Pojęcie „komiks” pochodzi od greckiego „koikуs” – „wesoły”, „zabawny” oraz od „komos” – wesołej grupy mumików na wiejskim festiwalu Dionizosa w starożytnej Grecji i przeszło na język rosyjski w znaczeniu "śmieszny".

Można podać następujący uogólniony schemat tworzenia komiksu w fikcji: śmiech obiektywny (zabawny) – środki komiksu (środki językowe – środki fonetyczne, leksykalne, frazeologiczne, gramatyczne i pozajęzykowe) – formy komiksu (humor, satyra) - wynik - śmiech (komiks) (Borev 1957:74).

Wszystkie sposoby tworzenia komiksu można podzielić na kilka grup: środki fonetyczne; środki leksykalne (tropy i użycie języków narodowych, zapożyczenia itp.); środki morfologiczne (nieprawidłowe użycie form przypadku, płeć itp.); środki syntaktyczne (użycie figur stylistycznych: równoległość, elipsa, powtórzenie, gradacja itp.)

DO środki fonetyczne Dotyczy to na przykład stosowania nieprawidłowości ortograficznych, co pomaga autorom w oddaniu pojemnego portretu narratora lub bohatera.

Figury stylistyczne obejmują anaforę, epiforę, paralelizm, antytezę, gradację, inwersję, pytania i apele retoryczne, wielozjednoczenie i brak zjednoczenia, milczenie itp.

Środki syntaktyczne - domyślność, pytania retoryczne, gradacja, równoległość i antyteza.

Do środków leksykalnych zalicza się wszelkie tropy jako środki figuratywne i ekspresyjne, a także kalambury, paradoksy, ironię, alogizmy i malapropizmy.

Są to epitety – „słowa, które definiują przedmiot lub działanie i podkreślają w nich jakąś charakterystyczną właściwość lub jakość”.

Porównania to porównywanie dwóch zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego.

Metafory to słowa lub wyrażenia używane w przenośni, oparte na podobieństwie pod pewnymi względami dwóch obiektów lub zjawisk.

Aby stworzyć efekt komiczny, często stosuje się hiperbole i litoty - wyrażenia figuratywne zawierające wygórowaną przesadę (lub niedopowiedzenie) wielkości, siły, znaczenia itp.

Ironia odnosi się również do środków leksykalnych. Ironia to „użycie słowa lub wyrażenia w znaczeniu przeciwnym do jego dosłownego znaczenia w celu ośmieszenia”.

Malapropizm - zamiana sylab i dźwięków o podobnej wymowie

Ponadto środki leksykalne obejmują także alegorię, personifikację, peryfrazę itp. Wszystkie te środki są ścieżkami.

Jednak same tropy nie determinują całkowicie leksykalnych środków tworzenia komedii. Powinno to obejmować także użycie słownictwa potocznego, specjalnego (zawodowego), zapożyczonego lub dialektalnego.

Do środków morfologicznych zaliczamy przypadki, gdy autor celowo błędnie używa kategorii gramatycznych w celu stworzenia komedii.

Pun [fr. calembour] – gra słów oparta na celowej lub mimowolnej dwuznaczności generowanej przez homonimię lub podobieństwo brzmienia i wywołująca efekt komiczny.

Alogizm (od a - przedrostka negatywnego i greckiego logismos - umysł) -

1) odmowa logiczne myślenie jako środek do osiągnięcia prawdy; irracjonalizm, mistycyzm, fideizm przeciwstawiają logikę intuicji, wierze lub objawieniu, 2) w stylistyce – celowe naruszenie powiązań logicznych w mowie w celu uzyskania efektu stylistycznego (w tym komicznego).

Paradoks - 1. Dziwne stwierdzenie odbiegające od ogólnie przyjętych opinii, a także zdanie sprzeczne (czasem tylko na pierwszy rzut oka) ze zdrowym rozsądkiem. Mów paradoksami. 2. Zjawisko, które wydaje się niewiarygodne i nieoczekiwane, przym. paradoksalny. ( Nowoczesny słownik słowa obce 1993)

Pierwsze próby klasyfikacji dowcipu sięgają starożytność: Podjęli je Cyceron i Kwintylian. Cyceron podał pierwszą formalną klasyfikację i podzielił cały dowcip na dwa główne typy (Łk 1968: 192).

1. Zabawność wynika z samej treści tematu.

2. Werbalna forma dowcipu, która obejmuje:

dwuznaczność, nieoczekiwane wnioski, kalambury, niezwykłe interpretacje imion własnych, przysłów, alegorii, metafor, ironii.

W nawiązaniu do badań nad teorią komiksu w ogólnym sensie estetycznym należy wspomnieć o książce A. Makaryana „O satyrze”, w której autor, wbrew tytułowi, mówi więcej o „komiksie”. Autorka mówi o dwóch rodzajach słów komicznych: słowach dowcipnych i komicznych. Wydaje się jednak, że dowcip jest przedmiotem zupełnie innego kierunku studiów. Jeśli chodzi o słowa komiczne, to według Makaryana kojarzą się one z ignorancją, zacofaniem kulturowym, nerwowością itp. Próbując zdefiniować grupy słów komicznych, pisze: „Odstępstwa od ogólnie przyjętego użycia tego słowa: dialektyzm, profesjonalizm, archaizmy, neologizmy, barbarzyństwo, naruszenie powiązań semantycznych i gramatycznych - wszystko to często nadaje słowu komiczne znaczenie” ( Makaryan 1967:200).

Jednak w konkretnych przypadkach autor doświadcza trudności w rozróżnieniu środków i metod komiksu. Za główne źródła komedii werbalnej autor uważa więc nieporządek myśli i ich logiczną konstrukcję, ubóstwo myśli, ozdobność, pretensjonalność mowy, zakłócenie związku między uwagami, komiczne zwiększenie lub zmniejszenie intonacji, utratę wątek myślowy podczas rozmowy, słowa wyrażające sprzeczne pojęcia, powtórzenia, komediowe dźwięki i gry słowne.

Komiczny efekt zwyczajnych, potocznych słów kojarzony jest przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i polisemii. Komedia wzbogacają poszczególne słowa, gdy są one ze sobą na różne sposoby powiązane, uzyskując dodatkowy komiczny koloryt w komicznym otoczeniu oraz nieporozumienia powstające w trakcie dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczny potencjał słów objawia się także w języku autora podczas narracji, jednak język bohaterów ma większy potencjał do realizacji celów artystycznych (Łk 1968:200).

Sztuka komiksowa potrafi ujawnić potencjał komiczny nie tylko powszechnie używanych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów i kombinacji terminologicznych. Ważny warunek nabycie komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne to środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami (Alexander, Richard 1997).

Z kart historii Gogola wyszli prawdziwi ludzie, nie popularne druki, nie podróbki, ale żywi ludzie ze swoimi smutkami i radościami, niepokojami i nadziejami. No i oczywiście poczucie humoru autora. Dosłownie przenika tkankę opowieści. Umiejętność pisarza jest ogromna, niewyczerpana: umiejętność łączenia tego, co niezgodne, malowanie słowami. V. G. Belinsky powiedział: „Mamy pisarza, którego talent humorystyczny wywarł tak silny wpływ na całą literaturę, że nadał jej zupełnie nowy kierunek”.

Temat badań jest bardzo istotny i interesujący. Rok ten stał się rocznicą dla pisarza (1809 r.) Coraz nowi czytelnicy, zapoznając się z dziełami Gogola, nie przestają podziwiać kunsztu artysty. Jego humor dosłownie przenika tkankę opowieści.

„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” to pierwsza książka N.V. Gogola, która od razu zdobyła sukces i uznanie. Autor namalował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, jednocześnie straszliwe oburzenie pisarza było spowodowane duchową pustką i małostkowością zainteresowania. W tym dziele istnieje sposób właściwy tylko Gogolowi - dostrzeganie smutku za śmiesznością „poprzez widoczny dla świata śmiech, niewidzialne dla niego łzy”. Dlatego sceny przepełnione żywym humorem, słonecznym śmiechem. za pomocą humoru autor krytykuje nie wszystko w ukazanej osobie lub zjawisku, a jedynie poszczególne aspekty.

Zgłębiając ten temat, pytałam osoby w różnym wieku: „Jakie emocje budzą w Tobie dzieła N.V. Gogola „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” i „Noc przedświąteczna”?” Odpowiedź była prawie taka sama – to humor, śmiech wywołany różnymi scenami, śmieszne słowa, działania bohaterów.

Tematem badań w pracy jest cykl „Wieczory na farmie koło Dikanki” N. V. Gogola, czyli „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” i „Noc przedświąteczna”

Przedmiotem badań w pracy były przysłowia i powiedzenia, słowa i wyrażenia o różnych stylach słownictwa, elementy artystyczne opowiadanie pomaga stworzyć efekt komiczny.

Hipoteza: zaskoczenie, hiperbola, niekonsekwencja i mieszanie słów i zwrotów różnych stylów powodują powstanie efektu komicznego.

Do stworzenia pracy naukowo-badawczej wykorzystano metodę opisową – jedną z najbardziej istotnych w językoznawstwie: język ulega ciągłym zmianom i zmiany te wymagają rejestrowania. Metoda lingwistyczna pozwala nam zidentyfikować i prześledzić użycie słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń w różnych stylach.

Celem pracy jest identyfikacja i prześledzenie wzorców użycia słów, zwrotów, przysłów i powiedzeń, a także elementów artystycznego opowiadania historii, które pomagają stworzyć efekt komiczny w twórczości N.V. Gogola.

Główne cele badania:

1. Obserwuj, jak łączą się słowa i wyrażenia z różnych warstw stylistycznych.

2. Poznaj połączenie wysokiego, poetyckiego słownictwa z językiem potocznym.

3. Analizować wykorzystanie literackich elementów narracji: zaskoczenia, hiperboli.

4. Dowiedz się, które słowa i wyrażenia pomagają stworzyć efekt komiczny.

5. Zwróć uwagę na sposób używania przysłów i powiedzeń w stylu konwersacyjnym.

Pracując nad tym tematem, sięgnąłem do artykułu G. P. Sokolovej „Na lekcję z N. V. Gogolem”, przeanalizowałem zbiór N. V. Gogola „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, a mianowicie dzieła „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” ”i„ Noc przed Bożym Narodzeniem”

„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”

„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” - pierwsza książka N.V. Gogola, od razu zdobyła sukces i uznanie. A. S. Puszkin napisał: „Wszyscy byli zachwyceni tym żywym opisem śpiewającego i tańczącego plemienia, świeżymi obrazami małoruskiej przyrody, tą wesołością, prostodusznością, a jednocześnie przebiegłością”. Autor malował życzliwe i atrakcyjne obrazy ludzi z ludu, jednocześnie straszliwe oburzenie pisarza spowodowane było duchową pustką.

To dzieło zawiera manierę charakterystyczną tylko dla Gogola - dostrzega smutek za śmiesznością „poprzez widoczny dla świata śmiech, niewidzialne dla niego łzy”. Dlatego niepokojące nuty wplecione są w sceny przepełnione żywym humorem i pogodnym śmiechem. Autorka za pomocą niszczycielskiej satyry próbuje wywrócić do góry nogami niesprawiedliwy świat. Na książce nie było nazwiska autora, zamiast tego widniał w niej tytuł: „Opowieści opublikowane przez asichnika Rudy’ego Panko”. Wygląda na prostaka, ale tak naprawdę mądry i przebiegły rolnik naśmiewa się z władz. Na przykład w „Nocy przed Bożym Narodzeniem” autor za pomocą umiejętnej satyry ukazuje świat zdominowany przez bezduszność, egoizm, ograniczenia psychiczne, złość i złą wolę.

W ten sposób, rysując wizerunek Solokhy, autor ośmiesza przebiegłość, hipokryzję i chęć robienia ludziom podłych rzeczy w celu zaspokojenia ich interesów. „Wszystkim się kłaniała”, ze wszystkimi była przyjaźnie nastawiona, ale najbardziej przyjaźniła się z Kleniem Kozackim, który miał w skrzyniach dużo bielizny, „przed jego chatą zawsze stało osiem stosów chleba”, na podwórku było mnóstwo różnych zwierząt, a w ogrodzie gęsto zasiane były warzywa, mak, słoneczniki i tytoń. „Sołocha pomyślała, że ​​dodanie tego wszystkiego do jej domu nie będzie zbyteczne, zastanawiając się z góry, jaką kolejność przyjmie, gdy przejdzie w jej ręce”. swego rodzaju intrygi dla kowala Vakuli, próbował pokłócić się z Kleniem, aby „Vakula nie podjechał do swojej córki i nie miał czasu wziąć wszystkiego dla siebie”.

Jednocześnie w opowiadaniu pojawia się także dobroduszny śmiech, który od razu odróżniamy od zjadliwego, krytykującego śmiechu. Za pomocą humoru autor nie krytykuje wszystkiego w ukazanej osobie lub zjawisku, ale tylko niektóre aspekty. Dlatego humor zawiera nie tylko kpinę, ale także współczucie i współczucie autora.

To ten śmiech, w którym jest tyle niewinności, ile naturalnej mądrości.

W dziele patos uczuć ludowych i narodowych, wyrażony z wyjątkową wnikliwością, staje się bliski i publicznie dostępny każdemu czytelnikowi w każdym momencie historycznym.

Osobliwość mowa potoczna

Mowa potoczna jest szeroko reprezentowana w fikcji, podczas gdy autor stwarza jedynie pozory naturalnej mowy konwersacyjnej. Pisarz starannie dobiera środki stylistyczne charakterystyczne dla stylu konwersacyjnego. Konwersacyjny styl mowy pozwala na użycie słów i wyrażeń, które nadają komunikacji zrelaksowany ton.

N.V. Gogol szeroko używa słów z drobnymi przyrostkami.

Słowo język narodowy ma kilka znaczeń. Służy zarówno do nazywania odmiany języka rosyjskiego, jak i do stylistycznej kwalifikacji jednego słowa w słownikach objaśniających ze znakiem „prosty”.

Jako nazwa odmiany języka rosyjskiego, słowo WSZECHSTRONNE oznacza mowę niestandaryzowaną, MOWĘ PROSTĄ, mowę rodzinno-potoczną, wolną od jakichkolwiek ograniczeń zakazów.

Jeśli wcześniej (przed rewolucją 1997 r.) słowo WSZECHSTRONNE oznaczało mowę niepiśmiennej (i niepiśmiennej) ludności miejskiej, obecnie język narodowy przekroczył granice miasta i jest obserwowany w komunikacji osób piśmiennych w sytuacji nieformalnej.

Co jest takiego atrakcyjnego w języku narodowym? Swoboda w doborze słów i wyrażeń, umiejętność wprowadzania do mowy wyrazistych słów i zwrotów, pseudonimów, o których N.V. Gogol powiedział: „A jak dokładne jest wszystko, co wyszło z głębi Rosji, gdzie nie ma Niemców ani Czukon, ani żadne inne plemię, ale wszystko samorodek, żywy i żywy umysł rosyjski, który nie sięga do kieszeni po słowo, nie wykluwa go jak pisklęta kurze, ale wkleja od razu, jak paszport do wieczna skarpetka.”

I jeszcze jedno stwierdzenie pisarza na temat trafności rosyjskich słów ludowych: „Słowo Brytyjczyka odpowie serdeczną wiedzą i mądrą wiedzą życiową; krótkotrwałe słowo Francuza rozbłyśnie lekkim dandysem i rozproszy się; Niemiec wymyśli misternie własne, niedostępne dla każdego, sprytnie cienkie słowo; ale nie ma słowa, które byłoby tak wnikliwie, żwawo, tak trafnie wypowiedziane Rosyjskie słowo wybuchłoby z samego serca, tak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo się zagotowało i wibrować.”

Szczególnie różnorodne jest słownictwo potoczne oznaczające negatywną lub ironiczną ocenę jakichkolwiek cech danej osoby. Słowa potoczne często uzupełniają wiersze synonimiczne, w tym słowa neutralne stylistycznie, książkowe i potoczne. Niektóre formy można znaleźć w fikcji jako sposób charakteryzowania postaci.

Oprócz bezpośredniej funkcji środka komunikacji, mowa potoczna spełnia także inne funkcje: w fikcji służy do tworzenia portret werbalny, dla realistycznego przedstawienia życia określonego środowiska społecznego, w narracji autora służy jako środek stylizacyjny, a w zestawieniu z elementami mowy książkowej może wywołać efekt komiczny. Rozważmy bardziej szczegółowo poszczególne aspekty mowy potocznej.

Techniki opowiadania humorystycznego dla uzyskania efektu komicznego

W swojej pracy starałem się uwzględnić następujące elementy tworzące efekt komiczny:

1. Przysłowia i powiedzenia - „wrzące źródło poezja ludowa".

2. Otrzymanie niezgodności. Połączenie wzniosłego, poetyckiego słownictwa i pospolitego słownictwa ludowego.

3. Technika hiperboli.

4. Technika zaskoczenia. Myśli i działania bohaterów oraz rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.

5. Technika niekonsekwencji, którą tworzy kontrast, sprzeczność: brzydka – piękna, nieistotna – wzniosła.

Przysłowia i powiedzenia

Gogol szeroko posługiwał się przysłowiami i powiedzeniami, widział w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który potrafił wszystko uczynić swoją bronią: ironię, kpinę, jasność, trafność obrazowego rozważania”. Gogol nazwał przysłowia i powiedzenia „wrzącym źródłem poezji ludowej”. Wynika to nie tylko z odzwierciedlenia w nich światowa mądrość, ich walory estetyczne, ale także walory językowe.

„Jaka z ciebie piękna! Stara jak bis. Kharya jest cała pomarszczona, jak pusty portfel.” A niska konstrukcja destylarni znów zatrzęsła się od głośnego śmiechu. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

„Hej! Do chaty weszła świnia i położyła łapy na stole.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

„Niech cię Bóg ratuje, swat!” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

„Przez miesiąc bez wyraźnego powodu tańczył na niebie i zapewniał Boga o całej wiosce”.

„Trzeba było” – kontynuował Chub, wycierając wąsy rękawem – „był jakiś diabeł, żeby on, pies, nie miał szansy wypić rano kieliszka wódki, musiał interweniować!” Naprawdę, jakby dla śmiechu, siedząc celowo w chacie, wyjrzał przez okno: „Noc jest cudem! Jest jasno, śnieg świeci w świetle księżyca. Wszystko było widać, jakby był dzień. Ja nie mam czas, żeby wyjść za drzwi, a teraz przynajmniej wyłup mi oko!” (Wigilia")

"Czego jeszcze chcesz? Kiedy ma miód, potrzebuje łyżki! Odejdź, twoje ręce są twardsze niż żelazo. I sam śmierdzisz dymem. Chyba pobrudziłeś mnie sadzą." (Wigilia")

"Jednak wnikliwe oko od razu dostrzeże, że to nie zdumienie trzymał głowę na dłużej w jednym miejscu. Zatem tylko stary, doświadczony kot czasami pozwala niedoświadczonej myszce biegać wokół ogona, a tymczasem szybko tworzy plan, jak odciąć jej drogę do swojej dziury. Samotne oko głowy było utkwione w oknie, a ręka już dając znak majstrowi, trzymała się drewnianej klamki drzwi i nagle na ulicy rozległ się krzyk” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

Odbiór niezgodności

W słowniku współczesnego języka rosyjskiego w artykule podano 16 znaczeń słowa wyjście, ale pierwsze z nich to: „chodzenie, chodzenie, wychodzenie z pokoju, wychodzenie z niego”. Czy chodzą na czworakach? W tym fragmencie zastosowano technikę niezgodności.

„To prawda, że ​​urzędnik volost, wychodząc z karczmy na czworakach, zobaczył, że od miesiąca tańczy na niebie bez powodu, i zapewnił o tym całą wioskę Bożą, ale laicy potrząsnęli głowami i nawet śmiał się z niego." (Wigilia")

"Na to słowo zdawało się, że serca naszych bohaterów zlały się w jedno, a to ogromne serce biło tak mocno, że jego nierównego bicia nie stłumił nawet trzask zamka. Drzwi się otworzyły, a Głowa zbladła jak prześcieradło; gorzelnik poczuł chłód, a jego włosy, zdawało się, chciały odlecieć do nieba; na twarzy urzędnika malowało się przerażenie; dziesiątki wrosły w ziemię i nie mogły zamknąć otwartych ust: szwagierka prawo stanęło przed nimi.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

Epitety „Orzeł, sokół” są zwykle używane werbalnie Sztuka ludowa aby scharakteryzować bohatera, opisać jego wygląd, Gogol używa tych słów, aby stworzyć efekt komiczny, porównując nieporównywalne. Epitety te w żaden sposób nie korelują z samym bohaterem i słowami „jego głowa jest przekrzywiona, jego samotne oko jest złoczyńcą”

„I od tego momentu głowa nauczyła się mądrze i znacząco opuszczać głowę, głaskać swoje długie, kręcone wąsy i rzucać spod brwi jastrzębie spojrzenie”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

"Głowa jest przekrzywiona, ale wtedy jego samotne oko jest złoczyńcą i z daleka widzi ładną wiejską kobietę. Jednak nie wcześniej niż wskazuje nią na ładną twarz, dopóki nie rozejrzy się dobrze, czy jego szwagierka -prawo patrzy skąd.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

„Głowa niczym mistrz siedziała tylko w koszuli i lnianych spodniach. Jego sokole oko, niczym wieczorne słońce, zaczęło mrużyć oczy i stopniowo blednąć.” („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

Połączenie wzniosłego, poetyckiego słownictwa z potocznym słownictwem

Umiejętność Gogola łączenia wzniosłego, poetyckiego słownictwa z potocznym słownictwem ludowym, niezbędnym do tworzenia zapadających w pamięć scen i humorystycznych obrazów. Uderzającym przykładem są następujące frazy.

"Ona to wszystkie zabawki. Ale ja stoję przed nią jak głupia i nie spuszczam z niej wzroku. I nadal bym przed nią stała i nie spuszczałabym z niej oczu na zawsze! Cudowna dziewczyna! Czego bym nie dał, żeby dowiedzieć się, co ma na sercu, kogo kocha! (Wigilia")

W innych przykładach widzimy mieszankę różnych stylów słownictwa: usta, oczy, policzki, a tutaj usta, oczy, policzki

"Potem usiadła na ławce, ponownie spojrzała w lustro i zaczęła prostować warkocze na głowie. Spojrzała na szyję, na swoją nową koszulę, haftowaną jedwabiem i wyrażało się subtelne poczucie samozadowolenia jej wargach, na jej świeżych policzkach i błyszczały w jej oczach. (Wigilia")

„Wspaniała, kochana Oksana, pozwól mi cię pocałować!” - powiedział zachęcony kowal i przycisnął ją do siebie, chcąc złapać pocałunek, ale Oksana odwróciła policzki, które były już w niepozornej odległości od ust kowala, i odepchnęła go .” (Wigilia")

Słowa „odważny” i „triumfujący” nie do końca odpowiadają wyglądowi bohaterów i wywołują uśmiech, gdy czytamy:

Ale tkacz i ojciec chrzestny dzielnie obronili torbę i zmusili ją do wycofania się. Zanim zdążyli dojść do siebie, żona wybiegła na korytarz z pogrzebaczem w rękach. Szybko chwyciła męża pogrzebaczem za ręce i plecy tkacza i już stała przy worku. (Wigilia")

Tymczasem triumfująca żona, położywszy kagan na podłodze, odwiązała torbę i zajrzała do niej. Ale to prawda, jej dawne oczy, które tak dobrze widziały torbę, tym razem zostały oszukane. (Wigilia")

Idź, idź, cholerna kobieto! To nie jest twoja własność! - powiedział ojciec chrzestny, podchodząc. Żona znów zaczęła pracować nad pogrzebaczem, ale w tym momencie Chub wypełzł z torby i stanął na środku korytarza, przeciągając się jak człowiek, który właśnie obudził się z długiego snu. (Wigilia")

Synonimy słowa twarz: pierwsze słowo to fizjonomia, następnie kubek, kaganiec, kubek, mops, moje, kubek, pysk, wzburzenie (niegrzecznie proste), twarz (przestarzałe) itp. Gogol ma słowa twarz i twarz lub twarz i kubki ustawione są obok siebie, co daje efekt komiczny.

„Czasami na jego twarzy, której broda i wąsy zamieć pieniły się śniegiem szybciej niż jakikolwiek fryzjer, tyrańsko chwytając swoją ofiarę za nos, pojawiała się półsłodka mina”. (Wigilia")

„Witaj, Solocha!”, powiedział Chub, wchodząc do chaty. „Może się mnie nie spodziewałeś, co? Naprawdę nie? Może przeszkodziłem?”, kontynuował Chub, posyłając mu wesołe i znaczące spojrzenie. twarz, która z góry dawała do zrozumienia, że ​​jego niezdarna głowa pracuje i przygotowuje się do opowiedzenia jakiegoś zjadliwego i zawiłego żartu. (Wigilia")

„Vinokur, korzystając z chwili, podbiegł, żeby spojrzeć w twarz temu awanturnikowi, ale cofnął się nieśmiało, widząc długą brodę i strasznie wymalowaną twarz”. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

„Miej litość, panie!”, krzyczeli niektórzy, kłaniając się im do stóp. „Powinieneś widzieć, co hari: Bóg nas zabije, urodziliśmy się i ochrzciliśmy – nigdy nie widzieliśmy tak podłych twarzy. Jak długo przed grzechem, proszę pana, oni będą tak przestraszyć dobrego mężczyznę, aby już żadna kobieta nie odważyła się wywołać zamieszania. („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”)

Technika hiperbolizacji

„Spójrz, co za cud!” - pomyślał kowal z ustami otwartymi ze zdziwienia, a jednocześnie zauważył, że kluska wpełza mu do ust, a usta wysmarował już kwaśną śmietaną. Odepchnąwszy kluskę i otarwszy usta, kowal zaczął zastanawiać się, jakie cuda są na świecie i jaką mądrość przynosi człowiekowi. diabelstwo, zauważając, że tylko Patsyuk może mu pomóc. (Wigilia")

Patsyuk „żył jak prawdziwy Kozak: nic nie pracował, spał trzy czwarte dnia, jadł za sześć kosiarek i pił na raz prawie całe wiadro” (Noc przedświąteczna)

„Ten jest jeszcze bardziej leniwy niż Kleń: przynajmniej je łyżką, a ten nawet nie chce podnieść ręki!” (Wigilia")

"Po odejściu ojca długo się ubierała i pretensjonalnie przed małym lustrem w blaszanych ramach i nie mogła przestać się zachwycać. Dlaczego ludzie chcą ogłaszać, że jestem dobra?" jakby w roztargnieniu, żeby o czymś porozmawiać, pogadaj ze sobą. „Ludzie kłamią, wcale mi nie dobrze.” Ale ta świeża twarz, która błysnęła w lustrze, żywa w dziecięcej młodości, z błyszczącymi czarnymi oczami i niewypowiedzianie miły uśmiech, który płonął w duszy, nagle dowiódł czegoś przeciwnego. „Czy moje brwi i oczy są czarne” – ciągnęła piękność, nie puszczając lustra, „tak dobre, że nie mają sobie równych na świecie? Co jest dobrego w tym, że ten zadarty nos? A w policzkach? I w ustach? Jakby moje czarne warkocze były dobre? Wow! Wieczorem można się ich bać: one, jak długie węże, kręciły się i oplatały wokół mojej głowy. Teraz rozumiem że wcale nie jestem dobra! - i odsuwając lustro trochę dalej ode mnie, zawołała: „Nie, jest mi dobrze! Och, jak dobrze! Cud! Co za radość”. Przyniosę to do ta, którą wyjdę za mąż! Jakże mój mąż będzie mnie podziwiał! On sam nie będzie pamiętał. Zacałuje mnie na śmierć”. (Wigilia")

Technika zaskoczenia

Technika zaskoczenia jest charakterystyczna dla rozwoju fabuły.

„Więc diabeł chciał zawładnąć duszą Vakuli, ale on sam znalazł się w jego mocy” („Noc przed Bożym Narodzeniem”)

Tutaj chwyciwszy gałązkę, zadał mu trzy ciosy, a biedny diabeł zaczął uciekać, jak człowiek, którego właśnie oblał parą asesor. Zatem zamiast oszukiwać, uwodzić i oszukiwać innych, wróg rodzaju ludzkiego sam dał się oszukać. ("Wigilia")

Akceptacja niezgodności

Najczęściej humor buduje się na rozbieżności między tym, co zewnętrzne, a tym, co wewnętrzne, np. gdy mistrz, bogaty Kozak Kleń i urzędnik chcą być ważnymi osobami, ale znajdują się w komicznej sytuacji. Czytając tę ​​historię, śmiejemy się serdecznie z tych „ważnych” gości w Sołosze, którzy zostali uwięzieni w jednym worku, nad głową, nie mogli opanować czkawki i kaszlu i zostali narażeni.

W opowieści widzimy także aroganckich generałów, którzy usłużnie kłócą się i kłaniają Potiomkinowi, „wydając się wyłapywać każde jego słowo i nawet najmniejszy ruch, aby teraz mogli polecieć, aby je spełnić”.

Wniosek

Zatem po analizie dzieł „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” doszliśmy do wniosku, że za pomocą poszczególnych elementów narracji artystycznej N.V. Gogol osiąga efekt komiczny.

Możemy podsumować i potwierdzić hipotezę, że:

1. Istnieje wiele technik humorystycznego opowiadania historii, na przykład niespodzianka. Myśli i działania bohaterów oraz rozwój fabuły mogą być nieoczekiwane.

2. Urządzenie niekonsekwencji powstaje poprzez kontrast, sprzeczność: brzydka – piękna, nic nieznacząca – wzniosła, wewnętrzna pustka – pozór z roszczeniem do znaczenia

3. Technika hiperboli

4. Gogol szeroko posługiwał się przysłowiami i powiedzeniami, dostrzegając w nich „niezwykłą pełnię umysłu ludu, który potrafił wszystko uczynić swoją bronią: ironię, kpinę, jasność, trafność obrazowego rozważania”.

5. Wyraźnie zastosowano technikę niezgodności. Gogolowi udało się połączyć wzniosłe, poetyckie słownictwo ze słownictwem popularnym, niezbędnym do tworzenia zapadających w pamięć scen i humorystycznych obrazów.

Praktyczne znaczenie

Dzieło to można wykorzystać na lekcjach literatury podczas studiowania dzieł N.V. Gogola, a mianowicie jego dzieł „Noc przed Bożym Narodzeniem” i „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”. Materiał badawczy można również wykorzystać podczas studiowania tematu „Przysłowia i powiedzenia”. Na lekcjach języka rosyjskiego przykłady z pracy można wykorzystać podczas studiowania tematu „Słownictwo”.

W zasadzie każdy potrafi dobrze żartować. Ale mistrzem humoru można nazwać tylko kogoś, kto wie, jak używać go w różnych formach i stosować różne techniki, ponieważ pozwala to na większą elastyczność, dostosowanie się do każdej sytuacji, umiejętne wstawienie „wyraźnego” słowa, przejście od razu do sedna. punkt i jednocześnie nikomu nie przeszkadzać.dotykanie. Prawdopodobnie z tego powodu już w starożytnej Grecji komiks powstał jako kategoria filozoficzna, oznaczająca śmieszność istotną estetycznie i społecznie oraz sformalizowaną kulturowo. Następnie problematykę komiksu szczegółowo rozpatrywali filozof Arystoteles, a później A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , A.V. Dmitriev i inni badacze.

Pole komiksu obejmuje groteskę, sarkazm, ironię, humor, satyrę i inne typy. Ponadto może objawiać się w wielu gatunkach i rodzajach sztuki, takich jak felietony, komedie, szkice, bufonady, karykatury, ditties itp. Komiks wyraża się także w grach słownych, dowcipach i anegdotach. Często pojawia się samoistnie w różnego rodzaju błędach, potknięciach, błędach drukarskich, potknięciach i nieporozumieniach.

Następnie przyjrzymy się głównym typom komiksów, które najczęściej można spotkać w życiu i sztuce, a także podamy przykłady każdego typu, a następnie porozmawiamy o najpopularniejszych technikach komiksowych, które są łatwe w użyciu w życiu codziennym, oraz podaj ćwiczenia umożliwiające ich przećwiczenie.

• Żart
• Żart
• Ironia
• Oksymoron
• Parodia
• Satyra
• Grafika
• Dowcip
• Sarkazm

Najpierw najważniejsze rzeczy.

Żart

Żart to krótki tekst lub fraza o treści humorystycznej. Może i miała różne kształty na przykład opowieść, pytanie lub odpowiedź. Prawie zawsze żart ma zakończenie (puentę), które kończy historię i czyni ją zabawną.

Żart

Anegdota to krótka, zabawna historia z nieoczekiwanym zakończeniem. Anegdotą może być gra słów, znaczenie terminów i pojęć lub pewne skojarzenia. W niektórych przypadkach, aby zrozumieć dowcip, musisz mieć pewną wiedzę, na przykład geograficzną, historyczną, literacką, społeczną itp. , ponieważ żarty mogą odnosić się do dowolnej dziedziny życia ludzkiego. Warto również zauważyć, że autorzy dowcipów prawie zawsze pozostają nieznani, a narratorzy nigdy nie rości sobie prawa do ich autorstwa.

PRZYKŁAD:

Lew idzie przez las. Spotyka żyrafę:
- Hej, długoszyi! Kto jest najodważniejszy w lesie?
- Ty, lew!
Lew uśmiechnął się zadowolony i ruszył dalej.
Widzi zebrę:
- Hej, pasiasty! Kto jest najpiękniejszy w lesie?
- Oczywiście, że tak, lwie!
Leo, dumny, ruszył dalej.
Widzi słonia:
- Hej, długonosy! Kto jest najmądrzejszy w lesie?
Słoń bierze lwa za trąbę, przerzuca go przez grzbiet i wrzuca do bagna. Lew wychodzi, otrząsa się z błota i mówi:
- No cóż, po co się tak denerwować? Mogłeś po prostu powiedzieć: „Nie wiem”.

Ironia to użycie słów w sensie negatywnym, przeciwnym do dosłownego, co skutkuje wyglądem zewnętrznym pozytywne stwierdzenia nabierać negatywnej konotacji. Ironię często nazywa się także kpiną, a nawet kpiną. Znaczenie ironii polega na tym, że obiektowi lub sytuacji przypisuje się brakujące cechy, aby podkreślić tę nieobecność. Ironia pozwala nadać czemuś lub komuś negatywny lub komiczny charakter. Ponadto wyróżnia się antyironię i autoironię. W autoironii osoba śmieje się z siebie, a w antyironii negatywny przekaz implikuje coś przeciwnego, tj. pozytywna konotacja.

PRZYKŁAD (ironia): „Chodź tutaj, piśmienny” (w odniesieniu do osoby niepiśmiennej)

PRZYKŁAD (autoironia): „No cóż, pokazałem się w całej okazałości” (o niewłaściwym zachowaniu w trudnej sytuacji)

PRZYKŁAD (antyironia): „Ale my, głupcy, nie mamy pojęcia” (co oznacza, że ​​„my” już wszystko rozumiemy)

Oksymoron

Oksymoron nazywany jest także „inteligentną głupotą”, czyli tzw. kombinacja niezgodnych (przeciwnych znaczeń) słów. W sztuce jest często używany do uzyskania efektu stylistycznego.

PRZYKŁADY: żywy trup, kłamliwa prawda, radosny smutek, palące zimno itp.

Parodia

Parodia to imitacja czegoś, co wywołuje zabawny efekt. Zachowanie można parodiować sławni ludzie, aktorstwo, występy muzyków, nawyki, mowa, mimika, gesty itp. Parodie muzyki, malarstwa i dzieł literackich są powszechne w sztuce.

PRZYKŁAD: Arkady Raikin „Poeta lat sześćdziesiątych „(parodia R. Rozhdestvensky'ego)

Satyra

Satyra to rodzaj komicznego patosu, ostrego potępiania i wyśmiewania negatywnych zjawisk w życiu, społeczeństwie i społeczeństwie. ludzkie wady. Czasami satyra nie jest zabawna. Humor w satyrze ma na celu zapewnienie, że dzieło satyryczne nie będzie postrzegane jako bezpośrednia krytyka lub głoszenie niedociągnięć. Istnieje kilka rodzajów satyry: ustna, teatralna, literacka i graficzna.

PRZYKŁAD (satyra ustna): koncert „Cała prawda o rosyjskich narkotykach » Michaił Zadornow

PRZYKŁAD (satyra teatralna): sztuka „Nie każdy dzień jest niedzielą „Na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego (Teatr „Satyricon” im. Arkadego Raikina)

PRZYKŁAD (satyra literacka): powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Nos” N. Gogola, powieść „Pan Golovlevs” M. Saltykowa-Szczedrina, opowiadanie „Przygody Huckleberry Finn” M. Twaina, przypowieść-przypowieść „Bestialne podwórko” D. Orwella itp.

PRZYKŁAD (satyra graficzna): radziecki magazyn „Krokodyl »

Sarkazm

Sarkazm odnosi się do zjadliwych, złośliwych i zjadliwych kpin, zjadliwych uwag i złej ironii w związku z czymś złośliwym i podłym. Z reguły sarkazm (podobnie jak satyra) ośmiesza ludzkie wady i poważne okrucieństwa, zwłaszcza te, których dopuszczają się urzędnicy, politycy i dostojnicy.

PRZYKŁAD: „Jesteś gruba, powinnaś schudnąć” (w odniesieniu do chudej dziewczyny na diecie)

PRZYKŁAD: „Nie pytaj, co możesz zrobić dla swojej ojczyzny, oni ci o tym przypomną” (mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: " Nasz majster połączył przestrzeń z czasem. Kazał nam kopać przy płocie aż do południa.(mądrość wojskowa)

PRZYKŁAD: „Demonstranci przeciwko przemocy policji pobici przez policję” (tytuł artykułu)

Grafika

Grafika jest specjalny kształt komiczny, różniący się od jego formy pisemnej i ustnej. Najpopularniejszymi rodzajami grafiki komiksowej są komiksy, kreskówki i karykatury. Kompetentna grafika komiksowa, zwłaszcza polityczna, ma na celu zwiększenie samoświadomości społecznej i odpowiedzialności obywatelskiej, identyfikację sympatii i antypatii politycznych.

PRZYKŁAD (komiks):

PRZYKŁAD (kreskówka):

PRZYKŁAD (kreskówka):

I podsumowując rozmowę o rodzajach komiksu, kilka słów o dowcipie i humorze.

Dowcip

Każde dzieło komiksu nazywa się dowcipem - samym aktem tworzenia humoru, anegdoty, dowcipów, satyry itp. Nie ma komiksu bez dowcipu. O dowcipie porozmawiamy szczegółowo w następnej lekcji, ale na razie zauważymy tylko, że pozwala on żartować, aby esencja została wyrażona w jednym zdaniu i aby nie było nic do dodania. Dowcip wyróżnia się obecnością żartu, ale brakiem pogardy, a także zwięzłością. Ale sama zwięzłość nie może osiągnąć „ostrości”, ponieważ osiąga się to poprzez użycie nieoczekiwanej myśli.

PRZYKŁAD: „Postanowiłem zadbać o siebie. Rzuciłem palenie i picie, przeszedłem na dietę, zrezygnowałem z ciężkostrawnego jedzenia. A w dwa tygodnie straciłem 14 dni„(fraza amerykańskiego aktora Oscara Levanta).

Humor

Humor można rozumieć dwojako. Pierwszym z nich jest samo rozumienie komiksu, tj. umiejętność rozpoznawania i demonstrowania tego, co zabawne. Druga to łagodna, protekcjonalna krytyka pisemna lub ustna. Humor zakłada obecność wesołości i nieszkodliwej szyderstwa, nie wiąże się z gniewem i złośliwością, jak sarkazm czy satyra. Maska śmieszności w humorze kryje poważne podejście do przedmiotu śmiechu, które nie ogranicza się tylko do śmieszności. Prawdziwi humoryści postrzegają humor jako łaskę umysłu, która przynosi dobro; odzwierciedleniem twórczych zdolności intelektu. Prawdziwy humor charakteryzuje się wyczuciem piękna, umiejętnością dostrzegania niezwykłości w zwyczajności, wysokim gustem, wyczuciem proporcji, obserwacją i kreatywnością.

Na tej podstawie poczucie humoru należy postrzegać jako umiejętność rozumienia humoru i dostrzegania tego, co zabawne; jako uczucie emocjonalne, intelektualne, estetyczne i moralne. Subtelne poczucie humoru, ze względu na jego rzadkość, jest zawsze na wagę złota, ale można i należy je rozwijać i pielęgnować.

Rodzaje komiksów, które rozważaliśmy, są wystarczające, aby zrozumieć, jak szeroki i różnorodny jest ten temat. Ale w każdym razie te informacje są czysto teoretyczne, ponieważ każda forma zabawy opiera się na zastosowaniu szeregu specjalnych technik, a to już praktyka. Dlatego kolejnym punktem naszej lekcji będą techniki komiczne.

Podstawowe techniki komiksowe

Do tworzenia tzw. obrazów zjawisk generujących komizm potrzebne są podstawowe techniki komiczne. Poniżej przedstawiamy najpopularniejsze techniki stosowane w sztuce komiksowej:

Oferujemy Państwu krótki opis każdej z nich (każda z dużych grup organizuje prywatne przyjęcia).

Zmiana i deformacja zjawisk

Zmiana i deformacja zjawisk to:

• Przesada to technika, która wpływa i zwiększa cechy zachowania, wyglądu, charakteru, sytuacji
• Parodia - imitacja oryginalnego obiektu, wyolbrzymianie go cechy charakteru czasami aż do absolutnego absurdu
• Groteska to metoda uogólniania i zaostrzania relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie tego, co rzeczywiste i fantastyczne, prawdopodobne i nielogiczne, zabawne, karykaturalne
• Travesting - wulgaryzacja i poniżanie zjawisk uznawanych za godne i zasługujące na szacunek
• Karykatura to uproszczenie, które zniekształca istotę poprzez podkreślanie drobnych i mniejszych punktów i zaniedbywanie istotnych cech.

Niezwykłe efekty i zestawienia

Nietypowe efekty i porównania obejmują głównie zaskoczenie na potrzeby stworzenia komiksu:

• Fabuła posunie się i zawróci, których słuchacz, czytelnik czy widz nie spodziewa się, a które dzieją się wbrew jego założeniom i oczekiwaniom
• Nieoczekiwane porównania lub zbieżności wzajemnie wykluczających się lub po prostu różnych zjawisk, które wykraczają poza zwykłe porównania (na przykład podobieństwa między ludźmi i zwierzętami lub ludźmi i przedmiotami)
• Porównania wykazujące nieoczekiwane podobieństwa i zbieżności między ogólnie przyjętymi poglądami i codziennymi sytuacjami z poglądami i sytuacjami, które są absurdalne i śmieszne
• Wykazanie kontrastu poprzez porównanie typów ludzi przeciwstawnych sobie (najczęściej pod względem poglądów, nawyków, temperamentu, cech charakteru itp.)
• Dowcipy oparte na porównaniu zjawisk niewspółmiernych lub odległych

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami

Dysproporcje w powiązaniach i relacjach pomiędzy zjawiskami wyrażają się najczęściej w anachronizmach (przypisywaniem ludzi, przedmiotów, zjawisk czy zdarzeń innemu czasowi) z zakresu sposobu myślenia, języka, moralności, podstaw czy poglądów.

Wyimaginowana unifikacja zjawisk heterogenicznych

Przez wyobrażoną unifikację zjawisk heterogenicznych rozumie się:

• Groteska, polegająca na wielokrotnych przejściach z jednego obszaru do drugiego, wykorzystująca sprzeczności, łącząca różne style i metody twórcze
• Symulacja sytuacji, w których zachowanie bohaterów jest sprzeczne z okolicznościami
• Niespójność między zachowaniem a wyglądem, charakterem lub jakimkolwiek innym psychofizjologicznym przejawem indywidualności
• Niespójności między pozorem a naturą, iluzją a rzeczywistością, teorią a praktyką, rzeczywistością a fantazją, zarozumiałością a prawdziwa wartość
• Ironiczne stwierdzenia, w których ukryte znaczenie istnieje zaprzeczenie dosłownego znaczenia
• Sarkazm jako oburzona kpina – refleksja wysoki stopień oburzenie charakteryzujące się mrokiem i zjadliwością
• Niespójności pomiędzy zwykłymi celami przedmiotów a nietypowymi zastosowaniami
• Nienaturalne, absurdalne, nieoczekiwane lub zaskakujące powtórzenia zjawisk, sytuacji, zwrotów, działań

Tworzenie zjawisk odbiegających od normy

Do powstawania zjawisk odbiegających od normy zalicza się:

• Naruszenie racjonalnych, wydajnych, produktywnych i skutecznych norm
• Wykonywanie bezużytecznej i niepotrzebnej pracy (wybieranie narzędzi nieodpowiednich do zadania, komplikowanie prostych zadań, naruszanie logiki, błędne skojarzenia i wnioski itp.)
• Chaotyczne wypowiedzi i zamieszanie logiczne (niespójność logiczna, nieoczekiwane zwroty i wstawki, nietypowe użycie słów)
• Absurdalne dialogi, w których nie ma żadnego związku pomiędzy wypowiedziami uczestników
• Inwersje logiczne, w przypadku których zmieniają się cechy obiektów i sytuacji
• Stwierdzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się śmieszne

Lista jest długa, ale ograniczymy się do tego. Jeśli chcesz zapoznać się z bardziej obszernym i usystematyzowanym opisem technik komiksowych, możesz odwołać się do odpowiednich źródeł, których małą listę podamy na końcu lekcji.

Teraz oferujemy Ci kilka dobrych ćwiczeń i rekomendacji, dzięki którym możesz nauczyć się stosowania niektórych technik komiksowych w swoim codziennym życiu.

Ćwiczenia i zalecenia rozwijające umiejętność posługiwania się technikami komiksowymi

Nie ma specjalnych warunków do tych ćwiczeń. Wszystkie z nich możesz wykonywać dowolnie i w dowolnej kolejności. Aby jednak osiągnąć maksymalne rezultaty, zalecamy ćwiczyć codziennie w czasie wolnym lub w specjalnie do tego przeznaczonym czasie.

"Zabawna historia"

Wymyśl historię o sobie i opowiedz ją komuś. Umożliwi to:

• Sprawdź, jak rozwinięte jest Twoje poczucie humoru
• Dowiedz się, czy potrafisz celowo żartować
• Zrozum, jakie błędy popełniłeś podczas tworzenia historii i jej opowiadania
• Śmiej się z siebie przy drugiej osobie

"Wspomnienia"

Weź dowolne słowo i jak najszybciej wybierz dla niego pięć skojarzeń. Pożądane jest, aby skojarzenia były interesujące, niezwykłe i nieoczekiwane.

„Antystowarzyszenia”

"Niejasność"

Kiedy o czymś mówisz, zastanów się, ile znaczeń ma każde słowo, którego używasz. Zaleca się pamiętanie zarówno o zwyczajowych zastosowaniach, jak i znaczeniach przenośnych i slangowych.

„Słowa zaczynające się na jedną literę”

Weź jedną literę alfabetu i ułóż długie, znaczące zdanie, w którym wszystkie słowa zaczynają się od niej. Ćwiczenie pozwala poszerzyć zasób słownictwa i uelastycznić myślenie.

„Niezwykła definicja”

Weź dowolne popularne słowo i wymyśl dla niego niezwykłą definicję, która nie odpowiada jego znaczeniu. Możesz wymyślić definicje na podstawie podobieństwa lub zgodności z innymi słowami.

"Nowe słowa"

Weź jakiś przedrostek lub zakończenie, takie jak „super-”, „-ness” lub „anty-” i wymyśl nową koncepcję. Następnie nadaj pojęciu definicję słownikową i ułóż z nią kilka znaczących zdań.

„Co zrobić z przedmiotem?”

Weź dowolny zupełnie zwyczajny przedmiot (pudełko, ołówek, nić itp.) i wymyśl 20 sposobów jego wykorzystania.

„Szukaj podobieństw”

Wybierz dowolne dwa przedmioty, które nie mają ze sobą nic wspólnego (ptak i stołek, szklanka i telefon itp.). Zadanie: znajdź 10-15 podobieństw między nimi.

"Identyfikacja"

Włącz humorystyczny program telewizyjny. Podczas oglądania zidentyfikuj techniki i żarty stosowane przez komików (porównanie, anegdota, sarkazm, podwójne znaczenie itp.).

"Dziennikarz"

Wyobraź sobie siebie jako dziennikarza. Weź dowolny magazyn lub otwórz zdjęcia w Internecie i wymyśl zabawne podpisy dla 10-15 z nich. Najlepiej, jeśli opisy odzwierciedlają tematykę, ale odbiegają od obrazu rzeczywistego.

„Zastąpienie synonimami”

Weź dowolne słowo i zastąp je synonimami z komicznym przekazem (na przykład „kierowca jest oprawą kierownicy i pedałów”, „karma dla kotów to jedzenie Vaski” itp.).

"Gra słów"

Weź jakieś słowo o kilku znaczeniach i ułóż zdanie tak, aby w drugiej części zmieniło się całe jego znaczenie (np.: „Stirlitz strzelił na oślep. Ślepa kobieta upadła” itp.).

„Zawiedzione oczekiwania”

Ułóż zdanie tak, aby w pierwszej części powstało oczekiwanie, a w drugiej zostało zniszczone.

„Wewnętrzna sprzeczność”

Wybierz kilka wyrażeń zawierających wewnętrzne sprzeczności(„okulary przeciwsłoneczne”, „niebieski powóz”, „maszyna do robienia pieniędzy” itp.) i wymyślaj na ich podstawie kilka dowcipów.

"Współbrzmienie"

Wybierz słowa zawierające inne słowa, ale o innym znaczeniu i ułóż z nimi kilka dowcipów (na przykład „panowie fortuny - panowie NA DACHACH”, „miotła - i POMELO i HAMELO” itp.)

„Nauka słów i zdań”

Znajdź jakieś słowo lub stabilne wyrażenie („władze”, „ptasie mleko”, „prawa człowieka” itp.) i dokładnie przemyśl jego znaczenie. Jezeli tam ciekawy punkt, zbuduj wokół tego żart.

Chcemy też jeszcze raz powtórzyć, że trzeba ćwiczyć jak najwięcej i jak najczęściej – dzięki temu szybko i sprawnie nauczysz się posługiwać technikami komiksowymi. Biorąc pod uwagę, że w dużej mierze zależy to od myślenia, uwagi, kreatywności, umiejętności odnajdywania skojarzeń, logicznego myślenia i wyciągania wniosków, radzimy między innymi zwrócić uwagę na nasze i przez to przejść.

A jako doskonały dodatek, tak jak obiecaliśmy, dajemy Wam spis przydatnej literatury, z której można wyczytać wiele ciekawych i ważnych informacji na temat wielu subtelności humoru i komiksu:

• Yu Borev „Komiks”
• Yu Borev „O komiksie”
• V. Winogradow „Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka"
• B. Dziemidok „Na komiksie”
• G. Kazimov „Teoria komiksu. Problemy środków i technik językowych”
• A. Luk „O poczuciu humoru i dowcipie”
• E. Safonova „Formy, środki i techniki tworzenia komiksu w literaturze”

W czwartej lekcji, jak już wspomniano, porozmawiamy bardziej szczegółowo o dowcipie i sposobach jego rozwijania, a także przedstawimy kilka doskonałych ćwiczeń z nim związanych. Po ukończeniu lekcji będziesz mieć wszystkie narzędzia, dzięki którym rozśmieszysz każdego, nawet jeśli wcześniej byłeś kompletnym nudziarzem.

Sprawdź swoją wiedzę

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz rozwiązać krótki test składający się z kilku pytań. W każdym pytaniu tylko 1 opcja może być prawidłowa. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do kolejnego pytania. Na liczbę punktów, które otrzymasz, wpływa poprawność Twoich odpowiedzi i czas poświęcony na ich wypełnienie. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są mieszane.

Wprowadzenie…………………………………………………………………………………...3

1 Teoretyczne uzasadnienie badania komiksu jako kategorii estetycznej………………………………………………………………………………...….. 5

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego…………………………………6

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironia……………………………………………………………..12

1.2.3 Satyra…………………………………………………………………………………...13

2 Komizm we współczesnych dziełach angielskich………..………………….15

2.1 Poziom fabuły………………………………………………………......16

2.2 Poziom postaci…………………………………………………..19

2.3 Poziom dostaw……………………………………………………….22

2.4 Poziom kolokacji………………………………………………….24

Zakończenie…………………………………………………………………………………..25

Wykaz wykorzystanych źródeł………………………………………………………...26

Załącznik A Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku……………………………………………29

Załącznik B Techniki wykorzystania komiksu przez autorów anglojęzycznych XX wieku………………………………………………………………….30

Wstęp

Komiks zawsze był jednym z przedmiotów badań stylistycznych. Jednak z biegiem czasu zmienia się mentalność i rozumienie efektu komicznego. Zmieniają się jego formy i środki, a także styl autorów. Stosowane są określone techniki i sposoby wyrażania komiksu, dzięki czemu styl i język stają się niepowtarzalne i niepowtarzalne. Można jednak znaleźć najwięcej wspólne cechy przejawy efektu komicznego autorstwa autorów tego samego stulecia. Dlatego też w tej pracy zostaną przeanalizowane wybrane źródła literackie oraz użyte główne sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego współczesnych autorów w angielskich opowiadaniach.

Cel pracy jest analiza komiksu jako kategorii wyrażanej środkami językowymi we współczesnej literaturze angielskiej.

Cel został określony poniżej zadania :

Rozważ i wyjaśnij pojęcie komedii jako kategorii stylistycznej,

Identyfikować różne poziomy tekstu, w których przejawia się efekt komiczny,

Przeanalizuj techniki i środki efektu komicznego różne poziomy tekst.

Przedmiot badań stanowi efekt komiczny jako kategoria stylistyczna.

Przedmiot badań to sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego w tekście literackim.

Materiał Dla badania służyły jako opowiadania H. Munro „Opowiadacz”, H. Munro „Mysz”, Owen Johnson „Wielka płyta naleśnikowa”, James Thurber „Doc Marlowe”, Muriel Spark „Powinieneś był widzieć ten bałagan”.

Zajęcia składają się z dwóch części: teoretycznej i badawczej. We wstępie przedstawiono cel i zadania pracy, przedmiot i przedmiot badań. Część teoretyczna dotyczy efektu komicznego, jego metod i technik wyrazu. W części badawczej dokonano analizy dzieł angielskich XX wieku. Schematy znajdują się w załączniku.

1 Teoretyczne podstawy badania komiksu jako kategorii estetycznej

„Uczucie jest jedną z form ludzkiej świadomości, jedną z form odbicia rzeczywistości, wyrażającą subiektywne podejście człowieka do zaspokojenia lub niezadowolenia jego ludzkich potrzeb, do zgodności lub niezgodności czegoś z jego ideami”. Nie wszystkie potrzeby człowieka są wrodzone. Niektóre z nich powstają w procesie edukacji i odzwierciedlają nie tylko związek człowieka z naturą, ale także jego związek ze społeczeństwem ludzkim. „Wrażenia estetyczne” są powodem pojawienia się kategorii estetycznych. Na przykład w swojej książce „O poczuciu humoru i dowcipie” A. N. Luk podaje listę ludzkich uczuć, w której oprócz wyższych uczuć społecznych zawiera także listę „odczuć estetycznych”:

a) Poczucie wzniosłości

b) Poczucie piękna

c) Poczucie tragiczności

d) Poczucie komizmu.

Te „odczucia estetyczne” składają się na cztery kategorie estetyczne: kategorię wzniosłości, kategorię piękna, kategorię tragizmu i kategorię komizmu, o których mowa w tej pracy.

1.1 Ogólny charakter efektu komicznego

Zgodnie z definicją podaną w słowniku przez I. T. Frolova „komiks to kategoria estetyki, która wyraża w formie kpiny historycznie zdeterminowaną (całkowitą lub częściową) niespójność danego zjawiska społecznego, działań i zachowań ludzi , ich moralność i zwyczaje z obiektywnym biegiem rzeczy i ideałem estetycznym, postępowymi siłami społecznymi”. W oparciu o tę definicję komiksu zbudowana zostanie praca kursu, gdyż w pełni oddaje ona istotę komiksu. Efekt komiczny w swej genezie, istocie i funkcji estetycznej jest charakter społeczny. Jej korzenie sięgają obiektywnych sprzeczności życia społecznego.

Komiks może objawiać się na różne sposoby: w rozbieżności między nowym a starym, treścią i formą, celami i środkami, działaniami i okolicznościami, prawdziwą istotą człowieka i jego opinią o sobie. Rodzajem komiksu jest na przykład próba brzydkiego, historycznie skazanego na zagładę, nieludzkiego, obłudnego przedstawienia siebie jako pięknej, zaawansowanej i ludzkiej. W tym przypadku komiks wywołuje gniewny śmiech i satyryczny, negatywne nastawienie. Bezsensowne pragnienie akumulacji dla samej akumulacji jest komiczne, gdyż stoi w sprzeczności z ideałem człowieka wszechstronnie rozwiniętego.

Komiks ma różne formy: satyrę, humor itp. Pojęcie „komiks” pochodzi od greckiego „koikуs” – „wesoły”, „zabawny” oraz od „komos” – wesołej grupy mumików na wiejskim festiwalu Dionizosa w starożytnej Grecji i przeszło na język rosyjski w znaczeniu "śmieszny". Od czasów Arystotelesa istnieje ogromna ilość literatury na temat komiksu, jego istoty i pochodzenia; Trudność w jego wyczerpującym wyjaśnieniu wynika, po pierwsze, z jego niezwykłej dynamiki i zdolności do zabawy, a po drugie, z jego wszechstronności (wszystko na świecie można postrzegać zarówno poważnie, jak i komicznie).

Ogólny charakter żartu łatwiej zrozumieć, przechodząc przez etymologię tego słowa do żartobliwego, odświętnie wesołego (często z udziałem mummerów) amatorskiego śmiechu ludowego, znanego od czasów starożytnych, charakterystycznego dla wszystkich narodów. Jest to śmiech z radosnej beztroski nadmiaru sił i wolności ducha, kontrastujący z przytłaczającymi troskami i potrzebami dotychczasowej i nadchodzącej codzienności, a jednocześnie śmiech odradzający (w połowie stulecia nazywano go „risus paschalis” ” - „Wielkanocny śmiech” po długich niedostatkach i zakazach Wielkiego Postu).

Komiks pod względem treści komunikacyjnej jest uniwersalny, a zarazem podwójny, bo może jednocześnie łączyć pochwałę i wyrzut, pochwałę i wyrzut. Z jednej strony komiks ma charakter subiektywny, a o wyborze przedmiotu komicznego decyduje zespół stereotypów wartościowych i behawioralnych, które składają się na mentalność jednostki i narodu na pewnym etapie rozwoju historycznego. Z drugiej strony ciekawe jest to, że odkrycie komiksu zależy od kolektywnej intencjonalności. Aby więc osiągnąć efekt śmiechu, konieczne jest, aby uczestnicy komunikacji „nadawali na tych samych falach komunikacyjnych”, czyli, aby istniała między nimi przynajmniej empatia, uwarunkowana pewnymi punktami styku, którą może być jedność światopoglądu na poziomie codziennym, społecznym i zawodowym. Stanowisko to potwierdza praca M. Aypt (Mahadev Apte), kulturoznawca i antropolog, który zauważa: „Śmiech pojawia się, gdy komunikujący czują się ze sobą dobrze, kiedy są otwarci i swobodni. A im silniejsze więzi łączą daną grupę komunikacyjną, tym efekt jest wyraźniejszy” (How Stuff Works 2000: 18).

Znaczenie antropologiczne żartu jest ogromne, wiąże się ono zarówno z mentalnością indywidualną, jak i grupową. Zatem I.V. Goethe uważał, że nic nie oddaje charakteru ludzi bardziej niż to, co uważają za zabawne. Prawda ta odnosi się w równym stopniu zarówno do jednostek, jak i do całych społeczeństw i epok (co wydaje się śmieszne dla jednego środowiska kulturowego i historycznego, począwszy od zwyczajów, rytuałów, form rozrywki itp., w innym wywołuje śmiech i odwrotnie ( Chernyshevsky 1949) ).

W nawiązaniu do badań nad teorią komiksu w ogólnym sensie estetycznym należy wspomnieć o książce A. Makaryana „O satyrze”, w której autor, wbrew tytułowi, mówi więcej o „komiksie”. I faktycznie, pierwsza część monografii nosi tytuł „Komiks w literaturze”, druga – „Komiczność”. W drugiej części autor, który postawił sobie za zadanie „zbadanie sedna mediów artystycznych twórczość satyryczna”, bada takie zjawiska jak „komizm słów”, „komizm figuratywny”, „logizm i alogizm”, „komizm sytuacji”, „komizm postaci”, „komizm okoliczności”, „komizm działania”. Autorka mówi o dwóch rodzajach słów komicznych: słowach dowcipnych i komicznych. Jednak dowcip to zupełnie inna dziedzina nauki. Jeśli chodzi o słowa komiczne, to według Makaryana kojarzą się one z ignorancją, zacofaniem kulturowym, nerwowością itp. Próbując zdefiniować grupy wyrazów komicznych pisze: „Odstępstwa od ogólnie przyjętego użycia tego słowa: dialektyzm, profesjonalizm, archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, naruszenie powiązań semantycznych i gramatycznych – to wszystko często nadaje temu słowu komiczny sens”. Jednak w konkretnych przypadkach autor doświadcza trudności w rozróżnieniu środków i metod komiksu. Za główne źródła komedii werbalnej autor uważa więc nieporządek myśli i ich logiczną konstrukcję, ubóstwo myśli, ozdobność, pretensjonalność mowy, zakłócenie związku między uwagami, komiczne zwiększenie lub zmniejszenie intonacji, utratę wątek myślowy podczas rozmowy, słowa wyrażające sprzeczne pojęcia, powtórzenia, komediowe dźwięki i gry słowne.

Komiczny efekt zwyczajnych, potocznych słów kojarzony jest przede wszystkim z możliwościami ich metaforyzacji i polisemii. Komedia wzbogacają poszczególne słowa, gdy są one ze sobą na różne sposoby powiązane, uzyskując dodatkowy komiczny koloryt w komicznym otoczeniu oraz nieporozumienia powstające w trakcie dialogów i wzajemnych uwag bohaterów. Oczywiście komiczne możliwości słowa pojawiają się także w języku autora w trakcie narracji, jednak język bohaterów ma większy potencjał do realizacji celów artystycznych.

Komiks obejmuje satyrę i humor, które są równorzędnymi formami komiksu.

W literaturze filologicznej i estetycznej techniki i środki komiksu są często mieszane i identyfikowane.

Do środków komicznych, obok językowych, zaliczają się także inne środki wywołujące śmiech. Środkami językowymi komiksu są środki fonetyczne, leksykalne, frazeologiczne i gramatyczne (morfologiczne i składniowe).

Techniki komiksowe powstają na różne sposoby i powstają przede wszystkim za pomocą środków językowych.

Sztuka komiksowa potrafi ujawnić potencjał komiczny nie tylko powszechnie używanych, emocjonalnych słów, ale także terminów, słów i kombinacji terminologicznych. Ważnym warunkiem nabycia komicznej kolorystyki przez jednostki leksykalne jest środowisko komiczne, nieoczekiwane połączenie słowa w tekście z innymi słowami i wyrażeniami.
W prozie możliwości słów w kreowaniu efektu komicznego, nie licząc intonacji ironicznej, są następujące:

a) historyczne formowanie znaczenia określonej części jednostek leksykalnych w jakości komicznej;

b) nieoczekiwana polisemia, homonimia i synonimia jednostek leksykalnych;

c) zmiana warunków stylistycznych użycia słów należących do różnych dziedzin.

Jednostki frazeologiczne służą do wyrażenia komiksu w trzech przypadkach:

a) z intonacją ironiczną;

b) historycznie ukształtowany w języku w charakterze komicznym;

c) po pomyślnym połączeniu z innymi słowami i wyrażeniami.

Znaczącą rolę w sztuce komediowej odgrywają dowcipy, które są wyraziste i wywołują śmiech.

Odtwarzany jest efekt komiczny ważna rola oraz w odniesieniu do kultury w ogóle. Współczesne badania socjologiczne pokazują, że z jednej strony jest on w stanie pełnić funkcję instrumentu niszczenia tradycji, z drugiej zaś zachowania i wspierania istniejącego systemu, co można uznać za destrukcyjną i konstruktywną funkcję komiksu.

1.2 Stylistyczne sposoby wyrażania efektu komicznego

Istnieją takie rodzaje efektu komicznego, jak humor, satyra, groteska, ironia, karykatura, parodia itp. To rozróżnienie gatunków wynika z mieszaniny form i technik komiksu. Groteska, karykatura, parodia zaliczają się do techniki hiperboli i razem stanowią technikę deformowania zjawisk i postaci, a także służą w równym stopniu satyrze i humorowi.

„Humor (humor angielski – nastrój moralny, z łac. humor – płyn: zgodnie ze starożytną nauką o związku pomiędzy czterema płynami ustrojowymi, który określa cztery temperamenty, czyli charaktery), specjalny rodzaj efekt komiczny ; postawa świadomości wobec przedmiotu, poszczególnych zjawisk i świata jako całości, łącząca zewnętrznie komiczną interpretację z wewnętrzną powagą. Zgodnie z etymologią tego słowa humor jest celowo „umyślny”, „subiektywny”, osobiście zdeterminowany, naznaczony piętnem „dziwnego” stanu umysłu samego „humorysty”. W przeciwieństwie do właściwej interpretacji komiksowej, humor, refleksyjny, wprawia w nastrój bardziej przemyślany, poważne podejście do tematu śmiechu, do zrozumienia jego prawdziwości, mimo zabawnych dziwactw – w tym humorze jest przeciwieństwo śmiechu ośmieszającego, destrukcyjnego.

W ogóle humor dąży do oceny złożonej, jak samo życie, wolnej od jednostronności ogólnie przyjętych stereotypów. „Na głębszym (poważnym) poziomie humor odsłania wzniosłość za tym, co nieistotne, mądrość za szaleństwem, prawdziwą naturę rzeczy za kapryśnością, a smutek za zabawą”. Jean Paul, pierwszy teoretyk humoru, porównuje go do ptaka, który leci ku niebu z podniesionym ogonem, nie spuszczając z oczu ziemi – obraz ten ucieleśnia oba aspekty humoru.

„W zależności od tonu emocjonalnego i poziom kulturowy humor może być dobroduszny, okrutny, przyjazny, niegrzeczny, smutny, wzruszający i tym podobne. „Płynna” natura humoru ujawnia „proteuszową” (Jean Paul) zdolność przybierania dowolnej formy odpowiadającej mentalności danej epoki, jej historycznemu „nastrojowi”, a także wyraża się w możliwości łączenia z dowolnymi innymi typami śmiechu: przejściowe rodzaje humoru: ironiczny, dowcipny, satyryczny, zabawny

1.2.2 Ironia

Ironia jest tłumaczona z greckiego „eironeia”, dosłownie „udawanie”.

W różnych dziedzinach wiedzy efekt komiczny jest różnie definiowany.

W stylistyce - „alegoria wyrażająca kpinę lub przebiegłość, gdy słowo lub stwierdzenie nabiera w kontekście mowy znaczenia przeciwnego do dosłownego znaczenia lub zaprzecza temu, podając w wątpliwość”.

Ironia to wyrzut i sprzeczność pod pozorem aprobaty i zgody; zjawisku celowo przypisuje się właściwość, która w nim nie istnieje, a której należało się spodziewać. Ironię najczęściej określa się mianem tropów, rzadziej figur stylistycznych. Odrobina pozoru, „klucz” do ironii, zawarta jest zwykle nie w samym wyrażeniu, ale w kontekście lub intonacji, a czasem tylko w sytuacji wypowiedzi. Ironia jest jednym z najważniejszych środków stylistycznych humoru, satyry i groteski. Kiedy ironiczna kpina zamienia się w gniewną, zjadliwą kpinę, nazywa się to sarkazmem.

Ironia ze względu na swoje intelektualne uwarunkowania i krytyczną orientację jest bliska satyrze; jednocześnie rysuje się między nimi granica, a ironię uważa się za formę przejściową między satyrą a humorem. Zgodnie z tym stanowiskiem przedmiotem ironii jest przede wszystkim ignorancja, natomiast satyra ma charakter destrukcyjny i tworzy nietolerancję wobec przedmiotu śmiechu i niesprawiedliwości społecznej. „Ironia jest środkiem niezakłóconej, zimnej krytyki”.

1.2.3 Satyra

Satyra (łac. satira, od wcześniejszej satura - satura , dosłownie - „mieszanka różnych rzeczy”), rodzaj komiksu; bezlitosne, destrukcyjne przemyślenie przedmiotu przedstawienia (i krytyki), rozwiązywane przez śmiech, jawny lub ukryty, „zredukowany”; specyficzny sposób artystycznego odtwarzania rzeczywistości, ukazywania jej jako czegoś przewrotnego, niestosownego, wewnętrznie niespójnego (aspekt merytoryczny) poprzez obrazy zabawne, oskarżycielskie i ośmieszające (aspekt formalny).

W przeciwieństwie do bezpośredniego narażenia satyra artystyczna zdaje się mieć dwojaki wątek: komiczny rozwój wydarzeń na pierwszym planie jest z góry określony przez pewne dramatyczne lub tragiczne zderzenia w „podtekście”, w sferze implikacji. Sama satyra charakteryzuje się negatywną konotacją obu wątków - widocznego i ukrytego, humor natomiast postrzega je w tonie pozytywnym, ironia jest połączeniem zewnętrznego wątku pozytywnego i wewnętrznego negatywnego.

„Satyra jest istotnym środkiem walki społecznej; faktyczne postrzeganie satyry w tym charakterze ma wartość zmienną, zależną od uwarunkowań historycznych, narodowych i społecznych”. Ale im bardziej popularny i uniwersalny jest ideał, w imię którego satyryk tworzy zaprzeczający śmiech, tym „wytrwała” jest satyra, tym większa jest jej zdolność do ożywienia. Estetycznym „superzadaniem” satyry jest pobudzenie i ożywienie pamięci o pięknie (dobrze, prawdzie, pięknie), znieważonym podłością, głupotą i występkiem.

Satyra zachowała cechy liryzmu, straciła jednak definicję gatunkową i stała się pozorem gatunku literackiego, który określa specyfikę wielu gatunków: bajek, fraszek, burleski, broszur, felietonów , powieść satyryczna. W ciągu ostatniego półwiecza pojawiła się satyra fantastyka naukowa(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut i in.).

2 Analiza historii i podkreślanie poziomów efektu komicznego

Na podstawie przykładów opowiadań poznanych w trakcie zajęć widać, że efekt komiczny był szeroko stosowany przez autorów XX wieku na różnych poziomach. W związku z tym rozważone zostanie funkcjonowanie metod i technik wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstu:

Poziom działki

Poziom postaci,

Poziom podaży

Poziom kolokacji.

Autorzy często posługują się różnymi środkami i technikami, aby stworzyć efekt komiczny na poziomie fabuły. Dominującymi środkami są ironia i satyra, a technikami są metafory, powtórzenia, konstrukcje wprowadzające i nowe formacje.

Na przykładzie opowiadania Owena Johnsona „The Great Pancake Record” widać, że już sam tytuł mówi o frywolności tej „sportowej” płyty. Opowiada o tym, jak świętowano chłopców z college'u. Każdy z nich miał jakieś hobby związane ze sportem, ale pewnego dnia przyszedł do nich nowy chłopak, który nie uprawiał żadnego sportu. Johnny Smead lubił tylko jeść i spać. Kiedy uczniom zabrakło pieniędzy na jedzenie, zgodzili się z właścicielem sklepu, że jeśli Johnny zje więcej niż 39 naleśników, nakarmi ich za darmo. Rekordem było zjedzenie więcej niż ktokolwiek inny w ciągu całego istnienia college'u.

„Czterdzieści dziewięć naleśników! Wtedy i tylko wtedy zdali sobie sprawę, co się stało. Wiwatowali Smeedowi, śpiewali jego pochwałę, wiwatowali ponownie.

„Głodny Smeed pobił rekord!”

Użycie ironii w tym przypadku podkreśla „znaczenie” tego zapisu dla uczelni.

W całym tekście widać, że przybyszów oceniano po osiągnięciach sportowych i budowie ciała, gdy jednak dowiedzieli się, że Johnny Smead nigdy nie uprawiał sportu, od razu zaczęli go traktować jako niegodnego ich uwagi:

„Śmiertelna strata! ", "Do niczego...".

„ - Będziesz próbował dostać się do drużyny uniwersyteckiej?

W tym przypadku autor chce podkreślić wyższość uczniów nad osobami początkującymi. Oprócz stosowania różnych środków komicznych autor często sięga po techniki komiczne, takie jak powtórzenia, metafory i konstrukcje wprowadzające. Na przykład:

„To jest sześć” – powiedział Hickey, dodając drugą cyfrę. „Sześć i sześć to dwanaście”.

Druga szóstka zniknęła równie szybko jak pierwsza.

„No cóż, ten chłopiec umiera z głodu” – powiedział Conover, otwierając oczy.

„Pewnie, że tak” – powiedział Hickey. – Nie miałem nic od dziesięciu dni.

"Sześć więcej” – zawołał Macnooder.

— Sześć — powiedział Nickey. „Sześć i dwanaście to osiemnaście”.

Powtórzenie cyfry „sześć” podkreśla przeżycie i sprawia, że ​​opowieść staje się bardziej emocjonalna.

„Podważyłeś efekt lat uważnego nauczania”.

To zdanie nie wydaje się śmieszne, jeśli nie znasz fabuły tej historii. Dopiero po przeczytaniu stanie się jasne, co dokładnie oznacza „uważne nauczanie”. Użycie ironii w tym przypadku podkreśla, że ​​ciotka dzieci ma na myśli dobre historie i nie zwraca uwagi na zachowanie i charakter swoich siostrzeńców. Dzieci nie wiedzą, jak się zachować w miejscu publicznym, a dla cioci ważne jest, aby nie opowiadano im niestosownych historii, których słuchają z przyjemnością.

„Wróciliśmy razem do domu. Podziwiałam jego zakrwawiony nos. Powiedział, że moje oko jest jak jajko w koszulce, tylko czarne.

Na pierwszy rzut oka to zdanie brzmi jeszcze bardziej smutno niż zabawnie. Ale ta rozmowa toczy się pomiędzy chłopcami, którzy właśnie się ze sobą pokłócili. Użycie przesady („podziwiany” to słowo zupełnie nieodpowiednie dla stylu całej opowieści, a zbyt wysublimowanego w danej sytuacji i codziennym dialogu dwójki dzieci) i metafory („poachedegg” – oko jednego z chłopców porównywany jest do jajka w koszulce, które zwykle gotuje się bez skorupki i ma niejednorodny wygląd przypominający puree; najwyraźniej oko chłopca przypominało to właśnie jajko) pomagają zrozumieć ich nastrój i już przyjazne uczucia, a ponadto widzieć w sobie dumę.

Nie mniej interesująca jest historia napisana przez Dorothy West pt. „The Richer, The Poorer”, która opisuje życie dwóch sióstr. Autor celowo podkreśla ich styl życia i skąpy stosunek do pieniędzy:

„Nigdy nie wzięła do ręki ani grosza ze swoich pieniędzy, chociaż buzia jej dziecka nabrała wody na lody i słodycze”.

Tutaj autorka ma na myśli, że jedna z sióstr jest na tyle chciwą osobą, że nie chce jej zadowolić nawet najbardziej silne pragnienia(nie tknie ani grosza, mimo że na widok lodów i słodyczy ślinka cieknie jej do ust).

W ta historia Stosowana jest również technika nowotworowa:

„W przyszłości wykonywana praca była warta dwóch.”

W tym przypadku autor ulega transformacji słynne przysłowie„Abirdinhandisworthytwointhebush” w sposób wyrażający chciwość i chęć zarobienia jak największej ilości pieniędzy. Komiczna sytuacja jest taka, że ​​gdy zarobili pieniądze, nie wydali ich, lecz zebrali, aby w przyszłości żyć pięknie i bogato, ale gdy dożyli starości, zdali sobie sprawę ze swojej głupoty.

Bardzo często autorzy osiągają efekt komiczny na poziomie postaci poprzez metafory i przesadę. Na poziomie postaci głównym sposobem wyrażania komiksu jest satyra, a najczęściej stosowanymi technikami są paradoks i metafory.

Rola komiksu na poziomie postaci jest bardzo wyraźnie widoczna w twórczości Jamesa Thurbera „Doc Marlowe”.

„Doktor Marlowe był człowiekiem pokazu medycyny. Zajmował się także wieloma innymi rzeczami: cyrkowcem, właścicielem koncesji na Coney Island i właścicielem baru; ale po pięćdziesiątce podróżował z trupą organizującą pokazy namiotowe, złożoną z Meksykanina nazwiskiem Chickalilli, który rzucał nożami, i mężczyzny nazwiskiem Profesor Jones, który grał na banjo.

Dość trudno wyobrazić sobie uzdrowiciela, który zajmuje się działalnością cyrkową i jest właścicielem pubu. Ale w całej historii widzimy, jak wysoko cenione są jego mikstury. Dodatkowo, dla uzyskania efektu komicznego, autor opisuje swoją nędzną egzystencję:

„Miał bardzo mało funduszy”.

Można założyć, że cyrkowiec i uzdrowiciel nie mają pieniędzy, ale trudno sobie wyobrazić, że właściciel pubu ich nie ma. Co więcej, opisując uzdrowiciela i właściciela pubu w jednej osobie, autor chce podkreślić komiczną sytuację, w jakiej znaleźli się mieszkańcy tej miejscowości. Nie mieli wykwalifikowanych lekarzy, więc zmuszeni byli szukać pomocy u uzdrowiciela, który nie cieszył się nienaganną opinią.

Historia DorothyWest „The Richer, The Poorer” bardzo dobrze opisuje Lottie. Marzyła o tym, żeby szybko dorosnąć i zarobić dużo pieniędzy, bo jako dziecko miała bardzo mało zabawek, uwielbiała jeździć na rowerze, który musiała pożyczać od znajomych. Dorosła, dostała pracę jako niania i gdy stanęła przed wyborem między pracą a nauką, bez wahania poszła do pracy. Nigdy nie wydawała zarobionych pieniędzy, chociaż jej dziecko prosiło o zakup słodyczy. Uratowawszy całe życie, dopiero na starość uświadomiła sobie, jak bezwartościowe było jej życie.

„Nagle Lottiewassixty”.

Tym zdaniem autorka podkreśla, jak Lottie była zajęta zarabianiem pieniędzy. Postawiwszy sobie za cel zgromadzenie jak największej ilości pieniędzy, przegapiła dzieciństwo i młodość i dopiero na starość zdała sobie sprawę, że życie już minęło i nie ma już czasu na nic, bo „nagle” odwróciła się 60 lat.

„Jej sposób życia był podły i skąpy”.

To zdanie doskonale oddaje całe jej życie. Autorka ironicznie podkreśla, jak „podłe” i „bezużyteczne” było życie Lottie.

„Był chudy i mały, miał długi, spiczasty nos i szerokie usta…

Smeed zrozumiał, że przyszłość została zdecydowana i że pójdzie do grobu jako „Głodny” Smeed”.

„Był „śmiertelną stratą”, nie nadającą się do niczego innego, jak tylko dużo spać i jeść jak żarłok z głodem, którego nigdy nie można było zaspokoić”.

Autor opisuje chłopca, który czuł, że najważniejsze lata jego życia przypadły na studia. Chciał pozostawić po sobie pamięć przyszłym uczniom, ale nie wiedział, jak to osiągnąć, bo poza „talentem do jedzenia” nie potrafił wyróżnić się niczym innym.

Komiczny efekt osiąga także fakt, że autor nadaje wszystkim bohaterom pseudonimy („Hickey”, „OldTurkey”, „Spider”, „RedDog”, „Rzeźnik”).

W „Powinieneś widzieć bałagan” Muriel Spark autorka osiąga efekt komiczny na poziomie postaci, opisując stosunek chłopca do nieporządku:

„Pewnego dnia wysłano mnie do Gimnazjum z notatką dla jednego z nauczycieli i trzeba było widzieć ten bałagan! Jak dobrze, że nie poszłam do Gimnazjum, bo panuje tam bałagan…

Potem coraz częściej chodziłem do Gimnazjum. Podobało mi się to i podobał mi się ten bałagan.

Korzystając z satyry i wielu technik komiksowych, współcześni autorzy anglojęzyczni tworzą obrazy komiksowe, czyniąc swoje dzieła bardziej żywymi i zabawnymi.

Na poziomie zdania efekt komiczny jest bardzo powszechny u anglojęzycznych autorów XX wieku. Aby to wyrazić, autorzy wykorzystują wszystkie metody i techniki przekazania efektu komicznego w mniej więcej równych proporcjach.

W opowiadaniu Owena Johnsona „The Great Pancake Record” autor często posługuje się ironią:

„Afinefootballdrużyna, którą będziemy mieć.”

To ironiczny wykrzyknik, gdyż na początku opowiadania autor pisze o chłopcu, który ważył zaledwie około 48 kilogramów i nigdy nie grał w piłkę nożną ani w baseball:

„Był „martwą stratą”, na nic się nie przydał, ale…”

Poniższe zdanie można łatwo przetłumaczyć jako „No cóż”, oczywiście”:

"Tak, jesteś."

Autor za pomocą satyry chce pokazać wyższość uczniów nad nowicjuszami. To zdanie miało pokazać, że udział w grze w swojej drużynie powinien być wielkim zaszczytem dla wszystkich nowicjuszy.

W opowiadaniu H. Munro „Opowiadacz” zastosowano konstrukcje wprowadzające i paradoksy.

„W każdym razie uciszyłem ich przez 10 minut, czyli więcej, niż byłeś w stanie zrobić”.

„Trzydzieści dwa to dużo” – stwierdził Conover, patrząc z obawą na małego Davida. „Czternaście naleśników to strasznie dużo”.

Dawid jest biblijnym bohaterem, który pokonał Goliata, a Johnny Smead po prostu pobił „rekord” swoich poprzedników.

Analizując niektóre opowiadania współczesnych autorów anglojęzycznych, możemy stwierdzić, że ten poziom jest używany najrzadziej.

Na poziomie fraz dominują techniki fraz stereotypowych i konstrukcji wprowadzających. Autorzy często posługują się humorem. Satyrę na tym poziomie używano w XX wieku niezwykle rzadko.

W opowiadaniu O. Johnsona „The Great Pancake Record” często pojawiają się komiczne frazy:

„Idź do grobu”.

To zdanie odnosi się do przezwiska chłopca. Autor używa przesady, bo chce pokazać, że ten pseudonim nie będzie go prześladował aż do śmierci, ale dla Johnny'ego Smeada są to lata najważniejsze, jak mu się wydaje, i dlatego używa tego określenia.

Praca H. Munro „Mysz” opisuje zachowanie nastolatka, którego mysz dostała się w spodnie. Nie mógł krzyczeć, bo to działo się w pociągu, w tym samym przedziale spała z nim kobieta, a on nie chciał jej budzić, więc zachował się bardzo dziwnie. Kiedy kobieta się obudziła, wyjaśnił jej przyczynę takiego zachowania. Zapytała, czy ma spodnie obcisłe czy szerokie, a gdy odpowiedział, że wąskie, wypowiedziała następujące zdanie: „Dziwne pomysły na wygodę”. Autor używa w tym przypadku metafory, ponieważ wątpliwe jest, aby myszy w ogóle miały pojęcie o komforcie.

Wniosek

W ramach zajęć efekt komiczny traktowano jako kategorię estetyczną, badano także teorie tworzenia komiksu, jego środki i techniki. W części badawczej dokonano analizy sposobów i technik wyrażania efektu komicznego na przykładach współczesnych autorów anglojęzycznych.

Badanie wykazało, że w swoich utworach anglojęzyczni autorzy XX wieku osiągają efekt komiczny wykorzystując na różne sposoby i sposoby wyrażania się.

Analizując sposoby i techniki wyrażania efektu komicznego na różnych poziomach tekstu, możemy stwierdzić, że ironia i humor są używane w przybliżeniu jednakowo, chociaż dominującym sposobem wyrażania komizmu jest satyra. Najrzadziej stosowane techniki to konwergencje, aluzje i parodie. Największą preferencję mają powtórzenia, nowe formacje i struktury wprowadzające.

Można zatem podsumować – efekt komiczny jako kategoria stylistyczna objawia się na różnych poziomach tekstu i jest czynnikiem determinującym kształtowanie tekstu w utworach humorystycznych.

Lista wykorzystanych źródeł

1Aznaurova, E. S. Stylistyczny aspekt nominacji słowem jako jednostką mowy / E. S. Aznaurova // Nominacja języka (rodzaje imion). – M.: Wydawnictwo Enlightenment, 1977. – s. 86-129.

2Arystoteles. O sztuce poezji / Arystoteles. – M., 1957. – 129 s.

3Arnold, I.V. Stylistyka nowoczesności po angielsku/ I. V. Arnold. – L.: Edukacja, 1973. – 304 s.

4Achmanowa, OS„Kontekst wertykalny” jako problem filologiczny / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Zagadnienia językoznawstwa. – 1977. – nr 6. – s. 44-60.

5Bergsona, A. Prace zebrane. T.5/A.Bergson. – Petersburg, 1914. – 684 s.

6Boldyrewa, L. M. Potencjał stylistyczny jednostek frazeologicznych z zakresu humoru, ironii i satyry / L. M. Boldyreva // Zagadnienia leksykologii języków germańskich. – M., 1979. – Wydanie. 139. – s. 48-62.

7Boreev, Yu.B. O komiksie / Yu. B. Boreev. – M.: Wydawnictwo Sztuka, 1957. – 232 s.

8Boreev, Yu.B. Komiks / Yu. B. Boreev. – M., Sztuka, 1970. – 239 s.

9Boreev, Yu.B. Komiczne i artystyczne sposoby jego odzwierciedlenia / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, s. 25 298-353.

10Bronsky, I. Yu. O wykorzystaniu jednostek frazeologicznych języka angielskiego dla wywołania efektu komicznego / I. Yu. Bronsky // Zagadnienia filologii i historii nauczania języków obcych. – Stawropol, 1976. – s. 39-56.

11Wierbicka, M. W. Parodia literacka jako przedmiot badań filologicznych / M.V. Verbitskaya. – Tbilisi: Wydawnictwo Uniwersytetu w Tbilisi. – 1987. – 166 s.

12Galperin, I.R. Stylistyka języka angielskiego / I. R. Galperin. – M.: Wyżej. szkoła, 1977. – 332 s.

13Hegel. Estetyka. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 s.

14Guralnik, U.A.Śmiech jest bronią silnych / U.A. Guralnik. – M., 1961. – 48 s.

15Gübbenet, I. V. O problemie rozumienia tekstu literackiego i artystycznego (w materiale angielskim) / I. V. Gübbenet. – M.: wydawnictwo Moskwa. Uniwersytet, 1981. – 110 s.

16Dziemidok, B. N. O komedii / B. N. Dziemidok. – Kijów, 1967. – 284 s.

17Dmitrowski, M. I. Broń śmiechu / M. I. Dmitrowski. – Alma-Ata, 1968. – 144 s.

18Erszow, L.F. Satyra i nowoczesność / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 s.

19Ivin, A.A. Sztuka prawidłowego myślenia / A. A. Ivin. – M.: Edukacja, 1990. – 240 s.

20Imanaliew, K. K. O umiejętnościach satyry / K. K. Imanaliev // Kolekcja. artykuły. Problem 1. – Frunze, 1960. – 130 s.

21Kiseleva, R. A. Funkcje stylistyczne neologizmów autorskich we współczesnej angielskiej prozie komiksowej i satyrycznej / R. A. Kiseleva // Notatki naukowe z Leningradu. pe. instytut zagraniczny język: Zagadnienia teoretyczne w języku angielskim. i rosyjski Języki. – Wołogda, 1970. – T. 471. – s. 43-53.

22Krasikowa, O. V. Wstępne elementy zdania jako środka stylistyczno-syntaktycznego w twórczości Jerome’a K. Jerome’a / O. V. Krasikowa // Specyfika i ewolucja stylów funkcjonalnych. – Perm, 1979. – s. 136-144.

23Łazarz, M. O. Przypowieści i legendy / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 s.

24Luk, A. N. O poczuciu humoru i dowcipie / A. N. Luk. – M.: Wydawnictwo Sztuka, 1968. – 192 s.

25Makaryan, A. N. O satyrze / A. N. Makaryan; uliczka z ormiańskiego. – M., Wydawnictwo Pisarz radziecki, 1967. – 381 s.

26Michlina, M. P. O niektórych technikach językowych tworzenia efektu komicznego / M. P. Mikhlina // Notatki naukowe pedagogów. w-ta. – Duszanbe, – 1962. – T.31. - Tom. 14. – s. 3-14.

27Morozow, A.A. Parodia jak gatunek literacki/ A. A. Morozow // Literatura rosyjska. – 1960. – nr 1. – s. 48-78.

28Nikołajew, D. P.Śmiech jest bronią satyry / D. P. Nikołajew. – M., Sztuka, 1962. –224 s.

29Ozmitel, E. K. O satyrze i humorze / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 s.

30Potebnya, A.A. Z notatek o teorii literatury / A. A. Potebnya. – Charków, 1905. – 583 s.

31Pochodnia, S. I. Typy językowe i sposoby realizacji ironii / S. I. Pokhodnya. – Kijów: Naukova Dumka, 1989. – 128 s.

32Propp, V. Ya. Problemy komedii i śmiechu / V. Ya. Propp. – Petersburg, 1997. – 284 s.

33Skrebnev, Yu.M. Funkcje stylistyczne elementów wprowadzających we współczesnym języku angielskim. język : streszczenie autora. dis. / Yu M. Skrebnev. – L., 1968, 32 s.

34Tremasova, G. G. Językowe środki wyrażania treści satyrycznych (fikcja angielska i amerykańska oraz dziennikarstwo XX w.): abstrakcja. dis. / G. G. Tremasova. – M., 1979. – 126 s.

35Frolov, I. T. Słownik filozoficzny / I. T. Frolov. – 4. wyd. - M.: Wydawnictwo Politizdat, 1981. - 445 s.

36Czernyszewski, N. G. Wzniosłość i komizm. Pełny kolekcja Op. T.2. / N. G. Czernyszewski. – M., 1949. – 584 s.

37 Wikipedii. Darmowa encyklopedia. – Londyn, 1978

załącznik A

(informacyjny)

Sposoby wykorzystania efektu komicznego przez autorów anglojęzycznych XX wieku

Załącznik B

(informacyjny)

Metody wykorzystania komiksu przez autorów anglojęzycznych XX wieku

Wstęp

Przedmiotem badań tej pracy jest słownictwo, które pomaga stworzyć efekt komiczny. Komiks jest zjawiskiem dość złożonym, „jedną z najbardziej złożonych kategorii estetycznych”. Dlatego teoria tekstu komicznego przyciąga uwagę badaczy już od starożytności.

Problemem tym zajmowali się tacy badacze jak E.G. Kolesnikova, A. Szczerbina, R.A. Budagow, EA Ziemska. Ich prace zostały wykorzystane przy pisaniu tej pracy.

Materiałem do badań była powieść „Dwanaście krzeseł” znanych sowieckich satyryków I. Ilfa i E. Pietrowa.

W 1927 roku rozpoczęli wspólną pracę nad powieścią „Dwanaście krzeseł”. twórcza współpraca I. Ilf i E. Petrov. Podstawę fabularną powieści zaproponował Kataev, któremu autorzy zadedykowali tę pracę. W swoich wspomnieniach o I. Ilfie E. Petrov napisał później: „Szybko zgodziliśmy się, że fabuła z krzesłami nie powinna być podstawą powieści, a jedynie powodem, powodem pokazania życia”. Współautorom w pełni się to udało: ich prace stały się najjaśniejszą „encyklopedią życia sowieckiego” końca lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku.

Powieść powstała w niecałe sześć miesięcy; w 1928 r. ukazywała się w czasopiśmie „30 dni” oraz w wydawnictwie „Ziemia i Fabryka”. W wydaniu książkowym współautorzy odrestaurowali banknoty, które zmuszeni byli wykonać na zlecenie redaktora pisma.

Cel pracy: bardziej szczegółowe zapoznanie się z tym tematem w trakcie procesu szkoleniowego.

Zadanie- identyfikacja osobliwości funkcjonowania środków językowych, które tworzą efekt komiczny w powieści I. Ilfa i E. Petrowa „Dwanaście krzeseł”.

Mowa oznacza tworząc efekt komiczny w powieści

Komiks jest generowany przez naturę ludzką; jest to nieodłączne od ducha narodowego, jest we krwi ludu. Według niego wielcy mistrzowie nauczyli się tego od ludzi twórczość ustna. Wypolerowawszy jego formy, ponownie zwrócili go ludziom. Ludzie zawsze cenili ludzi dowcipnych, mistrzów humoru, którzy umiejętnie posługują się bronią satyry. Sztuka komiksowa prawdziwych mistrzów śmiechu to siła, która nieustannie wzywa do postępu: „Sztuka komiksowa jest naprawdę rewolucyjna. Śmiech nigdy nie służył siłom reakcji i regresji”.

„Przez „komiks” rozumiemy zarówno zdarzenia naturalne, przedmioty i relacje, jakie między nimi powstają, jak i pewien rodzaj twórczości, której istota sprowadza się do świadomego konstruowania pewnego systemu zjawisk czy pojęć, a także system słów, aby wywołać efekt komiczny.” Istnieje znacząca jakościowa różnica między zwykłym śmiechem a śmiechem komicznym. Śmiech wyraża naturalną, fizjologiczną reakcję człowieka, jego subiektywny stosunek do otrzymanego wrażenia. Komiksy mają bardziej ogólną, obiektywną treść. Reprezentuje najwyższy poziom śmiechu.” W utworach pozbawionych prawdziwej komedii „fabuła okazuje się prosta, obrazy są nieistotne, a prawdziwie satyryczny, gniewny śmiech zastępuje wulgarny chichot”.

Komiks w mowie nierozerwalnie związany jest z jego ekspresją, ekspresją emocjonalną i wartościującą, co pozwala twórcy wyrazić swój stosunek do obiektów rzeczywistości i nadać im odpowiednią ocenę. „Istota tworzenia efektu komicznego polega na tym, że słowa oprócz nieodłącznych lub potencjalnie im właściwych odcieni ekspresyjnych otrzymują dodatkową ekspresję, komiczną, wynikającą ze sprzeczności spowodowanej celowym odstępstwem od języka normy”.

Sensem tekstu jest realizacja komiksu w odniesieniu do dowolnego dzieła. Tekst komiksowy opiera się na odejściu od stereotypów językowych, „gra w tworzeniu i interpretacji tekstu komiksowego realizuje się w nieprzewidywalności i umowności działań mających na celu burzenie stereotypów”.

Za najbardziej typowe dla I. Ilfa i E. Pietrowa uważa się te, które opierają się na zastosowaniu środków stylistycznych. Są to gry słowne, figuratywne użycie słów, jednostki frazeologiczne, wymuszanie synonimów i tworzenie komicznych nazw własnych, a także technika mieszania stylów.

Tworząc kalambury, autorzy często korzystają z tak zwanych otwartych struktur łączących. Metoda ta polega na tym, że słowa i wyrażenia o odległych znaczeniach, wyrażające logicznie niezgodne pojęcia, łączy się w jednorodną całość, często odnoszącą się do jednego słowa wieloznacznego, ale o różnych znaczeniach:

„Przyniosła ze sobą mroźny oddech stycznia i francuski magazyn o modzie…”

Pierwsza część frazy implikuje przenośne, poetyckie znaczenie słowa, druga natomiast nawiązuje do bezpośredniego. Kontrast znaczeń tego słowa wywołuje efekt komiczny.

Głównym sposobem stworzenia kalamburu w tekstach Ilfa i Pietrowa jest polisemia tego słowa, jak na przykład w następującym zdaniu, opartym na zderzeniu dosłownego i przenośnego znaczenia tego słowa: „ Prawdę mówiąc, Biali Rosjanie to dość szary naród».

Słowa „biały” i „szary” należą w swoim podstawowym znaczeniu do tej samej serii semantycznej co określenia koloru, różnią się jednak znaczeniami przenośnymi („biały” - „kontrrewolucyjny, występujący przeciwko reżimowi sowieckiemu” i „szary” - „niewyróżniający się, przeciętny”. Opierając się na bliskich znaczeniach podstawowych, współautorzy zderzają bardzo odległe, dodatkowe, pochodne znaczenia, co daje efekt komiczny.

Bardzo ważną rolę odgrywa technika mieszania stylów (przenoszenia słów i wyrażeń z jednego stylu mowy na drugi) – tj. umieszczanie elementów wypowiedzi zawodowej, naukowo-technicznej, dziennikarskiej, służbowej itp. w obcym im środowisku stylistycznym. - specyficzny sposób tworzenia różnych odcieni tonu komicznego, podkreślający indywidualny komiczny obraz świata I. Ilf i E. Petrov.

« Słońce paliło, a blond pory roku stały nieruchomo w cieniu parasoli. W tym momencie wyraźnie poczuliśmy obecność w powietrzuciało obce . To prawda! Pavlidis podbiegł do nas, machając kapeluszem.».

W tym przykładzie o osobie mówi się jak o przedmiocie nieożywionym, co powoduje, że współautorzy odczuwają lekką kpinę z opisywanej osoby.

Ironiczny efekt (dokładniej ośmieszenie) może powstać w wyniku „prostej” zamiany neutralnego stylistycznie słowa na wyrazisty potoczny, potoczny synonim lub określenie zawodowe, co z kolei jest ważnym elementem techniki mieszania stylów. Na przykład:

« Ostap nie rozpieszczał przeciwników różnorodnością debiutów. Na pozostałych dwudziestu dziewięciu szachownicach wykonał tę samą operację: przesunął pionek królewski z e2 na e4...».

Pogarda odczuwana w działaniach Ostapa Bendera otwiera ironię fragment obrazu komiksowego z powieści I. Ilf i E. Petrov.

W powieści zastosowano także barwne metafory. Tworzone są w oparciu o znane bezpośrednie znaczenia słów, poprzez porównywanie i przeciwstawianie pojęć z odległych sfer semantycznych. Efekt komiczny wynika z zaskoczenia porównywalnych koncepcji:

„Wiosna umierała na oczach wszystkich”.

„Przyprowadziła ze sobą stado dziewcząt w letnich sukienkach”

„Niebo było pokryte małymi chmurkami...”

O metodzie zaskoczenia

Ilf i Petrov charakteryzują się przypadkami przeniesienia metonimicznego, zamiany osoby na imię, ubranie, część ciała, a nawet zawód:

„...„Dwór i życie” – podszedł do niego włochaty mężczyzna. Sekretarz czytał dalej, celowo nie patrząc w stronę „Dworu i Życia” i robiąc niepotrzebne notatki w artykule wstępnym. „Dwór i Życie” podszedł z drugiej strony stołu i powiedział drażliwie...”

„W dziale czeków jednooki siedział i czytał powieść Spielhagena... I jednooki uciekł. Ostap zbadał teren sekcji szachowej…”

Technika ta pełni funkcję odkrywczą w charakteryzowaniu postaci i opisywaniu poszczególnych negatywnych zjawisk.

Ponadto autorzy celowo rozszerzają znaczenie niektórych rzeczowników, porównując przedmioty lub zjawiska według losowej podobnej cechy, czyniąc ją główną. Służy to komicznemu przemyśleniu na nowo znanych nazw przedmiotów, zjawisk i faktów z życia. Na przykład uczniów, którzy jako pierwsi zajmują przedział w pociągu, nazywa się „pierworodnymi”.

Oprócz ogólnie przyjętego użycia słów w znaczeniu przenośnym, I. Ilf i E. Petrov spotykają się z przypadkami, gdy do nazwania postaci używają słów, które były wcześniej używane w mowie bohaterów, jako „cechy ekspresyjnej”. Efekt komiczny występuje także w przypadkach, gdy figuratywny lub bardzo konwencjonalny wyraz postaci, używany przez niego jako cecha wyrazowa, zostaje uwzględniony w narracji autora jako neutralne imię osoby:

« -Złodzieje mieszkają w Twoim domu nr 7! - krzyknął woźny. - Wszelkiego rodzaju dranie! Siedmio-ojciec żmii! Posiada wykształcenie średnie! Nie będę patrzeć na wykształcenie średnie! Cholerna gangrena!!!

W tym czasie siedmioro-ojciec żmija z wykształceniem średnim siedział na puszce za śmietnikiem i był smutny.”

Efekt komiczny tworzy rozbieżność między obiektywnym charakterem narracji autora a słowami bohatera, które mają wyraźny charakter wartościujący, ekspresyjny lub należą do innego stylu wypowiedzi. Rozbieżność punktów widzenia na rzeczywistość autora i bohatera, różnica w sposobie mówienia stwarza wyraźną sprzeczność pomiędzy kontekstem a przekazywanymi słowami, przyczyniając się do ich ironicznego odbioru:

« Ptiburdukov drugi... poinformował, że pacjent nie musi przestrzegać diety. Możesz zjeść wszystko. Np. zupa, kotlety, kompot... Nie zaleca picia, ale na apetyt warto byłoby wprowadzić do organizmu kieliszek dobrego porto... Ale pacjentowi też nie przyszło do głowy wprowadzać do organizmu kompot, ryba, kotlety lub inne pikle».

Na szczególną uwagę zasługują takie językowe środki tworzenia efektu komicznego, jak tworzenie nazw własnych i różnorodne użycie jednostek frazeologicznych. Na ich podstawie dzieło sztuki nie tylko zyskuje jasną, emocjonalną kolorystykę z zapadającymi w pamięć, kolorowymi postaciami, ale także staje się popularne dzięki „chwytliwym zwrotom”, które zakorzeniły się w mowie potocznej.

jednostka frazeologiczna, powieść komiksowa