"კულტურა, - წერდა ფრანგი ფილოსოფოსი ჟ.-პ. სარტრი, - ზოგავს და ამართლებს არაფერს და არავის. მაგრამ ის ადამიანის ნამუშევარია - მასში ის ეძებს თავის ანარეკლს, მასში ის ცნობს საკუთარ თავს, მხოლოდ ამ კრიტიკულ სარკეში. მას შეუძლია შენი სახის დანახვა." რას გულისხმობდა ავტორი? შეგიძლიათ დაეთანხმოთ მას ყველაფერში? შეუძლია თუ არა კულტურას ადამიანის გადარჩენა?
გთხოვთ დამეხმაროთ ამ დავალების შესრულებაში :(
A14. ინდივიდებს შორის ბუნებრივად განვითარებადი სოციალური ურთიერთობების თვითორგანიზებული სისტემა, სადაც ყველა მოქმედებს არა როგორც სახელმწიფოს მოქალაქე, არამედ როგორც კერძო პირი, რომელსაც აქვს საკუთარი განსაკუთრებული. ცხოვრების მიზნები, ეწოდება: 1. სამოქალაქო საზოგადოება 2. კანონის უზენაესობა 3. პოლიტიკური სისტემა 4. პოლიტიკური ინსტიტუტები
A15. ნ-ის სახელმწიფოს მეთაურია მონარქი, რომელმაც მიიღო ძალაუფლება მემკვიდრეობით, მას ექვემდებარება ქვეყნის შეიარაღებული ძალები და ეკლესია. რა ინფორმაციაა საჭირო იმისათვის, რომ დავასკვნათ, რომ ნ. არის აბსოლუტური მონარქია ხელისუფლების სახით? ერთი. დიდი ტერიტორიასახელმწიფო 2. მოქმედი პარლამენტის არსებობა 3. მონარქის შეუზღუდავი ძალაუფლება 4. მონარქი ძალიან განათლებული ადამიანია.
A16. რომელი განაჩენია სწორი? ა გადასაჭრელად შექმნილი რამდენიმე სუვერენული სახელმწიფოს გაერთიანება საერთო პრობლემებიკონფედერაციას უწოდებენ. B. კონფედერაციას ახასიათებს ფორმირების სახელშეკრულებო საფუძველი 1. მხოლოდ A არის ჭეშმარიტი 2. მხოლოდ B არის ჭეშმარიტი 3. ორივე გადაწყვეტილება სწორია 4. ორივე გადაწყვეტილება არასწორია
A17. მთავარი მიზანიდემოკრატიულ სახელმწიფოში ძალაუფლების დანაწილებით ხორციელდება: 1. სამუშაო ადგილების შექმნა სამთავრობო მოხელეებისთვის 2. სამოქალაქო საზოგადოების ცხოვრების კონტროლი 3. ერთი ადამიანის ან ერთი ორგანოს მიერ ძალაუფლების გადაჭარბებული კონცენტრაციის პრევენცია 4. სუვერენიტეტი, დამოუკიდებლობა შიდა სამსახურების განხორციელებისას. და საგარეო პოლიტიკა
A18. ავტორიტარული პოლიტიკური რეჟიმიახასიათებს: 1. განვითარებული მართლმსაჯულების სისტემის არსებობა 2. მოქალაქეთა უფლებები და თავისუფლებები როგორც უმაღლესი ღირებულებარომლებსაც პატივს სცემს, იცავს და გარანტირებულია სახელმწიფოს მიერ 3. იძლევა გარკვეულ იდეოლოგიურ და პოლიტიკურ მრავალფეროვნებას, რომლის საზღვრები მკაცრად არის განსაზღვრული 4. ხელისუფლების საკანონმდებლო, აღმასრულებელ და სასამართლოში დაყოფის მკაფიოდ განსაზღვრული სისტემა.
A19. რუსეთის ფედერაციის კონსტიტუციის თანახმად, რუსეთი არის კონსტიტუციური სახელმწიფო. ქვემოთ ჩამოთვლილი ფაქტორებიდან რომელი არ შეესაბამება ამ განმარტებას: 1. რუსეთის ფედერაციის საკონსტიტუციო სასამართლოს გადაწყვეტილება არაკონსტიტუციურად ცნო ფედერაციის სუბიექტის ადმინისტრაციის ხელმძღვანელის გადაწყვეტილება და მისი გაუქმება 2. სისხლის სამართლის აღძვრა. ეკონომიკის მინისტრის წინააღმდეგ გადასახადების გადაუხდელობის საქმე 3. რეგისტრაცია 22-ის საპარლამენტო არჩევნებში მონაწილეობის მისაღებად. პოლიტიკური პარტიები 4. დაპატიმრება საზოგადო მოღვაწე, რომელმაც გააკრიტიკა სახელმწიფოს ეკონომიკური პოლიტიკა
A20. სწორია თუ არა დასკვნები? ა. პარლამენტარიზმი არის ხელისუფლების სისტემა, რომელშიც პარლამენტი არის არა მხოლოდ უმაღლესი საკანონმდებლო, არამედ ხელისუფლების წარმომადგენლობითი (არჩეული) ორგანო. ბ. პარლამენტარიზმი ვარაუდობს, რომ პარლამენტის მიერ მიღებული კანონები არ შეიძლება გაუქმდეს რომელიმე ორგანოს მიერ. სახელმწიფო ძალაუფლება 1. მხოლოდ A არის სწორი 2. მხოლოდ B არის სწორი 3. ორივე გადაწყვეტილება სწორია 4. ორივე გადაწყვეტილება არასწორია
A21. მმართველობის ფორმას, რომელშიც მთელი ძალაუფლება კონცენტრირებულია ერთი ადამიანის ხელში, არ არის შეზღუდული ვინმეს და არაფრით და მემკვიდრეობით მიიღება, ეწოდება: 1. აბსოლუტური მონარქია 2. კონსტიტუციური მონარქია 3. საპარლამენტო მონარქია 4. რესპუბლიკა.
A22. საკანონმდებლო ორგანოს მთავარი მიზანია: 1. კანონების შესრულება 2. კანონების შესრულებაზე კონტროლი 3. კანონების მიღება 4. ბრძოლა იდეოლოგიურ ოპონენტებთან.
თქვენ ხართ მოწმე ორ ამხანაგს შორის კამათის, ერთი თვლის, რომ დემოკრატია არის პიროვნების შეუზღუდავი თავისუფლება, ყველაფრის გაკეთების უნარი.გნებავთ, მეორე ამტკიცებს, რომ თავისუფლება, მართალია, დემოკრატიის ერთ-ერთი წამყვანი ნიშანია, მაგრამ მაინც არ ნიშნავს მიმღებლობას, არამედ გულისხმობს შეზღუდვებს (ზომებს), სიტყვა გეძლევათ. დამეხმარე, გთხოვ
ბიჭებო, გთხოვთ დამეხმაროთ ესეში სოციალურ მეცნიერებებზე დავწერო... არაფერი მომდის თავში... აი თემები (აირჩიეთ ერთი): * ფილოსოფია. ადამიანისადამიანს ურყევად უნდა სჯეროდეს, რომ გაუგებარი გასაგებია, წინააღმდეგ შემთხვევაში ვერაფერს გამოიკვლევს
*სოციალური ფსიქოლოგია.
ჩვენ გვიყვარს ადამიანები არა იმდენად იმ სიკეთისთვის, რაც მათ გაგვიკეთეს, არამედ იმ სიკეთისთვის, რაც ჩვენ მათთვის გაგვიკეთებია.
*ეკონომია.
პოლიტიკას აქვს საკუთარი დამოუკიდებელი ხელი, რომელიც მოქმედებს ბაზრის უხილავი ხელის საპირისპირო მიმართულებით. * სოციოლოგია. ოჯახური ბედნიერების დასაფასებლად საჭიროა მოთმინება; მოუთმენელი ბუნება უპირატესობას ანიჭებს უბედურებას.
*პოლიტოლოგია.
*იურისპრუდენცია
ორი დებულების შეფასება რომ მომიწია: „ნუ ჩაიდინე ბოროტება“ და „ნუ გაუძლებ ბოროტებას“, საზოგადოებისთვის მათი პრაქტიკული მნიშვნელობის მიხედვით, მაშინ ვიტყოდი, რომ უპირველეს ყოვლისა უნდა დადგეს წესი „ნუ გაუძლებ უსამართლობას“ და „ არ გააკეთო ეს“ - მეორეზე.
კითხვა: ძალიან მადლობელი ვიქნები, თუ ამ კითხვას მიპასუხებთ :) "კულტურა, - წერდა ფრანგი ფილოსოფოსი ჟან-პ სარტრი, - გადაარჩენს და არ ამართლებს არავის და არაფერს. მაგრამ ეს არის ადამიანის საქმე - მასში. ის ეძებს თავის ანარეკლს, მასში ის ცნობს საკუთარ თავს, მხოლოდ ამ კრიტიკულ სარკეში შეუძლია დაინახოს საკუთარი სახე. რას გულისხმობდა ავტორი? შეგიძლიათ დაეთანხმოთ მას ყველაფერში? შეუძლია თუ არა კულტურას ადამიანის გადარჩენა? გთხოვთ დამეხმაროთ ამ დავალების შესრულებაში :(
ძალიან მადლობელი ვიქნები, თუ ამ კითხვაზე მიპასუხებთ :) „კულტურა, – წერდა ფრანგი ფილოსოფოსი ჟან-პ სარტრი, – ზოგავს და არ ამართლებს არავის და არაფერს. მასში ის საკუთარ თავს ცნობს, მხოლოდ ამ კრიტიკულ სარკეში შეუძლია. ის ხედავს საკუთარ სახეს. რას გულისხმობდა ავტორი? შეგიძლიათ დაეთანხმოთ მას ყველაფერში? შეუძლია თუ არა კულტურას ადამიანის გადარჩენა? გთხოვთ დამეხმაროთ ამ დავალების შესრულებაში :(
პასუხები:
კულტურა არის ადამიანის მიერ სულიერი და კულტურული ფასეულობების შექმნა, უშუალოდ ადამიანის ნებისმიერი ქმნილება შეიძლება იყოს აღქმული როგორც კრიტიკული თვალსაზრისით, ასევე აღქმული, მასში შინაგანი აზრის მსგავსი თვისებების პოვნა. ადამიანი ჭეშმარიტად ავლენს საკუთარ თავს. როგორც შთაგონება მოდის შიგნიდან!
მსგავსი კითხვები
- რა არის ნაწარმოების ჟანრი, ყველაზე კარგი, ლეო ტოლსტოი
- როგორ შეიძლება ზმნების ჩამოყალიბება სუფიქსით sya არსებითი სახელიდან Earth?
- Sinwein სიტყვებს letterist და obtemist
- არ დამიჭიროთ მხარი, ყველა შანსია, რომ გახდე მილიონერი მოსკოვსა და რუსეთში
- სამშაბათს ატელიეში 11 იდენტური პიჯაკი შეიკერეს, ოთხშაბათს 13 იგივე პიჯაკი. მათგან მთლიანობაში 72 მ ქსოვილი დაიხარჯა. რამდენი მეტრი ქსოვილი იყო გამოყენებული თითოეულ ამ დღეს.
მნიშვნელოვანია გავიგოთ მართლმადიდებლური კულტურის ადგილი მსოფლიო კულტურებს შორის და ამავდროულად გავიაზროთ მართლმადიდებლური კულტურის ფარგლებში შექმნილი ხელოვნების ნიმუში. მოდით უფრო ზუსტად ჩამოვაყალიბოთ ის, რაც უნდა იყოს გაგებული კულტურის მიერ.
ვინაიდან ჩვენი მიზანია რეალობის მეტაფიზიკური სურათის გაგება, კულტურის საკითხი ყველაზე მეტად უნდა დაისვას. ზოგადი ხედი. პრობლემის ასეთი ფორმულირება იწვევს პიროვნების მოქმედად განხილვას, რადგან ამ კონტექსტში ადამიანის კულტურული მოქმედების ანალიზს შეუძლია ჩვენი კონსტრუქციების ონტოლოგიურ დონეზე აყვანა. ჩვენ გვჯერა, რომ ხელოვნება არის საქმიანობის ნაყოფი, რომელიც ხელახლა ქმნის ადამიანითავისი მთლიანობით და კულტურა აცნობიერებს ამ არსებას, როგორც ადამიანს მთლიანობაში. ამიტომ „კულტურის“ ცნების განსაზღვრისას ჩვენთვის მნიშვნელოვანია კულტურის აქტიურ, დინამიურ, პროცედურულ ბუნებაზე ხაზგასმა. ასევე მნიშვნელოვანია საბოლოო ზოგადობა, რომლის გადმოსახედიდანაც აუცილებელია კულტურის ცნების ჩამოყალიბება. მაგრამ თუ ჩვენ მიერ შესწავლილი ესა თუ ის კულტურა თითქოს არ არსებობს, მაგრამ ნამდვილად არსებობს, მაშინ, მაშასადამე, ჩვენ ვსაუბრობთკულტურის როგორც გახდომის განმარტების შესახებ. აქედან გამომდინარე, შემოთავაზებულია კულტურის გაგება, როგორც ასეთი მოქმედების შედეგი, რომელშიც არის განუყოფელი ადამიანი.
ჩვენი მსჯელობა ემყარება რწმენას, რომ გაჩენით გარკვეული ისტორიული ეტაპიშესაძლებელი ხდება მართლმადიდებლური კულტურა, თვისობრივად განსხვავებული რიგის კულტურული მოვლენები. ამ ახალი წესრიგის ფარგლებში კულტურული მოქმედებისთვის დამახასიათებელია, რომ მხოლოდ ადამიანი აღარ ქმნის. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ყველა შემდგომი კულტურული ეპოქებიგამოყოფილია ევროპის ისტორია, უნდა განიხილებოდეს ქრისტიანული კულტურის გაჩენით ჩამოყალიბებული რეალობის ახალი წესრიგისადმი მათი ერთგულების ან ღალატის შეფასების პოზიციიდან.
ამრიგად, რენესანსის ესთეტიურად ჭვრეტა პირდაპირ კავშირშია ფუნდამენტურ ონტოლოგიურ ცვლილებასთან. ხელოვნება სულ სხვა ხასიათს იძენს, აქცენტი ეთიკურ-თეურგიული სფეროდან წმინდა ესთეტიკის სფეროზე გადადის. რა არის ეს ძირეული მიზეზი? როგორც ჩანს, კათოლიციზმის საეკლესიო ერთიანობისგან დაშორებით და ამის შედეგად, კულტურული მოქმედების ბუნების ცვლილებით.
დაკარგა ღმერთი, როგორც ყველა კულტურული მოქმედების ცოცხალი წყარო, რენესანსმა გამოიწვია ხელოვნების სეკულარიზაცია. მხატვრობა ტოვებს საპირისპირო პერსპექტივას და გადადის რეჟისორზე, შექმნაზე ოპტიკური ილუზიასამგანზომილებიანი სივრცე. კაცი შევიდა ხელოვნების ნაწარმოებიწყვეტს ხატად გამოსახულებას, იქცევა გამოსახულებად, რომელშიც შეინიშნება სხეულის ანატომიური პროპორციები. გოგოლი თავის მოთხრობაში „პორტრეტი“ შეძრწუნებულია ასეთი გამოსახულების უსაფუძვლო ნატურალიზმით: „ეს აღარ იყო ხელოვნება, მან გაანადგურა თავად პორტრეტის ჰარმონია. ცოცხლები იყვნენ, იყვნენ ადამიანის თვალები! თითქოს ცოცხალ ადამიანს ამოჭრეს და აქ ჩასვეს.
შემდეგი ისტორიული ცვლილება დაკავშირებულია რეფორმაციულ მოძრაობასთან და პროტესტანტიზმის გაჩენასთან, შესაბამისი კულტურული გარსის გაჩენასთან. პროტესტანტულ კულტურაში დაკარგულია არა მხოლოდ საფუძველი, არამედ ხსნის თვით მეთოდიც. მართლმადიდებლური გონებრივი სამუშაოს ადგილი გონიერების მოსაზრებებს უჭირავს. "პროტესტანტიზმი, - ამბობს პ. ფლორენსკი, - ასევე არის რელიგია, ასევე კომუნიკაცია, მაგრამ კომუნიკაცია ცნებებში. ჰეგელი და კანტი ღრმად რელიგიური იყვნენ - მაგრამ ცნებებში. მაშასადამე, პროტესტანტებს მაგია არ აქვთ და არ შეუძლიათ. კანტი ფიქრობდა: „ღმერთი არის სამყაროს ერთობა“ - მართალია, მაგრამ აბსტრაქტულად. სხვა ადგილას ფლორენსკი წერს, რომ კანტისა და პლატონის დაპირისპირებისას „ადამიანისგან ჭეშმარიტების პრინციპი შეეჯახა ღმერთის ჭეშმარიტების პრინციპს“. ადამიანს შეუძლია იცოდეს მხოლოდ ის, რაც თავისთვის იმანენტურია. მაშასადამე, ღმერთის შეცნობა შესაძლებელია, თუ ღმერთი „ცხოვრობს“ ადამიანში, თორემ ღმერთის შემეცნება ბილწდება, შეცვალა თვითშემეცნება.
აქ მიზანშეწონილია დავსვათ საკითხი სახვითი ხელოვნების სამყაროსა და მორალურ სამყაროს შორის კავშირის შესახებ. კანტიდან მოდის რელიგიისაგან დამოუკიდებელი მორალის გამართლების ტრადიცია. კანტის აზრით მორალი ავტონომიურია რელიგიასთან მიმართებაში. უფრო ზუსტად რომ ვთქვათ, სწორედ ეს კონცეპტუალური რელიგია, რომელიც მოკლებულია სასიცოცხლო წყაროს და საიმედო გზას, გაიგივებულია მორალთან. და ამიტომ მორალი წყვეტს სიკეთის ცოცხალ და სასიცოცხლო შთაგონებას და ხდება ქცევის გარეგანი წესები, კავშირს მოკლებული და, შესაბამისად, შემთხვევითი.
ამ დამოკიდებულებას უკავშირდება კანტის ესთეტიკაც. განსჯის ესთეტიკური უნარი კანტში პირდაპირ და მყისიერად არის დაკავშირებული ზნეობის კანონმდებელთან. "მშვენიერი, - ამბობს ფილოსოფოსი, - არის ზნეობრივი სიკეთის სიმბოლო". და ამაღლებული მასში ხდება ზნეობის საზომი, მაგრამ მორალი ასე არასწორად არის გაგებული. თუმცა, მნიშვნელოვანი შენიშვნა უნდა გაკეთდეს: მართალია კანტის გონება დაკავშირებულია ესთეტიკურ მდგომარეობასთან, მაგრამ მისი მიმართება, განსხვავებით იმ სიტუაციისგან, როცა საქმე ამაღლების განცდას ეხება, არა აზრიანი, არამედ ფორმალურია.
შილერი, კანტის შესწორებით, ესთეტიკას აქცევს შუალედურ კავშირად მორალურსა და გრძნობულს შორის, ანუ იღებს მიზანშეწონილობაში გამოხატულ გონიერების ფორმალურ მომენტს. შიდა მდგომარეობაინდივიდუალური, შინაარსისთვის. ხელოვნებამ ახლა შილერში შეიძინა მნიშვნელოვანი სოციალური მნიშვნელობა, რადგან ესთეტიკური სიამოვნების მინიჭებით ადამიანს, ერთდროულად ასრულებდა მისი მორალის გაცნობის ამოცანას.
ასე იბადება რომანტიკული მსოფლმხედველობა, რომლის მიხედვითაც თავად ესთეტიურად ლამაზს ძალუძს სასიცოცხლო გავლენა მოახდინოს მორალურ სფეროზე. მაგრამ მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ასეთი კორელაცია სწორია და შეუძლია ფუნქციონირება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, როდესაც განიხილება სწორად ონტოლოგიურად ფესვგადგმულ და სწორად ორიენტირებულ კულტურულ გარემოში. ანუ, როდესაც ისტორიის კულტურის შემქმნელი სუბიექტის ფარგლებში ყოველ მოქმედებას წყარო და მიზანი ღმერთი აქვს. ამის შემდეგ შესაძლებელია მორალური პრედიკატების შეუცდომლად გამოყენება ესთეტიკურ ფენომენებზე. ჩვენს აზრს ადასტურებს ვლადიკა სერგიუსის (სტრაგოროდსკი) შემდეგი სიტყვები: „მართლმადიდებელი ეკლესიის გონებაში სიკეთისა და ნეტარების ცნებებს ყოველთვის ჰქონდა შინაგანი შესაბამისობა და ნათესაობა; მაგრამ იმისთვის, რომ ვიყოთ ამ საეკლესიო სწავლების დონეზე, რათა გავიგოთ სიკეთის კეთების შინაგანი შესაბამისობა და მარადიული სიცოცხლე, ამისთვის აუცილებელია სულიერი და მორალური განვითარების იმ საფეხურზე ამოსვლა, როცა სათნოება შეწყვეტს იყოს გარე კანონი და ბედი და ხდება ადამიანის უმაღლესი სიკეთე. როგორც რომანტიზმი აღიქვამს, ასეთი კორელაცია არაეფექტურია და გარდაუვალად იწვევს დამახინჯებას იმ კულტურის ფარგლებში, რომლის ბირთვი რელიგიური კულტია და მოკლებულია სასიცოცხლოდ მოქმედ, ჭეშმარიტ (ანუ ღვთაებრივ) წყაროს.
ჩვენ მივედით შემდეგ დასკვნამდე, რომ ესთეტიკური და მორალური სფეროების ურთიერთქმედება დამოკიდებულია კულტურული გარემოს სტრუქტურაზე. ესთეტიკურ ფენომენებს შეუძლიათ სასიცოცხლო ურთიერთქმედება მორალის სფეროსთან მხოლოდ მაშინ, როდესაც მათი ურთიერთობა წარმოიქმნება ჭეშმარიტად ონტოლოგიურად ფესვგადგმულ და სწორად ორიენტირებულ კულტურულ გარემოში.
ყველაზე მოსახერხებელია მიღებული დამახინჯების განხილვისას, მივმართოთ ანალიზს შემოქმედებითი ევოლუციან.ვ.გოგოლი, ვინაიდან მასში ცხადი ხდება და დევნაში დაძლევა მართლმადიდებლური კულტურაგერმანული რომანტიზმის მსოფლმხედველობის ცალმხრივობა და მასთან დაკავშირებული ესთეტიკური ანთროპოლოგია.
მკვლევარები სამართლიანად ხედავენ "საღამოებს დიკანკას მახლობლად ფერმაში" სულს, შემოქმედებითობის მსგავსიჰოფმანი, გერმანული რომანტიკული დემონოლოგიის და უკრაინული მოტივების შერწყმა ხალხური ზღაპარი. ამ დროისთვის, რომელსაც ვ. ზენკოვსკი „ესთეტიკური რომანტიზმის პერიოდს“ უწოდებს, გოგოლის მსოფლმხედველობაში დამახასიათებელია რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ესთეტიურად მშვენიერის განდიდება და სილამაზის მორალურად სასარგებლო გავლენისადმი რწმენა. ეს ტენდენცია ყველაზე ნათლად და მთელი სიცხადით ჩანს გოგოლის სტატიაში „ქალი“, რომელშიც, მოჩულსკის თქმით, ის „მღერის სიყვარულის ღვთაებრივ საფუძველს და სილამაზის აკეთილშობილურ გავლენას“.
დამახასიათებელია აგრეთვე მოჩულსკის შემდეგი შენიშვნა, რომ გოგოლს ამ პერიოდში ახასიათებდა „რეალობის განცდის არქონა, სიმართლის გამოგონებისგან გარჩევის შეუძლებლობა“. ანუ რომანტიზმის ონტოლოგიური სიყალბე შემოდის თამაშში. მწერალს უცხოა სხვაობის ჭეშმარიტება, მის გონებაში რეალობა ან იდეალისტურია, ან საერთოდ არ არსებობს. გოგოლის ტრაგედია იმაში მდგომარეობდა, რომ არარაციონალურ დონეზე სასიცოცხლო, არაფიქციური ჭეშმარიტების განცდა რომ შეინარჩუნა, ის შეგნებულად მიჰყვება რომანტიული იდეალიზმის მცდარ პრინციპებს, მშვენიერში მას სურს იპოვნოს ზნეობრივი სრულყოფის წყარო. უფრო მეტიც, გოგორომანტიკი მიდის იმ დასკვნამდე, რომ შესაძლებელია მისი შრომით მართლაც გარდაიქმნას, ცოდვებში ჩაძირული საზოგადოება მორალურად უფრო სრულყოფილი გახდეს. და როდესაც ეს ვერ ხერხდება, უბედური მწერალი, არა დაბინდულ გონებაში, არამედ სრულიად შეგნებულად, წვავს თავის საუკეთესო ნაწარმოებს, რითაც ამხელს მისი თავდაპირველი მისწრაფების სიყალბეს, ესმის ცნობიერების ასეთი დამოკიდებულების ექსტრამორალიზმი და უზნეობაც კი.
თავის ნაშრომში გოგოლს სურდა ენახა ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რომელსაც შეეძლო რეალობის შეცვლა. მაგრამ რას შეიძლება ჰქონდეს ასეთი ძალა? მოდით მივმართოთ პაველ ფლორენსკის არგუმენტებს. „ადამიანისა და კაცობრიობის ურთიერთობა აბსოლუტურ პიროვნებასთან - ღმერთი არის საიდუმლო. ეს „მაგია“, ასე ვთქვათ, „თეთრი მაგია“, მაგია ნათელია, კურთხეული, ქრისტიანული. მართლმადიდებლობაში ღმერთი არის ნათლობა, აღსარება, ზიარება, ლოცვა - ეს ყველაფერი საიდუმლოებაა. ჩვენი ღმერთი ხელმისაწვდომია კომუნიკაციისთვის. ასე რომ, რეალობის რეალური ტრანსფორმაცია შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როცა „ღმერთი ხელმისაწვდომია კომუნიკაციისთვის“, ანუ მართლმადიდებლური კულტურის ფარგლებში. და გოგოლი მოდის, მირბის ეკლესიაში. დიდი მწერლის მიერ შემოქმედების პოზიტიური საფუძვლის შეძენა სრულად არის გამოვლენილი მის წიგნში "რჩეული პასაჟები მეგობრებთან მიმოწერიდან". აქ გამოთქმულია აზრები ადამიანთა ბედზე, რომლებიც უღვთო ცხოვრების გზაზე მოხეტიალე, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, რწმენა იმისა, რომ „ქრისტესთან დაბრუნებით კაცობრიობას შეუძლია მოიპოვოს ახალი ძალა“. თუმცა ამას დასჭირდება „სულიერი შემობრუნება თანამედროვეობაში“, ანუ მეტაფიზიკური ტრანსფორმაცია, რომელიც გოგოლის აზრით უნდა მოხდეს „მისი ძველი ფორმების ფარგლებში“.
დიახ, გოგოლის გამოცდილებაში, როგორც მისი ცხოვრების მკვლევარები აღნიშნავენ, არის ასკეტური ტანჯვის უდავო ელემენტები, მონანიების ასახვის მტკივნეული გადატვირთვა. მაგრამ ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ამ მკვეთრ ასკეტიზმით იგი აერთიანებს დაჟინებულ ნებას საზოგადოებრივი მოქმედება. და თუ მწერალი ეკლესიაში სწორედ ამ გზაზე მოდის, მაშინ ეს ხომ არ მიუთითებს იმაზე, რომ სოციალური ტრანსფორმაცია შესაძლებელია მხოლოდ თავად საზოგადოების ჩართულობით თვისობრივად განსხვავებული არსების გზაზე ისეთ გარემოში, რომელსაც აქვს დაუსრულებელი წყარო. სიმართლე და ჭეშმარიტი არსება, როგორც მისი გამოვლინების ბოლო დასაწყისი? .
ქრისტიანობის გაჩენასთან ერთად, რეალობის განსხვავებული სტრუქტურა პოტენციურად მტკიცდება და, შესაბამისად, შესაძლებელი ხდება. იბადება ეკლესია, რომელშიც ხდება ეს ახალი სტრუქტურა. მისი უნივერსალური დიზაინის მიხედვით, იგი შექმნილია იმისთვის, რომ მოიცვას მთელი კაცობრიობა, მოუწოდოს ყველა ადამიანს არსებობის გზაზე ამის ფარგლებში. ახალი რეალობა. იცვლება რელიგიური კულტი და ამავე დროს, კულტურული მოქმედება. წარმოიქმნება კულტურა, რომელშიც უკვე აღარ არის ადამიანი, რომელიც ქმნის არა მხოლოდ ადამიანს, არამედ თვით განსახიერებული ღმერთი „საოცრად ხატავს ზეციურ გამოსახულებებს ადამიანთა გულებში“, ერთი წმინდა მამის სიტყვების თანახმად. ასეთია მართლმადიდებლური კულტურა, რომელიც ყველაზე სრულყოფილად და წმინდად ვლინდება მსოფლიოში განსხვავებულ, თვისობრივად. ახალი შეკვეთაარსებობა. ასე მივუდგებით კულტურული ისტორიული საგნის სხვა ტიპის განსაზღვრას, რომლის რეალიზებაც მართლმადიდებლური კულტურაა. აქ უკვე აღარ არის თავად ადამიანი, ვინც ქმნის არა მხოლოდ ადამიანს, არამედ თავად ღმერთია კულტურული მოქმედების წყარო. არსებობს, თითქოს, სამყაროს გაორმაგება, მისი სიღრმის გამოვლენა, ის არ არის დაყვანილი მხოლოდ საგანთა ბუნებრივ წესრიგზე. აღწერილ ტრადიციაში ქრისტე აღარ გვევლინება როგორც ადამიანური შემოქმედების ობიექტი, არამედ ჩვეულებრივი სუბიექტისა და ობიექტური ურთიერთობა შებრუნებულია და წმ. მაკარი ეგვიპტელი ქრისტეს ხედავს, როგორც ხატმწერს, რომელიც წერს ჩვენში მის გამოსახულებას: „თუ ვინმე მისკენ არ ისწრაფვის განუწყვეტლივ და არ სძულს ყველაფერს, მაშინ უფალი არ წერს მასში თავის ხატებას თავისი შუქით“.
მართლმადიდებლურ კულტურას, რომელიც წარმოიშვა რეალობის ბუნებრივი წესრიგის დაძლევის შედეგად, მართლაც, სასიცოცხლოდ შეუძლია ადამიანის შეყვანა ღვთის მიერ გადარჩენის სფეროში, იმის გამო, რომ მართლმადიდებლური კულტურის დამახასიათებელი თვისებაა მისი მჭიდრო ურთიერთობა ღვთაებრივ-ადამიანური ორგანიზმი, ეკლესია. მართლმადიდებლური კულტურა არსებითად ერთ-ერთი ფენომენია ეკლესიის სამყაროში, მისი ბუნებრივი გარსი.
ნ.ბერდიაევი თავის წიგნში „შემოქმედების მნიშვნელობა“ საუბრობს ადამიანის მონაწილეობაზე „შექმნის მერვე დღეს“, აიგივებს გენიოსობას სიწმინდესთან, განმარტავს ხელოვნების არსს, როგორც ადამიანის თეურგიულ შესაძლებლობებს. ცხადია, ასეთი შეხედულება ხელოვნებაზე მხოლოდ მართლმადიდებლური კულტურის ჩარჩოებში შეიძლებოდა ჩამოყალიბებულიყო, როგორც მისი დამახინჯება. თეურგიული თავისი არსით არის კულტი და არა ხელოვნება. მართლმადიდებლური ხელოვნება მხოლოდ უფრო ღრმა რეალობის შედეგია - ადამიანის ღმერთთან ამაღლება ლოცვით. როგორც ჩანს, ბერდიაევი აქ პრიორიტეტებს არღვევს. რაც შეიძლება ითქვას რელიგიურ და საკულტო მოქმედებაზე, ის ამბობს წარმოებულ სფეროზე, მხოლოდ ირიბად კავშირში რეალურ თეურგიულ აღმართთან.
კულტურული ფენომენების მორალური მნიშვნელობის საკითხთან მიახლოებით, ამ კულტურაში ჩართული ადამიანზე მათი გავლენის შესაძლებლობის შესახებ, მიზანშეწონილია აღინიშნოს პაველ ფლორენსკის ნაშრომი "ტაძრის მოქმედება, როგორც ხელოვნების სინთეზი". მე მოვისმინე ბრალდებები ამ სტატიის მიმართ, რომ ევქარისტია სულაც არ არის ხელოვნების სინთეზი, არამედ რაღაც ბევრად მეტი. მაგრამ ფლორენსკი ევქარისტიაზე კი არ საუბრობს, არამედ საუბრობს მხოლოდ კულტურულ ფენომენზე ან მოვლენებზე, რომლებიც თან ახლავს ევქარისტიას, წარმოიქმნება მისგან და არ წარმოშობს მას. ანუ, აუცილებელია მკაფიოდ განვასხვავოთ სრულიად განსხვავებული წესრიგის რეალობა. ეს ერთია, როცა საქმე ონტოლოგიურ ტრანსფორმაციას ეხება ადამიანის ბუნებამაგრამ სრულიად განსხვავებული, როდესაც საქმე ეხება კულტურული ფენომენები, ეს არის დამსწრეთა ონტოლოგიური ტრანსფორმაცია. კულტურა რელიგიური კულტის წარმოშობაა, მაგრამ როგორც გარკვეული ხალხისთვის, ერისთვის დამახასიათებელია, კულტურა ძალიან სპეციფიკური, ხდება ერთეული. ისტორიული პროცესი. შეუძლია თუ არა კულტურას ადამიანის გადარჩენა? არა, რადგან ის თავისთავად ფუნქციონირებს ყოფიერების ბევრად უფრო გარეგნულ არეალში, ვიდრე ის, რომელშიც ადამიანია ფესვგადგმული. მაგრამ ადამიანი გადარჩენილია რელიგიური კულტის სფეროში. ადამიანის გადარჩენა ნიშნავს მისი ეგზისტენციალური ფესვის დაძლევას.
ზემოაღნიშნული მსჯელობის ფონზე შეიძლება მართლმადიდებლური და კათოლიკური კულტურის თავისებურებების გაგება და შეფასება. ადვილი მისახვედრია, რომ ესთეტიკური გამოცდილების სფეროს ობიექტები, ისევე როგორც თავად ეს გამოცდილება, მნიშვნელოვნად განსხვავდება დასავლურ და მართლმადიდებლურ კულტურაში. გასაგებია, რომ ამისთვის მართლმადიდებლური მუსიკა, ფერწერას ახასიათებს წონასწორობა, ვნებიანი იმპულსის არარსებობა, სიმბოლიზმი. საგანი, რომლისკენაც მხატვარი იბრძვის, ნაწილობრივ უკვე შეძენილია მის მიერ. ხატი ასწავლის უკვე გარდაცვლილ ადამიანს. ჭეშმარიტებასთან რეალური ზიარების ეს გამოცდილება ყოველთვის განიხილება, როგორც ერთგვარი სისავსე და, შესაბამისად, მშვიდობა. „ბოლოს და ბოლოს, ეკლესიურობა“, წერს ფრ. პაველ ფლორენსკი, - ასე ჰქვია იმ თავშესაფრს, სადაც იკლებს გულის შფოთი, სადაც გონების პრეტენზია იკლებს, სადაც დიდი სიმშვიდე ეშვება გონებაში.
საინტერესოა რომის პაპ პიუს XII-ის განცხადება: „ლიტურგიის დროს სასულიერო მუსიკა არ ჟღერს, მას არ ემატება ლიტურგია, ეს თავად ლიტურგიაა“. ის დამახასიათებელია კათოლიკური კულტურისთვის და საკმაოდ რომანტიული მსოფლმხედველობის სულისკვეთებით ჟღერს. მართლმადიდებლურ რელიგიურ კულტში, როდესაც თავად ღმერთია ჩართული კულტურულ პროცესში, შესრულებული განუყოფელი მოქმედება, რომელიც მოიცავს მუსიკას, ფერწერას, არქიტექტურას და მოძრაობას, შეიძლება გავიგოთ, როგორც ერთი ლიტურგიკული საიდუმლო. თუმცა ეს, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს ლიტურგიის შესაძლებლობას კულტურული გარსის გარეშე. სახვითი კათოლიკური ხელოვნება, რომელიც კარგავს თავის ერთადერთ შესაძლებლობას რელიგიური ხელოვნებაწყარო, აღარ არის მთის სამყაროს გამოსახულებები, არამედ შინაგანი სამყარომხატვარი, რომელმაც თავი ესთეტიკური ჭეშმარიტების წყაროდ გამოაცხადა.
დამახინჯებული ქრისტიანობის ეკლესიის მიერ წარმოქმნილი კულტურა, მართალია, სწორი მისწრაფებებით, მაგრამ ბუნებრივი სუბიექტია, რომელიც ქმნის საკუთარ ბუნებრივ, ობიექტურ კულტურას. ობიექტური, რადგან მისწრაფებების საბოლოო შედეგი ღმერთია, აღიქმება მხოლოდ ობიექტურად, სუბიექტისა (ეკლესია) და ობიექტის (ღმერთი) ურთიერთობის ფარგლებში. მართლმადიდებლური რელიგიური კულტის მიერ წარმოქმნილი კულტურის ფარგლებში რეალიზდება სუბიექტი, რომელსაც სძლევს ღვთაებრივი განსახიერება, თავად ხდება ობიექტი ურთიერთობათა სისტემაში სუბიექტი (ღმერთი) - ობიექტი (ეკლესია).
ასე რომ, აუცილებელია განასხვავოთ ეკლესია და მის მიერ წარმოქმნილი კულტურული გარემო. შეიძლება ითქვას, რომ კომპონენტები რელიგიური ცხოვრებამართლმადიდებლობაში, რომელსაც ეკლესია განსაზღვრავს, ყველა კულტურული ფენომენის საფუძველია და ეს უკანასკნელი მათზე მაღლა დგას. ვიმეორებ კითხვას: შეუძლია თუ არა კულტურას ადამიანის გადარჩენა? არა, მას შეუძლია მხოლოდ თან ახლდეს ან დანერგოს, ორგანულად გაერთიანდეს იმ არეალთან, რომელშიც მართლაც შესაძლებელია ადამიანის არსებობის ჰორიზონტის ონტოლოგიური ტრანსფორმაცია.
ჩამოყალიბებული დებულებებიდან გამომდინარე, შეიძლება განვასხვავოთ ისტორიაში კულტურული საგნების შემდეგი ტიპები:
საგანი, რომელშიც ღმერთი არის ონტოლოგიური წყარო, ასევე კულტურული მოქმედების საბოლოო მიზანი (მართლმადიდებლური კულტურა);
აბსოლუტურ წყაროს მოკლებული, მაგრამ სწორი მიზნის მქონე საგანი; ამ მიზნის მისწრაფება, მაგრამ რეალურად ვერასოდეს მიიღწევა (ძველი აღთქმის იუდაიზმი, ბუნებრივი რელიგიურობა; აქ ასევე შეიძლება ჩავრთოთ ისტორიის დამახინჯებული საგანი - კათოლიკური ეკლესიარომელშიც შეიძლება დაინახოს წყაროს დაკარგვა სწორი მისწრაფებების შენარჩუნებისას; ყველაზე ნათელი კულტურული ფენომენირეალობის ასეთი წესრიგი იყო რენესანსის ესთეტიკა; ფერწერული გამოსახულების საპირისპირო პერსპექტივის დაკარგვაში, პირდაპირ პერსპექტივაზე გადასვლაში ჩანს შედეგი, მომხდარი ონტოლოგიური რევოლუციის ფენომენი);
სუბიექტს, რომელსაც არ აქვს ჭეშმარიტი წყარო და ასევე მოკლებულია ჭეშმარიტ მეთოდს, ანუ არ ისწრაფვის ღირსეული მიზნისაკენ. მაგალითად, ჩვენ მივუთითებთ გერმანული რომანტიზმიდა გერმანული კლასიკური ფილოსოფიაროგორც კულტურული ჭურვი და პროტესტანტული ეკლესიაროგორც ამ ჭურვის ბირთვი.
კლასიფიკაციის ლოგიკურად გაგრძელებით, შეიძლება მიუთითებდეს ონტოლოგიურ მისწრაფებას მოკლებული, მაგრამ სწორი ფესვების მქონე სუბიექტზე. მაგრამ, როგორც ჩანს, ისტორიულ პერსპექტივაში არ შეიძლება არსებობდეს რეალობა, რომელიც სრულად შეესაბამება ასეთ მოდელს. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ ზემოაღნიშნული დიზაინის სქემა ასახავს პრიორიტეტებს და არა რეალური სიტუაციანივთების.
რაც შეეხება კულტურას, ვერავინ წაართმევს პალმას ფრანგებს: არაჩვეულებრივი, საოცარი, დახვეწილი - აი. გამორჩეული მახასიათებლები ფრანგული კულტურა. ეჭვგარეშეა, მხოლოდ ხანგრძლივი და მდიდარი ამბავიშეიძლება გამოიწვიოს ასეთი მდიდარი კულტურის გაჩენა. სწორედ საფრანგეთში დაიბადა მსოფლიო კულტურის მრავალი მიმდინარეობა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ისტორიის მსვლელობაზე, მეცნიერების, ხელოვნებისა და ზოგადად ლიტერატურის განვითარებაზე. საფრანგეთის კულტურული მემკვიდრეობა მართლაც უზარმაზარია. ეს ქვეყანა მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო და რჩება მსოფლიო ხელოვნების ცენტრად. საფრანგეთი შეიძლება იყოს პატარა ქვეყანა გეოგრაფიის თვალსაზრისით, მაგრამ ის ერთ-ერთი უდიდესია, როდესაც საქმე ეხება შემოქმედებას, ხელოვნებას, ფილოსოფიას, მეცნიერებასა და ტექნოლოგიას.
დიდი მწერლები, პოეტები, დრამატურგები, მხატვრები, მსახიობები, მოდის დიზაინერები, მუსიკოსები და მეცნიერები, მაღალი მოდა და მაღალი სამზარეულო - ეს ყველაფერი თავად „საფრანგეთის“ კონცეფციის განუყოფელი ნაწილია. გარეგნობა სწორედ ფრანგებს გვმართებს კინო და კინემატოგრაფია(ძმები ლუმიერები) ფრანგული კინო ჩამოყალიბდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ: მსოფლიო აღიარება მიიღო: „პარმის მონასტერი“ (1948), „წითელი და შავი“ (1954), „ტერეზა რაკინი“. 1940-იან წლებში და 1950-იანი წლების დასაწყისში ასეთი ბრწყინვალე მსახიობებიროგორიცაა: ჟერარ ფილიპი, ბურვილი, ჟან მარე, მარი კაზარესი, ლუი დე ფიუნესი, სერჟ რეჯიანი. " Ახალი ტალღაფრანგული კინო მსოფლიო კულტურაში ცალკე ფენომენად იქცა. ფრანსუა ტრიუფოს, კლოდ ლელუშის და სხვა ახალგაზრდა ნიჭიერი რეჟისორების წყალობით საფრანგეთი მსოფლიო კინოს ერთ-ერთ ცენტრად იქცა. 1960-იან წლებში ჟანა მორო, ჟან-ლუი ტრინინიანი, ჟან-პოლ ბელმონდო, ჟერარ დეპარდიე, კეტრინ დენევი, ალენ დელონი, ენი ჟირარდო, ფრანგი კომიკოსები პიერ რიშარი და კოლუშ შევიდნენ ფრანგულ კინოს სცენაზე. თანამედროვე ფრანგული კინოს ტონს ადგენენ ისეთი რეჟისორები, როგორებიც არიან ლუკ ბესონი, ჟან-პიერ ჟენე, ფრანსუა ოზონი, ფილიპ გარელი. მსახიობებზე საუბრისას აღსანიშნავია ჟან რენო, ოდრი ტოტუ, სოფი მარსო, კრისტიან კლავიერი, მეთიუ კასოვიცი, რომლებიც გახდნენ მსოფლიო ვარსკვლავები. სწორედ საფრანგეთში, 1946 წლიდან იმართება კანის ცნობილი საერთაშორისო კინოფესტივალი.
თუ არის რამე საფრანგეთთან დაკავშირებული და ყველასთვის ცნობილი, მაშინ დიდი ალბათობით მაღალი მოდა. დიდი ფრანგი მოდის დიზაინერები შანელი (შანელი), დიორი (დიორი), ივ სენ ლორანი ( ივ სენ ლორანი) ტანსაცმლის მოდელირება ნამდვილ ხელოვნებად აყვანა. ვის, თუ არა ცნობილ კოკო შანელს, გვმართებს გარდერობში ჩვენთვის ნაცნობი ნივთების გამოჩენა: მხრის ჩანთა, ლითონის სამკაულები, ჯაჭვები, პატარა შავი კაბა, მამაკაცის ბლუზები და შარვალი. (შეგახსენებთ, რომ ჯერ კიდევ 1932 წელს საფრანგეთის პოლიციის უფროსმა მარლენ დიტრიხს ქუჩაში შარვლით გამოსვლა აუკრძალა). საფრანგეთის ომის შემდეგ, ნამდვილი რევოლუციამოდის სამყაროში: 1946 წელს გამოჩნდა პირველი ბიკინის საცურაო კოსტუმი, 1947 წელს კრისტიან დიორი ქმნის საკუთარ განსაკუთრებულს. ახალი სტილი. მალე დიორის სახლის მთავარმა დიზაინერმა ივ სენ ლორანმა თავისი პირველი სენსაციური კოლექცია გამოუშვა.
ლიტერატურასაფრანგეთში ის მე-9 საუკუნიდან იწყებს განვითარებას, ყოველ შემთხვევაში ჩვენამდე მოღწეული ლიტერატურის მოგონებები ამ საუკუნიდან თარიღდება. მისი აყვავების დღეებში ლიტერატურული შემოქმედებააღწევს მე-12 საუკუნეში. ამას მოწმობს ცნობილი ეპიკური პოემა „როლანდის სიმღერა“, რაინდული ლიტერატურა („ტრისტანი და იზოლდა“), ტრუვერებისა და ტრუბადურების პოეზია. რენესანსში ჩნდება რაბლეს რომანი „გარგანტუა და პანტაგრუელი“, მიშელ მონტენი აქვეყნებს თავის „ექსპერიმენტებს“. კლასიციზმის ეპოქაში ლიტერატურასთან ერთად აქტიურად ვითარდება ფილოსოფია. ასეთის სახელები ფრანგი ფილოსოფოსებიმწერლები და დრამატურგები, როგორიცაა დეკარტი, პასკალი, ლა როშფუკო, კორნეი, რასინი, მოლიერი, შარლ პერო, ჟან დე ლა ფონტენი ყველასთვის ნაცნობია. განათლებული ადამიანი. თითოეული ლიტერატურული ეპოქა(განმანათლებლობა, რეალიზმი, რომანტიზმი, სიმბოლიზმი) საფრანგეთში ასოცირდება სახელებთან, რომლებიც დღეს მთელ მსოფლიოშია ცნობილი: ვიქტორ ჰიუგო, ალექსანდრე დიუმა, სტენდალი, ბალზაკი, ფლობერი, ზოლა, ძმები გონკურები, შარლ ბოდლერი, ვერლენი, რემბო.
XX საუკუნეში ინტენსიურად ვითარდება ფრანგული ლიტერატურა (მოდერნიზმის ლიტერატურა), ისევე როგორც თავად ფრანგული. მარსელ პრუსტი, ანდრე ჟიდი, ანატოლ ფრანსი და რომენ როლანი, ფრანსუა მორიაკი და პოლ კლოდელი, აპოლინერი, კოქტო, ბრეტონი, არაგონი, კამიუ, იონესკო და ბეკეტი გახდნენ სხვადასხვა ფუძემდებელი. ლიტერატურული სკოლებიდა დინებები. ფრანგი მწერლებიჩვენი დროის (კრისტიან ბობინი, ამელი ნოთომბე, ფრედერიკ ბეგბედერი, მიურელ ბარბერი, დევიდ ფონკინოსი, ანა გავალდა, მიშელ უელბეკი და სხვ.) თავისებურად ასახავს „ეპოქის სულს“ მათ ნამუშევრებში. ფრანგული ლიტერატურაგამოირჩევა სოციალური სიმკვეთრით, ჰუმანიზმით, დახვეწილობითა და ფორმის სილამაზით.
ფერწერასაფრანგეთში ძალიან ადრე დაიწყო განვითარება. უკვე მე-17 საუკუნეში დაიკავა წამყვანი ადგილი in კულტურული ცხოვრებაქვეყნები. საფრანგეთმა მოგვცა ხელოვნების ისეთი სტილები, როგორიცაა როკოკო (ანტუან ვატო, ფრანსუა ბუშე), იმპრესიონიზმი. მრავალი საუკუნის განმავლობაში იტალიის ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე. თუმცა უკვე 1860-იან წლებში ფრანგული ხელოვნებააკეთებს რეალურ გარღვევას, რის შემდეგაც საფრანგეთი უდავო ლიდერი ხდება. ეს გარღვევა უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედებასთან: ედუარ მანეს და ედგარ დეგას, ოგიუსტ რენუარის, კლოდ მონეს, კამილ პისაროს, გუსტავ კაილებოტის და სხვათა შემოქმედებასთან. პოსტიმპრესიონიზმი ჩვენთვის ცნობილია ასეთთა შემოქმედებით. ძირითადი მხატვრებიროგორც პოლ გოგენი, ვინსენტ ვან გოგი და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი. საფრანგეთი თანდათან ავითარებს ახალს ხელოვნების სკოლებიდა ფერწერის ტენდენციები: პუნტილიზმი (ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი), ჩნდება ნაბისის ჯგუფი (პიერ ბონარდი, მორის დენის), ფოვიზმი (ჰენრი მატისი, ანდრე დერეინი), კუბიზმი (პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი).
მუსიკალური კულტურასაფრანგეთი არანაკლებ საინტერესო და მრავალფეროვანია - ეს იმით არის განპირობებული, რომ თავად ფრანგული ენა უკიდურესად მელოდიურია, სიმღერის რიტმი ხშირად ემთხვევა ენის რიტმს. ჯაზი საფრანგეთში 1920-იან წლებში მოვიდა, უმეტესად გამოჩენილი წარმომადგენელირომელიც სტეფან გრაპელი იყო. XX საუკუნეში. პოპულარობის პიკზე იყვნენ ედიტ პიაფი, შარლ აზნაური, ჟორჟ ბრასენსი. გაცოცხლდა ხალხური მუსიკა(ხალხური მუსიკა), ფორტეპიანო და აკორდეონი არის ორი ინსტრუმენტი, რომელთანაც ყოველთვის ასოცირდება ფრანგული მუსიკა. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში პოპ-მუსიკა იწყებს წამყვანი პოზიციის დაკავებას არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში, ჩვენ კარგად ვიცნობთ ისეთ შემსრულებლებს, როგორებიც არიან: Mireille Mathieu, Dalida, Joe Dassin, Patricia Kaas, Mylene Farmer და ბევრი სხვა.
ძალიან ნუ ღელავ, ზოია. ეთნოსი ჭუჭყის გამო არ კვდება. კულტურა ნაკადს ჰგავს. და რამდენიც არ უნდა გეჭიროს, ის მაინც გაივლის თავის გზას. და რაც უფრო ძლიერად დაიჭერთ, მით უფრო ძლიერი იქნება დინება მოგვიანებით. ნამდვილი კულტურაყოველთვის ზემოთ იყო მიმართული ვექტორი. ის ყოველთვის ცდილობდა გაეთავისუფლებინა მიწიერი და ხრწნილების ჩაგვრისგან. მას სურდა გარღვევა. სურდა უმაღლესი მიღწევა. და რაც უფრო მეტად ავიწროებდა მას სახელმწიფო, საზოგადოება, მმართველი კოჰორტა, მით უფრო ძლიერდებოდა მისი მძლავრი ნაკადი მას შემდეგ, რაც მას აკავებდა კაშხალი. ყოველთვის ასე იყო.
რენესანსის მიმდინარეობა წარმოიშვა შუა საუკუნეების კათოლიციზმის რელიგიური წნეხის შედეგად. 1917 წლის რევოლუციამ გაანადგურა კლასიკური საზოგადოების ერთი შეხედვით სწორი საფუძვლები. მაგრამ ამ საზოგადოებაში, ლ. ნ. გუმილიოვის თქმით შემოქმედებითი ელიტაუკვე დიდწილად დაკარგა შემოქმედების უნარი და არაკრეატიულმა - ქვედა უმრავლესობამ მოიპოვა შემოქმედებითი უნარებირევოლუციური აჯანყების შედეგად, რომელმაც ჩამოაყალიბა სრულიად განსხვავებული კულტურა, ხოლო ხელოვნებაში - ავანგარდი. სტალინიზმი, რომელიც აფერხებდა კულტურას იდეოლოგიურად, დაინგრა, ადგილი დაუთმო „დათბობის“ ოპტიმისტურად ადუღებულ ნაკადს. იგივე შეინიშნება სუბკულტურის დონეზე. დაკავების ადგილებში, სადაც, როგორც ჩანს, არის საშინელი ზეწოლა ინდივიდზე, სუბკულტურა მკვეთრად ყვავის, აერთიანებს მკაფიო კომუნიკაციის პრინციპებს, გარკვეულ ეგზისტენციალურ ფილოსოფიას, მსოფლმხედველობას და რამდენიმე კარგად განვითარებულ ხელოვნების ჟანრს.
უფრო მეტიც, სადაც გარკვეული კულტურა ხვდება ჩაგვრას და იძულებულია გამოავლინოს თავი სუბკულტურად - ფარულად და მიწისქვეშა, მას აქვს მკაფიო მონახაზი და დარწმუნება, ნათელი ექსპრესიულობა და ასევე მათთვის, ვინც რაღაცნაირად მაინც არის მასზე ორიენტირებული - მისი უდავოა. ღირებულებები. ეს თვისებები მოდის კულტურის ფოკუსირებიდან, რომ წინააღმდეგობა გაუწიოს საკუთარ ჩაგვრას. ასე იყო, მაგალითად, როკ კულტურაში ან ადრე ჯაზთან, საბჭოთა საზოგადოებაში. მაგრამ როგორც კი ეს კულტურა "მოგვარდება", ის მაშინვე იწყებს ათვისებას, კარგავს თავის სიცოცხლით, სიმკვეთრეს, აკრძალულ მიმზიდველობას, ხდება ჯერ მოდა და მასობრივი კულტურის ნაწილი, შემდეგ კი თითქმის ტრადიციული ფორმა და კლასიკაც კი.
თქვენ შეიძლება ფიქრობთ, რომ თანამედროვე საზოგადოება, რომელიც ხასიათდება კულტურული ლიბერალიზმით, კულტურას არაფერი და არავინ ჩაგრავს. მაგრამ ეს არ არის. მსოფლიოში დომინირებს კულტურის კიჩის ფორმა. ეს ცრუ კულტურა უბიძგებს კულტურას დიდი ასო. ეს ახალი ტიპისჩაგვრა ხდება არა მხოლოდ კულტურების ურთიერთშეღწევის, „კულტივაციის“ და გაფართოების საფუძველზე, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, პოპ-კულტურისა და ანტიკულტურის შეღწევის გზით. მასმედიანებისმიერ კულტურას.
ყველაფერი მაღალი იცვლება დაბალით, ყველაფერი შთაგონებული არის სტანდარტული, ლოგიკური, ხელმისაწვდომი ნებისმიერი მწირი გონებისთვის და იდეისთვის. ემოციების დონეზე რეპლიკირებული „ღირებულებების“ თაყვანისცემა ინერგება, მათი ფლობის სურვილი და ბედნიერება ეკისრება როგორც სტანდარტული ნაკრებიეს "ღირებულებები". ვულგარულობა და ცინიზმი, რომელიც აღწევს ადამიანთა სუსტ გონებასა და მყიფე სულებში, მრავლდება და იღებს აღორძინების ჯაჭვს კიდევ უფრო ვულგარულ და ცინიკურ, ჭუჭყსა და ხრწნაში. ... მაგრამ ეს არის ნაყოფიერი ნიადაგი ახალი კულტურის ახალი გასროლებისთვის.
ერთის მხრივ, თანამედროვე განვითარებული ქვეყნებიმიდგომა, გადაქცევა ახალი ფორმა უნივერსალური კულტურა. მეორე მხრივ, თითოეულ საზოგადოებაში ხდება უპრეცედენტო სტრატიფიკაცია შიდა სუბკულტურებად, ინტერესების მიხედვით. ეს და მეორეც თანამედროვე მაღალი კომუნიკაბელურობის შედეგია. ეს ორი ფორმა ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან, ურთიერთამდიდრებს და კვებავს ერთმანეთს. მაგალითად, სწრაფად ვითარდება ბოლო დროსინტერნეტი ხელს უწყობს როგორც ინტერესების პრინციპის მიხედვით სტრატიფიკაციას, ასევე სუპერინფორმაციულობით გაერთიანებას. შედეგად, თითოეული ინდივიდი იღებს თავისუფლებას, აირჩიოს თავისი კულტურული ინტერესები, მათი კულტურული განვითარებადა გამოვლინებები. სამყარო კულტურულად გამჭვირვალე ხდება. ეს არის სრულიად ახალი მდგომარეობა კაცობრიობის ისტორიაში. ეს არის უზარმაზარი კულტურული და ისტორიული პლიუსი.
ამ დროისთვის მიმოფანტული პატარა შრიფტები, რომლებიც წარმოიშვა ადამიანის გულებიდან, ერწყმის ერთ ძლიერ ნაკადს. და მისი შეჩერება ახლა არ არსებობს. Კაშხალი
