W ciągu tysiącleci rozwoju kultury ludzkość stworzyła niezliczone ilości dzieła literackie, wśród których można wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlenia własnych wyobrażeń o otaczającym świecie. Są to trzy typy (lub typy) literatury: epos, dramat, poezja.

Czym różnią się poszczególne rodzaje literatury?

Epos jako rodzaj literatury

epicki(epos - grecki, narracja, opowieść) to obraz wydarzeń, zjawisk, procesów, które są zewnętrzne wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Korzystanie z różnych środki artystyczne, autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, z którymi żyje społeczeństwo ludzkie jako całość, a każdy z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają duże możliwości obrazowe, dzięki czemu pomagają czytelnikowi w nauce świat zrozumienia najgłębszych problemów ludzkiej egzystencji.

Dramat jako rodzaj literatury

Dramat(dramat - grecki, akcja, akcja) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Odtwarza, tj. utwory dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do wystawiania na scenie, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w postaci samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epopeja, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania, konflikty, które się między nimi rodzą. Ale w przeciwieństwie do eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogiczną.

Związane z tym cechy utworów dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednej postaci), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana zdań kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych sposobów na stworzenie niezapomnianej postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły poświęca się mu 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lira – po grecku instrument muzyczny, przy akompaniamencie którego wykonywano utwory poetyckie, pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego – jest to obraz-doświadczenie, w którym indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe osoby autor jest ucieleśniony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych odczuć, idei, idei. Innymi słowy, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni powołują się na takie prace? Rzecz w tym, że autor tekstów, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, cudownie ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im bardziej znacząca jest osobowość autora, tym ważniejsze dla czytelnika jest jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma również swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, gatunek) - historycznie ustalony rodzaj dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po bezkresnym morzu literatury: ktoś kocha kryminały, inny preferuje fantastykę, a trzeci jest fanem pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając ich twórczość powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Jednak niektóre definicje autora wydają nam się nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że Wiśniowy sad to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” za historię, a nie historię. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą „Martwe dusze”, satyryczna kronika „Historia miasta”. Było wiele kontrowersji wokół „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoj. Sam pisarz powiedział tylko o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej poemat, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, co autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej zostało to wyrażone. I dopiero w XX wieku krytycy literaccy zgodzili się nazwać genialne dzieło L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stałych cech, których znajomość pozwala nam przypisać określoną pracę do jednej lub drugiej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą się na przykład dosłownie przed naszymi oczami nowy gatunek blog (web loq angielski magazyn internetowy) - osobisty pamiętnik online.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stałe (nazywane też kanonicznymi).

Literatura utworów literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki utworów literackich

Epickie gatunki literackie

Gatunki epickie różnią się przede wszystkim objętością, na tej podstawie dzielą się na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, bajka, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), wielki ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z natury, gatunek jest zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów powstaje na podstawie dokumentu, życia, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence'a Sterne'a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z St. Petersburg do Moskwy” (1790) A. Radishcheva, „Frigata Pallada” (1858) I. Goncharov „Włochy” (1922) B. Zajcew i inni.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zazwyczaj przedstawia jeden epizod, zdarzenie, postać ludzką lub ważne zdarzenie z życia bohatera, które wpłynęło na jego dalsze losy („Po balu” L. Tołstoja). Historie są często tworzone jak dokument podłoże autobiograficzne(„Matryonin Dvor” A. Sołżenicyna), a także dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań są bardzo różne - od komicznych, zabawnych ( wczesne historie AP Czechowa”) do głęboko tragicznej („Opowieści kołymskie” W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączone są w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(novella ital. news) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególnym dynamizmem narracji, ostrym i często nieoczekiwane zwroty akcji w rozwoju wydarzeń. Dość często narracja w opowiadaniu zaczyna się od finału, budowana jest na zasadzie inwersji, tj. w odwrotnej kolejności, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji opowiadania zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, o którym powinni wiedzieć przyszli prawnicy. W Starożytny Rzym wyrażenie „novellae leges” (nowe prawa), zwane prawami wprowadzonymi po oficjalnej kodyfikacji prawa (po wydaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Opowiadania Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich ( Corpus iuris cywilny). W czasach nowożytnych powieść nazywana jest ustawą skierowaną do rozpatrzenia przez parlament (innymi słowy projektem ustawy).

Fabuła- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w sztuka ustna jacykolwiek ludzie. Ten mała praca magiczny, przygodowy lub codzienny, gdzie fikcja jest wyraźnie podkreślona. Kolejna ważna cecha opowieść ludowa- jego pouczający charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, dobrzy koledzy lekcja". Bajki ludowe są zwykle podzielone na magiczne („Opowieść o żabiej księżniczce”), domowe („Owsianka z topora”) i bajki o zwierzętach („Chata Zayushkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne. opowieść ludowa. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875), jego wspaniała „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „ Królowa Śniegu”,„ Niezłomny ołowiany żołnierzyk ”,„ Cień ”,„ Calineczka ”są kochane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno bardzo młodych, jak i całkowicie średni wiek. I nie jest to bynajmniej przypadkowe, bo baśnie Andersena są nie tylko niezwykłe, ale czasem wręcz niezwykłe dziwne przygody bohaterów, zawierają głęboki filozoficzny i zmysł moralny, ujęty w piękne symboliczne obrazy.

Z Europy opowieści literackie XX wieku stał się klasykiem Mały Książę„(1942) francuski pisarz An-toine de Saint-Exupery. A słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Kl. Lewis i Władca Pierścieni (1954-1955), również autorstwa Anglika J. R. Tolkiena, są napisane w gatunku fantasy, który można nazwać współczesną transformacją starożytnej baśni ludowej.

W literaturze rosyjskiej niezrównane są oczywiście opowieści A.S. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie ...”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotniku Baldzie”. Narratorem zastępczym był P. Erszow, autor „Konika garbatego”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, jedna z nich „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały pisane zabytki: Talmud, Biblię, Koran, zabytek literatury syryjskiej „Nauczanie Akahara”. Przypowieść to dzieło o charakterze pouczającym, symbolicznym, odznaczające się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cechy psychologiczne charakter bohatera.

Celem przypowieści jest zbudowanie lub, jak kiedyś powiedzieli, nauka mądrości. W kultury europejskie Najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzi, o szalonym bogaczu i inne. Chrystus często rozmawiał z uczniami alegorycznie, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy zwróciło się do gatunku przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, raczej próbując wyrazić jakieś moralistyczne zbudowanie w formie alegorycznej, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późnym dziele. Trzymaj to. V. Rasputin - Pożegnanie z Materą "można też nazwać szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zniszczeniu "ekologii sumienia" człowieka. Opowieść „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya jest również uważana przez wielu krytyków za wpisującą się w tradycję literackiej przypowieści. Znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho również używa formy przypowieści w swoich powieściach i opowiadaniach (powieść Alchemik).

Opowieść- przeciętny gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, z reguły jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Historie charakteryzują się dużym nasyceniem psychologicznym, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość bohatera, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Azja” I. Turgieniewa, „Miłość Mitiny” I. Bunina. Opowiadania można też łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacje i tematyka opowiadań jest bardzo różnorodna: tragiczna, skierowana do palących kwestii społecznych i moralnych („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na skarpie” Y. Trifonova), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzne, przypowieść („Pit” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzy w łodzi, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome'a ​​​​K. Jerome'a).

Powieść(Gotap francuski oryginalnie, w późne średniowiecze, każda praca napisana w Romans, w przeciwieństwie do tych pisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja skupia się na przeznaczeniu indywidualna osoba. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantastycznych, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej centralna idea - idea osobowości, indywidualność osoby.

Powieść nazywana jest eposem życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Otaczanie osoby Rzeczywistość ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autor powieści interesuje się tym, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swoje przeznaczenie i zrealizować się.

Wielu przypisuje pojawienie się tego gatunku starożytności, są to Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza, rycerska powieść Tristan i Izolda.

W twórczości klasyków literatury światowej powieść jest reprezentowana przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasyczna powieść pisarze zagraniczni i rosyjscy (XIX, XX w.)

słynne powieści Rosjanie pisarze 19 w .:

W XX wieku pisarze rosyjscy rozwijają i mnożą tradycje swoich wielkich poprzedników, tworząc nie mniej niezwykłe powieści:

Oczywiście żadne z tych wyliczeń nie może rościć sobie pretensji do kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza we współczesnej prozie. W tym przypadku najbardziej znane prace który gloryfikował zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

powieść epicka. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramayana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuski „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wywyższono wyczyny bohatera w wyidealizowanej, często przesadzonej formie. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią, a temat przeplatania się ludzkich los i życie ludzi staje się jednym z nich. Doświadczenie starożytnych będzie pożądane w XIX-XX wieku gdy pisarze próbują zrozumieć dramatyczny związek między epoką a jednostką, opowiadają o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem i psychika ludzka, w momencie największych dziejowych przewrotów. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony ten, który odwiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety oznaczała w rzeczywistości zniszczenie wszelkich zwyczajowych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom na artystyczną eksplorację tych problemów w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu przypominamy sobie Wojnę i pokój Lwa Tołstoja. Można podać inne przykłady: Cichy Donie» M. Szołochow, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte'a” angielskiego pisarza Galsworthy'ego; książka amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” również nie bez powodu można zaliczyć do tego gatunku.

Sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieści i epopei, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Innymi słowy, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle i w ścisłym związku z epokowymi wydarzeniami historycznymi. Tak więc w „Wojnie i pokoju” – takie są losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkońskich), ulubionych bohaterów (księcia Andrieja, Pierre’a Bezuchowa, Nataszy i księżnej Marii) w przełomowym dla Rosji i całej Europy okresie historycznym początku XIX wieku, Wojna Ojczyźniana 1812 roku. W książce Szołochowa wydarzenia pierwszej wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie kozackiej farmy, rodziny Melechowów, losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu - Bitwa pod Stalingradem o tragedii Holokaustu. „Życie i los” przeplata się także z historycznymi i historycznymi motyw rodzinny: autor śledzi dzieje Szaposznikowów, starając się zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell – centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna secesyjna między Północą a Południem, która dramatycznie zmieniła życie wielu rodzin i losy jej samej słynna bohaterka Literatura amerykańska - Scarlett O'Hara.

Dramatyczne gatunki literackie

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) - gatunek dramatyczny wywodzący się z r Starożytna Grecja. powstanie antyczny teatr a tragedie związane są z kultem boga płodności i wina, Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których odbywały się rytualne zabawy magiczne z mumerami, satyrami, których starożytni Grecy przedstawiali jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Przypuszcza się, że to pojawienie się satyrów, którzy śpiewali hymny ku chwale Dionizosa, nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Akcja teatralna w starożytnej Grecji przypisywano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w ścisłym centrum miast i były jednym z głównych miejsca publiczne. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedli, pili, głośno wyrażali aprobatę lub potępienie prezentowanego spektaklu. Rozkwit starożytnej greckiej tragedii wiąże się z imionami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525-456 pne) - autora tragedii Przykuty Prometeusz, Oresteja itp.; Sofokles (496-406 pne) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” i innych; i Eurypides (480-406 pne) - twórca Medei, Troy Nok itp. Ich dzieła pozostaną przykładami gatunku przez wieki, będą próbowali naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Głównym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytna tragedia to przeciwieństwo losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolny wybór- z innym. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabierał charakteru moralno-filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności ze zdradą, miłości z nienawiścią. Ma charakter absolutny, bohaterowie, ucieleśniając przeciwstawne siły, nie są gotowi na pojednanie, kompromis, dlatego często na końcu tragedii dochodzi do wielu zgonów. Tak powstały tragedie wielkiego angielskiego dramatopisarza Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy najsłynniejsze z nich: Hamleta, Romea i Julię, Otella, Króla Leara, Makbeta, Juliusza Cezara itp.

W tragediach francuskich dramaturgów XVII wieku Corneille'a („Horacy”, „Polyeuctus”) i Racine'a („Andromacha”, „Britanic”) konflikt ten otrzymał inną interpretację – jako konflikt obowiązku i uczucia, racjonalnego i uczuciowego w duszach głównych bohaterów, tj. otrzymał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znana w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzony na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro postawił problem „prawdziwego nieszczęścia” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustów i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Innym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „cichych” ludzi w finale „Borysa Godunowa” jest symboliczny; do dziś trwają dyskusje na temat tego, co chciał przez to powiedzieć Puszkin. Napisane tragedią operę o tym samym tytule M. P. Musorgskiego, który stał się arcydziełem rosyjskiej klasyki operowej.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V wiek p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów jest Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii, za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: hipokryzja, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie są zwykle aktualne; adresowany do kwestie społeczne obnażanie słabości władzy. Rozróżnij sitcomy i komedie postaci. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń (Komedia omyłek Szekspira), w drugim – charaktery bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Podszycie” D. Fonvizina , „Handlowiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika z XVII wieku Jean-Baptiste Molière. W rosyjskiej dramaturgii okazało się to szczególnie pożądane komedia satyryczna z ostrą krytyką społeczną, jak np. „Generalny inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale występek musi zostać ukarany, a cnota musi zatriumfować.

Dramat- stosunkowo "młody" gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedram (po niemiecku) - sztuka do czytania. Dramat adresowany do Życie codzienne człowieka i społeczeństwa, życia codziennego, relacji w rodzinie. Dramat jest przede wszystkim zainteresowany wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to również najbardziej literacki gatunek sceniczny, np. sztuki A. Czechowa są w dużej mierze postrzegane bardziej jako teksty do czytania, a nie jako spektakle teatralne.

Liryczne gatunki literackie

Podział na gatunki w tekstach nie jest bowiem absolutny. różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej rozróżniamy utwory liryczne według nich cechy tematyczne: teksty krajobrazowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić niektóre gatunki, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegię, sonet, fraszki, przesłanie, epitafium.

Elegia(elegos grecka pieśń żałobna) - wiersz średniej długości, z reguły moralno-filozoficzny, miłosny, wyznaniowy.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznano dystych elegijny, tj. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca. Dlaczego dręczy mnie potajemnie niezrozumiały smutek?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX wieku podział na kuplety nie jest już tak ścisłym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne, które wiążą się z genezą gatunku. Treściowo elegia powraca do formy antycznych „płacz pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie z góry zdeterminowało główny rys elegii – połączenie smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia przez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz przyjmuje je w całej jego tragicznej urodzie. Uderzający przykład- „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakły zabawa

To dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minione dni

W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, o przyjaciele, umierać;

Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć;

I wiem, że będę się cieszyć

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i niepokojem:

Czasem znów upiję się z harmonią,

Będę ronić łzy nad fikcją,

A może - na mój smutny zachód słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(sonetto, wł. pieśń) - tzw. „solidna” forma poetycka, która ma ścisłe reguły konstrukcyjne. Sonet ma 14 wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterowiersze) i dwa trzywersy (tercet). W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terce dwa lub trzy. Metody rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy, gatunek ten jest również reprezentowany w poezji angielskiej i francuskiej. Petrarka, XIV-wieczny włoski poeta, uważany jest za luminarza gatunku. Wszystkie swoje sonety zadedykował ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, piękne sonety stworzyli także poeci srebrnego wieku.

Epigram(gr. epigramma, inskrypcja) to krótki, szyderczy poemat, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze epigramaty, czasem zwiększając liczbę swoich nieżyczliwych, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa odwrócił się do A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wypędzeniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu-mój panie, półkupiec,

Pół mądry, pół ignorant,

Pół-łajdak, ale jest nadzieja

Co w końcu będzie kompletne.

Szydercze wiersze można poświęcić nie tylko konkretna osoba, ale także do uogólnionego adresata, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Bice mógłby tworzyć jak Dante,

Czy Laura miała gloryfikować żar miłości?

Uczyłem kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Zdarzają się nawet przypadki swoistego pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Konie zostały powołane do Senatu, nieżyczliwi skierowali do niego zły epigram:

Kaligula przyprowadził konia do Senatu,

Stoi ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

co AF Konie wyróżniające się wybitnością talent literacki, odpowiedział:

(greckie epitafia, nagrobek) - wiersz pożegnalny dla zmarłej osoby, przeznaczony dla nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z drogim pisarzem, ale na zawsze oddalającym się rosyjskim majątkiem. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz-dedykację, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najbardziej znanym tego rodzaju wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

Kontynuując cykl artykułów poświęconych teorii muzyki, chcielibyśmy opowiedzieć o tym, jak powstawały i rozwijały się gatunki w muzyce. Po tym artykule już nigdy nie pomylisz gatunku muzycznego ze stylem muzycznym.

Najpierw przyjrzyjmy się, czym różnią się pojęcia „gatunek” i „styl”. Gatunek muzyczny- Jest to rodzaj pracy, który rozwinął się historycznie. Implikuje formę, treść i cel muzyki. Gatunki muzyki zaczęły się formować na wczesnym etapie rozwoju muzyki, w systemie wspólnot pierwotnych. Wtedy muzyka towarzyszyła każdemu etapowi ludzkiej aktywności: życiu, pracy, mowie i tak dalej. W ten sposób powstały główne zasady gatunkowe, które przeanalizujemy dalej.

Styl implikuje także sumę materiałów (harmonię, melodię, rytm, polifonię), sposób ich wykorzystania utwór muzyczny. Zwykle styl opiera się na trendach określonej epoki lub jest klasyfikowany przez kompozytora. Innymi słowy, styl to zestaw środków muzyczna ekspresja, który definiuje obraz i ideę muzyki. Może to zależeć od indywidualności kompozytora, jego światopoglądu i upodobań, podejścia do muzyki. Również styl określa nurty w muzyce, takie jak jazz, pop, rock, style ludowe i tak dalej.

Wróćmy teraz do gatunków muzycznych. Istnieje pięć głównych początków gatunków, które, jak powiedzieliśmy, wywodzą się z prymitywnych społeczności:

• Motoryka
• Deklamacja
• intonować
• sygnalizacja
• Obrazowanie dźwięku

To oni stali się podstawą wszystkich kolejnych gatunków, które pojawiły się wraz z rozwojem muzyki.

Dość szybko po ukształtowaniu się głównych zasad gatunku, gatunek i styl zaczęły się przeplatać pojedynczy system. Takie układy gatunkowe i stylistyczne kształtowały się w zależności od okazji, na jaką tworzona była muzyka. W ten sposób powstały systemy gatunkowe, które były używane w niektórych starożytnych kultach, starożytnych rytuałach i życiu codziennym. Gatunek ten miał charakter bardziej aplikacyjny, co ukształtowało pewien obraz, styl i cechy kompozytorskie muzyki dawnej.

Na ścianach piramid egipskich oraz w zachowanych starożytnych papirusach znaleziono wersety hymnów rytualnych i religijnych, które najczęściej mówiły o starożytnych egipskich bogach.

Uważa się, że starożytna muzyka osiągnęła swój najwyższy punkt rozwoju w starożytnej Grecji. To właśnie w muzyce starożytnej Grecji odkryto pewne wzorce, na których opierała się jej struktura.

Wraz z rozwojem społeczeństwa rozwijała się muzyka. W kulturze średniowiecznej ukształtowały się już nowe gatunki wokalne i wokalno-instrumentalne. W tej epoce gatunki takie jak:

• Najbardziej jest organum wczesna forma muzyka polifoniczna w Europie. Gatunek ten był używany w kościołach, a rozkwitł w paryskiej szkole Notre Dame.
• Opera jest dziełem muzyczno-dramatycznym.
• Chóralny - liturgiczny śpiew katolicki lub protestancki.
• Motet to gatunek wokalny, który był używany zarówno w kościele, jak i na imprezach towarzyskich. Jego styl zależał od tekstu.
• Postępowanie to średniowieczna pieśń, której tekst był najczęściej uduchowiony i moralizatorski. Do dziś nie potrafią dokładnie rozszyfrować średniowiecznych nut dyrygentów, gdyż nie miały one określonego rytmu.
• Msza jest czynnością liturgiczną w kościołach katolickich. Requiem również należy do tego gatunku.
• Madrigal to krótki utwór o tematyce lirycznej i miłosnej. Gatunek ten wywodzi się z Włoch.
• Chanson – gatunek ten pojawił się we Francji i początkowo należały do ​​niego chóralne pieśni chłopskie.
• Pavane to płynny taniec, który otworzył wakacje we Włoszech
• Galliard – wesoły i rytmiczny taniec również wywodzi się z Włoch
• Allemanda to taniec procesyjny wywodzący się z Niemiec.

W XVII-XVIII wieki w Ameryka północna muzyka wiejska - muzyka country - rozwijała się dość aktywnie. Gatunek ten był pod silnym wpływem irlandzkiej i szkockiej muzyki ludowej. Teksty takich piosenek często mówiły o miłości, życiu na wsi i życiu kowboja.

Pod koniec XIX i na początku XX w. Ameryka Łacińska i Afryce folklor rozwijał się dość aktywnie. W społeczności afroamerykańskiej narodził się blues, który pierwotnie był „piosenką roboczą” towarzyszącą pracy w terenie. Blues opierał się również na balladach i pieśniach religijnych. Blues stał się podstawą nowego gatunku – jazzu, będącego wynikiem przemieszania kultur afrykańskich i europejskich. Jazz stał się dość powszechny i ​​powszechnie uznawany.

Oparty na jazzie i bluesie, pod koniec lat 40. pojawił się rytm i blues (R'n'B), gatunek pieśni i tańca. Był dość popularny wśród młodzieży. Następnie w ramach tego gatunku pojawił się funk i soul.

Co ciekawe, wraz z tymi afroamerykańskimi gatunkami, w latach dwudziestych XX wieku pojawił się gatunek muzyki pop. Korzenie tego gatunku tkwią w muzyce ludowej, ulicznych romansach i balladach. Muzyka pop zawsze mieszała się z innymi gatunkami, tworząc całkiem ciekawe style muzyczne. W latach 70. w ramach muzyki pop pojawił się styl „disco”, który stał się najpopularniejszy muzyka taneczna w tamtym czasie spychając rock and rolla na dalszy plan.

W latach 50. rock wdziera się w szeregi już istniejących gatunków, których początki sięgają bluesa, folku i country. Szybko zyskał dziką popularność i rozwinął się w wiele różnych stylów, mieszając się z innymi gatunkami.

Dziesięć lat później na Jamajce powstał gatunek reggae, który rozpowszechnił się w latach 70. Podstawą reggae jest mento - gatunek muzyka ludowa Jamajka.

W latach 70. pojawił się rap, który został „wyeksportowany” przez jamajskich didżejów na Bronx. Założycielem rapu jest DJ Kool Herc. Początkowo rap czytano dla przyjemności, by wyrzucić z siebie emocje. Podstawą tego gatunku jest rytm, który nadaje rytm recytatywowi.

W drugiej połowie XX wieku muzyka elektroniczna ugruntowała swoją pozycję jako gatunek. Dziwne, że nie zyskał uznania na początku XX wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty elektroniczne. Gatunek ten polega na tworzeniu muzyki za pomocą elektroniki instrumenty muzyczne, technologii i programów komputerowych.

Gatunki powstałe w XX wieku mają wiele stylów. Na przykład:

Jazz:

• nowoorleański jazz
• Dixieland
• Huśtać się
• Zachodni swing
• Bop
• twardy bop
• Boogie Woogie
• Fajny lub fajny jazz
• jazz modalny lub modalny
• awangardowy jazz
• soulowy jazz
• wolny jazz
• bossa nova czy latynoski jazz
• jazz symfoniczny
• progresywny
• Fusion czy jazz rock
• elektryczny jazz
• kwasowy jazz
• krzyżowanie
• smooth jazz

• Kabaret
• pokaz minstrela
• hala muzyczna
• Musical
• Ragtime
• salonik
• Klasyczny crossover
• Psychodeliczny pop
• włoska dyskoteka
• eurodyskoteka
• Wysoka energia
• Nudisco
• dyskoteka kosmiczna
• Tak-tak
• K-pop
• europop
• Arabska muzyka pop
• Rosyjska muzyka popowa
• Rygsar
• Łajka
• Pop z Ameryki Łacińskiej
• J-pop

• Rock'n'roll
• Duże uderzenie
• rockabilly
• psychobilly
• neorokabilly
• skiffle
• doo wop
• Skręcać
• Rock alternatywny (indie rock/rock uniwersytecki)
• Matowa skała
• Madchester
• grunge
• wpatrywanie się w buty
• Britpop
• hałas rockowy
• hałas pop
• Post-grunge
• lo-fi
• niezależny pop
• Twee pop
• Art rock (rock progresywny)
• rocka jazzowego
• kraut rock
• skała garażowa
• Freakbeat
• glam rocka
• country rocka
• Merseybit
• Metal (twardy rock)
• awangardowy metal
• Metal alternatywny
• czarny metal
• Melodyjny black metal
• Symfoniczny black metal
• prawdziwy black metal
• metal wikingów
• gotycki metal
• Doom metalu
• Death metal
• Melodyjny death metal
• Metalowy rdzeń
• Nowy metal
• moc metalu
• metalu progresywnego
• prędkość metalu
• stoner rocka
• Thrash metal
• folk metalu
• ciężki metal
• Nowa fala
• Rosyjski rock
• rock pubowy
• punk rocka
• ska punk
• pop punk
• punk punkowy
• hardcore
• krzyżowanie
• Lud buntu
• pop rock
• postpunkowy
• Gotycka skała
• bez fali
• Postrock
• Rock psychodeliczny
• miękka skała
• folk rock
• rocka techno

Jak widać, istnieje wiele stylów. Do wyliczenia pełna lista Zajmie to dużo czasu, więc nie będziemy tego robić. Najważniejsze, że teraz wiesz, jak nowoczesny popularne gatunki i na pewno nie będziesz już mylić gatunku i stylu.