ახალი რომი. ციხე სანტ ანჯელო

ძალიან ცოტა ფეხით ავიდეთ წმინდა ბაზილიკიდან. პეტრეს ციხეზე წმ. ანჟელა. მარშრუტის საერთო სიგრძე კილომეტრზე ნაკლებია.
1*.
შერიგების ქუჩა
Via della Conciliazione რომის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ქუჩაა, რომელიც მდებარეობს ბორგოს რაიონში. ქუჩის სიგრძე დაახლოებით 500 მ. ის აკავშირებს Castel Sant'Angelo-ს დასავლეთ სანაპირომდინარე ტიბერი წმინდა პეტრეს მოედნით. Via della Conciliazione აშენდა მუსოლინის მიერ რომის ხელახალი განვითარების დროს 1936-1950 წლებში. როგორც წმინდა პეტრეს მოედნის მთავარ გზას. 1936-1950 წლებში ქუჩის მშენებლობის დროს განადგურდა ტერიტორიის შუა საუკუნეების ნაგებობები, რომლებიც თავშესაფარი იყო მომლოცველებისთვის მთელი მსოფლიოდან. ქუჩა გაფორმებულია მრავალი ტურისტული მაღაზიით, ისევე როგორც მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ისტორიული და რელიგიური ნაგებობებით.
2.

სანტა მარიას ეკლესია ტრასპონტინაში [41.9026763N 12.4621439E]
სანტა მარია ტრასპონტინაში, სხვაგვარად სახელწოდებით "წმ. მერი ხიდის მიღმა“ არქიტექტორ გ.პერუზის მიერ არის კარმელიტური ეკლესია რომში. მდებარეობს ძველი რომაული პირამიდის ადგილზე, რომელიც შუა საუკუნეებში რომულუსის სამარხად ითვლებოდა. პაპ ალექსანდრე ბორჯიას დროს პირამიდა დაანგრიეს. მისი გამოსახულება შეგიძლიათ ნახოთ წმინდა ბაზილიკის პორტალის ბრინჯაოს კარებზე. პეტრესა და ჯოტოს ტრიპტიქონი ვატიკანის პინაკოტეკაში. ამ ადგილას ციხესთან წმ. ანგელა, პირველი მსროლელთა ეკლესია აშენდა, მაგრამ განადგურდა 1527 წელს, რათა გაეფართოებინა ქვემეხის სროლის ხაზი ციხედან. ეკლესიაში თანამედროვე ფორმააღმართული 1566 წელს. სანტა მარია ტრასპონტინაში ერთადერთი ეკლესიაა რომში, რომლის გუმბათსაც არ აქვს ბარაბანი. ეს გაკეთდა იმისათვის, რომ თავიდან აეცილებინა შემდგომი განადგურება ციხის მხრიდან საარტილერიო დაბომბვის დროს. Ინტერიერის დეკორაციადა საკურთხევლის გამოსახულება XVII დასაწყისშისაუკუნეში, მთავარი საკურთხეველი კარლო ფონტანას მიერ (1674 წ.).
3.

ვიქტორ ემანუელ II ხიდი [41.901219N 12.4643165E]
ვიქტორ ემანუელ II ხიდი არის ხიდი მდინარე ტიბრზე, რომელიც აშენდა 1886 წელს არქიტექტორ ენიო დე როსის მიერ შემუშავებული დიზაინის მიხედვით. ხიდი დაახლოებით მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში აშენდა. სამშენებლო სამუშაოები გადაიდო, დასრულების თარიღი არაერთხელ გადაიდო და ხიდი მხოლოდ 1911 წლის 5 ივნისს გაიხსნა. იმპერატორ ვიქტორ ემანუელ II-ის სახელობის ხიდი რომის ისტორიულ ცენტრს ვატიკანთან აკავშირებდა. მან შეცვალა რამდენიმე უძველესი ხიდი, რომლებიც მანამდე უკვე დანგრეული იყო. უშუალოდ ხიდთან შემორჩენილია უძველესი ნერონის ხიდის ფრაგმენტები. ქვის სამთაღიანი ხიდის საერთო სიგრძე 108 მეტრია. მისი ორივე კიდე მორთულია დიდი ბრინჯაოს ქანდაკებებიფრთიანი ვიქტორია და თითოეული ბურჯის ზემოთ - ტრავერტინის მასიური ალეგორიული სკულპტურული ჯგუფები.
4.

5.

6.

ხიდი წმ. ანჟელა [41.9018698N 12.4664247E]
Pont Sant'Angelo არის საფეხმავლო ხიდი ტიბრზე, რომელიც აშენდა 134-139 წლებში. რომის იმპერატორი ადრიანე. ვინაიდან ხიდი ადრიანეს მავზოლეუმამდე მიდიოდა, რომაელებმა მას "ადრიანეს ხიდი" ან "აელიუსის ხიდი" უწოდეს. 1450 წელს ხიდის მოაჯირებმა ვერ გაუძლო მომლოცველთა შემოდინებას, რომლებიც ჩქარობენ წმ. პეტრე და ჩავარდა მდინარეში; ბევრი მომლოცველი დაიღუპა. მე-16 საუკუნიდან დაწესდა ხიდზე სიკვდილით დასჯილი დამნაშავეების ცხედრების ჩამოკიდება. ამავდროულად, ხიდზე გამოჩნდა პეტრე და პავლე მოციქულების ქანდაკებები, რომლებსაც, ბერნინის წინადადებით, შემდგომში ანგელოზთა კიდევ ათი ქანდაკება დაემატა.
7*.

8.

9.

10.

11.

12*. კუთხის ქანდაკებები. ანგელოზი შუბით ( დომენიკო გვიდი); ანგელოზი წმ. ღრუბელი ( ანტონიო ჯორჯეტი); წმ. პავლე ( პაოლო რომანო, 1463 წ); წმ. პეტრე ( ლორენცეტო, 1530 წ)

13*. ქანდაკებები ხიდზე. ანგელოზი წარწერით ( ჯულიო კარტარი); ანგელოზი ჯვრით ( ჰერკულე ფერატა); ანგელოზი სვეტით ( ანტონიო რაჯი); ანგელოზი ვერონიკას ფარდით ( კოზიმო ფანცელი); ანგელოზი კამათლით საფარით ( პაოლო ნალდინი); ანგელოზი ეკლის გვირგვინით ( პაოლო ნალდინი); ანგელოზი ფრჩხილებით ( ჯიროლამო ლუჩენტი); ანგელოზი მათრახებით ( ლაზარო მორელი)

ციხე წმ. ანჟელა
Castel Sant'Angelo არის რომაული არქიტექტურული ძეგლი, ასევე ცნობილი როგორც ადრიანეს მავზოლეუმი, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ მწუხარე ციხეს, არის მაღალი ცილინდრული ნაგებობა ადრიანოს პარკში ტიბრის ნაპირებზე. თავდაპირველად რომის იმპერატორ ადრიანეს ბრძანებით აშენდა, როგორც მავზოლეუმი და ასევე სხვა იმპერატორების საფლავი, რომელთაგან ბოლო დაკრძალეს კარაკალა, რომელიც მოგვიანებით პაპებმა გამოიყენეს, როგორც ციხესიმაგრე ბარბაროსთა თავდასხმების წინააღმდეგ. ციხე ოდესღაც რომის ყველაზე მაღალ შენობად ითვლებოდა.
14*.

მას შემდეგ, რაც ვესტგოთებმა აიღეს ციხე 410 წელს, სანტ ანჯელო მთლიანად განადგურდა. ბარბაროსებმა იმპერატორის ფერფლი ქარს მიფანტეს და წაიღეს ყველაფერი, რისი წაღებაც შეეძლოთ. რაც ცოტა დარჩა, შემდგომში ვატიკანმა გადაიბარა. მე-14 საუკუნეში ციხე ციხესიმაგრე გახდა და ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქციები ჩატარდა შიგნით და გარეთ.
15*.

ციხე შესანიშნავად ასახავდა რენესანსის პაპიზმის არსს - მდიდრული პაპის ბინები ციხის მიმდებარედ იყო, რომელშიც ცნობილმა იტალიელმა მეცნიერმა და ფილოსოფოსმა ჯორდანო ბრუნომ ექვსი წელი გაატარა ტყვეობაში.
16. ჰოლანდიელი მხატვრის გასპარ ვან ვიტელის ნახატი (1690-იანი წლები), რომელმაც თითქმის მთელი ცხოვრება იტალიაში გაატარა.

იმპერატორმა ადრიანემ ციხის მშენებლობა 135 წელს დაიწყო, როგორც მავზოლეუმი მისთვის და მისი ოჯახისთვის. ადრიანეს გარდაცვალების შემდეგ მშენებლობა 139 წელს დაასრულა მისმა მემკვიდრემ ანტონინუს პიუსმა. მავზოლეუმი ეტრუსკული ტუმულის მსგავსი იყო: კვადრატულ ფუძეზე (გვერდის სიგრძე - 84 მ) იყო ცილინდრი (დიამეტრი - 64 მ, სიმაღლე დაახლოებით 20 მ), გვირგვინით დაგვირგვინებული და მის თავზე. სკულპტურული ჯგუფი- იმპერატორი ჰელიოსის სახით, რომელიც მართავს კვადრიგას. მავზოლეუმი შეიცავდა იმპერატორთა დაკრძალვის ურნებს, დაწყებული ადრიანეთ და დამთავრებული სეპტიმიუს სევერუსით. იმ დღეებში ციხე სულ სხვანაირად გამოიყურებოდა. მატიანეების მიხედვით, მთელი ნაგებობა თეთრი მარმარილოთი იყო მოპირკეთებული და დღევანდელისაგან განსხვავებული ფორმა ჰქონდა.
17. მავზოლეუმის მაკეტი.

რთული პერიოდის დადგომასთან ერთად მავზოლეუმი გამუდმებით ძლიერდებოდა, საბოლოოდ კი იგი მძლავრი კედლებით აუღებელ ციხედ იქცა. ეს გიგანტური ნაგებობა შემდეგ ჩაერთო ავრელიანეს დროს აშენებულ ქალაქს მიმდებარე კედლებში და დაიწყო მისი გამოყენება სამხედრო და სტრატეგიული მიზნებისთვის.
18.

ლეგენდის თანახმად, 590 წელს, ჭირის ეპიდემიის დროს, პაპმა გრიგოლ დიდმა ციხის თავზე იხილა მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელმაც ხმალი შეიფარა, რაც სტიქიის დასასრულს ნიშნავდა - აქედან მოდის სახელწოდება - წმინდა ანგელოზის ციხე.
19.

მე-15 საუკუნის ბოლოს წმინდა პეტრეს ბაზილიკა - ვატიკანის გული - ჯერ კიდევ შენდებოდა, მაგრამ იქ უკვე მასები იმართებოდა. მშენებარე ტაძრის გვერდით უკვე არსებობდა სიქსტის კაპელა. ამ შენობებსა და სანტ ანჯელოს ციხეს აკავშირებდა გრძელი გამაგრებული დერეფანი - პასეტო, რომლის მეშვეობითაც პონტიფიკოსს ნებისმიერ დროს შეეძლო უსაფრთხოდ შესულიყო ციხესიმაგრეში. პაპმა ალექსანდრე VI-მ ეს ფარული გზა გამოიყენა 1494 წელს საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VIII-ის ჯარების მიერ რომზე თავდასხმის დროს გაქცევის დროს და 1527 წელს ამ დერეფნის გასწვრივ რომის პაპმა კლემენტ VII-მ მოახერხა გაქცევა ვატიკანიდან მას შემდეგ, რაც ქალაქი დაიპყრო. იმპერატორ ჩარლზ V-ის მრავალეროვნული ჯარები.
20*.

ბენვენუტო სელინი, მოქანდაკე, იუველირი და ცნობილი მემუარების ავტორი, იმ დროს იმყოფებოდა ალყაში მოქცეულ ციხესიმაგრეში და აქტიურ მონაწილეობას იღებდა თავდასხმების მოგერიებაში. რამდენიმე წლის შემდეგ ის ციხეში ტყვედ ჩასვეს და შეუძლებელიც მოახერხა – ციხიდან გაიქცა. ოსტატი დიდხანს არ დარჩა თავისუფალი: ის კვლავ დააკავეს და მოგვიანებით გაათავისუფლეს. ციხის ისტორიის განმავლობაში ეს ერთადერთი ადამიანი, რომელმაც მოახერხა ციხიდან თავის დაღწევა.
21. ციხე ციხეში

ციხის, ისევე როგორც ვატიკანის მთელი საცხოვრებელი ნაწილის აღდგენაში დიდი წვლილი შეიტანა პაპმა ალექსანდრე VI ბორჯიამ. სწორედ მის ქვეშ შეიქმნა მრავალი კედლისა და ჭერის ნახატი და აშენდა პაპის სახელობის ეზო. ამ ეზოში თეატრალური წარმოდგენები იმართებოდა სპეციალურად ბორჯიას პაპისთვის და მისი ოჯახისთვის, ხშირად ხდებოდა წამება და სიკვდილით დასჯა, რომლებზეც პაპი ჩვეულებრივ ესწრებოდა პირადად. ზოგადად, რენესანსიდან დღემდე, ციხის იერსახე და მისი განლაგება მნიშვნელოვნად არ შეცვლილა.
22. „ახალი რომი. წმინდა ანგელოზის ციხე“ (სილვესტერ შჩედრინი, 1823-1825). ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებულია ტილოს რვა შექმნილი ვერსიიდან სამი.

Castel Sant'Angelo-ს ყველაზე ცნობილი მფლობელი, რა თქმა უნდა, 214-ე პაპი ალექსანდრე VI ბორგიაა. ის იყო ციხესიმაგრეში მრავალი სარესტავრაციო სამუშაოების ინიციატორი. 1490-იანი წლების ბოლოს სანტ ანჯელომ დღევანდელის მსგავსი სახე შეიძინა.
23. ალექსანდრე ბრაილოვის ნახატი მსგავსი სიუჟეტით (1823-1826 წწ.).

იუსტიციის დარბაზში მე-16 საუკუნეში. გაიმართა სასამართლო სხდომები. ციხეს აქვს პაპის აპარტამენტები, ალექსანდრე VI-ის ეზო, კლიმენტ VII-ის დარბაზი, კლიმენტ VIII-ის დარბაზები, პავლე III-ის ლოჯი და პავლე IV-ის ლოჯია; ამ უკანასკნელის მიმდებარედ არის შენობა, რომელშიც განთავსებული იყო ციხე. აქ არის ბიბლიოთეკა, ასევე განძის დარბაზი და საიდუმლო არქივი. ციხის ტერასიდან, რომლის ზემოთ ანგელოზის ფიგურა მაღლა დგას, იხსნება ქალაქის ბრწყინვალე ხედი.
24.

25. საკათედრო ტაძარი წმ. პეტრა

26. ვიტორიანო

ციხეს აქვს მრავალი გალერეა, რომელიც ჩვეულებრივ გადის ციხის პერიმეტრზე.
27.

28.

29.

30.

ანგელოზის ეზომ ეს სახელი იმიტომ მიიღო, რომ მასში იყო განთავსებული მარმარილოს ქანდაკებამთავარანგელოზი მიქაელი XVI საუკუნე. რაფაელო დე მონტელუპოს (1544) მიერ, რომელიც მე-18 საუკუნემდე მდებარეობდა ციხის თავზე. შუა საუკუნეების დარბაზების კომპლექტი, რომელიც მე-17 საუკუნეშია გადაკეთებული, ეზოდან ვრცელდება.
31.

32.

33.

ბიბლიოთეკის დარბაზი
34*.

35.

პაოლინა ჰოლი
36*.

37*.

38*.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

პერსევსის დარბაზი
45.

46*.

საგანძური დარბაზი
47.

ეროვნული ციხის მუზეუმი
48. ლუკა სინიორელი

49. ნიკოლო პუსენი

50.

51.

52. პაპ პავლე III-ის ბიუსტი

53.

54.

55.

პავლე III-ის საძინებელი
56.

57*.

58.

59. პაპის ტახტი

60. მონუმენტური ბუხარი

61. ჭა ალექსანდრე VI-ის ეზოში

62. კლიმენტის VII აბანო

63. ურნების დარბაზი, სადაც დაკრძალვის ურნები იყო განთავსებული.

64. ურნის დარბაზისკენ მიმავალი დიაგონალური პანდუსი.

ტრადიციული მოკლე ვიდეო, რომელიც ავსებს ჩემს ისტორიას.

რუსი ნიჭი იტალიაში.
შჩედრინი, სილვესტერ ფეოდოსევიჩი (1791-1830);
შჩედრინი, სილვესტერ ფეოდოსიევიჩი

ბრაილოვი, კარლ. მხატვრის სილვესტერ შჩედრინის პორტრეტი. 1824 რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი.

ეს არის მოკლე პოსტი იტალიაში ცნობილი რუსი მხატვრის შესახებ, რომლის შესახებაც
რუსული არც ისე კარგად ახსოვს, ან თუნდაც არც თუ ისე კარგად ახსოვს მხატვრულ წრეებში,
და ფართო საზოგადოებამ ყველაზე ხშირად სახელიც კი არ იცის.

ასე მუშაობს.
მაგრამ ამ რუსულმა ნიჭმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ რუსულ ფერწერაზე,
არამედ იტალიურიც!
Და როცა?!
მე-19 საუკუნის I მეოთხედზე ცოტა გვიან! ამიტომ, არ დაიჯეროთ რაიმე მისტიკა,
მაგრამ იცხოვრე ახლა და დღეს.
სხვა სიცოცხლე არ იქნება. და არავის ვჭირდებით სიკვდილის შემდეგ.
ჭიების გარდა.

შჩედრინ სილვესტერი. მერგელინას გასეირნება ნეაპოლში. 1827 წ.

1827 წლისთვის, ამის ნიჭი შესანიშნავი მხატვარიუკვე რამდენიმე წელია
გაიხსნა მთლიანად და მან შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური სტილი.

მაგრამ ამ სურათის შემდეგ მისი სიცოცხლე სამი წელი გაგრძელდა.

იტალიელები ხანდახან ლაპარაკობენ და პირდაპირ ურთიერთობენ ღმერთთან.

მე არ დამიწყია ნაპირზე ამ ჯვრისწერის მიზნის გარკვევა,
მაგრამ მე ნამდვილად მაქვს სპონტანურობის გრძნობა
კომუნიკაცია ამ სანაპირო ზოლის მცხოვრებლებსა და მუშებს შორის ქრისტესთან.

შეიძლება ეს განცდა ხელოვანის ნიჭმა შექმნა, მაგრამ მე ამას ვგრძნობ.
შეხედეთ თეთრ სახლებს სანაპიროზე. მოგვიანებით ვნახავთ სრულად.
ეს თავისთავად საინტერესოა.
მაგრამ ამ სურათზე ნამდვილად ძალიან ბევრი ადამიანია. მაწუხებენ.
Და შენ?

შჩედრინ სილვესტერი. ძველი რომი. 1824 წ

ძველი რომი შედგება იმპერიის დარჩენილი ნაწილისგან
და რომის იმპერიის დასრულებიდან მრავალი საუკუნის შემდეგ.
ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ.
მარტივი იდეა.

შჩედრინი იყო შემთხვევა, როცა გენეტიკა და სოციალური წრე სწორად მოიქცა
ნიჭის ნახტომი მომავალ თაობაში.
მისი მამა ცნობილი მოქანდაკე იყო ევროპაში (საფრანგეთში) და რუსეთში.
სამხატვრო აკადემიის პროფესორი და რექტორი.
მისი ბიძა იყო ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარიკლასიციზმის სტილში.
სილვესტერის ძმა გახდა არქიტექტორი და აკადემიკოსი.
გენეტიკა და საუკეთესო შემოქმედებითი ძალების წრე, რომელშიც ეს ოჯახი ურთიერთობდა
გააკეთეს თავიანთი საქმე.

ეს სულაც არ ხდება ამ პირობებში. მაგრამ ხშირად
ყველა ერთად აწარმოებს ახალ ნიჭს ნიჭიერი ოჯახიდან.
როდესაც შჩედრინმა დაასრულა განათლება რუსეთში 1811 წელს, მას ხელში ეჭირა
აკადემიაში წარმატებისთვის დიდი ოქროს მედალი იყო.
ეს მედალი მისცა პენსიის (შენარჩუნების) უფლებას საზღვარგარეთ (იტალიაში) მოგზაურობისთვის.
განათლების გასაგრძელებლად.

შჩედრინი, სილვესტერი. ახალი რომი. Castel Sant'Angelo 1824/1825 წ

მაგრამ ნაპოლეონის ომების გამო შჩედრინმა იტალიაში გამგზავრება მხოლოდ 1818 წელს შეძლო.

ეს ნამუშევარი ნაწარმოებთან ერთად "ტბა ალბანო რომის მიდამოებში",
არის დრო, როცა შჩედრინმა უკან დაიხია
აკადემიის კანონები და შექმნა ახალი ლანდშაფტი და საკუთარი სტილი.

აკადემია მაშინ მუხის კლასიციზმზე იდგა.

კლასიციზმი ორიენტირებულია კლასიკური ნამუშევრებიანტიკურობა.
ნებადართული იყო იმის გაგრძელება, რაც ძველებმა შექმნეს.
მაგრამ კანონებიდან წასვლის გარეშე.

ფაქტია, რომ საფრანგეთში კლასიციზმი მთავრდებოდა და უკვე დასრულდა
რომანტიზმის შემქმნელმა დელაკრუამ გაიმარჯვა, მაგრამ მაშინ ინტერნეტი არ იყო. კომუნიკაცია და
გაცვლა სწრაფად არ შედგა.

შჩედრინის ამ შესანიშნავი ნაწარმოებით, თანამედროვეები სამართლიანად და მარტივად
უზომოდ აღფრთოვანებული.

შეხედე. შჩედრინმა გადააგდო გაძლიერებული აკადემიური მოთხოვნები,
და შექმნა კომპოზიცია აშკარად გასაგები და შესამჩნევი წინა პლანზე და ფონზე.

შჩედრინი, სილვესტერ ახალი რომი. Castel Sant'Angelo 1823-1825 წწ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ჩვენს თვალწინ ახალი რომია, თავისი შენობებითა და ყოველდღიური საზრუნავით.
და რამდენად წარმატებით და ზუსტად (მე ასე ვგრძნობ. შეიძლება სხვა მოსაზრებებიც იყოს) შჩედრინმა გადმოგვცა
ამ მეთევზეებისა და მათი ოჯახების ცხოვრების განცდა.
შჩედრინმა კი უბრალოდ ოსტატურად შექმნა ძველი რომი ფონზე.
მარჯვნივ და შორს არის Castel Sant'Angelo, რომელიც ღერძივით არის დაკავშირებული ტიბრის გასწვრივ.
თანამედროვე ღარიბი ხალხის სახლებით მარცხენა მხარეს.

ტიბერი, ასე ლამაზად დაწერილი, არის ღერძი, რომელიც აკავშირებს ახალ რომს და
მისი ყოველდღიური ცხოვრება წმინდა პეტრეს ბაზილიკასთან და
ვატიკანის სასახლე ძველ რომში, რომელიც დგას
თითქმის ჰორიზონტზე.

რა მშვენიერი სამუშაოა! რა შესანიშნავად ერწყმოდა მხატვარს, გრძნობის გარეშე
უცხოობა, მისთვის დღევანდელი ღარიბი მეთევზეები და შემოქმედების სიდიადე
გასული დღეები.
მას ჰქონდა მოძრაობის და სურვილი ახლის, ავანგარდისადმი,
რომ მეტხანს რომ ეცოცხლა, ეჭვიც არ მეპარება, რომ ადვილად მიხვდებოდა
და მიიღო იმპრესიონიზმი.

Იცოდი..?. არაფერი! ახლა თქვენ გაიგებთ.

შჩედრინ სილვესტერ ფეოდოსევიჩი. გროტო ფლორენციაში. 1826 წ

შჩედრინი იმ დროის იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგანი იყო, ვინც
ვმუშაობდით პლეინ ეთერში. და შჩედრინი უბრალოდ საათობით მუშაობდა ღია ცის ქვეშ. თითქმის
როგორც მონე ან რომელიმე იმპრესიონისტი. მერე ყველაფერი სახლში, სტუდიაში ეწერა.
მან, ალბათ, ჯერ კიდევ, იმდროინდელი ტრადიციისამებრ, დაასრულა და გააპრიალა სამუშაო სახელოსნოში.

მაგრამ ის ძალიან განსხვავდებოდა მისგან
თანამედროვეებს იმიტომ, რომ ძალიან ბევრს მუშაობდა.
ძალიან ბევრი ტექსტი. იმედი მაქვს, რომ გაუმკლავდებით. ეს ნამუშევარი მხოლოდ აღფრთოვანებული არ იყო.
მას მუდმივად უბრძანებდნენ. შჩედრინმა ეს სურათი რვაჯერ მაინც დახატა. მაგრამ,
დიდი ალბათობით კი ათჯერ. და ყოველ ჯერზე, შჩედრინი ხელახლა წერდა ამ ნაწარმოებს შემოქმედებითად.
სხვადასხვა განათებაში, დღის სხვადასხვა დროს და ა.შ.

ამიტომ ხედავ ორს სხვადასხვა სამუშაოები. მშვენიერია!

უფრო მეტიც, ყველა ეს 8 ან 10 ვერსია განსხვავებულია და დამზადებულია დღისა და წლის სხვადასხვა დროს
განსხვავებული განათებით - არ უნდა გვახსოვდეს მონე ზუსტად იგივე ნივთებით,
მაგრამ ათწლეულების შემდეგ?

ან პისარო თავისი ასეთი მშვენიერით და დაწერილი დღის სხვადასხვა დროს და საათზე
განსხვავებული ამინდი, გამზირი? ასეთი ნიჭი იყო შჩედრინი.

რუსეთში შჩედრინის ნამუშევრები ძალიან ცოტაა. დასავლეთის მცოდნეებს მისი მრავალი ნამუშევარი აქვთ.
თქვენ ალბათ შენიშნეთ, რომ ბნელი სურათი ცხოვრობს ტრეტიაკოვის გალერეაში. და სულ
ტრეტიაკოვი - ამ ნაწარმოების სამი ვერსია.
მინდოდა მოგიყვეთ Castel Sant'Angelo-ს ისტორიაზე, მაგრამ ეს ზედმეტი წიგნიერება იქნებოდა.

შჩედრინ სილვესტერი. ნეაპოლის ხედი პოსილიპოს გზიდან. 1829 წ

მე ხანდახან ვდებ ამ სურათს "ახალი რომი" 4000 პიქსელზე (მსუბუქი), როგორც ფონი ეკრანზე,
და რომი შორდება ჩემგან ინტერნეტის სიღრმეში, ტაძრის გუმბათთან ერთად, კილომეტრებით.

ეს გუმბათი მსოფლიოში სამჯერ განმეორდა დიდ შენობებში.
წმინდა პავლეს ტაძარი ლონდონში, წმინდა ისაკის ტაძარი პეტერბურგში და კაპიტოლიუმი ქ.
ვაშინგტონი, რომელშიც (კაპიტოლიუმში) ზის აშშ-ის კონგრესი, რომელსაც სძულს უბედური მიხეილ ზადორნოვი.

ვფიქრობ, რადგან ზადორნოვს აქვს ასეთი პრობლემები ამერიკელებთან, მისთვის უფრო ადვილი არ არის?
გაიარეთ ახალგაზრდა მებრძოლის კურსი სადმე ჰამასთან და წადით კონგრესში ან თეთრ სახლში.
მხოლოდ მისი დამშვიდებული ნერვული სისტემის დასამშვიდებლად? Რას ფიქრობ?

ერთი უკვე გამოგვრჩა ყოჩაღ. შეხედე ამას. რუსეთში უბრალოდ არავინ არის,
მაშინ პეიზაჟებს ასეთ დონეზე და ოსტატურად არ ვხატავდი. Უბრალოდ შეხედე
ყველასთვის. ჰაერისთვის! რა ოსტატურად იქმნება ნისლი და ჩვენ ვგრძნობთ ზღვას!

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ იმ დროს ნეაპოლში მხოლოდ გაღატაკებული მეთევზეები არ იყვნენ. და მადლობა
ის ფაქტი, რომ შეშლილი ნაპოლეონი წავიდა --- და ინდუსტრიული რევოლუცია მოძრაობდა ევროპაში
(რუსეთში არა! წინააღმდეგი იყო მეფე, კანკრინი და მთავრობა!) სრული აქტიურობით ---
საპორტო ქალაქში გამოჩნდა მეწარმე ხალხი და, შესაბამისად, ფული.

რა ლამაზი თეთრი ქვის სანაპიროა, არა? და მაგარი გზა სანაპიროს გასწვრივ.
ათწლეულების განმავლობაში ოდესა იყო ყველაზე სწრაფად მზარდი ქალაქი იმპერიაში - რა თქმა უნდა!
გელოდებით ოდესაში!-შოლომ ალეიხემთან ორი პროვინციელი ასე საუბრობს
ებრაელები --- სანამ საუკუნის მიწურულს ებრაელებმა დაიწყეს ჯგუფურად წასვლა პოგრომების გამო და
ებრაელთა წინააღმდეგ კანონები და მითითებები ალექსანდრე III-ის დროს 650-ს გადააჭარბა.

ჩემი აზრით, სურათზე გამოსახული ახალგაზრდები ვერ თანხმდებიან, რომელი მიმართულებით წავიდნენ.
სხვა არაფერი მახსენდება. Რა არის თქვენი აზრი?

შჩედრინ სილვესტერი. ხედი პეტროვსკის კუნძულიდან ტუჩკოვის ხიდამდე და ვასილიევსკის კუნძულამდე სანკტ-პეტერბურგში. 1815 წ

ეს სრულიად განსხვავებული სამუშაოა. ეს არის სამუშაო, რომელიც შჩედრინმა გააკეთა რუსეთის აკადემიისთვის.
გახსოვს, რომ ნაპოლეონის გამო ვერ წავიდა?
ეს ნაწარმოები სრულად შეესაბამება ყველა იმ კანონს, რომლის მიხედვითაც რუსეთის აკადემია
მხატვრებს ამზადებდნენ პეიზაჟების ხატვაში. მოსაწყენი!
შეხედე, შეადარე წინა ნამუშევრების ბრწყინვალებას,
და ყველაფერს გაიგებ.

შჩედრინ სილვესტერ ფეოდოსევიჩი. ყურძნით ჩახლართული ვერანდა. 1828 წ

ვერანდები და ტერასები, ეს იყო თემა, რომელიც შჩედრინს ძალიან უყვარდა. და იტალიური
საზოგადოებასაც ძალიან მოეწონა. ის ისე გადმოსცემს ჩრდილს მზიან დღეს, რომ სიგრილეს ვგრძნობთ.

და კომპოზიცია, რომელშიც მან მოათავსა ხალხი (პეიზაჟი) იზიდავდა და იყო
ახალი სიტყვა. მან ეს ნაწარმოებებიც არაერთხელ გადაწერა, რადგან შეკვეთები ბევრი იყო.
და გადაწერა იგი სხვადასხვა განათებით.

მე ვამბობ - როგორც მონე ან პისარო! როდის, წინა ნამუშევარი „ახალი რომი“ და სხვა
ერთმა (მოგვიანებით მოვა) შჩედრინმა დაამკვიდრა თავისი მიმზიდველი სტილი, ის მოდური გახდა
არტისტი. და მას შემდეგ მას არ ჰქონდა დრო, რომ შეასრულოს ბრძანებები.

ბრაილოვი უკვე ცხოვრობს იტალიაში და უკვე საკმაოდ ცნობილი, მაგრამ ნამდვილად ცნობილი
მოგვიანებით ის იტალიაში ჩავიდა.
ბოლოს და ბოლოს, ბრაილოვის მთელი დიდება მასზე ეყრდნობა
დეკორატიული, ლამაზი ნამუშევრები. და მადამ სამოილოვა, ის კვლავ შესანიშნავად გამოიყურება.
კიდევ რა დაწერა ცნობილმა ბრაიულოვმა?
ივანოვი ჯერ არ მოსულა.

იტალიაში მოღვაწეობდა ცნობილი რუსი მხატვარი შჩედრინი, რომელიც მათ შორის იყო
პოზილიპოს სკოლის დამფუძნებლები.
პოსილიპო - ნეაპოლის უბანი ზღვის ზემოთ... შჩედრინმა დააარსა სკოლა არა როგორც საგანმანათლებლო დაწესებულების.
მან სხვებთან ერთად დააარსა DIRECTION იტალიური მხატვრობა, რომელიც
პოსილიპოს სკოლას ეძახიან. იტალიური მხატვრობა და არა რუსული.

შჩედრინი, სილვესტერ ვერანდა ყურძნით ჩახლართული 1828 ტრეტიაკოვის გალერეა

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ეს ვერსია არის ტრეტიაკოვის გალერეიდან.

შჩედრინი, სილვესტერი "ტბა ალბანო რომის მიდამოებში" არაუგვიანეს 1825 წ.

1923 წელს დასრულდა პენსია, რომელიც შჩედრინმა მიიღო რუსეთიდან. შჩედრინი, სხვა
სულაც არ არის ცნობილი, ის იტალიაში საკუთარი რისკის ქვეშ დარჩა. ფული აქვს
რა თქმა უნდა, ეს არ იყო.

ეს ნამუშევარი „ალბანოს ტბა...“ „ახალ რომთან“ ერთად და კიდევ უფრო მეტად
ვიდრე „ახალი რომი“, შექმნა შჩედრინის სტილი.
აქ, აკადემიური კლასიზმის კანონების საწინააღმდეგოდ, მან მოხსნა და შეარბილა საზღვრები
საგანი და უკანა გენერალური გეგმა. და ისევ კლასიციზმის წინააღმდეგ, მან შეწყვიტა გამოყენება
მხოლოდ ფორმალური, სავალდებულო ფერები. და "ახალ რომში" მან უკვე გამოიყენა ვერცხლისფერი,
მომწვანო და მოლურჯო ფერები და ჩრდილები.
ეს ძალიან წარმატებული სამუშაოა. შეხედე.

შჩედრინ სილვესტერი. დიდი ნავსადგური კუნძულ კაპრიზე. 1828 წ

აქ არის კიდევ ორი ​​იდენტური ნამუშევარი, მაგრამ სხვანაირად დაწერილი. ფაქტია რომ
შჩედრინი ამ დროს მძიმედ დაავადდა. და ეს, პლუს სიახლეები
პოსტ-დეკემბრისტული რუსეთი, გამოიწვია მხატვრის რეაქცია.
ბოლო ორი წლის განმავლობაში,
მის ნამუშევრებში ბნელი და შავი ტონალობის დეტალები გამოჩნდა, კოშმარებივით დახატული და ა.შ.

ეს ორი ნამუშევარი იმ დროიდანაა, როცა მისი შფოთვა დაიწყო.
ნუ დაგავიწყდებათ, რომ მედიცინამ მას ავადმყოფობა ვერ უშველა.
არ ვიცი რა იყო. ეს არ იყო ფსიქიკური დაავადება.
ნახეთ, რამდენად მუქია მეორე ნამუშევარი? ის პირდაპირ აჭერს.
დაახლოებით იმ დროს ფერები უფრო მუქი გახდა,
და არის შფოთვა ჰაერში, ან კიდევ უფრო ძლიერი ვიდრე შფოთვა.

შჩედრინი, სილვესტერი. ნეაპოლი 1819 წ

ეს ნაშრომი დაიწერა, როდესაც შჩედრინი ახლახან ჩამოვიდა და დაწერა აკადემიური კანონების მიხედვით.

მწვანე სევდა.

რამდენადაც მოსაწყენი იყო ეს ნამუშევარი, ისინი განაგრძობდნენ პეიზაჟის ხატვას რუსეთში, სანამ არ დაიწყეს ამის გაყოლა
ახალი, რომელიც შჩედრინმა შექმნა.
შეხედე საკუთარ თავს ბოლო ნამუშევრები. ერთის გარდა. მე მოგიყვები მის შესახებ.

შჩედრინი, სილვესტერი, ტერასა ზღვის სანაპიროზე.
ქალაქი კაპუჩინი სორენტოს მახლობლად. 1827 წ.

კიდევ ერთი ტერასა. რამდენიმე ვარიანტია. იქნებ შჩედრინი,
ვისაც მართლა უყვარდა ვერანდების და ტერასების ხატვა, დაწერა იმიტომ
რომ დაამშვიდეს?
ასე წერენ. ყველაფერს ვერ ვაჩვენებ.

შჩედრინი, სილვესტერი. მთვარის ღამე ნეაპოლში 1828 წ

ამ ნამუშევარმა გაახარა საზოგადოებაც და ხელოვანებიც. და ის მაინც მშვენივრად გამოიყურება.
რა ნიჭია! კუინჯიმ დაწერა "ღამე დნეპერზე" ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ.
ნახევარი საუკუნის შემდეგ ჩვენ უნდა ვაჯობოთ და სხვანაირად მოვიქცეთ. მან ეს გააკეთა თავისი გზით. მისი „ღამე...“ აოცებს თავისი ეგზოტიკურობით.
მაგრამ ჩემი აზრით "მთვარის ღამე ნეაპოლში" არის ნამდვილი მხატვრობა, არა ცირკის ხრიკები.

შჩედრინ სილვესტერი სორენტოს მახლობლად კასტელამმარის მახლობლად 1828 წ.

შჩედრინ სილვესტერ ფეოდოსევიჩი. ხედი ვეზუვისა და კასტელო დელ ოვოს გროტოდან მთვარის ღამეს .

შჩედრინი, სილვესტერის ავტოპორტრეტი 1817 ტრეტიაკოვი

როდესაც შჩედრინი გარდაიცვალა, რუსეთიდან რამდენიმე ადამიანი ცდილობდა მისი ნამუშევრების რუსეთში გადატანას.
დეტალები არ ვიცი, მაგრამ თითქმის არ გამოუვიდათ. ალბათ, როგორც ყოველთვის, ღარიბ რუსეთში
ფული არ იყო.
მისი ნამუშევრების ნაწილი ინახება რუსეთის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში. შჩედრინის ნამუშევრების დიდი ნაწილი
არის იტალიის მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში მთელს მსოფლიოში.

შჩედრინი ნამდვილი, დიდი ნიჭი იყო.

რუსი ლანდშაფტის მხატვარი
შჩედრინი, სილვესტერ ფეოდოსევიჩი (1791-1830)
გარდაიცვალა ქალაქ სორენტოში 1830 წლის 8 ნოემბერს (ახალი სტილით).

40 წელი, 2 თვე და 5 დღე არ უცოცხლია.

ბენიამინი.

სასახლის ზომას აქვს მნიშვნელობა

IN Კიდევ ერთხელლამაზ ციხესთან გავლისას ძალაუნებურად თქვით "მადლობა" მმართველების ამბიციებს. ჰონორარის სიყვარულის წყალობით, რომ შევადაროთ სასახლეები, ახლა შეგვიძლია დავტკბეთ არქიტექტურული ძეგლების ხედებით. 136 წელს რომის იმპერატორმა ადრიანემ გადაწყვიტა ავგუსტუსის გადალახვა და თავად ააშენა უფრო დიდი და ლამაზი მავზოლეუმი. ზუსტად ასე დაიბადა რომში მომავალი Castel Sant'Angelo. მართალია, ადრიანმა ვერ შეძლო დატკბა თავისი გონების ხილვით - ის გარდაიცვალა. მისმა მემკვიდრემ ანტონინ პიუსმა საქმე ბოლომდე მიიყვანა, რომელმაც ადრიანეს ფერფლი საფლავში მოათავსა. კიდევ რამდენიმე იმპერატორმა იპოვა თავისი განსასვენებელი Castel Sant'Angelo-ში, რომელთაგან უკანასკნელი იყო სეპტიმიუს სევერუსი.

თავდაპირველად, ციხე სრულიად განსხვავებულად გამოიყურებოდა, ვიდრე ჩვენ შეჩვეულები ვართ. ეტრუსკული მოდელის მიხედვით აგებული მრგვალი კოშკის სახით კვადრატული ცოკოლით და კონუსური სახურავით, იგი მოპირკეთებულია თეთრი მარმარილოთი. როგორც იოანე ანტიოქელი წერდა, სახურავზე იდგა ადრიანეს უზარმაზარი ქანდაკება, რომელიც მართავდა ჰელიოსის ეტლს ოთხი ცხენით. როგორც ისტორიკოსი წერდა, ცხენები იმდენად დიდი იყო, რომ ზრდასრულ ადამიანს შეეძლო თვალის ნახვრეტში მოხვედრა.

იმპერატორმა ადრიანემ ციხე ააგო, როგორც მავზოლეუმი

ბარბაროსების თავდასხმები და მავნებლები

V საუკუნის დასაწყისში იმპერატორმა ჰონორიუსმა მავზოლეუმი ციხე-სიმაგრედ აქცია. მაგრამ ამან არ უშველა - 410 წელს ვესტგოთთა არმია ალარიხის მეთაურობით თავს დაესხა რომს და გაძარცვა ქალაქი. ალყაში მოქცეულებმა ციხეში ქანდაკებები პირადად დაამტვრიეს და თავდამსხმელებს დაუშინეს. შემდეგ კი ჯარისკაცებმა მოიპარეს ყველაფერი, რაც მასში ჯერ კიდევ ღირებული იყო.

VI საუკუნეში ევროპაში ჭირი მძვინვარებდა. ლეგენდის თანახმად, ქალაქის მცხოვრებლებმა პაპი გრიგოლ დიდის მეთაურობით დადგმეს მსვლელობაქალაქის გარშემო. ვატიკანისკენ მიმავალ გზაზე, ელიას ხიდზე (წმინდა ანგელოზის მომავალი ხიდი), კოშკის ზემოთ მოულოდნელად გაისმა ანგელოზების ხმები, რომლებიც მღეროდნენ "ალილუია!" შემდეგ პონტიფიკოსმა დაინახა ციხის ზემოთ მთავარანგელოზის მიქაელის ფიგურა, რომელმაც თავისი დამსჯელი ხმალი შეიფარა. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ღმერთმა აპატია ქალაქი და ჭირი დასრულდა. ამ მომენტიდან ციხეს მეტსახელად სანტ ანჯელო ეწოდა.

410 წელს ვესტგოთთა არმიამ გაძარცვა მავზოლეუმი

მავზოლეუმიდან ციხემდე

შუა საუკუნეებში სანტ ანჯელოს ციხე ხელიდან ხელში გადადიოდა. ან პაპის რისხვის შიშით აჯანყებულმა ბარონებმა შეაფარეს თავი, ან თავად პონტიფები აქ იპოვეს თავშესაფარი უკმაყოფილო ხალხისგან. მე-14 საუკუნეში რომის მცხოვრებლებმა მავზოლეუმი აიღეს და მისი ნგრევა დაიწყეს. განრისხებულებმა დაანგრიეს ციხის გალავნის ფილა და ქვები. ზოგიერთი მათგანი მოგვიანებით ქუჩების მოსაპირკეთებლად გამოიყენეს.

პაპმა გრიგოლ დიდმა ციხის სახურავზე მთავარანგელოზ მიქაელის ფიგურა დაინახა

მე-15 საუკუნეში ციხესიმაგრე, რომელიც უკვე შეურაცხყოფილი იყო, გააძლიერა პაპმა ალექსანდრე VI ბორჯიამ. მის ირგვლივ აშენდა ოთხი ბასტიონი და აშენდა მთავარი შესასვლელი. თანდათანობით, სანტ ანჯელოს ციხემ შეიძინა საკუთარი საიდუმლო მიწისქვეშა გადასასვლელი. ეს საჭირო იყო პაპების უსაფრთხოებისთვის: ამ ნაბიჯის მიხედვით, სახალხო არეულობის შემთხვევაში პონტიფიკოსს შეეძლო სასახლიდან თავის დაღწევა და ციხესიმაგრეში შეფარება. მე-18 საუკუნეში ეზოში ანგელოზის ქანდაკება მოათავსეს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ციხის სახურავზე იდგა. მარმარილოს ქანდაკებაშეცვალა ბრინჯაო, რომელიც დღემდე ამშვენებს ციხესიმაგრეს. სანტ ანჯელოს უჩვეულო ოთახებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ, მაგალითად, იუსტიციის დარბაზი, საგანძურის დარბაზი და სპეციალური საიდუმლო არქივი. ციხეში ასევე არის პატარა ეკლესია. მასში, საკურთხევლის მარცხნივ, კიდია პაპ გრიგოლ XVI-ის ინდულგენცია. გაზეთის მიხედვით, ჯარისკაცებს, რომლებიც ციხეს იცავდნენ, ყველა ცოდვა ეპატიებათ.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, სანტ ანჯელოს ციხე ემსახურებოდა დუნდულს იმ პირებისთვის, რომლებიც არ მოსწონდათ პაპებს. გალილეო გალილეი გალილეი გალილეი სწორედ აქ იტანჯებოდა გარკვეული დროის განმავლობაში. ერთ-ერთ კაზემატში, ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, პატიმარს ინახავდნენ ცნობილი არქიტექტორი არისტოტელე ფიორავანტი, იგივე, ვინც ააგო მიძინების ტაძარი მოსკოვში. გრაფი კალიოსტროც ციხეში დააპატიმრეს.

Castel Sant'Angelo-ს გამოსახულების განუყოფელი ნაწილია მისკენ მიმავალი ხიდი. ის ასევე ააგო იმპერატორმა ადრიანემ, რათა გზა გაეხსნა მავზოლეუმისკენ ტიბრის გასწვრივ. 1450 წელს ხიდზე ნამდვილი ტრაგედია მოხდა. მომლოცველთა ზღვა სასწრაფოდ გადავიდა ხიდზე წმინდა პეტრეს ბაზილიკისკენ.

1450 წელს Pont Sant'Angelo ბრბოს სიმძიმის ქვეშ ჩამოინგრა.

ხიდის მოაჯირმა ვერ გაუძლო ასეთ შემოდინებას და ჩამოინგრა, ათობით ადამიანი კი მდინარეში ჩავარდა. მე-16 საუკუნეში სწორედ პონტ სან-ანჯელოზე ჩამოკიდებდნენ კრიმინალთა ცხედრებს, რათა სხვები დათრგუნულიყვნენ. ხიდს ამშვენებს მოციქულთა პავლე და პეტრეს ქანდაკებები, ასევე კიდევ 10 ანგელოზის ქანდაკებები.

კ.ლარინა: ქსენია ლარინა არის მიკროფონთან. ჩემს გვერდით ქსენია ბასილაშვილია. შუადღე მშვიდობისა, ქსიუშა, გამარჯობა.

კ.ბასილაშვილი: შუადღე მშვიდობისა.

კ.ლარინა: და სვეტლანა უსაჩევა, ჩვენი სტუმარი, უფროსი მკვლევარი ტრეტიაკოვის გალერეაში. შუადღე მშვიდობისა, სვეტლანა, გამარჯობა.

S. USACHEVA: გამარჯობა.

კ.ლარინა: ჩვენი გმირი დღეს არის სილვესტერ შჩედრინი, მშვენიერი სურათი - „ახალი რომი. წმინდა ანგელოზის ციხე. ძალიან ლამაზი, ახალი გრძნობაა, ძალიან მინდა იქ წასვლა. ამ სურათს ვუყურე და ძალიან კარგი იყო. დღეს ამ მხატვრის შესახებ ვისაუბრებთ. ის, არ ვიცი, რამდენად პოპულარულია მასობრივ ცნობიერებაში?

ს.უსაჩევა: იცით, მე ვფიქრობ, რომ ის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია პეიზაჟისტებში, თუ ძველი სკოლის, კლასიკური პერიოდის პეიზაჟისტებს ვგულისხმობთ.

კ.ბასილაშვილი: მაგრამ მასობრივ ცნობიერებაში, ალბათ, არა, რატომღაც აღმოჩნდა, რომ დიდება საკმაოდ მოკრძალებულია.

ს.უსაჩევა: მასობრივ ცნობიერებაში გვყავს, უპირველეს ყოვლისა, საუკუნის მეორე ნახევრის ლანდშაფტის მხატვრები - ეს არის შიშკინი, ეს არის სავრასოვი. ჩვენები, რა თქმა უნდა, ნაკლებად ცნობილია.

კ.ლარინა: ახალგაზრდა. საკმაოდ ახალგაზრდა კაცი გარდაიცვალა.

ს.უსაჩევა: გარდაიცვალა 39 წლის ასაკში.

კ.ლარინა: დიახ, რაღაცნაირად სრულიად სამწუხაროა. Ამიტომაც ლამაზი კომბინაციასახელი და გვარი. აბა, დავიწყოთ. დასაწყისისთვის, ალბათ, უნდა აღვწეროთ ყველაფერი. მაინც დათვები არა, როგორც შევნიშნეთ, ტყეში, არა?

ს.უსაჩევა: თქვენ თქვით, რომ სურათმა ძალიან ახალი შთაბეჭდილება მოახდინა თქვენზე, არა? სილვესტერ შჩედრინი ზოგადად ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც ტოვებს სიხარულის შთაბეჭდილებას, რაღაც გასაოცარ ჰარმონიას, სამყაროს სიწმინდისა და სილამაზის განცდას. ის ასევე უჩვეულოდ ნათელი ადამიანი იყო და მისი ეს ნამუშევარი სწორედ აღქმის სიახლის გამო აჯადოებს. ყველაზე საყურადღებოა ის, რომ ხედი, რომელსაც მხატვარი ასახავს, ​​იმ დროისთვის თითქმის ყველა მის თანამედროვესა და წინამორბედს ასახავდა, ანუ ხედი ე.წ. ახლა ჩვენ დავარქვათ ღია ბარათები, ძალიან პოპულარული, ტურისტული ეს არის თვალსაზრისი, რომ...

კ.ბასილაშვილი: ის, რასაც დღემდე იღებენ, ტიბრის ნაპირზეა.

ს.უსაჩევა: აბსოლუტურად მართალია. რაღაც, რისი გადაღებაც ჯერ კიდევ მიმდინარეობს. და შჩედრინი შორს იყო პირველი, ვინც მიმართა ამ სახეობას. ჩვეულებრივ, ისინი ამ ხედს იღებდნენ ნაპირზე, ან ტიბრის ხიდზე დგომისას, ისე, რომ მათ ჰქონოდათ ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ატრაქციონები, რომლებიც ამ ხედში ხვდებოდა. ასე რომ, მარჯვნივ არის წმინდა ანგელოზის ეს ციხე, რომელიც ძველად იყო უძველესი საფლავი, იმპერატორ ადრიანეს მავზოლეუმი და მის გვერდით ხიდი. ხიდი უკვე მეტი გამოჩნდა გვიანი დრო, და ამ ხიდის გავლით, ხედის სიღრმეში შეგვიძლია დავინახოთ ვატიკანის შენობების კომპლექსი და მსოფლიო ისტორიაში ყველაზე ცნობილი საკათედრო ტაძარი, პირველ რიგში კათოლიკურში, წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში, რომაული. მაგრამ ხედი ამით არ მთავრდება. და ეს არის ზუსტად ის ინოვაცია, რომელიც გამოჩნდა შჩედრინის ფილმში. ასეთი ტიპები ბევრია, ყველა პრაქტიკულად რუსულ მუზეუმებშია, სულ რვაა და როგორც ჩანს შჩედრინმა ოდესღაც ამდენი დაწერა. მან დაწერა მრავალი ვერსია, რადგან ისინი ძალიან პოპულარული იყო. ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სწორედ ამ შეხედულებამ გახადა იგი ცნობილი. ითვლება, რომ მხატვარმა პირველი ვერსია 1823 წელს შეასრულა, შემდეგ კი ორი წლის განმავლობაში მან მხოლოდ 8 დახატა, ხოლო ერთი მოწმობის მიხედვით 10. იმ დროიდან არის ინფორმაცია, რომ ეს ტიპები შეიძინეს არა მხოლოდ რუსმა მოყვარულებმა. სახვითი ხელოვნება, მაგრამ ასევე შეიძინეს ინგლისში, საფრანგეთში, ამერიკაშიც კი. ასეა თუ არა - არ ვიცი, რადგან ბოლოს და ბოლოს, 8 სახეობაა ჩვენს მუზეუმებში: კერძოდ, ტრეტიაკოვის გალერეაში სამი მათგანია, ერთი რუსეთის მუზეუმშია, მეორე მინსკში, ახლა საზღვარგარეთ. ალმა-ატაში, ბაქოსა და ერევანში. აქ არის რვა ნახატი - რვა ტიპი. უფრო მეტიც, როგორც ჩანს, სახეობა ერთი და იგივეა, მაგრამ ისინი ყველა განსხვავებულია, ყველა განსხვავებული.

კ.ბასილაშვილი: რა ვარიანტი ვართ ახლა? პირველები ვართ, ვინც ვუყურებთ?

ს.უსაჩევა: ჩვენ ვუყურებთ ვერსიას, რომელიც გამოფენილია ტრეტიაკოვის გალერეაში, ანუ ვერსიას, რომლის ნახვას ყველა მაყურებელი შეძლებს ჩვენს მუზეუმში მისვლისას.

კ.ლარინა: რატომ არის ჩამოკიდებული ტრეტიაკოვის გალერეაში ეს კონკრეტული ვერსია? ვინ აირჩია?

ს.უსაჩევა: მეცნიერები ირჩევენ, ეს ტრადიციაა.

კ.ლარინა: რას ეფუძნება ეს?

S. USACHEVA: ხელმძღვანელობს უპირველეს ყოვლისა მაქსიმალური ეფექტურობით, მაყურებლისთვის მაქსიმალური მიმზიდველობით გარეგნობის პრეზენტაციის თვალსაზრისით.

კ.ლარინა: ყველას ერთნაირად ეძახიან?

ს.უსაჩევა: ყველას ერთი და იგივე სახელი აქვს.

K. LARINA: ადამიანისთვის, რომელიც არ არის ძალიან ორიენტირებული ამ სივრცეში, როგორ შეიძლება მაინც განასხვავოს ერთი მეორისგან?

ს.უსაჩევა: სინამდვილეში გარეგნობა თითქმის არაფრით განსხვავდება. გარეგნობა ოდნავ განსხვავდება, ხოლო თავად ნახატების შინაარსი ოდნავ განსხვავდება. დავუბრუნდეთ გამოფენილს. ეს არის 1825 წლის ნამუშევარი, ანუ უკვე ასეთი მწვერვალი, ზღვარი, ვარიანტი, რომელიც მოჰყვა მესამეს, მეოთხეს, შესაძლოა მეხუთეს. და თუ მთელ ამ სერიას გადახედავთ, ნათლად დაინახავთ, როგორ იცვლება შინაარსი, მიდგომა იმ ფორმისადმი, რომელიც უკვე ჩვეულებრივი იყო შჩედრინისთვის და ჩვეულებრივი მისი თანამედროვეებისთვის. ფაქტია, რომ შჩედრინი კლასიკური ლანდშაფტის სკოლის წარმომადგენელია და მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, მე ვიტყოდი, რომ 20-იან წლებამდე. კლასიკური პეიზაჟიმკაცრად იყოფა ორ ტიპად: ეს არის არქიტექტურული და ბუნებრივი ტიპი. და, ალბათ, შჩედრინი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც ეს ორი ტიპი ერთ ფორმაში გააერთიანა.

კ.ბასილაშვილი: ანუ, მანამდე, ძირითადად, რომში რომ ჩამოხვედი და დახატე უძველესი ნანგრევები?

ს.უსაჩევა: აბსოლუტურად მართალია. ისინი რომში წავიდნენ შესასწავლად და ესკიზებისთვის, სიძველეების გამოსასახატავად, როგორც ამბობდნენ. სინამდვილეში, შჩედრინი იქ წავიდა იმავე საქმისთვის. რომი არის ქალაქ-მუზეუმის ქვეშ ღია ცის ქვეშ. და შემთხვევითი არ არის, რომ თითქმის ყველა შეხედულება ზუსტად ერთნაირია, ამ თვალსაზრისით დაწერილი მისი წინამორბედების - ისინი წარმოადგენენ არქიტექტურულ კომპოზიციებს, სადაც მხატვარი უმთავრეს ყურადღებას აქცევს ანტიკური და შუა საუკუნეების ამ ყველაზე ღირსშესანიშნავ ძეგლებს, რომლებიც არის წმინდა ანგელოზის ციხე და წმინდა პეტრეს ტაძარი. პირველ ვერსიაში, რომელიც რუსეთის მუზეუმშია, მიუხედავად შჩედრინის მიდგომის მთლიანობისა ამ შეხედულების გამოსახვისადმი, მაინც შესამჩნევია, რომ მისთვის ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ამ იგივე არქიტექტურული ძეგლების სრული სიზუსტითა და სიცხადით გამოსახვა (ეს იყო ტერმინი იმ დროს). რაც უფრო წინ მიდის, მით უფრო ინტერესდება ატმოსფერო. თქვენ ალბათ იცით ეს საერთო გამოხატულება, არის ის, განსაკუთრებით გავრცელებულია პეიზაჟებთან მიმართებაში: „სინათლე და ჰაერი“, არა? ამოდიან და ამბობენ, ამ ფორმით, ამ სურათზე ბევრი სინათლე და ჰაერია.

კ.ბასილაშვილი: მაგრამ აქ ამბობენ, რომ მან გადაწერა, მხოლოდ ფონზე მიაღწია განსაკუთრებულ შუქს, არა?

ს.უშაჩევა: ითვლება, რომ რადგან ის მხატვარია, სხვათა შორის, ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ბევრი იმუშავა ლოკაციაზე და არა მარტო ესკიზები გააკეთა, არამედ ზეთებშიც დახატა, შემდეგ, სავარაუდოდ, მანაც დაინახა განსხვავება. განათება აქ. ანუ სადღაც დილის რომია, სადღაც შუადღისას რომია, სადღაც საღამოს რომია. ბუნებრივია, ყველაფერი...

კ.ბასილაშვილი: ეს თითქმის იმპრესიონისტული დასაწყისია.

ს. უსაჩევა: კარგი, ეს არის ერთგვარი დასაწყისი.

კ.ბასილაშვილი: მართალია, ვინმემ წმინდა პეტრეს ასეთი ნისლით დაფარვა ურჩია?

ს.უსაჩევა: არ ვიცი, ვინმემ თუ ურჩია მას ამის გაკეთება.

კ.ბასილაშვილი: ისე, რომ ისეთი ნისლში ჩანდეს... შორიდან.

ს.უსაჩევა: მაგრამ ფაქტია, რომ აშკარად დროის მიმართულება - ურჩია მას ეს. ეს იყო ის, რაც ახლა მნიშვნელოვანი იყო ლანდშაფტის მხატვრებისთვის.

კ.ბასილაშვილი: ქსიუშა, იქნებ მოვუსმინოთ განყოფილებას, თუ როგორ მოხვდა ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაში?

კ.ლარინა: დიახ, სულ ვცდილობდი მეპოვა ყველაზე მეტი საუკეთესო ვარიანტი.

კ. ბასილაშვილი: მაგრამ ეს მხოლოდ ერთ-ერთი სხვა ვარიანტია, რომელიც არ შეესაბამება იმას, რასაც ჩვენ ვუყურებთ. არის განსხვავებები.

კ.ლარინა: კარგი. მოდით მოვუსმინოთ განყოფილებას „გზა გალერეისაკენ“ და შემდეგ გავაგრძელოთ.

გზა გალერეისაკენ

„მხატვრობა „ახალი რომი. სილვესტერ შჩედრინის წმინდა ანგელოზის ციხე ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში სამი ორიგინალური ვერსიით. პირველი ვერსია არის 1824 წელს, ხელმოწერილი, დათარიღებული და მოდის ცნობილი რუსი კოლექციონერის, ფიოდორ ივანოვიჩ პრიანიშნიკოვის კოლექციიდან. მოსკოვის მხატვართა გადარჩენის საზოგადოების წევრი, ცნობილი კოლექციონერირუსი მხატვრების ნახატები, გალერეის დამფუძნებელი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "პრიანიშნიკოვსკაია". 1867 წლამდე ეს ვერსია ინახებოდა პრიანიშნიკოვის კოლექციაში, შემდეგ შევიდა მოსკოვის რუმიანცევის მუზეუმში, საიდანაც 1925 წელს გადავიდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. მხატვრის ეს ორიგინალური ვერსია წარმოდგენილი იყო მრავალ გამოფენაზე XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მაგალითად, 1861 წელს სანკტ-პეტერბურგში გამართულ გამოფენაზე სახელწოდებით „ტიბერი და წმინდა პეტრეს ეკლესიის ხედი რომში“. 1967 წლის ივლისის გამოფენაზე, ასევე პეტერბურგში, სახელწოდებით "რომის სამეზობლო". ასევე 24-ე წლის ეს ვერსია გამოიყენებოდა მრავალ გამოფენაზე ბოლო ათწლეულისროგორც რუსეთის ქალაქებში, მაგალითად მოსკოვში, სახელმწიფო მუზეუმში სახვითი ხელოვნებისპუშკინის სახელობის სამარაში, პეტროზავოდსკში და ასევე უცხოურ გამოფენებზე ანტვერპენში, კარსავაში, გენუაში. ამ ვერსიის გარდა, ჩვენს ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში არის შჩედრინის ამ კომპოზიციის კიდევ ორი ​​ავტორის გამეორება, დათარიღებული 1925 წ. ერთ-ერთი მათგანი ასევე ხელმოწერილია, მოდის ლვოვის კოლექციიდან და ბოლოს, ნახატის მესამე ვერსია, ასევე 25 წლიდან, მოდის პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის კოლექციიდან. გარდა კომპოზიციისა „ახალი რომი. ტრეტიაკოვის გალერეის "წმინდა ანგელოზის ციხე" პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა შეიძინა მთელი სერია, შჩედრინის ნივთების მთელი ბლოკი. მათ შორისაა მხატვრის 1817 წლის ცნობილი ავტოპორტრეტი, „ხედი კასკადის მონასტრის წმ. ბენედიქტე სუბიაკოში", "ძველი რომი", "სორენტოს ხედები", "ტერასები სორენტოში", "პატარა ნავსადგური სორენტოში", ხედები კუნძულ კაპრიზე, მაგალითად, "გროტო მატრომანიო კუნძულ კაპრიზე", ორი. "დიდი ნავსადგურის ხედები კუნძულ კაპრიზე" და, ბოლოს, ნახატები "ყურძნით გადახლართული ვერანდა" და "მთვარის ღამე ნეაპოლში".

კ.ლარინა: კარგი, გავაგრძელოთ საუბარი. სვეტლანა, ჯერ ადამიანზე ვისაუბროთ.

ს.უსაჩევა: მოდით გავაკეთოთ. მე უბრალოდ მინდა გავაგრძელო ცოტა ნატალია გრიგორიევნასგან იმის თქმა, რომ ჩვენს კოლექციაში არის შჩედრინის 35 უდავო ნამუშევარი, ეს ძალიან დიდი რიცხვი.

კ.ლარინა: მე მეგონა ამ სურათის 35 ვერსია იყო (იცინის).

ს.უსაჩევა: არა, არა, არა. ჩემი აზრი ის არის, რომ ეს მხატვარი ახლა იშვიათია. და მართლაც დიდი დამსახურებაა პაველ მიხაილოვიჩისთვის, რომ მან დაიწყო მათი შეგროვება. ანუ უკვე მიხვდა, რა შესანიშნავი მხატვარი და პეიზაჟისტი იყო. და როცა დავბრუნდებით ახალ რომში, და მაინც, ამიტომაც განსხვავდება ეს ვარიანტები ერთმანეთისგან, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არ არის მხოლოდ მცირე განსხვავება თვალსაზრისში: მხატვარი ან ოდნავ ადის, შემდეგ ოდნავ იძირება წყალზე. საუბარი..

კ.ბასილაშვილი: ხმელი წყლის ზემოთ.

S. USACHEVA: ის ანაცვლებს არქიტექტურულ დომინანტებს ოდნავ მარცხნივ, მაგრამ იმავე ატმოსფეროში, იმავე შუქსა და ჰაერში, რაც შჩედრინის წინამორბედებმა პრაქტიკულად გაათანაბრეს. ამიტომ იყო მუზეუმის მსგავსი, უჰაერო სივრცის განცდა. ძეგლები ქვეშ ღია ცის ქვეშ, რომელთაგან თითოეული ნაჩვენებია ყველაზე ხელსაყრელი თვალსაზრისით. იმიტომ, რომ მხატვრები პირველ რიგში ამას აქცევდნენ ყურადღებას. სილვესტერ შჩედრინისთვის ჰოლისტიკური გამოსახულება ძალიან მნიშვნელოვანია, მას სურს აჩვენოს ქალაქი ისეთი, როგორიც არის. და ქალაქს აქვს სინათლე, ჰაერი და ძველი შენობები. და ახალი სახლები, ხალხი ცხოვრობს. და ეს ყველაფერი ერთად ქმნის ჰაეროვნების განცდას, სივრცის დინებას. და სივრცის ნაკადი... შჩედრინი კომპოზიციის მშვენიერი ოსტატია, გვაიძულებს შევხედოთ მას ნელ-ნელა, ნელ-ნელა, ასეთ ნახევარწრეში. ის აშენებს მას ნახევარსფეროს სახით და იწყებს თვალების მოძრაობას მარჯვენა მხარეწმინდა ანგელოზის ციხიდან უფრო ღრმად ჩავდივართ ჰაეროვან სიღრმეებში, სადაც წმინდა პეტრეს გუმბათი ჩანს, ცისფერი, ვბრუნდებით მარცხენა მხარეს და ვხედავთ, რომ აქ არის ძალიან ძველი, დანგრეული, სულაც არ არის სანახაობრივი და. როგორც ჩანს, არა ისტორიული შენობები, რომლებსაც ახლა დიდი ხნის სიცოცხლე უბრძანეს, დიდი ხანია არ ყოფილან. იმ დროს, მხატვრის დროს, ქალაქური ღარიბების მეოთხედი ცხოვრობდა, ბოსტნეულით მოვაჭრეები და მეთევზეები ცხოვრობდნენ და წინა პლანზე ვხედავთ იმავე მეთევზეებს, ანუ ვასრულებთ ამ გონებრივ და ვიზუალურ შემოვლებას, წრეს. ხურავს სცენას წინა პლანზე და ისევ უნდა ითქვას, რომ შჩედრინისთვის ლანდშაფტის პერსონალი აღარ არის პერსონალი.

კ.ლარინა: სტაფი არის ხალხის ფიგურები, არა?

ს.უსაჩევა: დიახ, ადამიანების ფიგურები, რომლებმაც უნდა გააცოცხლონ იგი და აჩვენონ არქიტექტურისა და შენობების მასშტაბები. აქ ცხოვრობენ მოქალაქეები, რომლებიც თავიანთი ყოველდღიური საქმიანობითა და საქმით არიან დაკავებულნი. თუ ისევ დაბრუნდებიან: დილა რომი - ემზადებიან, ბადეებს აგდებენ...

კ.ლარინა: ცხოვრების ეს განცდა, ერთგვარი ერთიანობა, ეს ძალიან მნიშვნელოვანია.

ს.უსაჩევა: აბსოლუტურად მართალია: ცხოვრების მიმდინარეობა. ამ ვარიანტებსაც რომ შევადაროთ, როგორ წერს რივერს: პირველ ვერსიაში მინასავით გაიყინა, ასე შენიშნა ქსენიამ, ასეთი უმოძრაო ბიჭი...

კ.ბასილაშვილი: და აქ შრება...

ს.უშაჩევა: მერე ჩნდება... არა, მაშინ ჩნდება ეს პატარა ტალღების შეგრძნება, როგორც ტალღები წყალზე, ასევე როგორც ნიავი, არა? ეს არის ჰაეროვნების განცდა და შემთხვევითი არ არის, რომ მისმა თანამედროვეებმა იგი კლოდ ლორენს შეადარეს. ანუ, მათ კვლავ გაიხსენეს კლასიკური ლანდშაფტის ტრადიცია: კლოდ ლორანი, როგორც მოგეხსენებათ, მე-17 საუკუნის გამოჩენილი ფრანგი ლანდშაფტის მხატვარია და მას აფასებდნენ, პირველ რიგში, ატმოსფეროს შექმნის უნარის გამო.

კ.ბასილაშვილი: ვფიქრობ, დროა ჩვენ, სვეტლანა, დავუბრუნდეთ სილვესტერ შჩედრინის ცხოვრების საწყისს, რადგან აქ ყველაფერი შემთხვევითი არ არის მის ბიოგრაფიაში და მასზე შეიძლება ითქვას, რომ ის მხატვრულ გარემოში აღმოჩნდა. მისი დაბადებიდან ყველაფერი წინასწარ იყო განსაზღვრული. ასეა?

ს.უსაჩევა: აბსოლუტურად მართალია. ის მოდის პროფესორიდან. შჩედრინი არის მეორე თაობის რუსი მხატვრების წარმომადგენელი, რომლებმაც განათლება სამხატვრო აკადემიაში მიიღეს და ხშირად პროფესორების შვილები არიან. მისი ნათესავები, პრაქტიკულად ყველა მათგანი, დაბადებიდან სიკვდილამდე დაკავშირებულია აკადემიასთან. მისი მამა, ფეოდოს ფედოროვიჩ შჩედრინი, არის ქანდაკების კლასის პროფესორი, აკადემიის რექტორი, ე.ი. ეკავა ძალიან მაღალი ადმინისტრაციული თანამდებობა. მისი ბიძა, ძალიან ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი მე-18 საუკუნეში, სემიონ ფედოროვიჩ შჩედრინი, შემოქმედი, როგორც მაშინ ამბობდნენ, პეტერბურგის, პავლოვსკის, გაჩინის, ცარსკოე სელოს გარეუბნების პოეტური შეხედულებების შემქმნელი. და ბოლოს, მისი უმცროსი ძმა აპოლონი, რომელთანაც ის ძალიან მეგობრულია, ვისთანაც მთელი ცხოვრება მიმოწერა ხდება, ის ხდება არქიტექტურის კლასის მასწავლებელი, თუმცა უმეტესწილად თეორეტიკოსი და ასევე მთელი ცხოვრება მუშაობდა აკადემიაში. .

კ.ბასილაშვილი: ვფიქრობ, რომ მამაჩემზე რამდენიმე სიტყვა უნდა ითქვას, რადგან ყველა ვინც იყო პეტერბურგში, ასი პროცენტით უნახავს შჩედრინის მამის, ფეოდოს ფედოროვიჩის ნამუშევარი.

ს.უსაჩევა: აბა, ვინც ადმირალს, ბარელიეფებს უყურებდა, ეს ყველაფერი მისი ნამუშევარი იყო.

კ.ბასილაშვილი: ზახაროვის ადმირალიის შენობის დეკორაცია.

ს.უსაჩევა: ასეა. მაგრამ მე ვიტყოდი მასზე, როგორც მამაზე. ფაქტია, რომ პროფესორების ყველა ოჯახს ჰქონდა ეგრეთ წოდებული სამთავრობო ბინები და შჩედრინების ოჯახიც ცხოვრობდა აკადემიაში, თუმცა მათაც ჰქონდათ საკუთარი. კერძო სახლი, და შემორჩენილია ის ტერიტორიაც, სადაც ის მდებარეობდა. და ეს აღზრდა აკადემიურ კედლებში, ის, რომ შენთვის ეს არის მშობლიური კედლები, რომ შენთვის ეს ბუნებრივი მუდმივი ცხოვრებაა და ამავდროულად უდიდესი პასუხისმგებლობა, რადგან... იცი, ასეა. .. ახლა ჩვენ გვაქვს ოდნავ თანამედროვე დამოკიდებულება ამის მიმართ.. კარგი, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მკაცრი სიტყვა, ბლატი, არა?.. ანუ ყველაფერი დალაგებულია შენთვის, ყველაფერი წინასწარ არის განსაზღვრული, რადგან არიან მშობლები, არის მეურვეობა, არის შესაძლებლობა არ დაიძაბოს.

კ.ლარინა: აკადემიას იქ თავისი ხელი აქვს.

ს.უსაჩევა: დიახ, ჩემი ხელით. მაშინ ისინი ამას ბევრად უფრო სკრუპულოზურად ეპყრობოდნენ. ეს დიდ პასუხისმგებლობას აკისრებდა ბავშვებს, რომლებმაც უნდა შეესრულებინათ ეს.

კ.ლარინა: ანუ შეუძლებელი იყო რაიმეს ავტომატურად გაკეთება?

ს.უსაჩევა: არაფერი, არაფერი. უეჭველად. პირიქით, უნდა იყოს კიდევ უფრო დიდი მოთხოვნები და კიდევ უფრო დიდი პასუხისმგებლობა. შჩედრინმა მამის მოლოდინი ყველა თვალსაზრისით გაამართლა, რადგან კლასში დიდი ოქროს მედალი მიიღო.

კ.ლარინა: და ბავშვობიდან მას, ალბათ, რაღაც ძირითადი ნახატი ასწავლეს? სად წავიდეთ აქედან?

ს.უსაჩევა: ბუნებრივია, ბუნებრივია. მაგრამ მე-19 საუკუნის დასაწყისში ხუთი-ექვსი წლის ბავშვები აღარ მიიღეს აკადემიაში და შჩედრინიც უკვე შევიდა იქ, როგორც ცხრა ან ათი წლის ბიჭი და უკვე მიიღო რამდენიმე საფუძვლები. განათლება, ამიტომ მან მაშინვე დაიწყო სწავლა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, მაგრამ მის წერილებში... და ეს მხატვარი, დიდი მადლობა მას, იტალიაში წასვლისას ბევრს მიმოწერა ჰქონდა ნათესავებთან და მის შესახებ ბევრი ვიცით, მისი ცხოვრება მისი წერილებიდან.

კ.ლარინა: ახლა შევჩერდეთ, სვეტლანა, რადგან ახლა ახალი ამბების დროა. მერე გავაგრძელებთ და აუცილებლად, შენი სახის გამომეტყველებიდან მესმის, რომ მზად ხარ მისი ციტირებაც კი?

ს.უსაჩევა: მომიყევი მის შესახებ და მის ბედზე.

კ.ლარინა: კარგი. მოდით.

სიახლეები

კ.ლარინა: დღეს წარმოგიდგენთ მხატვარ სილვესტერ შჩედრინს, რომელიც უყურებს მის ნახატს „ახალი რომი. წმინდა ანგელოზის ციხე“ და სვეტლანა უსაჩევა გვიამბობს სილვესტერ შჩედრინის შესახებ.

ს.უსაჩევა: დავუბრუნდეთ სილვესტერ შჩედრინს. თუ მის განათლებას შევეხებით, რა თქმა უნდა, ამაში გადამწყვეტი როლი მისმა ბიძამ, სემიონ ფედოროვიჩმა ითამაშა. და მხოლოდ თავის წერილებში სილვესტერი წერს, რომ ბიძამ მისი პატარა წაიყვანა ერმიტაჟში და იქ მან, სავარაუდოდ, გამოტოვა ყველა ნახატი და შეხედა მხოლოდ ანტონიო კანოლეტის, ცნობილი ვენეციელი ვედუტისტის ნახატებს. და სწორედ ამ მომენტიდან, როგორც ჩანს, გაჩნდა ლტოლვა, სურვილიც დამეძღვნა ამ კონკრეტულ ხელოვნებას. მაგრამ მის ბიოგრაფიაში ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სხვა მასწავლებელმა. მნიშვნელოვანი როლიმიხაილ მატვეევიჩ ივანოვი. შჩედრინი თავის კლასში სწავლობდა და სწორედ მას უგზავნიდა მისალმებებს, ყველაზე ნაზი მისალმებებს, ყველა დროის რომიდან, ნეაპოლიდან და ამბობდა, რომ ამ კაცს ცხოვრებაში ბევრი ვალი ჰქონდა. გამუდმებით ქედს იხრის მის წინაშე, თავის მოძღვრად თვლის. ამ ყველაფრით მინდა ვთქვა, რომ ძველმა სკოლამ, რომელსაც წარმოადგენდნენ ძველი მასწავლებლები, მე-18 საუკუნის ხელოვნების წარმომადგენლები, რა თქმა უნდა, გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის, როგორც ხელოვანის განვითარებაში.

კ.ბასილაშვილი: იტალიაში რომ წავიდა - ეს იყო მისი ერთადერთი წასვლა და აღარ დაბრუნებულა?

ს.უსაჩევა: დიახ, სამწუხაროდ, ის აღარ დაბრუნებულა რუსეთში. იგი 1818 წელს გაემგზავრა იტალიაში, დაამთავრა აკადემია 1811 წელს, ანუ იყო კიდევ ექვსწლიანი შესვენება ძალზე მძიმე პოლიტიკური ვითარების გამო, პენსიონერებს დიდი ხნით არ უშვებდნენ საზღვარგარეთ წასვლას.

კ.ლარინა: რა იყო იქ?

ს.უსაჩევა: დაკავშირებით რევოლუციური მოვლენებიდა ომები, როგორც მოგეხსენებათ. და ბოლოს, 1818 წელს მოვიდა ალენინი, ახალი პრეზიდენტი, რომელიც განვითარდა ენერგიული აქტივობადა ამასთან დაკავშირებით სამი პენსიონერი საბოლოოდ რომში გაგზავნეს. და როცა სილვესტერი იქ ჩადის, ის, ისევე როგორც ყველა რუსი მხატვარი, მოხიბლულია იტალიით, მოხიბლულია უძველესი ქალაქით, მაგრამ სულ წუწუნებს, რომ მწირი პენსიის გამო ქალაქგარეთ გამგზავრება არ შეუძლია. და იქ ასახავს ...

კ.ლარინა: ის ისევ წუწუნებს. იტალიაში ზის და წუწუნებს.

ს.უსაჩევა: (იცინის). და წუწუნებს რატომ: ფული ყოველთვის ცოტაა. მთავარი საჩივარი. ბუნება მშვენიერია, როგორც ჩანს, ბევრი შესაძლებლობაა, მაგრამ მათი რეალიზება შეუძლებელია. მაგრამ აქ მას ცოტა გაუმართლა: რადგან დიდი ჰერცოგი მიხაილ პავლოვიჩი იტალიაში მოდიოდა. ის ხედავს თავის ნამუშევრებს და ბრძანებს. ის სთხოვს გამოიყენოს წყლის საღებავები, ანუ აკვარელი, ნეაპოლის ხედების გამოსასახად. შჩედრინი, რომელიც საკუთარი ფულით ვერ მოხვდა ნეაპოლში, ძალიან გაუხარდა ამ გარემოებას, რადგან საჯარო ხარჯებით შეეძლო ამ ქალაქის ნახვა. ასე რომ, როდესაც ის ნეაპოლში ჩადის, ის წერს წერილს, რომელიც იწყება ლათინური სიტყვებით: „ნახე ნეაპოლი და მოკვდი“. ანუ ეს ის ქალაქია, რომელმაც ის სამუდამოდ დაიპყრო. იქ ატარებს წელიწადნახევარს, შემდეგ ისევ ნეაპოლის სამეფოში განვითარებულ რევოლუციურ მოვლენებთან დაკავშირებით ბრუნდება რომში. აქ ის უკვე უჩვენებს თავის პირველ ნეაპოლიტანურ ნამუშევრებს მოყვარულებს, ხელოვნების მცოდნეებს, მათ დიდი წარმატება აქვთ და მცოდნეები ამბობენ, რომ ის ყველაზე კარგად ასახავს ჰაერს და წყალს, მიაქციეთ ყურადღება.

კ.ლარინა: მმმ, რა საყვარელია.

კ.ბასილაშვილი: ანუ მაღალი აღორძინების მაგალითებზე აღზრდილმა იტალიელებმაც კი მიიღეს.

ს. უსაჩევა: არა ის, რომ მიიღეს. შჩედრინი ზოგადად ითვლება ამ დროისა და იტალიის ერთ-ერთ საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვრად.

კ.ლარინა: ასე რომ, მინდოდა დაგეკითხა, დამაზუსტებელი შეკითხვა. მაინც ეს ევროპელი მხატვარიან რუსი მხატვარი? და რა გვაძლევს საშუალებას მივიჩნიოთ იგი რუს მხატვრად, გარდა, რა თქმა უნდა, მისი ნამდვილი წარმოშობისა?

S. USACHEVA: რუსული სკოლა. რუსული განათლება. რუსული მენტალიტეტი. მჯერა, რომ ის იმყოფება...

კ.ლარინა: ეს ყველაფერი იგრძნობა მისში იტალიური ნამუშევრები, დიახ?

ს.უსაჩევა: იცით, რუსულ ხელოვნებაში განსაკუთრებულ გულწრფელობაზე საუბრობენ. მეჩვენება, რომ ეს არ არის ცარიელი სიტყვები. ეს არის პოეზია და ამავდროულად უბრალოება - ეს არის ის, რაც ახალია მის პეიზაჟებში. დაე, ეს იყოს ყველაზე პოპულარული და დიდი ხანია არსებული პუნქტებიგარკვეული სახეობების ხედი. სინამდვილეში, ეს არის ის, რაც ახალია. აქ არის ძალიან საინტერესო მომენტი: ფაქტია, რომ ნახატი „ახალი რომი. Castel Sant'Angelo-ს აქამდე არასოდეს ერქვა ახალი რომი. მას ძველი კატალოგების სხვადასხვა ინვენტარში ეწოდებოდა, დაახლოებით მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, უბრალოდ "Castle Sant'Angelo", ან "View of Tiber and Castel Sant'Angelo". და შემდეგ ჩნდება ეს ფრაზა "ახალი რომი".

კ.ლარინა: საიდან?

ს.უსაჩევა: იცით, მე ანალოგიურად ვფიქრობ ნახატთან, რომელიც ასევე ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაშია. მას "ძველი რომი" ჰქვია. საიდან მოვიდა სახელი "ძველი რომი", უცნობია. პაველ მიხაილოვიჩმაც იყიდა და უკვე ჩამოვიდა, ამიტომ ახლახან მოვიდა ამ სახელით "ძველი რომი". სახელი „ძველი რომი“ მგონი შინაარსის გამო დაარქვეს.

კ.ლარინა: ძველი ქალაქი, არა?

ს. უსაჩევა: ძველი ქალაქი, აბსოლუტურად მართალია. შჩედრინი ასახავს იქ, ხედავთ ცოტა კოლიზეუმს, ხედავთ კაპიტოლს, ხედავთ ცოტა ფორუმს, ანუ მართლაც ძველ ისტორიულ შენობებს, რის გამოც ისინი რომში მიდიან. მაგრამ ფიგურალური კონტექსტიც გამოჩნდა: „ძველი რომი“ არის სურათი, რომელიც შეიქმნა აკადემიის მიერ მიღებული წესებით. შჩედრინი ბუნებრივად მიჰყვება მათ, ის ძალიან კარგი მოსწავლეა, ძალიან ნიჭიერი. და ფაქტობრივად, მთელი თავისი შემდგომი შემოქმედებითობით, ის არა მხოლოდ განასახიერებს ამ წესებს, არამედ გადალახავს მათ. "ძველი რომი" ჯერ კიდევ არის ამ ძველი წესების კრებული, ყველაზე ოსტატურად განსახიერებული. "ახალ რომში" არის სრულიად განსხვავებული სახე, განსხვავებული ატმოსფერო, ყველაფერი, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ახალ სიტყვაზე. ლანდშაფტის მხატვრობასაერთოდ.

კ.ბასილაშვილი: არის კიდევ ერთი შეთქმულება, რომელიც, ალბათ, უფრო მეტად უკავშირდება სილვესტერ შჩედრინის სულიერ განწყობას და ამან თავის მხრივ გავლენა მოახდინა შემოქმედებაზე, ვფიქრობ. ის კათოლიციზმს იღებს.

ს.უსაჩევა: ეს ყველაფერი ლეგენდაა

კ.ბასილაშვილი: არა?

ს.უსაჩევა: სრულიად უსაფუძვლო...

კ.ბასილაშვილი: არა, ეს ლეგენდაა? და ყველგან წერია, რომ სილვესტერ შჩედრინი კათოლიციზმზე გადავიდა. ზოგიერთ წიგნში, კვლევები.

ს.უსაჩევა: რომელი?

კ.ლარინა: წმინდა.

ს.უსაჩევა: იცით, წმინდა წიგნებში, შეიძლება, მაგრამ ფაქტია, რომ სილვესტერ შჩედრინის შემოქმედება, რაც შეეხება ხელოვნებათმცოდნეებს, ძალიან პატივცემულმა ადამიანებმა შეისწავლეს, მე ნამდვილად ვენდობი მათ - ეს არის ფიოდორ დავიდოვი. ეს არის E.N. აცარკინა, ამაზე არცერთს სიტყვა არ უთქვამს.

კ.ლარინა: ფაქტი არაა.

ს.უსაჩევა: და ასეთი ფაქტი არ არსებობს.

კ.ლარინა: კარგი. სხვა რაღაცაზე. ჯერ კიდევ ცხოვრების შესახებ. მამაკაცი იტალიაში ცხოვრობს. როგორია მისი შინაგანი წრე? ვისთან ურთიერთობს? როგორია რუსული გარემო? ვისთან ერთად ატარებს სიცოცხლეს? ვისგან იკვებება?

ს.უსაჩევა: პირველ რიგში, მეგობრებო.

კ.ლარინა: და გოგოლი იქ იყო ამავე დროს, არა?

ს.უსაჩევა: არა, გოგოლი ცოტა გვიან არის, ეს 40-იანი წლებია. ჩვენ ახლა გესაუბრებით 20-იანი წლების პირველ ნახევარზე, ისე, 29-ე წლამდეც კი, სანამ ნაყოფიერად მუშაობდა, სანამ ავადმყოფობამ მთლიანად გაანადგურა. უპირველეს ყოვლისა, ეს მისი უახლოესი მეგობარი სამუილ ივანოვიჩ გალდბერგია, ის არის პენსიონერი, როგორც შჩედრინი, ის არის მოქანდაკე, შჩედრინი მას ჯერ პურს უზიარებს, ოთახს და საწოლსაც კი, რადგან მათ არსად ეტევა, ყველაფერი. იყო ძალიან მწირი. შემდეგ, როდესაც შჩედრინი პირველად გაემგზავრება ნეაპოლში, შემდეგ 25 წელს მისი "ახალი რომის" უზარმაზარი წარმატების შემდეგ, ის მეორედ მიდის ნეაპოლში და აღარ ბრუნდება; ის და გულდბერგი მუდმივ მიმოწერაში არიან. ისინი ძალიან ახლო მეგობრები არიან და იზიარებენ ფაქტიურად ყველაფერს. მერე ნათესავები გახდნენ. რადგან გალდბერგი, როცა პეტერბურგში დაბრუნდა, ცოლად შეირთო სილვესტერ ფეოდოსევიჩის დისშვილი. მაშინ, ეს არის რუსი პენსიონერების წრე, რომლებსაც, მოგეხსენებათ, უყვარდათ შეკრება გრეკო კაფეში და რესტორან ლეპრეში, როგორც ამას რუსი პენსიონერები უწოდებდნენ „ზაიცევის რესტორანს“ და იქ გაცვალეს ყველანაირი სიახლე, მათ შორის პოლიტიკურიც. . შემდეგ ეს არის მეურვე და მენტორები, ამ რუსული კოლონიის ხელმძღვანელია პრინცი ტალინი, ასევე ორესტ კიპრენსკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და, ბოლოს, ფიოდორ მიხაილოვიჩ მატვეევი, რომელიც, ისევ და ისევ, როგორც მე -18 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის სკოლის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი. , ეხმარება შჩედრინს ბევრ რამეში და კიდევ, მოგეხსენებათ, რაღაც მასალაში, ყოველდღიური პრობლემები. კერძოდ, როდესაც შჩედრინი მიემგზავრება ნეაპოლში, ამ ქალაქში, მიუხედავად მისი ფუფუნებისა და ბრწყინვალებისა, მას არ შეუძლია ნივთების მიღება. მხატვრული ხელობა: არც ფუნჯებია, არც საღებავები, არც ტილოები. და ყოველთვის მატვეევის წერილებში ის სთხოვს გაგზავნოს ეს, შემდეგ ის, რომ გადაჭრას მისი ზოგიერთი ფინანსური სირთულეები.

კ.ბასილაშვილი: ასევე კონსტანტინე ბატიუშკოვი.

ს.უსაჩევა: რა თქმა უნდა.

კ.ბასილაშვილი: ...ნეაპოლში ხვდება შჩედრინს, აყენებს მასთან, თითქმის ერთ ოთახში, ეხმარება, უჩვენებს დასახატავ ადგილებს, თვალწარმტაცი ადგილებს და უბრძანებს ნახატებს.

ს.უსაჩევა: დიახ, ბრძანება დაკავშირებული იყო ზუსტად მიხაილ პავლოვიჩის ბრძანებასთან, რომელიც მე აღვნიშნე. შჩედრინი საბოლოოდ მიატოვებს ამ წყლის საღებავებს და გადადის თავის ჩვეულ ზეთის ნახატზე, მაგრამ სწორედ ბატიუშკოვთან ერთად ეძებენ რა ხედების დახატვას. და ამასთან დაკავშირებით, ისინი მოგზაურობენ მიმდებარე ტერიტორიაზე: კუნძულ ისკასკენ, კაპრიში. სწორედ მაშინ აღმოაჩინა შჩედრინმა ყველა ეს პატარა ადგილი, რომელიც იმ მომენტამდე მხატვრებისთვის აბსოლუტურად არანაირ ინტერესს არ წარმოადგენდა. ის ერთ-ერთ წერილშიც კი წერს: ვმუშაობ და ვუყურებ იქ, სადაც არცერთი პეიზაჟისტი არ წასულა.

კ.ბასილაშვილი: მაშ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბატიუშკოვის დახმარებითაც იყო ღია?

ს.უსაჩევა: რა თქმა უნდა.

კ.ბასილაშვილი: ეს ძალიან საინტერესოა.

ს.უსაჩევა: გარდა ამისა, შჩედრინი ძალიან საერო პიროვნება იყო. მან მშვენივრად იცოდა ენები, ძალიან სიმპათიური იყო. აქ არის მისი პორტრეტი, რომელიც ასევე რუსი პენსიონერის პიოტრ ბასენმა დახატა, სადაც შჩედრინი 30 წლისაა, ხოლო მისი სხვა თანაკლასელი ფიოდორ ჟორდანია, მოგვიანებით ცნობილი გრავიორი, წერს, რომ შჩედრინი სიმპათიური იყო ამ სიტყვის სრული გაგებით. მაღალი იყო...

კ.ლარინა: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ზოგადად.

ს.უსაჩევა: რატომ?

კ.ლარინა: და კარგი განათლება, ელიტარული ოჯახიდან, არა? სიმპათიური (იცინის)

ს.უსაჩევა: (იცინის) საკუთარ თავზე წერს, იცი როგორ? მაქვს სწორი ცხვირი, პლატფორმა და ხვეული თმა.

კ.ლარინა: რა სილამაზეა.

ს.უსაჩევა: პორტრეტზე ხედავთ: ის მართლაც ძალიან მოხდენილი, ელეგანტურია, რა თქმა უნდა კარგი მანერები. ამიტომ, ის მისასალმებელი სტუმარია სხვადასხვა სფეროში საერო სალონები, მაღალი საზოგადოების ადამიანებს შორის, რომლებიც იქ რჩებიან, მაგრამ რაც მთავარია, ისინი ნამდვილად აფასებენ მას ნიჭიერი ფუნჯისთვის.

კ.ლარინა: მაგრამ მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ ის იტალიაშია, ადგილობრივი საზოგადოება მას ისეთი ენთუზიაზმით ხვდება, როგორც მე მესმის. რუსეთშიც ახსოვთ?

ს.უსაჩევა: არასოდეს დაივიწყეს ის. პირველ რიგში ოჯახს ახსოვს. ის მუდმივად ინარჩუნებს კავშირს ოჯახთან, წერს და რაღაც მომენტში ჩნდება კითხვა, რომ დაბრუნების დროა. ეს წარმოიქმნება, ბუნებრივია, საპენსიო პერიოდის დასრულებასთან ერთად, ეს არის 1825 წელი. მაგრამ როგორც გესმით, შჩედრინს არ სურს უკან დაბრუნება. არ მინდა იგივე მიზეზების გამო, რაც უკვე აღვნიშნე: იტალიის ცა, იტალიის მზე, პეიზაჟები, რომლებშიც ის ხედავს თავის ბედს და რომლებშიც საბოლოოდ გადალახავს მუზეუმის ხარისხს, იმ წესებს, კოლექციას. წესები, რომლითაც ის მოდის აკადემიიდან. ის წერს, რომ ბოლოს დავტოვე მოყავისფრო თბილი ტონები, ბოლოს გამოჩნდა სინათლე და ჰაერი, ბოლოს იგრძნო, გამოჩნდა ის მოტივები (ეს ძირითადად ნეაპოლის მიდამოებშია), რომელთა დახატვაც სურს და რომლებიც უზარმაზარი კომერციული წარმატებით სარგებლობენ.

კ.ბასილაშვილი: ჩემი აზრით, 27-ში, პეტერბურგში, ნეველის პროსპექტზე, იყო რუსი პენსიონერების, იტალიელების და მათ შორის სილვესტერ შჩედრინის გამოფენა, რომელმაც ისიც იქ გამოფინა.

ს.უსაჩევა: მისმა ნახატებმა უკვე დიდი წარმატება ხვდა წილად რუსეთში სიცოცხლის განმავლობაში. პირველ რიგში, ის აგზავნის იქ ეგრეთ წოდებულ საანგარიშო ნაშრომს "კოლიზეუმის ხედი", მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ ის თავად საუბრობს მასზე, როგორც არქაულზე, რომ ეს ყველაფერი მოძველებულია, მან უკვე გადალახა ეს ყველაფერი, მას უკვე აქვს სრულიად განსხვავებული შეხედულებები. ფერწერაზე. რუსეთში კი მასზე ყურადღება სულ უფრო და უფრო იზრდება, სულ უფრო მეტი მომხმარებელია, პირველ რიგში, ისევ მაღალი საზოგადოების გარემოდან. ასე რომ, თქვენ ახსენეთ დელვიგი, მისი ნამუშევრების მიმოხილვა გამოქვეყნდა "ჩრდილოეთის ყვავილებში" და კერძოდ დაიწერა "ახალ რომზე", რომ საყვარელი ფუნჯი, რომელსაც შეუძლია ასე ოსტატურად მიბაძოს ბუნება, არაჩვეულებრივი შთაბეჭდილება მოახდინა ყველას და ყველას სურდა ასეთი სახე, რატომ იყო ამდენი ვარიანტი, ამდენი შეკვეთა.

კ.ბასილაშვილი: ვფიქრობ, რომ ბევრი დრო არ გვაქვს დარჩენილი და შჩედრინის იტალიურ მოგზაურობაში ჯერ კიდევ არის ერთი გაჩერება, რომელზედაც უბრალოდ არ შეგიძლია არ ჩამოხვიდე. და ამ გაჩერებას სოფელი ჰქვია, ან Დიდი ქალაქისორენტო.

კ.ლარინა: მაშ, როგორც მივხვდი, ის იქ გარდაიცვალა, არა?

ს.უსაჩევა: დიახ, სამწუხაროდ, ეს ქალაქია...

კ.ბასილაშვილი: გარდაიცვალა, მაგრამ იქ ავიდა, შეიძლება ითქვას.

ს.უსაჩევა: ეს ქალაქი მისია ბოლო წლებიცხოვრება. როდესაც ის მეორედ ჩადის ნეაპოლში, ძირითადად მუშაობს არა თავად ქალაქში, არამედ იმ შემოგარენში, სადაც არცერთ ლანდშაფტს ფეხი არ დაუდგამს და ყველაზე ხშირად სორენტოს ამჯობინებს. უამრავი ხედია სახელწოდებით "სორენტოს დიდი ნავსადგური" და "სორენტოს პატარა ნავსადგური", ეს ორი ხედვა მკვეთრად შეიცვალა მას შემდეგ (თქვენ, რა თქმა უნდა, ვერ ამოიცნობთ მათ, როცა სორენტოში მოხვდებით: ყველაფერი ასეა. აშენებული), ისინი ასევე სარგებლობენ დიდი წარმატებით გულშემატკივრებს შორის. და ამ დროს შჩედრინი ძალიან ხშირად ჩივის, რომ აქვს დრო, დაასრულოს ისინი: შეკვეთების ასეთი ნაკადია. თანაც, თავს არ ზოგავს. მუდმივად მუშაობს, საერთოდ, უაღრესად შრომისმოყვარე ხელოვანი იყო.

კ.ბასილაშვილი: და ძირითადად სტუდიის გარეთ წერდა?

ს.უსაჩევა: დიახ.

კ.ბასილაშვილი: ესეც ინოვაცია იყო.

ს.უსაჩევა: მისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი იყო, რატომ არ ჰქონდა ნახატები, უზარმაზარი ტილოები, მაგრამ ყველა პატარა სურათი. სურათები, ასე უწოდებს მათ. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო მათი დაწყება და, შესაძლოა, დასრულება თავისუფალ ჰაერში. ანუ ის ნამდვილად ითვლება და მართებულად მიმაჩნია პლეინერო მხატვრობის ფუძემდებლად რუსულ ხელოვნებაში. ასე რომ, ის ყოველ ზაფხულს ატარებს სორენტოში; ის ბრუნდება აქ 1829 წელს, სრულიად გატეხილი და ავადმყოფი. რამდენჯერმე სცადეს მისი მკურნალობა. ბოლო მოგზაურობაორ ქალბატონთან ერთად დიდი სამყაროის ასევე მოგზაურობს ჩრდილოეთ იტალიასა და შვეიცარიაში ჯანმრთელობის მიზნით. მას ღვიძლის დაავადება ჰქონდა, ღვიძლის დაავადება, რომელიც აშკარად ამ ცხელმა კლიმატმა დაამძიმა. და თავიდანვე, წერილების მიხედვით ვიმსჯელებთ, შჩედრინი მას ყურადღებას არ აქცევს: ახალგაზრდა, ყველაფერი კარგად ჩანდა, ჯანმრთელობა, ეს ყველაფერი სისულელეა, წვრილმანი. გარდა ამისა, ის უჩვეულოდ მხიარული ადამიანია, როგორც ჩანს, მას არ სურს აქ გაჩერება. მაგრამ წლების განმავლობაში ის უფრო და უფრო მწვავდება და 30 წლის ასაკში პრაქტიკულად ჭამს მას. ხოლო როცა ნეაპოლში ბრუნდება, სორენტოში მიდის იქ განკურნების იმედით. მას აგზავნიან ვიკოსთან, ესეც იქაური ადგილია, მაგრამ ერთი ექიმიდან მეორეში მივარდება, ხსნას ეძებს, რაღაც პანაცეას, შარლატანის ხელში ჩავარდება და ფაქტიურად საფლავში მიჰყავს. . და შჩედრინი უგონოდ კვდება სორენტოში, მას ხელებში ატარებენ სასტუმრო ტასაში. იქ არის სახლი, რომელიც ითვლება იმ სახლად, სადაც ცხოვრობდა დიდი იტალიელი პოეტი და იქ კვდება. იქვე დაკრძალეს...

კ.ბასილაშვილი: და, ჩემი აზრით, თითქმის მთელი ქალაქი გამოდის მის დასამარხად.

ს.უსაჩევა: დიახ. დაკრძალეს წმინდა ვინსენტის მონასტერში. დადიოდა ლეგენდები მის შესახებ, როგორც ძალიან კეთილი, გულთბილი, სიმპატიური ადამიანის შესახებ.

კ.ბასილაშვილი: თითქმის წმინდანია, არა?

ს.უსაჩევა: დიახ. რომ ვითომ იტალიელმა ქალებმაც კი მიიყვანეს შვილები მის საფლავზე, რადგან დონ სილვესტრო მათთვის რაღაც ასეთი იყო. არა მხოლოდ ახალი რაფაელი, არამედ თითქმის წმინდანი.

კ.ლარინა: როგორ შეინარჩუნა იტალიამ, ზოგადად, მეხსიერება დღემდე?

კ.ბასილაშვილი: ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. სკოლაზე სასაუბრო დრო არ გვქონდა.

ს.უსაჩევა: იცით, ეს უნიკალური შემთხვევაა, როცა რუსი მხატვარი. თემას დავუბრუნდეთ, არა?

კ.ლარინა: დიახ.

S. USACHEVA: რუსული და იტალია. აი ასეთი იტალიელია. რუსმა მხატვარმა გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეზე იტალიელი მხატვრებიდა სადღაც ორი-სამი ნაბიჯი იყო მათ წინ. ფაქტია, რომ ამ დროს იტალიაში არსებობდა ეგრეთ წოდებული პოზილიპოს სკოლა, ლანდშაფტის მხატვრების სკოლა, რომელიც ტურისტებში მოთხოვნადი ადგილების აღწერით იყო დაკავებული. და უმეტესწილად ეს ხელნაკეთობებია. ვერავინ, იტალიელებმა მაპატიონ (იცინის), ვერ შექმნეს ასეთი სულიერი, სულიერი და ამავდროულად ძალიან ნამდვილი, რეალური სურათი ამ ტერიტორიის, მიწის, მისი სილამაზის შესახებ.

კ.ლარინა: ეს მონმარტრია?

ს.უსაჩევა: დიახ, მონმარტრი არსებობს და შჩედრინი იქ ოსტატია.

კ.ბასილაშვილი: მაგრამ ჯერ სასწავლებლად მოვიდა.

ს.უსაჩევა: დიახ და...

კ.ბასილაშვილი: ახალი მეთოდები.

ს.უსაჩევა: საქმე ისაა, რომ ჩამოსვლისას მან საკუთარ წერილში თქვა, რომ ვერც ერთ ევროპულ სკოლას ვერ აიღებდა მოდელად. ყველა თანამედროვე მხატვრებიმის ირგვლივ მყოფებს არცერთი არ გამხდარა მისთვის მასწავლებელი. ყველაფერი, რაც გამოიმუშავა, თან მოჰქონდა და თავისი ნიჭის, საოცარი საჩუქრის წყალობით, იმდენად განავითარა, რომ როგორც ძველი კლასიკური სკოლის, ისე ახალი ეპოქის მხატვარი გახდა. ეს ჩვენთვის მართლაც მნიშვნელოვანი ეტაპია ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარებაში. იცი რითი მინდა დავასრულო?

კ.ლარინა: მოიცადეთ, ჯერ არ ვასრულებთ.

ს.უსაჩევა: კარგი, ნუ დაამთავრებ, მაგრამ ერთი რამ თქვი. რეპინს აქვს ძალიან საინტერესო განცხადებათუმცა სრულიად განსხვავებული თვალსაზრისით, რომ არსებობს ორი ტიპის გენიოსები: არიან გენიოსები, რომლებიც ასრულებენ თავიანთ ეპოქას, რადგან ისინი გამოხატავენ მას მთლიანობაში, ეს არის დროის მაქსიმალური გამოხატულება და არიან გენიოსები, რომლებიც ხსნიან ახალ დროს, და ამიტომ ესენი არიან მეორე ტიპის გენიოსები. აქ სილვესტერ შჩედრინი, ჩემი აზრით, არც პირველია და არც მეორე, ის არის ზოგადად გენიოსი, მან განასახიერა ყველაფერი: მან დაასრულა ძველი დრო, მან იმიტომ, რომ დარჩა კლასიკურ სკოლაში, მის საზღვრებში და ამავე დროს. დრო გაიხსნა ახალი ერა.

კ.ლარინა: ბევრია მისი ნახატი იტალიაში? და სად არის გამოფენილი?

ს.უსაჩევა: ფაქტია, რომ ისინი იქ არის შემონახული, არის ზოგიერთ მუზეუმში, მაგრამ ეს ძალიან ცოტაა. ვფიქრობ, უმეტესობა, თუ არსებობს, კერძო კოლექციებშია.

კ.ლარინა: ანუ, ასეთი შჩედრინის დარბაზი არსად არის?

ს.უსაჩევა: რა თქმა უნდა. როდესაც ის გარდაიცვალა, მის მემკვიდრეობას ძალიან აქტიურად უვლიდნენ. მე კი ერთხელ არქივში ვმუშაობდი საგარეო პოლიტიკარუსეთის იმპერია, სადაც დაცულია დოკუმენტები, რომლებიც მოგვითხრობს მის მემკვიდრეობასთან დაკავშირებით მიმოწერის შესახებ. თითქმის ყველა წაიყვანეს პეტერბურგში, მისი ძმა იყო და ის ყველაზეშესწირა ნახატები და მიჰყიდა სამხატვრო აკადემიას, სადაც შჩედრინმა დაიწყო თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება. ამიტომ, უკვე 30-იანი წლების დასაწყისში აკადემიის სტუდენტებს საშუალება ჰქონდათ გადაეწერათ მისი ნამუშევრები და ესწავლათ მათგან.

კ.ლარინა: და ბუნებრივია, მან ვერ შეძლო შთამომავლობის დატოვება, არა? გათხოვილი არ არის?

ს.უსაჩევა: არა, ის არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული. ამის შესახებ ის ძალიან, ისეთი კეთილი იუმორით წერს თავის ერთ-ერთ ბოლო წერილში. ის მაინც იმედოვნებდა, რომ დაბრუნდებოდა, ერთ მშვენიერ დღეს დაუბრუნდებოდა ოჯახს და რძალს სთხოვს, რომ მისთვის კარგი საცოლე ეპოვა.

კ.ლარინა: გოგონა.

ს.უსაჩევა: დიახ.

კ.ლარინა: ასე რომ, ასეთი ნათელი რომანტიკული ისტორიები არ მომხდარა მის ცხოვრებაში?

ს.უსაჩევა: არა, არცერთი. ერთი სამუშაო. თქვენ იცით: მუშაობა, მუშაობა. სხვა რამ, წერილებში ის ყოველთვის უჩივის წვიმიან ამინდს, ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს იტალიაში სულ წვიმს. Იცი რატომ? იმიტომ რომ კარგ ამინდში მუშაობს. და ეს მისთვის...

კ.ბასილაშვილი: წერილები გამოქვეყნებულია, არა? თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ისინი.

ს. უსაჩევა: დიახ, ეს წერილები არსებობს.

კ.ლარინა: წერილები იტალიიდან, არა?

ს.უსაჩევა: წერილები გამოქვეყნებულია, სილვესტერ შჩედრინის წერილები, აცარკინას მონოგრაფიასთან ერთად, რომელზეც მე ვისაუბრე, მკვლევარი, გამოვიდა, თუმცა საკმაოდ დიდი ხნის წინ.

კ.ბასილაშვილი: ასევე მინდა ვთქვა, რომ სორენტოში, მადლობა ღმერთს, წმინდა ვინსენტის მონასტრიდან მისი საფლავის ძეგლი შემორჩენილია. იგი ქალაქის სასაფლაოზე გადაიტანეს და ეს ძეგლი სამუილ ივანოვიჩ გალდბერგმა, მისმა უახლოესმა მეგობარმა, ნათესავის ხსოვნას გაუკეთა, ვისთანაც მთელი ცხოვრება იყო დაკავშირებული, რომელიც ძალიან უყვარდა. და მე ვფიქრობ, რომ ყველა, ვინც მოდის სორენტოში, რუსი ხალხი, განსაკუთრებით ის, ვინც იცის ხელოვნება, ისინი აუცილებლად მოდიან იქ მის თაყვანისცემას.

კ.ლარინა: დიდი მადლობა, სვეტლანა, რომ გამაცანი ასეთი საოცარი, ახალგაზრდა, მშვენიერი, ნათელი ადამიანი სილვესტერ შჩედრინი. სწორედ ის იყო დღევანდელი გადაცემის "ტრეტიაკოვის კრებულის" გმირი, - გვითხრა მის შესახებ უფროსმა მკვლევარმა სვეტლანა უსაჩევამ. გმადლობთ, სვეტა.

ს.უსაჩევა: გმადლობთ.

კ.ბასილაშვილი: კომფორტული ფეხსაცმელიდა არა ქუსლები - რჩევა საგამოფენო მონადირეებს. ძალიან ბევრი მათგანია და ძალიან ბევრი საინტერესო და თქვენ უნდა დაიჭიროთ ყველაზე მნიშვნელოვანი.

მაგრამ ჯერ - ტრეტიაკოვის გალერეაში, მის თანამედროვე ნაწილამდე კრიმსკი ვალზე. და ალბათ უკვე რიგია: პროექტი, რომელიც ევროპის 50-მდე მუზეუმს აერთიანებს, უამრავ მაყურებელს იზიდავს.

პირველ რიგში, საინტერესოა, პრინციპში, ევროპის მუზეუმების კოლექციების გაცნობა, რომლებიც განსხვავებულები არიან და ერთ ჭერქვეშ;

მეორეც, გამოფენა შეიცავს აბსოლუტურ შედევრებს: ტიციანის, პიკასოს, ტერნერის, კრანეხის ნახატებს.

გალერეა ახალ გამოფენას თავის ძველ შენობაში, ლავრუშინსკის შესახვევში გახსნის. ის გაგაცნობთ მოსკოველების მიერ გრაფიკის შეგროვების ისტორიას. და აქ არის ტრადიციები, რომლებსაც მხარს უჭერდნენ ბოტკინები, მოროზოვები, რიაბუშინსკები და სხვა ცნობილი კოლექციონერები.

ლავრუშინსკის შესახვევში 31 მაისს გაიხსნება გამოფენა "კოლექტორებს შორის", "გრაფიკა მოსკოვის კერძო კოლექციებში" მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

დაიჭირე ძვირფასეულობების გაფანტვა! კრემლში ჩვენ ვათვალიერებთ საიუველირო ნამუშევრებს კორტიეს სახლიდან, ისტორიულ კრემლში - ოქროს მუზეუმის სათავსოდან.

29 მაისიდან სამკაულების რაოდენობა გაიზრდება - ცენტრალურ მანეჟში სახვითი ხელოვნების საერთაშორისო სალონი გაიხსნება, სადაც სამკაულები იქნება წარმოდგენილი.

და გალერეაში ფერწერის განყოფილებაში მოამზადეს მაცდური შეთავაზებარუბენსის ახალგაზრდა ბაკუსის პიროვნებაში, პიკასოს იმპრესიონისტული ნახატი „კაფეში“, ნამუშევრები

პეტროვ-ვოდკინი, რუსული ავანგარდის ნამუშევრები.

გარდა ამისა, სალონი ტრადიციულად აჩვენებს ავეჯს ლუის სტილიდან ყველაზე თანამედროვემდე. ცენტრალური მანეჟი, სახვითი ხელოვნების საერთაშორისო სალონი 29 მაისიდან.

ლანდშაფტის მხატვრობა წარმოიშვა რუსულ ხელოვნებაში გაცილებით გვიან, ვიდრე პორტრეტები და ისტორიული ნახატები. მხოლოდ ბოლოში მეოთხედი XVIIIსაუკუნეში, რუს მხატვრებს შორის გაჩნდა ოსტატების ჯგუფი, რომლებისთვისაც ბუნების გამოსახვა მათი მთავარი სპეციალობა გახდა. არაჩვეულებრივად მოკლე ვადაორ-სამ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში, ლანდშაფტის მხატვრობამ მიაღწია მაღალ მხატვრულ დონეს რუსეთში და დაიკავა თავისი ღირსეული ადგილი ხელოვნების სხვა ჟანრებს შორის.

აღსანიშნავია, რომ რეალისტური ტენდენციები დიდი ძალით გამოიხატა უკვე რუსი ლანდშაფტის მხატვრების პირველ თაობაში. მაგრამ ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების ადრეულ ეტაპზე, მე-18 საუკუნის ბოლოს, ბუნების ჭეშმარიტი დასვენების სურვილი კვლავ შემოიფარგლებოდა ჩვეულებრივი ტექნიკისა და წესების მთელი სისტემით, რაც უბრუნდება ხელოვნების ზოგად პრინციპებს. კლასიციზმი.

ბუნების გამოსახვა კლასიკურმა ესთეტიკამ მხოლოდ „ისტორიული“ ან დეკორატიული პეიზაჟის სახით დაუშვა და მხატვრის ამოცანა იყო არა იმდენად რეალობის რეპროდუცირება, რამდენადაც მისი იდეალიზება. ლანდშაფტი არ იყო დახატული ცხოვრებიდან, მაგრამ, წინასწარი ესკიზების გამოყენებით, "შედგენილი" იყო სახელოსნოში, შემთხვევით აჯგუფებდა სერიას. ფიგურალური მოტივები– დაქვემდებარებული მთები, ჩანჩქერები, კორომები, ნანგრევები და ა.შ დეკორატიული დავალება. კლასიკურ მაგალითებზე დაყრდნობით, შემუშავდა ლანდშაფტის აგების სქემა, რომელიც ძირითადად შემდეგნაირად ჩამოყალიბდა: თავად ხედი, როგორც წესი, სიღრმისეულად, ფონზე იყო გამოსახული და ახლო გეგმები აგებული იყო თეატრალური სცენების მსგავსად, თითქოს კადრულობდა. გამოსახულება; სივრცე აშკარად დაყოფილი იყო სამ პარალელურ გეგმად, რომელთაგან პირველი იყო მითითებული ყავისფერი, მეორე მწვანე და მესამე, ყველაზე შორეული, მოლურჯო; გადასვლები ერთი სიბრტყიდან მეორეზე გამოიკვეთა ხაზოვანი პერსპექტივის გამოყენებით, რაც ამცირებს ობიექტებს, რომლებიც, როგორც ეს იყო, ეტაპები გახდნენ სივრცითი სიღრმის მშენებლობაში. ბუნების ცოცხალი შთაბეჭდილებები უნდა დაემორჩილებინა ამ სქემას და რუსი მხატვრების რეალისტური მისწრაფებები გამოსავალს პოულობდა მხოლოდ პეიზაჟის დეტალებისა და დეტალების ჭეშმარიტი რეპროდუცირებით მთლიანი გამოსახულების ზოგადი კონვენციით.

პირველი ნაბიჯები ლანდშაფტის მხატვრობისგან განთავისუფლებისკენ პირობითი დიაგრამებიდამზადებულია მე-18 საუკუნის ბოლოს XIX საუკუნეშიმხატვრები მ.ივანოვი და ფ. ალექსეევი. მათი ნამუშევრის დასრულება დაეცა გამოჩენილ მხატვარ სილვესტერ შჩედრინს, რომელიც ოციან წლებში XIX წელისაუკუნემ აიყვანა რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე.

შჩედრინმა გაიარა აკადემიური სკოლა მ.ივანოვის უშუალო ხელმძღვანელობით და ქ თინეიჯერული წლებიფ.ალექსეევის მხატვრობამ დიდი გავლენა მოახდინა. ადრეული შემოქმედებაშჩედრინი, რომელიც ჯერ კიდევ ზოგადად კლასიკურ ტრადიციაზე იყო დაფუძნებული, ასახავდა იმ ცვლილებებს რეალიზმისკენ, რაც ახასიათებს მისი წინამორბედების ლანდშაფტის მხატვრობას. უკვე ადრეულ ასაკში მხატვრული საქმიანობაის მოშორდა „შედგენილ“ პეიზაჟებს და მიმართა რეალური ბუნების პირდაპირ რეპროდუქციას. მაგრამ მხოლოდ 1820-იან წლებში, ღრმა შემოქმედებითი შემობრუნების შემდეგ, შჩედრინმა შეძლო მთლიანად დაეძლია აკადემიური „პეიზაჟების“ სქემა და რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა ახალ ბილიკებზე წაეყვანა.

სპეციალობის გასაუმჯობესებლად შჩედრინი 1818 წელს გაგზავნეს იტალიაში, როგორც სამხატვრო აკადემიის პენსიონერი.
რომი იმ წლებში მსოფლიო დონის ითვლებოდა ხელოვნების ცენტრი. აქ მთელი ევროპიდან ჩამოდიოდნენ მხატვრები, განსაკუთრებით ლანდშაფტის მხატვრები. მათ იზიდავდა იტალიის დიდებული წარსული, მისი დიდი ხელოვნება და მიმზიდველი ბუნება. აქ ყველა თვალწარმტაცი მიმართულებისა და სკოლის წარმომადგენლებს შეხვდებოდა. იმდროინდელი რომის ჭრელ მხატვრულ გარემოში განვითარდა საერთაშორისო მეტოქეობის, ინტენსიური ფერწერული ძიების და მწვავე ბრძოლის ატმოსფერო ახალსა და ძველს შორის; კლასიკის რეაქციული საფუძვლები დაეჯახა რომანტიზმის მოწინავე ტენდენციებს, წარმოშობილი რეალიზმი დაუპირისპირდა ხელოვნების ტრადიციულ ფორმებს.

ამ რთულ, წინააღმდეგობრივ შემოქმედებით ატმოსფეროში შჩედრინმა შეძლო შეენარჩუნებინა თავისი ნაწარმოებების დამოუკიდებლობა და ეროვნული ორიგინალობა.

შჩედრინმა მაშინვე დაიკავა თვალსაჩინო ადგილი რომის მხატვართა კოლონიაში. მან სწრაფად მიაღწია აღიარებას მხატვრული საზოგადოების ფართო წრეებში. მხოლოდ რამდენიმეს შეეძლო მასთან კონკურენცია ნიჭითა და ოსტატობით. მასწავლებლები - ში ფაქტიურადსიტყვას ვერ პოულობდა არც უფროს თაობაში და არც თანატოლებში. მაგრამ ლანდშაფტის მხატვრობის ახალ ტენდენციებთან მჭიდრო კონტაქტი ნაყოფიერი იყო შჩედრინისთვის. მან ხარბად შთანთქა უხვი და მრავალფეროვანი მხატვრული შთაბეჭდილებებიდა მათი მკაცრი კრიტიკული დამუშავება ძლიერი იმპულსი იყო მისი შემოქმედების განვითარებისთვის. Ერთად საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვრებითავის დროზე, იგი ცდილობდა ბუნების ჭეშმარიტი გადმოცემისკენ, მისი აღქმის ცოცხალი სპონტანურობისკენ, ბუნებაში შესწავლისკენ, მაგრამ ამ მიზნების მისაღწევად მან საკუთარი, ორიგინალური გზა გაიარა.

გამოსახვის რეალისტური მეთოდის დაუფლებით, შჩედრინი ლანდშაფტის ინდივიდუალური, ანალიტიკურად შესწავლილი დეტალებიდან ახალ ფერწერულ განზოგადებაზე გადავიდა. მან დააპირისპირა აკადემიური პეიზაჟების დეკორატიული კონვენციები სამყაროს მატერიალური ობიექტურობის უნაკლო ზუსტი რეპროდუქციით. მან შეხედა კოლიზეუმს და ძველი რომის ნანგრევებს, როგორც პორტრეტის მხატვარი უყურებს იმ ადამიანის სახეს, რომელსაც ის ასახავს. უკვე დეკორატიულობის ეს დაძლევა იყო გადამწყვეტი წინ გადადგმული ნაბიჯი რეალიზმის გზაზე.
კიდევ უფრო ნაყოფიერი და მნიშვნელოვანი იყო ცვლილებები რეალობისადმი თვით დამოკიდებულების, ბუნების გამოსახულების შინაარსსა და ინტერპრეტაციაში.

ნახატი "ძველი რომი" (1824) არსებითად იყო. ბოლო სამუშაო, დაწერილი შჩედრინის მიერ წინა აკადემიური სტილის თვალით. უძველესი მოგონებებიდან იგი მიუბრუნდა ცოცხალ თანამედროვეობას და უკვე მომდევნო წელს, 1825 წელს, მან დახატა ნახატი "ახალი რომი", რომელიც, როგორც იქნა, გახდა მისი შემდგომი მხატვრული ძიების პროგრამა. ამიერიდან შჩედრინს აღარ იზიდავს წარსულის სიდიადე, არა კლასიკური ნანგრევების მკაცრი სილამაზე, არამედ რეალობის პოეზია, ბუნების ხიბლი, რომელსაც აცოცხლებს თანამედროვე ადამიანის ცხოვრება და მოღვაწეობა. რომის ტრადიციული იმიჯი, როგორც "მარადიული ქალაქი", ხელოვნების ცნობილი ძეგლების სახლი და დიდი ხალხის წარსული დიდების მოწმე, ადგილს უთმობს ახალ გამოსახულებას - თანამედროვე რომის იმიჯს და მის ჩვეულებრივ, დღევანდელ ცხოვრებას, თევზაობით. ნავები ტიბრზე და მოქალაქეთა ცოცხალი ჯგუფები სურათის წინა პლანზე. გადალახა "გმირული პეიზაჟის" ტრადიცია და სამხატვრო აკადემიაში განვითარებული ბუნების გაგება, როგორც ისტორიული მეხსიერების მიზეზი, გადაბრუნდა ცოცხალ, თანამედროვე რეალობასა და რეალურ ბუნებაზე, შჩედრინმა ამავე დროს გადალახა ჩვეულებრივი აკადემიური სქემალანდშაფტის თემის მხატვრული გადაწყვეტა. გამოსახულების ახალმა შინაარსმა განსაზღვრა ახალი ფერწერული ფორმა.

„ახალი რომი“ გარდამტეხ მომენტს აღნიშნავს შჩედრინის შემოქმედების განვითარებაში. 1820-იანი წლების შუა ხანებიდან დაიწყო მისი ნიჭის უმაღლესი აყვავების პერიოდი. სიცოცხლის ბოლო ხუთ-ექვს წელიწადში ის მუშაობს საოცარი შემოქმედებითი ინტენსივობითა და პროდუქტიულობით. მის მემკვიდრეობაში ყველა ყველაზე ძვირფასი რამ შეიქმნა ამ წლებში.
http://sttp.ru/master12.html

სილვესტერ შჩედრინმა დახატა იტალიის ორი ქალაქი: რომი და ნეაპოლი. ისინი განასახიერებენ იტალიურ ცხოვრებას, როგორც საუკეთესო, მხატვრის საკუთარი არსებობის მთავარ ხანას და როგორც მის საკუთარ თემას ხელოვნებაში. რომის პეიზაჟები არის შესავალი ისტორიაში, მაღალზე მხატვრული ტრადიცია, ნეაპოლის პეიზაჟები - შესავალი ნამდვილი ცხოვრება, ჭრელი, უყურადღებო და უგუნური.

"ახალი რომი" არ არის თვალწარმტაცი ილუსტრაცია მსოფლიო ისტორია, ა თანამედროვე ქალაქი საყვარელი თემარომ იგი ბუნებრივად აერთიანებდა დიდ წარსულსა და აწმყოს მთელ თავის ყოველდღიურობას. ქალაქი, რომელსაც აქვს თავისი უნიკალური ცხოვრება, რომელშიც ხალხი და მათი სახლები, ტიბრის წყლები და ნავები ნაპირზე, ხიდის არკადები და ციხის დიდი ნაწილი, ღრუბლები ცაში და წმ. . შორს არის პეტრა. ფერწერაში ეს ყველაფერი გადმოცემულია განათების და ფერის ტონალური ერთიანობით.

თანამედროვეს თქმით, "რომს იმდენად მოეწონა ეს ნამუშევარი, რომ ბევრს სურდა მისი ქონა. მხატვარს... რვაჯერ მოუწია ამ გამომეტყველების გამეორება, მაგრამ ხელოვნებისა და ბუნების მოყვარული არ სურდა საკუთარი ნამუშევრების გადამწერი ყოფილიყო. ყოველ ჯერზე ის ცვლიდა ნახატებს ჰაერისა და ტონის შესახებ და ამგვარად ქმნიდა რვა ნახატს, რომლებიც წარმოადგენდნენ იმავე ტიპის, თანაბრად ორიგინალურს“ (V.I. Grigorovich. On the State of Arts in Russia. 1827).