რა ჰქვია სანდრო ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილ ნახატს. ფლორენციის ანგელოზი: ვინ იყო სანდრო ბოტიჩელის იდუმალი ვენერა

სანდრო ბოტიჩელიდაიბადა 1445 წელს ფლორენციაში. ოთხშვილიან ოჯახში ის ყველაზე უმცროსი იყო. პროფესიით მარიანო გარუჯვა იყო. ის და მისი ოჯახი ცხოვრობდნენ სანტა მარია ნოველას კვარტალში Via Nuova-ზე. სახლში, რომელიც რუჩელაის ეკუთვნოდა, მან იქირავა ბინა. როგორც ოლტრარნოს ხიდში სანტა ტრინიტას მახლობლად მდებარე სახელოსნოს მფლობელი, ის არ იყო გათვალისწინებული, რადგან ბიზნესი არ იყო განსაკუთრებით მომგებიანი. სიზმარში მოხუც ფილიპეპს სურდა ვაჟების ამოცნობა რაც შეიძლება მალე, რათა დაეტოვებინა ასეთი რთული ხელობა.

სანდრო ბოტიჩელი არის მხატვრის ფსევდონიმი, მისი ნამდვილი სახელი ალესანდრო ფილიპეპი. მაგრამ მისი მეგობრებისთვის ის მხოლოდ სანდრო იყო. და ამ დღეებში არ არსებობს მკაფიო პასუხი მეტსახელის წარმოშობის კითხვაზე ” ბოტიჩელი" არსებობს ვერსია, რომ ეს განათლება მომდინარეობს იმ მეტსახელიდან, რომელიც უფროს ძმას ეძლეოდა მისი უმცროსი ვაჟების აღზრდისთვის, რათა როგორმე დაეხმარა მამას. ან შესაძლოა მეტსახელი დაიბადა მისი მეორე ძმის ანტონიოს ხელობასთან დაკავშირებით.

როგორც არ უნდა იყოს, საიუველირო ხელოვნებამ უდავოდ იმოქმედა ბოტიჩელის განვითარებაზე ახალგაზრდობაში, რადგან სწორედ ამ სფეროში უბიძგა მას ძმა ანტონიო. ალესანდრო მამამ გაგზავნა იუველირ ბოტიჩელისთან. მიუხედავად იმისა, რომ ნიჭიერი და ნიჭიერი სტუდენტი იყო, მოუსვენარი იყო.

დაახლოებით 1464 წელს სანდრო კარმინის მონასტრიდან შევიდა ფრა ფილიპო ლიპის სახელოსნოში. იმ დროს ის ითვლებოდა დიდი მხატვარი. 20 წლის ასაკში (1467 წ.) სანდრომ დატოვა სახელოსნო. იგი მთლიანად იყო გატაცებული მხატვრობით და ყველაფერში ბაძავდა თავის მასწავლებელს, რისთვისაც შეუყვარდა ახალგაზრდა და მხატვრობის უნარი უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა.

მიუხედავად იმისა, რომ პირველმა ნამუშევრებმა მთლიანად დააკოპირეს ფრას სტილი ფილიპო ლიპი, მათში უკვე ჩანდა სულიერების არაჩვეულებრივი ატმოსფერო, პოეტური გამოსახულებებით.
1467 წელს მასწავლებელი სანდრო საცხოვრებლად სპოლეტოში გადავიდა, სადაც მალე სიკვდილმა გადალახა. ცოდნისკენ ლტოლვა ბოტიჩელიმ შეუდგა მხატვრული მიღწევების ახალი წყაროს ძიებას.

შობა / ბოტიჩელი

შობა

მან გარკვეული პერიოდი დაუთმო ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოს, რომელიც იყო მრავალმხრივი ოსტატი. მხატვარი, მოქანდაკედა იუველირი. იგი სათავეში იდგა მრავალნიჭიერი დამწყები მხატვრების გუნდს. კომუნიკაციამ ნაყოფი გამოიღო, რითაც გამოჩნდა ნახატები " მადონა ვარდების ბაღში(დაახლოებით 1470, ფლორენცია, უფფიზი), ასევე. მადონა და ბავშვი ორ ანგელოზთან ერთად”(1468-1469), რომელიც აერთიანებს ლიპის და ვეროკიოს გაკვეთილებს. ალბათ, ეს ნამუშევრები პირველი ჭეშმარიტად დამოუკიდებელი შემოქმედება იყო ბოტიჩელი.

1467-1470 წლების პერიოდს ახასიათებდა სანდროს ცნობილი გამოსახულება, ე.წ. სანტ ამბროჯოს სამსხვერპლო" 1469 წლის კადასტრში მარიანომ მოახსენა, რომ სანდრო სახლში მუშაობდა, საიდანაც შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იმ დროისთვის ბოტიჩელი უკვე სრულიად დამოუკიდებელი მხატვარი იყო. რაც შეეხება სხვა ვაჟების ბედს, მათგან უფროსი, როგორც ბროკერი, ფინანსური შუამავალი იყო მთავრობასთან. მისი მეტსახელია " ბოტიჩელა", რომელიც ითარგმნა როგორც "კასრი", გადავიდა მის ცნობილ ძმასთან. ფილიპეპების ოჯახს შთამბეჭდავი შემოსავალი ჰქონდა (ისინი იყვნენ სახლების, მიწების, მაღაზიებისა და ვენახების მფლობელები) და საზოგადოებაში მაღალი თანამდებობა ეკავა.

ასე რომ, 1970 წელს ბოტიჩელიგააღო საკუთარი სახელოსნოს კარები. და დაახლოებით 1470 წლის 18 ივლისიდან 8 აგვისტომდე მან დახაზა ხაზი სამუშაოზე, რამაც მიიყვანა ოსტატი საზოგადოების მიღებადა პოპულარობა. ნახატი, რომელიც ასახავდა სიძლიერის ალეგორია, მიმართეს კომერციულ სასამართლოს. ეს ინსტიტუტი იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და განიხილებოდა ეკონომიკური ხასიათის სამართალდარღვევები.

1472 წელი დამახასიათებელი იყო სანდროს შესვლით მხატვართა ასოციაციაში - წმინდა ლუკას გილდიაში, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრის დამოუკიდებელი ცხოვრების სტილის იმიჯის ლეგიტიმაცია, ასისტენტების შეძენა არა მხოლოდ შეკვეთების შემთხვევაში. ნახატებიან ფრესკები, ასევე ჩასმა, გრავიურები, მოზაიკა, მოდელები "სტანდარტებისა და სხვა ქსოვილებისთვის", ვიტრაჟები, წიგნების ილუსტრაციები. პირველ წელს იყო ხელოვანთა ასოციაციის წევრი ბოტიჩელიიყო ფილიპინო ლიპის ოფიციალური სტუდენტი, რომელიც ვაჟი იყო ყოფილი მასწავლებელიხელოსანი.

სანდროს შეკვეთები ძირითადად ფლორენციიდან მოდიოდა. ასე რომ, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ნამუშევარია ნახატი " წმინდა სებასტიანი„შესრულდა ქალაქის უძველესი ეკლესიის, სანტა მარია მაჯორესთვის. ხოლო 1474 წლის 20 იანვარს (წმინდა სებასტიან მაგგიორეს დღესასწაულზე), ნამუშევარი, როგორც სანდროს პირველი დადასტურებული ნამუშევარი, საზეიმოდ განთავსდა სანტა მარიას ეკლესიის ერთ-ერთ სვეტზე, რომელიც მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი მხატვრულში. ფლორენციის პანორამა.

ასევე 1474 წელს, ამ სამუშაოზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, ოსტატი მიიწვიეს სამუშაოდ სხვა ქალაქში. პიზანების მოთხოვნა იყო ფრესკების მოხატვა კამპოსანტოს ფერწერის ციკლში. სწორედ ამ პერიოდში სუფევდა მჭიდრო კონტაქტი ბოტიჩელისა და ფლორენციის აღიარებულ მმართველებს - მედიჩების ოჯახის წევრებს შორის. ამას ადასტურებს ნამუშევარი (რომელიც მხატვრის ოჯახთან ურთიერთობის ანარეკლი გახდა მედიჩი) « მოგვების თაყვანისცემა 1475-1478 წლებში გასპარე (ან ჯოვანი) და ზანობი ლამის (მედიჩის ოჯახთან დაახლოებული ბანკირი) მიერ შეკვეთილი.

მოგვების თაყვანისცემა / ბოტიჩელი

მოგვების თაყვანისცემა

Განსაკუთრებული ინტერესი ეს სურათიიწვევს უამრავ მკვლევარს, რადგან სწორედ მასზე შეიძლება იპოვოთ მნიშვნელოვანი ფენის გამოსახულება ისტორიული ფიგურები. თუმცა, ღირს ყურადღების მიქცევა ღირსშესანიშნავზე კომპოზიციური სტრუქტურა, რაც მხატვრის იმდროინდელ ოსტატობაზე მეტყველებს.

გამოსახულებაში რეალიზმის განვითარების კულმინაციის პიკი ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის ზრდით ხდება 1475-დან 1482 წლამდე. სანდროს ყველაზე ცნობილი ნახატები (“ პრიმავერა "და" ვენერას დაბადება "), რომლებიც მედიჩების ოჯახის დაკვეთით გახდა სამედიცინო წრის დამახასიათებელი კულტურული ატმოსფეროს განსახიერება. ისტორიკოსები ერთხმად შეთანხმდნენ ამ სამუშაოების თარიღებზე: 1477-1478 წწ. ამ შემთხვევაში ვენერას არსებობა არ ნიშნავს სიყვარულის გამოცდილებას წარმართობის კონცეფციაში, არამედ სიმბოლოა სულიერი სიყვარულის ჰუმანისტური იდეალისა. როცა სული შეგნებულად ან ნახევრად შეგნებულად მიისწრაფვის ზევით და თავის მოძრაობაში განწმენდს ყველაფერს.

ამრიგად, გაზაფხულის როლები კოსმოლოგიური და სულიერი ხასიათით არის დაჩრდილული. ზეფირი, განაყოფიერებული, აერთიანებს ფლორას, რითაც შობს პრიმავერას, გაზაფხულის, როგორც ბუნების აღმდგენი ძალების სიმბოლოს. თვალდახუჭული კუპიდონი მდებარეობს ვენერას ზემოთ (კომპოზიციის ცენტრი), იდენტიფიცირებულია Humanitas-თან (ადამიანის სულიერი თვისებების თანავარსკვლავედი, რომელიც განასახიერებს სამ მადლს), მერკური, მაღლა იხედება, ფანტავს ღრუბლებს თავისი კადუცეუსით.
ბოტიჩელი განმარტავს მითს, რომელიც ატარებს ექსპრესიულობის განსაკუთრებულ ატმოსფეროს: იდილიის სცენები მოთავსებულია ფორთოხლის ხეების ფონზე, რომლებიც მჭიდროდ არის გადახლართული ტოტებით, ექვემდებარება ერთ ჰარმონიულ რიტმს. ეს მიიღწევა ფიგურების ხაზოვანი მოხაზულობების, ფარდების, საცეკვაო მოძრაობების დახმარებით, რომლებიც თანდათან იკლებს მერკურის ჩაფიქრებულ ჟესტში. ფიგურები ასოცირდება ტრილისთან, მკაფიო გამოსახვის გამო მოსაწყენი ფოთლების ფონზე.

სანდროს ნამუშევრების დამახასიათებელი შინაარსია Humanitas-ის იდეა, რაც გულისხმობს პიროვნების სულიერი თვისებების შერწყმას, უმეტეს შემთხვევაში იგი ვენერას ან ზოგჯერ პალას-მინერვას გამოსახულებაშია გამოსახული. ან განსხვავებულად არის განმარტებული - ეს იდეა უნაკლო სილამაზის შესახებ, რომელიც ატარებს ადამიანის ინტელექტუალურ და სულიერ პოტენციალს, გარეგნულ სილამაზეს, როგორც შინაგანი სილამაზის ანარეკლს, ასევე უნივერსალური ჰარმონიის მარცვლებს, მიკროკოსმოსს მაკროკოსმოსში.

თუ ვიმსჯელებთ კადასტრში დარეგისტრირებული სტუდენტებისა და თანაშემწეების რაოდენობით, მაშინ 1480 წ. ბოტიჩელიფართოდ იყო აღიარებული. წლევანდელი წელი ასევე აღინიშნა სანდროს ნახატით „წმინდა ავგუსტინე“, რომელიც მდებარეობს საკურთხევლის ბარიერზე ყველა წმინდანის ეკლესიაში (ოგნისანტი). ეს ბრძანება შესრულდა ვესპუჩისთვის - ქალაქის პატივსაცემი ოჯახი, რომელიც დაახლოებული იყო მედიჩებთან.

ფართოდ გავრცელდა აპოკრიფული ტექსტები, რამაც გამოიწვია ორივე წმინდანის თაყვანისცემა XV საუკუნეში. სანდრო ბოტიჩელი დაუღალავად მუშაობდა იმისთვის, რომ შეძლებოდა გამხდარიყო საუკეთესო იმ დროის ყველა მხატვარს შორის, ყურადღება გაამახვილა დომენიკო გირლანდაიოზე, რომელმაც წმინდა იერონიმეს გამოსახულების განსხვავებული მხარე დახატა. ეს კრეატიულობაშესრულდა უნაკლოდ, წმინდანის სახე გამოხატავდა აზროვნების სიღრმეს, დახვეწილობას და სიმკვეთრეს, ასე დამახასიათებელ ბრძენკაცებს.

ლორენცო მედიჩი თავის პოლიტიკურ შეხედულებებში იგი ცდილობდა შერიგებოდა პაპს და წვლილი შეიტანა ფლორენციის კულტურული კავშირების გაძლიერებაში. ამგვარად ბოტიჩელი, პიეტრო პერუჯინო, კოზიმო როსელიდა დომენიკო გირლანდაიო- 1480 წლის 27 ოქტომბერს ისინი რომში გაგზავნეს ვატიკანის ახალი "დიდი სამლოცველოს" კედლების მოსახატავად, რომელიც მაშინვე ააგეს პაპ სიქსტუს IV-ის ბრძანებით (ამიტომ მიიღო სახელიც. სიქსტინა). სიქსტუს IV-ის ბრძანებით ბოტიჩელიდაინიშნა ნაწარმოების ხელმძღვანელად, ამჟამად ოსტატის ფრესკები სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან შედარებით უფრო ღირებულად ითვლება. დასრულებული ფრესკები დამონტაჟდა 1482 წლის შემოდგომაზე მათთვის გამოყოფილ ადგილას სამლოცველოში სინიორელისა და ბარტოლომეო დელა გატას ნამუშევრებისგან არც თუ ისე შორს, რომლებმაც ციკლი გახსნეს. ბოტიჩელი და დანარჩენი ოსტატები დაბრუნდნენ ფლორენციაში, სადაც მალე განიცადეს მამის დაკარგვა.

მისი უდიდესი პერიოდის განმავლობაში შემოქმედებითი საქმიანობასანდროს სასამართლოსთან ახლო ურთიერთობა ჰქონდა ლორენცო მედიჩი, რამაც გამოიწვია 70-80-იან წლებში ოსტატის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებების დაწერა, ამ ოჯახის წევრების დაკვეთით. დანარჩენი ნამუშევრების შთაგონება პოლიციანოს ლექსებიდან იყო მიღებული ან გავლენა მოახდინა ლიტერატურულმა კამათმა, რომელიც წარმოიშვა ჰუმანისტ მეცნიერებსა და ლორენცო დიდებულის მეგობრებს შორის.

თუ ვსაუბრობთ ბოტიჩელის მიერ შესრულებულ პორტრეტებზე, მაშინ, უდავოდ, ისინი არ იკავებენ ასეთ მაღალ დონეს იმ სურათების გალერეაში, რომლებიც შედის მის კომპოზიციებში. ალბათ, ამ ტიპის ნამუშევარი მხატვარს ნაკლებად აძლევდა მოძრაობისა და რიტმის სრულყოფის მუდმივი მოთხოვნილების გამო, რასაც მკერდმდე სიგრძის პორტრეტი (მე-15 საუკუნისთვის დამახასიათებელი) ვერ უზრუნველყოფს.
რა თქმა უნდა, სანდროს რეალიზმის ამაღლებული ბუნების იგნორირება არ შეიძლება. ყოველ შემთხვევაში, ეს შეიძლება პოტენციურად გამოიკვლიოს მასში მამაკაცის პორტრეტები. მათში განსაკუთრებით შეიძლება აღინიშნოს, როგორც შედევრი მხოლოდ ” ლორენცანო”ეს არის არაჩვეულებრივი სიცოცხლისუნარიანობის ნაქსოვი და ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც გამოხატავს სიყვარულის ფორმულირების ინტერპრეტაციის გამორჩეულ გამოხატულებას.

ცილისწამება / ბოტიჩელი

ცილისწამება

Როდესაც ბოტიჩელირომში დაბრუნდა, მან დაწერა დიდი ნამუშევრების ციკლი რელიგიის თემაზე, რომელიც შეიცავდა რამდენიმე ტონდოს, რომელშიც მხატვრის ემოციების მგრძნობელობა შეძლო სრულად გამოხატულიყო თვითმფრინავის ფორმების თანმიმდევრობით. ტონდოს დანიშნულება იყო დეკორატიული ფუნქცია ჰქონოდა - ფლორენციელი თავადაზნაურობის ბინების გაფორმება ან ხელოვნების საკოლექციო ნიმუშები.

ტონდო" მოგვების თაყვანისცემა“, რომელიც ჩვენთვის პირველი იყო ცნობილი, სამოცდაათიანი წლების თარიღი აქვს. სავარაუდოდ, ის პუჩის სახლში მაგიდის ზედა ნაწილის როლს ასრულებდა. ამოსავალი წერტილი არის ეს მაინც ახალგაზრდა სამუშაო, რომელშიც დამახინჯებული პერსპექტივები გამართლებულია, როდესაც სურათი ჰორიზონტალურია. მასში ბოტიჩელი აჩვენებს "სოფისტურ", საგანგაშო და ფხიზელ მიდგომას.

მაგალითები მოიცავს შემდეგ ნამუშევრებს: ” მადონა მაგნიფიკატი"(1485) და" მადონა ბროწეულით(1487). პირველი ნამუშევარი, მრუდი ხაზების სპეციალური მოსახვევის, ისევე როგორც კოლექტიური წრიული რიტმის დახმარებით, ქმნის ამოზნექილ ზედაპირზე შექმნილი სურათის ილუზიას. მეორე ნამუშევარი, რომელიც განკუთვნილია Palazzo Signoria-ს სასამართლო დარბაზისთვის, ხასიათდება საპირისპირო ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ქმნის ჩაზნექილი ზედაპირის ეფექტს.

სხვა განწყობა იქმნება სანდროს შთამბეჭდავ ნამუშევარში. ღვთისმშობლის ქორწინება“, დათარიღებული 1490 წლით. ასე რომ, თუ 1484-1489 წლები აღინიშნა ბოტიჩელის კმაყოფილებით თავისი ნამუშევრებით და საკუთარი თავით, მაშინ ” ქორწილი„სრულიად განსხვავებულ გზავნილს ატარებს - გრძნობების აღელვება, უცნობი შფოთვა და იმედები. ანგელოზებს დიდი ემოციით გადმოსცემენ, წმინდა იერონიმეს ფიცი კი სავსეა ნდობითა და ღირსებით.

ამავდროულად, ამ ნაწარმოებში გრძნობს განცალკევებას სრულყოფილებისგან პროპორციებში (შესაძლოა ამის შედეგად ნამუშევარი არც ისე წარმატებული იყო), მატულობს დიდებული დაძაბულობა, რაც მხოლოდ დამახასიათებელია. შინაგანი სამყაროგმირები, იზრდება ფერის სიმკვეთრე, რომელიც უფრო და უფრო დამოუკიდებელი ხდება.
ბოტიჩელიცდილობდა გაეგო დრამის უფრო დიდი ხარისხი, რაც დამახასიათებელია ავტორის ისეთი ნაწარმოებებისთვის, როგორიცაა ” Მიტოვებული" ამ ნაწარმოების საგანი უთუოდ ბიბლიაში იყო ფესვგადგმული - ამონის მიერ განდევნილი თამარი. მაგრამ ეს ერთი ისტორიული ფაქტიმხატვრულ განსახიერებად გარდაქმნილი საკმარისი ხდება მარადიული სტატუსის მოსაპოვებლად: აქ არის ქალის მყიფე გრძნობები და სიმპათია მისი მარტოობის მიმართ და მკვრივი ბარიერიც კი, როგორც დახურული კარიბჭე, ასევე მკვრივი კედელი, რომელიც განასახიერებს შუა საუკუნეების კედლებს. ციხე.

გაზაფხული / ბოტიჩელი

გაზაფხული

1493 წელს ფლორენცია გაოგნებულია ლორენცო დიდებულის სიკვდილით. და კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი მოვლენები ხდება ბოტიჩელის ოჯახში - მნიშვნელოვანი მოვლენები - ძმა ჯოვანი კვდება, რომელიც მამის გვერდით სასაფლაოზეა დაკრძალული. სიმონე (კიდევ ერთი ძმა) ჩამოდის ნეაპოლიდან, რომელთანაც ოსტატი ყიდულობს "სამაგისტრო სახლს" სან სეპოლკრო-ა ბელოზგუარდოში.

სანდროს უახლესი ნამუშევრები სუნთქავს გაძლიერებულ რელიგიურ მორალურ განწყობას. ბოტიჩელი ყოველთვის ძალიან სერიოზულად უყურებდა რელიგიას და მორალს, ეს აშკარა იყო ლიპის მარტივი და ტრადიციული მელოდიის მისტიკურ ჭვრეტად გადაქცევაში. ევქარისტიის მადონები».

სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510) არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფლორენციელი მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა ადრეული რენესანსის დროს. მეტსახელი ბოტიჩელი, რომელიც რუსულად ითარგმნება კასრს, თავდაპირველად ეკუთვნოდა მხატვრის უფროს ძმას, ჯოვანის, რომელსაც დიდი ფიზიკურობა ჰქონდა. მხატვრის ნამდვილი სახელია ალესანდრო ფილიპეპი.

ბავშვობა, მოზარდობა და სწავლის უნარები

ბოტიჩელი დაიბადა გარუჯვის ოჯახში. მისი პირველი ნახსენები ბიჭის დაბადებიდან 13 წლის შემდეგ, 1458 წელს აღმოაჩინეს. ახალგაზრდა ბოტიჩელი ძალიან ავადმყოფი ბავშვი იყო, მაგრამ ყველა ღონეს ხმარობდა კითხვის შესასწავლად. დაახლოებით იმავე პერიოდში სანდრომ ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა დაიწყო მისი მეორე ძმის ანტონიოს სახელოსნოში.

ბოტიჩელის არ იყო განზრახული ხელოსნობით დაკავება და მან ეს გააცნობიერა გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როგორც შეგირდად. მე-15 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში სანდრომ სწავლა დაიწყო ერთ-ერთთან უდიდესი მხატვრებიიმ ეპოქის - ფრა ფილიპო ლიპი. სამაგისტრო სტილმა იმოქმედა ახალგაზრდა ბოტიჩელისზე, რაც მოგვიანებით გამოიხატა ადრეული სამუშაოებიმხატვარი.

უკვე 1467 წელს, ახალგაზრდა ფლორენციელმა მხატვარმა გახსნა სახელოსნო და მის პირველ ნამუშევრებს შორის იყო "მადონა ბავშვებით და ორი ანგელოზებით", "ევქარისტიის მადონა" და რამდენიმე სხვა ნახატი.

დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

სანდრომ თავისი პირველი პროექტი უკვე 1470 წელს დაასრულა და მისი ნამუშევარი სასამართლო დარბაზისთვის იყო განკუთვნილი. ბოტიჩელის საქმე ძალიან კარგად წავიდა და ის მალევე გახდა ძებნილი ოსტატი, რომლის დიდებაც თანდათან სამეფო სასახლამდე მიაღწია.

ბოტიჩელმა თავისი პირველი შედევრი შექმნა 1475 წელს. ეს იყო ნახატი სახელწოდებით "მოძღვრების თაყვანისცემა". კლიენტი საკმაოდ მდიდარი და გავლენიანი ბანკირი იყო, რომელსაც კავშირი ჰქონდა ქალაქის მაშინდელ მმართველებთან, რომელთანაც მან გააცნო ნიჭიერი ბიჭი. მას შემდეგ შემოქმედი დაახლოებული იყო მმართველ მედიჩის ოჯახთან და სპეციალურად მათთვის ასრულებდა შეკვეთებს. ამ პერიოდის მთავარ ნამუშევრებს შეიძლება ეწოდოს ნახატები "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება".

მიწვევა რომში და დიდების მწვერვალი

ჭორები ახალგაზრდა, მაგრამ ძალიან ნიჭიერი მხატვარისწრაფად გავრცელდა რომში, სადაც მას პაპმა სიქსტუს IV-მ 80-იანი წლების დასაწყისში მოუწოდა. ბოტიჩელი დაინიშნა სხვებთან თანამშრომლობით ცნობილი პიროვნებებითავის დროზე განახორციელოს ახლად აღმართული სტრუქტურის დიზაინი, რომელიც ცნობილია დღემდე - სიქსტის კაპელა. სანდრომ რამდენიმეს შექმნაში მიიღო მონაწილეობა ცნობილი ფრესკები, რომელშიც შედიოდა „მოსეს ახალგაზრდობა“ და „ქრისტეს ცდუნება“.

მომდევნო წელს ბოტიჩელი დაბრუნდა მშობლიურ ფლორენციაში, რისი სავარაუდო მიზეზიც მამის გარდაცვალება იყო. თუმცა ამავე დროს ის ფაქტიურად გადატვირთული იყო შეკვეთებით მშობლიურ ქალაქში.

მე -15 საუკუნის 80-იანი წლების შუა ხანებში ბოტიჩელი თავისი დიდების მწვერვალზე იყო: იმდენი შეკვეთა იყო, რომ მხატვარს უბრალოდ არ ჰქონდა დრო, რომ ყველა ნახატი დამოუკიდებლად დაეხატა. ყველაზენამუშევარი შეასრულეს გამოჩენილი შემოქმედის სტუდენტების მიერ, ხოლო თავად ბოტიჩელი მხოლოდ კომპოზიციების ყველაზე რთული ელემენტების შექმნით იყო დაკავებული. მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმხატვრის ნამუშევრები, რომლებიც მის მიერ შეიქმნა 80-იან წლებში, მოიცავს "ხარება", "ვენერა და მარსი" და "Magnificat Madonna".

მოგვიანებით შემოქმედება

ცხოვრებაში სერიოზული განსაცდელები შეემთხვა შემოქმედს 90-იან წლებში, როდესაც მან დაკარგა საყვარელი ძმა, რომლისგანაც მიიღო ასეთი სასაცილო მეტსახელი. ცოტა მოგვიანებით, მხატვარმა დაიწყო ეჭვი, გამართლებული იყო თუ არა მისი მთელი საქმიანობა.

ეს ყველაფერი უკიდურესობას დაემთხვა მნიშვნელოვანი მოვლენებირამაც გამოიწვია მედიჩების დინასტიის დამხობა. სავონაროლა მოვიდა ხელისუფლებაში, რომელიც სასტიკად აკრიტიკებდა წინა მმართველების მფლანგველობას და კორუფციას. პაპობითაც უკმაყოფილო იყო. ამ მმართველის ძალაუფლება უზრუნველყოფილი იყო ხალხის მხარდაჭერით, ბოტიჩელიც მის მხარეს გადავიდა, მაგრამ სავონაროლას მმართველობა დიდხანს არ გაგრძელებულა: სულ რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ტახტიდან ჩამოაგდეს და ცოცხლად დაწვეს კოცონზე.

სამწუხარო მოვლენებმა ღრმად დაჭრა მხატვარი. იმ დროს ბევრმა თქვა, რომ ბოტიჩელი იყო ერთ-ერთი "მოქცეული", რაც შეიძლება შეფასდეს შემქმნელის უახლესი ნამუშევრებით. სწორედ ეს ათწლეული გახდა გადამწყვეტი მხატვრის ცხოვრებაში.

სიცოცხლისა და სიკვდილის ბოლო წლები

მისი ცხოვრების ბოლო 10-12 წლის განმავლობაში დიდი მხატვრის დიდება თანდათან ქრებოდა და ბოტიჩელის მხოლოდ მისი ყოფილი პოპულარობის გახსენება შეეძლო. მისი ცხოვრების ბოლო წლებში ნანახი თანამედროვეები წერდნენ მასზე, რომ ის სრულიად ღარიბი იყო, ყავარჯნებით დადიოდა და მასზე ოდნავადაც არავინ ზრუნავდა. ბოტიჩელის ბოლო ნამუშევრები, რომელიც მოიცავდა 1500 წლის მისტიურ შობას, არ იყო პოპულარული და არავინ მიმართა მას ახალი ნახატების შეკვეთის შესახებ. კიდევ ერთი საჩვენებელი შემთხვევა იყო, როდესაც მაშინდელმა დედოფალმა, შეკვეთის შესასრულებლად მხატვრების არჩევისას, ყოველმხრივ უარყო ბოტიჩელის წინადადებები.

ოდესღაც ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა 1510 წელს, სრულიად მარტო და ღარიბი. ის დაკრძალეს ერთ-ერთ ფლორენციულ ეკლესიასთან მდებარე სასაფლაოზე. თავად შემოქმედთან ერთად, მისი დიდება მთლიანად გარდაიცვალა, რომელიც მხოლოდ ფინალში აღდგა. XIX ათწლეულებისაუკუნეში.

არსებობს რამდენიმე ნახატი, რომელსაც ხალხი რენესანსს უკავშირებს. ეს ნახატები მსოფლიოში ცნობილია და იქცა იმ დროის ნამდვილ სიმბოლოებად. ნახატების უმეტესობის დასახატავად მხატვრებმა მოიწვიეს ადამიანები, რომელთა სახელები ჩვენამდე არ მოაღწია მჯდომარეებად. ისინი უბრალოდ იმ პერსონაჟებს ჰგავდნენ, რომლებსაც მხატვარი სჭირდებოდა და ეს ყველაფერია. და ამიტომ, რაც არ უნდა გვაინტერესებდეს მათი ბედი, ახლა მათ შესახებ პრაქტიკულად არაფერია ცნობილი.

სანდრო ბოტიჩელი და მისი "ვენერა", სიმონეტა ვესპუჩი

ამის მაგალითია მიქელანჯელოს ცნობილი ნახატი, რომელიც ამშვენებს სიქსტეს კაპელის ჭერს, „ადამის შემოქმედება“ ან იგივე ავტორის, დავითის ქანდაკება. ახლა უკვე აღარ არის ცნობილი, ვინ იყო ამ ნამუშევრების შექმნის მოდელი.

იგივეა ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი ნახატი "მონა ლიზა". ახლა ბევრი ჭორია, რომ ნახატის საგანი ლიზა გერარდინი იყო, მაგრამ ამ ვერსიაში უფრო მეტი ეჭვია, ვიდრე დარწმუნება. და სურათის საიდუმლოება უფრო მეტად უკავშირდება ლეონარდ და ვინჩის პიროვნებას, ვიდრე მის მოდელს.

თუმცა, მთელი ამ გაურკვევლობის ფონზე, შექმნის ისტორია ცნობილი ნახატისანდრო ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება" და მოდელი, რომელიც ვენერას პროტოტიპად იქცა, საკმაოდ ნათელია. ის იყო სიმონეტა ვესპუჩი, იმ ეპოქის საყოველთაოდ აღიარებული სილამაზე. სამწუხაროდ, ნახატი არ იყო დახატული ცხოვრებიდან, რადგან იმ დროისთვის ბოტიჩელის მუზა უკვე მკვდარი იყო.

ბოტიჩელი დაიბადა ფლორენციაში და მთელი ცხოვრება მას მფარველობდა იმდროინდელი ქალაქის ყველაზე გავლენიანი ოჯახი - მედიჩი. ამავე ქალაქში ცხოვრობდა სიმონეტაც, მისი ქალიშვილობის სახელი იყო კატანეო, ის იყო გენუელი დიდგვაროვანის ქალიშვილი. სიმონეტა თექვსმეტი წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე, რომელიც სიგიჟემდე შეიყვარა და მშობლებმა კარგად მიიღეს.

ქალაქში ყველა მამაკაცი გაგიჟდა სიმონეტას სილამაზითა და კეთილი ხასიათით, ძმები ჯულიანო და ლორენცო დე მედიჩიც კი მოექცნენ მის ხიბლს. სიმონეტა მხატვარ სანდრო ბოტიჩელის მოდელად თავად ვესპუჩის ოჯახმა შესთავაზა. ბოტიჩელისთვის ეს საბედისწერო შეხვედრა გახდა, მას ერთი ნახვით შეუყვარდა თავისი მოდელი, ის მისი მუზა გახდა. ამავდროულად, 1475 წელს გამართულ რაინდულ ტურნირზე ჯულიანო დე მედიჩი გამოვიდა დროშით, რომელზეც ბოტიჩელის ხელზე ასევე იყო გამოსახული სიმონეტას პორტრეტი წარწერით ფრანგულად, რაც ნიშნავს "შეუდარებელს". ამ ტურნირზე გამარჯვების შემდეგ სიმონეტა გამოცხადდა "სილამაზის დედოფლად" და მისი, როგორც ფლორენციის ულამაზესი ქალის პოპულარობა მთელ ევროპაში გავრცელდა.

და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სამწუხაროდ სიმონეტა მალევე გარდაიცვალა, 1476 წელს, მხოლოდ 23 წლის ასაკში, სავარაუდოდ ტუბერკულოზით. ბოტიჩელმა ვერასოდეს შეძლო მისი დავიწყება და მთელი ცხოვრება მარტო ცხოვრობდა; ის გარდაიცვალა 1510 წელს.

ეჭვგარეშეა, მხატვარი პატივს სცემდა სიმონეტას ქორწინებას და არანაირად არ ავლენდა სიყვარულს, გარდა იმისა, რომ ბევრი ნახატი დახატა მისი გამოსახულებით. ასე შემდეგ ცნობილი ნახატი"ვენერა და მარსი" მან განასახიერა პერსონაჟები, რომელთა მსგავსება სიმონეტასთან და თავად ავტორთან მარსის როლში არავის ეჭვობს.

და 1485 წელს ბოტიჩელმა დახატა ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება", რომელიც მან მიუძღვნა საყვარელი ადამიანის ხსოვნას, მისი გარდაცვალებიდან ცხრა წლის შემდეგ. ბოტიჩელის სიყვარული იმდენად დიდი იყო, რომ მან სთხოვა დაკრძალულიყო სამარხში, სადაც სიმონეტა ვესპუჩი იყო დაკრძალული, მისი დაკრძალვის "ფეხებთან".

ცნობილია, რომ ბოტიჩელმა დაწერა 150-ზე მეტი ნამუშევარი, მაგრამ მათი უმეტესობა წარმომადგენლებმა გაანადგურეს კათოლიკური ეკლესია, რომელმაც მოღვაწეობა წარმართობასა და სეკულარიზმში დაადანაშაულა. ვენერას დაბადება სასწაულებრივად გადაარჩინა, ამბობდნენ, რომ ლორენცო დე მედიჩი მფარველობდა მისი ძმისა და სიმონეტას სიყვარულის ხსოვნას.

სანდრო ბოტიჩელი (იტალ. Sandro Botticelli, ნამდვილი სახელი Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (იტალ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) - რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციელის წარმომადგენელი. ფერწერის სკოლა.

ბოტიჩელი დაიბადა გარუჯვის მარიანო დი ჯოვანი ფილიპეპისა და მისი მეუღლის სმერალდას ოჯახში ფლორენციის სანტა მარია ნოველას კვარტალში. მეტსახელი "ბოტიჩელი" (კასრი) მას მისი უფროსი ძმის ჯოვანისგან მოუვიდა, რომელიც მსუქანი კაცი იყო.

ბოტიჩელი მაშინვე არ მოსულა მხატვრობაზე: თავიდან ის ორი წლის განმავლობაში იყო ოქრომჭედლის ანტონიოს შეგირდად (არსებობს ვერსია, რომ ახალგაზრდამ მისგან მიიღო გვარი). 1462 წელს მან ფერწერის შესწავლა დაიწყო ფრა ფილიპო ლიპისთან, რომლის სახელოსნოში დარჩა ხუთი წელი. ლიპის სპოლეტოში წასვლასთან დაკავშირებით იგი გადავიდა ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოში.

ბოტიჩელის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები - მადონას რამდენიმე გამოსახულება - მათი შესრულების წესით მეტყველებს ლიპის და მასაჩიოს ნამუშევრებთან სიახლოვეს, ყველაზე ცნობილია: "მადონა და ბავშვი, ორი ანგელოზი და ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი" (1465-1470), " მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1470), „მადონა ვარდების ბაღში“ (დაახლოებით 1470 წ.), „ევქარისტიის მადონა“ (დაახლოებით 1470 წ.).

1470 წლიდან მას ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო ყველა წმინდანის ეკლესიის მახლობლად. ნახატი "ძალის ალეგორია" (სიმტკიცე), დახატული 1470 წელს, აღნიშნავს ბოტიჩელის აღმოჩენას. საკუთარი სტილი. 1470-1472 წლებში მან დაწერა დიპტიქი ჯუდითის მოთხრობის შესახებ: "ჯუდითის დაბრუნება" და "ჰოლოფერნეს სხეულის პოვნა".

1472 წელს სახელი ბოტიჩელი პირველად მოიხსენიება წმინდა ლუკას კომპანიის წითელ წიგნში. ასევე ნათქვამია, რომ მისი სტუდენტია ფილიპინო ლიპი.

1474 წლის 20 იანვარს წმინდანის პატივსაცემად ფესტივალზე ნახატი "წმინდა სებასტიანი" დიდი საზეიმოდ განთავსდა სანტა მარია მაგიორეს ფლორენციული ეკლესიის ერთ-ერთ სვეტზე, რაც განმარტავს მის წაგრძელებულ ფორმატს.

დაახლოებით 1475 წელს მხატვარმა დახატა ცნობილი ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" მდიდარი ქალაქელისთვის გასპარე დელ ლამას, რომელშიც მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლების გარდა, მან საკუთარი თავიც გამოსახა. ვასარი წერდა: „ეს ნამუშევარი მართლაც უდიდესი სასწაულია და ისეთ სრულყოფილებამდეა მიყვანილი ფერით, დიზაინითა და კომპოზიციით, რომ ყოველი ხელოვანი გაოცებულია მისით დღემდე“.

ამ დროს ბოტიჩელი ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "უცნობი კაცის პორტრეტი მედლით კოზიმო მედიჩის" (1474-1475 წწ.), ასევე ჯულიანო მედიჩისა და ფლორენციელი ქალბატონების პორტრეტები.

1476 წელს სიმონეტა ვესპუჩი კვდება, რიგი მკვლევარების აზრით, ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატის საიდუმლო სიყვარულით და მოდელით, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.

ბოტიჩელის სწრაფად გავრცელებული პოპულარობა გასცდა ფლორენციის საზღვრებს. 1470-იანი წლების ბოლოდან მხატვარმა მიიღო მრავალი შეკვეთა. "და შემდეგ მან მოიგო საკუთარი თავი... ფლორენციაში და მის საზღვრებს მიღმა ისეთი დიდება, რომ პაპმა სიქსტუს IV-მ, რომელმაც ააგო სამლოცველო თავის რომაულ სასახლეში და სურდა მისი მოხატვა, ბრძანა, დაეყენებინა იგი სამუშაოზე".

1481 წელს პაპმა სიქსტუს IV-მ ბოტიჩელი რომში დაიბარა. გირლანდაიოსთან, როსელთან და პერუჯინოსთან ერთად ბოტიჩელმა ფრესკებით დაამშვენა ვატიკანის პაპის სამლოცველოს კედლები, რომელიც ცნობილია როგორც სიქსტის კაპელა. მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელომ 1508-1512 წლებში იულიუს II-ის დროს ჭერი და საკურთხევლის კედელი დახატა, იგი მსოფლიო პოპულარობას მოიპოვებს.

ბოტიჩელმა სამლოცველოს სამი ფრესკა შექმნა: „კორას, დაფნისა და აბირონის სასჯელი“, „ქრისტეს ცდუნება“ და „მოსეს მოწოდება“, ასევე პაპის 11 პორტრეტი.

ბოტიჩელი დაესწრო ლორენცო დიდებულის პლატონურ აკადემიას, სადაც გაიცნო ფიჩინო, პიკო და პოლიზიანო, რითაც მოექცა ნეოპლატონიზმის გავლენის ქვეშ, რაც აისახა მის საერო თემების ნახატებში.

ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნამუშევარია "გაზაფხული" (პრიმავერა) (1482).
ნახატი ბოტიჩელის "პალასთან და კენტავრთან" (1482-1483) და "მადონა და ბავშვი" ერთად. უცნობი ავტორიგამიზნული იყო მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლის, ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს ფლორენციული სასახლის გაფორმება.
მხატვარი შთაგონებული იყო ნახატის შესაქმნელად, კერძოდ, ფრაგმენტით ლუკრეციუსის ლექსიდან "ნივთების ბუნების შესახებ":

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

სანდრო ბოტიჩელის ნამდვილი სახელია ალესანდრო დი მარიანო ფილიპეპი. ძნელია დაასახელო რენესანსის ეპოქის მხატვარი, რომლის სახელიც უფრო ფლორენციის ისტორიას დაუკავშირდება. იგი დაიბადა გარუჯვის მარიანო ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მამის გარდაცვალების შემდეგ, მისი უფროსი ძმა, მდიდარი ბირჟის ბიზნესმენი, მეტსახელად ბოტიჩელი (კასრი), ოჯახის უფროსი გახდა, ეს მეტსახელი მას ან ღვინისადმი გადაჭარბებული გატაცების გამო, ან სიმსუქნის გამო ეწეოდა.

თხუთმეტი თუ თექვსმეტი წლის ასაკში ნიჭიერი ბიჭი შემოდის ცნობილი ფილიპი ლიპის სახელოსნოში. ფრესკული მხატვრობის ტექნიკის დაუფლების შემდეგ, ალესანდრო ბოტიჩელი (მისი ძმის მეტსახელი მხატვრის ერთგვარ ფსევდონიმად იქცა) შევიდა ფლორენციის ყველაზე ცნობილ სამხატვრო სახელოსნოში, ანდრეა ვეროკიო. 1469 წელს სანდრო ბოტიჩელი გაეცნო ფლორენციის რესპუბლიკის გამოჩენილ სახელმწიფო მოღვაწეს, ტომაზო სოდერინს, რომელმაც მხატვარი მედიჩების ოჯახთან ერთად მოიყვანა.

სიმდიდრისა და თავადაზნაურობით მოწოდებული პრივილეგიების არქონამ ახალგაზრდობიდანვე ასწავლა სანდროს ყველაფერში მხოლოდ საკუთარ ენერგიასა და ნიჭზე დაეყრდნო. ფლორენციის ქუჩები თავისი საოცარი არქიტექტურით და ტაძრებით აღორძინების ეპოქის დამფუძნებლების, ჯოტოსა და მასაჩიოს ქანდაკებებითა და ფრესკებით, იქცა ნამდვილ სკოლად "გაურკვეველი თავის" - ახალგაზრდა სანდროსთვის.

მხატვარი, რომელიც ეძებს თავისუფლებას და შემოქმედებას, პოულობს მას არა ტრადიციულ საეკლესიო საგნებში, არამედ იქ, სადაც მას „სიყვარულითა და ვნებით ავსებს“. ვნებიანი და სიამოვნების უნარი, ის ძალიან მალე პოულობს თავის იდეალს თინეიჯერი გოგონას სახით, ცნობისმოყვარეობით სამყაროს შესწავლა. ბოტიჩელი დახვეწილი ქალურობის მომღერლად ითვლებოდა. მხატვარი ყველა თავის მადონას, როგორც დებს, ერთსა და იმავე სულიერ, მოაზროვნე, მომხიბვლელად არარეგულარულ სახეს აძლევს.

მხატვარი აერთიანებს თავის ცხოვრებისეულ დაკვირვებებს უძველესი და ახალი პოეზია. მადლობა მითოლოგიური ჟანრიიტალიური მხატვრობა ხდება საერო და, ეკლესიების კედლების მიღმა იშლება, ხალხის სახლებში შედის, როგორც სილამაზის სიამოვნების ყოველდღიური წყარო.

მედიჩის ოჯახისთვის ბოტიჩელმა დაასრულა თავისი ყველაზე ცნობილი და უდიდესი შეკვეთები. სანდრო დიდხანს არ ტოვებდა ფლორენციას. გამონაკლისს წარმოადგენს მისი მოგზაურობა რომში პაპის კარზე 1481-1482 წლებში, რათა ხატვა მხატვართა ჯგუფის შემადგენლობაში სიქსტის კაპელის ბიბლიოთეკაში. დაბრუნების შემდეგ ის აგრძელებს მუშაობას ფლორენციაში. ამ დროს დაიწერა მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები - გაზაფხული, ვენერას დაბადება.

პოლიტიკური კრიზისი ფლორენციაში, რომელიც იფეთქა ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ და მებრძოლი მქადაგებელი სავონაროლას ქალაქში სულიერ ძალაუფლებაზე ამაღლების შემდეგ, არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მხატვრის შემოქმედებაზე. დაკარგა მორალური მხარდაჭერა მედიჩების ოჯახში, ღრმად რელიგიური და საეჭვო ადამიანი, იგი სულიერ დამოკიდებულებაში ჩავარდა ამაღლებულ რელიგიურ და შეუწყნარებელ მქადაგებელზე. საერო მოტივები თითქმის მთლიანად გაქრა ოსტატის შემოქმედებიდან. სამყაროს სილამაზე და ჰარმონია, რომელიც ასე აღელვებდა მხატვარს, მის ფანტაზიას აღარ ეკარებოდა.

მისი ნამუშევრები რელიგიურ თემაზე მშრალი და დეტალებით გადატვირთულია, მხატვრული ენა კი უფრო არქაული გახდა. 1498 წელს სავონაროლას სიკვდილით დასჯა ბოტიჩელის ღრმა ფსიქიკური კრიზისი გამოიწვია.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მან საერთოდ შეწყვიტა წერა, ამ საქმიანობას ცოდვად და ამაო თვლიდა.

სიმონეტა ფლორენციის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ქალი იყო. ის იყო დაქორწინებული, მაგრამ მდიდარი ოჯახებიდან ბევრი ახალგაზრდა ოცნებობდა სილამაზეზე და ავლენდა მის განსაკუთრებულ ყურადღებას. ფლორენციის მმართველის, ლორენცო მედიჩის, ჯულიანოს ძმას უყვარდა იგი. ჭორების თანახმად, სიმონეტამ უპასუხა სიმპათიური, ძალიან ნაზი ახალგაზრდას. ქმარი, სინორ ვესპუჩი, მედიჩების ოჯახის კეთილშობილების და გავლენის გათვალისწინებით, იძულებული გახდა გაუძლო ამ მდგომარეობას. მაგრამ ფლორენციელებს, სიმონეტას სილამაზისა და გულწრფელობის წყალობით, გოგონა ძალიან უყვარდათ.
ახალგაზრდა ქალი დგას, პროფილში შემობრუნდება ჩვენკენ, მისი სახე აშკარად ჩანს კედლის ფონზე. ქალი დგას პირდაპირ და მკაცრად, საკუთარი ღირსების სრული გრძნობით და თვალები გადამწყვეტად და ოდნავ მკაცრად უყურებს შორს. ამ ახალგაზრდა, ღია თვალების მქონე ფლორენციელს არ შეიძლება უარი თქვას სილამაზეზე, მომხიბვლელობაზე, მომხიბვლელობაზე. მისი გრძელი კისრის მრუდი და დახრილი მხრების რბილი ხაზი იპყრობს ქალურობას.
ბედი მკაცრი იყო სიმონეტას მიმართ - ის მძიმე ავადმყოფობით იღუპება სიცოცხლის ბოლომდე, 23 წლის ასაკში.

ნახატი "გაზაფხული" მაყურებელს მოჯადოებულ მდგომარეობაში გადაჰყავს, ჯადოსნური ბაღი, სადაც ანტიკური მითების გმირები ოცნებობენ და ცეკვავენ.
ყველა იდეა სეზონების შესახებ აქ გადაინაცვლებს. ხის ტოტებზე დიდი ფორთოხლის ნაყოფია. იტალიური ზაფხულის წვნიანი საჩუქრების გვერდით კი - გაზაფხულის პირველი გამწვანება. ამ ბაღში დრო გაჩერდა, რათა ერთ წამში დაეფიქსირებინა პოეზიის მარადიული სილამაზე, სიყვარული, ჰარმონია.
აყვავებული მდელოს შუაგულში დგას ვენერა - სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთი; იგი აქ წარმოდგენილია როგორც ელეგანტური ახალგაზრდა გოგონა. მისი წვრილი, მოხდენილად მოხრილი ფიგურა ბუჩქის მუქი მასის ფონზე ნათელ ლაქად გამოირჩევა და მასზე მოხრილი ტოტები ქმნიან ნახევარწრიულ ხაზს - ერთგვარი ტრიუმფალური თაღი, რომელიც შექმნილია ამ დედოფლის პატივსაცემად. გაზაფხულის დღესასწაული, რომელსაც იგი ხელს აწერს ხელის კურთხევით. კუპიდონი ცურავს ვენერას ზემოთ - მხიარული პატარა ღმერთი, მას თვალებზე თვალდახუჭული აქვს და, ვერაფერს ხედავს მის წინ, ის შემთხვევით ისვრის ანთებულ ისარს კოსმოსში, რომელიც შექმნილია სიყვარულით სხვისი გულის გასანათებლად. ვენერას მარჯვნივ ცეკვავენ მისი კომპანიონები - სამი მადლი - ქერა არსებები გამჭვირვალე თეთრ ტანსაცმელში, რომლებიც არ მალავენ სხეულის ფორმას, მაგრამ ოდნავ არბილებენ მას უცნაურად მოტრიალებული ნაკეცებით.
მოცეკვავე მადლებთან დგას ღმერთების მაცნე მერკური; მას ადვილად იცნობენ მისი ტრადიციული კადუცეუსის კვერთხი, რომლითაც, მითოლოგიის თანახმად, მას შეეძლო გულუხვად აჩუქოს ხალხს და ფრთიანი სანდლებით, რამაც მას შესაძლებლობა მისცა გადაეყვანა ერთი ადგილიდან მეორეში ელვის სისწრაფით. მუქ კულულებზე რაინდის ჩაფხუტი ეხურება, მარჯვენა მხარზე წითელი მოსასხამია გადაგდებული, სლანგზე მოსასხამის თავზე არის ხმალი მკვეთრად მოხრილი პირით და დიდებული ხელკეტით. ზევით იხედება, მერკური აწვება კადუცეუსს თავის ზემოთ. რას ნიშნავს მისი ჟესტი? რა საჩუქარი მოუტანა მან გაზაფხულის სამეფოს? ალბათ ღრუბლებს კვერთხით აფანტავს, რომ აყვავებაში მოჯადოებულ ბაღს არც ერთი წვეთი არ შეაწუხოს.
სქელი სიღრმიდან, დახრილი ხეების გვერდით, ქარის ღმერთი ზეფირი დაფრინავს, რომელიც განასახიერებს ბუნებაში ელემენტარულ პრინციპს. ეს უჩვეულო არსებამოლურჯო კანით, ლურჯი ფრთებითა და თმით, იმავე ფერის მოსასხამით. ის მისდევს მინდვრების ახალგაზრდა ნიმფას ქლოეს. მდევნელს რომ უყურებს, კინაღამ წინ ვარდება, მაგრამ ძლიერი ქარის ხელები ახერხებს მის დაჭერას და დაჭერას. ზეფირის სუნთქვისგან ნიმფის ტუჩებზე ყვავილები ჩნდება, ჩამოვარდნისას ერევა მათ, რომლითაც ფლორაა მოფენილი.
ნაყოფიერების ქალღმერთის თავზე გვირგვინი დგას, ყელზე ყვავილოვანი გვირგვინი, ქამრის ნაცვლად ვარდების ტოტი და მთელი მისი სამოსი ფერადი ყვავილებით არის ნაქსოვი. ფლორა ერთადერთია ყველა პერსონაჟიდან, რომელიც პირდაპირ მაყურებელთან მიდის, თითქოს ჩვენ გვიყურებს, მაგრამ არ გვხედავს, საკუთარ თავშია ჩაძირული.
ამ გააზრებულ მელოდიურ კომპოზიციაში, სადაც ახალი ბოტიჩელის ტიპის მყიფე ხიბლი სხვანაირად ჟღერდა მოცეკვავე გრეისის, ვენერას და ფლორის დახვეწილ გამჭვირვალე გამოსახულებებში, მხატვარი მოაზროვნეებსა და მმართველებს სთავაზობს ბრძნული და სამართლიანი მსოფლიო წესრიგის საკუთარ ვერსიას, სადაც სილამაზეა. და სიყვარული მეფობს.

ნაყოფიერების ქალღმერთი - ფლორა.

თავად გაზაფხული!

საოცარი სურათი, რომელიც ქმნის სიზმრისა და მსუბუქი სევდის ატმოსფეროს. მხატვარმა პირველად გამოსახა სიყვარულისა და სილამაზის შიშველი ქალღმერთი ვენერა უძველესი მითიდან. ულამაზესი ქალღმერთი, ზღვის ქაფიდან დაბადებული, ქარის ქვეშ, უზარმაზარ ნაჭუჭში მდგარი, ზღვის ზედაპირის გასწვრივ ნაპირისკენ სრიალებს. ნიმფა ჩქარობს მისკენ და ემზადება ქალღმერთის მხრებზე ყვავილებით მორთული ფარდა გადააგდოს. ფიქრებში ჩავარდნილი ვენერა დგას დახრილი თავით და ხელით უჭერს თმას, რომელიც ტანის გასწვრივ მიედინება. მისი გამხდარი, სულიერი სახე სავსეა იმ არამიწიერი ფარული სევდით. ზეფირის იასამნისფერი-ლურჯი მოსასხამი და ნაზი ვარდისფერი ყვავილები, ქარის ქვეშ მოქცეული, მდიდარ, უნიკალურ ფერთა სქემას ქმნის. მხატვარი თამაშობს ნახატში განცდების ელვარე ნაკადს; ის მთელ ბუნებას - ზღვას, ხეებს, ქარებს და ჰაერს - ეხმიანება სხეულის მელოდიურ მონახაზებს და მისი ოქროსთმიანი ქალღმერთის მოძრაობების ინფექციურ რიტმებს.

მშფოთვარე ეგეოსის გავლით აკვანი თეტისის საშვილოსნოში მიცურავდა ქაფიან წყლებს შორის.

ჩნდება განსხვავებული ჰორიზონტის შექმნა, ადამიანებისგან განსხვავებით სახეებით

მშვენიერი პოზაში, ანიმაციურად გამოიყურება, ის ახალგაზრდა ქალწულია. იზიდავს

შეყვარებული მარშამლოუ ნაპირზე იძირება და ცა ხარობს მათი ფრენით.

ისინი იტყოდნენ: ჭეშმარიტი ზღვა აქ არის და ქაფიანი გარსი ცოცხალ არსებებს ჰგავს.

და თქვენ ხედავთ, რომ ქალღმერთის თვალები ანათებს; მის წინაშე ღიმილით არის ცა და პოეზია.

იქ, თეთრებში, ორა დადის ნაპირზე, ქარი მათ ოქროსფერ თმას აფრქვევს.

ხედავდით როგორ ამოვიდა წყლიდან, მარჯვენა ხელი ეჭირა

მისი თმა, მეორე კი მის ძუძუს ფარავს, ყვავილები და მწვანილი მის ფეხებთან

ქვიშა ახალი სიმწვანეთ იყო დაფარული.

(ანჯელო პოლიზიანოს ლექსიდან "გიოსტრა")

მშვენიერი ვენერა

ბოტიჩელი განმარტავს მითს ომის შესანიშნავი ღმერთის მარსის და მისი შეყვარებულის - სილამაზის ქალღმერთის ვენერას - ელეგანტური იდილიის სულისკვეთებით, რომელიც უნდა მოეწონებინა ლორენცო დიდებულს, ფლორენციის მმართველს და მის გარემოცვას.
შიშველი მარსი, გათავისუფლებული ჯავშნისაგან და იარაღისგან, სძინავს, ვარდისფერ მოსასხამზე გადაჭიმული და თავის ნაჭუჭზე მიყრდნობილი. ალისფერი ბალიშზე დაყრდნობილი ვენერა დგება და მზერა შეყვარებულს ასწორებს. მირტის ბუჩქები ხურავს სცენას მარჯვნივ და მარცხნივ, მხოლოდ ცის მცირე უფსკრული ჩანს მარსის იარაღზე მოთამაშე პატარა სატირების ფიგურებს შორის. ეს თხის ფეხიანი არსებები ბასრი გრძელი ყურებით და პაწაწინა რქებით მხიარულობენ თავიანთი საყვარლების გარშემო. ერთი ჭურვში აძვრა, მეორემ დიდი ზომის ჩაფხუტი ჩაიცვა, რომელშიც თავი ჩაიძირა და მარსის უზარმაზარ შუბს აიღო ხელი, მესამე სატირს დაეხმარა მის გადატანაში; მეოთხემ მარსს ყურთან ოქროს გრეხილი გარსი დაუდო, თითქოს სიყვარულზე ოცნებებს და ბრძოლების მოგონებებს ჩურჩულებდა.
ვენერა ნამდვილად ფლობს ომის ღმერთს, სწორედ მისი გულისთვის დარჩა იარაღი, რომელიც მარსისთვის არასაჭირო გახდა და პატარა სატირებისთვის გართობის ობიექტად იქცა.
ვენერა აქ არის - მოსიყვარულე ქალი, საყვარლის ძილს იცავს. ქალღმერთის პოზა მშვიდია და ამავდროულად მის პატარა ფერმკრთალ სახესა და ძალიან გამხდარ ხელებში რაღაც მყიფეა, მზერა კი თითქმის შეუმჩნეველი სევდითა და სევდითაა სავსე. ვენერა განასახიერებს არა იმდენად სიყვარულის სიხარულს, რამდენადაც მის შფოთვას. ბოტიჩელის დამახასიათებელი ლირიკა დაეხმარა მას პოეტურის შექმნაში ქალის გამოსახულება. ქალღმერთის მოძრაობა საოცარ მადლს გამოყოფს; ის იხრება, გაწელილი შიშველი ფეხიგამჭვირვალე ტანსაცმლის ქვემოდან ამომხედა. ოქროსფერი ნაქარგებით მორთული თეთრი კაბა ხაზს უსვამს მოხდენილი, წაგრძელებული სხეულის მოხდენილ პროპორციებს და აძლიერებს სიყვარულის ქალღმერთის გარეგნობის სიწმინდისა და თავშეკავების შთაბეჭდილებას.
მარსის პოზიცია მიუთითებს შფოთვაზე, რომელიც მას ძილშიც კი არ ტოვებს. თავი უკან ძლიერად არის გადაგდებული. ენერგიულ სახეზე სინათლისა და ჩრდილის თამაში ხაზს უსვამს ნახევრად ღია პირს და ღრმა, მკვეთრ ნაკეცს, რომელიც გადაკვეთს შუბლს.
ნახატი დახატული იყო ხის დაფაზე ზომით 69 x 173,5 სმ; ის შესაძლოა თავსაბურავის დეკორაციას ემსახურებოდა. იგი გაკეთდა ვესპუჩის ოჯახის ერთ-ერთი წარმომადგენლის ნიშნობის პატივსაცემად.

ნახატი მხატვრის ნიჭის პიკის პერიოდშია დახატული. ჩართულია პატარა სურათიწინა ხედზე ჩანს ახალგაზრდა მამაკაცი მოკრძალებულ ყავისფერ ტანსაცმელში და წითელ ქუდში. მე-15 საუკუნის იტალიური პორტრეტისთვის ეს თითქმის რევოლუცია იყო - იმ მომენტამდე, ყველა, ვინც შეუკვეთა მათი პორტრეტი, გამოსახული იყო პროფილში ან, საუკუნის მეორე ნახევრიდან, სამ მეოთხედში. ნახატიდან ჩანს სასიამოვნო და ღია ახალგაზრდა სახე. ახალგაზრდას აქვს დიდი ყავისფერი თვალები, კარგად გამოკვეთილი ცხვირი, სქელი და რბილი ტუჩები. მშვენიერი ხვეული თმა იხსნება წითელი ქუდის ქვეშ, აყალიბებს სახეს.

შერეული მედიის გამოყენება (მხატვარი გამოიყენა როგორც ტემპერა და ზეთის საღებავები) შესაძლებელი გახადა კონტურები უფრო რბილი და შუქ-ჩრდილოვანი გადასვლები უფრო გაჯერებული ფერში.

ბოტიჩელიმ, ისევე როგორც ყველა რენესანსის მხატვარმა, მრავალჯერ დახატა მადონა და ბავშვი, სხვადასხვა საგნებსა და პოზებში. მაგრამ ისინი ყველა გამოირჩევიან განსაკუთრებული ქალურობითა და რბილობით. ბავშვი სინაზით მიეჯაჭვა დედას. უნდა ითქვას, რომ განსხვავებით მართლმადიდებლური ხატები, რომლებშიც გამოსახულებები შესრულებულია, თითქოს ხაზს უსვამს ღვთისმშობლის უსხეულოობას, დასავლეთ ევროპის ნახატებში მადონები ცოცხლად, ძალიან მიწიერად გამოიყურებიან.

"დეკამერონი" - ბერძნული "ათიდან" და "დღიდან". ეს არის წიგნი, რომელიც შედგება ფლორენციიდან კეთილშობილი ახალგაზრდების ჯგუფის ისტორიებისგან, რომლებიც ჭირისგან თავის დასაღწევად გაემგზავრნენ სოფლის ვილაში. ეკლესიაში ჩასახლებულები ათი დღის განმავლობაში ათი ამბავს ყვებიან, რათა იძულებით გადასახლებაში გაერთონ.
სანდრო ბოტიჩელიმ, ანტონიო პაკას დაკვეთით მისი შვილის ქორწილისთვის, დახატა ნახატების სერია დეკამერონის მოთხრობის მიხედვით - "ნასტაჯიო დეგლი ონესტის ამბავი".
სიუჟეტი მოგვითხრობს, თუ როგორ შეუყვარდა მდიდარ და კარგად დაბადებულ ახალგაზრდას, ნასტაგიოს, კიდევ უფრო კარგად დაბადებული გოგონა, რომელიც სამწუხაროდ დაჯილდოებული იყო ჩხუბის ხასიათითა და გადაჭარბებული სიამაყით. ამაყი ქალის დასავიწყებლად ის ტოვებს მშობლიურ რავენას და მიდის ახლომდებარე ქალაქ კიასში. ერთხელ, მეგობართან ერთად ტყეში სეირნობისას, მან გაიგონა ძლიერი ყვირილი და ქალის ტირილი. შემდეგ კი საშინლად დავინახე, როგორ დარბოდა ტყეში მშვენიერი შიშველი გოგონა, მის უკან კი მხედარი ცხენზე ხმლით ხელში აჯახებდა და გოგონას სიკვდილით ემუქრებოდა, ძაღლები კი გოგონას ორივე მხრიდან ათრევდნენ. ..

ნასტაგიოს შეეშინდა, მაგრამ, გოგონას სინანულით, შიში დაძლია და მის დასახმარებლად გამოვარდა და ხის ტოტი ხელში აიტაცა, მხედრისკენ წავიდა. ცხენოსანმა შესძახა: "ნუ შემაწუხებ, ნასტაგიო! ნება მომეცით გავაკეთო ის, რასაც ეს ქალი იმსახურებს!" და მან თქვა, რომ ერთხელ, ძალიან დიდი ხნის წინ, ძალიან უყვარდა ეს გოგონა, მაგრამ მან მას დიდი მწუხარება მიაყენა, ამიტომ მისი სისასტიკისა და ამპარტავნების გამო თავი მოიკლა. მაგრამ მან არ მოინანია და მალე გარდაიცვალა. შემდეგ კი ზემოდან მოსულებმა შემდეგი სასჯელი დაუწესეს: გამუდმებით ასწრებს მას, კლავს, გულს ამოიღებს და ძაღლებს უყრის. ცოტა ხნის შემდეგ ის ისე მიცოცავს, თითქოს არაფერი მომხდარა და დევნა ისევ იწყება. და ასე ყოველდღე, ერთსა და იმავე დროს. დღეს, პარასკევს, ამ საათზე ის ყოველთვის აქ ხვდება, სხვა დღეებში - სხვა ადგილას.

ნასტაჯიო დაფიქრდა და მიხვდა, როგორ ასწავლა საყვარელს გაკვეთილი. მან ყველა ნათესავი და მეგობარი დაიბარა ამ ტყეში, ამ საათზე, მომავალ პარასკევს და უბრძანა მდიდარი სუფრების გაშლა და გაშლა. როდესაც სტუმრები მივიდნენ, მან თავისი საყვარელი ამაყი გოგონა სახე იქით დარგა, სადაც უბედური წყვილი უნდა გამოჩენილიყო. და მალევე გაისმა ძახილი, ტირილი და ყველაფერი განმეორდა... მხედარმა სტუმრებს ყველაფერი უამბო, როგორც ნასტაგიომ ადრე თქვა. სტუმრები გაოცებული და საშინლად უყურებდნენ სიკვდილით დასჯას. და ნასტაგიოს გოგონამ დაფიქრდა და მიხვდა, რომ იგივე სასჯელი მოელოდა მას. შიშმა უცებ გააჩინა ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარული.
ნასტაგიოს მიერ დადგმული სასტიკი სპექტაკლის შემდეგ, გოგონამ ქორწილში მისი თანხმობით ადვოკატი გაგზავნა. და ისინი ცხოვრობდნენ ბედნიერად, სიყვარულში და ჰარმონიაში.

კომპოზიცია ორფიგურიანია. ხარება ყველაზე მეტად ფანტასტიკური ამბავიყველა სახარებისეული ისტორიებიდან. "ხარება" - სასიხარულო ამბავი - მოულოდნელი და ზღაპრულია მარიამისთვის, ისევე როგორც ფრთოსანი ანგელოზის გამოჩენა მის წინაშე. როგორც ჩანს, კიდევ ერთი მომენტია და მარიამი მთავარანგელოზ გაბრიელის ფეხებთან ჩამოვარდება, მზადაა ატირდეს. ფიგურების ნახატი ასახავს ძალადობრივ დაძაბულობას. ყველაფერს, რაც ხდება, აქვს შფოთვის, პირქუში სასოწარკვეთის ხასიათი. ნახატი შეიქმნა ბოტიჩელის მოღვაწეობის ბოლო პერიოდში, როდესაც მან მშობლიური ქალაქიფლორენცია ბერების კეთილგანწყობა დაეცა, როდესაც მთელ იტალიას სიკვდილით ემუქრებოდნენ - ამ ყველაფერმა პირქუში ელფერი შეასხა სურათს.

მითოლოგიური სიუჟეტის საშუალებით ბოტიჩელი ამ სურათში გადმოსცემს ადამიანების მორალური თვისებების არსს.
მეფე მიდასი ზის ტახტზე, ორი მზაკვრული ფიგურა - უმეცრება და ეჭვი - ბინძურ ცილისწამებას ჩურჩულებენ ვირის ყურებში. მიდასი უსმენს დახუჭული თვალებით და მის წინ დგას მახინჯი მამაკაცი შავებში - ეს არის მალისი, რომელიც ყოველთვის ხელმძღვანელობს მიდასის ქმედებებს. მის გვერდით არის ცილისწამება - მშვენიერი ახალგაზრდა გოგონა, სუფთა უდანაშაულობის გარეგნობით. მის გვერდით კი ცილისწამების ორი მშვენიერი მუდმივი თანამგზავრია - შური და ტყუილი. ისინი ყვავილებს და ლენტებს ქსოვენ გოგონას თმაში, რათა ცილისწამება მათთვის ყოველთვის ხელსაყრელი იყოს. ბოროტებას მიდასთან მიიზიდავს ცილისწამება, რომელიც მეფის ფავორიტი იყო. თავადაც მთელი ძალით მიათრევს მსხვერპლს - ნახევრად შიშველ, უბედურ ახალგაზრდას - განკითხვის სკამზე. ადვილი გასაგებია, როგორი იქნება განაჩენი.
მარცხნივ, მარტო, დგას კიდევ ორი ​​ფიგურა, რომლებიც აქ არასაჭიროა - მონანიება - მოხუცი ქალი მუქი "დაკრძალვის" სამოსით და სიმართლე - შიშველი და ყველაფრის მცოდნე. მზერა ღმერთს მიუბრუნდა და ხელი ზევით გაუწოდა.

მოგვები ბრძენნი არიან, რომლებმაც გაიგეს ჩვილი ქრისტეს შობის სასიხარულო ამბავი, მიისწრაფოდნენ ღვთისმშობლისა და მისი დიდი შვილისკენ საჩუქრებითა და სიკეთისა და სულგრძელობის სურვილებით. მთელი სივრცე სავსეა ბრძენებით - მდიდრული სამოსით, საჩუქრებით - ყველა მათგანს მოწადინებული აქვს დიდი მოვლენის - კაცობრიობის მომავალი მაცხოვრის დაბადება.
აქ ბრძენმა დაიჩოქა ღვთისმშობლის წინაშე და პატივისცემით აკოცა პატარა იესოს კვართის ძირს.

ჩვენს წინაშეა ჯულიანო მედიჩი - უმცროსი ძმაფლორენციის მმართველი - ლორენცო დიდებული. ის იყო მაღალი, გამხდარი, სიმპათიური, მოქნილი და ძლიერი. გატაცებული იყო ნადირობით, თევზაობით, ცხენებით და უყვარდა ჭადრაკის თამაში. რა თქმა უნდა, ძმას ვერ გაუსწრო პოლიტიკის, დიპლომატიის და პოეზიის სფეროში. მაგრამ ჯულიანოს ლორენცო ძალიან უყვარდა. ოჯახი ოცნებობდა ჯულიანოს კარდინალობაზე, მაგრამ ეს განზრახვა არ განხორციელდა.
ჯულიანო ეწეოდა ცხოვრების წესს იმ დროის მოთხოვნებისა და მედიჩების პოზიციის შესაბამისად. ფლორენციელებს დიდი ხნის განმავლობაში ახსოვდათ მისი ვერცხლის ბროკადის ჩაცმულობა, რომელიც მორთული იყო ლალითა და მარგალიტით, როდესაც ის ერთ-ერთ ამ ფესტივალზე გამოდიოდა თექვსმეტი წლის ახალგაზრდობაში.
ფლორენციის უმშვენიერეს გოგოებს იგი შეუყვარდათ, მაგრამ ჯულიანო ყველგან მხოლოდ ერთს ახლდა - სიმონეტა ვესპუჩის. მიუხედავად იმისა, რომ გოგონა დაქორწინებული იყო, ამან ხელი არ შეუშალა მას მომხიბვლელ ჯულიანოს საპასუხოდ. ჯულიანოს სიყვარული სიმონეტას მიმართ პოლიციანოს ლექსში იყო განდიდებული და ადრეული სიკვდილიმათი ურთიერთობა რომანტიკულ ლეგენდად აქცია.
სიმონეტას მსგავსად, ჯულიანოც ადრე გარდაიცვალა. ოღონდ არა ავადმყოფობისგან, არამედ მოკლეს ფლორენციაზე თავდასხმის დროს რომის პაპის მხარდამჭერები - პაციების ოჯახი. სწორედ ტაძარში, ხალხში, ღვთისმსახურების დროს, მზაკვრული მკვლელები თავს დაესხნენ ფლორენციის პატრიოტებს, შექმნეს ჭექა-ქუხილი. მათ, რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა ლორენცოს მოკვლა სურდათ, მაგრამ მან გაქცევა მოახერხა, მაგრამ ჯულიანოს არ გაუმართლა, ის ბოროტმა, მზაკვრულმა ხელმა მოკლა.
პორტრეტში მხატვარმა შექმნა ჯულიანო მედიჩის სულიერი გამოსახულება, რომელიც გამოირჩეოდა სევდითა და განწირვით. მუქი თმიანი ახალგაზრდა მამაკაცის თავი პროფილშია გადაბრუნებული და ფანჯრის ფონზე დგას. ახალგაზრდა მამაკაცის სახე მნიშვნელოვანი და ლამაზია: მაღალი გამჭვირვალე შუბლი, თხელი ცხვირი კეხით, მგრძნობიარე პირი, მასიური ნიკაპი. თვალები დაფარულია ქუთუთოების მძიმე ნახევარწრიულით, რომლის ჩრდილში მზერა ძლივს ციმციმებს. მხატვარი ხაზს უსვამს სახის ფერმკრთალს, ტუჩების მწარე ნაკეცს, ცხვირის ხიდზე გადაკვეთილ უმნიშვნელო ნაოჭს - ეს აძლიერებს ფარული სევდის შთაბეჭდილებას. ჯულიანოს გარეგნობის გაჟღენთილი. Სიმარტივე ფერის დიაპაზონი, რომელიც შედგება წითელი, ყავისფერი და ნაცრისფერი ლურჯისგან, შეესაბამება კომპოზიციის მთლიან თავშეკავებას და თავად გამოსახულებას.

ბოტიჩელი, სანდრო (ფილიპეპი, ალესანდრო დი მარიანო). გვარი. 1445, ფლორენცია - გ. 1510, იქვე.

სანდრო ბოტიჩელი მე-15 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფლორენციელი მხატვარია. ნეოპლატონური ფილოსოფიის მოტივებით გამსჭვალული განათლებული მცოდნეებისთვის განკუთვნილი მისი ხელოვნება დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო დაფასებული. დაახლოებით სამი საუკუნის განმავლობაში ბოტიჩელი თითქმის დავიწყებული იყო, სანამ მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში მისი შემოქმედებისადმი ინტერესი არ აღორძინებულა, რაც დღემდე არ ქრება. XIX-XX საუკუნეების მიჯნის მწერლები. (რ. სიზერანი, პ. მურატოვი) შექმნა მხატვრის რომანტიკულ-ტრაგიკული იმიჯი, რომელიც მას შემდეგ მტკიცედ დაიმკვიდრა გონებაში. მაგრამ მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისის დოკუმენტები არ ადასტურებს მისი პიროვნების ასეთ ინტერპრეტაციას და ყოველთვის არ ადასტურებს სანდრო ბოტიჩელის ბიოგრაფიაში დაწერილ მონაცემებს. ვაზარი.

სანდრო ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი. ნახატის დეტალი „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475 წ

სანდრო ფილიპეპი (ეს არის მაგისტრის ნამდვილი სახელი) იყო უმცროსი ვაჟიმთრიმლავი მარიანო ფილიპეპი, რომელიც ცხოვრობდა ყველა წმინდანის ეკლესიის მრევლში (ოგნისანტი). ორი ძმა ბოტიჩელი - ჯოვანი და სიმონე - ვაჭრობით იყო დაკავებული, მესამე - ანტონიო - სამკაულებით. სანდროს მეტსახელის, „ბოტიჩელე“ („კასრი“) წარმოშობა ძმების სავაჭრო საქმიანობას უკავშირდება. თუმცა, ვაზარი იუწყება, რომ ასე ერქვა მხატვრის მამის ნათლიას, მარიანოს, იუველირს, რომელსაც სანდრო სწავლობდა. არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, ალბათ სიმართლესთან ყველაზე ახლოს, რომლის თანახმად, მეტსახელი სანდრო ბოტიჩელის ძმისგან ანტონიოსგან გადავიდა და ეს ნიშნავს დამახინჯებულ ფლორენციულ სიტყვას. ბატიგელო" - "ვერცხლის მჭედელი".

დაახლოებით 1464 წელს სანდრო სახელოსნოში შევიდა ცნობილი მხატვარიფრა ფილიპო ლიპიმეზობლის, ვესპუჩის ოჯახის უფროსის რეკომენდაციით. ბოტიჩელი იქ დარჩა 1467 წლის დასაწყისამდე. არსებობს ინფორმაცია, რომ 1467 წლის გაზაფხულზე მან დაიწყო სახელოსნოს მონახულება. ანდრეა ვეროკიო , ხოლო 1469 წლიდან დამოუკიდებლად მუშაობდა თავდაპირველად სახლში, შემდეგ კი ნაქირავებ სახელოსნოში. პირველი ნამუშევარი, რომელიც უდავოდ ეკუთვნის ბოტიჩელის, "ძალაუფლების ალეგორია" (ფლორენცია, უფფიზი), თარიღდება 1470 წლით. ეს იყო სერიის "შვიდი სათნოების" ნაწილი (დანარჩენი შევსებულია პიერო პოლაიოლო) კომერციული სასამართლოს დარბაზისთვის. ბოტიჩელი მალევე გახდა მოგვიანებით ცნობილის სტუდენტი ფილიპინელი ლიპი, ფრა ფილიპოს ძე, რომელიც გარდაიცვალა 1469 წელს 1474 წლის 20 იანვარს წმ. სანდრო ბოტიჩელის სებასტიანის ნახატი „წმინდა სებასტიანი“ ფლორენციაში, სანტა მარია მაჯოორეს ეკლესიაში გამოიფინა.

იმავე წელს სანდრო ბოტიჩელი მიიწვიეს პიზაში კამპოსანტოს ფრესკებზე სამუშაოდ. გაურკვეველი მიზეზის გამო, მან არ დაასრულა ისინი, მაგრამ პიზის ტაძარში მან დახატა ფრესკა "ღვთისმშობლის მიძინება", რომელიც გარდაიცვალა 1583 წელს. 1470-იან წლებში ბოტიჩელი დაუახლოვდა მედიჩების ოჯახს და "მედიცის წრეს". - პოეტები და ნეოპლატონისტი ფილოსოფოსები (მარსილიო ფიჩინო, პიკო დელა მირანდოლა, ანჯელო პოლიზიანო). 1475 წლის 28 იანვარი ძმა ლორენცო დიდებულიჯულიანომ მონაწილეობა მიიღო ფლორენციის ერთ-ერთ მოედანზე გამართულ ტურნირში ბოტიჩელის მიერ დახატული სტანდარტით (არ არის შემონახული). მედიჩების დასამხობად პაცის წარუმატებელი შეთქმულების შემდეგ (1478 წლის 26 აპრილი), ბოტიჩელმა, ლორენცო დიდებულის დაკვეთით, დახატა ფრესკა პორტა დელა დოგანაზე, რომელიც მიდიოდა პალაცო ვეკიოსკენ. მასზე გამოსახული იყო ჩამოხრჩული შეთქმულები (ეს ნახატი განადგურდა 1494 წლის 14 ნოემბერს მას შემდეგ, რაც პიერო დე მედიჩი ფლორენციიდან გაიქცა).

ნომერამდე საუკეთესო ნამუშევრები 1470-იანი წლების სანდრო ბოტიჩელი მოიხსენიებს „მოგების თაყვანისცემას“, სადაც მედიჩების ოჯახის წევრები და მათთან დაახლოებული ადამიანები გამოსახულია აღმოსავლელი ბრძენებისა და მათი თანხლების სურათებში. სურათის მარჯვენა კიდეზე მხატვარმა გამოსახა საკუთარი თავი.

სანდრო ბოტიჩელი. მოგვების თაყვანისცემა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1475. სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში მხატვარმა გამოსახა თავი მდგარი

1475-1480 წლებში სანდრო ბოტიჩელიმ შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და იდუმალი ნამუშევრები- ნახატი "გაზაფხული". იგი განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისთვის, რომელთანაც ბოტიჩელის მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. ამ ნახატის სიუჟეტი, რომელიც აერთიანებს შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მოტივებს, ჯერ ბოლომდე არ არის ახსნილი და აშკარად შთაგონებულია როგორც ნეოპლატონური კოსმოგონიით, ასევე მედიჩების ოჯახში მომხდარი მოვლენებით.

სანდრო ბოტიჩელი. გაზაფხული. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1482 წ

ბოტიჩელის შემოქმედების ადრეული პერიოდი მთავრდება ფრესკით „წმ. ავგუსტინე“ (1480, ფლორენცია, ოგნისანტის ეკლესია), ვესპუჩის ოჯახის დაკვეთით. ის არის დომენიკოს კომპოზიციების წყვილი გირლანდაიო„წმ. იერონიმე“ ამავე ტაძარში. ავგუსტინეს გამოსახულების სულიერი ვნება ეწინააღმდეგება ჯერომის პროზაიზმს, რაც ნათლად აჩვენებს განსხვავებას ბოტიჩელის ღრმა, ემოციურ შემოქმედებასა და გირლანდაიოს მყარ ხელობას შორის.

1481 წელს, ფლორენციისა და უმბრიის სხვა მხატვრებთან ერთად (პერუჯინო, პიერო დი კოზიმო, დომენიკო გირლანდაიო), სანდრო ბოტიჩელი პაპმა სიქსტუს IV-მ რომში მიიწვია ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში სამუშაოდ. იგი დაბრუნდა ფლორენციაში 1482 წლის გაზაფხულზე, რომელმაც მოახერხა სამლოცველოში დაწერა სამი დიდი კომპოზიცია: "კეთროვანის განკურნება და ქრისტეს ცდუნება", "მოსეს ახალგაზრდობა" და "კორას, დათანისა და აბირონის სასჯელი". “.

სანდრო ბოტიჩელი. სცენები მოსეს ცხოვრებიდან. 1481-1482 წწ

სანდრო ბოტიჩელი. კორახის, დათანისა და აბირონის დასჯა. სიქსტის კაპელის ფრესკა. 1481-1482 წწ

1480-იან წლებში ბოტიჩელიმ განაგრძო მუშაობა მედიჩებისა და სხვა დიდგვაროვანი ფლორენციული ოჯახებისთვის, აწარმოებდა ნახატებს როგორც საერო, ისე რელიგიურ თემებზე. დაახლოებით 1483 წელს ფილიპინო ლიპთან ერთად, პერუჯინოდა გირლანდაიო მუშაობდა ვოლტერაში ვილა სპედალეტოში, რომელიც ეკუთვნოდა ლორენცო დიდებულს. თარიღდება 1487 წლამდე ცნობილი ნახატისანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" (ფლორენცია, უფფიზი), შექმნილია ლორენცო დი პიერფრანჩესკოსთვის. ადრე შექმნილ „გაზაფხული“-თან ერთად იგი გახდა ერთგვარი საკულტო გამოსახულება, როგორც ბოტიჩელის ხელოვნების, ისე მედიკოს სასამართლოს დახვეწილი კულტურის პერსონიფიკაცია.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1485 წ

ორი საუკეთესო ტონდო თარიღდება 1480-იანი წლებით ( მრგვალი ნახატები) ბოტიჩელი - "Madonna Magnificat" და "Madonna of Pomegranate" (ორივე ფლორენცია, უფფიზი). ეს უკანასკნელი შესაძლოა პალაცო ვეკიოს აუდიტორიის დარბაზისთვის იყო განკუთვნილი.

ითვლება, რომ 1480-იანი წლების ბოლოდან სანდრო ბოტიჩელის ძლიერი გავლენა მოახდინა დომინიკელი ჯიროლამო სავონაროლას ქადაგებამ, რომელმაც დაგმო თანამედროვე ეკლესიის პრაქტიკა და მოუწოდა მონანიებისკენ. ვასარი წერს, რომ ბოტიჩელი სავონაროლას "სექტის" მიმდევარი იყო და ხატვასაც კი მიატოვა და "უდიდეს ნანგრევებში ჩავარდა". მართლაც, ტრაგიკული განწყობილება და მისტიციზმის ელემენტები ოსტატის მრავალ გვიანდელ ნაშრომში მოწმობს ასეთი მოსაზრების სასარგებლოდ. ამავდროულად, ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს მეუღლე 1495 წლის 25 ნოემბრის წერილში იუწყება, რომ ბოტიჩელი ტრებიოში ვილა მედიჩის ფრესკებით ხატავდა, ხოლო 1497 წლის 2 ივლისს იმავედან. ლორენცო მხატვარიიღებს სესხს ვილა კასტელოში დეკორატიული ნახატების შესასრულებლად (არ არის შემონახული). იმავე 1497 წელს სავონაროლას სამასზე მეტმა მხარდამჭერმა ხელი მოაწერა პეტიციას პაპ ალექსანდრე VI-ს, რომლითაც მას დომინიკეელთაგან განკვეთა მოეხსნა. ამ ხელმოწერებს შორის არ მოიძებნა სახელი სანდრო ბოტიჩელი. 1498 წლის მარტში გვიდანტონიო ვესპუჩიმ მიიწვია ბოტიჩელი და პიერო დი კოზიმო მისი დეკორაციისთვის. ახალი სახლი Via Servi-ზე. ნახატებს შორის, რომლებიც მას ამშვენებდა, იყო "რომაული ვირჯინიის ისტორია" (ბერგამო, Accademia Carrara) და "რომის ლუკრეციის ისტორია" (ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი). სავონაროლა იმავე წელს დაწვეს 29 მაისს და არსებობს მხოლოდ ერთი პირდაპირი მტკიცებულება ბოტიჩელის სერიოზული ინტერესის შესახებ მისი პიროვნებით. თითქმის ორი წლის შემდეგ, 1499 წლის 2 ნოემბერს, სანდრო ბოტიჩელის ძმა სიმონემ თავის დღიურში დაწერა: „ალესანდრო დი მარიანო ფილიპეპი, ჩემი ძმა, ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი, რომელიც იმ დროს ჩვენს ქალაქში იყო, ჩემი თანდასწრებით, სახლში იჯდა. ცეცხლის გვერდით, დაახლოებით ღამის სამ საათზე, მან თქვა, როგორ ესაუბრა იმ დღეს, თავის სახლში, სანდრო დოფო სპინისთან ფრატე ჯიროლამოს საქმეზე. სპინი იყო მთავარი მოსამართლე სავონაროლას წინააღმდეგ სასამართლო პროცესზე.

სანდრო ბოტიჩელი. ქრისტეს გოდება (საფლავები). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

ბოტიჩელის ყველაზე მნიშვნელოვანი გვიანდელი ნამუშევრები მოიცავს ორ „სამარხს“ (ორივე 1500 წლის შემდეგ; მიუნხენი, ალტე პინაკოთეკი; მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი) და ცნობილი „მისტიური შობა“ (1501, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) მხატვრის ერთადერთი ხელმოწერილი და დათარიღებული ნამუშევარია. მათში, განსაკუთრებით "შობაში", ისინი ხედავენ ბოტიჩელის მიმართვას შუა საუკუნეების ტექნიკისადმი. გოთური ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, პერსპექტივისა და მასშტაბის ურთიერთობების დარღვევით.

სანდრო ბოტიჩელი. მისტიკური შობა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1490 წ

თუმცა დაგვიანებული სამუშაოებიოსტატები პასტიჩი არ არიან. რენესანსისთვის უცხო ფორმებისა და ტექნიკის გამოყენება მხატვრული მეთოდი, აიხსნება ემოციური და სულიერი ექსპრესიულობის გაძლიერების სურვილით, რისთვისაც მხატვარს არ ჰქონდა რეალური სამყაროს საკმარისი სპეციფიკა გადმოსაცემად. კვატროჩენტოს ერთ-ერთმა ყველაზე მგრძნობიარე მხატვარმა ბოტიჩელიმ ძალიან ადრე იგრძნო მოსალოდნელი კრიზისი. ჰუმანისტური კულტურარენესანსი. 1520-იან წლებში მისი დაწყება აღინიშნა მანერიზმის ირაციონალური და სუბიექტური ხელოვნების გაჩენით.

სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ასპექტი პორტრეტია. ამ სფეროში მან თავი ბრწყინვალე ოსტატად ჩამოაყალიბა უკვე 1460-იანი წლების ბოლოს („მედლით კაცის პორტრეტი“, 1466-1477, ფლორენცია, უფფიზი; „ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი“, დაახლ. 1475 წ. ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები). ოსტატის საუკეთესო პორტრეტებში გმირების გარეგნობის სულიერება და დახვეწილობა შერწყმულია ერთგვარ ჰერმეტიზმთან, ზოგჯერ მათ ამპარტავან ტანჯვაში ჩაკეტილი (ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი).

სანდრო ბოტიჩელი. ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი. 1480 წლის შემდეგ

მე-15 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი, ბოტიჩელი, ვასარის თქმით, ბევრს და "გამორჩეულად კარგად" ხატავდა. მის ნახატებს ძალიან აფასებდნენ მისი თანამედროვეები და ისინი ნიმუშებად ინახებოდა ფლორენციელი მხატვრების ბევრ სახელოსნოში. მათგან ძალიან ცოტაა დღემდე შემორჩენილი, მაგრამ ბოტიჩელის, როგორც შემქმნელის ოსტატობა შეიძლება შეფასდეს ილუსტრაციების უნიკალური სერიით: ღვთაებრივი კომედია» დანტე. პერგამენტზე შესრულებული ეს ნახატები განკუთვნილი იყო ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის. სანდრო ბოტიჩელი ორჯერ მიუბრუნდა დანტეს ილუსტრირებას. Პირველი მცირე ჯგუფინახატები (არ შემონახული) აშკარად მან დაასრულა 1470-იანი წლების ბოლოს და მის საფუძველზე ბაჩო ბალდინიმ 1481 წელს ღვთაებრივი კომედიის გამოსაცემად ცხრამეტი გრავიურა გააკეთა. ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაცია დანტესთვის არის ნახატი „ჯოჯოხეთის რუკა“ ( La mappa dell inferno).

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთის რუკა (ჯოჯოხეთის წრეები - La mappa dell inferno). ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ბოტიჩელმა რომიდან დაბრუნების შემდეგ დაიწყო მედიჩის კოდექსის გვერდების შევსება, ნაწილობრივ მისი პირველი კომპოზიციების გამოყენებით. შემორჩენილია 92 ფურცელი (85 ბერლინის გრავიურების კაბინეტში, 7 ვატიკანის ბიბლიოთეკაში). ნახატები შესრულებულია ვერცხლის და ტყვიის ქინძისთავებით; შემდეგ მხატვარმა გამოკვეთა მათი თხელი ნაცრისფერი ხაზი ყავისფერი ან შავი მელნით. ოთხი ფურცელი შეღებილია ტემპერამენტით. ბევრ ფურცელზე მარკირება არ არის დასრულებული ან საერთოდ არ არის გაკეთებული. სწორედ ეს ილუსტრაციები ცხადყოფს ბოტიჩელის მსუბუქი, ზუსტი, ნერვული ხაზის სილამაზის შეგრძნებას.

სანდრო ბოტიჩელი. ჯოჯოხეთი. ილუსტრაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიისთვის“. 1480-იანი წლები

ვასარის თქმით, სანდრო ბოტიჩელი "ძალიან სასიამოვნო ადამიანი იყო და ხშირად უყვარდა ხუმრობა თავის სტუდენტებთან და მეგობრებთან". ”ისინი ასევე ამბობენ, - წერს ის შემდგომში, - რომ უპირველეს ყოვლისა უყვარდა ისინი, ვინც იცოდა, რომ შრომისმოყვარე იყვნენ თავიანთ ხელოვნებაში, და რომ მან ბევრი რამ გამოიმუშავა, მაგრამ ყველაფერი დაინგრა, რადგან ცუდად ახერხებდა და უყურადღებო იყო. ბოლოს დაუძლურდა და დაუძლურდა და დადიოდა ორ ჯოხზე დაყრდნობილი...“ ოჰ. ფინანსური სიტუაციაბოტიჩელი 1490-იან წლებში, ანუ იმ დროს, როდესაც ვაზარის თქმით, მას მოუწია მხატვრობაზე უარის თქმა და სავონაროლას ქადაგებების გავლენით გაკოტრება, ფლორენციის სახელმწიფო არქივის დოკუმენტები ნაწილობრივ გვაძლევს განსჯის საშუალებას. მათგან გამომდინარეობს, რომ 1494 წლის 19 აპრილს სანდრო ბოტიჩელმა ძმასთან სიმონთან ერთად შეიძინა სახლი მიწით და ვენახით სან ფრედიანოს კარიბჭის გარეთ. ამ ქონებიდან შემოსავალი 1498 წელს განისაზღვრა 156 ფლორინით. მართალია, 1503 წლიდან ბატონი ვალში იყო წმინდა ლუკას გილდიაში შეტანილი შენატანებისთვის, მაგრამ 1505 წლის 18 ოქტომბრით დათარიღებული ჩანაწერი იუწყება, რომ იგი მთლიანად დაფარეს. ის, რომ ხანდაზმული ბოტიჩელი განაგრძობდა დიდებით ტკბობას, ასევე მოწმობს ფრანჩესკო დეი მალატესტის, მანტუას მმართველის, იზაბელა დ'ესტეს აგენტის წერილი, რომელიც ეძებდა ხელოსნებს მისი სტუდიის გასაფორმებლად. 1502 წლის 23 სექტემბერს მან. ფლორენციიდან აცნობებს, რომ პერუჯინო სიენაშია, ფილიპინო ლიპიც შეკვეთებითაა დატვირთული, მაგრამ არის ბოტიჩელიც, რომელიც „ძალიან ვაქებთ მე.“ მანტუაში მოგზაურობა გაურკვეველი მიზეზით არ შედგა. 1503 წელს უგოლინო ვერინო. ლექსში „De ilrustratione urbis Florentiae“ სანდრო ბოტიჩელი დაასახელა საუკეთესო მხატვრებს შორის, ადარებს მას ანტიკური ხანის ცნობილ მხატვრებს - ზეუქსისა და აპელესს. 1504 წლის 25 იანვარს ოსტატი იყო კომისიის წევრი, რომელიც განიხილავდა ადგილის არჩევას. მიქელანჯელოს დავითის ინსტალაცია. სანდრო ბოტიჩელის ცხოვრების ბოლო ოთხნახევარი წელი არ არის დადასტურებული. ეს იყო სიღარიბისა და უძლურების ის სევდიანი დრო, რომელზეც წერდა ვაზარი. მხატვარი გარდაიცვალა 1510 წლის მაისში და დაკრძალეს ოგნისანტის ეკლესიის სასაფლაოზე. 17 მაისს, როგორც ჩანაწერები ამბობენ " მიცვალებულთა წიგნები» ფლორენცია და იგივე წიგნი ექიმებისა და ფარმაცევტების სახელოსნოდან.

ბოტიჩელის სხვა ნამუშევრები:„მადონა და ბავშვი“ (დაახლ. 1466, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი დიდებაში“, „მადონა დელ როზეტო“ (ორივე 1469-1470, ფლორენცია, უფფიზი), „მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1468, პარიზი, ლუვრი), „მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1469, ნეაპოლი, კაპოდიმონტე), „წმ. ინტერვიუ" (დაახლ. 1470, ფლორენცია, უფიზი), "მოძღვრების თაყვანისცემა" (დაახლოებით 1472, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ევქარისტიის მადონა" (დაახლოებით 1471, ბოსტონი, გარდნერის მუზეუმი), "თაყვანისცემა მაგი", ტონდო (დაახლოებით 1473, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ჰოლოფერნეს სხეულის აღმოჩენა", "ჯუდითის დაბრუნება ბეთულიაში" (ორივე დაახლ. 1473, ფლორენცია, უფფიზი), "ჯულიანო დე მედიჩის პორტრეტი". ” (ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), ”ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი” (დაახლოებით 1477, პარიზი, ლუვრი), ”მადონა და ბავშვი და ანგელოზები”, ტონდო (დაახლოებით 1477, ბერლინი, სახელმწიფო ასამბლეა), ”ლორენცო ტორნაბუონი და შვიდი ლიბერალური ხელოვნება“, „ჯოვანა დეგლი ალბიცი და სათნოებები“ - ვილა ლემის ფრესკები (1480, პარიზი, ლუვრი), ქალის პორტრეტი"(1481-1482, ლონდონი, კერძო კოლექცია), "მოძღვრების თაყვანისცემა" (1481-1482, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), "პალასი და კენტავრი" (1480-1488, ფლორენცია, უფფიზი), ოთხი ნახატის სერია. დაფუძნებულია ბოკაჩოს მოთხრობაზე Nastagio degli Onesti (1483, სამი - მადრიდი, პრადო, ერთი - ლონდონი, პირადი კოლექცია), "ვენერა და მარსი" (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "ბიჭის პორტრეტი" (1483, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), "მადონა" ბავშვთან ერთად" (1483, მილანი, პოლდი პეცოლის მუზეუმი), "მადონა და ბავშვი და ორი წმინდანი" (1485, ბერლინი, სახელმწიფო კოლექციები), "მადონა და ბავშვი და წმინდანები" ("პალა" სან ბარნაბა"), "ღვთისმშობლის კორონაცია"", "ხარება" (ყველა - დაახლ. 1490, ფლორენცია, უფფიზი), "ლორენცო ლორენციანოს პორტრეტი" (დაახლ. 1490, ფილადელფია, პენსილვანიის აკადემია), "მადონა და ბავშვი და წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლ. 1490, დრეზდენი, ძველი ოსტატების გალერეა), „ბავშვის თაყვანისცემა“ (დაახლოებით 1490-1495, ედინბურგი, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა), „წმ. ავგუსტინე“ (1490-1500, ფლორენცია, უფფიზი), „ცილისწამება“ (1495, იქვე), „მადონა და ბავშვი და ანგელოზები“, ტონდო (მილანი, პინაკოტეკა ამბროსიანა), „ხარება“ (მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი), „წმ. . იერონიმე“, „წმ. დომინიკი“ (სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟი), „ფერისცვალება“ (დაახლოებით 1495, რომი, პალავიცინის კოლექცია), „მიტოვებული“ (დაახლოებით 1495, რომი, როსპიგლიოზის კრებული), „იუდიტი ჰოლოფერნესის თავით“ (დაახ. 1495, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ოთხი კომპოზიცია წმ. ზენობია (1495-1500; ორი - ლონდონი, ეროვნული გალერეა, ერთი - ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ერთი - დრეზდენი, ძველი ოსტატების სამხატვრო გალერეა), "თასის ლოცვა" (დაახლოებით 1499, გრანადა, სამეფო სამლოცველო), "სიმბოლური ჯვარცმა" (1500-1505, კემბრიჯი, მასაჩუსეტსი, ფოგის ხელოვნების მუზეუმი).

ლიტერატურა ბოტიჩელის შესახებ: Vasari 2001. T. 2; დახნოვიჩი A.S.ბოტიჩელის ნამუშევარი და მარადიული კითხვები. კიევი, 1915; ბერნსონ ბ.ფლორენციელი რენესანსის მხატვრები. მ., 1923; გრაშჩენკოვი V.N.ბოტიჩელი. მ., 1960; ბოტიჩელი: შა. მასალები შემოქმედების შესახებ. მ., 1962; პასლო დ.ბოტიჩელი. ბუდაპეშტი, 1962; სმირნოვა ი.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1967; კუსტოდიევა თ.კ.სანდრო ბოტიჩელი. ლ., 1971; დუნაევი გ.ს.სანდრო ბოტიჩელი. მ., 1977; კოზლოვა ს.დანტე და რენესანსის მხატვრები // დანტეს კითხვა. მ., 1982; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის "გაზაფხული" // იტალიური კოლექცია. პეტერბურგი, 1996. გამოცემა. 1; სონინა ტ.ვ.ბოტიჩელის ნახატები დანტეს "ღვთაებრივი კომედიისთვის": ტრადიციული და ორიგინალური // წიგნი რენესანსის კულტურაში. მ., 2002; ულმან ჰ.სანდრო ბოტიჩელი. მიუნხენი, 1893; ვარბურგი ა. Botticelis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Laipzig, 1893; სუპინოლმე განვიხილავ დანტეს "Divina Commedia"-ს. ბოლონია, 1921; ვენტური ა. II ბოტიჩელი დანტეს ინტერპრეტაციას. Firenze, 1921; მესნილ ჯ.სანდრო ბოტიჩელი. პარიზი, 1938; ლიპმანი ფ. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Göttlicher Komödie. ბერლინი, 1954; სალვინი რ. Tutta la pittura del Botticelli. Milano, 1958; არგონიგ.C.სანდრო ბოტიჩელი. ჟენევა, 1967; C-ში, მანდელ გ. L "opera completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.ბოტიჩელი. ლონდონი, 1976; ლაითბოუნი რ.სანდრო ბოტიჩელი: კომპი, კატა. ლონდონი, 1978; ბალდინი უ.ბოტიჩელი. Firenze, 1988; პონსი ნ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Milano, 1989; ბოტიჩელი და დანტე. Milano, 1990; გემევა ჩ.ბოტიჩელი: კატა. კომპი. Firenze, 1990; ბოტიჩელი. ლორენცო დიდებულიდან სავონაროლამდე. მილანი, 2003 წ.

თ.სონინას სტატიიდან მასალებზე დაყრდნობით