მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადება მრავალი წლის განმავლობაში საიდუმლო იყო. ხის სახეობები მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად

ხელოვნება - პროექტი

"საიდუმლოები მუსიკალური ინსტრუმენტები»

სამიზნე: მუსიკალური ინსტრუმენტების გაცნობა

Დავალებები:

1) მოაწყოს მოსწავლეთა საქმიანობა მუსიკალური ინსტრუმენტების გაჩენის ისტორიის, მათ შესახებ ლექსების შესასწავლად;

2) მოისმინოს მუსიკალური ნაწარმოებები საბავშვო სამხატვრო სკოლის ფილიალის სტუდენტებისა და სკოლის ვოკალურ სტუდიაში მონაწილეთა მიერ.

კვლევითი საქმიანობა ტარდება მუსიკისა და ისტორიის დარგში.

ეტაპი 1. გიმნაზიის მოსწავლეები მოწვეულნი არიან მოამზადონ მასალა, თუ როგორ გაჩნდა მუსიკალური ინსტრუმენტები (გიტარა, ლაიტა, ალტი, ვიოლინო, ფორტეპიანო, დომრა) და აჩვენონ ის, როგორც კლასგარეშე აქტივობა 3-5 კლასების მოსწავლეებისთვის.

ეტაპი. დაგეგმვა. მოსწავლეები იყოფიან 4 ჯგუფად.

1 ჯგუფი სწავლობს ლიტერატურულ მასალას.

მე-2 ჯგუფი იკვლევს ისტორიულ ინფორმაციას იარაღების გაჩენის შესახებ.

მუსიკალური სკოლის ფილიალის მე-3 ჯგუფის მოსწავლეები მასწავლებლებთან ერთად სწავლობენ მუსიკალურ ნაწარმოებებს (მოცემულია დავალება).

სკოლის ვოკალური სტუდიის მე-4 ჯგუფის წევრები სიმღერებს სწავლობენ.

ეტაპი 3. Კვლევა. იგი ხორციელდება დამოუკიდებლად, ჯგუფის მიერ მიღებული გეგმის მიხედვით. თითოეულს აქვს თავისი დავალება.

ეტაპი 4. შედეგები. თანამშრომლობა მიღებული ინფორმაციის ერთ სცენარში გაერთიანების მიზნით, პრეზენტაციის მომზადება.

ეტაპი 5 საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის ესთეტიკური ციკლის საგნობრივი კვირეულის ფარგლებში კლასგარეშე ღონისძიების „მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოების“ ჩატარება.

ეტაპი 6 შედეგების შეფასება (გათვალისწინებულია თითოეული მონაწილის აქტივობა, გამოყენებული წყაროების ხარისხი და მოცულობა, კრეატიულობა). აღმოჩენები.

ღონისძიების პროგრესი

წამყვანი (მშვიდი, ნაზი მუსიკის ფონზე): შუადღე მშვიდობისა, ბიჭებო!

შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო სტუმრებო!სლაიდი #1

მოხარული ვართ მოგესალმოთ მუსიკის სამყაროში. დიახ, დიახ, არ გაგიკვირდეთ, რადგან ახლა თქვენ ხართ მუსიკის კლასი. აქ ცხოვრობენ მუზები - პოეზიის, ხელოვნებისა და მეცნიერების მფარველი ქალღმერთები. ისინი 9 და არიან. და მათი ლიდერი ნახევარ ძმამზის ღმერთი აპოლონი. გაეცანით მათ:სლაიდი #2

ევთერპა - ლირიკული სიმღერისა და მთელი მიუზიკლის მფარველი

ხელოვნება.

მელპომენე ტრაგედიისა და თეატრალური ხელოვნების მუზაა.

ტერფსიხორა - ცეკვების მფარველი.

ერატო - მუზა ლირიკული პოეზიადა საქორწილო სიმღერები.

პოლიჰიმნია - საგალობლებისა და გალობის მფარველი ღმერთებისა და საპატივცემულოდ.

გმირები.

ურანია ვარსკვლავებისა და ასტრონომიის ბედია.

თალია კომედიისა და იუმორის მუზაა.

კლიო ისტორიის მფარველია.

კალიოპა - ეპოსის მუზა - ისტორია წარსულში სავარაუდო მოვლენებზე.

არ ისურვებდით ახლა წარსულს ეწვიოთ და გაიგოთ იმ მუსიკალური ინსტრუმენტების საიდუმლოებები, რომლებიც დღეს ამ კლასშია?

როგორ ფიქრობთ, რა ინსტრუმენტები მოიფიქრეთ პირველად: სიმები თუ კლავიატურა? (სიმები).

მოწყვეტილი თუ დახრილი? (მოწყვეტილი). და მათი პროტოტიპი იყო მშვილდი, საიდანაც ისინი ნადირობდნენ პრიმიტიული ხალხი. უფრო მეტი ორფეუსი შემოვიდა Უძველესი საბერძნეთიუკრავდა ლირას.სლაიდი #3 და ამ ფრაგმენტზე (ძველი ეგვიპტე. ძვ. წ. 3 ათასი წელი) მთელი მუსიკალური სცენაა გამოსახული. კეოპსის პირამიდა, რომელიც ისტორიული დროის ერთ-ერთ საცნობარო პუნქტად იქცა, ჯერ კიდევ არ იყო აღმართული და უკვე ჟღერდა გიტარის მსგავსი ინსტრუმენტები, რომლებიც იზიარებდნენ ადამიანის არსებობის სიხარულს და მწუხარებას. ჩვენი პირველი ამბავი გიტარაზე. ამას მოგვითხრობს ისტორიის მუზა კლიო და ეპოსის კალიოპის მუზა.

ასეთი ინსტრუმენტები იმდენ ხანს არსებობდა, რომ დროში დაკარგვის გარეშე მათი წარმოშობის დადგენა შეუძლებელია.

ევროპის მუზეუმებში მოგზაურობისას შეგიძლიათ იპოვოთ გიტარის წინაპრების უძველესი გამოსახულებები, რომლებიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 3-4 ათასწლეულებით. არაბი ბედუინი მომთაბარეები, რომლებმაც VII საუკუნეში დაიპყრეს საბერძნეთი და სპარსეთი, დაიმორჩილეს. მაღალი კულტურაეს ცივილიზაციები ნაწილობრივ განპირობებულია მუსიკის ხელოვნებით. ერთი წლის შემდეგ ესპანეთიც დაიპყრეს და ელემენტები შემოიტანეს აღმოსავლური კულტურადა მოიტანე გიტარა. სწორედ ესპანეთში მოიპოვა გიტარამ განსაკუთრებული პოპულარობა და გახდა ესპანეთის მთელი მუსიკალური ხელოვნების სიმბოლო. ესპანური ცეკვების ელასტიური რიტმები და სევდიანი მელოდიები - ყველაფერი ამ ინსტრუმენტს ექვემდებარებოდა.

(ვიდეო კლიპი ესპანური ცეკვა)

თანდათან გიტარა იპყრობს ერთ ქვეყანას მეორის მიყოლებით. თანდათან შეიცვალა თავად ინსტრუმენტის დიზაინიც. მე-16 საუკუნეში უკრავდნენ მუსიკას გიტარაზე 4 ორმაგი სიმით (გუნდები). ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა, ამიტომ გიტარა დროებით შეიცვალა სხვა სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტით, ლაითით (სლაიდი ნომერი 4) , რომელსაც ათამდე სიმებიანი გუნდი ჰყავდა. ცნობილია, რომ რენესანსის გამოჩენილი მხატვრები - კარავაჯო, პაოლო ვერონეზე, ტინტორეტო კარგები იყვნენ. შემსრულებელი მუსიკოსები. განიხილებოდა ლაითის ან სხვა ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა. კარგი ტონი". და ლეონარდო და ვინჩი, მაგალითად, ცხენის თავის სახით უკრავდა თავისივე დიზაინის ვერცხლს. თუმცა ამ ინსტრუმენტმა პოპულარობა მალევე დაკარგა, რადგან ძალიან „კაპრიზული“ იყო. მე-18 საუკუნეში ერთი ჟურნალისტი, თითქოს სარკაზმის გარეშე, წერდა: „ლუტის შემსრულებელმა, რომელმაც 80 წელი იცოცხლა, ალბათ, 60 წელი დახარჯა თავისი ინსტრუმენტის დაკვრაზე და ლაიტის მოვლა ისეთივე ძვირი ღირდა, როგორც ლუტის მოვლა. ცხენი." ამიტომ, მალე ლუტას ჩაანაცვლებს მისი მეტოქე - ალტი - ლუტისა და გიტარის ერთგვარი ჰიბრიდი. ალტის ფორმა ახლოს იყო გიტარასთან, მხოლოდ დიდი, ჰქონდა 5 გუნდი და ერთი სიმებიანი. ვიოლამ მთლიანად ჩაანაცვლა გიტარა, რომელიც "ხალხთან წავიდა", იქცა "ქუჩის" ინსტრუმენტად, თანმხლებ ხალხური სიმღერებიდა ცეკვა. იყო სხვა ჰიბრიდები, როგორიცაა ლირა-გიტარა, არფა-ლუტა (სლაიდი #5 ).

და გიტარა წავიდოდა, ჩაიძირებოდა დავიწყებაში... მაგრამ პულსირებული ცხოვრება ფანტასტიკურია თავისი რთულობითა და მოულოდნელი ნაკვთებით... გიტარა ისევ ადგა! და მხოლოდ მისი "რეანიმაციისთვის" საჭირო იყო მეხუთე სტრიქონის დამატება. და ლეგენდის თანახმად, ეს გააკეთა არა მუსიკოსმა, არამედ პოეტმა ვისენტე ესპინოლამ, დიდი სერვანტესის მეგობარი და გენიალური ლოპე დე ვეგას მასწავლებელი. 5 სიმიანი ფორმით გიტარა პოპულარობას იბრუნებს. ცოტა მოგვიანებით ერთ-ერთი საუკეთესო გიტარისტებიესპანეთში, რუის დე რიბაიაზომ საგრძნობლად გააუმჯობესა ინსტრუმენტი, დატოვა მასში სიმების ერთი რიგი, რამაც გაამარტივა მისი დაკვრისა და დაკვრის ტექნიკა, ხოლო იაკობ ავგუსტ ოტო, სასამართლო ლაითისტი და ვაიმარის პრინცესას ამელიას გიტარისტი, პირველი იყო, ვინც დაამატა მეექვსე. ხუთ სიმამდე. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან ასეთი ინსტრუმენტი ევროპის ბევრ ქვეყანაში მოიძებნა. ამ ტიპის გიტარა კლასიკურად ითვლებოდა.სლაიდი #6

სამწუხაროდ, შედარებით სუსტი ჟღერადობის გამო, გიტარა არ შედიოდა ორკესტრში, მაგრამ მე-20 საუკუნემ ახალი სიცოცხლე შთაბერა გიტარის ხელოვნებას. მრავალი საუკუნის შემდეგ, გიტარა თანმხლები ინსტრუმენტიდან ხდება სოლისტური ინსტრუმენტი. ბევრ ქვეყანაში არიან ვირტუოზი გიტარისტები, რომლებიც სოლო პროგრამით გამოდიან.

წამყვანი: მოგვიანებით, მშვილდი გამოიგონეს და ჩვენი შემდეგი ამბავი ვიოლინოს შესახებ.კალიოპა: ვიოლინო სიმებიანი ინსტრუმენტია. მშვილდი ინსტრუმენტები ცნობილია ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ ბევრად უფრო ახალგაზრდაა, ვიდრე დაკრეფილი ინსტრუმენტები. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ სამშობლო მშვილდი ინსტრუმენტებიიყო ინდოეთი. და დაბადების დრო არის ჩვენი ეპოქის საწყისი საუკუნეები. ინდოეთიდან მოვიდნენ სპარსელებთან, არაბებთან, ხალხებთან ჩრდილოეთ აფრიკა, ხოლო იქიდან ბალკანეთის ნახევარკუნძულის გავლით VIII საუკუნეში - ევროპაში.

დროთა განმავლობაში შეცვალეს, იმშობიარეს ახალი ტიპისსიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტი - FIDEL (სლაიდი ნომერი 7). შემდგომში, ევროპული მშვილდოსანი ინსტრუმენტების ორი ძირითადი ფილიალი - ვიოლინო და ვიოლინო (სლაიდი #8 ).

ალტი ცოტა ადრე გამოჩნდა. ისინი სხვადასხვა ზომებში აშენდა და თამაშის დროს სხვადასხვა გზით იჭერდა (სლაიდი #9 ): მუხლებს შორის, თანამედროვე ჩელოს მსგავსად, ან მუხლზე. სკამზე აწყობდნენ ზოგიერთი ტიპის ალს და უკრავდნენ დგომისას. მაგრამ იყო ალტი, რომელიც მხარზე ეჭირა და ის ვიოლინოს პროტოტიპი იყო.

მევიოლინე და მევიოლინე ოჯახების წარმომადგენლები ძველ დროში სხვადასხვა „სოციალურ“ თანამდებობებს იკავებდნენ. ალტი იყო არისტოკრატული წრეების ცხოვრებასთან დაკავშირებული ინსტრუმენტი. მისი წინამორბედები და შემდეგ თვითონ ჟღერდა ეკლესიებში, სასახლეებში, ციხეებში, მდიდარ სახლებში. ალტის ძალიან რბილი, თითქოს ჩახლეჩილი ხმა კარგად ისმოდა მხოლოდ პატარა ოთახში. მასზე თამაში შერწყმული იყო იმდროინდელ იდეებთან სილამაზის შესახებ, მე-17-18 საუკუნეების სალონის ყველა დახვეწილ ატმოსფეროსთან: ლამაზი ავეჯი, ლამაზი ნახატები, ბრწყინვალე ტანსაცმელი და ხელოვნებით გატაცებული ადამიანების პოეტური, ამაღლებული განწყობა.

ვიოლინოსთან დაკავშირებით ყველაფერი სხვაგვარად იყო. ვიოლინოების ოჯახის ინსტრუმენტები ძირითადად ხალხში იყო გავრცელებული. ვიოლინო იყო მოხეტიალე მუსიკოსების საყვარელი ინსტრუმენტი, რომლებიც ართობდნენ ხალხს დღესასწაულებზე, ბაზრობებზე, ქორწილებში, ტავერნებში და ტავერნებში. ამის შესახებ ძველი ოსტატების მხატვრობისა და გრაფიკის მრავალი ნამუშევარი მოგვითხრობს (სლაიდი No10).

მოუსმინეთ ფრიდას "ვალსს" უმცროსი მევიოლინეების ანსამბლის მიერ შესრულებული.

ვიოლინოს ბედში განსაკუთრებული როლი ითამაშა ახალმა მუსიკალურმა ჟანრმა, ოპერამ, რომელიც XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე დაიბადა. ორკესტრში ვიოლინოები აიღეს წამყვანი ადგილი, როგორც ისინი ბუნებრივად ერწყმოდნენ სხვა ინსტრუმენტებს, ვოკალისტთა სიმღერას. Ერთად სიმღერის ხმებივიოლინო ხშირად სოლოს, წამყვანი მნიშვნელოვანი მელოდიური ხაზები. მაგრამ ალტი ორკესტრში არ წაიყვანეს, რადგან მისი ხმა დიდ დარბაზს ვერ ავსებდა და ორკესტრის საერთო ჟღერადობაში გაქრებოდა.

მე-16 საუკუნიდან დაწყებული თავად ინსტრუმენტმა არაერთი ცვლილება განიცადა, შემსრულებელს ახალი შესაძლებლობები და პერსპექტივები მისცა: უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთა მისი ზომა, სტრუქტურა, ინსტრუმენტის პოზიცია თამაშის დროს; მშვილდის ფორმა შეიცვალა, რის შედეგადაც ის უფრო მსუბუქი და მოძრავი გახდა.

ვიოლინოს ხელოვნება იტალიაში პიკს აღწევს: მშვენიერი კომპოზიტორები ქმნიან კომპოზიციებს ვიოლინოსთვის (ანტონიო ვივალდი, ნიკოლო პაგანინი, კორელი), შესანიშნავი ხელოსნები ქმნიან საოცარ, ჯადოსნური ჟღერადობის ინსტრუმენტებს: Amati, Guarneri, Stradivari. ისინი დღემდე ითვლებიან დაუმარცხებლად და მათი ხმის საიდუმლო კვლავ ლეგენდებითაა მოცული.

ბაკლანოვის "რომანსს" ჟენია შულიაევა ასრულებს

წამყვანი: ალბათ დამეთანხმებით, რომ ყველა ინსტრუმენტი თავისებურად კარგია. თითოეულს აქვს თავისი უნიკალური ტემბრი (ხმის შეღებვა), თავისი მიმზიდველი თვისებები. მაგრამ, ალბათ, ვერცერთი მათგანი ვერ შეედრება ფორტეპიანოს. როგორც სოლისტი, ის ნომერ პირველია. ეს შეუცვლელია ანსამბლში ხმით და სხვა ინსტრუმენტებით, როგორც დღეს უკვე ნახეთ. როგორ გამოჩნდა ეს ინსტრუმენტი და რა განასხვავებს მას სხვებისგან?

ფორტეპიანოს ყველაზე ადრეული წინაპარი არის MONOCHORD. დიახ, იგივე მონოქორდი, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, გამოიგონა პითაგორამ (ძვ. წ. VI ს.) და გამოიყენა თავისი მუსიკალური თეორიული და აკუსტიკური ექსპერიმენტებისთვის. როგორც ჩანს, რა არის საერთო პრიმიტიულ ერთ სიმიან ყუთსა და ფორტეპიანოს შორის - რთული მუსიკალური ინსტრუმენტი ათობით სიმით, პედლებითა და კლავიშებით?

კლავიატურა დიდი ხანია გამოიყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტებში. თუმცა ძნელია ზუსტად განსაზღვრო როდის გამოჩნდა. ამის ასახსნელად ორი ვერსია არსებობს. პირველი დაკავშირებულია ორგანოს ევოლუციასთან(სლაიდი ნომერი 11) . პირველყოფილ ორგანოებს ჰქონდათ მოცულობითი ბერკეტების სისტემა, რომლითაც მოთამაშე ხმას იღებდა. ითვლება, რომ დროთა განმავლობაში, ამოსაწევი ბერკეტები შეიცვალა ბიძგით, ანუ გასაღებებით. თავდაპირველად ისინი მსხვილნი იყვნენ (სიგრძით 30 სმ-ზე მეტი და დაახლოებით 10 სმ სიგანეზე) და ხმის ამოღების მიზნით იდაყვებით ურტყამდნენ მუშტს.

მეორე ვერსიით, კლავიატურა პირველად გამოჩნდა კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტებზე. ისტორიკოსებმა, რომლებმაც შეისწავლეს წარმოშობა, აღმოაჩინეს, რომ სიტყვა მართლწერით და ბგერით ახლოსაა იმასთან, რასაც აღმოსავლეთში ჭადრაკს ეძახდნენ. შემდეგ გაჩნდა ვარაუდი, რომ კლავიატურის პროტოტიპი იყო ჭადრაკის დაფა. ისე, შესაძლოა შავ-თეთრი კლავიატურა მართლაც წარმოიშვა ჭადრაკის დაფაზე შავი და თეთრი კვადრატების მონაცვლეობიდან.

არსებობდა კლავიშიანი სიმებიანი საკრავის ორი ძირითადი ტიპი: კლავიკორდი და კლავესინი. (სლაიდი ნომერი 12) თუმცა, მე -17 საუკუნის ბოლოს, იყო ათობით კლავიატურა, რომლებიც განსხვავდებოდა გარეგნობით, მრავალფეროვანი ფორმებითა და სახელებით. ამ დროის ერთმა ფრანგმა მოგზაურმა დაწერა: „გაგრძელებული მოგზაურობა ბოლო თვეებიევროპის ათობით დიდი და პატარა ქალაქის გავლით და მუსიკალური ინსტრუმენტების მიმართ ინტერესის გამოვლენით - ჩვეულებრივი და უცნაური - არ შემიძლია არ აღვნიშნო, რამდენად ფერადი და მრავალფეროვანია ინსტრუმენტების ოჯახი, რომელშიც ხმა ამოღებულია გასაღების საშუალებით. და მართლაც, რა იარაღები არ იყო იმ დროს! (სლაიდი ნომერი 13) უზარმაზარი ფრთების ფორმის ფლიგელები და პატარა, ყუთის ზომის შპინები, მაგიდის მსგავსი ვირჯინელები, პირამიდული კლავირები, სხვადასხვა ჰარმონიები, რომლებზეც ხმას ღებულობდნენ ბუხრით ამოტუმბული ჰაერიდან ორი ფეხის პედლის დახმარებით.(სლაიდი ნომერი 14).

კლავიკორდის ხელოვნება აყვავდა გერმანიაში, ხოლო კლავესინი და მისი ჯიშები მთელს ტერიტორიაზე გავრცელდა. ევროპული ქვეყნები. კლავესინის ხმა - მკაფიო, ხრაშუნა, მკვეთრი - გაცილებით ძლიერი იყო, ვიდრე კლავიკორდის ხმა. თუმცა დარტყმის სიძლიერის მიუხედავად, ის უცვლელი დარჩა. ასე რომ, აღმოჩნდა, რომ ნებისმიერ მშვილდოსან სიმებიანი ინსტრუმენტზე შემსრულებელს ადვილად შეეძლო ხმის გაზრდა და შემცირება, მაგრამ ეს არ იყო ხელმისაწვდომი კლავესინისთვის. რა თქმა უნდა, ამ ვითარებამ ვერ დააკმაყოფილა მუსიკოსები და კლავიშისტები, ასე რომ სხვა და სხვა ქვეყნებიევროპაში დაუნდობლად ეძებდნენ ახალი კლავიატურის ინსტრუმენტის დიზაინს, რომელსაც ექნებოდა ძლიერი, მოქნილი, დინამიურად ცვალებადი ხმა.

პირველი, ვინც ეს პრობლემა გადაჭრა, იყო იტალიელი ბარტოლომეო კრისტოფორი. 1709 წელს მან გამოიგონა კლავიშიანი ინსტრუმენტი, რომელსაც უწოდა "კლავესინი რბილი და მაღალი ხმით". ეს იყო ფორტეპიანო. და მალე ფორტეპიანოს შექმნის იდეა ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გაჩნდა. რა თქმა უნდა, პირველ მოდელებზე ხმა გარკვეულწილად შორს იყო თანამედროვესგან. თანდათან, როგორც ახალი ინსტრუმენტიგაუმჯობესდა, კომპოზიტორები და შემსრულებლები სულ უფრო მეტად ინტერესდებიან ამით. მე-18 საუკუნის ბოლოს ფორტეპიანომ მთლიანად შეცვალა კლავესინი, ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, მოგვიანებით კი შოპენის, შუმანის, ლისტის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის ნამუშევრების წყალობით, გახდა ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ფორტეპიანო მისი ამჟამინდელი ფორმით გამოჩნდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის დასაწყისში. იგი განკუთვნილი იყო ოთახისთვის, სადაც მცირე ზომის ინსტრუმენტია საჭირო და საიდანაც არ იყო საჭირო დიდი საკონცერტო როიალის ხმის სისრულე. ისე, ფორტეპიანო - ერთგვარი პიანინო - მართლაც ყველა ინსტრუმენტის "მეფეა" (სლაიდი No15). ასე რომ, დღეს ჩვენს გვერდით ცხოვრობს ფორტეპიანო - ყველაზე მრავალმხრივი ინსტრუმენტი, რომელიც ყველაზე ხშირად გვეხმარება ვიგრძნოთ მუსიკასთან კომუნიკაციის დიდი სიხარული.(სლაიდი ნომერი 16)

მისმინე მუსიკალური კომპოზიციაამ ინსტრუმენტის ხმაში.

მეჩიგანი "მცირე სცენა". ასრულებს ანა გალკინა.

კლიო: უძველესი დროიდან რუსულ მიწაზე ამბობდნენ, რომ ყველა დღესასწაულს თან ახლდა ბალალაიკა და მისი და დომრა. ეს ტრადიცია შენარჩუნებულია და მოვიდა ჩვენამდე. ცეკვები, სიმღერები, თამაშები - ყველაფერი გაერთიანდა მხიარული დღესასწაულის ერთ ფერად სურათში.

"დომრაჩკა - მღერის,

ბალალაიკა - ტრიალი,

აკორდეონი - დაასხა -

გაზაფხულის მდელოზე გართობა იწყება.

და ამ ინსტრუმენტებზე დაკვრით, რუს ხალხს დაავიწყდა მათი მძიმე მდგომარეობა.

დომრას ყველაზე ადრეული ნახსენები რუსეთში გვხვდება იმ ეპოქის ქრონიკებში კიევის სახელმწიფო(1068) - მთავრების ოლგასა და ვლადიმირის დროს. (ძველი რუსეთი). თავიდან დომრა ძალიან არასრულყოფილი იყო. სპეციალურად მოყვანილი გოგრის ჯიშისგან - გორიანკასგან ამზადებდნენ. შიგნიდან დომრა იყო ამოტვიფრული წვრილი ბროლით, რის გამოც ის ხმამაღლა და მკაფიოდ ჟღერდა. სიმები მზადდებოდა ცხოველის ძარღვებისგან. დომრა იყო საზოგადოებრივი ინსტრუმენტი. ეკლესია წუხდა: "რა, მუსიკა ძალიან არ აშორებს ხალხს ღმერთს?" ამ ინსტრუმენტებზე უკრავდნენ ბუფონები - მოხეტიალე მუსიკოსები. ხმაურიან ბრბოში ტრიალებდნენ რუსულ მიწაზე და ახარებდნენ ხალხს. იყვნენ აკრობატები, მომღერლები - ჰარფისტები, მეზღაპრეები, ბაგირებზე მოსიარულეები, ცხოველების მატარებლები. ბუფონები დასცინოდნენ ბიჭებს და მთავრებს თავიანთი თვალთმაქცობის გამო მკვეთრი სიტყვით და ამიტომ იყო ბუფონების დევნა. 1551 წელს ერთმა მიტროპოლიტმა მიმართა ცარ ივანე 4-ს: „ღვთის გულისთვის, ცარ, გაგზავნე ბუფონები ცაცხვში, რომ არ იყვნენ შენს მდგომარეობაში, თორემ არ გადარჩები“. 1648 წელს სხვა ცარ ალექსეიმ გამოსცა ბრძანება ბუფონების სრული განადგურების შესახებ. მასში ნათქვამია: „და სადაც ჩნდება დომრა, სნეიფი, ფსალტერი და ყველა სახის დემონური გუგუნის ჭურჭელი, ისინი უნდა დაამტვრიონ, დაწვეს და ზოგიერთი - გადასახლებაში“. მუსიკალური ინსტრუმენტებით ზევით დატვირთული ხუთი ურემი მდინარე მოსკოვში გადაიყვანეს და დაწვეს. მაგრამ დროდადრო, აქა-იქ, ეს საკრავები ხელახლა ჩნდებოდა, რადგან ხალხს საკრავი სჭირდებოდა და ინსტრუმენტი აცოცხლებდა ან მრგვალ ფორმაში, ან სამკუთხედს, ხუთ ფიცარს სამი სიმით. მოხდა დომრას თანდათანობითი გარდაქმნა ბალალაიკად. ასე რომ, მე -17 საუკუნეში დომრა თითქმის მთლიანად გაქრა ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

სამკუთხა ინსტრუმენტს ეწოდა ბალაბოიკა სიტყვიდან "ბალაბოლიტი" - ცარიელი ზარები. ასეთ ინსტრუმენტზე უკრავდნენ თავლებს, გლეხების - ღარიბების კარებში. თუ გადავხედავთ ისტორიულ წიგნებს, ნათქვამია, რომ ბალალაიკას პირველი ნახსენები 1715 წლით თარიღდება. პეტრე 1-ის ქვეშ იყო მთელი ორკესტრიინსტრუმენტები, რომლებიც თან ახლდა მსვლელობას

წამყვანი: ასე რომ, ჩვენი მოკლე მოგზაურობა მუსიკალური ინსტრუმენტების ისტორიაში დასრულდა. მადლობას ვუხდი ყველა არტისტს, რომ გვაძლევს ცოცხალი მუსიკის მოსმენის სიამოვნებას და სინამდვილეში ეს ასე იშვიათად ხდება ჩვენს ცხოვრებაში. მინდა მჯეროდეს, რომ ისინი არაერთხელ გაგვახარებენ და გახდებიან ნამდვილი ვარსკვლავები.

(სიმღერის "ნიჭიერების თანავარსკვლავედი" შესრულება ვოკალური ანსამბლის მიერ.)

ისევ გნახავ.

31.12.2015 16:19

ტრადიციულად, მუსიკალური ინსტრუმენტები მზადდება რეზონანსული თვისებების მქონე მასალებისგან. Მაღალი ხარისხი, დაძველებულია ბუნებრივ გარემოში მრავალი წლის განმავლობაში, რათა შეინარჩუნოს აკუსტიკური თვისებები და სტაბილური სტრუქტურა. რეზონანსული ხე იკრიფება ექსკლუზიურად ცივ სეზონზე. ნაძვი და ნაძვი უნიკალურია თავისი მუსიკალური თვისებებით.

თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში გემბანის შესაქმნელად იღებენ ნაძვს ან ნაძვს. სპეციალისტები განსაკუთრებული ყურადღებით არჩევენ ე.წ. რეზონანსულ ხეს. ხის ტოტს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები და იყოს თანაბრად ფართო ზრდის რგოლებით. ხე ბუნებრივად შრება ათი ან მეტი წლის განმავლობაში. მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხის სახეობების რეზონანსულ თვისებებს. ამ შემთხვევაში, ნაძვის, კავკასიური სოჭის და ციმბირის კედარის ღერო უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვები, რადგან მათი რადიაციული ძალა ყველაზე დიდია. ამ მიზეზით, ამ ტიპის ხე შედის GOST-ში.

მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას ერთ-ერთი აუცილებელი მოთხოვნაა ხის არჩევანი. ყველაზე მეტი ინტერესიხელოსნებისთვის, მრავალი საუკუნის განმავლობაში, რეზონანსული ნაძვის სახეობები იყო წარმოდგენილი. რთული იყო საჭირო ხარისხის ნედლეულის შეძენა, ამიტომ ხელოსნებს დამოუკიდებლად უწევდათ ხის მოსავალი იარაღების წარმოებაში.

საკმაოდ დიდი ხნის წინ ცნობილი გახდა ნაძვის ზრდის ადგილები საჭირო თვისებებით. მე-20 საუკუნის რუსული ტენდენციის მთავარმა ვიოლინომ, ე.ფ. ვიტაჩეკმა, თავის ნამუშევრებში აღნიშნა ის ტერიტორიები, სადაც ნაძვი იზრდებოდა. საქსონურ და ბოჰემურ სახეობებში დიდი რაოდენობით ფისს ჭამდნენ, მისი გამოყენება არ შეიძლება უმაღლესი კლასის ინსტრუმენტების დასამზადებლად... საუკეთესო ნედლეულად ითვლებოდა ნაძვი იტალიიდან და ტიროლიდან... ლუტენის მწარმოებლებმა შეუკვეთეს ტიროლის ხე. ქალაქ ფუსენიდან, რომელიც მდებარეობს ბავარიასა და ტიროლს შორის, და იტალიური ხედი ფიუმეს პორტიდან ადრიატიკზე.

იტალიაში, ფიუმეს მახლობლად მდებარე მთებში, ტყეები პრაქტიკულად არ იზრდება. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ნაძვი იყო არა იტალიიდან, არამედ ხორვატიიდან ან ბოსნიიდან. ასევე იყო დამატებითი ტერიტორია, საიდანაც იტალიიდან ხელოსნებისთვის ნაძვი მოჰქონდათ - ეს იყო შავი ზღვის საპორტო ქალაქები - ნაძვი რუსეთიდან, კავკასიიდან და კარპატებიდან. როგორც ვიტაჩეკი წერდა, მას შემდეგ, რაც ნ.ამატი მუშაობდა, ინსტრუმენტების გარე გემბანზე უფრო ხშირად გამოიყენება ნაძვი, რომელიც უფრო მძიმეა, მკვრივი და უხეში, ხოლო ნეკერჩხალი, პირიქით, დაბალი სიმკვრივისაა. ეს ძალიან კარგი კომბინაციაა: ხმა ხმის მსგავსი ხდება ადამიანის ხმა. იტალიელი ოსტატები ყოველთვის იყენებდნენ ნეკერჩხლისა და უხეში ხის სწორედ ასეთ კომბინაციას.

თუმცა, ნაძვს შეიძლება ჰქონდეს ასეთი თვისებები მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის იზრდება ზღვის ზედაპირთან შედარებით სწორ დონეზე, ანუ ალპებში ან კავკასიაში. Picea orientalis ჯიშის ჯიში, რომელიც იზრდება კავკასიისა და მცირე აზიის მაღალმთიანეთში, ერთიდან ორნახევარი კილომეტრის სიმაღლეზე, თავისი თვისებებით მსგავსია ევროპის მთიანეთის საუკეთესო ნაძვის სახეობებთან. როგორც წესი, ის იზრდება ნორდმანის ან კავკასიური ნაძვის (Abies nord-manniana) გვერდით, რომელსაც ასევე აქვს შესანიშნავი აკუსტიკური მახასიათებლები. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი ვიოლინოს მწარმოებლები, უმეტეს შემთხვევაში, თავიანთი ინსტრუმენტების შესაქმნელად იყენებდნენ კავკასიის ნაძვს.

ხის სახეობები, რომლებიც გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში

იაფფასიანი მოწყვეტილი ხელსაწყოების შექმნისას შესაძლებელია ხის დამუშავების ქარხნების ნარჩენების გამოყენება, დანგრევისთვის განკუთვნილი სახლების სხივები და დაფები, ავეჯის ნაწილები და ნარჩენების კონტეინერები. მაგრამ ამ მასალებს განსაკუთრებული გაშრობა და შერჩევა სჭირდება. მაღალი ხარისხის ხელსაწყოების შექმნისას საჭიროა არაჩვეულებრივი ტიპის ხეების გამოყენება.

ნაძვი

ხელსაწყოების გემბანები და სხვა ნაწილები დამზადებულია რეზონანსული ნაძვისგან. ნაძვის სხვადასხვა ქვესახეობა რუსეთში თითქმის ყველგან იზრდება. ნაძვი მიიღება როგორც რეზონანსული, ძირითადად რუსეთის ცენტრალურ ნაწილში. რუსეთის ჩრდილოეთის პირველი პირები უფრო პოპულარული და უკეთესია მათი ფიზიკური და მექანიკური თვისებების მიხედვით. ერთ-ერთი საუკეთესო თვისებაა მცირე ზრდის რგოლების არსებობა, რაც ხეს ხდის ელასტიურს და შესაფერისს რეზონატორად.

რეზონანსული ხეები შეირჩევა სატყეო მეურნეობის საწყობებში მომზადებული ხე-ტყის ძირითადი ოდენობით. ეს მორები მიდის სახერხი საამქროებში, სადაც ისინი იჭრება 16 მმ დაფებად. მეტი ხის შესაძენად, მორები იჭრება ექვს საფეხურზე.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ხეზე არ უნდა იყოს კვანძები, ფისოვანი ჯიბეები, ჩამორჩენა და სხვა ხარვეზები. ეს არის მკაცრი ხარისხის მოთხოვნა. ნაძვის ხე თეთრია, ოდნავ მოყვითალო ელფერით და ღია ცის ქვეშ ყოფნისას დროთა განმავლობაში საკმაოდ ყვითელი ხდება. ნაძვის ფენიანი დაფქვა და გახეხვა ხდება სუფთა და პრიალა ჭრის პრობლემების გარეშე. დაფქვა აძლევს ხის ზედაპირს ხავერდოვან დასრულებას და ოდნავ მქრქალ ბზინვარებას.

ნაძვის

ნაძვის გარდა, რეზონანსული ხის მისაღებად, შეგიძლიათ აიღოთ ნაძვი, რომელიც იზრდება კავკასიაში. მას არ აქვს ბევრი განსხვავება ნაძვისგან, როგორც გარეგნულად, ასევე ფიზიკური და მექანიკური პარამეტრების შემოწმებისას.

არყი

არყის ტყეები შეადგენენ რუსეთის მთლიანი ტყეების ორ მესამედს. სამრეწველო წარმოებაგამოიყენება მეჭეჭიანი არყი და ბუჩქოვანი არყი. არყის ხე თეთრი ფერისაა, ზოგჯერ მოყვითალო ან მოწითალო ელფერი აქვს და ადვილად დასამუშავებელია. შეფერილობის დროს საღებავი თანაბრად შეიწოვება, ტონი კი თანაბარია. თუ არყის ხე თანაბრად გაშრება და დაძველდება საკმარისი დროით, მაშინ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ინსტრუმენტების ისეთი ნაწილების დასამზადებლად, როგორიცაა ფრთები და ჯოხები. გარდა ამისა, პლაივუდი მზადდება არყისგან, რომელიც გამოიყენება გიტარის კორპუსების დასამზადებლად. ხელსაწყოები იჭრება სუფთა ან შეღებილი არყის ვინირით.

წიფელი

წიფელი ხშირად გამოიყენება მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოებაში. კისრის ნაწილები, სადგამები და არფის სხეული და მუსიკის ინდუსტრიაში აწეული ინსტრუმენტების სხვა ნაწილები დამზადებულია წიფლის ხისგან. წიფელი იზრდება რუსეთის სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში. წიფლის ხის ფერი მოვარდისფროა ჭრელი ნიმუშით. წიფლის კარგი რეზონანსული თვისებები მას ხელსაწყოების დასამზადებლად აქცევს. წიფლის ხის დამუშავება და გაპრიალება ხდება ხელით. შეღებვისას ზედაპირზე რჩება ზოლები, რომლებიც ჩანს გამჭვირვალე ლაქით დასრულებისას.

რცხილა

აბონის მიბაძვის მიზნით შეღებილ რცხილას იყენებენ კისრისა და ტანის დასამზადებლად. ასევე, რცხილას აქვს მყარი და გამძლე სტრუქტურა. რცხილა ყირიმის ნახევარკუნძულზე და კავკასიონის მთებში იზრდება. რცხილნარის ხე თეთრია ნაცრისფერი ელფერით. ხე კარგად არის დაგეგმილი, მაგრამ ძნელია გასაპრიალებელი.

ნეკერჩხალი

ნეკერჩხალი ისეთივე მოთხოვნადია ძვირადღირებული მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნაში, როგორც რეზონანსული ნაძვი. ნეკერჩხლის ხის სიმებიანი სხეულები კარგ ხმას იძლევა. ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ნეკერჩხლის ჯიშის სიკამო და ჰოლი. ეს სახეობები იზრდება ყირიმის ნახევარკუნძულზე, კავკასიონის მთისწინეთში და უკრაინაში. ნეკერჩხლის ხე კარგად იღუნება და მისი ხის რბილობი აქვს მნიშვნელოვანი სიმკვრივე და სიბლანტე. ტექსტურა არის მუქი ფერის ზოლები ვარდისფერ-ნაცრისფერ ფონზე. სიკამის ნეკერჩხალზე ლაქის წასმისას მიიღება ულამაზესი დედისფერი ზედაპირი. თუ შეღებვა სწორად გაკეთდა, ნეკერჩხლის ეს თვისება გაუმჯობესებულია.

წითელი ხე

ეს სახელი ატარებს რამდენიმე სახეობის ხის წითელ ფერებში. ძირითადად, ასე ჰქვია მაჰაგანს, რომელიც იზრდება ცენტრალურ ამერიკაში. ამ ტიპის ხე გამოიყენება კისრის დასამზადებლადაც, რადგან კარგი აქვს მექანიკური საკუთრება. თუ საყრდენს გადაჭრით და გამჭვირვალე დასრულებას გააკეთებთ, მაშინ ის ძალიან ლამაზად გამოიყურება, თუმცა დამუშავებისთვის მოუხერხებელია.

ვარდის ხე

ეს არის რამდენიმე ჯიში, რომლებიც იზრდება სამხრეთ ამერიკაში. ვარდის ხე კარგად ერგება ჭრის და გაპრიალებას, მაგრამ ამ შემთხვევაში აუცილებელია ფორების შევსება და გაპრიალება. დამუშავების დროს ჩნდება განსაკუთრებული მოტკბო სუნი. ვარდის ხეს აქვს ძალიან მყარი და ძლიერი ბოჭკოები, იასამნისფერი შოკოლადისფერი, გამოიყენება სიმებიანი ინსტრუმენტების შესაქმნელად.

ებონე

აბონის ხის სახეობა, რომელიც იზრდება სამხრეთ ინდოეთში. საუკეთესო კისრები და სხეულები დამზადებულია აბონის ხისგან. ხის უმაღლესი მექანიკური თვისებები უზრუნველყოფს ხელსაწყოებს საჭირო სიმტკიცესა და სიმტკიცეს. კისრის უფრო დიდი წონით, აბონის ხის გამოყენებისას, ინსტრუმენტის სიმძიმის ცენტრი კისრისკენ ინაცვლებს, ამას ძალიან აფასებენ პროფესიონალი შემსრულებლები. აბონის კარაპასი, როდესაც სათანადოდ გაპრიალებულია, თავს არიდებს ზედმეტ ტონებს, თუ პლექტუმი ძაფიდან გადმოხტება. Ebony fretboards არის აბრაზიული რეზისტენტული და უზრუნველყოფს შესანიშნავი fret მოჭიდება.

23.09.2013

რუსების გაჩენის ისტორია ხალხური საკრავებიმიდის შორეულ წარსულში. ფრესკები სოფიას ტაძარიკიევში იკონოგრაფიული მასალები, ხელნაწერი წიგნების მინიატურები, პოპულარული ანაბეჭდები მოწმობს ჩვენი წინაპრების მუსიკალური ინსტრუმენტების მრავალფეროვნებას. არქეოლოგების მიერ აღმოჩენილი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები რუსეთში მათი არსებობის ნამდვილი მატერიალური მტკიცებულებაა. ახლო წარსულში რუსი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრება მუსიკალური ინსტრუმენტების გარეშე წარმოუდგენელი იყო. თითქმის ყველა ჩვენი წინაპარი ფლობდა მარტივი ხმოვანი ინსტრუმენტების დამზადების საიდუმლოებებს და გადასცემდა მათ თაობიდან თაობას. ხელოსნობის საიდუმლოებების გაცნობა ბავშვობიდანვე ჩანერგილი იყო, თამაშებში, ბავშვთა ხელებისთვის შესაძლებელ საქმეში. უფროსების მუშაობის ყურებისას მოზარდებმა მიიღეს პირველი უნარები უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნისას. Დრო გავიდა. თანდათან ირღვევა თაობათა სულიერი კავშირები, შეწყდა მათი უწყვეტობა. ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების გაქრობით, რომლებიც ოდესღაც ყველგან იყო რუსეთში, მასობრივი გაცნობა ეროვნულთან. მუსიკალური კულტურა.

დღესდღეობით, სამწუხაროდ, არც ისე ბევრი ხელოსანი დარჩა, რომლებმაც შეინარჩუნეს უმარტივესი მუსიკალური ინსტრუმენტების შექმნის ტრადიციები. გარდა ამისა, ისინი ქმნიან თავიანთ შედევრებს მხოლოდ ინდივიდუალური შეკვეთებისთვის. ხელსაწყოების წარმოება სამრეწველო ბაზაზე დაკავშირებულია მნიშვნელოვანთან ფინანსური ხარჯებიაქედან გამომდინარე, მათი მაღალი ღირებულება. დღეს ყველას არ აქვს საშუალება იყიდოს მუსიკალური ინსტრუმენტი. სწორედ ამიტომ გაჩნდა სურვილი, რომ ერთ სტატიაში შეგვეგროვებინა მასალები, რომელიც ყველას დაეხმარება ამა თუ იმ ინსტრუმენტის საკუთარი ხელით დამზადებაში. ჩვენს ირგვლივ მცენარეული და ცხოველური წარმოშობის ნაცნობი მასალების დიდი რაოდენობაა, რომლებსაც ზოგჯერ ყურადღებას არ ვაქცევთ. ნებისმიერი მასალა გაჟღერდება, თუ მას გამოცდილი ხელები შეეხებიან:

არააღწერილი თიხის ნაჭრისგან შეგიძლიათ გააკეთოთ სასტვენი ან ოკარინა;

არყის ქერქი, არყის ღეროდან ამოღებული, ბიპით გადაიქცევა დიდ რქად;

პლასტმასის მილი მიიღებს ხმას, თუ მასში სასტვენის მოწყობილობა და ხვრელები გაკეთდება;

ბევრი სხვადასხვა დასარტყამი ინსტრუმენტის დამზადება შესაძლებელია ხის ბლოკებისა და ფირფიტებისგან.

რუსული ხალხური საკრავებისა და გამოცდილების შესახებ პუბლიკაციებზე დაყრდნობით განსხვავებული ხალხიმათი მომზადებისას გაკეთდა რეკომენდაციები, რომლებიც შეიძლება სასარგებლო იყოს მათზე მუშაობის პროცესში.

* * *

მრავალი ხალხისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტების წარმოშობა დაკავშირებულია ჭექა-ქუხილის, ქარბუქისა და ქარების ღმერთებთან და ბატონებთან. ძველი ბერძნები ლირის გამოგონებას ჰერმესს მიაწერდნენ: მან კუს ნაჭუჭზე სიმების გაჭიმვით დაამზადა ინსტრუმენტი. მისი ვაჟი, ტყის დემონი და მწყემსების მფარველი, პან, რა თქმა უნდა გამოსახული იყო ფლეიტით, რომელიც შედგებოდა ლერწმის რამდენიმე ღეროსგან (პანის ფლეიტა).

გერმანულ ზღაპრებში ხშირად მოიხსენიება საყვირის ხმა, ფინურად - ხუთსიმიანი კანტელე არფა. რუსულ ზღაპრებში მეომრები საყვირისა და მილის ხმაზე ჩნდებიან, რომლებსაც ვერანაირი ძალა ვერ გაუძლებს; სასწაულმოქმედი გუსლი-სამოღუდები თავად უკრავენ, თავად მღერიან სიმღერებს, აიძულებენ მათ იცეკვონ დაუსვენებლად. უკრაინულად და ბელორუსული ზღაპრებიცხოველებიც კი ცეკვავდნენ ბაგეების (დუდუ) ხმაზე.

ისტორიკოსი, ფოლკლორისტი ა. დარტყმა“ მოვიდა - დუდა , მილი, დარტყმა; სპარსული. დუდუ - ფლეიტის ხმა; გერმანული blasen - აფეთქება, ვინოუ, საყვირი, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა; ბიპი და არფა - ზუზუნიდან; ზუზუნი - სიტყვა, რომელსაც პატარა რუსები უბერავს ქარის აღსანიშნავად; შეადარეთ: საქშენი, სიპოვკა ​​სნეულიდან, სნეული (ისისი), ხრინწიანი, სასტვენი - სასტვენიდან.

ქარის მუსიკის ხმები იქმნება ინსტრუმენტში ჰაერის შებერვით. ქარის სუნთქვა ჩვენი წინაპრების მიერ აღიქმებოდა, როგორც ღმერთების ღია პირიდან მომდინარე. ძველი სლავების ფანტაზია აერთიანებდა ქარიშხლის ყმუილს და ქარების სტვენას სიმღერითა და მუსიკით. ასე რომ, იყო ლეგენდები სიმღერაზე, ცეკვაზე, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე. მითიური წარმოდგენები, მუსიკასთან შერწყმული, მათ წარმართული რიტუალებისა და დღესასწაულების წმინდა და აუცილებელ აქსესუარად აქცევდა.

რაც არ უნდა არასრულყოფილი იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მიუხედავად ამისა, ისინი საჭიროებდნენ მუსიკოსების უნარს მათ დამზადებასა და დაკვრაზე.

საუკუნეების მანძილზე არ ჩერდებოდა ხალხური საკრავების დახვეწა და საუკეთესო ნიმუშების შერჩევა. მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა ახალი ფორმები მიიღო. იყო მათი წარმოების კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები, ბგერების ამოღების მეთოდები, დაკვრის ტექნიკა. სლავური ხალხები იყვნენ მუსიკალური ფასეულობების შემქმნელები და მცველები.

ძველი სლავები პატივს სცემდნენ თავიანთ წინაპრებს და ადიდებდნენ ღმერთებს. ღმერთების განდიდება ტაძრებში ან ქვეშ წმინდა ქალღმერთების წინაშე ხდებოდა ღია ცა. პერუნის (ჭექა-ქუხილის და ელვის ღმერთის), სტრიბოგის (ქარების ღმერთი), სვიატოვიდის (მზის ღმერთი), ლადას (სიყვარულის ქალღმერთი) პატივსაცემად ცერემონიებს თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და დასრულდა. საერთო ქეიფით. სლავები პატივს სცემდნენ არა მხოლოდ უხილავ ღვთაებებს, არამედ მათ ჰაბიტატებს: ტყეებს, მთებს, მდინარეებსა და ტბებს.

მკვლევარების აზრით, იმ წლების სიმღერა და ინსტრუმენტული ხელოვნება მჭიდრო ურთიერთობით განვითარდა. შესაძლებელია რიტუალურმა გალობამ ხელი შეუწყო საკრავების დაბადებას მათი მუსიკალური სტრუქტურის ჩამოყალიბებით, ვინაიდან ტაძრის სიმღერა-ლოცვები მუსიკალური თანხლებით სრულდებოდა.

ძველ სლავებს შორის მუსიკალური ინსტრუმენტების არსებობას ადასტურებენ ბიზანტიელი ისტორიკოსი თეოფილაქტე სიმოკატა, არაბი მოგზაური ალ-მასუდი, არაბი გეოგრაფი ომარ იბნ დასტი. უკანასკნელი თავის „წიგნში ძვირფასი საგანძური"წერს:" მათ აქვთ ყველანაირი ლუტი, ფსალმუნი და მილები..."

ნარკვევებში რუსეთის მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე, რუსი მუსიკოსი ნ. მეზობელი რეგიონები.

ცოტაა ცნობები ძველ რუსულ მუსიკალურ კულტურაზე.

კიევან რუსეთის მუსიკალური ხელოვნება

მკვლევარების აზრით, კიევან რუსეთში ცნობილი იყო შემდეგი მუსიკალური ინსტრუმენტები:

ხის მილები და რქები (რქები სამხედრო და სანადიროდ);

ზარები, თიხის სასტვენები (ცერემონიალი);

პან ფლეიტა, რომელიც შედგება სხვადასხვა სიგრძის რამდენიმე ლერწმის მილისგან დამაგრებული (ქარის რიტუალი);

გუსლი (სიმიანი);

საქშენი და ფლეიტა (ჩასაბერი ინსტრუმენტების იარდის სიგრძე);

სტატიის მომზადებისას გამოყენებული იქნა მასალები:

თუ გსურთ ყოველთვის დროულად შეიტყოთ საიტზე ახალი პუბლიკაციების შესახებ, გამოიწერეთ

ნიკოლო ამატი (იტალიური Nicolo Amati) (დ. 3 დეკემბერი, 1596 - გ. 12 აპრილი, 1684) - ამათების ოჯახის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატი. მრავალი სიმებიანი საკრავის, მათ შორის ჩელოსის შემქმნელი. შემოქმედების ასეთი სახელოვანი ოსტატების მასწავლებელისიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი და ჯუზეპე გუარნერი.

ბიოგრაფია

ნიკოლო ამატი დაიბადა 1596 წლის 3 დეკემბერს კრემონაში. მისი მამა იყო ჯიროლამო (ჯერონიმუს) ამატი, ვიოლინოს სკოლის დამაარსებლის ანდრეა ამატის ვაჟი. ის, ისევე როგორც მთელი მისი ოჯახი, ცხოვრობდა და მუშაობდა კრემონაში. ნიკოლო ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელიოჯახები.

ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ეგრეთ წოდებული Grand Amati-ის ზოგიერთ დიდი ფორმატის ვიოლინოში (364-365 მმ) მან გააძლიერა ჟღერადობა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის ელეგანტურობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოსებიც შესანიშნავია. ამათის ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატების - ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - სულ რაღაც 20-ს.

ასევე მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იყო მისი ვაჟი გიროლამო ამატი II (1649-1740). მაგრამ მან არ გაამართლა მამის იმედები და მის ქვეშ დაიხურა ცნობილი სკოლა.

სტრადივარი, სტრადივარიუს ანტონიო (დაახლოებით 1644-1737 წწ.) - იტალიელი ვიოლინოს შემქმნელი, ცნობილი ნ.ამატის მოწაფე. პატარაობიდანვესიცოცხლის ბოლო დღეებამდე წლებით სტრადივარი მუშაობდა თავის სახელოსნოში, ვიოლინოს მიტანის სურვილით. უმაღლესი სრულყოფილება. შემორჩენილია 1000-ზე მეტი საკრავი, შესრულებული დიდი ოსტატის მიერ და გამოირჩეოდა ფორმის ელეგანტურობითა და დაუოკებელი ხმის თვისებებით. სტრადივარის მემკვიდრეები იყვნენ ოსტატები C. Bergonzi (1683-1747) და J. Guarneri (1698-1744). ცნობილ ვიოლინოს მწარმოებელს ი.ა. ბატოვს უწოდეს "რუსი სტრადივარიუსი".

ივან ანდრეევიჩ ბატოვი(1767 - 1841, სანკტ-პეტერბურგი) - მუსიკალური ინსტრუმენტების პირველი ცნობილი რუსი ოსტატი.
ის იყო გრაფი ნ.ი. შერემეტევის ყმა. სწავლობდა მოსკოვში ოსტატ ვლადიმიროვთან. ის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ამზადებდა მოსკოვის მახლობლად გრაფის მამულში თავისი ორკესტრისთვის. 1803 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში. შერემეტევმა ისურვა, რომ ბატოვმაც ისწავლა იმდროინდელი ახალი ხელობა - ფორტეპიანოს დამზადება. ეს ბატოვმა ოსტატ გაუკისგან შეიტყო. შერემეტევმა მას მხოლოდ მუსიკოსებისგან შეკვეთების მიღების უფლება მისცა. ლეგენდის თანახმად, ბატოვმა მევიოლინე და ბალალაიკა პრინცი პოტიომკინი ძველი კუბოს დაფიდან ბალალაიკა გახადა, რისთვისაც გრაფმა ა.გ. ორლოვმა შესთავაზა ათასი მანეთი. ბატოვმა არაერთხელ შეაკეთა ინსტრუმენტები სამეფო კარის მუსიკოსებისთვის. 1822 წელს მან მიიღო დ. ი.ა. ბატოვმა მიაღწია განსაკუთრებულ უნარს სიმებიანი ინსტრუმენტების - გიტარის, ვიოლინოს, ჩელოს დამზადებაში. კონტრაბასების დამზადება მას უმადურ საქმედ მიაჩნდა, მათ მხოლოდ ვლადიმიროვის სახელოსნოში ამზადებდა.

სიცოცხლის განმავლობაში ბატოვმა შექმნა 41 ვიოლინო, 3 ალტი, 6 ჩელო და 10 გიტარა. აღადგინა მრავალი ძველი ვიოლინო იტალიური ნამუშევარი. ბატოვმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ხელსაწყოებისთვის განკუთვნილი ხის ხარისხს. მის შესაძენად ფულს არ იშურებდა და მასალისთვის ხშირად ყიდულობდა ძველ კარებსა და ჭიშკარს.

კრასნოშჩეკოვი I. Ya.
ივან იაკოვლევიჩი (30 I (10 II) 1798, ზარაისკის სოფელი ზნამენკა რიაზანის პროვინციის მახლობლად - 19 (31) VII 1875, მოსკოვი) - რუს. instr. ოსტატი.1810 წლიდან სწავლობდა მ.დუბროვინთან მოსკოვში, სადაც 1824 წელს გახსნა საკუთარი. სახელოსნო. წარმოებული პრემია. 7 სიმიანი გიტარები ასევე ვიოლინოები. მისი შემოქმედების ინსტრუმენტებზე თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი უკრავდა. გიტარისტები. ის მეგობრობდა M.T. ვისოცკისთან, იყენებდა მის რჩევას. რბილი ვერცხლისფერი ტემბრის ხმითა და სახვითი ხელოვნებით გამორჩეული ინსტრუმენტები კ. გაფორმება, უაღრესად დაფასებული. 1872 წელს მისი ნაწარმოების გიტარა მოსკოვში ოქროს მედლით დაჯილდოვდა. პოლიტექნიკური გამოფენა.

სემიონ ივანოვიჩ ნალიმოვი(1857-1916) - რუსული სიმებიანი ხალხური საკრავების გამოჩენილი ვილგორტი ოსტატი, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები და მოიპოვა სახელი, როგორც "კომი სტრადივარი".

1886 წელს ს.ი. ნალიმოვმა შექმნა თავისი პირველი დომრა, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც დიდი ხანია გამოუყენებელი იყო.ნალიმოვმა ამ ინსტრუმენტს ახალი სიცოცხლე მისცა. ნალიმოვმა შექმნა 250-ზე მეტი ინსტრუმენტი. ოსტატის მიერ დამზადებულმა იარაღმა სპეციალისტებმა მაღალი შეფასება დაიმსახურეს და ბრინჯაოს მედლით დაჯილდოვდნენ მსოფლიო გამოფენაპარიზში 1900 წელს და ოქროს მედალი გამოფენაზე " მუსიკალური სამყაროპეტერბურგში 1907 წ. გამოჩენილი ოსტატისიმებიანი რუსული ხალხური ინსტრუმენტების დასამზადებლად, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ზომისა და სისტემის ბალალაიკის, დომრას და გუსლის შესანიშნავი ნიმუშები. იგი მუშაობდა ვ. ვ. ანდრეევის დიდ რუსულ ორკესტრთან, სპეციალურად მისთვის აღჭურვილ სახელოსნოში ვ. ვ. ანდრეევის სამკვიდროში (სოფელი მარინინო, ბეჟეცკის ოლქი, ტვერის პროვინცია).

„ბალალაიკის და დომრას დამზადების ტექნიკა სემიონ ივანოვიჩინალიმოვა მიუწვდომელი იყო - ეს საუკეთესოთა შერჩევასთან დაკავშირებითმასალა ხდის ხელიდან გათავისუფლებულ თითოეულ ინსტრუმენტს - სრულყოფილების იდეალს, ”- წერს ნიკოლაი პრივალოვი სტატიაში” Balalaika Stradivarius”. გარდა შესანიშნავი მუსიკალური და აკუსტიკური მონაცემებისა, ნალიმოვის ინსტრუმენტები გამოირჩევიან ფორმის იშვიათი ელეგანტურობითა და გარეგანი დასრულების სილამაზით. კეისში ჩასმული ეტიკეტის გარდა, რომელშიც მითითებულია ოსტატის სახელი, თარიღი და სერიული ნომერი, ნალიმოვის ყველა ინსტრუმენტს აქვს სპეციალური ნიშა თავის ზედა მარჯვენა კუთხეში ფერადი ხით ჩასმული გერბის სახით. ”დიდი რუსული ორკესტრი ვერასოდეს მიაღწევდა ინსტრუმენტული სრულყოფის ამჟამინდელ ხარისხს, ანდრეევს ​​რომ არ გაუმართლა შეხვედროდა და თავისთვის აეყვანა ს.ი. ნალიმოვი.” ანდრეევის ერთობლივმა მუშაობამ ნალიმოვთან და სხვა ოსტატებთან და მუსიკოსებთან განაპირობა ის, რომ რუსულმა ხალხურმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

http://slovari.yandex.ru

არჰუზენი რობერტ ივანოვიჩი(დ. 4 ოქტომბერი, 1844, სანკტ-პეტერბურგი, - გ. 20 იანვარი, 1920, მოსკოვი), ცნობილი რუსი გიტარის ოსტატი. ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატის ვაჟი ი.ფ. არჰუზენი, უმცროსი ძმაფ.ი. არჰუზენი. მივიღე საშინაო განათლება. თოთხმეტი წლის ასაკიდან მამამისისგან სწავლობდა მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნებას. მუშაობდა ჯერ პეტერბურგში, ხოლო 1875 წლიდან - მოსკოვში. ის იყო ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი გიტარის ოსტატი. მისი ნამუშევრების ინსტრუმენტები, რომლებიც გამოირჩეოდა ხმის სიძლიერითა და მრავალფეროვნებით, ტემბრის სილამაზით, დასრულების ელეგანტურობით, ძალიან აფასებდნენ და დაჯილდოვდნენ რუსულ ინდუსტრიულ გამოფენებზე 1871, 1872 და 1882 წლებში. მან თავისი საქმიანობა დაიწყო იაფფასიანი გიტარების დამზადებით - თითო 25 მანეთი, ხოლო V.A.-ს დაჟინებული თხოვნით. რუსანოვამ დაიწყო მათი დიზაინი ძალიან მაღალი ხარისხის, ამასთან დაკავშირებით ფასიც გაიზარდა - 200 რუბლამდე. ერთი გიტარის დიზაინს ერთ თვემდე მუშაობა დასჭირდა. საუკეთესო გიტარა R.I. არჰუზენი ითვლება დიდ გიტარად, რომელიც მას 1908 წლის ზაფხულში წარუდგინა V.A. რუსანოვი. საუკეთესო ტერცის გიტარებს შორის არის 1908 წელს დამზადებული თერთმეტ სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც დამზადებულია V.P.-ის შეკვეთით. მაშკევიჩი. გიტარის შემქმნელთა ოჯახიდან არხუზენოვი უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა.

არხუზენი ივან (იოჰან) ფედოროვიჩი (დაბ. 1795, კოპენჰაგენი, დანია, - გ. 21 თებერვალი, 1870 წ. პეტერბურგი, რუსეთი), ცნობილი ინსტრუმენტული ოსტატია. გიტარის შემქმნელების მამა რ.ი. და ფ.ი.არხუზენოვი. სამი წლის ასაკიდან სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა პეტერბურგში. ახალგაზრდობაში მუშაობდა ბრელის ხელსაწყოების ქარხანაში. 1818 წელს მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო არფის, გიტარისა და ფორტეპიანოს დასამზადებლად, სადაც ამზადებდა კარგ, მაგრამ ძვირადღირებულ ინსტრუმენტებს (გიტარა თითო 40 მანეთი და მეტი). 1856 წელს ერთ-ერთმა გიტარამ ი.ფ. არჰუზენს მიენიჭა მეორე პრემია (500 ფრანკი) საუკეთესო ინსტრუმენტისთვის საერთაშორისო კონკურსიგიტარისტები ბრიუსელში ორგანიზებული N.P. მაკაროვი (პირველი პრიზი მიიღო ავსტრიელი ოსტატის ი. შერცერის გიტარამ).

არხუზენი ფედორ ივანოვიჩი - გიტარის ოსტატი, ვაჟი და სტუდენტი I.F. არჰუზენი, რ.ი.-ს უფროსი ძმა. არჰუზენი. მამის გარდაცვალების შემდეგ ძმასთან ერთად მუშაობდა პეტერბურგში, ხოლო 1875 წელს ამ უკანასკნელის მოსკოვში წასვლის შემდეგ დამოუკიდებლად განაგრძო მოღვაწეობა. ინსტრუმენტები F.I. არჰუზენი გამოირჩევა მყარი კონსტრუქციითა და სუფთა სამუშაოებით. ოსტატმა მიბაძა შერცერის მოდელს, მაგრამ გააკეთა გიტარები ძალიან დიდი მასშტაბით - 66,0 - 66,5 სმ სხეულის სიგრძით 46,5 - 48,0 სმ და ასევე წავიდა თავისი გზით, ჩაატარა სხვადასხვა ექსპერიმენტები. ამას მოწმობს მისი ნამუშევრის გიტარა 1890 წელს ოთხი ხმის დაფით (ზედა, ორი ქვედა და ერთი სხეულის შიგნით)

http://guitar-nsk.ru/

გიტარის ოსტატები. ავსტრია

* შერცერი, იოჰან გოტფრიდი (Scherzer, Johann Gottfried). - ვენა.

ცნობილი გიტარის მწარმოებელი. როგორც ჩანს, ის ვოგტლანდიდან იყო ჩამოსული. გიტარის გარდა მანდოლინებისა და ვიოლინოების დიზაინზე მუშაობდა. ძალიან კულტურული ხელოსანი, რომელმაც მრავალი ინოვაცია შემოიტანა (ლითონის ღერო კორპუსის შიგნით, მეორე ქვედა ხმოვანი დაფა, ფარული სპილოს ძვლის მექანიკა და ა.შ.). შექმნილია გიტარა სამი ზომით: კვარტი, ტერცი და დიდი. მთელი დრო ის ცდილობდა ინსტრუმენტის ტონუსის გაძლიერებას და ამ მხრივ გაზარდა მისი სხეულის ზომა. შერცერმა შემოიტანა Ferrari ათ სიმიანი გიტარა ავსტრიაში, დააპროექტა პეცვალის არფა გიტარა, რომელიც ინახება ვენის მუსიკის მეგობრების საზოგადოების კოლექციაში და M.D. სოკოლოვსკის დაკვეთით, ჩვიდმეტ სიმიანი გიტარა. მან დამოუკიდებლად ჩაატარა რამდენიმე ექსპერიმენტი აკუსტიკაზე და დიდი წვლილი შეიტანა ფიზიკოსებსა და მეცნიერებს, ნებით მიდიოდა მათი იდეების განსახორციელებლად. ის ჯერ გუნდსტრომშტრასეს 65-ში, შემდეგ კი მარგარეტენშტრასეს 99-ში ცხოვრობდა.

ფ.ბუეკი თავის წიგნში „Die Gitarre und ihre Meiser“ ამბობს შემდეგს შერცერზე:

„იოჰან გოტფრიდ შერცერი (1834-1870) როგორც ჩანს, იოჰან გეორგ შტაუფერის სტუდენტი იყო. სახელოსნო ჰქონდა გუნდშტურმშტრასეზე, No65, მოგვიანებით კი მარგარეტენშტრასეში, No99. მისი გიტარები გამოირჩეოდა დიდი ფორმატით, სუფთა დამუშავებით და ძლიერი ტონალობით. მან პირველმა შემოიტანა დამატებითი ბასები ექვს სიმიან გიტარაზე და ასევე გამოიყენა მექანიკა ხის ტიუნინგის სამაგრების ნაცვლად. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი მაკაროვი, რომელმაც მისგან მრავალი გიტარა იპოვა და შეუკვეთა ვენაში, უწოდა მას გერმანიის საუკეთესო გიტარის მწარმოებელი და ამჯობინა თავისი ინსტრუმენტები იმდროინდელ ყველა ინსტრუმენტზე. ამიტომ, შერცერის გიტარები დიდი რაოდენობითწავიდა რუსეთში და მათ ძირითადად პროფესიონალი გიტარისტები და ვირტუოზები იყენებდნენ. რუსი ვირტუოზი გიტარისტი სოკოლოვსკი ფლობდა შერცერის გიტარას, ისევე როგორც მის მიმდევრებს სოლოვიოვსა და ლებედევს. ბრიუსელში, მაკაროვის კონკურსზე, შერცერმა მიიღო პირველი პრემია გიტარაზე სამი დამატებითი ბასი. ვირტუოზმა გიტარისტმა სოკოლოვსკიმ შეუკვეთა შერცერს გიტარა თხუთმეტი ბასით. როდესაც ამ ინსტრუმენტმა რუსეთის საზღვარი გაიარა, საბაჟოებმა არ იცოდნენ რა ერქვა მას, რადგან ამ ფორმისა და მოცულობის გიტარები არ იყო ცნობილი. იმის გამო, რომ ამ ინსტრუმენტს ვერ მიაწერდნენ ჩვეულებრივ გიტარას, მათ დაარქვეს სახელწოდება „არფა გიტარა“ და მიიჩნიეს ის არფიდან გიტარაზე გადასვლად. მიუნხენის გიტარის კვარტეტის მისტერ კერნს ეკუთვნის თავისებური მსხლის ფორმის გიტარა ძალიან ფართო კორპუსით და 59 სმ სიგრძით. ეს შესანიშნავი ჟღერადობის და სუფთად დამზადებული ინსტრუმენტი არის ერთ-ერთი სოლო გიტარა, რომელიც წარმოიშვა ვენაში, გაკეთდა პატარა ხელებისთვის და მოგვიანებით აღადგინა ინსტრუმენტების მწარმოებელმა ლუქსმა და სხვებმა. ამ გიტარებს, რომლებიც ყოველთვის მსხლის ფორმისაა, აქვთ იგივე სიმაღლე, რაც პირველ გიტარას. შერცერის გიტარები, ისევე როგორც საკონცერტო, გამოუყენებელი იყო. თანამედროვე მხატვრები, რადგან ბასის ხასიათი მათ სოლო დაკვრისთვის შეუფერებელს ხდის და კისერი არ აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნებს. როგორც აკომპანიმენტის ინსტრუმენტს, ამ გიტარებს დიდი მომსახურება აქვთ, რასაც სეპ სამერი მოწმობს“.

ეს შენიშვნა მოითხოვს გარკვეულ კორექტირებას, კერძოდ:

1.) თუ შერცერის დაბადების თარიღად 1834 წელია მითითებული, მაშინ ეს შეცდომაა, რადგან არ შეიძლება ის 16 წლამდე შეგირდად მუშაობდა სტაუფერთან, რომელიც გარდაიცვალა 1850 წელს. მაკაროვი, რომელმაც შერცერი იპოვა 1852 წელს. არ უწოდებს მას ახალგაზრდას.

2.) ექვს სიმიან გიტარაზე დამატებითი ბასების დანერგვა მიეწერება იტალიელ ოსტატს და გიტარისტს ჯამბატისტა ფერარის, რომელიც მუშაობდა მოდენაში 1853-1889 წლებში, თუმცა უკვე ლ. ბასი (6 + 2) . Ferrari ითვლება ათ სიმიანი გიტარის გამომგონებლად.

3.) ჯერ კიდევ სანამ შერცერი, სტაუფერი და პანარმო იყენებდნენ მექანიკურ გამყოფებს.

4.) M.D. სოკოლოვსკის გიტარას ჰქონდა თორმეტი და არა თხუთმეტი დამატებითი ბასი.

5.) ბუეკის აზრი შერცერის გიტარებზე დამაბნეველია. უმეტესობაამ ოსტატის საუკეთესო ინსტრუმენტები რუსეთში წავიდა და მათი ხარისხის შეფასება ავსტრიასა და გერმანიაში დაცული გიტარებით შესაძლოა შეუძლებელი იყოს. მაგრამ იმის თქმა, რომ შერცერის გიტარები შეუფერებელია კონცერტებზე სოლო შესრულებისთვის "მათი ბასური ხასიათის" და "კისრის სივიწროვის გამო" მიუღებელია, რადგან შესაბამისი სისქის ბასების შერჩევით შეგიძლიათ მიაღწიოთ ბირთვისა და ბასის სიმების ერთსა და იმავე ხმას. და კისერი შეიძლება გაფართოვდეს ან შეიცვალოს უფრო ფართო. ბოლოს და ბოლოს, მან დაუშვა ფ.

ამატი მსხლის ხისგან ამზადებდა ვიოლინოებს და იცავდა მათ საკუთარი წარმოების ლაქით. რამდენიმე სიტყვა ლაქის შესახებ. ერთადერთი, რაც ყველაზე კარგად ჟღერს, არის ის, რომ ვიოლინო დამზადებულია და არა ლაქირებული. ვიოლინოს წაგრძელებული ხმის დაფა ხის მარცვლის მიმართულებით, საიდანაც იგი მზადდება, უზრუნველყოფს ხმის ტალღის ერთდროულ გამოყოფას ხმის დაფის მთელი კონტურიდან. ყოველივე ამის შემდეგ, ხმის ტალღები ბოჭკოს გასწვრივ უფრო სწრაფად ვრცელდება, ვიდრე მთელს. ვიოლინოს ფორმის გადახრები ოვალურიდან და ჭრილები ხმის დაფაზე ამახინჯებს ხმის ტალღას, აფერადებს ბგერას. შეუღებავი ვიოლინო შესანიშნავად ჟღერს, მაგრამ ეს დიდხანს არ გრძელდება, რადგან ჰაერში არსებული ჟანგბადი აჟანგებს ხის ბოჭკოებს და აქცევს მათ მტვრად. გარდა ამისა, ასეთი ვიოლინო ამოიღებს ტენიანობას ჰაერიდან, როგორც ღრუბელი, რაც უარყოფითად იმოქმედებს ხმაზე.

რა ხისგან არის დამზადებული მუსიკალური ინსტრუმენტები?

უძველესი დროიდან ადამიანები ამზადებდნენ პრიმიტიულ ხის მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. სხვადასხვა ზარბაზნები და დოლები, მილები და სხვადასხვა ხმაურის ინსტრუმენტებიგამოიყენება ნადირობისა და რიტუალური მიზნებისთვის - მაგალითად, ჯადოსნური შელოცვები, რომლითაც შამანები კარგ სულებს იძახებდნენ ან ბოროტებს განდევნიდნენ, ხშირად თან ახლდა სხვადასხვა ხმოვანი ეფექტები.

ცივილიზაციის განვითარებასთან ერთად წარმოიშვა მთელი მეცნიერება - მუსიკალური აკუსტიკა, რომელიც სწავლობს მუსიკალური ბგერების თავისებურებებს, როგორც ჩვენ აღვიქვამთ მათ და მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმის მექანიზმებს. ხმის წარმომქმნელი თითქმის ყველა ობიექტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტები, მაგრამ კაცობრიობა ბევრს მუშაობდა სპეციალური ხმის ამოსაღებად სპეციალური მოწყობილობების შესაქმნელად. ხე იყო და რჩება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მასალა მუსიკალური ინსტრუმენტების დასამზადებლად. გიტარა

და ვიოლინო, ჩელო და ალტი, ჩასაბერი ინსტრუმენტები- ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი, ფორტეპიანოს გემბანი და მრავალი სხვა ინსტრუმენტი ან მათი ნაწილები დამზადებულია სხვადასხვა ხის ჯიშისგან. საიდუმლო ის არის, რომ ხეს კიდევ ერთი ღირებული თვისება აქვს სასარგებლო თვისებები, კერძოდ, რეზონანსის უნარი, ანუ ხმის ტალღების ვიბრაციების გაძლიერება. არის ჯიშები, რომლებსაც აქვთ გაზრდილი რეზონანსული თვისებები და ასეთ ჯიშებს შორისაა ცნობილი ევროპული ნაძვი, რომელიც იზრდება ცენტრალური ევროპადა ევროპულ რუსეთში. სხვა წიწვოვანებს ასევე აქვთ კარგი რეზონანსული თვისებები: ნაძვი, კედარი. ნაძვის და ნაძვის ხე გამოიყენება თითქმის ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტში ხმის დაფის დასამზადებლად. ზამთარში რეზონანსული ხის მოსავალი. მუსიკის ოსტატებიგანსაკუთრებული ყურადღება ექცევა რეზონანსული ხის არჩევანს. შერჩეულ ხეს არ უნდა ჰქონდეს ხარვეზები, ხოლო წლიური ფენები უნდა იყოს იგივე სიგანის.

იცოდით, რომ თითოეულ ჯიშს აქვს თავისი ხმა? ყველაზე ხმოვანი და მელოდიური არის ჩვეულებრივი ნაძვი. ამიტომ, თურმე, სტრადივარმა და ამატიმ მისგან თავიანთი შესანიშნავი ვიოლინოები დაამზადეს. ამისთვის შერჩეულ ხეს ჭრიდნენ და ვაზზე სამი წლის განმავლობაში ტოვებდნენ. თანდათან დაკარგა ტენიანობა, ხე უფრო მკვრივი და მსუბუქი გახდა. შედეგად, ასეთი ხისგან დამზადებულმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტებმა მიიღეს განსაკუთრებული ჟღერადობა. მართალია, საჭირო იყო მოძებნა და არჩევანი დიდი რიცხვიხეები, ზუსტად ის, ვინც სხვებზე უკეთ იმღერებს. ოსტატებმა ეს მიაღწიეს წარმატებას და ამ უკანასკნელის დასტურია ის, რომ მათი ვიოლინოები თითქმის სამასი წლის განმავლობაში იპყრობდნენ მსმენელს თავიანთი „ხმით“, შეუძლიათ სიმღერა, ტირილი, ტანჯვა და სიხარული.

დღემდე ვიოლინოები და სხვა სიმებიანი საკრავები- როიალი, ფორტეპიანო - გრძელდება ნაძვის ხისგან დამზადება. არცერთი სხვა ხე არ იძლევა ისეთ რეზონანსს, როგორიც ნაძვია. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი ხე ხასიათდება ბოჭკოების განსაკუთრებულად ერთგვაროვანი განაწილებით. გარდა ამისა, ის არის რბილი, მსუბუქი, მბზინავი, ადვილად იჭრება, გამძლეა. ეს არის ერთ-ერთი "ელკინის" სრულყოფილება.

ნაძვს სხვა ღირსებებიც აქვს. მიაქციეთ ყურადღება, რამდენ თოვლს უჭირავს ნაძვი თავის ტოტებზე. თეთრი ბეწვის ქვეშ, ზოგჯერ ყველაზე მწვანე სილამაზე არ ჩანს. ვიწრო გვირგვინი დიდხანს არ ინახავს თოვლს, თუ ის ჭარბობს, ის ხიდან გადმოდის. ფართო ტოტები-თათები ელასტიური, ზამბარიანია. თოვლმა თათს მიწაზე ახვევს, მაგრამ არ ტყდება. თუ ბევრი თოვლია, თათს უფრო მჭიდროდ აჭერენ ტანზე და თოვლი სრიალებს მისგან. თოვლს აძვრება, ნაძვი ისევ ამაყად ასწევს ტოტებს მაღლა და საოცრად აფართოვებს თავს და ხალხს. გვირგვინის ამ სტრუქტურამ საშუალება მისცა ნაძვს იდეალურად მოერგოს ზომიერ ზონაში ცხოვრებას და გახდეს ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხე.

გიტარა უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტია. პროფესიონალის ხელში მას შეუძლია ისეთი ხმების სიმფონია გამოუშვას, რომელიც მსმენელს ატირებს და იცინის, გაახარებს და დროულად განიცდის ვირტუოზულ დაკვრას. თუმცა ამ შემთხვევაში ყველაფერს ადამიანური ფაქტორი არ განსაზღვრავს. კარგ გიტარას შეუძლია გამოხატოს მუსიკოსის გრძნობების მთელი პალიტრა, ცუდი ინსტრუმენტი გააფუჭებს ყველაზე დიდებულ დაკვრას. გიტარის ხმა დიდწილად განისაზღვრება ხისგან დამზადებული ხისგან. პროცესი შრომატევადია და ხელსაწყოს ხე გადამწყვეტ როლს ასრულებს. თუ ის "მკვდარია", მაშინ ამ გიტარას ვერანაირად ვერ დაეხმარებით - რაც არ უნდა თქვას, მისგან კარგ ხმას ვერ მიიღებთ. ინსტრუმენტის კისერი უმეტეს შემთხვევაში დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ფრეტბორდი ასევე დამზადებულია ნეკერჩხლისგან (Ash), ან ვარდის ხისგან (Rosewood) ან ebony (Ebony). სხეულით (გემბანით), ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. გიტარის წარმოებისთვის თანამედროვე ინდუსტრია იყენებს ხის მრავალ სახეობას, ცნობილი მურყანიდან ეგზოტიკურამდე. ყვავის თვალი". ეს განპირობებულია იმით, რომ სხვადასხვა ტიპის ხეს განსხვავებული ხმა აქვს. ყველაზე მეტად პოპულარული ხედიგიტარის წარმოების ხე არის ცნობილი მურყანი (მურყანი). მისგან მზადდება ცნობილი გიტარის ფირმების Fender, Jackson და Carvin ინსტრუმენტების თითქმის მთელი ხაზი. და სხვა ფირმები ხშირად არ ერიდებიან მის გამოყენებას წარმოებაში. მურყნისგან დამზადებულ გიტარებს აქვთ კარგად დაბალანსებული სუფთა ხმა "წვნიანი" შუაგულებით. ისინი თანაბრად კარგად ერკვევიან როგორც სოლო ჭრებში, ასევე მძიმე მეტალის რიფებში. ჩემი აზრით, ასეთი ინსტრუმენტები, როგორც ერთგვარი „ოქროს შუალედი“, განკუთვნილია გიტარისტებისთვის, რომლებისთვისაც არ არსებობს სტერეოტიპები დაკვრასა და აზროვნებაში. ნაძვი (ნაძვი) ძირითადად გამოიყენება ნახევრად აკუსტიკური ელექტრო გიტარების დასამზადებლად. იძლევა თბილ, გლუვ ხმას. თუ თამაშს აპირებ ჯაზ მუსიკა, მაშინ ასეთი ინსტრუმენტი იქნება თქვენთვის სრულყოფილი არჩევანი. ნაძვისგან დამზადებული გიტარების მთავარი მინუსი მათი ნათესავია მაღალი ფასი. ყველაზე ხმოვანი გიტარები, იდეალურია სოლო პარტიების სათამაშოდ, მზადდება ნეკერჩხალი (Maple) და ნაცარი (Ash). ამ ინსტრუმენტებს აქვს ხაზგასმული შეტევა, ჟღერს ბევრად უფრო "მინის" ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის ხე. ნეკერჩხალი და ნაცარი გიტარები აწარმოებენ ხმას გამოხატული მაღალი სიხშირეები. ეს ხეები შესანიშნავია სოლოებისთვის და არა კარგი რიტმისთვის. ამრიგად, თუ ოცნებობთ მუსიკაზე a la Joe Satriani-ზე, მაშინ ნაცარი და ნეკერჩხალი იდეალური მასალაა გიტარისთვის. კაკალი საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება მაღალი დონის აკუსტიკური გიტარებისთვის. ამ მასალისგან მზადდება მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების ექსკლუზიური ინსტრუმენტების უმეტესობა. ელექტრო გიტარის წარმოებაში გამოიყენება მხოლოდ ფრეტბორდებისთვის და ტანის ვინირისთვის. ვერხვისგან (Poplar) აწარმოეთ ეგრეთ წოდებული "სტუდენტური ინსტრუმენტის" კატეგორიის გიტარები. მოგეხსენებათ, ალვის ხე ძალიან რბილია, რაც უარყოფითად მოქმედებს ხმის ხარისხზე. ყველაზე ხშირად მისგან იწარმოება ყველაზე დაბალი ფასის კატეგორიის ხელსაწყოები. Mahogany (Mahogany) გამოიყენება გიტარის წარმოებაში "მძიმე" სტილისთვის. ასეთი ინსტრუმენტების ჟღერადობა გამოირჩევა თბილი და წვნიანი შუაში, აქვს ღრმა დაბლა და გათლილი სიმაღლეები. მაჰოგანის გიტარებს არ აქვთ თანაბარი ხმის დაბალი ხარისხის თვალსაზრისით (მხოლოდ ეგზოტიკური ბუბინგას ხისგან დამზადებული ინსტრუმენტები ჟღერს უკეთესად). ზემოთ აღწერილი ხის ტიპები შორს არის გიტარის წარმოებაში გამოყენებული მასალების სრული ჩამონათვალისგან. ეს მხოლოდ ყველაზე გავრცელებულია. არსებობს მრავალი ეგზოტიკური ჯიში, როგორიცაა პადუაკი, კოა ან იგივე ბუბინგა, რომლებიც გამოიყენება ექსკლუზიური ინსტრუმენტების დასამზადებლად.

ხე, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს იმაში, თუ როგორ ჟღერს მომავალი ინსტრუმენტი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს მხოლოდ ხეა. მხოლოდ ხელში გამოცდილი ხელოსანიის იღებს ინსტრუმენტის ფორმას, რომელსაც შეუძლია გახდეს მუსიკოსის სხეულისა და სულის გაგრძელება.