რუსი გიტარის ვირტუოზები. შვიდ სიმებიანი გიტარა რუსეთში

საერთო დაკვირვებები - სერგეი ტინკუ

რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი მათგანია (ჯიშები და ჰიბრიდები). მაგრამ თუ ვსაუბრობთ ძირითადზე, უფრო სწორად პირველებზე, რომლებიც გონს მოვიდა, ანუ მათ, ვინც ყველაზე ხშირად ხვდება ავტორს, მაშინ აქ არის ისინი, როგორიცაა ქვემოთ აღწერილი. ადვილად შეიძლება თითოეული პუნქტის ქვეშ რამდენიმე სახელი დავასახელო, მაგრამ მე არ მინდა ამით ვინმეს შეურაცხყოფის მიზეზი მივცე, თუ ადამიანი თავად ხედავს და წარმოაჩენს თავს ავტორისგან განსხვავებულად. ამიტომ გვარებს პირადი საუბრისთვის დავტოვებთ.

მასწავლებელი ბრძენი

გიტარის ბრწყინვალების ეკლესიის ეს ერთი შეხედვით თავმდაბალი მსახურები, ალბათ, თითქმის ყველა გიტარისტის ყველაზე მკაცრი მოსამართლეები არიან. რომ იცოდეთ, მათ დაღლილ თვალებს ამ ცხოვრებაში იმდენი უნახავთ და მათი ძლიერი თითები ყველგან გაურბოდა. გონიერმა მასწავლებლებმა, რომლებიც კერძო გაკვეთილებს ატარებენ, ყველაფერი იციან და შეუძლიათ, ამიტომ მათ ფონზე ნებისმიერი გიტარისტი თავს შიშველად და არასრულყოფილად გრძნობს. უყურებენ წარმატებული ადამიანები. სტაბილური შემოსავალი, ავტორიტეტების გარეშე, გასტროლებზე და კონცერტებზე სიარული, სტუდენტების ერთგული თაყვანისმცემლების ერთგული არმია, კარგი შესაძლებლობები მუსიკალური აღჭურვილობის გაყიდვისთვის მუხლმოდრეკილ ფარას. მაგრამ ხშირად (თუმცა არა ყოველთვის) ბევრისთვის იმდენი მოწყენილობაა მათ გამოსვლებში და მუსიკაში... რომ ასეთი მასწავლებელი შენს გონებაში სულაც არ არის ბრძენი, მაგრამ (ღრუბლული? ტალახიანი? მოსაწყენი?).. .

მხიარული ჰაკსტერი

მათ ძალიან უყვართ მუსიკა და სურთ, მთელი ცხოვრება გიტარებთან ახლოს იმუშაონ. და მათ მიაღწიეს წარმატებას. მოქნილი განრიგი, კარგი შემოსავალი, ხელსაწყოებით მოდუნებული ჩხუბი. მე ჩემი თავის უფროსი ვარ. გარედან ის ილუსტრაციას ჰგავს სურათის "ცხოვრება კარგია". თუმცა, არასოდეს უნდა გააიდეალოთ, მაგალითად, ელიტარული მეძავის... ან გიტარის დილერის არსებობა. ყველგან არის უარყოფითი მხარეები. ყველა ამ ბიჭს ცუდი კარმა აქვს. Ისინი ყიდიან სხვადასხვა ინსტრუმენტები- კარგიც და ცუდიც. თუ ამ უკანასკნელზე ვსაუბრობთ, მაშინ მათი კომუნიკაბელურობისა და კარგი ერუდიციის სრულყოფილად გამოყენებით უწევთ ბევრი ტყუილი და ფაქტებით მანიპულირება, აშკარა სისულელეების ჭეშმარიტებად წარმოჩენა, ამა თუ იმ ჟურნალის ქება.

პოპ არწივი

ამ ბიჭებს შეუძლიათ ძალიან კარგად დაკვრა და უმეტესწილად აქვთ კარგი მუსიკა. განათლება. როგორც წესი, მათ აკლიათ ერთი კონკრეტული სტილი და თავისთვის ურჩევნიათ შექმნან შერწყმა სამყაროში არსებული ყველაფრის ელემენტებთან. სხვა სცენარებში შეიძლებოდა გამხდარიყვნენ პირველი მასშტაბის გიტარის ვარსკვლავები, მაგრამ... „ინსტიტუტის საგამოცდო სესია“ არის ტრადიციული ამბავი, რომ ასეთი მუსიკით ცხოვრება შეუძლებელია, ამიტომ რუსულ ესტრადის ვარსკვლავებთან უნდა დასაქმდე. , სადაც ნორმალურად იხდიან და თავად სამუშაოს შინაარსი არ იწვევს სირთულეებს პროფესიული უნარების მხრივ. რა თქმა უნდა, ყველასთვის არ არის საკმარისი მდიდარი (და რაც მთავარია არახარბი) პოპ-ვარსკვლავები, ამიტომ ვიღაცამ უნდა დაქირავებული მუშაკის თასმა გაიჭიმეთშიდა როკ პროექტებში. რა თქმა უნდა, ჩვენს შოუბიზნესში მუშაობის პირველ წლებში ფიქრობენ, რომ ეს ყველაფერი დროებითია, რომ ოდესმე შევლენ. ნამდვილი მუსიკა, ჩაწერს ალბომს და დაუთმობს ხელოვნებას, გამოვა "ვოლგაზე ბარჟების მატარებლების" მანკიერი წრიდან. როგორც წესი, არცერთი მათგანი არ რეალიზდება და თუ ალბომი საბოლოოდ გამოჩნდება, მაშინ მისი მსმენელთა რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ „ამ შეშით სიხარულის ცეცხლს ვერ აანთებ“.

მოდის ბლოგერი

ვიწრო პროფილის სპეციალისტი

უსაზღვროდ შეყვარებული კონკრეტული სტილი - ჯაზი, ბლუზი, რეგი, ფლამენკო, მეტალი და ა.შ. ეს ადამიანი შეიძლება იყოს პროფესიონალი, რომელიც მუშაობს რაიმე სახის სფეროში მუსიკალური პროექტიან საგანმანათლებლო დაწესებულებისდა უბრალოდ გაბრაზებული ენთუზიასტი, რომელიც სიხარულით ჩაყვინთვის ისეთ სიღრმეებში, რომ მხოლოდ მათ გასაგებად დაგჭირდებათ შესაბამისი სპეციალური ტრენინგი. შეუძლებელია არ სცე პატივი ასეთ ვნებიან ადამიანებს, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ყოველთვის არ არიან გასაგები და ყოველთვის არ არიან საჭირო სხვებისთვის. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ხანდახან შეიძლება შეგშურდეს - მათ იპოვეს თავიანთი ვნება, დაემორჩილნენ მას და გახდნენ ბედნიერი.

მშიერი ნარკომანი

შთაგონება და კარგი ხასიათიეს ადამიანი იღებს ახალი გიტარის ან გამაძლიერებლის შეძენის დროს. ჩემი თავისუფალი დროის უმეტეს ნაწილს შოპინგი ეთმობა. ეს ადამიანი ყოველთვის აკონტროლებს შიდა და დასავლურ ბაზრებს. მან იცის ყველა ფასი. ის ყიდულობს ყველაზე საინტერესო გიტარებს. ამ ხელსაწყოების ერთადერთი პრობლემა ის არის, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისინი წყვეტენ სიამოვნებას და სხეული იწყებს ახალი დოზის მოთხოვნას. შესაბამისად, ასეთ ადამიანებს ყოველთვის აინტერესებთ ბიზნესი. მათ უნდა ჰქონდეთ დრო, რომ გაყიდონ ძველი და შეიძინონ ახალი. მუდმივი მოძრაობა, იტყოდა მათზე პაგანინი. ძალიან ხშირად, Hungry Addicts აღმოჩნდება hucksters. მაგრამ არა ყოველთვის, რადგან ბიზნესში წარმატების მისაღწევად, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ბაზარზე პოპულარულ ინსტრუმენტებზე და არა თქვენს პირად გემოვნებაზე, რომელსაც სულ უფრო იშვიათი მოდელები ახერხებენ.

ოჯახის პატიმარი

ამ ადამიანის ამოცნობა ყოველთვის შეიძლება მისი ოდნავ მოწყენილი, სევდიანი გამოხედვით. პრობლემა ის არის, რომ მას არასდროს აქვს საკმარისი. ფული თქვენი ოცნების ინსტრუმენტების შესაძენად, თქვენი სურვილის მიხედვით დაკვრის დრო, მისაღწევი ნიჭი მაღალი დონეუნარები, ლუდის ბოთლები კარგი განწყობისთვის. როგორც ჩანს, ყველანაირად ცდილობს და ფულიც და დროც, მაგრამ ოჯახიც, სამსახურიც... და შედეგად, გიტარასთან ურთიერთობა, მიუხედავად მთელი სიყვარულისა, პირველ რიგში არ არის, რაც აწუხებს. მათ უკიდურესად. ხანდახან ასეთი ადამიანები ახერხებენ კვირაში ერთი ან ორი საღამოს გამოკვეთას რეპეტიციებისთვის, ქალაქური ცხოვრების თანაბრად ნაწამები პატიმრების გარემოცვაში. ხანდახან სადმე საჯაროდ გამოდიან. მაგრამ ეს ყოველთვის იმდენად ცოტაა, რომ მათ გულებს ბედნიერებით ავსების დრო არ აქვთ.

შეუპოვარი მანიაკი

როგორც წესი, ეს არის ხანდაზმული ადამიანი, რომელსაც უძილო ღამის კვალი და ჭარბი ალკოჰოლი აქვს. ის დაფარულია ტატუებითა და თმებით, ჩაცმული, როგორც ნამდვილი როკ მუსიკოსი - მას არავის აურევთ. ერთხელ მან გადაწყვიტა, რომ მუსიკა იყო მთავარი მის ცხოვრებაში. და მას შემდეგ მან მთელი თავისი ძალა, საშუალება და ფიქრი მხოლოდ მუსიკას მიმართა. ყველაფერზე ზოგავს, არ აქვს წესიერი სამსახური, არ ჰყავს ოჯახი. მაგრამ არის მუდმივი რეპეტიციები და მცდელობები სადღაც მწვერვალზე ასვლისა. როგორც ჩანს, წარმატება მუდმივად ტრიალებს ირგვლივ, ნაცნობების ზღვა უკვე ნამდვილი მუსიკოსები გახდნენ, თქვენ კი აგრძელებთ შტურმით და შტურმით შეტევას თქვენს პირველ სიმაღლეზე. არ არსებობს გზა, რომ გახდე ნამდვილი პროფესიონალი, გქონდეს რეგულარული კონცერტები, წახვიდე გასტროლებზე და იცხოვრო მუსიკით. მაგრამ შენ არ ნებდები და სანამ არ დაბერდები თავს ურტყამ შენთვის დახურულ კარებს. საკუთარი თავის აღიარება, რომ მუსიკოსობა არ არის შენი საქმე, ან რომ არ შეგიძლია შეასრულო ხალხისთვის საინტერესო მუსიკა - არ გაქვს არც ძალა და არც სურვილი ასეთი აღსარებისა - შენ მათ სისუსტედ და ღალატად თვლი. შენს მეგობრებს დიდი ხანია მიეჩვივნენ, რომ მათთან ერთად არ დადიხართ ბარებში, რადგან რამდენიმე ჭიქა ლუდის ნაცვლად შეგიძლიათ შეიძინოთ ახალი სიმები, დრო სარეპეტიციო დაწესებულებაში და სხვა საჭირო ნივთები ნათელი მომავლისთვის. რომლის შენს გარდა არავის სჯერა.

წარმატებული პროფესიონალი

წარმატებული დადებითი მხარეები გამოირჩევიან ორი ფაქტორით. უპირველეს ყოვლისა, ის უკრავს მუსიკას, რომელიც თავად მოსწონს და რომლის შექმნაში თავადაც წვლილი შეიტანა. და მეორეც, ის ყოველთვის სავსეა შემოქმედებითი გეგმები. ის მუდმივად ცხოვრობს მომავალში, რაღაც პროექტებითა და იდეებით, რომელთაგან აქვს ვაგონი და პატარა ეტლი. არანაირი პრობლემა არ აქვს ფინანსებთან დაკავშირებით, რომ შეიძინოს საჭირო აღჭურვილობა, არ აქვს პრობლემა კონცერტებთან დაკავშირებით. ყველა ძირითადი ცხოვრებისეული საკითხი მოგვარებულია და ამიტომ ის სულ შემოქმედებითაა. ის ინსტრუმენტებს უახლოვდება, როგორც საღებავებს, რომლებითაც სურს გამოხატოს თავისი ხელოვნების გარკვეული მომენტები.

მაღალი სულისკვეთების მენეჯერი

ეს ადამიანები მუსიკაში არ მუშაობენ, მაგრამ მათ მოახერხეს ყველაფრის ისე მოწყობა, რომ შესაძლებელი იყოს მუსიკისადმი საკმარისი ყურადღების მიქცევა. ისინი არ ადიან ოლიმპოს მწვერვალზე. ისინი უბრალოდ მხიარულობენ. მათ აქვთ შემოსავლის კარგი წყარო, აქვთ დრო და ფული, ჰყავთ თანამოაზრეები, აქვთ შესაძლებლობა ივარჯიშონ სასიამოვნო პირობებში და დროდადრო გამოვიდნენ, ისევ არა ფულის და დიდების გულისთვის, არამედ უბრალოდ საკუთარი თავის და ზოგიერთი მეგობრისთვის. . როგორც წესი, ძალიან კარგად თამაშობენ და ყველა მაყურებელი ვერ განასხვავებს მათ პროფესიონალებისგან. მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ მაღალი სულისკვეთების მენეჯერი არის მენეჯერი - მან კარგად იცის რა არის ცხოვრება პროფესიონალი მუსიკოსი, მზეზე ადგილისთვის ბრძოლა და სხვა. ამიტომ იქ არ ჩქარობს. ის უკვე კმაყოფილია ყველაფრით - მან ყველაფერი მშვენივრად მოაწყო. და ჭამე თევზი და ჩაჯექი ბენტლიში.

ტავერნა ლაბუხი

ასეთი ადამიანებისთვის მუსიკა მხოლოდ სამუშაოა. და არა ჩემი საყვარელი. მთელი ცხოვრება თქვენ უკრავთ იგივე სხვის სიმღერებს მთვრალი, ჭუჭყიანი ხალხის წინაშე. ცოტა ადამიანი, როდესაც გიტარის სწავლას იწყებს, ოცნებობს, რომ საბოლოოდ ჩავიდეს ტავერნაში სრული განაკვეთით და "შიზგარაზე" დაკვრაზე, სანამ ჭაღარა არ გახდება. თუმცა, საბოლოო ჯამში ყველას არ აქვს არჩევანი. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ პაბებში ქავერების თამაში სრულიად ტრაგიკული ბედია. სულაც არა, განსაკუთრებით თუ ამის შემდეგ მუსიკალური ნაწარმოებიიქ შეგიძლიათ დალიოთ თქვენი გადასახადის ნახევარი. ამას თავისი რომანიც კი აქვს. ხშირად ტავერნას ხალხს აქვს საინტერესო წარსული. მაგრამ მათ თითქმის არასოდეს აქვთ მომავალი. თუ ასეთი სამუშაო არ არის რაღაც დროებითი, ეპიზოდური, ახალგაზრდობის გამო და ა.შ. ამ ყველაფერში სევდიანი ირონიის ზღვაა - ბევრი მუსიკოსი ოცნებობს ტავერნაში შესვლაზე, რათა ჰქონდეს რაიმე სახის შემოსავალი, ბევრი კი ოცნებობს მისგან თავის დაღწევაზე.

მამაცი ახალგაზრდა ქალბატონი

პლანეტა დედამიწაზე ადამიანების უმეტესობა მტკიცედ არის დარწმუნებული, რომ ფეხბურთი და გიტარა საერთოდ არ არის ქალური საქმიანობა. თუმცა, მიუხედავად ამ თვალსაზრისისა, რომელიც შოვინიზმის ჟონავს, ბევრი გოგონაა, რომელიც პირადი მაგალითით ცდილობს დაამტკიცოს საკუთარი უფლება ფეხბურთზე და გიტარაზე. შეიძლება ითქვას, რომ ეს მამაცი ახალგაზრდა ქალბატონები არიან, რადგან მათ სოციალურ სტერეოტიპებთან ბრძოლა უწევთ. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ გიტარაზე დაკვრაში ქალის ხელების გამოყენება ასეთი უიმედო იდეაა. შოუბიზნესში ქალებზე მოთხოვნაა. პირველ რიგში, ეს ქალთა ჯგუფებიყველა კალიბრის - ტავერნიდან ფედერალურ დონეზე პოპ პროექტებამდე და, მეორეც, მაშინაც კი, თუ ჯგუფი არ არის მთლიანად ქალი, ლამაზი გოგონას ყოფნა სცენაზე ყოველთვის მიმზიდველობის ელემენტია. ჯეფ ბეკი ამას დიდი ხნის წინ მიხვდა. ზოგადად, გოგონები ყოველთვის ცდილობდნენ გიტარაზე დაკვრას, თუმცა ბევრი არასდროს ყოფილა. ჰოდა, შეიძლება ხუთასი კაციდან ერთი გიტარით.

სესიის მონსტრი

ვნებიანი ბიჭები, რომლებსაც აქვთ გიტარებისა და გაჯეტების უზარმაზარი ფლოტი. ამ "call men" შეუძლია თითქმის ნებისმიერი სტილის თამაში, შერევით სხვადასხვა ტექნიკაროგორც ჭკვიანი ბარმენი სვამს კოქტეილებს. როგორც წესი, ასეთ ბიჭებს ძალიან ცოტა დრო აქვთ, რადგან ისინი ათეულობით სხვადასხვა პროექტით არიან დაკავებულნი და როცა არ არიან დაკავებულნი, საკუთარ თავს უთმობენ რაიმე ახალი და უჩვეულოს სწავლას. ყველა ამ პროფესიონალის მოსმენა სასიამოვნო არ არის. ხშირად ხდება, რომ უნივერსალურობის გამო მათი თამაშის რაღაც მხატვრული ღირებულება ზარალდება. მაგრამ როცა ნამდვილად ნიჭიერ მუსიკოსს წააწყდებით, ის მრავალფეროვანი თამაშიშეგიძლიათ ნამდვილად ისიამოვნოთ.

ოპტიმისტი "სტუდენტი"

ეს არის ადამიანის დროებითი მდგომარეობა, რომელიც ყველა მომავალშია. მისი წარმატებებიც და წარუმატებლობებიც ჯერ წინ არის. ამასობაში ის სწავლობს დაკვრას, ქმნის ბენდებს, ცდილობს თავისი პირველი მასალის შედგენას, ხალისით მოსინჯავს ახალ გიტარებს და იძენს ახალ ცოდნას დიდი როკ-ენ-როლის შოუბიზნესის შესახებ. რა თქმა უნდა, ასეთი ადამიანი სავსეა ოპტიმიზმით, რადგან თუ არ გჯერა წარმატებისა და ნათელი მომავლის, მაშინ რატომაც კი აეწყო საქმე. რა თქმა უნდა, როგორც სტატისტიკა აჩვენებს, ასეთი ოპტიმისტების 99% ვერ მიაღწევს მუსიკალურად საინტერესოს და მნიშვნელოვანს. მაგრამ იქნება პოზიტიური მოგონებები იმის შესახებ, თუ როგორ შექმენით თქვენ და თქვენს მეგობრებს ერთხელ ჯგუფი და ცდილობდით პროექტის აშენებას.

ბავშვობიდან მოდის

ოდესღაც, ახალგაზრდობაში, ისინი სერიოზულად უყურებდნენ გიტარაზე დაკვრას. შემდეგ ისინი გაიზარდნენ და დაიწყეს რაიმე სახის ზრდასრული ცხოვრება. მაგრამ მუსიკა მათ ცხოვრებაში დარჩა. გიტარა კი ისევ სახლშია, მამაკაცის ჰობიების კატეგორიაში გადავიდა სადღაც "ლუდის დალევა" და "ფეხბურთის ყურება" პარასკევს სამსახურის შემდეგ. ანუ ზედმეტი ფანატიზმის გარეშე. ხანდახან და მხოლოდ სულისთვის. შეგიძლიათ მას ჩვევა უწოდოთ. რა თქმა უნდა, ისინი აგრძელებენ გიტარის სამყაროს მიყოლას, კომუნიკაციას გიტარის თანამემამულე ჰობისტებთან და ესწრებიან გიტარის ზოგიერთ კონცერტს ან თუნდაც მასტერკლასებს. მაგრამ ამაში ვნება არ არის. ამას პენსიონერთა გიტარიზმი შეიძლება ეწოდოს. ძალიან ხშირად გიტარის ჰობი უბრალოდ ფარავს რაღაც სიცარიელეს ცხოვრებაში და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან მარტო დარჩენის შიშს. გიტარა ამ შემთხვევაში მოქმედებს როგორც მაშველი და ახლო მეგობარი, რომელსაც ადამიანი მიმართავს არც ისე ხშირად, მაგრამ საკმაოდ ეფექტურია მხრივ სასარგებლო გავლენა on გონების მდგომარეობა. მოდით ვიყოთ მართალი, ბევრი ადამიანის ცხოვრება საკმაოდ მოსაწყენია; გიტარა ამ შემთხვევაში არის გზა თავის დაღწევისა და ამ მოწყენილობის გასანათებლად. Რატომაც არა?

ზოგჯერ ჯგუფის შესრულების ყურებისას ან საყვარელი კომპოზიციით ტკბობისას ყურადღებას ვაქცევთ მხოლოდ ფრონტ მომღერალს და სრულიად ვივიწყებთ სხვა მუსიკოსებს, კერძოდ, გიტარისტებს. და ისინი არანაკლებ თამაშობენ ჯგუფების შემოქმედებით მუშაობაში მნიშვნელოვანი როლი. მსოფლიოს საუკეთესო გიტარისტები დიდი ხანია ლეგენდარულები გახდნენ. ეს სტატია ყურადღებას გაამახვილებს მათზე.

ბლუზი 20-30 წწ

ამ ტიპის მუსიკაში მსოფლიოში საუკეთესო გიტარისტები საკმაოდ ცნობილი არიან. შემდეგი, ჩვენ შევეცდებით გამოვყოთ ყველაზე მეტი ნათელი მუსიკოსებიღირსეულთა დიდი რაოდენობით. თუ ჩვენ ვსაუბრობთგასული საუკუნის 20-30-იანი წლების ბლუზის შესახებ, მაშინ ვირტუოზი მუსიკოსიეჭვგარეშეა რობერტ ჯონსონი. ზოგს სერიოზულად სჯეროდა, რომ თავისი უნარის სანაცვლოდ მან ეშმაკთან გარიგება დადო. თუმცა, უმეტესობა ამ ისტორიას მხოლოდ რომანტიკულ ფიქციად თვლის. მაგრამ ორივე თანხმდება, რომ ჯონსონის გენიოსის იგნორირება არ შეიძლება. სწორედ მისი შემოქმედების წყალობით ჯერ ბლუზი, შემდეგ კი როკ-ენ-როლი გახდა ის, რაც ახლა არის.

მომდევნო ათწლეულების მსოფლიოს საუკეთესო გიტარისტები

რაც შეეხება ჯაზს, გიტარა ყოველთვის ითვლებოდა თანმხლებ ინსტრუმენტად. Ის იყო. თუმცა ბლუზს რევოლუცია ელოდა. ერთ-ერთი პირველი მუსიკოსი, რომელმაც ეს გარღვევა მიაღწია, არის ბლაინდ ბლეიკი. იმპროვიზაციის ამ ოსტატის დაკვრა და მისი ტექნიკა ბევრის აზრით დღესაც მინიშნებაა. თუმცა, დრო გავიდა და სცენაზე ახალი გმირები გამოჩნდნენ. ბლუზმენებიდან ყველაზე ჯაზი არის B.B. King. მისმა საფირმო ბრენდმა და ვიბრატომ ის ბლუზის მეფედ აქცია. შემდგომში მისი ნამუშევარი ამა თუ იმ გზით შეეხო ყველას, ვინც აიღო ელექტრო გიტარა.

Როკენროლი

ბლუზის კომპოზიციების გამჭოლი სევდა აშკარად აისახება გამონათქვამში: „ბლუზი არის, როცა კარგი ადამიანი თავს ცუდად გრძნობს“. თუმცა, ხალხი ყოველთვის არ არის მოწყენილი. ალბათ პირველი მუსიკოსი, რომელმაც გიტარის დახმარებით შეძლო თავისი კარგი განწყობის გადმოცემა, იყო ჩაკ ბერი. ამ სახის მუსიკას მოგვიანებით როკ-ენ-როლი უწოდეს. მუსიკოსები დღესაც აქტიურად იყენებენ მის გიტარის სვლებსა და იდეებს. ბერის ირონიულმა სიმღერებმა ის როკ-ენ-როლის პოეტად აქცია.

საუკეთესო როკ გიტარისტები მსოფლიოში

როკი ბლუზისა და როკ-ენ-როლის მემკვიდრეა. ბევრი ადამიანი ამ ტენდენციის ერთ-ერთ ფუძემდებლად მიიჩნევს ჯიმი ჰენდრიქსია. როკ მუსიკის ისტორიის დარგში თითქმის არცერთ პუბლიკაციას არ შეუძლია მისი ხსენების გარეშე. - მსოფლიოს საუკეთესო გიტარისტი Time-ის მიხედვით. როცა მამამ მას გიტარა 5 დოლარად აჩუქა, ძლივს იფიქრა, რომ ამან განსაზღვრა არა მხოლოდ მისი შვილის, არამედ ზოგადად მუსიკის მომავალი. ბევრი გიტარისტი ჰენდრიქსს თავის მენტორად და მასწავლებლად მიიჩნევს. მისი უბრალოდ ვირტუოზული გიტარის ტექნიკა არ იყო თვითმიზანი. ის მხოლოდ საშუალება იყო, რომლითაც მუსიკოსი ემოციებს გადმოსცემდა. მისი სამყაროს აღქმა უნიკალურ მელოდიებად იქცა. ჯიმი სიტყვასიტყვით ყველა ნოტში რაღაც კოსმიურ მნიშვნელობას აყენებდა. ბევრი ჯერ კიდევ თვლის მის დაკვრას არა მხოლოდ ოსტატობას, არამედ ჯადოქრის საიდუმლოდ.

ჰარდ როკი და მეტალი

შემდეგი ათწლეულები შეიძლება ჩაითვალოს მძიმე როკისა და მეტალ მუსიკის ეპოქად. ბევრი საუკეთესო გიტარისტებისამყარო სწორედ ამ მიმართულებით თამაშობდა. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ იმ მუსიკოსებზე, რომელთა სახელები რეალურად გახდა ამ სტილის სინონიმი. ერთ-ერთი მათგანია ამ კაცს სხვა არჩევანი არ ჰქონდა გარდა იმისა, რომ საუკეთესო გამხდარიყო. როცა რიჩის მამამ გიტარა იყიდა, თქვა, თუ დაკვრას არ ისწავლიდა, ის თავზე გატყდებოდა. ბლექმორ უმცროსს უნდა ესწავლა. Და როგორ. ეს გიტარისტი სამუდამოდ შევიდა ისტორიაში. მისი სათამაშო სტილი და რიფები სტანდარტული და კლასიკური გახდა. ბევრი დამწყები გიტარისტი ცდილობს ბლექმორის სტილის კოპირებას.

კიდევ ერთი ხატია „ვარსკვლავების მასწავლებელი“ ჯო სატრიანი. ბევრმა აღიარებულმა ოსტატმა მისგან ისწავლა დაკვრა. სატრიანი ითვლება ისეთი გურუების მასწავლებლად, როგორებიც არიან სტივ ვაი, ალექს სკოლნიკი, ჩარლი ჰანტერი, დევიდ ბრაისონი, ლარი ლალონდი და მრავალი სხვა. ჯოს მსახიობობა უბრალოდ უნაკლოა. მისმა ვირტუოზულმა ტექნიკამ, სხვადასხვა ხრიკებმა და მოულოდნელმა ჰარმონიამ აღფრთოვანება გამოიწვია არა მხოლოდ მსმენელებში, არამედ მის კოლეგებშიც.

ბასისტები

დაბალი სიხშირის ხმა დიდი ხანია ითვლებოდა მამაკაცურ მუსიკად. Ამიტომაც დიდი ინტერესიმოუწოდებს მსოფლიოს საუკეთესო ბას მოთამაშეებს. ჟურნალმა, მკითხველთა გამოკითხვის თანახმად, მუსიკოსი ასეთად აღიარა Ჯგუფივინ ჯონ ენტვისლის მიერ. პოლ მაკარტნი და ჯეიმს ჯემერსონი ასევე ითვლებიან ბრუტალური ბასის ნოტების ოსტატებად.

წამყვანი გიტარა

მსოფლიოში საუკეთესო წამყვანი გიტარისტები არიან მთელი სიავირტუოზები და აღიარებული გურუები. რიჩი ბლეკმორი, რომელიც ზემოთ იყო განხილული, ითვლება გიტარის სოლო შესრულების ერთ-ერთ გამორჩეულ ოსტატად. მას შემდეგ მიაღწია მწვერვალს ამ სფეროში Დიფ ფარფლიროდესაც მან შექმნა Rainbow გუნდი. მუსიკოსის სოლოები უფრო ნელი და გააზრებული გახდა. იმდენი ფილოსოფია და აზრი იყო მათში, რომ მეორე ასეთი ოსტატის პოვნა ძალიან რთულია. კირკ ჰემეტს ასევე შეიძლება ეწოდოს ერთ-ერთი საუკეთესო წამყვანი გიტარისტი.

თანამედროვე ვირტუოზი

დღეს გიტარის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე და ბრწყინვალე ოსტატია ჯონ პეტრუჩი. ის უკრავს პროგრესულ მეტალს. მისი მუსიკა ტექნიკურად და კომპოზიციურად უჩვეულოდ რთულია. მუსიკოსის ვირტუოზულობა ხანდახან აინტერესებს, აქვს თუ არა საზღვრები ადამიანის შესაძლებლობებს? ვიმსჯელებთ სამაგისტრო თამაშით, ისინი უბრალოდ არ არსებობენ. ზოგიერთი გურუ, რომელსაც მუსიკოსი დღეს თავის კერპად თვლიდა, მის გვერდით დაკვრას პატივად თვლის.

ოდესღაც ჯო პასმა, რომელიც დიდ იმპროვიზატორად ითვლება, თქვა, რომ ელექტრო გიტარა არც ისე დიდი ხნის წინ იყო გამოგონილი, რომ ადამიანებს სრულად გაეგოთ მისი ყველა შესაძლებლობა. მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს სიტყვები დღესაც აქტუალურია. მუსიკოსების ყოველი მომდევნო თაობა აღმოაჩენს ამ ინსტრუმენტის ახალ შესაძლებლობებს.

ბევრი მათგანი, ვისაც სურს ისწავლოს ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა, როგორიცაა გიტარა, ოცნებობს ერთ დღეს გახდეს მსოფლიოში ცნობილი და მოიგოს თაყვანისმცემლების გული, შეასრულოს მაღალი ხარისხის და დასამახსოვრებელი მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ გიტარაზე დაკვრა საკმაოდ რთულია, ეს კონკრეტული ინსტრუმენტი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მთელ მსოფლიოში. გიტარის აკორდები შეგიძლიათ მოისმინოთ არა მხოლოდ კონცერტებზე, არამედ ქუჩებშიც მცირე კომპანიებიგარეთ და ა.შ. თითოეულმა მუსიკოსმა, ვინც მიაღწია მსოფლიოში ცნობილიდა აღიარებამ გაიარა ძალიან გრძელი და ეკლიანი გზა. დიდი ძალისხმევა და მოთმინება დაიხარჯა, დიდი ნება და სურვილი გამოიჩინეს მათი მიზნისკენ. მისი თაყვანისმცემლების და, რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტის სიყვარულის გარეშე.

ვინაიდან გიტარის რამდენიმე სახეობა არსებობს, ცალკე უნდა ვისაუბროთ საუკეთესო მუსიკოსებზე, რომლებსაც დამწყებთათვის შეუძლიათ. გააკეთე ერთი საერთო სიაეს უბრალოდ შეუძლებელია, რადგან ყველა გიტარისტს აქვს თავისი, გამორჩეული დაკვრის სტილი, რომელსაც ბევრი ვერც კი გაიმეორებს. ვინ არიან ისინი ყველაზე მეტად ცნობილი გიტარისტებიმშვიდობა? რა თქმა უნდა, ბევრს დააინტერესებს ვინ არის რუსეთის ყველაზე ცნობილი გიტარისტების სიაში.

მუსიკალური სამყაროს ლეგენდები

ჩვენი დროის ყველა ცნობილ ბას გიტარისტს სმენია ერთ-ერთის სახელი საუკეთესო ხალხივინც ამ ინსტრუმენტზე უკრავდა. ეს არის პოლ მაკარტნი. მისი, როგორც ბას-მოთამაშის ისტორია დაიწყო შემდეგ გარემოებებში: ის ხშირად ცვლიდა ბასისტს სტიუარტ სატკლიფს, როდესაც იგი ლენონის ჯგუფში გიტარისტად დაიკავა. თუმცა, როდესაც უიღბლო ბასისტმა ჯგუფი სამუდამოდ დატოვა, პოლს მოუწია მისი ადგილის დაკავება და ინსტრუმენტთან სერიოზულად „მუშაობა“. თავიდან ძალიან უკმაყოფილო იყო არსებული მდგომარეობით და გამუდმებით წუწუნებდა. თუმცა, დრო გავიდა და მალე იგი სამართლიანად აღიარეს ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკოსად.

"ცნობილი ბას გიტარისტების" კატეგორიაში შედის საზოგადოებისთვის არც თუ ისე კარგად ცნობილი, მაგრამ ძალიან ნიჭიერი მუსიკოსი ჯაკო პასტორიუსი. ეს დიდი ადამიანიიმდენი გააკეთა მუსიკალური სამყაროსთვის, რომ პროფესიონალებს შორის ჩვეულებრივადაც კი არის ორი პერიოდის გამოყოფა - ჯაკოს წინ და შემდეგ. ვერც ერთი თანამედროვე მუსიკის კრიტიკოსი ვერ მოგცემს ზუსტი განმარტებაჯაკოს სათამაშო სტილი. მისი გაუმჯობესება და სტილიდან სტილში „გადაგდება“, ბას-გიტარაზე დაკვრის შესანიშნავი წარმატება დღემდე რჩება. ვიზუალური დახმარებაბევრი მუსიკოსისთვის. გარდა ამისა, ეს გენიალური ადამიანიჩაწერა სოლო ალბომი, რომელიც ორჯერ იყო ნომინირებული გრემიზე და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს საპატიო წოდება"საუკეთესო ალბომი ბას მოთამაშეებს შორის."

რისი ცოდნა ღირს კლასიკის შესახებ?

საკმაოდ რთულია ცნობილი კლასიკური გიტარისტების სიის შედგენა. უამრავი ადამიანია, ვინც სიცოცხლე მიუძღვნა და თითოეული მათგანი პატივისცემისა და დიდების ღირსია. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია აღვნიშნოთ გიტარის მრავალი კლასიკა, რომელთა სახელებს, ალბათ, ვინმე პირველად ნახავს. მაგრამ ეს არის შესანიშნავი შანსი, რომ უფრო დეტალურად გაეცნოთ თითოეული მათგანის ცხოვრების ისტორიას, ღვაწლსა და შემოქმედებას. ესენი არიან მატეო კარკასი, ფერნანდო კარული, დიონისიო აგუადო, ტარეგა ეიხეა ფრანცისკო, ანდრეს სეგოვია, ემილიო პუჟოლი, ავგუსტინ ბარიოსი, მარია ლუიზა ანიდო, კოდინა ხოსე ბროკა, ფერანტი მარკ აურელიუს დე ზანნი, ბარტოლომე კალატაიუდი, ანჯელ ს. ვილინორი. ვილა -ლობოსი, მაურო ჯულიანი, ფერნანდო სორი.

თანამედროვეთა შორის უნდა აღინიშნოს შემდეგი სახელები: ჯონ უილიამსი ჯულიან ბრიმ, ლეო ბროუერი, ვლადიმერ მიკულა, ერნესტო ბიტეტი, ხოსე მარია გალარდო დელ რეი, როლანდ დიენსი, კაცუჰიტო იამაშიტა, მანუელ ბარუეკო, პეპე რომერო. ეს არ არის მთელი სია, მაგრამ ყველაზე ცნობილი კლასიკური გიტარისტებირომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა მუსიკაში.

ცნობილი სახელები სოლო პიესაში

რაც შეეხება კატეგორიას „ცნობილი სოლო გიტარისტები“, აქ ყურადღება უნდა გავამახვილოთ როკ მუსიკის წარმომადგენლებზე. აქ მუსიკოსებს ხშირად შეუძლიათ გამოხატონ საკუთარი თავი თავიანთი დიდებით.

პირველი ადგილი ეჭვის გარეშე რიჩი ბლეკმორს უნდა მიენიჭოს. მისი თითოეული ნამუშევარი სავსეა წარმოუდგენელი მისტიკითა და ღრმა ფილოსოფიით. უფრო მეტიც, დროთა განმავლობაში მისი შემოქმედება სულ უფრო ნელი და გააზრებული ხდებოდა. ამ უნიკალურმა ადამიანმა წარმოუდგენელი გახადა ისეთი ჯგუფების ნამუშევრები, როგორიცაა Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple. ბრავო, რიჩი!

მეორე ადგილი შეიძლება გაიზიარონ დევიდ გილმურმა და კირკ ჰემეტმა. ამ ადამიანებს აქვთ წარმოუდგენელი ნიჭი, რომელიც არამარტო გიბიძგებთ მუსიკალური ნაწარმოებები, არამედ ნამდვილად დატკბნენ მათი შემოქმედებით. ორი ცნობილი ჯგუფები – Pink Floydდა Metallica-ს აქვს პატივი ასეთი გიტარისტების ყოლა.

სინამდვილეში, ცნობილი სოლო გიტარისტების საკმაოდ ვრცელი სიაა. თითოეულ მუსიკოსს უნდა მიენიჭოს მასში შესაბამისი ადგილი. ალბათ წიგნი არ იქნება საკმარისი მათი სახელების გასამყარებლად. მათ შორის არიან ჯიმი პეიჯი, ედი ვან ჰელენი, კარლოს სანტა, ტონი აიომი, პიტ თაუნშენდი, გარი მური, ერიკ კლეპტონი და მრავალი სხვა.

პოპულარული ხალხი სხვადასხვა მიმართულებით

ყველაზე ცნობილი ჯაზის გიტარისტი, უმეტესი პუბლიკაციების მიხედვით და მუსიკალური კრიტიკოსები– ჯანგო რეინჰარდტი. ის არის ერთ-ერთი პირველი ევროპელი მუსიკოსი, რომელმაც დაკვრის უჩვეულო სტილი მიიღო. კიდევ ერთი ცნობილი ჯაზის გიტარისტი ჩარლი კრისტიანია.

ყველა დროის ყველაზე ცნობილი როკ გიტარისტი (თუმცა ვუყურებ მის ვირტუოზულ დაკვრას, ეს არ არის მხოლოდ როკი) არის ჯიმი ჰენდრიქსი. ეს ლეგენდარული ადამიანი აღიარებულია, როგორც ასეთი არა მხოლოდ მისი წარმოუდგენელი პირუეტებით ინსტრუმენტთან, არამედ ბუნებრიობითა და სიამოვნებით, რომელიც მან მიიღო და მისცა ყველა მსმენელს.

ერიკ კლეპტონი ბრაიან მეი, ჯორჯ ჰარისონი, დუან ოლმანი, ანგუს იანგი - თითოეული მათგანი დიდი და ძალიან ცნობილი როკ გიტარისტია, რომელიც სამართლიანად იმსახურებს ასეთ ტიტულს.

ყველა ზემოთ ნახსენები არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი გიტარისტები, რომლებმაც გააკეთეს ის, რაც ბევრს არ შეუძლია თანამედროვე მუსიკოსები. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არ არის მთელი სია, რომლის გაცნობაც ღირს.

სხვათა შორის, რუსეთში ყველაზე ცნობილი გიტარისტებიც იმსახურებენ მსმენელებისა და მკითხველების განსაკუთრებულ ყურადღებას. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ალექსეი კუზნეცოვი, დიმიტრი მალოლეტოვი, დიმიტრი ჩეტვერგოვი, იგორ ბოიკო, ვალერი დიდიულია, ვიქტორ ზინჩუკი, სერგეი მავრინი, ვლადიმერ კუზმინი, ივან სმირნოვი და სხვები.

გიტარაზე დაკვრის სწავლა ბრძოლის მხოლოდ ნახევარია. სიმებიანი ინსტრუმენტზე ოსტატურად დასაკრავად საჭიროა ნამდვილი ნიჭიდა მუდმივი პრაქტიკა.

და ზოგიერთი იმდენად წარმატებული იყო ამ საკითხში, რომ მათ აჩვენეს მართლაც ფენომენალური შედეგები. კონკრეტულად ვის შეუძლია დაიკავოს მსოფლიოში ყველაზე სწრაფი გიტარისტის ტიტული?

ყველაზე სწრაფი კომპოზიციაა "ბუმბერის ფრენა"

მხოლოდ ზარმაცებს არ მოუსმენიათ ცნობილი კომპოზიცია "ბუმბერის ფრენა". საორკესტრო ინტერლუდი დაიწერა ცნობილმა რუსმა კომპოზიტორმა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვმა სპეციალურად ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" 1899-1900 წლებში.

"ბუმბერის ფრენა" ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "ზღაპარი ცარ სალტანზე"

თუ ოპერას ყურადღებით შეისწავლით, ფრაზა "ბუმბერაზის ფრენა" საერთოდ არ მოიძებნება. თუმცა ეს სახელი მყარად იყო მიბმული მუსიკაზე. მუსიკოსები ამბობენ, რომ ეს ნამუშევარი წარმოუდგენლად სწრაფი შესრულებით გამოირჩევა. მხატვრის მთავარი ამოცანა კი დიდი სიჩქარით თამაშია. და გასაკვირი არ არის, რომ გიტარისტები ამ კონკრეტული კომპოზიციის დაკვრას ვარჯიშობენ თავიანთი უნარების გასავითარებლად. და აი, ვინ იყო განსაკუთრებით წარმატებული აღსრულებაში.

ყველაზე სწრაფი გიტარისტი რუსეთში

რუსი მუსიკოსი ვიქტორ ზინჩუკი 2002 წელს შეიტანეს გინესის რეკორდების წიგნში. მან პირველმა მიიღო მსოფლიოში ყველაზე სწრაფი გიტარისტის წოდება. სიმებიანი ინსტრუმენტზე დაკვრის სიჩქარის რეკორდი წამში 20 ნოტია. და მან ეს შედეგი აჩვენა 2001 წელს, ითამაშა ინტერლუდი "ბუმბერის ფრენა" სულ რაღაც 24 წამში. მისი დაკვრის სიჩქარე წუთში საშუალოდ 270 ხმას შეადგენს.

ვირტუოზ მუსიკოს ვიქტორ ზინჩუკს, რომელიც ასევე მუშაობს კომპოზიტორად და არანჟირებად, აქვს მრავალი სხვა რეგალია. არის საერთაშორისო ფესტივალებისა და კონკურსების ლაურეატი, მინიჭებული აქვს რუსეთის ოქროს გიტარის პრესტიჟული წოდებები და რუსეთის დამსახურებული არტისტი, აქვს ორდენი „ხელოვნების სამსახურისათვის“. და ეს ყველაფერი არ არის. ის ასევე არის საპატიო მაგისტრი და ასოცირებული პროფესორი. საერთაშორისო აკადემიასან-მარინოს რესპუბლიკის მეცნიერებები.

მუსიკოსის შემოქმედება, სხვათა შორის, არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს კონკრეტულ სტილს ან ჟანრს. ის თამაშობს სხვადასხვა მიმართულებები– ფუჟენიდან მძიმე როკამდე. გარდა ამისა, იგი აერთიანებს სხვადასხვა სათამაშო ტექნიკას და ინსტრუმენტს.

კომპოზიტორის თამაშების კოლექცია მართლაც შთამბეჭდავია. მას აქვს სამი ათეული იშვიათი სიმებიანი საკრავი. თითქმის ყველაფერი ჩამოიტანა სხვადასხვა ტურებიდან. ეს არის ბოლივიური მყარი ხის გიტარა, კელტური არფა, ციტერი და ირლანდიური ბუზუკი. და მუსიკალური ინსტრუმენტების მსოფლიო ბაზრის ლიდერები, კერძოდ ამერიკული კომპანია Fender და იაპონური Ibanes ყოველწლიურად წარმოადგენენ თავიანთ საუკეთესო გიტარებიდა გიტარის აღჭურვილობა. ასეთ საჩუქრებს მას ნიშნად აძლევენ საერთაშორისო აღიარებამისი ნიჭი.

ვირტუოზი გიტარისტის ვიქტორ ზინჩუკის "Flight of the Bumblebee".

აღსანიშნავია, რომ ვიქტორ ზინჩუკი მხოლოდ ცხრა თითით თამაშობს და არა ათივე. მუსიკოსს პატარა თითი არ მუშაობს მარჯვენა ხელი. მხატვარმა ფეხბურთის თამაშისას თითი მოიტეხა. თუმცა კომპოზიტორმა თავისი ძვირფასი ხელები სადაზღვევო კომპანიაში 500 ათას დოლარად დააზღვია.

უსწრაფესი გიტარისტი აერთიანებს ინსტრუმენტებზე დაკვრას ფეხბურთის თამაშთან. მხატვარი თამაშობს შოუბიზნესის ვარსკვლავების გუნდში, მიუხედავად მისი ოდესღაც დაზიანებული თითის. და ის აფასებს მის შემოსვლას გინესის რეკორდების წიგნში, როგორც "ინდულგენცია" და " ცირკის აქტი" ამის შესახებ მან არაერთხელ განაცხადა თავის ინტერვიუებში. მისი თქმით, რეკორდი ხუმრობით დაამყარა და სერიოზულად არ აღიქვამს.

უსწრაფესი გიტარისტი

თუმცა, არის კიდევ ერთი ვირტუოზი გიტარისტი, რომელიც მზად არის ვიქტორ ზინჩუკთან სამართლიან ბრძოლაში შევიდეს. ბრაზილიელმა მუსიკოსმა ტიაგო დელა ვეგამ მორიგი რეკორდი დაამყარა და თვითონ მოხსნა. ეს მოხდა გიტარისტის შრომისმოყვარეობისა და მონდომების წყალობით. ამიტომ, ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ტიაგო გახდა ლიდერი და ჩაიწერა გინესის რეკორდების წიგნში.

ტიაგო დელა ვიგა დაიბადა ბრაზილიაში, რიო გრანდე-დუ სულში. და ახალგაზრდა მამაკაცი ადრეულ ბავშვობაში დაინტერესდა მუსიკით. ხუთი წლის ასაკში მან უკვე ისწავლა გიტარაზე დაკვრა. დროთა განმავლობაში ტიაგო მიხვდა, რომ მისი ინტერესი ელექტრო გიტარის მიმართ თანდათან ვნებაში გადაიზარდა. ამიტომ, მან დაიწყო უფრო და უფრო მეტი ყურადღება მუსიკალური ინსტრუმენტისადმი.

გიტარისტმა დაიწყო სიმებზე დაკვრის ვარჯიში დღეში რამდენიმე საათის განმავლობაში. და უკვე შემდეგ მოკლე დრომიაღწია შესრულების ფენომენალურ სიჩქარეს. მან აჩვენა თავისი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები ჯგუფებში AfterDark და Fermatha.

ტიაგო დელა ვეგა - უსწრაფესი გიტარისტი უკრავს "Flight of the Bumblebee"

და უკვე 2008 წელს, ტიაგომ ითამაშა "ბუმბერის ფრენა" რეკორდული ტემპით - 320 ხმა წუთში. რამდენიმე წლის შემდეგ რეკორდი ამერიკელმა ჯონ ტეილორმა მოხსნა. მან შეასრულა "ბუმბერის ფრენა" წუთში 600 ბგერის სიჩქარით. 2011 წელს მუსიკოსმა სცემა თავისი და ახალი ჩანაწერიდა უკრავდა იგივე კომპოზიციას წუთში 750 ბგერის ტემპით. ამის შემდეგ უმალ ტიაგო გინესის რეკორდების წიგნში ყველაზე მეტად შეიტანეს ვირტუოზი გიტარისტიმსოფლიოში. მაგრამ ოსტატი არც აქ ჩერდება. ის აგრძელებს თამაშის გაუმჯობესებას და პრესტიჟულ ტიტულს.

სხვათა შორის, ტიაგო ახლა მოგზაურობს სხვა და სხვა ქვეყნებიმსოფლიოში და ატარებს სპეციალურ სემინარებს თავისი კოლეგებისთვის. თავის გაკვეთილებზე ის უკრავს შვიდ სიმიან გიტარაზე, რომელსაც აქვს 24 ფრეტი და აღჭურვილია Floyd Rose ტრემოლოთი, Andrellis TDV მექანიზმით.

ყველაზე სწრაფი გიტარისტი მსოფლიოში

თუმცა, ტიაგოც შორს დარჩა, თუმცა ახალი რეკორდი ოფიციალურად ჯერ არ დაფიქსირებულა. თუ ბრაზილიელს შეუძლია წამში 24 ნოტის დაკვრა, მაშინ უკრაინელი სერგეი პუტიატოვი წამში 30 ნოტს დაეუფლა.

თავდაპირველად დონეცკელმა 27 ნოტის დაკვრა წამში შეძლო, ცოტა მოგვიანებით კი საკუთარ თავს აჯობა და ელექტრო გიტარაზე 10 წამზე ნაკლებ დროში 300 ნოტი დაუკრა. საკუთარი შესაძლებლობების დემონსტრირებისთანავე, სერგეის მიენიჭა სერთიფიკატი, რომელიც ადასტურებს მის აბსოლუტურ ჩემპიონატს უკრაინაში. ინტერვიუ უკრაინის უსწრაფეს გიტარისტთან

ახლა სერგეი პუტიატოვის ჩანაწერი ოფიციალურად არ არის დარეგისტრირებული, მაგრამ მუსიკოსს ნებისმიერ ფასად სურს გინესის რეკორდების წიგნში მოხვედრა. სხვათა შორის, მან უკვე შეიტანა განცხადება და კომისიის ვიზიტს ელოდება. იმავდროულად, ის ამთავრებს თითოეულ სპექტაკლს თავისი სუპერ გიტარის დაკვრის დემონსტრირებით.

გიტარისტების წარმატების მხოლოდ შეშურება შეიძლება, ყველა ჩანაწერი რჩება ჩანაწერების წიგნში ჩასაწერად. ჩვენს შემდეგ სტატიაში შეგიძლიათ წაიკითხოთ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული გიტარების შესახებ, რადგან ინსტრუმენტის გარეშე ის უბრალოდ ადამიანია მუსიკალური შესაძლებლობები, ხოლო გიტარით - მუსიკოსი.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

შვიდ სიმებიანი გიტარა კლასიკური კორპუსით, დამზადებულია მე-19 საუკუნის ბოლოს მოდელის მიხედვით მაჰოგანის, ნეკერჩხლის, ვენგესა და ნაძვისგან

რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, ქ XIX დასაწყისშისაუკუნეში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

გამარჯვებაში სამამულო ომი 1812 წელს უკიდურესად დააჩქარა ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და სენტიმენტების აღზევება საზოგადოების ყველა ფენაში. სამშობლოს ისტორიული წარსულისადმი ინტერესი სწრაფად იზრდება, ფოლკლორის ხელოვნებაკერძოდ ხალხურ სიმღერებს. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ თავის ნაშრომში წერდა აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი. მუსიკალური ფორმაროგორც პროცესი": "არ არსებობდა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ფსიქიკური ცხოვრების ანალიზით, რომანტიკოსები ჯერ კიდევ არ იყვნენ გაძარცულნი, წამოაყენეს გრძნობების კულტურა და მასებს უკვე სურდათ მოსმენა" მარტივი მეტყველება” და გულწრფელი და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, უმეტესწილადრომელიც გრძელვადიან განვითარებაზე პრეტენზიას არ გამოთქვამდა, დაფარული იყო ერთი ინტონაციური სტრუქტურით - „ჟღერს გულიდან გულამდე““ 1 .

გამოჩნდა ბოლო ათწლეულისმე-18 საუკუნის შვიდსიმიანი გიტარა, თავისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის შეღებვით, ძალიან ახლოს აღმოჩნდა რუსული ხალხური სიმღერის ბუნებასთან და მის საფუძველზე წარმოშობილი ურბანული რომანტიკის ჟანრთან. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. საუკეთესო ნამუშევრებია. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ამ ჟანრის რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში შევიდა.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც თვალსაჩინო მაგალითი მოვიყვანოთ ა. სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველზე“) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, უბრალო რუსის სულს. პირი. შექმნის მცდელობებიც დიდი ფორმისკერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

შვიდსიმიანი გიტარის არაჩვეულებრივი პოპულარობა მიიპყრო ნიჭიერი მუსიკოსები. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრას. შესანიშნავი ვირტუოზი გიტარისტი და ნიჭიერი კომპოზიტორი, ის უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (დღევანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი, უკრავდა ექვსი სიმებიანი გიტარა. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და ეროვნული კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე. Ცნობილი მომღერალიო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსული ბიოგრაფიული ლექსიკონი ისტორიული საზოგადოებასიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ პოეზიის ლამაზი სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში გიტარისადმი ინტერესი იკლებს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შვიდი სიმებიანი გიტარა ხელახლა დაიწყო თავის დამკვიდრება. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიევი(1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი(1866-1918) - ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდსიმიანი გიტარის პრომოუტერი. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

IN ომის შემდგომი წლებიგაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარის შემსრულებელთა ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. მოდით გამოვხატოთ ჩვენი იმედი, რომ შემდგომი ისტორიაამ ულამაზეს ორიგინალურ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაიწერება ახალი დიდებული გვერდები.

შენიშვნები

1 ასაფიევი ბ. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. მე-2 გამოცემა. L., 1971, გვ. 257.