W 1904 roku niemiecki krytyk Oscar Adolf Hermann Schmitz opublikował książkę o Wielkiej Brytanii, nazywając ją (zarówno książkę, jak i sam kraj) „Krainą bez muzyki” (Das Land Ohne Musik). Być może miał rację. Po śmierci Haendla w 1759 r. Wielka Brytania wniosła znikomy wkład w rozwój muzyka klasyczna. To prawda, że ​​Schmitz nie wyszedł ze swoim potępieniem we właściwym czasie: wiek XX był świadkiem odrodzenia się muzyka brytyjska co objawiło się w ukształtowaniu nowego stylu narodowego. Ta epoka dała też światu czterech wielkich brytyjskich kompozytorów.

Edwarda Elgara

Formalnie nigdzie nie studiował sztuki kompozytorskiej, ale od skromnego dyrygenta z Worcester i kapelmistrza szpitala psychiatrycznego w Worcester udało mu się zostać pierwszym brytyjskim kompozytorem od dwustu lat, który zdobył międzynarodowe uznanie. Sławę przyniosło mu jego pierwsze duże dzieło orkiestrowe, Enigma Variations (1899), tajemnicze, bo każda z czternastu wariacji była napisana na szczególny temat, o którym nikt wcześniej nie słyszał. Wielkość Elgara (lub, jak twierdzą niektórzy, jego angielska tożsamość) polega na wykorzystaniu przez niego odważnych motywów melodycznych, które oddają nastrój nostalgicznej melancholii. Jego najlepszy esej zwany oratorium „Sen Gerontiusa” (Sen Gerontiusa, 1900) oraz jego Pierwszy Marsz z cyklu „Marsze uroczyste i ceremonialne” (Marsz Pompy i Okoliczności nr 1, 1901), znany też jako „Kraina Nadzieja i chwała”, niezmiennie budzi burzliwy zachwyt wśród słuchaczy na corocznych „koncertach promenadowych”.

Gustaw Holst

Urodzony w Anglii Szwed, Holst był wyjątkowo wybitnym kompozytorem. Mistrz orkiestracji, w swojej pracy polegał na takich różne tradycje jak angielski pieśni ludowe i madrygały, mistycyzm hinduski i awangardyzm Strawińskiego i Schönberga. Interesował się także astrologią, a jej badania zainspirowały Holsta do stworzenia jego najsłynniejszego (choć nie najlepszego) dzieła – siedmioczęściowego suita symfoniczna„Planety” (Planety, 1914-1916).

Ralpha Vaughana Williamsa

Ralph Vaughan Williams jest uważany za najbardziej angielskiego z brytyjskich kompozytorów. Odrzucił obce wpływy, nasycając swoją muzykę nastrojem i rytmami folkloru narodowego oraz twórczością kompozytorów angielskich XVI wieku. Jego bogate, melancholijne melodie przywołują obrazy wiejskiego życia. Strawiński zauważył nawet, że słuchając go „ Symfonia pasterska” (Symfonia pasterska, 1921) jest jak „długie wpatrywanie się w krowę”, a on, co prawda, ujął to jeszcze łagodniej w porównaniu z kompozytorką Elizabeth Lutyens, która nazwała „Symfonię pasterską” „muzyką dla krów”. Vaughan Williams jest najbardziej znany jako autor A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) oraz zachwycającego romansu na skrzypce i orkiestrę The Lark Ascending (1914).

Benjamina Brittena

Britten był i pozostaje do dziś ostatnim wielkim brytyjskim kompozytorem. Jego umiejętności i pomysłowość, zwłaszcza jako kompozytora piszącego do wokali, zasłużyły na niego międzynarodowe uznanie porównywalna z chwałą Elgara. Wśród jego najlepsze prace opera „Peter Grimes” (Peter Grimes, 1945), dzieło orkiestrowe „The Young Person's Guide to the Orchestra”, 1946) oraz główne dzieło orkiestrowe i chóralne „War Requiem” (War Requiem, 1961) do wierszy Wilfreda Owen Britten nie był wielkim fanem charakterystycznego dla kompozytorów „angielskiego tradycjonalizmu”. Poprzednia generacja, chociaż zaaranżował piosenki ludowe dla swojego partnera, tenora Petera Pierce'a. Już za życia Britten był znany jako homoseksualista i pacyfista, choć niewiele osób wiedziało o jego, choć niewinnej, pasji do trzynastoletnich chłopców.

Literatura

T. Livanova Teatr Muzyczny w Anglii. Henry'ego Purcella. Rozdział z książki „Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789: Podręcznik” w 2 tomach. T. 1 M., Muzyka, 1983 (s. 427-449)

Zgłoszenie elektroniczne nr 1 - materiały dodatkowe

Kultura muzyczna Anglii XVIII-XIX wieku.

Życie muzyczne Anglii przełomu XVII i XVIII wieku w coraz większym stopniu podlega duchowi kapitalistycznej przedsiębiorczości, która wpływa na różne aspekty kultury i sztuki. W Londynie powstają liczne wydawnictwa muzyczne; organizatorami koncertów i mecenasami muzyków są właściciele teatrów, klubów, właściciele ogrodów rekreacyjnych, dla których muzyka jest przede wszystkim źródłem utrzymania. Jeszcze za życia Purcella w Anglii rozpoczął się napływ zagranicznych muzyków.

Wśród nich są Francuzi - R. Kamber, autor opery Pomona (1671), L. Grabu, który od 1665 został szefem Kaplicy Królewskiej w Londynie; Włosi - skrzypek N. Matteis, kompozytor J. Draghi, śpiewak kastrat F. D. Grossi; Niemcy - skrzypek T. Baltsar i kompozytor J. Pepusch; Czeski G. Palec. W 1705 roku w centrum Londynu otwarto teatr, na scenie którego co roku zaczęła występować włoska trupa operowa. Na zlecenie kompozytorów włoskich - G. Bononchini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - teatr wystawiał ich nowe opery.

Włoska opera szybko podbiła angielską publiczność, odpychając zainteresowanie opery narodowej oraz twórczości kompozytorów angielskich, którzy stracili swojego najzdolniejszego przedstawiciela w osobie Purcella. Tak zakończył się okres rozkwitu muzyki angielskiej, a rozpoczął się okres jej długiego kryzysu, który trwał do końca XIX wieku.

W angielskiej kulturze muzycznej pierwszej połowy XVIII wieku. dużą rolę odegrała działalność G. F. Haendla. Handel mieszkał w Londynie przez około 50 lat (1710-59). Z łatwością dostosował się do gustów i wymagań artystycznych angielskiej publiczności, tworząc ponad 40 oper w stylu włoskim (w wykonaniu londyńskiej trupy na Włoski). Niemiecki kompozytor stał pośrodku życie muzyczne Anglia. Ułatwiło to nie tylko jasne twórcza indywidualność Haendla, jego umiejętności wykonawcze, ale także energię organizatora, demokratyczną orientację jego poszukiwań. Wpływ Haendla był szczególnie widoczny w muzyka chóralna. W swoich oratoriach, opartych na starożytnych, historycznych i biblijnych opowieściach heroicznych („Juda Machabeusz”, „Samson”, „Izrael w Egipcie” itp.), po raz pierwszy w obrazy muzyczne walka o miłujące wolność ideały ludzkości została ucieleśniona. główna rola w nich powierzone chórom przedstawiającym lud. Oratoria Haendla podsumowały tradycje angielskiej kultury chóralnej. Jednak w tych oratoriach ważna rola grać elementy dramaturgii operowej. Handel zabiegał o aprobatę ideałów demokracji ludowej w sztuce, stawiał sobie zadania ideowe i moralne.

Mocny cios dominacji opery włoskiej zadała The Beggar's Opera (Londyn, 1728) angielskiego poety i dramatopisarza J. Gay oraz mieszkającego w Anglii niemieckiego kompozytora J. Pepuscha. „The Beggar's Opera” jest parodią włoskiej opery i zjadliwa satyra na obyczaje angielskiego burżuazyjnego społeczeństwa - była wyrazem demokratycznej opozycji. Odniosła sensacyjny sukces wśród demokratycznej publiczności (63 przedstawienia w pierwszym sezonie) i pozostała w repertuarze na wiele lat teatr angielski, przechodzących różne etapy i aranżacje muzyczne. Powstała „Opera żebracza”. nowy gatunek tak zwana „opera balladowa”, ożywiła tradycje występy ludowe minstrele XV w.

Do najważniejszych kompozytorów angielskich XVIII wieku należą T. Arne, W. Boyce i C. Dibdin. Ci kompozytorzy, którzy tworzyli muzykę dla teatr dramatyczny i ogrody rekreacyjne Londynu byli utalentowanymi muzykami, ale ich sztuka pozostawała daleko w tyle za osiągnięciami współczesnych im wielkich kompozytorów w Niemczech, Austrii, Włoszech i Francji; dlatego zapraszano zagranicznych muzyków do Anglii, zamawiali opery, oratoria, symfonie. Wśród kompozytorów obcych drugiej połowy XVIII wieku. znaczący wkład w angielską kulturę muzyczną wniósł J. K. Bach („London Bach”, syn J. S. Bacha, który pracował w Anglii w latach 1762-82). Od 1767 roku w Londynie mieszkał włoski pianista i kompozytor M. Clementi, uważany za szefa angielskiej szkoły clavier. ważne wydarzenie w angielskim życiu muzycznym gościł J. Haydn (1791-92 i 1794-95), który napisał w Anglii 12 symfonii („ Londyńskie symfonie") i wykonał 187 opracowań pieśni szkockich. Jedynym angielskim kompozytorem, który opuścił Anglię, by pracować na kontynencie europejskim, jest J. Field (Irlandczyk z pochodzenia), który mieszkał w Rosji od 20 roku życia. Pianista i autor utworów fortepianowych i koncertów fortepianowych, Field jest uważany za twórcę gatunek romantyczny nokturn na fortepian.

Życie muzyczne w Anglii w XVIII wieku. przejawiała się głównie w organizowaniu wielkich festiwali chóralnych, na które zjeżdżało się wielu śpiewaków amatorów i zawodowych, wykonujących oratoria Händla (od 1715 r.). Od 1724 r. W Gloucester, Worcester i Hereford odbywają się kolejno tak zwane „Trzy Festiwale Chóralne” (kościelne). W 1784 r. w Londynie (w Opactwie Westminsterskim, gdzie kompozytor jest pochowany) odbył się pierwszy Festiwal Händlowski.

Istnieją towarzystwa koncertowe i muzyczne, które miały na to wpływ dalszy rozwój Angielska muzyka:

• Akademia muzyka dawna(od 1770) - pierwsze towarzystwo koncertowe w Londynie;
• „Catch Club” (od 1761), zrzeszający kochanków śpiew chóralny;
• Największy „Królewski towarzystwo muzyczne„(od 1762 r.);
• · „Koncerty muzyki dawnej” (od 1776).

W związku ze wzrostem zainteresowania grą na klawesynie i (później) fortepianie (koncerty J.K. Bacha, W.A. Mozarta, M. Clementiego), produkcja instrumenty klawiszowe. W 1728 r. powstała (najstarsza na świecie) firma J. Broadwood, która początkowo produkowała klawesyny, a od 1773 r. fortepiany; w 1760 r. J. Hill założył firmę zajmującą się produkcją instrumenty strunowe i łuki (później - „Hill and Sons”).

W 1. połowie XIX wieku. Anglia nie nominowała żadnego główny kompozytor. Nawet najlepsi muzycy angielscy nie potrafili wznieść się ponad naśladownictwo muzyki innych kompozytorów. kraje europejskie, w większości będąc naśladowcami swoich nauczycieli niemieckiego i włoskiego. Żaden z nich nie potrafił wyrazić w swojej twórczości oryginalnych cech najbogatszych Kultura narodowa Anglia. Charakterystyczny, wyróżniający się utwory muzyczne na fabułach angielskich arcydzieł fikcja tworzyli kompozytorzy zagraniczni: Oberon Webera, Otello Rossiniego, Dream in noc świętojańska"Mendelssohn powstały na podstawie dzieł Szekspira; "Harold we Włoszech" Berlioza, "Manfred" i "Oblubienica z Messyny" Schumanna - Byrona; "Łucja z Lammermooru" Donizettiego - V. Scotta.

Repertuar londyńskiego teatru „Covent Garden” (założonego w 1732 r.) składał się głównie z utworów autorów zagranicznych, tak jak programy koncertowe Towarzystwo Filharmoniczne (założone w 1813 r.), które głównie popularyzowało muzyka symfoniczna Beethovena i innych kompozytorów zachodnioeuropejskich.

W 19-stym wieku Londyn staje się jednym z centrów europejskiego życia muzycznego. Byli tu: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, J. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, później - P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow . W Covent Garden Theatre zagrała włoska trupa, słynąca z mistrzów belcanta. duży rozwój ma życie koncertowe. Od 1857 roku w Londynie zaczęto regularnie organizować festiwale Haendla (od 1859 – w kryształowy Pałac), w których liczba uczestników sięgnęła 4000. Organizowane są konkursy orkiestr dętych (pierwszy odbył się w Manchesterze w 1853 r.). Od połowy XIX wieku wzrasta zainteresowanie wykonawstwem i badaniem muzyki klasycznej, a także dawnej muzyki angielskiej - powstają towarzystwa Haendla (w 1843 r.), Bacha (w 1849 r.) i Purcella (w 1861 r.), stowarzyszenie studiów średniowieczny sztuka muzyczna(Plainsong i społeczeństwo średniowieczne, 1888).

W angielskim życiu muzycznym tego okresu pojawiają się tendencje demokratyczne. W 1878 r. powstało People's Concert Society, które organizowało popularne koncerty dla mieszkańców biednych dzielnic Londynu; w wielu miastach w Anglii pojawiają się chóry amatorskie, występujące w kościołach, klubach i na otwartych scenach. Koncerty studenckie chóry. Chóry zrzeszone w licznych stowarzyszeniach chóralnych:

• Towarzystwo Świętej Harmonii (od 1832),
• Związek Chórów (od 1833),
• Królewskie Towarzystwo Chóralne (od 1871),
• · Chór Bacha (od 1875).

Ekspansji ruchu chóralnego w Anglii sprzyjał system uproszczonej notacji muzycznej, tzw. szkoły ogólnokształcące. Wraz z rozwojem życia muzycznego pojawiła się potrzeba instytucje edukacyjne edukacja muzyczna znacznie się rozwinęła.

Otwarte w Londynie:

• Królewska Akademia Muzyczna (1822),
• Kolegium Trójcy Świętej (1872)
• Królewski Wyższa Szkoła Muzyczna (1883).

Choć może to zabrzmieć ironicznie, musimy uznać słuszność stwierdzenia, że ​​Anglia jest krajem, w którym publiczność jest bardzo muzykalna, ale nie ma muzyków!

Problem ten jest tym ciekawszy, że doskonale wiemy, jak wysoko kultura muzyczna Anglia w czasach królowej Elżbiety. Gdzie zniknęli muzycy i kompozytorzy w Anglii XVIII-XIX wieku?

Udzielenie powierzchownej odpowiedzi nie jest trudne. Wielka Brytania zajmowała się handlem, zdobywała kolonie, prowadziła gigantyczne przedsięwzięcia operacje finansowe tworzyli przemysł, walczyli o konstytucję, grali w szachy na wielkiej szachownicy Globus- i nie miała czasu bawić się muzyką.

Odpowiedź jest kusząca, ale nieprawdziwa. W końcu ta sama Anglia dała ludzkości wielkich poetów: Byrona, Shelleya, Burnsa, Coleridge'a, Browninga, Crabbe'a, Keatsa, Tennysona, ale czy możesz wymienić wszystkich z tej listy sławy? urodziła kupiecka Anglia wspaniali artyści: Hogarth, Constable i Turner. Objętość rozdziału nie pozwala na przytoczenie tutaj nazwisk wszystkich mistrzów prozy w Anglii XVIII-XIX wieku. Wymieńmy tylko Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Zatem powyższy argument jest nieważny. Okazuje się, że kupiecka Anglia była najlepsza we wszystkich formach sztuki, z wyjątkiem muzyki.

Być może zbliżymy się do prawdy, podążając tokiem myślenia muzykologa Goddarda. W The Music of Britain in Our Time pisze: „Muzyka angielska budzi podziw najpierw Haendla, potem Haydna, w Era wiktoriańska podziw ten został zastąpiony uwielbieniem dla Mendelssohna, a uwielbienie to uczyniło z pism Mendelssohna nie tylko kryterium, ale pożywka muzyka. Po prostu nie było organizacji, stowarzyszenia ani klasy, która byłaby skłonna wspierać angielską muzykę.

Chociaż to wyjaśnienie brzmi nieco prymitywnie i nieprawdopodobnie, to jednak, jeśli dobrze się nad tym zastanowić, jest całkiem do przyjęcia. Arystokracja angielska, jak wiadomo, domagała się, wyłącznie ze snobizmu, włoskich dyrygentów i śpiewaków, francuskich tancerzy, kompozytorzy niemieccy, ponieważ nie uważała słuchania swoich muzyków za wystarczająco świecką sprawę, tak jak podróżowała nie do Szkocji czy Irlandii, ale do Włoch czy Hiszpanii, do afrykańskiej dżungli czy do lodowatego świata fiordów. Tak więc narodowa muzyka angielska mogła być słyszana tylko wtedy, gdy wschodząca i zwycięska burżuazja poczuła się na tyle silna, by nie naśladować jej w dziedzinie teatru, muzyki, opery. Wyższe sfery”, i iść tam, gdzie prowadzi ją rozum, serce i gust. Ale dlaczego angielska burżuazja mogła znaleźć literaturę i poezję, które jej odpowiadały, a dlaczego nie stało się to z muzyką?

Tak, bo wschodzący mieszczanin przywiózł ze sobą ideały purytanów iz pobożnym przerażeniem zaprzeczał świetności sceny operowej, jak gdyby był to fenomen zrodzony za namową diabła. Wiek XIX musiał nadejść ze swoim racjonalizmem, swobodniejszym myśleniem, bardziej odległym od religii, bardziej świeckim i, można powiedzieć, wysokospołecznym światopoglądem, aby angielska burżuazja zwróciła się w stronę muzyki, aby nastała era, zapewnia prawo do życia pełnego dziarskich tańców. , iskrzący się pogodnym śmiechem operowego buffa Arthura Sullivana (1842-1900), by obudzić zrozumienie kantat Huberta Parry'ego (1848-1924), otworzył oratoria Edwarda Elgara: „Apostołowie”, „Światło Chrystusa”, „Król Olaf”, „Sny Gerontiusa”. Elgar cieszy się już popularnością i uznaniem. Jest nadwornym muzykiem króla. Jak wiele nagród leje się na niego samotnie, jak wiele znanych osób w historii muzyki nie otrzymało. angielscy muzycy od renesansu do współczesności.

Ale wpływ muzyki kontynentu jest nadal silny. A więc podążając śladami Elgara Fryderyk Delius(1863-1934) studiuje w Lipsku i zostaje uwolniony od wpływów Mendelssohna przez Paryż, gdzie poznaje Strindberga i Gauguina i być może znaczył dla niego więcej niż spotkanie z tymi wielkimi ludźmi, jest to spotkanie z samym miastem na brzegiem Sekwany, z Francuzami, z galijskim dowcipem.

Delius napisał następujące opery: Coanga (1904), Wiejski Romeo i Julia (1907), Fennimore i Gerda (1909).

Delius żył w środowisku francuskim i mimo godnego szacunku pragnienia wolności twórczej nie mógł całkowicie uwolnić się od wpływów muzyki kontynentu.

Pierwszy prawdziwy angielski 19. kompozytor wiek był Ralpha Vaughana Williamsa(1872), śpiewak Angielska natura, Anglicy, znawcy języka angielskiego folklor pieśni. Zwraca się do starożytnego poety Banaiena i XVI-wiecznego kompozytora Tellisa. Pisze symfonię o morzu i Londynie. rysuje portret muzyczny Tudorów, ale najchętniej sprawia, że ​​brzmią angielskie pieśni ludowe.

W obozie kompozytorów angielskich XIX wieku zajmuje on szczególne miejsce nie tylko ze względu na znakomitą technikę, niesamowity smak i płodność, ale także dlatego, że posiada cechy, które posiadali tylko Dickens czy Mark Twain: wie, jak uśmiechać się protekcjonalnie, nieco ironicznie, mrużąc oczy, ale po ludzku, jak to czynili wspomniani wyżej wielcy pisarze.

Na scenie napisał następujące prace:

The Pretty Shepherds , The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .

Współcześni Vaughanowi Williamsowi, angielscy muzycy-innowatorzy, próbują wypracować styl nowej angielskiej opery. Tradycji nie brakuje: kompozytorzy tej epoki wskrzeszają tradycje dawnych oper balladowych, wskrzeszają ducha Gay i Pepush: mieszają wzniosłe uczucia z burleską, patos z ironią; ale przede wszystkim inspiruje mnie poezja angielska - skarbnica poetyckich piękności, świat myśli.

Spośród kompozytorów angielskich koniec XIXw- początku XX wieku wymienimy tylko tych, którzy przyczynili się do powstania współczesnej muzyki estradowej.

Arnold Bax (1883-1953) zasłynął jako kompozytor baletów.
William Walton (1902) podbija Wielki sukces opera „Troilus i Kresyda” (1954).
Arthur Bliss (1891) zwrócił na siebie uwagę operą opartą na libretcie Priestleya, The Olympians (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) pojawił się na angielskiej scenie operowej z Judith (1929) i Don Juanem de Manara (1937).

Ale światowy sukces przyniosły angielskiej operze dzieła Benjamina Brittena.

Pojęcie „kompozytor” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby, która komponuje muzykę.

kompozytorzy XIX wieku

W XIX wieku wiedeńczycy Szkoła Muzyczna taki reprezentował wybitny kompozytor jak Franciszek Piotr Schubert. Kontynuował tradycję romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, wynosząc ten gatunek na nowy poziom.

Franciszka Piotra Schuberta

Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i światła formy muzyczne postać taneczna. To on zrobił najwięcej walca popularny taniec w Wiedniu, gdzie nadal odbywają się bale. Ponadto jego spuścizna obejmuje polki, kadryle, balety i operetki.

Johanna Straussa

Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.

Giuseppe Verdiego

Możesz skontrastować Wagnera z majestatyczną postacią włoski kompozytor Giuseppe Verdi, który pozostał wierny tradycjom operowym i dał włoska opera nowy oddech.

Piotra Iljicza Czajkowskiego

Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się nazwisko Piotra Iljicza Czajkowskiego. Charakteryzuje się unikalnym stylem, łączącym europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.

Kompozytorzy XX wieku

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Jeden z najjaśniejszych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku jest słusznie uważany za Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Jego styl muzyczny opierała się na tradycjach romantyzmu i istniała równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie ze względu na jego indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.

Igora Fiodorowicza Strawińskiego

Drugim najbardziej znanym kompozytorem XX wieku jest Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie w pełni pokazał swój talent. Strawiński jest innowatorem, nie boi się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości można prześledzić wpływy tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i unikalny indywidualny styl, za który nazywany jest „Picasso w muzyce”.

Kompozytorzy angielscy, podobnie jak wielu innych, dali nam coś wspaniałego – muzykę. Oczywiście zrobiło to wielu kompozytorów innych niż angielskie, ale teraz porozmawiamy o angielskich. Ich muzyka ma swój urok, a każdy kompozytor ma swoje specyficzne podejście do dzieł.

Początek rozwoju muzyki w Anglii

Aż do IV wieku Anglia z punktu widzenia historyków sztuki była uważana za jeden z najbardziej „najmniej umuzykalnionych” krajów. Na podstawie tego faktu można stwierdzić, że twórczość angielskich kompozytorów muzyki klasycznej, a właściwie żadnej innej, nie wydawała się koneserom piękna czymś godny uwagi i cześć. Ale nawet wbrew opinii sceptyków i historyków sztuki Anglia miała i ma wielkich i utalentowanych kompozytorów, których nazwiska są wszystkim znane, a melodie i dzieła cenione są nie tylko w kraju, ale i za granicą.

Pierwsza sława kompozytorów tamtych czasów

Znany kompozytorzy angielscy zaczął pojawiać się i zyskiwać sławę gdzieś w X-XV wieku. Oczywiście muzyka pojawiła się tam dużo wcześniej, ale utwory nie były zbyt znane, a nazwiska kompozytorów nie zachowały się do dziś, podobnie jak ich dzieła. Angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej pojawili się po raz pierwszy i stali się nieco sławni w XI wieku. Pierwsze prace pojawiły się niemal w tym samym okresie, co europejskie. Angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej przekazywali w swoich utworach opowieści o kampaniach celtyckich lub po prostu militarnych. Prace opisywały życie zwykłych lub niezupełnie ludzi żyjących lub mających jakikolwiek związek z celtyckimi wyspami i plemionami.

Po przyjęciu chrześcijaństwa, pod koniec VI wieku, angielscy kompozytorzy muzyki klasycznej zaczęli aktywnie rozwijać swoje umiejętności w dziedzinie muzyki, wykorzystując do tego motywy kościelne, a nieco później, na początku i w połowie VII wieku wieku, krajowych i państwowych. W ten sposób staje się jasne, że angielska muzyka była poświęcona religii i różnym zasługom militarnym kraju.

Popularność angielskich kompozytorów klasycznych w czasach nowożytnych

Jak widać, kompozytorzy muzyczni nie byli zbyt popularni w V i VII wieku, ale ilu takich kompozytorów jest preferowanych obecnie? Oczywiście w naszych czasach nie zwraca się należytej uwagi na taką muzykę i to często najnowszą nowości muzyczne zamiast dzieł wielkich kompozytorów. Ale muzykę znanych angielskich kompozytorów można usłyszeć w naszych czasach - w opery lub po prostu poprzez znalezienie w Internecie wspaniałego zjawiska muzycznego. Dziś poznasz kilku najsłynniejszych kompozytorów, których twórczość znana jest w wielu krajach i na wielu kontynentach. Muzyka kompozytorów angielskich ma oczywiście dystrybucję w samej Anglii i za granicą, ale jej nie ma duża liczba wielbicieli, jak wtedy.

Kim jest Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten to brytyjski kompozytor klasycznej muzyki angielskiej urodzony w XX wieku. Benjamin urodził się w 1913 roku w Lowestoft. Benjamin to nie tylko kompozytor, ale także znakomity muzyk, czyli dyrygent i zawodowy pianista. Próbował też wielu kierunki muzyczne jako kompozytor miał w swoim repertuarze utwory wokalne i utwory fortepianowe i spektakle operowe. Nawiasem mówiąc, to właśnie trzeci repertuar stał się jednym z jego najbardziej podstawowych. Jak każdy inny słynny kompozytor, Edward Benjamin Britten ma za sobą wiele różnych arcydzieł. muzyka operowa i gra.

Dramaty Benjamina Brittena i jego popularność

Najbardziej słynna sztuka, który jest wystawiany w teatrach w naszych czasach - „Arka Noego”. Sądząc po tytule, a także po fabule spektaklu, łatwo zrozumieć, że już sam tytuł potwierdza fakt, że wiele utworów powstałych przed XX wiekiem iw jego początkach często miało motyw religijny. Mówiąc o Benjaminie, nie sposób nie wspomnieć o jego znaczeniu wśród kompozytorów połowy XX wieku. Był najbardziej słynny kompozytor XX wieku, można nawet powiedzieć, że to on wywyższył znaczenie i piękno języka angielskiego muzyczne arcydzieła"do nieba". Po śmierci Edwarda przez długi czas Anglia „nie widziała” takich talentów.

Kim jest Gustaw Holst?

Gustav Holst to jeden z najbardziej znanych angielskich kompozytorów XIX i XX wieku. Gustav urodził się w 1830 roku i do dziś cieszy się niesłabnącą popularnością, a jego kreacje do dziś cieszą się uznaniem miłośników piękna. Symfonie i melodie Gustava Holsta nie są teraz rzadkością, bardzo łatwo je zdobyć w naszych czasach: w Internecie jest wiele utworów w w formacie elektronicznym, a kupienie płyty z kolekcją dzieł wielkiego mistrza jest proste jak obieranie gruszki.

Dramaty i twórczość Gustava Holsta, ich rola w instytucjach kultury

Powiesz: „Był wielki i utalentowany, ale czy jest popularny i czy jego dzieła są teraz popularne?” Nie można udzielić jednoznacznej odpowiedzi na twoje pytanie, ponieważ jak każdy muzyk, a zwłaszcza słynny angielski kompozytor tamtych czasów, nie pozostał ulubieńcem publiczności, a ludzie woleli muzyczne nowinki od jego twórczości. I bez względu na to, jak sławny i kochany przez publiczność może być Gustav, w naszych czasach niewielu będzie pamiętało jego imię. Ale nie sposób go nie uwzględnić w naszym zestawieniu, bo kiedyś jego przykład był ideałem dla początkujących angielskich kompozytorów, marzących o światowej sławie i sławie.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że chociaż angielscy kompozytorzy klasyczni i ich muzyka nie odnoszą obecnie sukcesów i prawie nikt nie preferuje tak wspaniałego gatunku jak klasyka, gatunki, dzieła i ich twórcy wciąż mają wielbicieli, których liczba jest niesamowicie duża dla początkujących i nie tylko kompozytorzy klasyczni. I pamiętaj: klasyka jest wieczna i niezmienna, ponieważ to, co pozostało przez wiele stuleci, jest teraz takie samo.