„Dzieci Rajka” zamykają (epitafium stałych klientów). Varvara Turova: „Nie zamierzam już robić interesów w Rosji

Varvara Turova, współwłaściciel klubu i Teatru Masterskaya, opowiedziała, jak to się wszystko zaczęło i co będzie dalej.

Skąd pomysł na stworzenie instytucji o tak niecodziennym koncepcie – „Warsztat”?

Historia jest taka: mój przyjaciel i kolega, reżyser teatralny i dramaturg Aleksiej Paperny, od dawna chciał zrobić klub, który miałby teatr w jakiejś formie - na przykład były pomysły, aby zrobić tylko kawiarnię, a w rogu byłaby mała, mała scena, na której gdyby raz na godzinę coś się działo: klauni, Śpiewak operowy, żongler, gawędziarz… Na to nie było miejsca na to. Chociaż nie szukaliśmy aktywnie: ja byłem dziennikarzem, Alyosha miał „chińskiego pilota Zhao Da”, Grupa muzyczna, teatr. Nie żebyśmy byli, wiesz, restauratorami, rekinami biznesu jak Mitia Borysow.
A potem jego przyjaciel przyszedł do Aloszy, który miał klub, którego z wielu powodów nie lubił, i poprosił Aloszę o przerobienie tego pokoju. To było niesamowite miejsce - okna zabite deskami, na podłodze kilka muszli klozetowych, wszystko pomalowane na fluorescencyjne kolory. Czułem się jak w latach 90. Wciąż tu był scena teatralna, na którym odbywały się wspaniałe przedstawienia: na przykład mężczyzna pije jakieś okropne chemiczne gówno i pod koniec spektaklu ma dość farby.
Wszystko trzeba było przebudować od podłogi po sufit. A na początku były kąpiele. Z tamtych czasów pozostała płytka, która obecnie znajduje się na ścianach. A gdzie była sala teatralna - jak mi opowiadano - była łaźnia parowa dla VIP-ów, rzekomo należąca do Furtsevy. Wraz z artystą Petyą Pasternakiem zaczęliśmy zastanawiać się, co robić w tym miejscu. Petya spojrzał na te piękne długie okna, wysoki sufit i zaproponował nam, jakby do użytku wewnętrznego, taką grę - jakbyśmy znaleźli opuszczony zamek gdzieś w górach lub w środku lasu, który kiedyś był luksusowy. Pewnego razu. Znaleźliśmy ten zamek w ruinie, ze starymi aksamitnymi zasłonami, naczyniami, starymi stołami zapomnianymi przez właścicieli i zostaliśmy w nim, w tym lesie, aby żyć. To zabawne, że nasz las stoi w najbardziej energochłonnym rejonie Moskwy – na Łubiance, ale udaje nam się to wszystko zignorować. Z naszego zarośla Łubianka jest słabo widoczna. Wręcz przeciwnie, ukrywamy się tutaj. W tym wyimaginowanym świecie. Mamy nawet wszystko na świecie wymieszane we wnętrzu. Oto na przykład kołowrotek. Ktoś nam to przywiózł, mówiąc, że bardzo nam pasuje. I to jest potworna podróbka, podróbka. Poprosiłem ją, żeby następnego dnia wyrzuciła to do kosza. Dwa dni później zwrócili nam go ze słowami: „Jak cudownie! Znaleźliśmy ją w pobliżu! Ona jest twoja!” Znów wyrzucony. Kiedy przywieźli ją do nas po raz trzeci, zdałem sobie sprawę, że powinna tu być. W jakiś sposób nawet się w niej zakochałem, mimo całego jej ogromu.

Kto bierze udział w doborze repertuaru na „Warsztaty”?

Na początku robiliśmy to sami - ja i Alyosha. Wydawało nam się, że jak mamy dwa eventy w tygodniu, to jest to szalenie dużo. Teraz mamy ich kilka dziennie: sala teatralna, prelekcje dla dzieci, dyskusje, kino, koncerty, opera, dyskoteki, eksperymentalny jazz, wieczory poetyckie… Musiałem o czymś zapomnieć. A teraz mamy dyrektora artystycznego Annę Hain i producenta teatralnego Stasia Shapovalova. Mam oczywiście okropny charakter i we wszystko wtrącam się. Pozwalam im żyć. Jeśli chodzi o muzykę zagraniczną, to w większości moja. Jeżdżę po Europie, negocjuję z muzykami i sprowadzam ich na występy.

Czy są jakieś problemy ze sprowadzaniem artystów?

Pełny. Wysoko drogie bilety, bardzo daleko, wielu boi się tu jechać. Ale największym problemem jest moskiewska opinia publiczna. Nikogo nie interesuje nic poza promowanymi gwiazdami, które już dawno zostały zdmuchnięte. Ludzie przywożą 500 razy tych samych muzyków - zrelaksowani, nawet nie próbując udawać, że są zainteresowani - płacą im trzy razy więcej niż w Europie, strasznie ich psują. Przychodzi tłum ludzi, kupuje bilety za 2000 rubli - i wszyscy są szczęśliwi.

Naprawdę przynosisz ciekawa muzyka, zwalając z nóg, reklamując się wszędzie gdzie się da – przychodzi 30 osób, z których każda pisze potem na Facebooku, że „było super, szkoda, że ​​nie przyszłaś”. Oczywiście po każdym takim koncercie chcesz się poddać. Tu nawet nie chodzi o pieniądze. Nieswojo przed muzykami. Na hali jest 30 osób, a pracują jak na stadionie - z taką energią, profesjonalizmem, talentem! A odpowiedź brzmi: nic. To jest najbardziej irytujące. Ale staramy się rozwiązać ten problem.

A co z lokalem teatralnym pod tym względem?

Łatwiej zapełnić salę teatralną - jest dość mała. A występów nie ma codziennie.

Czy nadal masz nowoczesny teatr?

Mamy bardzo inny teatr. To jeden z nielicznych prawdziwie niezależnych teatrów w kraju. To tętniący życiem teatr. Żywy, na pewno. Czasem operowy. Czasami dziecinne. Czasami znajdujemy występy, które nam się podobają i zapraszamy ich do wspólnej zabawy. A czasami ludzie sami przychodzą i mówią: „Chcemy zrobić przedstawienie”. Jeśli nam się podobają, cieszymy się z ich szczęścia, nie pobieramy żadnego czynszu, ale od razu ostrzegamy, że nie możemy nic inwestować. Sami sobie radzą. W ten sposób otrzymaliśmy wspaniałą, bardzo popularną sztukę „Lafcadio” Swietłany Iwanowej.

Proszę opowiedz nam co będzie się działo, jakie masz plany...

Plany morskie. Mam pomysł, który powoli zaczął się realizować – jest to bardzo długie i trudne – zrobić festiwal krajów, tak aby w ciągu roku, raz w miesiącu, weekend był poświęcony jednemu krajowi: muzyce tego kraju, kinu , poeci - wszystko, co ciekawe. Teraz prawie codziennie spotykamy się z różnymi ambasadami, ponieważ nie da się obejść bez ich udziału.

Jest pomysł, aby zrobić festiwal małych oper. To jest bardzo trend modowy teraz w Europie - wystawiać opery za dwie kopiejki w małych salach. W naszych czasach nie sposób już dojść do sedna, skąd wzięła się zasada, że ​​opera musi być za milion dolarów, w Teatrze Bolszoj, z kolumnami, w suknia wieczorowa. Trzeba to jednak poprawić, bo ogromna ilość pięknej muzyki, dowcipnych librett, niesamowitych historii, bardzo dobrych śpiewaków! Masz pomysł z teatry lalek… Ogólnie rzecz biorąc, wiele rzeczy.

Jak myślisz, jak będą kształtować się i rozwijać Twoi odbiorcy?

Oczywiście już się rozwija. Po prostu mam taki charakter - że cały czas mi nie wystarcza, wszystko wokół wydaje mi się za wolne, chcę jeszcze szybciej, jeszcze fajniej. Ponownie, przysięgam ci, nie w sensie pieniędzy - wszystko jest w porządku. Mianowicie w odniesieniu do ciekawe programy, koncerty, wycieczki. Chcę przedstawić ludziom wokół nas to, co lubimy, i poznać siebie nawzajem. Dlatego mamy np. cotygodniową imprezę „Przyjaciel znajomego”, na której osoby, które wcześniej tego nie robiły, występują w roli DJ-ów, a my przedstawiamy naszych znajomych znajomym innych naszych znajomych, organizujemy taki społeczno-kulturalny napar , systematycznie i konsekwentnie tworzą kontekst, w którym wtedy, jakby nagle, a właściwie wcale nie nagle, rodzą się performansy, zespoły i ciekawe projekty.

Czy „Warsztat” można nazwać modnym miejscem?

kocham dobra muzyka i teatru, jestem zainteresowany robieniem tego. I absolutnie nie obchodzi mnie, czy ta muzyka jest modna, czy się opłaca. I jestem absolutnie pewien, że każdy model, także biznesowy, odnosi sukces tylko wtedy, gdy osoba, która się nim zajmuje, jest tym zainteresowana.

W Moskwie jest naprawdę modne miejsca, Solanka, Cyganka to na przykład świetne miejsca! Lub "Alditch" - jeden z najlepsze projekty Przez ostatnie kilka lat darzę ogromnym szacunkiem ludzi, którzy tworzą te miejsca i uwielbiam tam chodzić, żeby się dobrze bawić, ale to nie znaczy, że The Workshop musi być taki sam.

Dziś w naszej rubryce jest piosenkarka, muzyk, dziennikarka, aktorka, podróżniczka, osoba publiczna, a także odnoszący sukcesy biznesmen. Jak również piękna dziewczyna oraz dobry człowiek. A tak przy okazji, wszystko to złożyło się w jedno. Jak Varvara Turova udaje się to zrobić, nie wiemy. Ponieważ rozmawialiśmy z nią dzisiaj wyłącznie o jej ulubionym pomyśle -. To miejsce jest znane i kochane przez wielu mieszkańców, wydaje się, że zawsze było. Projekt ma dziś 4 lata. Naprawdę długa wątroba według moskiewskich standardów! Zacznijmy więc…

— Barbaro, jak i kto wpadł na pomysł stworzenia takiego miejsca?

- Bardzo kochamy teatr, ale w Moskwie nie było ani jednego klubu, który by się z nim kojarzył. Dlatego od dawna chcieliśmy otworzyć miejsce, w którym byłby w jakiś sposób obecny. Nawet nie marzyliśmy o pokoju z osobnym sala teatralna. Ale były pomysły, żeby zbudować klub z małą sceną, gdzie byłyby małe opery.

Całe życie budowałem kluby, ale sam nigdy nie zbudowałem żadnego. Swego czasu pracowałem jako barman i kelner, i sprzątacz, i pomywacz, i kierownik ds. różne miejsca. Generalnie jestem muzykiem, ale jakoś musiałem sobie dorobić iz jakiegoś powodu zawsze kojarzyło mi się to z klubami. A potem Alexei Paperny powiedział: „Znalazłem pokój i jest tam prawdziwa sala teatralna. Rozwiążmy to i zbudujmy to razem”. A potem zaczęliśmy wymyślać i potwornie przeklinać, po prostu kłócić się o wszystko: ściany, zasłony i tak dalej. Ale wydaje mi się, że z tych sporów wyrósł sukces tego miejsca i jego popularność, a także zupełnie nie do opisania, ale bardzo rozpoznawalny styl.

Wiele osób mówi mi o „Warsztacie” – „jak w domu”, choć wydaje mi się, że nie przypomina to zwykłego rozumienia słowa „dom”. Wydaje mi się, że ludziom chodzi o jakiś spokój i to jest dla mnie w tym najważniejsze, najcenniejsze.

Kiedy wymyśliliśmy nazwę dla klubu, mieliśmy różne warianty- "Gra", "Figaro" itp. Ale zdecydowaliśmy się nazwać to „Warsztatem”, bo chcieliśmy, żeby grali tu nie tylko muzycy, ale żeby cały czas płynął jakiś napar, jak w kociołku. Wpadliśmy też na pomysł, aby przedstawić sobie niektórych ludzi i w jakiś sposób ich połączyć. Zdarzyło się to już kilka razy i całkiem skutecznie. Kiedy na przykład przyszła do nas jakaś osoba ze swoim występem i zrozumieliśmy, że muzyka naszego znajomego kompozytora będzie idealna do jej wystawienia. Okazuje się, że taka tajna działalność produkcyjna ma na celu zmniejszenie odpowiedni ludzie razem. Jednak z naszych planów nie udało się zorganizować raz w tygodniu „odsłuchu” wszystkich chętnych sala teatralna, swego rodzaju „poszukiwanie talentów”, okazało się po prostu koszmarem nie do zniesienia i już tego nie robimy.

- Na „Warsztaty” przychodzi bardzo zróżnicowana publiczność. Jak myślisz, co ich przyciąga i dlaczego powinni tu przyjechać?

Myślę, że nikt nie powinien tu przychodzić. Uwielbiam sposób, w jaki się tutaj czuję i wiem, że wiele osób czuje się tutaj tak samo, a to jest dla nas bardzo ważne. Mam bardzo trudną relację ze słowem modny, zawsze mi mówią „w ogóle nie jesteś modny” i podobno sugeruje się, że to wada, ale dla mnie to nic. „Warsztat” nie ma być „modnym miejscem”, bo szczerze mówiąc nie do końca rozumiem, co to jest.

W Moskwie są „modne miejsca”, na przykład „Cygan”, bardzo je lubię, wydaje mi się, że to najlepsze miejsce w mieście, nawet lepszy od naszego, a może nawet Klub Propagandy. Ale to tak jakby całkowicie odrębny gatunek Podziwiam ich, ale nie chcę taki być. Podoba mi się to, co się u nas dzieje, nie zawsze, ale w dużym procencie przypadków. Podoba mi się, że ludzie, którzy tu pracują, wkładają w to swoją duszę, nie śpią po nocach. Myślę, że tak może powiedzieć każdy właściciel klubu, ale dla mnie to bez wątpienia dziecko. Nie mam dzieci, ale jak każda literacko myśląca dziewczyna wyobrażam sobie idealne, różowe dziecko, które spokojnie śpi, je, siedzi w wannie, ale w rzeczywistości, w życiu, myślę, że to wszystko bardzo różni się od moje pomysły. W tym, gdy dziecko dorośnie, on sam wie, gdzie iść, z kim powinien się komunikować, kogo powinien poślubić. I nie da się tego w żaden sposób kontrolować, trzeba to jakoś zaakceptować.

Kiedy budowaliśmy „Warsztat”, dokładnie wiedziałem, który stół będzie najwygodniejszy, gdzie będą siedzieć i na co będą patrzeć, ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej niż sobie wyobrażałem. I to nawet nie jest związane np. z pieniędzmi, bo oczywiście musi być biznesplan i musi być spójny, ale jeśli chodzi o pewne emocjonalne sprawy, to nigdy nie wiadomo, co się wydarzy. A „Warsztat” to dziecko zupełnie ode mnie odseparowane, które ma swoje osobista opinia, mój własny charakter, który czasami strasznie mnie irytuje. Jak w przypadku prawdziwego dziecka, czasami po prostu chcesz uderzyć w głowę: „Nie podoba mi się, jakiej muzyki słuchasz, droga córko”, ale ona taka jest, nie wygląda ani ja, ani Alyosha ( Aleksiej Paperny), budowaliśmy razem, prawie jak rodzice.

Podoba mi się, że „Warsztat” ma coś w sobie, że panuje tu jakiś absolutny bałagan, że nie ma oficjalności, jest jak u znajomej daczy: wszystko jest w nieładzie, ciasno, nic nie można znaleźć, ale świetnie się bawiłeś i pamiętaj, że to jak wielkie szczęście.

„Być może w takim miejscu często dzieją się niezwykłe historie?” Czy możesz opowiedzieć o jednym z nich?

- Kiedyś potrzebowałem pilnie znaleźć grupę prawdziwych czarnych jazzmanów na jedną imprezę w klubie Reka. Miałem tylko tydzień, aw ciągu tego tygodnia zadzwoniłem do wszystkich moich muzyków, których znam, od Ameryki po Australię, dużo znalazłem odpowiednie grupy, ale wszyscy byli zajęci, nie starczyło czasu na wizę. I tak w kompletnej desperacji wszedłem pewnej nocy do „Warsztatu” i zobaczyłem, że siedzi tam dwudziestu pięknych czarnych facetów w jakichś czerwonych smokingach z diamentami w uszach iw białych futrach, którzy grają na pianinie, śpiewają i tańczą . I przez pierwsze piętnaście minut po prostu nie mogłem się ruszyć, bo właśnie to, czego szukałem przez cały tydzień na całym świecie, okazało się w „Warsztacie”. To była pewna grupa, która przyjechała na zupełnie inny koncert, ale od razu zebraliśmy ich razem z organizatorami w „Rzece” i tam też zagrali koncert.

— Jakie masz plany na ten rok? Czy zagrają tu zagraniczni muzycy?

- 7 marca Masterskaya ma urodziny, kończy 4 lata. Planujemy urządzić tu bardzo fajną imprezę, ale jeszcze nic o tym nie powiemy. Jeśli chodzi o muzyków, w tym roku mamy gigantyczne plany na weekendowe festiwale różnych krajów. W jeden weekend może to być Szwecja, w inny Ameryka i tak dalej.

Wywiad - Anastazja Naruszewicz. Zdjęcie - z archiwum V. Turowej.

PS Cóż, wciąż uchylamy rąbka tajemnicy. Temat świątecznej imprezy w „Warsztacie” – Chicago lata 20-30. Na scenie zespół retro „26 Hertz”. Specjalny, uroczysty set zagrają dj-e Kogan & Goose ("Herring Ear"). Wejście 500 rub.

Na przykład ta kobieta pisze do mnie: „Ile możesz obrzucać błotem kraj, który cię wychował”. Inna kobieta pisze: „Czy serce cię nie boli, gdy piszesz – tak po prostu, przeze mnie – takie rzeczy o kraju, który dał ci wykształcenie”. Trzeci (a może to wszystko to samo?) pisze: „Ten kraj dał ci wszystko i tak to odpłacasz”.

Chodzi mi tylko o ścisłość. Kształciła mnie Natalia Michajłowna Smirnowa, wspaniała nauczycielka muzyki, pianistka, uczennica Jakowa Władimirowicza Fliera, która studiowała u Konstantego Nikołajewicza Igumnowa, która studiowała u Aleksandra Iljicza Silotiego, która studiowała u Franciszka Liszta, która studiowała u Karola Czernego, która studiowała u Beethoven, i mogę mówić dalej, ale nie.

Mój tata, Sasha Turov, krytyk sztuki, nauczyciel historii sztuki, dziennikarz, redaktor, dał mi wykształcenie, dał mi je, kiedy włączył Haendla i Beatlesów nad moim łóżkiem, kiedy przywieźli mnie ze szpitala, albo kiedy jako dziecko podróżował po Złotym Pierścieniu i opowiadał nam o kościołach, które były wówczas zamknięte, a my spacerowaliśmy po na wpół opuszczonych, na wpół zrujnowanych kościołach i polach.

Edukację dała mi moja nauczycielka literatury Tatiana Andreevna Bonch-Bruevich, młoda śliczna kobieta, którego lekcje jeszcze w szkole pamiętam. Uczył mnie Wadim Abramowicz Bieriezowski, legendarny nauczyciel solfeżu i teorii muzyki, kiedy przychodziłem do ich mieszkania na Zaułku Karmańskim, 3 razy w tygodniu, o zgrozo, o 8.30 rano na zajęcia. Edukację dał mi Aleksiej Aleksiejewicz Kandinsky, Trudna osoba, który wspaniale poprowadził nam kurs „Historia Sztuki Fortepianowej”.

Każdego dnia moja mama, prawniczka Alice Tille, kształci mnie swoją mądrością i przykładem. Edukacja na każdym spotkaniu daje mi tony cennych informacji Alexei Vasilyevich Parin, muzykolog, dramaturg i producent. Mój przyjaciel Misha Fikhtengolts, który od lat opowiada mi o Haendlu, o najlepszych śpiewakach operowych i dyrygentach świata, daje mi wykształcenie. Wybitna śpiewaczka operowa Łarysa Anatolijewna Gogolewska od półtora roku uczy mnie dwa razy w tygodniu, a każda lekcja to spotkanie z wielkim mistrzem, wielką aktorką.

To nie Kraj dał mi tak zwane „wszystko”. To jest moja rodzina, moi bliscy dali mi wszystko, a to w żaden sposób nie było, nie jest i nie będzie związane z nazwą tej części ziemi, na której to wszystko się działo i dzieje. W niektórych przypadkach otrzymałem wykształcenie nie dzięki temu krajowi, a mimo to, wbrew jego woli, jego poczynaniom, wbrew temu, jak najlepsi profesorowie odchodzili do ciemno-karaluchów (miałem dużo szczęścia w tym ciemno-karaluchach , w mieście Elektrostal, studiować przez rok i tam się spotykać najlepsi nauczyciele muzyka, jaką widziałem w życiu, większość zostali po prostu wyrzuceni z konserwatoriów w Moskwie i Petersburgu rózne powody, w tym politycznych).

Nie wiem, co to jest „kraj”. Wiem, że tu teraz jest coraz mniej wolności i jestem tym przerażony, zgorzkniały i zraniony. Bo jeśli mówimy o „Kraju, który dał ci wszystko”, to nie możemy nie wspomnieć o „kraju, który wszystko odebrał” Rachmaninowowi, Buninowi, Kharmsowi, Meyerholdowi, czy na przykład Pestelowi, Muravyovowi-Apostolowi, Bestuzhev-Ryumin, Ryleeva i inni. Dlaczego więc miałbym być w jakimś służebnym dziękczynieniu z pasa za dobro, które się tu wydarzyło (te wczesne poranki w domu Wadima Abramowicza, kiedy słucha się 4-głosowego dyktanda przez sen), ale za jakieś powód, dla którego nie powinienem brać pod uwagę piekła, które tu się wydarzyło? Co za wadliwa pozycja, co za niewolniczy sposób myślenia, no nic, nic, że pan rózgami chłosta, ale w zeszłym roku bił nie 15, ale 20 razy, więc jest lepiej, dobry pan, podziękuj mu, powiedz sąsiadowi ogólnie bije na śmierć.

Kiedy zostanie zniesiona pańszczyzna?

„Mieliśmy bardzo trudne dwa lata. Ogień. Powódź. Brak licencji na alkohol (nie nasza wina). Zepsuty chodnik. Potem zakopany chodnik. Następnie nawierzchnię ponownie wycięto. Teraz budynek jest w lesie. W niektóre dni ludzie fizycznie nie mogli się do nas dostać. Potem program „Revizorro” i przychody, które spadły trzykrotnie po ich wizycie. Następnie dziennikarze programu „Revizorro” napisali przeciwko nam oświadczenie do Rospotrebnadzoru (to podobno jest ich misja - ratowanie przed nami mieszkańców miasta). I tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, jesteśmy zrujnowani i zamknięci ... ”

To trzeci klub stworzony i zamknięty przez muzyka, reżysera teatralnego i poetę Aleksieja Papernego oraz piosenkarza, działacz społeczny Warwara Turowa. Odbyły się „Warsztaty”, w których mieli okazję wystąpić ci artyści, poeci i osoby publiczne, które z różnych powodów tak naprawdę nie chciały widzieć się w innych moskiewskich miejscach; była „Lady Jane”, gdzie składano datki na rzecz osób potrzebujących pomocy iw której zamrożeni uczestnicy akcji „Powrót imion” pod Kamieniem Sołowieckim otrzymywali darmową herbatę. Teraz już „był” i „Rayok”…

Siergiej Newski, kompozytor:

Zespołowi „Warsztatu” i „Dzieciom Rayka” udało się stworzyć nie tylko miejsca „na swoje”, miejsca, do których trafiały z założenia. To były punkty, w których zaczęło się wiele dobrych i dobrych uczynków, od organizacji słynnego marszu opozycji 24.12.2011 na Alei Sacharowa po niezliczone akcje charytatywne, odczyty i prezentacje książek. Jestem bardzo wdzięczny Varyi Turovej i Alexeyowi Papernemu za wsparcie kilku bardzo ważnych dla mnie osobiście projektów i myślę, że te miejsca pozostaną w pamięci miasta jako niesamowite wyspy ludzkości w anonimowym, sterylnym świecie nowej Moskwy.

Ljubow Arkus, reż. Redaktor Naczelny Magazyn sesyjny. Założyciel i Prezes Fundacji Wyjście w Petersburgu, twórca Centrum Edukacji, Rehabilitacji Społecznej i Twórczości Osób z Autyzmem „Anton is Right Here”:

Varvara Turova w 2014 roku dosłownie uratowała centrum Anton is Right Here — słowami. Pisała je i pisała na Facebooku, umieszczała linki do naszego crowdfundingu, prosiła, obiecywała, dawała prezenty, groziła, kusiła. I - sformułowała - jak, dlaczego, dlaczego, właśnie teraz, natychmiast, w tej właśnie sekundzie, wszyscy razem, wszyscy indywidualnie, trzeba natychmiast pomóc Centrum i nie pozwolić mu zniknąć. Och, jak ona to ujęła! Gdzie znalazła te słowa i myśli w takiej ilości? Jak ona to zrobiła? Fakt pozostaje faktem - pieniądze zbierano w najtrudniejszych, najbardziej krytyczny moment. A teraz „Dzieci Rayka” Varyi dobiegają końca. A ja nie mogę jej pomóc. Nie mam pieniędzy, koneksji w ratuszu i nic nie rozumiem w biznesie restauracyjnym. Pamiętam tylko, że w kwietniu 2014 ponownie powiedziałam Varyi „dziękuję” i przypomniałam jej, że jeśli wie, jak możemy pomóc, to jesteśmy tu, niedaleko. Luba i Zoja

Anna Narinskaja, krytyk literacki:

Orhan Pamuk, subtelny badacz interakcji między duszą a pamięcią, mówi o związku przemocy wobec miasta z przemocą wobec naszego „ja”: „Za każdym razem, gdy coś w mieście zostaje zniszczone, musimy zmierzyć się z gorzką prawdą: jednocześnie część naszych wspomnień, gdy widok przesłonięty nowym budynkiem zostaje zniszczony, albo sklep, który działał w jednym miejscu zostaje zamknięty na zawsze długie lata- umiera część naszej pamięci. „Pamięć o Moskalach jest ciągle zabijana. W naszym mieście cały czas coś się niszczy. I nie tylko historyczne budynki, ale także miejsca skupiające energię miasta. Wszystkie zakłady Varvary Turovej i Aleksieja Papernego miały szczególną atmosferę, szczególny, całkowicie ludzki charakter. Teraz idąc w dół od Ochotny Ryad od świat dzieci do Teatr Bolszoj Celowo się odwracam, nie patrzę na podwórko, na którym kiedyś był „Warsztat”, nie chcę się przyznać, że już go nie ma – nie dlatego, że tak często tam bywałem, ale dlatego, że lubiłem mieszkać w mieście gdzie to jest miejsce siedzące jest tutaj. I wcale nie wiem, jak będę teraz szedł wzdłuż Nikitskiego, gdzie nie będzie już malowanych paneli „Dzieci raju”. To było specjalne miejsce, miejsce spotkań - moskiewskiego i europejskiego, artystycznego i domowego, artystycznego i dzikiego. W smart city pomagają w takim miejscu, trzęsą się nad nimi, wyciągają z trudności. W głupim mieście obojętnie pozwalają im się zamknąć. Żyjemy w głupim mieście.

Wiktor Szenderowicz, pisarz:

Zamknięte „Rajskie dzieci” na Bulwarze Nikitskiego. W ten sposób dusza znika, w ten sposób staje się mapą rodzimy krajobraz, a adres pocztowy to ciepłe miejsce; Co dziwne, takie odcięcia mierzą zmianę czasów... Varya Turova i Lesha Paperny, dziękujemy - było dobrze! Nie mogę ręczyć za niebo w brylantach, ale na pewno zobaczymy coś dobrego; sam pewnie wpadniesz na to dobro. Ale to oczywiście nastąpi w innych czasach. Mam jednak nadzieję, że wkrótce.

Ekaterina Margolis, artystka, publicystka:

Trudno teraz sobie przypomnieć, kiedy to było. Mowa o zbliżającym się otwarciu, przypadkowo widzianych fragmentach szkiców... To jedno z tych miejsc, które były od zawsze. Dzieje się tak z prawdziwymi książkami, spotkaniami, piosenkami, filmami. Jakby już gdzieś istniały, a potem, dzięki natchnieniu i pracy artysty, zostają wywołane z wymuszonego niebytu i od razu stają się klasykami. Dzieje się tak również z miejscami, gdzie subtelne wrodzone doznanie pochłaniane jest przez pokolenia rodzinne miasto krzyżuje się z twórczością przyjaźni. „Dzieci Raju” wszystkie powyższe. I wiele więcej. To nie jest tylko jedna z nowomodnych „instytucji”. To miejsce. Miejsce natychmiast przesiąknięte milionami spotkań, nasycone wspomnieniami, rozświetlone myślą i kreatywnością, wypowiedziane przez dudnienie tak wielu głosów i żywy, niekończący się utwór muzyczny, który mógłby kręcić się i kręcić przez pokolenia. Jak wyobrazić sobie róg bulwaru bez tego znaku, jak przejść obok nie machając do znajomych w oknie. To jest tkanka miasta, tkanka życia, która jest teraz żywcem rozdzierana przez zęby kopaczy i wtaczana pod płyty nagrobne i granit.

Maria Shubina, przyjaciółka i gość:

W „Dzieciach Rayka” z jego niesamowitą, rzadką fasadą wydarzyło się tyle ważnych i dobrych rzeczy, że bardzo, bardzo szkoda. Tutaj można było pracować przez kilka godzin przy filiżance kawy lub świętować wielkie urodziny. Tutaj zawsze można było komuś pomóc – responsywność właścicieli „Dzieci z Rayka”, ich udział w akcjach charytatywnych dał nam możliwość włączenia się i pomocy chorym, potrzebującym, więźniom sumienia. Szkoda, że ​​wraz z zamknięciem „Dzieci Rayka” w Moskwie stanie się jednym wyjątkowym, mniej podobnym do innych miejscem

Piotr Seybil, handlarz antykami:

„Dzieci z raju” w dziwny sposób zebrałem wszystko, co kocham i jak pryzmat to załamał i wzmocnił. Rzeczy, przyjaciele i wygoda w samym centrum Moskwy. Wszystko zaczęło się jeszcze przed ich otwarciem, kiedy Lesha Paperny zadzwoniła do mnie z ogłoszenia w Avito i poprosiła, żebym przywiozła kilka ładnych staników, które przywiozłam wcześniej ze Lwowa. Kinkiety znalazły swoje miejsce na ścianie, obok - zielniki z Kijowa i półki z Moskwy, krzesła z Petersburga - przy stołach, aw mojej duszy "Rajskie dzieci". Już pierwszego wieczoru spotkania z Leshą umówiliśmy się na koncertMonika Santoro (i ile wieczorów zastanawialiśmy się z Maszą, komu jeszcze opowiedzieć o naszym Nowa dziewczyna), przyjaciel Monina, Stefano, przyjechał z Włoch i od razu wkroczył do kuchni Raika, a kilka miesięcy później już pracowałem w Lady Jane, kolejnym miejscu dla Leszyna i Varyi. Czasami praca to nie tylko praca, kawiarnie to nie tylko kawiarnie, a znajomi to nie tylko znajomi. Zdarza się, że każde jest małym wydarzeniem w Twoim życiu, które przyciąga nowych ludzi i zdaje się odkrywać i krystalizować coś w Tobie. A teraz "Raek", do którego chciałem przyjechać bez powodu, nie po to, żeby umówić się na spotkanie z kimś, ale przypadkowo, gdzie chciałem iść zmęczony lub mokry w deszczu. Już dawno stało się jasne, że w Moskwie porusza się kreskami od deski do deski. Od OGI do „Dwujęzycznego”, od „Dwujęzycznego” do „Warsztatowego”, od „Warsztatowego” do „Apartamentu 44”, od „Apartamentu 44” do „Raika”. Teraz jest o jedno miejsce mniej. Właśnie wtedy, gdy jest to najbardziej potrzebne. I oczywiście bardzo osobiste. Coś, co sprawi, że Twoje miasto poczuje się jak własne. Możesz zmierzyć miejsca, w których Twoje dzieci zasnęły (a okazuje się, że wyrosły) zmęczone. Dzień po koncercie Nalicha. wpadliśmy do „Rayka” z pięcioletnią Varyą. Varya wciąż pamięta, jak nie czekała na swoje naleśniki i zasnęła na kanapie. Podczas gdy Masza i ja rozmawialiśmy z przyjaciółmi, których (oczywiście!) spotkaliśmy przypadkowo.

Drogi Varyo Turova i Lyosha Paperny, dziękuję wam za przeciąganie tego przez tyle lat. Ściskam was oboje.

Vladimir Mirzoev, reżyser, laureat Nagrody Państwowej:

Tutaj umawiali się z przyjaciółmi i dziewczynami, ludzie przyjeżdżali tu, aby się rozgrzać podczas kręcenia zdjęć zimą lub po prostu wpaść, urodziny czy randka biznesowa w „Dzieciach z raju” stały się tradycją, dzięki szczególnej atmosferze – demokratycznej, inteligentnej , domowy. I, oczywiście, dzięki geniuszom miejsca Lyosha i Ira Paperny i Varya Turova. Szkoda, że ​​w Moskwie to się już nie powtórzy. Ale może „Dzieci Raju” odrodzą się w jakimś innym miejscu, innym mieście lub na innej planecie. Chcę w to wierzyć, bardzo chcę.

Alexandra Astakhova, fotograf:

Pierwszy raz poszedłem do „Dzieci Rayka” jakieś pięć lat temu. Nie wiedziałem, że ukochani Papernys byli związani z tym klubem. Po prostu bardzo podobała mi się pomalowana fasada. Następnie zjedliśmy tam pyszny posiłek w kameralnej atmosferze. Siedzieliśmy z synem przy oknie i patrzyliśmy na bulwar Nikitskiego, którego jeszcze wtedy nie rozkopano. Złapałem się na myśleniu, że wydaje mi się, że nie jestem całkiem we współczesnej Moskwie, gdzie pilnie muszę gdzieś biec, zamieszanie - pojechałem na wakacje, na przykład do Paryża, nie mam pilnych spraw, mogę siedzieć godzinami z książką i herbatą lub cydrem, spotykać się z przyjaciółmi, słuchać muzyki i wychodzić tylko nocą.

Potem zaczęliśmy regularnie wpadać na „Rayoka”, obchodziliśmy urodziny, przychodziliśmy po zlotach i celowo przychodziliśmy na kameralne stylowe koncerty. Publiczność zawsze była zadowolona, ​​a wnętrze zaczęło mi się jeszcze bardziej podobać: gdybym nagle pojawił się przed przyjaciółmi, mogłem popatrzeć na obrazy na ścianach, posłuchać dyskretnej francuskiej pieśni. Ale to nie jest najważniejsze. Najważniejsza jest atmosfera, duch Moskwy, którą kocham. Europejska, kulturalna, inteligentna Moskwa, gdzie wszyscy się znają, jeśli nie przez jeden uścisk dłoni, to po dwóch na pewno. To cała moja rodzina. Mój domowy klub. I dlatego tak bardzo teraz boli, że tego miejsca już nie będzie, że nie będzie można wpaść na Rayoka po poliklinice na Arbacie.

Prawdopodobnie będzie więcej kawiarni smacznych i tańszych, a teraz są prawdopodobnie ludzie, którzy jakoś bardziej odnoszą sukcesy w biznesie, którzy wiedzą, jak targować się z władzami Moskwy Sobianin, którzy nie udzielają rabatów wszystkim znajomym (i Dzieciom Raika miał wielu przyjaciół), generalnie są biznesmeni, którzy nie zamykają klubów. Ale to wszystko nie są moje miejsca, nie czuję się dobrze w tych udanych przestrzeniach, są o jakiejś innej, obcej mi Moskwie. A „Dzieci Rayka” były MOJE. I wstydzę się i obrażam, że my, goście i wielbiciele tej wspaniałej klubo-kawiarni, nie mogliśmy przychodzić częściej, nie mogliśmy finansowo obronić Raeka. Po raz kolejny możemy jedynie zapewnić moralne wsparcie...

Elena Koreneva, aktorka teatralna i filmowa, reżyserka, scenarzystka:

Czekają na ciebie domy. Po prostu na razie nie zdajesz sobie z tego sprawy. Od progu - wejdź i wypowiedz swój duszący monolog: o pogodzie, o kafelkach, o korkach, o kryzysie w kieszeni i kryzysie w duszy. Zostaniesz wysłuchany, a nawet poklepany po ramieniu: każdy w tym domu prędzej czy później wygłasza swój monolog. A jeśli tam wpełzniesz jak cień, to złapią cię za łokieć i zaprowadzą w najdalszy kąt - siedź niezauważony przez nikogo, bądź smutny, wypij swój kieliszek goryczy, patrząc z ukosa na tych, którzy są od ciebie szczęśliwsi . Tańczą jak na otwartym polu - swobodnie i beztrosko, przy akompaniamencie gitary i piosenki chudy mężczyzna przy mikrofonie. Jego głowa jest srebrna, a ciało smukłe i elastyczne, głos i twarz chłopca. Nie śpiewak, ale szaman. Słowa jego piosenki wpadają w samo sedno Twoje serce, - to są słowa, które schowałeś głęboko, głęboko, bojąc się je wypowiedzieć na głos, a teraz ten siwowłosy mężczyzna śpiewa je do gitary - dla Ciebie. Sam nie zauważysz, kiedy nagle wstaniesz z krzesła i wypełzniesz z kąta. Nieważne, że teraz jesteś widoczny dla wszystkich, idziesz na tańce i śpiewasz razem z tym z gitarą przy mikrofonie, teraz też jesteś na otwartym polu. A takich jak Ty jest coraz więcej. Intonują słowa pieśni jak przysięgę: zawsze być dziećmi, wyjść z cienia, wystawić twarz i pierś na światło, śmiać się do łez, hałasować i płakać, razem, razem, razem - nie jesteś sam, jesteś zbawiony, nie boisz się. Jak nazywa się ten dom? Ten miraż? Ale czy był naprawdę? Świadkowie twierdzą, że ostatni taki dom nosi nazwę „Dzieci Raju”. I wkrótce zniknie. Inni opowiadają o „Warsztacie” i „Lady Jane”, gdzie zawsze ogrzewano zmarzniętych – tych, którzy raz w roku przychodzili pod szary kamień na placu, by wymówić na głos nazwiska ofiar strasznego czasu. W tych domach pieniądze zbierali najbardziej zdesperowani i zdesperowani. Tam, w sporach, szukali prawdy, znajdowali ją i znowu gubili, ale potem znowu spierali się, aby ją ożywić, zaktualizować. A jednak w „Warsztacie” schronili dwoje wyrzutków, przed którymi wszystkie inne drzwi były zamknięte, by bawić się na weselu, świętując niekonwencjonalna miłość. Tutaj nigdy nie podniosłem ręki na miłość. W naszym bardzo starym i dziwnym mieście jest wiele domów, w których wciąż słychać echo niegdysiejszych głosów i sporów - może dlatego burzą je w ciemnościach nocy, zamykają drzwi na ciężki zamek, wymazują ich nazwiska, aby zagłuszyć te głosy. Ale najmądrzejsi z nas mówią, że „domy miraży” nigdzie nie znikają, po prostu przestajemy je widzieć na jakiś czas. I znowu musimy ich szukać, żeby kontynuować rozmowę.

Od redaktora

Najprostszym sposobem obwiniania właścicieli „Raika” jest to, że próbowali połączyć niekompatybilne - biznes kateringowy z „pomocą humanitarną” we wszystkich jej niekomercyjnych formach i dlatego, jak mówią, zbankrutowała. Jednak najprostsza analiza pokazuje, że gastronomia publiczna w Moskwie była najbardziej wrażliwym biznesem w ciągu ostatnich 30 lat, odkąd w stolicy otwarto pierwszą spółdzielczą kawiarnię.

Tam, przed Fiodorowem, cała Moskwa pękała w szwach, zabrano tam zagranicznych turystów i ministrów, pokazując z barbarzyńskim zdumieniem: w całym ZSRR jest JEDNO miejsce, gdzie można smacznie zjeść!

Nieważne. Po zarobieniu pieniędzy Fiodorow wyjechał do Ameryki ...

A po nim setki i tysiące restauratorów, starych i młodych, umiejących negocjować ze wszystkimi i pełnych frajerów w kwestii porozumiewania się z władzą i bandytami, zabrało się do roboty. Minął rok lub dwa - aw miejscu ich reflektorów otworzyło się coś innego i nowego. W każdym razie wyobrazić sobie, że w Moskwie istnieją odziedziczone instytucje, w których mąż i żona, ich dzieci i wnuki codziennie i przez wiele dziesięcioleci obsługują tych samych klientów - jest to niemożliwe, nie do pomyślenia! Wszystko tymczasowe, do wynajęcia, na cienkiej nitce i do pierwszego wściekłego audytora…

Miasto wydaje się odrzucać prawdziwych właścicieli, właścicieli czegokolwiek - nawet mieszkań i domów, które są wyburzane, nawet firm, które żyją tylko do pierwszego krzyku władz ... I tylko urzędnicy w Moskwie zasiadają na długie dziesięciolecia. Łużkow rządzi od 18 lat, Sobianin od 7 lat i wygląda na to, że będzie siedział w fotelu do końca 20-letniej renowacji. A były szef gastronomii i handlu w całej stolicy, Władimir Małyszkow, rządził najbardziej „chlebowymi” miejscami przez 26 lat - od 1987 do 2013 roku !!

Wreszcie, oto główne miejsca z artykułu-martyrologium moskiewskiej gastronomii publicznej na temat wyników 2016 roku.

Rok 2016, podobnie jak poprzedni, okazał się obfity w wyrzeczenia – wszystko zamknięto z rzędu.

Rok 2016 to rok śmierci wielu instytucji Cyryla Gusiewa. Dawno, dawno temu ten biznesmen raczył moskiewską gruszkę wyśmienitym super toskańskim, japońskim bykiem tajima z chilijskim wagyu, ale tylko oligarchowie z kotletami dolarowymi to już przeszłość i wydaje się, że Gusiew – sam w sobie jasny znak tamtych lat - nie miał czasu na adaptację. Gdzieś w okolicach Forte dei Marmi nie sposób się osiedlić – restaurator bezskutecznie próbował tchnąć życie w martwe tereny martwymi pomysłami. Długi rosły, inwestorzy się napinali, nie zdążyliśmy zapamiętać nazwy kolejnej tawerny – ich wiek był niski i niewyraźny. Oto tylko ostatni z przerażających: B.I.G.G.I.E. na stronie Beefbar Junior w hotelu "Ukraina na"; Funky Food w partnerstwie z Ksenią, po drugie Borodina, w miejsce tureckiego Gambit (odpowiednio w miejsce Kebaberii i Kazania); „Walking Walking” w miejsce „Złotej Kozy”. To wszystko już nie istnieje.

Zacząć robić. Mały nagrobek: „Kaczki i gofry” autorstwa szefa kuchni Dmitrija Shurshakova (i spółki) na miejscu solidnej Osteria Montiroli. Niewielu osobom udało się spojrzeć na „Kaczki”, zanim odleciały w odległe krainy, a na drzwiach pojawił się zamek.

Żegnamy się – salwą Państwowej Orkiestry Wojskowej – z ukochaną przez urzędników restauracją Beefbar. Nie będą już tam serwować rzadkiego, rzadkiego steku. A sałatka z kraba na dole nie jest podawana w Nabi. Dwór na Prechistenskaya został przejęty przez Ginzę, a majątek, jak mówią, został wyparty przez Czeczenów.

Inny mistrz myśli minionej epoki, Andrei Dellos, zamknął Drzewko Pomarańczowe i Manon. A słynne odrapane aksamitne sofy „Manon” udały się na zasłużony odpoczynek (w miejsce starych tańców na stole – znakomita restauracja „Kaz bek”). „Pomarańcza” stała się symbolem kuchni nordyckiej, która nie zakorzeniła się w Moskwie.

Idziemy dalej aleją cmentarza restauracyjnego. Na prawo od twojej ręki jest para kopców. Przyjrzyjmy się bliżej. Co znajduje się na drewnianych tabliczkach? Jeden garnek na Bolszaja Dmitrowka (znany również jako „świnka doniczkowa”) nie przetrwał sezonu letniego. Ani zielone krzaki przy wejściu, ani irytujący PR, ani wydawnictwo Condé Nast na sąsiednim podwórku nie uratowały. .

A co z potworami rynkowymi, takimi jak Ginza? Przez cały rok Ginza zajmował nieznośne miejsca i zapładniał je in vitro. Nie wszyscy przeżyli. Oto Mad Cook z młodym, ale już takim obłąkanym szefem kuchni. Na pytanie, po co jeszcze jedna włoska restauracja trzydzieści metrów od kanonicznie pysznej Probki, żaden ze strumienia niekończących się migoczących PR-owców nie potrafił odpowiedzieć. Cóż, odpowiedzią były puste stoliki i smutne hostessy.

Wieś Ginza i okolice zmarłej „kuchni Yuliny” na Bolszaja Gruzinskaja. Biznesmeni z okolic Placu Białoruskiego nie chcieli jeść eklerów w kształcie łabędzi i markowych puree ziemniaczanych gospodarza programu „Jedz w domu”. Inna osobowość medialna, Elena Chekalova, również ma w tym roku stratę. „Chodźmy”, restauracja na Petrovce, którą bez przesady odwiedzili wszyscy moskiewscy intelektualiści staraniem rodziny Leonida Parfionowa, została zamknięta przed Wielkanocą.

Symbol moskiewskiej rewolucji gastronomicznej – Ragout na Bolszaja Gruzinskaja – opuścił nas pierwszego dnia nowego roku. Kawiarnia i szkoła o tej samej nazwie na Prospekcie Olimpijskim działały do ​​lata. Powodów zamknięcia jest wiele. Ekipa gastrorewolucjonistów uciekała do miast i miasteczek, krążyły legendy o długach projektu i kłopotach kierowniczych, a jedzenie pod nieobecność szefa kuchni po prostu nie było zbyt potrzebne do jedzenia.

Podsumowując: w roku dwa tysiące szesnastym przegapiliśmy wiele projektów. Wpadł do zamknięte drzwi„Piazza Rossa” w „Narodowym” (wkrótce powstanie tam bar „Beluga”). Z apetytem zamówili najlepszego tatara w mieście w Max's Beef for Money na miejscu zmarłej Spiżarni Wzruszyli ramionami, gdy kazali Ach! Beatrice żyć długo (z całą sympatią dla właścicieli i w ogóle dla wszystkich, którzy przynajmniej coś robi w restauracji Moskwa, rok temu przepowiadaliśmy jego śmierć - i obrazili się na nas. Na próżno. Westchnęliśmy, gdy szyld pizzerii Montalto zmieniono na Corner Burger. Pokornie wybraliśmy się na budyń bananowy do Upside W dół, gdy Magnolia Baker przestała pracować nad Kuźnieckim. Uroniła łzę, gdy „Roll » na Trubnaya zamienił się w Pipe.

Nikanor w fabryce

Ogień płonie przez cały dzień

Lizawieta depcze glinę,

Nikanor tnie garnki.

Takie piosenki śpiewano we wsi o rodzicach ojca mojej matki, Nikołaja Nikanorowicza Kazankowa. Od tego zajęcia rodziców (garnki - kociołki) pochodziło nazwisko Kazankowa: kiedy Mikołaj w młodości przyjechał do pracy w Petersburgu, nie miał nazwiska. Jego właściciele zapytali go, skąd pochodzi i kim są jego rodzice, i wymyślili nazwisko. Został wielkim malarzem. Pracowała w zimowy pałac. Śpiewali też o jego pracowitości:

Dziadek Mikołaj i babcia Aleksandra

U Kazanoczki pod oknem

Kwitła wiśnia

Kędzierzawy Kazanoczek

Nie wstawaj przed wschodem słońca.

Mikołaj urodził się w 1880 r. Jego żona, Aleksandra Pietrowna, była w jego wieku. W rodzinie było 12 dzieci, matka była najmłodsza. Urodziła się we wsi Zapolitsy w powiecie galickim obwodu kostromskiego 1 lipca 1921 r. Data urodzenia oczywiście nie jest dokładna, ponieważ latem, w sezonie, nie było czasu na chrzest dzieci, ale jesienią, kiedy poszły do ​​kościoła, dokładny numer już nie pamiętany. Być może dlatego święto zawsze było dniem anioła „Wiara, nadzieja, miłość”, 30 września.

W gospodarce wiejskiej oprócz konia i krowy były kury, kot i owca. Z owczej skóry szyto kożuchy: w tym celu zatrudniono krawca, który przez pewien czas mieszkał i pracował w domu. Z butami było źle: filcowych butów nie starczyło dla wszystkich, nie mówiąc już o butach. Dlatego mama ma zimne stopy. Uczyła się we wsi tylko przez rok: bolała ją noga, nie mogła chodzić. W szpitalu w Kostromie zdiagnozowano gruźlicę kości. Za radą brata Siergieja przeprowadzili się do Kramatorska, aby zamieszkać ze starszym bratem Aleksiejem. W Kramatorsku moja mama spędziła trzy miesiące w gipsie, a potem została zabrana do słowiańskiego sanatorium gruźliczego dla dzieci, gdzie spędziła jeszcze sześć miesięcy. Po powrocie stamtąd dali mi skierowanie do szpitala w Kijowie. Tam kontynuowali leczenie przez 8 miesięcy. W wyniku choroby jedna noga była o 10 cm krótsza od drugiej.Do szkoły chodziłam o kulach, potem chodziłam w bardzo brzydkich protezach, które zamówiono w Charkowie.

W 1938 roku moja mama spotkała się z Nadią Konyaginą, która również chorowała na gruźlicę kości, ale przeszła w Charkowie operację stawu biodrowego, w wyniku której wydłużyła się jej noga. Nadia miała na sobie zwykłe buty, a wada była prawie niezauważalna. Powiedziałem o tym rodzicom, a oni poprosili lekarza Puzniańskiego Jakowa Grigoriewicza o skierowanie do Charkowa na taką operację. On sam podjął się operacji matki i zrobił to z sukcesem. Od tamtej pory nie boli mnie noga. Lekarz zginął podczas wojny fińskiej.

21 czerwca 1941 w szkole był bal studencki, spacerował do późnej nocy. A rano 22-go obudziła mnie babcia i powiedziała, że ​​zaczęła się wojna z Niemcami. Mama, jako absolwentka z wyróżnieniem, miała prawo wstąpić do dowolnego instytutu bez egzaminów. Przez długi czas wybierano placówkę medyczną w Stalinie (obecnie Donieck). Wysłałem tam dokumenty, wkrótce przyszedł telefon. Nie chciałam jechać, bo wojna już trwała w najlepsze, ale babcia powiedziała: ``Jedź. Stalin nie odda Donbasu Niemcom. Właśnie przyjechałem, kiedy stacja kolejowa została zbombardowana. W instytucie zostali wysłani do kopania rowów, a moja mama została zwolniona z powodu nogi i wróciła do domu.

Niemcy przyszli. Komsomolska organizatorka Zojka Niemcowa przekazała Gestapo listę członków Komsomołu. Od tego czasu muszą regularnie przychodzić do celu. Odebrano paszporty. Pewnej zimy wysłano ich do odśnieżania torów kolejowych. Pracowali razem ze swoją przyjaciółką Anyą Merenkovą (po ślubie - Brazhko). Wykorzystali fakt, że Niemcy nie patrzyli i uciekli. Rumuni ze strażników strzelali za nimi. Młodzież jest nieustraszona: siostrzeniec Kostii znalazł i przyniósł do domu spadochron, chociaż w ogłoszeniach rozwieszonych po mieście grozili za to rozstrzelaniem. Po wojnie mama chętnie nosiła bluzkę z wytrzymałego jedwabiu spadochronowego.

Tam nic nie było. Mówiono wtedy o zupie: „Pszenica pałką goni pszenicę”. Pamiętam, jak Kostia i Kostia marzyli o makaronie. Czasami polował na żaby, ale nawet głód nie robił z nich przysmaku. Aby się wyżywić, poszli do pracy do „Chochłowa”. Weeded, zrobił wszystko, co kazali. Za pracę otrzymywali trochę jedzenia, czasem kukurydzę lub mąkę. Wielu, wierząc niemieckiej propagandzie, wyjechało do pracy w Niemczech, po czym zaczęło kraść siłą. Mamę przed kradzieżą uratowała boląca noga, babcia wiek. Przede wszystkim potrzebni byli zdrowi, sprawni fizycznie młodzi ludzie. Niektóre dziewczyny z klasy wyszły. Wszyscy chłopcy poszli na wojnę, żaden z nich nie wrócił. Zabrali też swojego starszego brata Siergieja. Potem nadeszła wiadomość z regionu kurskiego, że zaginął (podobno na Wybrzeżu Kurskim).

Studenci korespondencyjni. W pierwszym rzędzie: Vulis, trzeci od lewej, matka, drugi od prawej

Po wyjeździe Niemców w 1943 r. Poszła do pracy jako kreślarz w cementowni w dziale głównego mechanika, którym kierował Timofiej Pietrowicz Rastorguew. Z marzeniem o instytut medyczny Musiałem wyjechać - musiałem z czegoś żyć. W 1945 roku wstąpiła do technikum na wydziale wieczorowym. Kilka miesięcy później poprosiła szkołę o sporządzenie kopii zaświadczenia i złożyła dokumenty w Ogólnounijnym Instytucie Korespondencyjnym Materiałów Budowlanych. Tam też zacząłem studiować. Dyrektor filii instytutu w Kramatorsku, Wulis, zapraszał moskiewskich nauczycieli do Kramatorska na wykłady i zdawanie egzaminów, tak że jechali do Moskwy tylko na egzaminy końcowe.

Zajęcia w technikum czasami trzeba było opuszczać z powodu nauki w instytucie i zajętości w pracy. Mama uczyła studentów minimum technicznego spawania, a także nadzorowała ich praktykę przemysłową. Na nim też była organizacja naprawy sprzętu w sklepach. Kiedy po kolejnej przepustce przyszła do klasy, nauczycielka matematyki próbowała przywołać ją do tablicy w celach edukacyjnych, ale z powodzeniem radziła sobie z zadaniami nieporównywalnie łatwiejszymi niż te instytutowe. W bibliotece miejskiej zawsze była pokonywana przez studentów – prosili o pomoc w rozwiązaniu problemów.

Z Niną Balan

Spotkanie rodziców odbyło się w 1951 roku. Tata przyjechał do Kramatorska w podróż służbową z zadaniem ustalenia przyczyny awarii urządzeń młyna, które były produkowane na Uralmaszu. Wszedłem do działu głównego mechanika - w rozpiętym futrze - aby się zapoznać. Mamie polecono wypisać przepustki dla niego i jego przyjaciela. Poszedłem to zrobić, ale wróciłem w połowie: ``Pamiętałem nazwisko ``Zemskov'', ale drugiego zapomniałem''. Potem pokazała mu roślinę, oprowadziła po sklepach.

Tata od razu polubił ładną, szczupłą dziewczynę, która przekupiła ją kompetencjami w sprawach produkcyjnych i determinacją w nauce. Wkrótce przypadkowo spotkaliśmy się w bibliotece, która mieściła się w tym samym budynku co pokoje gościnne. Pewnego wieczoru poszliśmy do kina. Oglądaliśmy film o Bohdanie Chmielnickim po ukraińsku, a mama tłumaczyła niezrozumiałe miejsca. Po sesji poszedł się z nim pożegnać. Poszliśmy do mieszkania, spotkaliśmy się z babcią i usiedliśmy do picia herbaty. Śpiewali w radiu: „Pod miastem Gorki, gdzie świt jest jasny, przyjaciel mieszka w osadzie robotniczej…”. Wszyscy razem śpiewali. Babcia tak bardzo lubiła przystojnego uczuciowego młodzieńca, że ​​po jego wyjściu wykrzyknęła: ``Matko Vera, gdzie znalazłaś takiego faceta?!'', na co moja mama odpowiedziała: ``to gość, nie jest tu dla długi''.

A po wyjeździe ojca zaczęła się korespondencja.

Pierwszy rząd: ciocia Asya, wujek Fedya, tata, wujek Zhenya.

Drugi rząd: prababcia Anna, babcia Fekla, dziadek Akim.

Pradziadek taty ze strony ojca – Tymoteusz – był hodowcą zboża. Mieszkali we wsi Malo-Turovo rady wiejskiej Klenovsky (najbliższa zachowana do dziś wieś to Klenovka, najbliższe miasto to Vereshchagino, obwód permski). Dziadek - Michaił, ojciec - Akim (ur. 1888) i wujek Jegor (ur. 1886) sami zbudowali młyn wodny iz powodzeniem go eksploatowali, przez co w latach 30. rodzina została prawie wywłaszczona.

Mama - Fekla Antipyevna Korlyakova (ur. 1899) - ze wsi Karely. Po ukończeniu, podobnie jak jej ojciec, szkoły parafialnej, aż do ślubu pracowała jako nauczycielka w szkole podstawowej.

Babcia mojego ojca ze strony matki była pobożna i czasami jej córka i wnuki odziedziczyły to po niej za niedostateczną cześć dla Boga. Ale nie udało jej się przekazać im swojej wiary. A czasy były takie, że kościoły i modlitwy nie były mile widziane.

Akim Michajłowicz i Fekla Antipyevna pobrali się w 1922 roku. Oprócz pracy w młynie zajmowali się produkcją obluchków - pięknych sań, w których zaprzęgano najlepsze konie. Eleganckie naświetlenia rozeszły się jak świeże bułeczki. Akim Michajłowicz zdobył umiejętności ślusarskie i stolarskie w latach służby wojskowej, kiedy pracował w Kazańskich Zakładach Zbrojeniowych.

W 1932 r., uciekając przed wywłaszczeniem, przekazali młyn za pokwitowaniem radzie wiejskiej i udali się w poszukiwaniu pracy na Syberię. Wyjeżdżaliśmy ze stacji Vereshchagino. Podróż była długa. W syberyjskim gospodarstwie zbożowym Akim Michajłowicz został zatrudniony jako ślusarz. PGR zajmował się także hodowlą bydła - tata, wtedy całkowicie mały chłopiec, przestraszył się byków biegających po wsi.

Ale szukanie lepsze życie na tym się nie skończyło: odbyli wycieczkę do Taszkientu – „miasta chleba”. Tam też się nie zakorzenili - bez mieszkania, bez pracy, głodni. Pamiętam uzbeckie dzieci na stacjach zbierające skórki arbuza.

Fekla Antipyevna Korlyakova

Przez cały ten czas prowadzili korespondencję z bratem Fekli Antipievny, Jakowem (ur. 1897), który osiadł w Swierdłowsku i choć sam mieszkał w ziemiance, agitował, żeby do niego pójść. Tak zrobili. Mój ojciec poszedł do pracy na Uralmashzavod i prawie natychmiast dostał pokój w drewnianym domu, potem - dwa pokoje na 2 piętrze domu wzdłuż ulicy 40-lecia Października, dawnej ulicy. Mołotowa (te domy zostały już zburzone).

Nie wszystkie dzieci stają się dorosłymi. W 1931 roku zmarł starszy brat Victor. Miał zaledwie 12 lat. Został pochowany na cmentarzu we wsi Siedmiu Kluczy. Pochowany jest tam również dziadek Michaił, który ostatnie lata mieszkał z wujem Jegorem. Dziadek miał 84 lata. Zmarła w 1937 roku niemowlę siostra Luba. Później urodzi się kolejna Lyuba - najmłodsza z dzieci.

Przed wojną otrzymali dwupokojowe mieszkanie przy ul. Kirovogradskoy, 54. Ten trzypiętrowy dom przetrwał do dziś. Wokół niego w czas wojny pełnili służbę w nocy, czasem schodzili na strych. Wszystkie konstrukcje nośne na poddaszu zostały pokryte gliną na wypadek uderzenia zapalniczki.

Od szkolne lata Pamiętam, jak grałem w bilard wykonany przez mojego ojca. Kule były metalowe i mniejsze niż standardowe. W tej grze tata często wychodził jako zwycięzca. Podobało nam się granie w łykowe buty na podwórku. Zasady gry są następujące: ustalana jest kolejność graczy, następnie pierwszy gracz uderza piłkę szpachelką, próbując dostać się na wyznaczone miejsce i biegnie do drużyny; drużyna próbuje przechwycić piłkę i uderzyć piłką biegacza, a jeśli to się uda, zanim zawodnik dotrze do drużyny, to napastnik wraca na swoją pierwotną pozycję i wszystko jest powtarzane od początku; jeśli drużyna nie trafi, następny gracz zaczyna bić. Jazda na łyżwach i nartach, znowu w domu. Pewnego dnia nie miał szczęścia: nie mając czasu na ucieczkę przed upadłym starszym bratem, tata rzucił się w śnieg, a narty, które spadły, „wbiły” Żenię w policzek. Przypomnienie tego incydentu pozostało z Jewgienijem na całe życie w postaci małej blizny.

Fragment listu Akima Michajłowicza.

Świadectwo ukończenia siedmiu klas otrzymał tata w 1941 roku. Mimo wybuchu wojny wstąpił do Technikum Elektromechanicznego na ul. dekabrystów (później w tym budynku mieścił się Uniwersytet Marksizmu-Leninizmu). Ale w tym samym roku wydano dekret rządowy o zawieszeniu pracy szkół technicznych i nauka się nie odbyła.

9 lutego 1942 r. tata wszedł na Uralmashzavod, aby pracować z ojcem na stole warsztatowym. Stół warsztatowy znajdował się w boksie odgrodzonym wewnątrz huty. Naprawiono reduktory regulujące ciśnienie gazu w przecinarce do metalu. Było około 10 przecinarek gazowych, które trzeba było bez przerwy zaopatrywać w narzędzia. Pracowali po 12 godzin: ojciec – na 1., syn – na 2. zmianie. Stalownia produkowała wieżyczki do czołgów: formowano je według modelu, następnie odlewano. Części zbiornika, które nie wystygły i nie zostały oczyszczone z ziemi spleśniałej, miały całkowicie pokojowe zastosowanie - robotnicy piekli na nich ziemniaki. Następnie wybijano ziemię, podnosząc połowę kolby (ramę z ziemią formierską) za pomocą dźwigu. Podczas odlewania tworzyło się wypalenie, które odcinano dłutem i młotkiem pneumatycznym, było to zadaniem przecinaków. Aby to zrobić, weszli do wieży. Wszyscy doświadczeni śmigłowce zachorowali na krzemicę płuc i wcześnie zmarli.

Akim Michajłowicz Turow

W 1942 r. wydano dekret o odbudowie szkół technicznych. Wstąpił do wieczorowej szkoły technicznej budowy maszyn Uralmash. Zajęcia na uczelni zaczynały się o godzinie 18:00. Przyjaźnił się z Kostią Tiszkowem, który również pracował w fabryce. Do tej pory jego list z budowy tama asuańska w Egipcie. Praca dyplomowa na temat ``Projekt sklepu do produkcji przeciągaczy"' obronił w 1947 z oceną ``doskonałą'". Przeciąganie - narzędzie do poszerzania otworów do pożądanego rozmiaru.

Chciałem studiować dalej. Wybrałem korespondencyjny instytut budowy maszyn w zakładzie. Musiałem ponownie zdawać egzaminy, a niektóre z nich program nauczania już zapomniany, więc egzamin wstępny z matematyki zdany dla taty „świeżo wyszkolonego” w szkole Fedor. Po ukończeniu technikum podjął pracę w 82. warsztacie w dziale technologicznym obróbki skrawaniem metali na zimno. Oddziałem 4-osobowym kierował „człowiek bojowy” Koshcheev Jurij Michajłowicz. Pracował tam do 1948 roku. Następnie zainteresował się montażem koparek (warsztaty 29, 30). Dowiedział się o warsztacie instalacji zewnętrznych i wszedł tam jako główny monter. Jeździliśmy na wezwania montować różne sprzęty. Wynagrodzenie - 1000 rubli - uznano za bardzo dobre. Jeśli przekazałeś przedmiot z oceną „doskonały”, otrzymałeś 100% premii. Ocena obejmowała jakość i czas. Zasadniczo koparki montowane. Pierwsza koparka została zmontowana pod kierunkiem mojego ojca w Perwouralsku w kopalni magnetytu.

Na mojej stronie w pobliżu domu na Uralmash

Potem były - Lipieck, AngarGESstroj pod Irkuckiem, Kantagi w Uzbekistanie, Wołsk w obwodzie saratowskim, Orsk nad Południowy Ural, Blagoveshchensk na Dalekim Wschodzie, gdzie zamontowano 5 koparek wraz z Pimenowem Fedorem Iwanowiczem. Pracował nad Wołgodonem, niedaleko miasta Krasnoarmejsk. Droga tam - ze Stalingradu - odbyła się na parowcu wzdłuż Wołgi. Wrócili też wzdłuż rzeki - do Permu. 5 koparek zebranych latem miało zagospodarować dno zbiornika Cimliansk lub, jak mówiono wtedy, „morze”. Zdarzały się też wypadki z powodu wad odlewów. Na przykład, gdy pękło koło pasowe hamulca, wysłali telegram do Uralmash, a stamtąd wysłano nowy. Wszystkie 5 koparek zostało dostarczonych na czas. Szyk sterowania koparką polega na wbiciu gwoździa w podkład łyżką.

W 1956 roku wraz z mamą pojechaliśmy z Kramatorska do Rostowa nad Donem, aby przyjrzeć się temu sztucznemu morzu, ale tam nie dotarliśmy, ponieważ kanał Wołga-Don był zamknięty z powodu trwających prac. Długość kanału Wołga-Don wynosi 92 km, ukończono go w 1952 r.

Odwiedziłem również północ, na Svir-stroy (niedaleko Ladeynoye Pole). W tym czasie istniała już elektrownia wodna, drążono kanał. żyć w drewniane domy obok ogrodów. Tam usłyszał pierwszego słowika. W 1951 r. ojciec przyjechał w interesach do Kramatorska, do cementowni, gdzie poznał moją matkę. Potem będzie prawie 10-miesięczna korespondencja, ślub i przeprowadzka do Kramatorska, przyjęcie do Ogólnounijnego Instytutu Korespondencyjnego Materiałów Budowlanych.

Pierwszy rząd: babcia Fekla, ciocia Lyuba, dziadek Akim. Drugi rząd: wujek Fiodor, ciocia Asia, tata, ciocia Walia, wujek Żeńka.

Tata jest uczniem All-Union instytut korespondencyjny materiały budowlane