1) Miłość do botaniki stworzyła architekta
Antonio Gaudi, słabe dziecko cierpiące na reumatyzm, wcześnie odkrył świat fantazji, nauczył się uważnie obserwować i rozumieć język natury. Stanowiło to podstawę wielu obrazów i pomysłów młodego architekta oraz dawało mu silne poczucie ojczyzny (przyjaciołom z dzieciństwa pozostał wierny do końca życia, a jego pomocnicy pochodzili głównie z Reus, Tarragonai okolice; było to więcej niż wystarczające odniesienie dla Gaudiego). Już jako dziecko Gaudi poważnie zainteresował się botaniką. Naprawdę interesował się roślinami i owadami, które je zapylają.
Twój finał wypracowanie szkolne Antonio Gaudi poświęcony pszczołom
Hiszpański architekt poświęcił swój końcowy esej szkolny pszczołom. Później jego pierwszy projekt edukacyjny w Barcelońskiej Szkole Architektury stały się bramami cmentarza, które miały oddzielać świat umarłych od świata żywych.
2) Nienawiść do linii prostych i rutyny
Gaudi po prostu nienawidził zamkniętych i geometrycznie poprawnych przestrzeni, a ściany doprowadzały go do szału. Unikał linii prostych, uważał je za wytwór człowieka, a koła za wytwór Boga. Te zasady życiowe pomogły mu zostawić po śmierci 18 pięknych kreacje architektoniczne, z których każdy przyciąga uwagę wszystkich turystów w Barcelonie.
Park Güell
Gaudi miał różne oczy: jedno było krótkowzroczne, drugie dalekowzroczne, ale nie lubił okularów i powiedział: „Grecy nie nosili okularów”. Może dlatego rysunki Gaudiego, znane wszystkim architektom, wyglądały trochę inaczej. Wszystkie swoje projekty: od kafelków na chodniku, ławkach i bramach po Sagrada Familia (Sagrada Familia), Antonio projektował w formie oryginalnych układów, które za pomocą luster zamieniały się w trójwymiarowe modele.
3) Miłość na całe życie
Gaudi nigdy się nie ożenił.W całym życiu Gaudiego znana jest tylko jedna kobieta, której architekt okazywał oznaki uwagi. Josephine Moreau, która pracowała jako nauczycielka w osadzie robotniczej. Nie odwzajemniła się i Gaudi poszedł na oślep w katolicyzm. W młodości architekt był zagorzałym antyklerykałem, nosił drogie ubrania, podążał za nimi wygląd. Architekt ostatnie lata spędził jako pustelnik, poświęcając wszystkie swoje siły i energię stworzeniu nieśmiertelnej Sagrada Familia, która stała się najwyższym ucieleśnieniem nie tylko jego wyjątkowego talentu, ale i pobożnej wiary. Swoją drogą ich ostatnie lata przeżył w nim swoje życie, porzucając dotychczasowe miejsce zamieszkania, osiedlając się na placu budowy w spartańskich warunkach.
Znana jest tylko jedna kobieta, której Gaudi okazywał oznaki uwagi.
4) Talent we wszystkim
Gaudí był nie tylko architektem, był także artystą w najwyższym tego słowa znaczeniu. Projektował nie tylko budynki, ale także niesamowite meble, dziwaczne ogrodzenia z siatki, bramy i balustrady. Wyjaśnił swoją niesamowitą zdolność myślenia i odczuwania w trzech wymiarach przez dziedziczenie: jego ojciec i dziadek byli kowalami, jeden z dziadków jego matki był bednarzem, drugi marynarz był „ludźmi przestrzeni i miejsca”. Jego ojciec był kotlarzem i fakt ten niewątpliwie wpłynął na zamiłowanie Gaudiego do odlew artystyczny. Wiele z najbardziej zadziwiających dzieł Gaudiego jest często wykonanych z kutego żelaza własnymi rękami.
Casa Batlló
Własnymi rękami, wspólnie ze stolarzem Juanem Munnetem, wykonano również ławkę ogrodową Sztuczny kamień. Był przeznaczony dla Parku Güell.Oryginalny projekt tej wyjątkowej ławki łączy w sobie wszystko, co Gaudí umieścił w każdym ze swoich dzieł: znajdziesz tutaj niezwykłe proporcje i płynny wzór linii inspirowany organicznymi formami. A co najważniejsze, zgodnie z zasadami secesji, wszystkie te rozkosze estetyczne są połączone ze ścisłym spełnieniem czysto funkcjonalnych wymagań dotyczących ergonomii.
5) Budowa trwająca 140 lat
Po absurdalnej śmierci w 1926 roku 73-letni Gaudi został pochowany w krypcie Sagrada Familia. Budowa katedry nie ustała, ale tempo wyraźnie zwolniło. A w 1936 roku w Hiszpanii wybuchła wojna i budowa została na krótko przerwana. Anarchiści zniszczyli prawie wszystkie rysunki i modele pozostawione przez Gaudiego zwolennikom konstrukcji jego potomstwa, po prostu podpalając warsztaty. Ale budowa świątyni trwała po 20 latach i nadal trwa, a wszystko to kosztem i darowiznami ludzi. Obecnie budową kieruje kataloński architekt i malarz Josep Maria Subirax.
Sagrada Familia
Co ciekawe, słynny angielski pisarz George Orwell zareagował na ten akt wandalizmu dość pozytywnie. Jego zdaniem katedra powinna była zostać całkowicie wysadzona w powietrze. Orwell uważał kreacje architekta za najbrzydsze budowle świata, a wystające iglice z dumą nazwał butelkami porto. Na szczęście nie wszyscy zgodzili się z tą opinią.
Salvador Dali zorganizował w 1956 roku w Parku Güell ku czci Gaudiego
Salvador Dali przeciwnie, podziwiał twórczość architekta, a nawet zorganizował w 1956 roku uroczystość Gaudiego w Parku Güell. Umożliwiło to pozyskanie dodatkowych środków na kontynuację budowy Sagrada Familia. Miłość życia Gaudiego trwa.
...Antonio Gaudi nie lubił być fotografowany. Barcelona nie znała w obliczu osoby, która gloryfikowałaby ją bardziej niż aragońscy królowie, katalońscy separatyści i szaleni surrealiści. Z błogosławieństwem papieża rząd pochowa go w krypcie Sagrada Familia, nad którą pracował przez 43 lata.
Tego wieczoru 73-letni architekt opuścił budowaną Sagrada Familia i udał się do swojego ulubionego miejsca mała świątynia na wieczorne nabożeństwo. Tak kończył każdy dzień. „Przyjdź jutro wcześnie, Vicente, a zrobimy jeszcze wiele wspaniałych rzeczy” – powiedział na koniec do asystenta.
Sagrada Familia – Sagrada Familia, zwana też Świątynią Zadośćuczynienia – pozostała niedokończona. Główne dzieło Antonio Gaudiego zaczęto budować bez jego udziału - i bez niego, jeśli Bóg pozwoli, pewnego dnia się skończą. Gaudi najwyraźniej to rozumiał. Mówią, że architekt po prostu odpowiedział na zarzuty opieszałości: „Mój klient się nie spieszy”.
Że powierzono im poważny projekt młody specjalista- bez imienia iz dość skromnym doświadczeniem - niesamowity. Budowa katedry trwała już kilka lat, jednak w wyniku nieporozumień między zamawiającym a wykonawcą konieczna stała się zmiana architekta. Inny czcigodny architekt, któremu zaproponowano to stanowisko, odmówił z własnych powodów - ale poradził, aby zwrócić uwagę na Antonio Gaudiego. W tym czasie - 1883 - Gaudi, 30-letni absolwent Wyższej Szkoły szkoła architektoniczna, pracował jako rysownik w biurze architektonicznym swojego byłego nauczyciela. To naprawdę cud, że klient zaakceptował tę rekomendację. Może nie ostatnia rola zagrał niezwykły wygląd Antonio. Powiernik projektu opowiedział o swoim marzeniu: śniło mu się, że katedrę zbuduje człowiek z niebieskie oczy. A Gaudi był rudowłosy i niebieskooki, co jest bardzo niezwykłe u Katalończyka. Te „nieodparte oczy proroka” zostały później zapamiętane przez wielu.
Pomysł budowy świątyni należał do José Maria Bocabella, sklepikarza i bibliofila, założyciela Towarzystwa Miłośników św. Józefa. To społeczeństwo, a nie Kościół, było klientem projektu. Ten ruch wiernych świeckich powstał jako reakcja na powszechną sekularyzację, na zapomnienie o tradycyjnych wartościach. Przyszła świątynia nie była na próżno poświęcona rodzinie Zbawiciela - Jego Matce, sprawiedliwemu Józefowi, braciom Pana, prorokowi Dawidowi, do którego wstąpiło ziemskie pokrewieństwo Chrystusa. Katedra swoim wyglądem miała na nowo przypomnieć światu o wartości rodziny. A motyw Zadośćuczynienia nie jest przypadkowy - świątynia została nazwana Zadośćuczynieniem nie dlatego, że z jej pomocą ktoś miał nadzieję spłacić grzechy. Nowy kościół został wezwany do przypominania ludzkości, za jaką cenę został kupiony i do powstrzymania jej od powrotu do niewoli grzechu.
Gaudi płonie. Jego oryginalny pomysł był imponujący: katedra Sagrada Familia powinna być wyższa niż watykański San Pietro, bardziej niż wenecki San Marco. Ale jest mało prawdopodobne, aby architekt, a tym bardziej jego pobożni klienci, wyobrażali sobie, że przyszła świątynia stanie się nowym rozdziałem w historii sztuki i pierwszym symbolem Barcelony.
Wypowiedzi Gaudiego wyjaśniające jego aspiracje artystyczne dotarły do nas niemal przypadkiem, w opowieściach przyjaciół i studentów. Wytyczając nowy tor w architekturze, nie dążył do sformalizowania swojego twórczego credo. „Ludzie dzielą się na dwie kategorie” – powiedział. Pierwsi mówią, drudzy działają. Pozbawiony jestem daru adekwatnego wyrażania się słowami. Nie potrafię nikomu wytłumaczyć moich koncepcji artystycznych. Nawet ich nie formułuję. Nigdy nie miałem czasu o nich myśleć. Cały swój czas poświęcałem pracy”.
Oto kilka „programowych” myśli Antonio Gaudiego, które do nas dotarły. Wszystkie dotyczą Boga jako Stwórcy, współpracy Boga i człowieka, rozumienia świata żywej przyrody jako niewyczerpanego źródła idei i form.
„Człowiek jest w ciągłym procesie tworzenia. Ale człowiek niczego nie tworzy. On otwiera. Ten, kto stara się zrozumieć prawa natury, aby usprawiedliwić swoje Nowa praca współpracując ze Stwórcą. I jeszcze jedno: „Architektura tworzy nowe organizmy, a co za tym idzie, działa w niej prawo, zgodne z prawami natury; architekci, którzy nie są świadomi działania tego prawa, tworzą bzdury, a nie dzieła sztuki.
Rzeczywiście, starożytni architekci uczyli się od natury iw poszukiwaniu harmonii zwracali się przede wszystkim do dzieł Bożych. Najlepsze świątynie starożytności są skorelowane w proporcjach z proporcjami Ludzkie ciało. Sale kolumnŚwiątynie starożytnego Egiptu przypominają skamieniałe gaje. Jednak architektura nigdy nie powtórzyła dosłownie tworów natury…
Gaudi poszedł dalej. Zaludnił swoje miasto wielopiętrowymi skałami i kamiennymi jaskiniami, jakby skorodowanymi przez fale i wiatry. Na elewacjach rozrzucił kolorowe łąki kwiatowe wykonane z ceramiki i szkła Murano. Jego domy, według pisarza Petera Vaila, nie wznoszą się, ale płyną jak stalaktyty. Mocne pnie kamiennych palm wrastają w barcelońską ziemię, a na szerokich bulwarach, niczym na morskim piasku po odpływie, poręcze schodów i balkonów wiją się od żelazistych alg. Nawet Sagrada Familia na pierwszy rzut oka przypomina zamek z piasku – takie dzieci budują, bawiąc się nad brzegiem morza.
Potrzebował połączenia z naturą wczesne dzieciństwo. Antonio został pozbawiony zabaw na świeżym powietrzu, ponieważ cierpiał na reumatoidalne zapalenie stawów. Wśród jego pierwszych wspomnień jest podsłuchana rozmowa między rodzicami a lekarzem, który przewidział, że dziecko będzie bardzo krótkie życie. Dorosły Gaudi przyznał, że w tym momencie poczuł nieodparte pragnienie życia. A następnie włożyć wiele wysiłku, aby żyć w pełni. Zgodnie z receptą lekarską został wegetarianinem na całe życie wczesne lata nabrał nawyku, mimo dotkliwego bólu, długich spacerów na piechotę. Długie godziny w pobliżu rodzinnego Reusu, a także dni przymusowej samotności podczas dotkliwych ataków, dawały wiele młody artysta skupiając się na nim bliska Uwaga na świecie przyrody. Szybki bieg chmur, kolor przybrzeżnych kamieni, zakręt rzeki i zarys odległych gór, wśród których znajduje się cudowna Montserrat…
Jego miłość, jego wrażliwość na twory natury nie była abstrakcyjna i estetyczna, ale żywa, aktywna. Pewnego razu w trakcie pracy Gaudi znacznie przeprojektował projekt schodów, aby uratować dużą sosnę. Na sprzeciwy odpowiedział: „Mogę zrobić drabinę w trzy tygodnie, ale wyhodowanie takiej sosny zajęłoby mi dwadzieścia lat!”
Prozaiczny „materiał” jest często ukryty przed widzem, podziwiającym dzieło architekta – złożoną kuchnię różnorodnych obliczeń i obliczeń, subtelności wytrzymałości materiałów i materiałoznawstwa, tej algebry, która nieuchronnie poprzedza harmonię w architekturze. Geniusz Gaudiego zdawał się rozwiązywać problemy techniczne z fantastyczną łatwością. „Natura”, lubił powtarzać, „nie jest geometrą, ale rzeźbiarzem”. Dlatego jego budynki są raczej rzeźbami, a cała jego architektura jest rzeźbą.
Wiadomo, że aby uniknąć dzielenia dużej przestrzeni na części, Gaudi wynalazł własny system podłóg niepodpartych. Nawet w epoce, w której od dawna myślano o architektach programy komputerowe, takie obliczenia można wykonać tylko specjalny program NASA, stworzona do obliczania trajektorii lotów kosmicznych.
Jedną z niesamowitych cech genialnego Katalończyka była umiejętność budowania domów bez rysunków, według pobieżnych szkiców i makiet tworzonych na bieżąco. Asystent opowiedział, jak architekt postawił sobie zadanie budowy spiralnych schodów. „Gaudi nie pokazał żadnego rysunku ani modelu. Nieco zaokrąglony, z wyciągniętą przed siebie ręką, jakby trzymał się wyimaginowanej poręczy, architekt zataczał w miejscu kilka małych kółek szybkimi krokami, jak przy wchodzeniu po schodach. — Trzeba to zrobić w ten sposób — powiedział krótko.
Nic dziwnego, że po śmierci Antonia proces budowy katedry stawał się momentami coraz trudniejszy. A kiedy latem 1936 roku anarchiści spalili warsztaty Gaudiego, budowa stanęła na dwadzieścia lat. Pomysł architekta został odtworzony jak zagubiona mozaika, w częściach gromadzących zachowane przez studentów szkice i fotografie planów. Nawiasem mówiąc, tylko nowoczesne komputery mogły „zobaczyć światło” w modelu Sagrada Familia, złożonym z zawieszonych worków z piaskiem, w przestrzennym modelu katedry.
Podobnie jak wielu architektów jego skali, Gaudí uważał podział na urbanistykę, architekturę i design za sztuczny. Z równą pasją i talentem ucieleśniał każdy projekt - od mebli pokojowych po ogromny kompleks parkowy. Genialny budowniczy nie wykluczał w sobie doskonałego rysownika. Paradoksalnie łączył najsilniejszy temperament twórczy, wymagający od klienta bezwarunkowego zaufania, z prostotą i pokorą.
Zdobywanie sławy i szacunku dobre towarzystwo", stając się mile widzianym gościem najlepsze domy W Barcelonie Gaudi nie wstydził się swojego prostego pochodzenia. „Dużą wyobraźnię przestrzenną zawdzięczam temu, że jestem synem, wnukiem i prawnukiem kotlarza. Mój ojciec był kowalem, a dziadek kowalem. Ze strony matki w rodzinie byli także kowale; jeden z jej dziadków jest bednarzem, a drugi marynarzem, a to także ludzie przestrzeni i miejsca. Wszystkie te pokolenia mi dały niezbędne szkolenie". Był niezwykle przywiązany do rodziny i jest bardzo wdzięczny rodzicom za poświęcenie, jakie złożyli, aby dać jemu i jego bratu wyższa edukacja. Gaudí nigdy się nie ożenił iw pewnym momencie przeniósł swoją rodzinę z Reus do Barcelony, aby zająć się wszystkimi.
Był kochany przez robotników, zawsze był uważany za jednego z nich. Ludziom podobał się też patriotyzm architekta. Kiedy król Hiszpanii odwiedził ich plac budowy, Gaudí nie chciał z nim rozmawiać po hiszpańsku – tylko po katalońsku. W tych latach Katalonia przeżywała trudny okres w stosunkach z Madrytem. Nie, Antonio Gaudi nigdy nie był separatystą. Ale zakaz dot język ojczysty zranić go ponad miarę. Komunikacja w pracy z duża liczba ludzi, był bardziej skłonny skorzystać z usług tłumacza niż przejść na hiszpański.
Jeszcze przed śmiercią wybrał pobyt w nędznym szpitalu dla ubogich, gdzie następnego ranka po tragedii znaleźli go przyjaciele, całkowicie osłabiony. Nie można było mu pomóc. Umierający mistrz nie chciał słyszeć o przeniesieniu do prywatnej kliniki. „Moje miejsce jest tutaj, wśród ubogich”… Antonio prosił tylko o Komunię.
Codzienne nabożeństwo, nieustanny post, obojętność na sprawy materialne stały się od dawna jego częścią - pod koniec życia cała Barcelona uważała wiekowego architekta za prawie świętego głupca. W młodości wiara wpojona mu przez matkę od dzieciństwa została wystawiona na próbę przez wątpliwości. Był okres w życiu Antonio, kiedy aspirował do bycia częścią „ postępowe społeczeństwo”, przesiadywał w kawiarni, interesował się modą i trendami społeczno-politycznymi, - nie omijały go antyklerykalne nastroje i sceptycyzm typowe dla młodych ludzi. Paradoksalnie, to żarliwy patriotyzm popchnął go z powrotem do religii. To właśnie w religii widział siłę zdolną wzmocnić Katalonię, ratując ją przed pełzającym przemysłowym chaosem i pomieszaniem pojęć.
Ale najwyraźniej Gaudi zawdzięczał swoją dojrzałą, znaczącą wiarę jednemu spotkaniu. Biskup Juan Baptiste Grau, jego rodak, zwrócił się do niego o pomoc. Spłonął pałac biskupi w Astordze. Architekt był obciążony pracą nad budową katedry i pałacu swojego głównego patrona i przyjaciela – Güella, ale nie odmówił – i wkrótce przedłożył projekt renowacji. Prałat był zachwycony dziełem Gaudiego. A on z kolei całą swoją dziecinną duszą odpowiedział na dyskretną pasterską troskę biskupa. „Nigdy nie spotkałem silniejszej woli skierowanej na dobrą sprawę” – powiedział o nim Gaudí. To właśnie Grau podarował architektowi książkę „Boska Liturgia”, która wywróciła życie Antonia do góry nogami.
Kiedy prałat Grau zachorował na gangrenę, podbiegł do niego przyjaciel. „Czy wiesz, dlaczego zrozumiałem, że biskup umiera? Znalazłem go tak cudownie przemienionego, że czułem, że nie przeżyje. Był piękny, zbyt piękny. Zniknęło w nim wszystko, co indywidualne. Rysy twarzy, rumieniec, głos. A doskonałe piękno nie może żyć.
Śmierć przyjaciela tak uderzyła artystę, że pierwszy Wielki Post postanowił pójść na całość. Wcześniej nie jadł mięsa, ale teraz doszedł do punktu, w którym praktycznie przestał jeść - i wkrótce zachorował. Ani jego ojciec, ani lekarze nie byli w stanie nakłonić go do jedzenia. Antonio posłuchał tylko księdza, który znalazł dobre słowa: przypomniał mu o głównym zajęciu jego życia i przekonał go do odejścia ze stanowiska ze względu na pracę. Gaudi wrócił do budownictwa, decydując się na zastąpienie wyczynu abstynencji odmową wynagrodzenia architekta. Cały dochód z prywatnych zamówień przypisywał kasjerowi stojącej świątyni. W trudne czasy Gdy nie wpłynęły żadne datki i budowa została wstrzymana, Gaudí najpierw rozdał swoje oszczędności, potem poszedł z wyciągniętą ręką do bogatych mieszczan, a potem udał się do domów robotniczych, namawiając ich do pracy bez wynagrodzenia. Mówiono, że oczami wydawał się być w stanie przenosić ludzi i przedmioty. I za każdym razem udało mu się wznowić budowę.
W sumie Gaudi wzniósł w Barcelonie 12 budynków. Nie tak bardzo, ale to jego ręce ukształtowały twarz nowoczesne miasto. Dziś Barcelona pełna jest dzieł stworzonych w duchu wyobraźni Gaudiego. Jednak ścieżka, którą wybrał w architekturze, nie od razu stała się szeroką drogą. Gaudi przestraszył i odrzucił wielu „krzykliwych” artystów, którzy nie oszczędzali na zjadliwych filipikach skierowanych do niego. Jednak nie tylko Gaudi, ale nawet wtedy kierunek artystyczny, którym tak upajali się mistrzowie na początku XX wieku, szybko został zapomniany, „odłożony”. Styl, który zwykliśmy nazywać Art Nouveau (we Francji nazwa Art Nouveau jest bardziej znana, we Włoszech - Liberty, w Niemczech - Jugendstil) rozkwitł w czasach, gdy kultura europejska był u szczytu eksploracji i odkryć. Jednak cywilizacja, która przetrwała okropności pierwszej wojny światowej, wykwintnymi liniami secesji wydawała się już czymś obcym i odległym. Począwszy od lat 20 lekka ręka ideolodzy" nowoczesny ruch» w pejzażach miejskich dominowało coś kwadratowego, funkcjonalnego, typowego. „Corbusier ma coś wspólnego z Luftwaffe, że obaj szczerze pracowali, aby zmienić oblicze Europy” – ironizuje poeta. Jednak „poezja kąta prostego” szybko się wyczerpała i w latach 60. Europa na nowo odkryła niesamowitą architekturę początku wieku. Wtedy zaczęło się prawdziwe rozumienie dziedzictwa Antonio Gaudiego.
Na próżno byłaby próba zamknięcia jego twórczości w ramach jednego stylu. Jak Art Nouveau wchłonęło harmonie różne epoki, a architektura Gaudiego „cytuje” ze szczególną czułością całą historię Hiszpanii – tradycje narodowe ojczysta Katalonia. Wśród obrazów symboliki biblijnej i chrześcijańskiej od czasu do czasu pojawiają się symbole zrozumiałe tylko dla Katalończyka.
Według paradoksalnej definicji badacza R. Hughesa „architektura Gaudiego to opóźniony barok, którego Barcelona nie dostała w czasie, mistyczny, żałobny, uroczysty, śmiały, metaforyczny, świadomy swojej roli jako„ zwierciadło świata ” ". I jeszcze jedno: „Gaudi był najwspanialszy architekt i, jak wielu uważa, największą postacią kulturalną, jaką Katalonia wydała od średniowiecza.
Czy Sagrada Familia zostanie ukończona? Po śmierci Gaudiego wielu artystów domagało się wstrzymania budowy katedry, by nie zniweczyć genialnego pomysłu śmiesznymi dodatkami. Na przykład nie próbujemy przyczepić rąk do Wenus z Milo. A jednak świątynia jest budowana krok po kroku. Władze Barcelony planują zakończyć budowę do 2030 roku.
A w 2015 roku, zgodnie z oczekiwaniami, Watykan wyda dokument o beatyfikacji Antonio Gaudiego: architekt, zgodnie z praktyką katolicką, może zostać beatyfikowany.
Geniusze w oczach społeczeństwa to często ekscentrycy, „z dziwactwami”, „nie z tego świata”. Antonio Gaudi był „nie z tego świata” w sensie ewangelicznym.
Pewnego razu biskup zapytał Gaudiego, dlaczego tak bardzo martwi się o dokończenie iglic – w końcu nikt ich nie zobaczy. „Pałaco”, odpowiedział Antonio, „będą patrzeć na nich aniołowie”.
Architekt kataloński, przedstawiciel stylu Art Nouveau. W XX i XXI wieku wielokrotnie nazywany był geniuszem architektury.
Antonio Gaudiego od dzieciństwa cierpiał na reumatyzm, który uniemożliwiał innym dzieciom zabawy na świeżym powietrzu, ale nie przeszkadzał w długich samotnych spacerach, w tym nad morzem, od których był uzależniony przez całe życie. Następnie formy chmur, skał, drzew, liści, postaci z piasku, ślimaków, zwierząt itp. stał się źródłem jego architektonicznych fantazji…
Na Antonio Gaudiego były różne oczy: jedno było krótkowzroczne, drugie dalekowzroczne, ale nie lubił okularów i powiedział: „Grecy nie nosili okularów”…
Antonio Gaudiego nigdy nie żonaty. „Skazany na celibat Gaudi traktował swoje nieudane życie osobiste z pewną dozą fatalizmu. Później, podobnie jak wielu hiszpańskich mistyków Złotego Wieku, wybrał „ żywy płomień miłości”, duchowej pielgrzymce, która doprowadziła do Boga i zatwierdziła wyrzeczenie się pragnień osobistych i cielesnych. Porzucił na zawsze bractwo, zamieniając się w mizogina, który beształ swoich asystentów, jeśli odwiedzali kawiarnie o wątpliwej reputacji lub gdy widziano ich spacerujących z kobietami.
Giese Van Hensbergen, Gaudi - torreador sztuki, M., "Eksmo", 2004, s. 92-93.
Decydującym czynnikiem dla realizacji planów młodego architekta była znajomość w 1883 r. magnat włókienniczy Eusebio Guell/ Eusebio Guell, który zlecał mu prace projektowe i architektoniczne i pozwolił mu w nich wyrazić siebie 35 lat…
„W 1913 roku, w wywiadzie udzielonym reporterowi gazety La Razyn z Montevideo, Gaudí powiedział: „Ludzie dzielą się na dwie kategorie: ludzi słowa i ludzi czynu. Pierwsi mówią; drugi działa. Pozbawiony jestem daru adekwatnego wyrażania się słowami. Nie potrafię nikomu wytłumaczyć moich koncepcji artystycznych. Nawet ich nie formułuję. Nigdy nie miałem czasu o nich myśleć. Cały swój czas poświęcałem pracy”.
Giese Van Hensbergen, Gaudi - torreador sztuki, M., "Eksmo", 2004, s. 10.
Głęboko religijny mistrz poświęcił stworzeniu ostatnie lata swojego życia Sagrada Familia / Escoles de la Sagrada Familia , w Barcelonie. Antonio Gaudí zaprojektował świątynię o wysokości 45 metrów, z 12 wieżami (według liczby apostołów), czterema dzwonnicami (według liczby ewangelistów) i dwoma iglicami poświęconymi Chrystus i Matki Boskiej (ich wysokość miała sięgać 170 metrów); wewnętrzna przestrzeń miała pomieścić 30 000 wierzących. Architekt marzył o stworzeniu „Księgi w kamiennych kartach”. Trzy fasady odzwierciedlają najważniejsze wydarzenia ewangeliczne: „Boże Narodzenie”, „Pasja Chrystusa” i „Zmartwychwstanie”; motywy te ujawniają się w ogromnych panelach i płaskorzeźbach, które całkowicie pokrywają ściany katedry. W zamyśle architekta dzwony katedry miały brzmieć jak organy. Biorąc pod uwagę wielkość idei, Antonio Gaudiego wiedziałem to nie będzie miał czas na dokończenie katedry...
„Powstanie utopii wokół świątyni Sagrada Familia zdeterminowana była rosnącą religijnością mistrza, co skłoniło do zepchnięcia tego, co świeckie i materialne, na dalszy plan, dążenia przede wszystkim do wartości duchowych i ich symbolicznego ucieleśnienia. Gaudí postrzegał siebie jako narzędzie wyższe moce. Przekonywał: „Taka praca musi być wytworem długiego okresu: dłużej znaczy lepiej… Praca jednej osoby pozostaje nieuchronnie ograniczona i umiera, gdy tylko się narodzi”. Uznając świątynię za dzieło kilku pokoleń, Gaudiego nie starał się sztywno utrwalić swój plan w projekcie, preferując ciągłe udoskonalanie go w miarę jego wdrażania. Zorganizował budowę na wzór średniowiecznych arteli, gdzie każda konkretna decyzja była omawiana z robotnikami. Od 1914 roku Gaudí porzucił inne projekty, całkowicie poświęcając się budowie świątyni. Jego estetyczna utopia nabrała charakteru religijnego i mistycznego.
Ikonnikov A.V., Myślenie utopijne i architektura, M., „Architecture-S”, 2004, s. 171.
Pewnego dnia, pogrążona w snach, Antonio Gaudiego zmarł potrącony przez tramwaj w pobliżu katedry. Gaudi został pochowany w swoim ulubionym dziele - katedrze w budowie.
Jako epitafium Gaudiego wybrał linie swojego rodaka - Raymonda Lullię:
Jestem starym człowiekiem, biednym i wyśmiewanym przez wszystkich,
I nikt mi nie pomoże
W wielkim dziele, którego się podjąłem.
Poczęłam najwspanialszą rzecz na świecie
i służył wielu dobry przykład:
A teraz jestem niekochana i nieznana.
Na przełomie XX-XXI wieku kontynuowano budowę katedry...
« Antoniego Gaudiego pozostawił osiemnaście budynków. Wszyscy – w Hiszpanii, czternaście – w Katalonii, dwunastu – w Barcelonie. Prawie nie opuszczał swojego miasta i swojej prowincji, poza krajem wydawał się być tylko we Francji i Maroku, odmawiał mówienia po hiszpańsku, posuwając się nawet do tego, że tłumaczył się robotnikom przez tłumacza. Nawiasem mówiąc, akcent w jego nazwisku pada na ostatnią sylabę: kataloński brzmi jak francuski. Dwanaście działa dalej Duże miasto. Niewiele, ale Gaudi skupił się na standardach, wyznaczył poziom. Zdefiniował styl. W tym przypadku nie mówimy nawet o stylu Art Nouveau (ani Art Nouveau w Rosji, Art Nouveau w Niemczech czy Liberty we Włoszech), wybitny mistrz jakim był Gaudi, ale co pokazał: domów, parków, kościołów nie da się zbudować, ale wyrzeźbić. Architektura jako rzeźba, architektura jako rzeźba – oto, czym jest Gaudi. Gładkość, gładkość, opływowość, brak linii prostych i ostre rogi, jasne kolory i aplikacje - wszystko, co jest charakterystyczne dla architektury secesyjnej - Gaudi zdawał się uduchawiać: jego domy nie są postrzegane jako konstrukcje.
Weil Peter, Geniusz miejsca, M., Hummingbird, 2006, s. 287.
„Środowisko, z którego się wyłonił, było obce refleksji intelektualnej. Nie starał się utrwalić swojego rozumienia twórczości w jakichś spójnych tekstach; nie pisał artykułów ani nie wygłaszał wykładów. Jego myśli przetrwały jedynie w postaci skromnego zbioru aforyzmów powielonych przez jego asystentów, gości czy prasę (jego osobiste archiwum spłonęło w 1936 r.). Złożona ewolucja idei Gaudiego można prześledzić jedynie po jego twórczości (co nie jest łatwe, gdyż realizacja pomysłów była rozciągnięta, to co wcześniej poczęte odbywało się równolegle z tym, co należało do kolejnych etapów rozwoju).
Ikonnikov A.V., Myślenie utopijne i architektura, M., „Architecture-S”, 2004, s. 164.
Wielu współczesnych turystów odwiedza Barcelonę tylko ze względu na arcydzieła Antoniego Gaudiego…
Dla rozwoju kreatywności Antonio Gaudiego oddał idee francuskiego architekta, konserwatora i pisarza Viollet-le-Duc o łączeniu różnych stylów we współczesnej architekturze; pedagog języka angielskiego
Zawsze wyglądał na znacznie starszego niż jego rówieśnicy, a w wieku 50 lat wyglądał jak zgrzybiały staruszek. Jego rodzice nie mieli nadziei, że przeżyje. Ludzie się z niego śmiali. Kobiety ignorowały jego uwagę. Dlatego włożył wszystkie swoje niewydane emocje, całą swoją energię w kreatywność. Jednak nawet profesjonalizm i trochę sławy nie uchroniły go przed głupią śmiercią.
Hiszpański architekt Antonio Gaudi miał być trzecim dzieckiem w rodzinie. Ale dwoje dzieci urodzonych wcześniej jego rodzicom zmarło po kilku miesiącach życia. Sam Antonio również obiecał krótkie życie przez lekarza swojej matki. Zła skała zdawała się wisieć nad rodziną Gaudich - wszystkie dzieci zmarły wcześnie, dorośli również nie różnili się średnią długością życia.
Od dzieciństwa Antonio był zafascynowany Zjawiska naturalne i procesy: długo patrzył na unoszące się chmury, kwitnące kwiaty. Później zainteresował się pracą swojego ojca (był kowalem), a chłopiec godzinami siedział w jego warsztacie. Przybory szkolne nie było mu dane. Wyjątkiem była geometria i rysunek (który wg ogólnie mówiąc, wskazał przyszły zawód). A po szkole często biegał do starych zrujnowanych klasztorów i zwiedzał ruiny. Często robił to z przyjaciółmi. Miał prawdziwych przyjaciół, ale Antonio Gaudi nie mógł grać w gry na świeżym powietrzu na równi z nimi - z młodym wieku był torturowany silny ból w stawach, ograniczając ruchomość. To zraziło jego rówieśników.
Talent uwolniony w Barcelonie
w więcej wiek dojrzały przeniósł się do Barcelony z ojcem i małą siostrzenicą. Najpierw zmarł ojciec, potem siostrzenica, a Antonio został sam. To właśnie w Barcelonie znajduje się wiele jego budynków – „dom Calveta”, szkoła przy klasztorze św. Teresy, dwór Park Güell i inne.
Sam Gaudi zaprojektował meble do swojego domu, co zaskoczyło jego nielicznych przyjaciół, których pozyskał jako dorosły i stosunkowo sławny. Przyjaźnił się na przykład z najbogatszym Hiszpanem Eusebi Güellem (tak naprawdę jego własnością jest posiadłość Park Güell, którą Gaudi pozwolono zaprojektować). Ten człowiek przedstawił Gaudiego wielu swoim klientom, dzięki czemu Gaudi zawsze był w biznesie i zyskał sławę architekta oferującego absolutnie nowy styl. Antonio Gaudi był aktywnie zaliczany do modernistów, ale mógł pracować różne style często ze sobą łączone.
Geniusz żebraka
Ale jeśli w działalność zawodowa wszystko było mniej więcej dobrze, potem nic nie wyszło w jego życiu osobistym. Architekt nigdy nie był żonaty. A nawet gdyby próbował zabiegać o względy kobiety, którą lubił, z pewnością spotkałby się z całkowitą obojętnością lub częścią kpin. I ta reakcja była spowodowana nie tylko chorobą Gaudiego.
W młodości wyglądał świetnie. Wieczorami lubił zakładać piękny, drogi garnitur i wychodzić na spacery. Włosy i broda były zawsze starannie przystrzyżone. Jednak architekt, zmęczony nieudanymi poszukiwaniami miłości, wkrótce przestał o siebie dbać. Ubrał się w workowate, tanie ubrania, przestał walczyć z garbieniem i chodził pochylony w trzech zgonach. Broda wisiała w kępkach. Często mylono go z żebrakiem, a raz zrobiło mu to krzywdę. W 1926 roku Gaudi został potrącony przez tramwaj, a raczej został zmiażdżony przez dwa tramwaje. Ze względu na niechlujny wygląd trafił do szpitala żebraczego, gdzie po dwóch dniach zmarł.
Antonio Gaudi – słynny architekt – zmarł jako bezużyteczne, bezdomne dziecko. Niestety większość z nas nie potrafi sobie wyobrazić, że geniusze mogą wyglądać tak samo jak zwykli ludzie; że często są chorzy i zaniedbani. Ale właśnie w takich ludziach, których nie zauważamy i ignorujemy, najczęściej tkwi geniusz.
Antonio Gaudi i jego domy
Dom Vicens (prywatny dom, Barcelona).
Architekt wykonał altany, latarnie i inne ważne drobiazgi na terenie tego domu.
Adres: Carrer de les Carolines, 18-24, Barcelona
El Capriccio (letni dwór, Comillas).
Dwór ma dwupoziomowy strop, wiele sypialni i kilka łazienek. Dom otoczony jest pięknym ogrodem, w którym można zobaczyć Statuła z Bronzu Sam Antonio Gaudi, siedzący na skałach przed swoim dziełem.
Rezydencja El Capricho na wybrzeżu Kantabrii jest uważana za główną atrakcję miasta Comillas.
Adres: Barrio el Parque, 5, Comillas, Kantabria, Hiszpania
Oficjalna strona: http://www.elcaprichodegaudi.com
Sagrada Familia w Barcelonie (Sagrada Familia). Budynek częściowo gotycki. Gaudi długo i starannie pracował nad kształtem kolumn, wysokością łuków i schodami. Budowę katedry zatwierdził papież Leon XIII.
Adres Katedra Sagrada Familia Street Mallorca, 401, Barcelona
Oficjalna strona katedry http://www.sagradafamilia.cat
Casa Mila (budynek mieszkalny, Barcelona). Na dachu znajduje się taras, a sama konstrukcja opiera się na słupach, a nie na ścianach nośnych. Ten dom był jak dom baśniowi bohaterowie- jego kształt jest tak dziwaczny. Mieszkańcy Barcelony bardzo go lubili.
Adres: Ulica Provença, 261-265, Barcelona
Oficjalna strona:
Przez lata znani projektanci mogli nas nauczyć przynajmniej jednej rzeczy: nigdy nie lekceważ potęgi designu. Ikony takie jak Frank Gehry, Zaha Hadid czy Antoni Gaudí zasłynęły z intuicyjnego myślenia, nieszablonowego podejścia do pracy i niesamowitych projektów, ale dziedzictwo, które nam powierzają, to znacznie więcej niż którekolwiek z powyższych. Być może to ich mądre słowa inspirują nas najbardziej.
„Nie rozumiem, dlaczego ludzie zatrudniają architektów, a potem mówią im, co mają robić”.
Urodzony 28 lutego 1929 r. kanadyjski architekt Frank Gehry stał się znany na całym świecie dzięki licznym atrakcjom turystycznym. Lista jego projektów obejmuje m.in prywatny dom architekt i inne budowle - np. hala koncertowa ich. Walta Disneya, Muzeum Guggenheima w Bilbao i „tańczący dom” w Pradze.
„Lekarz może pogrzebać swoje błędy, ale architekt może tylko doradzić sadzenie bluszczu”.
Urodzony 8 czerwca 1867 roku Frank Lloyd Wright zmarł w 1959 roku w wieku 91 lat iw tym długim okresie został architektem, projektantem wnętrz, pisarzem i nauczycielem. Frank Wright zaprojektował ponad tysiąc budynków, a jego filozofią była harmonia między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem – tę koncepcję nazwał architekturą organiczną. Jednym z jego najbardziej charakterystycznych dzieł jest projekt „Dom nad wodospadami” – zaprojektowany przez niego w 1935 roku budynek, którego część stoi nad wodospadami.
„Linia prosta należy do człowieka, linia zakrzywiona do Boga”.
Hiszpańsko-kataloński architekt Antonio Gaudi żył w latach 1852-1926, podczas których dał się poznać jako przedstawiciel katalońskiego modernizmu. Jest wyraźnie rozpoznawalny styl można w nich zobaczyć znane prace jak Sagrada Familia - duża Kościół katolicki znajduje się w Barcelonie. Pomimo tego, że jego projekt nigdy nie został ukończony, świątynia znalazła się na liście światowe dziedzictwo UNESCO. Inny jego godna uwagi praca- Dom Mila, najnowszy projekt budynek mieszkalny zaprojektowany przez Gaudiego. Ten modernistyczny dom ma falistą, wytłaczaną fasadę, która w swoim czasie była przedmiotem wielu kontrowersji.
„Architektura to nauka o tym, jak marnować przestrzeń”.
Znany ze swojej postmodernistycznej twórczości, Philip Johnson był amerykańskim architektem żyjącym w latach 1906-2005. Założył Wydział Architektury i Projektowania w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Johnson zasłynął z projektowania budynków całkowicie pokrytych szkłem. Jednym z przykładów takich budynków jest Kryształowa Katedra, świątynia znajdująca się w hrabstwie Orange w Kalifornii. Jest to najwyższy szklany budynek na świecie i mieści największy instrument muzyczny na świecie – organ pamiątkowy Hazel Wright.
„Architektura to bardzo niebezpieczna praca. Jeśli pisarz pisze złe książki, ludzie po prostu ich nie czytają. Ale jeśli architekt źle wykonuje swoją pracę, skazuje miejsce na brzydotę na sto lat”.
Urodzony we wrześniu 1937 r włoski architekt po raz pierwszy stał się znany dzięki współpracy z innymi architektami i stopniowo rozsławił swoje imię indywidualny styl i twoje projekty. Jego ostatnie prace obejmują The Shard, 87-piętrowy wieżowiec znajdujący się w Londynie ten moment jest najwyższym budynkiem w Unii Europejskiej. Zaprojektował także budynek siedziby New York Times, który znajduje się na Manhattanie i jest uważany za przyjazny dla środowiska ze względu na wiele energooszczędnych technologii i energooszczędny projekt.
„Moje budynki postrzegam jako integralną część miast, aw moich projektach staram się, aby były odpowiedzialnymi i pożytecznymi obywatelami”.
Znany z projektowania niektórych z najwyższych budynków na świecie, César Pelli jest argentyńsko-amerykańskim architektem urodzonym 12 października 1926 r. Zaprojektował Petronas Towers, kultowe bliźniacze drapacze chmur w Malezji, które były najwyższym budynkiem na świecie w latach 1998-2004. Wieże wyróżniają się przez fasetowane, przypominające klejnot, fasadę, a każdy z nich zwieńczony jest iglicą o wysokości 73,5 m.
„Jeśli istnieje 360 stopni, dlaczego trzymać się tylko jednego?”
Iracko-brytyjska architekt, urodzona w 1950 roku, znana z neofuturystycznych projektów odzwierciedlających chaos Nowoczesne życie. Zaprojektowane przez nią budynki charakteryzują się gładkością zakrzywione linie, podłużny kształt i wiele perspektyw. Jej definiującym projektem jest Centrum Hejdara Alijewa w Azerbejdżanie, budynek, który grał ważna rola w rozwój miasta, w którym się znajduje. Jego płynna forma wtapia się w krajobraz, a budynek i otaczający krajobraz tworzą zgrany duet.
„Wierzę, że architektura jest sztuką pragmatyczną. A żeby stać się sztuką, musi być zbudowana na fundamencie konieczności.
Yu Ming Pei, o którym często mówi się, że jest mistrzem architektura nowoczesna, ur. 1917. W 1955 założył własną firmę architektoniczną i przeszedł na emeryturę w 1990, ale nadal pracuje jako konsultant. Zasłynęło z projektu Piramidy w Luwrze, która służy jako główne wejście do muzeum. Jednak zaprojektował także inne słynne budynki - na przykład Bibliotekę i Muzeum Prezydenckie im. Johna F. Kennedy'ego w Bostonie. Budynek ten służy jako oficjalne repozytorium oryginalnych dokumentów i korespondencji administracji Kennedy'ego.
„Każdy budynek ma co najmniej dwa życia – jedno w wyobraźni twórcy, drugie w jego wcieleniu. A te dwa życia nigdy nie są podobny przyjaciel na przyjaciela”.
Rem Koolhaas, urodzony w listopadzie 1944 r., jest holenderskim architektem miejskim i profesorem na Uniwersytecie Harvarda. Centralna Biblioteka Seattle to 11-piętrowy budynek ze szkła i stali zaprojektowany jako pomnik drukowanej książki, nawet gdy nadchodzi era cyfrowa.
„Podstawą architektury nie jest beton i stal ani elementy, z których składa się gleba. Jej podstawą jest cud.
Libeskind to polsko-amerykański architekt, artysta i profesor, urodzony w 1964 roku, znany ze swoich projektów w muzeach na całym świecie, a także z domów w rewolucyjnej futurystyczny styl, takich jak Dom 18.36.54 - budynek z niekonwencjonalna forma i imponujące wnętrze. Budynek ten charakteryzuje się pochylonymi ścianami oraz otwartym i wyrafinowanym wyglądem.
