Kompozycja(od łac. compositio - kompilacja, kompozycja),
1) budynek grafika, ze względu na jej treść, charakter i przeznaczenie, a w dużej mierze determinujące jego postrzeganie. K. - najważniejszy składnik organizacyjny forma sztuki, dając jedność i integralność pracy, podporządkowując jej elementy sobie nawzajem i całości. Prawa sztuki, które kształtują się w procesie praktyki artystycznej i estetycznego poznania rzeczywistości, są w takim czy innym stopniu odbiciem i uogólnieniem obiektywnych wzorców i powiązań zjawisk w realnym świecie. Te wzorce i powiązania pojawiają się w artystycznie przetłumaczonej formie, a stopień i charakter ich realizacji oraz uogólnienie związane są z rodzajem sztuki, ideą i materiałem dzieła itp.
K. w literaturze - organizacja, umiejscowienie i powiązanie heterogenicznych składników formy artystycznej dzieła literackiego. K. obejmuje: układ i korelację postaci (K. jako „system obrazów”), zdarzenia i działania (K. intrygować ), wstawiaj historie i dygresje(K. elementy niefabularne), metody lub kąty narracji (właściwie K. narracyjne), szczegóły sytuacji, zachowania, przeżycia (K. szczegóły).
Przyjęcia i metody K. są bardzo zróżnicowane. Porównania zdarzeń, przedmiotów, faktów, szczegółów odległych od siebie w tekście dzieła okazują się niekiedy istotne artystycznie. Najważniejszym aspektem sztuki jest także kolejność wprowadzania do tekstu składników tego, co przedstawione – czasowa organizacja dzieła literackiego jako proces odkrywania i wykorzystywania treści artystycznych. I wreszcie K. zawiera wzajemną korelację różne imprezy(plany, warstwy, poziomy) forma literacka. Wraz z terminem „K”. wielu współczesnych teoretyków używa słowa „struktura” w tym samym znaczeniu (por. Struktura dzieła sztuki ).
Będąc „… niekończącym się labiryntem ogniw…” (zob. L.N. Tołstoj, O literaturze, 1955, s. 156), K. dopełnia złożoną jedność i integralność dzieła, stając się koroną artystycznej formy, która jest zawsze znaczące. „Kompozycja jest siłą dyscyplinującą i organizatorem pracy. Została poinstruowana, aby upewnić się, że nic nie wyłamie się na bok, we własne prawo, a mianowicie jest sprzężone w całość i obraca się oprócz swojej myśli ... Dlatego zwykle nie akceptuje ani logicznego wyprowadzenia i podporządkowania, ani prosta sekwencja życiowa, choć zdarza się jej podobna; jego celem jest ułożenie wszystkich utworów tak, aby były zamknięte w pełnym wyrazie idei ”(„ Teoria Literatury ”, [książka 3], 1965, s. 425).
Każda produkcja łączy obie ogólne, „typowe” metody K. dla danego rodzaju, gatunku czy kierunku (np. potrójne powtórzenia w baśniach, rozpoznanie i milczenie w dramatach „intryg”, surowa stroficzna forma sonetu, opóźnienie w epice i dramatu) oraz indywidualne, wrodzone ten pisarz lub Praca indywidualna(na przykład w opowiadaniu L. N. Tołstoja „Hadji Murad” wiodącą zasadą postaci K. i ich systemu jest polaryzacja, w tym celowo urojona: Mikołaj I - Szamil).
W współczesna krytyka literacka Istnieje również bardziej lokalne użycie terminu „K”. Jednocześnie jednostka, składnik K. jest takim „segmentem” dzieła (tekstu), w ramach którego zachowana jest jedna metoda lub kąt obrazu - dynamiczny narracja lub statyczne opis, Charakterystyka, dialog, liryczna dygresja itp. Najprostsze jednostki są łączone w bardziej złożone elementy (kompletny szkic portretu, stan psychiczny, reprodukcja rozmowy itp.). Jeszcze większym i bardziej niezależnym elementem jest scena (w epopei, dramacie). W eposie może składać się z wielu form reprezentacji (opis, narracja, monolog); może zawierać portret, pejzaż, wnętrze; ale na całej jej długości zachowana jest jedna perspektywa, pewien punkt widzenia – autora lub bohatera-uczestnika, bądź zewnętrznego obserwatora-narratora; inaczej: każda scena jest „przedstawiona” niezawodnie przez czyjeś oczy. To właśnie połączenie form prezentacji i pewnych „punktów widzenia”, ich wzajemnych relacji i jedności, które składają się na kino w tym sensie.
K. utworów poetyckich, zwłaszcza lirycznych, jest osobliwy; wyróżnia się ścisłą proporcjonalnością i współzależnością jednostek metryczno-rytmicznych ( stopa, werset, zwrotka), segmenty składniowe i intonacje, a także bezpośrednio jednostki semantyczne (tematyka, motywy, obrazy; zob. Werset, Wiersz, Poezja oraz Proza ).
W literaturze XX wieku. nasila się działanie zasady kompozycyjnej, co znalazło odzwierciedlenie w powstaniu koncepcji montowanie (najpierw w odniesieniu do kina, potem - do teatru i literatury).
W sztukach plastycznych kompozycja łączy poszczególne aspekty budowy formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrasty, perspektywa, grupowanie, rozwiązanie kolorystyczne itp.). K. organizuje zarówno wewnętrzną konstrukcję dzieła, jak i jego związek z środowisko i widza.
Budownictwo w architekturze opiera się na harmonijnej korelacji zasad ideologicznych i artystycznych, przeznaczenia funkcjonalnego, cech projektowych oraz urbanistycznej roli budynków, budowli i ich zespołów. K. decyduje o wyglądzie, planowaniu i budowie przestrzennej miasta jako całości lub zespołu architektonicznego, odrębnego budynku lub budowli. Zasady k. gdzie działają w organicznej jedności z zasadami konstrukcji artystycznie w nich odzwierciedlonymi, razem tworzą strukturalny związek między obciążeniem a podparciem, architektonika Struktury. K. w sztukach wizualnych jest specyficznym rozwinięciem ideologicznej i fabularno-tematycznej podstawy pracy z rozmieszczeniem przedmiotów i postaci w przestrzeni, ustaleniem stosunku objętości, światła i cienia, plam koloru itp. Rodzaje k. są podzielone na „stabilne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem prostym w geometryczny środek prace) i „dynamiczny” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kąt ostry, dominują przekątne, koła i owale), „otwarte” (gdzie przeważają wielokierunkowe siły odśrodkowe, a obraz ukazuje się widzowi w każdy możliwy sposób) oraz „zamknięte” (gdzie wygrywają siły dośrodkowe, ciągnąc obraz do środka praca). zrównoważony i typy zamknięte K. przeważają np. w sztuce renesansu, dynamicznej i otwartej – w sztuce baroku. W historii sztuki ważną rolę odgrywało dodanie ogólnie przyjętych kanonów kompozycyjnych (na przykład w starożytnym wschodnim, wczesnym sztuka średniowieczna, w sztuce Wysoki renesans, klasycyzm), a także przejście od tradycyjnych sztywnych schematów kanonicznych do swobodnych technik kompozytorskich; tak w sztuce XIX i XX wieku. Ważną rolę odegrała chęć artystów do swobodnego malowania, które odpowiadałoby ich indywidualnym cechom twórczym.
O k. w muzyce, czyli o strukturze dzieła muzycznego, zob. forma muzyczna.
2) Muzyczne, obrazowe, rzeźbiarskie lub praca graficzna, ostateczny wynik twórczość kompozytora lub artysty.
3) złożone dzieło sztuki, w tym Różne rodzaje sztuka (na przykład kino literackie i muzyczne).
4) Komponowanie muzyki. W muzycznych instytucjach edukacyjnych (szkołach, konserwatoriach) naucza się go jako specjalnego przedmiotu akademickiego (w sowieckich muzycznych instytucjach edukacyjnych nazywa się to kompozycjami). Nauczanie kompozycji jest ściśle związane z nauką takich przedmiotów muzyczno-teoretycznych jak: Harmonia, polifonia, oprzyrządowanie, analiza utwory muzyczne.
Oświetlony.: Zhirmunsky V.M., Kompozycja wierszy lirycznych, P., 1921; Tomashevsky B., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M.-L., 1931; Alpatov M. V., Kompozycja w malarstwie, M. - L., 1940: Teoria literatury, [książka. 2], M., 1964, s. 433-34, [książka. 3], M., 1965, s. 422-42; Lotman Yu.M., Struktura tekst artystyczny, M., 1970; jego własny, Analiza tekst poetycki L., 1972; Uspensky B., Poetyka kompozycji, M., 1970; Timofiejew L. I., Podstawy teorii literatury, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.
V.E. Khalizev, V.S. Turchin.
Każdy twórczość literacka jest jednostką artystyczną. Taka całość może być nie tylko jednym utworem (wiersz, opowiadanie, powieść…), ale także cyklem literackim, czyli zespołem utworów poetyckich lub prozatorskich, które łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet pospolita scena (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści o Belkinie” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” jest również cyklem osobnych opowiadań zjednoczonych wspólnym bohaterem – Pieczorinem). Każda artystyczna całość jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele ludzkim, w którym wszystkie niezależne organy są ze sobą nierozerwalnie związane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są również niezależne i wzajemnie powiązane. System tych elementów i zasady ich relacji nazywamy KOMPOZYCJA:
KOMPOZYCJA(z łac. compositio, kompozycja, kompilacja) - budowa, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, które tworzą artystyczną całość zgodnie z intencją autora.
Do elementy kompozycji twórczość literacka obejmuje epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawcy” (obrazy niefabularne tworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawki opowiadania i epizody , listy, piosenki ( na przykład Sen Oblomova w powieści Gonczarowa „Oblomov”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Wschody i zachody słońca ...” w dramacie Gorkiego „At dół"); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są również elementami kompozycyjnymi.
Przy tworzeniu dzieła sam autor wybiera zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, za pomocą specjalnych techniki kompozytorskie. Przyjrzyjmy się kilku zasadom i technikom:
- akcja dzieła może rozpocząć się od końca wydarzeń, a kolejne odcinki przywrócą przebieg akcji w czasie i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwrócić(ta technika została zastosowana przez N. Czernyszewskiego w powieści „Co robić?”);
- autor używa kompozycji ramy, lub dzwonić, w którym autor wykorzystuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (dzieło zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), zdarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu , uczestniczą w nich te same postacie itp. .d.; taką technikę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często uciekali się do niej w „Wierszach o piękna pani") i prozą (" Ciemne zaułki" I. Bunin; "Pieśń sokoła", "Stara kobieta Izergil" M. Gorkiego);
- autor używa tej techniki retrospekcje, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny obecnej narracji (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); często przy użyciu retrospekcji w dziele pojawia się wstawiona historia bohatera, a tego typu kompozycję będziemy nazywać „historia w historii”(spowiedź Marmeladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w "Zbrodni i karze"; rozdział 13 "Pojawienie się bohatera" w "Mistrz i Małgorzata"; "Po balu" Tołstoja, "Azja" Turgieniewa, "Agrest" Czechowa );
- często organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny, na przykład droga w wierszu Gogola ” Martwe dusze Zwróć uwagę na schemat narracji autora: przybycie Chichikova do miasta NN - droga do Manilovki - osiedle Manilova - droga - przyjazd do Korobochki - droga - tawerna, spotkanie z Nozdrev - droga - przyjazd do Nozdrev - droga - itd., ważne jest, aby pierwszy tom kończył się właśnie drogą, aby obraz stał się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
- autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, nagle, „bez przyspieszenia”, jak czyni to Dostojewski w powieść „Zbrodnia i kara” lub Bułhakow w „Mistrz i Małgorzata”;
- skład pracy może opierać się na symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i będą lustro, jak na przykład w wierszu A. Bloka „Dwanaście”; kompozycja lustrzana często łączy się z kadrowaniem (ta zasada kompozycji jest typowa dla wielu wierszy M. Cwietajewej, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
- często autor posługuje się tą techniką „przerwa” kompozycyjna wydarzeń: przerywa narrację w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład Dostojewski w Zbrodni i karze i Bułhakow w Białej Gwardii i Mistrzu i Małgorzaty używają go. Ta technika jest bardzo lubiana przez autorów prac przygodowych i detektywistycznych lub prac, w których rola intrygi jest bardzo duża.
Skład jest aspekt formy dzieło literackie, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia pomysłu autora.. Przeczytaj wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:
Pierwsza strofa brzmi ostro i nieharmonijnie - ze względu na obfitość [p], która, podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne, będzie powtarzana w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej jest to niemożliwe, ponieważ Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności ” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma strofa wyznacza przejście do nowy Świat- Sny i harmonie oraz początek drugiej części wiersza. To przejście jest płynne, towarzyszące mu dźwięki przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Tak więc w konstruowaniu wiersza i przy pomocy tzw pisanie dźwiękowe Blok wyraził swoją ideę opozycji dwóch światów - harmonii i dysharmonii.
Skład pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest zidentyfikowanie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten rodzaj kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:
- spójny, reprezentujący logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie w finale dzieła ("Cyceron", "Silentium", "Natura jest sfinksem, a więc jest to bardziej prawdziwe ..." Tiutczew);
- rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest rozważany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego jasne cechy i cechy; taka kompozycja wiąże się ze stopniowym wzrostem napięcia emocjonalnego i kulminacją przeżyć, która często spada na finał dzieła („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” Fet);
- porównanie 2 obrazów, które weszły w artystyczną interakcję(„Obcy” Blok); taka kompozycja opiera się na odbiorze antytezy, lub sprzeciw.
DOMINANTY STYLU
W tekście dzieła zawsze pojawiają się punkty, w których styl „wychodzi”. Takie punkty służą jako rodzaj stylistycznego „kamera”, dostrajają czytelnika do pewnej „estetycznej fali”… Styl przedstawiany jest jako „rodzaj powierzchni, na której zidentyfikowano unikalny ślad, forma zdradzająca obecność jednej siły prowadzącej ze swoją strukturą”. (P. P. Paliewskij)
Mowa tu o DOMINANTACH STYLU, które pełnią rolę organizacyjną w pracy. Oznacza to, że one, dominanty, muszą podlegać wszelkim technikom i elementom.
Dominanty stylu - to jest:
fabuła, opisowość i psychologizm,
Warunkowość i realizm,
monologizm i heterogeniczność,
Werset i proza
Nominatywność i retoryka
- proste i złożone typy kompozycje.
SKŁAD -(od łac. compositio - kompilacja, oprawa)
Konstrukcję dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór.
Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym jedności i integralności dziełu, podporządkowując sobie nawzajem i całości jego elementy składowe.
W fikcji kompozycja jest motywowanym układem elementów dzieła literackiego.
Komponent (JEDNOSTKA KOMPOZYCJI) jest uważany za „segment” dzieła, w którym jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, jedna z postaci) na przedstawiony jest zachowany.
Wzajemne ułożenie i wzajemne oddziaływanie tych „segmentów” tworzą kompozycyjną jedność dzieła.
Kompozycja jest często utożsamiana zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła sztuki.
W samym ogólna perspektywa Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.
PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do zjednoczenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośrednia kolejność chronologiczna wydarzeń i jeden typ narracji w całym dziele.
Z KOMPLEKSOWYM (transformacyjnym) składem kolejność łączenia części odzwierciedla specyfikę zmysł artystyczny.
Na przykład autor nie zaczyna od ekspozycji, ale od jakiegoś fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Albo narracja prowadzona jest niejako dwa razy - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta o wydarzeniach, które zapoczątkowały to, co dzieje się teraz). Albo wprowadza się podwójnego bohatera – na ogół z innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/opozycji odcinków.
Właściwie trudno znaleźć czysty rodzaj kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w takim czy innym stopniu).
RÓŻNE ASPEKTY SKŁADU:
kompozycja zewnętrzna
system graficzny,
zmiana systemu znaków punktów widzenia,
system części,
fabuła i fabuła
mowa o sztuce konfliktu,
elementy poza fabryką
FORMY KOMPOZYTOWE:
narracja
opis
Charakterystyka.
FORMY I ŚRODKI ZŁOŻONE:
powtórzenie, wzmocnienie, opozycja, montaż
dopasowanie,
plan „zamknięty”, plan „ogólny”,
punkt widzenia,
czasowa organizacja tekstu.
PUNKTY ODNIESIENIA SKŁADU:
punkt kulminacyjny, rozwiązanie,
mocne pozycje tekstu,
powtórzenia, kontrasty,
wzloty i upadki w los bohatera,
spektakularne techniki i środki artystyczne.
Punkty największego napięcia czytelnika nazywane są KLUCZOWYMI PUNKTAMI KOMPOZYCJI. Są to kamienie milowe, które prowadzą czytelnika przez tekst, a w nich kwestie ideologiczne Pracuje.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .
MOCNE POZYCJE TEKSTU:
Należą do nich formalnie wybrane części tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (pierwsze i ostatnie zdanie).
GŁÓWNE RODZAJE SKŁADU:
pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.
ELEMENTY HISTORII:
ekspozycja, połączenie
rozwój akcji
(wady i zakręty)
punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog
ELEMENTY ZEWNĘTRZNE
opis (krajobraz, portret, wnętrze),
wstaw odcinki.
Numer biletu 26
1.Słownictwo poetyckie
2. Dzieło sztuki epickiej, dramatycznej i lirycznej.
3. Objętość i treść stylu pracy.
Słownictwo poetyckie
P.l.- jeden z kluczowe imprezy tekst artystyczny; przedmiotem studiów specjalnej sekcji krytyki literackiej. Badanie składu leksykalnego dzieła poetyckiego (tj. artystycznego) polega na skorelowaniu słownictwa użytego w odrębnej próbce wypowiedzi artystycznej pisarza ze słownictwem powszechnie używanym, tj. używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych sytuacjach życia codziennego. Przemówienie istniejącego wówczas społeczeństwa okres historyczny, do której należy twórczość autora analizowanej pracy, postrzegana jest jako pewna norma, a więc uznawana za „naturalną”. Celem pracy jest opisanie faktów odchylenia indywidualnej mowy autora od norm mowy „naturalnej”. Badanie składu leksykalnego wypowiedzi pisarza (tzw. „słownik pisarza”) okazuje się jednocześnie szczególnym rodzajem takiego analiza stylistyczna. Studiując „słownik pisarza”, zwraca się uwagę na dwa rodzaje odchyleń od mowy „naturalnej”: użycie elementów leksykalnych, które są rzadko używane w „naturalnych”, codziennych okolicznościach, tj. słownictwo „pasywne”, które obejmuje następujące kategorie słów: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargonizmy (w tym argotyzmy) i wernakularne; użycie słów realizujących znaczenia figuratywne (a więc rzadkie), czyli tropy. Wprowadzenie przez autora słów jednej z grup do tekstu determinuje figuratywność dzieła, a tym samym jego artyzm.
(słownictwo codzienne, słownictwo biznesowe, poetyckie słownictwo itp.)
Słownictwo poetyckie. W ramach archaicznego słownictwa wyróżnia się historyzm i archaizm. Do historyzmu należą słowa będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husarz, podatek w naturze, NEP, Październik (dziecko w wieku szkoły podstawowej przygotowujące się do wstąpienia do pionierów), enkawedysta (pracownik NKWD - Ludowy Komisariat Spraw Wewnętrznych), komisarz itp. .P.). Historyzm można kojarzyć zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i z wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi ( władza sowiecka, działacz partyjny, sekretarz generalny, politbiuro). Historyzmy nie mają synonimów wśród aktywnych słów słownictwo, będąc jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.
Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu zastąpione innymi słowami należącymi do słownika czynnego (por.: codziennie – zawsze, komik – aktor, złoto – złoto, wiedzieć – wiedzieć).
Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich rodzimy rosyjski (pełny, z hełmem), starosłowiański (gładki, pocałunek, kapliczka), zapożyczony z innych języków (abshid - „rezygnacja”, podróż - „podróż”) .
Szczególne zainteresowanie stylistycznie nawiązują do słów pochodzenia starosłowiańskiego, czyli słowiańskich. Znaczna część słowianizmów zasymilowała się na ziemi rosyjskiej i stylistycznie połączyła się z neutralnym słownictwem rosyjskim (słodki, niewola, cześć), ale są też takie starosłowiańskie słowa, które we współczesnym języku odbierane są jako echo wysoki styl zachowując swój charakterystyczny uroczysty, retoryczny koloryt.
Historia słownictwa poetyckiego związanego ze starożytną symboliką i obrazowaniem (tzw. poetyzmem) jest podobna do losów słowiańskich w literaturze rosyjskiej. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne poetyckie symbole(lira, elisium, parnas, wawrzyn, mirt), obrazy artystyczne literatura starożytna w pierwszej tercji XIX wieku. stanowiły integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak Słowianie, wzmacniało opozycję między mową wzniosłą, romantycznie zabarwioną a mową potoczną, prozaiczną. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były długo używane w fikcji. Już następcy A.S. Poetyki Puszkina są archaiczne. Pisarze często zwracają się do przestarzałych słów jako wyrazistego środka wypowiedzi artystycznej. Interesująca jest historia użycia słownictwa starosłowiańskiego w beletrystyce rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnaleźli w tym słowniku źródło wysublimowanego romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Slawizmy, które mają warianty spółgłoskowe w języku rosyjskim, głównie niesamogłoskowe, były krótsze niż słowa rosyjskie o jedną sylabę i były używane w XVIII-XIX wieku. o prawach „wolności poetyckich”: poeci mogli wybierać spośród dwóch słów jedno, które odpowiadało rytmicznej strukturze mowy (westchnę, a mój ospały głos, jak głos harfy, umrze cicho w powietrzu. - Bat.) . Z czasem tradycja „swobód poetyckich” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silny środek wyrazu.
Słowa przestarzałe pełnią w mowie artystycznej różne funkcje stylistyczne. Archaizmy i historyzmy służą do odtworzenia barwy odległych czasów. W tej funkcji wykorzystali je m.in. A.N. Tołstoj:
„Kraina Otticha i Dedicha to brzegi pełnych rzek i leśne polany, na których nasz przodek zamieszkał na zawsze. (…) ogrodził swoje mieszkanie płotem i patrzył wzdłuż toru słońca na odległość wieków.
I dużo sobie wyobrażał - ciężki i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich i jęki Rosjan na Kalce, a włócznie chłopskie zainstalowane pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikovo i lód pokryty krwią Jezioro Peipsi, i straszny car, który rozdzielił zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Waregów ... ”.
Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty dźwięk. Słownictwo starosłowiańskie pełniło tę funkcję jeszcze w latach starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. dzięki wysokiemu słownictwu starosłowiańskiemu wyrównano stylistycznie starorusycy, którzy również zaczęli angażować się w tworzenie patosu mowy artystycznej. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana I.G. Ehrenburg pisał: „Odpierając ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) uratowała nie tylko wolność naszej Ojczyzny, uratowała wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a w oddali widzę świat oświecony smutkiem, w którym świeci dobro. Nasi ludzie pokazali swoje walory militarne…”
Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznej konotacji. Na przykład: Który z rodziców nie marzy o inteligentnym, zrównoważonym dziecku, które wszystko rozumie dosłownie w locie. Ale próby zamienienia dziecka w „cud” katastrofalnie często kończą się niepowodzeniem (od gazu.). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów często ułatwia parodyczne użycie elementów wysokiego stylu. W funkcji parodyczno-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach i notatkach humorystycznych. Przywołajmy przykład z publikacji prasowej w okresie przygotowań do dnia objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).
Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zestaw form i sposobów artystycznego wyrazu autora, w zależności od jego intencji. Tłumaczenie z łacina oznacza „skład”, „konstrukcja”. Kompozycja buduje wszystkie części dzieła w jedną gotową całość.
Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.
Elementy kompozytowe
Wśród takich elementów są narracja, opis, dialog, monolog, wstawki opowiadania i liryczne dygresje:
- Narracja- główny element kompozycji, historia autora, ujawniająca treść dzieła sztuki. Zajmuje bardzo objętość całej pracy. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
Opis. To jest element statyczny. W trakcie opisu zdarzenia nie występują, służy jako obraz, tło dla wydarzeń pracy. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być krajobraz miasta, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk czy opis fikcyjnych światów.- Dialog- rozmowa między dwojgiem ludzi. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić bohaterów aktorzy. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach z przeszłości bohaterów dzieł, o ich planach, zaczyna lepiej rozumieć postacie bohaterów.
- Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Chatskiego, autor przekazuje myśli zaawansowani ludzie swojego pokolenia i doświadczenia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
- System obrazu. Wszystkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję w związku z intencją autora. To są wizerunki ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i tematyczny. Są absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowiadania Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwiska stały się powszechne.
- Wstaw historie, historia w historii. Wielu autorów wykorzystuje tę technikę do tworzenia intryg w pracy lub w rozwiązaniu. W pracy może być kilka wstawionych historii, których wydarzenia mają miejsce w różnym czasie. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa wykorzystuje technikę powieściową.
Dygresje autorskie lub liryczne. Gogol ma wiele lirycznych dygresji w swoich Dead Souls. Z ich powodu zmienił się gatunek pracy. To jest duże praca prozaiczna nazwał wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszem ze względu na dużą liczbę dygresji autora, dzięki czemu przed czytelnikami pojawia się imponujący obraz. Rosyjskie życie początek XIX wieku.- Charakterystyka autora . Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego czy negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich pracach często nadaje swoim postaciom cechy ironiczne – tak precyzyjne i pojemne, że często jego bohaterowie stają się bohaterami domowymi.
- Fabuła opowieści to ciąg zdarzeń, które mają miejsce w dziele. Fabuła jest treścią tekstu literackiego.
- intrygować- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
- Krajobraz- opis przyrody, świata rzeczywistego i urojonego, miast, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. krajobraz jest technika artystyczna, dzięki czemu głębiej ujawnia się charakter bohaterów i poddawana jest ocena wydarzeń. Można sobie przypomnieć, jak zmienia się morski krajobraz w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, gdy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
- Portret Ten opis to nie tylko wygląd zewnętrzny bohater, ale też wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają ten sam wizerunek bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasha Rostova, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre funkcja bohater, na przykład wąsy Poirota w księgach Agathy Christie.
Nie przegap: w literaturze przypadki użycia.
Techniki kompozytorskie
Kompozycja historii
W zagospodarowaniu działki występują etapy zabudowy. Konflikt jest zawsze w centrum fabuły, ale czytelnik nie dowiaduje się o nim od razu.
Kompozycja historii zależy od gatunku utworu. Na przykład bajka z konieczności kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.
Kompozycję dzieł folklorystycznych wyróżniają niewzruszone cechy. Piosenki, bajki, eposy powstawały według własnych praw budowy.
Kompozycja bajki zaczyna się od powiedzenia: „Jak na morzu-oceanie, ale na wyspie Buyan…”. Przysłowie często komponowane w formie poetyckiej i niekiedy dalekie od treści baśniowej. Opowiadacz przyciągnął uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż usłyszą, nie rozpraszając się. Potem powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Opowieść nadejdzie."
Potem przyszedł początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Było kiedyś” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.
Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siedzi w oknie wieży, a Iwanuszka leci do niej konno i zdziera pierścień , trzy razy car testuje synowe w bajce „Żabiej księżniczce”.
Tradycyjnie też kończy się bajka, o bohaterach bajki mówią: „Żyją – żyją i robią dobre rzeczy”. Czasem zakończenie wskazuje na smakołyk: „Masz bajkę, a ja robię na drutach bajgle”.
kompozycja literacka- to układ części dzieła w określonej kolejności, jest to integralny system form obraz artystyczny. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawianego, ujawniają cechy postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.
W czasach klasycyzmu istniał system reguł, które określały pewne zasady pisania tekstów autorom, których nie można było naruszyć. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca, fabuły. To pięcioaktowa struktura utworów dramatycznych. to mówienie nazwisk oraz wyraźny podział na negatywne i gadżety. Cechy kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.
Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który posiada typy, elementy, techniki kompozycji, zna jego cechy i potrafi posługiwać się tymi metodami artystycznymi.
Skład (od łac. compositio - kompilacja, połączenie) - mieszanina części lub komponenty w całość; struktura formy literackiej i artystycznej. Skład - mieszanina części, ale nie same części; w zależności od poziomu (warstwy) formy sztuki w pytaniu rozróżnić aspekty kompozycji. Jest to układ postaci i powiązania zdarzeń (fabuły) dzieła, instalacja detali (psychologicznych, portretowych, pejzażowych itp.) i powtórzenie detali symbolicznych (kształtujących motywy i leitmotivy) oraz zmiana w toku mowy jej form, takich jak narracja, opis, dialog, rozumowanie, a także zmiana tematów mowy, podział tekstu na części (w tym ramowy i główny) oraz rozbieżność między poetyckim rytm i metrum, dynamika stylu mowy itd. Aspekty kompozycji są zróżnicowane. Jednocześnie podejście do pracy jak obiekt estetyczny ujawnia co najmniej dwie warstwy w kompozycji swojej formy artystycznej, a zatem dwie kompozycje, które łączą składniki o różnym charakterze.
Praca literacka pojawia się czytelnikowi jako tekst słowny, postrzegane w czasie, mające zasięg liniowy. Jednak za tkanką słowną kryje się korelacja obrazów. Słowa są znakami obiektów (w szerokim tego słowa znaczeniu), które w sumie mają strukturę świat (świat obiektywny) Pracuje.
Kompozycja dzieła literackiego. To jest stosunek i rozmieszczenie części, elementów w kompozycji pracy.
Kompozycja fabuły, scen, odcinków. Korelacja elementów fabuły: retardacja, inwersja itp.
Opóźnienie(od łac. opóźnienie- deceleracja) - zabieg literacki i artystyczny: opóźnienie w rozwoju akcji poprzez włączenie do tekstu elementów pozabajkowych - dygresje liryczne, różne opisy (pejzaż, wnętrze, charakterystyka).
Inwersja w literaturze- naruszenie zwykłej kolejności słów w zdaniu. W językach analitycznych (np. angielskim, francuskim), gdzie szyk wyrazów jest ściśle ustalony, inwersja stylistyczna jest stosunkowo rzadka; w odmianach fleksyjnych, w tym rosyjskim, z dość swobodnym szykiem wyrazów - bardzo znacząco.
Gusiew „Sztuka prozy”: odwrotna kompozycja czasu (« Spokojny oddech» Bunina). Kompozycja czasu bezpośredniego. z mocą wsteczną("Ulisses" Joyce, "Mistrz i Małgorzata" Bułhakow) - różne epoki stają się samodzielnymi obiektami obrazu. Wymuszanie zjawisk- często w tekstach lirycznych - Lermontow.
kontrast kompozycyjny(„Wojna i pokój”) jest antytezą. Inwersja działki-kompozycji(„Oniegin”, „Martwe dusze”). Zasada równoległości- w tekście „Burza z piorunami” Ostrowskiego. Pierścienie kompozytowe o - "Inspektor".
Kompozycja struktury figuratywnej. Postać wchodzi w interakcję. Są postacie główne, drugorzędne, poza sceną, realne i historyczne. Ekaterina - Pugaczowa łączy akt miłosierdzia.
Kompozycja. Jest to kompozycja i pewna pozycja fragmentów elementów i obrazów prac w sekwencji czasowej. Niesie znaczące i ładunek semantyczny. Kompozycja zewnętrzna - podział pracy na książki, tomy / ma charakter pomocniczy i służy do czytania. Bardziej wymowny charakter elementów: przedmowy, epigrafy, prologi / pomagają ujawnić główny pomysł pracy lub wskazać główny problem pracy. Wewnętrzne – zawiera różnego rodzaju opisy (portrety, pejzaże, wnętrza), elementy niefabularne, epizody scenograficzne, wszelkiego rodzaju dygresje, różne formy wypowiedzi i punkty widzenia bohaterów. Głównym zadaniem kompozycji jest przyzwoitość obrazu artystyczny świat. Tę przyzwoitość osiąga się za pomocą pewnego rodzaju technik kompozytorskich - powtarzać- jeden z najprostszych i najprawdziwszych, ułatwia zaokrąglenie dzieła, zwłaszcza kompozycji pierścieniowej, gdy między początkiem a końcem pracy jest ustanowiony apel, ma szczególne znaczenie artystyczne. Kompozycja motywów: 1. motywy (w muzyce), 2. opozycja (połączenie powtórzenia, opozycja daje) kompozycje lustrzane), 3. szczegóły, instalacja. 4. domyślny, 5. punkt widzenia – stanowisko, z którego opowiadane są historie lub z którego postrzegane są wydarzenia bohaterów lub narracja. Rodzaje punktów widzenia: idealno-holistyczny, językowy, przestrzenno-czasowy, psychologiczny, zewnętrzny i wewnętrzny. Rodzaje kompozycji: proste i złożone.
Działka i działka. Kategorie materiału i odbioru (materiału i formy) w koncepcji VB Szkłowskiego i ich współczesne rozumienie. Automatyzacja i usuwanie. Korelacja pojęć „fabuła” i „fabuła” w strukturze świata artystycznego. Znaczenie rozróżnienia między tymi pojęciami dla interpretacji dzieła. Etapy zagospodarowania działki.
Kompozycja dzieła jako jego konstrukcja, jako organizacja jego systemu figuratywnego zgodnie z koncepcją autora. Podporządkowanie kompozycji intencji autora. Refleksja w kompozycji napięcia konfliktu. Sztuka Kompozycji, centrum kompozycji. Kryterium artyzmu jest zgodność formy z koncepcją.
Architektonika to konstrukcja dzieła sztuki. Termin „kompozycja” jest częściej używany w tym samym znaczeniu i dotyczy nie tylko dzieła jako całości, ale także jego poszczególnych elementów: kompozycji obrazu, fabuły, zwrotki itp.
Pojęcie architektury łączy w sobie stosunek części dzieła, umiejscowienie i wzajemne powiązanie jego składników (pojęć), które razem tworzą pewną artystyczną jedność. Pojęcie architektury obejmuje: struktura zewnętrzna prace i konstrukcja fabuły: podział dzieła na części, rodzaj opowiadania (od autora lub w imieniu specjalnego narratora), rola dialogu, ta lub inna sekwencja wydarzeń (przejściowa lub z naruszeniem zasada chronologiczna), wprowadzanie w tkankę narracyjną i liryczną dygresji różnych opisów, rozumowania autorskiego, grupowania postaci itp. Metody architektoniczne stanowią jeden z istotnych elementów stylu (w szerokim tego słowa znaczeniu) oraz wraz z nią są uwarunkowane społecznie. Zmieniają się zatem w związku z życiem społeczno-gospodarczym danego społeczeństwa, wraz z pojawieniem się na scenie historycznej nowych klas i grup. Jeśli weźmiemy na przykład powieści Turgieniewa, to znajdziemy w nich sekwencje w przedstawieniu wydarzeń, płynność w toku narracji, orientację na harmonijną harmonię całości, ważny rola kompozycyjna krajobraz. Cechy te łatwo wytłumaczyć zarówno życiem osiedla, jak i psychiką jego mieszkańców. Powieści Dostojewskiego budowane są według zupełnie innych praw: akcja zaczyna się od środka, narracja płynie szybko, skokowo, zauważa się też zewnętrzną dysproporcję części. Te właściwości architektury wyznaczają dokładnie w ten sam sposób cechy przedstawionego środowiska - metropolitalny filistynizm. W tym samym styl literacki Techniki architektoniczne różnią się w zależności od gatunek artystyczny(powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz, dramatyczna praca, wiersz liryczny). Każdy gatunek charakteryzuje się specyficzne znaki wymagające wyjątkowego składu.
27. Język jest podstawową zasadą literatury. Język jest potoczny, literacki i poetycki.
Przemówienie artystyczne pochłania najwięcej Różne formy aktywność mowy. Przez wiele stuleci język fikcji determinowany był regułami retoryki i kaplica. Mowa (w tym pisemna) musiała być przekonująca, imponująca; stąd charakterystyczne techniki mowy – liczne powtórzenia, „dekoracje”, słowa zabarwione emocjonalnie, retoryczne (!) pytania itp. Autorzy rywalizowali w elokwencji, stylistykę wyznaczały coraz surowsze reguły, a same utwory literackie często wypełniały święte znaczenie(zwłaszcza w średniowieczu). W rezultacie do XVII wiek(epoka klasycyzmu) literatura okazała się dostępna i zrozumiała dla dość wąskiego kręgu wyedukowani ludzie. Dlatego od XVII wieku wszyscy kultura europejska ewoluuje od złożoności do prostoty. W.G. Belinsky nazywa retorykę „fałszywą idealizacją życia”. Elementy mowy potocznej przenikają do języka literatury. Kreatywność A.S. Puszkin pod tym względem jest niejako na przełomie dwóch tradycji kultury mowy. Jego prace często stanowią fuzję mowy retorycznej i potocznej (klasycznym przykładem jest wstęp do „ Do zawiadowcy stacji„Napisana w stylu oratorskim, a sama historia jest stylistycznie dość prosta).
Mówiąc wiąże się przede wszystkim z komunikacją ludzi w ich życiu prywatnym, a więc jest prosta i wolna od regulacji. W XIX - XX wieku. Literatura jako całość jest postrzegana przez pisarzy i naukowców jako swoista forma rozmowy między autorem a czytelnikiem i nie bez powodu adres typu „mój drogi czytelniku” kojarzy się przede wszystkim z tą epoką. Mowa artystyczna często obejmuje również pisemne formy mowy nieartystycznej (na przykład pamiętniki lub wspomnienia), łatwo dopuszcza odstępstwa od normy językowej i wdraża innowacje w dziedzinie aktywności mowy (pamiętajmy na przykład o tworzeniu słów rosyjskich futurystów ).
Dziś w dziełach sztuki można znaleźć najwięcej nowoczesne formy aktywność mowy - cytaty SMS, fragmenty z e-maile i wiele więcej. Co więcej, często się mieszają różne rodzaje sztuki: literatura i malarstwo/architektura (np. sam tekst pasuje do pewnego figura geometryczna), literaturę i muzykę (do utworu wskazana jest ścieżka dźwiękowa – zjawisko niewątpliwie zapożyczone z kultury magazynu na żywo) itp.
Cechy języka fikcji.
Język jest oczywiście nieodłączny nie tylko twórczość literacka, obejmuje wszystkie aspekty otaczającej rzeczywistości, więc postaramy się je określić specyficzne cechy języki, które sprawiają, że jest to środek refleksja artystyczna rzeczywistość.
Funkcja poznania i funkcja komunikacji- dwie główne, blisko spokrewnione strony języka. W trakcie rozwój historyczny słowo może zmienić swoje pierwotne znaczenie do tego stopnia, że zaczynamy używać niektórych słów w sprzecznych z nimi znaczeniach: na przykład czerwony atrament (od słowa czarny, czernić) lub odcięty kawałek (odłamać) itp. Te przykłady pokazują, że stworzenie słowa jest znajomością zjawiska, język odzwierciedla pracę czyjejś myśli, różne aspektyżycie, zjawiska historyczne. Szacuje się, że we współczesnym użyciu używa się około 90 tysięcy słów. Każde słowo ma własną kolorystykę stylistyczną (np.: neutralną, potoczną, potoczną) i historyczną, a dodatkowo słowo to nabiera dodatkowego znaczenia z otaczających słów (kontekstu). Nieudany przykład w tym sensie podał admirał Sziszkow: „Niesiony przez szybkie konie rycerz nagle spadł z rydwanu i złamał twarz”. Fraza jest zabawna, ponieważ łączą się słowa o różnym zabarwieniu emocjonalnym.
Zadanie wyboru jednego lub drugiego mowa oznacza bo praca jest dość skomplikowana. Ten wybór jest zwykle umotywowany system figuratywny leżący u podstaw pracy. Mowa jest jedną z Ważne cechy postaci i samego autora.
Język fikcji niesie ze sobą ogromny początek estetyczny, dlatego autor dzieła sztuki nie tylko uogólnia doświadczenie językowe, ale także w pewnym stopniu określa normę mowy, jest twórcą języka.
Język dzieła sztuki. Fikcja to zbiór utworów literackich, z których każdy stanowi samodzielną całość. Dzieło literackie, które istnieje jako kompletny tekst napisany w takim czy innym języku (rosyjskim, francuskim) jest wynikiem kreatywności pisarza. Zazwyczaj utwór ma tytuł, w wierszach lirycznych jego funkcję pełni często pierwszy wers. Wielowiekowa tradycja projektowania zewnętrznego tekstu podkreśla szczególne znaczenie tytułu dzieła: podczas pisma ręcznego i po wynalezieniu druku. Różnorodne prace: właściwości typologiczne, na podstawie których przypisuje się dzieło do konkretnego gatunek literacki(eposy, teksty, dramaty itp.); gatunek (opowiadanie, opowiadanie, komedia, tragedia, wiersz); kategoria estetyczna lub tryb sztuki (wysublimowany, romantyczny); rytmiczna organizacja mowy (wiersz, proza); dominacja stylistyczna (podobność do życia, umowność, fabuła); ruchy literackie (symbolika i acmeizm).
