ჟან ონორე ფრაგონარის ნახატის აღწერა და ანალიზი „სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები. ჟან ონორე ფრაგონარდი

ჟან ონორე ფრაგონარდი. საქანელა. 1767 უოლასის კოლექცია, ლონდონი

მე ყოველთვის არ ვარ სურათების ფიქრის ხასიათზე ღრმა მნიშვნელობა. ხანდახან გინდა რაღაც მსუბუქი და ჰაეროვანი. ასე ვთქვათ, თვალწარმტაცი დესერტი. მარშმლოუს მსგავსად კრემ-ბრიულეს არომატით. ან ათქვეფილი ნაღები კენკრის სიროფით.

ყველაზე "დესერტის" ნახატები, რა თქმა უნდა, როკოკოს სტილშია ნამუშევრები.

მათგან ყველაზე ცნობილია ჟან-ონორე ფრაგონარის (1732-1806) „სვინგი“ ატმის კაბაში გამოწყობილი გოგონა მარწყვის მსგავსია აყვავებულ ტორტზე, რომელიც დამზადებულია მერინგისა და კრემისგან.

რა ღირს ფრაგონარის „სვინგი“

თქვენ არ უნდა მოეპყროთ "სვინგი", როგორც რაღაც წმინდა დეკორატიულობას. მიუხედავად იმისა, რომ ორიოდე წლის წინ მე თვითონ ვიწუწუნებდი ნამუშევრების დანახვაზე, ვთვლიდი, რომ ისინი ცარიელი და არ ღირს ჩემი ყურადღების ღირსი.

ყველაფერი მნიშვნელოვანია კონტექსტში გასათვალისწინებელი. და "სვინგი" არის თვალწარმტაცი პასუხი მე -18 საუკუნის ფრანგული საზოგადოების ზნეობებზე.

ეს ნიშნავს, რომ სურათი შეიძლება იყოს საინტერესო, ყოველ შემთხვევაში, როგორც მოწმე იმისა, რაც ხდებოდა მაშინდელი არისტოკრატიის გონებაში.

ჩვენ შეგვიძლია დავგმოთ ისინი მათი ინტერესების ზედაპირულობის გამო. ფლირტზე ზედმეტად დაფიქსირებისთვის. ზედმეტ გაფორმებაზე.

და რა შეგვიძლია ვთქვათ ზნეობის თავისუფლებაზე, როცა შეყვარებული ან ბედია არ არის ნორმა, არამედ მხოლოდ ერთ-ერთი სერიალი „მრცხვენია არ გყავდეს“.

„სვინგი“ და როკოკოს ფენომენი

დამეთანხმებით, როკოკოს ფენომენი უნიკალურია. მანამდე ბაროკო იყო. სწორედ მისგან მიიღო როკოკომ თავისი პომპეზურობა, დეტალები და ემოციურობა.

მაგრამ როკოკომ აზვიადებდა ეს ყველაფერი და სრულიად საყვარელი და ტკბილი გახადა. ემოციები დაიმსხვრა, ისევე როგორც დეტალები. ა ნათელი ფერებიგანათებული, გადაიქცევა ფერებად, როგორიცაა "აღელვებული ვენერას ბარძაყის ფერი" ან ფერი "ნაცრისფერი თეთრეული - სიყვარული უსასრულოდ".

ოჰ, ამდენი შაქარი! რაღაც მეუბნება, რომ ვისაც ტკბილეული არ უყვარს, არ უყვარს როკოკო 😉.

და ეს ყველაფერი მხოლოდ 200 წლის შემდეგ! როდესაც სულიერი განმანათლებლობა, ერუდიცია და ქმედებებისა და სიტყვების სიბრძნე ყველაფერზე მეტად ფასდებოდა.

აი როგორი განსხვავებული შეიძლება იყოს ადამიანი! როდესაც ღირებულებები და გემოვნება შეიძლება ასე შეიცვალოს. და ისინი მაინც შეიცვლებიან. როკოკოს ეპოქა (საფრანგეთში) მე-18 საუკუნის ბოლოს რევოლუციამ გაანადგურა.

ამასობაში როკოკოს მთელი „ფილოსოფია“ ჯდება ფრაგონარდის „სვინგი“-ში.

"სვინგის" მარტივი შეთქმულება

მშვენიერ, ტკბილ გოგონას მოხუცი ქმარი აკანკალებს. და ახალგაზრდა, ვარდისფერ თაყვანისმცემელი ექსტაზში ზის ვარდის ბუჩქში. ყოველივე ამის შემდეგ, ასეთი პიკანტური ხედი იხსნება მას.

ქალბატონი არ ეწინააღმდეგება, პირიქით, ფეხს კიდევ უფრო მაღლა აგდებს, ისე, რომ ფეხსაცმელი გაურკვეველი მიმართულებით გაფრინდა.

ამასობაში ქმარი არც კი ეჭვობს, რომ ცოლი უკვე ღალატობს ფიქრებში. და ის აშკარად არ იქცევა როგორც სათნო ადამიანი.

და სად ვიქნებოდით ძველი ღმერთების მხარდაჭერის გარეშე? ბოლოს და ბოლოს, შიგნით Ანტიკური რომიმორალი კიდევ უფრო უარესი იყო.

ახალგაზრდა ქალბატონის მოპირდაპირედ არის ფალკონეტის ქანდაკება "მუქარის კუპიდონი". ერთი ხელით ის აჩვენებს ჟესტს ან „აი-აი-აი“ ან „შშ“. მაგრამ მარჯვენა ხელიისრებს სწვდება თავის კვერში. უკვე განზრახ მსხვერპლზე სროლას აპირებს.

იფრინეთ მალამოში ფრაგონარის "სვინგი"

როგორც ჩანს, სურათი სავსეა უსაქმურობითა და სისულელეებით. მაგრამ, სიმართლე გითხრათ, დაბნეული ვარ იმ ბაღით, რომელშიც მოვლენები ვითარდება. ბებერი, გახეხილი ხე, ძალიან კეხიანი და თუნდაც მახინჯი ტოტებით, უფრო მეტად წააგავს რაიმე სახის ბზარებს.

სიმწვანე ისე ძლიერად ტრიალებს, თითქოს ყველაფერი შეუღწეველ სქელში ხდება და არა ბაღში. ხეები ქმნიან ისეთ მკვრივ გვირგვინს, რომ სურათის "შიგნით" ძალიან ბნელია, არ ჩავთვლით შუაში არსებულ უფსკრული, რომელშიც "ჩავარდა" საქანელაზე ახალგაზრდა ქალბატონი.

რატომ ირჩევს ფრაგონარდი ამ პარამეტრს? რატომ არ გამოსახოთ კლასიკური ფრანგული ბაღი მოჭრილი ხეებით, სადაც ყველაფერი მზით არის განათებული?

ველური ტყეფრაგონარის მასწავლებელი, ფრანსუა ბუშე, ამ პარკზე უფრო მოვლილიც კი გამოიყურება.

თითქოს ფრაგონარდი ზედმეტი სიტკბოს შეკავებას ცდილობს. გახადე ნახატი იმაზე მეტს, ვიდრე უბრალოდ დეკორატიული სამუშაოთვალის კანფეტისთვის.

ალბათ ფრაგონარდს ესმოდა, რომ ასეთი საქციელი, რაც არ უნდა იყოს სოციალურად მისასალმებელი, სინამდვილეში არავის ახარებდა. და ახლაც, ქმრის „დახვეწას“ აპირებს, გოგონა მის გარშემო ღრუბლებს აგროვებს. სიბნელე ჩამოდის სამივეზე.

ტყუილად არ არის „სვინგი“ საკულტო ნაწარმოებად იქცა. ის ყველაზე ხშირად ახსოვთ, როდესაც საქმე ეხება როკოკოს. როგორც ჩანს, იმის გამო, რომ ეს არ არის ისეთი ზედაპირული, როგორც უღიმღამო ოსტატების ნამუშევრების უმეტესობა.

ფრაგონარის "სვინგის" ბედი

როკოკოს ეპოქა მყისიერად დაინგრევა რევოლუციის შემოტევის ქვეშ, ხელოვნების მიმართ სრულიად განსხვავებული მოთხოვნებით. ფრაგონარდის მსგავს ადამიანებს კი გაუჭირდებათ. ის სიღარიბეში მოკვდება, ყველასთვის დავიწყებული.

და მისი "სვინგი" ერთში დაკიდება კერძო კოლექცია, შემდეგ მეორეზე. და მხოლოდ 1900 წელს საზოგადოებამ იხილა ისინი ლონდონის გალერეაში, "უოლესის კოლექციაში".

მაშინ რევოლუცია ჩვენზე შორს იქნება. და სურათი ძალიან სათანადოდ მოერგება არტ ნუვოს დაკავშირებულ ეპოქას. გახსოვთ, ეს არის უამრავი ყვავილი, კულულები და ლამაზი გოგოები?

GBOU გიმნაზია No405

ფრაგონარდის ნახატი

"ბედნიერი სვინგის შესაძლებლობები"

მე-11 "B" კლასის მოსწავლის ნამუშევარი

ერდაკოვა ალინა

მასწავლებელი:

დუდკინა ნატალია ვსევოლოდოვნა

პეტერბურგი, 2013 წ

ფერწერა ჟან-ონორე ფრაგონარდი„სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები“, რომელიც დაიწერა 1765-1772 წლებში, ერთ-ერთი საუკეთესოა. ცნობილი ნამუშევრებიამ დიდ ხელოვანს. ბოროტებით დახატული ეს ნახატი ნამდვილ სიმბოლოდ იქცა ფრანგული მხატვრობა XVIII საუკუნე.

არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამ ნაწარმოების გენიალურობას, რადგან ის, რაც ერთი შეხედვით ჩანს, მხოლოდ მოძრაობაში გადაღებული ახალგაზრდა არისტოკრატების გართობის სცენაა, მდიდარი შეღებვის წყალობით მომხიბვლელი ხედვაა. სწორედ ამიტომ ავირჩიე ეს ნახატი ამ ნამუშევრისთვის.

ინფორმაცია ნაწარმოების ავტორის შესახებ

ჟან ონორე ფრაგონარდი (1732 - 1806) - მეორე ნახევრის ცნობილი ფრანგი მხატვარი.XVIIIV., ბრწყინვალე მხატვარი და მხატვარი, დახვეწილი კოლორიტი; მუშაობდა გრავიურებზე და აფორმებდა წიგნებს. მარცხენა დიდი მემკვიდრეობა(დაახლოებით 500 ნახატი და 1000-მდე ნახატი), მუშაობდა ყოველდღიური ჟანრი, მოხატული გალანტური სცენები, პეიზაჟები, პორტრეტები.

ფრაგონარდი დაიბადა 1732 წელს გრასში, გლოვერის ოჯახში. პარიზში გადასვლის შემდეგ, 1747 წელს იგი შევიდა ჯ.-ბ.ს. შარდენის სახელოსნოში (1699 - 1779), მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და ნატურმორტის ჟანრში. შარდენთან 6 თვის განმავლობაში სწავლის შემდეგ, ფრაგონარდი გადავიდა ფრანსუა ბუშეს (1703 - 1770) სახელოსნოში, როკოკოს სტილში ნათელი დეკორატიული ნიჭის მქონე მხატვრის, რომლის ნამუშევარი გახდა საწყისი წერტილი ფრაგონარის შემოქმედების განვითარებაში.

60-70-იან წლებში ბევრს და ინტენსიურად ხატავდა: ნახატები იტალიის ხედებით, გალანტური სცენები, კომპოზიციები თემებზე ტორკუატო ტასოს ლექსიდან, პორტრეტები. სამხატვრო აკადემიაში შესასვლელად ფრაგონარდმა შექმნა ნახატები ისტორიული ჟანრი, მიიღო აკადემიკოსის წოდება და მისი ნახატი შეძენილი იქნა მეფე ლუი XV-ის კოლექციისთვის.

თუმცა, ამის შემდეგ მალევე შეწყვიტა მუშაობა ისტორიული წარმოშობაფერწერა და, ეპოქის გემოვნების მიყოლებით, დაიწყო იდეალისტური ტილოების და პასტორალების ხატვა ვატოსა და ბუშეს სულისკვეთებით. მისი ნამუშევრები ძალიან მოდური გახდა და იყიდებოდა მაღალი ფასი, რისი წყალობითაც მან გამოიმუშავა კარგი საშუალებები. მაგრამ რევოლუციის დაწყებამ გაანადგურა იგი და კლასიციზმმა, ახალი სტილი in ფრანგული ხელოვნება, წაართვა მას ყოფილი პოპულარობა.

1793 წელს ფრაგონარდი პარიზიდან გრასში გაემგზავრა. IN XIX დასაწყისშისაუკუნეში იგი დაბრუნდა პარიზში, სადაც გარდაიცვალა 1806 წელს, თითქმის სრულიად მივიწყებული.

ნაწარმოების შექმნის ისტორია

ძალიან საინტერესოა „სვინგის“ შექმნის ისტორია.

პატივცემული მხატვარი გაბრიელ ფრანსუა დოიენი თავის ადგილზე მიიწვია ვიღაცამ დიდგვაროვანი(ითვლება, რომ ეს იყო ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანებისაფრანგეთი - ფინანსისტი სენ-ჟულიენი). მოწვევა მხატვარს მივიდა სალონში მისი ნახატის "სენტ ჟენევიევის" გამოჩენიდან რამდენიმე დღეში.

თანამედროვე ადამიანის მოგონებები გადმოგვცემს დოიენის პირდაპირ სიტყვას: „ის (დამკვეთი) იყო თავის „მარტოხელა ბინაში“ საყვარელთან ერთად... მან დაიწყო სიამოვნებითა და ქებით და დაასრულა იმით, რომ ოცნებობს ჩემთვის შეუკვეთოს. მხატვრობა.„მინდა, მადამი გამოესახოთ საქანელაზე, რომელსაც ეპისკოპოსი აკანკალებს. და დამაყენებ ისე, რომ დავინახო ამ მშვენიერი არსების ფეხები - და რაც უფრო მეტი გსურს ამ საქმეში ხალისის მოტანა, მით უკეთესი იქნება." ვაღიარებ, - თქვა დოიენმა, - ეს არის წინადადებამ, რომელსაც არ უნდა ველოდებოდი მის საფუძველში მყოფი მოტივის ბუნებიდან გამომდინარე, თავიდან დამაბნია და ფაქტიურად გამეყინა.

თუმცა, საკმარისად სწრაფად გამოვჯანმრთელდი, რომ თითქმის მაშინვე ვუპასუხე: „აჰ, ბატონო, ჩვენ უნდა დავამატოთ თქვენს გეგმას ქალბატონის ფეხსაცმელი, რომელიც ჰაერში დაფრინავს და კუპიდებმა აიღეს“. მაგრამ, რადგან ძალიან შორს ვიყავი ამ თემაზე დაწერის სურვილისგან, ამიტომ ჟანრის საწინააღმდეგოდ, რომელშიც ვმუშაობ, ეს ჯენტლმენი გავგზავნე ბატონ ფრაგონართან, რომელმაც შეკვეთა მიიღო და ახლა ამ უცნაური ნაწარმოების შექმნით არის დაკავებული“.

ფრაგონარის ნახატში ეპისკოპოსი გარკვეულად გადაიქცა ახალგაზრდა კაცი, მაგრამ თავად მომხმარებელი ნამდვილად არის გამოსახული იმ პოზაში, რომელიც მას სურდა. ფეხსაცმელი (თუმცა მხოლოდ ერთი) რეალურად დაფრინავს ჰაერში, მაგრამ კუპიდონი არ აიღებს მას. მაგრამ ჯერ კიდევ არის კუპიდები - პარკის ქანდაკებების სახით: კუპიდები დოქით და ფალკონეტის "მუქარის კუპიდონი".

ნამუშევარი ეკუთვნის კულტურულ და ისტორიულ ეპოქას,

სტილი, ნაკადი

სწორედ ფრაგონარის ნახატებში იყო როკოკოს სტილი ყველაზე სრულად განსახიერებული–მისი ფხვნილით, პარფიუმერიით და ოსტატური გამომგონებლობით, შესრულების ბრწყინვალე სისრულესთან ერთად.

სახელის მნიშვნელობა

სურათი, ნეიტრალური სათაურის გარდა"სვინგი", აქვს სხვა, უფრო მხიარული, –

პასტორალური ნახატები მრავალფეროვანია - სასიყვარულო სცენები, პიკანტური სცენები პარკებსა და ბუდუარებში. ისინი გადმოსცემენ ცხოვრების რეალური სენსორული შთაბეჭდილებების სიმდიდრის ჩრდილებს, ბუნების ფერებს, ყოფიერების სილამაზეს და, ამავე დროს, ისინი არიან ეფემერული და თეატრალური, როგორც როკოკოს ყველა ხელოვნება, რომელშიც მადლი, სიმსუბუქე, დაუფიქრებლობა, და ყველაფერი ეგზოტიკური ფასდება.

მხატვრული თვისებები და გამოხატვის საშუალებები

სურათი ისეთივე უჩვეულოდ გამომხატველია."სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები". ერთი შეხედვით, ეს მხოლოდ გართობის სცენაა, რომელიც მოძრაობაშია გადაღებული ახალგაზრდა არისტოკრატების მიერ. ჭეშმარიტი ოსტატიკომპოზიცია ფრაგონარდი გვიჩვენებს ქალბატონისა და ჯენტლმენის ფიგურებს რთული კუთხით, მათი მოძრაობები საოცრად ზუსტად არის გადმოცემული.

მადლი და ხალისი მომდინარეობს იმ გოგოსგან, რომელიც კოკეტურად დაფრინავს საქანელაზე და ჯენტლმენი უყურებს ამ მომხიბვლელი არსების მოხდენილ ფეხებს. დახვეწილი ფერის სქემა ეფუძნება დომინანტური ტონების კომბინაციას ვარდისფერი კაბაქალბატონები და პარკის მკვრივი გამწვანების ზურმუხტისფერი ტონი.

თუ ბაღი ოდნავ „ბუნდოვანი“ გამოიყურება, მაშინ მომხიბვლელი ქალბატონის საგულდაგულოდ მოხატულ კაბაზე შეგიძლიათ ნახოთ ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე პატარა დეტალი. ფრაგონარდი აქ იშვიათ ტექნიკას იყენებს– ის გოგონას ფიგურას მშრალი ფუნჯით ხატავს, უარს ამბობს მისი ნახატების უმეტესობისთვის დამახასიათებელ სქელ, გლუვ შტრიხებზე. ცქრიალა ხაზგასმა და კოსტუმის დეტალები, როგორიცაა ყელსაბამი, კაბის ბოდიუსი და მაქმანი, მოხატულია იმპასტოს ტექნიკით. .

საოცარი სიმსუბუქითა და გრაციოზულობით მხატვარი ასახავს მოდელის უაღრესად რთულ პოზას უკან მიყრდნობილი. საქანელების მოძრაობას ხაზს უსვამს მსუბუქი ჩრდილები, რომლებიც ერთდროულად ამახვილებენ მაყურებლის ყურადღებას გოგონას ხელების მოხდენილი ჟესტიზე და მისი კაშკაშა თვალებისკენ, რომელიც კაშკაშა ანათებს იმ ჩრდილიდან, რომელსაც ფლირტავი ქუდი აყენებს მის სახეზე. ყველა ამ დეტალის ოსტატურად შერწყმით, ფრაგონარდი ქმნის ცოცხალ და ენერგიულ სცენას.

ფრაგმენტები და დეტალები

საყვარელი გოგონა ფლირტის სიმარტივით ისვრის თავის ელეგანტურ ფეხსაცმელს დიდებულ პარკში საქანელაზე ქანაობისას. ჩვენ თითქმის გვესმის ხალათების შრიალი, როცა შეყვარებული უყურებს მას. გოგონა მანათობელ ნაკადში მზის შუქიკომპოზიციის ყურადღების ცენტრშია. მისი ფიგურის ფაიფურის სრულყოფილება, ვარდისფერი კაბა და სწრაფი ზევით მოძრაობა იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას მასზე და საყვარლის მზერაზე.

თავად გოგონა დაწერილია, რა თქმა უნდა, დახასიათების სიღრმის პრეტენზიების გარეშე; მის თვალებში და ღიმილში მხოლოდ შიშისა და ბოროტების გამოხატულება ციმციმებს. ფრაგონარდმა ეპისკოპოსი შეცვალა უფრო მოკრძალებული ფიგურით და ის, ვინც აღფრთოვანებულია "საყვარელი არსებით" ძალიან ახალგაზრდა ჯენტლმენად არის გამოსახული. ვარდისფერი ფეხსაცმელი ჰაერში დაფრინავს (მხოლოდ ერთი), მაგრამ კუპიდები გადაიქცნენ მარმარილოს ქანდაკებებად, თითქოს ფიქრობენ რა ხდება.

სურათი პატარაა. ნახატის ზომა 81 x 64 სმ, ზეთი ტილოზე.

ნაწარმოების ბედი. მდებარეობა

საქანელების ბედნიერი შესაძლებლობები ამჟამად არის უოლასის კოლექციაში, ლონდონში. ეს არის შედარებით მცირე (დაახლოებით 5500 ექსპონატი), მაგრამ იშვიათია კერძო ობიექტების შერჩევისა და ხარისხის მიხედვით. Ხელოვნების მუზეუმილონდონის მერილბონში.

აზრთა გზაჯვარედინზე

ფრაგონარდის ეს ნახატი იკავებს საკვანძო ადგილიარა მარტო გალანტის ისტორიაში XVIII კულტურასაუკუნეში, არამედ ვიზუალურობის ისტორიაში და პირდაპირ კავშირშია ხედვის განმანათლებლობის რეფორმასთან.

მსუქანი, მოწითალო დენდი ცქრიალა თვალებით, მახვილგონივრული, მომხიბვლელი, უცვლელად მეგობრული და მხიარული, ფრაგონარდი გალანტური მე-18 საუკუნის ნამდვილი შვილი იყო. ბუნებამ მას ნიჭი, ფანტაზია და დამოუკიდებელი განწყობა მიანიჭა.

მხატვარი ცნობილი გახდა ტილოების შექმნით სიყვარულით, მოხდენილი არასერიოზული სცენებით, რომლებიც ბრწყინვალედ გამოხატავდა როკოკოს სტილის დახვეწილობას. სიყვარულის, ლირიზმისა და ეროტიზმის თემა, სათუთი პასტელი ჩრდილები, ისეთი დეტალები, როგორიცაა აყვავებულ მფრინავი კალთები - ეს ყველაფერი როკოკოს სტილისთვისაა დამახასიათებელი - ხელოვნება, რომელიც შექმნილია პირველ რიგში თვალის მოსაწონად.

დღეს ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს.SWING.

ჟან-ონორე ფრაგონარი (1732-1806) / სვინგი (1767)

ფრაგონარის ეს არასერიოზული, ნათელი, გაბედული შედევრი გახდა მე-18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის ნამდვილი სიმბოლო.

"სვინგის" შექმნის ისტორია ძალიან საინტერესოა

ეს დაიწყო პიკანტური ეპიზოდით, რომლის შესახებაც ჩვენ ვიცით თანამედროვეების ჩანაწერების წყალობით.
ასე რომ, გაბრიელ ფრანსუა დოიენი, პატივცემული მხატვარი, ცნობილი თავისი ისტორიული ნახატებით, აკადემიის წევრი 1759 წლიდან, თავის ადგილზე მიიწვია ერთმა კეთილშობილმა პირმა (ითვლება, რომ ეს იყო საფრანგეთის ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი - ფინანსისტი სენტ-ჟულიენი).

მოწვევა მხატვარს მივიდა სალონში მისი ნახატის "სენტ ჟენევიევის" გამოჩენიდან რამდენიმე დღეში.
თანამედროვე ადამიანის მოგონებები გადმოგვცემს დოიენის პირდაპირ სიტყვას: „ის (დამკვეთი) იყო თავის „მარტოხელა ბინაში“ საყვარელთან ერთად... მან დაიწყო სიამოვნებითა და ქებით, ბოლოს კი ოცნებობდა ჩემთვის ნახატის შეკვეთაზე.

„მინდა, გამოსახოთ მადამ (მიუთითებს მის ბედიაზე) საქანელაზე, რომელსაც ეპისკოპოსი ქანაობს. და თქვენ ისე დამაყენებთ, რომ დავინახო ამ მომხიბვლელი არსების ფეხები - და რაც უფრო მეტი გინდათ მოიყვანოთ. მხიარულება ამ საქმისთვის, მით უკეთესი."

ვაღიარებ, - თქვა დოიენმა, - რომ ამ წინადადებამ, რომელსაც არ უნდა ველოდებოდი მის საფუძველში მყოფი მოტივის ბუნებიდან გამომდინარე, თავიდან დამაბნია და ფაქტიურად დამაბნედა. თუმცა, საკმარისად სწრაფად გამოვჯანმრთელდი, რომ თითქმის მაშინვე ვუპასუხე: „აჰ, ბატონო, ჩვენ უნდა დავამატოთ თქვენს გეგმას ქალბატონის ფეხსაცმელი, რომელიც ჰაერში დაფრინავს და კუპიდებმა აიღეს“.

მაგრამ, რადგან ძალიან შორს ვიყავი ამ თემაზე დაწერის სურვილისგან, ჟანრის საპირისპიროდ, რომელშიც ვმუშაობ, ეს ჯენტლმენი გავგზავნე ბატონ ფრაგონართან, რომელმაც შეკვეთა მიიღო და ახლა ამ უცნაური ნაწარმოების შექმნით არის დაკავებული“.

ეს " უცნაური ნაჭერი"გადადგა ფრაგონარის ერთ-ერთი შედევრი . ის ძალიან მოხდენილად გამოვიდა იმ რთული სიტუაციიდან, რომელშიც მისმა "ახირებულმა" მომხმარებელმა ჩააყენა.

მხატვარმა ეპისკოპოსი შეცვალა ძველი მსახურის ნაკლებად პიკანტური ფიგურით (თუ ლამაზმანის ქმარი?), ხოლო თავად "მადამის" ბედნიერი მფლობელი გამოსახულია როგორც ძალიან ახალგაზრდა ჯენტლმენი (თუმცა სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ის არ იყო. ერთი).

სამწუხაროდ, „სვინგის“ ისტორიის გაგრძელება არ არის თანამედროვე ადამიანის მემუარებში და ჩვენ არ ვიცით, როგორ შეაფასა სენ-ჟიულიენმა ფრაგონარის შემოქმედება. მაგრამ, ალბათ, მას უნდა მოსწონებოდა იგი, რადგან "საყვარელი არსების ფეხები" ჩანს ყველა დეტალში - მდუღარე თეთრ წინდაზე ვარდისფერ გარსამდე.

სურათის აღწერა

ამ მომხიბვლელი ნახატის საგანი, მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი, მხიარული ეროტიკაა. ახალგაზრდა ლამაზმანი, რომელიც აფრინდა საქანელაზე, თავდაუზოგავი ექსტაზით ისვრის ფეხსაცმელს. ქვემოდან, ბუჩქების უკნიდან, მისი საყვარელი გოგონა აღფრთოვანებულია.

ბაღის ხშირი გამწვანების ფონზე ახალგაზრდა მომხიბვლელის ვარდისფერი კაბის აყვავებული სილუეტი მოძრაობს; საქანელის მოძრაობისგან განცალკევებით შეშუპება და დაფრინავს. ეს მარჯნის ლაქა ანათებს მოციმციმე ფერადი ნიუანსებით.

მზის სხივების თამაშში ქვის ღმერთისიყვარული Cupid ცოცხალი ჩანს. ტუჩებზე თითის დაჭერით ის თითქოს გვთხოვს, რომ ბუჩქებში მიმალული ბარონი არ გავცეთ.

კუპიდონის ქანდაკების კვარცხლბეკი მორთულია კლასიკური რელიეფით სამი მადლის გამოსახულებით, უძველესი ქალღმერთებისილამაზე. ორი ჩახუტებული კუპიდონი, რომლებიც დელფინზე ამხედრებენ, მოხდენილად ეხმიანება სიყვარულის თემას.

რბილი ვარდისფერი საქანელა კაბასაქანელაზე გოგონა მშვენივრად გამოირჩევა ძველი ბაღის ფონზე, რომელიც ნისლიანი ნისლით არის მოცული. ფოთლების მწვანე-ლურჯი ფერი გარკვეულწილად არაბუნებრივი გამოიყურება (თუმცა, შესაძლოა, ეს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს ამ კონკრეტულ სურათს) და მის შემდგომ ნამუშევრებში ფრაგონარდმა აღარ მიმართა ასეთ ფერთა სიამოვნებას.
თუ ბაღი ოდნავ „ბუნდოვანი“ გამოიყურება, მაშინ შეგიძლიათ ნახოთ ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე პატარა, დეტალი ლამაზი ქალბატონის საგულდაგულოდ გაფორმებულ კაბაზე. ფრაგონარდი აქ იყენებს თავისთვის იშვიათ ტექნიკას - ის ხატავს გოგონას ფიგურას მშრალი ფუნჯით, უარს ამბობს მისი ნახატების უმეტესობისთვის დამახასიათებელ სქელ, გლუვ შტრიხებზე. ცქრიალა ხაზგასმა და კოსტუმის დეტალები, როგორიცაა ყელსაბამი, კაბის ბოდიუსი და მაქმანი, მოხატულია იმპასტოს ტექნიკით.
საოცარი სიმსუბუქითა და გრაციოზულობით მხატვარი ასახავს მოდელის უაღრესად რთულ პოზას უკან მიყრდნობილი.

საქანელების მოძრაობას ხაზს უსვამს მსუბუქი ჩრდილები, რომლებიც ერთდროულად ამახვილებენ მაყურებლის ყურადღებას გოგონას ხელების მოხდენილი ჟესტიზე და მისი კაშკაშა თვალებისკენ, რომელიც კაშკაშა ანათებს იმ ჩრდილიდან, რომელსაც ფლირტავი ქუდი აყენებს მის სახეზე. ყველა ამ დეტალის ოსტატურად შერწყმით ფრაგონარდი ქმნის ცოცხალ, ენერგიულ და მართლაც მაცდუნებელ სცენას.

როგორც ჩანს, ბარონ სენტ-ჟიულიენმა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში არ აჩვენა საზოგადოებას მისთვის დახატული ნახატი და იგი ფართოდ გახდა ცნობილი მხოლოდ მას შემდეგ, რაც 1782 წელს გრავიურა გაკეთდა.

სვინგის თემა აისახება სხვა მხატვრების ნამუშევრებში

ნიკოლაი ბოგდანოვ-ბელსკი. საქანელაზე.

ნიკოლა ლანკრეტი.გოგონა ტყის საქანელაზე

ტოჯეტი ვირჯილიო "Theსაქანელა"

ფრანცისკო გოია. ჩართულია საქანელა

ჯ.რ.ვეგელინი. საქანელაზე

ლუი იკარტი“.საქანელა"

ედვინ თომას რობერტსი. "გოგონა A-ზე"საქანელა"

ვალერი პერვუნინსკი. საქანელა

ოგიუსტ რენუარი. საქანელაზე

ვენიციანოვი A.G. გოგონა საქანელაზე

ნიკოლაი ბოგდანოვი-ბელსკი „ორი გოგონასაქანელა"

ანდრეი მარკინი. საქანელა

ირინა კოტოვა. გაზაფხული

ოლეგ ჩუბაკოვი. საქანელა

ა.გუნინი. შემოდგომის საქანელაზე

მაქს გინსბურგის ილუსტრაციები

ჟან-ონორე ფრაგონარი (1732-1806) იყო დიდი ფრანგი მხატვარი. მისი ნაწარმოებები მითოლოგიური, ისტორიული და ჟანრის სცენებიროკოკოსა და ნეოკლასიციზმის სტილში. შემოქმედებითი და ნაყოფიერი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 550-ზე მეტი ნახატი, მაგრამ ამ ნახატებს შორის არის ნამუშევრები, რომლებიც განსაკუთრებით არაჩვეულებრივია და საუკეთესო შუქზე წარმოაჩენს ავტორის ნიჭს. ერთ-ერთი ასეთი ნახატია "სვინგი".

« საქანელა"ჟან-ონორე ფრაგონარდსაც ეძახიან" საქანელების ბედნიერი ავარიები" იგი დახატულია 1767 წელს, ზეთი ტილოზე. 81 x 65 სმ ნახატი ამჟამად ლონდონის უოლასის კოლექციაშია. ეს ნამუშევარი გამოიყენება ისეთი ჟანრის ნიმუშად, როგორიცაა - გალანტური მხატვრობა. ქალბატონებო და ბატონებო, რომანტიული სურათები და ჟესტები, მითოლოგიური გამოსახულებებიდა ასე შემდეგ. სხვა საკითხებთან ერთად, ეს სურათი გამოირჩევა მომენტის განსაკუთრებული პიკანტურობით და, შესაბამისად, გამოიყურება ხალისიანი და მსუბუქი.

ნახატი ბარონ სენტ-ჟიულიენის დაკვეთით იყო. თავდაპირველად იგი მხატვარ გაბრიელ ფრანსუა დოიენს მიუბრუნდა. ასე თქვა თავად დოიენმა სწორედ იმ შეკვეთის შესახებ, რომელიც მოგვიანებით დაევალა: „დაიჯერებთ, ჩემი ნახატის „სენტ ჟენევიევის“ სალონში გამოჩენიდან რამდენიმე დღეში, ერთმა დიდებულმა კაცმა გამომიგზავნა ნახატის შეკვეთა. მე... ის იყო თავის „მარტოხელა ბინაში“ საყვარელთან ერთად... მან დაიწყო სიამოვნებითა და ქებით, ბოლოს კი იმით დაასრულა, რომ სურდა ჩემთვის ნახატის შეკვეთა... „მინდა, მადამ დახატოთ (მიუთითებს თავის ბედიას) საქანელაზე რომ ქანაობს ეპისკოპოსი. შენ კი ისე დამაყენებ, რომ დავინახო ამ საყვარელი არსების ფეხები; და რაც უფრო მეტი გსურს ამ ნაწარმოებში ხალისის შეტანა, მით უკეთესი იქნება“. ვაღიარებ, - თქვა დოიენმა, - რომ ამ წინადადებამ, რომელსაც არ უნდა ველოდებოდი მის საფუძველში მყოფი მოტივის ბუნებიდან გამომდინარე, თავიდან დამაბნია და ფაქტიურად დამაბნედა. თუმცა, საკმარისად სწრაფად გამოვჯანმრთელდი, რომ თითქმის მაშინვე ვუპასუხე: „აჰ, ბატონო, ჩვენ უნდა დავამატოთ თქვენს გეგმას ქალბატონის ფეხსაცმელი, რომელიც ჰაერში დაფრინავს და კუპიდებმა აიღეს“. მოგვიანებით დოიენმა მიატოვა შეკვეთა და რეკომენდაცია გაუწია ფრაგონარდს.

ეს სურათი განსხვავდება არა მხოლოდ თავისით საინტერესო ამბავიდა შემადგენლობა. მნახველი ნახატში იზიდავს ბაღის მკვრივი სიმწვანეს, რომელიც, მართალია, ცენტრალური ნაკვეთის ფონს ემსახურება, მაგრამ მაინც ისე განსაცვიფრებლადაა დახატული, რომ მთლიანად გხიბლავს. ხეები, ტოტების შერევა, მკვრივი ფოთლები, ეს ყველაფერი იმდენად დიდებული და გრანდიოზული და ამავე დროს მსუბუქი და ჰაეროვანია, რომ თავად პარკი თავისი უზარმაზარი ფორმებით უფრო ჰგავს სქელი ღრუბლების გროვას, რომელშიც მოქმედება ხდება. ბაღის სიღრმეში მზის შუქი ნათელ სხივებს აფრქვევს ახალგაზრდა ქალბატონს და მნახველს კიდევ უფრო იზიდავს სურათში.

საქანელა (1767), უოლასის კოლექცია, ლონდონი
ფერწერა ფრანგი მხატვარიჟან ონორე ფრაგონარდი "სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები" ნახატის ზომა 81 x 64 სმ, ზეთი ტილოზე. ეს არის ფართო ცნობილი ნახატიმხატვარს ხშირად მოიხსენიებენ როგორც "სვინგის". 1761 წლის შემოდგომაზე ფრაგონარი აბატ სენ-ნონთან ერთად დაბრუნდა პარიზში. ამ პერიოდში მხატვრის შემოქმედება განსაკუთრებით ინტენსიურია. ფრაგონარდი ხატავს პეიზაჟებს, გალანტურ და ჟანრულ სცენებს, პორტრეტებს, დეკორატიული კომპოზიციებიდა ცნობილი იტალიელი მწერლის ტორკუატო ტასოს პოემის „განთავისუფლებული იერუსალიმის“ სცენების მიხედვით დაფუძნებული ტილოები.

ფრაგონარის ეს ნათელი, გაბედული შედევრი მე-18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის ნამდვილ სიმბოლოდ იქცა. ნახატი მხატვარს შეუკვეთა ფინანსისტმა სენ-ჟულიენმა. ფრაგონარდმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი შეკვეთას, შექმნა კომპოზიცია, რომლის ყველა დეტალი დახვეწილი მადლითა და დინამიზმით არის გამსჭვალული.
"სვინგის" შექმნის ისტორია ძალიან საინტერესოა. ეს დაიწყო პიკანტური ეპიზოდით, რომლის შესახებაც ჩვენ ვიცით თანამედროვეების ჩანაწერების წყალობით.
ასე რომ, გაბრიელ ფრანსუა დოიენი, პატივცემული მხატვარი, ცნობილი თავისი ისტორიული ნახატებით, აკადემიის წევრი 1759 წლიდან, თავის ადგილზე მიიწვია ერთმა კეთილშობილმა პირმა (ითვლება, რომ ეს იყო საფრანგეთის ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი - ფინანსისტი სენ-ჟულიენი). მოწვევა მხატვარს მიუვიდა სიტყვასიტყვით რამდენიმე დღეში სალონში მისი ნახატის "Saint Genevieve" გამოჩენიდან.
...უფრო ვრცლად...

თანამედროვე ადამიანის მოგონებები გადმოგვცემს დოიენის პირდაპირ სიტყვას: „ის (დამკვეთი) იყო თავის „მარტოხელა ბინაში“ საყვარელთან ერთად... მან დაიწყო სიამოვნებითა და ქებით და დაასრულა იმით, რომ ოცნებობს ჩემთვის შეუკვეთოს. ფერწერა. „მინდა, გამოსახოთ მადამ (მის ბედიაზე მიუთითებს) საქანელაზე, რომელსაც ეპისკოპოსი ქანაობს. შენ კი ისე დამაყენებ, რომ დავინახო ამ მომხიბვლელი არსების ფეხები - და რაც უფრო მეტი გსურს ამ საქმეში ხალისის შეტანა, მით უკეთესი.” ვაღიარებ, - თქვა დოიენმა, - რომ ამ წინადადებამ, რომელსაც არ უნდა ველოდებოდი მის საფუძველში მყოფი მოტივის ბუნებიდან გამომდინარე, თავიდან დამაბნია და ფაქტიურად დამაბნედა. თუმცა, საკმარისად სწრაფად გამოვჯანმრთელდი, რომ თითქმის მაშინვე ვუპასუხე: „აჰ, ბატონო, ჩვენ უნდა დავამატოთ თქვენს გეგმას ქალბატონის ფეხსაცმელი, რომელიც ჰაერში დაფრინავს და კუპიდებმა აიღეს“. მაგრამ, რადგან მე ძალიან შორს ვიყავი ამ თემაზე დაწერის სურვილისგან, ჟანრის საპირისპიროდ, რომელშიც ვმუშაობ, ეს ჯენტლმენი გავგზავნე ბატონ ფრაგონართან, რომელმაც შეკვეთა მიიღო და ახლა ამ უცნაური ნაწარმოების შექმნით არის დაკავებული“.
ეს "უცნაური ნამუშევარი" გახდა ფრაგონარის ერთ-ერთი შედევრი. ის ძალიან მოხდენილად გამოვიდა იმ რთული სიტუაციიდან, რომელშიც მისმა "ახირებულმა" მომხმარებელმა ჩააყენა. მხატვარმა ეპისკოპოსი შეცვალა ძველი მსახურის ნაკლებად პიკანტური ფიგურით (თუ ლამაზმანის ქმარი?), ხოლო თავად "მადამის" ბედნიერი მფლობელი გამოსახულია როგორც ძალიან ახალგაზრდა ჯენტლმენი (თუმცა სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, ის არ იყო. ერთი).

საფრანგეთის ერთ-ერთ უმდიდრეს ფინანსისტს, ბარონ სენტ-ჟიულიენს, ერთხელ სურდა მოეწონებინა თავისი ბედია. მან პირდაპირ საიდუმლო შეხვედრაზე მიიწვია მხატვარი, რომელიც დიდების ზენიტში იმყოფებოდა რელიგიურ თემაზე ნახატის სალონში წარმატებული წარდგენის შემდეგ, "სასწაული წმინდა ჟენევიევის სამლოცველოში" - გაბრიელ ფრანსუა დოიენი. ბუდე. სიტუაციის უხერხულობით სულაც არ შერცხვებოდა, სენ-ჟიულიენმა დაიწყო იდეის გამოკვეთა: „მინდა, რომ მადამ გამოსახოთ საქანელაზე, რომელსაც ეპისკოპოსი ატრიალებს. აბა, დამადეთ ტილოზე, რომ დავინახო ამ მომხიბვლელი არსების ფეხები!”


დოიენი ფაქტიურად გაქვავდა წინადადების აშკარა უხამსობით. Როგორ?! მისთვის აღიარებული ოსტატი მაღალი ჟანრი, აიღო ვალდებულება დაწეროს შენახული ქალი? და თუნდაც ასეთ ორაზროვან გარემოში! ერთი წუთით, მხატვარმა მასში მორალისტი დაამარცხა და დოიენმა შეამჩნია, თუ როგორ მორგებული იქნებოდა ფეხსაცმელი სურათზე ჰაერში და კუპიდონები ჩქარობდნენ მის დასაჭერად. მაგრამ მაშინვე მიხვდა: არა, ეს ეწინააღმდეგება მის პრინციპებს! ის აპირებდა შეურაცხყოფის ნიშნად კარის გაღებას, რომ მოულოდნელად გათენდა: ბოლოს და ბოლოს, მას შეეძლო ბრძანება ფრაგონარდზე გადაეტანა. დოიენმა განაწყენებული იყო ფრაგონარდის, ამ უაზრო ტრუბადურის დაუმსახურებელი, როგორც ჩანდა, პოპულარობა. და, დამკვეთის გაგზავნა მასთან, დოიენი ასეთია დახვეწილი გზითაჩვენა თავისი ამპარტავანი ზიზღი, შესაძლოა, კონკურენტის სიამაყის დამცირებაც კი სურდა. თუმცა ისტორიამ პრიორიტეტები ზუსტად საპირისპიროდ დაისახა: დოიენის სახელი და ნამუშევარი ახლა მხოლოდ მცოდნეებისთვისაა ცნობილი, ხოლო ფრაგონარის „სვინგი“ აღიქმება, როგორც. ნამდვილი სიმბოლოფრანგული კულტურა.

მრავალი წლის წინ, ფრაგონარდმა უკვე დაწერა გალანტური სცენა სახელწოდებით "საქანელა". იმ დროს ის ფრანსუა ბუშეს სტუდენტი იყო და ყველაფერში მის ბრწყინვალე მენტორს მიბაძავდა. ადრეული და გვიანდელი „სვინგის“ შედარებისას, ჩანს, როგორ გაიზარდა ფრაგონარის უნარი, რამდენად დახვეწილი გახდა მისი კომპოზიციური შესაძლებლობები, უფრო ვირტუოზული მისი ფუნჯი, უფრო დახვეწილი მისი შეღებვა.










ბაღის მკვრივი მცენარეულობის ფონზე (მწვანილის აჯანყება ხაზს უსვამს ხორციელი მიწიერი სიხარულის იდეას) მრგვალი სახის სილამაზე საქანელაზე აფრინდება. გაურკვეველი ასაკის ვიღაც - შესაძლოა მსახური ან თუნდაც კოკეტის ქმარი - თოკს ჭიმავს, საქანელას ატრიალებს და მეორე მხრივ, მისი ბედნიერი საყვარელი ჰეჯის მიღმა იმალება. სიტუაციის პიკანტურობა არ არის მხოლოდ იმაში, რომ ის აკვირდება მოხდენილ ფეხებს, თეთრ წინდებს და ერთ-ერთ მათგანზე წითელ გარსითაც კი, არამედ იმაშიც, რომ საქანელას ქანავის ადამიანმა არც კი იცის შესაძლო არსებობის შესახებ. მეტოქე ახლოს. ვარდის ბუჩქი საიმედოდ მალავს მას ცნობისმოყვარე თვალებისგან და კვარცხლბეკზე მდგარმა სკულპტურულმა კუპიდონმა თითი ტუჩებთან მიიტანა და ამით გამოხატა თავისი სრული დახმარება შეყვარებულებისთვის. ამ მოწყობის საფუძველზე პერსონაჟებინახატს ეწოდა "სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები".

აქ ყველაფერი როკოკოს სტილის ეროტიკული მიმდინარეობითაა გამსჭვალული. და ყველაფერი ექვემდებარება როკოკოს დამახასიათებელ ახირებულ მახასიათებლებს მოხრილი ხაზები: ღრუბლის მსგავსი ვარდისფერი და თეთრი კაბა მაქმანებით ქაფდება, ხის ტოტები მოხდენილად იხრება და ფეხსაცმელიც კი თითქოს დაფრინავს მორთული როკაილის ტრაექტორიაზე. ჩვენ ვამბობთ "როკოკოს" და მაშინვე წარმოვიდგენთ "სვინგი" ჩვენს გონებაში. ჩვენ ვამბობთ "ბედნიერი შესაძლებლობები..." - და ვგულისხმობთ "ფრაგონარდი".

სამწუხაროდ, თანამედროვე ადამიანის მემუარებში არ არის "სვინგის" სიუჟეტის გაგრძელება და ჩვენ არ ვიცით, როგორ შეაფასა სენტ-ჟიულიენმა ფრაგონარის შემოქმედება. მაგრამ, ალბათ, მას უნდა მოსწონებოდა იგი, რადგან "მშვენიერი არსების ფეხები" ჩანს ყველა დეტალში - თეთრ წინდაზე ვარდისფერ გარტერამდე. და ფრაგონარდმა უამრავი „სიხარული“ და სათამაშო სიმსუბუქე შემოიტანა ამ საქმეში.
დასასრულს ვამატებთ, რომ სურათს, ნეიტრალური სათაურის „სვინგის“ გარდა, აქვს კიდევ ერთი, უფრო მხიარული - „სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები“.

საქანელაზე მოქცეული გოგონას ნაზი ვარდისფერი კაბა გამოირჩევა ნისლიანი ნისლით მოცული ძველი ბაღის ფონზე. ფოთლების მწვანე-ლურჯი ფერი გამოიყურება გარკვეულწილად იდუმალი და მომაბეზრებელი (თუმცა, შესაძლოა, ეს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს ამ კონკრეტულ სურათს) და მის შემდგომ ნამუშევრებში ფრაგონარდი აღარ მიმართავს ასეთ ფერთა სიამოვნებას.
თუ ბაღი ოდნავ „ბუნდოვანი“ გამოიყურება, მაშინ შეგიძლიათ ნახოთ ნებისმიერი, თუნდაც ყველაზე პატარა, დეტალი ლამაზი ქალბატონის საგულდაგულოდ გაფორმებულ კაბაზე. ფრაგონარდი აქ იყენებს თავისთვის იშვიათ ტექნიკას - ის ხატავს გოგონას ფიგურას მშრალი ფუნჯით, უარს ამბობს მისი ნახატების უმეტესობისთვის დამახასიათებელ სქელ, გლუვ შტრიხებზე. ცქრიალა ხაზგასმა და კოსტუმის დეტალები, როგორიცაა ყელსაბამი, კაბის ბოდიუსი და მაქმანი, მოხატულია იმპასტოს ტექნიკით.
საოცარი სიმსუბუქითა და გრაციოზულობით მხატვარი ასახავს მოდელის უაღრესად რთულ პოზას უკან მიყრდნობილი. საქანელების მოძრაობას ხაზს უსვამს მსუბუქი ჩრდილები, რომლებიც ერთდროულად ამახვილებენ მაყურებლის ყურადღებას გოგონას ხელების მოხდენილი ჟესტიზე და მისი კაშკაშა თვალებისკენ, რომელიც კაშკაშა ანათებს იმ ჩრდილიდან, რომელსაც ფლირტავი ქუდი აყენებს მის სახეზე. ყველა ამ დეტალის ოსტატურად შერწყმით ფრაგონარდი ქმნის ცოცხალ, ენერგიულ და მართლაც მაცდუნებელ სცენას.

სურათზე აღბეჭდილ მომენტში გოგონა, რომელიც სვინგის ტრაექტორიის ზედა წერტილში იმყოფება, საშუალებას აძლევს იღბლიან ჯენტლმენს გაეცნოს მისი კაბის საიდუმლოებებს, თუმცა ასეთი გულუხვობა იწვევს ფეხსაცმლის დაკარგვას, რომელიც ქანდაკებაში დაფრინავს. ჰარპოკრატეს - ძველი ბერძნული დუმილისა და საიდუმლოების ღმერთი. გოგონას თავზე ჩაპო ბერგერი (მწყემსის ქუდი) აძლიერებს სურათის ირონიულ და არასერიოზულ მნიშვნელობას, რადგან იმ დღეებში ასეთი ქუდები ასოცირდებოდა სოფლის მამულების მაცხოვრებლების დამშვიდებულ კეთილშობილებასთან, ბუნებასთან ნაცნობი და ურბანული ცდუნებებით ხელუხლებელი.

ნახატის პირველი მფლობელი შეიძლება იყოს მარი-ფრანსუა-დევიდ ბოიუ დე სენტ-ჟულიენი, უფრო ცნობილი როგორც ბარონი დე სენტ-ჟულიენი (1713-1788). ხოლო პირველი ოფიციალური მფლობელი იყო გადასახადების ამკრეფი მ.-ფ. Ménage de Pressigny, რომლის გარდაცვალების შემდეგ 1794 წელს ნახატი გახდა საფრანგეთის რევოლუციური მთავრობის საკუთრება. შემდგომში ნახატი მარკიზ დე რაზენ დე სენტ-მარს ეკუთვნოდა, ხოლო შემდეგი უდავო მფლობელი იყო ჩარლზ დე მორნი. 1865 წელს დე მორნის გარდაცვალების შემდეგ, ნახატი პარიზში აუქციონზე იყიდა რიჩარდ სეიმურ-კონვეიმ, ჰარტფორდის მე-4 მარკიზმა, ლონდონის უოლასის კოლექციის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა, სადაც ნახატი დღემდეა შემორჩენილი.

მხატვრის ნამუშევრები, სავსე პატივმოყვარე ემოციურობით, სენსუალური ნეტარებით, ყოფნის სიხარულის გრძნობით, გამოირჩევა დახვეწილი დეკორატიული ფერით, ფერწერის სიმარტივით, გლუვი კომპოზიციური რითმებით („სვინგი“, 1766, უოლასის კოლექცია, ლონდონი; „დღესასწაული“. სენტ-კლუდში“, 1775, ფრანგული ბანკი, პარიზი; „შეპარული კოცნა“, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმისანკტ-პეტერბურგი). დახვეწილი სინათლისა და ჩრდილის ეფექტები დამახასიათებელია ფრაგონარის ოხრებისთვის და მრავალრიცხოვანი ნახატებისთვის - ბუნებისა და პეიზაჟების შესწავლა სანგვინის, ბისტრის და ზოგჯერ სეპიის ტექნიკით. როკოკოსთან კავშირი გამოიხატება მკვეთრად პიკანტურ და ამავდროულად ირონიულ სიტუაციებში („თარიღი“, „ჩეიზი“, 1771-1773, ორივე ნახატი ფრიკის კოლექციაში, ნიუ-იორკი). მხატვარი ცდილობდა რეალური სამყაროს ინტენსიური ფერადოვნების გადმოცემას, მას უყვარდა თბილი ოქროსფერი პალიტრა და სინათლის თამაში.

ფრაგონარის სტილი და მანერა მრავალფეროვანია, ისინი შეიცვალა, განვითარდა დეკორატიული გადაწყვეტიდან, ახლა კლასიკურში, მისი დამახასიათებელი ზუსტი, ელასტიური ნიმუშით და ადგილობრივი თავშეკავებული ფერით, მოცემული ფორმის საზღვრებში (“Latch!”, 1776, ლუვრი, პარიზი), შემდეგ რომანტიკულში, ჯაგრისების ტიპიური ექსპრესიულობით, ფერწერულობით (1760-იანი წლების პორტრეტების სერია) და სინათლისა და ჰაერის ეფექტების დახვეწილობით.

1773-1774 წლებში ფრაგონარდი იმოგზაურა იტალიაში, თან ახლდა მდიდარი საგადასახადო ფერმერი ბერჟერი, როგორც მხატვარი. გენუაში, ფლორენციაში, რომში ფრაგონარდი ბევრ ესკიზს აკეთებს ქუჩის სცენები, პეიზაჟები, არქიტექტურა, ტიპები. მეორე მოგზაურობის ნახატები შესრულებულია ბისტრას ტექნიკით სარეცხი (ლავისი), სანგვინი, აკვარელი, ტყვიის და იტალიური ფანქრებითა და მელნით. მათში ფრაგონარდმა თავი დაამტკიცა, რომ მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე გრაფიკოსი იყო. ვილა დ'ესტეს უფრო გააზრებულ ესკიზებთან შედარებით, ეს ფურცლები მსუბუქი და ჰაეროვანია, სინათლით გაჯერებული.

მხატვრის ფრაგონარის ხელოვნებამ დაასრულა მეთვრამეტე საუკუნე; ის ინტიმური იყო, მაგრამ არ იყო განკუთვნილი მხოლოდ ბუდურებისა და თაიგულებისთვის. იგი ითვალისწინებდა შემდგომი დროის ფერწერის პოტენციურ შესაძლებლობებს. და ამიტომ ფრაგონარის მემკვიდრეობა ახლოს იყო მე -18 და მე -19 საუკუნეების ყველა ოსტატთან, რომლებიც გრძნობდნენ ინტერკომითავისი ნახატებითა და გრაფიკით, ადიდებს ცხოვრების სილამაზესა და ხალისს, ამაღლებს ხელოვნებას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე და მსუბუქ იუმორზე.

ჟან-ონორე ფრაგონარდი როკოკოს დიდი მხატვრების გალაქტიკის უკანასკნელია. რა ასოციაციებს იწვევს ის ჩვენში? სასაცილო სახელი? მადლი, რომელიც ესაზღვრება სისულელეს. უაზრობა, არ მიაღწია ვულგარულობას. საქანელები, სუნამოები, კოცნა...

Fragonard Jean-Honore Jean Honore (5 აპრილი, 1732, გრასი, პროვანსი - 22 აგვისტო, 1806, პარიზი), ფრანგი მხატვარიდა გრავიორი, ლუი XVI-ის ეპოქის უდიდესი ოსტატი. იგი ცნობილი გახდა ოსტატურად შესრულებული გალანტით და ყოველდღიური სცენები, რომელშიც როკოკოს ელეგანტურობა შერწყმულია ბუნებისადმი ერთგულებასთან და მსუბუქი ჰაერის ეფექტების დახვეწილობასთან.
ფრაგონარდი არის საგალანო ვაჭრების ოჯახიდან, რომელთა წინაპრებიც იტალიელები იყვნენ. ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა 1738 წელს და 1747 წლიდან ბიჭი მუშაობდა კლერკად ნოტარიუსის კაბინეტში, მაგრამ ადრევე გააცნობიერა თავისი პროფესია, როგორც მხატვარი. 1747 წლიდან სწავლობდა F. Boucher-ის სახელოსნოში, შემდეგ გარკვეული პერიოდი J.B. შარდენთან და ისევ ბუშესთან, რომელიც სულ უფრო დიდ პოპულარობას იძენდა. ამ უკანასკნელმა დააფასა მისი ნიჭი და გამოარჩია თავის მოსწავლეებს შორის. 1752 წელს აკადემიური ტრადიციის შესრულებისთვის ისტორიული მხატვრობანახატი „იერობოამი თაყვანს სცემს კერპებს“ რომაულ კონკურსში პირველი პრიზით დაჯილდოვდა, რომელმაც იტალიაში გამგზავრების უფლება მისცა. მაგრამ 1752-56 წლებში ფრაგონარი კვლავ სწავლობდა, სხვა „ელევების პროტეჟეს“ („მფარველ სტუდენტებს“) შორის აკადემიური მხატვრის კ.ვან ლოოს სკოლაში: სწავლობდა ლუვრის მხატვრობას, ანატომიას, პერსპექტივას, ისტორიას, ხატვას. კასრებიდან და ცოცხალი ბუნებიდან. ამ დროს ის აგრძელებდა რემბრანდტის, ვატოს, ტიეპოლოს, რუისდაელის, ვენეციელი კოლორისტების, რუბენსის ნახატების გაცნობას, ცდილობდა დაეუფლა ტონალური მხატვრობის პრინციპებს.

ფაქტია, რომ ფრანსუა მთრიმლავი იყო. მისი საბავშვო ხელთათმანები პოპულარული იყო გრასში, მაგრამ ქალაქელების გემოვნება სულ უფრო და უფრო მკაფიო ხდებოდა: ბუნებრივი ტყავის არომატი მათ ძალიან უხეში ჩანდა. ფრაგონარდ უფროსი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ხბოს ტყავი დაასველა ვარდის ზეთში და ისწავლა ხელთათმანების სანდლის ხის ან ვანილის სურნელის მიცემა. თანდათანობით, ხელთათმანიდან იგი წარმატებულ პარფიუმერად გადაიქცა; პარიზის პარფიუმერიის წარმომადგენლები სიამოვნებით ყიდულობდნენ მის სუნამოებს. მაღალი სოციუმი. ასე რომ, ახლა ცნობილი Fragonard პარფიუმერიის ქარხანა Grasse-ში და პარიზის პარფიუმერიის მუზეუმი ამავე სახელწოდების ატარებს მხატვრის სახელს არა მხოლოდ იმიტომ, რომ თავის ნახატებში იგი ადიდებდა მადლსა და ფუფუნებას ან ადიდებდა ქალაქს მისი დაბადების ფაქტით, არამედ იმიტომაც, რომ მის გარეშე. ფრაგონარის მამის წვლილი გრასეს შეეძლო და არ გახდა სუნამოების დედაქალაქი.

ჟან ონორე 6 წლის იყო, როდესაც მისი გარდაცვალების შემდეგ, უმცროსი ძმაოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. 13 წლის ასაკში მამამ ფრაგონარი დაიქირავა კლერის თანაშემწედ ნოტარიუსის კაბინეტში – აშკარად არ სურდა ჟან ონორს გაემეორებინა ტყავის მთრიმვლის გზა. მაგრამ ახალგაზრდა ფრაგონარდს უჭირდა იურისპრუდენციის სირთულეების შესწავლა. დღეების განმავლობაში ის არაფერს აკეთებდა, გარდა იმისა, რომ ხატავდა ოფისის თანამშრომლებს და სტუმრებს. ბოლოს მის უფროსს ეს მობეზრდა და მამას შესთავაზა: „გინდა შენი ბიჭი ბატონ ბუშეს სახელოსნოში დავაყენო?

ამაზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა. ფრანსუა ბუშე იყო ყველაზე მოდური და ყველაზე მოთხოვნადი მხატვარი დედაქალაქში, სამეფო პალატების დეკორატორი და ყოვლისშემძლე მადამ პომპადურის საყვარელი მხატვარი. ბუშემ თქვა, რომ ფრაგონარდი, რა თქმა უნდა, ნიჭიერი ახალგაზრდაა, მაგრამ მას გამოცდილება აკლია, ამიტომ ჯობია შარდენის სახელოსნოში ისწავლოს.

მშვენიერი ჟანრის მხატვარი შარდენი ცნობილი იყო როგორც წესიერი და ძალიან მოკრძალებული ადამიანი. ის შესანიშნავ მასწავლებლად ითვლებოდა, მაგრამ ძნელი წარმოსადგენია, რომ ტემპერამენტული (ის იყო პროვანსიდან!), მგზნებარე და ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა ფრაგონარდს შეეძლო სერიოზულად გაეტაცებინა შარდენის კამერული ჟანრის სცენების მშვიდი ხიბლი - "მზარეული" ან "მრეცხავი". ფრაგონარდმა გაასუფთავა ოსტატის პალიტრა და დააკოპირა მისი ნამუშევრები შთაგონების გარეშე, და სულ რაღაც ექვსი თვის შემდეგ ბუჩერმა ის უკან წაიყვანა და აღნიშნა, რომ ფრაგონარდმა მაინც შეიძინა მრავალი საჭირო უნარი.

ბუშეს ქვეშ სწავლა და მუშაობა ფრაგონარისთვის ბედნიერება აღმოჩნდა. აღვირახსნილი დეკორატიულობა, გამომგონებლობა და მუდმივი იმპროვიზაცია, მასწავლებლის მხატვრობის სენსუალურობა და ჰედონიზმი - ფრაგონარდი ამ ყველაფერს საკუთარ ელემენტად გრძნობდა. ის იმდენად ოსტატურად მიბაძავდა თავისი მასწავლებლის სტილს, რომ ზოგჯერ ძნელია ბუშესა და ფრაგონარის გარჩევა.

წინ რომ ვიხედოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ როკოკოს სტილმა თავისი უმაღლესი გამოხატულება და დასასრული ფრაგონარში ჰპოვა. მხატვარი ორი ფრანგი როკოკოს ვირტუოზის პირდაპირი მემკვიდრე გახდა წინა თაობები- ანტუან ვატო და ფრანსუა ბუშე. ფრაგონარდი არ ცდილობდა შეეთვისებინა ვატოს მელანქოლიური დახვეწილობა და ფსიქოლოგიზმი, მაგრამ უფრო მეტად ანაზღაურებდა მათ თავისი ინფექციური, ცქრიალა მხიარულებით. იგი დეკორატიულობით ჩამორჩებოდა ბუშეს, მაგრამ გაიმარჯვა ფერწერის გამოხატულებაში და გამომგონებლობაში.

20 წლის ასაკში ფრაგონარდმა მიიღო აკადემიური კონკურსის გრან-პრი ისტორიული სურათი"იერობოამი კერპებს სწირავს". ეს იმას ნიშნავდა, რომ მას შეეძლო გაეგზავნა სასწავლებლად რომის საფრანგეთის აკადემიაში. მაგრამ მანამდე ფრაგონარდს მოეთხოვებოდა ე.წ. დაცული სტუდენტების სკოლაში კურსის გავლა, რომელსაც კარლ ვანლო ხელმძღვანელობდა. კიდევ 4 წელი დაიხარჯა ანატომიის, ნახატისა და ფერის ცოდნის გაუმჯობესებაზე.

საბოლოოდ, 1756 წელს ფრაგონარდი რომში აღმოჩნდა. იქ ის დაუმეგობრდა აკადემიის კიდევ ერთ პენსიონერს, მხატვარ ჰუბერტ რობერტს, მომავალ "ნანგრევების ოსტატს". ისინი ერთად სწავლობენ რომაულ სიძველეებს, მოგზაურობენ იტალიაში და ეცნობიან ფრანგი არისტოკრატების კერძო კოლექციებს. სასაცილოა, მაგრამ მხოლოდ იტალიაში შეძლო ფრაგონარდმა შეაფასოს... რეცხვის ყველა თვალწარმტაცი მიმზიდველობა - ის, რაც მან ერთხელ გულგრილად უარყო შარდენისგან. ახლა, გასეირნებისას, ფრაგონარდი და რობერტი გატაცებით უყურებდნენ, როგორ რეცხავდნენ იტალიელი მრეცხავი ქალები ტანსაცმელს ანტიკვარული აუზებში. დანგრეული მიტოვებული ვილები იმავე ეგზოტიკურ სანახაობას გვთავაზობდა: ქალები სარეცხს პირდაპირ შადრევნებში რეცხავდნენ და ხეებზე და ქანდაკებებზე ეკიდნენ. ნანგრევებით გარშემორტყმული სამრეცხაო - ეს არის Fragonard's Laundresses-ის ნაკვეთი.

ფრაგონარდი ყოველთვის იყო წვეულების ცხოვრება. გამოირჩეოდა მარტივი და ხალისიანი განწყობით, თავაზიანობითა და იუმორის გრძნობით. ყველას უყვარდა მხატვარი და უბრალოდ "ფრაგო" უწოდა. როცა პენსიას ამოეწურა და ფრაგონარდს პარიზში დაბრუნება მოუწია, ა მნიშვნელოვანი პერსონაჟი- აბა დე სენტ-ნონი. მდიდარი იყო, უყვარდა გრავიურა, მაგრამ ყველაზე მეტად ცნობილი იყო როგორც ქველმოქმედი. მისი გულუხვობის წყალობით ფრაგონარდი იმოგზაურა მთელ იტალიაში ფერარადან ფლორენციაში, ვერონიდან ვენეციაში და ვიჩენცადან პიაჩენცაში. ფრაგო პარიზში დაბრუნდა ცნობილი მხატვარი.

ფრაგონარდი თითქმის მაშინვე მიხვდა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება იყო სათამაშო ხასიათის ნახატები. თუმცა, ოფიციალური კარიერა სერიოზულ ჟანრში თავის დამტკიცებას მოითხოვდა. ამ მიზნით მან დახატა ნახატი "კორეზი და კალეროია", მაგრამ შემდეგ გადაწყვიტა არ გამხდარიყო აკადემიკოსი. პირადი პრაქტიკა და კომერციული შეკვეთები ფრაგონარის დროს უფრო მომგებიანი გახდა, ვიდრე სახელმწიფოს მფარველობით იერარქიული კარიერის კიბეზე რთული ასვლა.

ფრაგონარის სტილი - მსუბუქი, დახვეწილი, სადღესასწაულო - ბევრ გულშემატკივარს პოულობს. მეფის ფავორიტი, მარკიზა დიუბარი მას უბრძანებს "სასიყვარულო თავგადასავლებს" - რამდენიმე სერიას. უზარმაზარი ნახატები. ფრაგონარდი იღებს შეკვეთებს პორტრეტებზე და პეიზაჟებზე. მაგრამ ისინი არ არიან მხატვრის ხელმოწერის ობიექტები. ყველაზე მეტად, ფრაგონარდი ცნობილია თავისი პიკანტური სცენებით - გალანტური ("მოპარული კოცნა", "საქანელა") ან გულწრფელად ეროტიკული ("პერანგი გამოწეული", "გოგონა ძაღლით", "ჩამკეტი").

1769 წელს ფრაგონარდი შეხვდა მარი ანა ჟერარს. მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ. ისევე, როგორც ფრაგონარდი, გოგონაც პარიზიდან ჩამოვიდა გრასიდან. მამამისი პარფიუმერი იყო. და ის ასევე ოცნებობდა ფულის გამომუშავებაზე თავისი ხელოვნებით - მარი ანა ხატავდა აკვარელს. ფრაგონარდმა შესთავაზა ლამაზ აკვარელის მხატვარს რამდენიმე გაკვეთილი მიეცა და ის, წმინდა ფრანგული სპონტანურობით, მაშინვე გადავიდა მასთან საცხოვრებლად. როდესაც მათი ქალიშვილის როზალის დაბადებამდე რამდენიმე თვე რჩებოდა, ანა მარი და ჟან ონორე დაქორწინდნენ.

თანამედროვეები ირწმუნებიან, რომ მათი ქორწინება საკმაოდ ბედნიერი იყო. ქალიშვილის შემდეგ ოჯახში კიდევ ერთი ვაჟი, ალექსანდრე-ევარისტი შეეძინა, რომელიც ასევე წარმატებული მხატვარი გახდა. თუმცა, თავად ანა მარიმ (და საუკეთესო განზრახვით) დაარღვია ოჯახური იდილია, როცა მიიწვია. უმცროსი და- 14 წლის მარგარიტა ჯერარდი. მარგარიტა გახდა ფრაგონარის ყველაზე ნიჭიერი და შრომისმოყვარე სტუდენტი, 24 წლის ასაკში იგი ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფრანგ მხატვრად. რა თქმა უნდა, ის და ფრაგონარდი, რომლებსაც თითქმის 30-წლიანი ასაკობრივი სხვაობა აშორებდა, ვერასოდეს დაამტკიცებდნენ, რომ მხოლოდ სამუშაოთი იყვნენ დაკავშირებული. ანა მარი იტანჯება ეჭვიანობით. მაგრამ მისი დისა და მისი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგაც კი, მარგარიტა არასოდეს დაადასტურებდა, რომ მას და ფრაგონარდს შორის სასიყვარულო ურთიერთობა არსებობდა.

შემდეგ კი საფრანგეთში რევოლუცია დაიწყო. მისი იდეოლოგების თვალსაზრისით, ფრაგონარის მთელი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა არისტოკრატიის ახირებას, აღიქმებოდა, როგორც არისტოკრატიისა და მონარქიის დაშლასთან დაკავშირებული ექსცესების და უზომო განსახიერება. ფრაგონარის მოწაფე ჟაკ-ლუი დავიდი იცავდა თავის მასწავლებელს ხოცვა-ჟლეტის დროს და იპოვა თანამდებობა ლუვრის ადმინისტრაციაში.

1806 წლის აგვისტოს ნათელ დღეს, მსუქანი, სიმპათიური მოხუცი კაციშევიდა პარიზის ერთ-ერთ საკონდიტრო მაღაზიაში და ნაყინი შეუკვეთა. მზე გაათბო და სტუმარი დაიძინა. კაფეს თანამშრომლებმა იცოდნენ, რომ ეს მათი მუდმივი ბატონი ფრაგონარი იყო და ამიტომ არ გაეღვიძებინათ, დაესვენებინათ. ორიოდე საათის შემდეგ გაირკვა, რომ სტუმარს არ ეძინა - ის მკვდარი იყო. სიკვდილი მზის ნაზ სხივებში ნაყინის მოლოდინში - ძნელი წარმოსადგენია მეტი შესაფერისი დასასრულიამისთვის ბოლო მხატვარიროკოკოს ეპოქა.