Karola Dickensa(1812-1870) w wieku dwudziestu pięciu lat miał już w swojej ojczyźnie sławę „niepowtarzalnego”, najlepszego ze współczesnych powieściopisarzy. Jego pierwsza powieść, The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837), genialne arcydzieło prozy komicznej, uczyniła go ulubionym pisarzem anglojęzycznego świata. Druga powieść "Oliver Twist"(1838) będzie przedmiotem naszych rozważań jako przykład powieści wiktoriańskiej.
To zdecydowanie nieprawdopodobna historia czystego sieroty, nieślubnego chłopca, który cudem przeżywa w przytułku jako uczeń okrutnego przedsiębiorcy pogrzebowego w najciemniejszych londyńskich norach złodziei. Anielski Oliver pragnie zostać zniszczony przez swojego brata, świeckiego młodzieńca Monksa, który nie chce wypełnić woli swojego zmarłego ojca, który przed śmiercią zapisał połowę swojego majątku nieślubnemu synowi Oliverowi. Zgodnie z postanowieniami testamentu pieniądze trafią do Olivera tylko wtedy, gdy do osiągnięcia pełnoletności nie zejdzie z prostej drogi i nie zszarganie swojego imienia. Aby zniszczyć Olivera, Monks wchodzi w spisek z jednym z władców londyńskiego półświatka, Żydem Faginem, a Fagin zwabia Olivera do swojego gangu. Żadne jednak siły zła nie przemogą dobrej woli uczciwych ludzi, którzy współczują Oliverowi i pomimo wszelkich machinacji przywrócą go do zdrowia dobre imię. Powieść kończy się tradycyjnym dla klasycznej literatury angielskiej szczęśliwym zakończeniem, „happy endem”, w którym ukarani zostają wszyscy łajdacy, którzy chcieli skorumpować Olivera (nabywca skradzionych dóbr Fagin zostaje powieszony; morderca Sikes ginie uciekając przed pościgiem) policja i wściekły tłum), a Oliver odnajduje rodzinę i przyjaciół, odzyskuje imię i fortunę.
Pierwotnie Oliver Twist miał być powieścią kryminalną. W literaturze angielskiej tamtych lat bardzo modna była tzw. powieść „Newgate”, nazwana na cześć londyńskiego więzienia kryminalnego Newgate. To więzienie jest opisane w powieści - Fagin spędza tam swoje ostatnie dni. Powieść „Newgate” koniecznie opisywała przestępstwa kryminalne, które łaskotały czytelnika, utkała intrygę detektywistyczną, w którą podążały ścieżki niższych klas społecznych, mieszkańców londyńskiego dołu i samej góry – arystokratów z nienaganna reputacja którzy w rzeczywistości okazali się pomysłodawcami najohydniejszych zbrodni. Sensacyjna powieść „Newgate” niewątpliwie wiele zawdzięcza literaturze romantycznej ze względu na swą poetykę zamierzonych kontrastów, a tym samym wczesna praca Dickens ujawnia tę samą miarę ciągłości w stosunku do romantyzmu, którą zauważyliśmy dla „ Skóra shagreen", wczesna powieść Balzaca. Jednak jednocześnie Dickens przeciwstawia się charakterystycznej dla powieści Newgate idealizacji kryminału urokowi byronowskich bohaterów, którzy przenikali do kryminalnego świata. Przedmowa autora do powieści wskazuje, że najważniejsze dla Dickensa jako wiktoriańskiego powieściopisarza było ujawnienie i ukaranie występku oraz służba moralności publicznej:
Wydawało mi się, że aby sportretować prawdziwych członków gangu przestępczego, ukazać ich w całej ich brzydocie, z całą ich podłością, pokazać ich nędzne, nędzne życie, pokazać ich takimi, jakimi są naprawdę – zawsze się skradają, ogarnięci niepokój, najbrudniejsze ścieżki życia i gdziekolwiek spojrzą, majaczy przed nimi czarna, straszna szubienica - wydawało mi się, że zobrazowanie tego oznacza próbę zrobienia tego, co konieczne i co będzie służyć społeczeństwu. I zrobiłem to najlepiej jak potrafiłem.
Cecha „Newgate” w „Oliver Twist” polega na celowym zagęszczeniu kolorów w opisie brudnych nor i ich mieszkańców. Zatwardziali przestępcy i zbiegli skazańcy wykorzystują chłopców, wpajając im rodzaj złodziejskiej dumy, od czasu do czasu wydając policji mniej zdolnych uczniów; Wpychają także na panel dziewczyny takie jak Nancy, rozdarte wyrzutami sumienia i lojalnością wobec swoich kochanków. Nawiasem mówiąc, obraz Nancy, „upadłego stworzenia”, jest charakterystyczny dla wielu powieści współczesnych Dickensa, będąc ucieleśnieniem poczucia winy, jakie odczuwała wobec nich zamożna klasa średnia. Najbardziej jaskrawym obrazem powieści jest Fagin, przywódca bandy złodziei, „spalona bestia” – zdaniem autora; Spośród jego wspólników sporządzono najbardziej szczegółowy obraz rabusia i mordercy Billa Sikesa. Te epizody, które rozgrywają się w środowisku złodziei w slumsach East Endu, są najbardziej żywe i przekonujące w powieści; autor jako artysta jest tu odważny i różnorodny.
Ale w trakcie pracy koncepcja powieści została wzbogacona o tematy, które świadczą o dbałości Dickensa o pilne potrzeby ludu, co pozwala przewidzieć jego dalszy rozwój jako pisarza prawdziwie narodowego realizmu. Dickens zainteresował się zakładami pracy, nowymi angielskimi instytucjami utworzonymi w 1834 roku na mocy Nowego Prawa Ubogich. Wcześniej lokalne władze kościelne i parafie troszczyły się o słabych i biednych. Wiktorianie, mimo całej swojej pobożności, nie ofiarowali zbyt hojnie kościołowi, a nowe prawo nakazywało zgromadzić wszystkich biednych z kilku parafii w jednym miejscu, gdzie musieli pracować tak ciężko, jak tylko mogli, płacąc za swoje utrzymanie . Jednocześnie rozdzielano rodziny, karmiono je tak, że mieszkańcy przytułków umierali z wycieńczenia, a ludzie woleli być więzieni za żebranie, niż chodzić do przytułków. Swoją powieścią Dickens kontynuował gorące kontrowersje społeczne wokół tej najnowszej instytucji angielskiej demokracji i zdecydowanie potępił ją na niezapomnianych pierwszych stronach powieści, opisujących narodziny Olivera i jego dzieciństwo w przytułku.
Te pierwsze rozdziały wyróżniają się w powieści: autor pisze tu nie powieść kryminalną, ale powieść odkrywczą społecznie. Opis „farmy dziecięcej” pani Mann i porządek przytułku szokują współczesnego czytelnika swoim okrucieństwem, ale są w pełni wiarygodne – takie instytucje odwiedzał sam Dickens. Artyzm tego opisu osiąga się poprzez kontrast mrocznych scen z dzieciństwa Olivera i humorystycznego tonu autora. Tragiczny materiał ocieniony jest lekką, komiksową stylistyką. Na przykład po „zbrodni” Olivera polegającej na poproszeniu o więcej swojej skromnej owsianki w rozpaczy z głodu, zostaje ukarany karą w izolatce, którą opisano w następujący sposób:
Jeśli chodzi o ćwiczenia, pogoda była cudownie zimna i codziennie rano pozwolono mu się kąpać pod pompą w obecności pana Bumble, który dbał o to, aby się nie przeziębił, i za pomocą laski stworzył uczucie ciepła w całym ciele. Jeśli chodzi o towarzystwo, co dwa dni zabierano go do sali, w której chłopcy jedli obiad, i tam był chłostany jako przykład i przestroga dla wszystkich.
W różnorodnej materialnie powieści łącznikiem jest wizerunek Olivera, a na tym obrazie najwyraźniej objawia się melodramatyczny charakter sztuki wczesnego Dickensa, sentymentalizm tak charakterystyczny dla całej literatury wiktoriańskiej. To jest melodramat w dobry sposób słowa: autor operuje powiększonymi sytuacjami i uniwersalnymi ludzkimi uczuciami, które czytelnik postrzega w bardzo przewidywalny sposób. No bo jak nie współczuć chłopcu, który nie znał swoich rodziców i przechodził najcięższe próby; jak nie napawać się wstrętem do złoczyńców, którzy są obojętni na cierpienie dziecka lub spychają je na ścieżkę występku; jak nie sympatyzować z wysiłkami dobrych pań i panów, którzy wyrwali Olivera z rąk potwornej bandy. Przewidywalność rozwoju fabuły, dana lekcja moralna i nieuchronne zwycięstwo dobra nad złem to cechy charakterystyczne powieści wiktoriańskiej. W tym smutna historia problemy społeczne splatają się z cechami powieści kryminalnej i rodzinnej, a od powieści edukacyjnej Dickens przyjmuje jedynie ogólny kierunek rozwoju zarysu fabuły, ponieważ ze wszystkich bohaterów powieści Oliver jest najmniej realistyczny. Są to pierwsze podejścia Dickensa do badań psychologii dziecięcej, a wizerunek Olivera wciąż jest daleki od obrazów dzieci z dojrzałych powieści społecznych Dickensa, takich jak Dombey i syn, Ciężkie czasy i Wielkie nadzieje. Oliver w powieści powołany jest do ucieleśnienia Dobra. Dickens rozumie dziecko jako nieskażoną duszę, istotę idealną, przeciwstawia się wszelkim bolączkom społeczeństwa, występek nie przykleja się do tego anielskiego stworzenia. Chociaż sam Oliver o tym nie wie, jest szlachetnie urodzony, a Dickens skłonny jest tłumaczyć swoją wrodzoną subtelność uczuć, przyzwoitość właśnie szlachetnością krwi, a występki w tej powieści są jeszcze bardziej własnością klas niższych. Jednak Oliver nie byłby w stanie sam umknąć pościgowi sił zła, gdyby autor nie sprowadził mu na pomoc odstraszających obrazów „dobrych panów”: pana Brownlowa, który okazuje się być najbliższy przyjaciel Zmarły ojciec Olivera i jego przyjaciel, pan Grimwig. Kolejną obrończynią Olivera jest „angielska róża” Rose Maylie. Urocza dziewczyna okazuje się jego własną ciotką, a wysiłki wszystkich tych ludzi, na tyle zamożnych, by czynić dobro, doprowadzają powieść do szczęśliwego zakończenia.
Jest jeszcze jeden aspekt tej powieści, który uczynił ją szczególnie popularną poza Anglią. Dickens tutaj po raz pierwszy pokazał swoją niezwykłą umiejętność oddania atmosfery Londynu, który w XIX wieku był największym miastem na świecie. Tutaj spędził swoje trudne dzieciństwo, znał wszystkie dzielnice i zakamarki gigantycznego miasta, a Dickens maluje je inaczej, niż to było przed nim zwyczajem w literaturze angielskiej, nie podkreślając jego metropolitalnej fasady i znaków życie kulturalne i od środka, przedstawiające wszystkie konsekwencje urbanizacji. Biograf Dickensa, H. Pearson, pisze przy tej okazji: "Dickens był samym Londynem. Złączył się z miastem, stał się cząstką każdej cegły, każdej kropli zaprawy. Jakiemu innemu pisarzowi zawdzięcza tyle inne miasto? To, po nim humor, jego najcenniejszy i najbardziej oryginalny wkład w literaturę największy poeta ulice, nasypy i place, ale w tamtych czasach ta wyjątkowa cecha jego twórczości umknęła uwadze krytyki”.
Postrzeganie twórczości Dickensa na początku XXI wieku różni się oczywiście bardzo od postrzegania jego współczesnych: to, co wywołało łzy czułości u czytelnika epoki wiktoriańskiej, dziś wydaje nam się napięte i nadmiernie sentymentalne. Ale powieści Dickensa, jak wszystkie wielkie, realistyczne powieści, zawsze pokaże przykłady wartości humanistycznych, przykłady walki Dobra ze Złem i niepowtarzalny angielski humor w kreowaniu postaci.
Wstęp
1. Miejsce twórczości Dickensa w rozwoju angielskiej i światowej literatury realistycznej
2. Kształtowanie się metody realistycznej we wczesnych dziełach Dickensa („Przygody Olivera Twista”)
Filozofia społeczna Dickensa i rozwój metody realistycznej
Cechy artystyczne dzieł wczesnych
3. Oryginalność ideowa i artystyczna powieści Dickensa późny okres kreatywność („Wielkie nadzieje”)
Oryginalność gatunkowa i fabularna dzieł późniejszych
Cechy metody realistycznej w powieści
Wniosek
Literatura
WSTĘP
Dickens należy do tych wielkich pisarzy, których światowa sława ugruntowała się natychmiast po ukazaniu się ich pierwszych dzieł. Nie tylko w Anglii, ale także w Niemczech, Francji i Rosji już wkrótce po wydaniu pierwszych książek Boza (pseudonim młodego Dickensa) zaczęto mówić o autorze „Klubu Pickwicka”, „Oliverze Twist” i „Nicholas Nickleby”.
Szczególnie w Rosji twórczość Dickensa została doceniona już bardzo wcześnie i od początku lat 40. XX w. była systematycznie i wielokrotnie publikowana zarówno na łamach czasopism literackich, jak i na łamach osobne publikacje.
Okoliczność tę zauważył F. M. Dostojewski, który napisał: „...w języku rosyjskim rozumiemy Dickensa, jestem tego pewien, prawie tak samo jak Anglicy, może nawet ze wszystkimi odcieniami...”.
Zastanawiając się nad przyczynami tak dużego zainteresowania Dickensem zarówno ze strony rosyjskich czytelników, jak i rosyjskich krytyków, poseł Aleksiejew słusznie widzi przyczynę szczególnej popularności Dickensa w Rosji przede wszystkim w demokratycznym i humanistycznym charakter jego pracy.
Przy całej różnorodności recenzji Dickensa, jakie docierają do nas od wielkich rosyjskich pisarzy i krytyków, takich jak Bieliński, Czernyszewski, Ostrowski, Gonczarow, Korolenko, Gorki, wiodąca w nich myśl dotyczy demokracji i humanizmu Dickensa, jego wielka miłość do ludzi.
Czernyszewski widzi zatem w Dickensie „obrońcę klas niższych przed klasami wyższymi”, „karającego kłamstwa i hipokryzję”. Belinsky podkreśla, że powieści Dickensa są „głęboko przesiąknięte szczerymi współczuciem naszych czasów”. Gonczarow, nazywając Dickensa „nauczycielem powieściopisarzy”, pisze: „Nie jeden spostrzegawczy umysł, ale fantazja, humor, poezja, miłość, które on, jak to ujął, „nosił w sobie cały ocean”, pomogły mu napisać powieść cała Anglia żyje, nieśmiertelne typy i sceny.” Gorki podziwiał Dickensa jako człowieka, który „w zadziwiający sposób pojmował najtrudniejszą sztukę kochania ludzi”.
Jednocześnie, wraz z samą istotą, z głównym patosem twórczości Dickensa, podkreśla się jego „precyzyjną i subtelną obserwację”, „mistrzostwo humoru”, „relief i dokładność obrazów” (Czernyszewski).
W opowiadaniu V. G. Korolenki „Moje pierwsze spotkanie z Dickensem” szczególna, uduchowiona i życiodajna atmosfera dzieł Dickensa, największa umiejętność Dickensa do tworzenia obrazów bohaterów, które przekonują czytelnika, jakby chciały wciągnąć go we wszystkie perypetie ich życie, sprawić, by współczuł ich cierpieniom i radował się z ich radości, ukazane są w przenośni, konkretnie i przekonująco.
Dziś Dickens nadal jest jednym z ulubionych pisarzy młodych i dorosłych. Jego książki sprzedają się w dużych nakładach i są tłumaczone na wszystkie języki narodów zamieszkujących nasz kraj. W latach 1957-1964 wydano w języku rosyjskim wszystkie dzieła zebrane Dickensa w trzydziestu tomach w nakładzie sześciuset tysięcy egzemplarzy.
Twórczością pisarza interesują się także literaci. Ponadto zmieniające się poglądy społeczno-polityczne i społeczne zmuszają nas do patrzenia w nowy sposób dziedzictwo literackie Dickensa, który w ZSRR krytyka literacka rozpatrywano jedynie z punktu widzenia socrealizmu.
Celem tej pracy jest analiza ewolucji metody realistycznej w twórczości Dickensa na przykładzie powieści „Przygody Olivera Twista” i „Wielkie nadzieje”.
Aby osiągnąć ten cel, rozwiązuje się następujące zadania:
Określ miejsce twórczości Karola Dickensa w angielskiej i światowej literaturze realistycznej;
Porównaj metodę realistyczną w powieściach „Przygoda Olivera Twista” i „Wielkie nadzieje”, porównując cechy fabularne i kompozycyjne, wizerunki głównych bohaterów i drobne postacie;
Przeanalizuj rozwój filozofii społecznej Dickensa na przykładzie tych dzieł
Wskaż główne cechy stylu Dickensa w jego wczesnych i późnych dziełach.
Przy rozwiązywaniu postawionych problemów stosuje się metody analizy i porównywania dzieł sztuki.
1. Miejsce twórczości Dickensa w rozwoju angielskiej i światowej literatury realistycznej
Dickens otwiera nowy etap w historii angielskiego realizmu. Poprzedziły go zdobycze XVIII-wiecznego realizmu i półwiecza romantyzmu zachodnioeuropejskiego. Podobnie jak Balzac, Dickens łączył w swojej twórczości zalety obu stylów. Sam Dickens wymienia Cervantesa, Lesage’a, Fieldinga i Smolletta jako swoich ulubionych pisarzy. Charakterystyczne jest jednak, że dodaje do tej listy „Opowieści arabskie”.
W pewnym stopniu w początkowym okresie swojej twórczości Dickens powtórzył etapy rozwoju realizmu angielskiego XVIII i początków XIX wieku. Źródłem tego realizmu są Tygodniki Moralne wydawane przez Steele i Addison. W przededniu wielkiej powieści jest esej opisujący moralność. Podbój rzeczywistości, jaki ma miejsce w literaturze XVIII wieku, następuje najpierw w gatunkach zbliżonych do publicystyki. Tutaj następuje akumulacja materiału życiowego, ustanawiają się nowe typy społeczne, które przez długi czas będą stanowić pewien punkt wyjścia dla realistycznej powieści społecznej.
Powieść realistyczna XVIII wieku wyrasta z literatury codziennej. Ta próba uogólnienia i usystematyzowania materii rzeczywistości jest szczególnie charakterystyczna dla ideologii stanu trzeciego, która dążyła do zrozumienia i uporządkowania świata za pomocą siły swoich myśli.
Twórcy XIX-wiecznej powieści realistycznej, wśród których Dickens zajmuje jedno z pierwszych miejsc, zaczynają od zniszczenia odziedziczonej przez siebie tradycji. Dickens, którego bohaterowie w niektórych cechach wykazują znaczne podobieństwa z bohaterami Fieldinga czy Smolletta (przykładowo wielokrotnie zwracano uwagę, że Nicholas Nickleby czy Martin Chusluit są mniej więcej bliskimi kopiami Toma Jonesa), dokonuje istotnej reformy w powieść tego typu. Dickens żyje w epoce otwartych sprzeczności wewnętrznych w społeczeństwie burżuazyjnym. Dlatego podążając za moralno-utopijną strukturą powieści XVIII-wiecznej, Dickens zastępuje ją głębszym wniknięciem w istotę burżuazyjnej rzeczywistości, bardziej organiczną fabułą podążającą za jej sprzecznościami. Fabuła powieści Dickensa w pierwszym okresie jego twórczości (po Klubie Pickwicka) nosi jednak także znamiona charakter rodzinny(happy end miłości bohaterów itp. w „Nicholas Nickleby” czy „Martin Chusluit”). Ale tak naprawdę fabuła ta często schodzi na dalszy plan i staje się formą spajającą narrację, ponieważ nieustannie eksploduje od wewnątrz bardziej ogólnymi i bardziej bezpośrednio wyrażanymi problemami społecznymi (wychowywanie dzieci, przytułki, ucisk biednych itp.) .), które nie mieszczą się w wąskich ramach „gatunku familijnego”. Rzeczywistość zawarta w powieści Dickensa zostaje wzbogacona o nowe wątki i nowy materiał. Horyzont powieści wyraźnie się poszerza.
I dalej: utopia” szczęśliwe życie„u Dickensa tylko w nielicznych przypadkach (jak „Nicholas Nickleby”) znajduje dla siebie miejsce w świecie burżuazyjnym. Wydaje się, że Dickens próbuje tutaj uciec od prawdziwej praktyki społeczeństwa burżuazyjnego. Pod tym względem, mimo swej odmienności do wielkich poetów romantycznych Anglii (Byron, Shelley), jest w pewnym sensie ich spadkobiercą. To prawda, że \u200b\u200bjego zadania ” mieć wspaniałe życie»skierowane w innym kierunku niż ich; ale patos zaprzeczenia praktykom burżuazyjnym łączy Dickensa z romantyzmem.
Nowa era nauczyła Dickensa widzieć świat w jego niespójności, a ponadto w nierozwiązywalności jego sprzeczności. Sprzeczności rzeczywistości stopniowo stają się podstawą fabuły i głównym problemem powieści Dickensa. Szczególnie wyraźnie widać to w późniejszych powieściach, gdzie wątek „rodzinny” i „happy end” otwarcie ustępują miejsca socrealistycznemu obrazowi o szerokim zasięgu. Powieści takie jak „Ponury dom”, „Ciężkie czasy” czy „Mała Dorrit” stawiają i rozwiązują przede wszystkim kwestię społeczną i związane z nią sprzeczności życiowe, a po drugie wszelkie konflikty rodzinno-moralne.
Ale dzieła Dickensa różnią się od poprzedniej literatury realistycznej nie tylko tym wzmocnieniem realistycznego momentu społecznego. Decydujący jest stosunek pisarza do rzeczywistości, którą opisuje. Dickens ma głęboko negatywny stosunek do rzeczywistości burżuazyjnej.
Głęboka świadomość wewnętrznej przepaści pomiędzy światem pożądanym a światem istniejącym kryje się za upodobaniem Dickensa do zabawy kontrastami i romantycznych zmian nastroju – od nieszkodliwego humoru do sentymentalnego patosu, od patosu do ironii, od ironii ponownie do realistycznego opisu.
Na późniejszym etapie twórczości Dickensa te na pozór romantyczne cechy przeważnie zanikają lub przyjmują inny, mroczniejszy charakter. Jednak koncepcja „innego świata” piękny świat, choć nie tak malowniczo zdobiony, ale wciąż wyraźnie sprzeciwiający się praktyce społeczeństwa burżuazyjnego, zachował się tutaj.
Ta utopia jest jednak dla Dickensa jedynie momentem wtórnym, nie tylko wymagającym, ale bezpośrednio zakładającym pełnokrwiste przedstawienie prawdziwego życia z całą jego katastrofalną niesprawiedliwością.
Jednakże, podobnie jak najlepsi pisarze realistyczni swoich czasów, których zainteresowania sięgały głębiej niż zewnętrzna strona zjawisk, Dickens nie poprzestał na prostym stwierdzeniu chaosu, „przypadku” i niesprawiedliwości współczesnego życia oraz tęsknoty za niejasnym ideałem. Nieuchronnie zbliżył się do kwestii wewnętrznej prawidłowości tego chaosu, praw społecznych, które nim jednak rządzą.
Realizm i „romans” Dickensa, elegijny, humorystyczny i satyryczny nurt jego twórczości mają bezpośredni związek z tym postępowym ruchem jego myśli twórczej. A jeśli wczesne dzieła Dickensa nadal dają się w dużej mierze „rozłożyć” na te elementy składowe („Nicholas Nickleby”, „Sklep z ciekawostkami”), to w ich dalszy rozwój Dickens dochodzi do pewnej syntezy, w której wszystkie wcześniej istniejące oddzielnie aspekty jego twórczości podporządkowane są jednemu zadaniu - „odzwierciedlić z największą kompletnością podstawowe prawa współczesnego życia” („Bleak House”, „Mały Dorrit”).
Tak należy rozumieć rozwój realizmu Dickensa. Nie chodzi o to, że późniejsze powieści Dickensa są mniej „bajkowe”, mniej „fantastyczne”. Ale faktem jest, że w późniejszych powieściach zarówno „bajka”, jak i „romans”, sentymentalizm i wreszcie realistyczny plan dzieła - wszystko to jako całość znacznie zbliżało się do zadania głębszego, bardziej znaczące odzwierciedlenie podstawowych wzorców i podstawowych konfliktów społecznych.
Dickens jest pisarzem, na podstawie którego twórczości możemy dość trafnie ocenić życie społeczne Anglii połowy XIX wieku. I nie tylko o życiu oficjalnym Anglii i jej historii, nie tylko o walce parlamentarnej i ruchu robotniczym, ale także o drobnych szczegółach, które zdają się nie wchodzić w skład „wielkiej historii”. Z powieści Dickensa możemy ocenić stan kolei i transportu wodnego w jego czasach, charakter transakcji giełdowych w londyńskim City, więzieniach, szpitalach i teatrach, targowiskach i miejscach rozrywki, nie wspominając o wszelkiego rodzaju restauracjach, tawernach, hotele starej Anglii. Dzieła Dickensa, jak wszystkich wielkich realistów jego pokolenia, są jak encyklopedia jego czasów: różne klasy, postacie, epoki; życie bogatych i biednych; postacie lekarza, prawnika, aktora, przedstawiciela arystokracji i osoby bez określonych zawodów, biednej krawcowej i młodej damy z towarzystwa, fabrykanta i robotnika – taki jest świat powieści Dickensa.
„To jasno wynika ze wszystkich dzieł Dickensa” – napisał o nim A.N. Ostrowskiego - że dobrze zna swoją ojczyznę, przestudiował ją szczegółowo i dogłębnie. Być pisarz narodowy sama miłość do ojczyzny nie wystarczy – miłość daje tylko energię, uczucia, ale nie daje treści; Trzeba też dobrze poznać swoich ludzi, szybciej się z nimi dogadać, zbliżyć się do nich.”
2. Cechy metody realistycznej w wczesne powieści Dickens (Przygody Olivera Twista)
Filozofia społeczna Dickensa i rozwój metody realistycznej
Filozofia społeczna Dickensa w formie, w jakiej dotarła do nas w większości jego dzieł, ukształtowała się w pierwszym okresie jego twórczości (1837-1839). „Oliver Twist”, „Nicholas Nickleby” i nieco późniejszy „Martin Chusluit”, które w swej strukturze zewnętrznej są odmianą „Toma Jonesa” Fieldinga, okazały się pierwszymi powieściami Dickensa, dającymi mniej lub bardziej spójny realistyczny obraz rzeczywistości. nowe społeczeństwo kapitalistyczne. To właśnie w tych dziełach najłatwiej prześledzić proces kształtowania się realizmu Dickensa, który w swoich zasadniczych cechach rozwinął się w tej epoce. W przyszłości nastąpi jednak pogłębienie, rozwinięcie i udoskonalenie już osiągniętej metody, ale kierunek, w którym może podążać rozwój artystyczny, jest dany w tych pierwszych powieściach społecznych. Możemy zaobserwować, jak Dickens staje się w tych książkach pisarzem swoich czasów, twórcą angielskiej powieści społecznej o szerokim zasięgu.
Przygody Olivera Twista (1837-1839), rozpoczęte jednocześnie z Klubem Pickwicka, będącym pierwszą realistyczną powieścią Dickensa, stwarzają tym samym przejście do nowego okresu w jego twórczości. Głęboko krytyczny stosunek Dickensa do rzeczywistości burżuazyjnej znalazł już tutaj pełne odzwierciedlenie. Razem z tradycyjnym schemat fabuły powieść przygodowa-biografia, za którą podążali nie tylko pisarze XVIII wieku, tacy jak Fielding, ale także bezpośredni poprzednicy i współcześni Dickensowi, jak Bulwer-Lytton, następuje wyraźne zwrot w kierunku nowoczesności społeczno-politycznej. „Oliver Twist” powstał pod wpływem słynnego Prawa Ubogich z 1834 roku, które skazało bezrobotnych i bezdomnych biedaków na całkowite zdziczenie i wyginięcie w tzw. przytułkach. Dickens artystycznie ucieleśnia swoje oburzenie tym prawem i sytuacją, jaką stworzyło ludziom, w historii chłopca urodzonego w domu charytatywnym.
Powieść Dickensa zaczęła się ukazywać w tych dniach (od lutego 1837 r.), gdy walka z prawem, wyrażana w popularnych petycjach i znajdująca odzwierciedlenie w debatach parlamentarnych, jeszcze się nie zakończyła. Szczególnie silne oburzenie zarówno w rewolucyjnym obozie czartystów, jak i wśród burżuazyjnych radykałów i konserwatystów wywołały te punkty prawa o zabarwieniu maltuzjańskim, zgodnie z którymi mężowie w zakładach pracy byli oddzielani od żon, a dzieci od rodziców. To właśnie ta strona ataków na prawo została najdobitniej odzwierciedlona w powieści Dickensa.
W Przygodach Olivera Twista Dickens przedstawia głód i straszliwe znęcanie się, jakich doświadczają dzieci w publicznym domu charytatywnym. Postacie pastora parafialnego pana Bumble'a i innych szefów przytułków otwierają galerię satyrycznych, groteskowych obrazów stworzonych przez Dickensa.
Droga życiowa Olivera to ciąg strasznych obrazów głodu, niedostatku i pobicia. Przedstawiające ciężką próbę, która się przydarza młody bohater powieści Dickens rysuje szeroki obraz życia Anglików swoich czasów.
Najpierw życie w przytułku, potem „praktyka” u przedsiębiorcy pogrzebowego, a na koniec lot do Londynu, gdzie Oliver trafia do jaskini złodziei. Oto nowa galeria typów: demoniczny właściciel jaskini złodziei Fagin, rozbójnik Sykes, postać na swój sposób tragiczna, prostytutka Nancy, w której dobra strona nieustannie kłóci się ze złem i ostatecznie zwycięża.
Wszystkie te epizody, dzięki swojej odkrywczej sile, przesłaniają tradycyjny schemat fabuły współczesnej powieści, zgodnie z którym główny bohater z pewnością musi wybrnąć z trudnej sytuacji i zdobyć dla siebie miejsce w burżuazyjnym świecie (gdzie w rzeczywistości pochodzi z). Aby zadowolić ten plan, Oliver Twist odnajduje swojego dobroczyńcę, a pod koniec powieści zostaje bogatym spadkobiercą. Jednak droga tego bohatera do dobrobytu, dość tradycyjna dla ówczesnej literatury, jest w tym przypadku mniej istotna niż poszczególne etapy tej drogi, w których koncentruje się odkrywczy patos dzieła Dickensa.
Jeśli uznać twórczość Dickensa za konsekwentny rozwój w kierunku realizmu, to Oliver Twist będzie jednym z najważniejszych etapów tego rozwoju.
W przedmowie do trzeciego wydania powieści Dickens napisał, że celem jego książki była „jedna surowa i naga prawda”, co zmusiło go do porzucenia wszelkich romantycznych ozdobników, jakie zwykle wypełniały dzieła poświęcone życiu szumowin społecznych .
„Przeczytałem setki opowieści o złodziejach – uroczych chłopakach, w większości sympatycznych, nienagannie ubranych, z ciasno wyłożoną kieszenią, znawcach koni, odważnych w obchodzeniu się, szczęśliwych z kobietami, bohaterami pieśni, butelki, kart lub kości i godnych towarzysze, najodważniejsi, ale nigdzie, z wyjątkiem Hogartha, nie spotkałem się z prawdziwie okrutną rzeczywistością. Przyszło mi do głowy, że opisać grupę takich towarzyszy zbrodni, jak naprawdę istnieją, opisać ich w całej ich brzydocie i nędzy, w żałosnej nędzy ich życia, pokazać ich, jak faktycznie wędrują lub pełzają z niepokojem najbrudniejszymi ścieżkami życia, widząc przed sobą, gdziekolwiek się udali, wielkiego czarnego, strasznego ducha szubienicy – że zrobienie tego oznaczało próbę pomocy społeczeństwu w tym, czego bardzo potrzebowało, co mogłoby mu przynieść pewną korzyść.
Do dzieł winnych tak romantycznego upiększenia życia szumowin społecznych Dickens zalicza słynną „Operę żebraczą” Gay’a i powieść Bulwera-Lyttona „Paul Clifford” (1830), której fabuła: zwłaszcza w pierwszej części, w wielu szczegółach antycypującej fabułę „Oliviera Twista”. Jednak polemizując z tego rodzaju „salonowym” ukazywaniem ciemnych stron życia, typowym dla takich pisarzy jak Bulwer, Dickens w dalszym ciągu nie zaprzecza swemu powiązaniu z tradycję literacką z przeszłości. Jako swoich poprzedników wymienia wielu pisarzy XVIII wieku. „Fielding, Defoe, Goldsmith, Smollett, Richardson, Mackenzie – wszyscy, a zwłaszcza dwaj pierwsi, wprowadzili na scenę szumowiny z całego kraju z najlepszymi intencjami. Hogarth – moralista i cenzor swoich czasów, w którego wielkich dziełach na zawsze odzwierciedli się stulecie, w którym żył i ludzka natura wszystkich czasów – Hogarth zrobił to samo, nie zatrzymując się przed niczym, z siłą i głębią myśli takich było bardzo niewielu przed nim…”
Wskazując na swoją bliskość z Fieldingiem i Defoe, Dickens podkreślił w ten sposób realistyczne aspiracje swojej twórczości. Nie chodzi tu oczywiście o bliskość tematu „Mole Flanders” i „Oliver Twist”, ale o ogólną orientację realistyczną, która zmusza autorów i artystów do ukazywania tematu bez zmiękczania i upiększania czegokolwiek. Niektóre opisy w „Oliverze Twistie” mogłyby z powodzeniem służyć jako tekst wyjaśniający dla obrazów Hogartha, zwłaszcza tych, w których autor, odchodząc od bezpośredniego śledzenia fabuły, rozwodzi się nad indywidualnymi obrazami grozy i cierpienia.
Oto scena, którą mały Oliver zastaje w domu biednego mężczyzny płaczącego za zmarłą żoną (rozdział V). W opisie pokoju, wyposażenia, wszystkich członków rodziny wyczuwalna jest metoda Hogartha – każdy przedmiot opowiada, każdy ruch opowiada, a obraz jako całość to nie tylko obraz, ale spójna narracja, widziana przez pryzmat oczami historyka moralności.
Równocześnie z tym zdecydowanym krokiem w kierunku realistycznego ukazywania życia, w „Oliver Twist” możemy zaobserwować ewolucję humanizmu Dickensa, który traci swój abstrakcyjny, dogmatyczny i utopijny charakter, a także zbliża się do rzeczywistości. Dobry początek w „Oliver Twist” opuszcza zabawę i szczęście „Klubu Pickwicka” i przenosi się do innych dziedzin życia. Już w ostatnich rozdziałach Klubu Pickwicka idylla musiała stawić czoła ciemniejszym stronom rzeczywistości (Pan Pickwick w więzieniu Fleet). W „Oliver Twist” na zupełnie nowych podstawach humanizm zostaje oddzielony od idylli, a dobry początek w społeczeństwie ludzkim coraz zdecydowaniej łączy się ze światem prawdziwych codziennych katastrof.
Wydaje się, że Dickens szuka nowych dróg dla swojego humanizmu. Oderwał się już od błogiej utopii swojej pierwszej powieści. Dobro nie oznacza już dla niego szczęścia, ale wręcz odwrotnie: w narysowanym przez pisarza niesprawiedliwym świecie dobro skazane jest na cierpienie, które nie zawsze znajduje swoją nagrodę (śmierć małego Dicka, śmierć matki Olivera Twista i w kolejnych powieściach śmierć Smike’a, małej Nelly, Paula Dombey’a, którzy wszyscy są ofiarami okrutnej i niesprawiedliwej rzeczywistości). Tak myśli pani Maylie w tej smutnej godzinie, gdy jej ukochanej Róży grozi śmierć z powodu śmiertelnej choroby: „Wiem, że śmierć nie zawsze oszczędza tych, którzy są młodzi i życzliwi, i na których opiera się miłość innych”.
Ale gdzie w tym przypadku jest źródło dobra w społeczeństwie ludzkim? W określonej warstwie społecznej? Nie, Dickens nie może tego powiedzieć. Rozwiązuje tę kwestię jako zwolennik Rousseau i romantyków. Znajduje dziecko, nieskalaną duszę, idealną istotę, która wychodzi czysta i nienaganna ze wszystkich prób i stawia czoła bolączkom społeczeństwa, które w tej książce nadal w dużej mierze są własnością klas niższych. Następnie Dickens przestanie obwiniać przestępców za ich zbrodnie i zacznie obwiniać klasy rządzące za całe istniejące zło. Teraz koniec z końcem nie został jeszcze związany, wszystko jest w fazie formowania, autor nie wyciągnął jeszcze wniosków społecznych z nowego układu sił moralnych w swojej powieści. Nie mówi jeszcze tego, co powie później – że dobroć nie tylko współistnieje z cierpieniem, ale że zamieszkuje głównie w świecie wywłaszczonych, nieszczęsnych, uciskanych, jednym słowem, wśród upośledzonych klas społecznych. U Olivera Twista istnieje jeszcze fikcyjna, ponadspołeczna grupa „dobrych panów”, którzy w swojej funkcji ideologicznej są blisko spokrewnieni z rozsądnymi i cnotliwymi panami XVIII wieku, ale w przeciwieństwie do pana Pickwicka są wystarczająco bogaci robić dobre uczynki (specjalna moc - „dobre pieniądze”). Są to patroni i wybawiciele Olivera – pan Brownlow, pan Grimwig i inni, bez których nie byłby w stanie uciec przed prześladowaniami sił zła.
Ale nawet w grupie złoczyńców, zjednoczonej masie przeciwstawiającej się filantropijnym dżentelmenom oraz chłopcom i dziewczętom o pięknych sercach, autor szuka postaci, które wydają mu się zdolne do moralnej odnowy. To przede wszystkim postać Nancy, upadłej istoty, w której wciąż króluje miłość i poświęcenie, a nawet pokonuje strach przed śmiercią.
W cytowanej powyżej przedmowie do Olivera Twista Dickens napisał, co następuje: „Wydawało się bardzo niegrzeczne i nieprzyzwoite, że wiele osób występujących na tych stronach pochodziło z najbardziej przestępczych i najniższych warstw londyńskiego społeczeństwa, że Sykes był złodziejem, Fagin był ukrywaczem skradzionych rzeczy, że chłopcy to uliczni złodzieje, a młoda dziewczyna prostytutka. Ale wyznaję, że nie mogę zrozumieć, dlaczego nie można wyciągnąć lekcji o najczystszym dobru z najohydniejszego zła... Pisząc tę książkę, nie widziałem powodu, dla którego same szumowiny społeczne, jeśli ich język nie razi uszu, nie może służyć celom moralnym przynajmniej w takim stopniu, jak jego szczyty”.
Dobro i zło w tej powieści Dickensa mają nie tylko swoich „przedstawicieli”, ale także swoich „teoretyków”. Wyraźne w tym względzie są rozmowy Fagina i jego ucznia z Oliverem: obaj głoszą moralność bezwstydnego egoizmu, zgodnie z którą każdy człowiek jest „swoim najlepszym przyjacielem” (rozdział XLIII). Jednocześnie Oliver i mały Dick są błyskotliwymi przedstawicielami moralności filantropijnej (por. rozdz. XII i XVII).
Tym samym równowaga sił „dobra” i „zła” w „Oliver Twist” jest wciąż dość archaiczna. Opiera się na idei społeczeństwa nie podzielonego jeszcze na walczące klasy (inna koncepcja pojawia się w literaturze XIX wieku później). Społeczeństwo jest tu postrzegane jako mniej lub bardziej integralny organizm, któremu zagrażają różnego rodzaju „wrzody”, które mogą je skorodować „od góry” (bezduszni i okrutni arystokraci) lub „od dołu” – deprawacja, żebractwo, zbrodnia biednych klas, czy też z oficjalnego aparatu państwowego – sądów, funkcjonariuszy policji, władz miejskich i parafialnych itp.
Cechy artystyczne powieści
„Oliver Twist”, a także powieści takie jak „Nicholas Nickleby” (1838–1839) i „Martin Chasluit” (1843–/1844) najlepiej pokazały, jak przestarzały był schemat fabuły, którego nadal trzymał się Dickens. Taki schemat fabuły pozwalał jednak na opis realnego życia, jednak realne życie istniało w nim jedynie jako istotne tło (por. „Klub Pickwicka”), a Dickens w swoich powieściach realistycznych wyrósł już z tej koncepcji rzeczywistości.
Dla Dickensa prawdziwe życie nie było już „tłem”. Stopniowo stało się to główną treścią jego twórczości. Musiała zatem wejść w nieunikniony konflikt z fabułą tradycyjnej burżuazyjnej powieści biograficznej.
W realistycznych powieściach społecznych Dickensa z pierwszego okresu, pomimo ich szerokiej treści, w centrum znajduje się jeden główny bohater. Zwykle te powieści noszą nazwy na cześć ich głównego bohatera: „Oliver Twist”, „Nicholas Nickleby”, „Martin Chusluit”. Przygody, „przygody” (przygody) bohatera, na wzór powieści XVIII-wiecznych (czyli powieści biograficznych w rodzaju „Toma Jonesa”), stwarzają niezbędne przesłanki do ukazywania otaczającego świata w różnorodności i jednocześnie w sposób owa przypadkowa różnorodność, w jakiej współczesna rzeczywistość jawiła się pisarzom tego stosunkowo wczesnego okresu rozwoju realizmu. Te powieści opowiadają historię doświadczenia indywidualny i wydają się odtwarzać przypadkowość i naturalne ograniczenia tego doświadczenia. Stąd nieunikniona niekompletność takiego obrazu.
I rzeczywiście, nie tylko w powieściach z XVIII wieku, ale także we wczesnych powieściach Dickensa z końca lat 30. i początku lat 40. obserwujemy uwypuklenie tego czy innego epizodu w biografii bohatera, który może jednocześnie służyć jako materiał i środek do przedstawienia jakiejś postaci lub typowego zjawiska życia społecznego. I tak w „Oliver Twist” mały chłopiec trafia do jaskini złodziei – a przed nami życie szumowin, wyrzutków i upadłych („Oliver Twist”).
Cokolwiek autor przedstawia, bez względu na to, w jaki nieoczekiwany i odległy zakątek rzeczywistości rzuca swojego bohatera, zawsze wykorzystuje te wycieczki do tej czy innej dziedziny życia, aby namalować szeroki obraz społeczny, którego nie było u pisarzy XVIII wieku . Na tym właśnie polega główna cecha wczesnego realizmu Dickensa – wykorzystanie każdego pozornie przypadkowego epizodu z biografii bohatera do stworzenia realistycznego obrazu społeczeństwa.
Ale jednocześnie pojawia się pytanie: jak kompleksowy jest obraz, jaki pisarz odsłania nam w ten sposób? Na ile te wszystkie indywidualne zjawiska, tak ważne same w sobie – gdyż często decydują o kolorze, charakterze i głównej treści tej czy innej powieści Dickensa – są ze społecznego punktu widzenia równoważne, czy są jednakowo charakterystyczne, to ich organiczny związek z siebie nawzajem pokazywani w społeczeństwie kapitalistycznym? Na to pytanie należy odpowiedzieć przecząco. Oczywiście wszystkie te zjawiska nie są sobie równe.
Wczesne dzieła Dickensa, jego powieści realistyczne, dają więc nam niezwykle bogaty, żywy, różnorodny obraz rzeczywistości, ale malują tę rzeczywistość nie jako jedną całość, rządzoną jednolitymi prawami (właśnie takie rozumienie nowoczesności pojawi się później Dickens w), ale empirycznie, jako ilość indywidualne przykłady. W tym okresie Dickens interpretuje współczesną rzeczywistość kapitalistyczną nie jako pojedyncze zło, ale jako sumę różnych zła, z którymi należy walczyć jedno po drugim. To samo czyni w swoich powieściach. W toku swojej osobistej biografii konfrontuje swojego bohatera z jednym z tych pierwotnych zła i podejmuje walkę z tym złem wszelkimi możliwymi środkami okrutnej satyry i destrukcyjnego humoru. Albo barbarzyńskie metody wychowywania dzieci, albo hipokryzja i wulgarność średnich klas filistyńskich angielskiego społeczeństwa, albo korupcja parlamentarzystów - wszystko to z kolei powoduje gniewny protest lub kpinę z pisarza.
Czy w wyniku podsumowania tych różnych aspektów uzyskujemy jakieś ogólne wrażenie co do natury rzeczywistości przedstawionej przez autora? Niewątpliwie jest tworzony. Rozumiemy, że jest to świat korupcji, korupcji i przebiegłych kalkulacji. Czy jednak autor za cel świadomy postawił pokazanie wewnętrznego funkcjonalnego powiązania wszystkich tych zjawisk? Jeszcze tak nie jest i na tym właśnie polega różnica między obydwoma okresami twórczości realistycznej Dickensa: o ile w pierwszym okresie, o którym właśnie dyskutowaliśmy, Dickens pod tym względem jest nadal w dużej mierze empirystą, „w swoim dalszym rozwoju artystycznego będzie chciał coraz bardziej podporządkowywać swoją twórczość poszukiwaniu uogólnień, zbliżając się pod tym względem do Balzaca”.
3. Ideologiczna i artystyczna oryginalność powieści Dickensa późnego okresu twórczości („Wielkie nadzieje”)
Oryginalność gatunkowa i fabularna dzieł późniejszych
Ostatnie powieści Dickensa „Wielkie nadzieje” (1860–1861), „Nasz wspólny przyjaciel” (1864–1865) i „Tajemnica Edwina Drooda” (1870) łączy szereg wspólnych cech, które pozwalają mówić o rozwoju i utrwalenie nurtów gatunku detektywistycznego w twórczości Dickensa.
Tajemnicza zbrodnia, której rozwiązanie mają na celu wysiłki wielu bohaterów, jest na ogół dość powszechna w powieściach Dickensa. Martin Chasluit, Nicholas Nickleby, Oliver Twist, Bleak House, Hard Times i Little Dorrit zawierają w sobie całą masę złowrogich przestępców i morderców, ale jednocześnie żadnego z tych dzieł nie można bezwarunkowo nazwać powieścią detektywistyczną. Zbrodnia jest jednak motorem fabuły, organizuje intrygi, pomaga w ułożeniu bohaterów, wyraźniej rozdziela światłocień moralny – to wszystko prawda. Ale zbrodnia i związane z nią ujawnienie tajemnicy nie są główną treścią dzieła. Jej treść jest znacznie szersza.
Ruch i splot poszczególnych losów (gdzie jakaś tajemnica o ponurym charakterze pojawia się jedynie jako element składowy) pełniła we wszystkich tych powieściach rolę pomocniczą i pełniła zadanie główne, szersze, symbolizując mroczne, tajemnicze siły przedstawianej rzeczywistości.
W tak zwanej powieści kryminalnej, detektywistycznej sytuacja jest odmienna. Środek ciężkości zostaje przeniesiony na indywidualny fakt empiryczny, na sam sposób popełnienia przestępstwa, czy też na sposoby jego ujawnienia. Charakterystyczne jest, że w literaturze gotyckiej główne zainteresowanie czytelnika przyciągała często postać zbrodniarza (w typowe przypadki, jak Melmoth) otoczony mistyczną aurą. Przestępstwo może być już znane lub w ogóle nie istnieć. Ważne są intencje, ważna jest „filozofia zła”, ważny jest sam nosiciel zasady zła jako zjawisko ideologiczne, niezależnie od jego rzeczywistych działań (Manfred, Melmoth).
W powieści kryminalnej istotna jest sama zbrodnia, a co najważniejsze (stąd nazwa gatunku) – cała skomplikowana mechanika wyjaśniająca, która w istocie składa się na fabułę tego rodzaju dzieła. Czytelnik niejako angażuje się w aktywne śledztwo w sprawie incydentu sądowego i niestrudzenie uczestniczy w rozwiązywaniu problemu, który początkowo jest mu przedstawiany w postaci równania z dość dużą liczbą niewiadomych (jednak stopniowy wzrost w ich liczbie jest możliwe tutaj). Rozwiązaniem tego równania jest kontynuacja typowej powieści kryminalnej.
Gatunek detektywistyczny, który po raz pierwszy znalazł swój pełny wyraz w opowiadaniach Edgara Poe, zetknął się w Anglii z tzw. powieścią sensacyjną i zyskał niezwykłą popularność w latach 50. i 60. XX wieku. Pisarze tacy jak Charles Reed i Wilkie Collins szczególnie kultywują ten gatunek i nadają mu pewną kompletność. Elementy „czarnej” powieści i kryminału połączone z melodramatycznym romansem na tle współczesnego życia – to w zasadzie kompozycja tej powieści.
Wszelkiego rodzaju tajemnicze przygody, przebrania, zaginięcia, „zmartwychwstanie” (na podstawie wyimaginowanej śmierci bohatera), porwania, rabunki, morderstwa – wszystko to jest nieuniknionym dodatkiem. Dzieła tego rodzaju roją się od dziwnych rzeczy, przerażające postacie: szaleńcy, morfiniści, palacze opium, wszelkiego rodzaju maniacy lub szarlatani, hipnotyzerzy, wróżbici itp. Cała ta literatura, a zwłaszcza powieści Wilkiego Collinsa, wywarła niewątpliwy wpływ na Dickensa.
Począwszy od „Wielkich oczekiwań”, a kończąc na „Tajemnicy Edwina Drooda”, możemy zaobserwować proces stopniowego zanikania patosu społecznego i przenoszenia uwagi autora na wątek detektywistyczno-kryminalny. Pod tym względem Wielkie Oczekiwania, podobnie jak Nasz Wspólny Przyjaciel, zajmują pozycję pośrednią. Ponieważ jednak wątek kryminalny i detektywistyczne „odkrycie tajemnicy” nie opanowało jeszcze całkowicie fabuły i nie pozostawiło miejsca także na stosunkowo szeroki obraz rzeczywistości społecznej (w „Wielkich oczekiwaniach” są to epizody z miejskiego życia Pipa, w „Naszym wspólny znajomy„jest głównie satyrycznym przedstawieniem świeckiego społeczeństwa). I dopiero „Tajemnicę Edwina Drooda” można nazwać powieścią detektywistyczną w pełnym tego słowa znaczeniu.
Cechy metody realistycznej w powieści
Powieść „Wielkie nadzieje” jest interesująca w porównaniu nie tylko z wczesnymi dziełami Dickensa, ale także z powieściami Balzaca. Wcześniejsze dzieła Dickensa, zarówno Bleak House, jak i Little Dorrit, są niezwykle bliskie twórczości Balzaca zarówno pod względem tematycznym, jak i samym kierunkiem myślenia. Tym, co łączy Dickensa i Balzaca, jest przede wszystkim ich wielkość projekt artystyczny, chociaż plan ten jest realizowany na różne sposoby.
Powieść „Wielkie nadzieje” nawiązuje tematycznie do „Utraconych złudzeń” Balzaca.
Zarówno tutaj, jak i tutaj - historia kariery młodego człowieka. Zarówno tutaj, jak i tutaj - marzy o sławie, bogactwie, świetlanej przyszłości. I tu i tu mamy do czynienia z rozczarowaniem po wprowadzeniu bohatera w życie. Ale jednocześnie u Balzaca każde rozczarowanie młodego człowieka jest wynikiem kolejnego zderzenia z jakimś typowym zjawiskiem burżuazyjnej rzeczywistości. Każde rozczarowanie jest wynikiem doświadczenia, konkretnej wiedzy, jest oznaką nabytej mądrości, co we współczesnym społeczeństwie Balzaca jest równoznaczne z zadaną raną czyste serce. Tracąc złudzenia, bohater zyskuje mądrość i staje się „godnym” członkiem społeczeństwa, w którym wszystko zbudowane jest na drapieżnych, antyludzkich prawach. Dlatego ideologicznym rezultatem dzieła jest krytyczne obnażenie rzeczywistości mieszczańskiej, do której przystosowanie się kupuje się za cenę utraty wszystkiego, co piękne w człowieku.
Choć Wielkie nadzieje także są w pewnym stopniu poświęcone straconym złudzeniom, charakter rozczarowań bohaterów Dickensa jest bardzo odległy od Balzaca.
Pip, bohater Wielkich nadziei, z bierną cierpliwością czeka na szczęście, które powinno spaść na niego z nieba. Głównym powodem rozczarowania Pipa jest to, że jego patronami nie jest szlachetna, bogata staruszka i jej piękna uczennica, ale zbiegły skazaniec, którego Pip kiedyś uratował przed prześladowaniami. Samo rozczarowanie Pipa nie zawiera zatem tej krytycznej, odkrywczej wobec burżuazyjnej rzeczywistości treści, jaką posiada Balzac i która była obecna w poprzednich powieściach Dickensa.
Fabuła powieści jest przedstawiona w sposób na tyle zindywidualizowany, że ogólna tendencja istnieje w niej gdzieś obok „prywatnego” doświadczenia bohatera.
Rzeczywistość ukazana jest w dość ponurej, niemal odkrywczej tonacji (zwłaszcza odcinki londyńskie), ale sam bohater chętnie zgodziłby się w niej zaistnieć w korzystniejszych warunkach i mógłby ostatecznie dostosować się do tych okoliczności,
A jednocześnie ta „przystosowalność” bohatera (w połączeniu z innymi negatywnymi cechami, o których będzie mowa później) również nie znajduje jednoznacznej oceny moralnej na kartach powieści.
Wszystko to jest możliwe tylko dlatego, że wycisza się tu społeczny patos autora i że zainteresowanie powieści skupia się w dużej mierze na odkryciu, kto jest prawdziwym patronem bohatera, czyli na odkryciu „sekretu”, który nie ma szerokie znaczenie uogólniające.
W tej powieści Dickens częściowo powraca do swoich wcześniejszych dzieł, które skupiają się na postaci wywłaszczonych mały bohater, poddawany wszelkim próbom ciężkiego życia.
Pip przypomina zarówno Olivera Twista, jak i Davida Copperfielda. A sama konstrukcja powieści zdaje się przywracać nas do pierwotnych stanowisk poetyki Dickensa, kiedy fabuła dzieła została zbudowana wokół biografii bohatera i w zasadzie się z nią pokrywała („Oliver Twist”, „Nicholas Nickleby”, "Dawid Copperfield"). Ten sposób „unilinearnej” konstrukcji jest tym bardziej naturalny w przypadkach, gdy historia – jak w „Wielkich oczekiwaniach” – opowiedziana jest w pierwszej osobie, a zatem zakres przedstawianej rzeczywistości całkowicie pokrywa się z indywidualnym doświadczeniem bohatera. bohater.
Od samego początku powieści narracja przebiega dwutorowo: w dobitnie codzienny sposób opisany jest dom starszej siostry Pipa, groźnej pani Joe Gargery, ona sama i jej mąż, wzruszająco dobroduszny kowal Joe , a także ich najbliższy krąg. Przygody Pipa w jego domu opowiedziane są z pogodnym humorem: przyjaźń Pipa i Joego, dwójka cierpiących uciskanych przez zawziętą siostrę i żonę, epizod kradzieży teczki i ciasta, niepokojące przeżycia Pipa podczas uroczystej kolacji, kiedy nasuwa się nieprzyjemna paralela pomiędzy świnią na talerzu a nim samym.
Drugi plan narracji wiąże się z niezwykłymi wydarzeniami z życia młodego Pipa, z jego „osobistą biografią” i wprowadza nas w klimat powieści kryminalno-detektywistycznej. Tak więc pierwsze sceny powieści rozgrywają się na cmentarzu, gdzie przy grobach rodziców bohatera dochodzi do decydującego dla całych przyszłych losów Pipa spotkania ze skazańcem.
Nawet wzruszające szczegóły dotyczące wczesnego sieroctwa chłopca (przypomnijmy dla porównania historię Olivera) podane są tu nie tylko w sensie sentymentalnym, ale otoczone są elementami literatury przygodowo-kryminalnej pełnej tajemnic i grozy.
A potem, bez względu na to, jak dramatycznie zmienia się życie bohatera, los raz po raz prowadzi go na ponure bagna za cmentarzem, których spokój często zakłóca pojawienie się zbiegłych przestępców szukających tu schronienia.
Ten drugi plan powieści, związany z inwazją na życie Pipa przez ponurego, prześladowanego skazańca Abla Magwitcha, jest w całości zbudowany na tajemnicach, począwszy od pierwszego spotkania, a skończywszy na wszystkich epizodach, w których nieznajomy niezrozumiale uświadamia Pipowi siebie i swoje nastawienie do niego.
Ta, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalna sympatia Mzgvicha, prowadzi nie tylko do tego, że zapewnia Pipowi godne pozazdroszczenia istnienie „młodego człowieka z bogatego domu”. Ale ryzykując życiem, wraca na spotkanie z nim do Anglii (tu znowu pojawia się porównanie z Balzakiem: motyw zależności młodego człowieka ze społeczeństwa burżuazyjnego od odrzuconego przez to społeczeństwo przestępcy).
W opowieści Magwitcha wątek kryminalno-detektywistyczny znajduje swoje najżywsze ucieleśnienie. Dopiero pod koniec wszystkie zawiłości wychodzą na jaw historie, łącząc Pip z tym mężczyzną poprzez tajemniczy dom panny Havisham, a także z jej uczennicą Estellą, która okazuje się być córką Magwitcha.
Jednak pomimo podkreślanego uzależnienia linii Magwitcha od tradycji gatunku „koszmar” i detektywa, jego opowieść nie jest jednak pozbawiona społecznie oskarżycielskiego wydźwięku. Najważniejszym punktem jest tutaj jego historia minione życie, gdzie Magwitch na naszych oczach wyrasta na żałosną, tragiczną postać wiecznie prześladowanego cierpiącego. Jego przemówienie brzmi jak oskarżenie systemu burżuazyjnego.
„Do więzienia i z więzienia, do więzienia i z więzienia, do więzienia i z więzienia” – tak zaczyna swoją opowieść… „Wleczono mnie tu i tam, wypędzano z jednego miasta do drugiego, bito, torturowano i odjechał. Nie więcej niż Ty wiem o miejscu moich narodzin... Najpierw pamiętam siebie w Essex, gdzie kradłem rzepę, żeby zaspokoić swój głód... Wiedziałem, że mam na imię Magwich i zostałem ochrzczony Abel. Skąd o tym wiedziałem? Gdy tylko dowiedziałem się, że jeden ptak nazywa się wróblem, a drugi sikorką...
O ile widziałem, nie było żywej duszy, która na widok Abla Magwitcha nie przestraszyłaby się, nie wypędziłaby go, nie zamknęłaby go, nie torturowała. I tak się złożyło, że chociaż byłem małym, nieszczęsnym, obdartym stworzeniem, utrwaliło się za mną przezwisko niepoprawnego przestępcy” (rozdział XVII).
Biografia Magwitcha jest wersją biografii Olivera Twista, pozbawioną jednak istotnego elementu, dzięki któremu Dickens zwykle ratował swoich dobrodusznych, lecz pozbawionych środków do życia bohaterów. W opowieści o Magwitchu Dickens wreszcie pokazał, co może spotkać człowieka w społeczeństwie kapitalistycznym bez tych „dobrych pieniędzy”, do których tak często uciekał się pod koniec swoich powieści – Magwitch pozostał wewnętrznie szlachetną osobą (co widać w bezinteresownym uczuciu dla Pipa), ale zarówno moralnie, jak i fizycznie jest skazany na śmierć. Optymizm poprzednich zakończeń fabularnych powieści Dickensa zostaje tu całkowicie przełamany.
Kryminalno-przygodowy klimat powieści potęguje dodatkowo element baśniowo-fantastyczny. Los stawia Pip przeciwko pannie Havisham, bogatej, na wpół szalonej starszej kobiecie oraz jej ładnej, kapryśnej i wcale nie życzliwej uczennicy Estelli, której życiowym celem jest zemsta na wszystkich mężczyznach za obrazę wyrządzoną niegdyś jej patronce.
Dom panny Havisham owiany jest tajemnicami, Pip zostaje tu wpuszczony na specjalne zaproszenie starszej kobiety, którą on, prosty wiejski chłopak, z niewiadomych powodów musi gościć.
Wizerunek pani domu utrzymany jest w bajkowych kolorach. Oto jej pierwszy opis, gdy Pip wchodzi do jej pokoju, na zawsze pozbawionego światła dziennego: „Miała na sobie białą suknię z drogiego materiału... Buty miała białe, z głowy zwisał długi biały welon, do włosów przyczepiony był biały ślubny welon. kwiaty, ale jej włosy były zupełnie siwe. Na jej szyi i dłoniach błyszczała drogocenna biżuteria, ta sama biżuteria leżała na stole. Po pokoju walały się sukienki, nie tak drogie jak ta, którą miała na sobie, i leżały rozpakowane walizki. Ona sama najwyraźniej nie skończyła się jeszcze ubierać; miała na sobie tylko jeden but, drugi leżał na stole obok jej ręki; welon był do połowy przypięty, zegarek z łańcuszkiem, koronka, chusteczka, rękawiczki, bukiet kwiatów, modlitewnik - wszystko zostało jakoś rzucone na stół obok leżącej na nim biżuterii... Zauważyłam, że biały już dawno przestał być biały, stracił połysk, pożółkł. Zauważyłem, że panna młoda wyblakła, podobnie jak jej suknia ślubna i kwiaty... Zauważyłem, że jej suknia była kiedyś dopasowana do smukłej sylwetki młodej dziewczyny, a teraz wisiała jak worek na jej sylwetce, pokrytej kościami skórę” (rozdział VIII).
Należy do tego dodać, że zegar w domu panny Havisham zatrzymał się wiele lat temu, gdy panna Havisham stanęła za dwadzieścia dziewiąta, kiedy dowiedziała się o zdradzie narzeczonego, że od tego czasu jej but nie był noszony, a pończochy na nogach zbutwiałe doszczętnie i że w jednym z sąsiednich pokoi, zaatakowanym przez myszy i inne złe duchy, pokrytym pajęczynami, na stole stał tort weselny – szczegóły możliwe tylko w prawdziwej bajce. Jeśli przypomnimy sobie w tym kontekście inne powieści Dickensa, odkryjemy, że w jego książkach spotykano już wcześniej domy otoczone tajemnicami.
Atmosfera tej części powieści w dużym stopniu przypomina atmosferę jednej z baśni Andersena, gdzie bohater trafia w tajemniczy zamek, w którym mieszka stara czarodziejka i piękna, choć okrutna księżniczka. W myślach Pipa panna Havisham nazywana jest czarodziejką (rozdział XIX), on sam jest rycerzem, a Estella nazywana jest księżniczką (rozdział XXIX).
Dzięki ostremu zwrotowi, jak to często bywa u Dickensa, fabuła powieści zmienia się radykalnie, a realistyczny plan narracyjny znów wchodzi w życie. Nieoczekiwane wzbogacenie (które Pip fałszywie przypisuje hojności panny Havisham) zmusza bohatera do opuszczenia rodzinnego miejsca, a my trafiamy w nową, jakże realną sferę rzeczywistości.
Realistyczne i głębokie na swój sposób rysunek psychologiczny a wiedza o życiu to epizod pożegnania Pipa z biednym, skromnym Joe i równie skromną i bezinteresowną Biddy, kiedy Pip mimowolnie przybiera ton protekcjonalnego patrona i zaczyna skrycie wstydzić się swoich naiwnych przyjaciół.
Te pierwsze dni jego społecznego wyniesienia oznaczają tym samym także pewien upadek moralny – Pip wkroczył już w świat codziennego brudu, w który nieuchronnie będzie musiał się zanurzyć w związku ze swoim wzbogaceniem. Co prawda motyw „upadku” bohatera nie staje się motywem przewodnim i wyłania się w większości dopiero przy każdym regularnym spotkaniu z Joem. Pomimo wszystkich prób, „dobry początek” w Pipie nadal zwycięża.
Dickens po raz kolejny zabiera swojego młodego bohatera do Londynu („Oliver Twist”), pokazuje mu ogromne, nieznane miasto, każe pomyśleć o wewnętrznych sprężynach współczesnego społeczeństwa burżuazyjnego. I od tego momentu w powieści pojawia się kontrast między dwoma światami. Z jednej strony w domu kowala Joego, w którym mieszka sam właściciel, panuje świat spokoju, ciszy i duchowej czystości, któremu najbardziej odpowiada jego strój roboczy, młotek i fajka. Z drugiej strony istnieje „marność marności” współczesnej stolicy kapitalistycznej, gdzie człowieka można oszukać, okraść, zabić, i to wcale nie z powodu szczególnej nienawiści do niego, ale dlatego, że „z jakiegoś powodu może się to zmienić okazać się korzystne” (rozdział XXI).
Dickens był zawsze niewyczerpany w tworzeniu postaci symbolizujących ten straszny świat krwiożerczego egoizmu. Tutaj jednak w mniejszym niż dotychczas stopniu odwołuje się do metaforycznej i maskującej symboliki powieści gotyckiej, a maluje ludzi takich, jakich każdego dnia i co godzinę generuje proza kapitalistycznej egzystencji.
Jedną z barwnych postaci tej części powieści jest urzędnik Wemmick, którego życie dzieli się ostro na dwie połowy. Z jednej strony miażdżąca i gorycz praca w biurze Jaggersa, gdzie Wemmick z radością pokazuje Pipowi odlewy twarzy straconych przestępców i przechwala się swoją kolekcją pierścionków i innych cennych „pamiątek”, które zdobył z ich pomocą. A z drugiej domowa idylla Wemmicka z ogrodem, szklarnią, kurnikiem, zabawkowym mostem zwodzonym i innymi niewinnymi fortyfikacjami, ze wzruszającą troską o głuchego starego ojca.
Na zaproszenie Wemmicka odwiedził go Pip (zgodnie z wybraną metodą biograficzną bohater musi osobiście odwiedzić dom zupełnie obcej osoby, aby w powieści opisać jego domowe środowisko) - i tak następnego ranka pędzą do biura : „W miarę jak ruszyliśmy dalej, Wemmick stał się bardziej suchy i szorstki, a jego usta ponownie się zamknęły, zamieniając się w skrzynkę na listy. Kiedy w końcu weszliśmy do biura i wyciągnął klucz zza bramy, najwyraźniej zapomniał o swojej „posiadłości” w Walworth i swoim „zamku”, i moście zwodzonym, i altanie, i jeziorze, i fontannie, i starzec, jakby to wszystko rozsypało się na kawałki…” (Rozdział XXV).
Taka jest siła burżuazyjnego „biznesu” i jego wpływ na duszę ludzką. Kolejnym strasznym symbolem tego świata jest w „Wielkich oczekiwaniach” postać potężnego prawnika Jagtersa, opiekuna bohatera. Gdziekolwiek pojawi się ten potężny człowiek, który zdaje się trzymać w rękach wszystkich oskarżycieli i wszystkich oskarżonych, wszystkich przestępców i wszystkich świadków, a nawet sam londyński sąd, gdziekolwiek się pojawi, roznosi się zapach pachnącego mydła wydobywający się z jego ciała wokół niego ręce, które dokładnie myje w specjalnym pomieszczeniu w swoim biurze, zarówno po wizytach na policji, jak i po każdym kliencie. Zakończenie dnia pracy naznaczone jest jeszcze bardziej szczegółową ablucją – aż do płukania gardła, po czym żaden z petentów nie odważy się do niego zbliżyć (rozdział XXVI). Brudna i krwawa działalność Jaggerów nie mogła być wyraźniej podkreślona przez ten „higieniczny” zabieg.
Dickens reprodukuje w tej powieści także inne sfery rzeczywistości, których obraz znamy z wcześniejszych dzieł. Taka jest rodzina pana Pocket, londyńskiego mentora Pipa, przedstawiona w tonacji pozbawionej fabuły, humorystycznej groteski i bardzo przypominająca podobną rodzinę Kenwigów z powieści „Nicholas Nickleby”.
Dickens z mistrzowską wprawą ukazuje całkowity chaos panujący w domu Pocketa, gdzie żona pana Pocketa zajęta jest czytaniem książek, kucharz upija się do nieprzytomności, dzieci pozostawione są samym sobie, podczas obiadu pieczeń znika bez śladu, itp.
Do tej pory rozmawialiśmy o tych aspektach powieści „Wielkie nadzieje”, z którymi łączyła się ta późniejsza praca wczesny okres dzieła Dickensa.
Jak widzieliśmy, było tu sporo wspólnego, a najbardziej znacząca w tym sensie była konstrukcja powieści, w której Dickens, porzuciwszy różnorodną, wielopoziomową strukturę Little Dorrit czy Bleak House, powrócił ponownie do biograficznej jednolitości Olivera Twista.
Teraz powinniśmy porozmawiać o znaczących różnicach. Leżą one w podejściu autora do niektórych istotnych problemów naszych czasów, a także znajdują odzwierciedlenie w strukturze fabuły powieści.
Przede wszystkim dotyczy to charakteru głównego bohatera. Pamiętamy, że „głównymi bohaterami” wczesnych powieści Dickensa były zazwyczaj postacie raczej blade, obdarzone jednak wszystkimi niezbędnymi atrybutami „pozytywności” – tutaj bezinteresowność, szlachetność, uczciwość, wytrwałość i nieustraszoność. Jest to na przykład Oliver Twist.
W Małej Dorrit, w Ponurym domu, w Ciężkich czasach, w Opowieści o dwóch miastach środek ciężkości przesunięty jest w stronę dużych wydarzenia historyczne i najszerszą tematykę społeczną, dlatego trudno tu mówić o jednym centralnym (i pozytywnym) bohaterze każdej powieści.
Główny bohater pojawia się w Dickensie wraz z powrotem do biograficznej struktury fabuły. Ale jego charakter już się bardzo zmienił; wspomnieliśmy o tych niezbyt szlachetnych uczuciach, które towarzyszyły Pipowi od chwili jego wzbogacenia. Autor ukazuje swojego bohatera jako próżnego, czasem samolubnego i tchórzliwego. Jego marzenie o bogactwie jest nierozerwalnie związane z marzeniem o „szlachetnej” biografii. Chciałby widzieć za swoją patronkę jedynie pannę Havisham, nie oddziela swojej miłości do Estelli od pragnienia posiadania bogatej, eleganckiej i piękne życie. Krótko mówiąc, Pip, będąc bardzo daleki od wulgarnych oszustów i oszustów, od „rycerzy zysku”, którymi roi się od powieści, wykazuje jednak skłonność do ostentacyjnego luksusu, ekstrawagancji i lenistwa.
Próżność, tchórzostwo i egoizm Pipa ujawniają się szczególnie wyraźnie w chwili, gdy ponownie spotyka zbiegłego skazańca i poznaje imię swojego prawdziwego dobroczyńcy. Pomimo tego, że majątek Pipa został dla niego zdobyty przez Magwitcha kosztem ogromnej wytrwałości, wysiłku i poświęcenia i jest oznaką bezinteresowna miłość ku niemu Pip, pełen „szlachetnego” wstrętu, egoistycznie marzy o pozbyciu się nieszczęsnego człowieka, który ryzykował życie, aby go spotkać. Dopiero kolejne ciężkie próby zmuszają Pipa do odmiennego traktowania Magwitcha i wpływają uszlachetniająco na jego charakter.
Tym samym „dobry pieniądz”, a raczej jego fikcja, zostaje w powieści po raz drugi ujawniony już w historii samego Pipa. Pip, który od dzieciństwa marzył, że spadną na niego bogactwa – a dokładnie bogactwo „szlachetne” pochodzące od panny Havisham – widzi, że otrzymany kapitał nie przyniósł mu nic dobrego, że nie zostało z nich nic poza długami i niezadowoleniem z siebie, że jego życie płynie bezowocnie i bez radości (rozdział LVII).
„Dobre pieniądze” okazały się pieniędzmi bezużytecznymi, a na dodatek „pieniądzami strasznymi”, tak że pod koniec powieści Pip dochodzi do końca powieści jako człowiek złamany, odpoczywający duszą u cudzego rodzinne ognisko – jednak z nieśmiałą nadzieją, że niegdyś dumne, ale teraz także ukarane życie, zrezygnowana Estella spędzi z nim resztę swoich dni.
Po raz kolejny Dickens dochodzi do swojego poprzedniego wniosku, że prości ludzie, ludzie pracy, tacy jak kowal Joe i jego wierny Biddy, stanowią najbardziej szlachetną i niezawodną część ludzkości.
4. wniosek
Na podstawie powyższego można stwierdzić, że Charles Dickens jest jednym z twórców metody realistycznej, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój realizmu nie tylko w języku angielskim, ale także w ogóle w literaturze europejskiej, a w Rosji w konkretny.
Już we wczesnych dziełach (począwszy od powieści „Oliver Twist”) pisarz określa realistyczne zadanie swojej twórczości – ukazanie „nagiej prawdy”, bezlitośnie obnażając mankamenty współczesnego mu porządku społecznego. Dlatego swoistym przesłaniem dla powieści Dickensa jest fenomen życie publiczne. Tak więc w „Oliver Twist” został napisany po uchwaleniu ustawy o przytułkach.
Ale w jego pracach, obok realistycznych obrazów współczesnej rzeczywistości, pojawiają się także motywy romantyczne. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku wczesnych dzieł, takich jak powieść Oliver Twist. Dickens próbuje rozwiązać sprzeczności społeczne poprzez pojednanie między warstwami społecznymi. Daje szczęście swoim bohaterom poprzez „dobre pieniądze” niektórych dobroczyńców. Jednocześnie bohaterowie zachowują swoje wartości moralne.
Na późnym etapie twórczości tendencje romantyczne zastępuje je bardziej krytyczny stosunek do rzeczywistości, sprzeczności współczesnego społeczeństwa pisarz akcentuje z większą dotkliwością. Dickens dochodzi do wniosku, że same „dobre pieniądze” nie wystarczą, że dobrobyt, na który nie zapracowano, ale zdobyto go bez żadnego wysiłku, wypacza ludzką duszę. Tak właśnie dzieje się z głównym bohaterem powieści „Wielkie nadzieje”. Jest także rozczarowany podstawami moralnymi bogatej części społeczeństwa.
Już we wczesnych dziełach Dickensa rozwinęły się charakterystyczne cechy jego realizmu. W centrum dzieła znajdują się zazwyczaj losy jednego bohatera, od którego imienia najczęściej nosi się nazwę powieści („Oliver Twist”, „Nicholas Nickleby”, „David Copperfield” itp.), dlatego często fabuła ma charakter „rodzinny w Natura." Jeśli jednak na początku swojej kariery twórczej powieści najczęściej kończyły się „rodzinną idyllą”, to w późniejszych utworach „rodzinna” fabuła i „szczęśliwe zakończenie” otwarcie ustępują miejsca socrealistycznemu obrazowi o szerokim zasięgu.
Głęboka świadomość wewnętrznej przepaści pomiędzy światem pożądanym a światem istniejącym kryje się za upodobaniem Dickensa do zabawy kontrastami i romantycznych zmian nastroju – od nieszkodliwego humoru do sentymentalnego patosu, od patosu do ironii, od ironii ponownie do realistycznego opisu. Na późniejszym etapie twórczości Dickensa te na pozór romantyczne cechy przeważnie zanikają lub przyjmują inny, mroczniejszy charakter.
Dickens jest całkowicie zanurzony w konkretnej egzystencji swoich czasów. To jest jego największa siła jako artysty. Jego fantazja rodzi się jakby w głębinach empirii, wytwory jego wyobraźni są tak ubrane w ciało, że trudno je odróżnić od prawdziwych odlewów od rzeczywistości.
Podobnie jak najlepsi pisarze realistyczni swoich czasów, których zainteresowania sięgały głębiej niż zewnętrzna strona zjawisk, Dickens nie poprzestał na prostym stwierdzeniu chaosu, „przypadku” i niesprawiedliwości współczesnego życia oraz tęsknoty za niejasnym ideałem. Nieuchronnie zbliżył się do kwestii wewnętrznej prawidłowości tego chaosu, praw społecznych, które nim jednak rządzą.
Tylko tacy pisarze zasługują na miano prawdziwych realistów XIX wieku, opanowując nowy materiał życiowy z odwagą prawdziwych artystów.
literatura
1. Dickens rozdz. „Wielkie oczekiwania”. M., 1985
2. Dickens rozdz. „Przygody Olivera Twista”. M., 1989
3. Dickens Ch. Collected Works w 2 tomach. M.: „Fikcja”, 1978.
4. „Karol Dickens. Bibliografia tłumaczeń rosyjskich i literaturę krytyczną w języku rosyjskim (1838-1960)”, oprac. Yu. V. Friedlender i I. M. Katarsky, wyd. akad. M. P. Alekseeva, M. 1962; I. Katarsky, Dickens w Rosji, M.: „Nauka”, 1966
5. Ivasheva V.V. Dzieła Dickensa. M., 1984
6. Katarsky I.M. Dickens w Rosji. Połowa XIX wiek. M., 1960
7. Katarsky I.M. Dickens / esej krytyczno-bibliograficzny. M., 1980
9. Nersesova T.I. Dzieła Charlesa Dickensa. M., 1967
10. Neilson E. Świat Karola Dickensa /tłumaczenie R. Pomerantsevy/. M., 1975
11. Pearson H. Dickens (tłumaczenie M. Kanna). M., 1963
13. Tajemnica Karola Dickensa (zbiór artykułów). M., 1990
14. Tugusheva M.P. Charles Dickens: esej o życiu i pracy . M., 1983
Silman T.I. Dickens: esej o kreatywności. L., 1970
Dickens Ch. Collected Works w 2 tomach. M.: „Fikcja”, 1978.
Michałskaja I.P. Charles Dickens: esej o życiu i pracy . M., 1989
Katarsky I.M. Dickens / esej krytyczno-bibliograficzny. M., 1980
Silman T.I. Dickens: esej o kreatywności. L., 1970
Tuguszewa M.P. Charles Dickens: esej o życiu i pracy . M., 1983
Michałskaja I.P. Charles Dickens: esej o życiu i pracy . M., 1989
Iwaszewa V.V. Dzieła Dickensa. M., 1984
To najbardziej odpowiedni chłopak dla ciebie.
Potrzebuje tego od czasu do czasu
leczyć kijem - to wystarczy
dla jego dobra. I jego treść
nie będzie drogie, ponieważ
nie był karmiony od urodzenia.
C. Dickensa. Przygody Olivera Twista
Po opublikowaniu dzieła Charlesa Dickensa natychmiast trafiły do skarbnicy literatury światowej, ponieważ odzwierciedlały wiele palących problemów życia społecznego XIX wieku, a zwłaszcza trudną sytuację zwykłych ludzi w Anglii.
Głównym bohaterem powieści jest mały chłopiec Oliver Twist, którego szkoła życia od urodzenia była trudna i okrutna. Jak na ironię, Oliver urodził się w przytułku. Matka zmarła zaraz po porodzie, ojca nikt nie znał. Dlatego od razu po urodzeniu otrzymał status przestępcy, czyli „gwałciciela złego prawa” i został zmuszony do wychowania przez obcych, czyli innymi słowy „był ofiarą systemu zdrady i oszustwa” .” W niemowlęctwie Oliver został umieszczony „na farmie”, gdzie „nie cierpiąc z powodu nadmiaru jedzenia i odzieży” otrzymał cenne prawo do cierpienia i śmierci, ponieważ większość dzieci w tej placówce zmarła w bardzo młodym wieku.
W tonie pisarza pobrzmiewa gorzka ironia, gdy opowiada nam o troskliwym wychowaniu, jakie otrzymał biedny chłopiec, któremu udało się przetrwać na roli i który w wieku dziewięciu lat był „bladym, karłowatym dzieckiem, niskiego wzrostu i niewątpliwie , chudy.” , czyli całkiem odpowiedni do ciężkiej pracy.
Potępiając okrucieństwo radnych i powierników publicznych, Dickens przedstawia ich jako „bardzo mądrych, bystrych filozofów”, którzy protekcjonalnie dali biednym przytułkom prawo wyboru: „albo powolna śmierć głodowa w przytułku, albo szybka śmierć poza jego murami”. Dzieci, które tu trafiają, skazane są na bicie, głód i oczywiście pracę. Proszenie o dodatek do żałosnej porcji cienkiej owsianki, którą tu dostawały dzieci (wystarczające, by powoli umarły z głodu) było utożsamiane z przestępstwem społecznym i surowo karane. Gdzie indziej, jeśli nie w przytułku, angielska biedota od dzieciństwa uczyła się kłamać, obrażać słabych, kraść i dbać tylko o siebie.
Od drzwi tego humanitarnego sierocińca przed Oliverem otwierały się trzy drogi. Jedna prowadziła do praktyk u kominiarza, gdzie mali chłopcy zmuszeni byli spędzać wiele godzin w brudnych, zadymionych kominach, czego wielu z nich nie mogło znieść, utykając lub dusząc się w miejscu pracy. Kolejna droga, którą, nawiasem mówiąc, Oliver musiał pokonać, prowadziła „żałobników” do zakładu pogrzebowego, gdzie chłopiec otrzymał nie mniej cenne lekcje życia w zakresie umiejętności przystosowania się do warunków życia niż w przytułku. I wreszcie trzecia droga - do podziemi, na ulice należące do przedstawicieli kryminalnego „dna”, gdzie Oliver Twist nadal wychowuje się pod ścisłym przewodnictwem małych złodziei i wielkiego rozbójnika Sykesa, a także kupca skradzionych dóbr Fagina, który stara się wprowadzić chłopca w świat kradzieży i niemoralności. Materiał ze strony
Jednakże Dickens, realista w opisywaniu szczegółów życia codziennego, idealizuje swojego bohatera, obdarzając go wrodzoną cnotą, której nie są w stanie zachwiać żadne przywary i brud otaczającego świata. W trudnych chwilach życia samotnemu, bezużytecznemu Oliverowi z pomocą przychodzą życzliwi ludzie: Nancy, której udało się ocalić żywą duszę w nieludzkich warunkach przestępczego świata, pan Brownlow, który później adoptował Twista, oraz życzliwi i miłosierna Rose Maylie.
Z całym sercem przywiązanym do swojego małego bohatera, Charles Dickens pomaga mu przetrwać wszystkie próby. Książka kończy się szczęśliwie, ale na wielu stronach czytelnik zastanawia się nad tymi niesprawiedliwymi prawami, które przyczyniają się do osiągnięcia szczęścia nielicznych wybranych, podczas gdy większość ludzi znosi upokorzenia, obelgi, znęcanie się i wszelkie możliwe niedostatki . I taki jest oczywiście edukacyjny wpływ powieści „Przygody Olivera Twista” na świadomość społeczną.
„Przygody Olivera Twista” to pierwsza powieść społeczna Dickensa, w której sprzeczności angielskiej rzeczywistości ukazały się nieporównywalnie wyraźniej niż w „Papierach Pickwicka”. „Trudna prawda” – napisał Dickens we wstępie – „była tematem mojej książki”.
We wstępie do powieści „Oliver Twist” Dickens deklaruje się jako realista. Ale natychmiast stwierdza coś zupełnie odwrotnego: „... Nadal nie jest dla mnie jasne, dlaczego z najohydniejszego zła nie można wyciągnąć lekcji o najczystszym dobru. Zawsze uważałem coś przeciwnego za niezachwianą i niezachwianą prawdę... Chciałem pokazać małemu Oliverowi, że zasada dobra zawsze w końcu zwycięża, pomimo najbardziej niesprzyjających okoliczności i trudnych przeszkód. Sprzeczność, jaka ujawnia się w tej programowej wypowiedzi młodego Dickensa, wynika ze sprzeczności, jaka charakteryzuje światopogląd pisarza na wczesnym etapie jego twórczości.
Pisarz pragnie pokazać rzeczywistość „taką, jaka jest”, ale jednocześnie wyklucza obiektywną logikę faktów i procesów życiowych, starając się idealistycznie interpretować jej prawa. Zdeklarowany realista Dickens nie mógł porzucić swoich planów dydaktycznych. Walka z tym czy innym złem społecznym oznaczała dla niego zawsze przekonywanie, czyli wychowywanie. Pisarz uważał, że prawidłowe wychowanie człowieka jest najlepszym sposobem na ustanowienie wzajemnego zrozumienia między ludźmi i humanitarną organizacją społeczeństwa ludzkiego. Szczerze wierzył, że większość ludzi w naturalny sposób przyciąga dobro, a dobry początek może z łatwością zatriumfować w ich duszach.
Aby jednak udowodnić tezę idealistyczną – „dobro” niezmiennie pokonuje „zło” – w ramach realistycznego przedstawienia złożonych sprzeczności era nowożytna to było niemożliwe. Aby zrealizować kontrowersyjne zadanie twórcze, jakie postawił sobie autor, było to konieczne metoda twórcza, łącząc elementy realizmu i romantyzmu.
Początkowo Dickens zamierzał stworzyć realistyczny obraz jedynie przestępczego Londynu, pokazać „żałosną rzeczywistość” nor złodziei we „Eastside” („wschodniej” części Londynu), czyli najbiedniejszych dzielnicach stolicy. Ale w trakcie pracy pierwotny plan znacznie się rozwinął. Powieść przedstawia różne aspekty współczesnego życia Anglików i stawia ważne i palące problemy.
Czas, w którym Dickens zbierał materiał do swojej nowej powieści, był okresem zaciętej walki o opublikowane w 1834 r. Prawo ubogich, zgodnie z którym utworzono w kraju sieć zakładów pracy w celu utrzymania biednych przez całe życie. Wciągnięty w kontrowersje wokół otwierania zakładów pracy, Dickens stanowczo potępił ten straszny produkt rządów burżuazyjnych.
„...Te zakłady pracy – pisał Engels w „Sytuacji klasy robotniczej w Anglii” – „lub, jak je nazywają, bastylie biednych, są zaprojektowane w taki sposób, aby odstraszyć każdego, kto ma nawet najmniejszej nadziei na życie bez tej formy dobroczynności publicznej. Aby człowiek zwracał się do biednego funduszu tylko w najbardziej skrajnych przypadkach, aby sięgnąć po niego dopiero po wyczerpaniu wszystkich możliwości samodzielnego przetrwania, przytułek zamieniono w najbardziej obrzydliwe miejsce zamieszkania, jakie wyrafinowane wyobraźnia maltuzjanina może przyjść do głowy.”
Przygody Olevera Twista są skierowane przeciwko prawu biednych, przytułkom i istniejącym koncepcjom ekonomii politycznej, które uśmierzają opinię publiczną obietnicami szczęścia i dobrobytu dla większości.
Błędem byłoby jednak uważać, że powieść jest jedynie wypełnieniem przez pisarza jego misji społecznej. Wraz z tym Dickens, tworząc swoje dzieło, włącza się w zmagania literackie. „Przygody Olivera Twista” były także oryginalną odpowiedzią autora na dominację tzw. powieści „Newgate”, w której historia złodziei i przestępców opowiedziana została wyłącznie w tonie melodramatycznym i romantycznym, a sami przestępcy reprezentowali typ Supermana, który był bardzo atrakcyjny dla czytelników. W rzeczywistości w powieściach Newgate przestępcy zachowywali się jak bohaterowie Byronic, którzy zamienili się w środowisko przestępcze. Dickens zdecydowanie sprzeciwiał się idealizacji zbrodni i ich sprawców.
Dickens we wstępie do książki jasno określił istotę swojego planu: „Wydawało mi się, że portretowanie prawdziwych członków gangu przestępczego, rysowanie ich w całej ich brzydocie, z całą ich podłością, ukazywanie ich nędznych, nędznych życia, aby pokazać ich takimi, jakimi są naprawdę - zawsze skradają się, ogarnięci niepokojem, najbrudniejszymi ścieżkami życia i gdziekolwiek spojrzą, majaczy przed nimi czarna straszna szubienica - wydawało mi się, że zobrazowanie tego oznacza próbę robić to, co konieczne i co będzie służyć społeczeństwu. I zrobiłem to najlepiej jak potrafiłem.”
Autor pokazuje, że zło przenika do wszystkich zakątków Anglii, najbardziej powszechne jest wśród tych, których społeczeństwo skazało na biedę, niewolę i cierpienie. Najciemniejsze strony powieści to te poświęcone przytułkom.
Domy pracy były sprzeczne z przekonaniami humanisty Dickensa, a ich przedstawienie stało się odpowiedzią pisarza na kontrowersje wokół niezwykle palącej kwestii. Podekscytowanie, jakiego doświadczył Dickens, studiując to, co uważał za nieudaną próbę złagodzenia losu biednych, wnikliwość jego obserwacji nadała obrazom powieści wspaniały moc artystyczna i przekonywalność. Pisarz przedstawia przytułek w oparciu o prawdziwe fakty. Przedstawia nieludzkość Prawa Ubogich w działaniu. Choć porządek w przytułkach opisany jest zaledwie w kilku rozdziałach powieści, książka ugruntowała swoją pozycję jako dzieło obnażające jedną z najciemniejszych stron angielskiej rzeczywistości lat trzydziestych XX wieku. Wystarczyło jednak kilka wymownych w swym realizmie epizodów, aby powieść ugruntowała swoją reputację jako powieści o przytułkach.
Głównymi bohaterami tych rozdziałów książki, w których przedstawiony jest przytułek, są dzieci urodzone w ciemnych lochach, ich rodzice umierający z głodu i wycieńczenia, wiecznie głodni młodzi więźniowie przytułków i obłudni „opiekunowie” biednych. Autorka podkreśla, że przytułek, promowany jako instytucja „charytatywna”, jest więzieniem, które poniża i fizycznie uciska człowieka.
Płynna owsianka trzy razy dziennie, dwie cebule tygodniowo i pół bochenka chleba w niedzielę – to skromna racja, która wystarczała na utrzymanie żałosnych, wiecznie głodnych chłopców z przytułku, którzy od szóstej rano trząścili konopie. Kiedy doprowadzony do rozpaczy głodem Oliver nieśmiało prosi naczelnika o więcej owsianki, chłopiec zostaje uznany za buntownika i zamknięty w zimnej szafie.
Dickens w pierwszej ze swoich powieści społecznych ukazuje także brud, biedę, przestępczość panującą w londyńskich slumsach i ludzi, którzy zeszli na „dno” społeczeństwa. Mieszkańcy slumsów Fagin i Sikes, Dodger i Bates, którzy w powieści reprezentują złodziei Londyn, w odczuciu młodego Dickensa są nieuniknionym złem na ziemi, któremu autor przeciwstawia swoje głoszenie dobra. Realistyczne przedstawienie londyńskiego dna i jego mieszkańców w tej powieści często zabarwione jest romantycznymi, a czasem melodramatycznymi tonami. Patos potępienia nie jest tu jeszcze skierowany przeciwko warunkom społecznym, które powodują występek. Niezależnie jednak od subiektywnej oceny zjawiska przez pisarza, obrazy slumsów i ich poszczególnych mieszkańców (zwłaszcza Nancy) obiektywnie stanowią ostry akt oskarżenia wobec całego systemu społecznego, który generuje biedę i przestępczość.
W przeciwieństwie do poprzedniej powieści, w tym utworze narracja jest zabarwiona ponurym humorem, narratorowi wydaje się nie być w stanie uwierzyć, że rozgrywające się wydarzenia należą do cywilizowanej Anglii, szczycącej się demokracją i sprawiedliwością. Tutaj panuje inne tempo opowieści: krótkie rozdziały wypełnione są licznymi wydarzeniami, które składają się na esencję gatunku przygodowego. W losach małego Olivera przygody okazują się nieszczęściem, gdy na scenie pojawia się złowieszcza postać Monksa, brata Olivera, który chcąc zdobyć spadek, próbuje zniszczyć głównego bohatera spiskując z Faginem i zmuszając go zrobić z Olivera złodzieja. W tej powieści Dickensa wyczuwalne są cechy kryminału, jednak badaniem tajemnicy Twista zajmują się nie zawodowi stróże prawa, lecz zakochani w chłopcach pasjonaci chcący przywrócić dobre imię ojca i zwrócić mu legalnie należne mu dziedzictwo. Różny jest także charakter epizodów. Czasami powieść brzmi melodramatycznie. Szczególnie wyraźnie widać to w scenie pożegnania małego Olivera i Dicka, skazanego na zagładę przyjaciela bohatera, który marzy o szybkiej śmierci, aby pozbyć się okrutnych mąk – głodu, kar i przepracowania.
Pisarz wprowadza do swojej twórczości znaczną liczbę postaci i stara się je dogłębnie odsłonić wewnętrzny świat. Szczególne znaczenie w „Przygodach Olivera Twista” odgrywają społeczne motywacje zachowań ludzi, które determinują pewne cechy ich charakterów. To prawda, należy zauważyć, że bohaterowie powieści są pogrupowani według szczególnej zasady wynikającej z wyjątkowego światopoglądu młodego Dickensa. Podobnie jak romantycy, Dickens dzieli bohaterów na „pozytywnych” i „negatywnych”, ucieleśnienia dobroci i nosicieli wad. W tym przypadku zasada leżąca u podstaw tego podziału staje się normą moralną. Zatem do jednej grupy („złych”) zaliczają się syn zamożnych rodziców, przyrodni brat Olivera Edward Lyford (Mnisi), szef gangu złodziei Fagin i jego wspólnik Sikes, beadle Bumble, przełożona przytułku pani Corney, wychowujący sieroty pani Mann i nie tylko. Warto zauważyć, że intonacje krytyczne w utworze kojarzone są zarówno z postaciami powołanymi do ochrony porządku i praworządności w państwie, jak i z ich „antypodami” – przestępcami. Pomimo tego, że bohaterowie ci znajdują się na różnych poziomach drabiny społecznej, autor powieści obdarza ich podobnymi cechami i nieustannie podkreśla ich niemoralność.
Do innej grupy („miłych”) pisarz zalicza pana Brownlowa, siostrę matki głównego bohatera, Rose Fleming, Harry’ego Maleya i jego matkę, samego Olivera Twista. Postacie te nawiązują do tradycji literatury edukacyjnej, czyli podkreślają nie wykorzenioną wrodzoną życzliwość, przyzwoitość i uczciwość.
Definiującą zasadą grupowania postaci, zarówno w tej, jak i we wszystkich kolejnych powieściach Dickensa, nie jest miejsce, jakie ta czy inna postać zajmuje na drabinie społecznej, ale stosunek każdego z nich do otaczających go ludzi. Postacie pozytywne to wszystkie osoby, które „poprawnie” rozumieją stosunki społeczne i zasady moralności społecznej niezachwiane z jego punktu widzenia, postacie negatywne to te, które wywodzą się z fałszywych dla autora zasad etycznych. Wszyscy „życzliwi” ludzie są pełni żywotności, energii i największego optymizmu, a te pozytywne cechy czerpią z wykonywania zadań społecznych. Wśród pozytywnych postaci Dickensa niektórzy („biedni”) wyróżniają się pokorą i... oddanie, inni („bogaci”) – hojność i człowieczeństwo połączone ze skutecznością i zdrowym rozsądkiem. Według autora wypełnianie obowiązku społecznego jest dla każdego źródłem szczęścia i pomyślności.
Negatywni bohaterowie powieści są nosicielami zła, zgorzkniali życiem, niemoralni i cyniczni. Drapieżnicy z natury, zawsze czerpiący zyski kosztem innych, są obrzydliwi, zbyt groteskowi i karykaturalni, aby można było w nie uwierzyć, choć nie pozostawiają czytelnikowi wątpliwości co do ich prawdziwości. Tak więc szef gangu złodziei, Fagin, uwielbia cieszyć się widokiem skradzionych złotych rzeczy. Potrafi być okrutny i bezlitosny, jeśli zostanie nieposłuszny lub jego sprawa zostanie skrzywdzona. Postać jego wspólnika Sykesa jest narysowana bardziej szczegółowo niż wizerunki wszystkich pozostałych wspólników Fagina. Dickens łączy w swoim portrecie groteskę, karykaturę i humor moralizujący. To „podmiot mocno zbudowany, facet około trzydziestu pięciu lat, w czarnym sztruksowym surducie, bardzo brudnych krótkich ciemnych spodniach, sznurowanych butach i szarych papierowych pończochach, które zakrywały grube nogi z wystającymi łydkami – takie nogi z takim Garnitur zawsze sprawia wrażenie czegoś niedokończonego, jeśli nie jest ozdobiony kajdanami. Ta „urocza” postać trzyma „psa” o imieniu Flashlight, który radzi sobie z dziećmi i nawet sam Fagin się go nie boi.
Wśród przedstawionych przez autora „ludzi z dołu” najbardziej złożony jest wizerunek Nancy. Wspólnik i kochanek Sykesa zostaje obdarzony przez pisarza kilkoma atrakcyjnymi cechami charakteru. Okazuje nawet czułą sympatię Oliverowi, choć później okrutnie za to płaci.
Walcząc żarliwie z egoizmem w imię ludzkości, Dickens jako główny argument wysunął jednak względy interesu i korzyści: pisarza opętały idee filozofii utylitaryzmu, powszechnie popularnej w jego czasach. Pojęcie „zła” i „dobra” opierało się na idei burżuazyjnego humanizmu. Niektórym (przedstawicielom klas rządzących) Dickens zalecał człowieczeństwo i hojność jako podstawę „poprawnego” postępowania, innym (pracownikom) – oddanie i cierpliwość, podkreślając jednocześnie społeczną celowość i użyteczność takiego zachowania.
Linia narracyjna powieści ma mocne elementy dydaktyczne, czy raczej moralno-moralistyczne, które w „ Notatki pośmiertne Klub Pickwick” to tylko odcinki wstawiane. W tej powieści Dickensa stanowią one integralną część historii, wyraźną lub dorozumianą, wyrażoną w humorystycznym lub smutnym tonie.
Na początku dzieła autor zauważa, że mały Oliver, podobnie jak jego rówieśnicy, zdani na łaskę ludzi bez serca i moralnie pozbawionych skrupułów, czeka na los „pokornego i głodnego biedaka, przechodzącego swą życiową drogę pod grad ciosów i policzków, przez wszystkich pogardzany i nieznający nigdzie litości”. Jednocześnie, przedstawiając nieszczęścia Olivera Twista, autor prowadzi bohatera do szczęścia. Jednocześnie historia chłopca urodzonego w przytułku, który zaraz po urodzeniu został sierotą, kończy się szczęśliwie, wyraźnie sprzecznie z życiową prawdą.
Wizerunek Olivera pod wieloma względami przypomina bohaterów baśni Hoffmanna, którzy nieoczekiwanie trafiają w sam środek walki dobra ze złem. Chłopiec dorastając, mimo trudnych warunków, w jakich przebywają wychowywane przez panią Mann dzieci, doświadcza na wpół głodowej egzystencji w przytułku i w rodzinie przedsiębiorcy pogrzebowego Sowerberry. Dickens nadaje obrazowi Olivera romantyczną ekskluzywność: pomimo wpływu otoczenia chłopiec ściśle dąży do dobra, nawet jeśli nie łamią go pouczenia i bicie kuratorów przytułku i nie nauczył się posłuszeństwa w domu swojego „wychowawcy”, przedsiębiorcy pogrzebowego, i trafia do bandy złodziei Fagina. Po przejściu szkoły życia Fagina, który nauczył go sztuki złodziei, Oliver pozostaje cnotliwym i czystym dzieckiem. Czuje się nieodpowiedni do rzemiosła, dla którego jest starym oszustem, ale swobodnie i swobodnie czuje się w przytulnej sypialni pana Brownlowa, gdzie od razu zwraca uwagę na port młodej kobiety, która później okazała się jego matką. Jako moralista i chrześcijanin Dickens nie pozwala na upadek moralny chłopca, którego ratuje szczęśliwy przypadek – spotkanie z panem Brownlowem, który wyrywa go z królestwa zła i przenosi w krąg uczciwych, szanowanych i bogaci ludzie. Pod koniec dzieła okazuje się, że bohaterem jest nieślubny, ale długo oczekiwany syn Edwina Lyforda, któremu jego ojciec zapisał dość znaczny spadek. Chłopiec adoptowany przez pana Brownlowa znajduje nową rodzinę.
W tym przypadku możemy mówić nie o ścisłym trzymaniu się przez Dickensa logiki procesu życiowego, ale o romantycznym nastroju pisarza, przekonanego, że czystość duszy Olivera i jego wytrwałość w obliczu trudności życiowych muszą zostać nagrodzone. Razem z nim inni również odnajdują dobrobyt i spokojną egzystencję. pozytywne postacie powieść: Pan Grimwig, Pan Brownlow, Pani Mailey. Rose Fleming odnajduje szczęście w małżeństwie z Harrym Maleyem, który aby poślubić swoją ukochaną dziewczynę niskiego urodzenia, wybrał karierę proboszcza.
Zatem, szczęśliwe zakończenie wieńczy rozwój intrygi, pozytywni bohaterowie są nagradzani przez humanistycznego pisarza za swoje cnoty wygodną i bezchmurną egzystencją. Równie naturalne dla autora jest przekonanie, że zło należy ukarać. Wszyscy złoczyńcy schodzą ze sceny – ich intrygi zostały rozwikłane, a zatem ich rola została odegrana. W Nowym Świecie Monks umiera w więzieniu, otrzymawszy za zgodą Olivera część spadku po ojcu, ale mimo to pragnąc stać się osobą szanowaną. Fagin zostaje stracony, Claypole, aby uniknąć kary, zostaje informatorem, Sykes ginie, ratując go przed pościgiem. Beadle Bumble i przełożona przytułku, pani Corney, która została jego żoną, stracili stanowiska. Dickens z satysfakcją donosi, że w rezultacie „stopniowo doszli do skrajnie nędznego i nędznego stanu, aż w końcu osiedlili się jako nikczemni nędzarze w tym samym przytułku, w którym kiedyś rządzili innymi”.
Dążąc do maksymalnej kompletności i przekonywalności realistycznego rysunku, pisarz sięga po różnorodne środki artystyczne. Szczegółowo i szczegółowo opisuje scenerię, w której toczy się akcja: po raz pierwszy sięga do subtelnej analizy psychologicznej (ostatnia noc Fagina skazanego na śmierć czy morderstwo Nancy przez jej kochanka Sikesa).
Jest oczywiste, że początkowa sprzeczność światopoglądu Dickensa ujawnia się szczególnie wyraźnie u Olivera Twista, przede wszystkim w wyjątkowej kompozycji powieści. Na realistycznym tle budowana jest moralizująca fabuła odbiegająca od ścisłej prawdy. Można powiedzieć, że powieść ma dwie równoległe linie narracyjne: losy Olivera i jego walkę ze złem, ucieleśnione w postaci Mnichów, oraz uderzający w swej prawdziwości obraz rzeczywistości, oparty na wiernym przedstawieniu ciemnych stron świata. współczesne życie pisarza. Linie te nie zawsze są przekonująco powiązane; realistyczny obraz życia nie mieścił się w ramach postawionej tezy – „dobro zwycięża zło”.
Niezależnie jednak od tego, jak ważna dla pisarza jest teza ideologiczna, którą stara się on udowodnić poprzez moralizującą opowieść o zmaganiach i ostatecznym triumfie małego Olivera, Dickens jako krytyczny realista odsłania siłę swego kunsztu i talentu w ukazujący szerokie tło społeczne, na którym mija trudne dzieciństwo bohatera. Innymi słowy, siła Dickensa jako realisty nie objawia się w przedstawieniu głównego bohatera i jego historii, ale w przedstawieniu tła społecznego, na którym rozwija się i kończy pomyślnie historia osieroconego chłopca.
Umiejętność artysty-realisty pojawiała się tam, gdzie nie była skrępowana koniecznością udowadniania tego, czego nie da się udowodnić, gdzie przedstawiał żywych ludzi i rzeczywiste okoliczności, nad którymi według autorskiego planu miał zatriumfować cnotliwy bohater.
Według V.G. Bielińskiego zalety powieści „Przygody Olivera Twista” polegają na „wierności rzeczywistości”, wadą jest jednak rozwiązanie „na wzór wrażliwych powieści z przeszłości”.
W „Oliverze Twistie” ostatecznie zdefiniowano styl Dickensa jako artysty realistycznego, a złożony kompleks jego stylu dojrzał. Styl Dickensa zbudowany jest na przeplatającym się i sprzecznym przenikaniu humoru i dydaktyki, dokumentalnym przekazie typowych zjawisk i wzniosłym moralizowaniu.
Uznając tę powieść za jedno z dzieł powstałych na wczesnym etapie twórczości pisarza, należy jeszcze raz podkreślić, że „Przygody Olivera Twista” w pełni odzwierciedlają oryginalność światopoglądu wczesnego Dickensa. W tym okresie tworzy dzieła, w których pozytywni bohaterowie nie tylko rozstają się ze złem, ale także znajdują sojuszników i patronów. We wczesnych powieściach Dickensa humor wspiera pozytywne postacie w zmaganiach z trudami życia, a także pomaga pisarzowi uwierzyć w to, co się dzieje, niezależnie od tego, jak ponura jest rzeczywistość. Wyraźna jest także chęć pisarza do głębokiego wniknięcia w życie swoich bohaterów, w jego ciemne i jasne zakątki. Jednocześnie niewyczerpany optymizm i miłość do życia sprawiają, że dzieła z wczesnego etapu twórczości Dickensa są na ogół radosne i jasne.
D. M. Urnov
„- Nie bój się! Nie zrobimy z ciebie pisarza, ponieważ istnieje możliwość nauczenia się uczciwego rzemiosła lub zostania murarzem.
„Dziękuję, proszę pana” – powiedział Oliver.
„Przygody Olivera Twista”
Kiedyś poproszono Dickensa, aby opowiedział coś o sobie, i odpowiedział tak:
„Urodziłem się siódmego lutego 1812 roku w Portsmouth, angielskim mieście portowym. Mój ojciec ze względu na swój obowiązek – był wpisany do jednostki obliczeniowej Admiralicji – był zmuszony co jakiś czas zmieniać miejsce zamieszkania i tak oto jako dwuletnie dziecko trafiłem do Londynu, a na w wieku sześciu lat przeprowadziłem się do innego miasta portowego, Chatham, gdzie mieszkałem przez kilka lat, po czym wróciłem ponownie do Londynu z rodzicami i pół tuzinem braci i sióstr, z których byłem drugim. Swoją edukację rozpocząłem jakoś i bez żadnego systemu u księdza w Chatham, a skończyłem w dobrej londyńskiej szkole – studia nie trwały długo, gdyż mój ojciec nie był bogaty i musiałem wcześnie wejść w życie. Swoją przygodę z życiem rozpoczęłam w kancelarii adwokackiej i muszę przyznać, że obsługa wydawała mi się dość nędzna i nudna. Po dwóch latach opuściłem to miejsce i przez jakiś czas samodzielnie kontynuowałem naukę w Bibliotece Brytyjskie Muzeum, gdzie intensywnie czytam; Jednocześnie zacząłem uczyć się stenografii, chcąc sprawdzić swoje siły w zawodzie reportera – nie reportera gazetowego, ale sędziowskiego, w naszym sądzie kościelnym. Wykonałem w tej sprawie dobrą robotę i zostałem zaproszony do pracy w Lustrze Parlamentu. Potem zostałem pracownikiem „Morning Chronicle”, gdzie pracowałem aż do ukazania się pierwszych numerów „Klubu Pickwicka”… Muszę wyznać, że miałem dobrą opinię w „Morning Chronicle” dzięki łatwości pióra, mojej pracy płacono bardzo hojnie i wyszedłem z gazetą dopiero wtedy, gdy Pickwick osiągnął sławę i popularność”. 
Czy naprawdę tak było? Chodźmy do Muzeum Dickensa.
Dickens również często zmieniał miejsce zamieszkania, podobnie jak jego ojciec, chociaż z innych powodów, o których porozmawiamy później. Wiele adresów Dickensa już nie istnieje. Zastąpiły je nowe budynki. W domu, w którym pisarz mieszkał przez ostatnie piętnaście lat życia, mieści się obecnie szkoła dla dzieci. A muzeum mieści się w tym samym domu w Londynie przy Doughty Street, w którym Dickens osiadł właśnie po tym, jak Klub Pickwick przyniósł mu sławę i dość pieniędzy na wynajęcie domu. 
Muzeum zostało przywrócone do pierwotnego stanu. Wszystko jest jak za czasów Dickensa. Jadalnia, salon, kominek, gabinet, biurko, a nawet dwa biurka, bo przywieziono tu także stół, przy którym Dickens pracował przez ostatnie piętnaście lat i przy którym pracował aż do ostatniego poranka. Co to jest? W rogu ściany znajduje się małe okienko, wielkości małego okna. Tak, warto. Szorstka, nieporadna rama z mętnym szkłem - z innego domu. Dlaczego znalazła się w muzeum? Wyjaśnią ci: mały Dickens patrzył przez to okno... Przepraszam, kiedy i gdzie to było - w Portsmouth czy w Chatham? Nie, w Londynie, po prostu na innej ulicy, na północnych obrzeżach miasta. Okno jest małe i ciemne, znajdowało się w półpiwnicy. Rodzina Dickensów żyła wówczas w bardzo ciasnych warunkach. W końcu mój ojciec był w więzieniu!..
Co Dickens powiedział o sobie? „Ojciec nie był bogaty”, choć należałoby powiedzieć: „Ojciec poszedł do więzienia za długi i pozostawił rodzinę bez środków do życia”. „Musiałem wcześnie wejść w życie”... Jeśli rozszyfrujesz te słowa, otrzymasz: „Od dwunastego roku życia byłem zmuszony zarabiać na własny chleb”. „Zacząłem poznawać życie w kancelarii adwokackiej” – tutaj jest to tylko luka, którą należy wypełnić w ten sposób: „Zacząłem pracować w fabryce”.
Dickens przed prowadzeniem akt sądowych lub nagrywaniem przemówień świadków naklejał etykiety na słoiczki ze środkiem czerniącym, a jeśli praca w kancelarii prawnej wydawała mu się nudna, jak sam mówi, to co młody Dickens sądził o fabryce czernicy? „Żadne słowa nie byłyby w stanie oddać mojego psychicznego udręki” – tak to wspominał. W końcu nawet dzieci wtedy pracowały! - szesnaście godzin dziennie. Jak sam twierdzi, Dickens nawet w starszym wieku nie mógł zmusić się do przejścia obok domu w pobliżu Charring Cross, gdzie niegdyś mieściła się fabryka. I oczywiście milczał na temat biedy, więzienia i wosku, rozmawiając z przyjaciółmi, a zwłaszcza gdy opowiadał o sobie w prasie. Dickens opowiedział o tym dopiero w specjalnym, nigdzie nie wysłanym liście – skierowanym do przyszłego biografa. I dopiero po śmierci Dickensa, i to już w stonowanej formie, czytelnicy dowiedzieli się, że pisarz osobiście doświadczył nieszczęść swoich bohaterów, tych, którzy od najmłodszych lat musieli znosić pracę, upokorzenie i strach o przyszłość. 
Schody Hungerforda. Niedaleko tego miejsca znajdowała się Warren Blacking Factory, w której pracował Charles Dickens.
Sam pisarz tak opisał teren pracy: „Był to zniszczony, zniszczony budynek, przylegający do rzeki i pełen szczurów. Pokoje wyłożone boazerią, gnijące podłogi i schody, rojące się w piwnicach stare, szare szczury, ich wieczne skrzypienie i wspinanie się po schodach, brud i zniszczenie – to wszystko pojawia się przed moimi oczami, jakbym tam był. Biuro mieściło się na parterze, z widokiem na barki węglowe i rzekę. W biurze była nisza, w której siedziałem i pracowałem.
Dlaczego Dickens ukrywał swoją przeszłość? Taki był świat, w którym żył i pisał książki. Arogancja klasowa, najważniejsza rzecz – pozycja w społeczeństwie – Dickens musiał to wszystko wziąć pod uwagę. Czasami nawet zmieniał adresy podczas wynajmu nowe mieszkanie, w imię reputacji. 
I Dickens nabył własny dom, wiejski dom na obrzeżach Chatham, dom, w którym zmarł i gdzie obecnie znajduje się pensjonat dla dziewcząt, zgodnie ze swoim marzeniem, które zrodziło się w jego dzieciństwie. „Kiedy dorośniesz i jeśli będziesz choć trochę dobry, kupisz sobie taką rezydencję” – powiedział mu kiedyś ojciec, gdy jeszcze mieszkali w Chatham. Sam Dickens senior nigdy w życiu nie pracował szczególnie ciężko i nic z niego nie wyszło, ale chłopiec nauczył się naturalnie: człowieka ceni się na podstawie pieniędzy, jego majątku. I jaki dumny był Dickens ze spotkań z gwiazdami: jego sława rosła i nawet sama królowa chciała go zobaczyć! Czy mógłby spacerując z przyjaciółmi w parku na obrzeżach Londynu powiedzieć im, że spędził tu swoje dzieciństwo? Nie, nie na aksamitnych trawnikach, ale obok parku, w Camden Town, gdzie skulili się w piwnicy, a światło dzienne wpadało przez przyćmione okno. 
Słoik do czernienia Warrena, około 1830 r.
Dickens zabrał kiedyś artystę, który rysował do jego dzieł, po Londynie, pokazując mu domy i ulice, które pojawiały się na kartach jego książek. Odwiedzili gospodę, w której była kiedyś zapisana pierwsza strona Klubu Pickwicka (obecnie stoi tam popiersie Dickensa), pocztę, z której odjeżdżały dyliżanse (jeździły nimi postacie Dickensa), zaglądali nawet do nor złodziei (Dickens w końcu osiedlił tam swoich bohaterów), ale fabryka czerni w pobliżu Charring Cross nie została uwzględniona w tej wycieczce. Cóż można zrobić, w tamtych czasach nawet zawód pisarza nie był jeszcze uważany za szczególnie szanowany. A sam Dickens, który narzucał szacunek tytułowi pisarza, bardzo często po to, by nabrać większej wagi w oczach społeczeństwa, nazywał siebie „człowiekiem zamożnym”.
Oczywiste jest, że „osoba zamożna” nie przystoi rozpamiętywać swoją trudną przeszłość. Ale pisarz Dickens czerpał materiał do książek ze swoich wspomnień. Był tak przywiązany do wspomnień z dzieciństwa, że czasem wydawało mu się, że czas się dla niego zatrzymał. Bohaterowie Dickensa korzystają z usług dyliżansów, ale współcześni Dickensowi podróżowali koleją. Oczywiście czas dla Dickensa nie stał w miejscu. On sam spowodował zmiany swoimi książkami. Procedury więzienne i sądowe, warunki nauki w szkołach zamkniętych i praca w zakładach pracy – wszystko to zmieniło się w Anglii pod naciskiem opinii publicznej. Wpływ na to miały także dzieła Dickensa.
Pomysł Klubu Pickwicka został podsunięty Dickensowi, a nawet bezpośrednio zamówiony przez dwóch wydawców, którzy chcieli, aby młody, spostrzegawczy dziennikarz (czytali jego reportaże i eseje) pisał podpisy do śmiesznych obrazków. Dickens przyjął ofertę, ale tak, aby podpisy stały się całymi historiami, a rysunki stały się dla nich ilustracjami. Nakład „The Pickwick Papers” wzrósł do czterdziestu tysięcy egzemplarzy. Coś takiego nie zdarzyło się nigdy wcześniej w przypadku żadnej książki. Na sukces złożyło się wszystko: zabawny tekst, zdjęcia i wreszcie forma publikacji - numery, broszury, małe i niedrogie. (Dziś kolekcjonerzy płacą ogromne sumy pieniędzy, aby zebrać wszystkie numery Klubu Pickwicka i tylko nieliczni mogą poszczycić się posiadaniem wszystkich numerów, wielkości i zielonego koloru okładek jak zeszytów szkolnych.)
Wszystko to nie umknęło uwadze innych wydawców, a jeden z nich, przedsiębiorczy Richard Bentley, złożył Dickensowi nową kuszącą propozycję zostania redaktorem miesięcznika. Oznaczało to, że co miesiąc oprócz przygotowań różne materiały Dickens opublikuje w czasopiśmie kolejną część swojej nowej powieści. Dickens również się na to zgodził i tak w roku 1837, kiedy „Papiery Pickwicka” nie były jeszcze ukończone, „Przygody Olivera Twista” już się rozpoczęły.
To prawda, że sukces prawie przerodził się w katastrofę. Dickens otrzymywał coraz więcej ofert i w końcu, jak sam stwierdził, znalazł się w koszmarnej sytuacji, gdy musiał pracować nad kilkoma książkami jednocześnie, nie licząc drobnych prac w czasopismach. A to wszystko były kontrakty pieniężne, których niewykonanie groziło sądem lub przynajmniej zadłużeniem. Dickensa uratowało dwóch pierwszych wydawców, którzy kupili go od konkurencyjnej firmy, zwracając zaliczkę, którą Dickens otrzymał za Olivera Twista.
Bohaterami Klubu Pickwicka była przede wszystkim grupa zamożnych panów, z głębi serca sportowców, miłośników przyjemnych i pożytecznych rozrywek. To prawda, że czasami było im ciężko, a sam szanowny pan Pickwick przez własną lekkomyślność znalazł się najpierw w doku, a potem za kratkami, ale mimo to ogólny ton przygód przyjaciół Pickwicka był wesoły , po prostu wesoły. W książce zamieszkiwali głównie ekscentrycy, a z ekscentrykami wiemy, co może się wydarzyć. Wydana w 1838 roku książka o Oliverze Twistzie wprowadziła czytelników w zupełnie inne „towarzystwo” i wprawiła w inny nastrój. Świat wyrzutków. Slums. Dno Londynu. Niektórzy krytycy narzekali więc, że autor ten wiedział, jak rozbawić czytelników, jego nowa powieść była zbyt ponura i skąd on znalazł takie podłe twarze? Ale ogólny werdykt czytelników znów był na korzyść Dickensa. Jeden z badaczy twierdzi, że „Oliver Twist” stał się popularnym sukcesem.
Dickens nie był pierwszym, który pisał o pozbawionym radości dzieciństwie. Pierwszym, który tego dokonał, był Daniel Defoe. Po Robinsonie Crusoe opublikował książkę Pułkownik Jack, której pierwsze pięćdziesiąt stron jest zapowiedzią Olivera Twista. Na tych stronach opisano chłopca, który wychował się jako sierota, przezywany „pułkownikiem”, który zarabia na życie jako złodziej*. Jack i Oliver są sąsiadami, znają te same ulice, ale czas naprawdę nie stoi w miejscu i jeśli w czasach Defoe Londyn był w przeważającej mierze starym miastem, to w epoce Dickensa do miasta zaliczały się osady i miasteczka, które znajdowały się już poza granicami mury miejskie, w jednym z nich osiedlił się Dickens, a w drugim osiedliła się banda złodziei... Oliver staje się niechętnym wspólnikiem w mrocznych sprawach. W duszy chłopca zawsze coś stawia opór narzuconemu mu „sztuce” złodziei. Dickens, znowu za Defoe, zapewnia, że odbija się to w nim na jego „szlachetnym pochodzeniu”. Ujmując to prościej, jak mawiało wielu krytyków całkiem przychylnych Dickensowi: wytrwałość, dobry charakter. Sam Dickens pokazuje, że Nancy, młoda dziewczyna, także jest osobą szczerą, życzliwą, przekroczyła jednak granicę, z której nie uratuje jej żadna życzliwa ręka. Albo Jack Dawkins, czyli Dodger, mądry, zaradny, sympatyczny chłopczyk, którego inteligencja zasługiwałaby na lepsze wykorzystanie, ale jest skazany na społeczne dno, bo jest zbyt głęboko zatruty „łatwym życiem”. ”
W ogóle dużo pisano wtedy o przestępcach. Starali się urzekać czytelników wszelkiego rodzaju przygodami, przez większą część nie do pomyślenia, przerażające. Jakie dokładnie są przygody opisane w tej książce? Czasami może wydawać się przeładowany różnymi niespodziankami, ale wszystkiego uczy się przez porównanie. W zwykłych opowieściach „kryminalnych” kradzieże, włamania i ucieczki zdarzają się na każdym kroku. Defoe powiedział też, że czytając takie książki, można odnieść wrażenie, że autor zamiast demaskować występek, postanowił go gloryfikować. W całej powieści Dickens ma jedno morderstwo, jedną śmierć, jedną egzekucję, ale jest wiele żywych, zapadających w pamięć twarzy, dla których książka została napisana. Nawet pies Billa Sikesa okazał się niezależną „osobą”, postacią szczególną, zajmując swoje miejsce w tej galerii zoologicznej, gdzie w tym czasie znajdowała się już papuga Robinsona i gadające konie Guliwera i gdzie wszystkie literackie konie, koty i psy, aż do Kasztanki, by później skończyć.
Tak naprawdę od czasów Defoe angielscy pisarze przynajmniej zastanawiali się nad tym, co czyni człowieka tym, kim jest – szlachetnym, godnym czy podłym i zbrodniczym. A jeśli zbrodniczy, czy koniecznie oznacza to podły? Strony, na których Nancy przychodzi na rozmowę z Rose Maylie, dziewczyną z dobrej rodziny, pokazują, jak samemu Dickensowi trudno było odpowiedzieć na takie pytania, gdyż czytając opisywane przez niego spotkanie, nie wiemy, której z dziewcząt dać pierwszeństwo.
Ani Defoe, ani Dickens nie zarzucali swoim nieszczęsnym bohaterom nieszczęścia i biedy. Zarzucali społeczeństwu, że odmawia pomocy i wsparcia tym, którzy urodzili się w biedzie, a którzy od kołyski są skazani na nieszczęśliwy los. A warunki dla biednych, a w szczególności dla dzieci biednych, były, w ścisłym tego słowa znaczeniu, nieludzkie. Kiedy entuzjasta, który zgłosił się na ochotnika do badania zła społecznego, zapoznał Dickensa z pracą dzieci w kopalniach, nawet Dickens z początku po prostu nie chciał w to uwierzyć. To właśnie jego, wydawałoby się, nie trzeba było przekonywać. On od najmłodszych lat znalazł się w fabryce, gdzie pracowali szesnaście godzin na dobę. On, opisując więzienia, sądy, przytułki, sierocińce, postawił pytanie z niedowierzaniem: „Skąd autor wziął takie pasje?” Wziął to z własnego doświadczenia, ze wspomnień, które zgromadził, odkąd jako chłopiec przyjechał odwiedzić ojca, który przebywał w więzieniu dla dłużników. Ale kiedy Dickensowi powiedziano, że gdzieś pod ziemią pełzają mali Morlokowie (mieszkańcy podziemia), ciągnąc za sobą taczki od świtu do zmierzchu (a to znacznie zmniejsza koszty budowy sztolni, ponieważ dzieci są małe i nie potrzebują dużych przejść) ), to nawet Dickens Najpierw powiedział: „To niemożliwe!” Ale potem sprawdził, uwierzył i podniósł głos protestu. 
Rycina przedstawia dzieci pracujące w kopalniach węgla kamiennego w wąskich sztolniach (1841).
Niektórym współczesnym, krytykom i czytelnikom wydawało się, że Dickens przesadza. Teraz badacze dochodzą do wniosku, że je zmiękczył. Rzeczywistość, jaka otaczała Dickensa, kiedy historycy przywracają ją faktami, mając pod ręką liczby, pokazujące na przykład długość dnia pracy czy wiek dzieci (pięcioletnie), które ciągnęły taczki pod ziemię, wydaje się nieprawdopodobna, nie do pomyślenia. Historycy sugerują zwrócenie uwagi na ten szczegół: wszystko życie codzienne mija przed nami na kartach książek Dickensa. Widzimy, jak ubierają się bohaterowie Dickensa, wiemy, co i jak jedzą, ale – zauważają historycy – myją się bardzo rzadko. I to nie jest wypadek. Historycy mówią, że naprawdę nikt już nie uwierzy, jak brudny był Dickensowski Londyn. A im biedniej, tym brudniej, oczywiście. A to oznacza epidemie, które ze szczególną siłą szalały w najciemniejszych zakątkach.
Dickens uczynił los Olivera jeszcze stosunkowo pomyślnym, wysyłając go na „praktykację” do przedsiębiorcy pogrzebowego, zamiast oddawać go w ręce kominiarza. Dziecko kominiarza byłoby dosłownie w niewoli do tego stopnia, że chłopiec byłby trwale czarny, gdyż ta kategoria mieszkańców Londynu nie wiedziała nawet, czym jest mydło i woda. Zapotrzebowanie na małych kominiarzy było ogromne. Nikogo to nie obchodzi przez długi czas Nigdy nie przyszło mi do głowy, że istnieje sposób na pozbycie się tego zła. Propozycja zastosowania mechanizmów spotkała się z oporem, bo żaden mechanizm, jak widać, nie przebije się przez załamania i kolanka kominów, więc lepiej mały chłopiec(sześć lub siedem lat), który zmieści się w każdej szczelinie, nic nie przychodzi ci do głowy. I chłopiec wspinał się, dławiąc się kurzem, sadzą, dymem, ryzykując upadek, bardzo często w ogień, który jeszcze nie wygasł. Sprawę tę podnieśli entuzjastyczni reformatorzy, kwestię tę omawiał parlament, a parlament w Izbie Lordów po raz kolejny sromotnie zawiódł dekret, który żądał nawet nie zniesienia kary, ale przynajmniej poprawy warunków bandy młodych kominiarzy zamiata. Panowie, a także jeden arcybiskup i pięciu biskupów, wezwani do niesienia swojej owczarni słowa prawdy i dobra, zbuntowali się przeciwko dekretowi, w szczególności na tej podstawie, że kominiarzami są przeważnie dzieci nieślubne, a ciężka praca służy karę za swoje grzechy, bo są nielegalne!..
Na oczach Dickensa zaczęły kursować pociągi, zaczęto oczyszczać rzeki ze ścieków, zniesiono Prawa Ubogich, które i tak biednych skazały na śmierć głodową... Wiele się zmieniło, a zmieniło się za sprawą Dickensa, za czasów wpływ jego książek. Ale „nauczanie kominiarza”, o którym mamy pewne pojęcie już na pierwszych stronach Olivera Twista, nigdy nie zostało obalone przez całe życie Dickensa. Co prawda, dodają historycy, wejście do komina to jeszcze nie zejście do ciemnego lochu, więc gdyby Oliver trafił nie do przedsiębiorcy pogrzebowego, a do kominiarza, to i tak musiałby dziękować losowi za jeszcze straszliwszy i całkiem prawdopodobny los Dla kogoś takiego jak on, „chłopca z przytułku”, była praca w kopalni.
Dickens nie wysłał Olivera do kopalni, bo być może sam niewiele o niej wiedział. W każdym razie nie widziałem tego na własne oczy. Być może drżał przed okropnościami przewyższającymi najstraszliwszą fikcję i myślał, że zadrżą także jego czytelnicy. Ale z niezwykłą jak na swoje czasy odważną prawdomównością przedstawił wyimaginowaną „troskę” o biednych, opuszczonych i oczywiście świat przestępczy. Po raz pierwszy w literaturze pokazał z taką siłą i szczegółowością, czym jest kaleka dusza ludzka, kaleka do tego stopnia, że nie jest możliwa żadna naprawa, a możliwa i nieunikniona jest jedynie zła zapłata - zło, które w obfitości zwraca się społeczeństwu . Gdzie i kiedy w duszy człowieka zostaje przerwana granica, która utrzymuje go na granicy normy? Podążając za Defoe, Dickens prześledził dziwne powiązanie świata przestępczego ze światem uważanym za normalny i stabilny. Fakt, że we wszystkich swoich nieszczęściach Oliver rzekomo został uratowany „szlachetną krwią”, jest oczywiście fikcją. Ale fakt, że szlachetny pan Brownlow był sprawcą swego opłakanego losu, jest głęboką prawdą. Pan Brownlow ocalił Olivera, lecz, jak pokazuje Dickens, w ten sposób jedynie odpokutował za swój występek wobec nieszczęsnej matki.
Kiedy Dickens pracował nad „Oliverem Twistem”, w jego rodzinie wydarzyło się wielkie nieszczęście – a on był już żonaty. Siostra mojej żony zmarła nagle. Dobry przyjaciel Dickensa, który, jak sam stwierdził, rozumiał go lepiej niż wszyscy jego przyjaciele. Ten smutek znajduje odzwierciedlenie w powieści. Ku pamięci niezapomnianej Kat Dickens stworzył wizerunek Rose Mailey. Jednak pod wpływem trudnych doświadczeń za bardzo dał się ponieść opisaniu jej losów, rodziny i odszedł od głównego nurtu opowieści. Czasami więc czytelnik może pomyśleć, że opowiada mu zupełnie inną historię. Czy autor zapomniał o głównych bohaterach? Cóż, na ogół zdarzało się to Dickensowi i to nie tylko pod wpływem okoliczności rodzinnych, ale z powodu warunków jego pracy. „Oliver Twist”, podobnie jak „Klub Pickwicka”, pisał w miesięcznych odcinkach, pisał w pośpiechu i nie zawsze potrafił przy całej pomysłowości swojej wyobraźni znaleźć najbardziej naturalny bieg wydarzeń.
Dickens publikował swoje powieści w wydaniach, następnie wydawał je jako osobne książki, a z czasem zaczął je czytać także na scenie. Była to także innowacja, na którą Dickens nie zdecydował się od razu. Ciągle miał wątpliwości, czy wypada mu („człowiekowi zamożnemu”!) pełnić rolę czytelnika. Sukces tutaj również przekroczył wszelkie oczekiwania. W Londynie Tołstoj usłyszał występ Dickensa. (W tym czasie Dickens czytał jednak nie powieść, ale artykuł o edukacji.) Dickens koncertował nie tylko w Anglii, ale także w Ameryce. Fragmenty „Oliviera Twista” w wykonaniu samego autora cieszyły się wyjątkowym powodzeniem wśród publiczności.
Wiele łez wylało się jednocześnie na kartach Dickensa. Być może te same strony dzisiaj nie będą miały takiego samego skutku. Jednak Oliver Twist jest wyjątkiem. Czytelnicy nie pozostaną obojętni na los chłopca, który musiał stoczyć trudną walkę o swoje życie i ludzką godność.
