Jakie są gatunki literackie. Co to jest gatunek literacki? W prozie nie ma tak wyraźnego podziału.

Gatunki literackie- grupy dzieł literackich, które łączy zestaw właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do formy literackie, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folklorystycznym gatunek został określony na podstawie sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnej normy literackie skodyfikowane przez retorykę. Pod jego wpływem cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana.

Od czasów Arystotelesa, który dał pierwszą systematyzację gatunków literackich w swojej Poetyce, umocniła się idea, że ​​gatunki literackie są regularnym, raz na zawsze ustalonym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej zgodności swoją twórczość do istotnych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej konstrukcji oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całego szeregu poetyk normatywnych, zawierających wskazówki dla autorów, jak dokładnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunków jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i to bardzo znaczące) albo nie zostały zauważone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku dekompozycja tradycyjnego systemu gatunkowego, związana zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z wewnętrznymi procesami literackimi, jak i z wpływem zupełnie nowych uwarunkowań społeczno-kulturowych, posunęła się tak daleko że poetyka normatywna nie może już opisywać i ograniczać literackiej rzeczywistości.

W tych warunkach jeden gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne wręcz przeciwnie, przesuwały się z literackich peryferii do ścisłego centrum proces literacki. A jeśli np. powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z nazwiskiem Żukowski, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wówczas nieoczekiwany nowy rozkwit poezji rosyjskiej w pierwszej połowie XX wieku – np. co najmniej stulecie. Szczególnie aktywnie zaczęły rozwijać się prace hybrydowe lub nieokreślone charakter gatunkowy: dramaty, o których trudno powiedzieć, czy to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie można nadać żadnej definicji gatunkowej, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek wyraźnych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w przemyślanych autorskich gestach zmierzających do zniszczenia gatunkowych oczekiwań: od powieści Lawrence'a Sterna Życie i opinie Tristrama Shandy, dżentelmena, która urywa się w połowie zdania, po Martwe dusze N. V. Gogola, gdzie podtytuł paradoksalny jak na tekst prozatorski, wiersz nie może w pełni przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie wytrącony z dość znajomej rutyny powieści łobuzerskiej lirycznymi (a czasem epickimi) dygresjami.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury nastawionej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie poczuła pilną potrzebę jasnych recept gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście stare gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko się ukształtowała nowy system, który został oparty na bardzo plastycznym gatunku powieści, który zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX wieku powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura współczesna, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej odbiegać od literatury masowej, a więc jak najdalej od gatunkowej specyfiki. Ale ponieważ skrajności się zbiegają, pragnienie bycia dalej od z góry określonego gatunku prowadziło czasami do powstania nowego gatunku: na przykład francuska anty-powieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że główne dzieła tego ruch literacki, prezentowanych przez tak oryginalnych autorów, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, wyraźnie widać oznaki nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a z takim założeniem spotykamy się już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry ustalonego systemu: wręcz przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez to grono autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• treść
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • przedstawienie poboczne
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • powieść epicka
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • strofy
    • Elegia
    • Epigram
  • Epicki liro
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. póiema), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także starożytnym i średniowiecznym eposem (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację liryczno-epickich pieśni i legend (punkt widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „puchnięcie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń o Rolandzie, Starsza Edda itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z romantyczna fabuła, dramat liryczny. Wiodąca gałąź gatunku długi czas uznano za wiersz o tematyce narodowo-historycznej lub światowej (religijnej) („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Lusiades” L. di Camões, „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso, „ Paradise Lost” J. Miltona, „Henriad” Voltaire'a, „Messiad” F. G. Klopstocka, „Rossiyada” M. M. Kheraskowa itp.). Równocześnie bardzo wpływową gałęzią w dziejach gatunku był wiersz o romantycznych rysach fabularnych („Rycerz w lampartej skórze” Shoty Rustawelego, „Szahname” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły Rolanda” L. Ariosto), związany w mniejszym lub większym stopniu z tradycją powieści średniowiecznej, głównie rycerskiej. Stopniowo w wierszach pojawiają się problemy osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniane są elementy liryczne i dramatyczne, odkrywana i opanowywana jest tradycja folklorystyczna - cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” I. V. Goethego, wiersze przez J. MacPhersona, V. Scotta). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy tworzeniem wiersza zajmują się najwięksi poeci różnych krajów. „Szczyt” w ewolucji gatunku romantyczny wiersz dzieła nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe'a Harolda” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dzyady” A. Mickiewicza, „Demon” M. Yu. Lermontowa, „ Niemcy, zimowa bajka» G. Heinego).

W 2. połowie XIX wieku. schyłek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się jednostek wybitne prace(„Pieśń Hiawathy” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralistycznych i heroicznych).

W poemacie XX wieku najbardziej intymne doświadczenia są skorelowane z wielkimi wstrząsami historycznymi, nasycone nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” V. V. Mayakovsky'ego, „Dwunastu (wiersz)” A. A. Blok, „Pierwsza randka” A. Bely).

W poezji radzieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie heroicznej zasady („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V. V. Mayakovsky'ego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („Kronik tobolski” L. Martynov) czy łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Środek stulecia” V. Ługowskiego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liryczny i monumentalny, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „pierwiastek” światowych przewrotów, najskrytszych uczuć i koncepcji historycznej, pozostaje gatunkiem produktywnym poezji światowej: „Naprawianie Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „Zabytki” Saint-John Perse, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poetry " P. Eluarda, "Zoya" Nazima Hikmeta.

epicki(starożytna greka έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór dzieł w większości epickich, połączonych wspólnym tematem, epoką, tożsamością narodową itp. Na przykład epopeja homerycka, epopeja średniowieczna, epopeja zwierzęca.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych.

Powstaniu eposu towarzyszy zwykle dodanie panegiryków i lamentów, bliskich światopoglądowi heroicznemu. Uwiecznione w nich wielkie czyny często okazują się materiałem, na którym poeci-heroiści opierają swoją narrację. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i rozmiarze, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie taki sam sposób wyrażania się i skład leksykalny. Lamentacje i panegiryki zachowały się w utworach epickich jako dekoracja.

Epopeja rości sobie pretensje nie tylko do obiektywności, ale także do prawdziwości swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł są „starożytne wiersze i pieśni, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno co mądrzy ludzie starożytni uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki z reguły prozaiczny, który obejmuje szczegółową narrację o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym / niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „Roman” pochodzi z r środek XII wieku, wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski. Romanz z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew obiegowym opiniom tytuł ten od samego początku nie odnosił się do żadnej kompozycji w języku narodowym ( pieśni heroiczne lub liryki trubadurów nigdy nie nazywano powieściami), ale do takiej, która mogłaby przeciwstawić się wzorowi łacińskiemu, nawet bardzo odległemu: historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans z różą” ). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz sklep(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść nosiła tytuł (wolny) romantyk, skąd do języki europejskie i przyjęto przymiotnik „romantyczny”, który do końca XVIII wieku oznaczał „ powieściowy”, „jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony zostało uproszczone do „miłości”, ale z drugiej dało początek nazwie romantyzmu jako nurtu literackiego.

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszowaną zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem tematu i fabuły rycerskiej), a dla wszystkich późniejszych przekształceń powieści rycerskiej, aż po dzieła Ariosta i Edmunda Spensera, które my nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważali za powieści. Jest przechowywany później XVII-XVIII wieku kiedy powieść „przygodowa” zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (co samo w sobie problematyzuje rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII w. nazwę powieść(z włoskiej noweli - „opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla krytyki anglojęzycznej, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność do ich faktycznego związku historycznego niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważana jest raczej za rodzaj strukturalno-fabularnej odmiany gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii nazywa się wszystkie odmiany powieści nowela, i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, co też było jej przeznaczone Długa historia, - do romansu.

Biskup Yue koniec XVII wieku, poszukując poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać także powieściami.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Venus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub letarg. Trzon stanowią w większości prawdziwe sny lub halucynacje, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie, ubrane w formę wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek odbiera specjalny rozwój w średniowieczu i osiąga swój punkt kulminacyjny w Boskiej Komedii Dantego, która w formie przedstawia najbardziej szczegółową wizję. Autorytatywnej sankcji i silnego impulsu do rozwoju gatunku nadały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których zaczynają masowo pojawiać się wizje w literatura kościelna wszystkie kraje europejskie.

Do XII wieku wszystkie wizje (poza skandynawskimi) spisywane były po łacinie, od XII wieku pojawiały się tłumaczenia, a od XIII wieku oryginalne wizje w języki narodowe. Najpełniejszą formą wizji jest łacińska poezja kleru: gatunek ten w swych początkach jest ściśle związany z religijną literaturą kanoniczną i apokryficzną oraz bliski kaznodziejstwu kościelnemu.

Redaktorzy Vision (zawsze są z duchowieństwa i trzeba ich odróżnić od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „ wyższa moc", który zesłał wizję, aby propagować ich poglądy polityczne lub wpaść osobistych wrogów. Istnieją również wizje czysto fikcyjne - aktualne broszury (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływała protesty, często pochodzące ze zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (biednych duchownych i goliardowych uczniów). Efektem tego protestu są parodystyczne wizje. Z drugiej strony poezja dworsko-rycerska w językach ludowych przyjmuje formę wizji: wizje nabierają tu nowej treści, stając się ramą dla miłosno-dydaktycznej alegorii, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Venus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Rzymianin od Róży) Guillaume de Lorris.

Nowa treść przenosi „stan trzeci” na formę wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorrisa, Jean de Meun, zamienia wyrafinowaną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, której ostrze skierowane jest przeciw brakowi „równości”, przeciw niesprawiedliwemu przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójnikowi” rodzina królewska). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „stanu trzeciego” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego stanu”, Langland – ideolog chłopstwa – zwraca wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zniszczeniu kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako całkowicie niezależny gatunek, wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturze nowożytnej, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony i fantastyki z drugiej (np. „Ciemność” Byrona) .

Nowela

Źródłami powieści są przede wszystkim łacina przykład, a także fablios, historie wplecione w „Dialog o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Biografii Ojców Kościoła”, bajki, podania ludowe. W XIII-wiecznym języku prowansalskim termin nowa.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejsza kolekcja Novellino z końca XIII wieku, znany również jako Sto powieści starożytnych), który od XV wieku rozprzestrzenia się w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ opowiadania włoskiego, który rozwijało wielu jego naśladowców w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji, pod wpływem przekładu Dekameronu, około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał ten jednak bardziej zadłużał się w fasetach Poggio Bracciolini), a wzorowana na Dekameronie Margarita Nawarska napisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozpowszechniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantastyki, bajeczności. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, terminem tym zaczęto określać historie realistyczne.

W przypadku literatury amerykańskiej, poczynając od Washingtona Irvinga i Edgara Allana Poe, nowela lub krótka historia(Język angielski) krótka historia), ma szczególne znaczenie – jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze, jak Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Opowiadanie charakteryzuje się kilkoma istotnymi cechami: skrajną zwięzłością, ostrą, wręcz paradoksalną fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwanym rozwiązaniem. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autorki. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnym akcji charakterze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niesłychane wydarzenie, które miało miejsce”.

Historia podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „zwrot sokoła”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szkłowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, opowiadanie potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A już nie kocha B. Wyróżnił szczególny rodzaj rozwiązania, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: zwykle składa się ono z opisu przyrody lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało charakter moralizujący. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z opowiadania nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i chwytem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. „nie wydano”) – gatunek folkloru – krótka zabawna historyjka. Najczęściej anegdotę cechuje nieoczekiwane rozwiązanie semantyczne na samym końcu, które wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różnych znaczeń słów, nowoczesnych skojarzeń wymagających dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie sfery ludzkiej działalności. Krążą żarty nt życie rodzinne, polityka, seks itp. W większości przypadków autorzy żartów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wieku. (i nadal w większości języków świata) słowo „żart” miało nieco inne znaczenie – po prostu mogło być zabawna historia o jakiejś sławnej osobie, niekoniecznie z zadaniem wyśmiania go (por. Puszkin: „Anegdoty z minionych dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się klasyką tamtych czasów.

o tak

epicki

Bawić się(French pièce) - zwykle utwór dramatyczny styl klasyczny, stworzony do inscenizacji dowolnej akcji w teatrze. Jest to ogólna nazwa specyficzna dla utworów dramatycznych przeznaczonych do wystawiania ze sceny.

Struktura spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autora (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły przedstawienie poprzedzone jest spisem aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, powiązań rodzinnych itp.

Oddzielna kompletna część semantyczna spektaklu nazywana jest aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy - zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu jest czysto formalna, nie zawiera żadnego emocjonalnego ani stylistycznego znaczenia. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np. Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzow; Poczekajmy i patrz, przyjemna sztuka w czterech aktach - B. Shaw, The Good Man from Sezuan, sztuka paraboliczna - B. Brecht, itp.). Oznaczenie gatunkowe spektaklu pełni nie tylko funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji dramatu, ale pomaga wczuć się w styl autora, figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki prozy o niewielkiej objętości i swobodnej kompozycji. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na określoną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej ani definiującej interpretacji tematu (w parodystycznej tradycji rosyjskiej „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykuł naukowy i esej literacki (z którym często mylony jest esej), z drugiej strony z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, ruchliwość skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do intymnej szczerości i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Jako specjalny forma gatunkowa wprowadził, opierając się na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne w swoich „Eksperymentach” (1580). Jego pisma, wydane w formie książkowej w latach 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literatura angielska nadał angielską nazwę. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (ang. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku Esej jest jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, aw Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą sporów filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, GK Chesterton (XX wiek). W XX wieku kwitnie pisanie esejów: wielcy filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku esejów (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 r. charakterystyczne cechy Eseje oznaczały książki „Uśmiechy Boga” (dosł. „Dievo šypsenos”, 1929) Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz „Bogowie i wichrzyciele” (dosł. „Dievai ir smūtkeliai”, 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze”, „Etiudy liryczne” (dosł. „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł. „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł. „Poezija ir žodis”, 1977) oraz Papirusy z grobów zmarłych (dosł. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) autorstwa Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualność, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

W przypadku literatury rosyjskiej gatunek esejów nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć w A. S. Puszkinie („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Herzen („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewski („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Iwanow, D. S. Mereżkowski, Andriej Bieły, Lew Szestow, W. W. Rozanow zwrócili się ku gatunkowi esejów, później - Ilja Erenburg, Jurij Olesza, Wiktor Szkłowski, Konstantin Paustowski. Oceny literacko-krytyczne współcześni krytycy z reguły są ucieleśnione w różnych gatunkach esejów.

W sztuce muzycznej termin utwór jest z reguły używany jako specyficzna nazwa dzieł muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - na początku XX wieku. krótka sztuka z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii programy telewizyjne ze skeczami są bardzo popularne. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Gorodok” itp.) Doskonały przykład Szkic show to serial telewizyjny Latający Cyrk Monty Pythona.

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z gr. κῶμος, kỗmos, „święto na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „piosenka”) – gatunek beletrystyki, charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci jest konkretnie rozstrzygnięty.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „imitację”. najgorsi ludzie, ale nie w całym swoim zepsuciu, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki, jak farsa, wodewil, przedstawienie towarzyszące, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest modelem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na zewnętrznej komedii, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której wydarzenia i okoliczności są źródłem śmieszności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie – pieśń kozy, od tragos – koza i öde – pieśń), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnego dla postacie, często pełne patosu; forma dramatu będąca przeciwieństwem komedii.

Tragedia odznacza się surową powagą, najostrzej oddaje rzeczywistość, jako skrzep wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literackich (obok liryki, eposu i liry-eposu). Od innych rodzajów literatury różni się sposobem prowadzenia akcji – nie narracją czy monologiem, ale dialogami bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób nawiązuje do dramatu.

Od czasów starożytnych istniał w formie folklorystycznej lub literackiej w różne ludy; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” odnosi się do smutnego, nieprzyjemnego zdarzenia lub sytuacji konkretnej osoby.

Bajka- utwór literacki poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka moralizatorska konkluzja – tzw. moralność. Aktorami są zwykle zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są ludzkie wady.

Bajka to jeden z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji Ezop (VI-V wpne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wne). W Indiach zbiór bajek Panchatantra pochodzi z III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. La Fontaine (XVII w.).

W Rosji odnosi się do rozwoju gatunku bajki połowa osiemnastego- początek XIX wieku i jest związany z nazwiskami A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, II piętro. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakovsky'ego. W poezji rosyjskiej rozwijany jest wiersz wolny od bajek, przekazujący intonacje wyluzowanej i przebiegłej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, wyznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czas sowiecki popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie na temat pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją fabuła jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści o zwierzętach, a opowieść o zwierzętach pochodzi z mitu. Zgodnie z drugą koncepcją moralność jest w bajce pierwotna; bajka jest bliska porównaniom, przysłowiom i powiedzeniom; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się kontrowersjami dotyczącymi pierwszeństwa baśni greckiej czy indyjskiej. Obecnie można uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału baśni greckich i indyjskich była baśń sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie epickie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod rosyjskiej historii (stąd nazwa wernakularna epicki - " antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że dana czynność miała miejsce w przeszłości).

Epiki są zwykle pisane wierszem tonicznym z dwoma do czterema akcentami.

Termin „eposy” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go na podstawie wyrażenia „według eposów” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starożytna greka μῦθος) w literaturze - legenda, która przekazuje ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu człowieka w nim, o pochodzeniu wszechrzeczy, bogach i bohaterach; pewien pomysł na świat.

Specyfika mitów przejawia się najwyraźniej w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy zostaną wyizolowane z mitologii świadomość publiczna, podobnie jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp., zachowują szereg mitologicznych modeli, które są ponownie przemyślane, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa drugie życie. Szczególne zainteresowanie reprezentuje ich przemianę w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia opanowuje rzeczywistość w formach narracji figuratywnej, jest w swojej istocie bliska fikcji; historycznie antycypował wiele możliwości literatury i miał wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami nawet później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznych podstawach fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego biografii XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(nowela włoska - news) - gatunek prozy narracyjnej, który charakteryzuje się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasami jest używany jako synonim opowieści, czasami nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie coś pośredniego między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się ku kronikarskiej fabule odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intrygi fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, którego osobowość i losy ujawniają się w ciągu kilku wydarzeń.

Opowieść należy do gatunku epickiej prozy. Fabuła opowieści jest bardziej epicka i kronikarska oraz kompozycja. Możliwa forma wiersza. Historia przedstawia ciąg zdarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy superfabularne odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie ma złożonego, napiętego i kompletnego węzła fabularnego.

Fabuła- mała forma prozy epickiej, skorelowana z opowiadaniem jako bardziej szczegółowa forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek ten został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i od XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za biegunowe odmiany opowiadania.

Opowieść to dzieło o małej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie prozy folklorystycznej ( fantastyczna proza), który obejmuje utwory różnych gatunków, w treści których z punktu widzenia nośników folkloru nie ma ścisłej wiarygodności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​baśniowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowieści demonologiczne, bajka, bluźnierca, tradycja, byliczka).

2) gatunek narracji literackiej. Bajka literacka albo naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisana w stylu poezji ludowej) lub tworzy pracę dydaktyczną (zob. literatura dydaktyczna) na podstawie opowiadań niefolklorystycznych. Bajka ludowa historycznie poprzedza literacką.

Słowo " fabuła” jest poświadczona w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa " mowić". Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Nowoczesne znaczenie pochodzi z XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się, „do czego” baśń jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego nauczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” oraz godnej postawy wobec innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny komponent informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, którego wiara opiera się na szacunku do przodków.

Są różne rodzaje bajki.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - widok literatura fantasy oparty na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W swojej nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Utwory fantastyczne najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie bliskim realnemu średniowieczu, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazja budowana jest na podstawie archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction, fantasy nie stara się wyjaśnić świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w postaci pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości nie jest w ogóle określone: ​​czy jest świat równoległy, lub inną planetę), a jej prawa fizyczne mogą odbiegać od realiów naszego świata. W takim świecie istnienie bogów, czarów, stworzenia mityczne(smoki, gnomy, trolle), duchy i wszelkie inne fantastyczne stworzenia. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, jak prawa natury.

Współcześnie fantastyka to także gatunek w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka wszechstronność gatunkowa jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnym narodzie wydarzenia historyczne(„Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się powieść epicka („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- dzieło poetyckie, a także muzyczne i poetyckie, wyróżniające się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji odą nazywano każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, w tym śpiew chóralny. Od czasów Pindara oda była epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy zawodów sportowych świętych igrzysk, o trzyczęściowej kompozycji, z podkreśloną powagą i górnolotnością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strof alcajskich, dostosowując je do języka łacińskiego. później nazwać odami.

Od renesansu iw epoce baroku (XVI-XVII w.) Ody zaczęto nazywać utwory liryczne w żałośnie wysokim stylu, skupiając się na antycznych samplach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokiej liryki.

Elegia(gr. ελεγεια) – gatunek poezji lirycznej; we wczesnej poezji antycznej wiersz pisany dystychem elegijnym, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje cechy stałe: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w przedstawianiu emocji; gatunek klasyczny sentymentalizm i romantyzm („Rozpoznanie” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość poezji rosyjskiej jest dostrojona do nastroju elegijnego, przynajmniej do poezji czasów współczesnych. To oczywiście nie zaprzecza, że ​​​​w poezji rosyjskiej istnieją doskonałe wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie dwuwiersz - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. wśród starożytnych Greków był bardzo zróżnicowany pod względem treści, na przykład smutny i oskarżycielski w Archilochus i Simonides, filozoficzny w Solonie lub Theognis, wojowniczy w Callinus i Tyrtheus, polityczny w Mimnerm. Jeden z najlepszych greckich autorów E. - Kallimach. Wśród Rzymian E. stał się bardziej zdecydowany w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnych E. Słynni rzymscy autorzy E. - Propertius, Tibull, Owidiusz, Catullus (przetłumaczyli ich Fet, Batiuszkow i inni). Później był chyba tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się to pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i spowodowała liczne naśladownictwa i tłumaczenia na prawie wszystkie języki europejskie. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego opanowania raz ustalonych form do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej tłumaczenie elegii Graya autorstwa Żukowskiego („ cmentarz wiejski»; 1802) zdecydowanie zapoczątkowało nową erę, która ostatecznie wyszła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest tym samym twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją powstały takie wiersze Żukowskiego, które sam nazwał elegiami, takie jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskiej”. Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegia-ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIXw. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, zwłaszcza Batiuszkow, Boratynski, Jazykow i inni nazywali ich dzieła elegiami; później jednak wyszło z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem elegijnym. A w poezji światowej nie ma prawie autora, który nie miałby wierszy elegijnych. Elegie rzymskie Goethego są znane w poezji niemieckiej. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (w przekładzie „Snów” Żukowskiego), „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii u Mathissona (Batyuszkow przetłumaczył to jako „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heinego, Lenaua, Herwega, Platena, Freiligratha, Schlegla i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat poprzedniego, przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelleya i Byrona. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanowie, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimow, Naryszkin, Nartow i inni.

Epigram(gr. επίγραμμα „napis”) – mały wierszyk satyryczny wyśmiewający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- liryczne dzieło epickie, to znaczy opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, historycznej, mitycznej lub bohaterski charakter. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często osadzone w muzyce.

Chcesz otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Następnie zapisz się do naszego bezpłatnego newslettera.

gatunek literacki Jest to model, według którego budowany jest tekst każdego dzieła literackiego. Gatunek to zestaw pewnych cech, które pozwalają zaklasyfikować dzieło literackie jako epopeję, lirykę lub dramat.

Główne typy gatunków literackich

Gatunki literackie dzielą się na: epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie: baśń, epicka, epicka, epicka powieść, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, anegdota. Gatunki liryczne: oda, ballada, elegia, fraszka, wiadomość, madrygał. Gatunki dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, melodramat, farsa i wodewil.

Gatunki w literaturze mają szereg cech specyficznych, które dzielą się na: gatunkowo-gatunkowe i dodatkowe. Cechy gatunkowo-twórcze służą określeniu specyfiki danego gatunku. Na przykład gatunkową cechą baśni jest orientacja na fikcję. Wydarzenia, które mają miejsce w baśni, słuchacz odbiera jako magiczne, fikcyjne, niezwiązane bezpośrednio z rzeczywistością. Cechą gatunkową powieści jest jej związek z obiektywną rzeczywistością, relacje z wydarzeń, które miały miejsce w rzeczywistości lub te, które mogą się wydarzyć, duża liczba aktorskich postaci, a szczególną uwagę zwraca się na wewnętrzny świat bohaterów.

Rozwój gatunków literackich

Gatunki literackie nie mają tendencji do stania w miejscu. Stale ewoluują i nigdy nie przestają się zmieniać. Tworząc lub zmieniając gatunki literackie, zwraca się uwagę na rzeczywistą rzeczywistość historyczną, w której aurze odbywa się tworzenie dzieł literackich.

Co to jest gatunek literacki?

Zrozumieliśmy, czym jest gatunek w literaturze, ale nie byłoby zbyteczne zastanawianie się, dlaczego gatunek literacki jest potrzebny - jaką funkcję pełni?

Gatunek jest w stanie dać czytelnikowi dość holistyczne spojrzenie na dzieło. Oznacza to, że jeśli w tytule pracy występuje słowo „powieść”, to czytelnik od razu zaczyna dostrajać się do znacznej ilości tekstu, w przeciwieństwie do np. skojarzenie z przybliżoną liczbą stron w książce.

Ponadto gatunek może dać czytelnikowi wyobrażenie o treści dzieła. Na przykład, jeśli zostanie to określone jako „dramat”, to z góry możemy sobie wyobrazić, że postać w pracy zostanie ukazana w dramatycznych relacjach ze społeczeństwem i najprawdopodobniej tragiczne wydarzenia będziemy obserwować na końcu książki.

Wraz z artykułem „Czym jest gatunek w literaturze?” czytać:

gatunek literacki- to forma, abstrakcyjny model, na którym zbudowany jest tekst utworu literackiego. Gatunek to zestaw pewnych cech, które pozwalają zaklasyfikować dzieło literackie jako epopeję, lirykę lub dramat. Gatunki nie zostały wymyślone. Istniały i nadal istnieją w samej naturze ludzkiej myśli.

Główne typy gatunków literackich

Gatunki literackie dzielą się na trzy typy: epicki, liryczny i dramatyczny. Gatunki epickie obejmują: baśń, epopeję, epos, powieść epicką, powieść, opowiadanie, esej, opowiadanie, anegdotę. Gatunki liryczne nazywane są odą, elegią, balladą, przesłaniem, epigramem, madrygałem. Gatunki dramatu to tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil i farsa.

Gatunki literackie mają pewne cechy, które dzielą się na gatunkowe i dodatkowe. Cechy gatunkowo-twórcze określają specyfikę danego gatunku. Na przykład gatunkową cechą baśni jest stosunek do fikcji. Wydarzenia z baśni są oczywiście odbierane przez słuchacza jako magiczne, fikcyjne, niezwiązane bezpośrednio z rzeczywistością. Cechą gatunkową powieści jest jej związek z obiektywną rzeczywistością, zasięgiem duża liczba wydarzenia, które wydarzyły się w rzeczywistości lub mogą się wydarzyć, dużo aktorskich postaci, skupienie się na wewnętrznym świecie bohaterów.

Instrukcja

Studiuj epicki gatunek literatury. Obejmuje: - historię: stosunkowo niewielką objętość praca prozą(od 1 do 20 stron), opisujący przypadek, drobny incydent lub ostrą dramatyczną sytuację, w jakiej znalazł się bohater. Akcja opowieści zwykle trwa nie dłużej niż jeden lub dwa dni. Scena może się nie zmieniać w całej historii;
- opowiadanie: wystarczy praca (średnio 100 stron), w której bierze się pod uwagę od 1 do 10 znaków. Lokalizacja może ulec zmianie. Czas trwania działania może obejmować znaczny okres, od jednego miesiąca do roku lub dłużej. Historia w historii rozwija się żywo w czasie i przestrzeni. W życiu bohaterów mogą zajść istotne zmiany – przeprowadzka, spotkania;
- powieść: duża forma epicka od 200 stron. Powieść może prześledzić życie bohaterów od samego początku. Zawiera rozbudowany system wątków fabularnych. Czas może wpływać na przeszłe epoki i przenosić się daleko w przyszłość;
- epicka powieść może dotyczyć życia kilku pokoleń.

Zapoznaj się z lirycznym gatunkiem literatury. Obejmuje następujące gatunki:
- oda: forma poetycka, której tematem jest gloryfikacja osoby lub wydarzenia;
- satyra: forma poetycka mająca na celu ośmieszenie jakiejś wady, sytuacji lub osoby godnej ośmieszenia
- sonet: forma poetycka, która ma ścisły charakter struktura kompozycyjna. Na przykład angielski model sonetu, który kończy się obowiązkowo dwiema zwrotkami zawierającymi jakiś aforyzm;
- znane są również następujące gatunki poetyckie- elegia, fraszka, wiersz wolny, haiku itp.

Do gatunku literatury dramatycznej należą następujące gatunki: - tragedia: utwór dramatyczny, którego zakończeniem jest śmierć bohatera. Takie zakończenie tragedii jest jedynym możliwym rozwiązaniem tej dramatycznej sytuacji;
- : utwór dramatyczny, w którym głównym znaczeniem i istotą jest śmiech. Może być satyryczny lub bardziej życzliwy, ale każdy incydent wywołuje śmiech widza/czytelnika;
- dramat: dzieło dramatyczne, w centrum którego znajduje się wewnętrzny świat człowieka, problem wyboru, poszukiwanie prawdy. Dramat jest najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem w naszych czasach.

Uwaga

W niektórych przypadkach gatunki mogą być mieszane. Jest to szczególnie prawdziwe w dramacie. Zapewne słyszałeś takie definicje gatunków filmowych, jak komedia melodramat, komedia akcji, dramat satyryczny itp. Te same procesy są możliwe w literaturze.

Pomocna rada

Sprawdź dzieła Arystotelesa „Poetyka”, M.M. Bachtin „Estetyka i teoria literatury” i inne prace, poświęcony problemowi rodzaje i gatunki w literaturze.

W literatura współczesna wiele różnych gatunki każdy jest wyjątkowy i charakterystyczny. Ale jeśli tragedia lub komedia są wystarczająco łatwe do zidentyfikowania, daj precyzyjna definicja gatunek dramatu nie zawsze jest możliwy. Co więc reprezentuje dramatyczny praca i jak jej nie pomylić z czymś innym?

W przeciwieństwie do dramatu pokazuje doświadczenia życiowe i różne zawiłości losu. Oczywiście życie ludzi, ich moralność i charaktery mogą być dość wyraziste w utworach komediowych, ale dramat nie polega tak bardzo na ośmieszaniu wad i komicznym eksponowaniu wszelkich działań postaci. Tutaj toczy się życie bohatera, jego myśli i uczucia. Utwory dramatyczne są bardzo realistyczne, ponieważ pokazują człowieka dokładnie takim, jakim jest, bez alegorii, groteski i upiększeń. Dlatego dramat jest uważany za najbardziej złożoną i jednocześnie jedną z najciekawszych literatury.Czasami dramat bardzo przypomina tragedię, bo odsłania się tu ostre zakręty i rzuca światło na wiele nieprzyjemnych szczegółów życie postaci. Często dramat staje się tak napięty i ciężki, że odróżnienie go od niego jest prawie niemożliwe. Ale tragiczne dzieła nie są już tak popularne i nigdy nie mają szans na pomyślne rozwiązanie. Ale dramat może się dobrze skończyć, pomimo wszystkich zawiłości fabuły i trudnych losów bohaterów.W naszym języku samo słowo „dramat” na stałe utożsamiło się z tragiczną fabułą lub dramatem życia bohaterów, podczas gdy historycznie znaczenie tego słowa w ogóle nie ma takiego znaczenia. Każdy dramatyczny praca, niezależnie od jej treści, pokazuje prawdziwe życie zwykłych ludzi, ich smutki, radości, doświadczenia i jasne chwile. Nie jest wcale konieczne, aby czytelnik dobrze się bawił w trakcie fabuły, ale dramat nie powinien onieśmielać ani doprowadzać do płaczu. To tylko część życia, wcale nie straszniejsza ani brzydsza niż rzeczywistość.Ciekawe, że samo pojęcie dramatu, podobnie jak w dziełach sztuki, sięga XVIII wieku. Była bardzo pośród oświeconych mędrców, polityków i filozofów. Początkowo utwory dramatyczne były silnie kojarzone z tragediami, tragikomediami, farsami, a nawet przedstawieniami w kostiumach maskowych. Ale wieki później dramat stał się częścią reprodukcji artystycznej i otrzymał własną, odrębną od innych. gatunki, miejsce Dzieła dramatyczne zadziwiają realizmem i autentycznością fabuły. Niewiele jest miejsc, w których można spotkać los, który nie jest fikcyjny, ale podobny do twojego, jak dwie krople wody. W dramatach oczywiście też są, ale takie dramaty są potrzebne, bo uczą nas dobra i wiary w najlepszych i najjaśniejszych. Dramat miłości, bo oparty na życiu.

Powiązane wideo

Źródła:

• dramat jako gatunek

Aby zidentyfikować osobę według śmiech Nie musisz być zawodowym psychologiem. Siła śmiechu, jego intensywność, a także towarzyszące mu czynności – wszystko to może wiele powiedzieć o człowieku.

Instrukcja

Śmiech z serca mówi o pogodnym usposobieniu i narzekaniu postać e. Śmiech do świszczącego oddechu, do łez łagodzi napięcie nerwowe.

Cichy, cichy śmiech to ludzie o słabej woli.

Cichy, krótki śmiech świadczy o sile, wielkiej inteligencji, woli. Tacy ludzie są często doskonałymi gawędziarzami. Z łatwością radzą sobie z dużymi obciążeniami.

Cichy śmiech jest oznaką tajemniczości, ostrożności, rozwagi i przebiegłości.

Zwykle wyróżnia się gwałtowny śmiech nerwowi ludzie z niespokojnym postać om.

Szorstki śmiech jest oznaką dominacji, egoizmu, zwierzęcej natury. Często ci ludzie śmieją się prywatnie.

Śmiech zakończony westchnieniem wskazuje na skłonność do histerii, podatność na nagłe zmiany nastroju, słabą wolę.

Osoba, która śmieje się otwarcie i głośno, jest pewna siebie i wie, jak cieszyć się życiem. To prawda, że ​​\u200b\u200bczasami ci ludzie okazują niegrzeczność i sarkazm. Uwielbiają naśmiewać się z innych.

Jeśli ktoś śmieje się cicho, lekko przechylając głowę, nie jest zbyt pewny siebie. Ludzie z takim śmiechem starają się dostosować do sytuacji i zadowolić innych.

Osoba, która mruży powieki, jest zrównoważona i pewna siebie. Jest uparty i wytrwały, zawsze dąży do celu.

Jeśli podczas śmiechu twój rozmówca marszczy nos, to ma skłonność do częstych zmian poglądów. Tacy ludzie są emocjonalni, kapryśni, zachowują się w zależności od nastroju.

Osoba zakrywająca usta dłonią jest nieśmiała i bojaźliwa. Nie lubi być w centrum uwagi. Ludzie z takim śmiechem są dość sztywni i nie mogą otworzyć się przed nieznaną osobą.

Śmiechowi towarzyszy dotykanie twarzy postać ocenia swojego właściciela jako marzyciela i wizjonera. Taka osoba jest emocjonalna, czasem nawet niepotrzebnie. Ma trudności z poruszaniem się w prawdziwym świecie.

Jeśli ktoś często powstrzymuje śmiech, jest niezawodny i pewny siebie. Tacy ludzie są zrównoważeni, nie wymieniają się drobiazgami, zdecydowanie idą do celu.

Twój rozmówca nie uśmiecha się, ale uśmiecha się, wykręcając usta w prawo. Bądź ostrożny! Przed tobą jest szorstka, gruboskórna i nierzetelna osoba, skłonna do oszustwa i okrucieństwa.

Powiązane wideo

Do tej pory ludzie dalecy od krytyki literackiej jako nauki uważają, że „romans” i „romantyzm” to pojęcia bliskie, co oznacza, że ​​powieści są o miłości. Oczywiście jest to dalekie od prawdy. Powieść jest starożytnym, złożonym i niejednoznacznym gatunkiem literackim, który obejmuje Zbrodnię i karę Dostojewskiego, Podziemny krąg Palahniuka i Złoty tyłek Apulejusza. Ale to są oczywiście bardzo, bardzo różne powieści.

Ale pojawienie się powieści jako gatunku datuje się na starożytność. Są to na przykład dzieła „Metamorfozy, czyli złoty osioł” Apulejusza, „Daphnis i Chloe” Longa, „Satyricon” Petroniusza.

Powieść narodziła się po raz drugi w średniowieczu, to jest tak - albo powieść rycerska. Należą do nich na przykład o królu Arturze, o Tristanie i Izoldzie itp.

Co można nazwać powieścią

Powieść jest bardzo złożonym i niejednoznacznym gatunkiem, którego badanie wciąż jest trudne dla krytyków literackich. Według badacza M.M. Bachtina, dzieje się tak dlatego, że wszystkie inne, z wyjątkiem powieści, już się ugruntowały, mają swoje specyficzne kanony i charakterystyczne, podczas gdy powieść jest wciąż gatunkiem bardzo mobilnym, nieustannie zmieniającym się, który jest w powijakach od wielu setek lat. lata.

Charakterystyczne cechy powieści można wyróżnić tylko z grubsza. Z reguły jest to epickie dzieło o dużej formie, w centrum którego - osobna osoba. Najczęściej ta osoba jest przedstawiana w punkcie zwrotnym, kryzysowym momencie w jego życiu. W zależności od nurtu literackiego, do którego należy powieść, człowiek może się rozwijać (na przykład znana technika „dialektyki duszy” L.N. Tołstoja), wpadać w niezwykłe sytuacje i przeżywać przygody (w powieści przygodowej lub przygodowej ), przeżyć miłosne wzloty i upadki (w Historia miłosna).

Powieść powinna być zbudowana na konflikcie - międzyludzkim, intrapersonalnym, społecznym itp.

Jednolita klasyfikacja typów powieści nie istnieje do dziś, ale są one różne. Na przykład według treści najczęściej rozróżnia się:

Społeczny,
- opisowy
- kulturowe i historyczne,
- psychologiczny,
- powieść pomysłów,
- przygoda.

Ostatnio pojawia się coraz więcej nowych rodzajów powieści, na przykład powieść-. Wiele powieści łączy cechy obu.

Niektóre dzieła literackie, które są zasadniczo powieściami, są klasyfikowane przez autorów jako opowiadania, a powieści i opowiadania są często spisywane jako powieści.

Literatura nazywana jest dziełami ludzkiej myśli, zapisanymi w słowie pisanym i mającymi znaczenie społeczne. Każde dzieło literackie, w zależności od tego, JAK pisarz przedstawia w nim rzeczywistość, przypisuje się jednemu z trzech rodzaje literackie: epicki, liryczny lub dramatyczny.

epicki (z greckiego „narracja”) - uogólniona nazwa dzieł, w których przedstawiane są wydarzenia zewnętrzne wobec autora.

tekst piosenki (z greckiego „wykonywane do liry”) - uogólniona nazwa dzieł - z reguły poetycka, w której nie ma fabuły, ale odzwierciedlają myśli, uczucia, doświadczenia autora (bohatera lirycznego).

Dramat (z greckiego „akcja”) - uogólniona nazwa dzieł, w których życie ukazane jest poprzez konflikty i starcia bohaterów. Utwory dramatyczne przeznaczone są nie tyle do czytania, co do inscenizacji. W dramie nie liczy się działanie zewnętrzne, ale doświadczenie sytuacji konfliktowej. W dramacie epicka (narracja) i tekst są połączone w jedno.

W ramach każdego rodzaju literatury istnieją gatunki- historycznie ustalone rodzaje utworów, charakteryzujące się pewnymi cechami strukturalnymi i treściowymi (patrz tabela gatunków).

EPOPEJA	TEKST PIOSENKI	DRAMAT
epicki	o tak	tragedia
powieść	elegia	komedia
fabuła	hymn	dramat
fabuła	sonet	tragikomedia
fabuła	wiadomość	wodewil
bajka	epigram	melodramat

Tragedia (z greckiej „pieśni o koziej”) - dramatyczny utwór z konfliktem nie do pokonania, który przedstawia napiętą walkę silne charaktery i namiętności, kończące się śmiercią bohatera.

Komedia (z gr. „zabawna piosenka”) – utwór dramatyczny o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszający społeczne lub domowe przywary.

Dramat to utwór literacki w formie dialogu z poważną fabułą, ukazujący osobowość w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem.

Wodewil – lekka komedia ze śpiewaniem kupletów i tańcem.

Farsa - teatralna gra o lekkim, zabawnym charakterze z zewnętrznymi efektami komicznymi, zaprojektowana dla niegrzecznego gustu.

o tak (z greckiego „pieśni”) - chóralna, uroczysta pieśń, utwór, który gloryfikuje, wychwala każde znaczące wydarzenie lub bohaterską osobę.

Hymn (z greckiego „pochwała”) - uroczysta pieśń do wersetów o charakterze programowym. Początkowo hymny były poświęcone bogom. Hymn jest obecnie jednym z symbole narodowe stany.

Epigram (z gr. „Inskrypcja”) - krótki wiersz satyryczny o szyderczym charakterze, który powstał w III wieku pne. mi.

Elegia - gatunek tekstów poświęconych smutnym myślom lub wiersz liryczny nasycony smutkiem. Belinsky nazwał elegię „piosenką o smutnej treści”. Słowo „elegia” tłumaczy się jako „flet trzcinowy” lub „pieśń żałobna”. Elegia powstała w starożytnej Grecji w VII wieku pne. mi.

Wiadomość - list poetycki, apel do konkretnej osoby, prośba, życzenie.

Sonet (z Prowansji „pieśń”) - wiersz składający się z 14 wersów, który ma określony system rymowania i surowe prawa stylistyczne. Sonet powstał we Włoszech w XIII wieku (twórcą jest poeta Jacopo da Lentini), pojawił się w Anglii w pierwszej połowie XVI wieku (G. Sarri), aw Rosji w XVIII wieku. Główne typy sonetu to włoski (z 2 czterowierszów i 2 tercetów) i angielski (z 3 czterowierszów i ostatniego dwuwiersza).

Wiersz (z greckiego „robię, tworzę”) - gatunek liryczno-epicki, duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną, zwykle na temat historyczny lub legendarny.

Ballada - gatunek liryczno-epicki, utwór fabularny o treści dramatycznej.

epicki - wielki dzieło sztuki opowiadania o ważnych wydarzeniach historycznych. W czasach starożytnych - poemat narracyjny o treści heroicznej. W literaturze XIX i XX wieku pojawia się gatunek powieści epickiej - jest to dzieło, w którym kształtowanie się postaci głównych bohaterów następuje w trakcie ich udziału w wydarzeniach historycznych.

Powieść - duże narracyjne dzieło sztuki ze złożoną fabułą, w centrum której znajduje się los jednostki.

Opowieść - dzieło sztuki, które pod względem objętości i złożoności fabuły zajmuje pozycję pośrednią między powieścią a opowiadaniem. W starożytności każde dzieło narracyjne nazywano opowieścią.

Fabuła - dzieło sztuki niewielkich rozmiarów, oparte na epizodzie, incydencie z życia bohatera.

Fabuła - dzieło o fikcyjnych wydarzeniach i bohaterach, zwykle z udziałem magicznych, fantastycznych sił.

Bajka - Jest to utwór narracyjny w formie poetyckiej, niewielkich rozmiarów, o charakterze moralizatorskim lub satyrycznym.