pas Bryusowa. Domy sowieckiej elity: gdzie mieszkali artyści Teatru Bolszoj

O miejscach i rejonach zamieszkania sekretarzy generalnych, marszałków i akademików związek Radziecki mówi Moskal, historyk architektury Denis Romodin. Tematem kolejnej publikacji jest dom artystów Teatr Bolszoj w pasie Bryusov (współczesny adres: Bryusov per., 7). Budynek został wybudowany specjalnie dla inteligencji teatralnej w latach 30. XX wieku.

Bryusov (lub jak go nazywano do 1962 r. - Bryusovsky). cudownie obejmował szereg budynków mieszkalnych zbudowanych dla Sowietów elita twórcza w latach 20.-50. XX w. był to Dom Artystów pod nr 12, wybudowany w 1928 r. według projektu architekta I. Rerberga; oraz słynny Dom kompozytorzy w ZhSK „Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego”, zbudowany pod numerem 8/10 w latach 1953-1956 przez architekta I. Marcuse; oraz budynek mieszkalny nr 17, zbudowany w 1928 r. według projektu A. Szczusiewa dla Moskwa Sztuka teatr akademicki. Na tym samym pasie architekt Szczusiew zaprojektował monumentalny i niezwykły dom pod numerem 7, znany jako Dom Artystów Teatru Bolszoj.

Projekt tego domu powstał w 1932 roku, kiedy powstała spółdzielnia mieszkaniowa pracowników Teatru Bolszoj. Pracę podjął warsztat architekta D. Fridmana (według innych źródeł architekt L. Polyakov, który przeniósł się z Leningradu do Moskwy). Jednak później projekt został przeniesiony na Aleksieja Szczusiewa, który opracował w 1933 roku nowy plan budynki, w których architekt całkowicie odszedł od awangardy, przedstawił wcześniej w swojej pracy,- w poprzednich latach zaprojektował wiele jasnych budynków w Moskwie, takich jak mauzoleum Lenina, budynek Instytutu Mechanicznego na Bolszaja Sadowaja 14, budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa na Sadowo-Spasskaja 11/1, domy robotnicze Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane. Na początku lat 30. Szczusiew zaczął już pracować nad zmianą projektu hotelu Mossovet, który wcześniej opracował duet architektów L. Savelyev i O. Stapran. W zmianach w kompozycji i elewacjach przyszłego Hotelu Moskwa można było dostrzec poszukiwania architekta i początek jego rozwoju klasycznego dziedzictwa, aw domu przy ulicy Bryusowskiej poszukiwania te zostały już zakończone całkowicie klasycznym rozwiązanie.

Dom artystów Teatru Bolszoj, wybudowany w 1935 roku, podzielony jest na trzy części – budynek centralny, pogłębiony od alei i dwie wysunięte boczne. Pozwoliło to zmieścić dziewięciopiętrowy budynek mieszkalny w wąskiej uliczce i doświetlić mieszkania. W przeciwieństwie do domu nr 17, w domu nr 7 Szczusiew zaprojektował mieszkania, zwiększając w nich okna ze względu na wysokie sufity. Dla poprawy doświetlenia, począwszy od III piętra, na dwóch bocznych skrzydłach umieszczono wykusze bez przeszkleń stolarki okiennej. Aby uzyskać monumentalny wygląd, elewacje są wyłożone tynkiem „Riga” przeplatanym okruchami kwarcu, marmuru i granitu. Portale wejść oraz cokół wykończono naturalnym różowym granitem. Dwie ostatnie kondygnacje otrzymały zaokrąglone okna i potężny gzyms – architekt powtórzy tę decyzję w Hotelu Moskwa i swoich budynkach mieszkalnych projektowanych w tych samych latach.

W tym samym domu architekt wprowadził specjalny system dźwiękoszczelny, ponieważ mieszkania były przeznaczone dla artystów Teatru Bolszoj. Shchusev musiał także zaprojektować duże sale do prób, opracować wymiary przestrzeni do umieszczenia fortepianu i jego dostawy do mieszkań.

Układ mieszkań początkowo bardziej przypominał przedrewolucyjny - zespół pokoi frontowych, główne sypialnie, wydzielony węzeł sanitarny, kuchnia i pomieszczenie dla służby. Na podłogach we wszystkich pomieszczeniach mieszkalnych położono parkiet intarsjowany, w sanitariatach i kuchniach płytki. Na klatkach schodowych te same płytki i polerowane kamienne wióry. Na ściany w salonach wybrano typowy dla tego czasu beżowo-żółty kolor.

Ponieważ dom był spółdzielczy, do czasu wprowadzenia się mieszkania miały tylko wbudowane meble. Za wyposażenie pokoi odpowiadali sami lokatorzy. pod nieobecność połowa lat 30. XX wieku duży wybór gotowych mebli do mieszkań wyposażono w antyki. Ponadto mieszkańcy tego domu byli ludźmi kreatywnymi - niektóre tablice pamiątkowe na fasadzie z poniższymi nazwiskami mówią same za siebie: rzeźbiarz I. D. Shadr; dyrygenci N. S. Golovanov i A. Sh. Melik-Pashaev; tancerze baletowi AB Godunov, LI Vlasova i OV Lepeshinskaya; śpiewacy operowi I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, MP Maksakova, N. A. Obukhova, A. V. Nezhdanova. Nawiasem mówiąc, na cześć Nezhdanova, Bryusov Lane został tymczasowo przemianowany - w latach 1962-1994 nazywał się Nezhdanova. Ona sama mieszkała w mieszkaniu nr 9. Na jej cześć słynny architekt I. Żółtowski wraz ze swoim kolegą N. Sukojanem i rzeźbiarzem I. Rabinowiczem wykonali szkic eleganckiej i monumentalnej tablicy pamiątkowej na fasadzie domu. W sąsiednim mieszkaniu nr 10 znajduje się obecnie muzeum-mieszkanie jej męża, dyrygenta N. S. Golovanova. W tych dwóch apartamentach niesamowita atmosfera ogromnego i jednocześnie elegancki dom, który stał się ozdobą alei.

RBC-Nedvizhimost kontynuuje wydawanie serii materiałów poświęconych domom elita radziecka w Moskwie. Moskal, historyk architektury Denis Romodin opowiada o miejscach i terenach zamieszkania sekretarzy generalnych, marszałków i akademików Związku Radzieckiego. Tematem kolejnej publikacji jest dom artystów Teatru Bolszoj przy zaułku Bryusowa (współczesny adres: Bryusov per., 7). Budynek został wybudowany specjalnie dla inteligencji teatralnej w latach 30. XX wieku.

Aleja Bryusowa (lub jak ją nazywano do 1962 r. - Bryusowskiego) zaskakująco pochłonęła szereg budynków mieszkalnych zbudowanych dla radzieckiej elity twórczej w latach 1920-1950 - jest to Dom Artystów pod numerem 12, zbudowany w 1928 r. Według projektu architekt I.Rerberg; oraz słynny Dom Kompozytorów w ZhSK „Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego”, zbudowany pod nr 8/10 w latach 1953-1956 przez architekta I. Marcuse; oraz budynek mieszkalny nr 17, zbudowany w 1928 r. według projektu A. Szczusiewa dla Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny. Na tym samym pasie architekt Szczusiew zaprojektował monumentalny i niezwykły dom pod numerem 7, znany jako Dom Artystów Teatru Bolszoj.

Projekt tego domu powstał w 1932 roku, kiedy powstała spółdzielnia mieszkaniowa pracowników Teatru Bolszoj. Pracę podjął warsztat architekta D. Fridmana (według innych źródeł architekt L. Polyakov, który przeniósł się z Leningradu do Moskwy). Jednak później projekt został przekazany Aleksiejowi Szczusiewowi, który w 1933 roku opracował nowy plan budynku, w którym architekt całkowicie odszedł od awangardy, przedstawił wcześniej w swojej pracy,- w poprzednich latach zaprojektował wiele jasnych budynków w Moskwie, takich jak mauzoleum Lenina, budynek Instytutu Mechanicznego na Bolszaja Sadowaja 14, budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa na Sadowo-Spasskaja 11/1, domy robotnicze Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane. Na początku lat 30. Szczusiew zaczął już pracować nad zmianą projektu hotelu Mossovet, który wcześniej opracował duet architektów L. Savelyev i O. Stapran. W zmianach w kompozycji i elewacjach przyszłego Hotelu Moskwa można było dostrzec poszukiwanie architekta i początek rozwoju klasycznego dziedzictwa, aw domu przy ulicy Bryusowskiej poszukiwania te zostały już zakończone całkowicie klasycznym rozwiązanie.

Dom artystów Teatru Bolszoj, wybudowany w 1935 roku, podzielony jest na trzy części – budynek centralny, pogłębiony od alei i dwie wysunięte boczne. Pozwoliło to zmieścić dziewięciopiętrowy budynek mieszkalny w wąskiej uliczce i doświetlić mieszkania. W przeciwieństwie do domu nr 17, w domu nr 7 Szczusiew zaprojektował mieszkania, zwiększając w nich okna ze względu na wysokie sufity. Dla poprawy doświetlenia, począwszy od III piętra, na dwóch bocznych skrzydłach umieszczono wykusze bez przeszkleń stolarki okiennej. Aby uzyskać monumentalny wygląd, elewacje są wyłożone tynkiem „Riga” przeplatanym okruchami kwarcu, marmuru i granitu. Portale wejść oraz cokół wykończono naturalnym różowym granitem. Dwie ostatnie kondygnacje otrzymały zaokrąglone okna i potężny gzyms – architekt powtórzy tę decyzję w Hotelu Moskwa i swoich budynkach mieszkalnych projektowanych w tych samych latach.

W tym samym domu architekt wprowadził specjalny system dźwiękoszczelny, ponieważ mieszkania były przeznaczone dla artystów Teatru Bolszoj. Shchusev musiał także zaprojektować duże sale do prób, opracować wymiary przestrzeni do umieszczenia fortepianu i jego dostawy do mieszkań.

Układ mieszkań początkowo bardziej przypominał przedrewolucyjny - zespół pokoi frontowych, główne sypialnie, wydzielony węzeł sanitarny, kuchnia i pomieszczenie dla służby. Na podłogach we wszystkich pomieszczeniach mieszkalnych położono parkiet intarsjowany, w sanitariatach i kuchniach płytki. Na klatkach schodowych te same płytki i polerowane kamienne wióry. Na ściany w salonach wybrano typowy dla tego czasu beżowo-żółty kolor.Duży wybór gotowych mebli wyposażono w antyki. Ponadto mieszkańcy tego domu byli ludźmi kreatywnymi - niektóre tablice pamiątkowe na fasadzie z poniższymi nazwiskami mówią same za siebie: rzeźbiarz I. D. Shadr; dyrygenci N. S. Golovanov i A. Sh. Melik-Pashaev; tancerze baletowi AB Godunov, LI Vlasova i OV Lepeshinskaya; śpiewacy operowi I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, MP Maksakova, N. A. Obukhova, A. V. Nezhdanova. Nawiasem mówiąc, na cześć Nezhdanova, Bryusov Lane został tymczasowo przemianowany - w latach 1962-1994 nazywał się Nezhdanova. Ona sama mieszkała w mieszkaniu nr 9. Na jej cześć słynny architekt I. Żółtowski wraz ze swoim kolegą N. Sukojanem i rzeźbiarzem I. Rabinowiczem wykonali szkic eleganckiej i monumentalnej tablicy pamiątkowej na fasadzie domu. W sąsiednim mieszkaniu nr 10 znajduje się obecnie muzeum-mieszkanie jej męża, dyrygenta N. S. Golovanova. W tych dwóch mieszkaniach zachowany został niesamowity klimat ogromnej i jednocześnie eleganckiej kamienicy, która stała się ozdobą alei.

Denis Romodin specjalnie dla RBC Real Estate

W latach dwudziestych XX wieku przez Moskwę przetoczyła się fala budowy nowego typu spółdzielczego budownictwa mieszkaniowego. Aktorzy, muzycy, inżynierowie i urzędnicy masowo łączyli się w spółdzielnie, by budować własne domy: jedne z najlepiej skoordynowanych były te stworzone przez artystów Teatru Bolszoj i Wachtangowitów. W sześciu wybudowanych dla nich budynkach do dziś mieszkają potomkowie prima i kompozytorów.

Dom Artystów Teatru Bolszoj. Zdjęcie: wikimapia.org/Enormousrat

Trzy adresy w Bryusowie i jeden w Karetnoj: domy aktorów Teatru Bolszoj

Linia Bryusowa, 7

Rząd karetki 5/10

Ze względu na swój nijaki wygląd nawet jak na standardy konstruktywizmu: pięć pięter, jedno wejście, mysi kolor - budynek rzadko przyciąga uwagę Moskali. Ale dom od kilku lat jest wpisany do rejestru zabytków. dziedzictwo kulturowe. Budynek został zbudowany dla pracowników Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj w 1935 roku według projektu słynnego moskiewskiego architekt Aleksiej Szczusiew. Dom wzniesiono na zlecenie spółdzielni teatralnej. Zaraz po zakończeniu budowy zamieszkała tutaj solistka Bolszoj Antonina Nieżdanowa, to jej imię od 1962 do 1994 będzie nosił cały pas. Sąsiadami artysty byli baletnica Olga Lepeshinskaya, śpiewacy Maria Maksakova i Nikadr Khanaev, artysta teatralny Fiodora Fedorowskiego, dyrygenta Aleksandra Melik-Paszajewa i wielu innych znanych wówczas pracowników teatru. Ciekawe, że pamiątkowe mieszkanie w domu pozostało tylko po jednym lokatorze - muzyk Nikołaj Gołowanow który mieszkał w mieszkaniu nr 10.

W latach 1956-1960 dla rozrosłej trupy artystów Teatru Bolszoj wybudowano kolejny budynek mieszkalny w Karetnym Riadzie. Pomimo imponujących rozmiarów, w domu nie było prawie żadnych naprawdę znanych mieszkańców. Największą popularność zdobyli ci, którzy osiedlali się tu od samego początku Leonid Utyosow i osiedlił się później Prezenter telewizyjny Leonid Jakubowicz.

Tablica pamiątkowa Leonida Osipowicza Utyosowa przy ul. Wiersz Karetny w Moskwie. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Bryusov lane, 12. Zdjęcie: wikimapia.org / Bakurin

W 1928 roku wybudowano budynek architekt Iwan Rerberg. Pięciokondygnacyjny budynek z zewnętrznymi szybami wind można łatwo pomylić z budownictwem masowym, dla którego podstawy przygotowały pierwsze domy spółdzielcze z epoki NEP-u. Po zakończeniu budowy sam architekt wraz z rodziną osiedlił się w domu, baletnice Victoria Krieger i Marina Siemionowa, aktorzy Sofia Giatsintova i Anatolij Ktorov. Najbardziej znanymi i nieszczęśliwymi mieszkańcami byli mieszkańcy mieszkania 11, Wsiewołod Meyerhold i jego żona Zinaida Reich. Sam reżyser został rozstrzelany w 1940 roku, w tym samym mieszkaniu zginęła jego żona. Zaraz po śmierci Reicha, według legendy, przestrzeń mieszkalną podzielono na dwie części: połowa była zajęta szofer Ławrientij Beria a druga to dziewczyna o imieniu Wardo Maksimiliszwili. W różnych źródłach młodej kobiecie przypisuje się służbę jako oficer NKWD, osobista sekretarka, a nawet kochanka Ławrientija Berii. Teraz dom został przekształcony w muzeum otwarte dla publiczności.

Linia Bryusowa, 17

Tak samo nijakie jak sąsiednie, spółdzielczy dom artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego stał się pierwszym projektem Aleksieja Szczusiewa na Bryusov Lane. Budowa trwała tylko rok: minimalistyczny budynek powstał w 1927 roku i był zamieszkany już w 1928 roku.

Bolszoj Levshinsky Lane, 8a. Zdjęcie: commons.wikimedia.org

Budynek jest nieco wyższy od sąsiednich budynków artystycznych i ma 6 pięter. Tutejsze mieszkania wyróżniały się zwiększonym komfortem: prawie wszystkie powstały z uwzględnieniem osobistych życzeń przyszłych mieszkańców. W jednej z części parteru pierwotnie zaprojektowano nawet basen. W domu osiedlili się aktorzy Nina Litovtseva, Wasilij Kachalov, Ivan Moskvin, reżyser Leonid Leonidov, baletnica Ekaterina Geltser i choreograf Wasilij Tichomirow. Już w połowie XX wieku słynny radziecki tancerka Maris Liepa. Kilka lat temu faktycznie wykupiono całe ostatnie piętro i poddasze budynku artysta Nikas Safronow- oto jego warsztat i mieszkania mieszkalne.

Dwa domy „Wachtangowa”

Pas Bolszoj Nikolopeskowski, 12

Zbudowany w 1928 roku dom był przeznaczony dla artystów Teatru Wachtangowa. Budynek zaprojektował mało znany architekt Jakow Rabinowicz. pięciopiętrowy dom poprawna forma podzielony na cztery wejścia i 38 mieszkań. Wśród gości pierwszego piętra wyróżniał się aktor Borys Szczukin.

Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 12 / Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

Iosif Rappoport, Anatolij Goryunow, Wasilij Kuza, Ruben Simonow mieszkali na drugim. Kierownik domu wybrał artystów Lew Rusłanow. Wiele lat później jego syn Wadim Rusłanow opisze życie i sposób życia pierwszego pokolenia „Wachtangowa” w swojej książce „Dom w Levshinsky”. Praca charakteryzuje się bardzo żywym i zwartym charakterem życie wewnętrzne podwórko: wspólne wieczory taneczne, gry w tenisa, siatkówkę, zalane zimą lodowisko i wieczory na ławce pod oknami Szczukina.

W 1937 r. wybudowano drugi dom dla artystów Teatru Wachtangowa. Tym razem ośmiopiętrowy budynek mieszkalny znajduje się bardzo blisko posterunku, przy ulicy Bolszoj Nikolopeskowski. Najbardziej znanymi miejscowymi byli dwaj aktorzy - ojciec i syn - Michaił Derzhavins. Ten ostatni nadal tu mieszka żona Roksana Babayan.

Architekt K.S. Mielnikow, 1927–1929

Zdjęcie: Olga Aleksiejenko

Ta być może najbardziej niezwykła rezydencja na świecie ma oryginalną formę - składa się z dwóch sprzężonych pionowych cylindrów. Tak bardzo różni się od zwykłych domów, że przypadkowi przechodnie nie są w stanie zrozumieć, co dokładnie kryje się za niskim drewnianym płotem. Projekt rezydencji jest jeszcze bardziej wyjątkowy niż rzeczywista forma architektoniczna: mur z kraty, sześciokątne otwory, które powstały w wyniku przesuwania się cegieł. Część otworów jest zaklejona sklejką i nie jest widoczna pod tynkiem zewnętrznym, część pozostawiono jako okna.

Architekt Melnikov w Krivoarbatsky Lane Zdjęcie: pereplet.ru Mielnikow był pewien, że zaokrąglone ściany są o rząd wielkości bardziej ekonomiczne niż proste. Na krótko przed powstaniem domu-warsztatu architekt wrócił z Paryża, gdzie przedstawił swoje słynne arcydzieło– Pawilon sowiecki na Wystawie sztuka dekoracyjna i nowoczesnego przemysłu artystycznego, który odbył się w 1925 roku. Światowe uznanie odegrało pewną rolę i udało mu się zdobyć małą działkę w samym centrum Moskwy. Planując mieszkanie, Mielnikow myślał nie tyle o sobie, ile o przyszłości, dlatego przedstawił Radzie Miejskiej Moskwy eksperymentalny budynek jako prototyp masowej budowy. Chodziło o blokowe domy-cylindry, ułożone w linii, a autor widział ich wewnętrzną strukturę jako prostszą niż wyposażenie jego domu.

Wewnętrzna organizacja Dom jest niesamowity: od strony ulicy widzimy budynek z dużą witryną oświetlającą jadalnię na pierwszym piętrze i salon-warsztat na drugim. Przez korytarz można dostać się bezpośrednio do jadalni lub do schodów prowadzących na górę. Znajduje się tu salon-warsztat oraz sypialnia z grupą sześciokątnych okien. A jeszcze wyżej jest najświętsze miejsce - warsztat, z którego można dostać się na taras na dachu jednego z dwóch cylindrów, dolnego, stojącego bliżej Krivoarbatsky Lane.

Wnętrze Zdjęcie: Flickr/arch_museum Jednak ten dom nie powinien być uważany za idealny dom przyszłości. Właściwie uosabia prawdziwy manifest nowej architektury. Mielnikow przeprowadził rodzaj eksperymentu, a właściwie zorganizował swój własna rodzina dom gminny. Świadczy o tym nie tylko ustalona codzienna rutyna, ale także system kolektywnego kładzenia się do łóżka ze wstępnym przebieraniem się w piżamy i koszule nocne, zainstalowany przez architekta w specjalnej garderobie zlokalizowanej na parterze. Sypialnia była wspólna: pośrodku stało duże dwuosobowe łóżko rodzicielskie, a po dwóch jego stronach za parawanowymi ścianami znajdowały się łóżeczka dziecięce. Ponadto cała konstrukcja budynku determinowała sztywną organizację życia codziennego. Praktycznie nie ma tu izolowanych pokoi, z wyjątkiem dwóch pokoi o powierzchni 4,2 m2 każdy, przeznaczonych do przygotowywania lekcji (architekt miał dwoje dzieci - syna Wiktora i córkę Ludmiłę). Sypialnia była oddzielona od salonu przeszklonymi drzwiami, podobnie jak korytarz na dole.

Według wnuczki architekta Ekateriny drzwi ustawiono tylko w małej toalecie i stosunkowo przestronnej łazience. Tylko tam, siedząc na starej skrzyni, starszy już architekt i jego żona mogli spokojnie odpocząć, ponieważ w domu po prostu nie było gdzie się ukryć przed zwykłym dziecięcym hałasem, zwłaszcza gdy w domu pojawiały się wnuki. Ekaterina uważa, że ​​w dużej mierze z powodu braku prywatności, elementarnej przestrzeni osobistej, dzieciom Mielnikowa nie udało się uratować swoich rodzin i oba małżeństwa ostatecznie się rozpadły.

Wiktor Mielnikow. Wnętrze sypialni domu Mielnikowa na Krivoarbatsky lane, 1933 r Architektura domu to kompromis pomiędzy brutalną awangardową estetyką a dekoracyjnością. Niezwykły wystrój wnętrza domu-warsztatu również przyczynia się do tego efektu dekoracyjnego. Ściany są otynkowane i pomalowane na kolor liliowy (w jadalni), różowawy (w salonie) i miodowożółty (w sypialni). Tylko warsztat pozostaje całkowicie biały, podczas gdy sufity w pokojach dziecięcych są ozdobione jasnoniebieskimi i jasnożółtymi trójkątami, a sufit w garderobie jest pomalowany na liliowy odcień.

W domu jest dużo zabytkowych mebli. Planując przyszłość swojej rodziny, Mielnikow od dawna marzył Własny dom i dlatego kupiłem te meble z góry od znajomego Amerykanina, ponieważ nie mógł ich wywieźć z kraju. Okna dolnej kondygnacji i sypialni zdobią koronkowe firanki, które wykonała żona architekta. Ponadto dom posiadał kilka autorskich elementów wyposażenia wnętrz. Zachowały się na przykład wymyślone przez niego schodkowe stojaki na czasopisma, okrągły stół na jednej podporze na antresoli warsztatu, w którym lubił pracować, a także jego lekka sztaluga. Niestety nie zachowały się najciekawsze obiekty, pomyślane w stylu rodzącego się Art Deco. W szczególności łóżka są na podstawie w kształcie fali, z grubymi zagłówkami po obu stronach materaca. W sypialni znajdowała się również szafa z zaokrągloną ścianą z gipsu i szklanymi drzwiami.

• Adres Krivoarbatsky Lane, 10

Dom Mosselpromu

Inżynier budownictwa V.D. Tsvetaev, inżynier A.F. Loleit, inżynier budownictwa N.D. Strukow, 1912–1925

Zdjęcie: www.flickr.com/photos/pimgmx

• Adres Aleja Kałasznego, 2

Kremlowska poliklinika

Architekt NV Hoffman-Pylaev, 1929

Zdjęcie: Iwan Erofiejew

Historia kremlowskiej polikliniki zaczyna się od jesiennej przeprowadzki
1918 rządu sowieckiego do Moskwy. Dla jej członków w Pałacu Poteshnym na Kremlu zaczęła działać ambulatorium. W nowej placówce medycznej pracowało zaledwie pięć osób: lekarz pierwszego kontaktu, który jest jednocześnie kierownikiem przychodni, dwóch ratowników medycznych, pielęgniarka i pielęgniarka, aw sąsiednim budynku mieścił się 10-łóżkowy szpital z izbą przyjęć.

W tym samym czasie w mieszkaniach Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego zorganizowano punkty pierwszej pomocy dla udzielania pomocy medycznej członkom rządu pracującym poza Kremlem. W tym czasie „domy Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” nazywano hotelami, w których do końca lat dwudziestych mieszkali głównie odpowiedzialni pracownicy. Pierwszy dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Narodowy”, drugi dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - „Metropol”, trzeci dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego - na Sadovo-Karetnaya (Delegatskaya , 1), czwarty dom Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego „Peterhof” znajdował się na ulicy Wozdwiżenki 4, a piąty – na rogu ulic Wozdwiżenki i Romanowa.

Zdjęcie: Nikołaj Karpow W 1925 r. Szpital Kremlowski osiedlił się na rogu ulicy Wozdwiżenki i Romanowskiej. Zorganizowano tam również poliklinikę (później nazwano ją „Centralną Polikliniką Kremla”). Przejęła budynki dawny majątek Hrabia Szeremietiew.

W 1928 r. Otwarto nowy budynek polikliniki na Wozdwiżence, który w tym czasie należał już do Dyrekcji Sanitarnej Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego. Dziś trudno sobie wyobrazić, że czteropiętrowy budynek, autorem projektu był N.V. Hoffmana-Pylajewa, jest zasadniczo przerobionymi budynkami gospodarczymi starego majątku ziemskiego.

Architektura sąsiedniego domu, który również należał do Szeremietiewów, wyraźnie wpłynęła na wygląd nowego budynku. Hoffman-Pylaev decyduje się na zastosowanie w nowym budynku szeregu cylindrycznych kształtów: zaokrąglonych narożników fasady głównej wychodzącej na Wozdwiżenkę, ryzalitów-ryzalitów, pomiędzy którymi we wnęce utworzonej pośrodku fasady głównej zorganizowano rozległy przedsionek . Tutaj nad drzwiami głównego wejścia znajduje się szeroki balkon, który pełni rolę baldachimu. Centralną część budynku wieńczy walec z wzniesionymi nad nim listwowymi przeszkleniami. Na dwóch elewacjach ulicznych znajdują się okna wstęgowe, które nadają architekturze nowego budynku nowoczesny wygląd. Okna efektownie „zawijają się” na zaokrąglonych ścianach, których powierzchnie zostały starannie otynkowane.

• Adres ul. Wozdwiżenka, 6/2, budynek 1,2

Centralny Telegraf

Inżynierowie Rerberg, SS Ginsburga, 1927

Zdjęcie: www.urixblog.com

Cały blok na początku głównej ulicy stolicy zajmuje budynek Telegrafu Centralnego. Konkurs na ten prestiżowy budynek odbył się w 1925 roku. I pomimo tego, że tacy nowatorscy architekci jak bracia A.A., V.A. i LA Vesnin i A.V. Shchusev, który wykonał genialne projekty opublikowane w czasopiśmie Modern Architecture, rząd polecił I.I. Rerberg, autorytatywny inżynier. Do czasu budowy Centralnego Telegrafu miał duże doświadczenie w tworzeniu dużych konstrukcji, budynków publicznych i mieszkalnych w Moskwie. Jego najbardziej znanym budynkiem jest dworzec kolejowy w Kijowie.

Zdjęcie: pastvu.com W tamtych czasach telegraf był symbolem nowości Technologie informacyjne, a symboliczne jest to, że to wybitny inżynier zrealizował ten projekt budynku z imponującymi elewacjami. Doświadczenie Rerberga w deseń elementy konstrukcyjne. Najczęściej pracował w stylu neoklasycystycznym, upraszczając antyczne motywy i nierozerwalnie łącząc je z metalową lub żelbetową ramą. Warto zauważyć, że w przypadku „Telegrafu” postąpił inaczej, ozdabiając jedynie elewacje ulic formami konstrukcyjno-dekoracyjnymi, antycypując rodzące się wówczas nowy styl art deco, typowy dla architektury europejskiej lat 30. XX wieku. Budynek dobrze pasował do całej późniejszej dekoracji architektonicznej Twerskiej (ul. Gorkiego). Był to jeden z nielicznych budynków, które pasowały gigantyczna skala„stalinowska” przebudowa Moskwy w latach 30. i 50. XX wieku.

Ogólna kompozycja budynku jest typowa zarówno dla stylu Art Nouveau, jak i następującej po nim awangardy: główna fasada ma fasetowaną wieżę, wejście jest zorganizowane z narożnika. Budynek ma cztery piętra, a wieża ma pięć pięter. Od ulicy Twerskiej budynek ma bardzo reprezentacyjny i elegancki wygląd, a klatki schodowe otwierają się na całkowicie pozbawiony wystroju dziedziniec. Jak wszystkie budowle przemysłowe tamtych lat, wieżę wieńczy ozdobne ogrodzenie umieszczone pomiędzy ostrołukowymi elementami pionowymi o ostrych sylwetkach-iglicach, wyniesionych ponad gzyms. Nad głównym wejściem znajduje się duży obracający się globus, symbolizujący kontakt z całym światem. Ta spektakularna część Telegraph jest nadal wspaniale dekorowana w święta, zamieniając się w ekstrawagancję świecących żarówek.

Zdjęcie: pastvu.com Pomimo znacznego elementu dekoracyjnego budynek wzniesiono z uwzględnieniem najnowszych trendów budowlanych. W szczególności zastosowano ramę nośną, zaakcentowaną kamienną okładziną. Ten projekt umożliwił wykonanie dowolnego układu wewnątrz, umieszczając przegrody w dowolnym miejscu właściwe miejsce i użyj ogromnych okien sięgających od podłogi do sufitu, aby oświetlić wysokie sale operacyjne. W naszym klimacie pozostawienie takiej ramy nie jest możliwe, dlatego wszyscy uczestnicy konkursu założyli, że elewacja będzie miała otynkowane kolumny i stropy. A Rerberg był w stanie uzyskać od klientów rzadki w Moskwie, ale znacznie korzystniejszy, choć bardzo drogi materiał - kamień naturalny.

Budowę ukończono do 1927 roku. Do jej posadowienia inżynier zdecydował się zastosować unikalny wówczas projekt fundamentu w postaci monolitycznej płyty, nie wychodząc z założenia, że ​​ta wiedza doprowadzi do tragedii. Mówią, że kiedy budynek zaczął się trochę przechylać, I.I. Rerberg nie mógł tego znieść i czekając na aresztowanie za „rozbiórkę”, próbował popełnić samobójstwo. Jednak proces niszczenia nie poszedł dalej, a I.I. Rerberg przeżył, a później uniknął represji.

• Adres ulica Twerskaja, 7

Budynek mieszkalny Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusov Lane

Architekt AV Szczusiew, 1928

Zdjęcie: Aleksander Iwanow

Historię powstania drugiego „Domu Artystów” szczegółowo opisał młodszy brat architekta Szczusiewa, Paweł Wiktorowicz: „W 1927 r. Aleksiej Wiktorowicz został zaproszony przez K.S. Stanisławskiego do stworzenia scenografii do sztuki „Siostry Gerard”, która przygotowywana była do wystawienia w moskiewskim Teatrze im. teatr artystyczny <...>Zbliżając się do aktorów w ten sposób<...>Aleksiej Wiktorowicz wkrótce na ich prośbę sporządził projekt budynku mieszkalnego dla spółdzielni Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Bryusowskim Zaułku i zbudował go ze zwykłą szybkością i determinacją w latach 1927–1928. Dom, wykonany w niezwykle prostych i klarownych formach, otynkowany marmurowymi wiórami, miał na najwyższym piętrze duży taras, z którego otwierał się piękny widok na Moskwę i Kreml.

Zdjęcie: Aleksander Iwanow Kształt tego drugiego „Domu Artystów”, w przeciwieństwie do pierwszego, który powstał wcześniej w tym samym pasie, przypominał trzy połączone ze sobą równoległościany. Najniższy z nich kończył się tarasem od strony cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego na Uspieńskim Wrażeku, XVII-wiecznej cerkwi, zachowanej w latach władza radziecka. „Po zakończeniu prac projektowych na dworcu Kazańskim”, napisał brat architekta, „Aleksiej Wiktorowicz umieścił swój nowy warsztat w nadbudówce z widokiem na taras, gdzie opracował warianty projektu granitowego mauzoleum Lenina i innych budynków. Tutaj Aleksiej Wiktorowicz namalował dużo oleju malownicze szkice szkice Moskwy i Kremla...” Dziś „Dom Artystów” Szczusiewa został zbudowany i stracił harmonijne proporcje, a wraz z nimi część swojego uroku.

Jego architekturę można określić jako surową: żadna sowiecka osoba nie powinna wyróżniać się wśród kolegów i współobywateli, to nie przypadek, że ten budynek wygląda raczej ascetycznie. Ponieważ dom dla lokatorów - przedstawicieli Czech - był spółdzielczy (sam architekt był prezesem spółki), mieszkania wykonywał na podstawie konkretnych klientów z ich specjalnymi życzeniami. Tak więc na jednym piętrze znajdowały się tylko dwa ogromne mieszkania - z sześciu i jedenastu pokoi (ostatnie - z dwiema łazienkami i dwiema kuchniami).

Ale w razie potrzeby tak duże mieszkanie można podzielić na dwa: trzy- i ośmiopokojowe. Warto zauważyć, że pomieszczenia w mieszkaniach zostały ułożone w formie amfilady, charakterystycznej z reguły dla budynków epoki klasycyzmu XVIII-XIX wieku.

Zdjęcie: pastvu.com Tu mieszkali najsłynniejsi dramaturdzy Moskwy, śpiewacy, tancerze. Głodowe czasy zmusiły ich do wyjścia z sytuacji poprzez hodowlę bydła w swoich daczach. Ciekawy przypadek opisał ten sam P.V. Szczusiew, odnosząc się do słynnej mieszkanki „Domu Artystów”, baleriny Geltser, zaprzyjaźnionej z żoną architekta: „Podczas prac domowych Maria Wikentiewna bardzo przywiązała się do zwierząt domowych, zwłaszcza do małych kózek, które wesoło krzyczały siedząc jej na rękach . Wracając do miasta, zabrała je ze sobą i przedstawiła jedną z kóz staremu znajomemu Aleksieja Wiktorowicza, baletnicy E.V. Geltser, który występował z nią niejednokrotnie w balecie Esmeralda na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie.

Historia nowego domu jest niewątpliwie związana z domem pierwszym, gdzie
wielu moskiewskich artystów osiedliło się w latach dwudziestych XX wieku. Znajduje się również na zaułku Bryusowa, w domu nr 12. Na fasadzie znajduje się wiele tablic pamiątkowych, na przykład poświęcony jednemu z najbardziej znanych mieszkańców - Wsiewołodowi Meyerholdowi. Teraz w jego mieszkaniu otwarte jest muzeum pamięci.

• Adres Linia Bryusowa, 17

Budynek mieszkalny Zakładu Ubezpieczeń Państwowych

Architekt M.Ya. Ginzburg, z udziałem V.N. Władimirowa, 1926–1927

Zdjęcie: Aleksander Iwanow

Sześciopiętrowy budynek Gosstrakh, zaprojektowany przez architekta Mosesa Ginzburga, jest interesujący nie tylko ze względu na swoją pozornie elegancką plastyczność architektoniczną, ale także racjonalną Struktura wewnętrzna. Oprócz komfortowych apartamentów posiada akademik na dachu, taras do spacerów, a na parterze sklep. To połączenie różnych typów mieszkań było jednym z prawdziwe sposoby rozwiązanie pilnego problemu mieszkaniowego. Przecież nawet urzędnicy państwowi, którzy przenieśli się z Petersburga do Moskwy, mieszkali do końca lat 20. w hotelach (a na Kremlu – do lat 50.!).

Zdjęcie: W. Władimirow Aby spopularyzować swoje idee, Ginzburg opublikował szereg artykułów na łamach magazynu Modern Architecture, którym kierował wraz z A.A. Vesnin. Był inicjatorem utworzenia specjalnej sekcji typizacji w Komitecie Budowlanym RSFSR w celu opracowania i wdrożenia nowych typów mieszkań na skalę krajową, a Państwowa Izba Ubezpieczeń stała się jego pierwszym miejscem eksperymentalnym.

Na każdym piętrze Państwowej Izby Ubezpieczeń znajdują się cztery mieszkania, a budynek ten niczym nie różni się od przedrewolucyjnych kamienic. Z tego typu architektury Ginzburg czerpie ważny składnik - zmienność, dlatego wszystkie mieszkania różnią się konfiguracją. W każdym są łazienki, toalety, kuchnie. Wiele części gospodarstwa domowego, charakterystyczne dla czasów przedrewolucyjnych, ale wtedy jeszcze nie zapomniane, na przykład dwuskrzydłowe drzwi wejściowe, przez które wygodnie jest wnosić meble. Każdy przedpokój jest zaaranżowany tak, aby zmieścił się w nim garderoba, a jeśli jedno mieszkanie ma narożny wykusz, to w pozostałych tę zaletę rekompensują balkony. Hostel na piętrze, ze względu na swoją zwartość, ma dostęp do rozległego tarasu na dachu. Decyzja ta wymagała organizacji kanałów wewnętrznych oraz szerokiej attyki wzdłuż zewnętrznego obrysu budynku.

Zdjęcie: W. Władimirow Dumny ze swojej pracy architekt opublikował swoje rysunki i fotografie w czasopiśmie Modern Architecture.

Ginzburg odzwierciedlił różnorodność mieszkań, w szczególności na elewacjach ulic. Po przeciwnej stronie jego budynek wraz z sąsiednim domem tworzy tradycyjną studnię podwórzową. Najbardziej wyrazistym elementem jest narożnik budynku z widokiem na skrzyżowanie (skrzyżowanie Malaya Bronnaya z Spiridonievsky Lane). Na dole w narożniku domu znajduje się sklep, nad nim uwagę zwracają narożne okna wychodzące na dwie strony.

Później Ginzburg kontynuował eksperymenty z jeszcze bardziej zróżnicowanymi typami mieszkań, projektując kolejne obiekty, z których najsłynniejszym był budynek Narkomfin.

• Adres Ulica Malaya Bronnaya, 21/13

Klub Towarzystwa Więźniów Politycznych i Osadników Zesłanych

Architekci AA, VA i LA Vesnins, 1927–1934

Zdjęcie: Aleksander Iwanow

Dziś nazwa „Dom katorgi i zesłania” brzmi dziwnie, ale w latach 20. postrzegano ją całkiem normalnie. W 1921 r. z inicjatywy F.E. Dzierżyński, Ya.E. Rudzutaka, E.M. Jarosławskiego i innych postaci powstało Towarzystwo Byłych Więźniów Politycznych i Zesłańców. Zajmowała się gromadzeniem, badaniem i wydawaniem materiałów dotyczących dziejów więzienia królewskiego, katorgi i wygnania, a także dostarczała pomoc finansowa byłych więźniów politycznych i zesłanych osadników. W 1926 r. Towarzystwo zorganizowało muzeum z biblioteką i archiwum. Wraz ze wzrostem skali działalności pojawiła się kwestia budowy nowego gmachu, który interpretowano jako ośrodek pracy naukowej, politycznej, oświatowej i kulturalnej Towarzystwa. Projekt został zlecony doświadczonych rzemieślników, znani jeszcze przed rewolucją, a następnie stali się liderami konstruktywizmu – braćmi Vesnin. W 1927 r. architekci zaprojektowali nowy budynek. Ale miejsce na to zostało później odebrane, na ulicy Powarskiej, w pobliżu placu Kudrinskaya, w miejscu zburzonego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Kudrinie.

Z zewnątrz budynek został pomyślany jako malownicza grupa połączonych ze sobą równoległościanów o różnej szerokości i wysokości. Ściany przecięte są poziomymi oknami, co odzwierciedla konstrukcję ramową. Nad foyer dach zamieniono na dwa otwarte tarasy zlokalizowane nad pierwszym i drugim piętrem. Pozostałe dachy mają niewielkie nachylenie, ale przechodzą w potężne attyki, imitujące modny wówczas dach płaski.

Zdjęcie: pastvu.com Początkowo w projekcie dom Towarzystwa Więźniów Politycznych był wyraźnie podzielony na dwie części – klubową i archiwalno-muzealną. Budowę budynku rozpoczęto od klubu, ale muzeum pozostało na papierze, tak jest do dziś kompozycja architektoniczna Vesnin może wydawać się niezrównoważony. Równoległościan małej sali wisi nad dużą frontową klatką schodową, ułożoną od strony Powarskiej. Bryła ta pełni rolę potężnej przyłbicy, wsparta jest na okrągłych filarach, pomiędzy którymi znajduje się główne wejście. Niewielka sala jest oświetlona przez wstęgowe boczne okna. Nad wejściem, na powierzchni ślepego zaułka sieni zaplanowano dekoracyjną płycinę, która ostatecznie nie została ukończona.

Ponadto w tylnej części budynku znajduje się obszerne foyer. Po lewej stronie względem wejścia zaplanowano skrzydło w kształcie litery L przeznaczone na archiwum i muzeum, a po prawej – duży sala teatralna. Tuż obok znajduje się foyer z garderobą, wspólne dla dwóch przedpokojów. Znajdują się tu dwie klatki schodowe: jedna prowadzi do foyer drugiego piętra, a stamtąd na balkon auli, druga do pomieszczeń części muzealnej, również znajdujących się na dwóch kondygnacjach. Pierwsza klatka schodowa jest wpisana w kwadrat i składa się z trzech biegów, a druga, spiralna, znajduje się znacznie na prawo, jej szerokie stopnie spoczywają na centralnej cylindrycznej podporze. Cały ten blok klatki schodowej to przeszklony cylinder wystający na zewnątrz. Od strony dziedzińca znajdują się jeszcze dwie klatki schodowe o zaokrąglonych spocznikach, których bryły wystają poza płaszczyznę tylnej ściany w formie półwalców. Warto zaznaczyć, że na przełomie lat 20. i 30. podobne rozwiązanie niejednokrotnie stosowano w projektach Wiesninów (klub w Surachani w Baku; Pałac Kultury Obwodu Proletarskiego w Moskwie).

W dużej widowni z balkonem i trybunami zaprojektowano przestronną scenę. Jej „pudełko” to najwyższa część budynku. Scena bez promienia skrętu, za to z „kieszonkami” – kulisy dla artystów i scenografia. Pod względem powierzchni część sceniczna zajmuje tak, jak powinna
w teatrach nie mniej niż miejsca siedzące dla widzów.

Zdjęcie: chekhoved.net Do czasu zakończenia budowy budynek, utrzymany w surowej awangardowej stylistyce, zaczął być ostro krytykowany w prasie. Czasopismo „Budowa Moskwy” pisało w 1935 r.: „Wydawałoby się, że architekci, którzy zaprojektowali ten budynek, powinni byli nadać mu szczególnie wyraziste i monumentalne formy architektoniczne.

Niestety tak nie jest. Kubizm i konstruktywizm są wyraźnie widoczne w formach tego domu. We wszystkim celowe uproszczenie, fetyszyzacja absolutnie prostych horyzontów i pionów, martwota nagich płaszczyzn, co przy niskiej wysokości budynku osłabia monumentalność całej kompozycji.

Najważniejszy jest brak własnego oblicza w Domu ciężkiej pracy i zesłań.<...>

Życie bojowników i męczenników rewolucji dostarcza ogromnego materiału na freski ścienne, malowanie sufitów i rzeźbę. Specyfika podyktowana z góry przewidywała czynny udział malarzy i rzeźbiarzy w pracach nad projektem wnętrz Domu Ciężkiej Pracy i Zesłania.

Niestety o tym zapomniano i mamy w holu, foyer i jadalniach, zamiast malowanych sufitów, wystające żebra z belek betonowych, totalnie uproszczone.

Aby „wzbogacić” budynek, powstał projekt rzeźbiarskiej dekoracji fasad i wnętrz, który pozostał niezrealizowany, w opracowaniu którego rzeźbiarze V.V. Lisheva, NA Kongisser, I. Biriukow.

Wyrafinowana architektura funkcjonalna Domu Więźniów Politycznych
do czasu zakończenia przedłużającej się budowy nie było na nią popytu, gdyż Towarzystwo Więźniów Politycznych zostało zlikwidowane
w 1935 roku Budynek zaczęto wykorzystywać jako kino o głośnej nazwie „Pierwszy”, które funkcjonowało przez 10 lat. Po wojnie osiedlił się tu Teatr Aktora Filmowego, a dekadę później (w połowie lat 50.) - Dom Kina. Odbywały się tu Moskwy i Międzynarodowe Festiwale Filmowe, odbywały się premiery nowych filmów, odbywały się twórcze wieczory znanych aktorów filmowych. Później zbudowano nowy budynek dla Domu Kina, a nowo utworzony Teatr Aktora Filmowego, który się tam obecnie znajduje, powrócił na teren Powarskiej.

• Adres ulica Povarskaya, 33, budynek 1

Budynek mieszkalny Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin)

Architekci M.Ya. Ginzburg, IF Milinis, inżynier S.L. Prochorow, 1928–1932

Zdjęcie: www.flickr.com/photos/janelle

Ludowy komisarz ds. finansów RFSRR Nikołaj Miliutin był wielbicielem twórczości lidera życia architektonicznego lat dwudziestych XX wieku, Mosesa Ginzburga. Kiedyś mieszkali w domu Gosstracha, a potem, kiedy w 1932 r. Na bulwarze Novinsky'ego zbudowano dom Ludowego Komisariatu Finansów RFSRR (Narkomfin), ponownie stali się sąsiadami.

Projekt budynku Narkomfin opracował M.Ya. Ginzburg razem
z architektem I.F. Milinis na rozkaz Milutina. Oficjalnie ich nowe dzieło nosiło nazwę „II Domu Rady Komisarzy Ludowych”, ponieważ w czasie jego projektowania „I Dom Rady Komisarzy Ludowych”, zwany „Domem Na Wału”, był już wznoszone.

Zdjęcie: Flickr/qwz Twórcy budynku Narkomfin wykorzystali w swoim projekcie standardowe mieszkania, nazwano je wówczas „celami”, podkreślając demokratyzm samej idei. Zostały one opracowane przez członków sekcji typizacji Strojkom RSFSR, na czele której stał Ginzburg, fanatyk ultranowoczesnego i masowego budownictwa mieszkaniowego.

W specjalnym budynku z przejściem napowietrznym z budynku mieszkalnego zaprojektowano stołówkę i bibliotekę. W pobliżu miało powstać przedszkole i „mechaniczna” pralnia samoobsługowa. Na płaskim tarasie na dachu budynku mieszkalnego zaprojektowano akademik. Architekci zaplanowali, że cały kompleks będzie miał charakter „przejściowy”. W tym czasie toczyła się dyskusja o pełnej socjalizacji życia codziennego i o domach komunalnych jako realnej perspektywie. Jednak nadal znajdowały się tu oddzielne mieszkania.

W przeciwieństwie do domów komunalnych, projekt Domu Narkomfin opiera się na idei stworzenia komfortowego środowiska do życia. Wiele mieszkań było dwupoziomowych, z wysokim pokojem dziennym i zwartymi sypialniami.

W każdym mieszkaniu zawsze znajdowała się toaleta, ale kuchnię zamieniono na rodzaj schowka, gdyż mieszkańców wzywano do spożywania posiłków w jadalni.

Zdjęcie: Flickr/qwz Architektom udało się połączyć dwupoziomowe mieszkania w jeden budynek w tak niezwykły sposób, że zainteresował się nim nawet sam Le Corbusier, który odwiedził budynek Narkomfina i osobiście odwiedził mieszkanie Milutina w 1929 roku. Faktem jest, że główną bryłę budynku wypełniają komórki „F”, o minimalnej powierzchni, przeznaczone dla 1–2 osób (z kabinami prysznicowymi i zwartymi elementami kuchni), do których dostęp był z górnego korytarza. A z dolnego korytarza drzwi prowadziły do ​​cel „K”, większy rozmiar, z dwoma pokojami, kuchnią i łazienką. Na końcach budynku mieszkalnego znajdują się stosunkowo obszerne cele typu „2F” (cele „F” połączone parami, w jednej z nich mieszkał sam Ginzburg). W rzeczywistości na każdym piętrze, na końcach korytarzy znajdowały się mieszkania niestandardowe, w sumie było jedenaście opcji na cele mieszkalne, w tym pokój portierni, „studio” na ostatnim piętrze, hostel na dachu i Własne mieszkanie Milutina.

Świetlica we wszystkich przypadkach była prawie dwukrotnie wyższa od sypialni – odpowiednio około 4,8 m i 2,25 m. Umożliwiło to zaaranżowanie samego budynku mieszkalnego w niecodzienny sposób. Dzięki temu do niektórych mieszkań (dolne „F”) można dostać się z korytarza schodząc wewnętrznymi schodami do świetlicy, a do innych (górne „F”) można wejść w górę. W ten sposób udało się uniknąć powtarzania korytarzy na poszczególnych piętrach i rozjaśnić mieszkania.

Głównym nabytkiem mieszkańców nowego domu był dwupoziomowy salon. W nim, podobnie jak w klubie towarzyskim, toczyło się całe życie codzienne, podczas gdy w sypialniach postawiono tylko łóżko, krzesło, szafkę nocną. Jeśli chodzi o ich odpowiedniki, Ginzburg pisał o kabinach parowca i przedziale wagonu sypialnego.

Zewnętrznie Dom Narkomfina był jednym z pierwszych wdrożeń wszystkich pięciu zasad architektura nowoczesna Le Corbusier: dom szkieletowy na słupach, swobodny plan, wolna elewacja, okna wstęgowe, taras na dachu. Dlatego często nazywany jest pierwowzorem nie mniej znanego marsylskiego osiedla – domu z podstawowym zapleczem usługowym, który powstał w latach 1949-1957 według projektu Le Corbusiera. Jednak rozwiązanie architektoniczne bardziej zbliżone do bloku marsylskiego zostało zaproponowane w 1927 roku przez leningradzkich architektów K.A. Iwanow, AA Ola i A.I. Ładiński. Był to konkursowy projekt na budynek mieszkalny z korytarzem wewnątrz budynku, pomiędzy lustrzanymi pomieszczeniami wspólnymi o podwójnej wysokości i sypialniami.

Ściany moskiewskiego domu wykonane są z lekkich bloków Krestyanin, formowanych bezpośrednio na placu budowy, zgodnie z systemem renomowanego inżyniera S.L. Prochorow. Wykorzystał tu także szereg nieprzemysłowych, ale wówczas dostępnych materiałów, jak np. trzcina. Ściany w mieszkaniach nie były pokryte tapetą, lecz gładko pomalowane. Ciepłą gamę kolorystyczną dla niektórych mieszkań, a zimną dla innych dobrali specjaliści z Bauhausu.

Milyutin najwyraźniej sam zaprojektował swoje mieszkanie na tarasie na dachu budynku mieszkalnego po utworzeniu głównej ramy budynku mieszkalnego, kiedy jeszcze budowano tam przylegający do jego mieszkania hostel (również przebudował go jednocześnie z projektem apartament). Salon miał ciemnoniebieski sufit, a szare i niebieskie ściany naprzemiennie podkreślały półki antresoli i przypominały kubistyczne obrazy. Penthouse został ozdobiony meblami wykonanymi według jego własnych szkiców.

Zdjęcie: Flickr/qwz Z jego tekstów widać, jak bardzo klient domu podchodził do reorganizacji swojego życia. „Znaczny wzrost poziomu życia robotników i rozwój uspołecznionych form zaspokajania codziennych potrzeb ludzi pracy (gastronomia, żłobki, przedszkola, kluby itp.) stopniowo niszczą znaczenie rodziny jako jednostka. Ten proces nieuchronnie doprowadzi ostatecznie do całkowitej zmiany form rodzinnych hosteli” – napisał Milyutin. Najważniejszy był dla niego ekonomiczny wynik tego procesu: „Zadanie emancypacji kobiet od drobnostek gospodarstwo domowe i jej zaangażowanie w produkcję zmusza nas do rozwiązania kwestii wszechstronnej pomocy temu procesowi. Ale, jak zawsze, blok publiczny nie działał zgodnie z zamierzeniami. Jadalnia funkcjonowała jako kuchnia, a warsztat Ginzburga, jak sądzili chwilowo, zajął miejsce przedszkola, dla którego nigdy nie zbudowano specjalnego budynku.

W praktyce z powodu ciasnoty mieszkalnej mieszkańcy cierpieli, ale uparcie odmawiali wspólnego jedzenia. Ponieważ rodziny się rosły, a sypialnie były małe, pokoje dzienne były również wykorzystywane jako sypialnie. Dlatego jeszcze przed zakończeniem budowy, w 1929 r., opracowano projekt drugiego budynku budynku Narkomfin, który znalazł się w książce Milyutina „Sotsgorod”. Ten nigdy nie zbudowany kadłub byłby znacznie wygodniejszy. Mimo realiów naszego klimatu proponowano nawet urządzanie loggii-ogródków, jak to robił w swoich projektach Le Corbusier.

• Adres Novinsky Boulevard, 25, budynek 1

Moskiewskie planetarium

Architekci M.O. Barshch, MI Sinyavsky, inżynierowie A.K. Govve, P.Ya. Smirnow, 1927–1929

Zdjęcie: www.flickr.com/photos/julia_sanchez

Był to pierwszy tego typu budynek w ZSRR, ale miał zachodnie, głównie niemieckie odpowiedniki.

Zdjęcie: Flickr/mothlike Wysoka kopuła planetarium ma średnicę 28 metrów i jest najcieńszą żelbetową skorupą, która ma tylko 12 cm grubości u dołu i 6 cm u góry. Pod tą wyjątkową skorupą znajduje się druga, wewnętrzna warstwa metalowej ramy, która utrzymuje powierzchnię, aby wyświetlać rozgwieżdżone niebo (system sieciowy). Kopuła zamyka okrągłą widownię na 1440 osób, a jeszcze niżej foyer, sień z kasami i szatnię. Z zewnątrz ten konstruktywistyczny budynek wygląda dość pragmatycznie: puste powierzchnie kopuły, zaokrąglone klatki schodowe i pionowe ściany są połączone pasmowymi przeszkleniami otworów z metalowymi wiązaniami.

„Teatr to wciąż tylko budynek, w którym odbywa się nabożeństwo… Nasz teatr powinien być inny. Powinien zaszczepić w widzu miłość do nauki. Planetarium jest optycznym teatrem naukowym i jest jednym z rodzajów naszego teatru. Ludzie się w to nie bawią.
ale kontrolują najbardziej skomplikowany technicznie aparat na świecie” – napisał z patosem Aleksey Gan, autor książki Konstruktywizm.

Zdjęcie: RIA Novosti„Planetarium jest jednym z najbardziej złożonych i niesamowitych instrumentów naszych czasów. Z grubsza rzecz biorąc, jest to system dużej liczby (119) lamp projekcyjnych, z których każda porusza się niezależnie i wyświetla osobno planetę lub grupę gwiazd na białym ekranie w kształcie półkuli, który zachodzi na widownię, która w całkowitej ciemności , daje doskonałe wrażenie firmamentu nieba z poruszającymi się po nim ludźmi, planetami, Słońcem, Księżycem i innymi luminarzami” – tak o tej innowacji, opracowanej przez firmę Carl Zeiss i zamówionej specjalnie dla Moskwa. Opublikowano tu także projekt moskiewskiego planetarium, opracowany na wniosek Gławnauki Ludowego Komisariatu Oświaty, oraz zdjęcia prawie ukończonego planetarium, symbolu zwycięstwa naukowego sposobu myślenia. Zaznaczono, że „tylko część całej konstrukcji została ukończona. W najbliższym czasie planowane jest dokończenie budowy muzeum astronomicznego, biblioteki, auli i obserwatorium.” Daleko od realizacji całego planu, ale na terenie wokół planetarium ustawiono urządzenia do obserwacji przyrody, a także liczne plakaty poświęcone astronomii.

W 2000 roku planetarium zostało zrekonstruowane według projektu
AV Anisimov, jeden z autorów nowego budynku Teatru Moskiewskiego
na Tagance. W jej trakcie zabytek architektury potraktowano niezbyt taktownie. Planetarium zostało „wyrwane” z ziemi i podniesione o sześć metrów, aby pomieścić szereg nowych pomieszczeń poniżej, a dach został całkowicie przerobiony (początkowo kopułę ocieplono korkiem i torfowcem). Wymieniono również rzadki niemiecki projektor.

• Adres Sadowaja-Kudrinskaja, 5

Budynek redakcji gazety „Izwiestia”

Architekt GB Barkhina, z udziałem I.A. Inżynier Zvezdin A.F. Loleit, 1925–1927

Zdjęcie: RIA Novosti

Budynek redakcji i drukarni gazety Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego jest najbardziej znaczącym dziełem Grigorija Barchina, założyciela całej dynastii architektów. Jest projektowany od 1925 roku.

Zdjęcie: pastvu.com Dom Izwiestija został zbudowany w dziesiątą rocznicę Rewolucji Październikowej na placu Strastnaya, obok klasztoru, który został później zburzony, w latach 30. XX wieku. Działkę o nie do końca prawidłowym kształcie zajmowały dwa budynki: produkcyjny i redakcyjny. Pomiędzy nimi umieszczony jest blok schodów, tworzący dziedziniec wewnątrz bloku. Fasada budynku redakcji wychodzi na plac. W pierwotnej wersji projektu zwieńczona była 12-kondygnacyjną wieżą, górującą nad główną sześciokondygnacyjną bryłą.

Grigorij Barkhin, akademik od czasów przedrewolucyjnych, który nie zaliczał się do grona awangardowych architektów, bardzo trafnie zrozumiał nowy styl i stworzył arcydzieło, budzące zazdrość kolegów konstruktywistów. Według naocznego świadka, architekt Yu.Yu. Savitsky, pomimo surowości form Domu Izwiestia, zarzucili Barkhinowi upiększanie, wskazując, że okrągłe okna nie spełniają obliczeń oświetleniowych.

Co ciekawe, sam Barkhin, który mieszkał na drugim końcu tego samego placu w słynnej kamienicy inżyniera E.R.K. Nirnsee (które było wówczas najwyższe w Moskwie) obserwowało budowę z zacisza domu, bezpośrednio z tarasu na dachu. Stały nadzór wpłynął na bardzo wysoką jakość wykończenia budynku. Na przykład prace wykończeniowe wykonali ci sami włoscy mistrzowie, co w Muzeum Sztuk Pięknych, używając tynku z domieszką granitowych wiórów.

Kompozycja czcionek na pustej ścianie górnego piętra „Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego ZSRR i Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego” jest dziś niedbale rozmazana. Początkowo „litery były montowane luzem, z przeszklonym mlecznym szkłem na przedniej powierzchni i oświetleniem wewnętrznym”. W podobny sposób zdobiono napisy, czyli tytuły wydawanych tu czasopism („Nowy Świat” i „Krasnaja Nov”). Miały ozdobić dwa dolne długie balkony, ale ostatecznie ich nie zamontowano. W dzień skład czcionki przyciągał uwagę białymi i złotymi literami, w białą tarczę zegarka wstawiono zielone i czarne kwadraty.

Zdjęcie: pastvu.com Muzeum Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego posiada rysunek holu Domu Izwiestii z jaskrawoczerwonymi ścianami; czerwono-pomarańczową kolorystykę cynobrową profili obramowujących śnieżnobiałe płyty stropowe połączono z ciemnoszarymi belkami i słupami. Podłogi wykonano z ksylolitu, specjalnego cementu magnezowego. W Powierzchnia biurowa były zielone, żółte, ciemnoczerwone, czarne, aw salach redakcyjnych położono jasny parkiet. według A.G. Barchina, duża rola dla wyrażenia kompletności wnętrz odegrano specjalnie narysowane znaki pięter i pomieszczeń, pisane dużymi czarno-czerwonymi literami i cyframi siekaną czcionką, czyli architekt zrobił wszystko – od dużego do małego, był zarówno architektem, jak i projektant.

Później, w latach 70. XX wieku, spektakularny róg Domu Izwiestii został zabudowany nowym budynkiem redakcji tej gazety, zaprojektowanym przez Yu.N. Szewierdiajew.

Spiralna rampa mocuje narożnik bloku z jego cylindryczną objętością. Wewnątrz utworzonego przez niego dziedzińca znajduje się kolejna rampa-most łączący garaż z innymi budynkami garażowymi. Ustawiono je wzdłuż ulicy w miejscu dawnych powozowni, dzięki którym ulica otrzymała swoją nazwę.

Zdjęcie: moscowhite.livejournal.com Architekt zachował dwór z XIX wieku, w którym mieszkał P.P. Iljina, a na ulicę wyprowadził tylko wąski fragment bramy wjazdowej, nad którą skutecznie wisiała spiralna rampa. Tak wyrazista forma podkreśla nowoczesność budynku na tle zabudowy historycznej Moskwy. Dynamikę ruchu samochodów przekazuje nie tylko rampa, ale także budynek, stojący wzdłuż gładkiego zakrętu alei, wzdłuż której rozciąga się garaż. Na krętej linii prowadzącej od bramy i rampy znajdują się obszerne przestrzenie dla samochodów osłonięte stalowymi kratownicami. Druga rampa, wyjazdowa, ukryta jest na dziedzińcu dworu, do której dostawiono rampę prowadzącą do sąsiedniego budynku garażowego, zbudowanego po 1934 r. według innego projektu.

Złożoną formę architektoniczną uzupełniają modne w tym czasie otwory o nietypowych kształtach: wstęgowe otwory doświetlające rampę, pionowe okno klatki schodowej oraz duże okrągłe okna pomieszczeń administracyjnych na drugim piętrze. Teraz w garażu mieści się zajezdnia Kancelarii Prezydenta.

• Adres Karetny Ryad, 2

Centralny budynek rynku Novosukharevskiy

Architekt K.S. Mielnikow, 1924–1926

Zdjęcie: Wikipedia

Niezwykły trójkątny budynek, dziś stojący samotnie w głębi kwartału, został zbudowany w 1924 roku w centrum dużego kompleksu rynku Nowosucharewskiego. Jego kształt podyktowany jest układem terenu, do środka którego zbiegało się kilka pasów ruchu. Architekt zabudował duży teren drewnianymi kramami, połączonymi „liniami” o różnej długości; w sumie było dziewięćdziesiąt osiem takich „linii”. Napisał: „Dwa tysiące miejsc handlowych i wszystkie zakątki”. Faktem jest, że architekt, zdając sobie sprawę z zalet kątowego położenia tacek, umieścił je z przesunięciem względem siebie, tworząc w ten sposób „piłę” na planie. „Linie” umieszczone pod różne kąty, tworzyły ulice wewnętrzne – proste i krzywoliniowe, z których najszersza obiegała trójkąt centralnej budowli. Nawiasem mówiąc, początkowo autor myślał, aby zrobić to w formie cylindra.

„Schemat centralizacji i najkrótszych odległości od wejść” – taki podpis znajduje się pod kompleksowym planem zagospodarowania rynku. Pomimo ozdobnego wyglądu, jego układ okazał się bardzo praktyczny.

Centralny budynek rynku mieścił biuro i karczmę z wyjściem na taras na dachu. Narożnik prowadzący do środka placu jest ścięty, a na piętrze znajduje się wejście do obszernego holu, po bokach którego wzdłuż bocznych ścian trójkąta usytuowane są pomieszczenia biurowe. Dwa odległe rogi zajmują schody. Elewacje zdobią duże pylony, podkreślające ceglaną konstrukcję budynku, filary okienne pomalowano na ciemny kolor, skupiając się na krawędziach pylonów. Pomimo pozornej symetrii trójkątnego kształtu, wszystkie trzy elewacje dwukondygnacyjnego budynku są różne. Na uwagę zasługuje fasada z okrągłym oknem klatki schodowej karczmy. Jego dach był płaski, mieścił otwarty taras, a pośrodku stała rodzaj nadbudówki z rurą - razem z okrągłym oknem nadawały budynkowi wygląd parowca.

• Adres Bolszoj Sucharewski per. dziewięć

Książka „Architektura Moskwy w okresie NEP-u i pierwszego planu pięcioletniego”, Restoration H / ABC Design, Moskwa, 2014, została już opublikowana i jest sprzedawana w sklepach miejskich. Prezentacja przewodnika odbędzie się 13 lipca w Chitalkafe.

Spacer z dzieckiem to okazja do bycia razem, rozmowy, rozmowy od serca. To przystępny sposób komunikacji nawet dla bardzo zapracowanej osoby – w końcu zawsze można znaleźć trochę czasu na spacer z synem lub córką po parku, nabrzeżu czy uliczkach starego miasta. zaczyna kolekcjonować miejsca i ich historie odpowiednie na takie rendez-vous spacery.

W samym centrum stolicy znajduje się miejsce, gdzie można pospacerować, odetchnąć duchem starożytności, duchem cyganerii i modlić się całym sercem. To jest ulica Bryusowa.

Ulica nad rzeką

A gdy tylko ten starożytny (nawet najstarszy) zakątek naszej stolicy, pokryty wszelkiego rodzaju legendami i wszelkiego rodzaju rozmowami, nie został nazwany ... I wróg Uspienskiego i pas Vrazhsky - nigdy nie było tu żadnych wrogów, ale od „wrogów” stało się, nazwa, po prostu wąwozem (no cóż, jakie śmieszne są te toponimy, ile czasami niespodziewanych, a nawet zabawnych w nich leży - oczywiście też historycznych) ...

W tym wrogu płynęła mała rzeczka - tak mała, że ​​nie miała nawet nazwy. Płynie do dziś, ale tylko pod ziemią, ukryta ponad dwieście lat temu w rurze. Na wycieczkach dzieciom mówi się głównie o Neglince, która płynie w lochu z rurami. Ale ile bezimiennych, takich jak ten, rzek, strumieni i strumieni płynie pod ziemią. Nie licz!

photosight.ru Zdjęcie: Tatiana Cyganok

I ta uliczka jest również znana jako Voskresensky, ponieważ cerkiew Zmartwychwstania Słowa stoi tu od początku XVII wieku. Najpierw drewniany, potem kamienny - płonął nieraz, ale nigdy się nie zamykał. Nigdy! Nawet w strasznych stalinowskich czasach prześladowań Kościoła. I to pomimo faktu, że świątynia znajduje się zaledwie kilkaset metrów od Placu Czerwonego i Kremla. Zaprawdę, Pan zachował!

Od połowy XVIII wieku ulica Bryusowa stała się ulicą. Już od stu lat mieszkała tu chwalebna rodzina Bryusów, która przeniosła się do Moskwy, by służyć rosyjskiemu władcy, wciąż „najcichszemu” Aleksiejowi Michajłowiczowi z Anglii. Pierwszym był Jakow Wilimowicz Bruce, potomek królów Szkocji i wojskowy. Jego syn też był żołnierzem. Początkowo tą samą drogą szedł też wnuk – także Jakow Wilimowicz Bruce – od najmłodszych lat był współpracownikiem przyszłego cara Piotra Wielkiego.

Jednak później Jakow Wilimowicz stał się osobą czysto naukową. Znając kilka języków, studiował marynistykę, był też znawcą malarstwa, zgromadził unikalną bibliotekę i najbogatszy zielnik. Ale astrologia, jak mówią, nie gardziła. A nawet - ciii! - czary. Moskiewska legenda mówi, że pierwszy rosyjski mason przeleciał w powietrzu ze swojego domu do Wieży Suchariowa (którą zbudował Jakow Bruce, aby oglądać gwiazdy). Tak właśnie latał, na czym?.. Wtedy przecież balonów też nie było. Wiadomo tylko, że poruszał się nocą. Kiedy nikt nie widział...

Ostatni z majątku Bryusowa, bratanek Jakowa Wilimowicza, hrabia Aleksander, nie był w stanie ani latać, ani szpiegować ciał niebieskich… Udało mu się jednak wziąć udział w znacznej liczbie kampanii, awansować do stopnia porucznika generałem, a nawet wicegubernatorem Moskwy.

Imię kogo nosi ulica? I tu pytanie do Ciebie. Zgadnij sam.

Znacznie później ulica ta została nazwana imieniem Antoniny Wasiliewnej Nieżdanowej, słynnej rosyjskiej śpiewaczki i niegdyś pierwszej sopranistki Teatru Bolszoj. Ale to nie trwa długo, nieco ponad trzydzieści lat - od 62 do 94 roku ubiegłego wieku. Jednak nawet wtedy aleja, która łączy główną Twerską z komorą Bolszaja Nikitskaja w ciągu zaledwie pięciu minut pieszo, była nazywana przez Moskali staroświeckim „Bryusowem”. A 20 lat temu ulica została jej zwrócona nazwa historyczna. I ośmielamy się mieć nadzieję, że teraz na zawsze.

Cienie przeszłości

Na tej ulicy mieszkała również niezapomniana wykonawczyni prawie zapomnianego romansu Nadieżda Andriejewna Obuchowa. „Cienie przeszłości” – nieskomplikowane słowa miejskiego romansu – jak nikt inny potrafiła zamienić się w krótką, ale zawsze zaskakująco żywą opowieść o czyichś głębokich uczuciach. Stąd, z domu nr 7, „królowa rosyjskiego romansu” jest chyba jedyną śpiewaczką operową z wyjątkowym mezzosopranem, która potrafiła śpiewać stary romans salonowo (a nie klasycznie) - wyjechała do Teatru Bolszoj. Na scena operowa Obuchow panował równie suwerennie, jak w salonie muzycznym.

Tak, dom numer 7 ... Być może największy w Bryusowie ... i na pewno najwspanialszy. Dom Artystów Teatru Bolszoj. Główny teatr kraju.

W tym domu śpiewano też w duecie „Cienie przeszłości”. Stara kronika przyniosła nam na wpół zniszczony zapis romansu śpiewanego przez Obuchową w towarzystwie pierwszego tenora kraju, Iwana Kozłowskiego, w mieszkaniu Antoniny Wasiliewnej Nieżdanowej. Mieszkanie jednak stało się już w tym czasie muzeum (dość szybko po śmierci legendarnego piosenkarza) i okresowo emitowano stąd programy telewizyjne w dobrym, staroświeckim gatunku z mocą „było, było…. .”. I choć teraz może się to wydawać dość niewiarygodne, ale… To się naprawdę wydarzyło. I nie wydaje mi się, żeby to było tak długo...

W niezmiennie zadbanym ogródku przed domem słynny bas Mark Reisen przechadzał się w wielkim białym kapeluszu - raczej z szerokim rondem i staroświeckim, ale jednocześnie jakoś nigdy nie zniszczonym i zawsze modnym. Elegancki i przystojny do późnej starości, Reizen po raz ostatni wszedł na scenę Bolszoj w wieku 90 lat, by zaśpiewać arię Gremina w Eugeniuszu Onieginie. I co?.. Głos brzmiał jak nigdy dotąd!

Zasadniczo dom 7 był zamieszkany przez opery. Aleksander Pirogow – wspaniale potrafił ukryć swój niski wzrost, śpiewając swojego koronnego Borysa w operze Musorgskiego; Bronislava Zlatogorova - słynie nie tylko z głębokiego mezzosopranii, ale także z bogatej kolekcji mebli antycznych; Elizaveta Shumskaya to wirtuoz Violetta z La Traviata i ulubiona partnerka Kozłowskiego...

Sam tenor, wcześniej ostatnie dni osłaniając swój wyjątkowy głos ciepłym szalikiem w każdą pogodę, jednocześnie pod żadnym pozorem nie stronił od codziennych ćwiczeń. Spacery - pół godziny, nie więcej - odbywały się ramię w ramię z wierną gospodynią Niną Feodosjewną - z domu do kościoła Zmartwychwstania Pańskiego. Mówią, że kiedyś Słynny piosenkarzśpiewał tutaj i na kliros, razem z Nieżdanową... Mówią... Ale był wiernym parafianinem. Na pewno. A sam artysta został pochowany przez metropolitę Wołokołamska i Jurjewskiego Pitirima - kolejną legendę ulicy Bryusowa.

Wysoki i dostojny, o kruczoczarnych (a potem białych jak błotniak) włosach, przystojny mężczyzna, który był honorowym rektorem świątyni, przychodził służyć w niedziele (a czasem w dni powszednie) i zawsze był otoczony zastępem irytujących wielbicieli. Zirytowali Władykę w okresie przed pieriestrojką, zwracając zbyt wiele uwagi na czasy sowieckie osobie hierarchicznej. A potem, gdy zmieniły się czasy i ci, którzy powinni byli pilnować osób duchownych, nie było to już potrzebne - a wielbiciele pana bardzo się zestarzeli. Krąg zaczął się rozpuszczać i niestety przerzedzać. Stare kobiety, niezależnie od płci i rangi, stopniowo wyjeżdżały do ​​innego świata. A w 2003 roku sam Wladyka również odszedł. Dziesięć lat po śmierci Kozłowskiego. A Bryusov Lane do tego czasu już bardzo się zmienił ...

... Innych już nie ma ... A tablice pamiątkowe przypominają mi o tych, którzy mieszkali tu w skąpych rzędach ... Najstraszniejszy jest dom nr 12. Mieszkał tu reżyser Wsiewołod Meyerhold, wielki teatralny marzyciel i eksperymentator. Zakładając Bulanovej z „Lasu” Ostrowskiego na głowę zieloną perukę, prawdziwy przyjaciel i zwolennik reżimu sowieckiego, został bezlitośnie zniszczony przez ten sam reżim.

Jego tablica sąsiaduje z pomnikiem Zofii Giacintovej. Aktorka była nie tylko pierwszą gwiazdą Teatru im. Lenina Komsomołu, ale i pasji, która wiernie służyła reżimowi sowieckiemu. Na szczęście jednak Zofia Władimirowna znacznie bardziej niż Wsiewołod Emiliewicz. Mówią, że aktorce udało się wejść odpowiedni czas we właściwym miejscu i wcielić się w rolę matki samego Lenina, co pozwoliło Giacintovej żyć wygodnie do prawie 90 roku życia, bez schodzenia z teatralnej sceny.

Dom Artystów w Bryusowie. Zdjęcie: Aleksander Iwanow.

Witaj nowe życie...

A co jest teraz w Bryusowie?

Słynny artysta Nikas Safronow przeniósł się w te strony, aby nocą wędrować po dachu swojego mieszkania. Znany z różnych eskapad minister muz kupił od razu kilka mieszkań w domu nr 17, w którym mieszkała kiedyś najsłynniejsza baletnica Teatru Bolszoj Ekaterina Vasilievna Geltser, przyjaciółka marszałka Mannerheima.

Mówią, że legendarny dowódca wojskowy nawet w czasy sowieckie, przekraczając granicę incognito (och, jakże romantycznie!), przybył z Finlandii, którą do tego czasu rządził i rządził, by spojrzeć na swoją czarodziejkę. Teraz połowę mieszkania Geltsera zajmuje inna baletnica - Ilze Liepa, która nazwała swojego kota Vaska, a raczej Wasiliewna, na cześć patronimii wielkiej pasji Mannerheima.

Kolejny znak nowego czasu - tylko nieożywiony - pomnik Mścisława Rostropowicza. Wielki i jak zwykle bardzo skoncentrowany wiolonczelista siedział przy instrumencie w rogu placu obok wszechobecnego Aleksandra Rukawisznikowa. Posadził mnie naprzeciwko wejścia do świątyni, do której, nawiasem mówiąc, muzyk bardzo lubił chodzić.

Inny niebiański patrzy na Rostropowicza z innego kwadratu. Kompozytor Aram Chaczaturian. Obaj mieszkali tu niedaleko, w Domu Kompozytorów. Powstał już w latach 50-tych obok spółdzielni artystów. A niektórych – z pierwszego pokolenia mieszkańców – wciąż można tu spotkać. Tutaj na przykład Ludmiła Liadowa ...

I tak - plemię jest młode, nieznane ... W pobliżu Domu Kompozytorów zbudowali jakiś sześcian o niezrozumiałym projekcie. Albo sześcian, albo równoległościan, albo... Nerwowe wielobarwne graffiti na ścianie... A dom 19 - jeden z najbardziej reprezentacyjnych budynków na ulicy, sto lat temu chroniony przez państwo - został zburzony. Postawienie przeciętnej szklanej "wieży" z piwnicą na samochody zagraniczne. Mówią, że ludzie też w nim mieszkają...

Niebiańscy pomocnicy

Chodźmy do świątyni po raz ostatni. Przed ikoną Matki Bożej „Poszukiwanie zagubionych” rodzice od dawna modlą się za swoje zagubione dzieci, płacząc przed ikoną Niebiańskiego Orędownika, aby Pan przywrócił zrozumienie zaniedbanym uczniom.

Ikona ta przybyła tutaj z cerkwi Narodzenia Pańskiego w Paszy, gdzie kiedyś przed nią wzięli ślub Marina Cwietajewa i Siergiej Efron. I musiała znosić wiele prób - została rozbita na kawałki przez żołnierzy napoleońskich i spalona - po tym, jak zrujnowany szlachcic wdowiec z trzema córkami przyprowadził ją kiedyś do kościoła. Legenda głosi, że pozostawiony żebrak z trójką nastoletnich dzieci był w skrajnej rozpaczy, a jedyną nadzieją pozostała mu Matka Boża. Od ostatnia siła modlił się przed ikoną, a wydając córki za mąż, przeniósł sanktuarium do świątyni.

A przed starożytnym obrazem św. Mikołaja modlą się. Jest zawsze pierwszym asystentem studentów. I zwracają się do Spridona, cudotwórcy Trimifuntsky'ego ...

Gorgot Ilya. pas Bryusowa. Akwarela.

***

... I lepiej wjechać na Bryusov Lane od strony Twerskiej. I nawet nie wchodź, ale wejdź… Bo ulicę otwiera „triumfalny” łuk z potężnymi granitowymi kolumnami. To jak wejście do uroczystej sali balowej. I - tyle przestrzeni, historii, życia przed Tobą...

Chodźmy w!..

Wejście do Bryusowa. Zdjęcie: artema-lesnik.livejournal.com