პოსტ მხატვრის აივაზოვსკის ნახატები სათაურებით. "პუშკინის მეგობარი ვიყავი, მაგრამ პუშკინი არ წამიკითხავს"

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი არის ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარი, ექვს ათასზე მეტი ტილოს ავტორი. პროფესორი, აკადემიკოსი, ქველმოქმედი, პეტერბურგის, ამსტერდამის, რომის, შტუტგარტის, პარიზის და ფლორენციის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრი.

მომავალი მხატვარი დაიბადა ფეოდოსიაში, 1817 წელს, გევორქისა და ჰრიფსიმე გაივაზოვსკის ოჯახში. იოჰანეს დედა (სახელის ივანეს სომხური ვერსია) იყო წმინდა ჯიშის სომეხი, ხოლო მისი მამა წარმოშობით სომხებიდან იყო გადასახლებული დასავლეთ სომხეთიდან, რომელიც აღმოჩნდა თურქეთის მმართველობის ქვეშ, გალიციაში. გევორქი დასახლდა ფეოდოსიაში გაივაზოვსკის სახელით, დაწერა იგი პოლონური წესით.

იოანეს მამა იყო საოცარი ადამიანი, სამეწარმეო, საზრიანი. მამამ იცოდა თურქული, უნგრული, პოლონური, უკრაინული, რუსული და თუნდაც ბოშური ენები. ყირიმში გევორქ აივაზიანი, რომელიც გახდა კონსტანტინე გრიგორიევიჩ გაივაზოვსკი, ძალიან წარმატებით ეწეოდა ვაჭრობას. იმ დღეებში ფეოდოსია სწრაფად იზრდებოდა, მოიპოვა საერთაშორისო პორტის სტატუსი, მაგრამ მეწარმე ვაჭრის ყველა წარმატება ნულამდე შემცირდა ჭირის ეპიდემიით, რომელიც დაიწყო ომის შემდეგ.

ივანეს დაბადებისას გაივაზოვსკიებს უკვე ჰყავდათ ვაჟი სარგისი, რომელმაც ბერად აღიკვეცა სახელი გაბრიელი, შემდეგ კიდევ სამი ქალიშვილი შეეძინათ, მაგრამ ოჯახი დიდ გაჭირვებაში ცხოვრობდა. რეფსიმეს დედა ეხმარებოდა ქმარს დახვეწილი ნაქარგების გაყიდვით. ივანე გაიზარდა როგორც ჭკვიანი და მეოცნებე ბავშვი. დილით გაიღვიძა და ზღვის სანაპიროზე გაიქცა, სადაც საათობით ყურებდა პორტში შემოსულ გემებსა და პატარა თევზსაჭერ ნავებს, აღფრთოვანებული იყო პეიზაჟის არაჩვეულებრივი სილამაზით, მზის ჩასვლებით, ქარიშხლებითა და სიმშვიდით.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "შავი ზღვა"

ბიჭმა პირველი ნახატები ქვიშაზე დახატა და რამდენიმე წუთში ისინი სერფინგმა ჩამოირეცხა. შემდეგ ნახშირის ნატეხით შეიარაღდა და სახლის თეთრი კედლები, სადაც გაივაზოვსკიები ცხოვრობდნენ, ნახატებით დაამშვენა. მამამ შეხედა, შუბლშეკრული შვილის შედევრებს, მაგრამ არ უსაყვედურა, არამედ ღრმად ჩაფიქრდა. ათი წლის ასაკიდან ივანე მუშაობდა ყავის მაღაზიაში, ეხმარებოდა ოჯახს, რაც სულაც არ უშლიდა ხელს მას გაზრდილიყო, როგორც ჭკვიანი და ნიჭიერი ბავშვი.

ბავშვობაში აივაზოვსკიმ თავად ისწავლა ვიოლინოს დაკვრა და, რა თქმა უნდა, მუდმივად ხატავდა. ბედმა იგი ფეოდოსიის არქიტექტორ იაკოვ კოხთან ერთად მოიყვანა და ეს მომენტი ითვლება გარდამტეხ მომენტად, რომელიც განსაზღვრავს მომავალი ბრწყინვალე საზღვაო მხატვრის ბიოგრაფიას. შეამჩნია ბიჭის მხატვრული შესაძლებლობები, კოხმა ახალგაზრდა მხატვარს ფანქრები, საღებავები და ქაღალდი მიაწოდა და პირველი ხატვის გაკვეთილები მისცა. ივანეს მეორე მფარველი იყო ფეოდოსიის მერი ალექსანდრე კაზნაჩეევი. გუბერნატორმა დააფასა ვანიას ვიოლინოზე ოსტატურად დაკვრა, რადგან ის თავად ხშირად უკრავდა მუსიკას.

1830 წელს კაზნაჩეევმა აივაზოვსკი გაგზავნა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში. სიმფეროპოლში ტაურიდას გუბერნატორის მეუღლემ, ნატალია ნარიშკინამ ყურადღება მიიპყრო ნიჭიერ ბავშვზე. ივანე ხშირად იწყებდა სახლში მისვლას და საზოგადოების ქალბატონმა მის განკარგულებაში დადო ბიბლიოთეკა, გრავიურების კოლექცია და წიგნები ფერწერისა და ხელოვნების შესახებ. ბიჭი განუწყვეტლივ მუშაობდა, კოპირებდა ცნობილი ნამუშევრები, დახატა კვლევები, ჩანახატები.

პორტრეტი მხატვრის სალვატორ ტონჩის დახმარებით ნარიშკინამ მიმართა ოლენინს, პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტს, თხოვნით, მოეწყო ბიჭი აკადემიაში სრული პანსიით. წერილში მან დეტალურად აღწერა აივაზოვსკის ნიჭი, მისი ცხოვრებისეული მდგომარეობა და თანდართული ნახატები. ოლენინმა დააფასა ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭი და მალე ივანე იმპერატორის პირადი ნებართვით სამხატვრო აკადემიაში ჩაირიცხა, რომელმაც ასევე ნახა გაგზავნილი ნახატები.

13 წლის ასაკში ივან აივაზოვსკი გახდა აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი ვორობიოვის ლანდშაფტის კლასში. გამოცდილი მასწავლებელიმაშინვე დააფასა აივაზოვსკის ნიჭის სრული სიდიადე და ძალა და, თავისი შესაძლებლობებითა და შესაძლებლობებით, მისცა ახალგაზრდას კლასიკური ხელოვნების განათლება, ერთგვარი თეორიული და პრაქტიკული საფუძველი ვირტუოზი მხატვრისთვის, რომელიც მალე გახდა ივან კონსტანტინოვიჩი.

ძალიან სწრაფად მოსწავლემ აჯობა მასწავლებელს და ვორობიევმა აივაზოვსკი ურჩია პეტერბურგში ჩასულ ფრანგ საზღვაო მხატვარს ფილიპ ტანერს. ტანერი და აივაზოვსკი ერთმანეთს არ ემთხვეოდნენ ხასიათით. ფრანგმა მთელი უხეში ნამუშევარი სტუდენტს გადაყარა, მაგრამ ივანმა მაინც გამონახა დრო საკუთარი ნახატებისთვის.

ფერწერა

1836 წელს მოეწყო გამოფენა, სადაც წარმოდგენილი იყო ტანერისა და ახალგაზრდა აივაზოვსკის ნამუშევრები. ივან კონსტანტინოვიჩის ერთ-ერთი ნამუშევარი დაჯილდოვდა ვერცხლის მედლით, ის ასევე შეაქო ერთ-ერთმა მეტროპოლიტენმა, მაგრამ ფრანგი საყვედურობდნენ მანერიზმისთვის. ბრაზისგან და შურისაგან დამწვარი ფილიპე იმპერატორს უჩიოდა ურჩ სტუდენტს, რომელსაც არ ჰქონდა უფლება გამოეფინებინა თავისი ნამუშევრები გამოფენაზე მასწავლებლის ცოდნის გარეშე.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მეცხრე ტალღა"

ფორმალურად, ფრანგი მართალი იყო და ნიკოლოზმა ბრძანა ნახატების ამოღება გამოფენიდან, თავად აივაზოვსკი კი სასამართლოში კეთილგანწყობილი აღმოჩნდა. ნიჭიერი მხატვარიმხარს უჭერდნენ დედაქალაქის საუკეთესო გონებას, რომელთანაც მან მოახერხა გაცნობა: აკადემიის პრეზიდენტი ოლენინი. შედეგად, ეს საკითხი ივანეს სასარგებლოდ გადაწყდა, რომლისთვისაც ალექსანდრე ზაუერვეიდი, რომელიც იმპერიულ შთამომავლებს ასწავლიდა მხატვრობას, წამოდგა.

ნიკოლაიმ დააჯილდოვა აივაზოვსკი და გაგზავნა ის და მისი ვაჟი კონსტანტინე ბალტიის ფლოტში. ცარევიჩმა შეისწავლა საზღვაო საქმეების და ფლოტის მართვის საფუძვლები, ხოლო აივაზოვსკი სპეციალიზირებული იყო საკითხის მხატვრულ მხარეში (ძნელია საბრძოლო სცენების და გემების დაწერა მათი სტრუქტურის ცოდნის გარეშე).

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ცისარტყელა"

Sauerweid გახდა აივაზოვსკის კლასის მასწავლებელი საბრძოლო მხატვრობა. რამდენიმე თვის შემდეგ, 1837 წლის სექტემბერში, ნიჭიერმა სტუდენტმა მიიღო ოქროს მედალინახატისთვის "მშვიდი", რის შემდეგაც აკადემიის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა მხატვრის გათავისუფლება საგანმანათლებლო დაწესებულების, რადგან ვეღარაფერს მისცემდა.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მთვარის ღამე ბოსფორზე"

20 წლის ასაკში ივან აივაზოვსკი გახდა სამხატვრო აკადემიის ყველაზე ახალგაზრდა კურსდამთავრებული (წესების მიხედვით, მას კიდევ სამი წელი უნდა ესწავლა) და წავიდა ფასიანი მოგზაურობით: ჯერ მშობლიურ ყირიმში ორი წლით და შემდეგ ევროპაში ექვსი წლით. ბედნიერი მხატვარიდაბრუნდა მშობლიურ ფეოდოსიაში, შემდეგ იმოგზაურა ყირიმში, მონაწილეობა მიიღო ჩერქეზეთში ამფიბიების დაშვებაში. ამ ხნის განმავლობაში მან დახატა მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის მშვიდობიანი ზღვის პეიზაჟები და საბრძოლო სცენები.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "მთვარის ღამე კაპრიზე"

1840 წელს პეტერბურგში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ აივაზოვსკი გაემგზავრა ვენეციაში, იქიდან კი ფლორენციასა და რომში. ამ მოგზაურობისას ივანე კონსტანტინოვიჩი შეხვდა თავის უფროს ძმას გაბრიელს, ბერს კუნძულ წმინდა ლაზარესზე და გაეცნო. იტალიაში მხატვარმა შეისწავლა დიდი ოსტატების ნამუშევრები და თავადაც ბევრი დაწერა. მან თავისი ნახატები ყველგან გამოფინა და ბევრი მაშინვე გაიყიდა.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ქაოსი"

თავად რომის პაპს სურდა მისი შედევრის "ქაოსის" ყიდვა. ამის შესახებ ივან კონსტანტინოვიჩმა პირადად წარუდგინა ნახატი პონტიფიკოსს. გრიგოლ XVI-ის შეხებით მან მხატვარს ოქროს მედალი გადასცა და ნიჭიერი საზღვაო მხატვრის დიდება მთელ ევროპაში ატყდა. შემდეგ მხატვარი ეწვია შვეიცარიას, ჰოლანდიას, ინგლისს, პორტუგალიასა და ესპანეთს. სახლისკენ მიმავალ გემს, რომლითაც აივაზოვსკი მიცურავდა, ქარიშხალმა მოიცვა და საშინელი ქარიშხალი ატყდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვრცელდებოდა ჭორები იმის შესახებ, რომ საზღვაო მხატვარი გარდაიცვალა, მაგრამ, საბედნიეროდ, მან მოახერხა სახლში მშვიდად დაბრუნება.

ივან აივაზოვსკის ნახატი "ქარიშხალი"

აივაზოვსკის ბედნიერი ბედი ჰქონდა ბევრთან გაცნობა და მეგობრობაც კი გამოჩენილი ადამიანებიიმ ეპოქაში. მხატვარი მჭიდროდ იცნობდა ნიკოლაი რაევსკის, კიპრენსკის, ბრაულოვს, ჟუკოვსკის, რომ აღარაფერი ვთქვათ მის მეგობრობაზე იმპერიულ ოჯახთან. და მაინც კავშირებმა, სიმდიდრემ, დიდებამ არ აცდუნა მხატვარი. მის ცხოვრებაში მთავარი ყოველთვის ოჯახი, ჩვეულებრივი ხალხი და საყვარელი საქმე იყო.

ივან აივაზოვსკის ნახატი " ჩესმეს ბრძოლა"

მდიდარი და ცნობილი გახდა, აივაზოვსკიმ ბევრი რამ გააკეთა მშობლიური ფეოდოსიასთვის: დააარსა სამხატვრო სკოლა და სამხატვრო გალერეა, სიძველეთა მუზეუმი, დააფინანსა რკინიგზის მშენებლობა და ქალაქის წყალმომარაგება მისი პირადი წყაროდან. სიცოცხლის ბოლოს ივან კონსტანტინოვიჩი დარჩა ისეთივე აქტიური და აქტიური, როგორც ახალგაზრდობაში: ის მეუღლესთან ერთად ეწვია ამერიკას, ბევრს მუშაობდა, ეხმარებოდა ხალხს, ეწეოდა ქველმოქმედებას, მშობლიური ქალაქის გაუმჯობესებასა და სწავლებას.

პირადი ცხოვრება

დიდი მხატვრის პირადი ცხოვრება აღმავლობითა და ვარდნითაა სავსე. მის ბედში სამი სიყვარული იყო, სამი ქალი. აივაზოვსკის პირველი სიყვარული იყო მოცეკვავე ვენეციიდან, მსოფლიოში ცნობილი მარია ტალიონი, რომელიც მასზე 13 წლით უფროსი იყო. შეყვარებული მხატვარი ვენეციაში გაემგზავრა მუზის გასაყოლებლად, მაგრამ ურთიერთობა ხანმოკლე იყო: მოცეკვავემ ახალგაზრდის სიყვარულზე ბალეტი აირჩია.

1848 წელს ივან კონსტანტინოვიჩმა Დიდი სიყვარულიდაქორწინდნენ ჯულია გრევსი, ინგლისელის ქალიშვილი, რომელიც იყო ნიკოლოზ I-ის სასამართლო ექიმი. ახალგაზრდა წყვილი წავიდა ფეოდოსიაში, სადაც თამაშობდნენ. ბრწყინვალე ქორწილი. ამ ქორწინებაში აივაზოვსკის ჰყავდა ოთხი ქალიშვილი: ალექსანდრა, მარია, ელენა და ჟანა.

ფოტოზე ოჯახი ბედნიერი ჩანს, მაგრამ იდილია ხანმოკლე იყო. ქალიშვილების გაჩენის შემდეგ ცოლს ხასიათი შეეცვალა, ნერვული დაავადებით იტანჯებოდა. ჯულიას სურდა დედაქალაქში ცხოვრება, ბურთებზე დასწრება, წვეულებების გამართვა, სოციალური ცხოვრების წარმართვა და მხატვრის გული ეკუთვნოდა ფეოდოსიას და ჩვეულებრივი ხალხი. შედეგად, ქორწინება განქორწინებით დასრულდა, რაც იმ დროს ხშირად არ ხდებოდა. მხატვარმა გაჭირვებით მოახერხა ურთიერთობების შენარჩუნება ქალიშვილებთან და მათ ოჯახებთან: მისმა მღელვარე ცოლმა გოგონები მამის წინააღმდეგ აქცია.

მხატვარი ბოლო სიყვარულს მოწინავე ასაკში შეხვდა: 1881 წელს ის 65 წლის იყო, მისი რჩეული კი მხოლოდ 25 წლის. ანა ნიკიტიჩნა სარკიზოვა 1882 წელს გახდა აივაზოვსკის ცოლი და მასთან ერთად იყო ბოლომდე. მისი სილამაზე ქმარმა უკვდავყო ნახატში "მხატვრის ცოლის პორტრეტი".

სიკვდილი

დიდი საზღვაო მხატვარი, რომელიც მსოფლიო სახელგანთქმული გახდა 20 წლის ასაკში, გარდაიცვალა სახლში, ფეოდოსიაში, 82 წლის ასაკში, 1900 წელს. დაუმთავრებელი ნახატი "გემის აფეთქება" დარჩა მოლბერტზე.

საუკეთესო ნახატები

• "მეცხრე ტალღა";
• "გემის ჩაძირვა";
• "ღამე ვენეციაში";
• „ბრიგ მერკური თავს დაესხა ორი თურქული ხომალდი“;
• „მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი“;
• "მთვარის ღამე კაპრიზე";
• "მთვარის ღამე ბოსფორზე";
• "წყლებზე გასეირნება";
• "ჩესმე ბრძოლა";
• "მთვარე ფეხით"
• "ბოსფორი მთვარიან ღამეში";
• „ა.ს. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე“;
• "Ცისარტყელა";
• "მზის ამოსვლა ნავსადგურში";
• „გემი ქარიშხლის შუაგულში“;
• „ქაოსი. სამყაროს შექმნა;
• "მშვიდი";
• "ვენეციის ღამე";
• "გლობალური წყალდიდობა".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (სომხ. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 ივლისი, 1817, ფეოდოსია - 19 აპრილი, 1900, იქვე) - რუსი საზღვაო მხატვარი, საბრძოლო მხატვარი, კოლექციონერი, ქველმოქმედი. საზღვაო ძალების მთავარი მხატვარი, საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის აკადემიკოსი და საპატიო წევრი, ამსტერდამის, რომის, პარიზის, ფლორენციის და შტუტგარტის სამხატვრო აკადემიების საპატიო წევრი.

მე-19 საუკუნის სომხური წარმოშობის ყველაზე გამორჩეული მხატვარი.
სომეხი ისტორიკოსისა და სომხური სამოციქულო ეკლესიის მთავარეპისკოპოსის გაბრიელ აივაზოვსკის ძმა.

იოანე (ივანე) კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დაიბადა სომხურ ოჯახში ვაჭარი გევორქისა (კონსტანტინე) და ჰრიფსიმე აივაზიანის ოჯახში. 1817 წლის 17 (29) ივლისს ქალაქ ფეოდოსიას სომხური ეკლესიის მღვდელმა ჩაწერა, რომ კონსტანტინე (გევორგ) აივაზოვსკისა და მისი მეუღლის ჰრიფსიმეს „ჰოვანესი, გევორქ აივაზიანის ძე“ შეეძინათ. აივაზოვსკის წინაპრები იყვნენ სომხები, რომლებიც მე-18 საუკუნეში დასავლეთ სომხეთიდან გადავიდნენ გალიციაში. მხატვრის ბაბუას ერქვა გრიგორ აივაზიანი, ბებიას ერქვა აშხენი. ცნობილია, რომ მისი ნათესავები ლვოვის რაიონში დიდ მიწებს ფლობდნენ, მაგრამ არ შემორჩენილა არცერთი დოკუმენტი, რომელიც უფრო ზუსტად აღწერს აივაზოვსკის წარმომავლობას. მამამისი კონსტანტინე (გევორქი) და ფეოდოსიაში გადასვლის შემდეგ დაწერა გვარი პოლონურად: „გაივაზოვსკი“ (გვარი პოლონიზებული ფორმაა. სომხური გვარიაივაზიანი). თავად აივაზოვსკი თავის ავტობიოგრაფიაში მამამისზე ამბობს, რომ ახალგაზრდობაში ძმებთან ჩხუბის გამო ის გალიციიდან გადავიდა დუნაის სამთავროებში (მოლდოვა, ვლახეთი), სადაც ვაჭრობა დაიწყო, იქიდან კი ფეოდოსიაში.

აივაზოვსკისადმი მიძღვნილი რამდენიმე პუბლიკაცია მისი სიტყვებიდან არის მოხსენებული ოჯახის ლეგენდარომ მის წინაპრებს შორის იყვნენ თურქები. ამ პუბლიკაციების თანახმად, მხატვრის გარდაცვლილმა მამამ უთხრა, რომ მხატვრის პაპა (ბლუდოვას მიხედვით - ქალის მხრიდან) იყო თურქი სამხედრო ლიდერის ვაჟი და, როგორც ბავშვი, რუსული ჯარების მიერ აზოვის აღებისას ( 1696 წ.), იგი სიკვდილს გადაარჩინა ვიღაც სომეხმა, რომელმაც მოინათლა და იშვილა (ვარიანტი - ჯარისკაცი).
მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ (1901 წელს), მისმა ბიოგრაფმა ნ.ნ. კუზმინმა იგივე ამბავი მოუყვა თავის წიგნში, ოღონდ ამჯერად მხატვრის მამის შესახებ, მოჰყავს აივაზოვსკის არქივში არსებული უსახელო დოკუმენტი; თუმცა ამ ლეგენდის უტყუარობის მტკიცებულება არ არსებობს.

მხატვრის მამა, კონსტანტინე გრიგორიევიჩ აივაზოვსკი (1771-1841), ფეოდოსიაში გადასვლის შემდეგ, დაქორწინდა ადგილობრივ სომეხ ქალზე, ჰრიფსიმაზე (1784-1860 წწ.) და ამ ქორწინებიდან შეეძინათ სამი ქალიშვილი და ორი ვაჟი - იოანე (ივანე) და სარგის ( მოგვიანებით მონაზვნობაში - გაბრიელი) . თავდაპირველად აივაზოვსკის სავაჭრო საქმეები წარმატებული იყო, მაგრამ 1812 წლის ჭირის ეპიდემიის დროს იგი გაკოტრდა.

ბავშვობიდან ივან აივაზოვსკიმ აღმოაჩინა მხატვრული და მუსიკალური შესაძლებლობები; კერძოდ, მან თავად ასწავლა ვიოლინოზე დაკვრა. ფეოდოსიის არქიტექტორმა იაკოვ ხრისტიანოვიჩ კოხმა, რომელმაც პირველმა მიაქცია ყურადღება ბიჭის მხატვრულ შესაძლებლობებს, მისცა მას პირველი გაკვეთილები ხელოსნობაში. იაკოვ ხრისტიანოვიჩიც ყველანაირად ეხმარებოდა ახალგაზრდა აივაზოვსკის, პერიოდულად აძლევდა მას ფანქრებს, ქაღალდს და საღებავებს. მან ასევე ურჩია ყურადღების მიქცევა ფეოდოსიის მერის, ალექსანდრე ივანოვიჩ ხაზინარის ახალგაზრდა ნიჭზე. ფეოდოსიას რაიონის სკოლის დამთავრების შემდეგ აივაზოვსკი ჩაირიცხა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში კაზნაჩეევის დახმარებით, რომელიც იმ დროს უკვე მომავალი მხატვრის ნიჭის თაყვანისმცემელი იყო. შემდეგ აივაზოვსკი საჯარო ხარჯებით შეიყვანეს პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში.

აივაზოვსკი სანკტ-პეტერბურგში 1833 წლის 28 აგვისტოს ჩავიდა. იგი თავდაპირველად სწავლობდა ლანდშაფტის კლასში მაქსიმ ვორობიოვთან. 1835 წელს პეიზაჟებისთვის "ზღვის ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში" და "ზღვის ჰაერის შესწავლა" მიიღო ვერცხლის მედალი და დაინიშნა მოდური ფრანგი საზღვაო მხატვრის ფილიპ ტანერის ასისტენტად. ტანერთან სწავლისას, აივაზოვსკიმ, მიუხედავად ამ უკანასკნელის დამოუკიდებლად მუშაობის აკრძალვისა, განაგრძო პეიზაჟების ხატვა და 1836 წლის სამხატვრო აკადემიის შემოდგომის გამოფენაზე წარადგინა ხუთი ნახატი. აივაზოვსკის ნამუშევრებმა კრიტიკოსების დადებითი შეფასებები მიიღო. ტანერმა აივაზოვსკის შესახებ ნიკოლოზ I-ს უჩივლა და მეფის ბრძანებით აივაზოვსკის ყველა ნახატი ამოიღეს გამოფენიდან. მხატვარს მხოლოდ ექვსი თვის შემდეგ აპატიეს და პროფესორ ალექსანდრე ივანოვიჩ ზაუერვეიდის საბრძოლო მხატვრობის კლასში გადაიყვანეს საზღვაო სწავლებისთვის. სამხედრო მხატვრობა. 1837 წლის სექტემბერში აივაზოვსკიმ ზაუერვეიდის კლასში სწავლის შემდეგ მიიღო დიდი ოქროს მედალი ნახატისთვის "მშვიდი". აივაზოვსკის სწავლაში განსაკუთრებული წარმატებების გამო, აკადემიისთვის მიიღეს უჩვეულო გადაწყვეტილება - გაეთავისუფლებინათ აივაზოვსკი აკადემიიდან ვადაზე ორი წლით ადრე და გაეგზავნათ ყირიმში ამ ორი წლით. დამოუკიდებელი მუშაობა, ხოლო ამის შემდეგ - ექვსწლიანი მივლინებით საზღვარგარეთ.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

ივან აივაზოვსკი. აულ გუნიბი დაღესტანში.
ხედი აღმოსავლეთიდან.
1867. ზეთი ტილოზე.

1868 წელს აივაზოვსკიმ აიღო მოგზაურობა კავკასიაში. მან დახატა კავკასიის მთისწინეთი ჰორიზონტზე თოვლიანი მთების მარგალიტის ჯაჭვით, გაქვავებული ტალღებივით გაშლილი მთების პანორამებით, დარიალის ხეობა და სოფელი გუნიბი, დაკარგული კლდოვან მთებს შორის - შამილის ბოლო ბუდე. სომხეთში მან დახატა სევანის ტბა და არარატის ველი. მან შექმნა რამდენიმე ლამაზი ნახატები, გამოსახულია კავკასიონის მთებიშავი ზღვის აღმოსავლეთ სანაპიროდან.

ივან აივაზოვსკი და ილია რეპინი. პუშკინი ზღვის პირას
(პუშკინის დამშვიდობება შავ ზღვასთან).
1887. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური პუშკინის მუზეუმი. პუშკინი, რუსეთი.

ფუნჯის დიდი ოსტატების სერიიდან გაჩნდა ოსტატი, რომელმაც თავისი ნიჭი მთლიანად მიუძღვნა „თავისუფალ ელემენტს“, როგორც პუშკინმა უწოდა ზღვა და გახდა მისი ერთგული მომღერალი. ეს ოსტატი იყო ივანე აივაზოვსკი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდა ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის შეხვედრამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. "მას შემდეგ ჩემი უკვე საყვარელი პოეტი გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და ისტორიების საგანი", - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის ნამუშევრებზე. ·

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება აღფრთოვანებული იყო უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭით, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებასთან გააერთიანა.

პუშკინის ნახატი გამოსამშვიდობებელი შავ ზღვაზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. აივაზოვსკი ამ ნახატზე მუშაობდა ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან თანამშრომლობით. რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა ამ სურათზე, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე.

იმავე წელს შავი ზღვის სანაპიროზე პუშკინის კიდევ ერთი სურათი დახატეს. მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი შავი ზღვის სანაპიროზე.
1887. ზეთი ტილოზე.
ნიკოლაევსკი Ხელოვნების მუზეუმი
მათ. ვ. ვერეშჩაგინა, რუსეთი.

პეტერბურგის ერთ-ერთ აკადემიურ გამოფენაზე (1836 წ.) შეხვდა ორი მხატვარი - კალმის მხატვარი და ფუნჯის მხატვარი. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის შეხვედრამ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა აივაზოვსკისზე. "მას შემდეგ ჩემი უკვე საყვარელი პოეტი გახდა ჩემი ფიქრების, შთაგონების და მასზე ხანგრძლივი საუბრებისა და ისტორიების საგანი", - იხსენებს მხატვარი. პუშკინმა დიდი მოწონებით ისაუბრა სამხატვრო აკადემიის ნიჭიერი სტუდენტის ნამუშევრებზე.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება აღფრთოვანებული იყო უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭით, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. მათში მან ზღვის პოეზია პოეტის გამოსახულებასთან გააერთიანა. პუშკინის ნახატი შავი ზღვის სანაპიროზე შეიქმნა A.S. პუშკინის გარდაცვალების ორმოცდაათი წლისთავზე. იმავე წელს დაიხატა კიდევ ერთი - ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი პუშკინის თემაზე - A.S. პუშკინის გამოსამშვიდობებელი შავი ზღვა, რომელზედაც I.K. აივაზოვსკი მუშაობდა I.E. Repin-თან თანამშრომლობით. (რეპინმა დახატა პუშკინის ფიგურა ამ სურათზე, აივაზოვსკიმ დახატა ლანდშაფტის ფონი).

მოგვიანებით, 1899 წელს აივაზოვსკიმ დახატა პუშკინის სურათი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.

ივან აივაზოვსკი. პუშკინი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან ახლოს.
1899. ზეთი ტილოზე.
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი, ოდესა, უკრაინა.

აივაზოვსკის ჰქონდა შემოქმედებითი მუშაობის საკუთარი სისტემა. „მხატვარი, რომელიც მხოლოდ ბუნებას აკოპირებს, - თქვა მან, - მისი მონა ხდება... ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯს მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის ნაკადი, ტალღის აფეთქება სიცოცხლისგან წარმოუდგენელია... მხატვარს უნდა ახსოვდეს ისინი... ნახატების სიუჟეტი ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტისგან, ფურცელზე ჩანახატის გაკეთების შემდეგ ვიწყებ მუშაობას და არ ვტოვებ ტილოს, სანამ არ გამოვხატავ მასზე საკუთარ თავს. ფუნჯით...“

აქ მხატვრისა და პოეტის მუშაობის მეთოდების შედარება შემთხვევითი არ არის. აივაზოვსკის შემოქმედების ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია A.S. პუშკინის პოეზიამ, ამიტომ პუშკინის სტროფები ხშირად ჩნდება ჩვენს მეხსიერებაში აივაზოვსკის ნახატებამდე. შემოქმედებითი წარმოსახვააივაზოვსკის მუშაობისას არაფრით არ იზღუდებოდა. ნამუშევრების შექმნისას იგი მხოლოდ საკუთარ თავს ეყრდნობოდა, მართლაც არაჩვეულებრივ, ვიზუალური მეხსიერებადა პოეტური წარმოსახვა.

აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება აღფრთოვანებული იყო უდიდესი რუსი პოეტის ნიჭით, მოგვიანებით (დაახლოებით 1880 წელს) მას ნახატების მთელი ციკლი მიუძღვნა. პუშკინის ნახატი ყირიმში გურზუფის კლდეებთან 1899 წელს დაიხატა, მანამდე კი 1887 წელს, ა. A.S. პუშკინი შეიქმნა შავ ზღვასთან ერთად.

ივან აივაზოვსკი. Ცისარტყელა.
1873. ზეთი ტილოზე.

1873 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა გამორჩეული ნახატი ცისარტყელა. ამ სურათის სიუჟეტი - ქარიშხალი ზღვაში და გემი კლდოვან ნაპირზე კვდება - არაფერია უჩვეულო აივაზოვსკის შემოქმედებისთვის. მაგრამ მისი ფერადი დიაპაზონი ფერწერული შესრულებასრულიად ახალი მოვლენა იყო სამოცდაათიანი წლების რუსულ მხატვრობაში. ამ ქარიშხლის გამოსახულებით აივაზოვსკიმ ისე აჩვენა, თითქოს თვითონ იყო მძვინვარე ტალღებს შორის. ქარიშხლის ქარი აფრქვევს წყლის მტვერს მათ კედელზე. თითქოს აჩქარებული ქარიშხლიდან, ჩაძირული გემის სილუეტი და კლდოვანი ნაპირის ბუნდოვანი მონახაზი ძლივს ჩანს.

ცაში ღრუბლები გამჭვირვალე, ნესტიან ფარდაში დაიშალა. ნაკადმა გაარღვია ეს ქაოსი მზის შუქი, ცისარტყელავით იწვა წყალზე, აძლევდა ნახატს მრავალფეროვან შეღებვას. მთელი სურათი დახატულია ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი და მეწამული ფერების საუკეთესო ფერებში. იგივე ტონები, ოდნავ გაძლიერებული ფერით, გადმოსცემს თავად ცისარტყელას. ის ციმციმებს დახვეწილი მირაჟით. აქედან ცისარტყელამ შეიძინა ფერის ის გამჭვირვალობა, რბილობა და სისუფთავე, რომელიც ყოველთვის გვახარებს და გვაჯადოებს ბუნებაში. ნახატი „ცისარტყელა“ ახალი, უმაღლესი დონე იყო აივაზოვსკის შემოქმედებაში.

აივაზოვსკის ერთ-ერთ ამ ნახატთან დაკავშირებით F.M. დოსტოევსკი წერდა: „ქარიშხალი... ბატონი აივაზოვსკის... საოცრად კარგია, როგორც ყველა მისი ქარიშხალი და აქ ის ოსტატია - მეტოქეების გარეშე... მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში...“

ივან აივაზოვსკი. მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.
1852. ზეთი ტილოზე.

"ზღვა ჩემი ცხოვრებაა", - თქვა მხატვარმა. მას ჰქონდა უნარი გადმოეცა ზღვის მოძრაობა და სუნთქვა.

აივაზოვსკის ბავშვობიდან უყვარდა ზღვა და ახერხებდა შეექმნა უსაზღვრო ელემენტების ჭეშმარიტი და პოეტური გამოსახულება, რომლის რომანტიული აღქმა ყოველთვის ერთგული რჩებოდა.

ოსტატი გამოირჩეოდა უჩვეულო ფერწერული აზროვნებით. ტილოზე მხატვარი ქმნის ნათელ კომბინაციებს, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ბრწყინვალე დეკორატიული ხმით. ასეთ ნამუშევრებს აღიქვამ როგორც ფერთა სიმფონიას, როგორც სიმღერას სილამაზისთვის. "კიდევ სამასი წელი რომ ვიცხოვრო, - თქვა მხატვარმა, - ყოველთვის რაღაც ახალს ვიპოვიდი ზღვაში."

ხშირად აივაზოვსკის ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ადამიანები, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან ბუნების დიდებული სილამაზით. ხელოვანი ადამიანში სამყაროს განუყოფელ ნაწილს ხედავს. მისი "გამოგონილი" რომანტიული გმირები თავისებურად ავტოპორტრეტები არიან.

მხატვარმა აღმოაჩინა მისი გამოსახვის მეთოდი მეხსიერებიდან, თუნდაც ესკიზების გარეშე, შემოიფარგლა მხოლოდ ფანქრის ზედაპირული ესკიზებით. ამ მეთოდის დასაბუთებით, მხატვარმა თქვა: ”ცოცხალი ელემენტების მოძრაობები ფუნჯისთვის მიუწვდომელია: ელვის დახატვა, ქარის ნაკადი, ტალღის გაჟონვა სიცოცხლისგან წარმოუდგენელია”.

ბავშვობაში ის მშობლიურ ფეოდოსიას ნაპირზე თამაშობდა და ბავშვობიდანვე სულში ჩაიძირა შავი ზღვის სერფის ზურმუხტისფერი თამაში. შემდგომში, რამდენი ზღვაც არ უნდა დახატოს, ის ყოველთვის ამთავრებდა წმინდა მწვანე წყალს ქაფიანი იასამნისფერი მაქმანებით, რაც დამახასიათებელია მისი მშობლიური ევქსინიური პონტოსთვის. ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილებები ზღვასთან იყო დაკავშირებული; ალბათ ამიტომაც მიუძღვნა მთელი თავისი ნამუშევარი ზღვის გამოსახვას. თანაბარი ძალით მას შეეძლო წყალზე მოციმციმე მზის სხივების ბრწყინვალების, გამჭვირვალობის გადმოცემა. ზღვის სიღრმედა ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფი. ·

აივაზოვსკის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს შორის გამოირჩეოდა კოლორისტული თვისებებით. 1840-იან წლებში, ბერლინში გამოფენის დროს, ადგილობრივი გაზეთის მიმომხილველმა ახსნა რუსი მხატვრის ნამუშევრებში ფერის გაზრდილი ხმა იმით, რომ ის ყრუ და მუნჯი იყო და ეს დეფიციტი კომპენსირდება მწვავე ხედვით.

მკაცრი კრიტიკოსი ი.ნ. კრამსკოიმ პ.მ. ტრეტიაკოვს მისწერა: ”აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თავად საღებავებიც კი საიდუმლოა; მე არასოდეს მინახავს ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოების მაღაზიების თაროებზეც კი”.

აივაზოვსკი განიცადა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენა და მივიდა "აკვარელის" ფერწერის ტექნიკამდე, როდესაც ტილოზე ფერი გამოიყენება თხელი გადახურული ფენებით. ამან შესაძლებელი გახადა ოდნავი ფერის ტონალური გრადაციების გადმოცემა.

აივაზოვსკიმ დაიწყო სურათის დახატვა, რომელიც ასახავს ცას, ან, როგორც თავად უწოდებდა, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელს M.N.Vorobyov-ის შემდეგ - ჰაერი. არ აქვს მნიშვნელობა ტილოს ზომას, აივაზოვსკიმ "ჰაერი" ერთ სესიაში დახატა, თუნდაც ის ზედიზედ 12 საათამდე გაგრძელდეს. სწორედ ასეთი ტიტანური ძალისხმევით იქნა მიღწეული ცის ფერის სქემის ჰაეროვნებისა და მთლიანობის გადმოცემა. სურათის რაც შეიძლება სწრაფად დასრულების სურვილი ნაკარნახევი იყო სურვილით, რომ არ დაეკარგათ მოტივის განწყობის ერთიანობა, გადაეცა მაყურებელს გაყინული მომენტი მოძრავი ზღვის ელემენტის ცხოვრებაში. მის ნახატებში წყალი უსაზღვრო ოკეანეა, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი. და ცა, თუ შესაძლებელია, კიდევ უფრო გაუთავებელია.

”ნახატის სიუჟეტი, - თქვა მხატვარმა, - ჩემს მეხსიერებაში ყალიბდება, როგორც პოეტის ლექსის შეთქმულება; ფურცელზე ესკიზის გაკეთების შემდეგ, ვიწყებ მუშაობას და არ ვტოვებ ტილოს მანამ, სანამ მასზე ჩემს აზრებს ჩემი ფუნჯით გამოვხატავ“.

აივაზოვსკიმ თავის ნახატებზე საუბრისას აღნიშნა: ”ის ნახატები, რომლებშიც მთავარი ძალა მზის შუქია... საუკეთესოდ უნდა ჩაითვალოს”.

ცისფერი ზღვა:
1843.

ტილო, ზეთი.

მეთევზეები ზღვის სანაპიროზე.

1852. ზეთი ტილოზე.

ეროვნული გალერეასომხეთი, ერევანი, სომხეთი.

მშვიდი ზღვა

1863. ზეთი ტილოზე.

სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ივან აივაზოვსკი. სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.
1853. ზეთი ტილოზე.
ცენტრალური საზღვაო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული ფლოტის ექსპლუატაციისადმი მიძღვნილ ნამუშევრებს, რომლებიც შეადგენდნენ მის უნიკალურობას. ისტორიული ქრონიკაპეტრე I-ის დროინდელი ბრძოლებიდან დაწყებული და დამთავრებული თანამედროვე მხატვარი 1853-1856 წლების ყირიმის ომის და 1877-1878 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის მოვლენები ბალკანეთის განთავისუფლებისთვის. 1844 წლიდან აივაზოვსკი იყო მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი.

1853 წლის 18 ნოემბერს, 1853-1856 წლების ყირიმის ომის დროს, საზღვაო ბრძოლა გაიმართა რუსულ და თურქულ ესკადრონებს შორის სინოპის ყურეში. ოსმან ფაშას თურქული ესკადრონი სოხუმ-კალეს მიდამოში სადესანტო ოპერაციისთვის კონსტანტინოპოლიდან გაემგზავრა და სინოპის ყურეში გაჩერდა. რუსეთის შავი ზღვის ფლოტს ევალებოდა მტრის აქტიური მოქმედებების აღკვეთა. ესკადრილიამ ვიცე-ადმირალ P.S. Nakhimov-ის მეთაურობით (3 საბრძოლო ხომალდი) საკრუიზო მოვალეობის დროს აღმოაჩინა თურქული ესკადრონი და დაბლოკა იგი ყურეში. დახმარება სევასტოპოლისგან ითხოვეს. ბრძოლის დროისთვის რუსეთის ესკადრილიაში შედიოდა 6 საბრძოლო ხომალდი და 2 ფრეგატი, ხოლო თურქული ესკადრილია მოიცავდა 7 ფრეგატს, 3 კორვეტს, 2 ორთქლის ფრეგატს, 2 ბრიგას, 2 ტრანსპორტის. რუსებს ჰქონდათ 720 თოფი, ხოლო თურქებს - 510. ბრძოლის შედეგად, რომელიც 4 საათს გაგრძელდა, განადგურდა თურქეთის მთელი ფლოტი (ტაიფის ორთქლის გემის გარდა). თურქებმა 3 ათასზე მეტი დახოცეს და დაიხრჩო, დაახლოებით 200 ადამიანი. დაიჭირეს (მათ შორის ფლოტის მეთაური). რუსებმა 37 ადამიანი დაკარგეს. დაიღუპა და 235 დაიჭრა. სინოპის ყურეში გამარჯვებით რუსულმა ფლოტმა მოიპოვა სრული ბატონობა შავ ზღვაში და ჩაშალა კავკასიაში თურქული დესანტის გეგმები.

როგორც კი აივაზოვსკის სინოპის ბრძოლის შესახებ ცნობამ მიაღწია, ის მაშინვე გაემგზავრა სევასტოპოლში და ბრძოლის მონაწილეებს ჰკითხა საქმის ყველა გარემოება. მალე აივაზოვსკის ორი ნახატი გამოიფინა სევასტოპოლში, რომლებიც ასახავს სინოპის ბრძოლას ღამით და დღისით. ეს იყო ნახატები 1853 წლის 18 ნოემბერს სინოპის საზღვაო ბრძოლა და სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე.

გამოფენას ეწვია ადმირალი ნახიმოვი; ძალიან აფასებს აივაზოვსკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით ნახატს სინოპის ბრძოლა. ბრძოლის შემდეგ ღამე. მან თქვა: ”სურათი ძალიან კარგად არის გაკეთებული.”

ალყაში მოქცეული სევასტოპოლის მონახულებისას აივაზოვსკიმ ასევე დახატა მრავალი ნახატი, რომელიც ეძღვნება ქალაქის გმირულ დაცვას.

ივან აივაზოვსკი. მშვიდი ზღვა.
1863. ზეთი ტილოზე.
სომხეთის ეროვნული გალერეა, ერევანი, სომხეთი.

ზღვა იყო მისი ელემენტი. მხოლოდ მისთვის იყო გახსნილი მხატვრის სული. აივაზოვსკი ყოველ ჯერზე, როცა მოლბერტთან იდგა, თავის ფანტაზიას აძლევდა თავისუფლებას. ტილო კი სწორედ იმას განასახიერებდა, რასაც წინასწარ ხედავდა შინაგანი მზერით.

ამრიგად, აივაზოვსკი შევიდა თანამედროვე ხელოვნებაში, ხელმძღვანელობდა სამყაროს მხატვრული აღქმის საკუთარი კანონებით. მხატვრული აზროვნებადეკორატიული ხელოსნები; ეს მისი ბავშვობიდან, სისხლით, წარმომავლობითაა განპირობებული. დეკორატიულობა საერთოდ არ ერევა, მაგრამ ხელს უწყობს აივაზოვსკის გამოსახულების ზუსტი ემოციური მახასიათებლებით. შედეგის სრულყოფილება მიიღწევა ყველაზე არაჩვეულებრივი ტონალური ნიუანსების ვირტუოზულობით. აქ მას ტოლი არ ჰყავს, რის გამოც შეადარეს პაგანინს. აივაზოვსკი ტონის მაესტროა. მის მიერ შეძენილი ევროპული სკოლის კანონები ეფუძნება მის ბუნებრივ, წმინდა ეროვნულ დეკორატიულ ელფერს. ორი პრინციპის ეს ერთიანობა მხატვარს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს მსუბუქი ჰაერის ატმოსფეროს და მელოდიური ფერთა ჰარმონიის ასეთ დამაჯერებელ გაჯერებას. შესაძლოა, სწორედ ასეთი შერწყმის უნიკალურობაში მდგომარეობს მისი ნახატების ჯადოსნური მიმზიდველობა.

ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.
1898. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ოსტატის გრძელი და დიდებული ცხოვრება ზღვასთან უწყვეტი კომუნიკაციით გავიდა - თავისუფლებისა და სივრცის სიმბოლო. ზღვა კი, ხან მშვიდი, ხან მღელვარე თუ ქარიშხალი, გულუხვად აძლევდა მას შთაბეჭდილებების ამოუწურავ სიმდიდრეს. აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი ტალღებს შორის, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო, როდესაც მას 80 წელი შეუსრულდა.

„ნაცრისფერი გააფთრებული ტალღები უფსკრულს აფრქვევენ. ისინი უკიდეგანოები არიან, ბრაზით ზევით მიიჩქარიან, მაგრამ შავი, ტყვიისფერი ღრუბლები, ქარიშხალი ქარით ამოძრავებული, უფსკრულზე ჩამოკიდებული არიან და აქ, როგორც ავისმომასწავებელ ჯოჯოხეთურ ქვაბში, მეფობენ ელემენტები. ზღვის ბუშტები, ადუღდება, ქაფდება. ლილვების მწვერვალები ბრწყინავს. არცერთი ცოცხალი სული, თავისუფალ ჩიტსაც კი ვერ ბედავს ქარიშხლის მძვინვარების მოწმე... მიტოვებული...

მხოლოდ დიდი ხელოვანიშეეძლო დაენახა და დაიმახსოვროს ეს მართლაც პლანეტარული მომენტი, როცა გჯერა ჩვენი დედამიწის პირველყოფილი არსებობის. და ქარიშხლის ღრიალისა და ღრიალის მეშვეობით მზის სხივი იფეთქებს მშვიდი სიხარულის მელოდიით და სადღაც შორს სინათლის ციმციმების ვიწრო ზოლი“ (ი.ვ. დოლგოპოლოვი).

მხატვარმა გამოსახა მძვინვარე ელემენტი - მშფოთვარე ცა და ქარიშხალი ზღვა, დაფარული ტალღებით, თითქოს დუღს ერთმანეთთან შეჯახებისას. მან მიატოვა ჩვეული დეტალები თავის ნახატებში ანძების ფრაგმენტებისა და მომაკვდავი გემების სახით, უზარმაზარობაში დაკარგული. ზღვის სივრცე. მან იცოდა თავისი ნახატების საგნების დრამატიზაციის მრავალი გზა, მაგრამ ამ ნამუშევარზე მუშაობისას არც ერთს არ მიმართა. ტალღებს შორის შავი ზღვის მხატვრობის შინაარსი, როგორც ჩანს, დროში ვლინდება: თუ ერთ შემთხვევაში აჟიტირებული ზღვაა გამოსახული, მეორეში კი უკვე მძვინვარებს, ყველაზე საშინელი მდგომარეობის მომენტში. ზღვის ელემენტი. ნახატის ოსტატობა ტალღებს შორის არის მხატვრის ხანგრძლივი და შრომისმოყვარეობის ნაყოფი მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. მისი მუშაობა მასზე სწრაფად და მარტივად მიმდინარეობდა. მხატვრის ხელის მორჩილებით, ფუნჯმა გამოძერწა ზუსტად ის ფორმა, რაც მხატვარს სურდა და ტილოზე დახატა საღებავი, როგორც ამას მისმა გამოცდილებამ და ინსტინქტმა უთხრა. დიდი ხელოვანი, რომელმაც არ გაასწორა ინსულტი ერთხელ ჩაუყარა.

როგორც ჩანს, თავად აივაზოვსკიმ იცოდა, რომ ნახატი ტალღებს შორის მნიშვნელოვნად მაღალი იყო შესრულების თვალსაზრისით, ვიდრე ყველა წინა ნამუშევარი. ბოლო წლებში. იმისდა მიუხედავად, რომ მისი შექმნის შემდეგ მან კიდევ ორი ​​წელი იმუშავა, აწყობდა თავისი ნამუშევრების გამოფენებს მოსკოვში, ლონდონსა და სანკტ-პეტერბურგში, მან ეს ნახატი ფეოდოსიადან არ წაიღო, მან ანდერძით მისცა სხვა ნამუშევრებთან ერთად. ხელოვნების გალერეაში, მის მშობლიურ ქალაქ ფეოდოსიაში.

სიბერემდე, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე აივაზოვსკი სავსე იყო ახალი იდეებით, რომლებიც მას ისე აღელვებდა, თითქოს ის არ ყოფილიყო ოთხმოცი წლის გამოცდილი ოსტატი, რომელმაც დახატა ექვსი ათასი ნახატი, არამედ ახალგაზრდა, დამწყები მხატვარი, რომელსაც ჰქონდა ახლახან დაადგა ხელოვნების გზას. მხატვრის ცოცხალ, აქტიურ ბუნებას და გრძნობების შენახულ უსუსურობას ახასიათებს მისი პასუხი ერთ-ერთი მეგობრის კითხვაზე: თავად ოსტატის მიერ დახატული ყველა ნახატიდან რომელს მიიჩნევს საუკეთესოდ. - ის, - უპასუხა აივაზოვსკიმ უყოყმანოდ, - რომელიც დგას სტუდიაში მოლბერტზე, რომლის დახატვა დღეს დავიწყე...

მის ბოლო წლების მიმოწერაში არის სტრიქონები, რომლებიც საუბრობენ ღრმა მღელვარებაზე, რომელიც თან ახლდა მის საქმიანობას. დასასრულს ერთი დიდი საქმიანი წერილი 1894 წელს არის ეს სიტყვები: "მაპატიე, რომ დავწერე ფურცლებზე). მე ვხატავ დიდ სურათს და საშინლად ვარ დაკავებული." სხვა წერილში (1899): "ბევრი დავწერე წელს. 82 წელი მაჩქარებს..." ის იმ ასაკში იყო, როცა აშკარად იცოდა, რომ მისი დრო იწურებოდა, მაგრამ განაგრძობდა მუშაობას. ენერგიის გაზრდა.

ივან აივაზოვსკი. იძირებოდა გემი.
1854 წ.
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.

აივაზოვსკის შემოქმედებაზე საუბრისას, არ შეიძლება არ ვისაუბროთ ოსტატის მიერ დატოვებულ დიდ გრაფიკულ მემკვიდრეობაზე.

Ერთერთი საუკეთესო გრაფიკული ნამუშევრებიმხატვრის ნახატი ჩაძირული გემია.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ არაერთი მოგზაურობა მოახდინა: რამდენჯერმე ეწვია იტალიას, პარიზს და ევროპის სხვა ქალაქებს, მუშაობდა კავკასიაში, მიცურავდა მცირე აზიის სანაპიროებს, იმყოფებოდა ეგვიპტეში და სიცოცხლის ბოლოს ქ. 1898 წელს მან გრძელი მოგზაურობა გააკეთა ამერიკაში. საზღვაო მოგზაურობის დროს მან გაამდიდრა თავისი დაკვირვებები და მის საქაღალდეებში დაგროვილი ნახატები.

აივაზოვსკი ყოველთვის ბევრს და ნებით ხატავდა. მისი ნახატები ფართო ინტერესს იწვევს როგორც მათი მხატვრული შესრულებით, ასევე მხატვრის შემოქმედებითი მეთოდის გაგებით. მათ შორის ფანქრის ნახატებიგამოირჩევიან ორმოციანი წლებით დათარიღებული სამუშაოს მომწიფებული ოსტატობით, 1840-1844 წლებში მისი აკადემიური მოგზაურობით და 1845 წლის ზაფხულში მცირე აზიისა და არქიპელაგის სანაპიროებზე გაცურვით.

1840-იან წლებში აივაზოვსკი ბევრს მუშაობდა რუსეთის სამხრეთით, ძირითადად ყირიმში. იქ მან შექმნა საზღვაო სახეობების გრაფიკული სერია სეპიას ტექნიკის გამოყენებით. მხატვარმა გრაფიტის ფანქრით დახატა ლანდშაფტის მსუბუქი ჩანახატი და შემდეგ დაწერა სეპიით, რომლის მოყავისფრო ფერი დახვეწილად იცვლებოდა გაჯერებულიდან მსუბუქამდე, სრულიად გამჭვირვალე. წყლის ზედაპირის ან ზღვის ქაფის ბზინვარების გადმოსაცემად მხატვარი ხშირად იყენებდა ქვითკირის ან სპეციალურად დაფქული ქაღალდის ზედა ფენას, რაც დამატებით განათების ეფექტს ქმნიდა. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი, ქალაქ ნიკოლაევის ხედი, არის სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ამ პორის ნახატები ჰარმონიულია მასების კომპოზიციურ განაწილებაში და გამოირჩევა დეტალების მკაცრი დამუშავებით. დიდი ზომებიფურცელი და გრაფიკული სისრულე საუბრობს დიდი მნიშვნელობა, რომელიც აივაზოვსკიმ მისცა ცხოვრებიდან შესრულებულ ნახატებს. ეს ძირითადად სანაპირო ქალაქების გამოსახულებები იყო. მკვეთრი, მყარი გრაფიტის გამოყენებით, აივაზოვსკიმ დახატა ქალაქის შენობები, რომლებიც მიბმული იყო მთის რაფებზე, შორს იხევდა, ან ცალკეული შენობები, რომლებიც მას მოსწონდა, აყალიბებდა მათ პეიზაჟებად. უმარტივესი გრაფიკული საშუალებების - ხაზის გამოყენებით, თითქმის ქიაროსკუროს გამოყენების გარეშე, მან მიაღწია ყველაზე დახვეწილ ეფექტებს და მოცულობისა და სივრცის ზუსტ გადმოცემას. მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატები მას ყოველთვის ეხმარებოდა შემოქმედებითი მუშაობა. ახალგაზრდობაში ის ხშირად იყენებდა ნახატებს ნახატების კომპოზიციისთვის ყოველგვარი ცვლილების გარეშე. მოგვიანებით ის თავისუფლად ამუშავებდა მათ და ხშირად ისინი ემსახურებოდნენ მას მხოლოდ შემოქმედებითი იდეების განხორციელების პირველ სტიმულს. აივაზოვსკის ცხოვრების მეორე ნახევარი ეხება დიდი რიცხვინახატები შესრულებული თავისუფალი, ფართო გზით. მისი შემოქმედების ბოლო პერიოდში, როდესაც აივაზოვსკი აკეთებდა სწრაფ სამოგზაურო ჩანახატებს, მან თავისუფლად დაიწყო ხატვა, ხაზით ამრავლებდა ფორმის ყველა მრუდის, ხშირად ძლივს ეხებოდა ქაღალდს რბილი ფანქრით. მისმა ნახატებმა, დაკარგა ყოფილი გრაფიკული სიმკაცრე და სიცხადე, შეიძინა ახალი ფერწერული თვისებები.

აივაზოვსკის შემოქმედებითი მეთოდის კრისტალიზებასთან ერთად დაგროვდა მისი უზარმაზარი შემოქმედებითი გამოცდილება და უნარი, შესამჩნევი ცვლილება მოხდა მხატვრის მუშაობის პროცესში, რამაც გავლენა მოახდინა მის მოსამზადებელ ნახატებზე. ახლა ის მომავალი ნამუშევრის ჩანახატს თავისი ფანტაზიით ქმნის და არა ბუნებრივი ნახატიდან, როგორც ამას აკეთებდა მისი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში. რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი ყოველთვის არ იყო მაშინვე კმაყოფილი ესკიზში ნაპოვნი გადაწყვეტით. ესკიზის სამი ვერსია არსებობს მისი ბოლო ნახატისთვის, "გემის აფეთქება". იგი ცდილობდა კომპოზიციის საუკეთესო გადაწყვეტას ნახატის ფორმატშიც კი: ორი ნახატი შესრულდა ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედში და ერთი ვერტიკალურში. სამივე შესრულებულია სწრაფი დარტყმით, რომელიც გადმოსცემს კომპოზიციის სქემას. ასეთი ნახატები, როგორც ჩანს, ასახავს აივაზოვსკის სიტყვებს მისი მუშაობის მეთოდთან დაკავშირებით: ”ფანქრით ფურცელზე დახატული სურათის გეგმა, რომელიც ჩაფიქრებული მაქვს, ვიმუშავებ და, ასე ვთქვათ, თავს ვუძღვნი. ეს მთელი სულით.” აივაზოვსკის გრაფიკა ამდიდრებს და აფართოებს ჩვენს ჩვეულ გაგებას მისი შემოქმედებისა და მუშაობის უნიკალური მეთოდის შესახებ. გრაფიკული ნამუშევრებისთვის აივაზოვსკი იყენებდა სხვადასხვა მასალასა და ტექნიკას.

რამდენიმე წვრილად მოხატული აკვარელი, რომელიც შესრულებულია ერთ ფერში - სეფიაში - სამოციანი წლებით თარიღდება. აივაზოვსკიმ, როგორც წესი, გამოიყენა ცის მსუბუქი შევსება უაღრესად განზავებული საღებავით, ძლივს გამოკვეთა ღრუბლები, ძლივს ეხებოდა წყალს, აივაზოვსკიმ წინა პლანზე ფართო, მუქი ტონით დახატა, ფონზე მთები დახატა და წყალზე ნავი ან გემი დახატა. ღრმა სეფიის ტონში. ასეთი მარტივი საშუალებებით ის ზოგჯერ გადმოსცემდა ზღვაზე კაშკაშა მზიანი დღის მთელ ხიბლს, ნაპირზე გამჭვირვალე ტალღის გადატრიალებას, ღრმა ზღვაზე მსუბუქი ღრუბლების გამოსხივებას. ოსტატობის სიმაღლისა და ბუნების გადმოცემის დახვეწილობის თვალსაზრისით, აივაზოვსკის ასეთი სეფია ბევრად სცილდება აკვარელის ესკიზების ჩვეულებრივ იდეას.

1860 წელს აივაზოვსკიმ დაწერა მსგავსი სახის ლამაზი სეფია "ზღვა ქარიშხლის შემდეგ". აივაზოვსკი აშკარად კმაყოფილი იყო ამ აკვარელით, რადგან საჩუქრად გაუგზავნა პ.მ. ტრეტიაკოვი. აივაზოვსკი ფართოდ იყენებდა დაფარულ ქაღალდს, რომელზედაც მან მიაღწია ვირტუოზულ უნარს. ასეთი ნახატებია "ქარიშხალი", შექმნილი 1855 წელს. ნახატი შესრულებულია ქაღალდზე, რომელიც ზედა ნაწილში შეფერილია თბილი ვარდისფერი ფერით, ქვედა ნაწილში კი ფოლადის-ნაცრისფერი ფერით. შეფერილი ცარცის ფენის დაკაწრვის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით აივაზოვსკი კარგად გადმოსცემდა ქაფი ტალღის წვეროებზე და ანარეკლებს წყალზე. აივაზოვსკიც ოსტატურად ხატავდა კალმით და მელნით.

ივან აივაზოვსკი. ქაოსი. სამყაროს შექმნა.
1841. ზეთი ქაღალდზე.
სომეხი მეხიტარისტული კრების მუზეუმი.
წმინდა ლაზარეს კუნძული, ვენეცია.

პირველი კლასის ოქროს მედლით კურსის დასრულების შემდეგ, აივაზოვსკიმ მიიღო უფლება საზღვარგარეთ გამგზავრებულიყო, როგორც აკადემიის პენსიონერი. 1840 წელს კი იტალიაში გაემგზავრა.

მხატვარი დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა იტალიაში და აქ ორმოცდაათამდე დიდი ნახატი შექმნა. გამოფენილი ნეაპოლში და რომში, მათ გამოიწვია ნამდვილი მღელვარებადა განადიდა ახალგაზრდა მხატვარი. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ არავის არასოდეს გამოუსახია სინათლე, ჰაერი და წყალი ასე ნათლად და ავთენტურად.

სურათის ქაოსი. სამყაროს შექმნა. აივაზოვსკის პატივი მიაგეს ვატიკანის მუზეუმის მუდმივ გამოფენაში. რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ მხატვარი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. ამ შემთხვევაში გოგოლმა ხუმრობით უთხრა მხატვარს: „თქვენმა „ქაოსმა“ ვატიკანში ქაოსი შექმნა“.

ჩესმას ბრძოლა ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული და გმირული გვერდია რუსული ფლოტი. აივაზოვსკი არ იყო და არც შეიძლებოდა ყოფილიყო მოვლენის მოწმე, რომელიც მოხდა 1770 წლის 26 ივნისის ღამეს. მაგრამ რამდენად დამაჯერებლად და საიმედოდ ასახავდა საზღვაო ბრძოლის სურათს თავის ტილოზე. ხომალდები ფეთქდებიან და იწვებიან, ანძების ფრაგმენტები აფრინდებიან ცაში, ალი ამოდის და ალისფერი ნაცრისფერი კვამლი ერევა ღრუბლებს, რომლითაც მთვარე უყურებს რა ხდება. მისი ცივი და მშვიდი შუქი მხოლოდ ხაზს უსვამს ცეცხლისა და წყლის ჯოჯოხეთურ ნარევს ზღვაზე. როგორც ჩანს, თავად მხატვარმა სურათის შექმნისას განიცადა ბრძოლის აღტაცება, სადაც რუსმა მეზღვაურებმა ბრწყინვალე გამარჯვება მოიპოვეს.

1848. ზეთი ტილოზე.
აივაზოვსკის სამხატვრო გალერეა, ფეოდოსია, უკრაინა.

ამიტომ, მიუხედავად ბრძოლის სისასტიკისა, სურათი დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებს და გრანდიოზულ ფეიერვერკს წააგავს. ამ ნაწარმოების შეთქმულება იყო 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ეპიზოდი. ათწლეულების განმავლობაში რუსეთი აწარმოებდა ომებს თურქეთთან შავი და ხმელთაშუა ზღვების დასაკუთრებისთვის. ორმა რუსულმა ესკადრილიამ, რომლებმაც დატოვეს კრონშტადტი, ბალტიისპირეთში გრძელი მოგზაურობის შემდეგ, გაიარეს ინგლისის არხი, შემოუარეს საფრანგეთისა და პორტუგალიის სანაპიროებს, გაიარეს გიბრალტარი და შევიდნენ ხმელთაშუა ზღვაში. აქ შეხვდნენ თურქეთის ფლოტს, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ყველაზე ძლიერად ითვლებოდა. რამდენიმე სამხედრო შეტაკების შემდეგ, თურქულმა რაფტმა პანიკურად შეაფარა ჩესმეს ყურე. რუსულმა გემებმა გადაკეტეს გასასვლელი ყურედან და ღამის ბრძოლის დროს თითქმის მთლიანად დაწვეს და გაანადგურეს თურქული ფლოტი. რუსეთის მხრიდან დაიღუპა 11 მეზღვაური, თურქეთის მხრიდან - 10 000 ადამიანი. ·

ეს იყო უპრეცედენტო გამარჯვება საზღვაო ბრძოლების ისტორიაში. მის ხსოვნას მედალი ჩამოაგდეს, გრაფმა ალექსეი ორლოვმა, რომელიც მეთაურობდა ესკადრონებს, მიიღო ჩესმეს ტიტული, ხოლო ცარსკოე სელოში ეკატერინე II-მ ბრძანა ამ ბრძოლის ძეგლის - ჩესმის სვეტის დადგმა. ის კვლავ ამაყად დგას დიდი აუზის შუაგულში. მის მარმარილოს ღეროს ალეგორიული სკულპტურა ავსებს - ორთავიანი არწივი, რომელიც მარმარილოს ნახევარმთვარს არღვევს.

მთავარი საზღვაო შტაბის მხატვარი (1844 წლიდან), აივაზოვსკი მონაწილეობდა უამრავ სამხედრო კამპანიაში (მათ შორის ყირიმის ომი 1853-1856), შექმნა მრავალი პათეტიკური საბრძოლო ნახატი.

აივაზოვსკის ორმოციანი და ორმოცდაათიანი წლების ნახატი გამოირჩევა კ.პ.-ის რომანტიკული ტრადიციების ძლიერი გავლენით. ბრაილოვი, რამაც გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრობის უნარზე, არამედ ხელოვნების თავად გაგებაზე და აივაზოვსკის მსოფლმხედველობაზე. ბრაილოვის მსგავსად, ის ცდილობს შექმნას გრანდიოზული ფერადი ტილოები, რომლებსაც შეუძლიათ განადიდონ რუსული ხელოვნება. აივაზოვსკის აქვს საერთო ბრაილოვთან მისი ბრწყინვალე მხატვრობის უნარი, ვირტუოზული ტექნიკა, შესრულების სიჩქარე და გამბედაობა. ეს ძალიან ნათლად აისახა ერთ-ერთ ადრეულ საბრძოლო ნახატში, ჩესმას ბრძოლაში, რომელიც მის მიერ დაწერილი იყო 1848 წელს, რომელიც მიეძღვნა გამოჩენილს. ზღვის ბრძოლა. იმავე 1848 წელს აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი ქიოსის სრუტის ბრძოლა, რომელიც ჩესმის ბრძოლასთან ერთად ქმნიდა ერთგვარ დიპტიქურ წყვილს, რომელიც ადიდებდა რუსული ფლოტის გამარჯვებებს.

მას შემდეგ, რაც 1770 წელს ჩასმას ბრძოლა გაიმართა, ორლოვი ადმირალეთის საბჭოსადმი მოხსენებაში წერდა: „...პატივი სრულიად რუსეთის ფლოტს. 25-დან 26 ივნისამდე, მტრის ფლოტი (ჩვენ) თავს დაესხნენ, გაანადგურეს, დაამტვრიეს, დაწვეს, გაგზავნეს სამოთხეში, ფერფლად გარდაიქმნა... და მათ თავად დაიწყეს დომინირება მთელ არქიპელაგზე...“ ამ მოხსენების პათოსი, სიამაყე რუსი მეზღვაურების გამორჩეული ღვაწლით, მიღწეული გამარჯვების სიხარული იყო. შესანიშნავად გადმოსცა აივაზოვსკი თავის ფილმში. როდესაც სურათს პირველად ვუყურებთ, მხიარული მღელვარების გრძნობა გვეუფლება, თითქოს სადღესასწაულო სპექტაკლიდან - ბრწყინვალე ფეიერვერკი. და მხოლოდ სურათის დეტალური დათვალიერებით ირკვევა მისი სიუჟეტური მხარე. ბრძოლა ღამით არის გამოსახული. ყურის სიღრმეში ჩანს თურქული ფლოტის დამწვარი გემები, ერთ-ერთი მათგანი აფეთქების მომენტში. ცეცხლითა და კვამლით დაფარული გემის ნამსხვრევები ჰაერში დაფრინავს და უზარმაზარ ცეცხლოვან ცეცხლში გადაიქცევა. ხოლო გვერდით, წინა პლანზე, ბნელ სილუეტში ამოდის რუსული ფლოტის ფლაგმანი, რომელსაც, მისალმებით, უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის ეკიპაჟით, რომელმაც ააფეთქა მისი საცეცხლე გემი თურქულ ფლოტილას შორის. და თუ სურათს მივუახლოვდებით, დავინახავთ თურქული გემების ნამსხვრევებს წყალზე მეზღვაურთა ჯგუფებით, რომლებიც დახმარებას ითხოვენ და სხვა დეტალებს.

აივაზოვსკი იყო უკანასკნელი და ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენელირომანტიკული ტენდენცია რუსულ მხატვრობაში და მისი ხელოვნების ეს თავისებურებები განსაკუთრებით მაშინ გამოიკვეთა, როცა გმირული პათოსით სავსე ზღვის ბრძოლები დახატა; მათში ისმოდა ის „ბრძოლის მუსიკა“, რომლის გარეშეც საბრძოლო მხატვრობაემოციური ზემოქმედების გარეშე.

ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა
(შავ ზღვაზე ქარიშხალი იწყება.)
1881. ზეთი ტილოზე.
ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.

მხატვარი სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე დაუღალავად მუშაობდა. აივაზოვსკიმ შემოქმედებითი კარიერის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნების ამაღლებული, ამაღლებული ემოციური აღქმა. მაგრამ 1870-1880-იან წლებში გარეგნულმა გამორჩეულობამ და ფერების გაზრდილმა სიკაშკაშემ ადგილი დაუთმო უფრო მშვიდ, რბილ ფერთა თანაფარდობას. ქარიშხალი და ქარიშხალი ჩანაცვლებულია ზღვის გამოსახულებით ჩვეულ მდგომარეობაში. ამ დროის ყველაზე წარმატებული პეიზაჟები იძენს ფსიქოლოგიურ შეღებვას და გამოსახულების შინაგან მნიშვნელობას.

აივაზოვსკი ბევრ მოხეტიალესთან ახლოს იყო. მისი ხელოვნების ჰუმანისტური შინაარსი და ბრწყინვალე ოსტატობა მაღალი შეფასება მისცა კრამსკოიმ, რეპინმა, სტასოვმა და ტრეტიაკოვმა. ნახვებში საზოგადოებრივი მნიშვნელობააივაზოვსკის და პერედვიჟნიკის ხელოვნებას ბევრი რამ ჰქონდა საერთო. ორგანიზაციამდე დიდი ხნით ადრე მოგზაური გამოფენებიაივაზოვსკიმ დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენების მოწყობა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, ისევე როგორც ბევრ სხვა ადგილას. დიდი ქალაქებირუსეთი. 1880 წელს აივაზოვსკიმ გახსნა რუსეთის პირველი პერიფერიული ხელოვნების გალერეა ფეოდოსიაში.

პერედვიჟნიკის მოწინავე რუსული ხელოვნების გავლენით, აივაზოვსკის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით გაჩნდა რეალისტური თვისებები, რამაც მისი ნამუშევრები კიდევ უფრო გამომხატველი და შინაარსიანი გახადა. როგორც ჩანს, სწორედ ამიტომ გახდა გავრცელებული, რომ აივაზოვსკის სამოცდაათიანი წლების ნახატები მის შემოქმედებაში უმაღლეს მიღწევად მივიჩნიოთ. ახლა ჩვენთვის სრულიად ნათელია მისი ოსტატობის უწყვეტი ზრდისა და მისი ნამუშევრების ფერწერული გამოსახულების შინაარსის გაღრმავების პროცესი, რომელიც მიმდინარეობდა მთელი მისი ცხოვრების მანძილზე.

1881 წელს აივაზოვსკიმ შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ნახატი შავი ზღვა. თავშეკავებული დაძაბულობა და ეპიკური ძალა აღელვებდა მხატვარს ასეთი პეიზაჟების შექმნისას.

ნახატზე ნაჩვენებია ზღვა მოღრუბლულ დღეს; ჰორიზონტზე გამოჩენილი ტალღები მაყურებლისკენ მიიწევენ და თავიანთი მონაცვლეობით ქმნიან სურათის დიდებულ რიტმს და ამაღლებულ სტრუქტურას. იგი დაწერილია სათადარიგო, თავშეკავებული ფერის სქემით, რაც აძლიერებს მის ემოციურ გავლენას. სურათი მოწმობს, რომ აივაზოვსკიმ იცოდა როგორ დაენახა და შეეგრძნო ზღვის ელემენტის მშვენიერება მის მახლობლად, არა მხოლოდ გარეგანი ფერწერული ეფექტებით, არამედ მისი სუნთქვის დახვეწილი, მკაცრი რიტმით, აშკარად აღქმადი პოტენციური ძალით. და, რა თქმა უნდა, ამ სურათში ის ასახავს თავის მთავარ საჩუქარს: უნარი აჩვენოს წყლის ელემენტი, რომელიც გაჟღენთილია სინათლით, მუდმივად მოძრავი.

ი.კრამსკოიმ აივაზოვსკის ნახატზე „შავი ზღვა“ თქვა: „ეს არის უსაზღვრო ოკეანე, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რაც მე ვიცი“.

ტალღა და ცა - ორი ელემენტი ავსებს სურათის მთელ სივრცეს, სადღაც შორს არის გემის პატარა სილუეტი. ფუნჯით ძლივს გამოკვეთილი, ის უკვე ამკვიდრებს ადამიანურ ელემენტს პეიზაჟში, ადგენს ნაწარმოების მასშტაბებს და ჩვენ, მაყურებლებს, გამოსახულების თანამზრახველებად, თანაგრძნობით ვგრძნობთ არა მხოლოდ ბუნების ელემენტებს, არამედ მის შიგნით მყოფ ადამიანსაც. . უფრო მეტიც, თავად შავი ზღვა არ არის მშვიდი. აივაზოვსკიმ ნახატს უწოდა "შავი ზღვა. შტორმი იწყება შავ ზღვაზე". ამ სიტყვების მიღმა, ზოგიერთმა მაყურებელმა ნახატზე დაინახა წარმოშობილი რევოლუციური ელემენტი, ხოლო სხვებმა დაინახეს ემოციური სურათი, რომელიც გადმოსცემს ემოციურ გამოცდილებას და აჩვენებს უწყვეტი კავშირიადამიანი და ბუნება: ზღვა აჟიტირებულია, მისი ტალღების რიტმი იმდენად ზუსტად არის აღბეჭდილი ხელოვანის მიერ, რომ მაყურებელი იწყებს ბუნების მოუსვენრობის, „სუნთქვის სიგანის“ შეგრძნებას.

ზღვის ტალღები, ისევე როგორც ძვირფასი ქვები, შთანთქავს მწვანე და ლურჯის ბევრ ჩრდილს, მათი სიტყვებით აღწერა აღარ შეიძლება. გამჭვირვალე მატერია ჩვენს თვალწინ მინისფერი ხდება, ის სამუდამოდ იყინება ოსტატის ფუნჯის ქვეშ. ნისლიანი სიღრმეში, შიგნიდან ანათებს, ის ჯადოსნურად მალავს ქალთევზებისა და ტრიტონების წყალქვეშა სამეფოს, იდუმალ მარგალიტებს და უცნაურ მცენარეებს.

"შავი ზღვა" არ არის ყველაზე დიდი ტილო მხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ ეს არის მისი გამოცდილების, ელემენტების საყვარელი გამოსახულების გააზრების და აივაზოვსკის ოსტატობის მწვერვალის შედეგი.

(სომეხი Hovhannes Ayvazyan; 17 ივლისი (29), 1817, ფეოდოსია - 19 აპრილი (1900 წლის 2 მაისი, ფეოდოსია) - ყველაზე ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარი. მისი ნახატების მთავარი გმირები ზღვის პეიზაჟები არიან. აივაზოვსკი ფეოდოსიელი ბიჭიდან სახლების კედლებზე ნახატიდან, რადგან სახლში არ იყო ფანქრები და ალბომები, გადავიდა თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და წარმატებულ ოსტატად. იგი აღიარებული იყო როგორც რუსეთის იმპერიის ტერიტორიაზე, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. თავისი დიდების მწვერვალზე, მხატვარი დაბრუნდა ფეოდოსიაში და უზარმაზარი ძალისხმევა გააკეთა საყვარელი ქალაქის უკეთესობისკენ შესაცვლელად.

მხატვრის ივან აივაზოვსკის შემოქმედების მახასიათებლები:აივაზოვსკის ნახატების მთავარი თემა და გმირი ზღვაა, მთავარი ჟანრი - მარინა. აივაზოვსკი აქტიურად იყენებდა ჭიქურის ტექნიკას, რომლის წყალობითაც "აივაზოვსკის ტალღა" შევიდა ხელოვნების ისტორიაში (ეს არის გამჭვირვალე ქაფიანი ტალღა, რომელიც ხშირად გვხვდება მის ნახატებში). პრინციპულად თითქმის არასდროს ვხატავდი ცხოვრებიდან, მიმაჩნია, რომ შეუძლებელი იყო ელემენტების გამოსახვა, რადგან მომდევნო მომენტში ისინი განსხვავდებიან. აივაზოვსკი წერდა მარტივად, სწრაფად და ძალიან ნაყოფიერი იყო, მისი მემკვიდრეობა დაახლოებით ექვსი ათასია ნახატები.

ცნობილი ნახატებიივან აივაზოვსკი:"მეცხრე ტალღა", "ჩესმის ბრძოლა", "შავი ზღვა", "ტალღებს შორის", "მთვარის ღამე ბოსფორზე". მხატვარს ასევე აქვს უამრავი უცნობი ფართო არჩევანინამუშევრები, რომლებიც მოიცავს სხვადასხვა ჩანახატებსა და ჩანახატებს ზღვის პეიზაჟები.

მხატვარი ივან აივაზოვსკი იყო პირველი რუსეთში, რომელმაც მოაწყო საკუთარი პერსონალური გამოფენები. მის სიცოცხლეში მათგან 120 გავიდა - დღეს ცოტას შეუძლია დაიკვეხნოს ამით. უყვარდა საზოგადოება და ქალები, მაგრამ ყველაზე მეტად ზღვა უყვარდა. მისი ცხოვრება ბედში წარმატებით ჩავარდნის მაგალითია. როგორც ჩანს, ცხოვრების ყველა გზაჯვარედინზე მან სწორი არჩევანი გააკეთა. ან იქნებ სხვა...

მხატვრის აივაზოვსკის წარმოშობისა და მისი პირველი ნახატების შესახებ

აივაზოვსკის წინაპრები გაიქცნენ დროს თურქეთის გენოციდისომხები პოლონეთში, შემდეგ კი ყირიმში გადავიდნენ. მხატვრის მამამ ფეოდოსიაში უკვე მოაწერა ხელი გაივაზოვსკის გვარს. იოანეც იქ დაიბადა. ოჯახს სამი ქალიშვილი და ორი ვაჟი ჰყავდა. მისმა მშობლებმა თავი ძლივს მოაგვარეს, ამიტომ ჰოვანესმა მუშაობა ადრე დაიწყო. ბიჭი ძალიან კარგად ხატავდა და უკრავდა ვიოლინოზე. საღებავებსა და ქაღალდზე იშვიათად იღებდა ხელს, ამიტომ ძირითადად იმპროვიზირებული საშუალებების - ნახშირისა და სახლის კედლების გამოყენება უწევდა. მერი ალექსანდრე კაზნაჩეევი ერთხელ დაინტერესდა "კედლის ნახატით", რომელშიც ჯარისკაცი სავსე საბრძოლო მასალისაა გამოსახული და ავტორთან შეხვედრა სურდა. ივან აივაზოვსკი მთელი ცხოვრება მადლიერებით იხსენებდა თავის ქველმოქმედს და ამბობდა, რომ სწორედ მისგან მიიღო. "საუკეთესო და ყველაზე დასამახსოვრებელი საჩუქარია წყლის საღებავების ყუთი და სახატავი ქაღალდის მთელი დასტა". კაზნაჩეევმა იგი გაგზავნა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში და სწავლის პერიოდში დაასახლა სახლში. შემდეგ მან ხელი შეუწყო ბიჭის საჯარო ხარჯებით ჩარიცხვას პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში. ახალგაზრდა სტუდენტი დარეგისტრირდა როგორც ივან გაივაზოვსკი. მხოლოდ 1840 წელს გაქრა ასო G მისი გვარიდან - ასე რომ, მას სურდა ხარკი გადაეხადა სომხური ფესვები.

სამხატვრო აკადემიაში

აივაზოვსკი იმ დროს ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრის, მშვენიერი მასწავლებლის მაქსიმ ვორობიოვის კლასში დასრულდა. ივანემ მისგან ისწავლა აკადემიური სიბრძნე და მისგან მიიღო სიყვარული რომანტიული მოძრაობის მიმართ, რომელიც ჯერ კიდევ იმ დროს იყო ინოვაციური. აივაზოვსკი ხშირი სტუმარი იყო მასწავლებლის სახლში და თვითონაც პროგრესირებდა, მის ნახატებს ამჩნევდნენ და ადიდებდნენ და საოცარი პერსპექტივები იხსნებოდა მის წინაშე. უფრო მეტიც, 18 წლის ასაკში ივან კონსტანტინოვიჩმა მიიღო აკადემიის ვერცხლის მედალი. ამ მედალმა თითქმის წერტილი დაუსვა მის მომავალს.

იმ დროს რუსეთში ფრანგი საზღვაო მხატვარი ფილიპ ტანერი მიიღეს სასამართლოში და ძალიან უყვარდათ. მას მიიწვიეს დაწერა რუსეთის ყველაზე მნიშვნელოვანი პორტების შესახებ. აივაზოვსკი ფრანგს ასისტენტად გაუგზავნეს. მან სწრაფად დააფასა მოსწავლის ნიჭი და დაავალა არა მხოლოდ ტილოების დაჭიმვა, საღებავების გახეხვა, ფუნჯების რეცხვა, არამედ ხედების დახატვაც. ბევრი სამუშაო იყო და აივაზოვსკი მთლიანად დაღლილი იყო გამოფენისთვის ტანერის მომზადების პროცესში. ერთ დღეს მას აკადემიის პრეზიდენტი ოლენინი შეხვდა. ახალგაზრდა მამაკაცის გამოფიტული გარეგნობით შეშფოთებულმა ოლენინმა ის თავის მამულში მიიწვია. იქ აივაზოვსკიმ ძალები აღიდგინა და... დაწერა რამდენიმე საზღვაო. პრეზიდენტმა თავისი ინიციატივით წარადგინა ისინი 1836 წლის აკადემიურ გამოფენაზე.

მხატვარ აივაზოვსკისთვის ეს გამოფენა ასევე დასამახსოვრებელია, რადგან მას მაშინვე დიდი მოწონება დაიმსახურა კარლ ბრაილოვმა: „გამოფენაზე შენი ნახატები დავინახე და უცებ ვიგრძენი ზღვის მარილიანი გემო ტუჩებზე... გასაგებია, რომ თქვენ დაჯილდოვებული ხართ განსაკუთრებული მეხსიერებით, თვით ბუნების შთაბეჭდილებების შენარჩუნებით. ეს მნიშვნელოვანია ნამდვილი ხელოვანისთვის“.. ამავე გამოფენაზე აივაზოვსკი შეხვდა პუშკინს. მომდევნო წელს პოეტი მოკლეს, მაგრამ ეს შეხვედრა ღრმად ჩაიძირა მხატვრის სულში და მოგვიანებით მან პუშკინისადმი მიძღვნილი მრავალი ნახატი დახატა.

მიმოხილვები დადებითია! უფრო მეტიც, იყო მიმოხილვა, რომელშიც აივაზოვსკის ნახატი კონტრასტში იყო ტანერის მანერულ ნახატებთან. ამ შედარებამ უკიდურესად შეურაცხყოფა მიაყენა ტანერს და მან, ისარგებლა იმპერატორთან დაახლოებული ფერწერის ოსტატის პოზიციით, დაიჩივლა, რომ აივაზოვსკი "მოიპარა მისი საიდუმლოებები"და თავის მეშვეობით გამოფენაზე თავისი ნახატები გამოფინა. ნიკოლოზ I-ს არ უყვარდა დაუმორჩილებლობა, ამიტომ ბრძანა ჯიუტი სტუდენტის შრომა მოეხსნათ. მაგრამ დაბნეულობა წარმოიშვა; აივაზოვსკის ნახატები გამოფენის დასრულებამდე ეკიდა და ვერცხლის მედლით დააჯილდოვეს. როდესაც გაირკვა, რომ ეს იგივე ნამუშევრები იყო, იმპერატორს აღარ სურდა გაეგო ამ თავხედის შესახებ.

და აი, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის საოცარი იღბალი გამოიხატა მის ბედში მონაწილე ხალხში. ჟუკოვსკი, გლინკა, ოლენინი, კუკოლნიკი - ვინც მას მიმართა. ყველაფერი ფუჭია! ცარის ქალიშვილების ხელოვნების მასწავლებელი, აკადემიის პროფესორი ალექსანდრე ზაუერვეიდი, წამოდგა, როგორც "მძიმე არტილერია" ახალგაზრდა ნიჭის დასაცავად. მან მოახერხა ნიკოლოზ I-ის ბრაზის შერბილება. მალე ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელმაც მიიღო ოქროს მედალი აკადემიიდან, გაიგზავნა სტაჟირებაზე ყირიმში, შემდეგ კი ევროპაში.

აივაზოვსკის ნახატები იპყრობს ევროპას

მხატვარი აივაზოვსკი ევროპაში პირველად 23 წლის ასაკში მოვიდა. "ᲛᲔ "ფუტკარივით ვაგროვებ თაფლს ყვავილების ბაღიდან", მან მოახსენა იტალიაში მოგზაურობის შესახებ, რომელშიც ხარბად შთანთქა ახალი შეხედულებები და წერდა. იმ დროს ცხოვრებიდან მუშაობა გადაუდებლად ითვლებოდა. ივან კონსტანტინოვიჩი ბუნებრივია ცდილობდა ამ მოწოდებებს გაჰყოლოდა. სორენტოში ის სამი კვირის განმავლობაში ხატავდა ცხოვრებისეულ ხედებს, იკვლევდა ყველა მიმდებარე პლაჟს. შემდეგ კი აივაზოვსკიმ სტუდიაში მეხსიერებიდან ორი ნახატი დახატა. წარმოიდგინეთ მხატვრის გაოცება, როდესაც გამოფენაზე მაყურებელი გულგრილად გადიოდა მის „ბუნებას“ და დიდხანს იყინებოდა „გამოგონილ“ მზის ამოსვლასა და ჩასვლაზე. იმ მომენტიდან მან შეწყვიტა მცდელობა ჩაეჭიმა ჩარჩოში, რომელიც აშკარად ძალიან პატარა იყო მისთვის. ესკიზების გასაკეთებლად მხატვარს ყოველთვის თან ატარებდა ფანქრით რვეული, მაგრამ ამიერიდან მხოლოდ სტუდიაში წერდა.

და ისევ ის ჩავარდა თავის ნაგლეჯში - აივაზოვსკიმ იპოვა თავისი გზა, მისი ხატვის გზა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ეწინააღმდეგებოდა იმას, რასაც მაშინ ასწავლიდნენ მხატვრებს. და დიდებამ იპოვა იგი. საზღვარგარეთ გატარებული წლები, როგორც ჩანს, წარმატებების გაუთავებელი სერიაა. დიდი ტერნერი, რომელმაც შექმნა ზღვის, მზისა და ჰაერის შეუდარებელი სიმღერა, აღფრთოვანებული იყო რუსი მხატვრის ნამუშევრებით. საყოველთაოდ ცნობილია ბრიტანელი ოსტატის მიერ მაშინდელი ახალგაზრდა აივაზოვსკისადმი მიძღვნილი ლექსი: „მაპატიე ძვირფასო მხატვარ, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომაჯადოვა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მაღალი და ძლიერია, რადგან შთაგონებული ხარ გენიოსი“..

აივაზოვსკის ფუნჯის განვითარებაზე, უპირველეს ყოვლისა, გავლენა მოახდინეს კლოდ ლორეინმა (ტურნერი მას თავის მასწავლებლადაც თვლიდა), სილვესტერ შჩედრინი (ივან კონსტანტინოვიჩის ნიჭი გაიზარდა, შესაძლოა, შჩედრინის პრინციპების საწინააღმდეგოდ, პლენარული ჰაერის მხატვრობის დიდი მოყვარული) და კარლ ბრაილოვი - აკადემიური სიმკაცრის შერწყმის უნარი რომანტიკულ მღელვარებასთან.

სადაც არ უნდა წასულიყო, მალე ასობით ნახატი „აივზოვსკის მსგავსად“ გამოჩნდა ხელოვნების ყველა მაღაზიაში და ორიგინალების შეძენის მსურველთა რიგი გაჩნდა მისთვის. მას აღარ მოუწია თავისი მოგზაურობის შედარება აკადემიის მიერ მოწოდებულ მოკრძალებულ პანსიონატთან. შვეიცარია, ჰოლანდია, ინგლისი, საფრანგეთი, პორტუგალია და ესპანეთი - წარმატება ყველგან.

სწორი არჩევანის სერია

1844 წელს ივან აივაზოვსკი 27 წლის გახდა. ზოგი ამ ასაკში მხოლოდ გზას პოულობს, ზოგი კი ჯერ ვერ პოულობს. მან მოახერხა ევროპის დაპყრობა და დაბრუნების შემდეგ გახდა აკადემიკოსი და საზღვაო ფლოტის ოფიციალური მხატვარი. მას დაევალა დაეხატა რუსეთის პორტები და ბალტიის ზღვის სანაპირო ქალაქები, რასაც ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი დიდი სიამოვნებით აკეთებს. ფლოტისა და გემების სიყვარული მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა და სანაცვლოდ დამსახურებული სიყვარულით სარგებლობდა.

აივაზოვსკი არაერთხელ დაადანაშაულეს იმ სიმარტივეში, რომლითაც ყველაფერი მისი ფუნჯის ქვეშ გამოდიოდა. ზღვის ტალღები. და, ალბათ, სიმარტივე, რომლითაც წარმატება მიეცა მას. მას იმპერატორი კეთილგანწყობილი ეპყრობა, მას უყვარს მსოფლიო, მეგობრობს ცნობილ მწერლებთან, კომპოზიტორებთან, ხელოვანებთან. ის წერს მხიარულად და თავისუფლად. ვისარიონ ბელინსკის გაცნობამ ამ ჰარმონიაში დისონანსი შემოიტანა. მკაცრი ზნეობის კრიტიკოსი არ იყო სენტიმენტების მოყვარული. მან აღიარა აივაზოვსკის, როგორც მსოფლიო მხატვრის უზარმაზარი ნიჭი და მიუთითა, რომ საფრთხე ემუქრებოდა წინ. „წადი აქედან, ივან კონსტანტინოვიჩ. პეტერბურგი გაანადგურებს. ეს ქალაქი შენნაირი ხალხისთვის არაა... შენს ბედნიერ საჩუქარს სამეფო ბრძანებით და მისი დიდებულების ბრძანებით გააფუჭებ“.. მან გაიხსენა, როგორ დაინგრა მისი კარიერა ახალგაზრდობაში. თანაც მართლა აუტანლად მიიზიდა ზღვა. მას შეეძლო პეტერბურგში გაეტარებინა ზამთარი, მაგრამ როგორც კი დათბება, ტალღებზე გასვლას სურდა.

სანკტ-პეტერბურგის ყველაზე მოდურ საცხოვრებელ ოთახებში სიახლეები უცნაური მხატვარიაივაზოვსკი, ბედის რჩეული და იმპერატორის საყვარელი, რომელიც თავისი დიდების სიმაღლეზე წავიდა პროვინციულ ფეოდოსიაში. და არასდროს მინანია: შენი ადგილის პოვნა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე შენი საქმის პოვნა. ივან კონსტანტინოვიჩს ძალიან უყვარდა თავისი ქალაქი. როგორც ჩანს, მისი მიზანი იყო მადლობა გადაეხადა მას ცხოვრების დაწყებისთვის, რომელიც მას მიეცა. ყოველგვარი წოდების გარეშე, ის გახდა ქალაქის ნამდვილი მამა. მისი ეზო ყოველთვის ღია იყო ქალაქელებისთვის; მან დააარსა თეატრი, სამხატვრო სკოლა და გალერეა ფეოდოსიაში. როგორც ჩანს, ფეოდოსელი ბავშვების ნახევარი პირადად მან მოინათლა. მან დიდი ძალისხმევა გასწია, რომ ფეოდოსიაში აეშენებინათ პორტი და მოეწყო რკინიგზა და ქალაქს წყალმომარაგების სისტემა მისცა.

მხატვარი აივაზოვსკი და მისი ქალები

აივაზოვსკის პირველი სიყვარული, რომლის შესახებაც გვაქვს ინფორმაცია ან ლეგენდები, არის პარიზის ოპერის წამყვანი სოლისტი, ბალერინა მარია ტალიონი. ის მხატვარზე 13 წლით უფროსი იყო. ის ოცნებობდა ყოველთვის ახლოს ყოფილიყო, მაგრამ მარიამ ეს გადაწყვიტა ცხოვრებაში მთავარი როლიმიეძღვნა ბალეტს და უარი თქვა ცოლობაზე.

აივაზოვსკი, რომელმაც უკვე ააშენა სახლი ფეოდოსიაში, ხშირად აზამთრებდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც ითვლებოდა ძალზე დაშვებულ ბაკალავრად. და ეს არ ეხება მხოლოდ დიდებასა და სიმდიდრეს - ის იყო ძალიან სიმპათიური, თავაზიანი, მომხიბვლელი და მხიარული. რამდენი ლამაზმანი ოცნებობდა თავის მობრუნებაზე! პეტერბურგის ერთ-ერთ მდიდარ ოჯახში უფროსი გოგონები ჩხუბობდნენ და ცდილობდნენ დაედგინათ, ვინ იყო შეყვარებული აივაზოვსკი, რომელიც მათ ხშირად სტუმრობდა. და მან თავად შესთავაზა ხატვის გაკვეთილები როგორც უფროსებს, ასევე უმცროსებს, რომლებიც გუბერნანტმა მიიყვანა კლასებზე. ოჯახის დედამ საცოდავად გაიფიქრა, თუ თავად ჩაიძირა ახალგაზრდა კაცის სულში? ორი კვირის შემდეგ პეტერბურგმა ჭორების ახალი მიზეზი მიიღო. ცნობილი მხატვარი, სიმპათიური ახალგაზრდა, მომხიბვლელი მდიდარი კაცი ცოლად... გუვერნანტზე! სწორედ ამისთვის მოვიდა!

ჯულია გრევსთან ქორწინებაში ოთხი გოგონა შეეძინა. ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი წარმოუდგენლად ბედნიერი იყო და თქვა, რომ მისი საუკეთესო ნახატები ქორწინებასთან დაკავშირებული შთაგონებით იყო დაწერილი. ვაი, ასეთი ბედნიერება სამუდამოდ არ გაგრძელებულა. ჯულია პეტერბურგში გაბრწყინებაზე ოცნებობდა, მაგრამ ფეოდოსიაში ცხოვრება მას საერთოდ არ უხდებოდა. საოჯახო სამოთხემ ადგილი დაუთმო სკანდალებს და 11 წლის შემდეგ იგი გაემგზავრა ოდესაში, საიდანაც ცარს პრეტენზია გაუგზავნა ქმრის შესახებ და ხელი შეუშალა მას შვილებთან ურთიერთობაში. 1877 წელს მათი ქორწინება ოფიციალურად დაიშალა.

ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკის კარგად იცნობდნენ და უყვარდათ ფეოდოსიაში. როდესაც მაჭანკლმა 65 წლის ოსტატის წინადადება 26 წლის ქვრივს ანა სარკიზოვას გადასცა, მან დიდხანს არ დააყოვნა. ქორწილი მთელმა ფეოდოსამ იზეიმა. ამ ქორწინებაში მხატვარმა იპოვა მხარდაჭერა და გაგება.

"ბედნიერებამ გამიღიმა"თქვა ერთხელ. როცა ადამიანი თავის ბედში ჩავარდება და თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს, მაშინ ბედნიერება ნამდვილად ეღიმება მას.

დღეს აივაზოვსკის ნახატები მთელ მსოფლიოშია გამოფენილი, ისინი ასევე წარმოდგენილია სხვადასხვა ცნობილი აუქციონის კატალოგებში, როგორიცაა Sotheby's და წარმოუდგენლად წარმატებულია. ხელოვნების უმდიდრეს კოლექციონერებს სურთ ივან კონსტანტინოვიჩის ნამუშევრების ყიდვა უზარმაზარი თანხით. მაგრამ ყველაზე მეტად დიდი ნახატებიმხატვარი რჩება მუზეუმებში და ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის: ტილო "ტალღებს შორის" (282×425 სმ) გამოფენილია აივაზოვსკის გალერეაში ფეოდოსიაში, "მეცხრე ტალღა" (221×332 სმ) რუსეთის მუზეუმში, შავი ზღვა (149×208 სმ) ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ივანე კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (ჰოვანეს აივაზიანი) დაიბადა 1817 წლის 29 ივლისს ფეოდოსიაში. მამამისი, კონსტანტინე გრიგორიევიჩ აივაზოვსკი, ეროვნებით სომეხი, დაქორწინდა თანამემამულე სომეხზე, სახელად ჰრიფსიმეზე. ივანეს (ან ჰოვანეს - ასე ერქვა მას დაბადებისას) ჰყავდა სამი და და ძმა გაბრიელი (დაბადებიდან - სარგისი), რომელიც მოგვიანებით გახდა სომეხი ისტორიკოსი და მღვდელი. კონსტანტინე აივაზოვსკი იყო ვაჭარი, თავდაპირველად საკმაოდ წარმატებული, მაგრამ 1812 წელს გაკოტრდა ჭირის ეპიდემიის გამო.

ჯერ კიდევ ბავშვობაში ივან აივაზოვსკიმ გამოავლინა არაჩვეულებრივი მხატვრული და მუსიკალური შესაძლებლობები - მაგალითად, ვიოლინოზე დაკვრა გარე დახმარების გარეშე დაეუფლა. იაკოვ კრისტიანოვიჩ კოხი, არქიტექტორი ფეოდოსიიდან, იყო პირველი, ვინც შეამჩნია მხატვრული ნიჭი. ახალგაზრდა ივანედა ასწავლა მას ელემენტარული გაკვეთილებიუნარი. მან აივაზოვსკის მიაწოდა ფანქრები, ქაღალდი, საღებავები და ასევე მიიპყრო ფეოდოსიის მერის A.I. კაზნაჩეევის ყურადღება ბიჭის ნიჭზე.

აივაზოვსკიმ დაამთავრა ფეოდოსიის რაიონული სკოლა, შემდეგ მერის დახმარებით ჩაირიცხა სიმფეროპოლის გიმნაზიაში, რომელიც იმ დროისთვის უკვე გახდა ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭის თაყვანისმცემელი. ამის შემდეგ, ახალგაზრდა აივაზოვსკის პირველი ხატვის მასწავლებლის, გერმანელი მხატვრის, იოჰან ლუდვიგ გროსის რეკომენდაციით, იგი ჩაირიცხა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (განათლება სახელმწიფოს ხარჯზე იყო მიღებული). თექვსმეტი წლის ივანე აივაზოვსკი 1833 წელს ჩავიდა პეტერბურგში.

1835 წელს აივაზოვსკის პეიზაჟებს "ზღვის ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში" და "ზღვის ჰაერის შესწავლა" ვერცხლის მედლით დაჯილდოვდა და მხატვარი დაინიშნა მოდური ფრანგი ლანდშაფტის მხატვრის ფილიპ ტანერის ასისტენტად. ამ უკანასკნელმა აუკრძალა აივაზოვსკის დამოუკიდებლად ხატვა, მაგრამ ახალგაზრდა მხატვარმა განაგრძო პეიზაჟების ხატვა და 1836 წლის შემოდგომაზე მისი ხუთი ნახატი წარმოდგენილი იყო სამხატვრო აკადემიაში გამოფენაზე, რომელთაგან ყველამ მიიღო კრიტიკოსების დადებითი შეფასებები.

მაგრამ ფილიპ ტანერმა აივაზოვსკის წინააღმდეგ საჩივარი შეიტანა მეფესთან და ნიკოლოზ I-ის დავალებით, მხატვრის ყველა ნამუშევარი ამოიღეს გამოფენიდან. აივაზოვსკი ექვსი თვის შემდეგ შეიწყალა. იგი გადაიყვანეს სამხედრო საზღვაო მხატვრობის კლასში პროფესორ ალექსანდრე ივანოვიჩ ზაუერვეიდის ხელმძღვანელობით. Sauerweid-თან რამდენიმეთვიანი სწავლის შემდეგ, აივაზოვსკიმ განიცადა უპრეცედენტო წარმატება - 1837 წლის შემოდგომაზე მას მიენიჭა დიდი ოქროს მედალი ნახატისთვის "მშვიდი", რითაც მოიპოვა ყირიმსა და ევროპაში გამგზავრების უფლება.

შემოქმედების პერიოდი 1838 წლიდან 1844 წლამდე.

1838 წლის გაზაფხულზე მხატვარი გაემგზავრა ყირიმში, სადაც ცხოვრობდა 1839 წლის ზაფხულამდე. მთავარი თემამისი შემოქმედება მოიცავდა არა მხოლოდ ზღვის პეიზაჟებს, არამედ საბრძოლო სცენებსაც. გენერალ რაევსკის წინადადებით აივაზოვსკი მონაწილეობდა სამხედრო ოპერაციებში ჩერქეზეთის სანაპიროზე, მდინარე შახის ხეობაში. იქ მან გააკეთა ესკიზები მომავალი ნახატისთვის „რაზმის დესანტი სუბაშის ხეობაში“, რომელიც მოგვიანებით დახატა; შემდეგ ეს ნახატი ნიკოლოზ I-მა შეიძინა. 1839 წლის შემოდგომაზე მხატვარი დაბრუნდა სანკტ-პეტერბურგში, ხოლო 23 სექტემბერს მას მიენიჭა სამხატვრო აკადემიის დამთავრების სერთიფიკატი, პირველი წოდება და პიროვნული კეთილშობილება.

დროის ამ პერიოდში აივაზოვსკი გახდა მხატვრის კარლ ბრაილოვისა და კომპოზიტორის მიხაილ გლინკას წრის წევრი. 1840 წლის ზაფხულში მხატვარი და მისი აკადემიის მეგობარი ვასილი შტერნბერგი გაემგზავრნენ იტალიაში. მათი მოგზაურობის საბოლოო დანიშნულება იყო რომი, გზად ისინი ფლორენციასა და ვენეციაში გაჩერდნენ. ვენეციაში აივაზოვსკიმ გაიცნო N.V. გოგოლი და ასევე ეწვია კუნძულ წმ. ლაზარე, სადაც გაიცნო თავისი ძმა გაბრიელი. სამხრეთ იტალიაში, სორენტოში დაფუძნებული, ის მუშაობდა თავისი უნიკალური წესით - მხოლოდ მცირე დრო ატარებდა ღია ცის ქვეშ, ხოლო სახელოსნოში მან ხელახლა შექმნა პეიზაჟი, იმპროვიზაცია მოახდინა და თავის ფანტაზიას დაუტოვა. ნახატი „ქაოსი“ რომის პაპმა გრიგოლ XVI-მ იყიდა, რომელმაც მხატვარი ამ ნამუშევრისთვის ოქროს მედლით დააჯილდოვა. მხატვრის ნამუშევრების "იტალიური" პერიოდი ძალიან წარმატებულად ითვლება როგორც კომერციული თვალსაზრისით, ასევე კრიტიკული თვალსაზრისით - მაგალითად, ივან კონსტანტინოვიჩის ნამუშევრებმა მაღალი შეფასება დაიმსახურა ინგლისელი მხატვრის უილიამ ტერნერისგან. პარიზის სამხატვრო აკადემიამ აივაზოვსკის ნახატები ოქროს მედლით დააჯილდოვა.

1842 წელს აივაზოვსკი ეწვია შვეიცარიას და გერმანიას, შემდეგ გაემგზავრა ჰოლანდიაში, იქიდან ინგლისში, შემდეგ კი ეწვია პარიზს, პორტუგალიასა და ესპანეთს. იყო რამდენიმე ინციდენტი - ბისკაის ყურეში გემი, რომელზედაც ივან კონსტანტინოვიჩი მიცურავდა, ქარიშხალმა მოიცვა და კინაღამ ჩაიძირა, ხოლო ინფორმაცია მხატვრის გარდაცვალების შესახებ გამოჩნდა პარიზის პრესაში. 1844 წლის შემოდგომაზე აივაზოვსკი ოთხწლიანი მოგზაურობის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა.

შემდგომი კარიერა, პერიოდი 1844 წლიდან 1895 წლამდე.

1844 წელს ივანე კონსტანტინოვიჩს მიენიჭა საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვრის წოდება, 1847 წელს - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი. იყო ევროპის ქალაქების ხუთი სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი - პარიზი, რომი, ფლორენცია, შტუტგარტი, ამსტერდამი.

შემოქმედების საფუძველი აივაზოვსკიიყო საზღვაო თემა, მან შექმნა ყირიმის სანაპიროზე მდებარე ქალაქების პორტრეტების სერია. საზღვაო მხატვრებს შორის აივაზოვსკის თანაბარი არ ჰყავს - მან დაიპყრო ზღვა, როგორც მშფოთვარე ელემენტი მუქარის ქაფიანი ტალღებით, და ამავე დროს მან დახატა საოცარი სილამაზის უამრავი პეიზაჟი, რომელიც ასახავს მზის ამოსვლას და ჩასვლას ზღვაზე. მიუხედავად იმისა, რომ აივაზოვსკის ნახატებს შორის არის სუშის ტიპებიც (ძირითადად მთის პეიზაჟები), ისევე როგორც პორტრეტები - ზღვა უთუოდ მისი მშობლიური ელემენტია.

ის იყო კიმერიული სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი ლანდშაფტის მხატვრობა, რომელიც ტილოზე გადმოსცემს აღმოსავლეთ ყირიმის შავი ზღვის სანაპიროს სილამაზეს.

მის კარიერას შეიძლება ეწოდოს ბრწყინვალე - მას ჰქონდა კონტრადმირალის წოდება და დაჯილდოვებულია მრავალი ორდენით. აივაზოვსკის ნამუშევრების საერთო რაოდენობა 6000-ს აჭარბებს.

აივაზოვსკის არ უყვარდა მიტროპოლიტი ცხოვრება, ის დაუძლევლად მიიზიდა ზღვაში და 1845 წელს დაბრუნდა. მშობლიური ქალაქი- ფეოდოსია, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა. მან მიიღო ფეოდოსიის პირველი საპატიო მოქალაქის წოდება.

ის იყო არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვარი, არამედ ქველმოქმედიც - მიღებული ფულით დააარსა სამხატვრო სკოლა და სამხატვრო გალერეა. აივაზოვსკიმ დიდი ძალისხმევა გასწია ფეოდოსიას გასაუმჯობესებლად: მან წამოიწყო რკინიგზის მშენებლობა, რომელიც აკავშირებდა ფეოდოსიასა და ჟანკოის 1892 წელს; მისი წყალობით ქალაქში წყალმომარაგება გამოჩნდა. იგი ასევე დაინტერესებული იყო არქეოლოგიით, ჩართული იყო ყირიმის ძეგლების დაცვაში, მონაწილეობდა არქეოლოგიურ გათხრებში (ზოგიერთი აღმოჩენილი ობიექტი გადაეცა ერმიტაჟს). აივაზოვსკიმ საკუთარი ხარჯებით ააგო ახალი შენობა ფეოდოსიის ისტორიულ-არქეოლოგიურ მუზეუმს.

პალესტინის საზოგადოებას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ი.ი.ჩაიკოვსკი, ძმა ცნობილი კომპოზიტორიივან კონსტანტინოვიჩმა შესწირა თავისი ნამუშევარი „წყლებზე გასეირნება“.

კარიერის დასრულება და მხატვრის ბოლო დღეები

აივაზოვსკი გარდაიცვალა 1900 წლის 2 მაისს ფეოდოსიაში, მიაღწია სიბერე(იცოცხლა 82 წლამდე).

მანამდე ბოლო დღეაივაზოვსკი წერდა - მის ერთ-ერთ ბოლო ნახატს ჰქვია "ზღვის ყურე", ხოლო ნახატი "თურქული გემის აფეთქება" დაუმთავრებელი დარჩა მხატვრის უეცარი გარდაცვალების გამო. დაუმთავრებელი ნახატი დარჩა მხატვრის სახელოსნოში მოლბერტზე.

ივან კონსტანტინოვიჩიდაკრძალულია ფეოდოსიაში, შუა საუკუნეების სომხური ტაძრის გალავანში. სამი წლის შემდეგ, მხატვრის ქვრივმა მის საფლავზე მარმარილოს საფლავის ქვა დაამონტაჟა - თეთრი მარმარილოსგან დამზადებული სარკოფაგი. იტალიელი მოქანდაკელ.ბიოჯოლი.

1930 წელს აივაზოვსკის ძეგლი დაიდგა ფეოდოსიაში ამავე სახელწოდების წინ. სამხატვრო გალერეა. მხატვარი წარმოდგენილია კვარცხლბეკზე მჯდომარე და ზღვაში გაშტერებული, ხელში - პალიტრა და ფუნჯი.

ოჯახი

აივაზოვსკიორჯერ იყო დაქორწინებული. იგი პირველად 1848 წელს დაქორწინდა ინგლისელ ქალზე ჯულია გრევსიპეტერბურგელი ექიმის ქალიშვილი. ამ ქორწინებაში, რომელიც 12 წელი გაგრძელდა, შეეძინათ ოთხი ქალიშვილი. Დასაწყისში ოჯახური ცხოვრებააყვავებული იყო, შემდეგ მეუღლეებს შორის ურთიერთობაში ბზარი გაჩნდა - იულია იაკოვლევნას სურდა დედაქალაქში ცხოვრება, ხოლო ივან კონსტანტინოვიჩს ამჯობინა მშობლიური ფეოდოსია. საბოლოო განქორწინება მოხდა 1877 წელს და 1882 წელს აივაზოვსკი ხელახლა დაქორწინდა - ანა ნიკიტიჩნა სარკისოვა, ახალგაზრდა ვაჭარი ქვრივი, მისი ცოლი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ ქმარი თითქმის 40 წლის იყო ანაზე უფროსისარკისოვას, აივაზოვსკის მეორე ქორწინება წარმატებული იყო.

საინტერესო ფაქტია, რომ დიდი მხატვრის მრავალი შვილიშვილი გაჰყვა მის კვალს და გახდა მხატვარი.