Główni bohaterowie fantastyki Heroiczne książki fantasy

03.03.2019

Zasada bohatera i zasada świata, którą Gusarow proponuje uznać za sensowne zasady fantazji. Nie można się z tym nie zgodzić, ale z niewielkim wyjaśnieniem. Definicję treści świata wtórnego należy postawić na pierwszym miejscu, ponieważ według współczesnych badaczy fantastyki naukowej tworzenie każdego dzieła fantastycznego rozpoczyna się od „stworzenia” świata: „… przede wszystkim trzeba stworzyć pewien świat, jak najlepiej go urządzić i dokładnie przemyśleć”.

Głównym procesem zachodzącym u głównego bohatera jest jego heroiczna identyfikacja. Bohater ma pięć cech porównawczo-analitycznych: „Zdobywanie magiczna jakość lub środki”, „Identyfikacja bohatera – etap drugi”, „Magiczny pomocnik, transfiguracja zoomorficzna, rodzaje transfiguracji”, „Identyfikacja bohatera – etap ostatni”, „Motyw cudowne narodziny bohater fantazji.

Analizując proces identyfikacji głównego bohatera jako bohatera, wyróżniamy dwa etapy tej identyfikacji. Pierwszym etapem jest identyfikacja bohatera rosyjskiej fantastyki końca XX wieku. związane z początkową manifestacją w nim specjalnych mocy, które mają charakter czarów. Obecność pierwotnej natury wiedźmy w bohaterze determinuje jego pierwszy etap wtajemniczenia jako zmianę status społeczny od niskich, „niewidocznych”, do wysokich – żądanych, „widocznych”. Symbolem zmiany społecznej może być zdobycie kultowej broni, z którą bohater jest magicznie, nadprzyrodzonym połączony. zdobywać wysoki status potwierdzone jako zmiana społeczna (tytuł, wysoka pozycja), a także postawa innych. Zmiana statusu wskazuje również na to, że „obcy” świat staje się dla bohatera jego własnym.

Drugi etap procesu identyfikowania postaci jako protagonisty odbywa się na kilku poziomach. Pierwszy poziom ma miejsce, gdy po tradycyjnej zmianie statusu społecznego bohater staje się widoczny dla uosobionej irracjonalnej siły „obcego” świata. Identyfikacja bohatera przez irracjonalne siły „obcego” świata może nastąpić poprzez system narzucania i łamania zakazów (spuścizna baśni ludowej), które w kontekście fantastyki reprezentują reguły gry fabularnej (pogwałcenie zakazu jest celem, a sposobem jego łamania jest nierealny plan, fantastyczne domysły). Drugi poziom drugiego etapu identyfikacji jest silnie związany z przekazaniem proroctwa bohaterowi, gdzie zostaje on zidentyfikowany jako oczekiwany mesjasz. Główna funkcja proroctwa w poetyce fantastyki, jak w bajka, - przekazanie bohaterowi wiadomości o głównym sabotażu i sposobach jego wyeliminowania. Waga misji bohatera i przepowiednia o nim związana jest bezpośrednio ze stopniem zagrożenia antagonisty.

Obecność specjalnego daru w naturze bohatera zależy również od stopnia zagrożenia ze strony antagonisty. Obraz antagonisty w fantazji zawiera znaki sakralne, wyrażone w sposób oczywisty lub znalezione w analizie. Antagonista w system figuratywny Rosyjska fantastyka końca lat 90. często nosi wyraźne znamiona świętej kosmicznej esencji, jej najważniejszą i podstawową funkcją jest zakłócenie równowagi i porządku drugorzędnych fantastyczny świat. Ma to swoje konsekwencje w obrazie bohatera, który w procesie heroicznej identyfikacji musi zamanifestować się jako osoba posiadająca również znamiona świętości.

W fantastyce rosyjskiej ostatni etap identyfikacji bohatera występuje częściowo w figuratywnym systemie dwóch baśniowych funkcji „przemienienia” (znak T) – „nadanie bohaterowi nowego wyglądu” oraz jednej ze składowych funkcji „bohater dostaje magiczne narzędzie” (oznaczenie transfiguracja zoomorficzna Z). Bohater rosyjskiej fantastyki może doświadczyć dwóch rodzajów transfiguracji: zgodnie z typem zoomorficznym – przemiana w potwora-mesjasza lub nabywanie cech antropomorficznej boskości – transfiguracja antropomorficzna.

Budowana jest typologiczna zależność formy przemienienia bohatera od wyglądu wroga: im bardziej potworny wróg, tym fantastyczną metamorfozę przechodzi bohater. Oczywiste jest, że uparta w dążeniu do integracji poetyka fantasy nie ogranicza się do jednego tradycyjny sposób obrazy identyfikacyjne bohatera. Wykorzystuje pełen wachlarz fantastycznych przemian głównej bohaterki

Jest rzeczą oczywistą, że działania bohatera fantasy wychodzą poza ramy systemu symboli, które wywodziły się ze sfer zarówno pogrzebowych, jak i inicjacyjnych obrzędów płciowych i wiekowych. Wydaje się, że mamy tu do czynienia z konstrukcjami figuratywnymi, których korzenie sięgają mistycznego wtajemniczenia. W kontekście wtajemniczenia mistycznego wyróżniają się trzy stałe, konsekwentnie i rytmicznie powtarzające się w obrazie głównego bohatera rosyjskiej fantastyki: zbawienie świata/człowieka, jedność z najwyższym bóstwem, wertykalność drogi.

Możemy więc stwierdzić, że w strukturze wizerunku bohatera końca XX wieku. systemy reprezentacji są śledzone, wznosząc się, oprócz heroicznej inicjacji, do archaicznej praktyki szamańskiego rytuału inicjacyjnego.

Jako przyczyny specyfiki poetyki rosyjskiej fantastyki końca XX wieku wymieniamy:

Po pierwsze zjawisko mistyczny obraz we współczesnej rosyjskiej fantastyce można kojarzyć z rodzącą się XX-wieczną fantastyką naukową. trend przedstawiania istot pozaziemskich, w których kosmos łatwo zaludnić „istotami na coraz większą skalę, idealnymi, aż osiągniemy coś praktycznie nie do odróżnienia od wszechmocy, wszechobecności i wszechwiedzy”. Po drugie, psychologiczne uzasadnienie pojawienia się świętego obrazu w poetyce fantasy może pochodzić, zdaniem Yu.M. Łotmana, od tendencji do odwracalności wątków.

Jeśli jest fabuła o bohaterze przechodzącym z przestrzeni wewnętrznej do kosmicznej, zdobywającym tam coś i powracającym, „to musi istnieć fabuła odwrotna: bohater przybywa z przestrzeni kosmicznej, doznaje obrażeń i powraca”.

Są to opowieści o wcieleniu boga, jego śmierci tutaj i powrocie. Trzeci powód szczególnej atrakcyjności tworzenia spójnego obrazu mistycznego bohatera fantastycznego tkwi, jak nam się wydaje, w szczególnej interakcji elementów fabuły folklorystycznej z folklorystycznym obrazem świata, co odzwierciedla się z pewnym stopniem kompletność w fantastycznych dziełach. Ta interakcja jest taka, że ​​​​każdy „element, który wchodzi do tego systemu, musi„ przyczepić się ”do niego, ewoluuje, aż przybierze formę wymaganą przez system, a jednym z głównych wymagań fabuły folklorystycznej jest wymóg sensowności”.

PIEKŁO. Gusarova wyróżnia formułową zasadę bohatera fantasy, która jest „powiązana” z irracjonalnym darem i jego obowiązkową realizacją w uwarunkowanym świecie fantazji. „Ponadto” – pisze – „w związku z istnieniem daru irracjonalnego i koniecznością jego realizacji w „tyglu prób”, zasada świata określana jest jako magiczna i podzielona dychotomicznie. Pod tym względem świat magiczny jest centrum odwiecznej bitwy. Bohater zwabiony swoim darem powraca na ten świat... Zasada bohatera i zasada świata, którą Gusarow proponuje uznać za sensowne zasady fantazji. Nie można się z tym nie zgodzić, ale z niewielkim wyjaśnieniem. Definicję treści świata wtórnego należy postawić na pierwszym miejscu, ponieważ według współczesnych badaczy fantastyki naukowej tworzenie każdego dzieła fantastycznego rozpoczyna się od „stworzenia” świata: „… przede wszystkim trzeba stworzyć pewien świat, jak najlepiej go urządzić i dokładnie przemyśleć”.

Oprócz różnych ras w fantasy występują również fantastyczne zwierzęta. Są obrazem reakcji otaczającego świata na działania i światopogląd głównych bohaterów książek. Spróbujmy zrozumieć różnorodność fantastycznej fauny:

jednorożec jest uosobieniem czystości, czystości i czystości, które objawiają się tylko tym, którzy sami są bezgrzeszni i niewinni. Przedstawiany jako śnieżnobiały koń z błyszczącym rogiem na głowie;

ent - drzewo, które ożyło, chroniąc rasę elfów w przypadku ataku. Są wzorem wierności i siły woli;

chimera - straszne i niebezpieczne stworzenie, złożone z części ciał zwierząt. Najczęściej pojawia się przed czytelnikiem z ogromną głową węża na ciele lwa. Jest to obraz oszustwa i zaradności;

gargulec - olbrzym nietoperz z marmuru, który ma obowiązek chronić swojego twórcę i służy mu jako posłaniec i zwiadowca. Reprezentuje oddanie i poczucie obowiązku;

Tryb - ognisty demon, wzywane przez czarowników dla własnej ochrony w niebezpiecznych sytuacjach. Są obowiązkowi i posłuszni, ale kosztem oszustwa i obłudy chcą zabić tego, który przeszkadzał im swoim wezwaniem i zniewolić jego duszę;

smoki - gigantyczne latające jaszczurki, różniące się elementami, które je zrodziły, ale zjednoczone w chciwości i chciwości;

wiwerny to martwe smoki przywrócone do życia przez mroczną magię i służące jako strażnicy nekropolii nieumarłych. Skazani na cierpienie życia pozagrobowego, są przedmiotem złośliwości i pragnienia zemsty;

hipogryfy - podobne do chimer, ponieważ są skrzydlatym ciałem lwa z ptasią głową. Służą jako przykład lojalności i dumy, zaprzeczają zdradzie i są oddane swoim właścicielom aż do śmierci;

Gnole to zdradzieckie i przebiegłe stworzenia, zrodzone z eksperymentów z magią. Wyglądają jak ludzie, ale mają głowę hieny. Często dopuszczają się rabunku, ale nie znając wartości pieniędzy, tylko je przechowują, nie używając ich;

Thaamag to ogromna demonica, strażniczka podziemi. W ten sposób stworzenia ze świata fantasy pomagają czytelnikowi wyobrazić sobie najbardziej prawdopodobną reakcję innych na jego działania lub opinie. To oczywiście pozwala człowiekowi samodzielnie określić swój bieg życia.

Zastanówmy się nad najpopularniejszymi rasami fantasy:

Elfy - (alfe, elaf) Szpiczaste „dzieci lasu”, znakomici łucznicy. Dzielą się na leśne (Bosmer), wyższe (Altmer), ciemne (danmer) i upiorne (Scaimer). W nawiasach podano ich „prawdziwe” imiona, wymyślone przez pisarzy science fiction.

Orkowie to rasa zielonoskórych potworów, które wciąż są bardzo głupie, ale już bardzo wojownicze.

Nieumarli - (nieumarli) są również znani jako „nieumarli”. Przedstawiają zmarłych, którzy ożyli z woli mrocznych magów-nekromantów. Są chyba najbardziej ukochanymi stworzeniami zarówno autorów, jak i czytelników.

Wampiry - wszyscy znają legendy o nocnych łowcach o białych twarzach i czarnych duszach. Wampiry można sklasyfikować jako nieumarłych, ale ze względu na ich popularność i starożytność od dawna nimi są osobny widok w fantazji.

Gnomy to niski lud żyjący pod ziemią. Kochają złoto ponad wszystko i są najlepszymi kowalami na świecie.

Demony - (daimonium) potężna rasa zrodzona z nienawiści upadłe anioły i piekło. Są przebiegli i dwulicowi, ale jednocześnie mają własny kodeks honorowy i ściśle go przestrzegają.

Żywiołaki - rasa stworzona podczas eksperymentów z żywiołami ognia, ziemi i wody. Następnie elementy tych trzech zasad stworzyły żywiołaka powietrza. Stanowią przykład przyjaźni i zrozumienia, które okazują podczas pracy w grupie.

Ci i wielu innych mieszkańców fantastycznych światów może mieć znaczący wpływ na światopogląd danej osoby. Uosabiają wszelkie cechy ludzi i pokazują je czytelnikowi.

Ten gatunek to zasadniczo czysta, nieskomplikowana, klasyczna fantazja. Opowieści o samotnych bohaterach, którzy stanęli do walki ze złem, zdolnych do obalenia dominacji ciemności i rzucenia wyzwania najciemniejszym siłom, które budują podstępne plany przy pomocy siły woli i umiejętności. Czystość motywów, odwaga, odwaga i zupełne lekceważenie zdrowego rozsądku, a nawet skośne zagłębienie w ramionach i jasno wyrażone humanistyczne poglądy – Ttakow prawdziwy bohater literatura baśniowa.

Bohaterowie fantasy, jako typy, zawsze byli popularni i tak pozostaną. Ucieleśniają wielowiekową tęsknotę ludzkości za bohaterem, który jednym machnięciem miecza potrafi przeciąć węzeł sprzeczności, który umiejętnie tkał przez wieki, obdarzając prawdą i wolnością każdego, kto takiego daru potrzebuje.

Jeśli nie rozumiesz, jak to działa świat, lub wręcz przeciwnie, rozumiesz to zbyt dobrze, ale nie możesz się z tym zgodzić podstawowe zasady kształtowania naszej rzeczywistości, wasze zbawienie tkwi w lekturze heroicznej fantastyki.

Piękny i nierealny świat, w którym wiara w dobro i wielkie pięści rozwiązują problemy. Aby być uczciwym, zauważamy to klasyczna forma bohaterstwo współczesnej fantastyki to niewątpliwie romans rycerski. To tam autorzy działający w gatunku „miecz, magia i kwadratowa szczęka” czerpią inspiracje do dziś. Pamiętaj słynnych wojowników z przeszłości - Gawaina, Lancelota, Galahada i innych. Wszystkie one dosłownie ucieleśniają ideał niezwyciężonego i czystego bohatera, który wkroczył na ścieżkę poszukiwania prawdy lub ochrony słabych. Od tego czasu bramki nie zostały zrealizowane fundamentalna zmiana, a sam arturiański, choć wielokrotnie przemyślany, w swoich głównych tezach migrował niezmieniony do naszych czasów.

Fantazja heroiczna to miecz, róża jako symbol piękna pani, oraz pięćsetstronicową misję z nabyciem prawdziwa przyjaźń, pokonywanie intryg wrogów, barwne walki i żałosne odwroty, po których następuje miażdżący blitzkrieg sił dobra. To typowy scenariusz fantastyki i właśnie za jej liniowość i bezpośredniość cenimy i kochamy ten gatunek, akceptując wszystkie jego konwencje i założenia.

Oparty na wykorzystaniu bajecznych i motywy mitologiczne. Jest stosunkowo młody, ukształtowany na początku ubiegłego wieku. Założycielem ruchu literackiego jest John Ronald Reuel Tolkien. Prace tego pisarza są uznawane za najlepsze książki z gatunku fantasy.

Główne cechy

Co to jest fantazja? Jest to rodzaj pracy, która bardziej przypomina historyczną powieść przygodową. Akcja powieści i opowiadań tego gatunku toczy się w nie prawdziwy świat przypomina średniowiecze. Postacie często spotykają nadprzyrodzone istoty i zjawiska. Często narracja budowana jest w oparciu o archetypową fabułę.

Aby odpowiedzieć na pytanie, czym jest fantastyka, należy porównać ten gatunek z science fiction. Jaka jest główna różnica? Na przykład Tolkien w swoich dziełach nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczą się główne akcje, z punktu widzenia nauki. Może to być inna planeta, której istnienie nie zostało udowodnione.

Prawa fizyczne w świecie, w którym żyją bohaterowie książek fantasy, w większości przypadków różnią się od tych na ziemi. Prace są wypełnione stworzenia mityczne, takich jak smoki, gnomy, elfy, gobliny, trolle, centaury. Na pytanie „czym jest fantazja?” wielu odpowiada: „Bajka”. Istnieją jednak istotne różnice między tymi gatunkami. Cuda w książkach fantasy zdarzają się systematycznie, są swego rodzaju prawami wszechświata, w którym żyją mityczne stworzenia.

Na szczególną uwagę zasługuje takie pojęcie jak fantastyczne wyścigi. W utworach tworzonych w tym gatunku występuje podział wszystkich istot rozumnych na grupy etniczne. Wszyscy mają specjalna kultura, pochodzenie. Wyścigi są jednymi z najbardziej wymagane elementy Fantazja.

Fundacja Fantazja

W średniowieczu popularny był taki gatunek jak epicki. Dużą popularność zyskały także powieści rycerskie. To właśnie te gatunki stały się założycielami bardzo popularnego dziś nurtu literackiego. średniowieczne legendy, legendy, mity - wszystko to jest obecne w wielu powieściach fantasy. Przedstawiciele tego gatunku korzystają również z tradycji klasycznych dzieł japońskich, chińskich i koreańskich, w których element magiczny jest dość duży.

Gatunek ten rozwinął się w XX wieku. Jednak niektórzy krytycy literaccy nazywają również dzieła rosyjskiego pisarza A.F. Veltmana powieściami fantasy, na przykład książkę „Kościej nieśmiertelny. Bylina z dawnych czasów, wydana w 1833 r. Białoruskim twórcą gatunku jest Jan Barszczewski. Stworzenia fantastyczne są obecne w dziełach angielskiego pisarza Henry'ego Ridera Haggarda, a mianowicie w książkach „Wędrowiec”, „Ona”, „Serce świata”, „Lodowi bogowie”.

Przedstawiciele gatunku

Niemniej jednak słuszne jest przypisywanie pisarzom fantasy tych, których twórczość przypadła na XX wiek. Do takich autorów należą: Lord Edward Dunsany, Robert E. Howard, C.S. Lewisa, Jamesa Cabella. Oczywiście najlepszą książką z gatunku fantasy jest Władca Pierścieni Tolkiena, powstały w latach 40. Twórczość tego autora wywarła silny wpływ na rozwój nurtu literackiego.

Pisarzem uważanym za następcę Tolkiena jest Christopher Paolini. Dziś historie fantasy zyskały ogromną popularność. Powieści i opowiadania przedstawicieli tego gatunku są aktywnie filmowane. Na półki na książki można zobaczyć ogromną liczbę książek z fabułą fantasy i postaci z bajek. Prace z tego gatunku są uważane za dość popularne. Dlatego każdego roku powstaje ogromna liczba prac różnej jakości. Wśród nich są książki zarówno rosyjskie, jak i autorów zagranicznych. Powstał nawet taki kierunek, jak detektyw fantasy.

„Niska” i „wysoka” fantazja

Istnieje kilka klasyfikacji dzieł tworzonych w tym gatunku. Na przykład jeden z rosyjskich krytyków literackich dzieli fantastykę na cztery typy:

  1. Mistyczno-filozoficzny.
  2. Metaforyczny.
  3. Heroiczny.
  4. "Czarny".

Inny krytyk wyróżnił te rodzaje fantazji:

  1. Bajka ludowa.
  2. Heroiczny.
  3. Heroiczny-epicki.
  4. Tworzenie mitów.

Najczęstszą klasyfikacją jest podział fantazji na dwie kategorie: wysoką i niską. Nazwy te nie mają nic wspólnego z jakością prac. Klasyfikacja opiera się na liczbie postaci fantasy.

W niektórych książkach akcja toczy się w całości fikcyjny świat. W innych fantastyczne stworzenia nie tak bardzo. W dziełach high fantasy świat rzeczywisty zwykle nie jest w ogóle wspominany. Doskonały przykład służy słynna książka „Władca Pierścieni” Tolkiena oraz dzieło Sapkowskiego „Wiedźmin”. Epicka fantazja i „wysoka” fantazja to terminy literackie, które są często używane zamiennie.

Fanom tego modnego gatunku znane są książki, w których fantastyczne wydarzenia rozgrywają się w prawdziwym świecie. Są to dzieła tzw. low fantasy. Bohaterowie nie wierzą w czary, a wydarzenia, które mają miejsce w dziele, postrzegane są jako niesamowite zjawiska. Przykładem są Dobre intencje Gaimana i Pratchetta. Ale bohaterów książek tworzonych w gatunku high fantasy bynajmniej nie dziwi wszechobecna obecność fantastycznych zwierząt i innych tajemniczych stworzeń.

epicka fantazja

Już sam termin sugeruje, że dzieła tego gatunku wyróżniają się dużą objętością. Epickie fantasy charakteryzuje się długą walką postaci z potężnym wrogiem, przedstawicielem zła. Prace opisują kataklizmy, wojny na wielką skalę. Zadaniem głównego bohatera jest ocalenie całego świata lub jego znacznej części. W pracach stworzonych w gatunku epickiej fantazji z reguły opisywane są kampanie i bitwy na dużą skalę. Centralną częścią fabuły jest misja głównego bohatera i jego przyjaciół. W takich książkach jest wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych.

Pierwszym dziełem stworzonym w tym gatunku jest Władca Pierścieni Tolkiena. Wiele ruchów fabularnych, których użył później pisarz, stało się archetypami. Tolkiena naśladowali tacy autorzy jak Dennis McKiernan, Terry Brooks, Helmut Pesch, Christopher Paolini. Ten gatunek jest najpopularniejszy. Innym dobrze znanym przykładem fantastyki epickiej są Kroniki Bursztynu R. Żelaznego.

ciemna fantazja

Ten podgatunek jest zbliżony do gotyku. Dark fantasy opiera się na klasycznych prawach fantasy. Jednak podstawą fabuły, w której działa, nie jest walka dobra ze złem. W książkach tego podgatunku czarny charakter już wygrał. Jego rządy postrzegane są przez innych bohaterów jako rutyna. Ale nagle pojawiają się bardziej aktywne postacie, które rozwijają walkę ciemne siły. Ideą przewodnią takich prac jest konfrontacja „wielkiego” i „małego” zła. Panuje przytłaczająca ciemność, kompletna beznadzieja. Jednym z twórców dark fantasy jest H. Lovecraft.

motywy mitologiczne

Gatunek oparty jest na folklorze bajki. W zależności od tego, jaki rodzaj mitologii leży w dziełach, istnieje kilka innych rodzajów fantazji. Autorzy wykorzystują motywy słowiańskie, skandynawskie, orientalne. Na przykład w pracy „Statek we fiordzie” Elżbiety Dworetskiej pojawiają się elementy mitologii niemiecko-skandynawskiej. A w książkach „Across the Thinking Kingdoms” A. Fostera, „Children of Anansi” N. Gaimana znajdują się motywy afrykańskie. Dozwolona jest również synteza. Mieszankę mitologicznych podstaw wykorzystał ten sam Neil Gaiman w książce American Gods.

Fantazja słowiańska

Podgatunek oparty na użyciu Mitologia słowiańska. Pierwsze prace pojawiły się jako odpowiedź na falę zyskującej na popularności zachodniej fantastyki. Jednym z przedstawicieli gatunku jest Jurij Nikitin z serią prac „Trzy z lasu”. W stylu słowiańskiej fantazji Maria Siemionowa stworzyła także szereg powieści.

Podgatunek oparty jest na połączeniu standardowych kanonów fantasy i folkloru słowiańskiego. W fabule takich dzieł występują elementy eposów, legend, mitów. W ramach podgatunku wyróżnia się dwa typy: heroiczny i historyczny. Na podstawie rosyjskiego folkloru tworzą swoje książki nie tylko pisarzy krajowych ale także zagranicznych. W twórczości Andrzeja Sapkowskiego wykorzystywane są legendy zachodniosłowiańskie.

Heroiczna fantazja

to kierunek literacki ma wiele wspólnego z takim gatunkiem jak historia alternatywna. Akcja toczy się w oparciu o znane wydarzenia, ale do fabuły dodano elementy fantasy. Jednym z przedstawicieli podgatunku jest Harry Turtledove. W gatunku fantasy historycznej piszą tacy rosyjscy autorzy, jak Jurij Nikitin, Aleksandra Mazina, Elena Khaetskaya.

Parodie

Fantastyka w drugiej połowie ubiegłego wieku zyskała dużą popularność na świecie. Opublikowany duża liczba utworów niskiej jakości, a następnie ich parodie. W latach osiemdziesiątych ukazała się seria prac Terry'ego Pratchetta, będąca parodią baśni heroiczna epopeja. Pisarz stał się założycielem nowego podgatunku. Książki Pratchetta zainspirowały także wielu rosyjskich autorów. Tak więc w 1995 roku ukazała się książka Michaiła Uspieńskiego „Gdzie nas nie ma”. Satyrą na dzieła popularnego gatunku literackiego jest „We Rolled Your Sun” E. Lukina.

Dziecięca fantazja

To specjalny podgatunek. Odnośnie krytyków literackich fantasy dla dzieci dokładna definicja nie dozwolony. Powszechnie przyjmuje się, że głównymi bohaterami takich prac są dzieci o wyjątkowych zdolnościach. Logicznym zakończeniem tej historii jest zwycięstwo dobra nad złem. Takie książki mają wiele wspólnego z powieścią wychowawczą.

Kto jest najjaśniejszy przedstawiciel dziecinna fantazja? Imię tego pisarza jest znane wszystkim. Lewis Carroll stworzył serię opowiadań o przygodach dziewczynki Alice, które pokochali młodzi czytelnicy na całym świecie. Powstały w XIX wieku, na długo przed powstaniem gatunku fantasy. Niemniej jednak można je bezpiecznie przypisać temu kierunkowi literackiemu.

Johna Ronalda Reuela Tolkina

Pisarz znany jest przede wszystkim z dzieł „Silmarillionu”, „Władcy Pierścieni”, „Hobbita, czyli Tam i drugi”, utrzymanych w gatunku high fantasy. Tolkin – jeden z najpoczytniejszych autorów XX wieku. Trudno podać dokładną liczbę. Według niektórych danych do końca ubiegłego wieku sprzedano ponad pięćdziesiąt milionów egzemplarzy książki „Władca Pierścieni”, a książka stała się jedną z najlepiej sprzedających się w stuleciu.

Prace Tolkiny zostały przetłumaczone na ponad trzydzieści języków, w tym japoński, estoński, grecki, fiński i wietnamski. Badacze kreatywności osnοvopolozhnik fantasy podschit, że ponad dwieście różnych publikacji. Szerokiej publiczności pisarz dał się poznać jako autor „Władcy Pierścieni”, powstałego w latach 40. XX wieku jako kontynuacja „Khobbita”.

Prace nad produktem trwały ponad dziesięć lat. Kolejne dwa lata przeciągały się na negocjacjach z wydawcami. Wszystko w tej pracy jest niezwykłe: postacie, wydarzenia, fabuła i filozofia. Czytelnicy i badacze jednogłośnie zauważają niesamowitą różnorodność i specyfikę świata Tokina, który ma swój własny styl życia, kulturę, geografię i historię.

Niezwykła twórczość tego pisarza przyciąga uwagę badaczy nie tylko swoją uderzającą popularnością i niezwykłością, ale i gatunkiem ze swoim svoeοbraziem. Warto powiedzieć, że zarówno w zachodniej, jak iw rosyjskiej przestrzeni kulturowej istniał taki kierunek w literaturoznawstwie, jak „tlkinizm”.

Inne książki tego autora: „Sir Gawain and the Green Knight”, „Niggle's Brush Leaf”, „Farmer Giles of Ham”, „The Ballad of Aοtru and Itrun”, „Potwory i krytycy”, „Roverandοm”, „Tales of Bajkowa Kraina". To oczywiście nie jest pełna lista dzieł stworzonych przez Jοnom Tolkinom. Warto dodać, że większość jego książek została opublikowana na temat śmierci.

Roger Żelazny

Znany amerykański pisarz cykl prac „Kroniki bursztynu”. W sumie Żelezny ma na swoim koncie około dwudziestu powieści i kilka zbiorów opowiadań. Jest sześciokrotnym laureatem Nagrody Hugo, kilkukrotnie otrzymał inne, bardzo prestiżowe nagrody w anglojęzycznym świecie literackim.

Pierwsze pięć tomów serii Kroniki Bursztynu to Pistolety Avalonu, Dziewięciu Książąt Bursztynu, Znak Jednorożca, Kraina Chaosu, Ręka Oberona. Prace te zostały opublikowane po raz pierwszy w latach siedemdziesiątych. Później Zelezny napisał Karty Przeznaczenia, Znak Chaosu, Krew Bursztynu, Rycerz Cieni.

Joannę Rowling

W połowie lat dziewięćdziesiątych Rowling ukończyła rękopis powieści "Harry Potter i Kamień Filozoficzny". Książka, jak wiadomo, stała się bestsellerem, choć wydawcy nie od razu to docenili. Dzięki pracy Rolinga wydarzyła się historia znana wielu znanym pisarzom. Rękopis został wysłany do dwunastu wydawnictw i wszędzie został odrzucony.

Rok później pisarz nadal otrzymał zaliczkę od redaktora Barry'ego Cunninghama z Bloomsbury. Khotya on ostrzegł, że Roling ma niewielkie szanse na zarobienie pieniędzy na książkach dla dzieci. Dwa lata później twórca "Harry'ego Pottera" otrzymał grant w wysokości ośmiu tysięcy funtów na kontynuację opowieści o uwielbianej przez dzieci i dorosłych postaci.

W czerwcu 1997 r. ukazał się „Kamień Filozoficzny” w początkowym nakładzie tysiąca egzemplarzy. Książka otrzymała kilka nagród. Na początku 1998 roku w Stanach Zjednoczonych odbyła się aukcja praw do publikacji powieści, którą wygrało duże wydawnictwo za sto tysięcy dolarów. Kontynuacja pierwszego romansu, Harry Potter i Komnata Tajemnic, została opublikowana w lipcu 1998 roku. Czwarta książka została wydana jednocześnie w Wielkiej Brytanii i USA. Rowling zdobyła nagrodę British Book Awards jako autorka roku.

Terry'ego Pratchetta

Wśród wielu brytyjskich pisarzy, którzy zasłynęli na całym świecie ze swoich opowiadań fantastycznych, książki tego autora odniosły duży sukces nie tylko wśród odbiorców dziecięcych, ale także wśród dorosłych. Twórca „Płoskogo świata” rozpoczął swoją drogę twórczą w wieku trzynastu lat, kiedy to jego opowiadanie zostało najpierw opublikowane w szkolnej gazetce, a następnie opublikowane w czasopiśmie literackim. Następnie Terry wydał swoją pierwszą powieść - „People kοvra”. Wraz z publikacją pracy „Kolor magii” rozpoczął się słynny cykl.

Pierwsza powieść Pratchetta nie odbiła się echem w świecie literackim. Οdnakο stał się punktem wyjścia do rozwoju stworzonego przez pisarza uniwersum fantasy i trampoliną w jego karierze literackiej.

Większa popularność cyklu przyniosła w pierwszej kolejności satyryczne spojrzenie na literaturę tkwiące w autorze, ośmieszające inne powieści tego gatunku. Jak zauważa sam pisarz, powieści w świecie Ploskom zaczęły się jako antidotum na źle napisane pisma z gatunku fantasy. Sprawa wygląda tak, że pod koniec lat siedemdziesiątych w Anglii kierunek ten stał się niewiarygodnie popularny. Wiele ówczesnych dzieł fantastycznych miało według T. Pratchetta charakter drugorzędny, gdyż ich twórcy nie chcieli lub nie mogli wnieść do tego gatunku czegoś nowego, dalej go rozwijać.

Parodiując pobobnye kreacje, Pratchett połączył kilka typowych uniwersów fantasy na dole i nazwał go Płaskim Światem. Οsnοvu romanov to właśnie parοdia - zarówno na dziełach literatury klasycznej, jak i na dziełach mało znanych angielscy pisarze. W jego książkach znajdują się dowcipy na niemal każdy temat, od historii piramid w Egipcie po Hollywood i filozofię klasyczną. Seria Ploskogo świata jest umownie podzielona na cztery cykle: o w czarodzieju Rincewind, o o czarownicach z Lancre, o o nocnej straży Ankh-Morpork i o o śmierci, nie licząc wielu pobochnych dzieł związanych z innym pisaniem sam świat.

Akcja toczy się na planecie, która ma formę dysku. Innymi słowy, jest to płaska planeta, której świat uderzająco różni się od zwykłej rzeczywistości. Tutaj światło porusza się powoli, magia jest materialna, a w tęczy nie siedem, ale osiem kolorów. To, co w zwykłym świecie uchodzi za mit, w świecie Ploskom jest całkowicie realne.

Charakterystyczną cechą serii książek w Płaskim Świecie można również uznać za formę narracji osοbuyu stosowaną przez Pratchettoma. Autor opisuje życie i przygody nie jako zupełnie nieznaną grupę bohaterów, ale wręcz przeciwnie, dzieli romans na kilka cykli, z których każdy z kolei skupia się na określonych postaciach. historie Romanov i miejsca, w których rozgrywa się akcja, często przecinają się między coboyem w różnych dziełach.

Andrzeja Sapkowskiego

Bardzo słynne dzieło Polski pisarz science fiction to saga o Wiedźminie. Książki Sapkowskiego zostały wydane w języku rosyjskim, czeskim, hiszpańskim, niemieckim, hiszpańskim i innych językach. Jego twórczość rozpoczęła się w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy to ukazało się opowiadanie opowiadające o przygodach wiedźmina Geralta z Rivii, jednej z najsłynniejszych postaci fantasy.

Książki Andrzeja Sapkowskiego: Godzina pogardy, Chrzest ogniem, Ostatnie życzenie, Wieża jaskółki, Pani jeziora, Droga bez powrotu.

Jerzego Marcina

Pisarz zaczął swoje kreatywny sposób jako scenarzysta. Długi czas uważał fantastykę za gatunek niepoważny. Jednak Martin zawsze pozytywnie wypowiadał się o Władcy Pierścieni Tolkiena. Jednak uprzedzenia pisarza zostały zniszczone dopiero po opublikowaniu pracy „Pamięć, smutek i zwrot”. Po przeczytaniu książki Williamsa Martin postanowił sam napisać coś z gatunku fantasy. Światową sławę przyniosła mu seria Pieśń lodu i ognia.

Ursuli Kroeber Le Guin

Amerykańska pisarka różni się od innych przedstawicieli fantastyki przede wszystkim humanitaryzmem i naciskiem na antropologię i socjologię. W jej książkach jest wiele fantastycznych szczegółów. Mimo to Ursula Le Guin pisze przede wszystkim o człowieku. Opisany w jej pracach świat fantazji zamieszkiwany jest przez postacie o typowych cechach cechy ludzkie. Najważniejsze w fabule jest dorastanie bohatera, jego wiedza, wejście do innej kultury. Bardzo znane prace Ursula Le Guin - opowieści o Ziemiomorzu: „Grobowce Atuanu”, „Czarnoksiężnik z Ziemiomorza”, „Na ostatnim brzegu”, „Tehanu”.

znane postacie fantastyczne

Gatunek ten stał się najpopularniejszy w XXI wieku. Corocznie publikowana jest ogromna liczba dzieł fantasy. Wymieńmy bohaterów powieści najlepszych autorów:

  • Książę Corvin („Kroniki bursztynu”).
  • Hobbit Frodo („Władca Pierścieni”).
  • Geralta (Wiedźmina).
  • Jon Snow („Pieśń lodu i ognia”).
  • Wielki Mag Ged („Czarnoksiężnik z Ziemiomorza”).
  • Piotr, Edmund, Zuzanna i Łucja (Opowieści z Narnii).

Nie jest tajemnicą, że ulubioną bronią większości bohaterów fantasy jest miecz. Ostro oszlifowany kawałek stali, wykuty przez wprawnego kowala lub stworzony przez bogów, wzmocniony specjalnym hartowaniem lub zaklęty magią – miecz od razu stał się jednym z głównych archetypów fantastyki i niemal nieodłącznym atrybutem gatunku. Rzadki „glavger” obywa się bez swojego osobistego „skarbnika”, nie mówiąc już o postaciach drugoplanowych.

Miecz noszą wojownicy i czarodzieje, bardowie i najemnicy, królowie i paladyni, a także pstrokaci łowcy złych duchów i zwykli poszukiwacze przygód. Czasami on sam jest postacią, jak na przykład czarny miecz Wiecznego Wojownika lub Excalibur Króla Artura. Fantazyjne miecze często mają swoje własne nazwy, czasem nawet własną duszę. Chociaż są też miecze Bezimiennego, jak np słynna powieść Andriej Bielanin.

Miecz jest również częścią Sztuka wizualna towarzyszące prace fantastyczne. Niezapomniane obrazy fantastycznej broni białej stworzonej przez artystów można znaleźć w filmach, gry komputerowe ah, w ilustracjach do powieści. Miecze bohaterów fantasy są poświęcone niezliczonej ilości oficjalnej grafiki i fanartów.

Dziś porozmawiamy o większości słynne miecze bardzo sławni bohaterowie Fantazja. A raczej o ich wizerunkach, czyli wizualnych wcieleniach. Ten artykuł będzie doskonałą kontynuacją działu Fanart, który prowadzę na tym blogu. W końcu piękny miecz Bohatera to prawdziwe dzieło sztuki!

A zaczniemy od miecza najsłynniejszego maga w historii, oczywiście po Merlinie i Harrym Potterze.

Glamdring to miecz Gandalfa Szarego. To runiczne ostrze, którego oficjalny projekt pochodzi z trylogii filmowej Władca Pierścieni. Elficki miecz, który świeci niebiesko-biało, gdy zbliżają się orki. W filmie z jakiegoś powodu usunięto efekt poświaty (świeci tam tylko ostrze Frodo, także elfów), jednak jest to moim zdaniem jeden z najpiękniejszych mieczy fantasy.

Miecz Conana w niczym nie ustępuje poprzedniemu w swoim pięknie, w tym przypadku dość surowym. Jak również Glamdring, miecz ten zasłynął dzięki filmowej adaptacji z Arnoldem Schwarzeneggerem. Właściwie w książkach o słynnym barbarzyńcy nie ma wzmianki o żadnym specjalnym mieczu Conana, a on sam często nie dzierży w ogóle miecza, ale obosieczny topór.

Stormbearer to miecz Elrica z Melnibone, nie tylko broń, ale demoniczna istota, która przybrała formę ostrza. Zastraszający, ale piękny miecz, którego najpopularniejszy projekt pochodzi z powieści graficznych o przygodach Elrica.

Szpon Sharon to miecz Artemisa Entreri, zaprojektowany specjalnie do walki z magami. Jak również Stormbringer Elrica - jedno z najbardziej charyzmatycznych ostrzy posiadających własna wola i wywierania znacznego wpływu na swojego właściciela. Na cześć tego miecza nazwano powieść Roberta Salvatore, ostatnia część trylogii.

Brisingr - miecz Eragona i inne magiczne ostrze. Wykuty z gwiezdnej rudy, jeśli wypowiesz jego imię, eksploduje w płomieniach.

Długi Pazur to miecz Jona Snowa, jednej z kluczowych postaci Pieśni Lodu i Ognia. Niezwykłe ostrze wykute z valyriańskiej stali z głową wilka na rękojeści. Obraz powstał na potrzeby seriali telewizyjnych i gier komputerowych opartych na książkach George'a Martina. Konstrukcja miecza jest trochę podobna Bronie Wiedźmina Geralta.

Miecze Drizzta Do'Urdena, czyli legendarne drowów sejmitary- charakterystyczny element wizerunku wojowniczego mrocznego elfa. Po prostu nie można sobie wyobrazić Drizzta bez dwóch zakrzywionych elfich ostrzy, ponieważ dosłownie połączyły się z nim, stając się jednym. Miecze Drizzta są równie popularne jak sam bohater.

Możesz kontynuować temat słynnej fantastycznej broni przez bardzo długi czas. W fantastyce jest wielu bohaterów, a ich liczba szybko rośnie wraz z pojawieniem się nowych książek. Wierny miecz jest nadal niezbędny dla każdego epickiego bohatera.

Jeśli artykuł Ci się spodobał, będę wdzięczny za retweet i repost. Tylko nie zapomnij umieścić linku do źródła, czyli do mojego bloga. Możesz także subskrybuj aktualizacje bloga, aby nie przegapić nowych ciekawych artykułów z działu "Fantart", jak również z innych, równie ciekawych działów.



Podobne artykuły