ფორუმის მხატვრის გუსტავ კლიმტის ცნობილი ნახატები. კლიმტი

ეს სტატია ეძღვნება დღევანდელ ღონისძიებას. 2012 წლის 14 ივლისს გუსტავ კლიმტს 150 წელი შეუსრულდებოდა.. გუსტავ კლიმტი ავსტრიელი მხატვარია, დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს. ბევრი მას ავსტრიული მოდერნიზმის ფუძემდებლად უწოდებს. მხატვარი ძირითადად ქალებს ხატავდა, შიშველ ქალებს. მისი ნახატები ხშირად შეიცავდა აშკარა ეროტიზმს.

კლიმტის მამა ასევე მხატვარი და ოქროს ჭედური იყო. დედაჩემი მთელი ცხოვრება ოცნებობდა გამხდარიყო მუსიკოსი, მაგრამ ეს მას არასოდეს გამოუვიდა. კლიმტის ოჯახში 8 შვილი იყო, გუსტავი მეორე დაიბადა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვმა ბავშვობა სიღარიბეში გაატარა კარგი პროფესიამამა. არ იყო მუდმივი სამუშაო, ამიტომ ფინანსური სირთულეების გავლა მომიწია. გუსტავმა ხატვა მამისგან ისწავლა, მაგრამ უკვე 1876 წელს შევიდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მისი ძმაც შევიდა 1877 წელს. ერნესტ კლიმტის სამივე ვაჟი მომავალში მხატვარი გახდა.

ძმები დიდხანს მუშაობდნენ ერთად, ფრესკებით ამშვენებდნენ თეატრებს, სხვადასხვა შენობებსა და მუზეუმებს. 1888 წელს გუსტავმა მიიღო დამსახურებული ჯილდო - ” ოქროს ჯვარი"თავად იმპერატორ ფრანც ჯოზეფისგან. ყველაფერი კარგად მიდიოდა და ყველაფერი კარგად იყო, მაგრამ 1892 წელს გუსტავ კლიმტის მამა და ძმა გარდაიცვალნენ და ამიტომ ოჯახის უზრუნველყოფის მთელი პასუხისმგებლობა მხატვრის მხრებზე დაეცა.

გუსტავ კლიმტიბევრს ვწერდი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის და მისი ოჯახი ატერზის ტბაზე მიდიოდნენ და ეს საკმაოდ ხშირად ხდებოდა. სწორედ აქ დაასრულა თავისი ლამაზი პეიზაჟები. ეს არის ერთადერთი ჟანრი, რომელიც აინტერესებდა მხატვარს, სადაც ხალხი არ ჩანდა. მაგრამ ამის მიუხედავად, ბევრი მეცნიერი აღმოაჩენს ადამიანის ფიგურებს კლიმტის პეიზაჟებში და ამაში არის გარკვეული სიმართლე.

1894 წელს კლიმტმა მიიღო ერთ-ერთი დიდი შეკვეთა. საჭირო იყო 3 ნახატის დახატვა, რომელიც დაამშვენებდა ვენის უნივერსიტეტის ჭერს. ასე რომ, 1900 წელს დაიბადა "ფილოსოფია", "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია". მაგრამ საზოგადოებამ არ მიიღო ეს ნახატები, მათ ზედმეტად აშკარად მიიჩნია და, შესაბამისად, ისინი არ იყო გამოფენილი უნივერსიტეტში. ეს იყო კლიმტის ბოლო საჯარო კომისია.

1900-იანი წლების დასაწყისიდან ე.წ. ოქროს პერიოდი"მხატვრის შემოქმედება. სწორედ ამ დროს შეიქმნა ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ათენის სასახლე", "ჯუდიტი" და სხვა. ამ დროს საზოგადოება ადეკვატურად აღიქვამდა კლიმტის ნამუშევრებს, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ამ პერიოდს ოქროს ეწოდა. ოქროსა და მოოქროვების ფერი ძალიან ხშირად ჭარბობდა მხატვრის ნახატებში, რაც ძალიან მოსწონდათ მისი ნამუშევრების მოყვარულებს.

გუსტავ კლიმტიეწეოდა ნორმალურ ცხოვრებას, ბევრს მუშაობდა და სახლშიც. Ის იყო ცნობილი მხატვარი, ამიტომ შეკვეთები მას რეგულარულად მოდიოდა და მხოლოდ საინტერესოებს იღებდა. ქალები დიდი სიამოვნებით პოზირებდნენ მისთვის, ზოგიერთი მათგანი მეძავი იყო. კლიმტმა თქვა, რომ არ იყო დაინტერესებული ავტოპორტრეტების დახატვით, ბევრად უფრო საინტერესო იყო სხვა პიროვნებების და განსაკუთრებით ქალების დახატვა. გუსტავი ამტკიცებდა, რომ მის ნახატებს ბევრი რამის თქმა შეეძლო მასზე, მხოლოდ მათი ყურადღებით დათვალიერებით.

1918 წლის 6 თებერვალი გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფიამთავრდება. ის გარდაიცვალა პნევმონიით, მანამდე ინსულტი გადაიტანა. დაკრძალეს ვენაში. დღეს ამის დაბადებიდან 150 წელი შესრულდა შესანიშნავი მხატვარიდა ეს თარიღი არ უნდა დარჩეს შეუმჩნეველი. ისე, როგორც დავპირდით ამ სტატიის ბოლოს, შეგიძლიათ უყუროთ ვიდეოს, ნახატებს ეძღვნებაგუსტავ კლიმტი.

გუსტავ კლიმტი (გერმანელი) გუსტავ კლიმტი; 1862 წლის 14 ივლისი, ბაუმგარტენი, ავსტრიის იმპერია - 1918 წლის 6 თებერვალი, ვენა, ავსტრია-უნგრეთი) - ფართოდ ცნობილი ავსტრიელი მხატვარი, მოდერნიზმის ფუძემდებელი ავსტრიულ მხატვრობაში. მისი მხატვრობის მთავარი თემა იყო ქალის სხეული, ხოლო მისი ნამუშევრების უმეტესობა აშკარა ეროტიკით გამოირჩევა.

გუსტავ კლიმტი დაიბადა ვენის გარეუბანში, ბაუმგარტენში, გრავიურის და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში, შვიდი შვილიდან მეორე - სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. კლიმტის მამა იყო ბოჰემიის მკვიდრი და ოქრო გრავიორი, დედამისი, ანა კლიმტი, ძე ფინსტერი, ცდილობდა, მაგრამ ვერ გახდა მუსიკოსი. ყველაზეკლიმტმა ბავშვობა სიღარიბეში გაატარა, რადგან ქვეყანაში მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობა იყო და მშობლებს მუდმივი სამუშაო არ ჰქონდათ. ერნესტ კლიმტის სამივე ვაჟი მხატვარი გახდა.

თავდაპირველად გუსტავმა ხატვა მამისგან ისწავლა, შემდეგ კი 1876 წლიდან ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში (მასწავლებლები კარლ გრახოვინა, ლუდვიგ მინიგეროდე, მიხაელ რიზერი), სადაც მისმა ძმამ ერნსტმაც ჩაირიცხა. 1877 წელს. გუსტავ კლიმტი იქ სწავლობდა 1883 წლამდე და სპეციალიზირებული იყო არქიტექტურულ ფერწერაში. მისი მოდელი ამ პერიოდში იყო მხატვარი ისტორიული ჟანრიჰანს მაკარტი. ბევრი სხვა ახალგაზრდა ხელოვანისგან განსხვავებით, კლიმტი ეთანხმებოდა კონსერვატიული აკადემიური განათლების პრინციპებს. 1880 წლიდან გუსტავი, მისი ძმა ერნსტი და მათი მეგობარი მხატვარი ფრანც მახი ერთად მუშაობდნენ, რაიხენბერგის, რიეკასა და კარლოვი ვარის თეატრებს ფრესკებით ამშვენებდნენ. 1885 წელს ისინი მუშაობდნენ ბურგთეატრის ვენის შენობის დიზაინზე და Kunsthistorisches მუზეუმზე. 1888 წელს კლიმტმა მიიღო ჯილდო იმპერატორ ფრანც ჯოზეფისგან - "ოქროს ჯვარი" ხელოვნებისთვის. ის ასევე გახდა მიუნხენისა და ვენის უნივერსიტეტების საპატიო წევრი.

1892 წელს ერნსტს მამა და ძმა გარდაეცვალა და გუსტავი ოჯახზე ფინანსურად პასუხისმგებელი გახდა. გარდა ამისა, ამ მოვლენებმა კვალი დატოვა მის მხატვრულ შეხედულებებზე და მალევე დაიწყო ღრმა განვითარება ინდივიდუალური სტილი. 1890-იანი წლების დასაწყისში მხატვარი შეხვდა ემილია ფლოგეს, რომელიც, მიუხედავად სხვა ქალებთან ურთიერთობისა, მისი თანამგზავრი დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

კლიმტი 1897 წელს გახდა ვენის სეცესიის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და პრეზიდენტი და ჯგუფის მიერ გამოცემული ჟურნალი "Ver Sacrum" (გაზაფხულის რიტუალი). ის ჯგუფში დარჩა 1908 წლამდე. თავდაპირველად, სეცესიის მიზნები იყო გამოფენების მოწყობა ახალგაზრდა მხატვრებისთვის უჩვეულო სტილში წერისთვის, მოზიდვა. საუკეთესო ნამუშევრები უცხოელი მხატვრებივენაში და ჯგუფის წევრების ნამუშევრების პოპულარიზაცია ჟურნალის გამოცემით. ჯგუფს არ ჰქონდა მანიფესტი და არ ცდილობდა ერთი სტილის განვითარებას: მასში თანაარსებობდნენ ნატურალისტები, რეალისტები და სიმბოლისტები. მთავრობამ მხარი დაუჭირა მათ ძალისხმევას და იჯარით გადასცა ქალაქის მიწის ნაკვეთი საგამოფენო დარბაზის ასაშენებლად. ჯგუფის სიმბოლო იყო Pallas Athena, სამართლიანობის, სიბრძნისა და ხელოვნების სიმბოლო.

1890-იანი წლების დასაწყისიდან კლიმტი ყოველწლიურ არდადეგებს ფლოგეს ოჯახთან ერთად ატერზეს ტბაზე იღებდა და იქ მრავალი პეიზაჟი დახატა. ლანდშაფტის ჟანრი იყო ერთადერთი არაფიგურალური ნახატი, რომელიც კლიმტს აინტერესებდა. კლიმტის პეიზაჟები სტილით მსგავსია მისი ფიგურების გამოსახულებებისა და შეიცავს იგივე დიზაინის ელემენტებს. Attersee-ს პეიზაჟები იმდენად წარმატებით არის ჩასმული ტილოს სიბრტყეში, რომ ზოგჯერ ვარაუდობენ, რომ კლიმტი მათ ტელესკოპით ხედავდა.

1894 წელს კლიმტმა მიიღო ბრძანება შექმნა სამი ნახატირინგშტრასზე ვენის უნივერსიტეტის მთავარი შენობის დიდი სააქტო დარბაზის ჭერის გასაფორმებლად. ალეგორიული ნახატები "ფილოსოფია", "მედიცინა" და "იურისპრუდენცია", ცნობილი როგორც "ფაკულტეტის" ნახატები, დასრულდა 1900 წლისთვის. ისინი მწვავედ გააკრიტიკეს მათი თემის გამო, რომელსაც "პორნოგრაფიული" უწოდეს. კლიმტმა გარდაქმნა ტრადიციული ალეგორიები და სიმბოლოები ახალი ენა, თან დიდი აქცენტიეროტიკაზე და, შესაბამისად, უფრო შემაშფოთებელი კონსერვატიული მაყურებლისთვის. უკმაყოფილება გამოთქვა ყველა წრეში - პოლიტიკური, ესთეტიკური და რელიგიური. შედეგად, ნახატები არ იყო გამოფენილი უნივერსიტეტის მთავარ შენობაში. ეს იყო ბოლო საჯარო დავალება, რომლის შესრულებაზეც მხატვარი დათანხმდა. ამის შემდეგ ნახატები ფილანტროპმა ავგუსტ ლედერერმა შეიძინა. 1930-იან წლებში ნაცისტურმა ხელისუფლებამ ლედერერის კლიმტის ნამუშევრების კოლექცია ნაციონალიზაცია მოახდინა. ომის დასასრულს ეს სამუშაოები გადაიტანეს იმერჰოფის სასახლეში, მაგრამ 1945 წელს მოკავშირეთა ძალები შევიდნენ რაიონში და უკანდახეულმა SS-ის ჯარებმა ციხეს ცეცხლი წაუკიდეს. ნახატები დაიკარგა. ყველაფერი, რაც დღეს არის ხელმისაწვდომი, არის მიმოფანტული წინასწარი ჩანახატები, სამი ნახატის შავი და თეთრი ფოტოები ცუდი ხარისხიდა ერთი ფერადი ფოტოგრაფია Hygeia მედიცინისგან. მისი ცქრიალა ოქროსფერი და წითელი ფერები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რამდენად ძლიერი იყო ეს სამი დაკარგული ხელოვნების ნიმუში.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

ცნობილი ავსტრიელი მხატვრის, გრაფიკოსის სახელი და წიგნის ილუსტრატორიგუსტავ კლიმტი (1862-1918) განუყოფლად არის დაკავშირებული არტ ნუვოს სტილთან და მისი ნახატები მისი ყველაზე ნათელი გამოვლინებაა. კლიმტი იყო მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და მოთხოვნადი წარმომადგენელი ვიზუალური ხელოვნება. მას არასოდეს უცდია თავისი ექსკლუზიურობის დემონსტრირება საზოგადოებისთვის. მუშაობდა წყნარად, წყნარად, აკეთებდა მხოლოდ იმას, რაც საჭიროდ ჩათვალა და, ამასობაში, მსოფლიოში არ იყო ბევრი ოსტატი, რომელიც ასე კეთილგანწყობით მიიღებდა საზოგადოებას, შეკვეთებს ადიდებდა და ფინანსურ სირთულეებს არ განიცდიდა. ეს არის კლიმტის ერთ-ერთი საიდუმლო. კლიმტი დაიბადა ვენის მახლობლად გრავიურის და იუველირის ოჯახში. მამა თავისი ხელობით ვერ ახერხებდა შემოსავალს. ოჯახი სიღარიბიდან მხოლოდ გუსტავ-ის შემდეგ გამოვა, რაც სკოლა დაამთავრა დეკორატიული ხელოვნებათავის ძმა ერნსტთან და მეგობარ ფრანც მატჩთან ერთად მხატვრული და დეკორატიული ნამუშევრების შემსრულებელ კომპანიას შექმნის. რამდენიმე წლის განმავლობაში, სანამ კომპანია არსებობდა, კლიმტმა მოიპოვა პოპულარობა, როგორც საუკეთესო დეკორატიული მხატვარი ავსტრიაში. თუმცა მხატვარი არ იყო კმაყოფილი საკუთარი თავით და სტილით. წინ კიდევ იყო. მისი უნიკალური სტილის პირველი ნიშნები პირველად გამოჩნდა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის გრანდიოზული კიბის ნახატებში, რომელიც შეიქმნა 1890-1891 წლებში. 1897 წელს კლიმტი ხელმძღვანელობდა სეცესიას, მხატვართა ასოციაციას, რომელიც შეიქმნა ოპოზიციაში ოფიციალური ხელოვნება. 1900 წელს მან დაიწყო ვენის უნივერსიტეტის მიერ შემოთავაზებული მუშაობა და წარმოადგინა ერთ-ერთი აბაჟურის ნახატი - "ფილოსოფია". სწორედ მაშინ ატყდა სკანდალი. ამ აბაჟურზე, შემდეგ კი შემდეგზე - "მედიცინაზე" და "იურისპრუდენციაზე" - მხატვარმა დაარღვია ფერისა და კომპოზიციის ყველა კანონი, შეუთავსა შეუთავსებელი. თავის პანელებში ადამიანი ჩნდება როგორც თავისი ბუნების მონა, შეპყრობილი ტკივილით, სექსით და სიკვდილით. ამ კლიმტმა შოკში ჩააგდო და მოხიბლა. მაგრამ სკანდალი დასრულდა იმით, რომ მხატვარმა ფული ისესხა, ავანსი დაუბრუნა უნივერსიტეტს და ნამუშევრები თავისთვის შეინახა. იმდენი შეკვეთა იყო, რომ ამან საშუალება მისცა სწრაფად დაეფარა დავალიანება და მომავალში საერთოდ არ ეფიქრა ფულზე. კლიმტის შემოქმედებაში "ოქროს" პერიოდი დაიწყო. ის უამრავ ნახატს ხატავს, რომლებსაც თუ დაათვალიერებთ, არასოდეს დაგავიწყდებათ. ხატავს ის შიშველ, ღიად სენსუალურ სხეულებს ("გოგონები", "ადამი და ევა") თუ გრძნობების დაძაბულობა ორ შეყვარებულს შორის ("სიყვარული", "კოცნა", "ინტოქსიკაცია") თუ ქალების შეკვეთილი პორტრეტები (სონიას პორტრეტები). კნიპსი, ფრიც რიდლერი, ადელ ბლოხ-ბაუერი, ევგენია და მედა პრიმავესი, ფრედერიკა მარია ბიერი) - ნებისმიერ შემთხვევაში ვლინდება ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროსა და მასში მყოფი ადამიანის პირადი ხედვა. და ეს მომხიბლავია. აი, მაგალითად,. შემაღლებულ პლატფორმაზე (პლატფორმა? გორაზე?), ყვავილებით მოფენილ, ჩაბნელებული ოქროს ფონზე, გამოსახულია ორი ახალგაზრდა შეყვარებული, კოცნაში გაერთიანებული. ნახატზე დახატულია მხოლოდ გოგონას სახე და ბიჭის თავი, ჩახუტებული ახალგაზრდების ხელები და გოგონას ფეხი, თითქოს უფსკრულზე ჩამოკიდებული. მაგრამ რაც მთავარია, ორივე ფიგურა დამალულია სპირალებით, ოვალებით, წრეებით და სხვათა მორთული დეკორატიული სამოსით. გეომეტრიული ფორმები, ასე რომ თქვენ დაუყოვნებლივ ვერ შეძლებთ მათ ქვეშ დამალული ფიგურების გარჩევას. იგივე მანერა დამახასიათებელია პორტრეტებისთვის. ნამდვილი ქალები. ბევრი მათგანია, კლიმტის ქალები. მომხიბვლელი სახეები, ვარცხნილობები, ხელები, სამკაულები, მაგრამ კაბები და ფონი, როგორც მაგიურ კალეიდოსკოპში, უნიკალურ ზღაპრულ დეკორაციად იქცევა. ზუსტად ასე ხედავდა ადამიანს, მის სილამაზეს, სისუსტეებს, შიშებს და ვნებებს. და სადაც ეს ასე არ იყო, ბუნება დარჩა. მხატვარი თავისთვის ხატავდა პეიზაჟებს. ასე დაისვენა. ალბათ ამიტომაა კრიტიკოსები დიდი ხანის განმვლობაშიუგულებელყო ისინი. დღეს ის ლანდშაფტის მხატვრობააღიარებული საუკეთესო ნაწილიმისი შემოქმედება. "აყვავებული ბაღი", "გარეული ბაღი მზესუმზირით", "წვიმის შემდეგ", "მდელო ყაყაჩოებით", " არყის კორომი"თითქმის რეალისტური. თითქმის იმიტომ, რომ დეკორატიულობის შეხება მათშიც არის, რაც პეიზაჟებს მსუბუქს, აჩრდილს, ჰაეროვანს ხდის. შესაძლოა, ეს არის მხატვრის პიროვნების მეორე მხარე: უბრალოება, სიმშვიდე და სიმსუბუქე, რაც ასე აკლია ადამიანს თავისი ვნებებით.

გუსტავ კლიმტი - "წმინდა გაზაფხულის" პირველი მერცხალი

გუსტავ კლიმტი არის ავანგარდის ერთ-ერთი დამფუძნებელი მამა, მამაცი და ორიგინალური ხელოვანი, რომელმაც დატოვა მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა.

კლიმტი მთელი თავისი ცხოვრება იბრძოდა მხატვრებისთვის, რომ უარი ეთქვათ ძველი სკოლის აკადემიურობაზე და დაეწყოთ მოგზაურობა ახალი ფორმების, ახალი იდეებისა და ახალი გადაწყვეტილებებისკენ. მის ნახატზე „შიშველი სიმართლე“ აჩვენა ქალი, რომელსაც სარკე ეჭირა. ტილოს ბოლოში მხატვარმა განათავსა ციტატა შილერისგან, რომელიც შესაძლოა ემსახურებოდეს ცხოვრებისეული კრედოკლიმტი: „თუ არ შეგიძლია ყველას გაახარო შენი საქმეებითა და ხელოვნებით, გთხოვთ მხოლოდ რამდენიმეს. ბევრის მოწონება ბოროტებაა“.

კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს ვენის გარეუბანში ბაუმგარტენში. მომავალი მხატვარი გაიზარდა ძალიან შემოქმედებით ატმოსფეროში: მამამისი იყო ოქროს გრავიორი (ალბათ სწორედ ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა იმოქმედა ზრდასრული კლიმტის ფერთა შეღავათებზე, რადგან ის ცნობილია ოქროს, "შემოდგომის" ჩრდილებისადმი სიყვარულით. ), დედამისს კი მუსიკა უყვარდა და სურდა გამხდარიყო პროფესიონალი მუსიკოსი, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი ოცნებები არასოდეს განხორციელებულა. თუმცა მუდმივი სამუშაო არ ჰქონდათ და ოჯახი სიღარიბეში ცხოვრობდა.

კლიმტის ყველა ვაჟი მიიპყრო ხელოვნებამ და გახდნენ მხატვრები. ერნსტ და გუსტავ კლიმტებმა შევიდნენ ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმში. მათ მეგობარ ფრანც მატჩთან ერთად შექმნეს ერთგვარი „პირდაპირი ტრიო“ და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ერთად მუშაობდნენ. მათში ადრეული სამუშაოებიკლიმტი კვლავ იცავდა კლასიკურ სტილს. მხატვრებმა მრავალი თეატრი დაამშვენეს ფრესკებით - მაგალითად, რაიხენბერგში, რიეკაში. 1885 წელს ისინი მუშაობდნენ ბურგთეატრის ვენის შენობის დიზაინზე და Kunsthistorisches მუზეუმზე. მათ ასევე ჩაატარეს სამუშაოები ვენაში სტურანის სასახლის დეკორაციისთვის და კარლსბადის მინერალური წყლის პავილიონის ჭერი მოხატეს.

ყველა ფრესკა უბრალოდ ბრწყინვალეა და დამზადებულია ნეოკლასიციზმისა და იმიტაციის საუკეთესო ტრადიციებით უძველესი ხელოვნება: ეს ეხება როგორც ნაკვეთებს, ასევე შესრულებას.

რამდენიმეს შემდეგ ერთობლივი პროექტებისამმა ახალგაზრდა მხატვარმა დაზოგა საკმარისი თანხა სტუდიის დასაქირავებლად. ყველაფერმა თქვა, რომ მათ ბრწყინვალე მომავალი ელოდათ - საზოგადოების აღიარება, ახალი შეკვეთები, ზრდა მატერიალური კეთილდღეობა. თუმცა, ტრაგედია დატრიალდა - 1892 წელს გუსტავს მამა და მისი ძმა ერნსტი გარდაიცვალა. მხატვარმა თავის თავზე აიღო მთელი საზრუნავი ძმის ცოლსა და ქალიშვილზე. ამავე დროს, კლიმტმა დაიწყო ახლო მეგობრობა ემილი ფლეჯთან, მისი რძლის დასთან. ეს მეგობრობა ძალიან მჭიდრო იყო და სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა: ეს იყო ემილია ფლეგე, რომელიც იყო გამოსახული კლიმტის ნახატში "კოცნა". კლიმტის ნამუშევრების თაყვანისმცემლები დღემდე კამათობენ იმაზე, იყო თუ არა მხოლოდ მეგობრობა მხატვარსა და ემილიას შორის, თუ რაიმე მეტი. ყოველ შემთხვევაში, მათ ეს გრძნობა მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდნენ.

ემილიაც იქ იყო შემოქმედებითი პიროვნება- ორ დასთან ერთად მოაწყო მოდის სახლი, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო ვენის საზოგადოების ქალბატონებში. კლიმტი აქტიურად მონაწილეობდა სახლის მუშაობაში, გამოდიოდა კაბების ფერებითა და დიზაინით.

რამდენიმე წლის განმავლობაში კლიმტი კვლავ მუშაობდა თავის მეგობართან, იგივე პრინციპების დაცვით. 1898 წელს გუსტავმა იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის დამსახურების ოქროს ორდენიც კი მიიღო ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.

გარდამტეხი მომენტი მოხდა მაშინ, როდესაც მეგობრები ერთად მუშაობდნენ ვენაში Kunsthistorisches მუზეუმის დიზაინზე. ამ მომენტში ის მხოლოდ იწყებოდა ჩამოყალიბებას უნიკალური სტილიკლიმტმა და, შესაბამისად, ყოფილმა თანამოაზრეებმა დაიწყეს მუშაობა სხვადასხვა ნახატები- როგორც ადრე, ორივემ ერთი ნაწარმოების დაწერა ვეღარ შეძლო. ასე რომ მათ შემოქმედებითი კავშირიდაიშალა.

1897 წელს მოხდა მოვლენა, რომელიც გახდა მთავარი ეტაპიარა მხოლოდ კლიმტის, არამედ მისი მრავალი თანამედროვეების შემოქმედებაშიც. მხატვარმა დააარსა მოდერნისტული საზოგადოება "სეცესია" ბერლინის "სეცესიის" მოდელზე, რამაც აღნიშნა მისი გაწყვეტა "ძველ სკოლასთან" - მეამბოხე აქტი მრავალი თვალსაზრისით, იმის გათვალისწინებით, რომ იმ დროისთვის მას უკვე ჰქონდა დასაკარგი: მას შემდეგ. ყველა, მისი ნამუშევრები კლასიკური სტილისაზოგადოებამ ძალიან მაღალი შეფასება მიიღო, მიიღო სხვადასხვა ჯილდოები, მოიპოვა უნივერსალური აღიარება. კლიმტი, ძალიან ჭკვიანი ადამიანი, ვერ გაეგო, რომ ნოვატორის გზა ძალიან, ძალიან ეკლიანია. მაგრამ ის არ შეცვლილა, იმ გზას გაჰყვა, რომელიც მას შთაგონებამ უთხრა.

1898 წელს აშენდა სეცესიის შენობა, რომლის შესასვლელის ზემოთ ეწერა: "ეპოქას აქვს თავისი ხელოვნება, ხელოვნებას აქვს საკუთარი თავისუფლება". მოეწყო მხატვრების - საზოგადოების წევრების გამოფენები. მათ შორის იყვნენ კოკოშკა, ჰოფმანი, ოლბრიხი და მრავალი სხვა.

„სეცესიონმა“ დაიწყო ჟურნალის „Ver sacrum“, „სასულიერო გაზაფხულის“ გამოცემა. ჟურნალში გამოქვეყნდა საზოგადოების წევრების ნამუშევრები. თუმცა, გამოცემის შექმნაში მონაწილეობა მიიღეს არა მხოლოდ მხატვრებმა, არამედ ლიტერატურის მოღვაწეებმაც - მაგალითად, ცნობილი სიმბოლისტი პოეტი რილკე.

კლიმტის საბოლოო შესვენება არაკომერციულ შეკვეთებთან მოხდა იმ მომენტში, როდესაც იგი მიიწვიეს ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის დასახატავად. მხატვარს უნდა შეექმნა სამი ნახატი, რომელიც განასახიერებდა მედიცინას, ფილოსოფიას და იურისპრუდენციას ალეგორიული ფორმით. პირველი მან შექმნა 1900 წელს, დანარჩენი 1903 წელს. როდესაც კლიმტმა ფილოსოფია წარადგინა, სკანდალი ატყდა. უნივერსიტეტის პროფესორებმა დაწერეს აღშფოთებული წერილი, რომელშიც მოითხოვეს კლიმტის ბრძანების გაუქმება და დაადანაშაულეს მისი ნახატი როგორც ღია ეროტიზმში, ასევე ურცხვობაში, მნიშვნელობის ნაკლებობაში და მეცნიერების დაცინვაში. მას შემდეგ, რაც ექსპერტებმა ნახეს დანარჩენი ორი ნახატი, უკმაყოფილებამ პიკს მიაღწია. კლიმტი მათთან კამათში არ შესულა, უბრალოდ ნახატები თავისთვის აიღო და ავანსი დაუბრუნა მომხმარებელს. სამწუხაროდ, მეორე მსოფლიო ომის დროს ფასდაუდებელი ხელოვნების ნიმუშები დაიკარგა.

კლიმტის ერთადერთი პასუხი პროფესორების აღშფოთებაზე იყო ნახატი, რომელსაც ჯერ ერქვა "ჩემს კრიტიკოსებს", შემდეგ კი "ოქროს თევზს" ეწოდა. აქ კომენტარები ზედმეტია, მხოლოდ ამის ნახვა საკმარისია.

კლიმტის სტილი მართლაც უპრეცედენტოა, მისი ჩამოყალიბება დასრულდა დაახლოებით 1903 წელს, რამაც აღნიშნა მხატვრის შემოქმედებაში ცნობილი "ოქროს პერიოდის" დასაწყისი. არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ კლიმტმა მთლიანად მიატოვა კლასიკური კანონები, უფრო სწორად, „შეაერთა“ (კლიმტის ოქროსფერი ჩრდილებისადმი სიყვარულის გათვალისწინებით) შეუთავსებელი: დახვეწილი, დეტალური ნახაზისახეები და თითქმის სრული აბსტრაქცია ფონზე. ავტორმა თავისი საოცარი ორნამენტებით შექმნა შთაგონება ბიზანტიური მოზაიკა(ის შეხვდა მათ იტალიაში მოგზაურობის დროს, რავენაში), აღმოსავლურ ფერწერაში და ბუნების სილამაზეში. ყურადღება უნდა მიაქციოთ გამოსახულების მიზანმიმართულ „სიბრტყეს“, ასევე თავისებურ „მოზაიკურ“ ხედვის კუთხეს: პერსონაჟები იწერება ისე, როგორც ხედავენ ერთმანეთს და არა ისე, როგორც უნდა დაიწერონ კლასიკური კანონების მიხედვით. პროპორციები.

"ოქროს" პერიოდში კლიმტმა შექმნა თავისი, ალბათ, საუკეთესო ნამუშევრები: "სიცოცხლის ხე" (რომელიც არსებითად არის ნახატების "ლოდინში", "სიცოცხლის ხე" და "ინტოქსიკაცია" ტრიპტიქი, ეს არის კლიმტის ბოლო მონუმენტური ნამუშევარი. რომელიც ლეგენდარული "მშვიდობის ხე", რომლის ტოტზე შავი ყორანი ზის, არის სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიული კავშირი) და, რა თქმა უნდა, "კოცნა" (რომელზეც კლიმტმა გამოსახა თავი თავის მეგობართან ემილია ფლეგესთან ერთად). ჩვენ აქ ვხედავთ არა მხოლოდ ფორმის სილამაზეს, არამედ ამ ფორმით განსახიერებულ იდეების სიმდიდრეს, კლიმტის სიმბოლისტს, რომელმაც გაუღო კარი არაცნობიერის ოქროს უფსკრულს. ორნამენტების ელემენტებიც აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა: კვადრატები და სამკუთხედები მამაკაცური პრინციპის ნიშნებია, წრეები - ქალური, სპირალები - სიცოცხლის ნაკადი, ყოფიერება თავად.

არ შეიძლება დაგვავიწყდეს, რომ კლიმტი ფროიდის თანამედროვე იყო და ფროიდის იდეები, როგორც ირკვევა, საკმაოდ კომფორტულად გრძნობენ თავს ოქროს ფოთლებს შორის. ალბათ ამიტომაა, რომ კლიმტის სამყაროს ცენტრი ქალია. და ის მის ნამუშევრებში ჩნდება სხვადასხვა ინკარნაციებში - ეს არის ქალი-სიმბოლო, ქალი-სამყარო, ქალი-იდეა, ქალი-საიდუმლო და ქალი - ამ საიდუმლოს გამოსავალი, გარკვეული "არქეტიპი", რომლის მიღმაც დგას. ბევრი, ბევრი თაობა, ისევე როგორც ამ თაობების მიერ დაგროვილი სიბრძნე და გამოცდილება. ასე ჩნდება ქალი, მაგალითად, ნახატებში „წყლის გველები“ ​​და „დანაე“.

მაგრამ არის კლიმტის შემოქმედების კიდევ ერთი გმირი - ეს არის ლამაზი და სენსუალური, მაგრამ ძალიან რეალური და მიწიერი ქალი: ქალი თანამედროვეა, ქალი მეზობელია. ის ემოციურია, მასში ჩანს მისი ხასიათი, ნათლად არის დახატული - სიტყვასიტყვითაც და შიგნითაც ფიგურალურად. გასაკვირი არ არის, რომ ქალბატონები ცნობილი პორტრეტებიკლიმტი სამუდამოდ ჩაიწერა ისტორიაში მხატვრის ოსტატობის წყალობით. ყველაზე ცნობილი, რა თქმა უნდა, არის ადელ ბლოხ-ბაუერის 4 პორტრეტი („ჯუდიტი“ I და II, „ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი“ I და II). კლიმტისა და ადელის ურთიერთობა საიდუმლოებით არის მოცული. ავტორი ოფიციალური ვერსიამხატვარი უბრალოდ იმ სალონის ხშირი სტუმარი იყო, რომელსაც ადელი ინახავდა და მეგობრობდა მილიონერ წყვილ ბლოხ-ბაუერთან, მაგრამ არსებობს კიდევ ერთი ამბავი მხატვრისა და ადელის ხანგრძლივი ურთიერთობის შესახებ. ზოგი იმასაც კი ამტკიცებს, რომ ბლოხ-ბაუერმა, მოტყუებულმა ქმარმა, მართლაც დახვეწილი შურისძიება მოიფიქრა: მან გადაწყვიტა საყვარლების განცალკევება, რათა დარწმუნდა, რომ მათ ერთმანეთის კომპანია საზრუნავი შეექმნათ. მან კლიმტს გადაუხადა ასტრონომიული თანხა და შეუკვეთა წარმოუდგენელი სირთულის ნახატი - "ოქროს ადელი", "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" - მე, სჯეროდა, რომ ნაწარმოების შექმნისას მხატვარი და მჯდომარე საკმაოდ დაიღალნენ ერთმანეთისგან. . კლიმტი ამ ნახატს 4 წლის განმავლობაში ხატავდა და 100-ზე მეტი ჩანახატი გააკეთა. ადელმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა და ისინი იძულებულნი იყვნენ სესიებს შორის ხანგრძლივი შესვენება გაეკეთებინათ. სურათი მართლაც დიდებული გამოდგა - ოქროს კვინტესენცია უკანა პლანზე, შერწყმულია ადელის დახვეწილ, ბნელ კვნესასთან წინა პლანზე. აუცილებელია აღინიშნოს ჩარჩო, რომელშიც ტილოა ჩასმული. კლიმტის ნამუშევრების დიდი ნაწილის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ჯერ მათთვის ჩარჩო გაკეთდა და მხოლოდ ამის შემდეგ დახატა მხატვარმა ტილო.

ამ ნახატს არაჩვეულებრივი ბედი აქვს - ის მფლობელიდან მფლობელზე გადავიდა, მეორე მსოფლიო ომის დროს ის იდუმალებით გაქრა და სამუდამოდ დაკარგული ჩანდა, მაგრამ მოულოდნელად გამოჩნდა კერძო კოლექციაიგი მრავალი წლის განმავლობაში ითვლებოდა ავსტრიის სიმბოლოდ და წაიყვანეს აშშ-ში ბლოხ-ბაუერის ოჯახის ერთადერთ მემკვიდრესთან, თითქმის ოთხმოცდაათი წლის მარიასთან, ადელის დისშვილთან - შვეიცარიაში ნაპოვნი იდუმალი ანდერძის მითითებით. . სიუჟეტი არ არის უარესი, ვიდრე დეტექტიური ამბავი, მაგრამ რეალობა ზოგჯერ უფრო ცნობისმოყვარეა, ვიდრე ნებისმიერი ფიქცია.

ადელის კიდევ სამი პორტრეტი ოდნავ ნაკლებად ცნობილია, მაგრამ არანაკლებ ყურადღებას იმსახურებს. პირველი მათგანი იყო "ჯუდიტი" - I - გასაოცარი სურათი, სადაც ორი სასწაულებრივად იყო გადაჯაჭვული ქალის სურათები- ლეგენდარული სილამაზე უძველესი ისტორიებიდან და თანამედროვე მხატვარი, ქარიზმატული, დაუბრკოლებელი და ფატალური. ისინი იმდენად შერწყმულია, რომ სურათი ორმაგად გამოიყურება და ეს არის მისი ხიბლი. დიდებული პოზა, შეხედე უძველესი დედოფალი- და ამავდროულად მოდური გაფორმება არტ ნუვოს სტილში კისერზე.

„ჯუდიტი“ II ნამდვილ სკანდალად იქცა. ბევრი ადამიანი ამ ნახატს "სალომეს" უწოდებს, აშკარად ხედავს ნაკვეთების მსგავსებას მოკვეთილ თავში, თუმცა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ამ ორი სურათის სიმბოლიზმი აბსოლუტურად საპირისპიროზე მიუთითებს. თუმცა, სურათის ჰეროინი, რომელსაც აქვს უფრო აბსტრაქტული თვისებები, რომლებშიც ადელის თვისებები დაუყოვნებლივ არ არის ამოცნობილი, ნამდვილად არ ჰგავს წმინდა და ამაყ ჯუდიტს, ცხადია. დადებითი ხასიათი. მასში ძალიან ბევრი ბნელი, საიდუმლო, შესაძლოა მანკიერი და ცხოველიც კი არის - და გამოსახულების ასეთი ინტერპრეტაცია კრიტიკოსებისთვის წარმოუდგენლად შეურაცხმყოფელი ჩანდა.

„ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი“-II ეხება ძალიან გვიანი პერიოდიკლიმტის შემოქმედებაში, როდესაც ის უკვე მოშორდა თავის ხელმოწერის ოქროს, გაიტაცა ფერთა ექსპერიმენტებმა, ასევე აღმოსავლური კულტურა- ორნამენტები, ხშირად სიმბოლური ხასიათისაა, ფონს მოზაიკის ან აღმოსავლური ხალიჩის სახით. ეს პერიოდი გაგრძელდა დაახლოებით 6-7 წელი, მხატვრის გარდაცვალებამდე 1918 წელს. ადელ ბლოხ-ბაუერი ამ სურათზე დგას ბაღში ქუდით და ძალიან ახალგაზრდა ჩანს. მის გამჭოლი მზერას თვალის მოშორება შეუძლებელია.

უნდა აღინიშნოს, რომ კლიმტით გატაცების პერიოდი იყო მოკლე გარდამავალი ეტაპი ოქროსა და ორნამენტულ პერიოდებს შორის. ფრანგი მხატვრები- ლოტრეკი, გოგენი, ვან გოგი და სხვები. ეს იყო რამდენიმე პარიზული დახვეწილი და მომხიბვლელი ნამუშევრის შექმნის მიზეზი, მაგალითად, ნახატები "ქალბატონი ქუდით და ბოა" და "ქალბატონი შავქუდით".

IN ბოლო წლებიკლიმტი ქმნის ნამუშევრებს, რომლებშიც იგი დიდწილად შორდება თავისი შემოქმედების წინა კანონებს. მათში ბევრი ფერია, ხშირად საგანგაშო და არ შეიძლება არ იგრძნოთ სიცხის დამწევი ციმციმები, რომლებიც თითქოს ამის გაკეთების, დროში არ ყოფნის შიშის შედეგია. ნამუშევრების უმეტესობას აღმოსავლური ფონი აქვს. ეს ძირითადად ავტორის თანამედროვეთა პორტრეტებია.

უნდა აღინიშნოს, რომ კლიმტის შემოქმედებაში ლანდშაფტები გამორჩეულია. ძირითადად ეს იყო ატერზის ტბის ხედები, სადაც მხატვარი თითქმის ყოველ ზაფხულს დადიოდა. ისინი გვხვდება როგორც მის ადრეულ, ისე გვიანდელ შემოქმედებაში. პეიზაჟებში შეგვიძლია დავინახოთ კლიმტის მთელი ნაწარმოებების ევოლუცია, თუმცა რატომღაც ისინი არ გახდნენ ისეთი ცნობილი, როგორც მისი სხვა ნამუშევრები. მიუხედავად ამისა, პეიზაჟები, რომლებიც ძირითადად ერთსა და იმავე ადგილებს ასახავს, ​​საოცრად გადმოსცემს გარდამქმნელი ავტორის ხედვას: თავიდან ისინი უფრო ახლოს არიან კლასიკურ კანონებთან, მაგრამ შემდეგ მათში უფრო და უფრო მეტს ვხედავთ ავტორის ხედვას, ივსება. შემოდგომის ფერებიოქროს ხანაში და მოზაიკის მრავალფეროვნება შემოქმედების გვიან ეტაპზე.

სიცოცხლის ბოლოს კლიმტი ჯერ კიდევ განუყოფელი იყო ემილია ფლეჯისგან, მისი ერთგული მეგობარი და მოკავშირე. მხატვარი გარდაიცვალა 1918 წლის 6 თებერვალს ვენაში. გარდაცვალების მიზეზი ინსულტის ფონზე განვითარებული პნევმონია გახდა. მისი ბოლო სიტყვები იყო: "გაგზავნე ემილია..."

შემდეგ იყო სასტიკი კამათი მემკვიდრეობაზე, უნუგეშო მოყვარულთა მწუხარება, ავტორის ნამუშევრების გალერეიდან გალერეაში და თუნდაც ქვეყნიდან ქვეყანაში გადატანა. მაგრამ ეს ყველაფერი აღარ არის მნიშვნელოვანი, რადგან გუსტავმა მოახერხა მთავარი - საკუთარი თავის დარჩენა და ხალხისთვის შეყვარებულიყო მისი ნამუშევარი, რაც არ უნდა "უხერხული" ყოფილიყო ეს კრიტიკოსებისთვის და თანამედროვეებისთვის. მას მხოლოდ რამდენიმეს სიამოვნება სურდა, მაგრამ ერთი საუკუნის შემდეგ მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია მისით.

ტექსტი მოამზადა მ.პროკოპენიამ

გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფია

დაიბადა ვენის გარეუბანში, ბაუმგარტენში, 1862 წლის 14 ივლისს, მხატვარ გრავიორისა და იუველირის ე. კლიმტის ოჯახში. სწავლობდა მამასთან, ხოლო 1875-1883 წლებში - ვენის ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოსნობის სკოლაში. თავდაპირველად მასზე დიდი გავლენა მოახდინა გ.მაკარტის ხელოვნებამ თავისი პომპეზური ნეობაროკოს ისტორიციზმით. სკოლის დამთავრების შემდეგ ძმასთან ერნსტთან და მხატვარ ფ.მატჩთან ერთად მუშაობდა დეკორაციით დეკორატიული ფერწერაავსტრია-უნგრეთის პროვინციის თეატრები (რაიხენბერგში, ფიუმში და კარლსბადში - კარლოვი ვარი). 1885 წლიდან ისინი ასევე ამშვენებდნენ ვენის შენობებს (ამ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ბურგთეატრისა და კუნსტისისტორიის მუზეუმის თვალწარმტაცი დეკორი - ნათელი ნიმუშებიაყვავებულ "რინგშტრასეს სტილს", როგორც ჩვეულებრივ უწოდებენ საუკუნის დასასრულს ვენის ისტორიციზმს). ძმის ერნსტის გარდაცვალების შემდეგ (1892) გუნდი დაიშალა. კლიმტი, რომელიც სულ უფრო მეტად იყო ჩართული თანამედროვეობის ელემენტებში და, შესაბამისად, აკადემიური ტრადიციის წინააღმდეგ მიმართული, 1897 წელს გახდა ვენის სეცესიის ერთ-ერთი დამაარსებელი (გერმ. Sezession - „ჩავარდნა“, „გამოყოფა“), დამოუკიდებელი აკადემიისგან. ხელოვნება და მისი პირველი პრეზიდენტი. უკრავდა მისი ინიციატივით შექმნილი ვენის სახელოსნოები (1903). მნიშვნელოვანი როლიავსტრიული დიზაინის სტილისტურ განახლებაში. სეცესიის საგამოფენო შენობისთვის (არქიტექტორები ჯ. ჰოფმანი და ჯ. ოლბრიხი, 1897), კლიმტმა შექმნა ბეთჰოვენის ფრიზი (1901–1902), რომელიც განასახიერებს მეცხრე სიმფონიის თემებს. კიდევ ერთი საეტაპო დეკორატიული ნამუშევარი, ალეგორიული პანელების ციკლი, ე.წ. ვენის უნივერსიტეტის „ფაკულტეტის ნახატები“ (1900–1903; ციკლის მხოლოდ ფრაგმენტებია შემორჩენილი სხვადასხვა კოლექციაში), გამოიწვია სკანდალი და უარყვეს მომხმარებლებმა: კლიმტის ქალბატონები, რომლებიც სიმბოლოა ფილოსოფიასა და სხვა დისციპლინებში, ჩანდნენ ძალიან საყვარელი და შეუთავსებელი. მკაცრი მეცნიერების სულისკვეთებით. როგორც დაზგური მხატვარი, კლიმტი ისტორიაში დაეცა, უპირველეს ყოვლისა, თავისი ექსპრესიულობით ქალის პორტრეტები(E. Flöge, 1902, ისტორიული მუზეუმი, ვენა; ა. ბლოხ-ბაუერი, 1907, გალერეა მე-19 და მე-20 საუკუნეები, ვენა) და სიმბოლური ნახატებიგაჯერებული დრამატული, „საბედისწერო“ ეროტიკით (Judith 1, 1901, ავსტრიული გალერეაბელვედერში, ვენა; Kiss, 1907–1908, იქვე; სალომე, 1909 წ. საერთაშორისო მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება, ვენეცია; Danaë, 1910, Welz Gallery, ზალცბურგი). თავდაპირველად მან გააძლიერა ეს "დიონისური" დრამა ოქროს ფონებით, შემდეგ დიდი ფერის ნიმუშებით, რომლის მბჟუტავი ელემენტისგან - თითქოს იატაკის ელემენტიდან - დნობის ფიგურები იბადებოდა. ის ასევე იყო ორნამენტულად ფერადი პეიზაჟების ოსტატი (პარკი, 1910, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი). მისი ბოლო მნიშვნელოვანი მონუმენტური ნამუშევარი იყო ბრიუსელში სტოკლეტის სასახლის დიზაინი (1911). 1906 წელს სეცესიის დატოვების შემდეგ მან დააარსა ახალი კავშირი ავსტრიელი მხატვრები, მხარს უჭერს ინოვაციურ მხატვრებს თავის გამოფენებზე, კერძოდ ო. კოკოშკასა და ე. შილეს. მხოლოდ 1917 წელს მან მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში. კლიმტი გარდაიცვალა ვენაში 1918 წლის 6 თებერვალს.

გუსტავ კლიმტის ცხოვრების ქრონოლოგია

14 ივლისს გუსტავ კლიმტი დაიბადა ბაუმგარტენში, ვენის მახლობლად. ის იყო გრავიორის ერნსტ კლიმტის და მისი მეუღლის ანას, ძე ფინსტერის შვიდი შვილიდან მეორე.

გუსტავ კლიმტი შევიდა ვენის ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლაში, სადაც სწავლობდა 1883 წლამდე ფერდინანდ ლაუფბერგერის და იულიუს ვიქტორ ბერგერის ხელმძღვანელობით.

კლიმტის უმცროსი ძმა, ერნსტი, ასევე ხდება ხელოვნებისა და ინდუსტრიის სკოლის სტუდენტი. ისინი თანამშრომლობენ, ხატავენ პორტრეტებს ფოტოებიდან და ყიდიან მათ 6 გილდერად.

მათ მეგობარ ფრანც მატჩთან ერთად გუსტავმა და ერნსტ კლიმტმა დაასრულეს დეკორატიული სამუშაოებივენის Kunsthistorisches მუზეუმის ეზოს გაფორმებაზე.

სამი ახალგაზრდა იღებს დიდ შეკვეთებს: ოთხი ალეგორიული ნახატი ვენაში, სტურანის სასახლის ჭერისთვის; მინერალური წყლის პავილიონის ჭერი კარლსბადში (ჩეხეთი).

ჰანს მაკარტის ნახატების მიხედვით შესრულებული ინტერიერის გაფორმება ჰერმესის სასახლეში, იმპერატრიცა ელიზაბეთის საყვარელი რეზიდენცია.

Burgtheater-ზე მუშაობისას კლიმტის სტილი ახალი მიმართულებით ვითარდება, აშკარად განსხვავდება მისი ამხანაგების სტილისგან. კლიმტი შორდება აკადემიზმს; სამი ხელოვანიდან თითოეული ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად მუშაობს.

კლიმტი იღებს ღირსების ოქროს ორდენს იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის ხელიდან ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.

კიბეების მოხატვა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში. კლიმტი იღებს საიმპერატორო პრიზს (400 გილდერი) ვენის ძველი ბურგთეატრის მხატვრობის დარბაზისთვის.

კლიმტის მამა, ისევე როგორც მოგვიანებით თავად მხატვარი, კვდება დარტყმისგან. კლიმტის ძმის ერნსტის გარდაცვალება.

კულტურის სამინისტრო უარს ამბობს კლიმტის სამხატვრო აკადემიის პროფესორად დანიშვნაზე.

კლიმტი და მაჩი იღებენ საკომისიოს შექმნან ნახატები ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის კედლებისა და ჭერისთვის.

კლიმტი იღებს პირველ პრიზს ანტვერპენში ტოტისის (უნგრეთი) თეატრის დეკორაციისთვის.

ოფიციალური აჯანყება: კლიმტი არის სეცესიის დამფუძნებელი და არჩეული პრეზიდენტი. ის ზაფხულს თავის კომპანიონთან, ემილია ფლოგესთან ერთად ატარებს კამერის რაიონში ატერზეს ტბაზე: პირველი პეიზაჟები.

კომპოზიცია Secession-ის პირველი გამოფენისთვის; სეცესიონმა დააარსა ჟურნალი Ver Sacrum.

87 პროფესორის მიერ სეცესიის გამოფენაზე უარყოფილი ნახატი "ფილოსოფია" იღებს ოქროს მედალი on მსოფლიო გამოფენაპარიზში.

სეცესიის გამოფენაზე სკანდალის გაგრძელება: კლიმტის ნახატი „მედიცინა“ განათლების სამინისტროში განხილვის საგანი ხდება.

შეხვედრა ოგიუსტ როდენთან, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ბეთჰოვენის ფრიზით.

მოგზაურობა ვენეციაში, რავენაში და ფლორენციაში. "ოქროს პერიოდის" დასაწყისი. ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის დახატული ნახატები, კლიმტის პროტესტის მიუხედავად, ავსტრიულ გალერეაში გადადის. კლიმტის შემოქმედების რეტროსპექტივა
ვ საგამოფენო შენობა"სეცესია".

კლიმტი ხატავს ესკიზებს ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლის კედლის მოზაიკისთვის, რომელიც შესრულებულია ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში.

კლიმტი სამინისტროდან ყიდულობს ვენის უნივერსიტეტისთვის დაწერილ ნახატებს. ის და მისი მეგობრები ტოვებენ სეცესიას.

კლიმტი ხვდება ახალგაზრდა ეგონ შილეს. პიკასო ხატავს Les Demoiselles d'Avignon.

გამოფენაზე 16 ნახატია გამოფენილი. ეროვნული გალერეათანამედროვე
რომში ხელოვნებამ შეიძინა ქალის სამი საუკუნე, ავსტრიული გალერეა ვენაში -
"კოცნა".

მუშაობის დაწყება Stoclet Frieze-ზე. მოგზაურობა პარიზში, სადაც კლიმტი დიდი ინტერესით აღმოაჩენს ტულუზ-ლოტრეკისა და ფოვიზმის შემოქმედებას. გამოფენაზე წარმოდგენილია ვან გოგი, მუნკი, ტუროპი, გოგენი, ბონარდი და მატისი.

"სიკვდილი და სიცოცხლე" რომის მსოფლიო გამოფენაზე პირველ პრიზს იღებს. კლიმტი
სტუმრობს რომს, ფლორენციას, ბრიუსელს, ლონდონსა და მადრიდს.

კლიმტი ცვლის "სიკვდილის და სიცოცხლის" ფონს ლურჯით (მატისის წესით).

კლიმტის შემოქმედების კრიტიკა ექსპრესიონისტების მიერ.

კლიმტის დედის გარდაცვალება. მხატვრის პალიტრა უფრო ბნელი ხდება, პეიზაჟები კი უფრო მონოქრომული.

კლიმტი ეგონ შილესთან, კოკოშკასთან და ფეისტაუერთან ერთად მონაწილეობს ავსტრიელ მხატვართა კავშირის გამოფენაში, რომელიც ორგანიზებულია ბერლინის სეცესიის მიერ. იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის გარდაცვალება, იმპერიის დაშლამდე ორი წლით ადრე და თავად კლიმტის გარდაცვალებამდე.

„პატარძალი“ და „ადამი და ევა“ მუშაობის დაწყება. კლიმტი აირჩიეს ვენისა და მიუნხენის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრად.

6 თებერვალს, ინსულტის შემდეგ, კლიმტი კვდება და ბევრი ნახატი დაუმთავრებელი რჩება. იმპერიის დასასრული; დაფუძნება ტერიტორიაზე ყოფილი იმპერიაავსტრიის რესპუბლიკა და ექვსი სხვა რესპუბლიკა. ეგონ შილეს, ოტო ვაგნერის, ფერდინანდ ჰოდლერის, კოლომან მოზერის სიკვდილი...

ქრონოლოგიის შექმნისას გამოყენებული იქნა მასალები ჟილ ნერეტის წიგნიდან „კლიმტი“ (გამომცემლობა ტაჩენი / Art-spring, 2000 წ.)

წიგნები თემაზე

(წიგნის აღწერილობის სანახავად დააწკაპუნეთ სურათზე)