ლეონარდო და ვინჩის ადრეული წლები. ახალგაზრდობა ფლორენციაში

ლეონარდო და ვინჩი - იტალიელი მეცნიერი, გამომგონებელი, მხატვარი, მწერალი. რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ბევრი მკვლევარი მას ყველაზე მეტად მიიჩნევს გენიალური ადამიანიყველა დროისა და ხალხის.

ბიოგრაფია

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს პატარა სოფელ ანჩიანოში, ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს. მისი მამა პიერო ნოტარიუსი იყო, დედა კატერინა უბრალო გლეხი ქალი იყო. ლეონარდოს დაბადებიდან მალევე, მამამ ოჯახი მიატოვა და მდიდარ ქალზე დაქორწინდა. ლეონარდომ პირველი წლები დედასთან გაატარა. შემდეგ მამამ, რომელმაც ახალ ცოლთან შვილები ვერ გააჩინა, წაიყვანა ბიჭი თავის გასაზრდილად. როდესაც ის 13 წლის იყო, დედინაცვალი გარდაიცვალა. მამა ხელახლა გათხოვდა და ისევ დაქვრივდა. მისი მცდელობა, დაეინტერესებინა შვილი სანოტარო საქმიანობით, წარუმატებელი აღმოჩნდა.

ახალგაზრდა ასაკში ლეონარდომ დაიწყო არაჩვეულებრივი ნიჭის გამოვლენა, როგორც მხატვარი. მამა აგზავნის მას ფლორენციაში, სახელოსნოში ანდრეა ვეროკიო. აქ ის დაეუფლა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს, ქიმიას, ხატვასა და მეტალურგიას. შეგირდი აქტიურად ეწეოდა ქანდაკებას, ხატვასა და მოდელირებას.

როდესაც ლეონარდო 20 წლის გახდა (1473 წელს), წმინდა ლუკას გილდიამ ლეონარდო და ვინჩის ოსტატის კვალიფიკაცია მიანიჭა. ამავდროულად, ლეონარდომ ხელი შეუწყო ნახატის "ქრისტეს ნათლობა" შექმნას, რომელიც მისმა მასწავლებელმა ანდრეა დელ ვეროკიომ დახატა. და ვინჩის ფუნჯი პეიზაჟისა და ანგელოზის ნაწილს ეკუთვნის. ლეონარდოს, როგორც ნოვატორის ბუნება აქ უკვე აშკარაა - ის იყენებს ზეთის საღებავებს, რაც იმდროინდელ იტალიაში სიახლე იყო. ვეროკიო ნიჭიერ სტუდენტს ანდობს ფერწერის შეკვეთებს, თავად კი ქანდაკებაზე აკეთებს აქცენტს. ლეონარდოს პირველი თვითდახატული ნახატი იყო "განმანათლებლობა".

ამის შემდეგ იწყება ცხოვრების პერიოდი, რომელიც ხასიათდება მხატვრის გატაცებით მადონას გამოსახულებით. ის ქმნის ნახატებს მადონა ბენუა", "მიხაკის მადონა", "მადონა ლიტა". ამავე თემაზე შემორჩენილია არაერთი დაუმთავრებელი ჩანახატი.

1481 წელს სან დონატო-სკოპეტოს მონასტერმა ლეონარდოს დაავალა დაეხატა „მოძღვრების თაყვანისცემა“. მასზე მუშაობა შეწყდა და მიტოვებული იყო. უკვე იმ დროს და ვინჩი იყო "განთქმული" თავისი ტენდენციით, მოულოდნელად მიატოვა სამუშაო დაუმთავრებლად. ფლორენციაში მმართველი მედიჩის ოჯახი არ ემხრობოდა მხატვარს, ამიტომ მან გადაწყვიტა ქალაქი დაეტოვებინა.

1482 წელს ლეონარდო მილანში გაემგზავრა ლუდოვიკო სფორცას სასამართლოში, სადაც უკრავდა ლაიტაზე. მხატვარი იმედოვნებდა, რომ მიიღებდა საიმედო მფარველს სფორცაში, რომელიც შესთავაზებდა თავის მომსახურებას, როგორც იარაღის გამომგონებელს. თუმცა სფორცა არ იყო ღია კონფლიქტების, არამედ ინტრიგებისა და მოწამვლის მოყვარული.

1483 წელს და ვინჩიმ მიიღო პირველი შეკვეთა მილანში - დახატა საკურთხეველი ფრანცისკანელთა საძმოდან. უბიწო ჩასახვა. სამი წლის შემდეგ, სამუშაო დასრულდა, შემდეგ კი სამუშაოს გადახდაზე სასამართლო პროცესი კიდევ 25 წელი გაგრძელდა.

მალე სფორცასგან შეკვეთები იწყება. ლეონარდო ხდება სასამართლოს მხატვარი, ხატავს პორტრეტებს და მუშაობს ფრანჩესკო სფორცას ქანდაკებაზე. თავად ქანდაკება არასოდეს დასრულებულა - მმართველმა გადაწყვიტა ბრინჯაოს გამოყენება ქვემეხების დასამზადებლად.

მილანში ლეონარდო იწყებს თავისი ტრაქტატის შექმნას ფერწერის შესახებ. ეს ნამუშევარი გენიოსის სიკვდილამდე გაგრძელდა. და ვინჩი იგონებს მოძრავ ქარხანას, ფაილების წარმომქმნელ მანქანას და ქსოვილის დასამზადებელ მანქანას. ყველა ეს ღირებული გამოგონება არ აინტერესებდა სფორცას. ასევე ამ პერიოდში ლეონარდომ შექმნა ტაძრების ესკიზები და მონაწილეობა მიიღო მილანის საკათედრო ტაძრის მშენებლობაში. მან შეიმუშავა ქალაქის საკანალიზაციო სისტემა და ჩაატარა მელიორაციის სამუშაოები.

1495 წელს დაიწყო მუშაობა ბოლო ვახშამზე, რომელიც მთავრდება 3 წლის შემდეგ. 1498 წელს დასრულდა Sala delle Asse-ს მხატვრობა Castello Sforzesco-ში.

1499 წელს სფორცამ დაკარგა ძალაუფლება და მილანი დაიპყრო საფრანგეთის ჯარებმა. ლეონარდო იძულებული გახდა დაეტოვებინა ქალაქი და მომდევნო წელს დაბრუნდა ფლორენციაში. აქ მან დახატა ნახატები "მადონა შპინდლით" და "წმინდა ანა მარიამთან და ბავშვთან ერთად".

1502 წელს ლეონარდო გახდა არქიტექტორი და ხანგრძლივი ინჟინერი ჩეზარე ბორჯიას სამსახურში. ამ პერიოდში და ვინჩიმ დააპროექტა არხები ჭაობების დასაშლელად და შექმნა სამხედრო რუქები.

1503 წელს დაიწყო მუშაობა მონა ლიზას პორტრეტზე. მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში ლეონარდო ცოტას წერდა და ცდილობდა მეტი დრო დაეთმო ანატომიას, მათემატიკასა და მექანიკას.

1513 წელს ლეონარდო ჯულიანო მედიჩის მფარველობის ქვეშ მოექცა და მასთან ერთად რომში ჩავიდა. აქ სამი წელი სწავლობს სარკის კეთებას, მათემატიკას, კვლევებს ადამიანის ხმადა ქმნის ახალ საღებავების ფორმულირებებს. 1517 წელს, მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ლეონარდო გახდა სასამართლო მხატვარი პარიზში. აქ მუშაობს მელიორაციაზე, ჰიდროგრაფიაზე და ძალიან ხშირად ურთიერთობს მეფე ფრანცისკე I-თან.

1519 წლის 2 მაისს, 67 წლის ასაკში ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა. მისი ცხედარი დაკრძალეს სენ-ფლორენტ-ტენის ეკლესიაში, მაგრამ საფლავი დაიკარგა მრავალი წლის ომის დროს.

და ვინჩის მთავარი მიღწევები

• უაღრესად მნიშვნელოვანია ლეონარდოს წვლილი მსოფლიო მხატვრული კულტურის განვითარებაში. იგი გახდა ახალი ფერწერის ტექნიკის ფუძემდებელი.
• ბორბლიანი პისტოლეტის საკეტი.
• ტანკი.
• პარაშუტი.
• ველოსიპედი.
• პორტატული არმიის ხიდები.
• კატაპულტი.
• ყურადღების ცენტრში.
• ტელესკოპი.
• რობოტი.
• ლეონარდომ დიდი მემკვიდრეობა დატოვა ლიტერატურაში. უმეტესობამისი ნამუშევრები დღემდე შემორჩა ცუდად ორგანიზებულ და ხშირად საიდუმლოდ დაწერილი.

მნიშვნელოვანი თარიღები და ვინჩის ბიოგრაფიაში

• 1452 წლის 15 აპრილი - დაბადება ანჩიანოში.
• 1466 - მუშაობა იწყება ვეროკიოს სახელოსნოში.
• 1472 - ხდება ფლორენციული მხატვართა გილდიის წევრი. იწყებს მუშაობას ნახატებზე "ხარება", "ქრისტეს ნათლობა", "მადონა ვაზით".
• 1478 - გახსნა საკუთარი სახელოსნო.
• 1482 - მილანში გადასვლა ლოდოვიკო სფორცას სასამართლოში.
• 1487 - მუშაობა ფრთიან მანქანაზე - ორნიტოპტერზე.
• 1490 - ცნობილი ნახატის "ვიტრუვიელი კაცის" შექმნა.
• 1495-1498 - ფრესკის შექმნა. ბოლო ვახშამი».
• 1499 - გამგზავრება მილანიდან.
• 1502 - სამსახური ჩეზარე ბორჯიასთან.
• 1503 - ჩამოსვლა ფლორენციაში. ნახატზე „მონა ლიზა“ მუშაობის დაწყება. დასრულდა 1506 წელს.
• 1506 - სამსახური საფრანგეთის მეფე ლუი XII-სთან.
• 1512 - "ავტოპორტრეტი".
• 1516 - გადასვლა პარიზში.
• 1519 წლის 2 მაისი - გარდაიცვალა საფრანგეთში, კლოს-ლუსეს ციხესიმაგრეში.

• ოსტატურად უკრავდა ლირას.
• ის იყო პირველი, ვინც მეცნიერულად ახსნა ცის სილურჯე.
• ერთნაირად კარგად მუშაობდა ორივე ხელით.
• მკვლევართა უმეტესობას სჯერა, რომ და ვინჩი ვეგეტარიანელი იყო.
• ლეონარდოს დღიურები დაწერილია სარკისებურად.
• კულინარიით იყო დაინტერესებული. მის მიერ შექმნილი სახლის სპეციალობა„ლეონარდოსგან“, რომელიც სასამართლო სამყაროში დიდი მოწონება იყო.
• კომპიუტერულ თამაშში Assassin's Creed 2 და ვინჩი წარმოდგენილია როგორც უმნიშვნელო პერსონაჟი, რომელიც ეხმარება მთავარ გმირს გამოგონებებში.
• მიუხედავად სახლში კარგი განათლებისა, ლეონარდო გრძნობდა ლათინურისა და ბერძნულის ცოდნის ნაკლებობას.
• ზოგიერთი წინადადების მიხედვით, ლეონარდოს უყვარს ხორციელი სიამოვნება მამაკაცებთან. ერთ დღეს მას უჩივლეს პოზიორ ბიჭის შევიწროების გამო. თუმცა, და ვინჩი გაამართლეს.
• ლეონარდომ პირველმა დაადგინა, რომ მთვარის შუქი დედამიწიდან არეკლილი მზის შუქია.
• მე შევადგინე სიტყვა "პენისის" სინონიმების სია. და ძალიან მოცულობითი სია.

ლეონარდო და ვინჩის პიროვნება და მოღვაწეობა ყოველთვის დიდ ინტერესს იწვევდა. ლეონარდო ზედმეტად არაჩვეულებრივი ფიგურა იყო თავისი დროისთვის. იბეჭდება წიგნები და სტატიები, მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები. ხელოვნებათმცოდნეები მიმართავენ მეცნიერებს და მისტიკოსებს, რათა იპოვონ გამოსავალი დიდი ოსტატის გენიოსის საიდუმლოებიდან. მეცნიერებაში არის ცალკე მიმართულებაც კი, რომელიც სწავლობს მხატვრის მემკვიდრეობას. მუზეუმები იხსნება ლეონარდო და ვინჩის პატივსაცემად, თემატური გამოფენები მუდმივად ტარდება მთელს მსოფლიოში, არღვევს ყველა დასწრების რეკორდს და მონა ლიზა მთელი დღის განმავლობაში აკვირდება ტურისტების ბრბოს ჯავშანტექნიკის მიღმა. რეალური ისტორიული ფაქტები და ლეგენდები, სამეცნიერო მიღწევები და მხატვრული ლიტერატურამჭიდროდ გადახლართული ერთი გენიოსის სახელის გარშემო.

დიდი ოსტატის ბედი

მომავალი დიდი ხელოვანიდა მეცნიერი დაიბადა 1452 წლის 14 აპრილს მდიდარ ნოტარიუსის, სერ პიეროსა და გლეხის ქალს ან ტავერნის მფლობელს შორის ქალაქ ვინჩიდან ქორწინების გარეშე. ბიჭს ლეონარდო დაარქვეს. კატერინა, ასე ერქვა მხატვრის დედას, ზრდიდა შვილს სიცოცხლის პირველი ხუთი წლის განმავლობაში, რის შემდეგაც მამამ ბიჭი თავის სახლში წაიყვანა.

მიუხედავად იმისა, რომ პიერო ოფიციალურად იყო დაქორწინებული, ლეონარდოს გარდა სხვა შვილი არ ჰყავდა. ამიტომ ბავშვის სახლში მოსვლას თბილად და გულითადად შეხვდნენ. ერთადერთი, რაც მხატვარს ჩამოერთვა, მამის სრული მხარდაჭერით, ეს იყო მემკვიდრეობის უფლება. ლეონარდოს ადრეული წლები მშვიდად გაატარა, გარშემორტყმული ტოსკანის თვალწარმტაცი მთიანი ბუნებით. აღტაცება და სიყვარული სამშობლოის ატარებს მას მთელი ცხოვრების განმავლობაში, უკვდავყოფს მის სილამაზეს თავის პეიზაჟებში.

სიმშვიდე და სიმშვიდე პროვინციული ცხოვრებადასრულდა ოჯახი ფლორენციაში გადასვლით. ცხოვრებამ ბრწყინვა დაიწყო, იმდროინდელი ნამდვილი მეტროპოლიის ყველა ფერით აელვა. ქალაქს მართავდნენ მედიჩების ოჯახის წარმომადგენლები, ხელოვნების მფარველები, რომლებიც ცნობილნი არიან თავიანთი კეთილშობილებით, რომლებიც ქმნიდნენ იდეალურ პირობებს ხელოვნების განვითარებისთვის თავიანთ მამულში.

მათი მეფობის დროს ფლორენცია გახდა კულტურული და სამეცნიერო რევოლუციის აკვანი, რომელიც ცნობილია როგორც რენესანსი. ერთხელ აქ, ახალგაზრდა ლეონარდო აღმოჩნდა მოვლენების ცენტრში, როდესაც ქალაქი უახლოვდებოდა თავისი აყვავებისა და დიდების აპოგეას, სიდიადის მწვერვალს, რომლის განუყოფელი ნაწილი გახდა ახალგაზრდა მხატვარი.

მაგრამ სიდიადე წინ იყო და ახლა მომავალ გენიოსს უბრალოდ განათლების მიღება სჭირდებოდა. როგორც უკანონო შვილი, ვერ გააგრძელებდა მამის საქმეს და ვერც გახდა, მაგალითად, იურისტი ან ექიმი. რამაც, ზოგადად, არანაირად არ დააზარალა ლეონარდოს ბედი.

ძალიან ადრეული ასაკიდანვე ახალგაზრდამ გამოავლინა არაჩვეულებრივი მხატვრული შესაძლებლობები. პიერომ ვერ არ გაითვალისწინა ეს, როდესაც მიიღო გადაწყვეტილება თავისი ერთადერთი ვაჟის ბედთან დაკავშირებით. მალე მამამ თვრამეტი წლის ლეონარდო გაგზავნა სასწავლებლად ძალიან წარმატებულ და მოწინავე ფერწერის სახელოსნოში. მხატვრის მენტორი გახდა ცნობილი მხატვარიანდრეა დელ ვეროკიო.

ნიჭიერი და ფართო აზროვნების მოქანდაკე და მხატვარი, ვეროკიო არ ქადაგებდა შუასაუკუნეების ესთეტიკურ შეხედულებებს, მაგრამ ცდილობდა დროზე აეყვანა. მას დიდი ინტერესი აინტერესებდა ანტიკური ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც მას დაუჯერებლად თვლიდა და თავის ნამუშევრებში იგი ცდილობდა რომისა და საბერძნეთის ტრადიციების აღორძინებას. მიუხედავად ამისა, აღიარებით და პატივს სცემდა პროგრესს, ვეროკიომ ფართოდ გამოიყენა თავისი დროის ტექნიკური და სამეცნიერო მიღწევები, რის წყალობითაც მხატვრობა სულ უფრო უახლოვდებოდა რეალიზმს.

შუა საუკუნეების ბრტყელი, სქემატური გამოსახულებები შორდებოდა და გზას აძლევდა ყველაფერში ბუნების სრულყოფილად და სრულად მიბაძვის სურვილს. და ამისთვის საჭირო იყო ხაზოვანი ტექნიკის დაუფლება და საჰაერო პერსპექტივა, გაიგეს სინათლისა და ჩრდილის კანონები, რაც გულისხმობდა მათემატიკის, გეომეტრიის, ნახატის, ქიმიის, ფიზიკის და ოპტიკის დაუფლების აუცილებლობას. ლეონარდო ვერროკიოსთან ერთად სწავლობდა ყველა ზუსტი მეცნიერების საფუძვლებს, პარალელურად დაეუფლა ხატვის, მოდელირებისა და ქანდაკების ტექნიკას და შეიძინა თაბაშირთან, ტყავთან და მეტალთან მუშაობის უნარები. მისი ნიჭი იმდენად სწრაფად და მკაფიოდ გამოვლინდა, რომ მალე ახალგაზრდა ნიჭი მასწავლებელს ძალიან ჩამორჩებოდა ხატვის ოსტატობითა და ხარისხით.

უკვე ოცი წლის ასაკში, 1472 წელს, ლეონარდო გახდა მხატვართა ფლორენციული გილდიის საპატიო წევრი. და საკუთარი სახელოსნოს ნაკლებობაც კი, რომელიც მან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ შეიძინა, ხელი არ შეუშალა მას საკუთარი გზა დაეწყო, როგორც დამოუკიდებელი ოსტატი. აშკარა საინჟინრო შესაძლებლობებისა და შესანიშნავი ნიჭის მიუხედავად ზუსტი მეცნიერებები, საზოგადოება მხატვარში მხოლოდ ხელოსანს ხედავდა, რომელსაც ჯერ კიდევ დიდი პრესტიჟი არ გააჩნდა. თავისუფლებისა და შემოქმედების იდეალები ჯერ კიდევ შორს იყო.

მე-15 საუკუნის მხატვრის ბედი მთლიანად გავლენიან მფარველებზე იყო დამოკიდებული. ასე რომ, ლეონარდოს მთელი ცხოვრების განმავლობაში უწევდა სამსახურის ადგილის ძებნა მსოფლიოს ძლევამოსილიეს და ცალკეული საერო და საეკლესიო ორდენების აღსრულება მარტივი სავაჭრო შეთანხმების პრინციპს ეფუძნებოდა.

მხატვრის ცხოვრების პირველი ათი წელი გაატარა კრეატიული ქვესტიდა მუშაობს რამდენიმე შეკვეთაზე. სანამ ერთ დღეს ლეონარდოს არ მოუვიდა ჭორი, რომ სფორცას ჰერცოგს, მილანის მმართველს, სასამართლოს მოქანდაკე სჭირდებოდა. ახალგაზრდამ მაშინვე გადაწყვიტა ძალების მოსინჯვა.

ფაქტია, რომ მილანი იმ დროს იარაღის წარმოების ერთ-ერთი უდიდესი ცენტრი იყო და ლეონარდო ჩაძირული იყო თავის უახლეს ჰობიში - ორიგინალური და გენიალური მანქანებისა და მექანიზმების ნახატების შემუშავება. ამიტომ, საინჟინრო დედაქალაქში გადასვლის შესაძლებლობა მას დიდად შთააგონებდა. მხატვარმა დაწერა სარეკომენდაციო წერილი სფორცას ჰერცოგს, რომელშიც მან გაბედა შესთავაზოს თავი არა მხოლოდ როგორც მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი, არამედ ინჟინერიც და ამტკიცებდა, რომ მას შეეძლო გემების, ჯავშანტექნიკის, კატაპულტების, ქვემეხების და აეშენებინა. სხვა სამხედრო ტექნიკა. ჰერცოგზე შთაბეჭდილება მოახდინა ლეონარდოს თავდაჯერებულმა წერილმა, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ კმაყოფილი დარჩა: მას მოეწონა მხატვრის მოქანდაკის პოზიცია. ახალი სასამართლო მოქანდაკის პირველი ამოცანა იყო ცხენის ბრინჯაოს ქანდაკების დამზადება, რომელიც განკუთვნილი იყო სფორცას ოჯახის საძვალეზე. სასაცილო ის არის, რომ სხვადასხვა გარემოებების გამო, იმ ჩვიდმეტი წლის განმავლობაში, რაც ლეონარდომ გაატარა მილანის სასამართლოში, ცხენი არასოდეს დაუსხეს. მაგრამ ინტერესი ახალგაზრდა ნიჭიმე მხოლოდ იარაღის სახელოსნოებში დავუახლოვდი სამხედრო საქმეებს, მექანიკას და ტექნოლოგიას. ლეონარდოს თითქმის ყველა გამოგონება ამ პერიოდიდან თარიღდება.

თავისი ცხოვრების განმავლობაში ბრწყინვალე და ვინჩიმ შექმნა ქსოვის, საბეჭდი და მოძრავი მანქანების, მეტალურგიული ღუმელების და ხის დამუშავების მანქანების მრავალი ნახატი. ის იყო პირველი, ვინც მოიფიქრა ვერტმფრენის პროპელერი, ბურთის საკისრები, მბრუნავი ამწე, წყობის მამოძრავებელი მექანიზმი, ჰიდრავლიკური ტურბინა, ქარის სიჩქარის საზომი მოწყობილობა, ტელესკოპური სახანძრო კიბე, რეგულირებადი ქანჩი. და გადაცემათა კოლოფი. ლეონარდომ შეიმუშავა ყველა სახის სამხედრო მანქანის მოდელები - ტანკი, კატაპულტი, წყალქვეშა ნავი. მისი ესკიზები შეიცავს მყვინთავის ზარის, ექსკავატორის, ველოსიპედის და ფარფლების პროტოტიპებს. და ასევე, მისი ყველაზე ცნობილი დიზაინი, რომელიც დაფუძნებულია ფრინველის ფრენის ტექნიკის და ფრინველის ფრთის სტრუქტურის მტკივნეულ შესწავლაზე - თვითმფრინავი, რომელიც ძალიან მოგვაგონებს საკიდს და პარაშუტს.

სამწუხაროდ, ლეონარდოს სიცოცხლის განმავლობაში არ ჰქონდა შანსი ენახა თავისი იდეების აბსოლუტური უმრავლესობის განხორციელება. ჯერ არ იყო მათთვის დრო, არ იყო საჭირო ნედლეული და მასალა, რომლის შექმნაც მე-15 საუკუნის გენიოსმა იწინასწარმეტყველა. მთელი ცხოვრება ლეონარდო და ვინჩის მოუწია შეგუებოდა იმ ფაქტს, რომ მას გრანდიოზული გეგმებიისინი ძალიან უსწრებენ დროს. მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს ბევრი მათგანი მიიღებს რეალიზაციას. და, რა თქმა უნდა, ოსტატს არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ მე-20 და 21-ე საუკუნეებში მილიონობით ტურისტი აღფრთოვანებული იქნებოდა ამ გამოგონებებით სპეციალურ მუზეუმებში, რომლებიც ეძღვნებოდა მის საქმიანობას.

1499 წელს ლეონარდომ დატოვა მილანი. მიზეზი ქალაქის აღება გახდა საფრანგეთის ჯარებილუი XII-ის ხელმძღვანელობით, სფორცას ჰერცოგი, რომელმაც ძალაუფლება დაკარგა, გაიქცა საზღვარგარეთ. მხატვრისთვის ეს არ იყო საუკეთესო პერიოდი მის ცხოვრებაში. ოთხი წლის განმავლობაში ის გამუდმებით გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე, არსად დიდხანს არ ჩერდებოდა. სანამ 1503 წელს მას, ორმოცდაათი წლის, კვლავ მოუწია დაბრუნება ფლორენციაში - ქალაქში, სადაც ოდესღაც უბრალო შეგირდად მუშაობდა, ახლა კი, თავისი უნარისა და დიდების მწვერვალზე, მუშაობდა მისი შექმნაზე. ბრწყინვალე "მონა ლიზა".

მართალია, და ვინჩი დაბრუნდა მილანში ფლორენციაში რამდენიმეწლიანი მუშაობის შემდეგ. ახლა ის იქ იყო, როგორც სასამართლოს მხატვარი ლუი XII-ისთვის, რომელიც იმ დროს აკონტროლებდა მთელ იტალიის ჩრდილოეთს. პერიოდულად, მხატვარი ბრუნდებოდა ფლორენციაში, ასრულებდა ამა თუ იმ შეკვეთას. ლეონარდოს განსაცდელი დასრულდა 1513 წელს, როდესაც ის გადავიდა რომში საცხოვრებლად ახალ მფარველთან, ჯულიანო მედიჩისთან, პაპ ლეო X-ის ძმასთან. მომდევნო სამი წლის განმავლობაში, და ვინჩი ძირითადად დაკავებული იყო მეცნიერებით, საინჟინრო განვითარების შეკვეთებით და ტექნიკური ექსპერიმენტებით.

უკვე ძალიან მოწინავე ასაკში ლეონარდო და ვინჩი კვლავ გადავიდა საცხოვრებლად, ამჯერად საფრანგეთში, ფრანცისკე I-ის მიწვევით, რომელიც ტახტზე ლუი XII-ს შეცვალა. ბრწყინვალე ოსტატის დარჩენილი ცხოვრება გაატარა სამეფო რეზიდენციაში, ლმბოისის ციხესიმაგრეში, რომელიც გარშემორტყმული იყო მონარქის უმაღლესი პატივით. თავად მხატვარი, მიუხედავად მარჯვენა ხელის დაბუჟებისა და მუდმივად გაუარესებული ჯანმრთელობის მდგომარეობისა, განაგრძო ესკიზების გაკეთება და სწავლა სტუდენტებთან, რომლებმაც შეცვალეს ის ოჯახით, რომელიც არასოდეს შექმნილა ოსტატის მიერ სიცოცხლის განმავლობაში.

დამკვირვებლისა და მეცნიერის საჩუქარი

ადრეული ბავშვობიდან ლეონარდოს დაკვირვების იშვიათი ნიჭი ჰქონდა. ადრეული ბავშვობიდან სიცოცხლის ბოლომდე, ბუნებრივი ფენომენებით მოხიბლულ მხატვარს შეეძლო საათობით ეყურებინა სანთლის ალი, აკვირდებოდა ცოცხალი არსებების ქცევას, სწავლობდა წყლის მოძრაობას, მცენარეების ზრდის ციკლებს და ფრენას. ჩიტების. მის გარშემო არსებული სამყაროსადმი დიდი ინტერესი ოსტატს აძლევდა უამრავ ფასდაუდებელ ცოდნას და ბუნების მრავალი საიდუმლოს გასაღებს. ”ბუნებამ ყველაფერი ისე მშვენივრად მოაწყო, რომ ყველგან იპოვი რაღაცას, რაც ახალ ცოდნას მოგცემს”, - თქვა ოსტატმა.

სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდომ გადალახა უმაღლესი ალპური უღელტეხილები ატმოსფერული ფენომენების ბუნების შესასწავლად, იმოგზაურა მთის ტბებსა და მდინარეებზე წყლის თვისებების შესასწავლად. მთელი ცხოვრება ლეონარდომ თან ატარებდა რვეულს, რომელშიც იწერდა ყველაფერს, რაც მის ყურადღებას იპყრობდა. იგი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპტიკას, თვლიდა, რომ მხატვრის თვალი მეცნიერული ცოდნის პირდაპირი ინსტრუმენტია.

უარს იტყოდა მისი თანამედროვეების მიერ გავლილი გზის გაყოლაზე, ლეონარდო ეძებდა საკუთარ პასუხებს კითხვებზე, რომლებიც მას აწუხებდა ყველაფრის ჰარმონიისა და პროპორციულობის შესახებ (მისი გარშემო არსებული სამყარო და თავად ადამიანი). მხატვარი გააცნობიერა, რომ თუ მას სურს თავის ნამუშევრებში დაიპყროს თავად ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო მათი არსის დამახინჯების გარეშე, მან უნდა შეისწავლოს ორივეს ბუნება რაც შეიძლება ღრმად. თვალსაჩინო ფენომენებზე და ფორმებზე დაკვირვებით დაწყებული, თანდათან ჩაუღრმავდა მათ მართავს პროცესებსა და მექანიზმებს.

მათემატიკური ცოდნა დაეხმარა მხატვარს იმის გაგებაში, რომ ნებისმიერი საგანი ან ობიექტი არის მთლიანობა, რომელიც აუცილებლად შედგება მრავალი ნაწილისაგან, რომელთა პროპორციულობა და სწორი განლაგება წარმოშობს იმას, რასაც ჰარმონია ჰქვია. მხატვრის წარმოუდგენელი აღმოჩენა იყო ის, რომ ცნებები "ბუნება", "სილამაზე" და "ჰარმონია" განუყოფლად არის დაკავშირებული კონკრეტულ კანონთან, რომლის მიხედვითაც იქმნება ბუნებაში აბსოლუტურად ყველა ფორმა, ცის ყველაზე შორეული ვარსკვლავებიდან ყვავილების ფურცლებამდე. ლეონარდო მიხვდა, რომ ეს კანონი შეიძლება გამოითქვას რიცხვების ენაზე და მისი გამოყენებით შექმნა ლამაზი და ჰარმონიული ნამუშევრები ფერწერაში, ქანდაკებაში, არქიტექტურაში და ნებისმიერ სხვა სფეროში.

ფაქტობრივად, ლეონარდომ მოახერხა იმ პრინციპის აღმოჩენა, რომლითაც გენეზისის შემოქმედმა შექმნა ეს სამყარო. მხატვარმა თავის აღმოჩენას "ოქროს ან ღვთაებრივი პროპორცია" უწოდა. ეს კანონი უკვე ცნობილი იყო ფილოსოფოსებისთვის და შემოქმედებისთვის ძველი მსოფლიო, საბერძნეთსა და ეგვიპტეში, სადაც იგი ფართოდ გამოიყენებოდა ხელოვნების მრავალფეროვან ფორმებში. მხატვარი გაჰყვა პრაქტიკოსის გზას და ამჯობინა მთელი თავისი ცოდნა მიეღო ბუნებასთან და სამყაროსთან ურთიერთობის საკუთარი გამოცდილებიდან.

ლეონარდო არ იკლებდა თავისი აღმოჩენებისა და მიღწევების სამყაროს გაზიარებას. სიცოცხლის განმავლობაში იგი მუშაობდა მათემატიკოს ლუკა პოჩიოლისთან ერთად წიგნის "ღვთაებრივი პროპორციის" შექმნაზე, ხოლო ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ გამოიცა ტრაქტატი "ოქროს თანაფარდობა", მთლიანად მის აღმოჩენებზე დაყრდნობით. ორივე წიგნი ხელოვნებაზეა დაწერილი მათემატიკის, გეომეტრიისა და ფიზიკის ენაზე. გარდა ამ მეცნიერებებისა, მხატვარი სხვადასხვა დროს სერიოზულად იყო დაინტერესებული ქიმიის, ასტრონომიის, ბოტანიკის, გეოლოგიის, გეოდეზიის, ოპტიკისა და ანატომიის შესწავლით. და ეს ყველაფერი იმისთვის, რომ საბოლოოდ გადაჭრას ის პრობლემები, რომლებიც მან საკუთარ თავს დაუსვა ხელოვნებაში. სწორედ ფერწერის საშუალებით, რომელსაც ლეონარდო თვლიდა შემოქმედების ყველაზე ინტელექტუალურ ფორმად, ცდილობდა გამოეხატა მიმდებარე სივრცის ჰარმონია და სილამაზე.

ცხოვრება ტილოზე

დიდი მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის დათვალიერებისას, ნათლად ჩანს, თუ როგორ ავსებდა ლეონარდოს სამყაროს შესახებ სამეცნიერო ცოდნის საფუძვლებში ლეონარდოს შეღწევის სიღრმეში მისი ნახატები სიცოცხლით, რაც მათ უფრო და უფრო ჭეშმარიტს ხდის. როგორც ჩანს, ოსტატის მიერ გამოსახულ ადამიანებთან საუბრის დაწყებას მარტივად შეძლებ, მის მიერ დახატულ საგნებს ხელში აქცევ და პეიზაჟში შედი და დაიკარგები. ლეონარდოს გამოსახულებებში იდუმალი და საოცრად რეალისტური, ამავე დროს, სიღრმე და სულიერება აშკარაა.

იმის გასაგებად, თუ რას თვლიდა ლეონარდო ნამდვილ, ცოცხალ ქმნილებად, შეგვიძლია ანალოგიის გაკეთება ფოტოგრაფიასთან. ფოტოგრაფია, ფაქტობრივად, მხოლოდ სარკისებური ასლია, სიცოცხლის დოკუმენტური მტკიცებულება, შექმნილი სამყაროს ანარეკლი, რომელსაც არ შეუძლია მიაღწიოს სრულყოფილებას. ამ თვალსაზრისით, ფოტოგრაფი ლეონარდოს ნათქვამის თანამედროვე განსახიერებაა: „მხატვარი, რომელიც უგუნურად ხატავს, მხოლოდ პრაქტიკითა და თვალის მსჯელობით ხელმძღვანელობს, ჩვეულებრივ სარკეს ჰგავს, რომელიც ბაძავს მის წინააღმდეგ ყველა ობიექტს. მათ შესახებ არაფრის ცოდნის გარეშე“. ნამდვილი ხელოვანიმაგრამ, ოსტატის თქმით, ბუნების შესწავლით და ტილოზე მისი ხელახალი შექმნით, მან უნდა აჯობოს მას, „თვითონ გამოიგონა ბალახების და ცხოველების, ხეების და პეიზაჟების უთვალავი ფორმა“.

ოსტატობის შემდეგი დონე და ადამიანის უნიკალური საჩუქარი, ლეონარდოს აზრით, ფანტაზიაა. „სადაც ბუნებამ უკვე დაასრულა თავისი სახეობების გამომუშავება, ადამიანი თავად იწყებს ბუნებრივი საგნებისგან, იგივე ბუნების დახმარებით, უამრავი სახის ახლის შექმნას“. წარმოსახვის განვითარება არის პირველი და ყველაზე ძირითადი რამ, რაც მხატვარმა უნდა გააკეთოს, და ვინჩის თქმით, სწორედ ამაზე წერს ის თავისი ხელნაწერების ფურცლებზე. ლეონარდოს პირში ეს ჟღერს ჭეშმარიტებას დიდი T-ით, რადგან მან ეს არაერთხელ დაამტკიცა მთელი თავისი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი მემკვიდრეობის განმავლობაში, რომელიც მოიცავს ამდენ ბრწყინვალე გამოცნობას და გამოგონებას.

ლეონარდოს ცოდნის დაუოკებელი სურვილი შეეხო ადამიანის საქმიანობის თითქმის ყველა სფეროს. სიცოცხლის განმავლობაში ოსტატმა შეძლო დაემტკიცებინა თავი, როგორც მუსიკოსი, პოეტი და მწერალი, ინჟინერი და მექანიკოსი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და ურბანული დამგეგმავი, ბიოლოგი, ფიზიკოსი და ქიმიკოსი, ანატომიის და მედიცინის ექსპერტი, გეოლოგი და კარტოგრაფი. და ვინჩის გენიოსმა გზაც კი მიაგნო კულინარიული რეცეპტების შექმნას, ტანსაცმლის დიზაინს, თამაშების შექმნას სასახლის გასართობად და ბაღების დიზაინში.

ლეონარდო შეიძლება დაიკვეხნოს არა მხოლოდ უჩვეულოდ მრავალმხრივი ცოდნით და უნარების ფართო სპექტრით, არამედ თითქმის სრულყოფილი გარეგნობით. თანამედროვეთა თქმით, ის მაღალი იყო, სიმპატიური მამაკაცი, ლამაზად აშენებული და დაჯილდოებული დიდი ფიზიკური ძალა. ლეონარდო შესანიშნავად მღეროდა, იყო ბრწყინვალე და მახვილგონივრული მთხრობელი, ცეკვავდა და უკრავდა ლირაზე, ჰქონდა დახვეწილი მანერები, იყო თავაზიანი და უბრალოდ ხიბლავდა ხალხს თავისი უბრალო ყოფნით.

შესაძლოა, სწორედ მისმა უნიკალურობამ ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროში გამოიწვია კონსერვატიული უმრავლესობის ასეთი ფრთხილი დამოკიდებულება, რომელიც უფრთხილდებოდა ინოვაციურ იდეებს. მისი გენიალური და არატრადიციული აზროვნების გამო, მას არაერთხელ შეარქვეს ერეტიკოსი და დაადანაშაულეს ეშმაკის მსახურებაშიც კი. როგორც ჩანს, ეს არის ყველა გენიოსის ხვედრი, რომლებიც შემოდიან ჩვენს სამყაროში, რათა დაამყარონ საფუძველი და წინ წაიწიონ კაცობრიობა.

სიტყვითა და საქმით უარყოფით წარსული თაობების გამოცდილებას, დიდმა მხატვარმა თქვა, რომ „მხატვრის ნახატი არ იქნება სრულყოფილი, თუ ის სხვების ნახატებს შთაგონებად მიიღებს“. ეს ასევე ეხებოდა ცოდნის ყველა სხვა სფეროს. ლეონარდომ დიდი ყურადღება დაუთმო გამოცდილებას, როგორც ადამიანისა და სამყაროს შესახებ იდეების მთავარ წყაროს. ”სიბრძნე გამოცდილების ქალიშვილია”, - თქვა მხატვარმა, მისი შეძენა უბრალოდ წიგნების შესწავლით შეუძლებელია, რადგან ისინი, ვინც მათ წერენ, მხოლოდ შუამავლები არიან ადამიანებსა და ბუნებას შორის.

ყოველი ადამიანი ბუნების შვილია და შემოქმედების გვირგვინი. მისთვის ღიაა სამყაროს გაგების უამრავი შესაძლებლობა, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი სხეულის ყველა უჯრედთან. სამყაროს შესწავლით ლეონარდომ შეიტყო საკუთარი თავის შესახებ. კითხვა, რომელიც ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს აწუხებს, არის ის, თუ რა აინტერესებდა უფრო მეტად და ვინჩის - მხატვრობა თუ ცოდნა? ვინ იყო ის საბოლოოდ - მხატვარი, მეცნიერი თუ ფილოსოფოსი? პასუხი არსებითად მარტივია, როგორც ნამდვილი შემოქმედი, ლეონარდო და ვინჩიმ ჰარმონიულად გააერთიანა ყველა ეს კონცეფცია ერთში. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ხატვა, შეგეძლოთ გამოიყენოთ ფუნჯი და საღებავები, მაგრამ ეს არ გახდით მხატვრად, რადგან ნამდვილი შემოქმედება არის გრძნობების განსაკუთრებული მდგომარეობა და სამყაროსადმი დამოკიდებულება. ჩვენი სამყარო უპასუხებს, გახდება მუზა, გაამჟღავნებს მის საიდუმლოებებს და საშუალებას მისცემს მხოლოდ მათ, ვისაც ნამდვილად უყვარს, შეაღწიოს საგნების და ფენომენების არსში. ლეონარდოს ცხოვრების წესიდან, ყველაფრიდან, რასაც აკეთებდა, აშკარაა, რომ იგი ვნებიანად შეყვარებული კაცი იყო.

მადონას სურათები

ნაწარმოები „ხარება“ (1472-1475, ლუვრი, პარიზი) ახალგაზრდა მხატვარმა შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისშივე დაწერა. ხარების ამსახველი ნახატი განკუთვნილი იყო ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს მდებარე ერთ-ერთი მონასტრისთვის. ამან გამოიწვია დიდი კამათი დიდი ლეონარდოს მოღვაწეობის მკვლევარებს შორის. ეჭვები განსაკუთრებით ეხება იმ ფაქტს, რომ ნამუშევარი მთლიანად არის დამოუკიდებელი მუშაობამხატვარი. უნდა ითქვას, რომ ასეთი კამათი ავტორის ირგვლივ ლეონარდოს მრავალი ნაწარმოებისთვის იშვიათი არ არის.

შესრულებული შთამბეჭდავი ზომების ხის პანელზე - 98 x 217 სმ, ნამუშევარი გვიჩვენებს მომენტს, როდესაც ზეციდან ჩამომავალი მთავარანგელოზი გაბრიელი აცნობებს მარიამს, რომ გააჩენს ვაჟს, რომელსაც ის დაარქმევს იესოს. ტრადიციულად ითვლება, რომ მარიამი ამ დროს კითხულობს ესაიას წინასწარმეტყველების ნაწილს, რომელშიც მოხსენიებულია მომავალი მიღწევა. შემთხვევითი არ არის, რომ სცენა გაზაფხულის ბაღის ფონზეა გამოსახული - ყვავილები მთავარანგელოზის ხელში და ფეხქვეშ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლოა. ხოლო თავად ბაღი, რომელიც გარშემორტყმულია დაბალი კედლით, ტრადიციულად მიგვანიშნებს ღვთისმშობლის უცოდველ გამოსახულებაზე, რომელიც შემოღობილია მისი სიწმინდით გარესამყაროსგან.

გაბრიელის ფრთებს საინტერესო ფაქტი უკავშირდება. სურათზე აშკარად ჩანს, რომ ისინი მოგვიანებით დახატეს - უცნობი მხატვარიგაახანგრძლივა ისინი ძალიან უხეში ფერწერული ფორმით. ორიგინალური ფრთები, რომლებიც ლეონარდომ გამოსახა, გამორჩეული დარჩა - ისინი გაცილებით მოკლეა და, სავარაუდოდ, მხატვარმა გადაწერა ნამდვილი ფრინველის ფრთებიდან.

ამ ნამუშევარში, თუ კარგად დააკვირდებით, ნახავთ რამდენიმე შეცდომას, რომელიც ჯერ კიდევ გამოუცდელმა ლეონარდომ დაუშვა პერსპექტივის აგებაში. მათგან ყველაზე აშკარაა მარიამის მარჯვენა ხელი, რომელიც ვიზუალურად უფრო ახლოს მდებარეობს მნახველთან, ვიდრე მისი მთელი ფიგურა. ტანსაცმლის ფარდებში ჯერ არ არის სირბილე, ისინი ძალიან მძიმე და ხისტი გამოიყურებიან, თითქოს ქვისგან იყოს დამზადებული. აქვე უნდა გავითვალისწინოთ, რომ სწორედ ასე ასწავლა ლეონარდოს მისი მენტორი ვერროკიო. ეს კუთხითა და სიმკვეთრით დამახასიათებელია იმდროინდელი მხატვრების თითქმის ყველა ნამუშევრისთვის. მაგრამ მომავალში, საკუთარი ფერწერული რეალიზმის მიღწევის გზაზე, ლეონარდო განავითარებს საკუთარ თავს და მასთან ერთად წარმართავს ყველა სხვა მხატვარს.

ნახატში "Madonna Litta" (დაახლოებით 1480, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი) ლეონარდომ მოახერხა წარმოუდგენლად ექსპრესიულის შექმნა. ქალის გამოსახულებათითქმის ერთი ჟესტით. ტილოზე ვხედავთ მოაზროვნე, ნაზ და მშვიდ დედას, რომელიც აღფრთოვანებულია თავისი შვილით, რომელიც ამ მზერაში კონცენტრირებს გრძნობების სისავსეს. თავის ასეთი განსაკუთრებული დახრის გარეშე, ასე დამახასიათებელი ოსტატის მრავალი ნამუშევრისთვის, რომელსაც იგი საათობით სწავლობდა, ქმნიდა ათეულობით მოსამზადებელ ნახატს, უსაზღვრო შთაბეჭდილებას. დედის სიყვარულიდაიკარგებოდა. მხოლოდ მარიას ტუჩების კუთხეებში არსებული ჩრდილები მიანიშნებს ღიმილის შესაძლებლობაზე, მაგრამ რამდენ სინაზეს ანიჭებს ეს მთელ სახეს. ნამუშევრის ზომა ძალიან მცირეა, მხოლოდ 42 x 33 სმ, დიდი ალბათობით ის სახლის თაყვანისცემისთვის იყო განკუთვნილი. მართლაც, მე-15 საუკუნის იტალიაში მადონას და ბავშვის ნახატები საკმაოდ პოპულარული იყო; მდიდარი მოქალაქეები ხშირად აძლევდნენ მათ მხატვრებს. სავარაუდოდ, "მადონა ლიტა" თავდაპირველად ოსტატმა დახატა მილანის მმართველებისთვის. შემდეგ, რამდენიმე მფლობელის შეცვლის შემდეგ, იგი გადავიდა კერძო საოჯახო კოლექციაში. თანამედროვე სახელინამუშევარი მოდის გრაფი ლიტის სახელიდან, რომელიც ფლობდა ოჯახს სამხატვრო გალერეამილანში. 1865 წელს სწორედ მან მიჰყიდა იგი ერმიტაჟს რამდენიმე სხვა ნახატთან ერთად.

პატარა იესოს მარჯვენა ხელში თითქმის იმალება ერთი შეხედვით უხილავი წიწილა, რომელიც ქრისტიანულ ტრადიციაში ღვთის ძისა და მისი ბავშვობის სიმბოლოა. ნახატის ირგვლივ კამათია, რაც გამოწვეულია ნახატის ძალიან მკაფიო კონტურებითა და ბავშვის გარკვეულწილად არაბუნებრივი პოზით, რაც ბევრ მკვლევარს უბიძგებს ვარაუდს, რომ ლეონარდოს ერთ-ერთმა მოსწავლემ აქტიური მონაწილეობა მიიღო ნახატის შექმნაში.

პირველი ნახატი, რომელშიც ოსტატის გამოვლენილი ნიჭი ჩანდა, იყო ნახატი "მადონა გროტოში" (დაახლოებით 1483, ლუვრი, პარიზი). კომპოზიცია შეკვეთილი იყო მილანის წმინდა ფრანცისკე ეკლესიის სამლოცველოს საკურთხევლისთვის და გამიზნული იყო ტრიპტიქის ცენტრალურ ნაწილად. ორდენი სამ ბატონს შორის იყო გაყოფილი. ერთმა მათგანმა შექმნა გვერდითი პანელები ანგელოზების გამოსახულებით საკურთხევლის გამოსახულებისთვის, მეორემ შექმნა დასრულებული ნამუშევრის მოჩუქურთმებული ჩარჩო ხეზე.

სასულიერო პირებმა ლეონარდოსთან ძალიან დეტალური კონტრაქტი გააფორმეს. იგი ითვალისწინებდა უმცირესი დეტალებინახატები დამთავრებული ყველა ელემენტის შესრულების სტილამდე და ტექნიკამდე და ტანსაცმლის ფერამდეც კი, საიდანაც მხატვარი არ უნდა გადაუხვიოს არც ერთ საფეხურს. ამრიგად, დაიბადა ნაწარმოები, რომელიც მოგვითხრობს ჩვილი იესოსა და იოანე ნათლისმცემლის შეხვედრის შესახებ. მოქმედება ხდება გროტოს სიღრმეში, რომელშიც დედა-შვილი იმალებიან მეფე ჰეროდეს მიერ გამოგზავნილ მდევნელებს, რომლებმაც ღვთის ძეში დაინახეს პირდაპირი საფრთხე მისი ძალაუფლებისთვის. ნათლისმცემელი მიემართება იესოსკენ, ლოცვით ხელებს ახვევს, რომელიც, თავის მხრივ, აკურთხებს მას ხელის ჟესტით. ზიარების ჩუმი მოწმე არის ანგელოზი ურიელი, რომელიც მნახველისკენ იყურება. ამიერიდან მას იოანეს დასაცავად მოუწოდებენ. ოთხივე ფიგურა იმდენად ოსტატურადაა დალაგებული სურათზე, რომ თითქოს ერთიან მთლიანობას ქმნიან. მთელ კომპოზიციას მინდა ვუწოდო "მუსიკალური"; მის პერსონაჟებში იმდენი სინაზეა, ჰარმონია და სითხეა, გაერთიანებული ჟესტებითა და მზერით.

ეს ნამუშევარი მხატვრისთვის ძალიან რთული იყო. ვადები მკაცრად იყო გათვალისწინებული კონტრაქტში, მაგრამ, როგორც ხშირად ხდებოდა მხატვართან, იგი ვერ ასრულებდა ამას, რის შედეგადაც სამართალწარმოება. მრავალი სასამართლო პროცესის შემდეგ, ლეონარდოს მოუწია ამ კომპოზიციის სხვა ვერსიის დაწერა, რომელიც ახლა ინახება ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, ჩვენ მას ვიცნობთ როგორც "კლდეების მადონა".

მილანის მონასტრის ცნობილი ფრესკა

მილანის სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის კედლებში, უფრო სწორად მის სატრაპეზოში ინახება მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი და იტალიის მთავარი ეროვნული საგანძური. ლეგენდარული ფრესკა "უკანასკნელი ვახშამი" (1495-1498) იკავებს 4,6 x 8,8 მ სივრცეს და აღწერს დრამატულ მომენტს, როდესაც მოწაფეებით გარშემორტყმული ქრისტე წარმოთქვამს სამწუხარო წინასწარმეტყველებას: "ერთი თქვენგანი მიღალატებს".

მხატვარს, რომელსაც ყოველთვის იზიდავდა ადამიანური ვნებების შესწავლა, სურდა მოციქულთა გამოსახულებებში გამოესახა ჩვეულებრივი ადამიანები და არა ისტორიული პერსონაჟები. თითოეული მათგანი თავისებურად რეაგირებს მოვლენაზე. ლეონარდომ დაავალა საღამოს ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს მაქსიმალური რეალიზმით გადმოცემა, ჩვენთვის მისი მონაწილეთა განსხვავებული პერსონაჟების გადმოცემა, მათი სულიერი სამყარო და ურთიერთგამომრიცხავი გამოცდილება ფსიქოლოგის სიზუსტით. სურათის პერსონაჟების სახეების მრავალფეროვნებაში და მათ ჟესტებში არის ადგილი თითქმის ყველა ემოციისთვის, გაკვირვებიდან გააფთრებულ ბრაზამდე, დაბნეულობიდან მწუხარებამდე, უბრალო ურწმუნოებიდან ღრმა შოკამდე. მომავალი მოღალატე იუდა, რომელსაც ტრადიციულად ყველა მხატვარი ადრე დაშორდა ზოგადი ჯგუფი, ამ ნამუშევარში ის ზის სხვებთან ერთად, აშკარად გამოირჩევა სახეზე პირქუში გამომეტყველებით და ჩრდილით, რომელიც თითქოს მთელ მის ფიგურას მოეცვა. მის მიერ აღმოჩენილი ოქროს თანაფარდობის პრინციპის გათვალისწინებით, ლეონარდომ მათემატიკური სიზუსტით გადაამოწმა თითოეული მოსწავლის მდებარეობა. თორმეტივე მოციქული იყოფა ოთხ თითქმის სიმეტრიულ ჯგუფად, რომლებიც ხაზს უსვამენ ქრისტეს ფიგურას ცენტრში. სურათის სხვა დეტალები შექმნილია იმისთვის, რომ არ გადაიტანოს ყურადღება პერსონაჟებისგან. ამრიგად, მაგიდა შეგნებულად კეთდება ზედმეტად პატარა, ხოლო თავად ოთახი, რომელშიც კვება ხდება, მკაცრი და მარტივია.

ბოლო ვახშამზე მუშაობისას ლეონარდო საღებავებით ექსპერიმენტებს ატარებდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, მის მიერ გამოგონილი პრაიმერისა და საღებავის შემადგენლობა, რისთვისაც მან ზეთი და ტემპერამენტი გააერთიანა, სრულიად არასტაბილური აღმოჩნდა. ამის შედეგი იყო ის, რომ დაწერიდან სულ რაღაც ოცი წლის შემდეგ, ნაწარმოებმა სწრაფად და შეუქცევადად გაუარესება დაიწყო. თავლები, რომელიც ნაპოლეონის არმიამ მოაწყო ოთახში, სადაც ფრესკა იყო განთავსებული, უკვე არსებულ პრობლემას კიდევ უფრო ამძაფრებდა. შედეგად, თითქმის მისი ისტორიის დასაწყისიდან დღემდე, ამ მონუმენტურ ტილოზე სარესტავრაციო სამუშაოები ჩატარდა, რისი წყალობითაც ის დღემდეა შემონახული.

თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების შემდეგ, ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა არაუმეტეს ოცი ნახატი, რომელთაგან ზოგიერთი დაუმთავრებელი დარჩა. ასეთი ნელი, იმ დროისთვის გასაკვირი, შეაშფოთა მომხმარებლები და ის სინელა, რომლითაც ოსტატი თავის ნახატებზე მუშაობდა, გახდა ქალაქის სალაპარაკო. არსებობს მოგონებები სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტრის ბერის შესახებ, რომელიც უყურებდა მხატვრის მუშაობას. ცნობილი ფრესკა"Უკანასკნელი ვახშამი". ასე აღწერა მან ლეონარდოს სამუშაო დღე: მხატვარი დილაადრიან აძვრა ნახატის ირგვლივ აღმართულ ხარაჩოებზე და გვიან ღამემდე ვერ აშორებდა ფუნჯს, სრულიად ივიწყებდა საჭმელსა და დასვენებას. მაგრამ სხვა დროს, ის ატარებს საათებს, დღეებს, გულმოდგინედ განიხილავს თავის შემოქმედებას, ერთი დარტყმის გარეშე. სამწუხაროდ, მიუხედავად ოსტატის ყველა მცდელობისა, წარუმატებელი ექსპერიმენტისა და მასალების გამო, მილანის მონასტრის ფრესკა გახდა მხატვრის ერთ-ერთი უდიდესი იმედგაცრუება.

იდუმალი "მონა ლიზა"

მაგრამ ნახატმა "მონა ლიზამ" უზარმაზარი ადგილი დაიკავა მის ცხოვრებაში. წერის მომენტიდანვე ცნობილი ნახატიდა სიცოცხლის ბოლომდე ლეონარდო განუყოფელი იქნება მისგან, როგორც მისი ყველაზე ფასდაუდებელი საგანძურისგან. რა არის საიდუმლო იმ გრანდიოზული შთაბეჭდილებისა, რომელსაც ეს მცირე ზომის ნახატი ქმნის (მხოლოდ 77x53 სმ) საუკუნეების განმავლობაში აინტერესებდა მილიონობით მაყურებელს, რომლებსაც ერთხელ მაინც უნახავთ იგი.

უკიდურესად გასაკვირია, რომ ლეონარდო და ვინჩის ჩანაწერებში ამ პორტრეტის არც ერთი ნახსენები არ არის. არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ ვინ დაავალა მას ტილოზე მუშაობა, ან ვინ იყო მისთვის მოდელი და როგორ წარიმართა მისი შექმნის პროცესი. მხატვარი, რომელმაც მთელი ცხოვრება ჩანაწერების გაკეთებაში გაატარა მსოფლიოს ყველაფერზე, ერთხელაც არ უხსენებია ბუს თავისი უდიდესი ქმნილება.

აბსოლუტურად არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება, მაგრამ სპეციალისტების ცნობისმოყვარე გონება უჩვეულოდ წინ წავიდა მათ გამოცნობებში. სხვადასხვა დროს, ტილოს ჰეროინის კანდიდატები იყვნენ ან მატუის ჰერცოგინია იზაბელა დ'ესტე, რომლის პორტრეტებზე ლეონარდო მუშაობდა იმ დროს, ან გარკვეული ფლორენციელი ქალბატონი, სახელად პაციფიკა ბრანდანო, ყოფილი შეყვარებულიდიდგვაროვანი ქველმოქმედი ჯულიანო მედიჩი. არაერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მოდელი საერთოდ არ არსებობდა და ლეონარდომ შექმნა იდეალი კოლექტიური იმიჯიქალები. სხვები თვლიან, რომ მან ხელახლა შექმნა დედის თვისებები მეხსიერებიდან. სხვები ამტკიცებენ, რომ ეს არის ახალგაზრდა მამაკაცი ქალის ტანსაცმელში, ყოფილი სტუდენტიდა, შესაძლოა, თავად მხატვრის შეყვარებულიც - გნან ჯაკომო კაპროტი, რომელიც ლეონარდოს გვერდით იყო ბოლო 26 წლის განმავლობაში (სხვათა შორის, სწორედ მას უანდერძა მხატვარმა ნახატი). ბოლო, ყველაზე პოპულარული ვერსია გვეუბნება, რომ "მონა ლიზა" არის თავად ლეონარდო და ვინჩის ავტოპორტრეტი.

აბსოლუტურად ყველა ვარაუდს არ აქვს რეალური მტკიცებულება. არის ოფიციალური ვერსიაც. ირწმუნება, რომ ნახატზე გამოსახულია მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მეუღლე, ლიზა გერარდინი. ასევე უცნობია ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღი; ითვლება, რომ ლა ჯოკონდაზე მუშაობა 1503-1513 წლებში მიმდინარეობდა. სავარაუდოდ, მომავალმა "მონა ლიზამ", ან მაშინ უბრალოდ ლიზა გერარდინიმ დაიწყო პოზირება, როდესაც ის დაახლოებით ოცდაოთხი წლის იყო. პრეფიქსი „მონა“, სავარაუდოდ, სხვა არაფერია, თუ არა სიტყვის „მადონას“ შემოკლება, რაც იტალიურად ნიშნავს „ქალბატონს, ბედიას“.

სურათი ცოცხლდება

მთელ რენესანსს ახასიათებდა ადამიანის გამოცხადება ბუნების გვირგვინად, მის ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებად. შედეგად, მხატვრობაში, რომელიც ყველაფერში ბუნების მიბაძვას ცდილობს, მხატვრის ოსტატობის ნამდვილი მაჩვენებელი სწორედ ადამიანის გამოსახვის უნარია. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანი იყო გადმოცემა არა მხოლოდ მახასიათებლები გარეგნობამოდელები. უმთავრესად ითვლებოდა გამოსახული ადამიანის პიროვნების გამოვლენის უნარი. სწორედ აქ იწყება კითხვები და ძიება: როგორ ვაჩვენოთ უხილავი, როგორ გადმოვცეთ სურათზე პერსონაჟების თანდაყოლილი ტემპერამენტი და ფარული სულიერი თვისებები?

ლეონარდოს, რა თქმა უნდა, ამ კითხვებზე საკუთარი პასუხი ჰქონდა. მხატვარი ურჩია პერსონაჟებს დაეწერათ ჟესტებით, რომლებიც ასახავდა მათ გონების მდგომარეობას. „თუ ფიგურები არ აკეთებენ გარკვეულ ჟესტებს და ის, რაც გამოხატავს მათი სულის წარმოდგენას სხეულის წევრებთან, მაშინ ეს ფიგურები ორჯერ მკვდარია: ძირითადად მკვდარია, რადგან თავად მხატვრობა არ ცოცხლობს, არამედ მხოლოდ ცოცხალი საგნების გამოხატულებაა. სიცოცხლის გარეშე, მაგრამ თუ მათ მოძრაობის (ჟესტის) სიცოცხლისუნარიანობა არ დაემატება, ისინი კიდევ ერთხელ აღმოჩნდებიან მკვდრები“, - სჯეროდა ოსტატი.

ამავდროულად, არ არის აუცილებელი მივმართოთ რთულ კუთხეებს და რთულ მოძრაობებს; თავად მხატვარს ეს არასოდეს გაუკეთებია. ლეონარდომ მოახერხა ოსტატობის სიმაღლეების მიღწევა გამოსახულების სიმდიდრისა და სიღრმის შექმნისას გარეგანი მოძრაობის თითქმის სრული არარსებობით. "მონა ლიზას" სახე ანათებს დახვეწილი ღიმილით, რაც მას განსაკუთრებულ გამოხატულებას ანიჭებს. ქალის შესახებ ყველაფერი პორტრეტიდან მარტივი, ბუნებრივი და ამავდროულად ძალიან იდუმალია. ის ან რაღაცაზე ფიქრობს ან რაღაცას ახსოვს. ლეონარდომ შექმნა, გაზვიადების გარეშე, აბსოლუტურად ცოცხალი სახეცოცხალი ადამიანი. მან მოახერხა არა ესკიზის დახატვა, არამედ მისი მოდელის ხელახლა შექმნა ტილოზე, გამოავლინა ისეთი ცოცხალი და სულიერი გამოსახულება, რომელიც თითქმის შეშინებულია. ისეთი შეგრძნება ეუფლება, რომ მაყურებელი კი არ უყურებს ჯოკონდას, არამედ თავად უყურებს ღრმა, აზრიანი მზერით. ბევრი ამტკიცებს, რომ ნახატთან ერთ ოთახში ყოფნისას, როგორც ჩანს, მონა ლიზას მზერა ყოველთვის მაყურებლისკენ არის მიმართული, სადაც არ უნდა მოძრაობდეს იგი. ზოგიერთი ასევე ამტკიცებს, რომ ჯოკონდას სახე იცვლება იმის მიხედვით, თუ რა კუთხით უყურებ მას. გამოდის, რომ ეს არ არის ნახატი, არამედ ჰეროინის ნამდვილი ყოფნა, რომელიც შექმნილია უდიდესი გენიოსის ლეონარდო და ვინჩის მიერ.

შეუდარებელი ოსტატობა

როგორ მოახერხა მხატვარმა ასეთი საოცარი ეფექტის შექმნა? როგორ გაგაცოცხლოთ საკუთარი ცხოვრებასაღებავის ფენა ხის პანელის ბრტყელ ზედაპირზე? რა ჯადოქრობა გამოიყენა ლეონარდომ მხოლოდ ფუნჯის და პალიტრის გამოყენებით, რათა მილიონობით მაყურებელს დაეჯერებინა ლა ჯოკონდა, თითქოს ის რეალური ყოფილიყო?!

ხელოვნებათმცოდნეებმა გულდასმით შეისწავლეს ნახატი. თუ ვსაუბრობთ მისი შესრულების ტექნიკაზე, მაშინ უნდა აღინიშნოს, რომ ნამუშევარი შესრულებულია გამოყენებული ფერის თითქმის გამჭვირვალე, უჩვეულოდ თხელი ფენებით, რომელიც ფარავს ორიგინალურ ნახატს. როცა წინა საფარი გაშრება, ოსტატმა შემდეგი დაასხა და ასე ბევრჯერ, შესაშური მოთმინება და ვირტუოზობა გამოიჩინა.

ასეთი მტკივნეული შრომის შედეგი, ეს არაჩვეულებრივი მრავალშრიანი ფერწერა, ერთი ფერის მეორეზე გადასვლა იმდენად გლუვი გახდა, რომ ნახატის ორიგინალური კონტურული ხაზები თითქოს დაიშალა. და სწორედ შუქსა და ჩრდილს შორის საზღვრების არარსებობა რბილად ერწყმის ერთმანეთს და ქმნის ცოცხალი მოცულობის განცდას. ლეონარდოს კიდევ ერთი წარმოუდგენელი მიღწევა იყო ჰაერის სისქის გამოსახვა, რომელიც იმ დროისთვის უპრეცედენტო იყო ფერწერისთვის. მხატვარი სურათის სივრცეს ძლივს შესამჩნევი ნისლით ავსებს, რის წყალობითაც ნაწარმოებში სიღრმე ჩნდება.

ლეონარდომ ნისლის ამ ეფექტს, დიფუზური რბილი შუქი უწოდა იტალიური ტერმინით "sfumato". მხატვრის ფუნჯის შტრიხები იმდენად მცირე იყო, რომ ვერც რენტგენი და ვერც მიკროსკოპი ვერ ამოიცნობს მისი ნამუშევრის რაიმე კვალს და ვერ განსაზღვრავს გამოყენებული საღებავის ფენების რაოდენობას. მრავალი მხატვარი ასობით წლის განმავლობაში ცდილობდა ლეონარდოს ტექნიკის გამეორებას, მაგრამ არცერთ მათგანს არ გამოუვიდა. დღემდე მონა ლიზა მხატვრობის ტექნიკის თვალსაზრისით შეუდარებლად ითვლება.

და ეს ყველაფერი მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა ვნახოთ საკმაოდ შეცვლილი სურათი. დიდი ლეონარდოს შედევრი უკვე მრავალი წლისაა, ამ დროის განმავლობაში გარკვეული ცვლილებები მოხდა, კერძოდ, ტილოს ფერთა პალიტრაში. მხატვრის პირველი ბიოგრაფი, ჯორჯო ვაზარი, რომელიც მე-16 საუკუნეში ცხოვრობდა, ნაწარმოების აღწერილობაში აღტაცებით ახსენებს ჟოლოსფერ ჩრდილებს ფერთა პალიტრაში, რომელიც გამოიყენება ლიზა გერარდინის სახის დახატვისას. დღეს სურათზე მსგავსი არაფერი ჩანს.

ფერწერის ფერთა ბალანსზე ასევე გავლენა იქონია ლაქის საფარებმა, რომლებიც ლეონარდოს შემდეგ შედევრის ზედაპირზე იყო გამოყენებული, მისი უკეთ შენარჩუნების უზრუნველსაყოფად; მათ ასევე შექმნეს მოღრუბლული ეფექტი. ახლა ჩვენ ვუყურებთ ქალბატონის გამოსახულებას, რომელიც თითქოს ანათებს სისქეში ზღვის წყალი. ცვლილებები განიცადა სურათის კომპოზიციამაც - ორი სვეტი, რომლებიც ადრე მდებარეობდა მთავარი ფიგურის გვერდებზე, მთლიანად დაიკარგა. მაგრამ ამ არქიტექტურულმა ელემენტებმა მთლიანად შეცვალა კომპოზიციის აღქმა, რადგან მათი წყალობით მაშინვე გაირკვა, რომ სურათის გმირი იჯდა გზატკეცილის აივანზე და საერთოდ არ იყო შეჩერებული სივრცეში, როგორც ეს ზოგჯერ ჩანს.

ჰარმონიის კანონები

შედევრის შექმნისას ლეონარდომ ბუნებრივად გამოიყენა "ოქროს პროპორციის" კანონი, რომელიც აღმოაჩინა. სურათის ყველა ელემენტი განლაგებულია მკაცრად განსაზღვრული წესით. ისინი იცავენ ღვთაებრივი, ჰარმონიული პროპორციის კანონს. მონა ლიზას ფიგურა მათემატიკური სიზუსტით შეესაბამება "ოქროს სამკუთხედის" წესს, რომელიც სრულყოფილად შეესაბამება რეგულარული ვარსკვლავის ფორმის ხუთკუთხედის ყველა ნაწილს. მაყურებლის თვალსაზრისით, რომელიც გამოარჩევს მიმდებარე ობიექტებს ფორმის მიხედვით, ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, თუმცა ამას თავად ადამიანი ვერ აცნობიერებს.

ძალიან ხშირად, ინტუიციურად, ჩვენთვის მიმზიდველი და მიზიდული ვართ ის ფორმები, რომლებიც ემორჩილებიან პროპორციის კანონს. ძველმა ბრძენებმა და ოსტატებმა ეს იცოდნენ და თანამედროვე მეცნიერებმა ეს ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს. ეს კანონი ეხება არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ფსიქოლოგიასა და სამრეწველო დიზაინს. თანამედროვე რეკლამის ფორმებისა და გამოსახულების შექმნა ჰარმონიის კანონს ეფუძნება, ჩვენ უბრალოდ არ ვიცით და არ ვფიქრობთ ამაზე.

ნამდვილი ხელოვნების მაგია

თქვენ შეგიძლიათ ბევრი დაწეროთ ლეონარდოს შედევრის ჯადოსნურობასა და წარმოუდგენლობაზე, მაგრამ სიტყვები მხოლოდ სიტყვებია, რომ გაიგოთ რა არის მონა ლიზა, თქვენ უნდა ნახოთ იგი. მხოლოდ მის თვალებში შეხედვით იგრძნობთ ყველაფერს, რასაც ხელოვნებათმცოდნეები, კრიტიკოსები და ჩვეულებრივი ადამიანები წერენ მასზე.

სამწუხაროდ, ფოტოები და რეპროდუქციები ასუფთავებს სიცოცხლეს ჯოკონდას სახიდან და მისი გამოსახულების მაგია ქრება უკვალოდ. ფოტოგრაფია იძლევა მხოლოდ ზოგად წარმოდგენას ნამუშევრის შესახებ, ის მხოლოდ შემაფერხებელია მათთვის, ვინც ოცნებობს დატკბეს კომუნიკაციით ცოცხალ ქმნილებებთან. ფოტოგრაფია მხოლოდ შუამავალია, ისევე როგორც მრავალი ხელოვნების კრიტიკოსის შედევრის შესახებ სპეკულაცია. არც ერთი წიგნი არ გეტყვით იმას, რასაც პირადად უმოძრაო მონა ლიზა გეტყვით. როგორც თავად სურათის დიდმა შემქმნელმა თქვა: ”ის, ვისაც შეუძლია წყაროსთან წასვლა, არ უნდა წავიდეს დოქთან”. არცერთი ცოდნა არ დაგეხმარება განცდაში; ჭეშმარიტ, ცოცხალ ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობისას საჭიროა მხოლოდ შენი სულიერი მგრძნობელობა. მონა ლიზასთან შეხვედრისას ყველას მოუწევს თავის საიდუმლოზე პასუხის ძებნა. დადასტურებულია, რომ ის სხვადასხვა ადამიანში იწვევს ძალიან განსხვავებულ გრძნობებს და ასოციაციებს, ზოგს პირად მოგონებებს აცოცხლებს, ზოგს ფიქრს. ზოგი დარწმუნებულია, რომ ის სევდიანია, ზოგიც - დამაფიქრებელი, ზოგს მზაკვრულად ეჩვენება, ზოგს კი საშინელი. ისე, ვიღაც გადაწყვეტს, რომ ის საერთოდ არ იღიმება და მთელი მისი მისტიური საიდუმლო ფიქციაა.

დიდი ლეონარდოს ანარეკლი

პოპულარული ფაქტი, რომ როდესაც ლეონარდოს ავტოპორტრეტი მონა ლიზას გამოსახულებაზეა გადატანილი, სახის ზედა ნაწილი თითქმის მთლიანად ემთხვევა, შეიძლება აიხსნას სამეცნიერო წერტილიხედვა. ხელოვნებათმცოდნეები ამბობენ, რომ როგორც შემოქმედმა ჩადო სული ადამიანს, ასევე მხატვარი დებს თავის ნაწილს თავის შემოქმედებაში. გრძნობს, რამდენად წარმოუდგენლად არის დაკავშირებული ის ფაქტიურად ყველასთან საკუთარი ნამუშევარილეონარდო და ვინჩი არაერთხელ ამტკიცებდა, რომ „შექმნილი ფიგურები ძალიან ხშირად ჰგვანან თავიანთ ბატონებს. ეს იმიტომ ხდება, რომ ჩვენი განსჯა არის ის, რაც ხელს უშლის მოცემული ფიგურის ყველა კონტურის შექმნას“.

ხელოვნების ნიმუშის ყურებისას დამკვირვებელი არა მხოლოდ ხედავს მასზე გამოსახულს. ყველაზე მნიშვნელოვანი რაც ხდება ის არის, რომ იგი კონტაქტში შედის მხატვრის შინაგან სამყაროსთან და ცნობს მას. იქნებ ამიტომაა, რომ ჯოკონდას თავშეკავებული, თითქმის ეფემერული ღიმილი თავისი გაუგებრობით ამდენ ხანს აღვივებს გულსა და გონებას? იგი შეიცავს ლეონარდო და ვინჩის მიერ დაგროვილ მიმდებარე ობიექტების ჭეშმარიტი ბუნების ცოდნის მთელ სიბრძნეს. შესაძლოა, თავისი საყვარელი შემოქმედებით, თავად მხატვარი ოდნავ ღიმილით გვიყურებს. როგორც ჩანს, ამ პატარა პორტრეტშია თავმოყრილი სამყაროს მთელი გამოცდილება, რომელიც ქალის სახითაა განსახიერებული. მონა ლიზას საიდუმლოში შეღწევა იგივეა, რაც მისი შემქმნელის გენიალურობის გაცნობიერება.

და რომში, მილანში და თავის უკანასკნელ თავშესაფარში, ფრანგ ამბუაზაში, ლეონარდო არასოდეს დაშორებულა ამ ტილოს. გარდაცვალების შემდეგ მან "მონა ლიზა" უანდერძა თავის თანაშემწეს და სტუდენტს, რომლებმაც მალევე მიჰყიდეს ნახატი მგზნებარე თაყვანისმცემელს და ოსტატის უკანასკნელ მფარველს, საფრანგეთის მეფე ფრანცის I-ს.

მონარქების მთელი თაობა აღფრთოვანებული იყო ნახატით ვერსალში, სანამ ლუი XV-მ არ ბრძანა მისი გადატანა სასახლის სარდაფში. დიდის შემდეგ ფრანგული რევოლუციანაპოლეონმა შედევრი გადაიტანა თავის პირად საძინებელში ტიულრის სასახლეში. მოგვიანებით მონა ლიზა ლუვრის ნაპოლეონის მუზეუმებში აღმოჩნდა. სადაც იგი გაიტაცეს 1911 წლის 21 აგვისტოს. გამტაცებელი იყო იტალიელი, რომელიც უზომოდ პატივს სცემდა დიდი ოსტატის ვინჩენცოს ნამუშევრებს. იგი ოცნებობდა ნახატის დაბრუნებაზე მხატვრის სამშობლოში და შედევრი ჩამალა საკუთარი სახლი. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, ლუვრში დაბრუნებამდე, მონა ლიზა იყო ჟურნალებისა და გაზეთების გარეკანებზე მთელს მსოფლიოში. ამრიგად, უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში „მონა ლიზა“ გახდა ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში და მასზე დებატები და საუბრები დღემდე გრძელდება.

შეხედე საკუთარ თავს

რენესანსის მხატვრები თავიანთ გამოსახულებას ათავსებდნენ სადღაც ნახატების ფონზე, რომლებზეც მუშაობდნენ. შესაძლოა ლეონარდო არ იყო გამონაკლისი და თავი ახალგაზრდა მწყემსად წარმოაჩინა მოსამზადებელი ნახაზიტილოზე "მოძღვრების თაყვანისცემა". სხვა საკითხებთან ერთად, ითვლება, რომ ის ხშირად იპყრობდა თავის თვისებებს, რათა შეესწავლა ადამიანის სახის პროპორციები. თუმცა, ეს ყველაფერი მხოლოდ ვარაუდებია უდავო მტკიცებულებების გარეშე. მხატვრის ერთადერთი პორტრეტი, რომლის ავთენტურობაც ეჭვგარეშეა, არის „ავტოპორტრეტი“ (სამეფო ბიბლიოთეკა, ტურინი), დახატული დაახლოებით 1515 წელს, ზომით 33 x 21 სმ, რომელიც ახლა იბეჭდება ყველა ილუსტრირებულ პუბლიკაციაში, რომელიც ეძღვნება ადამიანის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. Ლეონარდო და ვინჩი.

მე-16 საუკუნის ერთ-ერთმა მხატვარმა ჯოვანი ლომაცომ ასე აღწერა: „თავი დაფარული ჰქონდა ასეთი გრძელი თმაწარბები ისეთი სქელი იყო და წვერი ისეთი შთამბეჭდავი, რომ ნამდვილ პერსონიფიკაციად ჩანდა უკეთილშობილესი სწავლების, რაც ძველ პრომეთე და დრუიდი ჰერმესი იყვნენ.

ოსტატმა შექმნა თავისი "ავტოპორტრეტი", როდესაც ის უკვე სამოცი წლის იყო. ლეონარდომ მთელი ცხოვრება ირგვლივ სამყაროს, ბუნებისა და ადამიანების შესწავლას და ახლა, როცა მისი შემოქმედებითი და ცხოვრების გზადასასრულს უახლოვდებოდა, მომენტი დადგა ჩემი თავის შეხედვის. მხატვარმა ეს გააკეთა არა მხოლოდ ისე, როგორც სარკეში იყურება, არამედ საკუთარ თავს უყურებდა ხელოვანის პოზიციიდან, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს საგნების ღრმა არსში და ხელის თავდაჯერებული მოძრაობით გადაიღოს ის, რაც ნახა და იცოდა ბინაზე. ფურცლის ზედაპირი.

ეს ავტოპორტრეტი, ყველაფერზე უკეთესი, ავლენს ოსტატს არა მხოლოდ სხვებს, არამედ, პირველ რიგში, საკუთარ თავს. ლეონარდომ რამდენიმე სტრიქონი დახატა წითელი სანგვინის ნაჭერით, მაგრამ, როგორც ჩანს, უფრო გულწრფელი ვერ იქნებოდა. მხოლოდ ახალგაზრდობაა ნარცისიზმის დრო, მოწიფულობას აზრი არ აქვს. ჩვენს წინაშე ბრძენის მზერით ჩნდება მამაკაცი, მისი ნაკვთები მკაცრი და ამავდროულად მშვიდია. მისი გამოსახულება არ ჰგავს დაღლილ მოხუცს, უფრო ჰგავს გენიოსს წარმოუდგენელი შინაგანი ძალით, რომლის სული ჯერ კიდევ ვნებით არის სავსე. ლეონარდო არის სერიოზული, ორიენტირებული და ერთი შეხედვით სავსე მონდომებით. ამ სწრაფმა ნახატმა შეძლო სრული სურათის გადმოცემა, რომელსაც დასამატებელი მეტი არაფერია. ნახატის ბედი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო ცნობილი. ის მხოლოდ აღმოაჩინეს მე-19 საუკუნის ბოლოსსაუკუნეში, როდესაც იტალიელმა მონარქმა ჩარლზ ალბერტ სავოიელმა იყიდა იგი უცნობი კოლექციონერისაგან და შესანახად გადასცა ტურინის სამეფო ბიბლიოთეკას.

დიდი ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს. საუკუნეების შემდეგ ოსტატი რჩება ადამიანის გონების უსაზღვრო მისწრაფებების სიმბოლოდ, შემოქმედად, გენიოსად და მხედველად, დაჯილდოებული თითქმის ზეადამიანური შესაძლებლობებით. ყველა მცდელობა, შეაღწიოს იმ საიდუმლოებებს, რომლებიც მხატვარმა დატოვა ხალხს, როგორც მემკვიდრეობა, ემსგავსება თვით ხელოვნების არსის გაგების სურვილს, როგორც ადამიანის უმაღლეს გამოვლინებას.

ჟურავლევა ტატიანა

რენესანსის დროს ბევრი ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, მუსიკოსი და გამომგონებელი იყო. ლეონარდო და ვინჩი მათ ფონზე გამოირჩევა. Მან შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტები, მას ეკუთვნის მრავალი საინჟინრო გამოგონება, წერდა ნახატები, ქანდაკებები და მრავალი სხვა.

მისი გარე მონაცემებიც გასაოცარია: მაღალი ზრდა, ანგელოზური გარეგნობადა არაჩვეულებრივი ძალა. მოდით შევხვდეთ გენიალურ ლეონარდო და ვინჩის, მოკლე ბიოგრაფიაგეტყვით მის მთავარ მიღწევებს.

ბიოგრაფიის ფაქტები

იგი დაიბადა ფლორენციის მახლობლად, პატარა ქალაქ ვინჩიში. ლეონარდო და ვინჩი ცნობილი და მდიდარი ნოტარიუსის უკანონო შვილი იყო. დედამისი ჩვეულებრივი გლეხი ქალია. ვინაიდან მამას სხვა შვილი არ ჰყავდა, 4 წლის ასაკში პატარა ლეონარდო წაიყვანა მასთან საცხოვრებლად. ბიჭმა თავიდანვე აჩვენა თავისი არაჩვეულებრივი ინტელექტი და მეგობრული ხასიათი. ადრეული ასაკი, და ის სწრაფად გახდა ოჯახში საყვარელი.

იმის გასაგებად, თუ როგორ განვითარდა ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი, მოკლე ბიოგრაფია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:

1. 14 წლის ასაკში შევიდა ვეროკიოს სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ხატვასა და ქანდაკებას.
2. 1480 წელს გადავიდა მილანში, სადაც დააარსა სამხატვრო აკადემია.
3. 1499 წელს მან დატოვა მილანი და დაიწყო ქალაქიდან ქალაქში გადასვლა, სადაც ააშენა თავდაცვითი ნაგებობები. ამავე პერიოდში დაიწყო მისი ცნობილი მეტოქეობა მიქელანჯელოსთან.
4. 1513 წლიდან მოღვაწეობს რომში. ფრენსის I-ის დროს ის ხდება სასამართლო ბრძენი.

ლეონარდო გარდაიცვალა 1519 წელს. როგორც მას სჯეროდა, მისი დაწყებული არაფერი დასრულებულა.

შემოქმედებითი გზა

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ იყო აღწერილი, შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.

1. ადრეული პერიოდი. დიდი მხატვრის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი იყო, მაგალითად, „მოძღვრების თაყვანისცემა“ სან დონატოს მონასტრისადმი. ამ პერიოდში მოხატული იყო ნახატები "ბენუა მადონა" და "ხარება". მიუხედავად მცირე ასაკისა, მხატვარმა უკვე გამოავლინა მაღალი ოსტატობა თავის ნახატებში.
2. ლეონარდოს შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი მოხდა მილანში, სადაც ის ინჟინრის კარიერას აპირებდა. ამ დროს დაწერილი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები იყო ბოლო ვახშამი და ამავე დროს მან დაიწყო მუშაობა მონა ლიზაზე.
3. შემოქმედების გვიან პერიოდში შეიქმნა ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი" და ნახატების სერია "წარღვნა".

მხატვრობა ყოველთვის ავსებდა მეცნიერებას ლეონარდო და ვინჩისთვის, რადგან ის ცდილობდა რეალობის დაფიქსირებას.

გამოგონებები

მოკლე ბიოგრაფია სრულად ვერ გადმოსცემს ლეონარდო და ვინჩის წვლილს მეცნიერებაში. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ მეცნიერის ყველაზე ცნობილი და ღირებული აღმოჩენები.

1. მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მექანიკაში, რაც მისი მრავალი ნახატიდან ჩანს. ლეონარდო და ვინჩიმ შეისწავლა სხეულის დაცემა, პირამიდების სიმძიმის ცენტრები და მრავალი სხვა.
2. მან გამოიგონა ხისგან დამზადებული მანქანა, რომელსაც ორი წყარო ამოძრავებდა. მანქანის მექანიზმი აღჭურვილი იყო მუხრუჭით.
3. მან მოიფიქრა კოსმოსური კოსტუმი, ფარფლები და წყალქვეშა ნავი, ასევე გზა ჩაყვინთვის სიღრმეში სპეციალური გაზის ნარევით კოსმოსური კოსტუმის გამოყენების გარეშე.
4. ჭრიჭინა ფრენის შესწავლამ გამოიწვია ფრთების რამდენიმე ვარიანტის შექმნა ადამიანებისთვის. ექსპერიმენტები წარუმატებელი აღმოჩნდა. თუმცა, შემდეგ მეცნიერმა მოიფიქრა პარაშუტი.
5. იგი ჩართული იყო სამხედრო ინდუსტრიის განვითარებაში. მისი ერთ-ერთი წინადადება იყო ეტლები ქვემეხებით. მან მოიფიქრა არმადილოსა და ტანკის პროტოტიპი.
6. ლეონარდო და ვინჩიმ მრავალი განვითარება მოახდინა მშენებლობაში. თაღოვანი ხიდები, სანიაღვრე მანქანები და ამწეები მისი გამოგონებაა.

ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი ადამიანი ისტორიაში არ არსებობს. ამიტომ ბევრი მას სხვა სამყაროს უცხოპლანეტელად მიიჩნევს.

და ვინჩის ხუთი საიდუმლო

დღეს ბევრი მეცნიერი ჯერ კიდევ აწუხებს წარსული ეპოქის დიდი ადამიანის მიერ დატოვებულ მემკვიდრეობას. მიუხედავად იმისა, რომ არ ღირს ლეონარდო და ვინჩის ასე დარქმევა, მან ბევრი იწინასწარმეტყველა და უფრო მეტიც იწინასწარმეტყველა, შექმნა თავისი უნიკალური შედევრები და საოცარი ცოდნისა და აზროვნების სიგანით. ჩვენ გთავაზობთ დიდი ოსტატის ხუთ საიდუმლოს, რომელიც ხელს უწყობს მის ნამუშევრებზე საიდუმლოების ახსნას.

დაშიფვრა

ოსტატმა ბევრი დაშიფრა, რათა ღიად არ წარმოედგინა იდეები, მაგრამ ცოტა დაელოდა, სანამ კაცობრიობა „მომწიფდებოდა და გაიზრდებოდა“ მათთან. ერთნაირად კარგი ორივე ხელით, და ვინჩიმ მარცხენა ხელით დაწერა, ყველაზე პატარა შრიფტით, და თუნდაც მარჯვნიდან მარცხნივ და ხშირად სარკისებურად. გამოცანები, მეტაფორები, გამოცანები - ეს არის ის, რაც გვხვდება ყველა სტრიქონზე, ყველა ნაწარმოებში. ხელმოწერის გარეშე ოსტატმა დატოვა თავისი კვალი, ხილული მხოლოდ ყურადღებიანი მკვლევარისთვის. მაგალითად, მრავალი საუკუნის შემდეგ, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ მისი ნახატების ყურადღებით დათვალიერებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველის აფრენის სიმბოლო. ან ცნობილი "ბენუა მადონა", რომელიც ნაპოვნია მოგზაურ მსახიობებს შორის, რომლებიც ტილოს სახლის ხატად ატარებდნენ.

სფუმატო

დისპერსიის იდეაც დიდ მისტიფიკატორს ეკუთვნის. დააკვირდით ტილოებს, ყველა საგანი არ ამჟღავნებს მკაფიო კიდეებს, ისევე როგორც ცხოვრებაში: ერთი გამოსახულების გლუვი ნაკადი მეორეში, ბუნდოვანება, დისპერსიულობა - ყველაფერი სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს ფანტაზიებს და აზრებს. სხვათა შორის, ოსტატი ხშირად ურჩევდა ასეთი ხედვის პრაქტიკას, წყლის ლაქების, ტალახის საბადოებსა თუ ფერფლის გროვაში ჩახედვას. ხშირად ის განზრახ ასხამდა სამუშაო ადგილებს კვამლით, რათა კლუბებში ენახა ის, რაც გონივრული თვალის მიღმა იმალებოდა.

შეხედეთ ცნობილ ნახატს - მონა ლიზას ღიმილი ქვეშ სხვადასხვა კუთხითხან ნაზი, ხან ოდნავ ამპარტავანი და თუნდაც მტაცებელი. მრავალი მეცნიერების შესწავლით მიღებულმა ცოდნამ ოსტატს საშუალება მისცა გამოეგონა სრულყოფილი მექანიზმები, რომლებიც მხოლოდ ახლა ხდება ხელმისაწვდომი. მაგალითად, ეს არის ტალღის გავრცელების ეფექტი, სინათლის გამჭოლი ძალა, რხევითი მოძრაობა... და ბევრი რამ ჯერ კიდევ ჩვენთვის კი არა, შთამომავლების ანალიზია საჭირო.

ანალოგიები

ანალოგები მთავარია ოსტატის ყველა ნაწარმოებში. უპირატესობა სიზუსტესთან შედარებით, როდესაც მესამე გონების ორი დასკვნადან გამომდინარეობს, ნებისმიერი ანალოგიის გარდაუვალობაა. და ვინჩის ჯერ კიდევ არ ჰყავს ტოლი მის ახირებულობაში და აბსოლუტურად დამაფიქრებელ პარალელებს ავლებს. ასეა თუ ისე, მის ყველა ნამუშევარს აქვს გარკვეული იდეები, რომლებიც არ შეესაბამება ერთმანეთს: ცნობილი ილუსტრაცია " ოქროს რადიო" - ერთ - ერთი მათგანი. კიდურების გაშლილი და განცალკევებით, ადამიანი ჯდება წრეში, ხელებით კვადრატში დახურული და ოდნავ აწეული ხელებით ჯვარზე. სწორედ ასეთმა „წისქვილმა“ მისცა ფლორენციელ ჯადოქარს ეკლესიების შექმნის იდეა, სადაც საკურთხეველი ზუსტად შუაში იყო განთავსებული და მლოცველები წრეში იდგნენ. სხვათა შორის, ინჟინერებსაც მოეწონათ იგივე იდეა - ასე დაიბადა ბურთის საკისარი.

კონტრაპოსტო

განმარტება აღნიშნავს დაპირისპირებების წინააღმდეგობას და გარკვეული ტიპის მოძრაობის შექმნას. ამის მაგალითია უზარმაზარი ცხენის სკულპტურა კორტე ვეკიოში. იქ ცხოველის ფეხები განლაგებულია ზუსტად კონტრაპოსტოს სტილში, რაც აყალიბებს მოძრაობის ვიზუალურ გაგებას.

არასრულყოფილება

ეს ალბათ ოსტატის ერთ-ერთი საყვარელი "ხრიკია". არც ერთი მისი ნამუშევარი არ არის სასრული. დასრულება მოკვლაა და და ვინჩის უყვარდა მისი ყოველი შემოქმედება. ნელა და ზედმიწევნით, ყველა დროის მატყუარას შეეძლო რამდენიმე ფუნჯი აეღო და წასულიყო ლომბარდიის ხეობებში, რათა გაეუმჯობესებინა იქ პეიზაჟები, გადაერთო შემდეგი შედევრის მოწყობილობის შექმნაზე ან სხვა რამეზე. ბევრი ნამუშევარი დრომ, ცეცხლმა თუ წყალმა გააფუჭა, მაგრამ თითოეული ქმნილება, ყოველ შემთხვევაში, რაღაცას ნიშნავს, იყო და არის „დაუმთავრებელი“. სხვათა შორის, საინტერესოა, რომ დაზიანების შემდეგაც კი, ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს არასოდეს შეუსწორებია. საკუთარი საღებავის შექმნის შემდეგ, მხატვარმა განზრახ დატოვა "არასრულობის ფანჯარა", თვლიდა, რომ ცხოვრება თავად შეასრულებდა აუცილებელ კორექტირებას.

რა იყო ხელოვნება ლეონარდო და ვინჩიმდე? მდიდრებში დაბადებული იგი სრულად ასახავდა მათ ინტერესებს, მსოფლმხედველობას, მათ შეხედულებებს ადამიანზე და სამყაროზე. ხელოვნების ნიმუშები დაფუძნებული იყო რელიგიურ იდეებსა და თემებზე: იმ შეხედულებების დადასტურება სამყაროზე, რომელსაც ეკლესია ასწავლიდა, სცენების გამოსახვა წმინდა ისტორიიდან, ადამიანებში აღძრას პატივისცემის გრძნობა, აღფრთოვანება „ღვთაებრივი“ და საკუთარი ცნობიერების მიმართ. უმნიშვნელოობა. დომინანტური თემა ფორმასაც განსაზღვრავდა. ბუნებრივია, "წმინდანთა" გამოსახულება ძალიან შორს იყო რეალური ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებებისგან, ამიტომ ხელოვნებაში დომინირებდა სქემები, ხელოვნურობა და სტატიკურობა. ამ ნახატებში ხალხი იყო ცოცხალი ადამიანების ერთგვარი კარიკატურა, პეიზაჟი ფანტასტიკურია, ფერები ფერმკრთალი და გამოუცდელი. მართალია, ლეონარდომდეც კი, მისი წინამორბედები, მათ შორის მისი მასწავლებელი ანდრეა ვეროკიო, აღარ იყვნენ კმაყოფილი შაბლონით და ცდილობდნენ ახალი სურათების შექმნას. მათ უკვე დაიწყეს გამოსახვის ახალი მეთოდების ძიება, დაიწყეს პერსპექტივის კანონების შესწავლა და ბევრი ფიქრობდნენ გამოსახულების ექსპრესიულობის მიღწევის პრობლემებზე.

თუმცა, რაიმე ახლის ამ ძიებამ დიდი შედეგი არ გამოიღო, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ამ მხატვრებს არ ჰქონდათ საკმარისად მკაფიო წარმოდგენა ხელოვნების არსისა და ამოცანების შესახებ და მხატვრობის კანონების ცოდნა. ამიტომ ისინი კვლავ ჩავარდნენ სქემატიზმში, შემდეგ თანაბრად საშიშში ნამდვილი ხელოვნებანატურალიზმი, რეალობის ცალკეული ფენომენების კოპირება. ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესრულებული რევოლუციის მნიშვნელობა ხელოვნებაში და კერძოდ მხატვრობაში, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება იმით, რომ ის იყო პირველი, ვინც ნათლად, ნათლად და ზუსტად დაადგინა ხელოვნების არსი და ამოცანები. ხელოვნება უნდა იყოს ღრმად ცხოვრებისეული და რეალისტური. ის უნდა მომდინარეობდეს რეალობისა და ბუნების ღრმა, ფრთხილად შესწავლიდან. ის უნდა იყოს ღრმად ჭეშმარიტი, უნდა ასახავდეს რეალობას ისე, როგორც არის, ყოველგვარი ხელოვნურობისა და სიცრუის გარეშე. რეალობა, ბუნება თავისთავად მშვენიერია და არ საჭიროებს რაიმე შემკულობას. მხატვარმა გულდასმით უნდა შეისწავლოს ბუნება, მაგრამ არა ბრმად მიბაძოს მას, არა უბრალოდ გადაწერას, არამედ იმისთვის, რომ შექმნას ნამუშევრები, გააზრებული ჰქონდეს ბუნების კანონები, რეალობის კანონები; მკაცრად დაიცვან ეს კანონები. ახალი ღირებულებების, რეალური სამყაროს ღირებულებების შექმნა - ეს არის ხელოვნების მიზანი. ეს ხსნის ლეონარდოს სურვილს დააკავშიროს ხელოვნება და მეცნიერება. უბრალო, შემთხვევითი დაკვირვების ნაცვლად, საჭიროდ ჩათვალა საგნის სისტემატურად, დაჟინებით შესწავლა. ცნობილია, რომ ლეონარდო ალბომს არასოდეს შორდებოდა და მასში ნახატები და ესკიზები დაწერა.

ისინი ამბობენ, რომ მას უყვარდა ქუჩებში, მოედნებზე, ბაზრებზე სიარული, ყველა საინტერესოს აღნიშვნა - ხალხის პოზები, სახეები, მათი გამონათქვამები. ლეონარდოს მეორე მოთხოვნა ფერწერისთვის არის მოთხოვნა გამოსახულების სიმართლის, მისი სიცოცხლისუნარიანობისა. ხელოვანი უნდა იბრძოდეს რეალობის ყველაზე ზუსტი წარმოდგენისკენ მთელი მისი სიმდიდრით. სამყაროს ცენტრში დგას ცოცხალი, მოაზროვნე, გრძნობადი ადამიანი. სწორედ ის უნდა იყოს გამოსახული თავისი გრძნობების, გამოცდილებისა და მოქმედებების მთელი სიმდიდრით. ამ მიზნით, სწორედ ლეონარდო სწავლობდა ადამიანის ანატომიას და ფიზიოლოგიას, ამ მიზნით, როგორც ამბობენ, თავის სახელოსნოში შეკრიბა ნაცნობი გლეხები და მათ მკურნალობით, უყვებოდა მათ სასაცილო ისტორიებს, რათა ენახა, როგორ იცინიან, როგორ ერთნაირი. მოვლენა იწვევს ადამიანებს სხვადასხვა შთაბეჭდილებას. თუ ადრე ლეონარდო მხატვრობაში არ იყო ნამდვილი ადამიანი, ახლა ის დომინანტი გახდა რენესანსის ხელოვნებაში. ლეონარდოს ასობით ნახატი წარმოადგენს ადამიანების ტიპების, მათი სახეებისა და სხეულის ნაწილების გიგანტურ გალერეას. ადამიანი თავისი გრძნობებისა და მოქმედებების მთელი მრავალფეროვნებით არის ამოცანა მხატვრული გამოსახულება. და ეს არის ლეონარდოს მხატვრობის ძალა და ხიბლი. იმდროინდელი პირობებით იძულებული გახდა დაეხატა ნახატები ძირითადად რელიგიურ თემებზე, რადგან მისი მომხმარებლები იყვნენ ეკლესია, ფეოდალები და მდიდარი ვაჭრები, ლეონარდო ძლიერად უქვემდებარებს ამ ტრადიციულ საგნებს თავის გენიოსს და ქმნის უნივერსალური მნიშვნელობის ნამუშევრებს. ლეონარდოს მიერ დახატული მადონები, უპირველეს ყოვლისა, არის ერთ-ერთი ღრმად ადამიანური განცდის - დედობის განცდა, დედის უსაზღვრო სიყვარული ბავშვის მიმართ, აღტაცება და აღფრთოვანება მის მიმართ. მისი ყველა მადონა ახალგაზრდა, სიცოცხლით სავსე აყვავებული ქალებია, მის ნახატებში ყველა ბავშვი ჯანმრთელი, ლოყებიანი, მხიარული ბიჭია, რომლებშიც ერთი უნცია „სიწმინდე“ არ არის.

მისი მოციქულები ბოლო ვახშამში არიან სხვადასხვა ასაკის ცოცხალი ადამიანები, სოციალური სტატუსი, სხვადასხვა ხასიათის; გარეგნულად ისინი მილანელი ხელოსნები, გლეხები და ინტელექტუალები არიან. ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვისას ხელოვანმა უნდა შეძლოს განზოგადოს ის, რაც მას ინდივიდუალურად მიაჩნია და უნდა შექმნას ტიპიური. ამიტომ, ზოგიერთი ისტორიულად ცნობილი ადამიანების პორტრეტების დახატვის დროსაც კი, როგორიცაა მონა ლიზა ჯოკონდა, გაკოტრებული არისტოკრატის ცოლი, ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდა, ლეონარდო მათ პორტრეტის ცალკეულ მახასიათებლებთან ერთად ანიჭებს ტიპურ თვისებას, რომელიც საერთოა ბევრისთვის. ამიტომ მის მიერ დახატულმა პორტრეტებმა მრავალი საუკუნის მანძილზე გადაურჩა მათზე გამოსახულ ადამიანებს. ლეონარდო იყო პირველი, ვინც არა მხოლოდ გულდასმით და გულდასმით შეისწავლა ფერწერის კანონები, არამედ ჩამოაყალიბა ისინი. ის ღრმად, ისევე როგორც არავინ, სწავლობდა პერსპექტივის კანონებს, სინათლისა და ჩრდილის განლაგებას. ეს ყველაფერი მას სჭირდებოდა სურათის უმაღლესი ექსპრესიულობის მისაღწევად, რათა, როგორც თავად თქვა, „ბუნების თანასწორი გამხდარიყო“. პირველად ლეონარდოს ნამუშევრებში ნახატმა, როგორც ასეთმა, დაკარგა სტატიკური ხასიათი და გახდა ფანჯარა სამყაროში. მის ნახატს რომ უყურებ, ჩარჩოში ჩასმული დახატულის შეგრძნება იკარგება და გეჩვენება, რომ ღია ფანჯრიდან იყურებ და მნახველს რაღაც ახალს უხსნი, რაც არასდროს უნახავს. ნახატის ექსპრესიულობის მოთხოვნით, ლეონარდო მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა ფერთა ფორმალურ თამაშს, შინაარსის ხარჯზე ფორმისადმი ენთუზიაზმის წინააღმდეგ, იმის წინააღმდეგ, რაც ასე ნათლად ახასიათებს დეკადენტურ ხელოვნებას.

ლეონარდოსთვის ფორმა მხოლოდ ჭურვია იმ იდეისა, რომელიც ხელოვანმა უნდა გადასცეს მაყურებელს. ლეონარდო დიდ ყურადღებას აქცევს სურათის კომპოზიციის პრობლემებს, ფიგურების განლაგების პრობლემებს და ცალკეულ დეტალებს. აქედან მომდინარეობს მისი საყვარელი კომპოზიცია ფიგურების სამკუთხედში მოთავსებაზე - უმარტივესი გეომეტრიული ჰარმონიული ფიგურა - კომპოზიცია, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს, მოიცვას მთელი სურათი მთლიანობაში. ექსპრესიულობა, სიმართლე, ხელმისაწვდომობა - ეს არის აწმყოს კანონები, ნამდვილად ფოლკლორის ხელოვნებალეონარდო და ვინჩის მიერ ჩამოყალიბებული კანონები, რომლებიც მან თავად განასახიერა თავის ბრწყინვალე ნამუშევრებში. უკვე ჩემს პირველში დიდი სურათი"მადონა ყვავილით" ლეონარდომ პრაქტიკაში აჩვენა, თუ რას ნიშნავს მისი აღიარებული ხელოვნების პრინციპები. ამ სურათში გასაოცარია, უპირველეს ყოვლისა, მისი კომპოზიცია, სურათის ყველა ელემენტის საოცრად ჰარმონიული განაწილება, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას. ახალგაზრდა დედის სურათი მხიარული ბავშვიღრმად რეალისტური ხელში. ფანჯრის ჭრილში იტალიის ცის უშუალოდ იგრძნობა ღრმა ცისფერი წარმოუდგენლად ოსტატურად არის გადმოცემული. უკვე ამ სურათზე ლეონარდომ აჩვენა თავისი ხელოვნების პრინციპი - რეალიზმი, ადამიანის გამოსახვა მისი ჭეშმარიტი ბუნების ღრმა შესაბამისად, არა აბსტრაქტული სქემის გამოსახვა, რასაც ასწავლიდა და აკეთებდა შუა საუკუნეების ასკეტური ხელოვნება, კერძოდ, ცხოვრება. , გრძნობადი ადამიანი.

ეს პრინციპები კიდევ უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული ლეონარდოს მეორე მთავარ ნახატში, „მოძღვრების თაყვანისცემა“, 1481 წელს, რომელშიც მნიშვნელოვანია არა რელიგიური თემა, არამედ ადამიანების ოსტატური გამოსახვა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი, ინდივიდუალური ადამიანი, მისი პოზა გამოხატავს მის გრძნობას და განწყობას. ცხოვრებისეული სიმართლე ლეონარდოს მხატვრობის კანონია. ადამიანის შინაგანი ცხოვრების მაქსიმალურად სრული გამჟღავნება მისი მიზანია. "უკანასკნელ ვახშამში" კომპოზიცია სრულყოფილებამდეა მიყვანილი: ფიგურების დიდი რაოდენობის მიუხედავად - 13, მათი განლაგება მკაცრად არის გათვლილი ისე, რომ ისინი მთლიანობაში წარმოადგენენ ერთგვარ ერთობას, სავსე დიდი შინაგანი შინაარსით. სურათი ძალიან დინამიურია: იესოს მიერ გადმოცემულმა საშინელმა ამბებმა დაარტყა მის მოწაფეებს, თითოეული მათგანი რეაგირებს მასზე თავისებურად, აქედან გამომდინარეობს მოციქულთა სახეებზე შინაგანი გრძნობების გამოხატვის უზარმაზარი მრავალფეროვნება. კომპოზიციურ სრულყოფილებას ავსებს ფერების უჩვეულოდ ოსტატურად გამოყენება, სინათლისა და ჩრდილების ჰარმონია. ნახატის ექსპრესიულობა სრულყოფილებას აღწევს არა მხოლოდ სახის გამომეტყველების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნების წყალობით, არამედ ნახატზე დახატული ოცდაექვსი ხელის პოზიციიდან.

თავად ლეონარდოს ეს ჩანაწერი მოგვითხრობს იმ ფრთხილი წინასწარი სამუშაოების შესახებ, რომელიც მან ჩაატარა სურათის დახატამდე. მასში ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული: პოზები, მიმიკა; ისეთი დეტალებიც კი, როგორიცაა ამობრუნებული თასი ან დანა; ეს ყველაფერი თავისი ჯამით ქმნის ერთ მთლიანობას. ფერთა სიმდიდრე ამ ნახატში შერწყმულია ქიაროსკუროს დახვეწილ გამოყენებასთან, რაც ხაზს უსვამს ნახატზე გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობას. პერსპექტივის დახვეწილობა, ჰაერისა და ფერის გადაცემა ამ ნახატს მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აქცევს. ლეონარდომ წარმატებით გადაჭრა იმდროინდელი ხელოვანების წინაშე მდგარი მრავალი პრობლემა და გზა გაუხსნა ხელოვნების შემდგომ განვითარებას. ლეონარდომ თავისი გენიოსის ძალით დაძლია შუა საუკუნეების ტრადიციები, რომლებიც დიდად ამძიმებდა ხელოვნებას, დაარღვია ისინი და გადააგდო; მან შეძლო იმ ვიწრო საზღვრების გადალახვა, რომლებიც ზღუდავდა მხატვრის შემოქმედებით ძალას საეკლესიო მსახურების მაშინდელი მმართველი კლიკის მიერ და ეჩვენებინა სახარების სცენის ნაცვლად უზარმაზარი, წმინდა სცენა. ადამიანური დრამააჩვენეთ ცოცხალი ადამიანები თავიანთი ვნებებით, გრძნობებით, გამოცდილებით. და ამ სურათში კვლავ გამოიხატა მხატვრისა და მოაზროვნის ლეონარდოს დიდი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმი.

მისი ხეტიალის წლების განმავლობაში, ლეონარდომ კიდევ ბევრი ნახატი დახატა, რომლებიც დამსახურებულად მიიღეს მსოფლიო პოპულარობადა აღიარება. „ლა ჯოკონდაში“ ღრმად სასიცოცხლო და ტიპიური გამოსახულებაა მოცემული. სწორედ ეს ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა, სახის ნაკვთების, ინდივიდუალური დეტალების და კოსტუმის უჩვეულოდ რელიეფური გაფორმება, ოსტატურად დახატულ პეიზაჟთან ერთად, აძლევს ამ სურათს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას. ყველაფერი მის შესახებ - სახეზე იდუმალი ნახევრად ღიმილიდან დაწყებული მის მშვიდად დაკეცილ ხელებამდე - საუბრობს დიდ შინაგან შინაარსზე, დიდზე. გონებრივი ცხოვრებაეს ქალი. ლეონარდოს სურვილის გადმოცემა შინაგანი სამყაროაქ განსაკუთრებით სრულად არის გამოხატული გონებრივი მოძრაობების გარეგანი გამოვლინებები. ლეონარდოს საინტერესო ნახატია "ანგიარის ბრძოლა", რომელიც ასახავს ცხენოსანთა და ქვეითთა ​​ბრძოლას. როგორც მის სხვა ნახატებში, ლეონარდო ცდილობდა აქ ეჩვენებინა სახეების, ფიგურების და პოზების მრავალფეროვნება. მხატვრის მიერ გამოსახული ათობით ადამიანი ქმნის სრულ შთაბეჭდილებას ნახატზე ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი ყველა ექვემდებარებიან მის საფუძველს ერთ იდეას. ეს იყო სურვილი, ეჩვენებინა მთელი ადამიანის ძალის ამაღლება ბრძოლაში, მთელი მისი გრძნობების დაძაბულობა, გაერთიანებული გამარჯვების მისაღწევად.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, მეცნიერი და ინჟინერი. მაღალი რენესანსის მხატვრული კულტურის ფუძემდებელი, ლეონარდო და ვინჩი ფლორენციაში ანდრეა დელ ვეროკიოსთან სწავლის დროს განვითარდა როგორც ოსტატი. გაჩენას შეუწყო ხელი ვეროკიოს სახელოსნოში მუშაობის მეთოდებმა, სადაც მხატვრული პრაქტიკა შერწყმული იყო ტექნიკურ ექსპერიმენტებთან, ასევე მეგობრობამ ასტრონომ პ.ტოსკანელთან. სამეცნიერო ინტერესებიახალგაზრდა და ვინჩი. IN ადრეული სამუშაოები(ანგელოზის თავი ვერროკიოს „ნათლობაში“, 1470 წლის შემდეგ, „ხარება“, დაახლოებით 1474, ორივე უფიზიში; ე.წ. „ბენუა მადონა“, დაახლოებით 1478, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი) მხატვარი, რომელიც ავითარებს ხელოვნების ტრადიციები ადრეული რენესანსიხაზს უსვამდა ფორმების გლუვ მოცულობას რბილი კიაროსკუროს საშუალებით, ზოგჯერ აცოცხლებს სახეებს დახვეწილი ღიმილით, მისი გამოყენებით დახვეწილი ემოციური მდგომარეობის გადაცემის მისაღწევად.

უთვალავი დაკვირვების შედეგების ჩაწერა ჩანახატებში, ჩანახატებში და ჩატარებულ სრულმასშტაბიან კვლევებში სხვადასხვა ტექნიკა(იტალიური და ვერცხლის ფანქრები, სანგვინი, კალამი და ა. კომპოზიციის სულიერი ატმოსფეროთი .

1481 ან 1482 წლებში ლეონარდო და ვინჩი შევიდა მილანის მმართველის, ლოდოვიკო მოროს სამსახურში და მსახურობდა სამხედრო ინჟინრად, ჰიდრავლიკური ინჟინრად და სასამართლო არდადეგების ორგანიზატორი. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ლოდოვიკო მოროს მამის, ფრანჩესკო სფორცას საცხენოსნო ძეგლზე (მონუმენტის ნატურალური ზომის თიხის მოდელი განადგურდა, როდესაც ფრანგებმა 1500 წელს მილანი აიღეს).

მილანის პერიოდში ლეონარდო და ვინჩიმ შექმნა "კლდეების მადონა" (1483-1494, ლუვრი, პარიზი; მეორე ვერსია - დაახლოებით 1497-1511 წლებში, ეროვნული გალერეა, ლონდონი), სადაც პერსონაჟები წარმოდგენილია უცნაური კლდოვანი პეიზაჟით გარშემორტყმული. და საუკეთესო chiaroscuro ასრულებს სულიერი საწყისის როლს, ხაზს უსვამს ადამიანური ურთიერთობების სითბოს. სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოში მან დაასრულა კედლის მხატვრობა "უკანასკნელი ვახშამი" (1495-1497; ლეონარდო და ვინჩის ფრესკაზე მუშაობის დროს გამოყენებული ტექნიკის თავისებურებების გამო - ზეთი ტემპერაობით - ეს იყო. შემორჩენილია მძიმედ დაზიანებული სახით; იგი აღდგენილია მე-20 საუკუნეში), რომელიც აღნიშნავს ერთ-ერთ მწვერვალს. ევროპული მხატვრობა; მისი მაღალი ეთიკური და სულიერი შინაარსი გამოიხატება კომპოზიციის მათემატიკური კანონზომიერებაში, რომელიც ლოგიკურად აგრძელებს რეალურ არქიტექტურულ სივრცეს, პერსონაჟების ჟესტებისა და სახის გამომეტყველების მკაფიო, მკაცრად განვითარებულ სისტემაში, ფორმების ჰარმონიულ წონასწორობაში.

არქიტექტურის შესწავლისას ლეონარდო და ვინჩი განვითარდა სხვადასხვა ვარიანტები„იდეალური“ ქალაქი და ცენტრალურ-გუმბათოვანი ტაძრის პროექტები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს იტალიის თანამედროვე არქიტექტურაზე. მილანის დაცემის შემდეგ ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება მუდმივ მოგზაურობაში გაატარა (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ფლორენცია; 1500 - მანტუა და ვენეცია; 1506, 1507-1513 - მილანი; 1513-1502 - რომი; 1513-1516 - ფლორენცია. 1519 - საფრანგეთი). მშობლიურ ფლორენციაში მუშაობდა პალაცო ვეკიოს დიდი საბჭოს დარბაზის ნახატზე "ანგიარის ბრძოლა" (1503-1506, დაუმთავრებელი, ცნობილი მუყაოს ასლებიდან), რომელიც დგას ევროპული წარმოშობის საწყისებზე. საბრძოლო ჟანრიახალი დრო. „მონა ლიზას“ ან „ლა ჯოკონდას“ პორტრეტში (დაახლოებით 1503-1505, ლუვრი, პარიზი) მან განასახიერა მარადიული ქალურობისა და ადამიანური მომხიბვლელობის ამაღლებული იდეალი; კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო კოსმიურად ვრცელი პეიზაჟი, რომელიც დნება ცივ ლურჯ ნისლში.

TO მოგვიანებით სამუშაოებილეონარდო და ვინჩიმ მოიცავდა მარშალ ტრივულციოს (1508-1512) ძეგლის დიზაინს, საკურთხევლის გამოსახულება „წმინდა ანა და მარიამი ყრმა ქრისტესთან ერთად“ (დაახლოებით 1507-1510, ლუვრი, პარიზი), რითაც დაასრულა ოსტატის ძებნა მინდორში. მსუბუქი ჰაერის პერსპექტივადა კომპოზიციის ჰარმონიული პირამიდული სტრუქტურა და "იოანე ნათლისმცემელი" (დაახლოებით 1513-1517, ლუვრი),

სადაც გამოსახულების გარკვეულწილად ტკბილი ორაზროვნება მიუთითებს მხატვრის შემოქმედების მზარდ კრიზისულ მომენტებზე. უნივერსალური კატასტროფის ამსახველი ნახატების სერიაში (ე.წ. "წყალდიდის" ციკლი, იტალიური ფანქარი და კალამი, დაახლოებით 1514-1516, სამეფო ბიბლიოთეკა, ვინდსორი), აზრები ადამიანის უმნიშვნელოობის შესახებ ელემენტების ძალამდე შერწყმულია. რაციონალისტური იდეები ბუნებრივი პროცესების ციკლური ბუნების შესახებ.

ლეონარდო და ვინჩის შეხედულებების შესასწავლად ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი რვეულები და ხელნაწერები (დაახლოებით 7 ათასი ფურცელი), საიდანაც ნაწყვეტები იყო შეტანილი „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“, რომელიც შედგენილია ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მისი სტუდენტის ფ.მელზის მიერ. და რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ თეორიულ აზროვნებაზე და მხატვრული პრაქტიკა. ხელოვნებას შორის დებატებში ლეონარდო და ვინჩიმ პირველი ადგილი დაუთმო მხატვრობას, გაიგო იგი, როგორც უნივერსალური ენა, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ბუნებაში ინტელექტის ყველა მრავალფეროვანი გამოვლინება. ლეონარდო და ვინჩის გარეგნობა ჩვენ მიერ ცალმხრივად აღიქმებოდა, იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ ის მხატვრული საქმიანობამეცნიერულ საქმიანობასთან განუყოფლად იყო დაკავშირებული. არსებითად, ლეონარდო და ვინჩი წარმოადგენს ერთადერთი მაგალითი თავისი სახის დიდი მხატვრისა, რომლისთვისაც ხელოვნება არ იყო ცხოვრების მთავარი საქმე.

თუ ახალგაზრდობაში მან პირველადი ყურადღება გაამახვილა მხატვრობაზე, მაშინ დროთა განმავლობაში ეს თანაფარდობა შეიცვალა მეცნიერების სასარგებლოდ. ძნელია იპოვოთ ცოდნისა და ტექნოლოგიების სფეროები, რომლებიც არ გამდიდრდებოდა მისით ძირითადი აღმოჩენებიდა თამამი იდეები. არაფერი ტოვებს ლეონარდო და ვინჩის გენიოსის არაჩვეულებრივ მრავალფეროვნებაზე ისე ნათელ შთაბეჭდილებას, როგორც მისი ხელნაწერების ათასობით გვერდი. მათში შემავალი ჩანაწერები, უამრავ ნახატთან ერთად, რომლებიც ლეონარდო და ვინჩის აზრებს პლასტიკურ მატერიალურობას ანიჭებენ, მოიცავს მთელ არსებობას, ცოდნის ყველა სფეროს, არის, თითქოსდა, სამყაროს აღმოჩენის ყველაზე ნათელი მტკიცებულება, რომელიც რენესანსმა მოიტანა. . მისი დაუღალავი სულიერი მოღვაწეობის ამ შედეგებში ნათლად იგრძნობა თვით ცხოვრების მრავალფეროვნება, რომლის ცოდნით ლეონარდო და ვინჩის მხატვრული და რაციონალური პრინციპები განუყოფელ ერთობაში ჩნდება.

როგორც მეცნიერმა და ინჟინერმა, მან თავისი დროის მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა. ნათელი წარმომადგენელიახალმა, ექსპერიმენტულად დაფუძნებულმა საბუნებისმეტყველო მეცნიერებამ ლეონარდო და ვინჩიმ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მექანიკას, მასში დაინახა სამყაროს საიდუმლოების მთავარი გასაღები; მისი ბრწყინვალე კონსტრუქციული გამოცნობები ბევრად უსწრებდა მის თანამედროვე ეპოქას (მოძრავი ქარხნების პროექტები, მანქანები, წყალქვეშა ნავები, თვითმფრინავი). მის მიერ შეგროვებულმა დაკვირვებებმა გამჭვირვალე და გამჭვირვალე მედიის გავლენაზე ობიექტების შეღებვაზე განაპირობა მაღალი რენესანსის ხელოვნებაში საჰაერო პერსპექტივის მეცნიერულად დაფუძნებული პრინციპების დამკვიდრება. თვალის სტრუქტურის შესწავლისას ლეონარდო და ვინჩიმ სწორი გამოცნობა გააკეთა ბინოკულარული ხედვის ბუნების შესახებ. ანატომიურ ნახატებში მან საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე სამეცნიერო ილუსტრაციას, ასევე შეისწავლა ბოტანიკა და ბიოლოგია.

და ამ სრულისგან განსხვავებით მაღალი ძაბვის შემოქმედებითი საქმიანობა- ლეონარდოს ცხოვრების ბედი, მისი გაუთავებელი ხეტიალი ასოცირდება იმ დროს იტალიაში სამუშაოსთვის ხელსაყრელი პირობების პოვნის შეუძლებლობასთან. ამიტომ, როდესაც საფრანგეთის მეფემ ფრენსის I-მა შესთავაზა მას კარის მხატვრის თანამდებობა, ლეონარდო და ვინჩიმ მიიღო მოწვევა და 1517 წელს ჩავიდა საფრანგეთში. საფრანგეთში, რომელიც ამ პერიოდში განსაკუთრებით აქტიურად იყო ჩართული იტალიური რენესანსის კულტურაში, ლეონარდო და ვინჩი სასამართლოში იყო გარშემორტყმული საყოველთაო თაყვანისცემით, რომელიც, თუმცა, საკმაოდ გარეგანი ხასიათისა იყო. მხატვარს ძალა ეწურებოდა და ორი წლის შემდეგ, 1519 წლის 2 მაისს, იგი გარდაიცვალა საფრანგეთში, კლუის ციხესიმაგრეში (ამბუაზის მახლობლად, ტურენი).

იტალიელი მეცნიერისა და მხატვრის, გამომგონებლისა და მეცნიერის, მუსიკოსისა და მწერლის, ასევე რენესანსის ხელოვნების წარმომადგენლის შესახებ ამ სტატიაში ნახავთ შეტყობინებას.

მოკლე შეტყობინება ლეონარდო და ვინჩის შესახებ

დიდი გენიოსი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქალაქ ვინჩის მახლობლად სოფელ ანჩიატოში. მისი მშობლები დაუქორწინებლები იყვნენ და სიცოცხლის პირველი წლები დედასთან ერთად ცხოვრობდა. ამის შემდეგ მამამ, საკმაოდ მდიდარმა ნოტარიუსმა, შვილი ოჯახში წაიყვანა. 1466 წელს ახალგაზრდა შევიდა ფლორენციელი მხატვრის ვერროკიოს სახელოსნოში, როგორც შეგირდად. მისი ჰობია ხატვა, მოდელირება, ქანდაკება, ტყავთან, მეტალთან და თაბაშირთან მუშაობა. 1473 წელს მან მიიღო ოსტატის კვალიფიკაცია წმინდა ლუკას გილდიაში.

მისი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი იმით აღინიშნა, რომ მთელ თავისუფალ დროს მხოლოდ ფერწერას უთმობდა. 1472 - 1477 წლებში ასეთ ცნობილი ნახატებილეონარდო და ვინჩის როლებში "ხარება", "ქრისტეს ნათლობა", "მადონა ყვავილით", "მადონა ვაზით". და 1481 წელს მან შექმნა თავისი პირველი მთავარი ნამუშევარი - "მადონა ყვავილით".

ლეონარდო და ვინჩის შემდგომი საქმიანობა დაკავშირებულია მილანთან, სადაც ის გადავიდა 1482 წელს. აქ ის შედის მილანის ჰერცოგის ლუდოვიკო სფორცას სამსახურში. მეცნიერს ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო, სადაც თავის სტუდენტებთან ერთად მუშაობდა. ნახატების შექმნის გარდა, მან შეიმუშავა საფრენი მანქანა ფრინველების ფრენის საფუძველზე. ჯერ გამომგონებელმა შექმნა ფრთებზე დაფუძნებული მარტივი აპარატურა, შემდეგ კი შეიმუშავა თვითმფრინავის მექანიზმი აღწერილი სრული კონტროლით. მაგრამ მათ ვერ განახორციელეს თავიანთი იდეა. გარდა დიზაინისა, მან შეისწავლა ანატომია და არქიტექტურა და მსოფლიოს მისცა ახალი, დამოუკიდებელი დისციპლინა – ბოტანიკა.

მე-15 საუკუნის ბოლოს მხატვარმა შექმნა ნახატი "ქალბატონი ერმინით", ნახატი "ვიტრუვიელი კაცი" და მსოფლიოში ცნობილი ფრესკა "ბოლო ვახშამი".

1500 წლის აპრილში იგი დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც შევიდა ცეზარე ბორჯიას სამსახურში, როგორც ინჟინერი და არქიტექტორი. 6 წლის შემდეგ და ვინჩი ისევ მილანშია. 1507 წელს გენიოსმა გაიცნო გრაფ ფრანჩესკო მელზი, რომელიც მისი სტუდენტი, მემკვიდრე და ცხოვრების პარტნიორი გახდებოდა.

მომდევნო სამი წლის განმავლობაში (1513 - 1516) ლეონარდო და ვინჩი ცხოვრობდა რომში. აქ მან შექმნა ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი". გარდაცვალებამდე 2 წლით ადრე მას ჯანმრთელობის პრობლემები შეექმნა: მარჯვენა ხელი დაუბუჟდა, დამოუკიდებლად გადაადგილება უჭირდა. და ბოლო წლებიმეცნიერი იძულებული გახდა საწოლში გაეტარებინა. დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს.

• მხატვარს კარგად ფლობდა როგორც მარცხენა, ისე მარჯვენა ხელები.
• ლეონარდო და ვინჩი იყო პირველი, ვინც სწორი პასუხი გასცა კითხვაზე "რატომ არის ცა ლურჯი?" ის დარწმუნებული იყო, რომ ცა ლურჯი იყო, რადგან პლანეტასა და მის ზემოთ არსებულ სიბნელეს შორის იყო განათებული ჰაერის ნაწილაკების ფენა. და ის მართალი იყო.
• ბავშვობიდან გამომგონებელს აწუხებდა „სიტყვიერი სიბრმავე“, ანუ კითხვის უნარის დარღვევა. ამიტომაც წერდა სარკისებურად.
• მხატვარს ხელი არ მოაწერა თავის ნახატებზე. მაგრამ მან დატოვა საიდენტიფიკაციო ნიშნები, რაც ჯერ არ არის შესწავლილი.
• ის შესანიშნავად უკრავდა ლირაზე.

ვიმედოვნებთ, რომ მოხსენება თემაზე: "ლეონარდო და ვინჩი" დაგეხმარა კლასებისთვის მომზადებაში. შეგიძლიათ გაგზავნოთ თქვენი შეტყობინება ლეონარდო და ვინჩის შესახებ კომენტარების ფორმაში ქვემოთ.