სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის ჟანრებიც. თუ სურათებში გამოქვაბულის ადამიანებითუ შეიძლება მხოლოდ იმის დანახვა, რაც მათ ირგვლივ, მაშინ დროთა განმავლობაში ნახატი უფრო და უფრო მრავალმხრივი გახდა და უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. მხატვრებმა თავიანთი ხედვა სამყაროს შესახებ ნახატებში გადმოსცეს. ისტორიკოსები განსაზღვრავენ ფერწერის შემდეგ ჟანრებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა ამ ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში.

. სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვაცხოველი, რაც ნიშნავს ცხოველს. ეს ჟანრი მოიცავს ნახატებს, რომლებშიც ცენტრი ცხოველები არიან.

ალეგორიული ჟანრი . ალეგორია ნიშნავს "ალეგორიას". ასეთი ნახატები შეიცავს საიდუმლო მნიშვნელობა. პერსონაჟების, ადამიანების, ცოცხალის ან მითიური არსებებიმხატვარი ცდილობს გადმოსცეს ესა თუ ის აზრი.

საბრძოლო ჟანრი. ბრძოლების, ბრძოლების, სამხედრო კამპანიების გამოსახულება. ეს ნახატები ხასიათდება მრავალფეროვნებით და მრავალი პერსონაჟის არსებობით.

ეპიკური და მითოლოგიური ჟანრები . გამოსახული იყო ფოლკლორის ნაწარმოებების საგნები, უძველესი ლეგენდების თემები, ეპოსი და ძველი ბერძნული მითები.

მარტივი სცენების გამოსახვა Ყოველდღიური ცხოვრების. ამ ჟანრს ახასიათებს სიმარტივე და რეალიზმი.

ვანიტასი. ჟანრი წარმოიშვა ბაროკოს ეპოქაში. ეს არის ერთგვარი ნატურმორტი, რომლის ცენტრში ყოველთვის არის თავის ქალა. მხატვრები ცდილობდნენ პარალელის გაყვანას ყველაფრის სისუსტესთან.

ვედუტა. ამ ჟანრის სამშობლო ვენეციაა. იგი წარმოადგენს ქალაქის პანორამას, პატივს სცემს არქიტექტურულ ფორმებსა და პროპორციებს.

გამოსახულება ინტერიერის დეკორაციაშენობა.

ჰიპოს ჟანრი.სახელი თავისთავად საუბრობს. ეს არის ცხენებისადმი მიძღვნილი ნახატები.

ისტორიული ჟანრი. ისტორიული მოვლენების ამსახველი ტილოები. ფერწერის მრავალმხრივი და მნიშვნელოვანი ჟანრი.

კაპრიჩო.ფანტასტიკური არქიტექტურული პეიზაჟი.

სახელი აქვს ფრანგული წარმოშობადა ნიშნავს, რომ სურათის ცენტრში - უსულო საგანი. მხატვრები ძირითადად ყვავილებს, საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს ასახავდნენ.

შიშველი. შიშველი გამოსახულება ადამიანის სხეული. თავდაპირველად ეს ჟანრი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მითოლოგიურ და ისტორიულ ჟანრთან.

ბლენდი.ჟანრი, რომელშიც მხატვრები იყენებდნენ სპეციალური მოძრაობებიილუზიის შესაქმნელად.

პასტორალური. ჟანრი, რომელიც ამაღლებს მარტივს სოფლის ცხოვრებაგანსხვავებულ ჰიპოსტასში, ამშვენებს მას და გაღმერთებს.

ჟანრი, რომელშიც ტილო ასახავს ბუნების სურათებს. ეს არის მოცულობითი მიმართულება, რომელიც მოიცავს ქალაქის ლანდშაფტს, ზღვის პეიზაჟიდა სხვა მსგავსი თემები.

. სურათის ცენტრში არის მამაკაცის გამოსახულება. მხატვარი იყენებს ტექნიკას, რომელიც გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნობა, არამედ მისი გმირის შინაგანი სამყაროც. პორტრეტი შეიძლება იყოს ჯგუფური, ინდივიდუალური ან ფორმალური. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოყოთ ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.

რელიგიური ჟანრი. ეს მოიცავს სხვა ნახატებს რელიგიურ თემებზე.

კარიკატურა.ჟანრი, რომლის მიზანია პიროვნების გარკვეული ნაკლოვანებების ხაზგასმა კომიკური ეფექტი. ამისთვის გამოიყენება გაზვიადება, სახის ნაკვთებისა და პროპორციების დამახინჯება, სიმბოლიზმი და ფანტასტიკის ელემენტები.

ფერწერის ჟანრებს შეუძლიათ ერთმანეთთან შერწყმა და მჭიდრო ურთიერთქმედება. ზოგიერთი ჟანრი დროთა განმავლობაში კარგავს აქტუალობას, მაგრამ ბევრი, პირიქით, სიცოცხლესთან ერთად აგრძელებს განვითარებას.

ქანდაკება და სიმფონია, ფერწერა და მოთხრობა, ფილმი და სასახლე, პერფორმანსი და ცეკვა - ეს ყველაფერი ნამუშევრებია სხვადასხვა სახისხელოვნება.

ხელოვნება კლასიფიცირდება სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. Სახვითი ხელოვნებისაჩვენე გარეგანი რეალობა მხატვრულ სურათებში, არასახვითი ხელოვნება გამოხატავს შინაგან სამყაროს. არასახვითი ხელოვნება: მუსიკა, ცეკვა და ლიტერატურა, ასევე არქიტექტურა. ასევე არსებობს შერეული (სინთეზური)ხელოვნების სახეები: კინო, თეატრი, ბალეტი, ცირკი და ა.შ.
თითოეული ხელოვნების ფორმის შიგნით არის განყოფილებები, რომელსაც ე.წ ჟანრებიგამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად. ეს არის ის, რაზეც დღეს გესაუბრებით.

ხელოვნების სახეები

Სახვითი ხელოვნების

ფერწერა

ალბათ ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმა. მხატვრობის პირველი ნამუშევრები უძველესი დროიდან თარიღდება; ისინი აღმოაჩინეს ძველი ხალხის გამოქვაბულების კედლებზე.
იგი ითვლება ძალიან ძველად მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც განვითარდა სახით მოზაიკადა ფრესკები(ხატვა სველ თაბაშირზე).

წმინდა ნიკოლოზი. დიონისეს ფრესკა. ფერაპონტოვის მონასტერი
დაზგური მხატვრობა– ეს არის სხვადასხვა ჟანრის ნახატები, რომლებიც დახატულია ტილოზე (მუყაო, ქაღალდი) ყველაზე ხშირად ზეთის საღებავებით.

ფერწერის ჟანრები

IN თანამედროვე ფერწერაარსებობს შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.
პორტრეტის ჟანრიასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. მთავარი ამოცანაპორტრეტის ჟანრი - გარეგანი მსგავსების გადმოცემა და გამოვლენა შინაგანი სამყარო, ადამიანის ხასიათის არსი.

ი.კრამსკოი ”სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტი”
ისტორიული ჟანრი(ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟების გამოსახვა). რა თქმა უნდა, ფერწერაში ჟანრები ხშირად ერთმანეთში ირევა, რადგან... როდესაც გამოსახავს, ​​მაგალითად, ზოგიერთი ისტორიული მოვლენამხატვარი უნდა მიმართოს პორტრეტის ჟანრიდა ა.შ.
მითოლოგიური ჟანრი- მითებისა და ლეგენდების ილუსტრაცია სხვადასხვა ერებს.

ს. ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება"
საბრძოლო ჟანრი- ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციის, სამხედრო ოპერაციების, განდიდებული ბრძოლების, გამარჯვების ტრიუმფის გამოსახულება. საბრძოლო ჟანრი შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებსაც - შინაური, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველი, ნატურმორტი.

ვ.ვასნეცოვი „იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვცელებთან“
ყოველდღიური ჟანრი- სცენების გამოსახვა ადამიანის ყოველდღიური, პირადი ცხოვრებიდან.

ა.ვენეციანოვი „სახნავ მიწაზე“
Პეიზაჟები- ბუნების სურათი, გარემო, სახეობა სოფლადქალაქები, ისტორიული ძეგლებიდა ა.შ.

და სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"
მარინა- ზღვის პეიზაჟი.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრანგულიდან თარგმნა - "მკვდარი ბუნება") - საყოფაცხოვრებო ნივთების, შრომის, შემოქმედების, ყვავილების, ხილის, მკვდარი თამაშის, დაჭერილი თევზის გამოსახულება, მოთავსებული რეალურ ყოველდღიურ გარემოში.
ანიმალისტური ჟანრი- ცხოველების გამოსახულება.

გრაფიკული ხელოვნება

სახვითი ხელოვნების ამ ტიპის სახელი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვა grapho - ვწერ, ვხატავ.
გრაფიკა, პირველ რიგში, მოიცავს ნახატს და გრავირებას, რომელშიც დიზაინი იქმნება ძირითადად ხაზის გამოყენებით ფურცელზე ან მყარ მასალაზე საჭრელით, საიდანაც გამოსახულება იბეჭდება ფურცელზე.

გრაფიკის სახეები

გრავირება- მასალის ბრტყელ ზედაპირზე გამოიყენება დიზაინი, რომელიც შემდეგ დაფარულია საღებავით და იბეჭდება ქაღალდზე. ანაბეჭდების რაოდენობა მერყეობს გრავიურის ტექნიკისა და მასალის მიხედვით. გრავიურის ძირითადი მასალებია ლითონი (სპილენძი, თუთია, ფოლადი), ხე (ბზის ხე, პალმა, მსხალი, ალუბალი და სხვ.), ლინოლეუმი, მუყაო, პლასტმასი, პლექსიგლასი. გრავიურა დაფა მუშავდება მექანიკური საშუალებებით, ფოლადის ხელსაწყოებით ან მჟავა ოქროვით.
ბეჭდვა– შთაბეჭდილება გრავიურის დაფიდან ( გრავიურა, ლითოგრაფია, მეაბრეშუმეობა, მონოტიპი), რომელიც არის დაზგური სამუშაომხატვრული გრაფიკა. პრინტი იბეჭდება დაფიდან, რომელიც თავად მხატვარმა ამოტვიფრა, ხშირად შთაბეჭდილებებსაც აკეთებს. ასეთი ნაწარმოებები, როგორც წესი, ხელმოწერილია, ავტორის ასლები და ითვლება ორიგინალად. პრინტები ხელმისაწვდომია შავ-თეთრ და ფერად.
წიგნის გრაფიკა- წიგნის დიზაინი, მისი დეკორატიული დიზაინი, ილუსტრაციები.
სამრეწველო გრაფიკა – პროდუქციის ეტიკეტების, ბრენდების, საგამომცემლო ნიშნების, შეფუთვის, სარეკლამო პუბლიკაციების, ფორმებისა და კონვერტების შექმნა. ის შედის რეკლამასთან და შედის დიზაინის სისტემაში.
წიგნის ფირფიტა- ნიშანი, რომელიც მიუთითებს წიგნის მფლობელზე. წიგნის ფირფიტა მიმაგრებულია წიგნის სამაგრის ან ყდის შიგნით. წიგნის ნიშნები ამოტვიფრულია ხეზე, სპილენძზე, ლინოლეუმზე, ცინოგრაფიულ ან ლითოგრაფიულ მეთოდებზე.

გრეტა გარბოს წიგნის ფირფიტა

პოსტერი- სურათი, რომელიც შექმნილია ზოგადი ყურადღებისთვის, შექმნილი პროპაგანდის ან საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.
ლინოკუტი- გრავირება ლინოლეუმზე.
ლითოგრაფია– გრავიურის ტიპი: ქვაზე ნახატის დახატვა და მისგან შთაბეჭდილების მოხდენა.
ხის კვეთა- ხეზე გრავირება.

კაცუშიკა ჰოკუსაი" დიდი ტალღაკანაგავაში“, ხის კვეთა
გრავირება– ლითონზე გრავიურის ტიპი, გრავიურის მეთოდი და ამ მეთოდით მიღებული შთაბეჭდილება.
Კომპიუტერული გრაფიკა- სურათები შედგენილია კომპიუტერზე და ნაჩვენებია დინამიურად ან სტატიკურად. ამ ტიპის გრაფიკის შექმნისას შესაძლებელია ნახოთ როგორ ყალიბდება გამოსახულება ყველა ეტაპზე და შეუზღუდავი კორექტირება.

ქანდაკება

ხელოვნების ეს სახეობაც უძველესი დროიდან წარმოიშვა. ნაპოვნია თიხისგან გამოძერწილი ან ქვისგან მოჩუქურთმებული ცხოველების მრავალი გამოსახულება, რომელიც საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემს მათ გარეგნობა. შემორჩენილია მრავალი ქალის ფიგურა, რომელიც განასახიერებს ძლიერ ქალურ პრინციპს. შესაძლოა, ეს არის ქალღმერთების პრიმიტიული გამოსახულებები. უძველესი მოქანდაკეები გაზვიადებდნენ თავიანთ ნაყოფიერ ძალებს, ასახავდნენ მათ ძლიერი თეძოებით და არქეოლოგები მათ "ვენერას" უწოდებენ.

ვილენდორფის ვენერა, დაახლოებით 23 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. ე., ცენტრალური ევროპა
ქანდაკება იყოფა მრგვალ, სივრცეში თავისუფლად მოთავსებულ და რელიეფად, რომელშიც მოცულობითი სურათებიგანლაგებულია თვითმფრინავში.
როგორც მხატვრობაში, ქანდაკებაშიც არის დაზგური და მონუმენტური ფორმები. მონუმენტური ქანდაკებაქუჩებისა და მოედნებისთვის განკუთვნილი ასეთი ძეგლი იქმნება დიდი ხანის განმვლობაში, ამიტომ ჩვეულებრივ მზადდება ბრინჯაოს, მარმარილოს, გრანიტისგან. დაზგური ქანდაკება - ეს არის ხისგან, თაბაშირისა და სხვა მასალისგან დამზადებული პორტრეტები ან მცირე ჟანრული ჯგუფები.

ფოსტალიონის ძეგლი. ნიჟნი ნოვგოროდი

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებმა საკუთარ თავს ორი მიზანი დაუსახეს: შექმნან ის, რაც აუცილებელია ყოველდღიური ცხოვრების, მაგრამ ამ ნივთს ერთდროულად უნდა ჰქონდეს გარკვეული მხატვრული თვისებები. ყოველდღიური ნივთები არა მარტო პრაქტიკულად უნდა ემსახურებოდეს ადამიანს, არამედ უნდა დაამშვენებს ცხოვრებას, ახარებს თვალს ფორმებისა და ფერების სრულყოფილებით.
რა თქმა უნდა, ახლა ძირითადად დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი ნამუშევარია ესთეტიკური ღირებულება, მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძირითადი სახეები

ბატიკი- ხელით ხატვა ქსოვილზე

მუშაობა ცხელი ბატიკის ტექნიკის გამოყენებით (ცვილის გამოყენებით)
მძივები
ნაქარგები
Ქსოვა

მაქმანის დამზადება
ხალიჩების ქსოვა
გობელენი
კვილინგი- ბრტყელი ან სამგანზომილებიანი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება სპირალებად გადაბმული ქაღალდის გრძელი და ვიწრო ზოლებიდან.

კვილინგის ტექნიკა
კერამიკა
მოზაიკა
საიუველირო ხელოვნება
ლაკის მინიატურა

პალეხის ლაქის მინიატურა
მხატვრული მხატვრობა ხეზე
მხატვრული მხატვრობა მეტალზე

ჟოსტოვოს უჯრა
მხატვრული კვეთა
ტყავის მხატვრული დამუშავება

მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე

ლითონის მხატვრული დამუშავება
პიროგრაფია(იწვა ხეზე, ტყავზე, ქსოვილზე და ა.შ.)
მინასთან მუშაობა

ფანჯრის ზედა ნახევარი კენტერბერის ტაძარში, დიდი ბრიტანეთი
ორიგამი

ფოტოგრაფიული ხელოვნება

Ხელოვნება მხატვრული ფოტოგრაფია. ჟანრები ძირითადად იგივეა, რაც ფერწერაში.

გრაფიტი

სურათები კედლებზე ან სხვა ზედაპირებზე. გრაფიტი ეხება ნებისმიერი ტიპის ქუჩის მხატვრობას კედლებზე, რომლებზეც შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი მარტივი დაწერილი სიტყვებიდან დახვეწილ ნახატებამდე.

გრაფიტი

კომიკური

დახატული მოთხრობები, მოთხრობები ნახატებში. კომიქსები აერთიანებს ხელოვნების ისეთი ფორმების მახასიათებლებს, როგორიცაა ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება.

მხატვარი ვინზორ მაკკეი "პატარა სემი ცემინება"

არასახვითი ხელოვნება

არქიტექტურა

არქიტექტურა- შენობების დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება. არქიტექტურული ნაგებობებიშეიძლება არსებობდეს ცალკეული შენობების სახით ან ანსამბლების სახით. მაგრამ ზოგჯერ ანსამბლები იქმნება ისტორიულად: ჩაშენებული შენობებიდან სხვადასხვა დროს, იქმნება ერთიანი მთლიანობა. ამის მაგალითია მოსკოვის წითელი მოედანი.
არქიტექტურა საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ ტექნიკური მიღწევებიდა მხატვრული სტილებისხვადასხვა ეპოქაში. გადარჩნენ დღემდე ეგვიპტური პირამიდები, აშენდა დაახლოებით 5 ათასი წლის წინ, ტაძრები Უძველესი საბერძნეთიდა რომი. ნებისმიერი ქვეყნის ნებისმიერი ქალაქი ცნობილია თავისი არქიტექტურული სტრუქტურებით.

სასახლის მოედანი სანკტ-პეტერბურგში

ლიტერატურა

სიტყვის ფართო გაგებით: ნებისმიერი წერილობითი ტექსტის მთლიანობა.
ლიტერატურის სახეები: მხატვრული ლიტერატურა, დოკუმენტური პროზა, მემუარები, სამეცნიერო და პოპულარულ სამეცნიერო, საცნობარო, საგანმანათლებლო, ტექნიკური.

ლიტერატურის ჟანრები

ლიტერატურული ნაწარმოები შეიძლება კლასიფიცირდეს ცალკეულ ჟანრად სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით: ფორმის მიხედვით (მოთხრობა, ოდა, ოპუსი, ესე, მოთხრობა, პიესა, მოთხრობა, რომანი, ესკიზი, ეპოსი, ეპოსი, ესე), შინაარსის მიხედვით (კომედია, ფარსი, ვოდევილი, გვერდითი შოუ, ესკიზი, პაროდია, სიტკომი, პერსონაჟების კომედია, ტრაგედია, დრამა), სქესის მიხედვით.
ეპიკური სახის: იგავი, ეპოსი, ბალადა, მითი, მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა, რომანი, ეპიკური რომანი, ზღაპარი, ეპოსი.
ლირიული სქესი: ოდა, გზავნილი, სტროფები, ელეგია, ეპიგრამა.
ლირიკულ-ეპიკური გვარი: ბალადა, ლექსი.
დრამატული სქესი: დრამა, კომედია, ტრაგედია.

მუსიკა

მუსიკა- ეს არის ხელოვნება, მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალება, რომლისთვისაც ხმა და სიჩუმეა, განსაკუთრებული გზითდროულად ორგანიზებული. მაგრამ ზოგადად, ამომწურავად მისცეს ზუსტი განმარტება„მუსიკის“ ცნება შეუძლებელია. ეს განსაკუთრებული სახის შემოქმედებითი საქმიანობამათ შორის ხელობა და პროფესია.
მუსიკის ტიპი და სტილისტური მრავალფეროვნება დიდია.
კლასიკური (ან სერიოზული)- პროფესიონალი მუსიკალური კომპოზიციები, ევროპის კულტურაში დაბადებული ძირითადად ახალი ხანიდან (XVI-XVII სს. მიჯნა) და შუა საუკუნეებში;
პოპულარული- უპირატესად სიმღერისა და ცეკვის მუსიკალური ჟანრები.
ექსტრაევროპული (არაევროპული)– იმ ხალხების მუსიკა (აღმოსავლეთი), რომელთა კულტურა განსხვავდება დასავლეთ ევროპის ცივილიზაციის კულტურისგან.
ეთნიკური (ხალხური)– სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც ხაზს უსვამს ეთნიკური ჯგუფის, ერის, ტომის იდენტურობას.
მრავალფეროვნება (მარტივი)– გასართობი ხასიათის მუსიკა, განკუთვნილი დასვენებისთვის.
ჯაზი– ამერიკელი შავკანიანების ტრადიციების შესრულება ევროპელების მიერ ხელახლა ინტერპრეტირებული, აფრიკული და ევროპული მუსიკალური ელემენტების სინთეზზე დაფუძნებული.
როკი- ახალგაზრდების მცირე ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფების მუსიკა, რომელიც ხასიათდება დასარტყამი და ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების, პირველ რიგში, გიტარის სავალდებულო არსებობით.
ავანგარდი (ექსპერიმენტული)- მიმართულება პროფესიულში კომპოზიტორის შემოქმედებამე-20 საუკუნეში
ალტერნატივა– ახალი მუსიკალური კომპოზიციები ან სპექტაკლები (ხმოვანი პრეზენტაციები, „სპექტაკლები“), ფუნდამენტურად განსხვავებული დღეს ცნობილი ყველა სახის მუსიკისგან.
მუსიკის სახეები ასევე შეიძლება განისაზღვროს მის მიერ შესრულებული ფუნქციით: სამხედრო, საეკლესიო, რელიგიური, თეატრალური, საცეკვაო, კინოს მუსიკა და ა.შ.
ან შესრულების ბუნებით: ვოკალური, ინსტრუმენტული, კამერული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული, საგუნდო, სოლო, ელექტრონული, ფორტეპიანო და ა.შ.

მუსიკის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი ჟანრები. ავიღოთ მაგალითი ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრები.
Ინსტრუმენტული მუსიკა- ეს არის ინსტრუმენტებზე შესრულებული მუსიკა, მონაწილეობის გარეშე ადამიანის ხმა. ინსტრუმენტული მუსიკა შეიძლება იყოს სიმფონიური ან კამერული მუსიკა.
კამერული მუსიკა– კომპოზიციები, რომლებიც განკუთვნილია მცირე სივრცეებში შესასრულებლად, სახლისთვის, „ოთახის“ მუსიკის დასაკრავად. კამერულ მუსიკას აქვს დიდი პოტენციალი ლირიკული ემოციების გადმოსაცემად და დახვეწილი გონების მდგომარეობაპირი. კამერული მუსიკის ჟანრებს მიეკუთვნება: სონატები, კვარტეტები, პიესები, კვინტეტები და სხვ.
სონატა- ერთ-ერთი მთავარი ინსტრუმენტული ჟანრი კამერული მუსიკა. ჩვეულებრივ შედგება 3 (4) ნაწილისგან.
ეტიუდი – მუსიკალური ნაწარმოები, შექმნილია ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკური უნარების გასაუმჯობესებლად.
ნოქტურნი(ფრანგული „ღამე“) არის პატარა ერთნაწილიანი მელოდიური ლირიკული ნაწარმოების ჟანრი ფორტეპიანოსათვის.
პრელუდია(ლათინურად „შესავალი“) – მოკლე ინსტრუმენტული ნაწარმოები. იმპროვიზაციული შესავალი მთავარ ნაწარმოებში. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნამუშევარიც.

კვარტეტი – მუსიკალური კომპოზიცია 4 შემსრულებლისთვის.
ყოველი ტიპის მუსიკაში შეიძლება წარმოიშვას და განვითარდეს საკუთარი სტილებიდა სტაბილური და დამახასიათებელი სტრუქტურული და ესთეტიკური ნიშნებით გამორჩეული ტენდენციები: კლასიციზმი, რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, სერიალიზმი, ავანგარდიზმი და ა.შ.

ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფია ცეკვის ხელოვნებაა.

სანახაობრივი (შერეული ან სინთეზური) ხელოვნება

თეატრი

სანახაობრივი ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სინთეზს სხვადასხვა ხელოვნება: ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, ვიზუალური ხელოვნება და სხვა.

Თოჯინების შოუ
თეატრების სახეებიდრამა, ოპერა, ბალეტი, თოჯინების თეატრი, პანტომიმის თეატრი და ა.შ. თეატრის ხელოვნება დიდი ხანია ცნობილია: თეატრი წარმოიშვა უძველესი რიტუალური ფესტივალებიდან, რომლებიც ალეგორიულ ფორმაში ასახავდნენ ბუნებრივ მოვლენებსა თუ შრომით პროცესებს.

ოპერა

ხელოვნების ფორმა, რომელშიც პოეზია და დრამატული ხელოვნება, ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, სახის გამომეტყველება, ცეკვა, ფერწერა, დეკორაციები და კოსტიუმები.

Teatro alla Scala (მილანი)

სცენა

მცირე ფორმების ამ ტიპის ხელოვნება უპირატესად პოპულარული და გასართობია. სცენა მოიცავს შემდეგ მიმართულებებს: სიმღერა, ცეკვა, ცირკი სცენაზე, ილუზიონიზმი, სასაუბრო ჟანრი, კლოუნერია.

ცირკი

ხედი საშემსრულებლო ხელოვნება, რომლის კანონების მიხედვითაც შენდება გასართობი წარმოდგენა. თანამედროვე ცირკის სპექტაკლების შინაარსი არის ჯადოსნური ტრიუკების დემონსტრირება, პანტომიმა, კლოუნინგი, რეპრიზი, განსაკუთრებული შესაძლებლობების დემონსტრირება, ხშირად დაკავშირებულია რისკთან ( ფიზიკური ძალა, აკრობატიკა, ბალანსირების აქტი,), გაწვრთნილი ცხოველები.

კინოხელოვნება

გასართობი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასევე წარმოადგენს ხელოვნებათა სინთეზს: ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, სახვითი ხელოვნება (სცენა) და ა.შ.

ბალეტი

ხედი საშემსრულებლო ხელოვნება; წარმოდგენა, რომლის შინაარსი განსახიერებულია მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში. კლასიკური ბალეტის წარმოდგენის საფუძველი არის გარკვეული სიუჟეტი, დრამატული კონცეფცია. მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა უსასრულო ბალეტი, რომლის დრამატურგია ეფუძნებოდა მუსიკას თანდაყოლილ განვითარებას.

ალეგორია (ძველი ბერძნულიდან ἀλληγορία - ალეგორია) ქ სახვითი ხელოვნებისგაჩნდა ძველად და ცნობილი იყო ანტიკურ ხანაში. თუ გამოვხატავთ მარტივი სიტყვებით, რა არის ალეგორია მხატვრობაში და ზოგადად ხელოვნებაში, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არის მხატვრული გამოსახულებაქვეტექსტით. კონკრეტული სურათებიმაგალითად, ადამიანების, ცხოველების, საგნების, საგნების ფიგურები და ასე შემდეგ, ალეგორიულ მხატვრობაში გამოხატავს რაიმე კონცეფციას, იდეას, ფილოსოფიას. მხატვრების ნახატები, რომლებიც სავსეა სიმბოლოებით, საკმაოდ გავრცელებულია და იმ დროს ისინი ძალიან განვითარებული და პოპულარული იყო. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა ალეგორიული სიმბოლოებისა და გამოსახულებების მთელი დოქტრინა.

წარსულის ბევრმა მხატვარმა დაშიფრა ასეთი ალეგორიული სიმბოლოებივინც აკრიტიკებდა მთავრობას, რელიგიას, ცხოვრების წესს, კონკრეტული ადამიანებიდა ასე შემდეგ, მაგრამ ამავე დროს ისინი სრულიად გაუგებარი იყო ჩვეულებრივი მაყურებლისთვის და მათი გაშიფვრა მხოლოდ ალეგორიის სიმბოლოებში კარგად მცოდნე ადამიანებს შეეძლოთ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მხატვრები ქმნიან ნახატებს, რომელთა გაგებაც საშუალო მნახველს შეუძლია და მათ თავისუფლად ინტერპრეტაცია შეუძლია. მაგალითად, თუ ქალს უჭირავს სასწორი, მაშინ არის სამართლიანობის ალეგორია, თუ ხმალი, მაშინ იგულისხმება ომი, ზამთარი შეიძლება გამოიხატოს თეთრი ტანსაცმლით, შემოდგომა მწიფე ხილის სიმრავლით, ფრთიანი კუპიდონები გამოხატავენ სიყვარულს, კვერნა - სიკვდილი, ქვიშის საათი- დრო გადის და ასე შემდეგ და ასე შემდეგ. შეიძლება იყოს უამრავი სიმბოლო ან ალეგორია. გარდა ამისა, თითოეულ ხელოვანს შეუძლია შექმნას საკუთარი ალეგორიული ფორმულები და სიმბოლოები თავისი დროის იდეების შესაბამისად, რასაც შეგვიძლია დავაკვირდეთ, მაგალითად, თანამედროვე ჟურნალის მულტფილმებში. ხშირად როგორც ალეგორიული სურათებიგამოიყენება უძველესი ღმერთები, ღვთაებები, ნახევარღმერთები, გმირები. უძველესი დროიდან თითქმის ყველა ფენომენი ადამიანის სიცოცხლეჰყავდათ საკუთარი ღმერთი, მფარველი, მუზა და ა.შ., მაშინ მათ საუკეთესოდ შეეფერებათ იდეის არსის გამოხატვა ლამაზი, პოეტური, რომანტიული სურათების დახმარებით.

ალეგორიის დახმარებით მხატვარი თავის შემოქმედებაში მნიშვნელოვან სიღრმეს აღწევს. სიუჟეტის არეალში ერთი ან მეტი ალეგორიული სიმბოლოს განთავსებით მხატვარი აღწევს რეალურ ფილოსოფიურ კონცეფციას, რომელსაც ადამიანი უფრო ნათლად აღიქვამს, როცა გამოიხატება ლამაზის დახმარებით. გარე სურათები. აღსანიშნავია ისიც, რომ მხატვრების ალეგორიულმა აზროვნებამ პირდაპირ გავლენა მოახდინა ზოგადად ფერწერის შემდგომ განვითარებაზე. ეს არის დაფარული გამოსახულებები ფარული მნიშვნელობამხატვრობის სიმბოლური კოდი, რომელიც თავდაპირველად თანდაყოლილი იყო ელინიზმის ხელოვნებაში და შემდეგ კლასიციზმში, შემდგომში დაიწყო გადაქცევა უფრო რთულ და განვითარებულ დიზაინებად, გადაიქცა სხვადასხვა ავანგარდულ ხელოვნებად.

ალეგორიული ნახატები

ემილ ოგიუსტ პინჩარტი - გაზაფხულის ალეგორია

ბენჯამინ უესტი - სიყვარულის ძალა სამ ელემენტში

უილემ ვან მიერისი - რისხვის ალეგორია

დოსი დოსო - იღბლის ალეგორია

ჟან-ბატისტ ოდრი - სიმრავლე

Maella Mariano Salvador - გაზაფხული

რიბერა და ფერნანდესი, ხუან ანტონიო - ზაფხულის ალეგორია

უოტსი ჯორჯ ფრედერიკ - იმედი

ჩარლზ-ჟოზეფ ნატუარი - არქიტექტურის ალეგორია

ჟანრი (ფრანგული ჟანრიდან - ტიპი) - ნამუშევრების ნაკრები გაერთიანებულია:

გამოსახულების თემების ან საგნების ზოგადი დიაპაზონი; ან

გაგებისა და ინტერპრეტაციის გზა: ალეგორია, ფანტაზია.

ჟანრი არის ხელოვნების ნიმუშების თანდაყოლილი რამდენიმე განსაკუთრებული მახასიათებელი, რომლითაც გამოვყოფთ ერთ-ერთ მათგანს სხვებისგან.

მხატვარი საღებავებით ხატავს და მათთან მუშაობის უამრავი ტექნიკა და ხერხი არსებობს, ისინი რთული და მრავალფეროვანია, ეს მთელი მეცნიერებაა. მაგრამ იმის მიხედვით, თუ რა არის გამოსახული სურათზე, შეგიძლიათ განსაზღვროთ მისი ჟანრი.

ავტოპორტრეტი - საკუთარი თავისგან დახატული პორტრეტი.

ალეგორია - აბსტრაქტული ცნებების გამოსახვა ასოციაციურად მჭიდრო კონკრეტული გამოსახულებების, არსებებისა და საგნების მეშვეობით, ჩვეულებრივ დაჯილდოებული ატრიბუტებით, რომლებიც ხსნის მათ შინაარსს.

ANIMAL - ასოცირდება ცხოველების გამოსახვასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში; აერთიანებს ბუნებრივ სამეცნიერო და მხატვრულ პრინციპებს.

BATTLE - ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების ასახვას. საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებებში მთავარი ადგილი უკავია აწმყოსა თუ წარსულის ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს.

საყოფაცხოვრებო - ასოცირდება იმიჯი ყოველდღიური კერძო და საზოგადოებრივი ცხოვრებაპირი.

HISTORICAL არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს ისტორიულ მოვლენებს, ხალხთა ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს.

კარიკატურა არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის, გროტესკის, მულტფილმისა და მხატვრული ჰიპერბოლის საშუალებებს; გამოსახულება, რომელშიც კომიკური ეფექტი იქმნება დამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით.

მითოლოგიური - ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომლებზეც მითები მოგვითხრობენ.

ნატურმორტი - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც აჩვენებს უსულო საგნებს, რომლებიც მოთავსებულია რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში; ნახატი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, მკვდარი თამაში, დაჭერილი თევზი.

შიშველი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება შიშველ სხეულს და მის მხატვრულ ინტერპრეტაციას.

პასტორალი - მწყემსებისა და მწყემსების იდილიური მშვიდობიანი ცხოვრების ასახვა ბუნების კალთაში.

პეიზაჟი - ნებისმიერი ტერიტორიის გამოსახულება, ბუნების სურათები: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის ან ქალაქის პეიზაჟები; გამოსახულების საგნის მიხედვით განასხვავებენ არქიტექტურულ-ურბანულ, სამრეწველო ლანდშაფტს, ვედუტას, მარინას (გამოსახავს ზღვას), ისტორიულ, ფანტასტიკურ (ფუტუროლოგიურ), ლირიკულ, ეპიკურ პეიზაჟს.

პორტრეტი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, საზეიმო, კამერული, კოსტუმის პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა, ფარსუნა.

Carriot - კარიკატურის სახეობა, იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც იცვლება და ხაზგასმულია ადამიანის დამახასიათებელი ნიშნები.

5. თეატრი

თეატრი(ბერძნ. θέατρον - მთავარი მნიშვნელობა არის სანახაობის ადგილი, შემდეგ - სანახაობა, θεάομαι-დან - ვუყურებ, ვხედავ) - თვალწარმტაცი ხედიხელოვნება, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების - ლიტერატურის, მუსიკის, ქორეოგრაფიის, ვოკალის, ვიზუალური ხელოვნების და სხვათა სინთეზს და აქვს თავისი სპეციფიკა: რეალობის ასახვა, კონფლიქტები, პერსონაჟები, აგრეთვე მათი ინტერპრეტაცია და შეფასება, გარკვეული იდეების დამტკიცება. აქ ხდება დრამატული მოქმედებით, რომლის მთავარი მატარებელი მსახიობია.

"თეატრის" ზოგადი კონცეფცია მოიცავს მის სხვადასხვა სახეობას: დრამატულ თეატრს, ოპერს, ბალეტს, თოჯინების თეატრს, პანტომიმის თეატრს და ა.შ.

ნებისმიერ დროს თეატრი იყო კოლექტიური ხელოვნება; თანამედროვე თეატრში, გარდა მსახიობებისა და რეჟისორისა (დირიჟორი, ქორეოგრაფი), სპექტაკლის შექმნაში მონაწილეობს დეკორატორი, კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი, ასევე რეკვიზიტების შემქმნელები, კოსტიუმების მხატვრები, ვიზაჟისტები, სცენის ხელოსნები და განათების ტექნიკოსები.

თეატრის განვითარება ყოველთვის განუყოფელი იყო საზოგადოების განვითარებისა და მთლიანად კულტურის მდგომარეობიდან - მისი აყვავება ან დაცემა, თეატრში გარკვეული მხატვრული ტენდენციების გაბატონება და მისი როლი ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაში იყო დაკავშირებული. სოციალური განვითარების თავისებურებები

ალეგორია ფერწერაში

მხატვრობაში ალეგორიას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ხელოვნების განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. მხატვართა უმეტესობამ, ამა თუ იმ ხარისხით, პატივი მიაგო ალეგორიას ფერწერაში.

ფრანსუა ბუშე "მუსიკის ალეგორია" 1764 წ

ეტიმოლოგიური გაგებით, ალეგორია არის მოლაპარაკე გამოსახულება, ეს არის გამოსახულების მეშვეობით საუბრის საშუალება. ეს არის აბსტრაქტული კონცეფციისთვის სიცოცხლის მიცემის, მისი ანიმაციის საშუალება. ალეგორია მხატვრობაში კომპლექსს ნათელს ხდის, იდეას ხილულს.

ჰანს ფონ აახენი "სიმართლისა და სამართლიანობის ტრიუმფი" 1598 წ

ბერძნებს ალეგორიას არ აძლევდნენ. ის რომში არ გავრცელებულა იმპერიის პერიოდამდე. თავისი ფერწერული ფორმით, ალეგორია შეუთავსებელია პლატონის იდეების თეორიასთან, რომლებიც განიმარტება, როგორც წმინდა ინტელექტუალური ფორმები. პლატონი თვლის, რომ მხატვარს არ შეუძლია დააკმაყოფილოს გონების მოთხოვნილებები, რადგან ის კმაყოფილია საგნების მხოლოდ გარეგნობით, ე.ი. იდეიდან ამოღებული მხოლოდ აღქმული რეალობის ასპექტი.

ჩარლზ ლებრუნი "Clemency"

ჩვენ უნდა დაველოდოთ რენესანსის პირველ ხილვებს, რათა დავინახოთ, როგორ იღებენ მხატვრები ალეგორიას. მანამდე იგი პოეზიაში იყო შემონახული. მხატვრობაში ალეგორიისადმი ინტერესის ეს გაღვიძება, უდავოდ, გარკვეულწილად უკავშირდება ჰორაციუსის პროგრამის ხელახლა აღმოჩენას, რომელიც შეჯამებულია ცნობილ ფორმულაში. ალეგორია ახასიათებს მანკიერებასა და სათნოებას; ეს არის ინტელექტუალური საქმიანობის სირთულის სინთეზური გამოხატულება.

ნიკოლა რეგნიე "ალეგორია ამაოების (პანდორა)" დაახლოებით 1626 წ

მაგრამ ამ გზით გამოხატული „იდეები“ აღარ არის პლატონური არსებები. ისინი ის ფორმებია, რომლებშიც ინტელექტი აყენებს რეალობასთან მისი ურთიერთქმედების შედეგებს. თომა აკვინელი წერდა: „იდეა არის გაგების შინაგანი ფორმა. და ხელოვანის ნებით ჩვენ ვაბაძავთ მის ეფექტებს“.

იან ვერმეერი "მხატვრობის ალეგორია" 1666 წ

ამრიგად, შუასაუკუნეებისა და რენესანსის შეხვედრის წერტილში პლატონის თეორიის ერთგვარი ინვერსიის წინაშე ვდგავართ. ფერწერული ალეგორიები აღარ ფარავს სიმართლეს, როგორც პლატონი თვლიდა, არამედ ამჟღავნებს მას მიწიერი არსებობის გულში. და ამ სამოსში, ალეგორიის საფარში, ჭეშმარიტება ხდება ამოსავალი წერტილი გრძნობადი სამყაროდან სულიერი წესრიგის რეალობაზე გადასვლისთვის.

სამიზნე ალეგორიული გამოსახულება- განასხვავებენ მრავალფეროვნებას ხილული სამყარორაღაც, რაც დაკავშირებულია საგნებისა და ფენომენების არსთან. ეს არის არა მხოლოდ გონების მიერ შექმნილის ფორმის მიცემის პრობლემა, არამედ ის, რაც ეკუთვნის ადამიანურ ვნებების სფეროს. ამიტომ, სახე ყველაზე შესაფერისი ფორმაა. მას აქვს უნარი გამოხატოს რაციონალურიც და ირაციონალურიც.

იან ვერმეერი "მხატვრობის ალეგორია" (ფრაგმენტი) 1666 წ

ალეგორიული სახეები - მატერიალური ფორმათომა აკვინელის მიერ ნახსენები შინაგანი იდეები. ისინი შეიძლება გახდნენ ნამდვილ ენად, ნიშანთა მთლიანი რეპერტუარი, პირველ რიგში იმიტომ, რომ მისი მეშვეობით შეიძლება აზრების შინაარსის გამოხატვა და ასევე იმიტომ, რომ თითოეული სურათი ამ სინთეზური ენის ერთ-ერთი ელემენტია. თუმცა ამას არავინ უარყოფს ხელოვნება XVII– მე-18 საუკუნემ წარმოშვა მრავალი ბუნდოვანი, უგემოვნო და საერთოდ ძალიან მოსაწყენი ალეგორია.

როგორც ზოგიერთი ასტროფიზიკოსი ახლა თვლის, რომ სამყარო არის ღმერთის ფორმა, ალეგორია შეიძლება განისაზღვროს როგორც ადამიანის ფორმაღვთაებრივი წესრიგი და ასევე, პარადოქსულად, როგორც უწესრიგობის შესაძლო ფორმა, როგორც გვიჩვენებს ძმები ლორენცეტის ფრესკა „კარგი მმართველობის ალეგორია“ სიენაში.

ამბროჯიო ლორენცეტი „კარგი მმართველობის ალეგორია“ 1338 „ბოროტების მმართველობის შედეგები. ტირანია" (დეტალები)

ამრიგად, ალეგორია განსაზღვრავს რეალობას, როგორც გონების გამოცდილების ახალ სფეროს. ამრიგად, იგი მხატვარს ანიჭებს ფილოსოფოსებისთვის ადრე დანიშნულ როლს, რაც მას პასუხისმგებლობას აქცევს რეალობის გაგებაზე. მაგრამ ვინაიდან ალეგორია ჯერ კიდევ ურევს ეთიკას და ესთეტიკას, ის ზღუდავს მათ თავისუფლებას. მე-19 საუკუნემდე მხატვრობა აგრძელებდა სილამაზის გაგებას, როგორც სიმართლის გამოხატულებას.