მოკლედ რუსული კულტურის ოქროს ხანის დამახასიათებელი ნიშნები. რეზიუმე: XIX საუკუნის რუსული კულტურის ოქროს ხანა

მე-19 საუკუნე რუსეთის ისტორიაში იყო წინა საუკუნის პირდაპირი გაგრძელება. რუსეთი აგრძელებდა ტერიტორიების გაფართოებას. ჩრდილოეთ კავკასიის ანექსიის შემდეგ. Ცენტრალური აზიადა სხვა მიწები, ის გახდა არა მხოლოდ უზარმაზარი, არამედ მართლაც უზარმაზარი ქვეყანა - იმპერია.პეტრე I-ის მიერ დაწყებული გარდაქმნებიც გაგრძელდა. რუსეთი ნელ-ნელა და თითქოს უხალისოდ გამოვიდა თავისი შუა საუკუნეების წარსულიდან და სულ უფრო მეტად იპყრობს ახალ ეპოქას. თუმცა, მისი განვითარება არათანაბარი იყო.

ყველაზე ღრმა და შთამბეჭდავი ცვლილებები მოხდა სულიერი კულტურა.ამ სფეროში მე-19 საუკუნე რუსეთისთვის უპრეცედენტო აღმავლობისა და აყვავების დრო გახდა. თუ მე-18 საუკუნეში. რუსეთმა ხმამაღლა გამოაცხადა თავისი არსებობა მთელ მსოფლიოს, შემდეგ მე-19 საუკუნეში. იგი ფაქტიურად შეიჭრა მსოფლიო კულტურაში, დაიკავა იქ ერთ-ერთი უმაღლესი და საპატიო ადგილი.

ამის მთავარი დამსახურება ორ დიდ რუს მწერალს ეკუთვნის - ფ.მ. დოსტოევსკიდა ლ.ნ. ტოლსტოი.მათი მოღვაწეობის გაცნობა დასავლეთისთვის ნამდვილი აღმოჩენა, აღმოჩენა და შოკი იყო. მათმა უზარმაზარმა წარმატებამ ხელი შეუწყო მთელი რუსული სულიერი კულტურის ავტორიტეტის ამაღლებას, მისი გავლენის გაძლიერებას და სწრაფ გავრცელებას მთელ მსოფლიოში.

რაც შეეხება მატერიალურ კულტურას, ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ სფეროებს, აქ რუსეთის მიღწევები გაცილებით მოკრძალებული იყო. რა თქმა უნდა, ამ სფეროებშიც იყო გარკვეული წარმატებები. კერძოდ, უკვე XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. შიდა მანქანათმშენებლობა რუსეთში იბადება. ორთქლის ძრავები ფართოდ გავრცელდება. ჩნდება პირველი ორთქლმავალი (1815 წ.). მოსკოვსა და პეტერბურგს შორის დაიწყო პირველი რკინიგზა (1851).

განვითარებადი ინდუსტრიის საფუძველია სწრაფად განვითარებადი მეტალურგია, სადაც მთავარ როლს თამაშობს ურალის დემიდოვის ქარხნები. ტექსტილის ინდუსტრია წარმატებით ვითარდება. ინდუსტრიის ზრდა ხელს უწყობს ქალაქების ზრდას და მათი მოსახლეობის ზრდას. ქალაქები სულ უფრო და უფრო იწყებენ დომინირებას სოფლად.

თუმცა, სოციალურ-ეკონომიკური ცხოვრებისა და მატერიალური კულტურის მოდერნიზაციის პროცესი ნელია. მთავარი დაბრკოლება ბატონობისა და ავტოკრატიის გამძლეობაა. ამ მხრივ რუსეთი ჯერ კიდევ შუა საუკუნეების ფეოდალური საზოგადოება იყო.

1861 წლის რეფორმამ, რომელმაც გააუქმა ბატონობა, შეცვალა სიტუაცია. თუმცა, ეს რეფორმა იყო არათანმიმდევრული და ნახევრად გულიანი, მან შეინარჩუნა განვითარების შემაფერხებელი მრავალი ფაქტორი, ამიტომ მისი გავლენა შეზღუდული იყო. გარდა ამისა, ავტოკრატიის პოლიტიკური სისტემა პრაქტიკულად უცვლელი რჩებოდა. ამავე დროს, იგივე ფაქტორები სულიერ ცხოვრებაზე მასტიმულირებელ გავლენას ახდენდა. მათ მოუწოდეს რუსი ინტელიგენცია, კვლავ და ისევ დაესვათ და ეძიათ პასუხები იმ მარადიულ კითხვებზე, რომლებიც მათთვის გახდა: "ვინ არის დამნაშავე?", "რა უნდა გააკეთოს?"

ზოგადად, მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენებიდა ფენომენები, რომლებმაც განაპირობა რუსულის განვითარება XIX კულტურასაუკუნეში, იყო 1812 წლის სამამულო ომი, 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყება, ბატონობა და 1861 წლის რეფორმა მის გასაუქმებლად.

1812 წლის სამამულო ომიგამოიწვია ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება და პატრიოტიზმის უპრეცედენტო ზრდა. ამან გააღვიძა რუსებში სიამაყის გრძნობა თავიანთი სამშობლოს მიმართ, მათი ხალხის მიმართ, რომლებმაც მოახერხეს ასეთი ძლიერი მტრის დამარცხება, დაიცვეს არა მხოლოდ თავიანთი ეროვნული თავისუფლება, არამედ ევროპელი ხალხების თავისუფლებაც. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო შესამჩნევ შესუსტებას და გაქრობას ექსტრემალური ფორმებიაღფრთოვანება იმ დასავლურით, რაც მოხდა ზედა ფენებირუსული საზოგადოება. ომმა ასევე სასარგებლო და შთამაგონებელი გავლენა მოახდინა რუსულ ხელოვნებაზე. ბევრმა მხატვარმა თავისი ნამუშევრები ომის თემას მიუძღვნა. მაგალითად, შეიძლება მივუთითოთ ლ. ტოლსტოის რომანი „ომი და მშვიდობა“.

გაჩენის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი იყო სამამულო ომიც დეკემბრისტული მოძრაობები -რუსეთის რევოლუციური თავადაზნაურობის მოძრაობები. დეკემბრისტები ღრმად იმედგაცრუებულნი იყვნენ ომის შედეგებით და თვლიდნენ, რომ რუსმა ხალხმა, ვინც მას მოიგო, ვერაფერი მოიპოვა. თითქოს გამარჯვება მოიპარეს. იცავდა სხვის თავისუფლებას, ის თავად დარჩა „მონობაში და უმეცრებაში“.

დასავლელი ფილოსოფოსებისა და მოაზროვნეების განმათავისუფლებელ იდეებზე დაყრდნობით და საფრანგეთისა და ამერიკის რევოლუციების გავლენით, დეკაბრისტებმა თავიანთ მოძრაობას რადიკალური ამოცანები დაუსვეს: ავტოკრატიის დამხობა ან შეზღუდვა, ბატონობის გაუქმება, რესპუბლიკური ან კონსტიტუციური სისტემის დამყარება, ქონების გაუქმება, ინდივიდუალური და ქონებრივი უფლებების დამკვიდრება და ა.შ. ისინი ამ ამოცანების შესრულებას „ხალხის წინაშე მოვალეობის“ შესრულებად თვლიდნენ. ამის გამო ისინი შეიარაღებულ აჯანყებაზე წავიდნენ და დამარცხდნენ.

დეკაბრისტების აჯანყებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსეთის მთელ შემდგომ ევოლუციაზე. ამან გამოიწვია სოციალური და ფილოსოფიური აზროვნების ძლიერი აღმავლობა. მისი გავლენა მხატვრულ კულტურაზე დიდი და ღრმა იყო. A.S.-მ თავის შემოქმედებაში გამოხატა სიახლოვე დეკაბრიზმის იდეებთან და სულისკვეთებასთან. პუშკინი, ისევე როგორც სხვა მხატვრები.

რუსული სოციალური და ფილოსოფიური აზროვნების ერთ-ერთი ცენტრალური თემა იყო განვითარების გზის არჩევის თემა. რუსეთის მომავლის თემა.ეს თემა მე-19 საუკუნეში გაჩნდა. წინა საუკუნიდან. ის აწამებდა დეკაბრისტებს და მემკვიდრეობით მიიღო რუსული აზროვნების ორი მნიშვნელოვანი მიმართულება - ვესტერნიზმი და სლავოფილიზმი. ორივე მოძრაობამ უარყო ავტოკრატიისა და ბატონობის არსებული რეჟიმი, მაგრამ ისინი ღრმად განსხვავდებოდნენ რუსეთის აღდგენის გზების გაგებაში. ისინი ასევე სხვანაირად უყურებდნენ პეტრე I-ის გარდაქმნებს.

დასავლელები -რომელთა შორის იყვნენ პ.ვ. ანენკოვი, ვ.პ. ბოტკინი, ტ.ნ. გრანოვსკი - იდგა კულტურული უნივერსალიზმისა და რაციონალიზმის პოზიციებზე. ისინი დიდად აფასებდნენ პეტრეს რეფორმებს და მხარს უჭერდნენ რუსეთის განვითარებას დასავლურ გზაზე, თვლიდნენ მას საყოველთაო და გარდაუვალად ყველა ხალხისთვის. დასავლელები იყვნენ ევროპული განათლების, მეცნიერებისა და განმანათლებლობის, კანონებისა და უფლებების განმსაზღვრელი როლის მომხრეები საზოგადოებრივი ცხოვრების ორგანიზებაში.

სლავოფილები, რომლებსაც წარმოადგენდნენ ი.ს. და კ.ს. აქსაკოვსი, ი.ვ. და პ.ვ. კირეევსკი. ა.ს. ხომიაკოვი, პირიქით, კულტურული რელატივიზმისა და მართლმადიდებლობის პოზიციებზე იდგა. მათ ნეგატიურად შეაფასეს პეტრეს რეფორმები, რამაც, მათი აზრით, შეაფერხა რუსეთის ბუნებრივი ევოლუცია. სლავოფილებმა უარყვეს დასავლეთ ევროპის განვითარების გზა, დაჟინებით მოითხოვდნენ რუსეთის თავდაპირველ განვითარებას და ხაზს უსვამდნენ მის რელიგიურ, ისტორიულ, კულტურულ და ეროვნულ იდენტობას.

მათ არ უარყვეს თანამედროვე მრეწველობის შექმნის აუცილებლობა და სოფლის მეურნეობა, ვაჭრობა და საბანკო საქმე, მაგრამ თვლიდნენ, რომ ამით ისინი უნდა დაეყრდნოთ საკუთარ ფორმებს, მეთოდებსა და ტრადიციებს, რომელთა წყაროა რუსული საზოგადოება, არტელი და მართლმადიდებლობა.

სლავოფილებმა (ი.ვ. კირეევსკი, ა.ს. ხომიაკოვი, კ.ს. აქსაკოვი და სხვ.) საფუძველი ჩაუყარეს ორიგინალური და ორიგინალურის შემუშავებას. რუსული ფილოსოფია, რომლის საფუძველია არა დასავლური რაციონალიზმი, არამედ მართლმადიდებლური რელიგიურობა. ჭეშმარიტების ცოდნისას დასავლური ფილოსოფია უპირატესობას გონიერებას ანიჭებს. სლავოფილები ავითარებენ სულის მთლიანობის კონცეფციას, რომლის მიხედვითაც შემეცნებაში მონაწილეობს ადამიანის ყველა უნარი - გრძნობები, გონება და რწმენა, ასევე ნება და სიყვარული.

უფრო მეტიც, სიმართლე არ ეკუთვნის ცალკეულ ადამიანს, არამედ ადამიანთა კოლექტივს, რომელიც გაერთიანებულია ერთი სიყვარულით, საიდანაც იბადება კოლექტიური ცნობიერება. სობორნოსტიეწინააღმდეგება ინდივიდუალიზმს და განხეთქილებას. თავისუფლების გათვალისწინებით, სლავოფილები ხაზს უსვამდნენ მის განპირობებულობას შინაგანი მოტივებითა და მოტივებით და უარყოფდნენ მის დამოკიდებულებას გარე გარემოებებზე. ადამიანი თავის ქმედებებში და საქმეებში უნდა იხელმძღვანელოს სინდისით, სულიერი და არა მატერიალური ინტერესებით.

სლავოფილები სკეპტიკურად უყურებდნენ იურიდიული ფორმებიხალხის ქცევის რეგულირება. მაშასადამე, მათ არ აწუხებდათ სამართლებრივი პრინციპის მოკრძალებული როლი რუსული საზოგადოების ცხოვრებაში. ადამიანებს შორის ურთიერთობის მთავარი მარეგულირებელი უნდა იყოს ჭეშმარიტი რწმენა და ჭეშმარიტი ეკლესია. სლავოფილებს მიაჩნდათ, რომ მხოლოდ ქრისტიანულ მსოფლმხედველობასა და მართლმადიდებლურ ეკლესიას შეეძლო კაცობრიობის გადარჩენის გზაზე გაყვანა. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ რუსული მართლმადიდებლობა ყველაზე სრულად განასახიერებდა ჭეშმარიტად ქრისტიანულ პრინციპებს, ხოლო კათოლიციზმი და პროტესტანტიზმი ჭეშმარიტ სარწმუნოებას ჩამოშორდნენ. ამასთან დაკავშირებით წამოაყენეს რუსეთის მესიანური როლის იდეა კაცობრიობის გადარჩენაში.სლავოფილიზმის იდეებმა დიდი გავლენა იქონია რუსული ფილოსოფიის შემდგომ განვითარებაზე და გაგრძელდა პოხვენნიჩესტვოს იდეოლოგია, რომლის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი იყო ფ.დოსტოევსკი.

XIX საუკუნის რუსული მეცნიერება და განათლება.

რუსეთის კულტურული აღმავლობის საფუძველი XIX საუკუნეში. იყო მისი მნიშვნელოვანი წარმატებები ბიზნესში განათლების განვითარება.საუკუნის დასაწყისისთვის ქვეყანაში განათლება შესამჩნევად ჩამორჩებოდა დასავლეთის ქვეყნების დონეს. წერა-კითხვის უცოდინარი ხალხის დიდი უმრავლესობა იყო არა მხოლოდ დაბალი ფენა - გლეხები და ქალაქელები, არამედ ზედა ფენებიც - ვაჭრები და თუნდაც მრავალი დიდგვაროვანი. საჭიროება განათლებული და მცოდნე ხალხიმწვავედ იგრძნობოდა ხელისუფლების და საზოგადოების ყველა დონეზე.

ამიტომ, უკვე საუკუნის დასაწყისში ალექსანდრე I-ის მთავრობამ გადაწყვიტა შეექმნა ერთიანი განათლების სისტემა, რომელიც მოიცავს ოთხ დონეს: სამრევლო ერთკლასიანი სკოლები ქვედა ფენებისთვის, რაიონის ორკლასიანი სკოლები ქალაქელებისთვის, ვაჭრებისთვის და ქალაქელებისთვის; პროვინციული ოთხწლიანი გიმნაზიები - დიდებულთათვის; უნივერსიტეტებსა და სხვა უმაღლეს სასწავლებლებში.

1861 წლის რეფორმის შემდეგ, რომელმაც გააუქმა ბატონობა, დაჩქარდა განათლების სისტემის განვითარება. რეფორმის შემდგომ პერიოდში რუსეთის წიგნიერება მოსახლეობის 7-დან 22%-მდე გაიზარდა. საუკუნის ბოლოსთვის არსებობდა 63 უმაღლესი სასწავლებელი, მათ შორის 10 უნივერსიტეტი. მოსწავლეთა საერთო რაოდენობა 30 ათასს შეადგენდა.1819 წლიდან. ვითარდება ქალთა განათლება და 1870 წ. იწყება უმაღლესი განათლება ქალებისთვის. 1869 წელს მოსკოვში გაიხსნა ლუბიანკას ქალთა უმაღლესი კურსები, ხოლო 1870 წელს სანკტ-პეტერბურგში გაიხსნა ალარჩას კურსები. ყველაზე ცნობილი გახდა ბესტუჟევის ქალთა კურსები პეტერბურგში. თუმცა, ქალთა განათლების განვითარება არ იყო სირთულეების გარეშე. ამიტომ, 1870-იან წლებში. ციურიხის უნივერსიტეტში გოგონები რუსეთიდან ყველა უცხოელი სტუდენტის 80%-ს შეადგენდნენ.

განათლებასა და განმანათლებლობაში მიღწევებმა ხელი შეუწყო შემდგომ პროგრესს რუსული მეცნიერება,რომელიც რეალურ კეთილდღეობას განიცდის. ამავდროულად, ჩნდება ერთი უჩვეულო, მაგრამ რუსეთისთვის დამახასიათებელი ტრადიცია: წარმატებულად განვითარდეს ამისთვის აუცილებელი და საკმარისი პირობების გარეშე და დარჩეს საზოგადოებისგან უთხოვარი. მე-19 საუკუნეში რუსეთმა მსოფლიოს დიდი მეცნიერების მთელი გალაქტიკა მისცა. მხოლოდ უდიდესი აღმოჩენებისა და მიღწევების სია საკმაოდ შთამბეჭდავად გამოიყურება.

ტერიტორიაზე მათემატიკოსებიისინი პირველ რიგში ასოცირდება ნ.ი.-ს სახელებთან. ლობაჩევსკი,ᲐᲐ. მარკოვადა სხვები.პირველმა შექმნა არაევკლიდური გეომეტრია, რამაც რევოლუცია მოახდინა იდეებში სივრცის ბუნების შესახებ, რომელიც ეფუძნებოდა ევკლიდეს სწავლებას ორი ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მეორემ შეიმუშავა ეგრეთ წოდებული მარკოვის ჯაჭვები, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ახალ მიმართულებას ალბათობის თეორიაში.

IN ასტრონომია V.Ya-ს ნამუშევრებმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა. სტრუვემ, რომელმაც პირველად დაადგინა ვარსკვლავური პარალაქსი (შერევა), დაადგინა სინათლის შთანთქმის არსებობა ვარსკვლავთშორის სივრცეში. ასტრონომიის მიღწევები დიდწილად დაკავშირებული იყო პულკოვოს ობსერვატორიის დაარსებასთან, რომელიც გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო მსოფლიოში.

განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს რუსმა მეცნიერებმა ფიზიკოსებიგანსაკუთრებით ელექტროენერგიის შესწავლაში. ვ.ვ. პეტროვიაღმოაჩინა ელექტრული რკალი, რომელმაც ფართო პრაქტიკული გამოყენება ჰპოვა. ე.ჰ. ლენციჩამოაყალიბა წესი (მოგვიანებით დაარქვეს მისი სახელი), რომელიც განსაზღვრავს ინდუქციური დენის მიმართულებას; ექსპერიმენტულად დაასაბუთა ჯოულ-ლენცის კანონი. ბ.ს. იაკობიგამოიგონა ელექტროძრავა, წყალქვეშა ნავთან ერთად შექმნა ელექტრული საფარი. შილინგიგამოიგონა ელექტრო ტელეგრაფი და დააპროექტა პირველი ტელეგრაფის ჩამწერი აპარატი, რომელიც მუშაობდა სანკტ-პეტერბურგი - ცარსკოე სელოს ხაზზე. რუს მეცნიერებს დიდი დამსახურება აქვთ ელექტროლიზის თეორიის შექმნით, ელექტრონული, ატომური და კვანტური ფიზიკის განვითარებაში.

ქიმიის წინსვლა ასევე ბევრს ევალება რუს მეცნიერებს. დ.მ. მენდელეევიდაადგინა ქიმიური ელემენტების პერიოდული კანონი, რომელიც გახდა უდიდესი მიღწევამსოფლიო მეცნიერება. ნ.ნ. ზინინიაღმოაჩინა არომატული ამინების წარმოების მეთოდი, პირველად სინთეზირებული ქინინი და ანილინი. ა .მ. ბუტლეროვიშექმნა მატერიის ქიმიური სტრუქტურის ახალი თეორია, ჩაუყარა საფუძველი თანამედროვე ორგანულ ქიმიას და აღმოაჩინა პოლიმერიზაციის რეაქცია.

IN გეოგრაფია 1820 წლის იანვარში რუსმა ნავიგატორებმა გააკეთეს უდიდესი აღმოჩენა: ექსპედიცია ფ.ფ. ბელინგჰაუზენი - მ.პ. ლაზარევააღმოაჩინა მსოფლიოს მეექვსე - ანტარქტიდა.

განვითარებამ დიდი მიღწევები გამოავლინა ბიოლოგიადა წამალი.რუსმა ექიმებმა პირველებმა გამოიყენეს ტკივილგამაყუჩებლები - ანესთეზია. ნ.ი. პიროგოვიიყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეთერული ანესთეზია სამხედრო საველე პირობებში, შექმნა ატლასი "ტოპოგრაფიული ანატომია", რომელმაც მიიღო. მსოფლიო პოპულარობა.ნ.ფ. სკლიფოსოვსკიოპერაციების დროს დაიწყო ანტისეპტიკური მეთოდის გამოყენება.

წარმატებით განვითარდა სოციალური მეცნიერებებიც, რომელთა შორის წამყვანი იყო ამბავი.რუსმა მეცნიერებმა მთავარი ყურადღება რუსეთის ისტორიის შესწავლას დაუთმეს. ნ.მ. კარამზინიშექმნა თორმეტტომეული „რუსული სახელმწიფოს ისტორია“, რომელსაც უპრეცედენტო წარმატება ჰქონდა და არაერთხელ დაიბეჭდა. მთავარი და ავტორიტეტული ისტორიკოსი იყო ᲡᲛ. სოლოვიევი.მას ეკუთვნის „რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან“ 29 ტომად, რომელიც შეიცავს მდიდარ ფაქტობრივ მასალას. მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა სამშობლოს ისტორიის შესწავლაში IN. კლიუჩევსკი.მან დაწერა "კურსი რუსეთის ისტორიაში", ისევე როგორც ნაშრომები ბატონობის, კლასებისა და ფინანსების ისტორიაზე.

მიაღწია მნიშვნელოვან მიღწევებს ლინგვისტიკა.აქ აქტივობა განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს და. დალია,„ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონის“ შემდგენელი, რომელზედაც მუშაობდა დაახლოებით 50 წელი და რომელმაც თავისი მნიშვნელობა დღემდე შეინარჩუნა.

მე-19 საუკუნე იყო დამოუკიდებელი მეცნიერების ჩამოყალიბების დრო. იგი კრიტიკულად ითვისებს დასავლური ფილოსოფიური აზროვნების მიღწევებს კანტის, ჰეგელის, შოპენჰაუერის, ჰარტმანის, ნიცშეს და ა.შ. ამავე დროს, ავითარებს ორიგინალური სკოლებისა და მოძრაობების მდიდარ სპექტრს - მემარცხენე-რადიკალურიდან რელიგიურ-მისტიკურამდე. ყველაზე დიდი ფიგურები იყო: P.Ya. ჩაადაევი, ი.ვ. კირეევსკი, ა.ი. ჰერცენი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი, ბ.ს. სოლოვიევი.

იგივე შეიძლება ითქვას სოციოლოგიასა და ფსიქოლოგიაზე: ისინი ასევე განიცდიან აქტიური განვითარების პერიოდს.

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა.

ყველაზე ხელსაყრელი და ნაყოფიერი მე-19 საუკუნე. აღმოჩნდა მხატვრული კულტურისთვის, რომელმაც განიცადა უპრეცედენტო აღმავლობა და აყვავება და გახდა კლასიკური. რუსული ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები იყო სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი. მთავარი როლი ეკუთვნოდა ლიტერატურა.

დამფუძნებელი და ცენტრალური ფიგურა სენტიმენტალიზმირუსეთში იყო ნ.მ. კარამზინი.მოთხრობაში "ცუდი ლიზა" მან ნათლად აჩვენა ამ მიმართულების დამახასიათებელი ნიშნები ხელოვნებაში: ყურადღება უბრალო ადამიანისადმი, გრძნობებისა და გამოცდილების მისი შინაგანი სამყაროს გამოვლენა, პატრიარქალური ცხოვრების წესის "ბუნებრივი სიმარტივის" განდიდება. ამა თუ იმ ხარისხით, სენტიმენტალიზმი იყო მრავალი რუსი მწერლის შემოქმედებაში, მაგრამ, როგორც დამოუკიდებელი მოძრაობა, იგი ფართოდ არ იყო გავრცელებული.

რომანტიზმიგაცილებით დიდი გავლენა და გავრცელება ჰქონდა. მასში რამდენიმე დინება იყო. მოქალაქეობის, პატრიოტიზმისა და თავისუფლების თემა ყველაზე მძაფრად არის გამოხატული დეკაბრისტი პოეტების შემოქმედებაში: კ.ფ. რაილევა, ა.ი. ოდოევსკი, ვ.კ. კუჩელბეკერი. სამოქალაქო და თავისუფლებისმოყვარე მოტივები ისმის ა.ა.-ს შემოქმედებაშიც. დელვიგა, ი.ი. კოზლოვა, ნ.მ. იაზიკოვა. სულიერი სამყაროს სიღრმეები და მდგომარეობა ფანტაზიისა და მელანქოლიის შეხებით შეადგენს V.A.-ს ნაწარმოებების შინაარსს. ჟუკოვსკი და კ.ნ. ბატიუშკოვა. ფილოსოფიურმა ლექსებმა, ღრმა ფსიქოლოგიზმმა, სლავოფილურმა იდეებმა და რუსეთისადმი პატივმოყვარე სიყვარულმა გამოხატა ფ.ი. ტიუტჩევი და ვ.ფ. ოდოევსკი.

1830-იანი წლების დასაწყისისთვის. რუსულ ლიტერატურაში ნათქვამია რეალიზმიდა ხდება მთავარი აქცენტი. მის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ა.ს.-ის შემოქმედებითობამ. გრიბოედოვადა და.ა. კრილოვა.თუმცა რუსული რეალიზმის, მთელი რუსული ლიტერატურისა და კულტურის უდიდესი სახელებია ა.ს. პუშკინი, ფ.მ. დოსტოევსკიდა ლ.ნ. ტოლსტოი.

ა.ს. პუშკინიგახდა რუსული ლიტერატურის ფუძემდებელი, რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი. სწორედ მის შემოქმედებაში ჩანს რუსული ენა პირველად ჭეშმარიტად დიდებული, ძლიერი, მართალი და თავისუფალი. მისი ადრეული სამუშაოები- "რუსლან და ლუდმილა", "ბოშები", "კავკასიის ტყვე" და ა.შ. - შეესაბამება რომანტიზმს.

შემდეგ ის გადადის რეალიზმის პოზიციაზე. მის შემოქმედებაში წარმოდგენილია ლიტერატურის ყველა სახეობა და ჟანრი. პოეზიაში ის მოქმედებს როგორც თავისუფლების მომღერალი. რომანში "ევგენი ონეგინი" ხატავს რუსული ცხოვრების ფართომასშტაბიან სურათებს. რუსეთის ისტორიის მნიშვნელოვან მოვლენებს ეძღვნება ტრაგედია „ბორის გოდუნოვი“ და მოთხრობა „კაპიტნის ქალიშვილი“.

ა.ს. პუშკინი იყო არა მხოლოდ დიდი ხელოვანი, არამედ გამოჩენილი ისტორიკოსი და მოაზროვნე. პ. ჩაადაევთან კამათში ის უფრო დახვეწილ, ღრმა და დამაჯერებელ გაგებას იძლევა რუსეთის ადგილისა და როლის შესახებ მსოფლიო ისტორიაში. კრიტიკულად აფასებს რუსეთში არსებულ აზიურ უმეცრებას, ველურ ტირანიასა და ძალადობას, ადამიანთა უუფლებო უფლებებს, ეწინააღმდეგება არსებული სიტუაციის შეცვლის ძალადობრივ მეთოდებს. ა.ს. პუშკინმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსული ლიტერატურის, ფილოსოფიის და მთელი კულტურის შემდგომ განვითარებაზე.

ფ.მ. დოსტოევსკი და ლ.ნ. რუსული ლიტერატურა და კულტურა თავისი მსოფლიო პოპულარობითა და აღიარებით ტოლსტოის ევალება. ჩემს შემოქმედებაში ფ.მ.დოსტოევსკიებრძოდა იმას, რაც მან განსაზღვრა, როგორც „ადამიანის საიდუმლო“. ამ საიდუმლოს ამოხსნას ეძღვნება მისი ძირითადი ნაშრომები - „დანაშაული და სასჯელი“, „იდიოტი“, „ძმები კარამაზოვები“ და ა.შ. , რწმენა და ურწმუნოება, თავისუფლება და პასუხისმგებლობა, ვნება და მოვალეობა. ამავე დროს, დოსტოევსკი სცილდება ლიტერატურას და მოქმედებს როგორც ღრმა ფილოსოფოსი და მოაზროვნე. თავისი შემოქმედებით მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ისეთ ფილოსოფიურ მოძრაობებზე, როგორიცაა ეგზისტენციალიზმიდა პერსონალიზმს, მთელ თანამედროვე სულიერ კულტურას.

ლ.ნ. ტოლსტოიერთ-ერთი ცენტრალური თემაა მორალური იდეალისა და ცხოვრების აზრის ძიება. ეს თემა გადის მის თითქმის ყველა ნაწარმოებში - რომანებში "ანა კარენინა", "აღდგომა", მოთხრობა "ივან ილიჩის სიკვდილი" და ა.შ. გრანდიოზულ ეპოსში "ომი და მშვიდობა" ტოლსტოი იკვლევს გამარჯვების სათავეს. რუსი ხალხი 1812 წლის ომში, რასაც იგი ხედავს პატრიოტული სულისკვეთების არაჩვეულებრივ აღზევებაში.

ტოლსტოი არის რელიგიური და ფილოსოფიური სწავლების შემქმნელი, რომლის საფუძველია საყოველთაო სიყვარულის, სიკეთისა და არაძალადობის „ჭეშმარიტი რელიგიის“ განვითარება. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ლიტერატურასა და კულტურაზე.

დიდ რუს მწერლებს შორის, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს, ასევე არიან M.Yu. ლერმონტოვი, ნ.ვ. გოგოლი, ი.თან ერთად. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი, ა.პ. ჩეხოვი.

ლიტერატურასთან ერთად, რუსული მუსიკა.უკვე XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. გამოჩნდა არაერთი შესანიშნავი კომპოზიტორი, რომელთაგან ბევრი რომანტიზმისკენ იყო მიზიდული. წამყვანი ჟანრი რომანტიკაა. მას წარმოადგენს ა.ა. ალიაბიევი, პ.პ. ბულახოვი. A.E. ვარლამოვი, ა.ნ. ვერსტოვსკი, ა.ლ. გურილევი და სხვ.

ყველაზე პოპულარული რომანები ᲐᲐ. ალიაბიევაგახდა "ბულბული", "მათხოვარი". პ.პ. ბულახოვიარის არანაკლებ პოპულარული რომანებისა და სიმღერების ავტორი - "ტროიკა", "გზაზე დიდი სოფელია". A.E. ვარლამოვიიგი ცნობილი გახდა ძირითადად სიმღერით "ქუჩის გასწვრივ ქარბუქი" და რომანტიკით "ნუ გააღვიძებ გამთენიისას". ჯამში მან დაწერა 200-მდე რომანი და სიმღერა. ა.ლ. გურილევიეკუთვნის "განშორება", "ბელი", "დედა მტრედი" და სხვა რომანსები და სიმღერები. ა .ნ. ვერსტოვსკიარის რუსული რომანტიზმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი მუსიკაში. გარდა რომანებისა, მან ასევე შექმნა ცნობილი ოპერა ასკოლდის საფლავი.

რუსული მუსიკალური ხელოვნების უდიდესი სახელები არიან მ.ი. გლინკადა G1.I. ჩაიკოვსკი.გლინკა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული მუსიკის განვითარების მწვერვალი გახდა. ის არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი. მისი მთავარი ნამუშევრებია ოპერები "ცხოვრება ცარისთვის" და "რუსლან და ლუდმილა". კომპოზიტორმა თავისი კომპოზიციებით „კამარინსკაია“, „ესპანური უვერტიურები“ და სხვა, საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სიმფონიზმს. ყველაფერი რაც მოყვება რუსულია მუსიკალური ხელოვნებაგლინკას ძლიერი გავლენით განვითარდა.

ჩაიკოვსკი მე-19 საუკუნის განმავლობაში რუსული მუსიკის განვითარების მწვერვალი გახდა. სწორედ მას ევალება იგი, პირველ რიგში, მსოფლიო პოპულარობას. მან შექმნა ნამდვილი შედევრები ყველა მუსიკალურ ჟანრში. მისი ყველაზე ცნობილი ოპერებია ევგენი ონეგინი და ყვავი დედოფალი. ბალეტებმა "გედების ტბა" და "მძინარე მზეთუნახავი" მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს. "მაკნატუნა". მან შექმნა ექვსი სიმფონია, რამდენიმე საფორტეპიანო და ვიოლინოს კონცერტი. მუსიკალური გენიოსიჩაიკოვსკი მოცარტის გენიოსს შეედრება.

დიდი წვლილი შეიტანა რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის განვითარებაში " ძლევამოსილი თაიგული”- გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორების ჯგუფი, რომელშიც შედიოდა მ. ბალაკირევი (ხელმძღვანელი), ა.პ. ბოროდინი, ც.ა. კუი, მ.პ. მუსორგსკი და ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი.

რუსული მუსიკის წარმატებულ განვითარებას ხელი შეუწყო პეტერბურგში (1862) და მოსკოვში (1866) კონსერვატორიების გახსნამ.

XIX საუკუნის რუსული მხატვრობა და ხელოვნება.

დიდი მიღწევები შეინიშნება განსაკუთრებით სახვითი ხელოვნების განვითარებაშიც ფერწერა.რომანტიზმი მე -19 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში. წარმოდგენილი O.A. კიპრენსკიდა ს.ფ. შჩედრინი.პირველი ცნობილია ძირითადად, როგორც პორტრეტი, რომელმაც დახატა „ავტოპორტრეტი ფუნჯებით ყურის უკან“, „ა.ს. პუშკინი“, „ე.პ. როსტოპჩინი“ და სხვები.მეორემ შექმნა იტალიური ბუნების პოეტური გამოსახულებები, კერძოდ სერია „ნავსადგურები სორენტოში“.

შემოქმედებაში კ.პ. ბრაილოვირომანტიზმი შერწყმულია კლასიციზმთან. მისი ფუნჯები სწორედ ასეთებს ეკუთვნის ცნობილი ნახატები, როგორიცაა "პომპეის ბოლო დღე", "ბათშება" და ა.შ.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. რეალიზმი წამყვანი მიმართულება ხდება რუსულ ფერწერაში. მის დაარსებასა და წარმატებულ განვითარებას ხელი შეუწყო 1870 წელს წარმოქმნილმა მოგზაურთა ასოციაციამ, რომელშიც შედიოდა იმ დროის თითქმის ყველა საუკეთესო რუსი მხატვარი. რეალიზმმა ფერწერაში მიაღწია თავის უმაღლეს მწვერვალს შემოქმედებითობაში ი.ე. რეპინადა და. სურიკოვი.პირველებმა შექმნეს ისეთი შედევრები, როგორებიცაა "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე", "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში", ასევე პორტრეტები "პროტოდიაკონი". "მუსორგსკი" და სხვები. მეორე ცნობილია ნახატებით "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "მენტიკოვი ბერეზოვოში" და ა.შ.

გამოჩენილი რეალისტი მხატვრები იყვნენ ასევე ი.ნ. კრამსკოი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ვ.გ. პეროვი, პ.ა. ფედოტოვი, ა.კ. სავრასოვი, ი.ი. შიშკინი.

ის ასევე ძალიან წარმატებით ვითარდება რუსული თეატრი.მისი აყვავების ხანა დაკავშირებულია დიდი დრამატურგის სახელთან ა.ნ. ოსტროვსკი,რომლის შემოქმედებითი ბედი მოსკოვის მალის თეატრს უკავშირდებოდა. მან შექმნა სპექტაკლები "ჭექა-ქუხილი", "მომგებიანი ადგილი", "ტყე", "მზირი", რომელთა დადგმამ რუსული თეატრი კლასიკური გახადა. რუსულ სცენაზე გამორჩეული მსახიობი იყო ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. შჩეპკინი.

რუსული კულტურის შთამბეჭდავი წარმატებები და მიღწევები დღესაც გასაკვირი და წარმოუდგენელია. მაგრამ ისინი ნამდვილად არსებობდნენ და რუსეთს უფლება მისცეს დაემკვიდრებინა თავისი კანონიერი ადგილი მსოფლიოს წამყვან ქვეყნებს შორის.

შესავალი

ამ თემის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მე-19 საუკუნის რუსეთის კულტურულ ისტორიაში. ეს არის რუსული კულტურის უპრეცედენტო აღზევების საუკუნე, საუკუნე, როდესაც რუსეთმა გამოიყვანა გენიოსები სულიერი კულტურის ყველა სფეროში - ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, მეცნიერებაში, ფილოსოფიაში, კულტურაში და ა.შ. მე-19 საუკუნის რუსეთმა უდიდესი წვლილი შეიტანა საყოველთაო ადამიანური კულტურის საგანძურში. XIX საუკუნეში დასრულდა რუსული სალიტერატურო ენის ჩამოყალიბებისა და ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბების პროცესი. მე-19 საუკუნეში რუსული მხატვრული კულტურა გახდა კლასიკური, რომელსაც უკვდავი მოდელის მნიშვნელობა ჰქონდა ყველა მომდევნო თაობისთვის. თუ ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ განვითარებაში რუსეთი ჩამორჩებოდა მოწინავე ევროპულ ქვეყნებს, მაშინ კულტურული მიღწევებით ის არამარტო ადგას მათ ტემპს, არამედ მრავალი თვალსაზრისითაც უსწრებდა მათ. რუსეთმა მსოფლიო კულტურულ ფონდში ლიტერატურის, მხატვრობისა და მუსიკის შესანიშნავი ნაწარმოებები შეიტანა. იმდროინდელი რუსული კულტურის რუსი მეცნიერები დღეს აქტუალური აღმოჩნდნენ და ამიტომ არიან ჩვენი დროის ეთიკური და ფილოსოფიური ასახვის ცენტრში. რუსული კულტურის აღზევება იმდენად დიდი იყო, რომ საშუალებას გვაძლევს ამ ეპოქას რუსული კულტურის „ოქროს ხანა“ ვუწოდოთ.

1812 წლის სამამულო ომმა და მასთან დაკავშირებულმა პატრიოტულმა აღმავლობამ ძლიერი სტიმული მისცა რუსული ეროვნული კულტურის განვითარებას. იმ დროს რუსეთში ყველაზე განათლებული კლასი იყო თავადაზნაურობა. ამ დროის კულტურის მოღვაწეთა უმეტესობა წარმოიშვა 113 დიდგვაროვანი ან ხალხისგან, რომლებიც ამა თუ იმ გზით იყვნენ დაკავშირებული კეთილშობილურ კულტურასთან. [Berezovaya L.G. part 2-p. 256]

ამ ნაშრომის მიზანია რუსული კულტურის ოქროს ხანის ანალიზი.

აბსტრაქტზე მუშაობისას გამოვიყენე შემდეგი ავტორების ნამუშევრები: ბერეზოვა ლ.გ. , ბულგაკოვა-ტოპორკოვა მ.ვ. , გეორგიევა თ.ს. , მარკოვა ა.ნ.

სამუშაოს მიზნის მისაღწევად გამოიყენეს შემდეგი მეთოდები:

მასალის შერჩევის მეთოდი

არსში შეღწევის დონის მიხედვით - ემპირიული: ლიტერატურის შესწავლა, შესრულების შედეგების შესწავლა; თეორიული: ანალიზი და სინთეზი, აბსტრაქცია და კონკრეტიზაცია.

1. ლიტერატურა

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში ლიტერატურას სულიერი კულტურის სისტემაში დომინანტური ადგილი ეკავა და ის იყო მთავარი და, ალბათ, ერთადერთი სფერო, სადაც შესაძლებელი იყო ხალხის მოთხოვნებისა და მისწრაფებების გამოხატვა. მხატვრული მიმართულებების განვითარებისა და ცვლილების პროცესი მიმდინარეობდა ფეოდალურ-ყმური სისტემის და სოციალური აზროვნების რღვევის პირობებში. ეს მიმართულებები იყო: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი. რეალიზმი საბოლოოდ გაჩნდა. თავისი მოღვაწეობის დასასრულს კლასიციზმამდე მივიდა პოეტი გ.რ. დერჟავინი. სენტიმენტალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მწერალი და ისტორიკოსი ნ.მ. კარამზინი.

1812 წლის ომის გმირულმა მოვლენებმა ხელი შეუწყო რომანტიზმის გაჩენას. რუსული რომანტიზმის ერთ-ერთი შემქმნელი იყო ვ.ა. ჟუკოვსკი. მისი პოეზია გამსჭვალულია მელანქოლიური ოცნებებითა და ხალხური მხატვრული ლიტერატურის რომანტიული ხელახალი გამოსახულებებით. კიდევ ერთი მიმართულება - სამოქალაქო, რევოლუციური რომანტიზმი გამოიხატა კ.ფ. რაილევა. მისი ლექსები, ისტორიული „დიუმები“, ლექსები სავსეა პოლიტიკური ასოციაციებით. კ.კუჩელბეკერის ოდები და ლექსები მოუწოდებდნენ ბრძოლას ავტოკრატიულ-ყმური სისტემის წინააღმდეგ. რომანტიზმმა ასევე გავლენა მოახდინა ა.ს. პუშკინა, მ.იუ. ლერმონტოვი.

რუსული რეალიზმის ფუძემდებელია ბრწყინვალე პუშკინი (1799-1837). სწორედ მის შემოქმედებას უკავშირდება ლიტერატურაში ოქროს ხანის დასაწყისი. დამფუძნებელი იყო პუშკინი ახალი ლიტერატურა. პასუხობს კითხვებს, რომლებიც აწუხებს საზოგადოებას და რუსული რეალობის ასახვას შეუდარებელ მხატვრულ სურათებში. [მარკოვა ა.ნ.-გვ.321]

ის იყო პირველი, ვინც მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ნამდვილი ეროვნება არ არის რუსული სარაფანის აღწერა, არამედ ცხოვრების ავთენტურობა, სიმართლე ადამიანებს, ინდივიდებსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობების შესახებ. ა.ს. პუშკინი მიუბრუნდა ფარულ ხალხურ ხელოვნებას და გამსჭვალული იყო რუსი ადამიანის სულის, ფსიქიკისა და ხასიათის ღრმა გაგებით. მისმა გენიოსმა ფხიზლად შეაფასა რუსეთის ისტორიის წარსული, მისი აწმყო და იწინასწარმეტყველა რუსეთის მომავლის რამდენიმე გვერდი.

პუშკინმა შექმნა ლექსები "კავკასიელი პატიმარი" (1823-1821), "ძმები ძმები" (1821-1822), "ბახჩისარაის შადრევანი" (1821-1823), "ბოშები" (1824-1825), ეს ნაწარმოებები ანათებს რომანტიზმის ნათელ ფერებს. . სამხრეთის ლექსებში რეალისტური პრინციპიც იხსნება, რაც პუშკინის ნიჭის მახასიათებელია. "შენ მხოლოდ შენთვის გინდა თავისუფლება", - ეს სიტყვები, რომელიც მოხუცი ბოშას ალეკოს მიმართა, გამოხატავდა პუშკინის უარყოფას რომანტიკულ ინდივიდუალიზმზე, რომელიც მისი დასავლელი თანამედროვეების ფანტაზიას იკავებდა.

დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხების შემდეგ, პუშკინი იწყებს სინამდვილის მჭიდრო ყურებას, სწავლობს ხალხის ცხოვრებას წარსულში და აწმყოში, ისწრაფვის ისტორიული ობიექტურობისკენ, ურყევი რეალისტური ჭეშმარიტებისკენ. კარამზინისა და წყაროების საკუთარი შესწავლის საფუძველზე, იგი ქმნის ეროვნულ ისტორიულ ტრაგედიას „ბორის გოდუნოვი“ (1824-1825), რომელიც ეძღვნება XVII საუკუნის დასაწყისის „ბევრი აჯანყების ეპოქას“. რუსული ანტიკურობის სულისკვეთების გასაოცარმა შეღწევამ, ტრაგედიის მკაცრმა და მკაფიო ფორმამ იგი უზარმაზარ სიმაღლეზე დააყენა რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებაში. [ბულანოვა-ტოპოროკოვა, 384 წ.

20-იანი წლების ბოლოს პუშკინი მიუბრუნდა პეტრე 1-ის გამოსახულებას. პოემაში „პოლტავა“ (1828), რომლის ცენტრალური მომენტია პოლტავას ბრძოლა და დაუმთავრებელი ისტორიული რომანის პირველ თავებში „არაპი. პეტრე დიდი“, პოეტი ასახავს ისტორიული ობიექტურობით შემობრუნებას რუსეთის ცხოვრებაში.

1823 წლიდან პუშკინი მუშაობს თავის უდიდეს ქმნილებაზე, რომანზე „ევგენი ონეგინი“ (1823-1831). "ონეგინი" იძლევა რუსული საზოგადოების ცხოვრების ფართო სურათს და რომანის ლირიკული გადახრები მრავალმხრივ ასახავს თავად პოეტის პიროვნებას, ზოგჯერ გააზრებული და სევდიანი, ზოგჯერ სარკასტული და სათამაშო. "ევგენი ონეგინში" პუშკინი რეალისტურად აგრძელებს იმას, რაც მან დაიწყო ადრეული პერიოდის რომანტიკულ ლექსებში, ამჟღავნებს თავისი თანამედროვეების იმიჯს, ახალგაზრდა კაციკეთილშობილური ხანა XIX საუკუნის რუსეთის სოციალურ მოძრაობაში.

„პატარა ტრაგედიები“ (30-იანი წლები) ასახავს გაბედული ადამიანის პიროვნების შეჯახებას კანონებთან, ტრადიციებთან და ავტორიტეტებთან. პუშკინი დიდად აფასებს თავისუფალი ინდივიდუალობის სილამაზეს, მაგრამ ის გმობს დემონურ ეგოიზმს, უპირატესობას ანიჭებს უხელოვნებას. ხალხის სიმართლე. ეს თემა უნიკალური სახითაა გადმოცემული მოთხრობაში „ყვავი დედოფალი“ (1833), რომელიც ასახავს გამდიდრების ეგოისტური ვნების მატარებელს, რომელიც ცდილობს ცხოვრების პრიზის წართმევას, ნებისმიერ ფასად აღდგომას.

პოემაში "ბრინჯაოს მხედარი" (1833) პუშკინმა განასახიერა თავისი იდეები ისტორიული განვითარების შესახებ. ძველ საზოგადოებაში პროგრესი მიიღწევა ინდივიდუალური ტანჯვის ფასად. წვრილმანი ჩინოვნიკი, ევგენი, აჯანყდება „ნახევარი სამყაროს მმართველის“ წინააღმდეგ, მაგრამ შიშით უკან იხევს, რადგან ისტორიის განუმეორებელი მსვლელობის გადადება შეუძლებელია, მისი აღკვეთა შეუძლებელია.

პუშკინის განსაკუთრებული ყურადღება გლეხური მოძრაობების პრობლემამ მიიპყრო. ამ თემას ის შეეხო რომანში „დუბროვსკი“ (1832-1833), მაგრამ ბოლომდე არ მიუყვანია. მას შემდეგ რაც გულდასმით შეისწავლა მისთვის ხელმისაწვდომი ყველა მასალა პუგაჩოვის შესახებ, აგროვებდა ინფორმაციას აჯანყების ადგილზე, პუშკინმა შექმნა წიგნი "პუგაჩოვის ისტორია", პირველი ისტორიული კვლევა მე -18 საუკუნის გლეხთა ომის შესახებ. ეყრდნობოდა მხატვრული პრინციპებიუოლტერ სკოტმა, პუშკინმა დაწერა "კაპიტნის ქალიშვილი" (1836 წ.), ისტორიული ამბავისიუჟეტური ხაზების კლასიკური სიცხადით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიღრმით. კაპიტნის ქალიშვილში პუშკინმა აჩვენა არა მხოლოდ გლეხური მოძრაობის სპონტანური ბუნება, არამედ მისი პოეზია და განწირულობა.

პუშკინის ხელოვნების უნიკალური სილამაზე უზარმაზარი ძალით გამოიხატა მის ლექსებში. პუშკინის ლექსები არანაკლებ ღრმად ავლენს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ვიდრე რომანტიკოსთა ლირიკული პოეზია, მაგრამ დიდი პოეტის სული და გული ჰარმონიულად არის შერწყმული გონების ძლიერ ძალასთან. პუშკინის ნამუშევრები სავსეა კაცობრიობის სულით. განცდის სიღრმისა და ფორმის კლასიკური ჰარმონიის თვალსაზრისით ისინი გოეთეს ლირიკულ ლექსებთან ერთად მსოფლიო პოეზიის საუკეთესო შემოქმედებას მიეკუთვნებიან.

პუშკინი იყო რუსული ლიტერატურის ცენტრალური ფიგურა XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ბელინსკი რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდს პირდაპირ უწოდებს "პუშკინის". პუშკინის სახელი უკავშირდება არა მხოლოდ რუსული პოეზიის მაღალ აყვავებას, არამედ რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბებას. პუშკინმა აჩვენა რუსი ადამიანის სულიერი სილამაზე და ძალა, მშობლიური ბუნების ხიბლი, ხალხური პოეზია - ზღაპრები, სიმღერები, ლეგენდები. მისი მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურისთვის განუზომელია. ”მან ყველაფერი ჩვენთვის დაიწყო”, - თქვა გორკიმ პუშკინზე.

პუშკინმა ხელი შეუწყო სამეცნიერო ისტორიოგრაფიის შექმნას, დაამტკიცა ფაქტებისა და ფენომენების ობიექტურ ანალიზზე დაყრდნობის აუცილებლობა, ცხოვრების კეთილსინდისიერი შესწავლა და ამტკიცებდა, რომ ინდივიდი სრულფასოვანი პერსონაჟია დიდი კაცობრიობის ისტორიაში.

ა.ს.-ს შემოქმედების მნიშვნელობა პუშკინის მემკვიდრეობა უზარმაზარია, ის მსოფლიო კულტურის უდიდეს და უნიკალურ ფენომენთა შორისაა. შემოქმედებითა და შეხედულებებით იგი მიიღეს არა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში, არა მხოლოდ რუსეთში. მე-20 საუკუნის ბოლოს იგი მოვიდა სხვადასხვა ქვეყნის ხალხთან, როგორც თანამედროვე და კეთილშობილური გრძნობების მასწავლებელი [Bulanova-Toporkova M. V-p.385]

პუშკინი გარდაიცვალა, რომელსაც ჰყავდა მისი სოციალური და ლიტერატურული მოღვაწეობის მემკვიდრე და მემკვიდრე - M.Yu. ლერმონტოვი (1814-1841), გამორჩეული პოეტი და მხატვარი, რომელმაც უკვე 16 წლის ასაკში გამოაცხადა ძლიერი ნიჭი. ლერმონტოვის პოეტის პიროვნება ახლოსაა რომანტიზმთან. მისი ადრეული ნამუშევრები გამსჭვალულია თავისუფლების ოცნებით, მეამბოხე გმირისკენ ლტოლვით. მის რომანტიზმს არ ახასიათებს ჩაფიქრება და ინფანტილიზმი.

სიძულვილი "საერო ბრბოს", ნიკოლოზ რუსეთის ლურჯი ჟანდარმერიის ფორმების მიმართ ლერმონტოვის მთელ პოეზიაში ვრცელდება. მისი ლექსები შეიცავს აჯანყების, თამამი გამოწვევისა და ქარიშხლის მოლოდინის მოტივებს. მის ლექსებში ხშირად ჩნდება თავისუფლების მაძიებელი და სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ ამბოხებული მეამბოხეების სურათები („მცირი“, 1840; „სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე“, 1838 წ.). ლერმონტოვი მოქმედების პოეტია. სწორედ უმოქმედობისთვის აკრიტიკებს თავის თაობას, რეაქციის ეპოქაში აღზრდილ, ბრძოლისა და შემოქმედებით შრომის უუნარო („დუმა“).

ლერმონტოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების ცენტრში არის ამაყი პიროვნების გამოსახულება, რომელიც ეძებს ძლიერ შეგრძნებებს ბრძოლაში. ესენია არბენინი (დრამა "მასკარადი", 1835-1836), დემონი ("დემონი", 1829-1841) და პეჩორინი ("ჩვენი დროის გმირი", 1840 წ.). ირგვლივ არსებული წვრილმანი ცხოვრებით იმედგაცრუებულმა პოეტმა განიცადა ასეთი დემონური პიროვნების გატაცება, მაგრამ ბოლო წლების ნაწარმოებებში იგი არღვევს ამაყი მარტოობის რომანტიკულ პოეზიას. მის შემოქმედებაში აშკარად გამოიკვეთა ღრმა სიმპათია უბრალო ადამიანების მიმართ, მაგრამ სავსე იყო ნამდვილი თავგანწირვითა და გმირობით, განწყობა, რომელიც აყალიბებს მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის მთავარ პათოსს.

ის თავდაჯერებულად მიიწევდა რეალიზმისა და რომანტიზმისკენ.„ჩვენი დროის გმირი“ ზედმეტი ადამიანის გამოსახულებით, რომელმაც დაკარგა ცხოვრების აზრი, იყო მომწიფებული რეალისტური ნაწარმოები, სავსე ღრმა სოციალური და ფსიქოლოგიური რეზონანსით. ლერმონტოვის ფატალიზმით გამსჭვალული შემოქმედება გამოხატავს რუსული საზოგადოების კონფლიქტს.

ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლმა (1809-1852) დაასრულა XIX საუკუნეში რუსული ლიტერატურისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი ნაშრომი. მიმართეთ პროზაულ ჟანრებს - მოთხრობებსა და რომანებს.

გოგოლის პირველი მნიშვნელოვანი ნაშრომი, „საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“ (1831-1832), მკითხველს აცნობს ხალხური ლეგენდების სამყაროს. ამ წიგნის ფანტაზიას და მის უდარდელ მხიარულ ტონს ნაკლებად აქვს საერთო გოგოლ რეალისტის შემდგომ ნაწარმოებებთან. ეს ნაწარმოები ლირიკული რომანტიზმით არის გამსჭვალული. მეორე წიგნია „მირგოროდი“ (1835 წ.), თუმცა „საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში“ გაგრძელებაა, მაგრამ უფრო მომწიფებული ხასიათისაა. ოთხი მოთხრობა, რომლებიც ქმნიან მირგოროდს, თითქოს ერთმანეთს ეწინააღმდეგება. ტარას ბულბაში გოგოლი გადმოსცემს კაზაკთა თავისუფალთა გამბედაობასა და გმირობას. მოთხრობა "ივან ივანოვიჩის ჩხუბის შესახებ ივან ნიკიფოროვიჩთან" გვიჩვენებს ვულგარულობისა და წვრილმანი ინტერესების დომინირებას თანამედროვე ცხოვრებაში და თამაშობს უმნიშვნელო ინციდენტებს, რომლებიც ყველა ცოცხალ სულს სევდიანს და მოწყენს. "ვიას" საშინელი ფანტაზია ეწინააღმდეგება "ძველი სამყაროს მიწათმფლობელების" პატრიარქალურ იდილიას.

გოგოლის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მის "პეტერბურგის ზღაპრებს", რომლებიც ასახავს გოგოლის თანამედროვე დიდ ქალაქს თავისი სოციალური კონტრასტებით. ერთ-ერთმა ამ მოთხრობამ, „ფართომ“ (1842), განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა შემდგომ ლიტერატურაზე. დაჩაგრული და უძლური წვრილმანი ჩინოვნიკის ბედის თანაგრძნობით ასახვით გოგოლმა გზა გაუხსნა მთელ დემოკრატიულ რუსულ ლიტერატურას ტურგენევიდან, გრიგოროვიჩიდან და ადრეული დოსტოევსკიდან ჩეხოვამდე. "ჩვენ ყველა გამოვედით გოგოლის "ზედმეტად" - დოსტოევსკის ამ ფრაზაში არის გოგოლის მოთხრობის მნიშვნელობის ჭეშმარიტი აღიარება.

კომედიაში „გენერალური ინსპექტორი“ (1836 წ.) გოგოლი ფონვიზინისა და გრიბოედოვის ტრადიციის გამგრძელებლად გვევლინება. ის ღრმა და დაუნდობელ ამხელს ბიუროკრატიულ კამარილას, მის უკანონობასა და თვითნებობას. გოგოლმა უარყო ტრადიციული სასიყვარულო ურთიერთობა და თავისი ნამუშევარი სოციალური ურთიერთობების გამოსახატავად დააფუძნა. გოგოლის სატირა მიმართულია არა ინდივიდუალური „შეურაცხყოფის“ წინააღმდეგ, არამედ სწორედ სოციალური სისტემის საფუძვლების წინააღმდეგ, იმ რეალობის წინააღმდეგ, რომელიც წარმოშობს ხლესტაკოვებსა და მერებს.

40-50-იან წლებში. XIX საუკუნეში რუსი მწერლების ახალი თაობა ლიტერატურულ გზაზე შემოვიდა. ეს არის I.S. ტურგენევი (1818-1883), ი.ა. გონჩაროვი (1812-1891), მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი (1826-1889), ა.ნ. ოსტროვსკი (1823-1886), პოეტები ნ.ა. ნეკრასოვი (1821-1878), ფ.ი. ტიუტჩევი (1803-1873), ა.ა. ფეტი (1820-1892) და სხვები. ავტოკრატიისა და ბატონობის წინააღმდეგ პროტესტი, მთელი ხალხისა და ქვეყნის ბედნიერებისა და თავისუფლების სურვილი გაჟღენთილი იყო მათ საქმიანობაში.

რუსი მწერლების ღირსშესანიშნავ გალაქტიკაში ლ.ნ. ტოლსტოი (1828-1910) და ფ.მ. დოსტოევსკი (1821-1881) იყო ბუნებრივი გაგრძელება და დასრულება სულიერი აღმავლობისა, რომელიც დიდებულს ხდის რუსულ ლიტერატურას.

ნიკოლაი ალექსეევიჩ ნეკრასოვი (1821-1878)

ხალხი გამოსახულია ნეკრასოვის ბევრ ლექსში, როგორიცაა "წითელი ცხვირის ყინვა" (1863), "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში" (1863-1877). პოეტმა აჩვენა არა მხოლოდ ხალხის ტანჯვა ხალხისგან, არამედ მათი ფიზიკური და მორალური სილამაზე, გამოავლინა მათი იდეები ცხოვრების შესახებ, მათი გემოვნება. პოეტი ამტკიცებს გლეხების უპირატესობას ბატონებზე, ასახავს ბარ-პარაზიტების პირადი ინტერესებს და სისასტიკეს. მისი ლექსები ასევე ასახავს მათ სურათებს, ვისაც ნეკრასოვი უწოდებს "სახალხო დამცველებს" - ხალხის ინტერესებისთვის მებრძოლებს. ნეკრასოვის ლირიკული ლექსები ავლენს თავად პოეტის, მოწინავე მწერალ-მოქალაქის იმიჯს, რომელიც გრძნობს ხალხის ტანჯვას, რაინდულად თავდადებული მისთვის, მზად არის წასულიყო „სიკვდილამდე სამშობლოს საპატივსაცემოდ“. [ბულანოვა-ტოპორკოვა მ.ვ. .386]

მიხაილ ევგრაფიოვიჩ სალტიკოვ-შჩედრინი (1826-1889) - მსოფლიო მნიშვნელობის სატირიკოსი. მისი სატირა, გამსჭვალული შეგნებული რევოლუციურ-დემოკრატიული ტენდენციით, მიმართულია ავტოკრატიული რუსეთის სოციალური სისტემის წინააღმდეგ, ამხელს ამ სისტემის სიმახინჯეს, მათ კარიკატურასა და გროტესკამდე მიჰყავს. შჩედრინი დიდ თავისუფლებას იჩენს ფორმებისა და ჟანრების არჩევისას, მიმართავს სატირულ ესეებსა და ფელეტონებს, რომანებსა და დიალოგებს, კომედიას და ბროშურებს. „ქალაქის ისტორიაში“ (1869-1870) იგი იძლევა განზოგადებულ სატირულ ასახვას ცარიზმის, რუსეთის იმპერიის უზენაესი ძალაუფლების შესახებ. რომანი "გოლოვლევის მბრძანებლები" (1870-1880) გვიჩვენებს კეთილშობილური ოჯახის დაშლას, ხოლო ბატონობის სისაძაგლე და სუნი იუდას გამოსახულებაშია გამოსახული. ჩემი მხატვრული ანალიზიშჩედრინმა განმარტა და შეავსო იგი „პოშეხონსკაიას სიძველეში“ (1887-1889), სადაც მან დაამუშავა იგივე ცხოვრებისეული მასალა მემუარებთან ახლოს. "ზღაპრებში" (1869-1886) შჩედრინი, ჩვეულებრივი ფანტასტიკური ფორმის გამოყენებით, განსაკუთრებული ძალით, სიცხადით და ექსპრესიულობით აჩვენა რუსული ცხოვრების სოციალური ნიუანსი - გლეხები, ჩინოვნიკები, ბატონები გენერლები, ისევე როგორც მათ შორის ურთიერთობა.

შჩედრინი დაუნდობელია ყველა ლიბერალური მცდელობის მიმართ, გაასუფთავოს და გამოასწოროს ძველი ბატონყმური წესრიგი, "გამოაშკარავოს" მისი უმნიშვნელო მანკიერებები, რათა გადაარჩინოს მთავარი. ლიბერალური ფრაზების შემქმნელების დაცინვა, რომლებიც ადვილად თმობენ თავიანთ პოზიციებს და ყმების მფლობელების წინაშე დგანან, შჩედრინის ერთ-ერთი მუდმივი თემაა. ამავდროულად, შჩედრინი, ხალხის უხრწნელი და მტკიცე დამცველი, უცხო იყო "გლეხის" სენტიმენტალური შემკულობა და იდეალიზება. პირიქით, სიმწარით, მრისხანებითა და დაუნდობელი ირონიით საუბრობს სერობაზე, სიბნელეზე და უმეცრებაზე, რაც ხალხის მჩაგვრელებს ეხმარება.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823-1886) განსაკუთრებული ფიგურაა XIX საუკუნის ლიტერატურაში. დასავლეთში, სანამ იბსენი გამოჩნდებოდა, არ არსებობდა არც ერთი დრამატურგი, რომელიც მის ტოლფასი იქნებოდა. ბნელი და უცოდინარი, ცრურწმენებში ჩახლართული, ტირანიისკენ მიდრეკილი, აბსურდული და მხიარული ახირებების ვაჭრების ცხოვრებაში მან აღმოაჩინა ორიგინალური მასალა სასცენო ნაწარმოებებისთვის. ვაჭრების ცხოვრების სურათებმა ოსტროვსკის საშუალება მისცა ეჩვენებინა რუსული ცხოვრების მნიშვნელოვანი მხარე, ძველი რუსეთის "ბნელი სამეფო".

ოსტროვსკი არის ხალხური დრამატურგი ავთენტური და ღრმა გაგებითეს სიტყვა. მისი ეროვნება გამოიხატება მისი ხელოვნების უშუალო კავშირში ფოლკლორთან - ხალხურ სიმღერებთან, ანდაზებთან და გამონათქვამებთან, რომლებიც მის პიესების სათაურებსაც კი ქმნიან და დემოკრატიული ტენდენციით გამსჭვალული ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვით და არაჩვეულებრივით. მის მიერ შექმნილი სურათების ამოზნექილი და რელიეფური, ხელმისაწვდომი და დემოკრატიული სახით შემოსილი და საზოგადოების აუდიტორიისთვის მიმართული.

ივან სერგეევიჩ ტურგენევმა (1818-1883) თავისი ლიტერატურული მოღვაწეობა დაიწყო 40-იან წლებში, როდესაც ლიბერალური და დემოკრატიული ტენდენციები ჯერ კიდევ არ იყო გამიჯნული რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. მან განიცადა ბელინსკის იდეების სასარგებლო გავლენა. ესეები, რომლებიც ტურგენევმა გამოაქვეყნა Sovremennik-ის ფურცლებზე ზოგადი სათაურით "მონადირის ცნობები" (1847-1852) გვიჩვენებს ბატონობის ქვეშ მყოფი გლეხების არაადამიანურ ჩაგვრას. რომანებში "რუდინი" (1856) და " კეთილშობილური ბუდე”(1859) მწერალი განასახიერებს თავადაზნაურობის მოწინავე წარმომადგენელს, რომელიც ღრმა უკმაყოფილებას განიცდის მის გარშემო არსებული გარემოთი, მაგრამ ვერ პოულობს ენერგიას გაწყვეტისთვის და მის წინააღმდეგ მებრძოლად. პუშკინის მსგავსად ევგენი ონეგინში, რომელიც ამ რომანების პროტოტიპად მსახურობდა, ტურგენევი თავის „ზედმეტ კაცს“ უპირისპირებს ძლიერი მორალური ხასიათის მქონე ქალს. ფსიქოლოგიური ანალიზის დახვეწილობა და სიღრმე, რუსული ბუნების გამჭრიახი ასახვა და სტილის კლასიკური სისრულე ამ რომანებს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის შესანიშნავ ნაწარმოებებს აქცევს.

ტურგენევი არ შემოიფარგლა მხოლოდ გამოსახვით. ზედმეტი ხალხი" რომანში "წინასწარ" (1860) მან აჩვენა ბულგარელი რევოლუციონერი ინსაროვი, რომელსაც რუსი გოგონა ელენა სტახოვა თავდაუზოგავად გაჰყვა. მაგრამ ტურგენევი ეძებდა გმირს, რომელიც განვითარდა რუსეთის მიწაზე და თავი მიუძღვნა რუსეთის სამსახურს. მან ასეთი გამოსახულება აღმოაჩინა უბრალო ბაზაროვის პიროვნებაში, რომელიც გამოსახულია მის მიერ რომანში "მამები და შვილები" (1862). ბაზაროვი უარყოფს პოეზიას და ამაღლებულ გრძნობებს, რომლითაც ამაყობენ თავადაზნაურობის წარმომადგენლები (აქედან გამომდინარე, მათი თვალში „ნიჰილისტია“, უარმყოფელი), თვლის, რომ მთავარი ამოცანა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების გავრცელებაა. მიუხედავად იმისა, რომ ბაზაროვის ზოგიერთი თვისება შეურაცხყოფს მწერალს, ტურგენევი მაინც ასახავს მის გმირს ღრმა და ტრაგიკულ პიროვნებად, ნამდვილ გიგანტად განათლებული მიწის მესაკუთრეთა მცირე ფიგურების გვერდით.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მწერალი თითქმის მუდმივად საზღვარგარეთ ცხოვრობდა. დასავლეთში მოქმედებდა, როგორც რუსული ლიტერატურის პროპაგანდისტი; მისმა ნაწერებმა დიდი წვლილი შეიტანა მის მსოფლიო გავლენას.

გამოჩენილი რუსი რომანისტი ივან ალექსანდროვიჩ გონჩაროვი (1812-1891) რუს განმანათლებლებს უზიარებდა მტრობას ბატონობისადმი და რწმენას, რომ მისი განადგურება რუსეთს კეთილდღეობას მოუტანდა. თუმცა, თავის პოლიტიკურ შეხედულებებში გონჩაროვი იხრება ლიბერალურ-კონსერვატიული პოზიციისკენ. გონჩაროვის რომანები "ჩვეულებრივი ისტორია" (1847) და "ობლომოვი" (1859) 1861 წლამდე გამოჩნდა, ე.ი. ლიბერალური და დემოკრატიული ტენდენციების საბოლოო დემარკაციამდე. ტურგენევის მსგავსად, გონჩაროვს ბელინსკის გავლენა მოახდინა. „ჩვეულებრივ ისტორიაში“ დასცინოდა კეთილშობილ რომანტიზმს, კეთილშობილ მეოცნებეების უსაქმურობას და უსაფუძვლობას.

უზარმაზარი ნიჭის მქონე მხატვარი, ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი (1821-1881) რთული და საკამათო მწერალი იყო. მან შექმნა კაპიტალიზმის უღლის ქვეშ მყოფი ხალხის ტანჯვის სურათები, შეუდარებელი სიძლიერითა და ექსპრესიულობით, მაგრამ უარყო რევოლუციური გზა და მრავალი წლის განმავლობაში აწარმოა სასტიკი ბრძოლა რევოლუციური დემოკრატიული ბანაკის იდეების წინააღმდეგ.

დოსტოევსკი შევიდა ლიტერატურაში, როგორც "ბუნებრივი სკოლის" წარმომადგენელი, განაგრძო პუშკინისა და გოგოლის ტრადიციები. მისი პირველი მოთხრობა, "ღარიბი ხალხი" (1846), ბელინსკიმ ენთუზიაზმით მიიღო. ამ მოთხრობაში დოსტოევსკი ღრმა თანაგრძნობით ასახავს ტანჯვას მცხოვრები „ღარიბი ხალხის“ დიდი ქალაქი, იცავს ღირსებას ჩვეულებრივი ადამიანი, აჩვენებს მის უპირატესობას არისტოკრატიის წარმომადგენლებზე. მაგრამ უკვე ამ მოთხრობაში ემბრიონში გამოჩნდა დოსტოევსკის მომავალი შეხედულებების ზოგიერთი მახასიათებელი. ის ვერ ხედავს „პატარა კაცში“ პროტესტის და ბრძოლის უნარს და არ სჯერა რეალობაზე აქტიური გავლენის შესაძლებლობის.

ახალგაზრდა დოსტოევსკი პეტრაშევსკის წრის წევრი იყო და 1849 წელს მიესაჯა სიკვდილით დასჯა, შეცვალა მძიმე შრომით. მძიმე შრომის შემდეგ სამხედრო სამსახურში რიგითად ჩაირიცხა. სწორედ ამ წლებში განიცადა მწერალს შინაგანი ავარია. იგი იმედგაცრუებული გახდა რევოლუციური ინტელიგენციის იდეებით, რევოლუციონერები ხალხისგან შორს მყოფ ადამიანებად გამოაცხადა და მოუწოდა, მიემართათ ხალხის ჭეშმარიტებაზე, რომლის საფუძვლადაც თავმდაბლობა, მოთმინება და უბრალო რწმენა თვლიდა. გადასახლებიდან დაბრუნებული დოსტოევსკი, როგორც პუბლიცისტი და მწერალი, არაერთხელ შედიოდა პოლემიკაში რევოლუციური ბანაკის მომხრეებთან, წერდა ბროშურებს მათ წინააღმდეგ და აწარმოებდა მათ პაროდიას.

მაგრამ თავისი მოღვაწეობის ამ პერიოდშიც კი დოსტოევსკიმ შექმნა უზარმაზარი კრიტიკული მოცულობის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს პოსტ-რეფორმირების რუსეთის აშკარა წინააღმდეგობებს. ეს არის მისი წიგნი „შენიშვნები მიცვალებულთა სახლიდან“ (1861-1862 წწ.), სადაც ნაჩვენებია ხალხის ტანჯვა მეფის სასჯელაღსრულების დროს.

დოსტოევსკის ყველაზე დიდი ნაწარმოებია რომანი დანაშაული და სასჯელი (1866 წ.). მასზე გამოსახულია ადამიანი, რომელიც გამსჭვალულია მისი ექსკლუზიურობის ცნობიერებით, მასების ზიზღითა და მორალური ნორმების დარღვევის უფლების ნდობით. დოსტოევსკი ამსხვრევს ამ ინდივიდუალისტს და ავლენს მისი მისწრაფებების შინაგან კრახს. რომანი იძლევა განსაცვიფრებლად ძლიერ ასახვას კაპიტალიზმში მყოფი ადამიანების სიღარიბისა და ტანჯვის შესახებ, გვიჩვენებს ინდივიდისა და ოჯახის დაშლას, დამცირებას და ადამიანის ღირსების შელახვას.

ამ წიგნში უკვე ნათლად არის ასახული დოსტოევსკის რეაქციული შეხედულებები, მწერალი თვლის, რომ ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმი დამახასიათებელია რევოლუციური ბანაკის წარმომადგენლებისთვის და ინდივიდუალისტს რევოლუციონერად გადასცემს. დოსტოევსკის მისი დანგრევით სურს მთელი რევოლუციური მოძრაობა თავის პიროვნებაში გაანადგუროს. მეორე მხრივ, დოსტოევსკის შეუძლია მხოლოდ ეგოიზმსა და სუსტთა დათრგუნვის „ნაპოლეონის“ პრინციპს თავმდაბლობის, მორჩილებისა და თვინიერი რწმენის ზნეობით დაუპირისპირდეს.

დოსტოევსკიმ განასახიერა თავისი დადებითი იდეალი, მორალურად ლამაზი ადამიანის იდეალი რომანში "იდიოტი" (1868). ეს წიგნი ასევე იძლევა იმიჯს მმართველი ბურჟუაზიულ-კეთილშობილური წრეების სისასტიკის, ეგოიზმისა და ფანატიზმის შესახებ. ისინი ეწინააღმდეგებიან პოზიტიური გმირი, თვინიერების, ადამიანური ტანჯვისადმი თანაგრძნობის განსახიერება, დონ კიხოტის თვისებებით. ის უმწეოა სოციალურ ბოროტებასთან ბრძოლაში, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, წარმოადგენს ერთადერთ პრინციპს, რომელიც შეიძლება წამოიჭრას თანამედროვე ცხოვრების სისასტიკეს.

დოსტოევსკის შემოქმედებამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა. მისი რეაქციული იდეები, მისი განცხადებები იმის შესახებ, რომ ბნელი, ეგოისტური ინსტინქტები დომინირებს ადამიანის გონებაში, რომელიც უნდა დათრგუნოს რელიგიური თავმდაბლობის დახმარებით, გამოიყენეს მმართველი კლასების იდეოლოგებმა რეაქციული პროპაგანდისთვის. მაგრამ, როგორც დიდი რეალისტი და კაპიტალიზმის მგზნებარე მაჟორიტარი, დოსტოევსკი თავისი ხელოვნებით ემსახურება პროგრესულ კაცობრიობას.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის (1828-1910) გამორჩეული ადგილი უკავია მსოფლიო კულტურის მოღვაწეებს შორის. ტოლსტოი წარმოშობით უმაღლესი კეთილშობილური გვარიდან იყო, მაგრამ მან დაარღვია თავის კლასს და ასრულებდა მრავალმილიონიანი რუსი გლეხობის იდეებისა და სენტიმენტების წარმომადგენლის როლს, თავის შემოქმედებაში განასახიერებდა როგორც მის სიძულვილს დომინანტური მემამულე-ბურჟუაზიული რეჟიმის მიმართ, ასევე მის უცოდინარობას. ბრძოლის გზების, პოლიტიკური ჩამორჩენილობისა და ღმერთისადმი მიმართვის, გულუბრყვილო იდეები „ბოროტებისადმი წინააღმდეგობის გაწევის“ შესაძლებლობის შესახებ. ბიოგრაფიულ ტრილოგიაში "ბავშვობა, მოზარდობა და ახალგაზრდობა" (1851-1856), მთავარი გმირი ნიკოლენკა ირტენიევი არის ერთ-ერთი იმ მორალურად მგრძნობიარე ადამიანი მმართველი კლასიდან, რომლებიც მკვეთრად აცნობიერებენ სოციალურ უსამართლობას და გარემომცველი ცხოვრების სიცრუეს. ასეთი ადამიანის სურათი, რომელიც მტკივნეულად ეძებს სიმართლეს, სურს გაიგოს რა ხდება, გადის ტოლსტოის მთელ ნაწარმოებში.

ჯარში სამსახურმა კავკასიასა და ყირიმში, სევასტოპოლის გმირულ დაცვაში მონაწილეობამ ტოლსტოი დააახლოვა მასებთან, ჯარისკაცების ხალათებში გამოწყობილ გლეხებთან. კავკასიის ომისადმი მიძღვნილ მთელ რიგ ნაშრომებში და მის შესანიშნავ " სევასტოპოლის ისტორიები“ (1855-1856 გ.) ტოლსტოიმ დახატა ომის ნახატები, თავისუფალი ცრუ საბრძოლო გმირებისგან და გამოსახა რუსი ჯარისკაცის სიდიადე, რომელიც ასრულებდა თავის მოვალეობას მარტივად და მშვიდად, პოზისა და ხმამაღალი ფრაზების გარეშე.

ტოლსტოიმ თავის რომანში გამოავლინა მრავალი რუსი ადამიანი, რომლებმაც გაბედულად და მოკრძალებულად მიაღწიეს დიდ წარმატებებს. ეს ხალხი წარმოადგენს სახალხო რუსეთს, რომელიც უსასრულოდ შორს არის მმართველი კლასების ცრუ ცხოვრებისგან. ტოლსტოი მეთაურ კუტუზოვის სიდიადეს ხედავს მმართველი ელიტის ვიწრო ინტერესებისგან მის გაუცხოებაში და ხალხთან სიახლოვეში. 1812 წლის ომი რუსეთმა მოიგო, რადგან ეს ომი პატრიოტული, ეროვნული ხასიათის იყო.

მაგრამ "ომი და მშვიდობა" ტოლსტოის შეხედულებების რეაქციული ასპექტებიც აისახა. სამხედრო ოპერაციების აქტიური და შეგნებული ხელმძღვანელობის შეუძლებლობის იდეის დასაცავად, იგი კუტუზოვს მიაწერს ფატალისტურ პასიურობას და მოვლენათა სპონტანურ მიმდინარეობაში ჩარევას. ტოლსტოის ცრუ იდეა ასევე გამოიხატა იმაში, რომ კუტუზოვის გამოსახულება რომანში შინაგანად არის დაკავშირებული გლეხის პლატონ კარატაევის გამოსახულებასთან, რაც განასახიერებს თავმდაბლობას და ქრისტიანულ მორჩილებას ბედისადმი.

ტოლსტოი, ბრწყინვალე ფსიქოლოგი, ადამიანების ცხოვრების ასახვის ოსტატი, უკვე განსახილველ პერიოდში წარმოადგენს ერთ-ერთ მწვერვალს, რომელზეც ავიდა მსოფლიო ლიტერატურა.

2. თეატრი

მე-18 საუკუნის ბოლოდან. თეატრი რუსეთში, ისევე როგორც ევროპის სხვა ქვეყნებში, მისი განვითარების ახალ ეპოქაში შედის. პროვინციაში დაიწყო თეატრების რაოდენობის სწრაფი ზრდა, ხშირად მიწის მესაკუთრე-სერფის თეატრების კომერციულ ბაზაზე გადასვლის გამო. დიდი თეატრალური საწარმოები აერთიანებს დრამას, ოპერას და საბალეტო კომპანიები, იქმნება პეტერბურგსა და მოსკოვში. 1824 წელს დამოუკიდებელი დრამატული დასიმალის თეატრი. 1832 წელს პეტერბურგში გამოჩნდა დრამატული ალექსანდრიის თეატრი.

საუკუნის დასაწყისში რუსული თეატრი კლასიციზმის, სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის თეატრი იყო. თეატრების რეპერტუარში შედიოდა ტრაგედიები, რომლებიც დაფუძნებულია ძველ მითოლოგიურ და ისტორიული საგნები.

რეალიზმის დამკვიდრება თეატრში დაკავშირებულია ა.ს. გრიბოედოვი (1829) და "გენერალური ინსპექტორი" ნ.ვ. გოგოლი (1836) მოსკოვის მალის თეატრის სცენაზე, სადაც ბრწყინვალედ თამაშობდა მ. შჩეპკინი (1788-1863). თავისი რეალისტური მოქმედების სტილის შემუშავებით, მან შექმნა განზოგადებული სურათები, რომლებიც გმობდა ბატონყმობას, ტირანიას, უმეცრებას და სისულელეს დიდებულთა, სავაჭრო და ბიუროკრატიულ ცხოვრებას.

მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. რუსულ თეატრში საგანმანათლებლო სენტიმენტალიზმი წამყვან მნიშვნელობას იძენს. ყველა ადამიანის თანდაყოლილი თანასწორობის საგანმანათლებლო იდეა, "ბუნებრივი ადამიანის" იდეა, რომელიც მიმართულია მრავალი დრამატურგისა და მსახიობების ნამუშევრებში, წინააღმდეგობების გამოსავლენად. ბატონყმობა, დაეხმარა მონობის სოციალური და მორალური მიუღებლობის იდენტიფიცირებას. დრამატურგების ყურადღება მიიპყრო ადამიანის შინაგანმა სამყარომ, მისმა სულიერმა კონფლიქტებმა (ნ.ი. ილინის დრამები, ფ.ფ. ივანოვი, ვ.ა. ოზეროვის ტრაგედიები და სხვ.). მეორეს მხრივ, იმ სენტიმენტალურ დრამებში, რომლებიც დამცავი ტენდენციებით იყო გაჟღენთილი, გაჩნდა ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების, შაქრიანი იდეალიზაციის თავისებურებებისა და მელოდრამის (ვ.მ. ფედოროვის, ს.ნ. გლინკას ნამუშევრები და ა. [Berezovaya L.G ნაწილი 1 - 254c.]

გაზრდილი „მგრძნობელობა“ და სასცენო გამოცდილების გულწრფელობა, ხშირად გამდიდრებული სოციალური და ყოველდღიური სიმართლის ელემენტებით პერსონაჟის გამოსახულებაში, გამორჩეული იყო Ya.E. შუშერინა (1753-1813), ახ.წ. კარატიგინა (1777-1859) და იმდროინდელი სხვა მსახიობები. სენტიმენტალიზმმა გაათავისუფლა მსახიობობა კლასიციზმის რაციონალისტური პრინციპების ძალისგან და ხელი შეუწყო ამ სისტემის ეპიგონური ტრადიციების განადგურებას და რომანტიკული და რეალისტური ტენდენციების განვითარებას საშემსრულებლო ხელოვნებაში.

რომანტიზმის განვითარება რუსულ თეატრში XIX საუკუნის დასაწყისში. დაკავშირებულია დრამასა და მსახიობობაში უკმაყოფილების მოტივების ზრდასთან არსებული რეალობა, ინდივიდუალისტური პროტესტი, თავისუფლებისმოყვარე პიროვნების ძალადობრივი გამოცდილება. ეს რომანტიკული თვისებები დამახასიათებელია გამოჩენილი რუსი მსახიობის ა.ს. იაკოვლევა (1773-1817 წწ).

თეატრის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ესთეტიკური შეხედულებებიდეკემბრისტი მწერლები. ყალიბდება ეროვნული და პოლიტიკური ჩაგვრის წინააღმდეგ ბრძოლის თემები, იქმნება ძლიერი, თავისუფლებისმოყვარე გმირების გამოსახულებები, რომლებიც შეიპყრობს პატრიოტული ღვაწლის წყურვილს („მართა პოსადნიცა, ან ნოვაგოროდის დაპყრობა“ ფ.ფ. ივანოვი, „ველზენი, ან გათავისუფლებული ჰოლანდია“ F.N. გლინკას „ანდრომაქე“ „P.A. Katenina, „Argives“ by V.K. Kuchelbecker და ა.შ.). საშემსრულებლო სტილი განისაზღვრა დიდი ემოციურობის, გულწრფელობისა და ბუნებრიობის კომბინაციით გრძნობების გამოხატვისას პერსონაჟების გმირულ მასშტაბებთან და გამოსახულების გარე დიზაინის პლასტიკური სიმკაცრით. ამ სტილმა თავისი უმაღლესი და სრული გამოხატულება ჰპოვა იმ ეპოქის უდიდესი ტრაგიკული მსახიობის, ე. სემენოვა (1786-1849).[Georgieva T.c.-313]

ამავდროულად, კომედიისა და დრამის რეალისტური ტენდენციების განვითარება გაგრძელდა, შეზღუდული, თუმცა, ვოდევილის (ა.ა. შახოვსკაია, ნ.ი. ხმელნიცკი, ა.ი. პისარევი) და ოჯახურ-ყოველდღიური პიესების, სულით კონსერვატიული (მ.ნ. ზაგოსკინი) ვიწრო შესაძლებლობებით. მსახიობების ჭეშმარიტების სურვილი ცხოვრებაში ემყარებოდა როგორც გამოცდილების გულწრფელობას, სიმარტივეს, ბუნებრიობას (ახალგაზრდა მ.

30-იან წლებში, სასტიკი პოლიტიკური რეაქციის კლიმატში, რომელიც მოჰყვა დეკაბრისტული მოძრაობის დამარცხებას, პროგრესული რომანტიზმის მიმართულება მნიშვნელოვან ამოცანებს ასრულებდა. რომანტიკული თეატრი ავლენს თავისუფლებისა და სოციალური სამართლიანობის სურვილით დაჯილდოებული ადამიანის შინაგან დრამას და გამოხატავს მოაზროვნე ადამიანის აჯანყებას მის გარშემო მყოფი ძალადობისა და ტირანიის სამყაროს წინააღმდეგ. ამ წლებში რუსულ სცენაზე მსოფლიო კლასიკოსების მრავალი ნაწარმოები და, უპირველეს ყოვლისა, შექსპირის ტრაგედიები, რომლებშიც არაჩვეულებრივი ძალით ჩნდება ადამიანის ღირსებისთვის ბრძოლის თემა, ღრმა ინტერპრეტაციას იღებს. 30-იანი წლების თეატრალური რომანტიზმის რევოლუციური ტენდენციები ყველაზე სრულად გამოვლინდა ბრწყინვალე რუსი რომანტიკოსის მსახიობის პ.ს. მოჩალოვი (1800-1848) - არაჩვეულებრივი სულიერი ძალისა და გამოხატვის მხატვარი, რომელმაც შოკში ჩააგდო მაყურებელი თავისი შთაგონების სწრაფი აწევით და მისი ხელოვნების მაღალი ჰუმანისტური სწრაფვით. პროგრესული განმათავისუფლებელი ტენდენციების განვითარება თეატრში მკაცრად იყო შეზღუდული ხელისუფლების მიერ. თეატრის გარეთ შემორჩენილია კრიტიკული, თავისუფლებისმოყვარე იდეებით გამსჭვალული M.Yu.-ს დრამატურგია. ლერმონტოვი: მისი დრამა "მასკარადი" 1835-1836 წლებში. სამჯერ აკრძალულია ცენზურით (ნაწყვეტები პიესიდან პირველად დაიდგა 1852 წელს მსახიობების დაჟინებული მოქმედების წყალობით და სრულად შესრულდა მხოლოდ 1864 წელს). მათ არ აქვთ უფლება დადგმონ ვ. ჰიუგოს დრამა. რეპერტუარში გამორჩეული ადგილი უკავია რუსულ და ნათარგმნ მელოდრამას და რომანტიკულ დრამას, რომელიც გამოხატავს კონსერვატიულ ტენდენციებს (მათ შორის, მონარქისტული პიესები ნ.ა. პოლევოი, ნ.ვ. კუკოლნიკი, რ.მ. ზოტოვი და სხვ.). რეაქციული იდეოლოგიის გავლენა სამსახიობო ხელოვნებაზეც მოქმედებს. პროგრესულმა კრიტიკამ მართებულად მიუთითა პეტერბურგელი ტრაგიკოსის ვ.ა. კარატიგინი (1802-1853) და მისი ტიპის მსახიობები თავიანთ ნაწარმოებში დიდი ჰუმანისტური შინაარსის ნაკლებობაზე, პომპეზურობისა და გარეგანი ეფექტებისადმი ერთგულებაზე.

ლიტერატურის თეატრის არქიტექტურა რომანტიზმი

3. ფერწერა

ოფიციალური მიმართულება ფერწერაში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში იყო კლასიციზმი. აკადემიური კლასიციზმის მიღწევები იყო ღრმა ცოდნა ევროპული კულტურაწარსული, ხატვის შესანიშნავი ოსტატობა, სახის ფერის შექმნის მაღალი უნარი.

რომანტიზმმა უდიდესი როლი ითამაშა ხელოვნების მიერ რეალური სამყაროს ამ დაპყრობაში, ემოციური, ლირიკული პრინციპის განმტკიცებაში, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევად გამოიხატა პორტრეტულ და პეიზაჟულ მხატვრობაში. ყოველდღიურმა ჟანრმა ამ პერიოდში ნაყოფიერი განვითარება მიიღო. რომანტიზმით გამორჩეული პორტრეტები O.A. კიპრენსკი (1782-1836) პორტრეტული ხელოვნების თანამედროვე ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა სულიერებითა და გამოსახულების მიმზიდველი სიმარტივით. ო.ა.-ს პორტრეტებში. კიპრენსკი (1782-1836) ასახავდა რომანტიზმის გავლენას და ამავდროულად აშკარად აჩვენებენ რეალიზმის ელემენტებს, ადამიანის, როგორც დამოუკიდებელი ადამიანის შეხედულებას. მხატვრობაში რეალიზმის ფუძემდებელი იყო პ.ა. ფედოტოვი (1815-1852) ნახატების "ახალი კავალერი", "რჩეული პატარძალი", "აზარტული" შემქმნელი.

ს.ფ.-მ იცოდა როგორ შეეგრძნო დახვეწილი პოეზია იტალიის ბუნებაში. შჩედრინი (1751-1830). რბილი, მეოცნებე განწყობით სავსე პეიზაჟებში იგი ცდილობდა დაეფიქსირებინა ბუნების ცოცხალი ცხოვრება, მისი სხვადასხვა მდგომარეობა. პროგრესული სოციალური მოძრაობით გაღვიძებული ხალხისადმი ღრმა ყურადღება აისახა ვ.ა. ტროპინინი (1776-1857) და განსაკუთრებით ა.გ. ვენეციანოვმა (1780-1847), რომლის ჟანრულმა ნახატებმა და პორტრეტებმა გამოავლინა ყმების მორალური თვისებები, დახატა რუსული ბუნების გულწრფელი სურათი. [მარკოვა ა.ნ-გვ.232]

ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი (1806-1858) ღრმად ასახავდა თანამედროვეობის ამაღელვებელ იდეებს თავის შემოქმედებაში. მწვავედ გრძნობდა სოციალურ უსამართლობას, სავსე მოსალოდნელი ცვლილებების მოლოდინით, ის ცდილობდა ეპოვა თემა, რომელიც საშუალებას მისცემდა ეჩვენებინა, მისი კონცეფციების მიხედვით, გარდამტეხი წერტილიკაცობრიობის ცხოვრებაში. იგი დაეყრდნო სახარების ამბავს მესიის მოსვლის შესახებ, რომელიც მას მაღალი ისტორიული მნიშვნელობით აღსავსე მოეჩვენა. 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მხატვარი მუშაობდა თავის მონუმენტურ ტილოზე "ქრისტეს გამოცხადება ხალხში", რომლის მთავარი თემა იყო ტანჯვაში და მანკიერებებში ჩაძირული ადამიანების სულიერი აღორძინება. რთული რელიგიური და მორალური იდეა კაცობრიობის ჩაგვრისა და მონობისგან განთავისუფლების აუცილებლობის შესახებ ასახავდა წინააღმდეგობებს მხატვრის მსოფლმხედველობაში, რაც დამახასიათებელი იყო იმ წლებში კეთილშობილი ინტელიგენციის მრავალი წარმომადგენლისთვის, რომლებიც სოციალურ საკითხებს მორალური თვალსაზრისით წყვეტდნენ. ნახატზე მუშაობისას მასში განსაკუთრებით დიდი მნიშვნელობა შეიძინა მონის გამოსახულებამ, რომელშიც, თავად მხატვრის თქმით, „ჩვეულებრივი ტანჯვით პირველად გამოჩნდა სიხარული“, საკუთარი თავის, როგორც ადამიანის ცნობიერება. ივანოვის მრავალრიცხოვან ჩანახატებს ნახატებისთვის, განსაკუთრებით მისი პეიზაჟებისთვის, დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში. შემდგომ პერიოდში ივანოვი ცდილობდა თავისი იდეები და მხატვრული ძიებები ეთარგმნა ესკიზების სერიად. ბიბლიური ისტორიები, რელიგიური მითების გადახედვა. უაღრესად პოეტური და სრულყოფილი მხატვრული ფორმით მან გადმოსცა ხალხური წარმოსახვით დაბადებული უძველესი ზღაპრების სილამაზე, შორს წავიდა ბიბლიის საეკლესიო გაგებისგან.[Georgieva T.S. -149c.]

ამ დროის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქცია გამოირჩევა დიდი სრულყოფილებით, გამოირჩევა კლასიკური სიცხადითა და ფორმის სიმარტივით. ავეჯი, თუჯის და ბრინჯაოს ნამუშევრები, კერამიკა და ხის ჩუქურთმები ხელს უწყობს შენობების ინტერიერისა და ექსტერიერის სიმდიდრესა და მიმზიდველობას, მონაწილეობს სექსუალური კლასიციზმის სტილის საერთო შექმნაში.

ფერწერისა და გრაფიკის განვითარება XIX საუკუნის დასაწყისში. განისაზღვრა რეალისტური ძიებანი, მხატვრების სურვილი ცხოვრებაზე პირდაპირი დაკვირვებისა, რაც ასახავდა ხელოვნების რეალობასთან დაახლოების ზოგად პროცესს. კლასიცისტური ესთეტიკის მიერ ჩამოყალიბებული მხატვრული შემოქმედების ძველი, ჩვეულებრივი და შეზღუდული ჩარჩოს დარღვევის შემდეგ, ამ დროის მხატვრები და გრაფიკოსები მიუახლოვდნენ გარემომცველი ბუნებისა და ადამიანის უფრო თავისუფალ და ფართო აღქმასა და გაგებას, ზოგჯერ ემოციური მღელვარებით.

30-50-იან წლებში დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხების შემდეგ სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავებამ, რეაქციის ჩაგვრამ და ამავდროულად მოწინავე ადამიანების მიერ რუსეთის შემდგომი განვითარების გზების უწყვეტმა ძიებამ, რევოლუციური დემოკრატიული იდეოლოგიის მომწიფებამ განსაზღვრა კომპლექსი. ხელოვნების ბუნება [Georgieva T.S-c. 312]

ამ პერიოდში კლასიციზმმა საბოლოოდ დაკარგა პროგრესული მხარეები, გადაგვარდა რეაქციულ აკადემიზმში. ავტოკრატიული სისტემის უარყოფის და, ამავე დროს, იმედგაცრუების გამო, გარდაუვალი სოციალური ცვლილებების შესაძლებლობის გამო, რომელმაც მოიცვა რუსული საზოგადოების მრავალი წრე, ისევე როგორც ახალი ფილოსოფიური შეხედულებების მოსვლასთან ერთად, რომანტიზმი ფართოდ გავრცელდა, შედარებით მოიპოვა. მე-19 საუკუნის დასაწყისით. უფრო საკამათო. ამასთან, რეალობის ახალმა, მკაცრად ობიექტურმა აღქმამ წარმოშვა ღრმა რეალისტური მისწრაფებები, რომლებიც ზოგჯერ რეალიზებულია იმავე რომანტიზმის ფარგლებში (მისი მოწინავე გამოვლინებებით). მაგრამ უკვე 40-იანი წლებისთვის აშკარა იყო რომანტიკული ტენდენციების აღმოფხვრა და ხელოვნებაში თანმიმდევრულად რეალისტური პრინციპების დამკვიდრება.

4. არქიტექტურა

XIX საუკუნის პირველი სამი ათწლეულის რუსული არქიტექტურა ასოცირდება იმპერიის სტილთან, რომელიც დასრულდა კლასიციზმის განვითარებით. იმპერიის სტილი, ისევე როგორც კლასიციზმი, ორიენტირებული იყო დეკორატიულობაზე, მონუმენტურობაზე და უნდა იყოს, როგორც ეს, ძლიერი სახელმწიფოს პერსონიფიკაცია. ეს სტილი გამოიხატა არქიტექტორ ა.დ. ზახაროვა (1761-1811), ა.ნ. ვორონიხინი (1750-1814), კ.ი. როსი (1775-1849), ვ.პ. სტასოვა (1769-1848).

იმდროინდელი არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშანი იყო დიდი არქიტექტურული ანსამბლების შექმნა, რაც განსაკუთრებით გამოიკვეთა პეტერბურგში, ბევრი ბინა, მრავალი ბინა, რომელიც აოცებს საოცარი ჰარმონიითა და ერთიანობით. ადმირალი აშენდა ზახაროვის პროექტით. ნევსკის პროსპექტზე ვორონიხინმა ააგო ყაზანის ტაძარი, A.A.-ს დიზაინის მიხედვით. წმინდა ისაკის ტაძარი შექმნა მონფერანმა (1786-1858 წწ.).

1882 წლის ხანძრის შემდეგ მოსკოვი აღადგინეს კლასიციზმისა და იმპერიის სტილის ტრადიციებით. მოსკოვის იმდროინდელი არქიტექტურული სტრუქტურები გამოირჩეოდა ლირიზმის, დაზვერვის, სიმარტივისა და მზრუნველობის მახასიათებლებით.

მაგრამ შემდეგ კლასიციზმი და იმპერიის სტილი შეიცვალა სხვადასხვა ეკლექტიკური მოძრაობებით, მათ შორის რუსულ-ბიზანტიური სტილით. [მარკოვა ა.ნ-გვ.239]

30-50-იანი წლების არქიტექტურაში დომინირებს გვიანი კლასიციზმის სტილი, მაგრამ მასში იზრდება ოფიციალური სიცივისა და აბსტრაქციის მახასიათებლები. ამ დროის შენობები გამოირჩევიან ფორმების წინა ჰარმონიული ურთიერთობის დარღვევით და ზოგ შემთხვევაში გადატვირთულია დეკორატიული გაფორმებით. სკულპტურაში ისინი შესამჩნევად გაძლიერებულია ყოველდღიური თვისებები. ყველაზე მნიშვნელოვან ძეგლებში - კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლი ბ.ი. ორლოვსკი და ქანდაკებები. კომპიუტერი. კლოდტი (ცხენების ფიგურები ანიჩკოვის ხიდზე) - ასახულია კლასიკური სიმძიმისა და მონუმენტურობის შერწყმის სურვილი გამოსახულების რეალისტური დახასიათების ახალ ტექნიკასთან.

მიმდებარე ყოველდღიური რუსული ცხოვრების გამოსახვის ამოცანები, რომლებმაც არ მიიღეს რეალური პასუხი ოსტატებისგან ისტორიული მხატვრობა, გამოეხმაურა როგორც ყოველდღიური ჟანრის, ისე სატირული გრაფიკის განვითარებას. ცოცხალი სიმპათიითა და ზოგჯერ დიდი სიმწარით გამსჭვალული ხალხური ცხოვრების სცენები გვხვდება აკვარელებსა და ნახატებში თ.გ. შევჩენკოს ნახატები ა.გ. ვენეციანოვა. 30-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა შემქმნელთა ჯგუფი, რომლებიც ასახავდნენ ეგრეთ წოდებული ბუნებრივი სკოლის მწერლების ნაწარმოებებს. [ბერეზოვაია, 292c.]

40-იანი წლების შუა ხანებში ჩამოყალიბდა პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვის (1815-1852) ხელოვნება, თავისი შინაარსით ღრმად დემოკრატიული, რამაც აღნიშნა ახალი ეტაპი ყოველდღიური ჟანრის განვითარებაში. დახატა ჩინოვნიკების, ვაჭრების და გაღატაკებული დიდგვაროვნების ცხოვრება, თუმცა მათ არ დაუკარგავთ პრეტენზია, ფედოტოვმა ხელმისაწვდომობა მოახდინა მხატვრულ სურათებსა და თემებზე, რომლებსაც ადრე არ შეეხო ჟანრული მხატვრობა. მან აჩვენა ჩინოვნიკების ქედმაღლობა და სისულელე, მდიდარი ვაჭრების გულუბრყვილო თვითკმაყოფილება და ეშმაკობა, ნიკოლოზის რეაქციის ეპოქაში პროვინციებში ოფიცრების არსებობის უიმედო სიცარიელე და მისი თანამემამულე მხატვრის მწარე ბედი. მახვილი დაკვირვებით მან შეძლო მჭევრმეტყველი დეტალების დახმარებით დაეხასიათებინა სიტუაცია, ფიგურების ტიპიური ცხოვრებისეული გარემო, განევითარებინა რთული, ზოგჯერ დრამატული მოქმედება და სატირული სიმკვეთრით გამოეხატა ადამიანთა პერსონაჟები და ქცევა. მის მიერ დახატული მცირე ინტიმური პორტრეტებიც გამოირჩეოდა დახვეწილი ფსიქოლოგიურობით. სიმახინჯის ჩვენება და ბნელი მხარეები სოციალური ცხოვრებაფედოტოვის შემოქმედებითობამ, რუსული ლიტერატურის თანამედროვე ტენდენციასთან შესაბამისობაში, საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკულ რეალიზმს ფერწერაში.

5. მუსიკა

რუსული მუსიკალური კულტურის ტრადიციები განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლოს. კომპოზიტორები A.A., Alyabyev (1787-1851), A.E. ვარლამოვი (1801-1848), ა.ლ. გურილევი (1803-1858), ნ.ა. ვიტოვმა (1800-1875) მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში შექმნა კამერული ჟანრის შესანიშნავი ნაწარმოებები. მუსიკაში რომანტიკული ტენდენციის წარმომადგენელი ა.ნ. ვერსტოვსკიმ (1799-1862) შექმნა ოპერა "ასკოლდის საფლავი", რომელიც დღესაც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი იყო მ.ი. გლინკა (1804-1857 წწ.). მუსიკალური კულტურის განვითარებაში შეტანილი წვლილის მნიშვნელობით გლინკას ლიტერატურაში პუშკინის თანაბარი ადგილი უკავია. მან საფუძველი ჩაუყარა რუსული საოპერო კლასიკის ორ ძირითად მიმართულებას: ხალხურ მუსიკალურ დრამებსა და ოპერებს, ეპიკური ჟანრის ზღაპრებს. მისი სტილი მართლაც რუსული იყო მელოდიური ჟღერადობით და ხალხის აზრების, მისწრაფებებისა და მსოფლმხედველობის გამოხატულებით.

გლინკას შემოქმედება რუსული მუსიკის კლასიკური პერიოდის ბრწყინვალე დასაწყისია. გლინკას ისტორიული დამსახურება, უპირველეს ყოვლისა, ეროვნებისა და რეალიზმის პრობლემების ღრმა გააზრებაში მდგომარეობს. თავის ხელოვნებაში მან გამოხატა რუსული ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებები, თავისი ხალხის საუკეთესო მისწრაფებები, აზრები და მისწრაფებები. უახლესი მიღწევების შემოქმედებითად დაუფლება დასავლეთ ევროპის კულტურა, მან შეძლო გამხდარიყო დიდი ეროვნული არტისტი, სამშობლოს მომღერალი. ფოლკლორული სიმღერაგამოჩნდა მისთვის არა მარტო შემოქმედებითი მასალა, არამედ მუსიკალური აზროვნების საფუძველი, რომელმაც განსაზღვრა კლასიკური „გლინკას“ სტილის დამახასიათებელი ნიშნები. გლინკას ესთეტიკის არსი გამოიხატება მის ცნობილ სიტყვებში: „ხალხი ქმნის მუსიკას და ჩვენ, ხელოვანები, მხოლოდ მას ვაწყობთ“ [Georgieva T.S-c.311]

გლინკა გამოირჩეოდა კამერული ლირიკის სფეროშიც. მის რომანსებს ახასიათებს მისი სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ფართო, სასიმღერო მელოდიის პლასტიურობა და სიცხადე, კომპოზიციის სისრულე და ჰარმონია. ფორმის მხატვრული სრულყოფისკენ სწრაფვისას გლინკა უახლოვდება პუშკინს. პოეტური აზროვნება მასში გამორჩეულად ლამაზ, ჰარმონიულ, მკაფიო გამოხატულებას პოულობს. პუშკინის მსგავსად, გლინკას შეიძლება ეწოდოს "რეალობის პოეტი" (ბელინსკი). მან შემოიტანა მაღალი, მართლაც რეალისტური შინაარსი და მხატვრული განზოგადების უზარმაზარი ძალა რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში.

უმცროსი თანამედროვე მ.ი. გლინკა იყო A.S. დარგომიჟსკი (1812-1869 წწ.). ვ. ჰიუგოს პირველ ოპერაში „ესმერალდა“ (დაფუძნებულია რომანზე „პარიზის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის რომანზე“) დამახასიათებელი რომანტიკული თვისებები. ადრეული პერიოდიკრეატიულობა. გლინკას შემდეგ მან გააძლიერა რეალიზმი რუსულ მუსიკაში და პირველმა შექმნა ხალხური მუსიკალური დრამა-ოპერა "რუსალკა", რომელშიც მილერის გამოსახულება მოწამლული იყო სიმპათიით "პატარა" ადამიანის მიმართ.

დარგომიჟსკის ინოვაციური ქვესტი თავის უდიდეს გამოხატულებას პოულობს მის ბოლო ოპერაში, ქვის სტუმარი, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის დრამის სიუჟეტზე. პუშკინის მთელი ტექსტის შენარჩუნების შემდეგ, კომპოზიტორი აშენებს ოპერას უწყვეტი რეჩიტატის საფუძველზე, სრულ ნაწილებად დაყოფის გარეშე და ვოკალურ ნაწილებს უქვემდებარებს მეტყველების ექსპრესიულობის პრინციპებს და ლექსის მოქნილ ინტონაციას. დარგომიჟსკი შეგნებულად ტოვებს ოპერის ტრადიციულ ფორმებს - ანსამბლებსა და არიებს, აქცევს მას ფსიქოლოგიურ მუსიკალურ დრამაში. რუსული ოპერა არ გაჰყვა ქვის სტუმრის გზას. თუმცა, დარგომიჟსკის ინოვაციურმა პრინციპებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, რამაც საოპერო მუსიკა გაამდიდრა მოქნილი, ექსპრესიული რეჩიტატივის ახალი საშუალებებით.

ამრიგად, საუკუნის შუა ხანებისთვის რუსული რეალისტური ტრადიციები დამკვიდრდა რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში, რუსული კულტურის მზარდი მნიშვნელობა დაიწყო სულ უფრო გაცნობიერებული და დიდი ხმის მოწინავე და მხატვრული გამოსახულებები გაერთიანდა მსოფლიო კულტურაში.

მეცხრამეტე საუკუნე ბრწყინვალე დროა რუსული მუსიკის ისტორიაში. [მარკოვა, გვ. 96.]

1812 წლის სამამულო ომის მოვლენების გავლენით ფართოდ აისახა გმირულ-პატრიოტული თემა, რომელიც განასახიერებს ს.ა. დეგტიარევი, პირველი რუსული ორატორიოს „მინინი და პოჟარსკის“ ავტორი, დ.ნ. კაშინა, ს.ი. დავიდოვა, ი.ა. კოზლოვსკი. ხალხური მელოდიების საფუძველზე ჩნდება მდიდარი და მრავალფეროვანი სიმღერის ტექსტი, რომელიც ღრმად გამოხატავს ჩვეულებრივი ადამიანის გრძნობების სამყაროს. იქმნება "რუსული სიმღერები" ხალხური სულისკვეთებით, ყოველდღიური რომანები და ბალადები.

60-იან წლებში რუსული მუსიკა სიმწიფისა და ყოვლისმომცველი აყვავების პერიოდში შევიდა. რეფორმის შემდგომი რუსეთის ახალ ისტორიულ პირობებში, მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების აღმავლობა შეინიშნება. გამოჩენილი მუსიკოსებისა და პედაგოგების ძალისხმევით - მ. ბალაკირევა, ა.გ. და ნ.გ. რუბინშტეინი - იქმნება ახალი ტიპის მუსიკალური ორგანიზაციები, პირველი რუსული კონსერვატორიები. ხელოვნების ძირითადი მეცნიერების ნამუშევრებში V.V. Stasov და A.N. სეროვი უყრის მყარ საფუძვლებს კლასიკური რუსული მუსიკალოგიის.

გლინკას სკოლის იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპები ნაყოფიერ განვითარებას პოულობს ახალი თაობის დიდი კომპოზიტორების: ჩაიკოვსკის, მუსორგსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში. მათმა საქმიანობამ, რომელიც დაიწყო 60-იან წლებში, აღნიშნა რუსული მუსიკის უმაღლესი აღმავლობა, მისი ისტორიული გზის კულმინაცია მომდევნო პერიოდში.

დასკვნა

მე მჯერა, რომ რუსეთის ისტორიის არცერთ წინა პერიოდს არ უნახავს კულტურის ისეთი სწრაფი აყვავება, როგორიც მე-19 საუკუნეში იყო, რომელიც ბრწყინვალე პუშკინის მოღვაწეობით დაიწყო. რუსეთის სულიერი კულტურის ფენომენალური აღმავლობა ნიშნავდა უმაღლესი მწვერვალების მიღწევას ლიტერატურაში, მუსიკაში, ფერწერაში, ისტორიასა და ფილოსოფიაში. ეს საშუალებას გვაძლევს მე-19 საუკუნეს ვუწოდოთ რუსული კულტურის „ოქროს ხანა“, რომელმაც მსოფლიო მნიშვნელობა შეიძინა. მე-19 საუკუნეში კულტურის განვითარების ორი ეტაპი გამოირჩევა. პირველი მოიცავს დროს საუკუნის დასაწყისიდან 1861 წლამდე. ამ პერიოდში კულტურული მიღწევები კონცენტრირებული იყო თავადაზნაურობაში, სწორედ ეს კლასი იყო კულტურის მატარებელი. წარმოსახვით და კულტურულ დონეზე დიდი უფსკრული იყო პრივილეგირებულ კლასებსა და მშრომელ ხალხს შორის. გარდა ამისა, რუსეთის კულტურული ცხოვრება დასრულებული იყო მხოლოდ დედაქალაქებში, ხოლო პროვინციებსა და გარეუბნებში ისინი კულტურულ სტაგნაციაში იყვნენ. მეორე ეტაპი მოიცავს 60-80-იან წლებს. XIX საუკუნე. ეს არის კაპიტალიზმის განვითარების დრო, რომელიც მოითხოვდა განათლებისა და მეცნიერების თეორიული და პრაქტიკული პრობლემების გადაწყვეტას. ლიტერატურას განსაკუთრებული ადგილი ეკავა XIX საუკუნის ბოლოს. ვითარდებოდა სხვადასხვა მიმართულებით (ისევე როგორც ხელოვნების სხვა სახეობებში), რომლის წამყვანი იყო კრიტიკული რეალიზმი. იგი გამოირჩეოდა ჰუმანიზმით, ნამდვილი ნაციონალიზმით, სოციალური სენსიტიურობითა და „პატარა კაცის“ რთული ბედისადმი ყურადღების მიქცევით, რაც შეესაბამებოდა კერძო რუსული საზოგადოების სენტიმენტებს. მაშასადამე, პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის, სალტიკოვ-შჩედრინის, დოსტოევსკის, ტოლსტოის შემოქმედება შეადგენდა წარსულის მსოფლიო ლიტერატურის ოქროს ფონდს.

ასე რომ, XIX საუკუნე. ეს იყო რუსული ეროვნული კულტურის და რუსი ერის, როგორც კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარების პროცესში წარმოქმნილი ადამიანთა თემის საბოლოო ჩამოყალიბების დრო. ჰუმანისტური იდეები განხორციელდა რუსული კულტურის ყველა მიმართულებით, რაც განსაზღვრავს ინდივიდის ექსტრაკლასობრივ ღირებულებას, როგორც დომინანტს. სოციალურმა გარდაქმნებმა და პატრიოტულმა ენთუზიაზმმა შეცვალა მოსახლეობის სულიერი გარეგნობა, მათი ცხოვრების წესი, ცხოვრების პირობები და კულტურული მოთხოვნილებების ზრდა. რუსეთი მსოფლიო კულტურულ საზოგადოებაში საკუთარი ეროვნული კულტურის უდაო უპირატესობით შევიდა. [ბულანოვა-ტოპორკოვა -385 წ.]

ბიბლიოგრაფია

1. ბერეზოვაია ლ.გ. ბერლეკოვა ნ.პ. რუსული კულტურის ისტორია

ნაწილი 2002.- 396გვ.

ბერეზოვაია ლ.გ. ბერლეკოვა ნ.პ. რუსული კულტურის ისტორია, ნაწილი 2, 2002. - 383 გვ.

ბულანოვა-ტოპორკოვა M.V. კულტუროლოგია ტექნიკური უნივერსიტეტებისთვის. სერია K90 "სახელმძღვანელო ტექნიკური უნივერსიტეტებისთვის". Rostov n/d: “Phoenix”, 2001. - 448გვ.

გეორგიევა თ.ს. რუსული კულტურის ისტორია 1998. - 356გვ.

მარკოვა ა.ნ. სახელმძღვანელო კულტურათმცოდნეობის შესახებ. -M: ბუსტადი, 1998 წ. - 469 წ.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

შესავალი

რუსული კულტურის განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ეფუძნებოდა წინა დროის გარდაქმნებს. კაპიტალისტური ურთიერთობების ელემენტების შეღწევამ ეკონომიკაში გაზარდა წიგნიერი და განათლებული ადამიანების მოთხოვნილება. ქალაქები გახდა ძირითადი კულტურული ცენტრები. სოციალურ პროცესებში ახალი სოციალური ფენები ჩაერთო. კულტურა განვითარდა რუსი ხალხის მუდმივად მზარდი ეროვნული თვითშეგნების ფონზე და, ამასთან დაკავშირებით, გამოხატული ეროვნული ხასიათი ჰქონდა. 1812 წლის სამამულო ომმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ლიტერატურაზე, თეატრზე, მუსიკასა და სახვითი ხელოვნებაზე.

თუმცა, იმპერატორ ალექსანდრე I-ისა და ნიკოლოზ I-ის პოლიტიკაში კონსერვატიული ტენდენციები ხელს უშლიდა კულტურის განვითარებას. ხელისუფლება აქტიურად ებრძოდა მოწინავე სოციალური აზროვნების გამოვლინებებს ლიტერატურაში, ჟურნალისტიკაში, თეატრსა და ფერწერაში. ამან ხელი შეუშალა ფართო საჯარო განათლებას. ბატონობა მთელ მოსახლეობას არ აძლევდა შესაძლებლობას ესარგებლა მაღალი კულტურული მიღწევებით. საზოგადოების ზედა ნაწილის კულტურული მოთხოვნები და მოთხოვნილებები განსხვავდებოდა იმ ადამიანებისგან, რომლებმაც განავითარეს საკუთარი კულტურული ტრადიციები.

არაჩვეულებრივი აფრენა ეროვნული კულტურამე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში საშუალება მოგვცა ამ დროს „ოქროს ხანა“ დავარქვათ. თუ ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ განვითარებაში რუსეთი ჩამორჩებოდა მოწინავე ევროპულ სახელმწიფოებს, მაშინ კულტურული მიღწევებით ის არამარტო ადგას ნაბიჯს მათთან, არამედ ხშირად წინ უსწრებდა.

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი ხასიათდება კულტურის სწრაფი ზრდით და გავრცელებით.

ამ პერიოდის ზოგადი ტენდენციაა კულტურის მზარდი დემოკრატიზაცია, ხალხის უფრო ფართო ფენების განათლებით გაშუქება. საზოგადოების საერთო ფენა არა მხოლოდ ეცნობა რუსი თავადაზნაურობის მიერ შემუშავებულ კულტურას, არამედ ხდება რუსული კულტურის შემქმნელები, ადგენენ მის ახალ მოტივებსა და ტენდენციებს. სახელმწიფოს დაქვემდებარებული ეკლესია და მიღებული დასავლური სწავლების ფორმები იძლევა ასკეტიზმის მაგალითებს, რომლებიც ადასტურებს მართლმადიდებლურ ტრადიციას. ევროპული განათლების საზღვრებში სრულად დამკვიდრებული რუსული კულტურა ინტენსიურად ეძებს ეროვნული და კულტურული იდენტობის იმიჯს, ავითარებს არსებობის ეროვნულ ფორმებს თანამედროვე ცივილიზაციაში. მოქალაქეობისა და ეროვნების იდეები იქცევა იდეოლოგიების ბრძოლის ასპარეზად.

ტესტის მიზანია XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული კულტურის განვითარების შესწავლა, რაც საბოლოოდ განპირობებული იყო ქვეყნის ცხოვრებაში მიმდინარე ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური პროცესებით. გარდა ამისა, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში სულ უფრო და უფრო ხვდებოდა რუსული კულტურის მზარდი გლობალური მნიშვნელობა.

1. განმანათლებლობა და განათლება.

საზოგადოების განათლების დონე ქვეყნის კულტურული მდგომარეობის ერთ-ერთი მაჩვენებელია. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში ლეგალური ფორმა მიიღო განმანათლებლობისა და განათლების დახურულმა კლასობრივმა სისტემამ. 1802 წელს შეიქმნა სახალხო განათლების სამინისტრო.

სასკოლო სწავლა არ იყო გათვალისწინებული ყმებისთვის. მხოლოდ რამდენიმეს ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო წიგნიერების საფუძვლები მრევლის სექსტონისგან. სახელმწიფო გლეხებისთვის შეიქმნა სამრევლო სკოლები ერთწლიანი სასწავლო პროგრამით (განსაკუთრებით პ.დ. კისელევის რეფორმის შემდეგ). ქალაქებში არაკეთილშობილური წარმოშობის ბავშვები სწავლობდნენ რაიონულ სკოლებში, თავადაზნაურთა შვილები გიმნაზიებში. გარდა ამისა, გაიხსნა სპეციალური საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებები, იუნკერთა კორპუსი და სხვა.

1811 წლიდან ცნობილი ცარსკოე სელო ლიცეუმი გახდა სამაგალითო საგანმანათლებლო დაწესებულება. იქ სასწავლო პროგრამა თითქმის იდენტური იყო უნივერსიტეტის. ლიცეუმში განათლება მიიღეს მწერლებმა ა.ს. პუშკინი, ვ.კ. კუჩელბეკერი, ი.ი. პუშჩინი, ა.ა. დელვიგი, მ.ე. სალტიკოვი - შჩედრინი; დიპლომატები ა.მ. გორჩაკოვი და ნ.კ. გირე; სახალხო განათლების მინისტრი დ.ა. ტოლსტოი; პუბლიცისტი ნ.ია. დანილევსკი.

საშინაო განათლების სისტემა ფართოდ იყო გავრცელებული. იგი ყურადღებას ამახვილებდა უცხო ენების, ლიტერატურის, მუსიკის, მხატვრობისა და საზოგადოებაში ქცევის წესების შესწავლაზე.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში ქალთა განათლების სისტემა არ არსებობდა. რამდენიმე დახურული ინსტიტუტი (საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულება) გაიხსნა მხოლოდ დიდგვაროვანი ქალებისთვის, კეთილშობილ ქალწულებისთვის სმოლნის ინსტიტუტის მოდელის მიხედვით. პროგრამა გათვლილი იყო 7-8 წლიანი სწავლისთვის და მოიცავდა არითმეტიკას, ლიტერატურას, ისტორიას, უცხო ენებს, მუსიკას, ცეკვას და სახლის ეკონომიკას. მე-19 საუკუნის დასაწყისში პეტერბურგსა და მოსკოვში შეიქმნა სკოლები გოგონებისთვის, რომელთა მამებს ჰქონდათ უფროსი ოფიცრის წოდება. 1930-იან წლებში რამდენიმე სკოლა გაიხსნა მესაზღვრე ჯარისკაცებისა და შავი ზღვის მეზღვაურების ქალიშვილებისთვის. თუმცა ქალების უმრავლესობას დაწყებითი განათლების მიღების შესაძლებლობაც კი წაერთვა.

კონსერვატიული ტენდენციები დომინირებდა მთავრობის პოლიტიკაში დაწყებითი და საშუალო განათლების მიმართ. ბევრმა სახელმწიფო მოხელემ გააცნობიერა განათლებული ან, სულ მცირე, წიგნიერი ადამიანების მზარდი საჭიროება. ამავე დროს, მათ ეშინოდათ ხალხის ფართო განათლების. ეს პოზიცია დაასაბუთა ჟანდარმების უფროსმა ა.ხ. ბენკენდორფი. ”ჩვენ არ უნდა ვიჩქაროთ განმანათლებლობა, რათა ხალხი არ გახდეს, მათი ცნებების თვალსაზრისით, მონარქების ტოლფასი და შემდეგ ხელი არ შეუშალოს მათი ძალაუფლების შესუსტებას.” ყველა პროგრამა მთავრობის მკაცრი კონტროლის ქვეშ იყო საგანმანათლებო ინსტიტუტები. ისინი ინტენსიურად ივსებოდა რელიგიური შინაარსითა და პრინციპებით, რომლებიც ხელს უწყობდნენ მონარქიულ გრძნობებს.

თუმცა, ამ რთულ პირობებშიც კი უმაღლესი განათლება განაგრძობდა განვითარებას. გაიხსნა ახალი უნივერსიტეტები დორპატში (ახლანდელი ტარტუ), პეტერბურგში (პედაგოგიური ინსტიტუტის ბაზაზე), ყაზანსა და ხარკოვში. უნივერსიტეტების სამართლებრივი სტატუსი განისაზღვრა 1804 და 1835 წლების წესდებით. ამ უკანასკნელმა ნათლად აჩვენა ხელისუფლების პოლიტიკაში კონსერვატიული ხაზის გამყარება. უნივერსიტეტებმა დაკარგეს ავტონომია და სწავლის საფასურის ზრდამ მძიმე დარტყმა მიაყენა ცოდნისკენ მიმავალ ღარიბ ახალგაზრდებს. კვალიფიციური კადრების მოსამზადებლად შეიქმნა სპეციალური უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები: სამედიცინო-ქირურგიული აკადემია, ტექნოლოგიური, სამშენებლო და გეოდეზიური ინსტიტუტები, უმაღლესი სამართლის სკოლა, ლაზარევსკის აღმოსავლური ენების ინსტიტუტი და სხვა.

უნივერსიტეტები და ინსტიტუტები გახდა მთავარი ცენტრები, რომლებიც ხელს უწყობდნენ თანამედროვე სამეცნიერო მიღწევებს და აყალიბებდნენ ეროვნულ იდენტობას. ძალიან პოპულარული იყო მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორების საჯარო ლექციები ეროვნული და მსოფლიო ისტორიის, კომერციული და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების პრობლემებზე. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა პროფესორ ტ.ნ.-ის ლექციები ზოგად ისტორიაზე. გრანოვსკი.

მიუხედავად ხელისუფლების მიერ დაწესებული დაბრკოლებებისა, მოხდა სტუდენტური ორგანიზაციის დემოკრატიზაცია. რაზნოჩინცი წარმოიშვა არაკეთილშობილური ფენებიდან და ცდილობდა უმაღლესი განათლების მიღებას. ბევრი მათგანი ეწეოდა თვითგანათლებას, შეუერთდა განვითარებადი რუსული ინტელიგენციის რიგებს. მათ შორისაა პოეტი ა.კოლცოვი, პუბლიცისტი და ისტორიკოსი ნ. პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის სფერო, ლიტერატურათმცოდნე და აკადემიკოსი ა.ვ. ნიკიტენკო, მრავალი სხვა მომავალი ცნობილი მეცნიერი.

ეროვნული კულტურის განვითარების პროცესში მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო რუსული ლიტერატურული და სალაპარაკო ენის წესებისა და ნორმების შემუშავება. ამას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა იმის გამო, რომ ბევრ დიდებულს არ შეეძლო ერთი სტრიქონის დაწერა რუსულად და არ კითხულობდა წიგნებს მშობლიურ ენაზე.

განსხვავებული მოსაზრებები იყო იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს რუსული ენა. ზოგიერთი მეცნიერი მხარს უჭერდა მე-18 საუკუნისთვის დამახასიათებელი არქაიზმების შენარჩუნებას. ზოგიერთი აპროტესტებდა დასავლეთისკენ მიტრიალებას და რუსულ ლიტერატურულ ენაში უცხო სიტყვების, ძირითადად ფრანგულის, გამოყენებას. დიდი მნიშვნელობაამ პრობლემის გადასაჭრელად მოსკოვის უნივერსიტეტში ლიტერატურის განყოფილების შექმნა და რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოების საქმიანობა იყო საჭირო. რუსული ლიტერატურული ენის საფუძვლების განვითარება საბოლოოდ განხორციელდა მწერლების ნ.მ. კარამზინა,

ა.ს. პუშკინა, მ.იუ. ლერმონტოვა, ნ.ვ. გოგოლი. პუბლიცისტი ნ.ი. გრეჩმა დაწერა "პრაქტიკული რუსული გრამატიკა".

ცოდნის გავრცელებაში წვლილი შეიტანა ბევრმა სამეცნიერო საზოგადოებამ: გეოგრაფიული, მინერალოგიური, მოსკოვის საზოგადოებაბუნების მკვლევარები. რუსეთის ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოება, ზემოხსენებული რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება. ისინი აწყობდნენ საჯარო ლექციებს, აქვეყნებდნენ მოხსენებებს და გზავნილებს რუსული მეცნიერების ყველაზე გამორჩეული მიღწევების შესახებ და აფინანსებდნენ სხვადასხვა კვლევებს.

ხალხის აღზრდაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა წიგნების გამოცემამ.

XIX საუკუნის დასაწყისში არსებობდა მხოლოდ სახელმწიფო სტამბები, 30-40-იან წლებში გავრცელდა კერძო წიგნის გამომცემლობა. იგი უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება A.F.-ის სახელთან. სმირდინმა, რომელმაც შეძლო წიგნების ღირებულების შემცირება, ტირაჟის გაზრდა და წიგნის ფართოდ გავრცელება. ის იყო არა მხოლოდ მეწარმე, არამედ ცნობილი გამომცემელი და განმანათლებელი.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში შესამჩნევად აღორძინდა საგაზეთო და ჟურნალების ბიზნესი. სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვსკის ვედომოსტის გარდა გამოჩნდა მრავალი კერძო გაზეთი (ჩრდილოეთის ფუტკარი, ლიტერატურული გაზეთი და სხვა). პირველი რუსული სოციალურ-პოლიტიკური ჟურნალი იყო Vestnik Evropy, რომელიც დააარსა ნ.მ. კარამზინი. პატრიოტული შინაარსის მასალები დაიბეჭდა ჟურნალ „მამულის ძეში“. 30-50-იან წლებში უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა ლიტერატურული და ხელოვნების ჟურნალები "Sovremennik" და "Otechestvennye zapiski", რომლებშიც V.G. თანამშრომლობდა. ბელინსკი, ა.ი. ჰერცენი და სხვა პროგრესული საზოგადო მოღვაწეები.

1814 წელს პეტერბურგში გაჩნდა პირველი საჯარო ბიბლიოთეკა, რომელიც გახდა ეროვნული წიგნის საცავი. შემდგომში მრავალ პროვინციულ ქალაქში გაიხსნა საჯარო და ფასიანი ბიბლიოთეკები. წიგნების დიდი კერძო კოლექციები ჩვეულებრივი გახდა არა მხოლოდ მდიდარი ადამიანების სახლებში.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში დაიწყო საჯარო მუზეუმების გახსნა, რაც გახდა ისტორიული, კულტურული და მხატვრული ღირებულების მატერიალური ძეგლების შესანახი ადგილები. აღსანიშნავია, რომ სამუზეუმო ბიზნესი უფრო სწრაფი ტემპით განვითარდა პროვინციულ ქალაქებში: ბარნაულში, ორენბურგში, ფეოდოსიაში, ოდესაში. 1831 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა რუმიანცევის მუზეუმი. მასში შედიოდა წიგნები, ხელნაწერები, მონეტები და ეთნოგრაფიული კოლექციები. ეს ყველაფერი გრაფმა ნ.პ.რუმიანცევმა შეაგროვა და მისი გარდაცვალების შემდეგ სახელმწიფოს გადასცა. 1861 წელს კოლექცია გადაიტანეს მოსკოვში და ემსახურებოდა რუმიანცევის ბიბლიოთეკის (ამჟამად რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის) საფუძველს. 1852 წელს ერმიტაჟში ხელოვნების კოლექცია გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

თავის ერთ-ერთ ნაშრომში A.I. Herzen წერდა რუსი ხალხის შესახებ, ” ძლიერი და იდუმალი", რომელიც" შეინარჩუნა თავისი დიდებული თვისებები, ცოცხალი გონება და ფართო სპექტრის მდიდარი ბუნება ბატონობის უღლის ქვეშ და... გამოეხმაურა ცარის ბრძანებას საკუთარი თავის ჩამოყალიბებისთვის - მან ასი წლის შემდეგ უპასუხა პუშკინის უზარმაზარი გარეგნობით." რა თქმა უნდა, ჰერცენს მხოლოდ A.S. პუშკინი არ ჰქონდა მხედველობაში. პუშკინი გახდა მისი ეპოქის სიმბოლო, როდესაც იყო სწრაფი ზრდა რუსეთის კულტურული განვითარება. პუშკინის დრო, XIX საუკუნის პირველი მესამედი, იღებენ რუსული კულტურის "ოქროს ხანა"..

რუსული კულტურის ოქროს ხანა - არქიტექტურა

არქიტექტურა და ქანდაკება. XVIII საუკუნის დასასრული და XIX საუკუნის დასაწყისი. - ეს არის კლასიციზმის ეპოქა რუსულ არქიტექტურაში, რომელმაც ნათელი კვალი დატოვა პეტერბურგის, მოსკოვისა და სხვა ქალაქების არქიტექტურულ იერსახეზე.

კლასიციზმი არის ევროპული კულტურული და ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებულია ძველ (ძველ ბერძნულ და რომაულ) ხელოვნებაზე, ძველ ლიტერატურასა და მითოლოგიაზე.

კლასიცისტური სტილის შენობები გამოირჩევიან ბალანსით, მკაფიო და მშვიდი რიტმით და ზუსტი პროპორციებით. მთავარი კანონები არქიტექტურული კომპოზიციაიყო სიმეტრია, ხაზს უსვამდა ცენტრს, ზოგად ჰარმონიას. მთავარი შესასვლელი, როგორც წესი, მდებარეობდა ცენტრში და გათვლილი იყო პორტიკის სახით (შენობის წინ გამოსული ნაწილი სვეტებითა და ფრონტონით). სვეტები კედლებისგან განსხვავებული ფერის უნდა ყოფილიყო. ყველაზე ხშირად, სვეტებს თეთრად ღებავდნენ, კედლებს კი ყვითლად.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. სანკტ-პეტერბურგი იყო იზოლირებული არქიტექტურული შედევრების ქალაქი, გარშემორტყმული მწვანე მამულებით. შემდეგ დაიწყო ქალაქის რეგულარული განვითარება ადმირალიდან გამოსხივებული სწორი გამზირებით. პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა ცალკეული შენობების, არამედ მთელი ანსამბლების არქიტექტურა, რომელიც თვალშისაცემია მათი ერთიანობითა და ჰარმონიით.

1806 - 1823 წლებში პროექტის მიხედვით აშენდა ადმირალის ახალი შენობა ანდრეიან დიმიტრიევიჩ ზახაროვი (1761 - 1811). უზარმაზარ შენობაში არქიტექტორმა ხაზი გაუსვა ცენტრალურ კოშკს. გამოირჩევა დინამიური ვერტიკალური რიტმით. ადმირალტი დაგვირგვინებულია ნავით სწრაფად მფრინავი მოოქროვილი ნემსით. ადმირალტის საზეიმო მაჟორულმა რიტმმა ტონი დაუდო ქალაქის მთელ არქიტექტურას ნევაზე და ნავი გახდა მისი სიმბოლო.

მნიშვნელოვანი იყო მე-19 საუკუნის დასაწყისის მშენებლობა. გაცვლის შენობა ვასილიევსკის კუნძულზე. სწორედ ამ შენობას უნდა გაეერთიანებინა ანსამბლები, რომლებიც განვითარდნენ მდინარე ნევის კალაპოტის ყველაზე ფართო მონაკვეთის გარშემო. ბირჟის დიზაინი და გადამრთველის დიზაინი ფრანგ არქიტექტორს თომას დე ტომონს დაევალა. ზახაროვმა მონაწილეობა მიიღო პროექტის დასრულებაში. მათმა შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ გამოიწვია პრობლემის ბრწყინვალე გადაწყვეტა. ნევის სარკემ გააერთიანა სისტემა: პეტრე და პავლეს ციხე - ვასილიევსკის კუნძული - სასახლის სანაპირო. ბირჟის შენობა შედარებით მცირეა, მაგრამ მისი არქიტექტურული ფორმების სიძლიერე, როსტრალურ სვეტებთან ერთად, საშუალებას აძლევდა მას თავდაჯერებულად გაუძლო წყლის უზარმაზარ სივრცეს. წყლის ელემენტზე ბატონობის თემა განვითარდა ანსამბლის შემავსებელ მონუმენტურ სკულპტურაში. ძლევამოსილი ფიგურები, რომლებიც წარმოადგენენ რუსეთის მთავარ მდინარეებს (ვოლგა, დნეპერი, ვოლხოვი და ნევა) შექმნეს მოქანდაკეებმა S. S. Pimenov, I. I. Terebnev და V. I. Demut-Malinovsky.

ნევსკის პროსპექტმა, დედაქალაქის მთავარმა გამზირმა, 1801-1811 წლებში მშენებლობით ერთიანი ანსამბლის სახე შეიძინა. ყაზანის ტაძარი. პროექტის ავტორი ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი (1759 - 1814)ყმის გლეხის შვილმა ნიმუშად აიღო წმ. პეტრეს რომში, მიქელანჯელოს შექმნა. მისი მოტივების გამოყენებით ვორონიხინმა შექმნა ორიგინალური არქიტექტურული ნამუშევარი. M.I. კუტუზოვის ფერფლი გადაასვენეს საკათედრო ტაძარში. ტაძრის წინ დაიდგა კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ძეგლები, რომლებიც B.I. ორლოვსკის მიერ იყო გაკეთებული. პირველად რომ ნახა ეს ძეგლები, პუშკინმა თქვა: ”აქ არის ინიციატორი ბარკლეი და აქ არის შემსრულებელი კუტუზოვი”.

XIX საუკუნის 40-50-იან წლებში. ნეველის პროსპექტი ბრინჯაოს სკულპტურებით იყო მორთული პიტერ კარლოვიჩ კლოდტი (1805 — 1867 ) ფონტანკაზე ანიჩკოვის ხიდზე დაყენებული „ცხენების მოთვინიერები“.

მე-19 საუკუნის რუსული კულტურის ოქროს ხანა (გვერდი 1 / 5)

კლოდტის სკულპტურები ალეგორიულ ფორმაში ავლენს ადამიანის ბრძოლის თემას ბუნების ელემენტარულ ძალებთან და მათზე გამარჯვების შესახებ.

კლოდტის კიდევ ერთი ნამუშევარი არის ნიკოლოზ I-ის ძეგლი ისაკის მოედანიპეტერბურგში. იმპერატორი გამოსახულია ცხენზე ამხედრებული. ცხენი ცეკვავს, იმპერატორი უმოძრაოა - აშკარა კონტრასტია პეტრე I-ის ძეგლთან შედარებით, რომელიც მდებარეობს იქვე.

ორმოცი წლის განმავლობაში, 1818 წლიდან 1858 წლამდე, სანქტ-პეტერბურგში აშენდა წმინდა ისაკის ტაძარი - მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში აღმართული უდიდესი შენობა. ტაძრის შიგნით შეიძლება იყოს 13 ათასი ადამიანი. მისი გუმბათის გალერეიდან შეგიძლიათ იხილოთ კრონშტადტი, პეტერჰოფი, პულკოვო, ცარსკოე სელო, გაჩინა და შორს ზღვა. წმინდა ისაკის ტაძრის დიზაინი ფრანგმა არქიტექტორმა შეიმუშავა ოგიუსტ მონფერანი (1786 - 1858). გარეგნულად და ინტერიერის დეკორაციაკლოდტი, მხატვარი კ.პ. ბრაილოვი და სხვები მონაწილეობდნენ. მთავრობის გეგმის მიხედვით, ტაძარი უნდა ყოფილიყო ავტოკრატიის ძალაუფლებისა და ხელშეუხებლობის პერსონიფიკაცია, მისი მჭიდრო კავშირი მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან. დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს საკათედრო ტაძრის დიდებული შენობა. მიუხედავად იმისა, რომ პროექტის ავტორი და მომხმარებლები შეიძლება ნაწილობრივ დაადანაშაულონ გიგანტომანიაში. თანამედროვეებმა გაიხსენეს, რომ ასეთ საკათედრო ტაძარში მსახურება ძალიან საზეიმო იყო, მაგრამ არ იყო პატივისცემა, ლოცვა არ აღწევდა სულს, განსაკუთრებით მათ, ვინც უკან იდგა.

მონფერანის დიზაინის მიხედვით, გრანიტის მონოლითის 47 მეტრიანი სვეტი დაიდგა. სასახლის მოედანი(1829-1834) - ალექსანდრე I-ის ძეგლი და ამავე დროს - ძეგლი 1812 წელს რუსული იარაღის გამარჯვების საპატივცემულოდ. ანგელოზის ფიგურა, რომელსაც ჯვარი უჭირავს, შესრულებულია ბ.ი. ორლოვსკის მიერ.

ალექსანდრეს სვეტის ტრიუმფალური მოტივები აიყვანეს გენერალური შტაბის შენობის თაღის სკულპტურულ მორთულობაში, რომელიც ფარავდა სასახლის მოედანს სამხრეთ მხარეს. ამავდროულად, გენერალური შტაბის შენობა, რომელიც აშენდა K.I. Rossi-ს დიზაინის მიხედვით, თითქოს იმეორებდა მისგან დიაგონალზე მდებარე ადმირალტის საზეიმო მოტივებს. ამრიგად, სასახლის მოედნის ანსამბლი გაერთიანდა ადმირალტეისკის პროსპექტის ანსამბლთან.

კარლ ივანოვიჩ როსი (1775 — 1849 ), იტალიელი ბალერინის ვაჟი, დაიბადა და ცხოვრობდა რუსეთში. პეტერბურგის ანსამბლების შექმნაზე საბოლოო ნამუშევარი მის შემოქმედებას უკავშირდება. როსის დიზაინის მიხედვით აშენდა სენატისა და სინოდის შენობები, ალექსანდრიის თეატრი და მიხაილოვსკის სასახლე (ახლანდელი რუსეთის მუზეუმი). ცალკეული შენობების მშენებლობით არ შემოიფარგლება, ცნობილმა მაესტრომ აღადგინა მათ მიმდებარე ქუჩები და სკვერები. ამ ნამუშევრებმა ისეთი მასშტაბები შეიძინა, რომ როსიმ ერთ დროს ოცნების ასრულებასთან ახლოს ჩანდა - მთელი ქალაქი ხელოვნების ნიმუშად გადაექცია. ეს გეგმა ნაწილობრივ განხორციელდა.

ძველი პეტერბურგი, რომელიც მემკვიდრეობად დაგვიტოვეს რასტრელმა, ზახაროვმა, ვორონიხინიმ, მონფერანმა, როსიმ და სხვა რუსი და უცხოელი არქიტექტორები, მსოფლიო არქიტექტურის შედევრია. ბავშვებისა და შვილიშვილებისთვის მისი ფრთხილად დაცვა რუსეთის მოქალაქეების ყოველი ახალი თაობის წმინდა მოვალეობაა.

XIX საუკუნის დასაწყისში. მოქანდაკე ივან პეტროვიჩ მარტოსი (1754 — 1835 ) მიიღო შეკვეთა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლისთვის ნიჟნი ნოვგოროდისთვის. სანამ სამუშაოები მიმდინარეობდა, რუსეთი ნაპოლეონის შემოჭრას დაექვემდებარა. 1812 წლის პატრიოტულმა აღმავლობამ შთააგონა ოსტატი შექმნა მაღალმხატვრული და ღრმად სულიერი ნაწარმოები. იგი დამონტაჟდა მოსკოვის წითელ მოედანზე, რომელსაც ჯერ არ ჰქონდა მოშუშებული ჭრილობები, ჯერ არ ჰქონდა ნაცარი. კიდევ ერთი ძეგლი დაიდგა ნიჟნი ნოვგოროდში.

ხანძრის შემდეგ მოსკოვში აშენდა ისეთი გამორჩეულად ლამაზი ნაგებობები, როგორიცაა ბოლშოის თეატრი და მანეჟი (ორივე დაპროექტებული ო.ი. ბოვეს მიერ). ხანძარმა არ გააქრო მოსკოვის ქუჩების ტრადიციული მრავალფეროვნება და შენობების თვალწარმტაცი ქაოტური ბუნება. ვიწრო და მოსახვევ ქუჩებზე სხვადასხვა ეპოქის შენობებით რთული იყო არქიტექტურული ანსამბლების განლაგება. ამიტომ მოსკოვის კლასიციზმი აღიბეჭდა არა ანსამბლებში, არამედ ცალკეულ შენობებში. ის არ არის ისეთი მონუმენტური, როგორც პეტერბურგული, ის უფრო თავისუფალია, უფრო ახლოს ხალხთან და ზოგჯერ შემაშფოთებლად გულუბრყვილო (როდესაც პორტიკი ერთსართულიან ხის სახლს ემაგრებოდა). მოსკოვის ერთ-ერთი საუკეთესო სასახლე კლასიკური სტილი- ლოპუხინის სახლი პრეჩისტენკაზე (ახლანდელი ლეო ტოლსტოის მუზეუმი). იგი ააშენა არქიტექტორმა ა.გ.გრიგორიევმა, რომელიც წარმოიშვა ბატონობიდან.

პროვინციული კლასიციზმი უფრო ახლოს იყო მოსკოვთან. პროვინციაში გამოჩნდნენ არაერთი მთავარი არქიტექტორი. მაგალითად, ვორონიხინის სტუდენტი M.P. Korinfsky, არზამასელი მკვიდრი, აშენდა ნიჟნი ნოვგოროდში, ყაზანსა და ზიმბირსკში. მშობლიურ ქალაქში ის ხელმძღვანელობდა საკათედრო ტაძრის მშენებლობას, რომელიც აშენდა ადგილობრივი ვაჭრების სახსრებით 1812 წლის მოვლენების ხსოვნას. ცნობები მთელ რუსეთში გავრცელდა დიდებული არზამასის საკათედრო ტაძრის შესახებ.

ციმბირში მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ბაროკოს შენობები ჯერ კიდევ შენდებოდა. მისი თვისებები ჩანს ირკუტსკის მოსკოვის კარიბჭეში, ტომსკის აღდგომის ტაძარში. მაგრამ შემდეგ კლასიციზმი მოვიდა ციმბირში. მისი ერთ-ერთი პირველი და საუკეთესო ძეგლია "Თეთრი სახლი"სიბირიაკოვის ვაჭრების მიერ აშენებული ირკუტსკში. ომსკში, ცნობილი არქიტექტორის მიერ დაპროექტებული ვასილი პეტროვიჩ სტასოვი (1769 - 1848)აღმართეს წმინდა ნიკოლოზის კაზაკთა ტაძარი. მასში ერმაკის დროშა ინახებოდა.

XIX საუკუნის 30-იან წლებში. კლასიციზმი კრიზისის ეპოქაში შევიდა. კოლონებით შენობების ერთფეროვნებამ ხალხმა შევიწროების გრძნობა დაიწყო. კლასიციზმის წესებს, ზედმეტად მკაცრი, უჭირდა ცვალებად სიტუაციასთან ადაპტაცია. ამ დროს ქალაქებში მიმდინარეობდა საბინაო (საბინაო) შენობების მშენებლობა. ასეთ სახლს რამდენიმე შესასვლელი სჭირდებოდა და კლასიციზმის კანონების მიხედვით, შესაძლებელი იყო მხოლოდ ერთი მთავარი შესასვლელის გაკეთება - შენობის ცენტრში. მაღაზიები განლაგებული იყო კორპუსების ქვედა სართულებზე, მაგრამ მათი ფართო ფანჯრები არ შეესაბამებოდა კლასიციზმის ნორმებს. და ის წავიდა, გატაცებული თავისი თანამედროვეების კრიტიკით და ცხოვრების გადაუდებელი მოთხოვნებით.

არქიტექტორების შემოქმედებითი აზროვნება დაფუძნებული იყო „ჭკვიანი არჩევანის“ პრინციპზე.

ითვლებოდა, რომ შენობა უნდა აშენდეს იმ სტილში, რომელიც შეესაბამება მის დანიშნულებას. პრაქტიკაში ყველაფერს დამკვეთის სურვილი და არქიტექტორის გემოვნება განსაზღვრავდა. მიწის მესაკუთრეებმა დაიწყეს მამულების აშენება შუა საუკუნეების გოთურ სტილში. ქალაქებში გამოჩნდა ვენეციური ფანჯრებით სახლები. დაიწყო ეკლექტიზმის (სტილების შერევის) პერიოდი.

1839 - 1852 წლებში გერმანელი არქიტექტორის ლეო კლენზეს პროექტით, ახალი ერმიტაჟის შენობა სანქტ-პეტერბურგში აშენდა. მისი ნაწილების მშვიდი ბალანსი, თანამედროვე ბერძნული სტილის დეკორატიული დიზაინი, მძლავრი გრანიტის ატლასები შესასვლელში - ამ ყველაფერმა შექმნა მუზეუმის შთამბეჭდავი სურათი - მსოფლიო ხელოვნების შედევრების საცავი.

კონსტანტინე ანდრეევიჩ ტონი (1794 — 1881 ) თავის ნაშრომში ცდილობდა აღედგინა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციები. ააგო ხუთგუმბათიანი ეკლესიები ვიწრო თაღოვანი (მომრგვალებული) სარკმლებით და გამოიყენა რუსული და ბიზანტიური დეკორი. ეს ყველაფერი ექვემდებარებოდა კლასიციზმის მკაცრ პროპორციებსა და სიმეტრიას, რომელზედაც ტონმა ვერ თქვა უარი. ტონის რუსულ-ბიზანტიური სტილი ბევრს ხელოვნურად ეჩვენებოდა. მაგრამ სინამდვილეში, ტონს უბრალოდ არ ესმოდა ყველა საიდუმლო დანამდვილებით ძველი რუსული არქიტექტურა- ისინი სრულიად მივიწყებულები იყვნენ.

ნიკოლოზ I-ს მოეწონა ტონის ნამუშევრები, არქიტექტორმა მოსკოვისთვის ორი დიდი შეკვეთა მიიღო. 1838 - 1849 წლებში მისი ხელმძღვანელობით აშენდა კრემლის დიდი სასახლე. 1839 წელს, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე, დაარსდა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარი ნაპოლეონის შემოსევისგან რუსეთის ხსნის ხსოვნის ნიშნად. მშენებლობა მრავალი წლის განმავლობაში გაგრძელდა.

ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის საზეიმო კურთხევა შედგა 1883 წელს. ტაძარში დამონტაჟდა მარმარილოს დაფები დაღუპული და დაჭრილი ოფიცრების სახელებით, დაფიქსირდა თითოეულ ბრძოლაში დაღუპული ჯარისკაცების რაოდენობა და იმ ადამიანების სახელები, რომლებიც ასახელებდნენ მათ. დანაზოგი გამარჯვების საქმეში იყო უკვდავი. ტაძრის დიდებული 100 მეტრის სიმაღლის დიდი ნაწილი ორგანულად ჯდება მოსკოვის სილუეტში.

ნიკოლოზ I-ის მფარველობამ საბედისწერო როლი ითამაშა თონის მემკვიდრეობისთვის. მისი შემოქმედება დაიწყო ნიკოლოზის მეფობის სიმბოლოდ. ამით აიხსნება ჰერცენის მკაცრი მიმოხილვები. თონი არ მოეწონათ სხვა ოპოზიციურად განწყობილ კრიტიკოსებსაც. საბჭოთა ხელისუფლების წლებში ტონის ნამუშევარი გაჩუმდა ან შემცირდა. მის მიერ აშენებული მრავალი ეკლესია დაანგრიეს. 1931 წელს ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი ააფეთქეს. ერთადერთი, რაც აზრად არ მომსვლია, იყო მოსკოვის სადგურის აფეთქება სანკტ-პეტერბურგში და სანკტ-პეტერბურგის სადგური მოსკოვში - ასევე ტონის ქმნილებები, რომელთა არქიტექტურაშიც შეიძლება დახვეწილად წაიკითხო მოსკოვის მოტივები. სუხარევის კოშკი, დანგრეული იმავე საბედისწერო წლებში რუსული კულტურისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ძლიერ დაზიანებულია, თონის მემკვიდრეობა ცოცხლობს და ემსახურება ხალხს.

რუსული კულტურის ოქროს ხანა - ფერწერა

რუსული მხატვრობა. 1827 წელს რუსი მხატვარი ეწვია უძველესი ქალაქ პომპეის გათხრებს კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (1799 - 1852). ის დადიოდა უძველეს ტროტუარებზე, აღფრთოვანებული იყო ფრესკებით და მის წარმოსახვაში გაჩნდა ის ტრაგიკული ღამე, როდესაც ქალაქი დაფარული იყო გაღვიძებული ვეზუვიუსის ცხელი ფერფლით. ნახატზე მუშაობას დაახლოებით ექვსი წელი დასჭირდა. "პომპეის ბოლო დღე". ამ ქალაქის გარდაცვალება, მხატვრის აზრით, დაკავშირებული იყო მთელი უძველესი სამყაროს სიკვდილთან. მისი სილამაზე თითქოს პერსონიფიცირებულია ცენტრალური ფიგურანახატები - ლამაზი ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა და გარდაიცვალა.

Რუსეთში "პომპეის ბოლო დღე"ნამდვილი ტრიუმფი ელოდა. იტალიიდან ჩამოტანილი შედევრის შესახებ ჭორი მთელს პეტერბურგს მოედო და სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში ვაჭრები, ხელოსნები და ხელოსნები მოიყარეს. რუსული საერო მხატვრობაპირველად მიიპყრო მასობრივი აუდიტორია.

ბრაილოვი საზღვარგარეთ იმყოფებოდა სამხატვრო აკადემიაში მივლინებით. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებამ კარგი ტრენინგი ჩაატარა ხატვისა და ფერწერის ტექნიკაში. მაგრამ აკადემია ხელმძღვანელობდა უძველესი მემკვიდრეობითა და გმირული თემებით. სცენები თანამედროვე ცხოვრებიდან და უბრალო რუსული პეიზაჟი მხატვრის ფუნჯის უღირსად ითვლებოდა. კლასიციზმს ფერწერაში ეწოდა აკადემიზმი.

ბრაილოვი მთელი თავისი შემოქმედებით ასოცირდება აკადემიასთან. მაგრამ მას ჰქონდა მძლავრი ფანტაზია, მახვილი თვალი და ერთგული ხელი - და მან გააჩინა ცოცხალი ქმნილებები, რომლებიც მხოლოდ გარეგნულად შეესაბამებოდა აკადემიზმის კანონებს. მისთვის დამახასიათებელი მადლით მან იცოდა შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზეც და მწვანე ფოთოლზე მზის სხივის კანკალიც აღებეჭდა. აკადემიურმა მხატვრობამ შემოქმედებით პიკს მიაღწია ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი (1806—1858 ). 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის", რომელშიც მან ჩადო მთელი თავისი ნიჭის ძალა და სიკაშკაშე. გრანდიოზული ტილოს წინა პლანზე დგას იოანე ნათლისმცემლის მამაცი ფიგურა, რომელიც მიუთითებს ქრისტეს მოახლოებაზე. მისი ფიგურა ნაჩვენებია მანძილზე. ჯერ არ ჩამოსულა, მაგრამ აუცილებლად მოვა, ამბობს მხატვარი. და სახეები და სულები, ვინც ელოდება მაცხოვარს, ანათებს და ცხადდება.

თავისი დროის ორი გამორჩეული პორტრეტი მხატვარი - ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782 — 1836 ) და ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი (1776 — 1857 ) - დაგვიტოვა სიცოცხლის პორტრეტებიპუშკინი. კიპრენსკიში პუშკინი საზეიმო და რომანტიულად გამოიყურება, პოეტური დიდების აურაში. " შენ მაამებ, ორესტე– ამოისუნთქა პუშკინმა და მზა ტილოს დახედა. ტროპინინის პორტრეტში პოეტი შინაურულად მომხიბვლელია. ტროპინინის ნამუშევრებიდან მომდინარეობს რაღაც განსაკუთრებული ძველი მოსკოვური სითბო და კომფორტი. 47 წლამდე ტყვეობაში იყო. ალბათ ამიტომაა, რომ მის ტილოებში უბრალო ადამიანების სახეებია ასეთი სუფთა და შთაგონებული. და მისი "მაქმანის" ახალგაზრდობა და ხიბლი უსაზღვროა.

ხალხური მოტივები თანდაყოლილია ფერწერაში ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი(1780 — 1847 ). მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც მხატვარი, როგორც საერო პორტრეტის მხატვარი, მაგრამ შემდეგ დატოვა დედაქალაქი და წავიდა თავის მამულში ტვერის პროვინციაში. აქ, მის ტილოებზე, გლეხის სახეების სერია იყო გამოსახული: წვერიანი მოხუცი, მოხუცი ქალი ჯოხით, ბავშვი პირველ ნაბიჯებს დგამს, გოგონა სიმინდის ყვავილებით. გლეხის ცხენები საერთოდ არ ჰგავდნენ კლასიკურ პეგასუსებს. და ფონზე, მშობლიური რუსული პეიზაჟი ჩანდა: მწიფე ჭვავის მინდვრები, კოპები, ჩალის სახურავები.

და მაინც, მხატვრის შემოქმედება ძირითადად კლასიციზმის ფარგლებში დარჩა. რუსული სოფელი ვენეციანოვის ტილოებში ზედმეტად ჩვეულებრივი და დეკორატიულია. გლეხი ქალები კორვეში დადიან კაშკაშა საცვლებითა და კოკოშნიკებით. მათი საქმე სულაც არ არის რთული. ერთ-ერთ ნახატში ახალგაზრდა ქალი ადვილად და შეუფერხებლად მიჰყავს სახნავ-სათესი მიწების გასწვრივ ორ ცხენს. ვენეციანოვსკაია სოფელი ელეგანტური, სადღესასწაულო, მშვიდია. და მხოლოდ ხანდახან, თითქოს შემთხვევით, ისეთი დეტალი სრიალებს, როგორც მოხუცი გლეხის ქალის გაცვეთილი ხელები.

კრეატიულობა აშკარად არ ჯდებოდა აკადემიზმის ჩარჩოებში პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვი (1815 — 1852 ). სატირული მხატვრის ნამუშევრები დაცვაში სამსახურის დროს აღმოაჩინეს. მერე ჯარის ცხოვრების სასაცილო, ბოროტი ჩანახატები გააკეთა. 1848 წელს მისი ნახატი გამოჩნდა აკადემიურ გამოფენაზე "ახალი კავალერი", გაბედული დაცინვა არა მხოლოდ სულელური და ამპარტავანი ბიუროკრატიის, არამედ აკადემიური ტრადიციების მიმართ.

ჭუჭყიანი ხალათი, რომელშიც სურათის მთავარი გმირი იყო გამოწყობილი, ძალიან მოგვაგონებდა ანტიკვარულ ტოგას. ბრაილოვმა დიდხანს შეხედა ნახატს, შემდეგ კი ნახევრად ხუმრობით, ნახევრად სერიოზულად უთხრა ავტორს: გილოცავ, შენ დამამარცხე" ფედოტოვის სხვა ნახატებს ასევე აქვთ კომედიური და სატირული ხასიათი ( "არისტოკრატის საუზმე", "მაიორის მაჭანკლობა"). მისი ბოლო ნახატები ძალიან სამწუხაროა ( "წამყვანი, მეტი წამყვანი!", "ქვრივი").

1852 წელს მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. ერმიტაჟმა გააღო კარი, სადაც იმპერიული ოჯახის მხატვრული საგანძური იყო თავმოყრილი. პირველი საჯარო ხელოვნების მუზეუმი გამოჩნდა რუსეთში.

რუსული კულტურის ოქროს ხანა (ნაწილი II).

§რუსული კულტურის ოქროს ხანა II
§ XIX საუკუნის რუსული მართლმადიდებლური ეკლესია
§ მიტროპოლიტი ფილარეტი
§ძველი მორწმუნეების დევნა
§ალექსანდრე II

XIX საუკუნის რუსული კულტურის თავისებურებები

⇐ წინა12345შემდეგი ⇒

Განათლება. . საზოგადოების განვითარება ობიექტურად მოითხოვდა გაზრდილ ყურადღებას განათლებაზე. შედეგად, სისტემა პირველადი, მეორადი და უმაღლესი განათლება, მრავალჯერ გაიზარდა საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა, გაიზარდა სწავლების დონე. ახალი საგანმანათლებლო წესდების შესაბამისად, დაინერგა ოთხი ტიპის საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული: სამრევლო, რაიონული დაწყებითი სკოლები, გიმნაზიები და უნივერსიტეტები. მასწავლებელთა გადამზადება განხორციელდა მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტში. განათლების ზრდამ გამოიწვია გააქტიურება საგამომცემლო საქმიანობა, წიგნით ვაჭრობა. პერიოდული გამოცემების რაოდენობა საუკუნის დასაწყისიდან შუა რიცხვებამდე სამჯერ გაიზარდა. დაიწყო სოციალურ-პოლიტიკური და მხატვრული ჟურნალების გამოცემა: "ტელესკოპი", "მოსკოვის ტელეგრაფი", "სოვრმენნიკი", "ოტეჩესტვენიე ზაპისკი". გაუმჯობესდა ბიბლიოთეკა. განათლების ძირითადი პრინციპები ეფუძნებოდა ჯერ გრაფ ს. უვაროვის თეორიას რუსი ხალხის განსაკუთრებული განზრახვის შესახებ, რომლის ცხოვრების მთავარი კრიტერიუმი იყო სამი პრინციპი: მართლმადიდებლობა, ავტოკრატია, ეროვნება, ხოლო მთავარი საკითხი იყო კლასის საკითხი. განათლებაში. თანდათან წარმოიქმნა პედაგოგიკის, როგორც მეცნიერების ძირითადი მოთხოვნები, რომლებიც შედგებოდა ინდივიდის ჰარმონიული, ყოვლისმომცველი განათლება (ფიზიკური, მორალური, შრომითი და გონებრივი), მატერიალისტური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება, საერო განათლების ორგანიზება და დიდაქტიკური პრინციპების შემუშავება. განათლების.

ლიტერატურა. რუსულ საზოგადოებაზე გავლენის ხარისხის მიხედვით, ლიტერატურა პირველ ადგილს იკავებს. იგი ასახავდა საზოგადოებრივი ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს და ხელს უწყობდა სოციალური ცნობიერების განვითარებას. რუსული ლიტერატურა ყოველთვის მოქმედებდა როგორც მასწავლებელი, ქადაგებდა სიკეთის იდეებს, ეძებდა ბოროტების მიზეზებსა და სოციალური რეალობის გამოსწორებისა და გარდაქმნის გზებს. მე-19 საუკუნეში რუსეთში მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურმა პროცესებმა ჩამოაყალიბა განწყობა საზოგადოებაში და განსაზღვრა ლიტერატურის მდგომარეობა, რომელშიც მიმდინარეობდა ახალი მიმართულებებისა და სტილის ფორმირების პროცესი.

გ.დერჟავინის კლასიციზმი შეცვალა ნ.კარამზინისა და ვ.ჟუკოვსკის სენტიმენტალიზმმა. ამ ტენდენციის მომხრეები მხარს უჭერდნენ ლიტერატურული ენის დაახლოებას სალაპარაკო ენასთან და შექმნეს არზამას საზოგადოება, რომლის წევრები იყვნენ პ.ვიაზემსკი, ა.პუშკინი, მ.ორლოვი და სხვები. მალე სენტიმენტალიზმმა ადგილი დაუთმო რომანტიზმს, რომელიც გამოეხმაურა განწყობილებას. საზოგადოებამ, რომელიც წარმოიშვა 1812 წლის ომის შემდეგ, რუსულმა რომანტიზმმა თავისი უმაღლესი გამოხატულება ჰპოვა ბალადაში, რომელშიც პერსონაჟი არსებობის უმაღლეს ძალებს ხვდებოდა შესაძლებლობის ზღვარზე (ვ. ჟუკოვსკის „სვეტლანა“). მოგვიანებით ა.პუშკინმა გააფართოვა ბალადის ჟანრის პრინციპი რუსეთის ისტორიის სფეროში და დაწერა „სიმღერა. წინასწარმეტყველი ოლეგი" მეორე ფორმა რომანტიკული ლიტერატურაიყო ლექსი და მასში, როგორც წესი, სინამდვილე ორმხრივად იყო წარმოდგენილი (მ. ლერმონტოვის „დემონი“). მაგრამ რუსული რომანტიზმის უმაღლესი მიღწევა ლიტერატურაში იყო ლირიკული პოეზია (პუშკინი, ბარატინსკი, ლერმონტოვი, ტიუტჩევი). პუშკინის შემოქმედებამ მძლავრი გავლენა მოახდინა პროზის განვითარებაზე, ბიძგი მისცა ნ.გოგოლის შემოქმედებას. რუსულ რეალისტურ სკოლას მიეკუთვნებიან ნ.ნეკრასოვი, ფ.დოსტოევსკი, ი.ტურგენევი, ი.გონჩაროვი, ა.ოსტროვსკი, ლ.

რუსული კულტურის "ოქროს" ხანა

ტოლსტოი. რეალიზმი, რომელიც აშკარად გამოიხატა მათ შემოქმედებაში, შემდგომში გახდა წამყვანი და პოპულარული ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში.

სამეცნიერო მიღწევები. რუსეთში მეცნიერების განვითარება უნდა განიხილებოდეს იმ სოციალურ-ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური პროცესების შესაბამისად, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს რუსეთის კულტურა მე-19 საუკუნეში, ანუ ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობების ჩამოყალიბების შესაბამისად. ეს მოითხოვდა მეცნიერული ცოდნის როლის გააზრების ახალ მიდგომას. მეცნიერებათა აკადემიამ და რუსეთის უდიდესმა უნივერსიტეტებმა დიდი წვლილი შეიტანეს მსოფლიო მეცნიერებაში: მათში ჩამოყალიბდა ცნობილი სამეცნიერო სკოლები, მათ ქვეშ შეიქმნა სამეცნიერო საზოგადოებები: რუსეთის ტექნიკური საზოგადოება, რუსული ისტორიული საზოგადოება, რუსეთის ქიმიის საზოგადოება (დაახლოებით 20). რუსეთშიც იმართებოდა დიდი სამეცნიერო კონგრესები და სიმპოზიუმები, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა შიდა მეცნიერების სტატუსი. 1818 წელს რუსეთში დაინერგა დოქტორისა და მეცნიერებათა მაგისტრის აკადემიური წოდებები ევროპული მოდელის მიხედვით, რუსული მეცნიერება განადიდა მ. ქიმიკოსები), ვ.ა.ბასოვი, ი.გ.გლებოვი (ფიზიოლოგები), ნ.ი.პიროგოვი, ი.ფ.ბუში (ქირურგები). ისინი იყვნენ დამფუძნებლები სამეცნიერო სკოლები, რომლის ტრადიციები შემდგომში ქიმიის დარგში გააგრძელეს A. M. Butlerov, D. I. Mendeleev, რომელმაც აღმოაჩინა პერიოდული კანონი 1869 წელს; სეჩენოვი, რომელმაც შექმნა ფუნდამენტური ნაშრომი ფიზიოლოგიაზე "ტვინის რეფლექსები". კ.ა.ტიმირიაზევმა შეიმუშავა მცენარეთა ფოტოსინთეზის თეორია, ვ.ვ.დოკუჩაევმა ჩაუყარა საფუძველი გენეტიკური ნიადაგის მეცნიერებას. რუსული მათემატიკური სკოლა ხდება ევროპულთან იმავე დონეზე და მისმა წარმომადგენლებმა პ. ნ.ე.ვვედენსკი, ი.პ.პავლოვი.კლინიკური მედიცინის დამფუძნებლები და ორგანიზატორები ს.პ.ბოტკინი,ნ.ვ.სკლიფოსოფსკი,ვ.ბ.სერბსკი ცნობილი იყო არა მხოლოდ რუსეთში,არამედ და მთელ ევროპაში.

არასწორი იქნება ვივარაუდოთ, რომ მეცნიერება განვითარდა მხოლოდ ბუნებრივ და ტექნიკურ სფეროში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთში ყალიბდება ძლიერი ფილოსოფიური, სოციალური და ჰუმანიტარული ცოდნა. ლიტერატურათმცოდნეობა, ლინგვისტიკა, ლინგვისტიკა, ეკონომიკა, ისტორია და ფილოსოფია სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს რუსულ მეცნიერებაში, რითაც ადასტურებს ჩვენი ქვეყნის ტრადიციულ სურვილს მაღალი სულიერებისა და სამყაროს გაგების სიღრმეზე. ნ.მ.კარამზინი, ს.მ.სოლოვიოვი, ვ.ო.კლიუჩევსკი ეხება რუსეთის ისტორიის საკითხებს, V.I.Dal, P.V.Anenkov, F.F.Fortukatov ეხება ლინგვისტიკისა და ფილოლოგიის საკითხებს. ფილოსოფია უხვად იყო სხვადასხვა მიმართულებებითა და ტენდენციებით, წარმოადგენდა რუსული ფილოსოფიური აზროვნების სიმდიდრეს, გამოხატავდა მე -19 საუკუნის ინტელექტუალური და სულიერი ცხოვრების ყველა სირთულეს.

თეატრი.დედაქალაქის იმპერიული თეატრების მონოპოლიის არსებობა შენარჩუნდა 1880 წლამდე. დედაქალაქის გარდა, რუსეთში არსებობდა მრავალი ყმური თეატრი, რომლებიც თანდათან გაქრა რეფორმის შემდგომ პერიოდში. მათი ადგილი ეკავა ხალხურმა თეატრებმა, საქველმოქმედო თუ კომერციულმა, რომლებიც გაჩნდა საზოგადოებრივი ცხოვრების დემოკრატიზაციის შედეგად. იმპერიული თეატრების მონოპოლიის გაუქმების შემდეგ რუსეთში გაჩნდა მრავალი კერძო თეატრი, რომლებმაც ასევე ძალიან შესამჩნევი როლი ითამაშეს და ხელი შეუწყო თეატრალური ხელოვნების პერიფერიაში შეღწევას. ამ დროის ყველაზე ცნობილ დრამატურგთა შორის უნდა დავასახელოთ ა.ნ.ოსტროვსკი, ა.ვ.სუხოვო-კობილინი, ა.კ.ტოლსტოი, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინი, რომლებმაც განაგრძეს ფონვიზინისა და გრიბოედოვის ტრადიციები. კლასიკური ევროპული დრამატული ნაწარმოებები ასევე იდგმებოდა თეატრებში. თეატრალური ჟანრების სიმრავლე, მათ შორის ოპერა, ოპერეტა, ვოდევილი, დრამა, ბალეტი, დააკმაყოფილა მოსახლეობის ყველა ფენის გემოვნება და გაამრავალფეროვნა თეატრალური რეპერტუარი. ყველაზე ცნობილი დარჩა რუსეთის წამყვანი თეატრები: მალი და ალექსანდრინსკი. თეატრის ხელოვნების ინტენსიურმა განვითარებამ განაპირობა არა მხოლოდ დრამატული ჟანრების გაჩენა ლიტერატურაში, არამედ სცენოგრაფიის, თეატრალური კოსტიუმებისა და თეატრალური მხატვრობის ხელოვნების განვითარება.

Ხელოვნება. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნება. გამსჭვალული იყო პატრიოტიზმის, სამშობლოს მსახურებისა და 1812 წლის ომის შემდეგ ჩამოყალიბებული ეროვნული თვითმყოფადობის იდეებით. მხატვრებმა განადიდეს მინინისა და პოჟარსკის, დიმიტრი დონსკოის, ალექსანდრე ნეველის ღვაწლი და მიმართეს პეტრე I-ის ეპოქას. განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა ისტორიულმა ჟანრმა. პორტრეტის ჟანრისადმი ინტერესი არ განელებულა (ო. კიპრენსკი, ვ. ტროპინინი) და ლანდშაფტის მხატვრობა გაცილებით ემოციური გახდა. თანდათანობით, პეიზაჟებმა დაკარგეს წინა ჩვეულებრივი კომპოზიციები და შეიძინეს უფრო ცოცხალი არომატი. ლანდშაფტის მხატვრების თემების მრავალფეროვნება საოცარია: ს.შჩედრინი ქმნის საოცარ მზის მუშაობა, ცოცხალი სითბოთი სავსე; ი. აივაზოვსკი ოსტატურად ხატავს ზღვის პეიზაჟებს (მარინას), ასევე უყვარს რეალისტური მეთოდი; ი.შიშკინი ქმნის მრავალ რბილ, სულიერ პეიზაჟებს, რომლებშიც განადიდებს ქალწულ რუსულ ბუნებას; ა.ივანოვი, რომელიც იწყებს მუშაობას პეიზაჟით, მიდის მისი ცხოვრების მთავარ შედევრამდე - ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“. წინაპარი ჟანრის მხატვრობაკ. ბრაიულოვმა განადიდა რუსული მხატვრობის სკოლა თავისი ნახატით „პომპეის ბოლო დღე“. ამასთან დაკავშირებით პოეტი ე. ბარატინსკი წერდა: „შენთან ერთად მშვიდობის თასები შემოიტანე მამაშენის ტილოში. და "პომპეის ბოლო დღე" გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის.

XIX საუკუნე ეს იყო რუსული ეროვნული კულტურის და რუსი ერის, როგორც კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარების პროცესში წარმოქმნილი ადამიანთა თემის საბოლოო ჩამოყალიბების დრო. ჰუმანისტური იდეები განხორციელდა რუსული კულტურის ყველა მიმართულებით, რაც განსაზღვრავს ინდივიდის ექსტრაკლასობრივ ღირებულებას, როგორც დომინანტს. სოციალურმა გარდაქმნებმა და პატრიოტულმა ენთუზიაზმმა შეცვალა მოსახლეობის სულიერი გარეგნობა, მათი ცხოვრების წესი, ცხოვრების პირობები და კულტურული მოთხოვნილებების ზრდა. რუსეთი მსოფლიო კულტურულ საზოგადოებაში შევიდა უდაო უპირატესობით, საკუთარი ეროვნული იდეით და მრავალეროვნული კულტურის სიმდიდრით.

⇐ წინა12345შემდეგი ⇒

Დაკავშირებული ინფორმაცია:

მოძებნეთ საიტზე:

რუსული კულტურა XIX საუკუნის დასაწყისში

XIX საუკუნის დასაწყისი რუსეთში კულტურული და სულიერი აღმავლობის დრო იყო. 1812 წლის სამამულო ომმა დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და მისი კონსოლიდაცია.

ამ პერიოდში ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდამ უდიდესი გავლენა იქონია ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების, თეატრისა და მუსიკის განვითარებაზე. ავტოკრატიულმა ყმურმა სისტემამ თავისი კლასობრივი პოლიტიკით შეაჩერა რუსული კულტურის განვითარების პროცესი. არაკეთილშობილური წარმოშობის ბავშვებმა დაწყებითი განათლება სამრევლო სკოლებში მიიღეს. შეიქმნა გიმნაზიები დიდებულებისა და მოხელეთა შვილებისთვის, მათ მისცეს უნივერსიტეტში შესვლის უფლება.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში დაარსდა შვიდი უნივერსიტეტი. არსებული მოსკოვის უნივერსიტეტის გარდა, დაარსდა დორპატის, ვილნის, ყაზანის, ხარკოვის, პეტერბურგისა და კიევის უნივერსიტეტები. უმაღლესი სამთავრობო მოხელეები სწავლობდნენ პრივილეგირებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - ლიცეუმებში.

წიგნის გამომცემლობა და ჟურნალ-გაზეთების ბიზნესი განაგრძობდა განვითარებას. 1813 წელს ქვეყანაში არსებობდა 55 სახელმწიფო სტამბა.

საჯარო ბიბლიოთეკები და მუზეუმები პოზიტიურ როლს თამაშობდნენ ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. პირველი საჯარო ბიბლიოთეკა გაიხსნა პეტერბურგში 1814 წელს (ამჟამად სახელმწიფო ეროვნული ბიბლიოთეკა). მართალია, იმ დროს მისი მდიდარი წიგნების კოლექცია მასობრივი მკითხველისთვის მიუწვდომელი რჩებოდა.

XIX საუკუნის პირველ მესამედს რუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ. მისი დასაწყისი დაემთხვა კლასიციზმის ეპოქას რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში.

კლასიცისტურ სტილში აშენებული შენობები გამოირჩევა მკაფიო და მშვიდი რიტმით და ზუსტი პროპორციებით.

ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პეტერბურგი გარშემორტყმული იყო მწვანე მამულებით და მრავალი თვალსაზრისით მოსკოვს ჰგავდა. შემდეგ დაიწყო ქალაქის რეგულარული განვითარება. პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა ცალკეული შენობების, არამედ მთელი ანსამბლების არქიტექტურა, რომელიც თვალშისაცემია მათი ერთიანობითა და ჰარმონიით. მუშაობა დაიწყო ადმირალის შენობის მშენებლობით ზახაროვის დიზაინის მიხედვით. მე-19 საუკუნის დასაწყისში ვასილიევსკის კუნძულის ნაპირზე ბირჟის შენობის მშენებლობას ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა. ნევსკის პროსპექტმა, პეტერბურგის მთავარმა გამზირმა, ყაზანის საკათედრო ტაძრის აგებით ერთიანი ანსამბლის სახე შეიძინა. ორმოცი წელი დასჭირდა აშენებას, 1818 წლიდან დაწყებული სანკტ-პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძარი - მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში აღმართული უდიდესი შენობა. მთავრობის გეგმის მიხედვით, ტაძარი უნდა ყოფილიყო ავტოკრატიის ძალაუფლებისა და ხელშეუხებლობის პერსონიფიკაცია, მისი მჭიდრო კავშირი მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან.

როსის დიზაინის მიხედვით აშენდა სენატისა და სინოდის შენობები, ალექსანდრინსკის თეატრი და მიხაილოვსკის სასახლე. ძველი პეტერბურგი, რომელიც მემკვიდრეობად დაგვიტოვეს რასტრელმა, ზახაროვმა, ვორონიხინმა, მონფერანმა, როსიმ და სხვა გამოჩენილმა არქიტექტორებმა, მსოფლიო არქიტექტურის შედევრია.

კლასიციზმმა მოსკოვში სტილის მრავალფეროვნება მოიტანა ნათელი ფერები. 1812 წლის ხანძრის შემდეგ მოსკოვში აშენდა ბოლშოის თეატრი, მანეჟი, მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი, აშენდა კრემლის დიდი სასახლე არქიტექტორ ტონის ხელმძღვანელობით. 1839 წელს, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე, დაარსდა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარი ნაპოლეონის შემოსევისგან რუსეთის ხსნის ხსოვნის ნიშნად. 1852 წელს მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. ერმიტაჟმა გააღო კარი, სადაც იმპერიული ოჯახის მხატვრული საგანძური იყო თავმოყრილი. პირველი საჯარო ხელოვნების მუზეუმი გამოჩნდა რუსეთში.

უცხოური დასები და ყმების თეატრები განაგრძობდნენ მთავარ როლს რუსეთის თეატრალურ ცხოვრებაში. ზოგიერთი მიწის მესაკუთრე მეწარმე გახდა. ბევრი ნიჭიერი რუსი მხატვარი ბატონობიდან მოვიდა. M.S. Shchepkin იყო ყმა 33 წლამდე, P.S. Mochalov გაიზარდა ყმის მსახიობის ოჯახში. რუსეთის თეატრალურ ცხოვრებაში დიდი მოვლენა იყო გოგოლის "გენერალური ინსპექტორის" პრემიერა, სადაც შჩეპკინმა მერის როლი შეასრულა. ამავე წლებში ბოლშოის თეატრში დაიდგა M.I. გლინკას ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის". ოპერის ზოგიერთი სცენა გასაოცარია მათი შეღწევით ხალხური ხელოვნების სიღრმეში. გლინკას მეორე ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" საზოგადოება ცივად შეხვდა. იმ დღეებში ყველას არ ესმოდა მისი შრომის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა. მომხიბვლელად ნიჭიერმა ალიაბევმა, ვარლამოვმა, გურილევმა რუსული მუსიკა მომხიბვლელი რომანებით გაამდიდრა. IX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული მუსიკალური კულტურა არნახულ სიმაღლეებამდე ავიდა.

რით არის ცნობილი ოქროს ხანა რუსულ კულტურაში?

ს.პუშკინი იქცა თავისი ეპოქის სიმბოლოდ, როდესაც ადგილი ჰქონდა რუსეთის კულტურული განვითარების სწრაფი აწევას. პუშკინის დროს რუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ. საუკუნის პირველ ათწლეულებში პოეზია წამყვანი ჟანრი იყო რუსულ ლიტერატურაში. დეკაბრისტი პოეტების რაილეევის, ოდოევსკის, კუჩელბეკერის ლექსებში წამოიჭრა მაღალი მოქალაქეობის ბგერების პათოსი, სამშობლოს თემები და საზოგადოებისთვის მსახურება. დეკაბრისტების დამარცხების შემდეგ ლიტერატურაში პესიმიზმი გამძაფრდა, მაგრამ შემოქმედებითობის კლება არ ყოფილა. პუშკინი არის რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი. მისი პოეზია გახდა მუდმივი ღირებულება არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებაში. ის იყო თავისუფლების მომღერალი და მტკიცე პატრიოტი, რომელიც გმობდა თავის სამშობლოში ბატონობას. შეიძლება ითქვას, რომ პუშკინამდე რუსეთში არ არსებობდა ევროპის ყურადღების ღირსი ლიტერატურა სიღრმით და მრავალფეროვნებით, ევროპული შემოქმედების საოცარი მიღწევების ტოლფასი. დიდი პოეტის შემოქმედებაში შეიძლება მოისმინოს სამშობლოს სიყვარულის უაღრესად პატრიოტული პათოსი და მისი ძალაუფლების რწმენა, 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენების გამოძახილი, სამშობლოს ბრწყინვალე, ჭეშმარიტად სუვერენული სურათი. A.S. პუშკინი არის ბრწყინვალე პოეტი, პროზაიკოსი და დრამატურგი, პუბლიცისტი და ისტორიკოსი. ყველაფერი, რაც მან შექმნა, რუსული სიტყვებისა და პოეზიის კლასიკური მაგალითებია. პოეტმა შთამომავლებს უანდერძა: „წინაპართა დიდებით ამაყი კი არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ აუცილებელია... წარსულის პატივისცემა ის თვისებაა, რომელიც განასხვავებს განათლებას ველურობისგან...“ პუშკინის სიცოცხლეშიც კი. ნ.ვ.გოგოლმა ფართო პოპულარობის მოპოვება დაიწყო. გოგოლის გაცნობა პუშკინთან 1831 წელს მოხდა, ამავე დროს "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" ორ ნაწილად გამოიცა პეტერბურგში. "გენერალური ინსპექტორის" პირველი ნაბეჭდი ფორმა 1836 წელს გამოჩნდა.

მის ნამუშევრებში ცხოვრების ჭეშმარიტების რეკონსტრუქციას თან ახლდა ავტოკრატიული რუსული წესრიგის დაუნდობელი გამოვლენა.

ლერმონტოვმა პუშკინის ხმაურიანი ლირა ხელში აიღო. პუშკინის გარდაცვალებამ ლერმონტოვი გამოავლინა რუსული საზოგადოების წინაშე მისი პოეტური ნიჭის მთელი ძალით. ლერმონტოვის შემოქმედება ნიკოლაევის რეაქციის წლებში მოხდა. მისმა პოეზიამ გაიღვიძა ახალგაზრდა თაობაფიქრობდა; პოეტმა უარი თქვა არსებულ დესპოტურ ორდერზე. ლექსი „პოეტის სიკვდილი“, გავრცელდა ხელნაწერებში და სხვა პოეტური ნაწარმოებებიტახტთან მდგარი ბრბოდან ავტორის მიმართ ისეთი სიძულვილი გააღვიძა, რომ პოეტს პუშკინის ასაკამდე ათი წლის სიცოცხლე არ მისცეს.

რუსული კულტურის განვითარება მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში საბოლოოდ განპირობებული იყო ქვეყნის ცხოვრებაში მიმდინარე ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური პროცესებით. გარდა ამისა, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში სულ უფრო და უფრო ხვდებოდა რუსული კულტურის მზარდი გლობალური მნიშვნელობა.

ბიბლიოგრაფია:

1. I. A. Zaichkin I. N. Pochkov "რუსეთის ისტორია" ეკატერინე დიდიდან ალექსანდრე II-მდე”

2. "რუსეთის ისტორია" აღმასრულებელი რედაქტორი ა.ნ. სახაროვი

შესავალი

2. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

მე-19 საუკუნემ შთანთქა, გადაიფიქრა ან განავითარა მრავალი ტენდენცია, რომელიც განვითარდა რუსულ კულტურაში პეტრინის და პოსტ-პეტრინის ეპოქაში, მაგრამ გასული საუკუნის მთავარი პრობლემები კვლავ გადაუჭრელი დარჩა - საზოგადოების სახელმწიფო რეორგანიზაცია, არჩევანი დასავლურ და სლავურ გზებს შორის. შემდგომი განვითარების, გლეხობის მდგომარეობა. ალბათ ამიტომაა, რომ რუსეთის ისტორიის არც ერთ საუკუნეს არ სცოდნია ამდენი თეორია, სწავლება, რუსეთის განახლებისა და „გადარჩენის“ ვარიანტები; სახელმწიფო არასოდეს შეძრწუნებულა ამდენი სოციალური მოძრაობისგან: რევოლუციონერები, უბრალო ხალხი, ნიჰილისტები, ანარქისტები, პოპულისტები, მარქსისტები...

რუსეთი აგრძელებდა ტერიტორიების გაფართოებას და უზარმაზარ იმპერიად იქცა. მე-18 საუკუნეში დაიწყო. ასევე გაგრძელდა რეფორმები და გარდაქმნები და რუსეთი სწრაფად იცვლებოდა და იპოვა თავისი კანონიერი ადგილი მსოფლიოს წამყვან ძალებს შორის.

კულტურის სფეროში მე-19 საუკუნე რუსეთისთვის უპრეცედენტო აღმავლობისა და აყვავების დრო გახდა. ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის სიმდიდრით ეს საუკუნე შეუდარებელია არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის ისტორიის ნებისმიერ სხვა პერიოდთან. თუ მე-18 საუკუნეში. რუსეთმა ხმამაღლა გამოაცხადა თავისი არსებობა მთელ მსოფლიოს, შემდეგ მე-19 საუკუნეში. იგი ფაქტიურად შეიჭრა მსოფლიო კულტურაში და იქ ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი დაიკავა. ეს მოხდა იმის გამო, რომ რუსეთმა მსოფლიოს გენიოსები მისცა ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, არქიტექტურაში, ფილოსოფიაში და ამით დიდი წვლილი შეიტანა საყოველთაო ადამიანური კულტურის საგანძურში. ეს იყო მე-19 საუკუნეში. რუსული კულტურა, კლასიკური გახდა, შექმნა სრულყოფილი გამოსახულებები და ნამუშევრები, რომლითაც ადამიანებისა და მხატვრების მრავალი თაობა ხელმძღვანელობდა მათ ცხოვრებაში და შემოქმედებაში.

ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვუწოდოთ მე-19 საუკუნე რუსული კულტურის ოქროს ხანა.

1. რუსული კულტურის "ოქროს ხანა" და მისი დამახასიათებელი თვისებები

დეკაბრისტების აჯანყებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული კულტურის შემდგომ ევოლუციაზე. მოჰყვა სოციალური და ფილოსოფიური აზროვნების მძლავრი აღმავლობა - ცენტრალური გახდა რუსეთის განვითარების გზისა და მომავლის არჩევის ცენტრალური პრობლემა. ეს კითხვა ახალი არ იყო ქვეყნისთვის, მაგრამ ახლა ის სულიერი კულტურის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმართულების სახით ჩამოყალიბდა - ვესტერნიზმიდა სლავოფილიზმი.ორივე მოძრაობამ უარყო ავტოკრატიისა და ბატონობის რეჟიმი, მაგრამ დაიკავა საპირისპირო პოზიციები რუსეთის რეორგანიზაციის გზების გაგებაში.

დასავლელები იდგნენ კულტურული უნივერსალიზმისა და რაციონალიზმის პოზიციებზე. ისინი დიდად აფასებდნენ პეტრეს რეფორმებს და მხარს უჭერდნენ რუსეთის განვითარებას დასავლურ გზაზე, თვლიდნენ, რომ ეს საერთო და გარდაუვალი იყო ყველა ხალხისთვის. დასავლელები იყვნენ ევროპული განათლების, მეცნიერებისა და განმანათლებლობის, ბურჟუაზიული გარდაქმნების მომხრეები, რომელთა განხორციელება, მათი აზრით, მხოლოდ რეფორმების გზით შეიძლებოდა.

სლავოფილები, პირიქით, იდგნენ კულტურული რელატივიზმისა და მართლმადიდებლობის პოზიციებზე. მათ ნეგატიურად შეაფასეს პეტრეს რეფორმები, რამაც, მათი აზრით, შეაფერხა რუსეთის ბუნებრივი ევოლუცია. ისინი მხარს უჭერდნენ რუსეთის განვითარების ფუნდამენტურად განსხვავებულ გზას, ვიდრე დასავლეთ ევროპული. სლავოფილები დაჟინებით მოითხოვდნენ რუსეთის თავდაპირველ განვითარებას, ხაზს უსვამდნენ მის რელიგიურ-ისტორიულ და კულტურულ-ეროვნულ იდენტობას, ეყრდნობოდნენ ფორმებს, მეთოდებსა და ტრადიციებს, რომელთა წყარო იყო რუსული საზოგადოება, არტელი და მართლმადიდებლობა.

სლავოფილების იდეებმა ფართო საზოგადოებრივი გამოხმაურება მიიღო და საფუძველი ჩაუყარა რუსულ ფილოსოფიაში ორიგინალური და გამორჩეული მიმართულების განვითარებას, რომლის საფუძველი იყო არა დასავლური რაციონალიზმი, არამედ მართლმადიდებლური რელიგიურობა. ჭეშმარიტების ცოდნისას დასავლური ფილოსოფია უპირატესობას გონიერებას ანიჭებს. სლავოფილებმა განავითარეს სულის მთლიანობის კონცეფცია, რომლის მიხედვითაც შემეცნებაში მონაწილეობდა ადამიანის ყველა უნარი - გრძნობა, გონება, რწმენა, ნება და სიყვარული.

ჭეშმარიტება შეიძლება ეკუთვნოდეს არა ინდივიდს, არამედ მხოლოდ ადამიანთა კოლექტივს, გაერთიანებულს საერთო რწმენით, იმედითა და სიყვარულით, საიდანაც იბადება კოლექტიური ცნობიერება. ამრიგად, სობორნოსტი ეწინააღმდეგება ინდივიდუალიზმს და განხეთქილებას. ადამიანებს შორის ურთიერთობის მთავარი მარეგულირებელი უნდა იყოს ჭეშმარიტი რწმენა, რომლის მატარებელიც მართლმადიდებელი ეკლესიაა. სლავოფილები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ეს იყო რუსული მართლმადიდებლობა, რომელიც განასახიერებდა ჭეშმარიტად ქრისტიანულ პრინციპებს ყველა შესაძლო სისრულით, ხოლო კათოლიციზმი და პროტესტანტიზმი ჩამოშორდნენ ჭეშმარიტ სარწმუნოებას. ამასთან დაკავშირებით, მათ წამოაყენეს მოსაზრება რუსეთის მესიანური როლის შესახებ კაცობრიობისა და მსოფლიო კულტურის გადარჩენაში.

საუკუნის შუა ხანებისთვის „გონების დუღილმა“ კულმინაციას მიაღწია. იმ ეპოქის მწერლები, მხატვრები, კომპოზიტორები არ დარჩნენ განშორებულნი ჩვენი დროის მწვავე პრობლემებისგან. სოციალურ-პოლიტიკური აზროვნება და მხატვრული შემოქმედება მჭიდრო ურთიერთკავშირში ვითარდებოდა, ზოგჯერ ეხმიანება და ავსებს ერთმანეთს. კულტურა გახდა თავისი დროის სოციალური პრობლემების ნათელი და პირდაპირი ასახვა.

და ბოლოს, კულტურული და ისტორიული პროცესი რუსეთში XIX საუკუნეში. ჰქონდა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება, რამაც დიდწილად განსაზღვრა მისი შედეგები. ფაქტია, რომ მთელი საუკუნის მანძილზე რუსული კულტურის მთავარი შემქმნელები და მატარებლები ორი სოციალური ფენა იყო: საუკუნის პირველ ნახევარში კეთილშობილი ინტელიგენცია, მეორე ნახევარში კი უბრალოები, ე.ი. ბურჟუაზიის ყველა კლასის განათლებული წარმომადგენლები. ეს ფენა ძირითადად შედგებოდა ბიუროკრატიული, ბურჟუაზიული, ვაჭრისა და გლეხის კლასებიდან. მათ შეიტანეს ახალი მსოფლმხედველობა, იდეები და სურათები მხატვრულ კულტურაში, გაზარდეს მწერლების, პოეტების, მხატვრების რაოდენობა და ამით მნიშვნელოვნად შეცვალეს მისი სახე საუკუნის მეორე ნახევარში. ამის საფუძველზე, რუსეთის კულტურა მე-19 საუკუნეში. ჩვეულებრივად არის მისი დაყოფა ორ ძირითად ეტაპად, რომელთა შორის დროის საზღვარი გადის ზუსტად საუკუნის შუა ხანებში, ე.ი. 50-60-იანი წლების მიჯნაზე.

2. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა. ახასიათებს მიმართულების სწრაფი ცვლილებები. საზოგადოებრივ ცნობიერებაში თანდათან შორდებოდა საგანმანათლებლო იდეოლოგიის ნორმატიულობისგან, რომელიც ემყარება კლასიციზმის სტილს. შედეგად, გაიზარდა ყურადღება ადამიანისა და მისი შინაგანი სამყაროს მიმართ, სადაც გრძნობა და არა მოვალეობა იყო მისი ქმედებების მნიშვნელოვანი მამოძრავებელი მოტივი.

საუკუნის დასაწყისში ფართოდ გავრცელდა და გავლენა მოახდინა რუსულ კულტურაში რომანტიზმი.რუსეთში ის წარმოიშვა 1812 წლის სამამულო ომის შემობრუნების დროს. რომანტიკული სტილის არსი იყო რეალობის განზოგადებული იდეალური გამოსახულების დაპირისპირების სურვილი, რომლის ნათელი ინდივიდუალობა და უნიკალური გარეგნობა არ ჯდებოდა ზოგადად ჩარჩოებში. მიღებული აზროვნებისა და ქცევის სტერეოტიპები. პიროვნება კონფლიქტშია მის გარშემო არსებულ რეალობასთან – ეს არის რომანტიზმის ამოსავალი წერტილი. ფაქტია, რომ რომაული ხელოვნება შექმნეს მხატვრებმა, რომლებიც ხშირად ეწინააღმდეგებოდნენ „მტრულ რეალობას“. ისინი ეძებდნენ სიმშვიდეს იდეალიზებულ წარსულში, ხალხურ ლეგენდებში, ბუნების სიმშვიდესა და სიმშვიდეში. ხალხური ხელოვნების „მარადიული სილამაზით“ გატაცებიდან გამომდინარე, აღორძინდება ინტერესი კულტურის ორიგინალური წარმოშობის მიმართ.

რუსული რომანტიზმი განუყოფელია პან-ევროპული რომანტიზმისგან, მაგრამ ამავე დროს მას აქვს გამოხატული სპეციფიკა, რომელიც განისაზღვრება წინა ისტორიული და სულიერი განვითარების მთელი კურსით. ეროვნული ისტორიისადმი ყურადღების მიქცევა დამახასიათებელი იყო მთლიანად კულტურისთვის. ბევრმა მწერალმა, პოეტმა და კომპოზიტორმა მიმართა ისტორიულ საკითხებს. მაგრამ რუსული მხატვრული ინტელიგენცია, თავისი მისიის შესაბამისად, როგორც თავისუფლებისა და ლიბერალიზმის მაცნე, არ იყო ერთგული სიზმრებისა და ილუზიების აბსტრაქციებისა და რეალობისგან შორს ფანტაზიებისკენ. მათ გარშემო სამყარო რუსებმა აღიქვეს მე-19 საუკუნის მხატვრებივ. როგორც შემოქმედების მთავარი საგანი. ამან ხელი შეუწყო რეალისტური გამოსახულების განვითარებას, რომელიც შერწყმული იყო გამოხატვის რომანტიულ საშუალებებთან. რუსული კულტურის ისტორიკოსები სამართლიანად თვლიან, რომ რომანტიზმი გახდა მნიშვნელოვანი რგოლი კულტურული განვითარების ზოგად პროცესში კლასიციზმიდან რეალიზმისკენ. სწორედ სტილის ამ ერთდროულმა შერევამ შეუწყო ხელი რუსული ხელოვნების გამორჩეული ნაწარმოებების დაბადებას.

"ოქროს ხანის" კულტურაში ლიტერატურამ ითამაშა მთავარი სტაბილიზაციისა და შემოქმედებითი როლი, რადგან ის იყო, ალბათ, ხელოვნების ერთადერთი ფორმა, რომელსაც შეეძლო ყველაზე სრულად გამოხატოს თავისი დროის საჭიროებები. კლასიკური მწერლები ყოველთვის მიზიდულნი იყვნენ სამგანზომილებიანი, მრავალგანზომილებიანი მსოფლმხედველობისკენ, რომელიც ინარჩუნებს ბუნდოვანებას და გამოსახულებას. XIX საუკუნის კლასიკური ლიტერატურა. ლიტერატურაზე მეტი იყო. იგი გახდა სინთეზური მხატვრული ფენომენი და აღმოჩნდა, ფაქტობრივად, სოციალური ცნობიერების უნივერსალური ფორმა, რომელიც ასრულებს სხვა სახის ხელოვნების ფუნქციებს.

რუსული კულტურის ხასიათსა და შინაარსზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა დეკაბრისტულმა მოძრაობამ, რამაც მას მოქალაქეობის და პოლიტიკური თავისუფლების განსაკუთრებული თვისებები შესძინა. ეს გავლენა გახდა რეალობის რეპროდუცირების ახალი ხერხის გაჩენის მიზეზი, რომელსაც შემდგომ ეწოდა კრიტიკული რეალიზმი,მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი. ბრძოლისა და პიროვნული თავისუფლების იდეები ასახულია წამყვანი რუსი მწერლების პუშკინის, გოგოლის, ლერმონტოვის შემოქმედებაში.

პუშკინიდან და გოგოლიდან დაწყებული, რუსი მწერლები და პოეტები - ი.ს. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ა.ნ. ოსტროვსკი, ნ.ა. ნეკრასოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი, ა.ა. ფეტდა სხვები მუდმივად ცდილობდნენ განასახიერონ მაღალი სოციალური და ჰუმანისტური მორალური იდეალი თავიანთ საქმიანობაში.

საუკუნის პირველ ათწლეულებში არქიტექტურა, რომელიც ვითარდება გვიანი კლასიციზმის ფორმებში - იმპერიის სტილი,განსაკუთრებულ საზეიმოდ იღებს. წინა ეპოქის სასახლისა და ტაძრის შენობებისგან განსხვავებით, არქიტექტორები ძირითადად მუშაობენ საზოგადოებრივი და უტილიტარული ხასიათის შენობების პროექტებზე: თეატრები, სამინისტროები, ყაზარმები და ა.შ.

ისინი პირველებმა შექმნეს გვიანი კლასიციზმის (იმპერიის სტილი) რუსულ არქიტექტურაში ა.ნ. ვორონიხინიდა ა.ა-ზახაროვი.

30-იანი წლების დასაწყისისთვის. კლასიციზმმა, როგორც რუსული არქიტექტურის წამყვანმა სტილმა, მთლიანად ამოწურა თავი: ეროვნული გრძნობის აღზევებამ, სამშობლოს მსახურების სამოქალაქო პათოსმა, რაც კლასიციზმის სულიერ საფუძველს წარმოადგენდა საუკუნის პირველ მეოთხედში, პრაქტიკულად დაკარგა თავისი მნიშვნელობა დამარცხების შემდეგ. დეკაბრისტები. სწორედ ეს იყო XIX საუკუნის მეორე მესამედის არქიტექტურაში კრიზისის მთავარი მიზეზი. გარეგნულად, კრიზისი გამოიხატა არქიტექტურული ფორმების ჰარმონიის დაკარგვით, მათი გადაჭარბებული გეომეტრიულობით და დეკორატიული დეტალების გადაჭარბებით. ამის მაგალითია სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისაკის მოედნის ანსამბლში შემავალი შენობები, მთავარი კი ოგიუსტ მონფერანის პროექტით აშენებული წმინდა ისააკის ტაძარი.

30-იან წლებში კლასიციზმის დაცემის გამო, იმპერიის სტილი შეიცვალა სხვადასხვა ეკლექტიკური ფორმებით, მათ შორის რუსულ-ბიზანტიური (ან ფსევდორუსული) სტილით. ამ სტილის ერთ-ერთი წამყვანი არქიტექტორი იყო კ.ა. ტონი- ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის, დიდი კრემლის სასახლისა და შეიარაღების პალატის პროექტების ავტორი.

XIX საუკუნის პირველი წლებიდან. აშკარა ცვლილებებია რუსული საზოგადოების მხატვრულ გემოვნებაში, კლასიციზმის მხატვრული კანონების უარყოფის გამო. რუსულ მხატვრობაში იზრდება ინტერესი ადამიანის პიროვნების, ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების მიმართ. როგორც ლიტერატურაში, რომანტიკული გრძნობების სამყაროს დახატვაში, რეალურ სურათებთან ერთად, წარმოშობს ხელოვანთა ახალ სახელებს და შემოქმედებით აღმოჩენებს.

რომანტიზმის, შემდეგ კი რეალიზმის განვითარებამ სახვით ხელოვნებაში სერიოზული ცვლილებები გამოიწვია აკადემიურ ფერწერაში. 30-50-იან წლებში. ჟანრების იერარქიულ ღირებულებაზე დაფუძნებული აკადემიიზმის იდეოლოგიური საფუძვლები სულ უფრო მოძველდა. აკადემიზმის მხატვრული მიმართულებები შეეწინააღმდეგა ცხოვრების მოთხოვნებს და ხელოვნების სოციალურ მიზნებს. ახლის საჭიროება ექსპრესიული საშუალებებიფერწერაში. ამ პირობებში ისტორიული ჟანრის პრიორიტეტი ჯერ კიდევ შენარჩუნებული იყო, ხოლო ყოველდღიურ ჟანრს ჯერ კიდევ არ ჰქონდა აღიარებული, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. რომანტიკული იდეების დამკვიდრებამ მაშინ წინასწარ განსაზღვრა ფერწერაში პორტრეტის ჟანრის სწრაფი განვითარება.

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. რუსული მუსიკალური კულტურა მისი განვითარების თვისობრივად ახალ ეპოქაში შევიდა. 1812 წლის ისტორიული მოვლენების გავლენით კომპოზიტორები სულ უფრო მეტად მიმართავდნენ გმირულ, პატრიოტულ და ეროვნულ საგნებს. ამ ტალღაზე უკვე XIX საუკუნის პირველ ათწლეულში. ბევრი კომპოზიტორი მიისწრაფოდა რომანტიზმისკენ. იმდროინდელი წამყვანი ჟანრი რომანტიკა იყო და ამ ჟანრის გამოჩენილი მიმდევრები იყვნენ ᲐᲐ. ალიაბიევი, ა.ე. ვარლამოვი, ია.ნ. ვერსტოვსკი, პ.პ. ბულახოვი, ა.ა. ტურილევი.სწორედ ამ კომპოზიტორებმა დაწერეს რომანები, რომლებიც დღესაც ძალიან პოპულარულია: "ბულბული" (ალიაბიევი), "ტროიკა" (ბულახოვი), "ქუჩის გასწვრივ ქარბუქი უბერავს", "ნუ გააღვიძებ მას გამთენიისას" ( ვარლამოვი), "ბელი"; (გურილევი).

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულმა კულტურამ, რომელიც ასახავს სხვადასხვა მიმართულების ნაყოფიერ დიალოგს, მნიშვნელოვანი ნაბიჯი გადადგა წინ. რუსული ეროვნული იდენტობის იდეა ხორცშესხმული იყო ყველა სახის ხელოვნების მხატვრების შემოქმედებაში. ამ იდეის ნაყოფიერება დადასტურდა საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურაში, ფერწერასა და მუსიკაში კიდევ უფრო დიდ მიღწევებში.

3. XIX საუკუნის II ნახევრის კულტურა.

მიტროპოლიტი თავადაზნაურობა იყო კულტურის მთავარი მატარებელი დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებამდე, სანამ რუსეთში გაჩნდა ახალი სოციალურ-პოლიტიკური ძალები - უბრალო ხალხი, ახალი სოციალური ფენის ხალხი და რევოლუციური მოაზროვნე ინტელიგენცია. ამ ძალებმა თავიანთი ისტორიული მისია ორი ძირითადი პრობლემის გადაჭრაში ნახეს - რუსეთის იმიჯი და ადამიანის ბედი. ამ პრობლემების გადაჭრის გზებმა მიიღო სხვადასხვა სოციალურ-პოლიტიკური, მორალური, რელიგიური და სულიერი გამოხატულება. მწერლების, კომპოზიტორების, მხატვრების, არქიტექტორების შემოქმედებაში ამ პრობლემების გადაწყვეტამ და მათმა შესაბამისმა გამოხატულებამ შეიძინა სამყაროს ახალი სურათის თვისებები, რომლის პრიზმაში ხდებოდა კულტურის სოციალური როლისა და მნიშვნელობის გადაფასება.

გარდა ამისა, რაზნოჩინცებმა რუსული კულტურა უფრო სოციალური გახადა თავისი საკითხებით და ბევრად უფრო დემოკრატიული ორიენტირებითა და ფორმებით. ამიერიდან რუსული რეალობის მთავარი სოციალური კონფლიქტები ბევრად უფრო აქტიურად და კრიტიკულად რეალიზდება. აქამდე კულტურა ასე პირდაპირ არ მონაწილეობდა ძირითად სოციალურ მოძრაობებში. აქედან გამომდინარე მისი დამახასიათებელი ნიშნებიგახდა მოქალაქეობა, მაღალი მორალი და დემოკრატიული ორიენტაცია.

რეალიზმის სტილი სულ უფრო მეტად იძენს კრიტიკულ ხასიათს და, როგორც ასეთი, ხდება მთავარი მხატვრული მიმართულება. კრიტიკულმა რეალიზმა საგრძნობლად შეცვალა ხელოვნების სოციალური ფუნქციები, რომელიც უნდა ყოფილიყო არა მხოლოდ ცხოვრების რეპროდუცირება და ახსნა, არამედ „მის ფენომენებზე განაჩენის“ გამოტანა.

რეფორმის შემდგომი ეპოქის რუსულმა ლიტერატურამ მსოფლიოს მისცა "დიდი სახელების ნათელი თანავარსკვლავედი". რეალისტი მწერლების ახალი თაობა ლიტერატურაში მოვიდა 60-70-იან წლებში. და საზოგადოებას შესთავაზა ახალი თემები, ჟანრები, იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპები. ძველი პრინციპებისა და ცხოვრების ასახვის ფორმების გადააზრებამ და გადამუშავებამ განაპირობა სოციალური და ყოველდღიური რომანებისა და მოთხრობების ჟანრის განვითარება. ამ ჟანრში გამორჩეული მიღწევები ეკუთვნოდა I.S. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი და ლ.ნ. ტოლსტოი.

დაწყება შემოქმედებითი საქმიანობა ივან სერგეევიჩ ტურგენევითარიღდება 40-იანი წლებით, როდესაც მწერალი დაინტერესდა რომანტიზმის ფილოსოფიით. მისი გავლენით ჩამოყალიბდა ცხოვრებისეული კრედოტურგენევი - ის ეწინააღმდეგებოდა ძალადობრივ ზომებს ნებისმიერი პრობლემის გადასაჭრელად, მათ შორის სოციალური. თუმცა, რომანტიზმისადმი გატაცება საკმაოდ სწრაფად გავიდა და უკვე 40-იანი წლების შუა ხანებიდან. ტურგენევი ხდება რეალისტი მწერალი.

40-50-იანი წლების მიჯნაზე. რუსეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, ინტელიგენციის ახალმა თაობამ, რომელიც გამოირჩეოდა მკვეთრი რადიკალიზმითა და ბატონობის უარყოფით, დაიწყო უფრო და უფრო მკაფიოდ გაცნობა. ტურგენევი იყო პირველი რუსი მწერალი, რომელმაც წარმოადგინა პერსონაჟები, რომლებიც გამოხატავდნენ „ახალი ხალხის“ შეხედულებებს მის რომანებში „წასვლაზე“ და „მამები და შვილები“. ამ რომანებში მან ასახა თაობათა კონფლიქტი ორი მსოფლმხედველობის - დიდგვაროვანი ლიბერალების და უბრალო რევოლუციონერების ანტაგონიზმის სახით. მწერალმა წარმოადგინა ეპოქის ახალი გმირების შეხედულებები, როგორც დამღუპველი ძალა, რომელიც არღვევს სოციალური ცხოვრების ჩვეულ საფუძვლებს. ამავე დროს, თავად ავტორი არ იწონებს მათ რადიკალიზმს, არამედ თანაგრძნობით და პატივისცემით ეპყრობა მათ მორალურ პრინციპებს, ვაჟკაცობას, თავდადებასა და ასკეტიზმს. მწერალი (რომელიც თავად არის დიდგვაროვანი) აზნაურობას რუსული კულტურის უმაღლესი სულიერი ფასეულობების მატარებლად თვლის. ამავდროულად, მას ესმის, რომ თავადაზნაურობის "დრო" იწურება და მას აღარ შეუძლია აქტიური წინააღმდეგობა გაუწიოს "ახალი ხალხის" ექსტრემიზმს. თავის რომანებში მწერალი ავლენს რუსი კეთილშობილური ინტელიგენციის საუკეთესო თვისებებს, ხალხის სიყვარულს და ქვეყნის ინტერესებისადმი ერთგულებას. ეს თვისებები გამართლებულია რომანტიკული პესიმიზმისთვის, რომელიც გაჟღენთილია კეთილშობილური კლასის საუკეთესო ადამიანების ბევრ სურათში.

სულ სხვა როლი ითამაშა რუსულ კულტურაში ფედორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი,რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მსოფლიო კულტურაში. წინასწარმეტყველების უნიკალური ნიჭის და ადამიანის სულის ანალიზის უნარის მქონე მწერალმა გამოაცხადა იდეები, რომლებიც სცილდებოდა კონკრეტული ისტორიული დროის იდეებს ხალხის "მარადიული" ინტერესების სფეროში.

დოსტოევსკი რუსულ ლიტერატურაში შევიდა, როგორც დამკვიდრებული ოსტატი. უკვე თავის პირველ რომანებში ("ღარიბი ხალხი") მწერალი შეეხო "პატარა კაცის" პრობლემას. თუმცა, მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, ის არ ახდენს სიღარიბის იდეალიზებას. ცხოვრების რეალიზმის ჩვენების სურვილმა აიძულა დოსტოევსკი დაეტოვებინა სურათების რომანტიზაცია. უბრალო ხალხი" ის მათ ასახავს მათი პერსონაჟების ლოგიკისა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების შესაბამისად.

60-70-იანი წლები გახდა დოსტოევსკის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი - მან დაწერა ცნობილი რომანები "დანაშაული და სასჯელი", "იდიოტი", "დემონები", "ძმები კარამაზოვები". ამ რომანებში მან დაასაბუთა და განავითარა არაერთი ღრმა ფილოსოფიური იდეა. გამოთქვამს უთანხმოებას არსებულ მსოფლიო წესრიგთან, მწერალი ამავე დროს უარყოფს ძალადობრივ ზომებს მსოფლიოს რესტრუქტურიზაციისთვის. მას მიაჩნია, რომ რუსეთის განსაკუთრებული ისტორიული გზა და ხალხის ინტელიგენციასთან დაახლოება ხელს შეუწყობს პრობლემის მოგვარებას. სოციალური პრობლემებირევოლუციური აჯანყებების გარეშე. დოსტოევსკიმ გააფრთხილა, რომ რევოლუციურ პრაქტიკას შეუძლია გამოიყენოს პრინციპი „მიზანი ამართლებს საშუალებებს“. ამავე დროს, მწერალი დარწმუნებული იყო, რომ მხოლოდ ბოროტებასთან ბრძოლის სოციალური საშუალებები საკმარისი არ იყო. მას მიაჩნდა, რომ ადამიანს აუცილებლად სჭირდება მორალური მხარდაჭერა, ღმერთის რწმენა.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიშევიდა რუსული და მსოფლიო კულტურის ისტორიაში არა მხოლოდ როგორც რეალისტი მწერალი, არამედ როგორც რუსული ნიჰილიზმის ფუძემდებელი, უნიკალური ფილოსოფიისა და პედაგოგიკის შემქმნელი. ტოლსტოიმ ნახა თავისი მიზანი სოციალურ-ისტორიული გამოცდილების, აგრეთვე ფილოსოფიური, რელიგიური და ეთიკური სწავლებების კრიტიკაში. მწერალი თავისი განსჯის წყაროდ ხალხის აზრად მიიჩნევდა. ჩვეულებრივი გლეხების „ბუნებრივ ცხოვრებას“ შესაბამისი მორალური იდეალის ძიების თემა გადის მის ყველა ნაწარმოებში (რომანები „ომი და მშვიდობა“, „ანა კარენინა“, „კვირა“, მოთხრობები და დრამები).

ტოლსტოის ნაშრომი ეძღვნებოდა პოსტ-რეფორმირებული რუსეთის გამოსახვას. თავის ნამუშევრებში მან დასვა მრავალი დიდი კითხვა, გადმოსცა ფართო მასების განწყობა, მათი აღშფოთება და პროტესტი არსებული წესრიგის მიმართ. რეალობის ფართო გაშუქება, ღრმა შეღწევა ადამიანის ფსიქოლოგიაში, ხალხის ისტორიის ასახვა პირადი ცხოვრების მეშვეობით ინდივიდუალური ადამიანი, სულიერი იდეალის დაუღალავი ძიება - ეს ყველაფერი ტოლსტოის ფენომენს უნიკალურ ფენომენად აქცევს რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში.

რეფორმის შემდგომი პერიოდის სახვითი ხელოვნება, ისევე როგორც ლიტერატურა, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სოციალური ცხოვრების მღელვარე პროცესებთან. მასში ასახულია დებატები რუსეთის გარდაქმნის გზებზე, სოციალური რეალობის მკაცრ შეფასებაზე, გლეხობაზე პოპულისტურ შეხედულებებზე და მორალური იდეალის მარადიულ ძიებაზე. ფერწერის სოციალური ფუნქცია რადიკალურად შეიცვალა. თუ კლასიციზმის ხელოვნება ემორჩილებოდა ცხოვრების გაფორმების იდეას, მაშინ 60-70-იანი წლების ხელოვნებაში. ესთეტიკური მხარე აღარ ითვლება მთავარ. ხელოვანებისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი ჩანდა სხვადასხვა კლასის ადამიანების სოციალური პრობლემების, აზრებისა და გრძნობების ჭეშმარიტად ასახვა. კრიტიკულ მხატვრობას დასაბამი მისცა იმ მთავარის ასახვისა და გადმოცემის სურვილმა, რაც განასხვავებს თავის დროს, საგანმანათლებლო რწმენას და ილუზიებს.

იმდროინდელი რუსული მხატვრობის ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს მოხეტიალე მხატვრებმა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ ოფიციალურ აკადემიურ კლასიციზმს თავისი მოძველებული კანონებით.

რუსული რეალისტური მხატვრობის განვითარებით, მხატვრები სულ უფრო მეტად დაინტერესდნენ არა მომენტალური, არამედ სოციალური არსებობის „მარადიული“ კითხვებით, რომლებზეც ისტორია დაეხმარა პასუხის გაცემას. რუსული ისტორიული მხატვრობის ჟანრის ნიჭიერი წარმომადგენელი იყო ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი.

80-იანი წლების დასაწყისისთვის. რადიკალიზმმა, რომელიც დომინირებდა წინა 20 წლის განმავლობაში, დაკარგა მებრძოლი ხასიათი და შეცვალა რეალობის უფრო მშვიდი აღქმა. ამ გარემოში მხატვრობას საშუალება ჰქონდა გათავისუფლებულიყო ჟურნალისტური კარნახისგან. ლანდშაფტმა რუსულ ხელოვნებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. 80-იანი წლების ხელოვნების გამოფენებზე. ძირითადად გამოიფინა პეიზაჟები. იყვნენ შესანიშნავი ოსტატები, რომლებმაც მოახერხეს რუსული ბუნების საოცარი სილამაზისა და გულწრფელობის გამოვლენა ა. ი.კუინჯი("მთვარის ღამე დნეპერზე"), ი.შიშკინი("ჭვავი"), ი.ლევიტანი("მარადიული მშვიდობის შესახებ"), კ.სავრასოვი("კაპები ჩამოვიდნენ"), ვ.დ. პოლენოვი(„გაზრდილი აუზი“) და ა.შ.

საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მუსიკაში აშკარა იყო ტენდენცია სხვა სახის მხატვრული კულტურის, განსაკუთრებით ლიტერატურის საუკეთესო მიღწევების ათვისებისკენ. და ეს არ იყო უბრალო თარგმანი ლიტერატურის ენიდან ენაზე მუსიკალური სურათები; სხვა ხელოვნების მიღწევებთან ურთიერთობისას, მუსიკამ ერთდროულად ჩამოაყალიბა სამყაროს საკუთარი სურათი და სამშობლოს ცხოვრებისა და ისტორიის გაგების საკუთარი გზები. ამიტომ, ამ წლების მუსიკალური ხელოვნება ჟანრის მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. ოპერის ხელოვნება, რომელიც იყენებდა საგნებს რუსული ისტორიიდან, კულტურისა და ყოველდღიური ცხოვრებიდან და ავლენდა ეროვნული ხასიათის ფსიქოლოგიას, მიაღწია სრულყოფილებას. გამოჩნდა კომპოზიტორთა მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნაწარმოებებში ცენტრალური ადგილი ეკავა ადამიანს თავისი რთული სულიერი სამყაროთი და ხალხით დაჩაგრული, ტანჯული, მაგრამ უზარმაზარი მორალური ძალის მქონე. მოდით დავურეკოთ აქ ა.პ. ბოროდინი("პრინცი იგორი"), დეპუტატი. მუსორგსკი("ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა"), ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი("პსკოვის ქალი", "მეფის პატარძალი").

თუმცა, რეფორმის შემდგომი პერიოდის მუსიკალურ კულტურაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა პეტერბურგის კომპოზიტორთა წრემ, ორგანიზებულმა. მ.ა. ბალაკირევიდა ისტორიაში დაეცა სახელწოდებით "Mighty Handful" ან "ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა". ეს გუნდი, თანამოაზრეების შემოქმედებითი საზოგადოება, შედგებოდა ხუთი რუსი კომპოზიტორისგან - მ.ა. ბალაკირევა, ა.პ. ბოროდინა, ც.ა. კუი, მ.პ. მუსორგსკიდა ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი.

დასკვნა

იმისდა მიუხედავად, რომ ისტორიაში პრაქტიკულად არ არსებობს ეპოქა, რომელსაც არ ექნება ძლიერი გავლენა კულტურული განვითარების შემდგომ კურსზე, მე-19 საუკუნე რუსეთში შეიძლება ეწოდოს მის ყველაზე გასაოცარ ეტაპს. ეს არის ეროვნული თვითშეგნების ზრდის პერიოდი, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთის შემოჭრის წინააღმდეგ ბრძოლის პროცესში. მაგრამ ამავე დროს, რუსული რეალობის სოციალური სტრუქტურის მკვეთრი კრიტიკული შეხედულება ყალიბდება და ვითარდება. შედეგი არის დეკაბრისტების აჯანყება, რომელმაც აჩვენა რუსული ინტელიგენციის ახალი მენტალიტეტის გაჩენა და, გარკვეულწილად, საზოგადოების ამ ფენის გამოყოფა.

ამ პერიოდის სოციალური აზროვნება ცდილობს გადაჭრას იმდროინდელი ძირითადი პრობლემებისთვის: სახელმწიფოს რეორგანიზაცია, გლეხური რეფორმა და თავად ადამიანი. ასე ვეძებთ გზას, რომელსაც რუსული საზოგადოება უნდა გაჰყვეს. მოაზროვნეთა შეხედულებები რადიკალურად იყოფა: არა მხოლოდ სლავოფილები და დასავლელები, არამედ პეტრაშევისტები, პოპულისტები, სოციალისტები და ა.შ. გვთავაზობენ რუსული პრობლემების გადაჭრის საკუთარ რადიკალურ გზებს.

რუსულმა ხელოვნებამ განსაკუთრებულ აყვავებას მიაღწია მე-19 საუკუნეში, გამოავლინა მსოფლიო თავისი ყველა ფორმით და აყალიბებს გლობალური მასშტაბის გენიოსების დიდი სახელების ყვავილობას. ხელოვნებაში სულ რაღაც ერთ საუკუნეში მოხდა სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციის განვითარების პროცესი კლასიციზმიდან რეალიზმისკენ.

ამრიგად, XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ კულტურას აქვს უფლება იამაყოს დიდი სახელებით. ლიტერატურამ, მხატვრობამ და მუსიკამ კლასიკურ სრულყოფილებას მიაღწია. რუსული ხელოვნების გენიოსთა ნამუშევრებმა შესაძლებელი გახადა ადამიანის პიროვნების უზარმაზარი სამყაროს გამოვლენა. რეალიზმის მეთოდი იყო ამ სამყაროს გაგების პირველი მცდელობა. XIX საუკუნის რუსულ კულტურაში ჩამოყალიბდა რუსეთის თანამედროვე კულტურის ყველა წინაპირობა.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსანდროვი ვ.ნ. რუსული კულტურის ისტორია. მინსკი, 2004 წ.

2. ბალაკინა თ.ი. რუსული კულტურის ისტორია. მ., 1994. ნაწილი 2.

3. გეორგიევა თ.ო. რუსული კულტურის ისტორია. მ., 1998 წ.

4. კონდაკოვი ი.ვ. რუსული კულტურის ისტორიის შესავალი. მ., 1997 წ.

5. ლაფშინა ნ.პ. "ხელოვნების სამყარო". მ, 1997 წ.

6. რუსული კულტურის სამყარო. მ., 2004 წ.

7. სადოხინი ა.პ. კულტუროლოგია: კულტურის თეორია და ისტორია: სახელმძღვანელო. - მ.: ექსმო, 2007 წ.

8. რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა. მ., 1993 წ.

9. ვერცხლის ხანა. ლ., 1991 წ.

10. რუსული კულტურის ღირებულებითი სამყარო. პეტერბურგი, 1995 წ.

მე-18 საუკუნეში რუსეთმა თავი ძლიერ სახელმწიფოდ გამოაცხადა და XIX ს. - როგორც დიდი კულტურის ქვეყანა. პერიოდიდან 1800 წლიდან 1880 წლამდერუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ, რასაც მოჰყვება "ვერცხლის ხანა". პერიოდიზაცია პირობითია, მკაფიო ხაზის დახატვა ძალიან რთულია. ვერცხლის ხანის დასაწყისად ჩვეულებრივ ითვლება ფ.მ. დოსტოევსკი ა.ს. ძეგლის გახსნაზე. პუშკინი მოსკოვში 1880 წელს, მთავრდება ა.ა. ბლოკი „ინტელექტუალები და რევოლუცია“, გამოქვეყნდა 1920 წელს. რუსეთის მიღწევები კულტურის სფეროში იმდენად დიდი იყო, რომ მხოლოდ მათი მოკლედ ჩამოთვლაა შესაძლებელი, მათი სრული გაშუქება შეუძლებელია.

საზოგადოების განათლების დონე ქვეყნის კულტურული მდგომარეობის ერთ-ერთი მაჩვენებელია. XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ეს მაჩვენებელი დაბალი იყო. გლეხობა, მოსახლეობის ძირითადი ჯგუფი, წერა-კითხვის უცოდინარი ან ნახევრად წერა-კითხვის მცოდნე იყო. ამ მხრივ დიდი ყურადღება დაეთმო ქსელის განვითარებას დაწყებითი სკოლები. საშუალო განათლებას კლასიკური და რეალური გიმნაზიები აძლევდნენ. 1858 წელს გამოჩნდა გოგონათა გიმნაზია. საუკუნის ბოლოსთვის - საკვირაო სკოლები მოზრდილთათვის. 1860-იანი წლების დასაწყისისთვის ქვეყნის 14 უნივერსიტეტში. 3 ათასამდე სტუდენტი სწავლობდა. კვალიფიციური კადრების მოსამზადებლად შეიქმნა სპეციალური უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები: პრაქტიკული ტექნოლოგიური ინსტიტუტი სანკტ-პეტერბურგში (ახლანდელი პეტერბურგის სახელმწიფო ტექნიკური ინსტიტუტი), მოსკოვის ხელოსნობის საგანმანათლებლო დაწესებულება (MRUZ, მოგვიანებით MVTU-MSTU სახელობის N.E. Baum), სატყეო აკადემია ქ. პეტერბურგი (მოგვიანებით – სანკტ-პეტერბურგის ს. მ. კიროვის სახელობის სახელმწიფო ფედერალური ტექნიკური უნივერსიტეტი) და სხვა. 1870-იან წლებში. მოსკოვში, ვლადიმირში, კიევში, ყაზანში, სანკტ-პეტერბურგში კერძო სახსრებით მოეწყო უმაღლესი სასწავლებლები ქალთა კურსებიუნივერსიტეტის პროგრამით. 1875 წელს პედაგოგიური საბჭოს ხელმძღვანელი გახდა პროფესორი კ.ნ., რომელსაც დაევალა კურსების მართვა. ბესტუჟევ-რიუმინი (აქედან გამომდინარე, კურსების სახელწოდება - "ბესტუჟევი").

მე-19 საუკუნეში რუსულმა მეცნიერებამ საერთაშორისო მნიშვნელობა შეიძინა.

რუსი მეცნიერების მთავარი მიღწევები XIX საუკუნეში.

მეცნიერთა და გამომგონებელთა, მოგზაურთა სახელები	მათი წვლილი მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში
ი.ფ. კრუზენსტერნი, იუ.ფ. ლისიანსკი	დაასრულა პირველი რუსული ექსპედიცია მსოფლიოს გარშემო
ფ.ფ. ბელინგჰაუზენი, მ.ნ. ლაზარევი	ხელმძღვანელობდა ექსპედიციას, რომელმაც აღმოაჩინა ანტარქტიდა
ფ.პ. ლიტკე	შეისწავლა არქტიკული ოკეანე და კამჩატკას ტერიტორია
ნ.ი. ლობაჩავსკი	შექმნა მოძღვრება არაევკლიდური გეომეტრიის შესახებ
ნ.ნ. ზიმინი	მიიღო საღებავი ტექსტილის მრეწველობისთვის
ბ.ს. იაკობი	მან შექმნა ელექტროძრავა და ტელეგრაფის აპარატი. აღმოჩენილი გალვანოპლასტიკა
V.Ya. სტრუვე	შექმნა პულკოვოს ობსერვატორია
ნ.ი. პიროგოვი	დაიწყო სამხედრო საველე ქირურგიის დასაწყისი
თ.ნ. გრანოვსკი	გაამართლა რუსეთისა და დასავლეთის საერთო ისტორიული გზა
DI. მენდელეევი	აღმოაჩინა ქიმიური ელემენტების პერიოდული კანონი
მათ. სეჩენოვი	შეისწავლა ფიზიოლოგია ადამიანის ტვინი
ა.ს. პოპოვი	მსოფლიოში პირველი ადამიანი, რომელმაც გამოიგონა ტელეგრაფი
ა.ფ. მოჟაისკი	მსოფლიოში პირველი, რომელმაც შექმნა თვითმფრინავი
P.V. იაბლოჩკოვი და ა.ნ. ლოდიგინი	შეიქმნა პირველი ნათურები
კ.ე. ციოლკოვსკი	შეიმუშავა საჰაერო ხომალდის დიზაინი და სარაკეტო ძრავების პრინციპები და პლანეტათაშორისი ფრენები
ი.ა. ვიშნეგრადსკი	საფუძველი ჩაუყარა ავტომატური რეგულირების თეორიას
ფ. ბლინოვი	შეიქმნა მსოფლიოში პირველი მცოცავი ტრაქტორი
ᲡᲛ. სოლოვიოვი	დაწერა ენციკლოპედიური ნაშრომი რუსეთის ისტორიაზე 29 ტომად
IN. კლიუჩევსკი	მუშაობს რუსეთის ისტორიაზე მულტიწრფივი და მრავალვარიანტული განვითარების თვალსაზრისით

რუსული კულტურის აღზევება და "ოქროს ხანის" განმარტება პირველ რიგში ასოცირდება ლიტერატურა.არსებობდა სხვადასხვა მხატვრული სტილი, რომელთა მომხრეებს ჰქონდათ საპირისპირო რწმენა, მაგრამ ჩამოყალიბდა ფუნდამენტური პრინციპები, რომლებმაც განსაზღვრეს ლიტერატურის მთელი შემდგომი განვითარება: ეროვნება, მაღალი ჰუმანისტური იდეალები, მოქალაქეობა, ეროვნული იდენტობის გრძნობა, პატრიოტიზმი, სოციალური სამართლიანობის ძიება.

სახელი	ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
ნ.მ. კარამზინი (1766-1826)	(სენტიმენტალიზმი) "ცუდი ლიზა"
ვ.ა. ჟუკოვსკი (1783-1852)	(რომანტიზმი) რუსეთის პირველი ოფიციალური ჰიმნი "რუსული ლოცვა", "ოდისეა", "მარიინა როშჩა"
ა.ს. პუშკინი (1799-1837)	(რეალიზმის ფუძემდებელი რუსეთში) "ევგენი ონეგინი", "ბორის გოდუნოვი", "პატარა ტრაგედიები", "ყვავი დედოფალი", "კაპიტნის ქალიშვილი"
M.Yu. ლერმონტოვი (1814-1841)	"ბოროდიო", "პოეტის სიკვდილი", "მცირი", "ჩვენი დროის გმირი"
ნ.ვ. გოგოლი (1809-1852)	"გენერალური ინსპექტორი", "მკვდარი სულები", "ქურთუკი", "ტარას ბულბა", "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში"
ი.ს. ტურგენევი (1818-1883)	"მონადირის ნოტები", "მუმუ", "კეთილშობილური ბუდე", "მამები და შვილები"
ᲖᲔ. ნეკრასოვი (1821-1877)	"ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში", "რუსი ქალები", "ყინვა. Წითელი ცხვირი"
ფ.მ. დოსტოევსკი (1821-1881)	"დამცირებული და შეურაცხყოფილი", "დანაშაული და სასჯელი", "იდიოტი", "დემონები", "ძმები კარამაზოვები"
ლ.ნ. ტოლსტოი (1828-1910)	"სევასტოპოლის ისტორიები", "ომი და მშვიდობა", "ანა კარენინა"

მსოფლიოს ხაზინას მუსიკალური კულტურაშედის ნამუშევრები P.A. რიმსკი-კორსაკოვი (1753-1840), მ.ი. გლინკა (1804-1857), მ.პ. მუსორგსკი (1839-1881), პ.ი. ჩაიკოვსკი (1840-1893). მე-19 საუკუნეში შექმნილი ოპერები, სიმფონიები, ბალეტები, რომანსები. კლასიკად იქცა.

ფ.მ. დოსტოევსკი წერდა: ”... მე-19 საუკუნის მთელი ხელოვნების მთავარი იდეა... არის დაკარგული ადამიანის აღდგენა, გარემოებების უსამართლო წნევით, საუკუნეების სტაგნაციისა და სოციალური ცრურწმენებით დამსხვრეული. ეს აზრი საზოგადოების დამცირებული და უარყოფილი პარიოს გამართლებაა. ...ეს არის მეცხრამეტე საუკუნის განუყოფელი ნაწილი და, შესაძლოა, ისტორიული აუცილებლობა“. ეს იდეა წითელი ძაფივით გადის დიდში მე -19 საუკუნის ხელოვნებავ. მე-19 საუკუნისთვის ახასიათებდა მრავალფეროვანი მხატვრული მოძრაობა. თუმცა, ისინი შეიძლება შემცირდეს რამდენიმე მთავარზე: საუკუნის დასაწყისი - კლასიციზმი, რომელიც ვითარდება იმპერიის სტილში; XIX საუკუნის პირველი ათწლეულები - გაბატონდა რომანტიზმი, რომელიც შეცვალა რეალიზმით, რომელიც ყველაზე ფართოდ გავრცელდა XIX საუკუნის II ნახევრის შუა ხელოვნებაში; 1880 წლიდან - დეკადანსი. IN ფერწერააისახა წარსულისა და აწმყოს სხვადასხვა ასპექტი.

მხატვარი	ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
ო.ა. კიპრენსკი (1782-1836)	„ავტოპორტრეტი“, პორტრეტების სერია, მათ შორის ა.ს. პუშკინი
ვ.ა. ტროპინინი (1776-1857)	"მაქმანის შემქმნელი", A.S. პუშკინის პორტრეტი
ა.გ. ვასნეცოვი (1780-1847)	„გათლილი ბეღელი“, „გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით“, „გუთანზე“
კ.პ. ბრაილოვი (1799-1852)	"იტალიური შუადღე", "ცხენოსანი", "პომპეის ბოლო დღე"
პ.ა. ფედოტოვი (1815-1852)	"მაიორის მაჭანკლობა", "წამყვანი, მეტი წამყვანი"
ᲐᲐ. ივანოვი (1806-1856)	„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, „წყლებზე სიარული“
ვ.გ. პეროვი (1833-1882)	პორტრეტი F.M. დოსტოევსკი, "მკვდარი ადამიანის ნახვა", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში"
ა.კ. სავრასოვი (1830-1897)	"ქვეყნის გზა", "კაპები ჩამოვიდნენ"
მათ. კრამსკოი (1837-1887)	პორტრეტი L.N. ტოლსტოი, "უცნობი"
ნ.ნ. გე (1831-1894)	"პეტრე და ალექსი", "რა არის სიმართლე?", "გოლგოთა"
ი.ე. რეპინი (1844-1930)	"ბარგის მატარებლები ვოლგაზე", "ისინი არ დაელოდნენ", "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე"
და. სურიკოვი (1848-1916)	"სტრელცის აღსრულების დილა", "ბოარინა მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში"
ვ.მ. ვასნეცოვი (1848-1926)	"ალიონუშკა", "ბოგატირები", "რაინდი დაშლილში"
ვ.ვ. ვერეშჩაგინი (1842-1927)	"ტიმურის კარები", "ომის აპოთეოზი"
ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი (1832-1898)	"შავი ზღვა", "მეცხრე ტალღა"
ა.ი. კუინჯი (1841-1910)	"მთვარის ღამე დნეპერზე", "არყის კორომი"
მოქანდაკე	ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
ი.პ. მარტოსი (1754-1835)	ძეგლი M.V. ლომონოსოვი (არხანგელსკი), მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი წითელ მოედანზე
ბ.ი. ორლოვსკი (1793-1837)	ძეგლი M.I. კუტუზოვი და მ.ბ. ბარკლეი დე ტოლი
კომპიუტერი. კლოდტი (1805-1867)	საცხენოსნო ქანდაკებები ანიჩკოვის ხიდზე, ნიკოლოზ I-ის საცხენოსნო ქანდაკება
ᲕᲐᲠ. ოპეკუშინი (1838-1923)	ძეგლი ა.ს. პუშკინი მოსკოვში
მმ. ანტოკოლსკი (1843-1902)	პეტრე I-ის ძეგლი (არხანგელსკი), "ივანე მრისხანე", "ნესტორ მემატიანე"

შთამბეჭდავი წარმატებები XIX საუკუნეში. იყვნენ არქიტექტურასა და ქალაქგეგმარებაშიც. საუკუნის პირველ ნახევარში ჭარბობდა რუსეთის იმპერიის სტილი. რეფორმის შემდგომ პერიოდში არქიტექტურაში ეროვნული სტილი ჩამოყალიბდა ტრადიციული რუსული არქიტექტურის („რუსულ-ბიზანტიური“) სულისკვეთებით. თუმცა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის. ზოგადად, დამახასიათებელია არქიტექტურული ეკლექტიზმი - მიმართულებების მრავალფეროვნება და სტილის ნაზავი. საცხოვრებელი კორპუსების მშენებლობაში დომინირებდა ბაროკოს სტილი, რომელიც ხასიათდება ფორმებისა და დეკორაციის სიმდიდრით.

არქიტექტორი	ძირითადი შემოქმედება
ა.ნ. ვორონიხინი (1759-1814)	ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში
ჯოჯოხეთი. ზახაროვი (1761-1811)	ადმირალი სანქტ-პეტერბურგში
ო.ი. ბოვე (1874-1834)	ბოლშოის და მალის თეატრების რესტავრირებული შენობა
DI. გილარდი (1785-1845)	მოსკოვის უნივერსიტეტის ძველი შენობის რეკონსტრუქცია
კ.ი. როსი (1775-1849)	გენერალური შტაბის შენობა, ალექსანდრეს თეატრი სანკტ-პეტერბურგში
კ.ა. ტონი (1794-1881)	დიდი კრემლის სასახლე, შეიარაღების პალატა. მისი დიზაინის მიხედვით, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი დაარსდა 1839 წელს (მშენებლობა დასრულდა 1883 წელს).
IN. შერვუდი (1833-1897)	ისტორიული მუზეუმის შენობა მოსკოვში
დ.ნ. ჩიჩაგოვი (1835-1894)	მოსკოვის საქალაქო დუმის შენობა
ა.ნ. პომერანცევი (1849-1818)	ზედა სავაჭრო არკადები (ახლა GUM)

XIX საუკუნის რუსული კულტურის მიღწევები. მიიღო მსოფლიო აღიარება. ბევრი ადგილობრივი მეცნიერი იყო ევროპის აკადემიებისა და სამეცნიერო დაწესებულებების საპატიო წევრი. რუსი მოგზაურების სახელები დარჩა მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუკაზე. სახვით ხელოვნებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპული და მსოფლიო კულტურის განვითარებაზე.

ზოგადად, მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთის ისტორიული განვითარების შეჯამებით, შეგვიძლია შემდეგი დასკვნების გამოტანა:

- "დიდი რეფორმები" შეეხო რუსული საზოგადოების ცხოვრების ყველა ასპექტს და ეს უნდა გაგრძელებულიყო. თუმცა, საზოგადოებაში არსებული იდეების უკიდურესი ჰეტეროგენურობის გამო ქვეყნის მომავლის შესახებ და ხელისუფლებაში პოპულარული წარმომადგენლობის არარსებობის გამო, კონსერვატიული ტენდენცია ჭარბობდა. რეფორმების განახლება უკვე რუსეთის პირველი რევოლუციის პირობებში მოხდა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩამოყალიბებულმა ტენდენციებმა პირდაპირი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსეთის განვითარებაზე.

საკითხები განსახილველად

1. იყო თუ არა გლეხური რევოლუციის საფრთხე ბატონობის გაუქმების წინა დღეს?

2. რატომ არ სურდათ გლეხებს შესყიდვაზე გადასვლა?

3. რატომ 1864-1874 წლების ლიბერალურ-ბურჟუაზიული რეფორმები. ისინი გარდაუვალი იყო?

4. რას ეყრდნობოდნენ პოპულისტები, რომ სჯეროდათ, რომ რუსეთი სხვა ქვეყნებზე ადრე მოვიდოდა სოციალიზმამდე?

5. რა ცვლილებები მოხდა რუსეთის სხვა ქვეყნებთან ურთიერთობაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში?

6. როგორ შეიძლება აიხსნას რუსული კულტურის უპრეცედენტო აღზევება მე-19 საუკუნეში?

აბრამოვი ვ.ფ.რუსული zemstvo: ეკონომიკა, ფინანსები და კულტურა. მ.: ნიკა, 1996. 165 გვ.

ბოლხოვიტინოვი ნ.ნ.რუსეთი აღმოაჩენს ამერიკას. 1732-1739 წწ. მ.: საერთაშორისო ურთიერთობები, 1991. 302 გვ.

ბოხანოვი ა.ნ.იმპერატორი ალექსანდრე III. მ.: რუსული სიტყვა, 2007. 509 გვ.

ბუდნიცკი O.V.ტერორიზმი რუსეთის განმათავისუფლებელ მოძრაობაში: იდეოლოგია, ეთიკა, ფსიქოლოგია: (მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი – მე-20 საუკუნის დასაწყისი) M.: ROSSPEN, 2000. 396 გვ.

დიდი რეფორმები რუსეთში. 1856-1874. [კრებული] / რედ. ლ.გ. ზახაროვა მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1992. 333 გვ.

დიმიტრიევა ნ.ახელოვნების მოკლე ისტორია. ტ. III: ქვეყნები დასავლეთ ევროპა XIX საუკუნე; მე-19 საუკუნის რუსეთი. მ.: ხელოვნება, 1992. 361 გვ.

ზახაროვა ლ.გ.რუსეთი გარდამტეხ მომენტშია. (ავტოკრატია და რეფორმები 1861-1874) / სამშობლოს ისტორია: ხალხი, იდეები, გადაწყვეტილებები. ნარკვევები რუსეთის ისტორიის შესახებ IX-XX საუკუნეებში / კომპ. ს.ვ. მირონენკო. მ.: პოლიტიზდატი, 1991. – 367გვ.

ლოპატნიკოვი V.A.კვარცხლბეკი: კანცლერ გორჩაკოვის დრო და სამსახური. M.: ახალგაზრდა გვარდია, 2015. 394 გვ.

სემანოვი ს.ნ.ალექსანდრე II: ისტორია ცარ-განმათავისუფლებლის, მისი მამისა და მისი შვილის შესახებ. M.: ალგორითმი: EKSMO, 2003. 414 გვ.

დასკვნა

ახალი ეპოქის დამახასიათებელი თვისებები დასავლეთ ევროპისა და ამერიკის ხალხების ცხოვრებაში სრულად ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნეში. მე-19 საუკუნეში საფუძვლად საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ბურჟუაზიული ურთიერთობები (ინდუსტრიული საზოგადოება). დასავლური ცივილიზაცია.

მოდერნიზაციის იდეოლოგიური საფუძველი იყო განმანათლებლობის იდეოლოგია. საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ დინამიზმი მისცა ისტორიულ პროცესს. ინდუსტრიალიზაციამ გამოიწვია ცვლილებები სოციალური სტრუქტურასაზოგადოებები, რომელთა შედეგი იყო წინააღმდეგობების გამწვავება სახელფასო შრომის ადამიანებსა და კაპიტალის მფლობელებს შორის. ასევე იყო ცვლილებები ძალათა ბალანსში ევროპაში. ნაპოლეონის ომების დროს ევროპის სამხედრო გზით გაერთიანების მცდელობა ჩაიშალა. ინგლისმა და საფრანგეთმა, რომლებმაც წამყვანი პოზიცია დაიკავეს, აშშ-მ და გერმანიის მხრიდან დაიწყეს განდევნა. რუსეთი იყო საერთაშორისო ღონისძიებების ავტორიტეტული მონაწილე.

დასავლური ცივილიზაციის განვითარების ტენდენციები თანდაყოლილი იყო რუსეთშიც. რუსული ტრადიციული საზოგადოების მოდერნიზაციის დასაწყისი პეტრე დიდის გარდაქმნებს უკავშირდება. ეს იყო პასუხი იმდროინდელ გამოწვევაზე და რუსეთმა მოახერხა თავისი ღირსეული ადგილის დაკავება მსოფლიოში. ბატონობის შენარჩუნებისას გატარებულმა რეფორმებმა ურთიერთგამომრიცხავი შედეგები გამოიწვია. ალექსანდრე II-ის დიდი რეფორმები გამიზნული იყო მათ აღმოსაფხვრელად. თუმცა, სოციალური მოძრაობის უკიდურესი ჰეტეროგენურობის და რადიკალური ორგანიზაციების გაზრდილი ტერორისტული აქტივობის გამო, რეფორმები შეწყდა. კონსერვატიულმა ტენდენციამ მოიცვა. რეფორმების არასრულყოფილების და ხელისუფლებაში სახალხო წარმომადგენლობის ნაკლებობის შედეგი იყო რევოლუცია რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

რუსეთის საგარეო პოლიტიკა მე-18-19 საუკუნეებში ხასიათდებოდა ინტენსიური ბრძოლით საკვანძო გეოპოლიტიკური პოზიციებისთვის. ქვეყანა გახდა ძლიერი საზღვაო ძალა, რომლის მონაწილეობის გარეშე ევროპაში არც ერთი საერთაშორისო საკითხი არ გადაწყდა. გამარჯვებაში სამამულო ომი 1812 დასავლეთ ევროპის ქვეყნების კოლონიური დაპყრობისაგან განსხვავებით, რუსეთმა შეძენილი ტერიტორიები შეიტანა სახელმწიფოში. ასე ჩამოყალიბდა ერთიანი გეოპოლიტიკური სივრცე ევრაზიის ტერიტორიაზე.

რუსული კულტურა მის საფუძველზე საკუთარი ტრადიციებიდა სხვა ქვეყნების მიღწევებმა მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს. თუმცა, თუ დასავლეთი მე-20 საუკუნეში შევიდა საერთო სიკეთის იდეებით (სოციალიზმი, კომუნიზმი), მაშინ ფ.მ. დოსტოევსკი და L.N. ტოლსტოი ამტკიცებდნენ, რომ ბედნიერება შეიძლება იყოს მხოლოდ ინდივიდუალური.

ტესტი

ამოცანა 1 (აირჩიეთ პასუხის ერთი ვარიანტი).

რუსეთმა __________ ომის შედეგად გაამაგრა ბალტიის ზღვის სანაპირო ვიბორგიდან რიგამდე.

შესაძლო პასუხები:

1) ჩრდილოეთი;

2) შვიდი წლის;

3) სმოლენსკი;

4) ლივონური.

დავალება 2 (აირჩიეთ პასუხის ორი ან მეტი ვარიანტი).

პეტრე I-ის ღონისძიებები მიზნად ისახავდა ქვეყნის „ევროპეიზაციას“ იყო: ____________.

შესაძლო პასუხები:

1) ნორმატიული კომისიის მოწვევა;

2) თავადაზნაურობის გათავისუფლება სავალდებულო სამსახურისგან;

3) საპატრიარქოს გაუქმება;

4) რეგულარული არმიის შექმნა.