„Jeźdźcy”(Ἱππεῖς; Att. Ἱππῆς; łac. Equites) - czwarty słynna sztuka Arystofanes, mistrz starej komedii.
Cechy komedii
Sama praca jest satyrą na to, co społeczne życie polityczne klasyczne Ateny podczas wojny peloponeskiej. Ta cecha jest charakterystyczna dla wszystkich wczesnych sztuk dramatopisarza. Tekst, który przetrwał do dziś, pełen jest ataków na Cleona z jego prowojenną demagogią. Komedia opiera się w dużej mierze na alegorii, która była bardzo znana Ateńczykom tamtej epoki i wymaga dzisiejszego komentarza. W szczególności Cleon do swojego rywala w sztuce, Sausage Mana, często wskazuje na bogatą politykę Miletu w Azji Mniejszej:
Cleon: Chociaż jesz flądrę, nie opanujesz Milezjan. Kiełbasa: Co? Tak, wypiłem galaretkę do syta i kupię kopalnie.
Najprawdopodobniej są to korzyści, jakie mieszkańcy Miletu czerpali z kopalń, które udało im się zdobyć pod Histią. Komedia w 424 roku otrzymała I nagrodę w konkursie dramatopisarzy. To nie tylko parodia współczesnych Arystofanesowi Aten, nie tylko zawiera antywojenny patos, ale także szeroko prezentuje wątki sprawiedliwości, dbałości o politykę tubylców, nie do pogodzenia z głupotą, chciwością i próżnym gadaniem.
Streszczenie
Stary Demos (po grecku „lud”) zostaje oszukany przez swojego paflagońskiego niewolnika. Dwaj inni niewolnicy Demosa, Nikiasz i Demostenes, dochodzą do wniosku, że nie mogą dłużej tolerować wybryków ulubieńca pana. Odnajdują w rzeczach Paflagończyka tekst proroctwa, według którego wytwórca kiełbasy imieniem Agorakryt (człowiek, który krzyczy na zebraniach publicznych, często nie jest w interesach i roznosi nieprawdziwa informacja, mówca) będzie w stanie obalić Paflagończyka. Demostenes i Nikiasz organizują na Pnyx, miejscu spotkań ekklesia (rady starszych ateńskich), pojedynek między niegrzecznym Agorakrytem a Paflagończykiem. Dzięki wrodzonym cechom kiełbasy - umiejętności schlebiania, przechwalania się, zaradności, pokonuje go i zamienia się w ulubieńca Demosa. Ten ostatni, przestając słuchać we wszystkim Paflagończyka, znów staje się młody i silny. Towarzyszący akcji komedii chór tworzą zacni obywatele – jeźdźcy, którzy nie słowem, ale czynem bronią ojczyzny. Warto zauważyć, że Agorakryt, pokonawszy Paflagończyka, dedykuje zwycięstwo bogu Zeusowi, a nie jakiemukolwiek bóstwu ludowemu; co więcej, wzmianka o Atenie, patronce polityki, czyni to zwycięstwo wolą bogów. Prosty człowiek, mający wiele wad, też potrafi wpłynąć na bieg historii iw tym przypadku czyni cud: pokonuje doświadczonego demagoga. Ten ostatni musi podjąć się rzemiosła szczęśliwego rywala - zostać kiełbasiarzem.
Okoliczności komedii
Jeźdźców wystawiano w teatrze w czasie, gdy po udanej kampanii Pylosa Cleon był u szczytu potęgi. Zasługi Nikiasa i Demostenesa, dwóch strategów czasu wojny peloponeskiej, którzy zorganizowali błyskotliwą operację militarną mającą na celu zdobycie wyspy Sphracteria i portu w Pylos, przeszły niezauważone. Kiedy Ateńczycy oblegli Spartan na Sfrakterii, Nikiasz uznał to za dogodny moment do zawarcia pokoju. Na ateńskim zgromadzeniu ludowym rozpoczęła się debata między demagogiem Kleonem a Nikiaszem. Ostatecznie szturm na Sphracterię powierzono Cleonowi, być może w charakterze nadzwyczajnej liturgii. Ale w rzeczywistości udział Cleona ograniczał się tylko do pomocy działającemu tam Demostenesowi. Honory - prawo do siedzenia w teatrze w pierwszym rzędzie, dożywotnia kolacja w pritanae (radzie ateńskiej) przypadła Kleonowi. Co więcej, Ateńczycy wybierają go na stratega. Z kolei Nikiasz prowadzi udaną kampanię przeciwko Koryntowi, ale mimo towarzyszących mu w tym okresie sukcesów opowiada się za zakończeniem działań wojennych ze Spartą (co znalazło odzwierciedlenie w komedii). Cleon, przywódca Demokratów, stanowczo nalegał na kontynuowanie wojny. Jego działalność polityczna kojarzony z procesami sądowymi przeciwko zwolennikom Peryklesa (w tekście komedii pojawia się nuta drobnych „procedur”). Tukidydes w Historii odmawia Kleonowi dobre cechy, a sam Arystofanes podkreśla, że tylko wady pozwoliły Cleonowi nadawać ton ludowemu zgromadzeniu i być popularnym wśród dem. Możliwe jednak, że między demagogiem a „ojcem komedii” istniały również osobiste wrogie stosunki. Cleon nie mógł się równać ze spartańskimi Brasidasami i ostatecznie zginął w bitwie pod Amfipolis, gdzie Ateńczycy zostali pokonani.
Tłumaczenia na język rosyjski
Komedia została przetłumaczona na język rosyjski przez A. Piotrowskiego, A. Stankiewicza i W. Jarcho. .
Napisz recenzję artykułu „Jeźdźcy (komedia)”
Notatki
|
||||||||
Fragment charakteryzujący jeźdźców (komedia)
Wygląd Dołochowa dziwnie uderzył Petyę swoją prostotą.Denisow ubrany w czekmena, nosił brodę i na piersi wizerunek Mikołaja Cudotwórcy, a swoim sposobem mówienia, wszystkimi metodami, pokazywał specyfikę swojej pozycji. Z drugiej strony Dołochow, który wcześniej w Moskwie nosił perski garnitur, teraz wyglądał jak najbardziej prymitywny oficer gwardii. Twarz miał gładko ogoloną, ubrany był w wyściełany surdut Gwardii z Georgym w butonierce iw prostej czapce założonej bezpośrednio. W kącie zdjął mokrą pelerynę i podchodząc do Denisowa, nie witając się z nikim, od razu zaczął go wypytywać w tej sprawie. Denisow opowiedział mu o planach transportu dużych oddziałów, o wysłaniu Pietii io tym, jak odpowiedział obu generałom. Następnie Denisov opowiedział wszystko, co wiedział o pozycji francuskiego oddziału.
„To prawda, ale musisz wiedzieć, jakie i ile żołnierzy” - powiedział Dołochow - „trzeba będzie iść. Nie wiedząc dokładnie, ilu ich jest, nie można wejść w biznes. Lubię robić wszystko ostrożnie. Tutaj, jeśli któryś z panów chce iść ze mną do swojego obozu. Mam ze sobą mundury.
- Ja, ja... pójdę z tobą! — krzyknął Petya.
„W ogóle nie musisz jechać” - powiedział Denisow, zwracając się do Dołochowa - „i nie pozwolę mu odejść za nic”.
- To wspaniale! Petya krzyknął: „dlaczego nie powinienem iść? ..
- Tak, bo nie ma takiej potrzeby.
- Cóż, musisz mi wybaczyć, ponieważ... ponieważ... Pójdę, to wszystko. Zabierzesz mnie? zwrócił się do Dołochowa.
- Dlaczego ... - odpowiedział z roztargnieniem Dołochow, wpatrując się w twarz francuskiego perkusisty.
- Jak długo masz tego młodego mężczyznę? — zapytał Denisowa.
- Dzisiaj to wzięli, ale nic nie wiedzą. Zostawiłem to pg "i siebie.
No to gdzie idziesz z resztą? — powiedział Dołochow.
- Jak dokąd? Wysyłam cię pod pana Aspis! - Denisow nagle się zaczerwienił, wykrzyknął. - I mogę śmiało powiedzieć, że nie mam nikogo na sumieniu. niż magia, powiem, że honor żołnierz.
„To przyzwoite, aby młody hrabia w wieku szesnastu lat wypowiadał takie uprzejmości”, powiedział Dołochow z zimnym uśmiechem, „ale nadszedł czas, abyś to zostawił.
„Cóż, nic nie mówię, mówię tylko, że na pewno pójdę z tobą” - powiedział nieśmiało Petya.
„Ale nadszedł czas, abyśmy ty i ja, bracie, zrezygnowali z tych uprzejmości” - kontynuował Dołochow, jakby znajdował szczególną przyjemność w rozmowie na ten temat, który irytował Denisowa. – No, dlaczego zabrałeś to ze sobą? powiedział, kręcąc głową. – To dlaczego mu współczujesz? W końcu znamy te twoje rachunki. Wyślesz ich stu, a nadejdzie trzydziestu. Zginą z głodu lub zostaną pobici. Więc czy to nie to samo, aby ich nie brać?
Esaul zmrużył jasne oczy i skinął głową z aprobatą.
- To wszystko g "Absolutnie, nie ma o co się kłócić. Nie chcę brać tego na swoją duszę. Mówisz" ish - pomóż "ut". Tylko nie ode mnie.
Dołochow roześmiał się.
„Kto nie kazał im złapać mnie dwadzieścia razy?” Ale złapią mnie i ciebie, z twoją rycerskością, mimo wszystko na osice. Przerwał. „Jednak praca musi być wykonana. Wyślij mojego Kozaka z paczką! Mam dwa francuskie mundury. Cóż, idziesz ze mną? — zapytał Petyę.
- JESTEM? Tak, tak, z pewnością - Petya, rumieniąc się prawie do łez, krzyknął, patrząc na Denisowa.
Ponownie, podczas gdy Dołochow kłócił się z Denisowem o to, co należy zrobić z więźniami, Petya poczuł się niezręcznie i pośpiesznie; ale znowu nie miał czasu dobrze zrozumieć, o czym rozmawiali. „Jeśli wielcy, znani tak myślą, to jest to konieczne, więc jest dobrze” – pomyślał. - A co najważniejsze, konieczne jest, aby Denisow nie śmiał myśleć, że będę mu posłuszny, że może mi rozkazywać. Z pewnością pojadę z Dołochowem do obozu francuskiego. On może i ja mogę”.
Na wszystkie przekonania Denisowa, by nie podróżował, Petya odpowiedział, że on też jest przyzwyczajony do robienia wszystkiego ostrożnie, a nie do przypadkowego Łazarza, i że nigdy nie myśli o niebezpieczeństwie dla siebie.
„Ponieważ”, sam się zgodzisz, „jeśli nie wiesz dokładnie, ile ich jest, od tego zależy życie, może setki, a tutaj jesteśmy sami, a wtedy naprawdę tego chcę i na pewno, na pewno pójdę , nie powstrzymasz mnie. - Będzie tylko gorzej - powiedział.
Ubrani we francuskie płaszcze i czako, Pietia i Dołochow udali się na polanę, z której Denisow patrzył na obóz, i opuszczając las w całkowitej ciemności, zeszli do kotliny. Po zejściu na dół Dołochow rozkazał towarzyszącym mu Kozakom czekać tutaj i jechał dużym kłusem drogą do mostu. Pietia, drżąc z podniecenia, jechał obok niego.
„Jeśli nas złapią, nie oddam się żywcem, mam broń” - szepnął Petya.
„Nie mów po rosyjsku”, powiedział Dołochow szybkim szeptem iw tej samej chwili w ciemności rozległ się okrzyk: „Qui vive?” [Kto idzie?] I dźwięk pistoletu.
Krew napłynęła do twarzy Petyi, a on chwycił pistolet.
- Lanciers du sixieme, [ułanów szóstego pułku.] - powiedział Dołochow, nie skracając ani nie dodając koniowi szybkości. Na moście stała czarna postać wartownika.
- Mot d "ordre? [Recenzja?] - Dołochow zatrzymał konia i jechał w tempie.
– Dites donc, le pułkownik Gerard est ici? [Proszę mi powiedzieć, czy jest tu pułkownik Gerard?] – powiedział.
Działalność literacka Arystofanesa postępowała między 427 a 388.; w swej zasadniczej części przypada na okres wojny peloponeskiej i kryzysu państwa ateńskiego. Zintensyfikowana walka różnych frakcji wokół program polityczny radykalna demokracja, sprzeczności między miastem a wsią, problematyka wojny i pokoju, kryzys tradycyjnej ideologii oraz nowe nurty w filozofii i literaturze – wszystko to znalazło żywotne odzwierciedlenie w twórczości Arystofanesa.
Jego komedie, oprócz jego wartość artystyczna, są najcenniejsze źródło historyczne, odzwierciedlając polityczne i życie kulturalne Ateny pod koniec V wieku
W sprawach politycznych Arystofanes zbliża się do umiarkowanej partii demokratycznej, oddając najczęściej nastroje chłopstwa attyckiego, niezadowolonego z wojny i wrogiego wobec agresywnej Polityka zagraniczna radykalna demokracja. Zajmuje to samo umiarkowanie konserwatywne stanowisko w walka ideologiczna swojego czasu. Pokojowo nabijając się z wielbicieli starożytności, ostrzy swój komediowy talent przeciwko przywódcom miejskiego dema i przedstawicielom nowomodnych nurtów ideowych.
Pośród komedie polityczne Arystofanes, Jeźdźcy (424) są najbardziej przejmujący. Sztuka ta skierowana była przeciwko wpływowemu przywódcy partii radykalnej Cleonowi w okresie jego największej popularności, po błyskotliwym sukcesie militarnym nad Spartanami.
Akcja rozgrywa się przed domem, w którym mieszka kapryśny, głuchy staruszek Demos (czyli lud ateński). Prolog rozpoczyna się komicznym dialogiem dwóch niewolników, w którym już od pierwszych słów widzowie mogli rozpoznać słynnych generałów Demostenesa i Nikiasa. Okazuje się, że Demos przekazał całą władzę w domu nowemu niewolnikowi, garbarzowi Paflagończykowi (aluzja do zawodu ojca Cleona). Przy kieliszku skradzionego wina przychodzi to do głowy niewolnikom genialna myśl- wyciągnąć wyrocznie od garbarza, którymi oszukuje głowę starca (wskazówka na temat licznych wyroczni, które obiecywały pomyślny wynik wojny peloponeskiej). Wyrocznia została znaleziona: garbarz będzie musiał ustąpić władzy jeszcze bardziej „niskiemu” zawodowi, czyli wędliniarzowi. Akcja komedii zbudowana jest więc na podstawowej zasadzie obrzędów karnawałowych – „przewracaniu się” public relations(„Niech ostatni będą pierwszymi”). Natychmiast pojawia się kiełbasianka z tacą i kiełbaskami. W scenie, która parodiuje karnawałowy obrzęd wyboru niewolnika lub błazna na „króla” i „zbawiciela” społeczności, wędliniarz wyjaśnia swoją misję – być władcą Aten. Przybycie Paflagończyka zmusza jednak wędliniarza do ucieczki, ale z pomocą przychodzi mu chór „jeźdźców” (arystokratyczna grupa wrogo nastawiona do Cleona). Bójka i przekleństwa kończą się „agonem”, w którym wędliniarz przewyższa Paflagończyka w bezwstydzie i przechwalaniu się.
Kiełbasa wygrywa lokację z Demosem jeszcze wcześniej, kiedy dał mu poduszkę, aby nie siadał na nagich kamieniach na Pnyx.
TEMAT WŁADZY I LUDZI
Finał komedii wiąże się z bajecznymi metamorfozami. Po zwycięstwie Kolbasnik postanawia godnie i uczciwie służyć ludowi, stając się mądrym władcą. W końcowej scenie Demos odradza się: kiełbasarz odzyskuje młodość, gotując go we wrzątku (popularny motyw baśniowy; por. to samo zakończenie w Małym garbatym koniu Jerszowa), a Demos jest teraz tak silny i świeży, jak podczas wojen grecko-perskich. Garbarz natomiast wstydzi się swojego interesu, ambicji, agresywności i tytułu demagoga po kompromitacji komedii Arystofanesa.
Komedia kończy się normalnie scena miłosna: wbiegają piękności reprezentujące świat od trzydziestu lat, a komos opuszcza orkiestrę, na czele której stoi Demos i kiełbasarz.
B.19 Techniki komiksowe w twórczości Arystofanesa (lub analiza ideowo-artystyczna komedii „Chmury”, „Żaby” – do wyboru ).
starożytny grecki filozof Arystoteles argumentował, że umiejętność śmiechu jest cnotą odróżniającą człowieka od zwierzęcia.W swojej Poetyce nazwę komedii wywodzi od słowa „komos” – wesoły korowód podchmielonych biesiadników, a jego początek wywodzi się od „falliczne” pieśni ku czci boga lokaja Dionizosa. Pieśni rytualne niezmiennie musiały zawierać żarty, drwiny, a nawet przekleństwa. Arystofanes zaprojektował komiks do kanonicznego gatunku komedii, za co otrzymał tytuł „ojca komedii”. W "Arkharnianach" odtworzył w małej scenie wiejską procesję z rytualną pieśnią. Ideę „komosu” może też dawać scena opisana przez Platona w „Uczcie”, kiedy to pijany Alquiviades, prowadząc tłum biesiadników, włamuje się pieśniami do domu poety Agathona. W starożytnych grach rytualnych ważne miejsce wdał się w kłótnię, gdy na kpiny jednej strony odpowiedziała druga, i doszło do przekleństw, a nawet do walki. Arystofanes w swoich komediach usunął z obiegu wszystko toporne, czysto zewnętrzne sztuczki komiczne oparty na wulgaryzmach. „Kto uzna to za zabawne, nie będzie czerpał przyjemności z moich żartów” – mówi w komedii Chmury. W eliminacji wszystkiego, co wulgarne (odmowa „rzucania smakołyków w tłum”) Arystofanes dostrzegł różnicę w stosunku do swoich poprzedników, którzy zaczęli rozwijać ten gatunek. W komedii „Świat” zasady artystyczne wyraża chór. Po pierwsze, jako jedyny ze wszystkich rywali, zaprzestał ich zwyczaju śmiania się Z podartych ubrań i tych ludzi, którzy walczą tylko z wszami; Wypędził zarówno Herkulesa ugniatającego chleb, jak i żarłoków tych wiecznie głodnych, I uciekających niewolników, zręcznie nadymających się, umyślnie znoszących bicie – On pierwszy uznał to wszystko za niegodne i nie zaczął wyprowadzać niewolnicy, jak inni, Ronią łzy. I porzuciwszy takie wulgaryzmy i bzdury, takie nieprzyzwoite żarty, wychwalał naszą sztukę tym wzmocnionym wznoszeniem tej budowli, Dostojną mową i głęboką myślą i żartami, które nie były na miejsca publiczne, Zaczął ośmieszać nie zwykłych ludzi w komediach , nie kobiety, Ale z pasją Jakiś Herkules, zaczął atakować najpotężniejszych (tłum. S. Radzig)
Arystofanes naprawdę nie bał się zaatakować „najpotężniejszych” w komedii
„Jeźdźcy” naśmiewa się z jednego z przywódców demokracja ateńska demagog Kleon, przedstawiając go w postaci zuchwałego i zręcznego niewolnika, który podstępem zdobył władzę nad swoim panem Demosem, czyli ludem. Wpływowy Cleon pozwał dramatopisarza, ale sprawę przegrał. Tutaj komedia urosła już do bardziej „złego” gatunku - satyry. Zapytano kiedyś ironicznego Heinego, dlaczego nie miałby spróbować swoich sił jako satyryk. „To niebezpieczny zawód” – odpowiedział. „… Każda satyra kogoś rani… Największy satyryk był Arystofanes...” – dodał poeta, uznając, że nie każdy może dorównać antycznemu szydercy. Należy zauważyć, że rzemiosło to jest niebezpieczne nie tylko dla samego satyryka, ale także dla tych, których wybiera na swojego „ przedmioty”. Ten śmiech jest często straszniejszy niż pistolet„- w sensie dosłownym przekonamy się w toku naszej opowieści. Niewiele wiadomo o życiu Arystofanesa. Urodził się on ok. 446 r. p.n.e. w demie Kidafin (demes – starogreckie okręgi terytorialne w Attyce) i był Obywatel ateński Na podstawie jego uwagi u Acharnów istnieje przypuszczenie, że był on duchownym, czyli ateńskim kolonistą-właścicielem ziemskim na wyspie Egina.
Według Arystofanesa zaczął pisać bardzo młodo. Pierwsze komedie powstały w latach 427-425 pne. mi. („Biesiadnicy”, „Babilończycy”, „Archarnianie”) wystawiali pod nazwiskiem aktora Kalistratusa, a czasem sam występował jako aktor, np. Grał rolę Cleona w „Jeźdźcach”. Życie dramaturga zbiegło się z wydarzeniami o wyjątkowym znaczeniu dla Aten. W połowie V wieku pne. mi. Ateny wygrały wieloletnią wojnę z monarchią perską i zajęły dominującą pozycję w starożytnej Helladzie, prowadząc koalicję wielu małych państw i wysp archipelagu Morza Egejskiego. To był okres świetności struktura państwa Ateny i cała sztuka. Na szczycie ateński Akropol powstaje Partenon (świątynia bogini Ateny), u jego stóp w teatrze Dionizosa Sofokles i Eurypides wystawiają swoje tragedie, historyk Herodot, rzeźbiarz Fidiasz, filozof Anaksagoras jednoczą się wokół oświeconego ateńskiego przywódcy Peryklesa. W ostatnie dekady V wiek pne mi. wybuchła wojna peloponeska (431-404 p.n.e.), w której Ateny starły się z innym potężnym stowarzyszeniem – Spartą. W Atenach powstały partie o różnych poglądach na wojnę. Bogaci kupcy związani z handel morski, opowiadał się za kontynuacją wojny i rozszerzeniem dominacji ateńskiej, a właściciele ziemscy, cierpiący z powodu najazdów spartańskich, domagali się jej zakończenia. Arystofanes w swoich poglądach był bliski temu drugiemu, aw komediach „Pokój”, „Lizystrata” i innych przeciwstawiał się wojnie. życie wewnętrzne Ateny również przeszły zmiany. Wędrowni nauczyciele mądrości - sofiści - krytykowali odwieczne idee moralności wyznawane przez przodków, a także tradycyjną wiarę w bogów. Formalnie Sokrates, który głosił swoją doktrynę na ateńskich ulicach i straszył współobywateli swoim egzotycznym wyglądem, był również przez współczesnych określany jako sofista. (Dopiero kolejne epoki ujrzą w nim ideał mędrca – dzięki Platonowi, który myśli swego nauczyciela przekazał w „Apologii Sokratesa”.) Takie jest tło historyczne, te zjawiska, które stały się treścią komedii Arystofanesa . Z przekonania był mężem stanu i we wszystkim, co jego zdaniem wstrząsało fundamentami państwa, widział przedmioty na satyryczne strzały. Arystofanes przywiązywał wielką wagę społeczną i polityczną do swojej pracy, nazywając siebie „oczyszczaczem, który odwraca nieszczęścia od swego kraju”. teorie filozoficzne. Zgodnie z fabułą chłop Strepsiades miał syna Filippidesa z żony, zabranej ze szlacheckiej rodziny. Syn zaprzyjaźnił się z arystokratyczną młodzieżą. Zainteresowany sportami jeździeckimi zmusił ojca do zakupu kłusaków dla siebie i wciągnął go w długi. Nie wiedząc, jak wybrnąć z sytuacji, stary Strepsiades udaje się do „pokoju myśli” Sokratesa, aby nauczyć się od niego nauki niespłacania długów (jak Arystofanes nazwał całą doktrynę filozofa). Sokrates przywołuje nowych bogów – Chmury – patronów nowej nauki zaparowywania głów, a ci występują w formie chóru (stąd nazwa komedii). Trening Strepsi jest pokazany w liczbie sceny komiczne, gdzie Sokrates jawi się jako prawdziwy oszust i łobuz. Chłop okazuje się zbyt głupi, by nauczyć się takiej nauki, a Sokrates go wypędza. Następnie Strepsiades wysyła syna do „pokoju myślenia”. W tym czasie wierzyciele przychodzą do chłopa, ale on, wychwytując oszukańcze oszustwa od Sokratesa, wyrzuca ich z niczym. Po ukończeniu kursu nauki Pheidippides wraca do domu i z tej okazji jego ojciec urządza ucztę, podczas której wybucha między nimi kłótnia. W ferworze walki Pheidippides bije swojego ojca i udowadnia, że wedle współczesnych poglądów naukowych ma do tego prawo, gdyż obserwuje się to również w przyrodzie – u zwierząt. "A czym - wykrzykuje - zwierzęta różnią się od ludzi? Czy tylko dlatego, że nie piszą psefizmem" (dekrety). Tutaj Arystofanes parodiuje teorię prawa naturalnego rozwiniętą przez sofistów, którzy głosili, że natura jest najwyższą normą wszystkiego, co istnieje, i traktowali wszystkie zjawiska na podstawie tego, czy istnieją one z natury, czy z ustanowienia ludzkiego. Odesłał Sokratesa do sofistów. Pobity Strepsiades zdaje sobie sprawę z całej fałszywości nowych nauk: „Och, jestem głupcem! Och, szalony, szalony! Wypędziłem bogów, wymieniłem ich na Sokratesa”. Widząc korzenie zła w Sokratesie, podpala swój „pokój myśli”.
Pierwsze przedstawienia komedii nie powiodły się, a Arystofanes przerobił komedię; dotarło do nas dopiero drugie wydanie. Komedia „Chmury” nie tylko przysporzyła autorowi wielu kłopotów, ale odegrała złowrogą rolę w losie jego postaci. Podczas procesu Sokratesa, który skazał go na śmierć (399 p.n.e.) „za oddawanie czci nowym bóstwom” i „psucie młodzieży”, komedia została wykorzystana jako jeden z dowodów winy filozofa. Do tej pory komedia cieszy się dużym zainteresowaniem historycznym i literackim. „Żaby ”. Arystofanes wyraził w nim swoje poglądy na temat roli poety w państwie, a także jego ideałów artystycznych. aktorzy stworzył prawdziwych poetów tragicznych - Ajschylosa i niedawno zmarłego Eurypidesa. Zasadniczo w tej komedii Arystofanes polemizuje z opiniami publicznymi i techniki artystyczne Eurypidesa. Poglądy Arystofanesa wyraża Ajschylos.
Komedia „Jeźdźcy”, wystawiony na ateńskiej scenie w 424 pne. e., - najbardziej typowa aktualna komedia Arystofanesa. Naśmiewa się z ateńskich demagogów (Demagog – tu w znaczeniu przywódcy, Figura polityczna.). Ostrze jej satyry skierowane jest przeciwko wybitnemu ateńskiemu demagogowi Kleonowi, który według Arystofanesa uwikłał swoim pochlebstwem lud ateński (Demos). Słudzy ludu - generałowie Nikias i Demostenes - znaleźli dla niego bardziej „godnego” sługę, wytwórcę kiełbasy Agoracritus, który swoimi sztuczkami i pochlebstwami wobec Ludu pokonuje Cleona i odmładza ateńskiego Demosa. Komedia obrazowo wyśmiewa brudne metody demagogów, które według Arystofanesa deprawują lud.
27. Pierwsza (nie zachowana) komedia Arystofanesa „Uczta” (427) poświęcona była zagadnieniu starego i nowego wychowania i ukazała złe skutki wychowania w duchu nowej sofistycznej mody. Arystofanes powrócił do tego samego tematu w komedii „Chmury” (423), wyśmiewając sofistykę. Ale „Chmury”, które autor uznał za najpoważniejsze ze swoich dotychczas napisanych utworów, nie odniosły sukcesu wśród publiczności i otrzymały trzecią nagrodę. Następnie Arystofanes częściowo zrewidował swoją sztukę, co sprowadziło się do nas w tym drugim wydaniu.
Chmury wyraźnie odzwierciedlają wszelkie ideologiczne i cechy stylistyczne twórczości Arystofanesa. Sympatie autora i widza są oczywiście całkowicie po stronie chłopskiego Strepsiadesa, a ostrą parodią jest cała miejska edukacja, którą Arystofanes utożsamia z sofistyką, która nie oszczędziła nawet Sokratesa, przeciwnika sofistów, ale także nauczał nowej mądrości. Ludzkie postacie w The Clouds są zastępowane przez uosobione idee, ale ich głośna hiperbola sprawia, że komedia jest barwna i zabawna. Ponieważ zamiast dotychczasowych antropomorficznych bóstw grecka filozofia przyrody głosiła elementy materialne, zostały one tutaj przedstawione w postaci chmur.
Niemal każda komedia składa się z kłótni, sporów i nadużyć – Arystofanes widzi w nich istotę nowej, „oświeceniowej” filozofii, która rozpowszechniła się w jego epoce.
28. Komedia „Żaby” a poglądy literackie Arystofanesa.
Komedia „Żaby”, wystawiona w 405 rpne, jest interesująca jako wyraz poglądy literackie Arystofanes. Jest skierowany przeciwko Eurypidesowi, ukazanemu jako poeta sentymentalny, rozpieszczony i antypatriotyczny, w obronie Ajschylosa, poety o wysokiej i heroicznej moralności, poważnego i głębokiego, a przy tym zagorzałego patrioty.
Bezpośrednim powodem napisania Żab przez Arystofanesa była wiadomość o śmierci Eurypidesa, otrzymana rok wcześniej w Atenach. Sofokles zmarł podczas prób do sztuki. Wielcy tragiczni poeci nie mieli godnych następców, oraz dalszy los tragedia poruszyła wszystkich
W The Frogs zaangażowanie Arystofanesa ścisłe formy poezja, wstręt do współczesnej i zdeprawowanej kultury miejskiej, parodystyczny obraz Dionizosa i całego podziemi, wirtuozowskie opanowanie stylu Eurypidesa i surowej maniery Ajschylosa.
Parodia charakterystyczna dla Arystofanesa w Żabach wcale nie jest umniejszona. Literacko-krytyczne cele nie osłabiają tradycyjnego, farsowego stylu komedii z ciągłymi błazeństwami, walkami i przeróbkami starego rytuału na komediowy sposób. Nawet główny fabuła„Żaby” - zejście Dionizosa do męt- to nic innego jak parodia znanego i starożytnego mitu o zejściu Herkulesa do podziemi i wycofaniu stamtąd psa Cerbera na powierzchnię ziemi. Oprócz chóru żab w drugiej części komedii występuje chór tzw. mistyków, czyli wtajemniczonych w misteria eleuzyńskie; ale działa również w kontekście farsy błazenady.
Mimo to obfitość czysto codziennej błazeństwa w Żabach i wprowadzenie zabawnych, ale pozbawionych sensu zabawek z fletami, cytarami i grzechotkami, a także naturalistyczne malowanie postaci (Dionizosa i jego niewolnika) świadczy o narodzinach nowego stylu komedii, nie tak ściśle ideologicznej i antynaturalistycznej, jak we wczesnych komediach Arystofanesa.
Jeźdźcy to nie tylko jeźdźcy: tak nazywała się cała posiadłość w Atenach - ci, którzy mieli dość pieniędzy, aby utrzymać konia bojowego. Byli to ludzie zamożni, którzy posiadali niewielkie posiadłości poza miastem, utrzymywali się z ich dochodów i chcieli, aby Ateny były pokojowym, zamkniętym państwem rolniczym.
Poeta Arystofanes pragnął pokoju; dlatego uczynił jeźdźców chórem swojej komedii. Występowali w dwóch hemichórach, a żeby było zabawniej, jeździli na zabawkowych drewnianych konikach. A przed nimi aktorzy odegrali błazeńską parodię ateńskiego życia politycznego. Właścicielem państwa jest Stary Naród, zgrzybiały, leniwy i obłąkany, a zabiegają o niego i schlebiają mu przebiegli politycy-demagodzy: kto jest bardziej służalczy, ten jest silniejszy. Na scenie jest ich czterech: dwóch nazywa się po imieniu, Nikias i Demostenes, trzeci to Kozhevnik (prawdziwe nazwisko to Cleon), a czwarty to Parówkarz (arystofanes sam wymyślił tego głównego bohatera).
To był trudny czas dla pokojowej agitacji. Nikiasz i Demostenes (nie komediowi, ale prawdziwi ateńscy generałowie; nie myl tego Demostenesa z tym samym imieniem słynny mówca, który żył sto lat później) tuż pod miastem Pylos otoczyli dużą armię spartańską, ale nie mogli go pokonać i schwytać. Zaproponowali, że wykorzystają to do zawarcia korzystnego pokoju. A ich przeciwnik Cleon (naprawdę był rzemieślnikiem skórzanym) zażądał wykończenia wroga i kontynuowania wojny aż do zwycięstwa. Wtedy wrogowie Cleona zaproponowali mu, aby sam objął dowództwo - w nadziei, że ten, który nigdy nie walczył, zostanie pokonany i zejdzie ze sceny. Ale zdarzyła się niespodzianka: Cleon odniósł zwycięstwo pod Pylos, sprowadził spartańskich jeńców do Aten, a potem w ogóle nie było z niego wyjścia w polityce: każdemu, kto próbował kłócić się z Cleonem i potępić go, natychmiast przypomniano: „A Pylos ? i Pylos? - i musiałem się zamknąć. I tak Arystofanes wziął na siebie nie do pomyślenia zadanie: wyśmiać tego „Pylosa”, aby Ateńczycy na każde wspomnienie tego słowa przypomnieli sobie nie zwycięstwo Kleona, ale żarty Arystofanesa i nie byli dumni, ale śmiali się.
Tak więc na scenie znajduje się dom właściciela Ludu, a przed domem dwaj jego słudzy, Nikiasz i Demostenes, siedzą i smucą się: byli z właścicielem w miłosierdziu, a teraz zostali wytarty przez nowego niewolnika, garbarza łajdaka. We dwójkę zrobili pyszną owsiankę w Pylos, a on wyrwał ją spod ich nosa i zaoferował Ludowi. Siorbie, a garbarz wszystko rzuca ciekawostki. Co robić? Spójrzmy na starożytne przepowiednie! Wojna to niepokojący, przesądny czas, ludzie masowo przypominali sobie (lub wymyślali) starożytne mroczne proroctwa i interpretowali je w odniesieniu do obecnych okoliczności. Gdy garbarz śpi, wykradnijmy mu spod poduszki najważniejszą przepowiednię! Ukradłem; czytamy: „Najgorszego pokonują tylko najgorsi: w Atenach będzie powroźnik, gorszy będzie jego hodowca bydła, gorszy będzie jego garbarz i jeszcze gorszy jego wytwórca kiełbas”. Polityk linoskoczek i polityk hodowców bydła już byli u władzy; teraz jest garbarz; Muszę znaleźć producenta kiełbasy.
Oto maszynka do kiełbasy z tacą na mięso. "Czy jesteś naukowcem?" - „Tylko naganiacze”. - "Co studiowałeś?" - "Kradnij i odblokuj." - "Po co żyjesz?" - „A z przodu, z tyłu i kiełbaski”. „O, nasz zbawco! Czy widzisz tych ludzi w teatrze? Chcesz rządzić nimi wszystkimi? Kręcić Radą, krzyczeć na zgromadzeniach, pić i cudzołożyć na koszt publiczny? Jedną nogą w Azji, drugą w Afryce? - "Tak, ja niskiej klasy!" - "Wszystko lepiej!" - "Tak, jestem prawie analfabetą!" - "To dobrze!" - "I co robić?" - „Tak samo jak z kiełbasą: ugniataj gwałtowniej, mocniej solij, posłodź bardziej pochlebnie, wołaj głośniej”. - "A kto pomoże?" - "Jeźdźcy!" Jeźdźcy na drewnianych koniach wjeżdżają na scenę, ścigając garbarza Cleona. „Oto twój wróg: prześcignij go przechwałkami, a ojczyzna będzie twoja!”
Rozpoczyna się konkurs przechwałek, przeplatany walkami. „Jesteś garbarzem, jesteś oszustem, wszystkie twoje podeszwy są zgniłe!” - "Ale połknąłem całe Pylos jednym haustem!" - „Ale najpierw napełnił łono całym skarbem ateńskim!” - „Sam wędliniarz, sam jelita, on sam ukradł resztki!” - „Bez względu na to, jak bardzo się starasz, nieważne, jak się dąsasz, i tak to wykrzyczę!” Chór komentuje, nawołuje, wspomina dobre obyczaje ojców i wychwala mieszczan za najlepsze intencje poety Arystofanesa: wcześniej byli dobrzy komediopisarze, ale jeden stary, drugi pijany, ale tego warto posłuchać do. Tak miało być we wszystkich starych komediach.
Ale to powiedzenie, najważniejsze jest przed nami. Na hałas dobiegający z domu stary Lud wychodzi zdumiewająco: który z rywali kocha go bardziej? „Jeśli cię nie kocham, niech pokroją mnie w pasy!” – krzyczy garbarz. „I niech mnie posiekają na mięso mielone!” - krzyczy kiełbasianka. „Chcę, żeby wasze Ateny rządziły całą Grecją!” - „Abyście wy, Lud, cierpieli na kampaniach, a on czerpał zyski z każdej zdobyczy!” - "Pamiętajcie ludzie, od ilu spisków was uratowałem!" - "Nie wierzcie mu, to on sam zamącił wodę, żeby złowić rybę!" - "Oto moja kożuch na ogrzanie starych kości!" - „A oto poduszka pod twoim tyłkiem, którą pocierałeś podczas wiosłowania pod Salaminą!” „Mam dla ciebie całą skrzynię dobrych przepowiedni!” - „I mam całą szopę!” Jedno po drugim odczytuje się te proroctwa – górnolotny zestaw bezsensownych słów – i jedno po drugim interpretuje się je w najbardziej fantastyczny sposób: każde dla własnej korzyści i dla zła wroga. Oczywiście okazuje się to znacznie bardziej interesujące dla producenta kiełbas. Kiedy proroctwa się kończą, wchodzą w grę dobrze znane powiedzonka - a także najbardziej nieoczekiwane interpretacje na temat dnia. Wreszcie dochodzi do przysłowia: „Oprócz Pylos jest Pylos, ale jest też Pylos i trzeci!” (właściwie w Grecji były trzy miasta o tej nazwie), istnieje wiele nieprzetłumaczalnych kalamburów na słowie „Pylos”. I gotowe - cel Arystofanesa osiągnięty, żaden z widzów nie zapamięta tego Kleona "Pylos" bez wesołego śmiechu. „Oto gulasz ode mnie, ludzie!” - „I owsianka ode mnie!” - "A ode mnie placek!" - „I wino ode mnie!” - "A ode mnie gorąco!" - „O, garbarzu, spójrz, niosą pieniądze, możesz zyskać!” - "Gdzie? gdzie?" Garbarz biegnie szukać pieniędzy, wędliniarz bierze pieczeń i zabiera ją od niego. „Och, ty łajdaku, przynosisz od siebie kogoś innego!” – Ale czy nie tak przywłaszczyłeś sobie Pylos po Nikiasie i Demostenesie? - „Nie ma znaczenia, kto to usmażył, - cześć temu, który go przyniósł!” - głosi lud. Garbarz jest prowadzony za szyję, wędliniarz zostaje ogłoszony głównym doradcą ludu. Chór śpiewa razem z tym wszystkim w wierszach na chwałę Ludu i naganę dla takiego a takiego rozpustnika, i takiego a takiego tchórza, i takiego a takiego malwersanta, wszyscy pod własnym nazwiskiem.
Zakręt jest bajeczny. Był mit o czarodziejce Medei, która wrzuciła starca do kociołka z miksturami, a starzec wyszedł jako młody człowiek. Tak za kulisami wędliniarz wrzuca starego Ludka do gotującego się kociołka, a wychodzi młody i kwitnący. Maszerują przez scenę, a Lud majestatycznie ogłasza, jak dobrze będzie teraz żyć. dobrzy ludzie i jak źli słusznie zapłacą (i tacy a tacy, i tacy a tacy, i tacy a tacy), a chór cieszy się, że stary dobre czasy kiedy wszyscy żyli swobodnie, spokojnie i satysfakcjonująco.
Działalność literacka Arystofanesa trwała między 427 a 388 rokiem; w swej zasadniczej części przypada na okres wojny peloponeskiej i kryzysu państwa ateńskiego. Wzmożona walka różnych frakcji wokół politycznego programu radykalnej demokracji, sprzeczności między miastem a wsią, kwestie wojny i pokoju, kryzys tradycyjnej ideologii oraz nowe nurty w filozofii i literaturze – wszystko to znalazło żywotne odzwierciedlenie w twórczości Arystofanesa . Jego komedie, oprócz walorów artystycznych, są najcenniejszym źródłem historycznym odzwierciedlającym życie polityczne i kulturalne Aten końca V wieku. W sprawach politycznych Arystofanes zbliża się do umiarkowanej partii demokratycznej, oddając najczęściej nastroje chłopstwa attyckiego, niezadowolonego z wojny i wrogiego agresywnej polityce zagranicznej radykalnej demokracji. Zajął to samo umiarkowanie konserwatywne stanowisko w walce ideologicznej swoich czasów. Pokojowo nabijając się z wielbicieli starożytności, ostrzy swój komediowy talent przeciwko przywódcom miejskiego dema i przedstawicielom nowomodnych nurtów ideowych.
Spośród komedii politycznych Arystofanesa najbardziej przejmujące są Jeźdźcy (424). Sztuka ta skierowana była przeciwko wpływowemu przywódcy partii radykalnej Cleonowi w okresie jego największej popularności, po błyskotliwym sukcesie militarnym nad Spartanami.
Poeta Arystofanes pragnął pokoju; dlatego uczynił jeźdźców chórem swojej komedii. Występowali w dwóch hemichórach, a żeby było zabawniej, jeździli na zabawkowych drewnianych konikach. A przed nimi aktorzy odegrali błazeńską parodię ateńskiego życia politycznego. Właścicielem państwa jest Stary Naród, zgrzybiały, leniwy i obłąkany, a zabiegają o niego i schlebiają mu przebiegli politycy-demagodzy: kto jest bardziej służalczy, ten jest silniejszy. Na scenie jest ich czterech: dwóch nazywa się po imieniu Nikias i Demostenes, trzeci to Kożewnik (jego prawdziwe imię to Cleon), a czwarty to Kiełbasa (sam Arystofanes wymyślił tego głównego bohatera) ).
To był trudny czas dla pokojowej agitacji. Nikiasz i Demostenes (nie komicy, ale prawdziwi ateńscy generałowie; nie mylić tego Demostenesa ze słynnym mówcą o tym samym nazwisku, który żył sto lat później) właśnie otoczyli dużą armię spartańską w pobliżu miasta Pylos, ale nie mogli pokonać i schwytać go. Zaproponowali, że wykorzystają to do zawarcia korzystnego pokoju. A ich przeciwnik Cleon (naprawdę był rzemieślnikiem skórzanym) zażądał wykończenia wroga i kontynuowania wojny aż do zwycięstwa. Wtedy wrogowie Cleona zaproponowali mu, aby sam objął dowództwo - w nadziei, że ten, który nigdy nie walczył, zostanie pokonany i zejdzie ze sceny. Ale zdarzyła się niespodzianka: Cleon odniósł zwycięstwo pod Pylos, sprowadził spartańskich jeńców do Aten, a potem w ogóle nie było z niego wyjścia w polityce: każdemu, kto próbował kłócić się z Cleonem i potępić go, natychmiast przypomniano: „A Pylos ? i Pylos? - i musiałem się zamknąć. I tak Arystofanes wziął na siebie nie do pomyślenia zadanie: wyśmiać tego „Pylosa”, aby Ateńczycy na każde wspomnienie tego słowa przypomnieli sobie nie zwycięstwo Kleona, ale żarty Arystofanesa i nie byli dumni, ale śmiali się.
Tak więc na scenie znajduje się dom właściciela Ludu, a przed domem dwaj jego słudzy, Nikiasz i Demostenes, siedzą i smucą się: byli z właścicielem w miłosierdziu, a teraz zostali zmieciony przez nowego niewolnika, garbarza łajdaka. We dwójkę zrobili pyszną owsiankę w Pylos, a on wyrwał ją spod ich nosa i zaoferował Ludowi. Siorbie, a garbarz rzuca wszystkie smakołyki. Co robić? Spójrzmy na starożytne przepowiednie! Wojna to niepokojący, przesądny czas, ludzie przypomnieli sobie (lub wymyślili) starożytne mroczne proroctwa i zinterpretowali je w odniesieniu do obecnych okoliczności. Gdy garbarz śpi, wykradnijmy mu spod poduszki najważniejszą przepowiednię! Ukradłem; czytamy: „Najgorszego pokonują tylko najgorsi: w Atenach będzie powroźnik, gorszy będzie jego hodowca bydła, gorszy będzie jego garbarz i jeszcze gorszy jego wytwórca kiełbas”. Polityk linoskoczek i polityk hodowców bydła już byli u władzy; teraz jest garbarz; Muszę znaleźć producenta kiełbasy.
Oto maszynka do kiełbasy z tacą na mięso. "Czy jesteś naukowcem?" - „Tylko naganiacze”. - "Co studiowałeś?" - "Kradnij i odblokuj." - "Po co żyjesz?" - „A z przodu, z tyłu i kiełbaski”. „O, nasz zbawco! Czy widzisz tych ludzi w teatrze? Chcesz rządzić nimi wszystkimi? Kręcić Radą, krzyczeć na zgromadzeniach, pić i cudzołożyć na koszt publiczny? Jedną nogą w Azji, drugą w Afryce? - „Tak, jestem niskiego gatunku!” - "Wszystko lepiej!" - "Tak, jestem prawie analfabetą!" - "To dobrze!" - "I co robić?" - „Tak samo jak z kiełbasą: ugniataj gwałtowniej, mocniej solij, posłodź bardziej pochlebnie, wołaj głośniej”. - "A kto pomoże?" - "Jeźdźcy!" Jeźdźcy na drewnianych koniach wjeżdżają na scenę, ścigając garbarza Cleona. „Oto twój wróg: prześcignij go przechwałkami, a ojczyzna będzie twoja!”
Rozpoczyna się konkurs przechwałek, przeplatany walkami. „Jesteś garbarzem, jesteś oszustem, wszystkie twoje podeszwy są zgniłe!” - "Ale połknąłem całe Pylos jednym haustem!" - „Ale najpierw napełnił łono całym skarbem ateńskim!” - „Sam wędliniarz, sam jelita, on sam ukradł resztki!” - „Bez względu na to, jak bardzo się starasz, nieważne, jak się dąsasz, i tak to wykrzyczę!” Chór komentuje, nawołuje, wspomina dobre obyczaje ojców i wychwala mieszczan za najlepsze intencje poety Arystofanesa: wcześniej byli dobrzy komediopisarze, ale jeden stary, drugi pijany, ale tego warto posłuchać do. Tak miało być we wszystkich starych komediach.
Ale to powiedzenie, najważniejsze jest przed nami. Na hałas dobiegający z domu stary Lud wychodzi zdumiewająco: który z rywali kocha go bardziej? „Jeśli cię nie kocham, niech pokroją mnie w pasy!” – krzyczy garbarz. „I niech mnie posiekają na mięso mielone!” - krzyczy kiełbasianka. „Chcę, żeby wasze Ateny rządziły całą Grecją!” - „Abyście wy, Lud, cierpieli na kampaniach, a on czerpał zyski z każdej zdobyczy!” - "Pamiętajcie ludzie, od ilu spisków was uratowałem!" - "Nie wierzcie mu, to on sam zamącił wodę, żeby złowić rybę!" - "Oto moja kożuch na ogrzanie starych kości!" - „A oto poduszka pod twoim tyłkiem, którą pocierałeś podczas wiosłowania pod Salaminą!” „Mam dla ciebie całą skrzynię dobrych przepowiedni!” - „A ja mam całą stodołę!” Jedno po drugim odczytuje się te proroctwa – górnolotny zestaw bezsensownych słów – i jedno po drugim interpretuje się je w najbardziej fantastyczny sposób: każde dla własnej korzyści i dla zła wroga. Oczywiście okazuje się to znacznie bardziej interesujące dla producenta kiełbas. Kiedy proroctwa się kończą, wchodzą w grę dobrze znane powiedzonka - a także najbardziej nieoczekiwane interpretacje na temat dnia. Wreszcie dochodzi do przysłowia: „Oprócz Pylos jest Pylos, ale jest też Pylos i trzeci!” (właściwie w Grecji były trzy miasta o tej nazwie), istnieje wiele nieprzetłumaczalnych kalamburów na słowie „Pylos”. I gotowe - cel Arystofanesa został osiągnięty, żaden z widzów nie zapamięta tego "Pylosa" Cleona bez wesołego śmiechu. „Oto gulasz ode mnie, ludzie!” - „I owsianka ode mnie!” - "A ode mnie placek!" - „I wino ode mnie!” - "A ode mnie gorąco!" - „O, garbarzu, spójrz, niosą pieniądze, możesz zyskać!” - "Gdzie? gdzie?" Garbarz biegnie szukać pieniędzy, wędliniarz bierze pieczeń i zabiera ją od niego. „Och, ty łajdaku, przynosisz od siebie kogoś innego!” – Ale czy nie tak przywłaszczyłeś sobie Pylos po Nikiasie i Demostenesie? - „Nie ma znaczenia, kto to usmażył, - cześć temu, który go przyniósł!” - głosi lud. Garbarz jest prowadzony za szyję, wędliniarz zostaje ogłoszony głównym doradcą ludu. Chór śpiewa razem z tym wszystkim w wierszach na chwałę Ludu i naganę dla takiego a takiego rozpustnika, i takiego a takiego tchórza, i takiego a takiego malwersanta, wszyscy pod własnym nazwiskiem.
Zakręt jest bajeczny. Był mit o czarodziejce Medei, która wrzuciła starca do kociołka z miksturami, a starzec wyszedł jako młody człowiek. Więc za kulisami kiełbasarz wrzuca starego Ludka do gotującego się kociołka i wychodzi młody i kwitnący. Maszerują przez scenę, a Lud majestatycznie ogłasza, jak dobrze będzie teraz żyć dobrym ludziom i jak źli słusznie zapłacą (i tak i tak, i tak i tak), a chór cieszy się, że stary dobry wracają dni, kiedy wszyscy żyli swobodnie, spokojnie i satysfakcjonująco.
Analiza: Arystofanes zrzuca odpowiedzialność za wojnę na przestępczą działalność demagogów jako przywódców „ohlosu”, starożytnego lumpenproletariatu, który stanowi główną masę na zebraniach Zgromadzenia Ludowego. W komedii Jeźdźcy przedstawił zjadliwą satyrę na działalność tego organu demokracji niewolniczej. W najbardziej absurdalnej formie przedstawił naród ateński jako zniedołężniałego, odchodzącego od zmysłów starca Demasa, przetrzymywanego w rękach sprytnych demagogów. Arystofanes celowo przesadzając poprzez użycie satyrycznej przesady, demaskuje nieuczciwe metody stosowane przez demagogów we własnym interesie. Paflagoński, czyli Kleon, działa z donosami na szczerzy ludzie, a jego rywal Kiełbasa, jak pokazano w niepowtarzalnym opisie sceny na Radzie Pięciuset (624-682), zyskał popularność, informując, że cena Mała ryba. Szczyt komizmu polega na tym, że za samo doniesienie o tym zostaje on nagrodzony wieńcem jako dobroczyńca ludu. W końcu pokonuje wroga propozycją zorganizowania wielkiej ofiary, ponieważ obiecuje to ludowi darmową ucztę; po tym nikt nie chce słyszeć o pokoju, chociaż podobno ambasadorowie przybyli ze Sparty, aby negocjować.
Ciekawa jest uwaga Kolbasnika wezwanego na spotkanie: „Och, jestem nieszczęśliwy: zgubiłem się! Bo stary człowiek w domu jest najmądrzejszy z ludzi; kiedy siedzi na tej kamiennej ławce, otwiera usta, jakby układał figi ”(752 - 755). Z tej bezwładu i milczenia mas korzystają nieuczciwi demagodzy.
Jednocześnie w komedii wyraźnie wychodzą utopijne elementy programu politycznego Arystofanesa: jego ideał leży nie w przyszłości, ale w przeszłości, w wyidealizowanej epoce „demokracji chłopskiej” lat 480. był pełen własnych sprzeczności.
Oto magiczny efekt wody, ale jest on wprowadzony tylko w celu parodii możliwego odmłodzenia Demosa. Odmłodzenie Demosa czyni go człowiekiem czasów Maratonu i Salaminy, czyli właśnie tych czasów, kiedy nie było jeszcze burzliwej ekspansji Ateńczyków i kiedy naród grecki stanowił jedną całość, tak bliską sercu Arystofanesa.
