Fabuła " Ciemne zaułki” otwiera być może najsłynniejszy cykl opowiadań Bunina, który otrzymał swoją nazwę od tego pierwszego, „tytułowego” dzieła. Wiadomo, jaką wagę przywiązywał pisarz początkowy dźwięk, pierwszą „nutę” narracji, której barwa miała wyznaczać całą paletę brzmieniową dzieła. Linie z wiersza N. Ogariewa ” zwykła historia”:

To była cudowna wiosna
Siedzieli na plaży
Była w sile wieku,
Jego wąsy były ledwie czarne.
Dookoła kwitła dzika róża szkarłatna,
Była tam aleja ciemnych lip...

Ho, jak zawsze u Bunina, „dźwięk” jest nierozerwalnie związany z „obrazem”. On, jak pisał w notatkach „Geneza moich opowieści”, na początku pracy nad opowiadaniem przedstawił się „jakiś duża droga, trojka zaprzężona w tarantas i jesienna zła pogoda. Trzeba dodać do tego impuls literacki, który również odegrał pewną rolę: Bunin nazwany „Zmartwychwstaniem” L.N. Tołstoja bohaterami tej powieści są młodzi Niechludow i Katiusza Masłowa. Wszystko to złożyło się w wyobraźni pisarza i narodziła się opowieść o utraconym szczęściu, o nieodwracalności czasu, o utraconych złudzeniach io władzy przeszłości nad człowiekiem.

Spotkanie bohaterów zjednoczonych niegdyś w młodości przez gorąco uczucie miłości, rozgrywa się wiele lat później w najzwyklejszej, może nawet nijakiej scenerii: w lawinie błotnej, w karczmie leżącej na dużej jezdni. Bunin nie skąpi „prozaicznych” detali: „tarantass obrzucony błotem”, „proste konie”, „ogony związane z błota”. Z drugiej strony portret przybyłego mężczyzny jest szczegółowy, obliczony oczywiście na wzbudzenie sympatii: „smukły stary wojskowy”, z czarnymi brwiami, siwym wąsem i ogolonym podbródkiem. Jego wygląd mówi o szlachetności, a surowe, ale zmęczone spojrzenie kontrastuje z żywotnością jego ruchów (autor zauważa, jak „wyrzucił” nogę z tarantasu, „wbiegł” na ganek). Bunin wyraźnie chce podkreślić związek w bohaterze żywotności i dojrzałości, młodości i stateczności, co jest bardzo ważne dla ogólny projekt historia napędzana pragnieniem połączenia przeszłości i teraźniejszości, rozpalenia iskry wspomnień, które rozświetlą jasne światło przeszłość spłonie, obróci w popiół to, co istnieje dzisiaj.

Pisarz celowo przeciąga ekspozycję: z trzech i pół stron, które są przeznaczone na opowiadanie, prawie jedną zajmuje „wstęp”. Oprócz opisu deszczowego dnia, wyglądu bohatera (a jednocześnie szczegółowego opisu wyglądu woźnicy), który w miarę pozbywania się przez bohatera odzieży wierzchniej uzupełniany jest o nowe szczegóły, zawiera również szczegółowy opis pomieszczenia, w których znalazł się gość. Ponadto refren tego opisu jest oznaką czystości i schludności: czysty obrus na stole, czysto umyte ławy, niedawno pobielony piec, nowy wygląd w rogu ... Autor skupia się na tym, ponieważ wiadomo, że właściciele rosyjskich zajazdów i hoteli nie różnili się dokładnością i stały znak z tych miejsc były karaluchy, a przyćmione okna roiły się od much. Dlatego chce zwrócić naszą uwagę na nieomal wyjątkowość tego, jak ta instytucja jest utrzymywana przez jej właścicieli, a raczej, jak się wkrótce przekonamy, przez jej właściciela.

Ho bohater pozostaje obojętny środowisko, chociaż później zauważy czystość i porządek. Po jego zachowaniu i gestach widać, że jest rozdrażniony, zmęczony (Bunin po raz drugi używa epitetu zmęczony, teraz w odniesieniu do całego wyglądu przybyłego oficera), może niezbyt zdrowy („blada chuda ręka” ), wrogo nastawieni do wszystkiego, co się dzieje („wrogo” nazywani właściciele), roztargnieni („nieuważnie” odpowiada na pytania gospodyni, która się pojawiła). I dopiero nieoczekiwany adres tej kobiety do niego: „Nikołaj Aleksiejewicz” sprawia, że ​​wydaje się, że się budzi. Przecież wcześniej zadawał jej pytania czysto mechanicznie, bez zastanowienia, choć zdążył przyjrzeć się jej sylwetce, zwrócić uwagę na zaokrąglone ramiona, lekkie nogi w znoszonych tatarskich butach.

Sam autor, jakby oprócz „niewidzącego” spojrzenia bohatera, daje znacznie ostrzej wyrazisty, nieoczekiwany, soczysty portret kobiety, która weszła: niezbyt młoda, ale wciąż piękna, jak Cyganka, pulchna, ale nie ciężka kobieta. Bunin celowo ucieka się do naturalistycznych, niemal antyestetycznych detali: duże piersi, trójkątny, jak gęś, brzuch. Ale wyzywający antyestetyzm obrazu jest „usunięty”: piersi są ukryte pod czerwoną bluzką (zdrobnienie sufiksu ma oddawać uczucie lekkości), a brzuch jest ukryty pod czarną spódnicą. Generalnie połączenie czerni i czerwieni w ubraniach, puch nad ustami (oznaka namiętności), porównania zoomorficzne mają na celu podkreślenie cielesnych, ziemskich początków bohaterki.

Jednak to ona zamanifestuje – jak zobaczymy nieco później – początek tego, co duchowe, w przeciwieństwie do tej przyziemnej egzystencji, którą bohater nieświadomie ciągnie, nie myśląc i nie zaglądając w swoją przeszłość. Dlatego jest pierwsza! - rozpoznaje go. Nic dziwnego, że „cały czas patrzyła na niego pytająco, lekko mrużąc oczy”, a on spogląda na nią dopiero po tym, jak zwraca się do niego z imienia i nazwiska. Ona - a nie on - poda dokładną liczbę, jeśli chodzi o lata, w których się nie widzieli: nie trzydzieści pięć, ale trzydzieści. Powie ci, ile ma teraz lat. To znaczy, że wszystko zostało przez nią skrupulatnie wyliczone, co oznacza, że ​​każdy rok pozostawiał ślad w jej pamięci! I to w czasie, kiedy to on nigdy nie powinien zapomnieć, co ich łączyło, bo w przeszłości miał – nie mniej – czyn haniebny, jednak dość powszechny w tamtych czasach – zabawy z niewolnicą podczas odwiedzin w posiadłościach znajomych , nagłe odejście...

W złośliwym dialogu Nadieżdy (tak nazywa się gospodyni gospody) z Nikołajem Aleksiejewiczem zostają przywrócone szczegóły tej historii. A co najważniejsze – odmienny stosunek bohaterów do przeszłości. Jeśli dla Nikołaja Aleksiejewicza wszystko, co się wydarzyło, jest „wulgarną, zwyczajną historią” (jest jednak gotów sprowadzić wszystko w swoim życiu pod ten środek, jakby zdejmując z człowieka ciężar odpowiedzialności za swoje czyny), to dla Nadieżdy jej miłość stała się wielką próbą i wielkim wydarzeniem, jedynym znaczącym w jej życiu. „Tak jak wtedy nie miałam na świecie nic cenniejszego od ciebie, tak wtedy nie było” — mówi.

Dla Nikołaja Aleksiejewicza miłość niewolnika była tylko jednym z epizodów jego życia (Nadieżda bezpośrednio mu to oświadcza: „To było tak, jakby nic się dla ciebie nie wydarzyło”). Ona natomiast kilka razy „chciała położyć na siebie ręce”, mimo swej niezwykłej urody nigdy nie wyszła za mąż i nigdy nie zapomniała o swojej pierwszej miłości. Dlatego obala stwierdzenie Nikołaja Aleksiejewicza, że ​​„wszystko przemija z biegiem lat” (on, jakby próbując się o tym przekonać, kilkakrotnie powtarza formułę, że „wszystko przemija”: w końcu naprawdę chce odrzucić przeszłość, wyobrażać sobie wszystkiego to za mało istotne wydarzenie), ze słowami: „Wszystko przemija, ale nie wszystko jest zapomniane”. I wypowie je z niezachwianą pewnością siebie. Jednak Bunin prawie nigdy nie komentuje swoich słów, ograniczając się do jednosylabowego „odpowiedział”, „podszedł”, „zawiesił się”. Tylko raz pojawia się oznaka „złego uśmiechu”, z którym Nadieżda wypowiada zdanie skierowane do swojego uwodziciela: „Raczyło mi czytać wszystkie wiersze o wszelkiego rodzaju„ ciemnych zaułkach ””.

Pisarz jest równie skąpy w stosunku do „ szczegóły historyczne". Tylko ze słów bohaterki dzieła: „Panowie dali mi wolność wkrótce po was” i ze wzmianki o wyglądzie bohatera, który miał „podobieństwo do Aleksandra II, tak powszechne wśród ówczesnej armii jego panowania” możemy odnieść wrażenie, że akcja dzieje się w latach 60. lub 70. XX wieku. XIX lat w.

Z drugiej strony Bunin niezwykle hojnie komentuje stan Nikołaja Aleksiejewicza, dla którego spotkanie z Nadieżdą staje się spotkaniem zarówno z przeszłością, jak i sumieniem. Pisarz jest tu „tajemniczym psychologiem” w całej okazałości, wyjaśniającym gestami, intonacją głosu, zachowaniem bohatera, co dzieje się w jego duszy. Jeśli w pierwszej chwili gościa w karczmie interesuje tylko to, że „od piecyka unosił się słodki zapach kapuśniaku” (Bunin dodaje nawet taki szczegół: zapach „gotowanej kapusty, wołowiny i liścia laurowego ” było wyczuwalne, z czego można wywnioskować, że gość jest wyraźnie głodny), to kiedy spotyka Nadieżdę, kiedy ją rozpoznaje, kiedy dalej z nią rozmawia, natychmiast odlatuje z niego zmęczenie i rozproszenie, zaczyna wyglądać na wybrednego, zmartwionego , mówiąc dużo i głupio („mamrotał”, „dodał tupot” , „powiedział pospiesznie”), co ostro kontrastuje ze spokojnym majestatem Nadieżdy. Bunin trzykrotnie wskazuje na reakcję zakłopotania Nikołaja Aleksiejewicza: „szybko się wyprostował, otworzył oczy i zarumienił się”, „zatrzymał się i rumieniąc się przez siwe włosy, zaczął mówić”, „zarumienił się do łez”; podkreśla swoje niezadowolenie z siebie gwałtownymi zmianami pozycji: „zdecydowanie chodził po pokoju”, „marszcząc brwi, znowu szedł”, „zatrzymując się, boleśnie się uśmiechając”.

Wszystko to świadczy o tym, jak trudny, bolesny proces się w nim odbywa. Ale w pierwszej chwili nic nie wyskakuje mu z pamięci poza boską urodą młodej dziewczyny („Jaki byłeś dobry!… Co za obóz, co za oczy!… Jak wszyscy na ciebie patrzyli”) i romantyczną atmosferą ich zbliżenie, i jest skłonny odrzucić to, co usłyszał, mając nadzieję, że rozmowa, jeśli nie w żartach, to w głównym nurcie „kto pamięta stare, to…”. Jednak po tym, jak usłyszał, że Nadieżda nigdy nie może wybacz mu, bo nie można wybaczyć komuś, kto zabrał najdroższą – duszę, która ją zabiła, zdawał się widzieć wyraźnie. Najwyraźniej jest szczególnie zszokowany faktem, że aby wyjaśnić swoje uczucia, odwołuje się do powiedzenia (oczywiście szczególnie ukochanego przez Bunina, użytego przez niego już kiedyś w opowiadaniu „Wioska”) „nie noszą martwy z cmentarza”. To znaczy, że czuje się martwa, że ​​nigdy nie ożyła po tych szczęśliwych wiosenne dni a co z nią, kto wie Wielka moc miłość - nie bez powodu na jego pytanie-okrzyk: „Przecież nie mogłeś mnie kochać cały czas!” - odpowiada stanowczo: „Mogła. Bez względu na to, ile czasu minęło, wszystko przeżyło jedno ”- nie ma powrotu do życia zwykli ludzie. Jej miłość nie była sprawiedliwa silniejszy niż śmierć, a silniejszy niż tożycia, które przyszło po tym, co się stało i które jako chrześcijanka musiała kontynuować bez względu na wszystko.

A co to za życie, dowiadujemy się z kilku uwag wymienianych między opuszczającym schronisko Nikołajem Aleksiejewiczem a woźnicą Klimem, który mówi, że gospodyni gospody ma „komnatę umysłu”, że jest „ bogacąca się”, bo „daje pieniądze na procent”, że jest „fajna”, ale „sprawiedliwa”, co oznacza, że ​​cieszy się zarówno szacunkiem, jak i honorem. Ho, rozumiemy, jak małe i nieistotne dla niej, która zakochała się raz na zawsze, jest całe to merkantylne migotanie, jak niespójne jest z tym, co dzieje się w jej duszy. Dla Nadieżdy jej miłość pochodzi od Boga. Nic dziwnego, że mówi: „Co Bóg komu daje… Młodość mija każdemu, ale miłość to inna sprawa”. Dlatego jej nieprzygotowanie do przebaczenia, podczas gdy Nikołaj Aleksiejewicz naprawdę chce i ma nadzieję, że Bóg mu wybaczy, a tym bardziej Nadieżda mu wybaczy, ponieważ według wszelkich standardów nie popełnił tak wielkiego grzechu, nie jest potępiony przez autora . Chociaż takie maksymalistyczne stanowisko jest sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Ho, według Bunina, zbrodnia przeciwko miłości, przeciwko pamięci - jest o wiele poważniejsza niż grzech „mściwości”. I samo wspomnienie miłości, przeszłości, jego zdaniem, wiele usprawiedliwia.

I co stopniowo budzi się w umyśle bohatera prawdziwe zrozumienie co się stało, przemawia na jego korzyść. W końcu na początku słowa, które wypowiedział: „Myślę, że straciłem w tobie też najcenniejszą rzecz, jaką miałem w życiu”, a czyn - pocałunek ręki Nadieżdy na pożegnanie - przyniosły mu tylko wstyd, a nawet więcej - wstyd tego wstydu, postrzegane są przez nich jako fałszywe, ostentacyjne. Ale potem zaczyna rozumieć, że to, co umknęło przypadkowo, w pośpiechu, może nawet na czerwone słowo, jest najprawdziwszą „diagnozą” przeszłości. Jego dialog wewnętrzny, odzwierciedlając wahanie i zwątpienie: „Czy to nie prawda, że ​​dała mi najlepsze minuty mojego życia?” - kończy się niezachwianym: „Tak, oczywiście, najlepsze minuty. I nie najlepsze, ale naprawdę magiczne.” Ale właśnie tam - i tutaj Bunin zachowuje się jak realista, który nie wierzy w romantyczne przemiany i pokutę - inny, trzeźwy głos powiedział mu, że wszystkie te myśli są „nonsensami”, że nie może postąpić inaczej, że nawet wtedy nie można cokolwiek naprawiać, nie teraz.

Tak więc Bunin już w pierwszym opowiadaniu cyklu daje wyobrażenie o nieosiągalnej wysokości, do której najbardziej zwyczajna osoba w przypadku, gdy jego życie zostanie oświetlone, choć tragiczne, ale z miłością. A krótkie chwile tej miłości są w stanie „przeważyć” wszystkie materialne korzyści przyszłego dobrobytu, wszystkie przyjemności zainteresowań miłosnych, które nie wznoszą się ponad poziom zwykłych intryg, ogólnie całe późniejsze życie z jego wzlotami i upadki.

Bunin rysuje najsubtelniejsze modulacje stanów postaci, opierając się na dźwiękowym „echu”, współbrzmieniu fraz, które rodzą się, często oprócz znaczenia, w odpowiedzi na wypowiadane słowa. Tak więc słowa woźnicy Klima, że ​​jeśli nie dasz Nadieżdzie pieniędzy na czas, to „obwiniaj siebie”, odpowiadają jak echolalia, gdy Nikołaj Aleksiejewicz mówi im głośno: „Tak, tak, obwiniaj się. ” A potem w jego duszy nadal będą brzmieć jak słowa „krzyżujące” go. „Tak, obwiniaj się”, myśli, zdając sobie sprawę, jaka wina leży po jego stronie. A pomysłowa formuła stworzona przez autora, włożona w usta bohaterki: „Wszystko przemija, ale nie wszystko jest zapomniane”, narodziła się w odpowiedzi na zdanie Nikołaja Aleksiejewicza: „Wszystko przemija. Wszystko poszło w zapomnienie” – wcześniej, jakby poparte cytatem z Księgi Hioba – „jak wspomnicie wodę, która wypłynęła”. I niejeden raz w trakcie opowieści padają słowa odsyłające do przeszłości, do pamięci: „Wszystko przemija z wiekiem”; „młodość przemija dla wszystkich”; „Nazywałem cię Nikolenka i pamiętasz mnie jak”; „pamiętaj, jak wszyscy na ciebie patrzyli”, „jak możesz o tym zapomnieć”, „no cóż, o czym pamiętać”. Te rozbrzmiewające echem frazy wydają się tkać dywan, na którym na zawsze odciśnie się formuła Bunina o wszechmocy pamięci.

Nie sposób nie dostrzec oczywistego podobieństwa tej historii do Asi Turgieniewa. Jak pamiętamy, nawet tam bohater na końcu próbuje przekonać samego siebie, że „los dobrze go urządził, nie łącząc go z Asią”. Pociesza się myślą, że „pewnie nie byłby szczęśliwy z taką żoną”. Wydawać by się mogło, że sytuacje są podobne: zarówno tu, jak i tam idea mezaliansu, tj. możliwość poślubienia kobiety z niższej klasy jest początkowo odrzucana. Jaki jest tego skutek, wydawałoby się, z punktu widzenia postaw słusznych decyzji przyjętych w społeczeństwie? Bohater „Azji” okazał się skazany na zawsze na pozostanie „bezrodzinnym bobylem”, przeciągającym „nudne” lata zupełnej samotności. On jest już przeszłością.

Nikołaj Aleksiejewicz z „Ciemnych zaułków” miał inne życie: osiągnął pozycję w społeczeństwie, był otoczony rodziną, miał żonę i dzieci. To prawda, jak wyznaje Nadieżdzie, nigdy nie był szczęśliwy: żona, którą kochał „bez pamięci”, zdradziła go i zostawiła, syna, któremu przydzielono wielkie nadzieje, okazał się „łajdakiem, rozrzutnikiem, bezczelnym człowiekiem bez serca, bez honoru, bez sumienia…”. Oczywiście można założyć, że Nikołaj Aleksiejewicz nieco wyolbrzymia swoje poczucie goryczy, swoje uczucia, aby jakoś zadośćuczynić Nadieżdzie, aby nie było dla niej tak bolesne uświadomienie sobie różnicy w ich stanach, różnych ocenach przeszłość. Co więcej, na końcu historii, kiedy próbuje „wyciągnąć lekcję”. nieoczekiwane spotkanie podsumowując to, co przeżył, w zamyśleniu dochodzi do wniosku, że nadal nie sposób wyobrazić sobie Nadieżdy jako kochanki jego petersburskiego domu, matki jego dzieci. Dlatego rozumiemy, że jego żona najwyraźniej wróciła do niego, a oprócz syna łajdaka są inne dzieci. Ale dlaczego w takim razie jest początkowo tak rozdrażniony, zły, ponury, dlaczego ma surowy i jednocześnie zmęczony wygląd? Dlaczego to spojrzenie jest „pytające”? Być może jest to podświadome pragnienie, aby nadal być świadomym tego, jak żyje? I dlaczego kręci głową w oszołomieniu, jakby odpędzał od siebie wątpliwości ... Tak, wszystko dlatego, że spotkanie z Nadieżdą jasno go oświetliło minione życie. I stało się dla niego jasne, że nigdy nie było w jego życiu nic lepszego niż te „naprawdę magiczne” chwile, kiedy „kwitły szkarłatne róże, rosła aleja ciemnych lip”, kiedy namiętnie kochał namiętną Nadieżdę, a ona lekkomyślnie się do niego z całą młodzieńczą lekkomyślnością.

A bohater „Azji” Turgieniewa nie pamięta nic jaśniejszego niż to „palące, delikatne, głębokie uczucie”, które dała mu dziecinna i poważna dziewczyna…

Obojgu pozostały tylko „kwiaty wspomnień” z przeszłości – zasuszony kwiat geranium wyrzucony z okna Asi, szkarłatna dzika róża z wiersza Ogariewa, która towarzyszyła Historia miłosna Nikołaj Aleksiejewicz i Nadieżda. Tylko dla tego ostatniego jest kwiat, który swoimi cierniami zadawał nie gojące się rany.

Tak więc, idąc za Turgieniewem, Bunin rysuje wielkość kobieca dusza, zdolny do kochania i pamiętania, w przeciwieństwie do mężczyzny, przytłoczony wątpliwościami, uwikłany w drobne upodobania, poddany konwenansom społecznym. Tak więc już pierwsza opowieść cyklu konsoliduje wiodące motywy późnej twórczości Bunina – pamięć, wszechmoc przeszłości, znaczenie pojedynczej chwili w porównaniu z nudnym ciągiem codzienności.

Bunin pracował w XIX i XX wieku. Jego stosunek do miłości był szczególny: na początku ludzie bardzo się kochali, ale na końcu albo jeden z bohaterów umiera, albo się rozstają. Dla Bunina miłość jest namiętnym uczuciem, ale podobnym do błysku.

Aby przeanalizować pracę Bunina „Dark Alleys”, musisz dotknąć fabuły.

Generał Nikołaj Aleksiejewicz - główny bohater, do którego przychodzi rodzinne miasto i spotyka kobietę, którą kochał wiele lat temu. Nadieżda jest panią podwórka, nie rozpoznaje jej od razu. Ale Nadieżda nie zapomniała o nim i kochała Mikołaja, nawet próbowała położyć na sobie ręce. Główne postacie Wydaje się, że czuje się winny, że ją zostawił. Dlatego próbuje przeprosić, mówiąc, że wszelkie uczucia przemijają.

Okazuje się, że życie Nikołaja nie było takie łatwe, kochał swoją żonę, ale ona go zdradziła, a jego syn dorastał jako łajdak i bezczelny. Jest zmuszony obwiniać siebie za to, co zrobił w przeszłości, ponieważ Nadieżda nie mogła mu wybaczyć.

Twórczość Bunina pokazuje, że po 35 latach miłość między bohaterami nie wygasła. Kiedy generał opuszcza miasto, zdaje sobie sprawę, że Nadzieja jest najlepszą rzeczą w jego życiu. Zastanawia się nad życiem, które mogłoby być, gdyby połączenie między nimi nie zostało przerwane.

Bunin włożył tragedię w swoją pracę, ponieważ kochankowie się nie dogadywali.

Nadzieja była w stanie zachować miłość, ale to nie pomogło w stworzeniu sojuszu - została sama. Nikołajowi też nie wybaczyłam, bo ból był bardzo silny. A sam Mikołaj okazał się słaby, nie opuścił żony, bał się pogardy i nie mógł oprzeć się społeczeństwu. Mogli tylko być poddani losowi.

Pokazy Bunina smutna historia los dwojga ludzi. Miłość na świecie nie mogła oprzeć się fundamentom starego społeczeństwa, dlatego stała się krucha i beznadziejna. Ale jest też pozytywna cecha- miłość wniosła w życie bohaterów wiele dobrego, pozostawiła po sobie ślad, który zawsze będą pamiętać.

Niemal wszystkie prace Bunina dotykają problemu miłości, a „Ciemne zaułki” pokazują, jak ważna jest miłość w życiu człowieka. Dla Blok miłość jest na pierwszym miejscu, ponieważ pomaga człowiekowi się doskonalić, zmieniać życie na lepsze, zdobywać doświadczenie, a także uczy bycia życzliwym i zmysłowym.

Analiza historii Dark Alleys

W jednym z wierszy Ogariewa Bunina „złapał” zwrot „… była tam aleja ciemnych lip…” Dalej wyobraźnia malowała jesień, deszcz, drogę i starego działacza w tarantasie. To stanowiło podstawę fabuły.

Pomysł był taki. Bohater opowieści w młodości uwiódł wieśniaczkę. Już o niej zapomniał. Ale życie lubi przynosić niespodzianki. Przypadkowo, po wielu latach, przejeżdżając przez znajome miejsca, zatrzymał się w przejeżdżającej chacie. I w śliczna kobieta, gospodyni chaty, poznała tę samą dziewczynę.

Stary wojskowy zawstydził się, rumieni się, blednie, mamrocze coś jak uczeń-przestępca. Życie ukarało go za ten czyn. Ożenił się z miłości, ale nigdy nie zaznał ciepła rodzinnego ogniska. Jego żona go nie kochała, zdradzała go. I w końcu go zostawiła. Syn dorastał jako łajdak i próżniak. Wszystko w życiu wraca jak bumerang.

A co z Hope? Nadal kocha byłego mistrza. Nie miała życia osobistego. Bez rodziny, bez ukochanego męża. Ale jednocześnie nie mogła wybaczyć mistrzowi. To kobiety, które jednocześnie kochają i nienawidzą.

Wojsko jest pogrążone we wspomnieniach. Psychicznie przeżywa ponownie ich związek. Ogrzewają duszę jak słońce na minutę przed zachodem słońca. Ale ani przez chwilę nie dopuszcza myśli, że mogło potoczyć się inaczej. Ówczesne społeczeństwo potępiłoby ich związek. Nie był na to gotowy. Nie potrzebował ich, tych związków. Wtedy można było zakończyć karierę wojskową.

Żyje zgodnie z nakazami zasady publiczne i fundamenty. Jest z natury tchórzem. Trzeba walczyć o miłość.

Bunin nie pozwala, aby miłość płynęła kanałem rodzinnym, aby ukształtowała się w szczęśliwym małżeństwie. Dlaczego pozbawia swoich bohaterów ludzkiego szczęścia? Może uważa, że ​​ulotna pasja jest lepsza? Lepsza ta wieczna niedokończona miłość? Nie przyniosła szczęścia Nadieżdzie, ale nadal kocha. Na co ona ma nadzieję? Osobiście tego nie rozumiem, nie podzielam poglądów autora.

Stary działacz w końcu zaczyna widzieć jasno i zdaje sobie sprawę z tego, co stracił. Tak mówi z taką goryczą Nadieżdzie. Zrozumiał, że jest mu najdroższa, najdroższa jasna osoba. Ale nigdy nie rozumiał, jakie karty ma w rękawie. Życie dało mu drugą szansę na szczęście, ale jej nie wykorzystał.

Jakie znaczenie ma Bunin w tytule opowiadania „Dark Alleys”? Co on ma na myśli? Ciemne zakamarki i zakamarki ludzka dusza oraz ludzka pamięć. Każdy człowiek ma swoje sekrety. I czasami pojawiają się dla niego w najbardziej nieoczekiwany sposób. W życiu nie ma nic przypadkowego. Przypadek to wzór dobrze zaplanowany przez Boga, los lub kosmos.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza opowiadania Czechowa Kameleon

  Historia „Kameleon” została napisana w 1884 roku. Motywem przewodnim utworu staje się satyryczna kpina z drobnomieszczańskich obyczajów. W centrum fabuły znajduje się historia policjanta Ochumelova, który w tej historii ma

• Kompozycja powieści Puszkina Córka kapitana

  Praca składa się z kilku szkiców z życia zwykłego szlachcica Piotra Grineva, opowiadających o najbardziej uderzających wydarzeniach, które mu się przydarzyły i wywarły na niego szczególny wpływ.

• Kompozycja na podstawie obrazu Shishkina Park w Pawłowsku, klasa 7

  Ten obraz to znany rosyjski artysta - Iwan Iwanowicz Szyszkin. Przedstawia jesienny park. Nie tak łatwo samemu zgadnąć, że jest to park, a nie las. Widzimy tylko strumyk, a dookoła - drzewa z kolorowym listowiem ze względu na jesień.

• Charakterystyka i wizerunek Dmitrija Korszunowa (Mitka) w eseju powieści Szołochowa Cichy Don

  w powieści Cichy Donie, napisanej przez Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa w latach 1925-1940, jest bohater o imieniu Dmitrij Korszunow.

• Kompozycja Co to znaczy być szczęśliwym według opowieści Bunina, Czechowa, Kuprina

  Wszyscy ludzie szukają szczęścia, ale nie każdy je znajduje. I nie jest to takie samo dla wszystkich. Dla jednych szczęście to bogactwo, dla innych szczęście to zdrowie. Dla bohaterów opowieści Kuprina, Bunina i Czechowa szczęście jest w miłości. Oni po prostu rozumieją szczęście na różne sposoby.

Temat miłości w literaturze znalazł swoje najpełniejsze ujawnienie w cyklu opowiadań A. Bunina „Ciemne zaułki”. Cały cykl składa się z trzydziestu ośmiu opowiadań. Wszystkie historie w zbiorze łączy temat nieszczęśliwej miłości. W swoich opowiadaniach szczerze i odważnie pokazuje miłość. Miłość Bunina jest w pewnym sensie zbrodnicza, przekracza normy, wykracza poza zwyczajność. W jego twórczości miłość jest szczególną syntezą ducha i ciała.

Duch jest wysoki i piękna miłość która przenika dusze i wiąże je ze sobą. I miłość do ciała, w inny sposób, cielesne przyjemności. Taka miłość daje tylko fizyczną przyjemność. Jako przykład przeanalizujmy opowiadanie Bunina „Dark Alleys”.

Opowiadanie „Ciemne zaułki” zostało napisane przez Bunina na wygnaniu pod wpływem wiersza „Zwyczajna opowieść”. Fabuła oparta jest na spotkaniu dwojga starszych ludzi po wielu latach rozłąki. Dokładniej, historia odnosi się do trzydziestu lat.

Od czasu oni ostatnie spotkanie minęło już całe życie w którym mieszkali osobno. W młodości Nikołaj Aleksandrowicz opuścił Nadieżdę, która później otrzymała wolność i została kochanką gospody.

Spotkanie głównych bohaterów budzi całą burzę uczuć, wspomnień i przeżyć. Po rozmowie z Nadieżdą Nikołaj Aleksandrowicz rozumie, że przeszłości nie da się cofnąć. Wkrótce wyjeżdża. Wychodząc, zdaje sobie sprawę, że gdyby nie porzucił tej pokojówki, mógłby teraz mieć szczęśliwą rodzinę.

Tak więc kompozycję opowieści można podzielić na trzy części kompozycyjne: przybycie bohatera do karczmy, spotkanie byłych kochanków, refleksje na temat drogi po spotkaniu.

Pierwsza część pracy to epizod ukazujący spotkanie zakochanych, jak się rozpoznają. Ten odcinek pokazuje cecha portretu bohaterowie. Ukazana jest również różnica społeczna między bohaterami.

Druga część pracy jest częścią główną. Widzimy tu opis uczuć, emocji i przeżyć bohaterów. Restrykcje społeczne są znoszone. Teraz bohaterowie stają przed sobą nie jako właściciel hotelu i żołnierz, ale jako zakochany mężczyzna i kobieta. Ta część pozwala lepiej poznać bohaterów. Autorka wyraźnie pokazuje nam, w jaki sposób bohaterowie odnoszą się do tej miłości. Nadieżda nigdy nie była mężatką, uratowała się dla swojego kochanka. A Mikołaj ożenił się z inną kobietą i był jej oddany, tak jak został zdradzony przez syna.

Trzecia część pracy to odejście Mikołaja. Ważne są dla niego normy społeczne, których nie może lekceważyć. Ale jednocześnie dręczą go myśli, że jego życie mogłoby być o wiele lepsze, gdyby z nią został.

Wszystkie historie Bunina są przesiąknięte nieszczęśliwą miłością, która wykracza poza zwyczajność. Czy to szczera miłość, czy tylko pasja, zawsze jest nieszczęśliwa. Bohaterowie opowieści są zmuszeni do wyjazdu z tego czy innego powodu. Może to być różnica warstw społecznych, wiek lub po prostu przymusowa separacja. Tak czy inaczej, według Bunina, miłość pozostaje dramatem, a czasem tragedią.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać

Zaktualizowano: 2017-10-29

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Yulia Yuryevna Chernokozova jest nauczycielką literatury w Novocherkassk Pedagogical College.

Analiza opowiadania I.A. Bunina „Ciemne zaułki” na lekcji literatury w klasie maturalnej

„Wszędzie dookoła kwitły szkarłatne róże, były aleje ciemnych lip…”

Zgodnie z programem zapoznanie studentów z twórczością I.A. Bunin odbywa się stopniowo. W szkole podstawowej mają pojęcie o jego twórczości poetyckiej, czytają i analizują dzieła epickie - „ Czysty poniedziałek», « Porażenie słoneczne". W jedenastej klasie, studiując monograficzny temat twórczości pisarza, konieczne jest usystematyzowanie istniejącej wiedzy, pomoc licealistom w zrozumieniu osobliwości światopoglądu i umiejętności pisarza. Ważne jest, aby każdą małą pracę wybraną do badań traktować jako część integralnego świata artystycznego, zawierającego unikalne cechy indywidualności autora. Dlatego przystępując do pracy nad opowiadaniem „Ciemne zaułki” postawiliśmy sobie za cel stworzenie studentom warunków nie tylko do pełnej interpretacji tekstu, ale także do zrozumienia koncepcji artystycznej całego cyklu. Biorąc pod uwagę, że dla jedenastoklasistów odwołanie się do tematu miłości ma oczywiście znaczenie osobiste, w trakcie analizy twórczości Bunina staraliśmy się wzbudzić w nich pragnienie głębokiego zrozumienia autorskiej koncepcji miłości, określenia stosunku do to. Historia I. Bunina jest harmonijna, z niewielką objętością i złożoną fabułą, jest niezwykle znacząca, naprawdę „najlepsze słowa w najlepsze zamówienie". Pozwala to lekcji z powodzeniem rozwiązać inny problem - rozwinąć umiejętności uczniów poprzez uwzględnienie elementów formy (w tym przypadku poprzez związek między fabułą a fabułą), aby dojść do empatii z autorem.

Jako motto do dialogu ze studentami wybieramy słowa samego pisarza: „Żyjemy tym wszystkim, czym żyjemy, tylko o tyle, o ile pojmujemy wartość tego, czym żyjemy. Zwykle ta cena jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach rozkoszy – rozkoszy szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; więcej - w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięci.

W oczekiwaniu na pracę z tekstem przypominamy uczniom, co działa na temat miłości, którą znają, analizujemy wrażenia czytelnika z przeczytanych przez I. Bunina opowiadań (w ramach pracy domowej zaproponowano przeczytanie nie tylko „Ciemnych zaułków”, ale także dwie czy trzy inne historie z tego cyklu) i zauważ, że na początku XX wieku wydaje się, że wszystko, co można było powiedzieć o miłości, zostało już powiedziane. Jednak I. Bunin mówi o tym uczuciu na swój własny sposób. Dla bohaterów jego dzieł miłość jest chwilą szczęścia, która jest tragiczna tylko dlatego, że jest nieodwołalna. Cena tej nieodwracalnej chwili uświadamia się nie w momencie pochłonięcia przez uczucie, ale później. „Później” może nadejść piętnaście minut po rozstaniu z ukochaną osobą („Udar słoneczny”), a trzydzieści lat później („Ciemne zaułki”). Uczucie miłości Bunina jest pozbawione wulgarności, nawet czysto fizyczna intymność jest wyłącznie duchowa. To zawsze są „naprawdę magiczne” minuty.

Interesująca nas historia należy do późnego okresu I.A. Bunina. W tym czasie, zgodnie z uczciwą uwagą badacza pisarza L.A. Kolobaeva, w związku z tendencją do rozszerzania epickiego początku w twórczości Bunina, pojawia się taka gatunkowa struktura opowieści, która jakby przekraczając własną naturę, sięga do historii, a nawet do powieści, nabiera jej zadania - poprzez „chwilę” życia przejrzeć początki i końce, historię osobowości jako całości, jej losy, cały „kielich życia”. Z tego punktu widzenia historia „Dark Alleys” jest interesująca. Jego analiza powinna pokazać licealistom, jak „wulgarna, zwyczajna historia” przekształca się w „lekki powiew historii Bunina”.

Na początku rozmowa analityczna w tekście dowiadujemy się, o czym jest to niewielkie (zaledwie czterostronicowe) dzieło I. Bunina, które nadało nazwę całemu cyklowi. Zwykle pojawiają się odpowiedzi: o miłości, o spotkaniu, o życiu dwojga ludzi. Co jest niezwykłego w historii miłosnej Nikołaja Aleksiejewicza i Nadieżdy? Jak reaguje na nią sam bohater? Dochodzimy do wniosku, że sama w sobie historia relacji między dwojgiem ludzi nie jest inna. Sam Nikołaj Aleksiejewicz ocenia to jako „wulgarne i zwyczajne”. Jednak ciekawie się czytało, nie pojawiło się poczucie banału. Czemu?

Spróbujmy opowiedzieć pracę, podkreślając główne wydarzenia. Niewykluczone, że jakiś student spróbuje ułożyć swoją opowieść w porządku chronologicznym: miłość i rozstanie – trzydziestoletnia rozłąka – spotkanie na poczcie. Jeśli historia pasuje do fabuły, można poprosić licealistów o określenie korelacji czasowej wydarzeń i porównanie ich z tym, jak opowiada o nich autor. Jednocześnie przedstawiamy to schematycznie na tablicy iw zeszytach.

Jakie są podobieństwa i różnice między schematami?

Która wersja historii najbardziej przykuwa naszą uwagę? Czemu?

Wraz z uczniami zauważamy, że na obu schematach wyróżnione są epizody składające się na historię. Jednak pierwszy schemat to lista epizodów w ich kolejności chronologicznej, a drugi to ten sam zestaw epizodów, ale ułożonych inaczej, zgodnie z prawami czasu artystycznego opowieści: teraźniejszość - przeszłość - przyszłość. Czytelnika bardziej pociąga ta druga opcja, ponieważ interesuje nas moment rozpoznania, który motywuje uwagę do następującej po nim rozmowy, wspomnienie dawnych kochanków. Wprawia w zdziwienie, budzi chęć poznania tego, co wydarzyło się w przeszłości, pobudza empatię.

Aktualizujemy wiedzę jedenastoklasistów na temat fabuły i fabuły, proponujemy skorelowanie tych pojęć ze schematami przedstawionymi na tablicy, pomagamy dojść do wniosku, że refleksje nad cechami konstrukcji fabuły w pracy pomagają lepiej zrozumieć intencję autora, w tym przypadku, poprzez jedną sytuację życiową, aby pokazać całe życie człowieka.

Jakie wydarzenia z życia bohaterów wybrał autor, aby opowiedzieć nam historię życia dwojga ludzi? Tylko skromne fakty: miłość, która powstała trzydzieści lat temu, spotkanie na stacji, życie rodzinne Nikołaja Aleksiejewicza, o którym powiedział Nadieżdzie w pięciu zdaniach.

Czy były to jedyne wydarzenia w życiu czterdziestoośmioletniej Nadieżdy i sześćdziesięcioletniego Nikołaja Aleksiejewicza? Oczywiście nie. Ale dlaczego pisarz je wybrał? Prawdopodobnie byli głównymi losami bohaterów. Znajdźmy potwierdzenie tego w tekście.

Nikołaj Aleksiejewicz:„Myślę, że straciłem w tobie najcenniejszą rzecz, jaką miałem w życiu”. „Tak, oczywiście, najlepsze momenty. I nie najlepsze, ale magiczne!”

Nadzieja:„Młodość mija każdemu, ale miłość to inna sprawa”. „Wszystko przemija, ale nie wszystko idzie w niepamięć”. „Bez względu na to, ile czasu minęło, wszystko żyło jednym”. W życiu Nadieżdy było wiele wydarzeń: „To długa historia, proszę pana”. Jednak żył kocha tylko Nikołaja Aleksiejewicza.

Dlaczego I. Bunin nie opowiedział nam tej historii bardziej szczegółowo życie rodzinne Nikołaja Aleksiejewicza, bo to może okazać się fascynującą powieścią? (Kochałem moją żonę bez pamięci. - Zostawiłem ją. - Uwielbiałem syna. - Wyrósł łajdak.) Bo w tak małym dziele trzeba było ujawnić tylko to, co najważniejsze, wyjaśniające wszystko w losach ludzi . Ta główna rzecz okazała się być starą miłością. I choć treść opowiadania jest „wulgarną, zwyczajną opowieścią”, to lektura budzi szczególny liryczny nastrój: „Wszędzie dookoła kwitły szkarłatne róże, były aleje ciemnych lip…”. lekki i harmonijny jak tetrametrowy jambic tych poetyckich wersów. Pamięć o Nikołaju Aleksiejewiczu poetycko przekształciła chwile zmarłej miłości, pokazała prawdziwą wartość tego uczucia.

Dla miłości bohatera - piękny moment, ale dla Nadziei? Sugerujemy znalezienie w tekście słów potwierdzających, że Nadieżda przez wiele lat zachowywała swoje uczucia. Dla niej miłość to całe życie.

Podsumowując, zwracamy się do epigrafu, do słów I. Bunina, ujawniających „główne aspiracje twórcze pisarza - jego patos, zasady selekcji i artystycznej transformacji materiału życiowego” . O czym jest epigraf? Jak to się ma do analizowanej historii? Jakie momenty w życiu człowieka pozwalają zrozumieć cenę tego, czym żyje? Dyskusja pytań pomaga zrozumieć historię w sposób liryczny i filozoficzny, gdy głównymi bohaterami są trzy elementy: miłość, czas i pamięć. Miłość to stan, w którym „cały świat był w duszy”, a osoba jest idealna. Czas nieubłaganie ucieka i sprawia, że ​​zapominasz o wszystkim. Pamięć wybiera i poetycko przetwarza chwile z przeszłości - miłość. Koło, które zaczęło się od miłości, zamyka się wraz z nią. I. Bunin zasugerował w swoim opowiadaniu „Ciemne zaułki” właśnie taką sytuację, kiedy pamięć starzejącego się bohatera pozwala mu uświadomić sobie zapomnianą już miłość jako „najlepszą”, jedyne „prawdziwie magiczne” minuty życia.

Bezpośrednio po rewolucji 1917 r. Bunin stworzył szereg artykułów publicystycznych, w których przeciwstawiał się bolszewikom. W 1918 r. przeniósł się z Moskwy do Odessy, a na początku 1920 r. na zawsze opuścił Rosję.

Buninowie osiedlili się w Paryżu, gdzie życie rozpoczęło się „na innym brzegu” – w stanie załamania psychicznego, z goryczą zerwania z ojczyzną. Prace pisarza ukazywały się w gazetach „Worozhdenie” i „Rus”. Bunin stał na czele Związku Pisarzy i Dziennikarzy Rosyjskich.

Na emigracji pisarz tworzy opowieści głównie o rosyjskim życiu – pełne głębokiej psychologii i subtelnych tekstów, rozwija gatunek opowiadań filozoficznych i psychologicznych („Ciemne zaułki”). Połączył swoje opowiadania w zbiory Mitina's Love (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931).

Proza Bunina kontynuuje tradycje I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarowa i L.N. Tołstoj. Oszczędne i efektywne wykorzystanie środków plastycznych, plastyka obrazu i psychologiczna wnikliwość - to cechy stylu Bunina. Niektóre z jego opowiadań, dzięki perfekcji formy, zaliczane są do najlepszych dzieł światowego opowiadania. KG. Paustovsky napisał, że wszystko słychać w języku Bunina: „... od dzwoniącej miedzianej powagi po przezroczystość płynącej wody źródlanej, od miarowego pościgu po intonacje o niesamowitej miękkości, od lekkiej melodii po powolne grzmoty”.

Bunin wyraził swoje rozumienie świata i swojego w nim miejsca w charakterystycznej notatce z tamtego okresu: „I dzień po dniu mija - i nie opuszcza ich tajemny ból ich ciągłej utraty - stały i bez znaczenia, bo odchodzą w bezczynności wszystko jest tylko w oczekiwaniu na działanie i co - coś innego ... I mijają dni i noce, a ten ból, i wszystkie niejasne uczucia i myśli, i niejasna świadomość siebie i wszystkiego wokół mnie jest moja życie, którego nie rozumiem. I dalej: „Żyjemy tym, czym żyjemy, tylko w takim stopniu, w jakim rozumiemy cenę tego, czym żyjemy. Zwykle ta cena jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach rozkoszy – rozkoszy szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; więcej - w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięci. Takie „poetyckie przekształcenie przeszłości w pamięci” to dzieło Bunina z okresu emigracji, w którym pisarz szuka ratunku przed bezgranicznym poczuciem osamotnienia.

Boleśnie przeżywając to, co spotkało Rosję i jego odrzucenie przez nią, próbuje znaleźć wyjaśnienie i ukojenie w odwoływaniu się do wydarzeń z historii świata, które można by skorelować z rosyjskimi: śmierci potężnych starożytnych cywilizacji, królestw („Miasto Króla królów”). A teraz, z dala od Rosji, myśląc o tym boleśnie, „zaciekle”, jak powiedział udręczony, Bunin zwraca się do pamięci, podkreślając ją wśród wartości duchowych: „Żyjemy tym wszystkim, czym żyjemy, tylko o tyle, o ile rozumiemy wartość tego, czym żyjemy. Zwykle ta cena jest bardzo mała: wzrasta tylko w chwilach ekstazy szczęścia lub nieszczęścia, żywej świadomości zysku lub straty; jeszcze – w chwilach poetyckiej przemiany przeszłości w pamięci.

W jego pamięci powstał obraz Rosji w jej zamierzchłych czasach, niedawnej przeszłości i teraźniejszości.. Takie połączenie planów w różnych momentach było dla niego zbawienne. Pozwoliło Buninowi, wciąż nie akceptującemu rosyjskiej nowoczesności, znaleźć tę rodzimą, jasną, wieczną, która dawała mu nadzieję: brzozowy las w regionie Oryol, piosenki śpiewane przez kosiarki („Kosiarki”, 1921), Czechow („Pingwiny”, 1929 ). Pamięć pozwoliła mu połączyć współczesną Rosję, gdzie „nadszedł koniec, granica Bożego przebaczenia”, z ponadczasowymi, wiecznymi wartościami. Oprócz wiecznej natury miłość pozostała tak wieczną wartością dla Bunina, którą śpiewał w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925), opowiadaniu „Miłość Mityi” (1925), opowiadaniach „Dark Alleys” (1943), miłość jest zawsze tragiczna, „piękna i skazana na porażkę. Wszystkie te tematy – życie, śmierć, przyroda, miłość – do końca lat 20. stały się podstawą jego opowieści o Rosji, o tym, jak ją pamiętał i jak droga była jego krwi.

W 1927 roku Bunin zaczął pisać powieść „Życie Arseniewa”, która stała się kolejną autobiografią artystyczną z życia rosyjskiej szlachty, obok takich klasycznych dzieł, jak „Kronika rodzinna” i „Dzieciństwo Bagrowa-wnuka” S. Aksakowa, „Dzieciństwo”, „Chłopstwo”, „Młodość” L. Tołstoj. Wydarzenia z dzieciństwa, młodości, życia na wsi, nauki w gimnazjum (lata 80-90 XIX wieku) oglądane są w nim podwójnie: oczami ucznia Aleksieja Arseniewa i oczami Bunina, który stworzył powieść z lat 20-30. XX wiek Mówiąc o Rosji, „która zginęła na naszych oczach w tak magicznie krótkim czasie”, Bunin przezwycięża myśl o końcu i śmierci całą plastyczną strukturą swojej powieści. Takie przezwyciężenie jest w pejzażach Bunina, w tej miłości do Rosji i jej kultury, która jest odczuwalna w każdym epizodzie i sytuacji powieści: Bunin nazywał nawet ojca bohatera Aleksandrem Siergiejewiczem. Grozę końca i śmierci przełamuje liryczne wyznanie autora, z którego jasno wynika, jak przebiegała formacja jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. I oczywiście piąty, ostatni rozdział Życia Arseniewa, zatytułowany Lika, w którym Bunin wspomina, jak w 1889 r., kiedy pracował w „Orłowskim Wiestniku”, „zachwyciła go, niestety, długa miłość”. I tej miłości nie zniszczył czas...

Siła miłości, pokonująca mrok i chaos życia, stała się główną treścią książki „Ciemne zaułki”, napisanej w czasie II wojny światowej. Wszystkie 38 opowiadań, które się na nią złożyły, opowiadają o miłości, najczęściej nieodwzajemnionej i tragicznej. Rozumienie miłości przez Bunina znalazło odzwierciedlenie tutaj: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona”. Książka „Dark Alleys” zawiera także opowiadanie „Czysty poniedziałek”, które Bunin uznał za najlepsze ze wszystkich, jakie napisał. „Dziękuję Bogu”, powiedział, „że dał mi możliwość napisania Czystego poniedziałku”.

Za prostą fabułą opowieści wyczuwa się jakieś ukryte znaczenie. Okazało się to alegorycznym, symbolicznie wyrażonym wyobrażeniem o historycznej ścieżce Rosji. Dlatego bohaterka opowieści jest tak tajemnicza, ucieleśniająca nie ideę miłości-namiętności, ale tęsknotę za ideał moralny, połączenie zasad wschodnich i zachodnich jest w nim tak znaczące, jak odzwierciedlenie tego połączenia w życiu Rosji. Jej nieoczekiwany na pierwszy rzut oka wyjazd do klasztoru symbolizuje „trzecią drogę”, którą Bunin wybrał dla Rosji. Preferuje drogę pokory, powściągania żywiołów i widzi w tym szansę na wyjście poza granice Zachodu i Wschodu, drogę wielkiego cierpienia, na której Rosja odpokutuje za swój grzech i pójdzie własną drogą.

Cykl opowiadań „Ciemne zaułki” poświęcony jest odwiecznemu tematowi każdego rodzaju sztuki – miłości. Mówią o „Ciemnych zaułkach” jako o swoistej encyklopedii miłości, która zawiera najbardziej różnorodne i niesamowite historie o tym wspaniałym i często sprzecznym uczuciu.

A historie, które znalazły się w kolekcji Bunina, zadziwiają różnorodnymi fabułami i niezwykłym stylem, są głównymi asystentami Bunina, który chce przedstawiać miłość u szczytu uczuć, miłość tragiczną, ale z tego - i doskonałą.

Cecha cyklu „Ciemne zaułki”

Sama fraza, która posłużyła jako nazwa zbioru, została zaczerpnięta przez pisarza z wiersza „Zwyczajna opowieść” N. Ogaryowa, poświęconego pierwszej miłości, która nie miała oczekiwanej kontynuacji.

W samym zbiorze znajduje się opowiadanie o tej nazwie, ale to nie znaczy, że jest to opowiadanie główne, nie, to wyrażenie jest uosobieniem nastroju wszystkich opowiadań i opowiadań, wspólnym nieuchwytnym znaczeniem, przejrzystym, niemal niewidzialna nić łącząca historie ze sobą.

Cechę cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” można nazwać momentami, w których miłość dwojga bohaterów z jakiegoś powodu nie może już trwać. Często katem namiętnych uczuć bohaterów Bunina jest śmierć, czasem nieprzewidziane okoliczności lub nieszczęścia, ale co najważniejsze, miłość nigdy nie jest dana, aby się spełniła.

To jest kluczowa koncepcja idei Bunina ziemska miłość pomiedzy dwa. Chce pokazać miłość u szczytu, chce podkreślić jej prawdziwe bogactwo i najwyższa wartość, to, że nie musi przekładać się na okoliczności życiowe, jak ślub, małżeństwo, wspólne życie...

Kobiece wizerunki „Dark Alleys”

Na szczególną uwagę zasługują niezwykłe portrety kobiet, które tak bogate są w „Ciemne zaułki”. Ivan Alekseevich spisuje obrazy kobiet z takim wdziękiem i oryginalnością, że kobiecy portret każdej historii staje się niezapomniany i naprawdę intrygujący.

Kunszt Bunina polega na kilku precyzyjnych sformułowaniach i metaforach, które błyskawicznie rysują w umyśle czytelnika obraz opisany przez autora w wielu kolorach, odcieniach i niuansach.

Historie „Rus”, „Antygona”, „Galya Ganskaya” są przykładowym przykładem różnych, ale żywe obrazy Rosjanka. Dziewczyny, których historie tworzy utalentowana Bunin, przypominają nieco historie miłosne, których doświadczają.

Można powiedzieć, że kluczowa uwaga pisarki skierowana jest właśnie na te dwa elementy cyklu opowiadań: kobiety i miłość. A historie miłosne są równie bogate, niepowtarzalne, czasem fatalne i mistrzowskie, czasem tak oryginalne i niewiarygodne, że aż trudno w nie uwierzyć.

Męskie wizerunki w „Dark Alleys”„Słabej woli i nieszczerej, a to także powoduje fatalny przebieg wszystkich historii miłosnych.

Cecha miłości w „Ciemnych zaułkach”

Historie „Ciemnych zaułków” odsłaniają nie tylko wątek miłosny, odsłaniają głębię ludzkiej osobowości i duszy, a samo pojęcie „miłości” jest przedstawione jako podstawa tego trudnego i nie zawsze szczęśliwego życia.

A miłość nie musi być wzajemna, aby dostarczać niezapomnianych wrażeń, miłość nie musi przeradzać się w coś wiecznego i nieubłaganie trwającego, aby zadowolić i uszczęśliwić człowieka.

Bunin przenikliwie i subtelnie pokazuje tylko „chwile” miłości, dla których warto przeżyć wszystko inne, dla których warto żyć.

Historia „Czystego poniedziałku”.

Historia „Czysty poniedziałek” to tajemnicza i nie do końca poznana historia miłosna. Bunin opisuje parę młodych kochanków, którzy, jak się wydaje, wyglądają dla siebie idealnie, ale haczyk polega na tym, że tak wewnętrzne światy Nie ma nic wspólnego.

Obraz młodego mężczyzny jest prosty i logiczny, podczas gdy obraz jego ukochanej jest niedostępny i złożony, uderzając wybrankę swoją niekonsekwencją. Pewnego dnia mówi, że chciałaby wstąpić do klasztoru, co powoduje u bohatera całkowite zdumienie i nieporozumienie.

A koniec tej miłości jest równie złożony i niezrozumiały jak sama bohaterka. Po intymności z młodym mężczyzną po cichu go opuszcza, po czym prosi, by o nic nie pytał, a wkrótce dowiaduje się, że poszła do klasztoru.

Decyzję podjęła w Czysty Poniedziałek, kiedy doszło do zażyłości między kochankami, a symbol tego święta jest symbolem jej czystości i udręki, od której chce się uwolnić.

Opowieść „Ciemne zaułki” nadał nazwę całej kolekcji o tej samej nazwie autorstwa I. A. Bunina. Został napisany w 1938 roku. Wszystkie powieści cyklu łączy jeden temat – miłość. Autorka ujawnia tragiczny, a nawet katastroficzny charakter miłości. Miłość jest darem. Ona jest poza ludzką kontrolą. Wydawałoby się to banalną opowieścią o spotkaniu starszych ludzi, którzy w młodości namiętnie się kochali. Prosta fabuła - bogaty młody przystojny ziemianin uwodzi, a następnie opuszcza pokojówkę. Ale to Buninowi udaje się opowiedzieć za pomocą tego nieskomplikowanego artystycznego posunięcia o prostych rzeczach w ekscytujący i imponujący sposób. Krótka praca - błysk pamięci o minionej młodości i miłości.

Istnieją tylko trzy części składowe opowieści:

Parking przy gospodzie siwego wojskowego,

Nagłe spotkanie z byłym kochankiem,

Refleksje wojska w drodze kilka minut po spotkaniu.

Zdjęcia nudnej codzienności i codzienności pojawiają się na początku opowieści. Ale w gospodyni gospody Nikołaj Aleksiejewicz rozpoznaje piękną służącą Nadieżdę, którą zdradził trzydzieści lat temu: „szybko się wyprostował, otworzył oczy i zarumienił się”. Od tego czasu minęło całe życie i każdy ma swoje. I okazuje się, że obaj główni bohaterowie są samotni. Nikołaj Aleksiejewicz ma wagę społeczną i dobre samopoczucie, ale jest nieszczęśliwy: jego żona „zmieniła się, zostawiła mnie jeszcze bardziej obraźliwego niż ja ciebie”, a jego syn dorastał jako łajdak „bez serca, bez honoru, bez sumienia”. Nadieżda zamieniła się z byłego chłopa pańszczyźnianego we właściciela „prywatnego pokoju” na poczcie „komnaty umysłowej”. I wszyscy, jak mówią, stają się coraz bogatsi, fajnie ... ”, ale nigdy nie wyszła za mąż.

A jednak, jeśli bohaterka jest zmęczona życiem, to wciąż jest piękna i lekka, pełna witalność jego dawny kochanek. Kiedyś odmówił miłości i spędził resztę życia bez niej, a zatem bez szczęścia. Nadieżda przez całe życie kocha tylko jego, któremu dała „swoje piękno, swoją gorączkę”, którego kiedyś nazywała „Nikolenką”. Tak jak poprzednio, miłość żyje w jej sercu, ale nie wybacza Nikołajowi Aleksiejewiczowi. Choć nie sprowadza się to do oskarżeń i łez.

Analiza opowiadania „Łatwy oddech”

Temat miłości zajmuje jedno z czołowych miejsc w twórczości pisarza. W dojrzałej prozie zauważalne są tendencje w rozumieniu wiecznych kategorii bytu – śmierci, miłości, szczęścia, natury. Często opisuje „chwile miłości”, które mają fatalny charakter, tragiczny koloryt. duże skupienie poświęca postaciom kobiecym, tajemniczym i niezrozumiałym.

Początek powieści „Łatwy oddech” wywołuje uczucie smutku i smutku. Autor z góry przygotowuje czytelnika na to, że na kolejnych stronach rozegra się tragedia ludzkiego życia.

Główny bohater powieści Olga Mieczerskaja, uczennica, bardzo wyróżnia się wśród kolegów z klasy swoim wesołym usposobieniem i oczywista miłość do życia, wcale nie boi się opinii innych ludzi i otwarcie rzuca wyzwanie społeczeństwu.

Ostatniej zimy w życiu dziewczynki zaszło wiele zmian. W tym czasie Olga Meshcherskaya była w pełnym rozkwicie swojego piękna. Krążyły o niej plotki, że nie może żyć bez wielbicieli, ale jednocześnie traktowała ich bardzo okrutnie. Ostatniej zimy Olya całkowicie oddała się radościom życia, chodziła na bale i co wieczór chodziła na lodowisko.

Olya zawsze starała się dobrze wyglądać, nosiła drogie buty, drogie grzebienie, być może ubierałaby się zgodnie z najnowszą modą, gdyby wszystkie gimnazjalistki nie nosiły mundurków. Dyrektorka gimnazjum zwróciła uwagę Olgi na temat jej wyglądu, że taką biżuterię i buty powinna nosić dorosła kobieta, a nie prosta uczennica. Na co Meshcherskaya otwarcie oświadczyła, że ​​\u200b\u200bma prawo ubierać się jak kobieta, ponieważ jest nią, a winą za to jest nikt inny jak brat reżysera Aleksiej Michajłowicz Malyutin. Odpowiedź Olgi można w pełni uznać za wyzwanie rzucone ówczesnemu społeczeństwu. Młoda dziewczyna bez cienia skromności zakłada rzeczy nie na jej wiek, zachowuje się jak dojrzała kobieta, a jednocześnie otwarcie polemizuje swoje zachowanie z rzeczami raczej intymnymi.

Przemiana Olgi w kobietę miała miejsce latem na daczy. Kiedy rodziców nie było w domu, Aleksiej Michajłowicz Maliutin, przyjaciel ich rodziny, odwiedził ich na daczy. Mimo że nie znalazł ojca Olyi, Malyutin został na przyjęciu, tłumacząc, że chce, żeby po deszczu porządnie wyschło. W stosunku do Olyi Aleksiej Michajłowicz zachowywał się jak dżentelmen, chociaż różnica wieku była ogromna, miał 56 lat, ona 15. Malyutin wyznał Olyi swoją miłość, powiedział wszelkiego rodzaju komplementy. Podczas picia herbaty Olga źle się poczuła i położyła się na kanapie, Aleksiej Michajłowicz zaczął całować jej ręce, mówić o tym, jak jest zakochany, a potem pocałował ją w usta. Cóż, stało się to, co stało się później. Można powiedzieć, że ze strony Olgi było to nic innego jak zainteresowanie tajemnicą, chęć dorosłości.

Po tym nastąpiła tragedia. Malyutin zastrzelił Olgę na stacji kolejowej i wyjaśnił to, mówiąc, że jest w stanie namiętności, ponieważ pokazała mu swój pamiętnik, w którym opisano wszystko, co się wydarzyło, a następnie stosunek Olgino do sytuacji. Napisała, że ​​jest zniesmaczona swoim chłopakiem.

Malyutin postąpił tak okrutnie, bo jego duma została zraniona. Nie był już młodym oficerem, a nawet kawalerem, było dla niego naturalne, że bawi go fakt, że młoda dziewczyna wyraża mu współczucie. Ale kiedy dowiedział się, że nie czuje do niego nic poza odrazą, było to jak grom z jasnego nieba. On sam odpychał kobiety, a one odpychały jego. Społeczeństwo było po stronie Malyutina, usprawiedliwiał się tym, że sama Olga rzekomo go uwiodła, obiecała zostać jego żoną, a potem go opuściła. Ponieważ Olya miała reputację łamacza serc, nikt nie wątpił w jego słowa.

Historia kończy się na fajna pani Olga Meshcherskaya, marzycielska dama żyjąca w swoim fikcyjnym idealnym świecie, przychodzi na grób Olyi w każde wakacje i obserwuje ją w milczeniu przez kilka godzin. Dla pani Olya jest ideałem kobiecości i piękna.

Tutaj „lekkie oddychanie” to łatwe podejście do życia, zmysłowość i impulsywność, które były nieodłączne od Olyi Meshcherskaya.