯგუფი დაიშალა, დიუშანი შეუერთდა სიურეალიზმის წარმომადგენლებს და მონაწილეობა მიიღო სიურეალიზმის საერთაშორისო გამოფენაში (1938, პარიზი).

1930-იანი წლებიდან დიუშანმა მთლიანად მიატოვა ვიზუალური ხელოვნება. დაინტერესებული იყო ჭადრაკით და უყვარდა ექსპერიმენტები დარგში ოპტიკური ილუზიადა კინო; მას ძალიან აინტერესებდა სხვადასხვა სახის მოძრავი სტრუქტურები. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გამოქვეყნდა დიუშანის ნამუშევრები, რომლებშიც ის სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა პრობლემას იკვლევდა. ზოგადად, დიუშანის ნამუშევრებმა წინასწარ განსაზღვრა ავანგარდული ხელოვნების ისეთი ფორმების განვითარება, როგორიცაა ოპ არტი, ინსტალაციის ხელოვნება და კინეტიკური ხელოვნება. ის სამართლიანად გახდა ახალგაზრდა ავანგარდული მხატვრების ახალი თაობის კერპი.

| |

ბელორუსიის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

მენეჯმენტის სახელმწიფო ინსტიტუტი

და სოციალური ტექნოლოგიები

ხელოვნების დეპარტამენტი

საკურსო სამუშაო

"მ. დიუშანის მზა ნამუშევრების ესთეტიკური მნიშვნელობა"

დასრულებული:

სტეპანოვი ვ.კ.

მე-3 კურსის სტუდენტი, მე-4 ჯგუფი

სპეციალობა "დიზაინი"

სამეცნიერო მრჩეველი:

პროფესორი

რენანსკი A.L.

შესავალი

თავი 1. ცოტა რამ მარსელ დიუშანის შესახებ.

2 დადაიზმი.

3 ავანგარდი.

თავი 2. მარსელ დიუშანი - გენიოსი ანუ შუაგულობა.

2.1 მიშელ ლეირისის სტატია: „მარსელ დიუშანის ვაჭრობა და ხელობა“

2 სტატია სერს ფილიპისგან: "დიუშანის შადრევანი - მზად არის გამოწვევა და დემონსტრირება".

3 "ფონტანას" შემდგომი ცხოვრება.

თავი 3. მ.დიუშანის მზა ნამუშევრების ესთეტიკური მნიშვნელობა.

დასკვნა

განაცხადი

წყაროები

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

მ.დიუშანის მზა ნამუშევრების ესთეტიკური მნიშვნელობა. ეს ძალიან ინტერესი იკითხე, რომელიც ბევრს ტანჯავდა თითქმის 100 წლის განმავლობაში. Როგორ? რატომ? Რისთვის? ხალხი მუდმივად სვამს ამ კითხვებს დიუშანის შემოქმედების შესახებ. მართლა შესაძლებელია, რომ სანტექნიკის მაღაზიაში ნაყიდი ჩვეულებრივი შარდსადენი, რომელიც გვერდში რ. მუტთან არის გაფორმებული (რაც ნიშნავს „სულელს“) და 90 გრადუსით შემობრუნებული, ხელოვნების ნიმუშად იქცეს? ან მისი ცნობილი ბოთლის საშრობი. ის მართლა ხელოვნების ნიმუშია? როგორ მიიღეს უეცრად ჩვეულებრივი ყოველდღიური საგნები ხელოვნების ნიმუშების სტატუსი?

სწორედ ამიტომ ავირჩიე ეს თემა ჩემი კურსის მუშაობისთვის. რომ ცოტათი მაინც მივუახლოვდეთ პასუხს ეს შეკითხვა.

რამდენიმე ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად, თქვენ უნდა გაარკვიოთ, რა მიზნებს მისდევდა დიუშანი. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ კითხვაზე პასუხის გაცემით, ჩვენ შეგვიძლია მივუახლოვდეთ ყველა სხვა კითხვაზე პასუხის გაცემას.

სამწუხაროდ, მარსელ დიუშანს ყველა კითხვას, რაც პირადად მე მაწუხებს, ვეღარ დავსვამ. და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შევძლო მის თავში შეღწევა, ამიტომ მომიწევს ცოტათი ჩავუღრმავდე მის ბიოგრაფიას, მის შემოქმედებას, გავარკვიო როგორ ცხოვრობდა მხატვარი, გავარკვიო რა აწუხებდა მას. ეს არის ზუსტად ის, რაზეც ვისაუბრებთ პირველ თავში. ასევე ამ თავში ვისაუბრებთ რიგ ტერმინებზე, როგორიცაა:

დადაიზმი.

ავანგარდი.

მე-2 თავში გაგაცნობთ რამდენიმე მოსაზრებას განსხვავებული ხალხი, კერძოდ: Sersa Philip, E. S. Domaratskaya. და ამ ყველაფრიდან გამოვიტან დასკვნას.

მე-3 თავში მე გამოვიტან ჩემს დასკვნას ზემოთ დაწერილი ყველაფრის საფუძველზე.

ეს არის ფაქტობრივად ყველა ის მიზანი, რომელიც ჩემს თავს დავსახე პასუხის გასაცემად მთავარი კითხვა: როგორია ის? მ.დიუშანის მზა ნამუშევრების ესთეტიკური მნიშვნელობა.

თავი 1. ცოტა რამ მარსელ დიუშანის შესახებ

ანრი რობერტ მარსელ დიუშანი არის ფრანგი მხატვარი, მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ნოვატორი.

დაიბადა 1887 წლის 28 ივლისს ბლენვილთან, საფრანგეთში (რუანთან ახლოს, ნორმანდიაში. 1904 წელს ის გადავიდა პარიზში, სადაც შეუერთდა თავის ძმებს, ჟაკ ვილონს და რაიმონ დიუშან-ვილონს და დაიწყო მხატვრობა ჟულიანის აკადემიაში. სწავლა დაიწყო. გაგრძელდა 1905 წლამდე.

1910-1911 წლებში დაინტერესდა ფიზიკა-მათემატიკით; ამავდროულად, დიუშანმა ძმებთან და სხვა ახალგაზრდა ხელოვანებთან ერთად მოაწყო „ოქროს თანაფარდობის სალონი“. ამის მიზანი სამხატვრო ასოციაციაიყო კვლევა სრულყოფილი პროპორციებიდა ოქროს თანაფარდობა, ასევე ზოგადად ხელოვნების მათემატიკური საფუძვლები.

ადრეული სამუშაოებიდიუშანის ნამუშევრები შეიქმნა პოსტიმპრესიონიზმის გავლენით.

დიუშამმა თავისი ნამუშევრები პირველად 1909 წელს გამოფინა დამოუკიდებელი მხატვრების სალონში და სალონში d. Automne პარიზში. მისი ნახატები 1911 წლამდე პირდაპირ იყო დაკავშირებული კუბიზმთან. ხშირად ეს იყო სხეულის თანმიმდევრული გამოსახულებები მოძრაობაში.

1912 წელს დიუშამმა დახატა ნახატის "შიშველი კიბედან დაშვების" საბოლოო ვერსია. იგი აჩვენეს იმავე წელს სალონ დე ლა სექციაში დ ან და შემდგომში გამოიწვია დიდი სკანდალი ნიუ-იორკში Armory Show-ზე, სადაც ერთმა კრიტიკოსმა არც თუ ისე ჭკვიანურად უწოდა მას "აფეთქება მაკარონის ქარხანაში" (1913). თავად ავტორმა განმარტა ნახატის კონცეფცია, როგორც "კინეტიკური ელემენტების ორგანიზაცია, დროისა და სივრცის გადაცემა მოძრაობის აბსტრაქტული გამოსახულების საშუალებით".

შემდეგ, 1910-1920-იან წლებში დიუშანი გადავიდა რადიკალურ ავანგარდულ ძიებაზე („შიშველი ეშვება კიბეზე“, 1912; „პატარძალი გაშიშვლებული ბაკალავრების მიერ, მარტო ორ ადამიანში“, 1915 - 1923 წწ.), რამაც იგი დააახლოვა. დადაიზმსა და სიურრეალიზმს. ამავდროულად, ის დემონსტრაციულად გაურბის მხატვრის, პროფესიონალის როლს და ფაქტობრივად, სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ეწევა ხატვას ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით, იყენებს „მზა ნივთების“ მეთოდს, რომელიც შოკში აყენებს საზოგადოებას. მხატვრულ ობიექტად მხოლოდ ავტორის ნებითა და ხელმოწერით, გამოფენის ან მუზეუმის კონტექსტით („ველოსიპედის ბორბალი“ (გვ. 32), 1913; „ბოთლის საშრობი“ (გვ. 31), 1914; „შადრევანი, ” 1917 წელი (გვ. 18)). ასეთი ობიექტი ასევე შეიძლება იყოს ძველი ოსტატების ნამუშევრები, რომლებიც პაროდიირებულია „მაღალი ხელოვნების“ მაგალითებად - მაგალითად, ლეონარდო და ვინჩის „La Gioconda“ („L.H.O.O.Q.“, 1919 (გვ. 33)). დიუშანის ამ წლების ნაწარმოებები, ძალიან ცოტა რაოდენობით და ყოველთვის პროვოკაციული და მხიარული ბუნების წარმოსახვითი ავტორების გამოგონებამდე (ამ ალტერ ეგოებიდან ყველაზე ცნობილი ე.წ. ვარდების სელიავია), მუდმივად ახლავს დეტალური ანალიტიკური ნოტები. ავტორი აბსურდულობამდე. უმეტეს შემთხვევაში, დიუშანის ორიგინალური „რედი-მეიდები“ არ შემორჩენილა, მაგრამ მხატვარი, როგორც წესი, მეგობრებისთვის ასრულებდა გამეორებებს (1964 წელს ა. შვარცმა გამოსცა ისინი რვა დანომრილი და ხელმოწერილი ეგზემპლარად). ასევე 1913 წ. მარსელ დიუშანი მინაზე ხატვას მიმართავს. იგი ქმნის დიდ კომპოზიციას "პატარძალი გაშიშვლებული ბაკალავრების მიერ, თუნდაც" (1915-1923, ფილადელფია, ხელოვნების მუზეუმი, არენსბერგის კოლექცია). ამ საოცარ ნამუშევარში მხატვარმა გაამრავლა სუფთა და აბსურდული სისულელე და მისი სიყვარულისა და სურვილის ფილოსოფია. 20-იან წლებში მარსელ დიუშანი აქტიურად მონაწილეობდა დადას ჯგუფისა და სიურეალისტების კოლექტიურ მოქმედებებში, გამოქვეყნდა დადას ჟურნალებსა და ალმანახებში და მონაწილეობდა რამდენიმე ფილმის გადაღებებში. მათგან ყველაზე ცნობილი იყო რენე კლერის ფილმი „Intermission“ (1924 წ.) მისი მეგობრის, ავანგარდული კომპოზიტორის ერიკ სატის მუსიკით, რომელიც ჟანრის კლასიკად იქცა და დღესაც პოპულარულია. შემდგომში დიუშამმა პრაქტიკულად უკან დაიხია შემოქმედებითობა, ჩაერთო ფსევდომეცნიერული კვლევებით და მისი საყვარელი ჭადრაკის თამაშით, მაგრამ რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში დარჩა გავლენიანი ფიგურა ამერიკულ ხელოვნების სცენაზე და საერთაშორისო ავანგარდში, ყველაზე საკამათო ხელოვნების ისტორიული ინტერპრეტაციების ობიექტი. . 1942 წლის შემდეგ ძირითადად აშშ-ში ცხოვრობდა, 1955 წელს კი ამერიკის მოქალაქეობა მიიღო.

დიუშანმა მან რეისთან ერთად გადაიღო ექსპერიმენტული ფილმი ანემიური კინო (1926) და მას ეძღვნება პაოლო მარინო-ბლანკოს მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი (2002). 2000 წელს საფრანგეთში დაარსდა მარსელ დიუშანის პრემია ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის.

მარსელ დიუშანი იმ დროის ძალიან ნათელი და მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო. სხვათა შორის, ძალიან უყვარდა ჭადრაკი და ჰქონდა დიდოსტატის წოდება. საფრანგეთის ნაკრებში თამაშობდა საერთაშორისო საჭადრაკო ოლიმპიადებზე. ერთი შეხედვით, ჭადრაკის ცივი მათემატიკა სრულიად საპირისპიროა ხელოვნების დახვეწილი და არაპროგნოზირებადი პოეზიისა, რომელიც თავად დიუშამმაც კარგად იცოდა. თუმცა ამ დაპირისპირებების შერიგება თავისებურად მოახერხა: „ჩემს ცხოვრებაში ჭადრაკი და ხელოვნება საპირისპირო პოლუსებზე დგანან, მაგრამ არ მოგატყუოთ. ჭადრაკი არ არის მხოლოდ მექანიკური ფუნქცია. ისინი პლასტიკურია, ასე ვთქვათ. ყოველ ჯერზე, როცა პაიკები დაფაზე ვამოძრავებ, ვქმნი ახალ ფორმას, ახალ ნიმუშს და ამით კმაყოფილი ვარ მუდმივად ცვალებადი მოხაზულობით.“5 გარდა „პლასტიურობისა“, ანუ ვიზუალური გამოსახულების შინაგან არსთან სიახლოვისა, ჭადრაკი განსაკუთრებული ლოგიკით მიმართავდა მხატვრის ცნობიერებას და ტოვებდა კვალს მისი შემოქმედებითი აზროვნების მანერაზე: „არ არის იმის თქმა, რომ არ არსებობს. ლოგიკა ჭადრაკში. ჭადრაკი გაიძულებს იყო ლოგიკური. ლოგიკა არსებობს, მაგრამ ის უბრალოდ არ ჩანს. ”

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც მინდა აღვნიშნო, არის, ალბათ, რომ მ. დიუშანი ცხოვრობდა პირველი ფილოსოფიური სათნოების - თავისუფლების შესაბამისად.

მარსელ დიუშანის პირად ცხოვრებასა და შემოქმედებაში ჩაღრმავების შემდეგ, ახლა აუცილებელია განვსაზღვროთ სამი ტერმინი, რომლებიც აყალიბებდნენ და ახასიათებდნენ მის შემოქმედებას, კერძოდ:

დადაიზმი.

ავანგარდი.

დამზადებულია (მზა, ინგლისურიდან მზა - მზა პროდუქტი) - ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, მასობრივი წარმოების პროდუქტებს, რომლებიც მხატვრის ნებით მოწყვეტილია მათი ჩვეულებრივი გარემოდან და მოთავსებულია საგამოფენო დარბაზებში, როგორც ხელოვნების ნიმუშები. .

ტერმინი მზა სახვითი ხელოვნების კონტექსტში პირველად გამოიყენა ფრანგმა მხატვარმა მარსელ დიუშამმა.

2 დადაიზმი

დადაიზმი არის მხატვრული და ლიტერატურული მიმართულება, რომლის მიზანია ბურჟუაზიული კულტურის განადგურება და ბურჟუაზიული მორალის დისკრედიტაცია. იმის ნაცვლად, რაც უარყოფილია, დადაიზმი აყენებს ინდივიდის ანარქიულ ინიციატივას, რომელიც არაფრით არ არის შებოჭილი. Ყოველდღიური ცხოვრებისდა ხელოვნებაში. („დადაისტი ყველაზე თავისუფალი ადამიანია გლობუსი" „ის, ვინც დღეს ცხოვრობს, მარადიულია“ (რ. გიულსენბეკი). „მე წინააღმდეგი ვარ ნებისმიერი სისტემის. ყველაზე მისაღები სისტემაა საერთოდ არ გქონდეს სისტემა“ (თ. ცარა)). დადაისტების ანარქიული აჯანყება „ყველაფრის“ წინააღმდეგ არის წვრილბურჟუაზიული ინტელიგენციისა და ბოჰემების აღშფოთებისა და სოციალური უმწეობის ფიგურალური გამოხატვის ერთ-ერთი უკიდურესი ფორმა იმპერიალისტური ომისა და მისი წინაშე. სოციალური შედეგები. ამას მოწმობს როგორც დადაიზმის გაჩენა, ასევე პროგრამა და პრაქტიკა.

მოძრაობის დამფუძნებელმა, პოეტმა ტრისტან ცარამ ლექსიკონში სიტყვა „დადა“ აღმოაჩინა. „კრუ ზანგების ტომის ენაზე, - წერდა ცარა 1918 წლის მანიფესტში, - ეს ნიშნავს წმინდა ძროხის კუდს, იტალიის ზოგიერთ რაიონში ამას ეძახიან დედას, ეს შეიძლება იყოს აღნიშვნა. ბავშვის ხის ცხენი, სველი მედდა, ორმაგი განცხადება რუსულ და რუმინულ ენებზე. ეს ასევე შეიძლება იყოს ბავშვის არათანმიმდევრული ბაბუაკის რეპროდუქცია. ყოველ შემთხვევაში, ეს იყო სრულიად უაზრო რაღაც, რაც ამიერიდან მთელი მოძრაობის ყველაზე წარმატებულ სახელად იქცა“.

დადაიზმი და მისი შემდგომი მოძრაობები სრულიად წარმოუდგენელია, როგორც ხელოვნების ორიგინალური თუ სპონტანური ფორმები; მათი არსებობის ყველაზე მნიშვნელოვანი წინაპირობაა ტრადიციულის სტაბილური ღირებულებების უარყოფა. მხატვრული კულტურა. დასახელებული მოძრაობების არა მხოლოდ თვითდადასტურების ფორმის უარყოფა და განადგურება, არამედ მათი არსებობის ფორმაც და ამ თვალსაზრისით მათ ერგება ტერმინი „ანტი-ხელოვნება“. დადაისტები აცხადებდნენ: „დადაისტები არაფერია, არაფერი, არაფერი, უეჭველად ისინი ვერაფერს მიაღწევენ, არაფერს, არაფერს“.

3 ავანგარდი

ავანგარდი [ფრ. avant-gardisme] - მწკრივის სახელი მხატვრული მოძრაობებიმე-20 საუკუნე, ხელოვნების რადიკალური განახლებისკენ სწრაფვა. შინაარსითაც და ფორმითაც; მკვეთრად აკრიტიკებს ტრადიციულ ტენდენციებს, ფორმებსა და სტილებსაც. ხშირად ხდება კაცობრიობის კულტურული და ისტორიული მემკვიდრეობის მნიშვნელობის დაკნინება, მარადიული ღირებულებებისადმი ნიჰილისტური დამოკიდებულება.

სიტყვა ფრანგული წარმოშობაავანგარდი თავდაპირველად მხოლოდ სამხედრო ტერმინოლოგიას მოიხსენიებდა და ნიშნავდა რაზმს, რომელიც წინ მიიწევდა ჯარის მოძრაობის გასწვრივ; წინა რაზმი. წლებში ფრანგული რევოლუციაეს სიტყვა რევოლუციურ მეტაფორად იქცა და 1794 წელს იაკობინის ჟურნალის სახელი გახდა. Მას შემდეგ პოლიტიკური მნიშვნელობადაიწყო სამხედროების გადაადგილება.

ტერმინი თავისი გადატანითი მნიშვნელობით გამოიყენებოდა ფრანგი სოციალისტური უტოპისტების ნაშრომებში. მათ ნამუშევრებში ტერმინი პირველად შემდეგი იყო: მხატვრული გრძნობა- უტოპიური სოციალიზმის სკოლის დამფუძნებელმა, ანრი სენ-სიმონმა, 1825 წელს მისი გარდაცვალების წელს გამოქვეყნებულ სტატიაში „მხატვარი, მეცნიერი და მუშაკი“, მხატვარს წამყვანი როლი მიანიჭა კავშირში. მხატვარი, მეცნიერი და მუშა. მხატვარი, სენ-სიმონის მიხედვით, დაჯილდოებულია ფანტაზიით და უნდა გამოიყენოს ხელოვნების ძალა მოწინავე იდეების გასავრცელებლად: „ჩვენ, ხელოვანები, ვიმსახურებთ თქვენს ავანგარდს“.

სახვითი ხელოვნების ისტორიაში ავანგარდი დასახელებულია, როგორც მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრული მოძრაობა და, შესაბამისად, მჭიდრო კავშირშია არტ ნუვოსთან და მოდერნიზმთან, ისევე როგორც სხვა მოძრაობებთან, როგორიცაა:

· აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ბაუჰაუსი

· უაზრობა

· ექსპრესიონიზმი

დადაიზმი

კონსტრუქტივიზმი

· კუბიზმი

სისტემატიზმი

· სტოხატიზმი

სუპრემატიზმი

· პრიმიტივიზმი

· სიურრეალიზმი

· ფუტურიზმი

თავი 2. მარსელ დიუშანი - გენიოსი ანუ შუაგულობა

Ბევრნი არიან განსხვავებული მოსაზრებებიდა დავები მ.დიუშანის მზა ნამუშევრებთან დაკავშირებით. ზოგი იტყვის, რომ ის არის გენიოსი. ვიღაც იტყვის, რომ ის არის იდიოტი, რომელსაც უბრალოდ შარდის გადაქცევაზე უკეთესი არაფერი ჰქონდა. მაგრამ იმისათვის, რომ გავიგო მისი ნამუშევრების ნამდვილი მნიშვნელობა, უფრო ღრმად უნდა ჩავუღრმავდე.

ამ თავში მინდა წარმოგიდგინოთ რამდენიმე ძალიან კარგი, ჩემი აზრით, სტატია, რომლებშიც ავტორები ცდილობენ უპასუხონ კითხვებს მ. დიუშანის შემოქმედებასთან დაკავშირებით, კერძოდ: როგორი იყო მ. დიუშანის მზა ნამუშევრები, რა მიზნებს მისდევდა იგი?

ქვეთავში 2.1 განვიხილავ მიშელ ლეირისის სტატიას - ფრანგი მწერალიდა ეთნოლოგი: "მარსელ დიუშანის ვაჭრობა და ხელობა".

2.2 ქვეთავში განვიხილავ სერს ფილიპის სტატიას - ფრანგი ფილოსოფოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ესთეტიკისა და ხელოვნების ისტორიის მასწავლებელი, ავტორი წიგნებისა: „კანდინსკი: აბსტრაქციის ფილოსოფია, მეტაფიზიკური გამოსახულება“ (1995), „დიალოგი ნაწარმოებთან: ხელოვნება და კრიტიკა“ (1995), „დადას შესახებ: ესე. გამოსახულების დადაისტური გამოცდილების შესახებ” (1997) და ა.შ.: ” შადრევანი

2.3 ქვეთავში ვისაუბრებთ "ფონტანის" მომავალ ცხოვრებაზე.

1 სტატია მიშელ ლეირისისგან: "მარსელ დიუშანის ვაჭრობა და ხელობა"

მ. ლეირისი ამ სტატიას იწყებს იმით, რომ მოგვიწოდებს ვიფიქროთ ჩვენი გრძნობებისა და აზროვნების შესახებ. არ არის დაკავშირებული უმეტესობარას ჰქვია ესთეტიკური სიამოვნება ჩანაცვლების თამაშით?

მიშელ ლეირისმა შეამჩნია გარკვეული პიესა მარსელ დიუშანის შემოქმედებაში. ამბობს, რომ მარსელ დიუშანი თავისი ნამუშევრებით ცდილობს სტაბილური კლასიკური ღირებულებების ანარქიულ დესაკრალიზებას. და მე მჯერა, რომ მან გარკვეულწილად წარმატებას მიაღწია:

„სერიული (მზა, სტანდარტული) საგნების ფართოდ გამოყენების გზით, მარსელ დიუშანი - ყველაფერზე უარის თქმით, რაც ანაქრონულად იხსენებს ხელით შრომას - სულაც არ ცდილობს ინდივიდის მიერ კალიგრაფიულად გამოსახული კონკრეტულის შეცვლას უნივერსალურით. , დაჯილდოებულია იგივე (აბსოლუტური სისრულით) იმ გარდაუვალობით, რაც დაბეჭდილი გვერდით არის დაჯილდოებული ხელნაწერთან შედარებით. არა, არც ლამაზი ნივთების მისტიკა, არც უბრალო დასავლელების მოხიბვლა შესანიშნავი პროდუქტებით სამრეწველო წარმოება. პირიქით, ეს ნაბიჯი არის ერთ-ერთი ლოგიკური რგოლი მხატვრობის დესაკრალიზაციისა და ანატომიზაციის მუდმივ მუშაობაში, რომელსაც დიუშანი მრავალი წლის განმავლობაში ეძღვნებოდა, დაკავებული იყო ხელოვანის - როგორც ვიცით, იშვიათი - საჩუქრის ექსკლუზიურად ფორმით გამოყენებით. მის უარყოფაზე“.

ამით M. Leiris ხაზს უსვამს მარსელ დიუშანის ნაწარმოებების დადაიზმს, კერძოდ უარყოფას და ანარქიზმს მდგრად ღირებულებებთან მიმართებაში.

”ერთგვარი ჰოპსკოჩის თამაში, უჯრედების იდუმალი თანმიმდევრობა, რომლის გასწვრივ გონებას შეუძლია მხოლოდ ერთ ფეხზე გასეირნება” - ეს ის მეტაფორებია, რომლებიც, ჩემი აზრით, სულ მცირე ზოგადი იდეადიუშანის მიერ გამოყენებული ტექნიკის შესახებ, რაც უკეთესი სიტყვის არარსებობის გამო უნდა ვუწოდოთ მის „ნამუშევრებს“. ასკეტური სიწმინდის ასეთი დალაგება, რომელსაც დიუშანის მხიარულად დაუბრკოლებელი მანერა ყოველგვარი ექსცესების ნაცვლად ტოვებს, იძლევა ერთ ფასდაუდებელ უპირატესობას: ხელოვნებაში, რომელიც უკვე თითქმის არ განსხვავდება სოციალური კონვენციების ეკრანებისა და რელიგიური თაყვანისცემის აურას მიღმა, თამაში ვლინდება. ადამიანის სიხარული, რომელმაც ნათლად დაინახა სარკეების გაუთავებელი სისტემა, რომელშიც ის და მისი ბედი არის გალავნილი, ერთხელ და სამუდამოდ უარს ამბობს საპნის ბუშტების ხაფანგში ჩავარდნაზე. ჯადოსნური ფარნებიდა საქმის გაცნობიერებით ააწყობს თავის კურიოზთა კაბინეტს; სიხარული არ არის ხელოვანის ან შემოქმედის, არამედ გამომგონებელი შემოქმედისა, რომელიც საყოველთაოდ მიღებული ანარეკლების ნაცვლად აყენებს ბევრ სხვას, არავის მიერ პრაქტიკაში მოწონებულს, მაგრამ, შესაბამისად, არანაკლებ გამართლებულს და, არავის უკითხავად, აწარმოებს დიდებულ მარკებს. და სავიზიტო ბარათები, სათამაშო თავსატეხები ლეპინის შეჯიბრებისთვის და ჭურჭლის მუწუკები, სავსე სამკურნალო ზეთებით და ფილოსოფიური დახვეწილებით“.

2 სტატია სერს ფილიპისგან: ” შადრევანი დიუშანი - მზად არის გამოწვევა და დემონსტრაცია"

ამ, ჩემი აზრით, შესანიშნავ სტატიაში სერს ფილიპი პასუხობს კითხვას: რა მიზნებს მისდევს მ. დიუშანი თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრის „შადრევანის“ შესრულებით და შემდეგ გამოფენით.

სერ ფილიპი იწყება იმით, რომ მეთოდურ კვლევაში ჩართული ხელოვანი, გაბატონებული კონვენციების გარდა, შემდეგი საფრთხის წინაშეც დგას: აუცილებელია აირიდოს სოციალური კონსენსუსის ხაფანგები, რომელიც ნაწარმოებს წმინდა ხასიათს ანიჭებს (მთელი დესტრუქციულობა. რომელთაგან უკვე ვნახეთ ნიცშეს ანალიზებში). მარსელ დიუშანის ცნობილი მზა "შადრევანი" მიზნად ისახავს ამგვარი რისკის აღმოფხვრას, რომლის ჭეშმარიტი განზრახვა დღემდე გასარკვევია, რადგან თანამედროვე აზროვნება ბევრ ილუზიას ინახავს ამ ობიექტის შესახებ, მისი წინამორბედების ძალიან უხეში კრიტიკის საფუძველზე. რეალურად, ამ დემარშის მთელი კრიტიკული ბედი გამოირჩევა მცდარი ინტერპრეტაციების შთამბეჭდავი რაოდენობით.

გაუგებრობა 1967 წელს დაიწყო დანიელ ბურენის მიერ, რომელმაც განაცხადა, რომ „იმ მომენტიდან, როცა დიუშამ გამოფინა ბოთლის საშრობი, ნიჩაბი ან შარდი.<…>სინამდვილეში, ყველაფერი ხდება ხელოვნება, თქვენ უბრალოდ უნდა დაასახელოთ ეს „რაღაც“ როგორც ხელოვნება.

„ფიქრი მაცდუნებლად გამოიყურება: „არაფერი“ ეკუთვნის ჰიპოთეზის რეესტრს ზუსტი მეცნიერებების სფეროდან და ერთი შეხედვით ფორმულა წარმატებულად გამოიყურება“. - წერს სერს ფილიპი, - „თუმცა, სინამდვილეში, ბურენის დასკვნა მცდარი ინტერპრეტაციების წყარო აღმოჩნდება. ამრიგად, ზოგიერთი ავტორი დიუშანის გადაწყვეტილებაში „შადრევანის“ გამოფენის შესახებ თანამედროვეობის საკვანძო მომენტში ხედავს: აქედან გამომდინარეობს, რომ ხელოვნების კრიტერიუმი მდგომარეობს არა ნაწარმოებში, არამედ მის ჟესტში, ვინც თავს მხატვრად აცხადებს და მზერაში. ვინც იღებს მხატვრის მიერ შემოთავაზებულ ნამუშევრებს როგორც ასეთს. გამოდის, რომ დიუშანი ამით ამაღლებს „არაფერს“ ხელოვნების ნაწარმოების ხარისხში და ფორმულა „შენ შეგიძლია გააკეთო ის, რაც თავში მოგივა“, თავის მხრივ, ერისკაცს აძლევს შესაძლებლობას განიხილოს მზა მედიდურობა. მაგრამ დიუშანი ამტკიცებდა, რომ რემედიდები არ არის ხელოვნება. იდეოლოგიური კონსტრუქცია არ არის უფრო სტაბილური, ვიდრე იმავე ანალიზში მოცემული „თანამედროვეობის“ განმარტება ავანგარდთან მიმართებაში.

დიუშანის გადაწყვეტილების მიზეზები შეცდომით იქნა გაანალიზებული, რადგან ის აქ რეალურად მიმართავს აბსურდის მტკიცებას. ხელოვნების დეფინიცია მას აინტერესებს სხვა ავანგარდულ ფიგურაზე მეტად. მაგრამ სოციალური ინსტიტუტების შეფასებამ - და სწორედ ამას იმალება ინტერპრეტაციის ასეთი შეცდომა - მის პროექტში გამოიტანა ჟესტის მხოლოდ სანახაობრივი მხარე. ასეთ კოლექტიურ საცერს, განსაზღვრებით, შეუძლია გამართოს მხოლოდ ის, რაც მას აინტერესებს: სპექტაკლები, მოულოდნელი წარმოდგენები ან სანახაობრივი დემონსტრაციები. ამ ინსტიტუციურ საცერში რჩება მხოლოდ გარეგანი, რაოდენობრივი - უბრალო გარეგნობა.

1912 წელს, პარიზის დამოუკიდებელთა სალონში გამოფენის გახსნამდე, დიუშანს მოსთხოვეს გამოფენიდან ამოეღო თავისი "შიშველი კიბეზე დაშვება": სურათმა შოკში ჩააგდო ორგანიზატორები. მაგრამ, როგორც გაირკვა, მოგვიანებით მან გამოფინა იარაღის შოუზე ამერიკაში, ნიუ-იორკში. სწორედ იქ დააფასეს სტუმრებმა. ხალხის გრძელი რიგები მხოლოდ მისი ნამუშევრების სანახავად დგას.

მთელმა ამ ინციდენტმა დიდად შთააგონა მ.დიუშანი. 1917 წელს დიუშანმა, გამგზავნის სახელის დაზუსტების გარეშე, ნიუ-იორკის დამოუკიდებელ სალონს (რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო) გაუგზავნა შებრუნებული საშარდე შარდი, სახელწოდებით "შადრევანი" და ხელი მოაწერა "R. Mutt". შემოთავაზებული ობიექტი ორგანიზატორებმა უარყვეს, რომელთაც წარმოდგენა არ ჰქონდათ, ვინ გამოგზავნა.

გაბატონებული იდეისგან განსხვავებით, „შადრევანი“ არ არის „ხელოვნების ნაწარმოები“ ამ სიტყვის ზოგადად მიღებული გაგებით. თავად დიუშამმა ეს სრულიად ცალსახად დაადასტურა ჰანს რიხტერისადმი მიწერილ წერილში: „როდესაც აღმოვაჩინე რემედიდების პრინციპი, იმედი მქონდა, რომ ესთეტიზმის მთელ ამ კარნავალს ბოლო მოეღო. მაგრამ ნეო-დადაისტები იყენებენ რედიმეიდებს, ცდილობენ მათში ესთეტიკური ღირებულების პოვნა. საშრობი და საშარდე სახეში ჩავყარე - პროვოკაციად - და აღფრთოვანებულები არიან. ესთეტიკური სილამაზე».

მარსელ დიუშამმა შარდსა და ბოთლის საშრობი არ დაასახელა ხელოვნების ნიმუშად იმ გაგებით, რასაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვუმაგრებთ მას. თავისი დემონსტრაციით მან გამოავლინა მირაჟი, რომელიც მალავს აღქმის ესთეტიკას: თუ განსჯას ანდობ მუზეუმის დამთვალიერებლებს და ხელოვნების სალონები, ხელოვნების ნაწარმოებს უსახო ინსტიტუციური სფერო დაამტკიცებს. მაგრამ ამ კრიტერიუმებითაც კი, შადრევანი, სახელწოდებით „Mutt“ (სანიტარიული მოწყობილობების მწარმოებელი კომპანიის ოდნავ დამახინჯებული სახელწოდება) ხელმოწერილი არ არის ხელოვნების ნიმუში. ის გახდებოდა, თუ მას ხელს მოაწერდა დიუშანი, რომელსაც, როგორც სალონის დამფუძნებელს, ჰქონდა ინსტიტუციური ძალაუფლება“.

3 "ფონტანას" შემდგომი ცხოვრება

დიუშანის ნამუშევარი აგრძელებს მხატვრების ტანჯვას, რომლებიც, არა, არა და ადიდებენ მასზე რაიმე სახის მითითებითაც კი. მაგალითად, რუსეთში შემდეგი ორი შენიშვნა გაკეთდა „ფონტანის“ მიმართ. 1993 წელს ავდეი ტერ-ოგანიანმა გამოფინა თავისი ნამუშევარი "თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოებების აღდგენის პრობლემები" ტრეხპრუდნის გალერეაში.

"მე წარმოვიდგინე სიტუაცია, როდესაც დიუშანის შადრევანი ჩამოვარდა", - ამბობს მხატვარი. - „რას გააკეთებენ მუზეუმის მუშები? ძველს დააწებებენ ან ახალს იყიდიან. ვფიქრობ, ყველაზე სასაცილოდ გააკეთებენ - ასლს გააკეთებენ. მაგრამ ეს არ არის საქმე კონკრეტული საგანი, მაგრამ იდეაში. დიუშანმა მითითებაც კი დატოვა, რომ მუზეუმებში ყოველთვის უნდა გამოფინონ ჩვეულებრივი ახალი მოდელი სამი კაპიკისთვის - რათა თავიდან აიცილონ „შადრევანი“ ნოსტალგიურ ანტიკვარად გადაქცევა“.

ერთი წლით ადრე, იმავე "გალერეაში თრეხპრუდნიზე", ტერ-ოგანიანმა გამოიფინა შარდსადენი და დაუბრუნა პირვანდელ ფუნქციებს.

გასაკვირია, რომ ამის შემდეგ მალევე, სამოქმედო მხატვარმა პიერ პინონშელმა შარდა საფრანგეთის სამხრეთში, ქალაქ ნიმში გამოფენილ დიუშანის ნამუშევარში. მან სასამართლოს უთხრა, რომ ამ გზით მან დიუშანის შემოქმედებას დაუბრუნა ჭეშმარიტად დადაისტური სული. მხატვარს მიესაჯა ერთთვიანი პატიმრობა „საზოგადოებრივი სარგებლობის ობიექტის განზრახ დაზიანებისთვის“, რაც რეალურად ძალიან ორაზროვანი ჟღერს.

2006 წლის 6 იანვარს საფრანგეთის პოლიციამ მეორედ დააკავა პინონსელი, ამჯერად პომპიდუს ცენტრში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, სადაც პიონჩელიმ შადრევანზე დაწერა „დადა“ და ჩაქუჩით მისი გატეხვის მცდელობისას, გატეხა. ნაჭერი. თავის დასაცავად, პიონჩელიმ თქვა: ”მე არ ვარ იაფფასიანი ვანდალი, რომლითაც ისინი ცდილობენ ჩემს წარმოდგენას. ვანდალი თავის ნამუშევრებს ხელს არ აწერს. თვალი ჩავუკარი დადას, მინდოდა გამომეღვიძებინა მისი სული, უპატივცემულობის სული“. თუმცა, განმარტებების დამაჯერებლობის მიუხედავად, სასამართლომ 77 წლის პიერ პინოჩელის სამთვიანი პირობითი პატიმრობა მაინც მისცა და ჯარიმა დააკისრა.

თავი 3. მ.დიუშანის მზა ნამუშევრების ესთეტიკური მნიშვნელობა

ამ თავში მე ვუპასუხებ მთავარ კითხვას: რა ესთეტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა მ.დიუშანის მზა ნამუშევრებს? ასევე დავწერ ჩემს აზრს მის შემოქმედებასა და ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.

სამწუხაროდ, მარსელ დიუშანთან ამ თემაზე პირადად ვერ ვისაუბრე, ამიტომ დასკვნას ყველა ზემოთ დაწერილიდან გამომდინარე გამოვიტან.

სერს ფილიპი თავის სტატიაში წერდა, რომ მ. დიუშანი არც ცდილობს თავისი ნამუშევრების „ხელოვნების ნაწარმოების“ ჩარჩოებში ამაღლებას. მისთვის ეს მხოლოდ ჟესტი იყო. უცოდინარი საზოგადოებისა და კაცობრიობის ნახირის ინსტინქტების სახეზე აფურთხება. მაგრამ მართლა ჟესტი იყო მისი მთელი მზა ნამუშევარი? რატომ არ ასხამდა ცხვირს საზოგადოებას მათ ნაკლოვანებებში? რატომ არ გამოაცხადა ისინი ხმამაღლა?

ისე, ვფიქრობ, რომ მისი პირველი მზა ნამუშევრები საერთოდ არ იყო რაიმე სახის ჟესტი. შესაძლებელია, რომ მხატვარი საკუთარი თავის ძიებაში იყო. ალბათ მას სურდა ეჩვენებინა ჩვენს გარშემო არსებული ნივთების მთელი სილამაზე. დიუშამმა თქვა, რომ „ჩვეულებრივი ყოველდღიური ნივთის აღებით, მე ის ისე განვათავსე, რომ სარგებლობის მნიშვნელობა სხვა სახელისა და სხვა მიდგომის ზეწოლის ქვეშ ქრება“. მისი ახსნა იმ თვალსაზრისით შეიძლებოდა გაგებულიყო, რომ მას სურდა მაყურებელს ყოველდღიური საგნები სხვა კუთხით დაენახა, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ დიუშანს სილამაზე საერთოდ არ ჰქონდა მხედველობაში. ის ცდილობდა გადასულიყო ვიზუალური აღქმისგან, როგორც მას უწოდებდა „ბადურის აღქმას“, წმინდა ინტელექტუალურ ან „ცერებრალური“ აღქმისკენ. საქმე არ იყო შარდსა და ველოსიპედის ბორბლების ახლებურად დანახვა, არამედ მათზე სხვაგვარად ფიქრი.

და მხოლოდ "შადრევანის" შემთხვევაში დიუშამმა თითქოს დასცინა საზოგადოების ნახირის ინსტინქტები. განაწყენებული იმით, რომ მისი ნამუშევარი „შიშველი კიბეზე დაშვება“ ჯერ საფრანგეთში დასცინოდნენ, შემდეგ კი ამერიკის შეერთებულ შტატებში აღიარეს, მან გააკეთა ხრიკი ხელოვნების ნიმუშების შეფასებასთან დაკავშირებით. ამიტომ მან მოაწერა ხელი შარდსადენზე და არა M. Duchamp, R. Mutt (რაც ნიშნავს „სულელს“). ეს საშარდე ნაწარმოების ჩარჩოში მხოლოდ მაშინ შეიყვანეს, როცა გაიგეს, რომ ამ „შემოქმედების“ ავტორი არა ვინმე უცნობი მისტერ რ. მუტი, არამედ იმ დროს უკვე ცნობილი მარსელ დიუშანი იყო.

დიდი ალბათობით, ყველა მისი შემდგომი მზა ნამუშევარიც დაცინვა იყო, სახეში აფურთხება, ვინც ადამიანების სტატუსიდან გამომდინარე, თავის ნამუშევრებს სხვადასხვა კატეგორიაში ამაღლებს.

დიუშანის ავანგარდული მოახლე დადა

დასკვნა

მარსელ დიუშანი მართლაც ლეგენდარული ფიგურაა. მის ნამუშევრებზე ჯერ კიდევ მიმდინარეობს საუბრები და დებატები და თითქმის 100 წელი გავიდა. შეგიძლიათ მრავალი საათი დაუთმოთ მსჯელობას, კამათს, საუბარს მის ნამუშევრებზე და ხელოვნებაში შეტანილ წვლილზე. მაგრამ ჩვენ ვერასდროს გავიგებთ მისი ნამუშევრების შექმნის 100%-ით ჭეშმარიტ მიზეზს, რადგან არ შეგვიძლია წარსულში დაბრუნება და მის თავში ჩავარდნა.

ერთი რამ ცხადია: ამ მონეტას ორი მხარე აქვს. პოზიტიური ისაა, რომ მ.დიუშანი ხელოვნების ნიმუშების შეფასებისას ცდილობდა უცოდინრობის დაცინვას. დასცინეთ საზოგადოების ნახირის ინსტინქტებს. და რა თქმა უნდა, პლიუსი ის არის, რომ მზა ინსტალაციამ მოგვიტანა.

უარყოფითი მხარე ის არის, რომ მარსელ დიუშანი (მიუხედავად იმისა, რომ თავად არ თვლის თავის მზა ნამუშევრებს ხელოვნების ნიმუშად) დუმდა, საზოგადოებას ხმამაღლა არ ეთქვა მათი ნაკლოვანებები. ამით მან დაარღვია საზღვრები ლამაზსა და მახინჯს შორის. და თუ არ არსებობს საზღვრები, მაშინ, შესაბამისად, ჩვენს გარშემო არსებული ნებისმიერი ობიექტი ხელოვნების ნიმუშებია. და თუ ეს ყველაფერი ხელოვნების ნიმუშებია, მაშინ საერთოდ არ არსებობს ხელოვნების ნიმუშები.

მზა სახელმძღვანელოები შადრევანი , ბოთლის საშრობი , ველოსიპედის ბორბალი შეიქმნა დიუშანის მიერ 1913-1920 წლებში, ხოლო 1964 წელს მხატვარმა საკუთარი ასლები შექმნა. წინასწარი მონაცემებით, დიუშანის რემედიდის ეს კოლექცია 12,6 მილიონ დოლარად შეფასდა. ფილიპსის აუქციონზე 2002 წელს შადრევანი გაიყიდა 1,185,000 დოლარად, ველოსიპედის ბორბალი - 1,762,500 დოლარად, პარიზის ჰაერი - 167 500 დოლარად და Სავარცხელი სულ რაღაც 123,500 დოლარად.

ახლა კი ყველა უცოდინარი, მეტი ფულის გამომუშავების იმედით, მსგავსს გააკეთებს. ვთქვათ, მსოფლიოს უდიდეს თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაზე, Art Basel Miami Beach-ზე, გამოიფინა შემდეგი ექსპონატები:

ან აი კიდევ ერთი:

და ეს "ბრწყინვალე" ნამუშევარი დემიენ ჰირსტის, ერთ-ერთი წარმატებული თანამედროვე მხატვრის, გაგზავნილი იქნა მარსზე ბრიტანული კოსმოსური ხომალდით 2003 წლის ბოლოს:

წყაროები

· სერ ფილიპი: " შადრევანი დიუშანი - მზად არის როგორც გამოწვევა და დემონსტრაცია“.

· მიშელ ლეირისი: "მარსელ დიუშანის ვაჭრობა და ხელობა".

· E. S. Domaratskaya: "მარსელ დიუშანის ექსპერიმენტული ხელოვნება".

·<#"justify">ბიბლიოგრაფია

1.რომანოვი I. "ყველა მოჭადრაკე ხელოვანია." // "64 - ჭადრაკის მიმოხილვა". - 1987. - No 17. - გვ 22-23.

.ოქტავიო პაზი. სიწმინდის ციხე // ხელოვნების ჟურნალი. - 1998. - No 21. - გვ. 15-19 (თავი ამავე სახელწოდების წიგნიდან მ.დ.-ს შესახებ).

.მიშელ ლეირისი. მარსელ დიუშანის ვაჭრობა და ხელნაკეთობა // სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ სივრცე: მე-20 საუკუნის ფრანგი პოეტები ხელოვნებაში გამოსახულების შესახებ. - პეტერბურგი: ივან ლიმბახის გამომცემლობა, 2005. - გვ 124-132.

.დუვე ტ. დე. თვალწარმტაცი ნომინალიზმი. მარსელ დიუშანი, მხატვრობა და თანამედროვეობა / ტრანს. ფრ-დან ა.შესტაკოვა. მ.: გაიდარის ინსტიტუტის გამომცემლობა, 2012 წ

.ტომკინსი C. მარსელ დიუშანის სამყარო. ნიუ-იორკი: დრო, 1966 წ.

.Schwartz A. მარსელ დიუშანის სრული ნამუშევრები. ნიუ-იორკი: H.N. აბრამსი, 1969 წ.

.მარსელ დიუშანი/რედ. მიერ Anne D ჰარნოკურტი, კინასტონ მაკშაინი. ნიუ-იორკი: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 1973 წ.

.Suquet J. Miroir de la Mariee. პარიზი: Flammarion, 1974 წ.

.გოლდფარბ მარკიზ ა მარსელ დიუშანი= ეროსი, გ ეს არის ბიოგრაფია. ტროა: უიტსტონი, 1981 წ.

.Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in Valise. ნიუ-იორკი: რიცოლი, 1989 წ.

.Cage J. Mirage verbal: Writings by Marcel Duchamp, Notes. დიჟონი, Ulysse fin de siècle, 1990 წ.

.მარსელ დიუშანი: სამუშაო და ცხოვრება / რედ. პონტუს ჰულტენის მიერ ა.ო. კემბრიჯი: MIT Press, 1993 წ.

.ბუსკირკ მ., ნიქსონ მ. დიუშანის ეფექტი. კემბრიჯი: MIT Press, 1996 წ.

.Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. კემბრიჯი: MIT Press, 1998 წ.

.განსხვავება/გულგრილობა: პოსტმოდერნიზმზე ფიქრები, მარსელ დიუშანი და ჯონ კეიჯი/ რედ. მიერ Moira Roth M., Jonathan Katz. ამსტერდამი: GB Arts International, 1998 წ.

.Hopkins D. Marcel Duchamp და Max Ernst: The Bride Shared. ნიუ-იორკი: Oxford UP, 1998 წ.

.Fritsche V. M., XX საუკუნის დასავლეთ ევროპული ლიტერატურა, Guise, M. - L., 1926 წ.

.ი.მაცა, მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის პრობლემები, მ., 1969; ლ.ა.ბაჟანოვი, ვ.ს.ტურჩინი,

.ავანგარდისა და ნეოავანგარდის განსჯაზე, კრებულში: საბჭოთა ხელოვნების ისტორია, „77, ტ. 1, მ., 1978 წ.

.არაკლასიკოსთა ლექსიკა. მე-20 საუკუნის მხატვრული და ესთეტიკური კულტურა.. V.V.Bychkov. 2003 წ.

.ფრანგული სიურრეალიზმის ანთოლოგია. 20-იანი წლები. (შეადგინეს, კომენტარები და თარგმნეს ს. ისაევმა და ე. გალცოვამ) მ.: GITIS, 1994 წ.

.Chaigneau-Gandron J. Surrealism. M.: NLO, 2002 წ

.ენციკლოპედიური ლექსიკონისიურეალიზმი. კომპ. ტ.ვ.ბალაშოვა, ე.დ.გალცოვა. მ.: IMLI RAS, 2007 წ

.გალცოვა E.D. სიურრეალიზმი და თეატრი. ფრანგული სიურრეალიზმის თეატრალური ესთეტიკის საკითხზე. M.: RSUH, 2012 წ

.“Surrealismus”, Brodskaia.N.V, New York, Parkstone Press International, 2009 (255 გვ., 195 ill., 11 ორიგინალური ტექსტის ფურცელი) (გერმანული, ინგლისური, ფრანგული)

.პინკოვსკი V.I. ფრანგული სიურრეალიზმის პოეზია: ჟანრის პრობლემა. მაგადანი: კორდისი, 2007 წ

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.