Gimnazjum Pähklimäe
Praca egzaminacyjna z muzyki
Streszczenie na temat: „Kultura hip-hopowa i jej rozwój”.
Nauczyciel: Isakhanyan LA
Uczeń: Stolfat A.
1 -Wstęp
2 -Informacje ogólne
3 -Etymologia
4 -Muzyka hip hop
4.1 – Kierunki hip-hopu
4.2 -1970
4.3 -lata 80
4.4 -lata 90
4.5 -2000s
5 -Estetyka subkultury
6 -Rosyjski hip-hop
7 - Wykonawcy z Rosji
9 -Wniosek
1. Wstęp
Siedząc w domu i patrząc na deszczową pogodę za oknem, relaksując się z przyjaciółmi w słoneczny letni dzień lub po prostu spacerując ulicami miasta, automatycznym ruchem ręki wyciągasz słuchawki z kieszeni i wkładasz je do Twoje uszy. W tym momencie do bębenków dociera taki znajomy i natywny bit.Po kilku sekundach słuchania rozpoznasz znajome szczegóły, które są nieodłączne od tego lub innego beatmakera i te szczegóły nie pozostają niezauważone tylko dlatego, że nawet serce w ten moment bije w rytm rytmu, bez względu na wykonawcę, każdy przyczynia się do dekoracji rytmu, czyniąc piosenkę bardziej interesującą.
Nawet miejski zgiełk nie jest w stanie zagłuszyć muzyki grającej z magnetofonu na podwórku. Arkusze cienkiej sklejki starannie sklejone taśmą klejącą uginają się pod ciężarem ciała. Lakoniczne ruchy tancerki nadają muzyce szczególnego akcentu, przez co trudno oderwać wzrok od wszelkiego rodzaju splotów części ciała zwanych tańcem. To wszystko i nie tylko składa się na frazę - kultura hip-hopowa.
Temat ten został wybrany przeze mnie nieprzypadkowo, ponieważ właśnie dla mnie ten kawałek słyszany w słuchawkach jest natywny, to ja nie mogę oderwać wzroku od ruchu tancerza hip-hopu i jestem przesycona wszystkimi detalami, które dzieje się w tej kulturze. Dzisiejsze nowoczesne społeczeństwo panuje podwójna opinia na temat kultury hip-hopowej i niniejszy esej jest swego rodzaju dygresją na różne stopnie czasowe rozwoju kultury hip-hopowej tak, aby każdy czytelnik czy słuchacz miał możliwość dokonania dla siebie wyboru w kierunku tej kultury lub odwrotnie.
2. informacje ogólne
hip ho ì P(Język angielski) hip hop) to ruch kulturowy, który powstał w środowisku klasy robotniczej Nowego Jorku pod koniec lat 70. DJ Afrika Bambaataa jako pierwszy zidentyfikował pięć filarów kultury hip-hopowej: MCing, DJing, breaking, pisanie graffiti i wiedza. elementy obejmują beatbox, modę hiphopową i slang.
Pochodzący z południowego Bronxu w latach 80. hip-hop stał się jego częścią Kultura młodzieżowa w wielu krajach świata. Od końca lat 90., z ulicznego undergroundu o zdecydowanie społecznym nastawieniu, hip-hop stopniowo przekształcił się w część przemysłu muzycznego, a do połowy pierwszej dekady obecny wiek subkultura stała się „modna”, „głównego nurtu”. Jednak mimo to w kulturze hip-hopowej wiele postaci nadal kontynuuje swoją „główną linię” – protest przeciwko nierówności i niesprawiedliwości, sprzeciw wobec rządzących.
3. Etymologia
Słowo „hip” było używane w afroamerykańskim angielskim (AAVE) już w 1898 roku i oznaczało ruchome części. Ludzkie ciało. A słowo „hop” jest właściwie ruchem (skokiem) w przypadku „hip hop!”. Jednak „hip” oznacza również „bycie mądrym” lub „wstawanie w coś”, podczas gdy „hop” to ruch. Więc wszystko razem oznacza ruch mentalny.
Raper Keith „Cowboy” Wiggins z Grandmaster Flash i Wściekłej Piątce przypisuje się rozpoczęcie „hip hopu” w 1978 roku, kiedy dokuczali przyjaciołom powołanym do wojska. Jazzowo śpiewali słowa: „-hip/ hop/ hip/ hop”, naśladując w ten sposób rytm maszerujących żołnierzy. Kowboj później rozwinął rytm „hip-hopowy” w części swojego występu na scenie. Grupa występowała głównie z artystami disco, którzy nawiązywali do tego nowego typu muzyki produkowanej przez MC / DJ-ów, nazywając ich „tymi hip-hopowcami”. Nazwa pierwotnie oznaczała oznakę braku szacunku, ale wkrótce zmieniła się i odnosiła się do tego Nowa Muzyka i kultura.
4. Muzyka hiphopowa
Muzyka hip-hopowa składa się z dwóch głównych elementów: rapu (recytatyw rytmiczny z wyraźnie określonymi rymami) oraz rytmu ustalanego przez DJ-a, choć kompozycje bez wokalu nie należą do rzadkości. W tej kombinacji wykonawcy rapu nazywają siebie „ MC" (ang. MC - Mistrz ceremonii). Niektórzy MC zamieniają swoje teksty w naprawdę zawiłe zagadki (na przykład Ghostface Killa mówi, że celowo stara się komponować takie rymowanki, aby nikt poza nim nie rozumiał, o co toczy się gra). Zadaniem jednego lub kilku DJ-ów jest programowanie rytmu na automacie perkusyjnym, samplowanie (z wykorzystaniem fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorów), manipulowanie płyty winylowe a czasem „beatboxing” (wokalne imitowanie rytmu automatu perkusyjnego).
Obecnie hip-hop jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie rodzajów współczesnej muzyki rozrywkowej i jest stylistycznie reprezentowany przez wiele kierunków w ramach tego gatunku.
Hip-hop jako taki dzieli się na wiele kierunków. Każdy kierunek jest dość niezależny i ma swoje własne znaczenie. Hip-hop jest inny i indywidualny dla każdego. Powiedzmy, że dwie osoby uważają się za część kultury hip-hopowej. Jeden szaleńczo uwielbia kręcić się w głowie, a drugi rysować napisy na płocie sąsiada emalią samochodową ojca w sprayu. Nie mają ze sobą prawie nic wspólnego, z wyjątkiem wspólnego kulturowego elementu hip-hopowego. Ma trzy główne obszary:
· Rap, funk, beatbox (musical)
Breakdance, Crump, C-Walk, machanie (taniec)
Graffiti (obrazkowe)
Osoba, która uważa się za członka subkultury hip-hopowej, może jednocześnie uprawiać rap, graffiti i breakdance.
4,2 1970
Hip-hop narodził się w afroamerykańskim i latynoskim środowisku Bronxu w rejonie Nowego Jorku w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych. Była to wówczas muzyka imprezowa tworzona przez disc jockeyów (zwanych w skrócie „DJ-ami”), którzy pracowali w niezwykle prymitywnej wówczas technice samplowania: często sprowadzało się to do powtórzenia muzycznego wykonania czyjejś tanecznej kompozycji. Pierwsi MCs byli dosłownie typowymi artystami estradowymi ("Master of Ceremony" - czyli w skrócie MC; skrót ten wchłaniał wtedy wiele innych znaczeń), wprowadzali DJ-ów, a także utrzymywali uwagę publiczności energicznymi okrzykami i całymi tyradami. (Należy zaznaczyć, że na Jamajce podobny sposób wykonania ukształtował się na przełomie lat 60. i 70. dzięki powstającej technice dub).
Popularność muzyki na tych imprezach skłoniła lokalnych didżejów do sprzedawania kaset z „setami” na żywo (programami występów), które umiejętnie miksowały rytmy i partie basowe zaczerpnięte z piosenek disco i funkowych, do których rapowali MC. Było to zajęcie czysto amatorskie iw tym okresie (1974-1978) nie było studiów i oficjalnych wydań płyt rapowych.
Sytuacja zmienia się diametralnie, gdy wczesną jesienią 1979 roku w USA ukazuje się singiel „Rapper's Delight” zespołu The Sugarhill Gang, który robi furorę na amerykańskim rynku muzyki popularnej. Singiel jest uważany za pierwsze nagranie rapu, mimo że kilka nieco starszych piosenek kwestionuje chwałę wyższości; jednak to dzięki tej 11-minutowej kompozycji amerykańska opinia publiczna i media dowiedziały się o takim zjawisku jak hip-hop, jednak mimo popularności utworu (singiel sprzedał się w 8 milionach egzemplarzy) większość zgodziła się, że to był muzyczny żart, z którego nic dalej nie zrobimy. Utwór został napisany przez murzyńską grupę, zebraną niemal przypadkowo dzień przed nagraniem. Rytm (klasyczna dyskoteka) i linia basu zostały zaczerpnięte z przeboju Chic „ Good Times ”, dubbingowanego rapem w wykonaniu trzech MC. Jednym z atutów kompozycji jest to, że już w tym pierwszym rapie z 1979 roku podano typowe rymowanki, a także podstawowe wątki hip-hopu: szczegóły codzienności, konkursy MC, zamieszanie i ostentacyjną próżność.
4,3 lata 80
Na samym początku lat 80. wśród raperów duże zainteresowanie wzbudził europejski elektroniczny pop – przede wszystkim szeroko samplowany Kraftwerk i Gary Newman – których odkrycia technologiczne w połączeniu z wypracowanym „breakbeatem” – łamanym, zupełnie nowym rytmem – przyczyniły się do oderwania hip- hop od rytmicznego uzależnienia do disco i funku. Rytm breakbeatu w połączeniu z bardziej zaawansowaną wówczas techniką jamajskiego dubu wyniósł hip-hop na nowy poziom (patrz electro). Innowatorami wczesnego hip-hopu byli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash i Whodini, ich nagrania z lat 1980-1984. (obecnie określane jako „stara szkoła hip-hopu”) zadecydowały o powstaniu gatunku. Magazyn muzyczny Toczący się kamień zatytułowana „The Message” Grandmaster Flash (1982), najbardziej wpływowa piosenka w historii hip-hopu.
Pałeczkę innowacyjności przejęły zespoły Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z których każdy wniósł swoje odkrycia do hip-hopu: Run DMC zagrał minimalny breakbeat z automatu perkusyjnego, Mantronix zyskał uznanie za rewolucyjną technikę miksowania, a Beastie Boys połączyli elementy punk rocka i rapu i stali się pierwszą białą grupą rapową, która odniosła komercyjny sukces. Zespoły punkowe nagrywały także kompozycje rapowe, na przykład The Clash (ich singiel „The Magnificent Seven” w 1980 roku był mocno promowany w czarnych stacjach radiowych w Nowym Jorku), Blondie (ich singiel „The Rapture” znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów w 1982 roku. ).
W połowie lat 80. muzyka hip-hopowa przestała koncentrować się wyłącznie na imprezowej atmosferze, a kolejne pokolenie raperów zaczęło rozwijać poważniejsze tematy, na przykład agresywni społecznie raperzy Public Enemy przynieśli im status kultowych wśród słuchaczy nie tylko w czarnym otoczeniu. Muzyczna strona hip-hopu również stała się bardziej skomplikowana: nowoczesna scena w swoim rozwoju rozpoczyna się wraz z wydaniem w 1987 roku albumu „Paid in Full” duetu Eric B. & Rakim. Do końca lat 80. muzyka rap osiągnęła poziom popularności porównywalny z muzyką rockową, country i pop, a główne instytucje przemysłu muzycznego, takie jak Akademia Muzyczna organizowana przez Grammy i American Music Awards, ustanowiły kategorie rapu w 1988 roku. Tę popularność w Ameryce ucieleśniali m.in. MC Hammer, Kris Kross i inni, którzy swoją muzykę kierowali do szerszej publiczności, co z kolei dało impuls do rozwoju bardziej bezkompromisowych gatunków w hip-hopie.
Dzięki niej od końca lat 80. hip-hop napędza zmodyfikowany stylistycznie i technologicznie rytm i blues („new jack swing”, „hip-hop soul”).
4,4 lata 90
Na przełomie lat 90., wraz ze zgłoszeniem NWA, słynącej z wyzywająco obscenicznych i agresywnych tekstów, popularność zyskiwał „gangsta rap”, odzwierciedlający przestępcze życie czarnych gett. Staje się najbardziej wpływową postacią w hip-hopie dekady były członek NWA o imieniu Dr. Dre; wprowadza nowy styl g-funk, którego najwybitniejszym przedstawicielem był jego protegowany Snoop Dogg. Kilka lat później członkowie tria The Fugees albumem „The Score” dobitnie pokazali możliwości integracji hip-hopu z innymi kierunkami muzycznymi – rytmem i bluesem, reggae, a nawet jazzem. Byli jednym z pierwszych projektów hip-hopowych, który zyskał szeroką popularność poza Stanami Zjednoczonymi.
W połowie lat 90. wybuchła rywalizacja między gangsta raperami z zachodniego i wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, która zakończyła się śmiercią prominentnych przedstawicieli każdej ze stron – Tupaca Shakura i Notoriousa B.I.G. Tragiczny wynik tej konfrontacji wywołał tak szeroką dyskusję w mediach. środki masowego przekazuże prawie przez cały 1997 rok raperzy zajmowali czołowe pozycje na amerykańskich listach przebojów. Okres ten charakteryzuje się intensywną komercjalizacją hip-hopu, co zwykle kojarzone jest z nazwiskiem Puff Daddy, rapera, który promował styl życia w stylu glamour i budował swoje kompozycje na bardzo obszernym cytowaniu popowych hitów z poprzednich dekad. Pod koniec XX wieku sławę zyskał biały raper Eminem, który próbował wskrzesić zarzut prowokacji i społecznego protestu.
4,5 2000s
W połowie pierwszej dekady XXI wieku najbardziej rozchwytywani producenci hip-hopu – Scott Storch, The Neptunes, Timbaland – przyczynili się do dalszych eksploracji estetyki funku. Artystów hip-hopowych, mimo początkowego negrocentryzmu, można spotkać w większości krajów świata, od Argentyny po Japonię.
W 2004 roku po raz pierwszy w historii nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej nominacji „supergatunku” – „za Najlepszy album” - przyznano artystom rapowym - duetowi OutKast. We współczesnym hip hopie, podobnie jak w innych głównych stylach muzyki popularnej, duża rola grają producenci, od których zależy cała branża.
5. Estetyka subkultury
Hip-hop był pierwszą muzyką, która najpełniej i najdobitniej ucieleśniała ideologię współczesnej kultury afroamerykańskiej. Ideologia ta została zbudowana na antagonizmie amerykańskiej białej, anglosaskiej kultury. W ciągu ostatnich dziesięcioleci ukształtowała się również jego własna moda, radykalnie odmienna od tradycyjnej mody białej ludności, własny żargon i własny kultywowany sposób wymowy, style taneczne, własna grafika - „graffiti” (obrazy i graffiti na ściany wykonane z puszek aerozolowych lub specjalnych mazaków z farbą), a ostatnio także kino (niekoniecznie o raperach, ale nawiązujące do murzyńskiego środowiska, zobacz filmy „Barbershop”, „Hustle and Movement”, „The Boys Next Door”, „Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice on the block”; raperzy stają się też coraz liczniejszymi aktorami filmowymi). W związku z tym trudno jest wytyczyć wyraźną granicę między właściwym hip-hopem a współczesną subkulturą afroamerykańską.
Mimo, że hip-hopowa moda zmienia się co roku, to generalnie ma ich sporo charakterystyczne cechy. Ubrania są zazwyczaj luźne styl sportowy: trampki i czapki z daszkiem (najczęściej z prostymi daszkami) znanych marek (np. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) t-shirty oraz koszykarskie koszulki, kurtki i bluzy z kapturem, skarpetkowe czapki nasunięte na oczy, workowate spodnie. Fryzury są krótkie, choć popularne są również krótkie dredy. Masywna biżuteria (łańcuszki, medaliony, breloczki) jest popularna wśród samych raperów, ale noszenie biżuterii jest bardziej powszechne wśród Afroamerykanów.
6. Rosyjski hip-hop
Pierwsze eksperymenty z rapem w Rosji najwyraźniej sięgają 1984 roku, kiedy to w Kujbyszewie disc jockey z dyskoteki Kanon, Alexander Astrov, wraz z lokalną grupą Rush Hour nagrali 25-minutowy program, który wkrótce został rozpowszechniony w całym kraju w formie magnetycznego albumu „Rap”.
Oprócz tych eksperymentów hip-hop w Rosji zyskał dość szeroką popularność w drugiej połowie lat 80., kiedy rozpoczął się szał breakdance. Pierwsza rosyjskojęzyczna grupa pojawiła się w 1988 roku, nazywa się Black and White. Jej klipy były aktywnie emitowane w telewizji. Rok później powstał zespół Bad Balance. To bez przesady legendarny zespół, którego wkład w kulturę trudno przecenić. Rynek rosyjskiego hip-hopu jako branży ukształtował się dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się wielu zespołów tego gatunku (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), które zyskały uznanie m.in. mistrzów na najbardziej autorytatywnym festiwalu muzyki rapowej, organizowanym przez tego samego Bada. B. Wielu z nich porównywało życie Afroamerykanów w getcie do ciężkich czasów w Rosji, najczęściej dotyczyło to trudnych lat 90. Style są bardzo podobne do zachodnich, ale rosyjski hip-hop ma zupełnie inną historię, bardziej liryczne dygresje. Obecnie hip-hop stał się dość rozpowszechniony wśród młodych ludzi.
7. Wykonawcy z Rosji
elipsa
Zalegalizować
· Smoky Mo
G-Style_MAFIA
Ołówek (Moja strefa marzeń)
Przez Chappę
・Niewolnicy lampy
Duże Czarne Buty
· Boża Rodzina
· Bądź sobą www.keepitreal.ru
· Inny hip hop www.drugoyhiphop.ru
Projekt o indie hip-hopie, poświęcony działalności mniejszych wytwórni i ich artystom. Hip-hop spotyka się z jazzem.
9. Wniosek
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że pomimo różnych kierunków w kulturze hip-hopowej, z roku na rok jest coraz więcej fanów hip-hopu i tej kultury. Całe bogactwo muzyki, tańca i rysunku można usłyszeć i zobaczyć w każdym mieście na świecie, w różnych zakamarkach wśród młodzieży i nie tylko. Niniejszy esej miał na celu odzwierciedlenie historii i rozwoju kultury hip-hopowej w naszym świecie oraz w celu ewentualnego zainteresowania się szczegółami historii tej subkultury.
Kudryavtseva Alena
Sztuka współczesna to nie tyle hedonistyczna percepcja, co umiejętność „odczytywania” informacji, odszyfrowywania ich z uwzględnieniem języka sztuki, którym „mówi” obraz artystyczny. Trudna i zarazem interesująca jest analiza tańca: po pierwsze dlatego, że ten rodzaj sztuki jest syntetyczny, a po drugie dlatego, że ma różnorodne style i kierunki, które nie były jeszcze badane przez historyków sztuki. Autora tej pracy zainteresował temat właśnie ze względu na jego nowość, brak rozwinięcia, a co za tym idzie możliwość wypowiedzenia się w zrozumieniu sztuki tańca hip-hopowego. Według autora właśnie w takich gatunkach ujawnia się mentalność młodego człowieka, odzwierciedlająca epoka nowożytna zainteresowania i aspiracje młodzieży.
Po przestudiowaniu ograniczonej literatury na ten temat Alena Kudryavtseva postawiła sobie za cel - odsłaniając charakterystyczne cechy tańca hip-hopowego jako niezależnego kierunku w sztuce.
Należy zauważyć, że praca studenta została wykonana na wysokim poziomie, wyróżnia ją głębia tematu, wielowektorowa analiza tańca hip-hopowego w kontekście czasu oraz w kontekście kultury. Autorka z powodzeniem wprowadza do abstrakcji elementy analizy historii sztuki, co w przekonujący sposób świadczy o wysokim stopniu rozwoju tematu badawczego.
Struktura kompozycyjna pracy pozwoliła autorce ujawnić ważne elementy tańca hip-hopowego: w pierwszym rozdziale Alena Kudryavtseva zbadała przesłanki powstania tego stylu tanecznego i jego muzyczne przeznaczenie; drugi rozdział poświęcony jest bezpośrednio specyfice hip-hopu w sztuce tańca. Na końcu streszczenia autor trafnie stwierdza, że „rozwój i popularyzacja hip-hopu w świecie sztuki od dawna pretenduje do miana niezależnego stylu tańca klubowego” (s. 13). Gatunek ten zadomowił się w środowisku młodzieżowym. różnych krajów z różnymi kulturami, co oznacza, że ma uniwersalność, afirmuje nowe obrazy choreograficzne - obraz szybko rozwijającego się świata, globalizacji i intensyfikacji życia ludzkiego oddziałuje nawet na nieprzygotowanego odbiorcę.
Można zatem stwierdzić, że taki gatunek sztuka tańca, który artystycznie opanowuje świat poprzez rytm, plastyczność, ugruntowuje się jako styl niezależny, samowystarczalny, styl o wysokiej komunikacji i sile artystycznej i dramatycznej.
Architektonika abstrakcji podlega idei badań naukowych: spójność konstrukcji, jedność formy i treści, dobrze uformowane przypisy i odniesienia, wykaz referencji przekonująco to potwierdza. W aplikacji autor umieścił wyniki ankiety na ten temat (respondentami byli młodzi ludzie) oraz film.
Alenie Kudryavtseva udało się połączyć naukę z empiryzmem, ścisłą logiką ze szczegółową analizą poszczególnych kompozycji tanecznych.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Miejska placówka oświatowa
gimnazjum nr 35
miasto Rybinsk, obwód jarosławski
Streszczenie egzaminu
sztuka
Specyfika kultury hip-hopowej
(na przykładzie sztuki tańca)
Kudriawcewa Alena,
Uczennica 9 klasy
Kierownik
Czerkaszyna Ludmiła
Andriejewna,
nauczyciel świata
kultura artystyczna
Rybinsk
2012
Wstęp
XX wiek. Sztuka aktywnie się rozwija. Jednym z rozwijających się obszarów jest taniec. Tańce współczesne zyskują nowy oddech, mają wiele kierunków i stylów, z których każdy niesie ze sobą jakieś przesłanie dla świata, odzwierciedla charakter i styl życia ludzi, którzy wybrali ten kierunek.
Przede wszystkim trzeba powiedzieć, że taniec jest formą sztuki syntetycznej (łączy muzykę, choreografię i dramaturgię). sztuki syntetyczne- są to takie rodzaje twórczości artystycznej, które są organiczną fuzją lub względnie swobodnym połączeniem różnych rodzajów sztuki, tworząc jakościowo nową i jednolitą całość estetyczną. Obejmuje to przede wszystkim teatr (który wchłaniał literaturę, aktorstwo, malarstwo, muzykę, sztukę i rzemiosło); także balet, kino. Taki jest nurt nowoczesności, kiedy sztuka przestaje istnieć w swojej „czystej” postaci. Takich sztuk syntetycznych jest wprawdzie wiele, ale w tej pracy przedmiotem badań będzie kultura hip-hopu, a tematem taniec.
Warunki życia w wielkim mieście stwarzają przesłanki do jednoczenia się młodych ludzi w różnych grupach, ruchach będących czynnikiem scalającym, kształtującym zbiorową świadomość w tych grupach, zbiorową odpowiedzialność i wspólne koncepcje wartości społeczno-kulturowych. Nieformalne stowarzyszenia i ruchy młodzieżowe mają określone funkcje. Jednym z głównych jest możliwość samorealizacji, tj. subiektywna realizacja. Do tego można dodać instrumentalny, gdy grupa staje się środkiem do osiągnięcia świadomych lub nieświadomych rezultatów; a także kompensacyjne, związane z osobistą zależnością i brakiem swobody w strukturach urzędowych. Funkcja heurystyczna wyraża artystyczne, twórcze i moralne aspiracje młodych ludzi i jest realizowana w działaniach społeczno-kulturalnych.
Wszystko to dało początek nowym kierunkom, w których każdy mógł się wyrazić, spełnić. Hip-hop to taki trend w kulturze. Hip-hop to nie tylko taniec, ale cała kultura, na którą składają się: rap (muzyka), graffiti, koszykówka, taniec (hip-hop, break dance, house). Przedmiotem badań jest taniec hip-hopowy icelem jest wskazanie charakterystycznych cech tańca jako niezależnego kierunku w sztuce
Cel ten wymagał rozwiązania kilku zadań:
Studium hip-hopu jako subkultury XX wieku;
Eksploracja muzyki hip-hopowej w kontekście całej kultury;
Charakterystyka tańca jako jednego z elementów kultury hip-hopowej.
Rozdział I. Hip-hop – kultura pozytywnego protestu
1.1. Historia ruchu i kultury hip-hopowej
Historia hip-hopu rozpoczęła się pod koniec lat 60. XX wieku i rozwija się do dziś. To, co zaczęło się ponad 30 lat temu, stało się odrębnym ruchem i kulturą. Kultura hip-hopowa narodziła się w Nowym Jorku wśród czarnych i latynoskich gett. Kultura uliczna istnieje od wieków we wszystkich krajach. Ale w USA, gdzie jest getto, miała szczególną izolację od społeczeństwa. I tak to się rozlało na ulice białych dzielnic, a potem na masy – show-biznes, dyskoteki, kino.
Kultura hip-hopowa jest uznawana na całym świecie od lat 70. XX wieku. Jest podzielony na wiele kierunków, z których każdy jest dość niezależny i ma swoje własne znaczenie. Można więc wyróżnić trzy główne obszary:
Musical (rap, funk, beatbox)
Taniec (Break Dance, Crump, Wave)
Dobra (graffiti)
Pomimo faktu, że hip-hop jako sposób na życie narodził się dawno temu w różnych częściach Polski Ameryka północna, Południowy Bronx uważany jest za prawdziwą ojczyznę – czarne getto Nowego Jorku, jednej z najbiedniejszych dzielnic. Ale słowo hip-hop jeszcze nie istniało, zostało wymyślone kilka lat później przez legendarnego DJ-a (di- Jay) Africa Bambata, kiedy dorosła kultura potrzebowała już wspólnej nazwy.
Clive Campbell przybył do południowego Bronxu w 1967 roku z Jamajki, nazywany Kool Herc. Uważany jest za jednego z twórców hip hopu. Kool Herc stał się tym, co później nazwano „DJ”. Przywiózł ze sobą styl jamajski, w którym najważniejsza była wiodąca rola DJ-a. Na Jamajce DJ był łącznikiem system muzyczny wokół którego rozwijało się życie młodzieży. Sam organizował przyjęcia, wygłaszał do mikrofonu ciekawe przemówienia pierwszomajowe. Wkrótce zaczęto go nazywać MC ("MC" mistrz ceremonii) - odbierał płyty, puszczał je, ogłaszał. A kiedy DJ zaczął, oprócz ogłaszania, wymawiać rytmiczne teksty do muzyki, stało się to znane jako słowo „rap”.
Wpływy Kool Herka rozszerzyły się na takie imprezy, że wkrótce on i Africa Bambata grali na imprezach w całym Bronxie, a także na Brooklynie i Manhattanie. Wkrótce Kool Herk, dla wygody tancerzy, zaczyna powtarzać przerwy instrumentalne – tzw. Cool Herc zwrócił uwagę na entuzjazm tancerzy do takich przerw i ukuł określenie „B-Boy” (b-boy), „Breakboys” – dla tych, którzy poruszają się na sposób łamania, a sam taniec nazwano łamaniem (łamaniem) . „MC” stało się synonimem rapu nawet wtedy, gdy raperami zostali nie tylko DJ-e, ale także wykonawcy, którzy potrafili poruszać się w szczególny hip-hopowy sposób.
Pod koniec lat 60. XX wieku break istniał w postaci dwóch niezależnych tańców – nowojorskiego stylu akrobatycznego, który w Rosji nazywano „dolnym breakiem”, oraz pantomimy Los Angeles (górny break). To akrobatyczny styl łamania był pierwotnie grany przez b-boyów w przerwach. Stał się popularny po tym, jak James Brown napisał funkowy hit „The Good Foot” w 1969 roku i wykonał elementy tego tańca na scenie. Ten styl zapoczątkował zawody taneczne. Pod koniec lat 70. nastąpiła ekspansja wpływów i geografii hip-hopu, najpierw w Nowym Jorku. Rozpoczęły się „bitwy” między DJ-ami, konkursy tancerzy. Różne grupy tancerzy ulicznych stały się znane jako zespoły breakdance, które razem ćwiczyły, występowały i rozwijały swoje umiejętności.
Stając się modnym, hip-hop wyszedł poza granice Stanów Zjednoczonych i przez pewien czas obejmował część młodzieży. Zainteresowanie młodych ludzi hip-hopem, zarówno w Ameryce, jak iw innych krajach, najprawdopodobniej zaczęło się od tańca breakdance, gdzie znajomość języka nie była potrzebna, ponieważ język ruchów jest uniwersalny. I ten dziwaczny sposób poruszania się wzbudził ogromne zainteresowanie w połowie lat 80., po premierze dwóch filmów „Breakin” i „Beat Street”. Młodzi ludzie zaczęli nasycać się ideami przerwy i rapu. W środowisku młodzieżowym wielu krajów nastąpił jasny wybuch zainteresowania breakdance i rapem. W drugiej połowie lat 80-tych hobby przekształciło się w spokojniejszy kurs.
W połowie lat 80. rap wyszedł poza kulturę hip-hopową i wkroczył do głównego nurtu amerykańskiego przemysłu muzycznego. Niektóre zespoły popowe stały się w pewnym stopniu promotorami hip-hopu, widząc w nim coś ciekawego i nowego. powstał twórcza współpraca, co przyczyniło się do ekspansji międzynarodowej sławy hip-hopu. W tym czasie historia hip-hopu rozwija się w szybkim tempie.
W Rosji hip-hop zyskał popularność, raczej wąsko, w drugiej połowie lat 80., kiedy zaczęło się hobby breakdance, chociaż anglojęzyczne kompozycje rapowe były mało znane melomanom. W tamtych czasach przyjemność zanurzenia się w hip-hop nie była tania. Musiałem wyjechać za granicę po charakterystyczne ciuchy i kasety, które były jedynym przydziałem na breakdance.
Kultura hip-hopowa w Rosji nie różni się od amerykańskiej. Ale główny problem nadal tkwi w jakości wykonania, muzyki i tekstów. Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., sławny był Bogdan Titomir, z drugiej strony bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu nie odniosły sukcesu. Rynek rosyjskiego hip-hopu jako branży ukształtował się dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło powstanie wielu grup tego gatunku (Casta, Legal Business, Dots). Światowe odrodzenie breakdance w 1999 roku przyczyniło się również do jego odrodzenia w Rosji.
Ponad 30 lat od wzlotów i upadków hip-hopu nie ma oznak upadku tej kultury. Patrząc w przyszłość, możemy z całą pewnością powiedzieć, że przyszłość tej kultury jest jasna, ponieważ wiele stron w historii hip-hopu nie zostało jeszcze napisanych.
Dziś hip-hop to najmodniejszy i najbardziej popularny nurt w kulturze młodzieżowej. Styl ten wchłonął afroamerykańską filozofię ulicy, elementy funku, bye, break, jazzu. Hip-hop to symbol współczesnej kultury młodzieżowej, który zawsze pozostanie aktualny. Energia, emocje, pasja, inspiracja i wolność – to właśnie docenia młodzież trzeciego tysiąclecia. Wszystko to daje hip-hop. Hip-hop to okazja do wyrażenia swoich emocji, uczuć i aspiracji.
1.2. Muzyka hip hop
Obecnie hip-hop jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie rodzajów współczesnej muzyki rozrywkowej i jest stylistycznie reprezentowany przez wiele kierunków w ramach tego gatunku. Hip-hop był pierwszą muzyką, która najpełniej i najdobitniej ucieleśniała ideologię współczesnej kultury afroamerykańskiej. Ideologia ta została zbudowana na antagonizmie amerykańskiej białej kultury anglosaskiej.
Muzyka hip-hopowa składa się z dwóch głównych elementów: rapu (recytatyw rytmiczny z wyraźnie zaznaczonymi rymami) oraz rytmu ustalanego przez DJ-a; jednocześnie kompozycje bez nie są rzadkością. Zadaniem jednego lub kilku DJ-ów jest programowanie rytmu na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basu i syntezatorów), manipulowanie płytami winylowymi, a czasami „beatboxing” (wokalne imitowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na scenie muzykom często towarzyszy zespół taneczny.
Na samym początku lat 80. wśród raperów pojawiło się duże zainteresowanie europejską muzyką elektroniczną pop – przede wszystkim w Kraftwerk i Gray Newman, których odkrycia technologiczne w połączeniu z wypracowanym „breakbeatem” – łamanym, zupełnie nowym rytmem – przyczyniły się do oddzielenia się hip-hopu z rytmicznego uzależnienia od disco i funku.
W połowie lat 80. muzyka hip-hopowa odeszła od skupiania się wyłącznie na klimatach imprezowych, a kolejne pokolenie raperów zaczęło rozwijać poważniejsze tematy. Na przykład agresywni społecznie raperzy Public Enemy przynieśli im status kultowych wśród słuchaczy nie tylko w czarnym środowisku.
Do końca lat 80. muzyka rap osiągnęła poziom popularności porównywalny z muzyką rockową, country i pop. Ponadto główne instytucje przemysłu muzycznego, takie jak American Recording Academy, która zarządza Grays, oraz American Music Awards w 1988 r., Ustanowiły kategorie dla rapu.
W 2004 roku po raz pierwszy w historii Nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej nominacji „supergatunku” – „za najlepszy album” – otrzymali raperzy – duet OutKast. We współczesnym hip-hopie, podobnie jak w innych głównych stylach muzyki popularnej, dużą rolę odgrywają producenci, od których zależą wszystkie informacje.
W połowie pierwszej dekady XXI wieku najbardziej rozchwytywani producenci hip-hopowi – Scott Stojach, Timberleand – przyczynili się do dalszego rozwoju estetyki funkowej. Artystów hip-hopowych, mimo początkowego egocentryzmu, można spotkać w większości krajów świata, od Argentyny po Japonię.
Do tej pory najpopularniejszymi raperami na świecie są Eminem, KanyeWest, OutKast. A jeśli mówimy o rosyjskich wykonawcach, to są to Noize MC, Guf, Noggano, Loc-
kołatka Głupota rapera Eminema
Rozdział 2
2.1 Specyfika hip-hopu w sztuce tańca
Współcześni naukowcy udowodnili już, że ruchy tańczącej osoby mogą wiele o nim powiedzieć. Taniec nieświadomie odzwierciedla osobowość osoby, a jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz wiele powiedzieć o charakterze tancerza, jego nawykach, lękach, cechach interakcji z różnymi ludźmi i samym sobą, jego fantazjach, stosunku do siebie i świat i wiele więcej.
Główne cechy tańca to:
Rytm to stosunkowo szybkie lub stosunkowo wolne powtarzanie i wariacje podstawowych ruchów.
Rysunek - połączenie ruchów w kompozycji; dynamika – zmienność w zakresie i intensywności ruchów;
Technika – stopień opanowania ciała oraz mistrzostwo w wykonywaniu podstawowych kroków i pozycji. W wielu tańcach duże znaczenie mają również gesty, a zwłaszcza ruchy rąk.
Taniec hip-hopowy nie jest tańcem ludowym, ani klasycznym, ani techno - to odrębny szeroki kierunek sztuki tanecznej. Taniec hip-hopowy można podzielić na dwa główne typy: old school (old school - old school of hip hop) i new style (new style - new school of hip hop). Old school (stara szkoła) obejmuje popping, lock i breakdance. Popping z kolei dzieli się na bogalo, elektryczne bogalo, tetris, wave, robot i popcorn.
W latach 90. pojawiła się nowa forma hip-hopu, która zawiera ruchy ze starych stylów szkolnych: popping, lock, break.- taniec (ale bardziej skoncentrowany na pracy nóg, w przeciwieństwie do stylu akrobatycznego), a także z wielu innych stylów. Później ludzie zaczęli definiować ten styl jako nową szkołę. Stopniowo, wnikając w popkulturę, wchłaniając wszystkie nowe elementy i style, przekształcając się, hip-hop staje się wiodącym kierunkiem tanecznym i wyróżnia się odrębnym kierunkiem - hip-hopem w nowym stylu. Hip-hop przenika popkulturę jak nigdy dotąd: w ruchach znanych gwiazd (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyoncé) i ich tancerzy w teledyskach i na scenie jest trochę tego stylu, trochę tamtego styl, trochę tego - a wszystko to razem tworzy wszechstronny, różnorodny, zawsze stylowy hip-hopowy nowy styl.
Taniec hip-hopowy to wyjątkowe zjawisko współczesności kultura tańca w którym zacierają się zasady i ograniczenia. Uderzającą cechą tego kierunku tańca jest jego charakter, element aktorski. Taniec, jego wykonanie przede wszystkim musi się pokazywać najlepsze cechy performer w formie tanecznej konfrontacji, czasem nawet trochę agresywnej. Pewność siebie, samoafirmacja nie dopuszczają sentymentalizmu i afektacji, tańce hip-hopowe są dla osób pewnych siebie. Ale nie można zakładać, że tańce hip-hopowe są agresywne, „złe” w swej istocie. Głównym celem tancerza jest zdobycie sympatii widza, dlatego hip-hop jest pozytywny i życzliwy.
„Przodkiem” tanecznego hip-hopu jest afrykański jazz (w tłumaczeniu – „improwizacja”). Poprzez taniec ludzie wyrażali swoje uczucia i pragnienia. Młodzi chłopcy i dziewczęta starali się pokazać w jak najlepszym świetle za pomocą tańca i przyciągnąć płeć przeciwną. Stąd dużo ruchu bioder i ruchu atrakcyjnego seksualnie. Podobnie jak w afro-jazzu, w hip-hopie panuje pewne „odprężenie”, ruchy wydają się być skierowane w stronę podłogi. Wyjaśnia to fakt, że wśród ludów afrykańskich Bóg jest na ziemi, a nie w niebie. Dlatego czczą go, zwracając się do ziemi. Stąd niskie lądowanie ciała i zawsze lekko rozluźnione kolana w tańcu. Pierwszym akompaniamentem muzycznym były bębny lub tom-tamy, więc hip-hop otrzymał później dobrą podstawę rytmiczną. Z biegiem czasu hip-hop ewoluował i ulepszał się. Głównymi elementami techniki tego stylu są „pompowanie” ciała, skoki, upadki, obroty i lekkie ruchy akrobatyczne. Hip-hop to bardzo dynamiczny styl tańca, który łączy akcenty oddzielne części ciało (głowa, ręce i nogi). Dlatego w hip-hopie wszystko jest za darmo, od ruchów po ubrania.
2.2. Bitwa taneczna (bitwa) jak cecha wyróżniająca hip hop
Czym hip hop różni się od innych tańców? To oczywiście jego improwizacje i taneczne pojedynki. Dla jednych hip-hop stał się hobby, dla innych sposobem na życie: sposobem na aktywność, dobrą kondycję fizyczną, udział w zawodach (bitwach) oraz sposobem zarabiania na życie poprzez taniec. Hip-hopowe ruchy taneczne stały się bardzo popularne wśród młodych ludzi tańczących w klubach i na imprezach, ponieważ na parkiecie można wyrzucić z siebie wszystkie emocje, wyrazić siebie, ponieważ hip-hop to niesamowite połączenie stylów tanecznych: od agresywnego crumpu do zabawny jazz-funk.
Ważną cechą tańca ulicznego, w tym hip-hopu, jest szczególna forma współzawodnictwa – bitwy (z angielskiego battle – battle). Główna akcja toczy się w swobodnym kręgu na parkiecie lub na specjalnej scenie: poszczególni tancerze, pary lub grupy osób, w żargonie hip-hopowym zwane gangami, rywalizują ze sobą w tańcu, a grono sędziów ( zazwyczaj są to osoby, które osiągnęły respekt w grupie i sukcesy w tańcu ulicznym) lub obserwowanie widzów wyłania zwycięzców. Z reguły taniec jest improwizacją. Improwizacja to połączenie świadomego wyboru i spontanicznej reakcji. Obejmuje okresy nieprzerwanej koncentracji i niesamowite chwile magii, które nigdy się nie powtórzą. Odpowiadając na wyobraźnię, intelekt, styl i energię każdej osoby, tancerze znajdują sposoby na przełamanie wzorców myślenia i ruchu, które ich ograniczały. Improwizacja jest głównym elementem każdej bitwy, jeśli taniec nie jest tańcem w parach, wówczas występuje jeden tancerz na raz, z wyjątkiem sytuacji, gdy członkowie tego samego zespołu pokazują wcześniej przećwiczony taniec. Pomimo tego, że walki opierają się na improwizacji, uczestnicy często wykorzystują wcześniej przygotowane tańce i ruchy, nazywa się to synchronizacjami lub układami, ale w tego typu walkach nie jest to zbyt mile widziane, gdyż trudno to zrozumieć w przygotowanych choreografii, co tak naprawdę robi tancerz, ale z drugiej strony bardzo ważne są różne, nieoczekiwane sparowane ruchy-odcinki. Zwycięzcą zostaje najczęściej ten, kto najlepiej dostosuje się do otoczenia, muzyki i rywali. Ważnym elementem walk jest pełen szacunku stosunek tancerza do przeciwnika. Przejście od sensacji walki do ostatecznej rozgrywki z reguły nie jest mile widziane.
Ostatnio powszechne stały się poważne zawody tańca ulicznego, aw różnych częściach świata odbywa się kilka corocznych dużych międzynarodowych konkursów. Globus, takie jak Juste Debout (Francja) i Bitwa Roku (Moskwa).
Juste Debout Bitwa roku
Większość programów tych imprez składa się z bitew, ale są też przećwiczone spektakle. Juste Debout to coroczny konkurs najlepszych stylów tańca ulicznego, który odbywa się we Francji. Bitwy toczą się w czterech stylach: hip-hop, new-style, house i popping. Należy dodać, że istnieje jeszcze piąta kategoria – taniec eksperymentalny.
Same bitwy toczą się w zespołach: po dwóch. Każdy tancerz musi wejść na ring dwa razy, czyli w sumie uzyskuje się 8 wyjść. Wspaniałą rzeczą jest to, że tancerze nie wiedzą z góry, jaką muzykę zagrają DJ-e, więc muszą improwizować.
Jednak z biegiem czasu hip hop, podobnie jak inne style taneczne, ewoluuje i poprawia się. Dziś hip-hopowy taniec sportowy stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej spektakularnych stylów tanecznych. Wybuch emocji tancerzy, rozluźnienie tańca w połączeniu z profesjonalizmem i dobrym wyszkoleniem tanecznym czynią ten styl niezwykle pięknym i chyba najlepszym tańcem sportowym. Z roku na rok styl ten rozwija się w kierunku komplikacji, zwiększania szybkości i choreografii.
Współczesny konkurencyjny hip-hop jest dziś jasnym, ekscytującym spektaklem i jest najpopularniejszym kierunkiem tanecznym na świecie, w którym odbywają się Mistrzostwa Świata i Puchary Świata. Hip-hop jest obecnie wiodącym kierunkiem tanecznym w zachodniej i rosyjskiej kulturze tanecznej i muzyce pop, tym stylu taniec nowoczesny zyskał ogromną popularność na całym świecie.
Rozwój taniec uliczny nie stoi w miejscu, a dziś pojawiają się nowe style i trendy, których podstawą jest taniec hip-hopowy. Muzyka hip-hop ma ogromny wpływ na nowe style, na przykład styl krumping, który ostatnio zyskał dużą popularność, koncentruje się głównie na energicznych ruchach i walkach. Taniec Crump - wyjątkowy, niespotykany, rozwinięty od tańczących klaunów z South Central Los Angeles, organizowany przez słynny klaun Tommy'ego. Do dziś krump, całkowicie oddzielony od klauna, jest formą tańca z wieloma technikami iwbrew powszechnemu przekonaniu nie wiąże się z użyciem makijażu klauna. Crumpdance został stworzony przez Tight Eyes jako mieszanka stylów z Zachodniego Wybrzeża (popping, wave) zapożyczonych od popowego idola Michaela Jacksona. Styl ten ma konotację religijną: jest nie tylko wybuchem emocji, ale także rodzajem dialogu z Bogiem, na wzór tradycyjnych tańców kultur afrykańskich. Ze względu na swoją emocjonalną oryginalność, taniec krump jest technicznie dość skomplikowany i opiera się na perfekcyjnym wykonywaniu małych izolowanych ruchów, drżenia, opadania i pochylania ciała, rzutów rękami i skomplikowanych fiksacji.
2.3. Popularność kultury hip-hopowej dzisiaj (analiza ankietowa)
W naszej szkole przeprowadzono ankietę wśród uczniów klas 8-10 na temat popularności tańca hip-hop w dzisiejszych czasach. Studentom zadano kwestionariusz składający się z 8 pytań:
1. Czy znasz styl tańca hip-hop?
2. Jaki jest twój stosunek do hip-hopu (pozytywny czy negatywny)?
3. Czy uważasz, że ten styl jest popularny?
4. Czy uważasz, że hip-hop można wykorzystać w innych dziedzinach? oprócz tańca.
5. Czy chciałbyś nauczyć się tańczyć hip-hop?
6. Czy znasz kraj - przodka hip - hopu?
7. Czy masz coś przeciwko hip-hopowi?
8. Ile masz lat?
Analiza kwestionariusza
Na 1 pytanie - odpowiedzi pozytywne (36), negatywne (2), wstrzymujące się (0);
Pytanie 2 - odpowiedzi twierdzące (26), przeczące (10), wstrzymało się (2);
Pytanie 3 - odpowiedzi twierdzące (25), negatywne (12), wstrzymało się (1);
Pytanie 4 - odpowiedział pozytywnie (7), przecząco (29), wstrzymał się (2);
Na pytanie 5 – odpowiedzi twierdzące (24), już studiuję (3), przecząca (5) wstrzymuję się (6);
Dla pytania 6 - odpowiedzi są pozytywne (25), negatywne (13);
Pytanie 7 - odpowiedział pozytywnie (0), przecząco (30), wstrzymał się (8);
8. Wiek respondentów mieści się w przedziale od 13 do 16 lat.
Łącznie przesłuchano 38 osób studenci.
Na podstawie ankiety można stwierdzić, że hipoteza o popularności tego tańca w dzisiejszych czasach jest potwierdzona. Hip-hop jest naprawdę trudny do pozostania obojętnym.
Rozdział 3. Analiza artystyczna programów tanecznych.
3.1. Studio tańca nowoczesnego „Reakcja”
1 . Trening na hali. Choreograf Władimir Studenowski.
2. Chris Brawn „Kiss Kiss” (remiks)
3. Gatunek - hip-hop
4. W tańcu są podstawowe ruchy: swing i kroki elementarne, gdzieś elementy R&B. Wysokie skoki ustępują niskim poślizgom nad podłogą, wyraźne i ostre ruchy zamieniają się w falujące i powolne.
5. Najważniejsze, zarówno w hip-hopie, jak i w tym tańcu, są na wpół ugięte miękkie nogi i plastikowe ciało, które tworzą iluzję relaksu, a jednocześnie elementy siłowe, kto zdradza dynamika i ekspresja taneczna. Emocje są niejasno wyrażone, ponieważ wideo pokazuje trening.
6.M Muzyka we wszystkim odpowiada stylowi tanecznemu (hip-hop). Ruchy wyglądają znacznie bardziej efektownie dzięki różnym przejściom i akcentom w muzyce. Grupy taneczne często wybierają kompozycje zagranicznego artysty Chrisa Brawna.
3.2. JabbaWockeez to męska grupa taneczna.
1 . Występ na światowych zawodach. Choreograf nieznany.
2. Stosowane jest miksowanie muzyki, tzw. „slicing”
3. Styl robota
4. Zespół składa się z jedenastu członków, samych Amerykanów. Ostrożnie chowają twarze pod białymi maskami, które stały się symbolem zespołu tanecznego JabbaWockeez. Ale dlaczego chowają twarze za maskami? Nie dlatego, że się czegoś boją, ale po to, żeby widz nie patrzył na samego tancerza, ale na taniec. Fascynuje plastyczność, elegancja i niesamowite piękno ruchów. Myślę, że ten występ tancerzy może zgromadzić tysiące, miliony widzów. A ich filmy w Internecie są bardzo popularne, liczba wyświetleń rośnie każdego dnia.
5. Charakterystycznymi atrybutami JabbaWockeeZ, jak powiedziałem, są prosta biała maska kabuki, rękawiczki, a także niesamowity zsynchronizowany występ taneczny.
Pewność siebie, swego rodzaju agresywność nie dopuszczają sentymentalizmu i afektacji, ale ich stylu nie można nazwać agresywnym. Ich głównym celem jest zdobycie sympatii publiczności, dlatego ich taniec jest pozytywny i pozostawia po sobie same pozytywne emocje i wprawia widza w dobry nastrój.
Poprzez ten taniec wyrażają swoje uczucia, choć widz, dzięki zasłonie pewnej tajemnicy (w końcu podczas tańca nie widzimy ich twarzy i dłoni), ma możliwość zobaczyć, poczuć, pomyśleć o czymś swoich, przez co stają się im bliżsi. W tym stylu występuje pewne rozluźnienie, zaniedbanie, niskie lądowanie ciała i rozluźnione kolana w tańcu. Ich ruchy są hipnotyzujące i fascynujące. Jest w nich coś niezwykłego, magicznego, a nawet mistycznego, co pozwala cieszyć się oglądaniem ich tańca, którego nie da się pomylić z żadnym innym.
6. Muzyka, którą wybrali do swojej kompozycji, jest zwieńczeniem ich niezwykłego i hipnotyzującego występu. Tak harmonijnie buduj najbardziej niezwykła kompozycja od ciał tancerzy po muzykę tak odpowiednią do ich wykonania to prawdziwa sztuka.
7. Pomimo tego, że twarze tancerzy ukryte są za maskami, ich przekaz emocjonalny jest niezwykle silny, niestrudzona energia zostaje zachowana do końca tańca.A wykonanie tańca z choreografią o tak wysokiej jakości jest największą sztuką dla każdego tancerza!
Można zatem stwierdzić, że taniec hip-hopowy ma swój własny obraz choreograficzny, który wyróżnia się szczególną ekspresją, jasną ekspresją plastyczności i charakterystycznymi rytmami tańca klubowego.
Wniosek
Pragnienie estetyki w ludziach to nie tylko zaspokojenie ciekawości. Estetyczny rozwój osobowości jest ważną oznaką ogólnego rozwoju. Bez piękna jako fenomenu, bez sztuki z jej ogromną treścią, ogromna, jasny świat wzniosłe myśli i uczucia. I osoba jest zdruzgotana, biedna. Taniec odgrywa szczególną rolę w duchowym rozwoju człowieka, ponieważ łączy w sobie kilka obrazów: muzyczny, kinetyczny, plastyczny, choreograficzny.
Pragnienie osoby, aby wnieść coś nowego do tego gatunku sztuki, wiąże się zarówno z możliwością samorealizacji, jak iz rozwojem samego gatunku tanecznego.
Rozwój i popularyzacja hip-hopu w świecie sztuki od dawna domaga się niezależnego stylu tańca klubowego. Po pierwsze, ten gatunek zadomowił się w środowisku młodzieżowym różnych krajów o różnych kulturach, co oznacza, że takwszechstronność.
po drugie, eksploracja świata w plastycznych obrazach jest w stanie stwierdzićnowe obrazy choreograficzne- obraz szybko rozwijającego się świata, globalizacji i intensyfikacji życia człowieka. Hip-hop jest w stanie „opowiedzieć” o impulsach ludzkiej duszy w złożonym i wieloaspektowym świecie materialnym.
Po trzecie, wiadomo, że duchowy świat człowieka dąży do harmonii, do której zdolny jest taniec hip-hopowywywrzeć wpływdo nieprzygotowanego adresata, wzbudzić życiodajne uczucia, przedstawić konflikt i wskazać drogę wyjścia z niego.
Można zatem stwierdzić, że taki gatunek sztuki tanecznej, który artystycznie opanowuje świat poprzez rytm, plastyczność, ustanawia się jako styl niezależny, samowystarczalny, styl o wysokiej komunikacji i sile artystycznej i dramatycznej.
Zasoby elektroniczne:
7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_
8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/
9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/
Bibliografia:
Andreev P., Shuvalova N.metoda ruch muzyczny i rozwoju sfery uczuć jednostki
Andreeva N.Yu.Wykorzystanie rysunku w terapii tańcem i ruchem
Andreenko A.A.Skuteczność i tolerancja integracyjnej psychoterapii taneczno-ruchowej u pacjentów z zaburzeniami psychosomatycznymi
Askandarova E.E.Praca ze strachem w grupowej integracyjnej psychoterapii taneczno-ruchowej
B
Bebik M.A.Terapia tańcem i ruchem z dziećmi
Beglova O.A.Wykorzystanie technik taneczno-ruchowych w procesie logo-psychokorekty jąkającej się młodzieży i dorosłych jako innowacyjnych technologii
Beglova O.A.Uzasadnienie zastosowania terapii tańcem i ruchem (TDT) w logo-psychokorekcie jąkania
Biryukova I.V.Terapia tańcem i ruchem: ciało zwierciadłem duszy
Biryukova I.V.Autentyczny ruch i mądrość ciała
Biryukova I.V.Wykorzystanie terapii tańcem i ruchem w rehabilitacji chorych na nowotwory
Biryukova I.V.Terapia intermodalna z twórczą ekspresją
Biryukova I.V.Rola szkolenie zawodowe w kształtowaniu tożsamości zawodowej terapeuty tańcem i ruchem
Bogdan M.N.Grupy terapii tańcem i ruchem dla par młodychBoe L.Kosmologia tańca
Burenkova E.V.Psychoterapia tańcem i ruchem oraz terapia lalkami: refleksje na temat spotkania
Burenkova E.V.Psychoterapia tańcem i ruchem: kilka refleksji na temat metodologii badań
W
Vilvovskaya A. Doświadczenie tanga
Vinnichenko EP, Loguntsova AEKlasyczny taniec indyjski i możliwości jego zastosowania w psychoterapii
Viryasova E.I.Obraz ciała: portrety pacjentów z rozpoznaniem psychiatrycznym oraz z rozpoznaniem dystonii wegetatywno-naczyniowej
G
Girshon A.E.Ciało jest jak wiadomość. Integracyjna terapia tańcem i ruchem, psychoterapia procesowa i podejście integralne
Girshon A.E., Morozova Yu.N.Ścieżka tancerza. Rozwój zawodowy w Integracyjnej Terapii Tańcem i Ruchem
Gonczarowa Yu.I.Doświadczenie w stosowaniu tańca strukturalnego w grupach korekcyjnych ruchu rozwojowego z dziećmi w wieku 5-7 lat
Gornewa O.A.Wykorzystanie terapii tańcem i ruchem w pracy z symbolem labiryntu
Gornewa O.A.Praca z ruchem w pracy z procesem.
Gorszunin G. Yu.Radzenie sobie z oporem w grupowej terapii tańcem i ruchem
Gorszunin G. Yu.Kącik psychiatry
Gubina I.S.Aerobik taneczny jako jeden ze sposobów wspierania samoakceptacji dziewcząt w wieku 11-12 lat
D
Dyakonova E.A. Wszyscy tańczą!
W
Zenkiewicz I.S.O systemie ruchu Aleksiejewej
Do
Karikh A.V.Sztuka flamenco i psychoterapia
Kanevskaya N.V.terapia tańcem kl dodatkowa edukacja
Kanevskaya N.V.Taniec strukturalny jako środek harmonizacji stanów psychicznych i relacji
W dzisiejszych czasach często pojawiają się zupełnie nowe, oryginalne, modne style tańca, ale znaczenie hip-hopu jako trendu kulturowego jeszcze nie minęło.
Głównymi elementami są różnorodne skoki, triki, upadki, a także po prostu złożone ruchy, których nie da się wykonać za pierwszym razem. Wszystko to łączy się w jeden, harmonijny zespół pod rytmicznymi, dyskretnymi melodiami.
Hip-hop jest uważany za jeden z najbardziej naturalnych stylów tańca, ponieważ rytm beatu przypomina beat. ludzkie serce, a same ruchy, pomimo złożoności wykonania, są dość proste, można powiedzieć, codzienne. Wykonujemy je setki razy dziennie, ale w formie prostej, nie „przesadzonej”, charakterystycznej dla kierunku tanecznego hip-hop.
Historia powstania hip-hopu jako kulturowej cechy „złych” terenów
Kolebką hip-hopu były Stany Zjednoczone, a pierwszymi tancerzami byli Afroamerykanie. W południowym Bronksie – najbardziej niebezpiecznym i najmniej uprzywilejowanym obszarze Nowego Jorku w 67. roku ubiegłego wieku przybył Kool-Herk, który stał się założycielem tej kultury. Jego główną zasługą jest to, że na organizowanych przez siebie przyjęciach starał się "oddawać" recytatyw dźwiękom pochodzącym z płyt. Po pewnym czasie zjawisko to otrzymało swoją nazwę - „Rap”. Czasami wykonawca robił małe „przerwy” w muzyce, dzięki którym tancerze mogli pokazać wszystkim swoje umiejętności i wykonać kilka ruchów, z których później wyszedł kierunek hip-hop.Już w latach 70. ubiegłego wieku taniec stał się bardzo popularny, a dzięki DJ Bambaattea Africa zyskała nazwę, która od razu zakorzeniła się i jest obecnie znana w każdym zakątku globu - „Hip-Hop”.
W latach 80. i 90. styl ten aktywnie „nabrał rozpędu”, a XXI wiek upłynął pod znakiem nowej rundy popularności, która nie słabnie do dziś.
Można więc stwierdzić, że ostatnie 40 lat to okres rozwoju, w którym hip-hop ewoluował od zwykłej subkultury „złych” obszarów Ameryki do światowej słynny styl muzyki i tańca, który ma miliony koneserów i wiernych fanów na całym świecie.
Podstawy technologii
Wiodące ruchy w hip-hopie to:* skoki;
* ciało „kach”;
* obrót;
* spadek;
* skoki;
* akrobatyczne wykroki.
Styl jest bardzo aktywny, energiczny i dynamiczny. Polega na skupieniu się na określonej części ciała (nogi, ramiona, głowa). Jeden z najbardziej znane odmiany hip-hop to trip-hop. Początkowo koncepcje te odnosiły się do stylu muzyki elektronicznej, który, jak się wydaje, absolutnie nie nadaje się do tańca. Jednak w 1994 roku pojawił się kierunek, który zaczęto nazywać „tańcem na krześle”. Powolna, nieco przygnębiająca muzyka, ponure teksty, połamany rytm - zgodzisz się, niezbyt odpowiedni akompaniament do tańca, jednak obecnie ten styl jest bardzo popularny w Ameryce.
Hip-hop to jeden z najbardziej przystępnych, znanych i żywych stylów tańca współczesnego. Stał się naprawdę kultowy i wyłonił się z „bramy” do wielkiego świata, tworząc własną warstwę kultury, która obejmuje nie tylko sam taniec, ale także muzykę, styl ubioru, jasne graffiti i wiele więcej. Jeśli zastosujesz się do zasad, musisz zatańczyć hip-hop na ósemce z charakterystycznym podskokiem i już na samym początku zbudować fabułę z różnych skoków i zwrotów. Zwykle jest wykonywany do muzyki rap i zawiera wszystkie najlepsze elementy innego, nie mniej znanego i popularny styl- breakdance, a raczej jego "górna" część - blokowanie, popping itp.
Z roku na rok ruchy stają się coraz trudniejsze - tempo rośnie, choreografia staje się bardziej skomplikowana i dziś hip-hopu nie można już nazwać tylko tańcem chuligańskim, jest kochany nie tylko przez przedstawicieli Młodsza generacja ale także aktywni ludzie biznesu.
Hip-hop to jedna z centralnych, wiodących kultur pokolenia, zdolna przeniknąć do serca każdego. Jest podzielony na kilka niezależnych stylów, a osoba musi tylko zdecydować, która z „gałęzi” bardziej mu odpowiada.
Wersja sceniczna, która przez lata zdołała wtopić się w popkulturę, określana jest jako styl starej szkoły (Old School), ale wszystkie przemiany, jakich dokonali sami tancerze, tworzący własne ruchy, wymyślają nowe historie, przypisywane są już nowej szkole, tzw. hip-hopu New Style. Aby zrozumieć, o co toczy się gra, wystarczy obejrzeć jeden z klipów popularnych amerykańskich artystów – prawie każdy z nich nosi w sobie elementy tańca hip-hopowego, bo ten kierunek jest obecnie bardziej popularny niż kiedykolwiek.
Udało mu się przenieść z ulicy do elitarnych światowych klubów, programów telewizyjnych, klubów fitness, studiów tańca, kina, a nawet teatru. I z roku na rok coraz więcej osób chce opanować tę sztukę, nauczyć się tańczyć w ten sam rytmiczny i harmonijny sposób, aby błyszczeć na parkiecie i przykuwać pełne podziwu spojrzenia wszystkich obecnych.
Jest jeszcze jedna jasna gałąź, o której zdecydowanie warto mówić – Girl Hip-Hop. To bardzo modny w naszych czasach trend, który oprócz „standardowych” ruchów hip-hopowych zawiera elementy tańców arabskich, afrykańskich, egipskich, a nawet klubowych.
„Kobiecy” hip-hop wyróżnia się niesamowitą plastycznością, dynamicznymi, pełnymi wdzięku, urzekającymi ruchami.
Hip-hop stał się także integralną częścią międzynarodowych warsztatów tanecznych i konwencji fitness. Współczesny trend zawiera znacznie więcej elementów choreograficznych niż ten sam breakdance. W końcu break to już ugruntowany styl, który nie zmienia się od wielu lat, a hip-hop można porównać do gąbki – pochłania wszystkie najlepsze elementy jazzu, reggae, muzyki latin, popu, salsy, funku i wielu innych. innych obszarach w celu zachowania reputacji niezależnej, ale jednocześnie bardzo „elastycznej” i „organizmu” gotowego do rozwoju.
Co znaczy hip-hop? Jak rozszyfrowuje się słowo hip-hop? Z jednej strony „biodro” w afroamerykańskim slangu to „ruchome części ciała” (a nie tylko „udo”, jak się zwykle tłumaczy). I „hop” z angielskiego - „ruch, skok, skok”. Tak więc hip-hop to ruchy ciała. Z drugiej strony „hip” to także „wzrost w czymś”. Wtedy hip-hop można przetłumaczyć jako „rozwój ruchów”.
Już pod koniec lat 60. Historia hip-hopu zaczęła nabierać kształtu w XX wieku. Wszystko zaczęło się w afroamerykańskich i latynoskich gettach na południowym Bronksie – w jednej z najbardziej przestępczych dzielnic Nowego Jorku, dla której mieszkańcy alkohol, narkotyki i uliczne sprzeczki były na porządku dziennym.
To tutaj - w południowym Bronksie - w 1967 roku przybył jamajski DJ, który później stał się znany jako Kool-Herk. Uważany jest za jednego z twórców hip-hopu. Z ojczyzny przywiózł do Nowego Jorku nowe spojrzenie na system muzyki imprezowej. W Ameryce Kool Herc stał się pierwszym prawdziwym „właścicielem” życia klubów młodzieżowych. A później zaczął czytać recytatywy do swoich ulubionych utworów, które później nazwano słowem Rap (rap).
Ale główną zasługą Kool Herka jest to, że zaczął grać te same instrumentalne przerwy (tak zwane „przerwy”) kilka razy z rzędu między wersetami piosenek, podczas których tancerze wygodnie wchodzili w krąg i wykazać się swoimi umiejętnościami. Z każdą imprezą ta innowacja zyskiwała coraz więcej fanów, a Kool Herk nawet wymyślił nazwę dla takiej rozrywki – breakdance style lub w skrócie breaking, a samych tancerzy akrobatów nazwał break-boyami lub b-boyami (b -chłopcy).
Już w latach 70. nowy styl organizowania przyjęć opanował cały Nowy Jork; rozpoczęły się rywalizacje o tytuł najlepszego DJ-a, najlepszego b-boya oraz zespołu breakerowego. A w 1974 roku jeden z didżejów Africa Bambaattaa nadał nazwę części kultury klubowej i ulicznej, która rozwinęła się w niezależny kierunek - Hip-hop. Pod koniec lat 80. rap stał się w Ameryce tak popularny, że przyćmił dawny sukces disco, rocka i country. A w latach 90. amerykańscy artyści hip-hopowi stali się szeroko znani poza Stanami Zjednoczonymi.
1. Muzyka: Rap (recytatyw rytmiczny z wyraźnymi rymami) i Rhythm and Blues; Dj-ing i Beatboxing (naśladowanie przez ludzi dźwięków wydawanych przez automaty perkusyjne) itp. 2. Taniec: Break Dance, style Funk; Nowa szkoła hip-hopu; Krump, C-Walk i inne 3. Plastyka: Graffiti (rysunki i napisy wykonane sprayem). 4. Moda: styl ubioru i dodatki; slang i styl życia. 5. Wiedza: świadomość z zakresu historii kierunku, pieśni i parafernaliów.
Trzaskanie - styl uliczny taniec, cecha wyróżniająca które są wyraźnymi uderzeniami na końcu każdego ruchu, nazywane są „pop” (tata) lub „hit” (hit). Uderzenia te wykonywane są techniką szybkiego napięcia i rozluźnienia mięśni, w wyniku czego w ciele tancerza powstaje złudzenie nieoczekiwanego dreszczu. Takie dreszcze lub drgania podkreślają każdą pozę i są wytwarzane w rytm muzyki, której akcenty potęgują efekt uderzenia. Styl ten stał się popularny w dużej mierze dzięki światowej sławy występom Michaela Jacksona.
Pojawienie się zupełnie niezależnego kierunku Popping wiąże się z latami 70-tymi. Faktem jest, że w latach 1975-1976. we Fresno w Kalifornii powstał pierwszy zespół taneczny, rozwijający ten styl i rozsławiający go w całym kraju dzięki telewizyjnemu programowi Soul Train. Sam Solomon lub jak go wtedy nazywano Boogalo Sam, uważany jest za założyciela tego zespołu i poppingu jako całości jako stylu. Ucząc innych tancerzy, na koniec każdego ruchu wykonywał fiksację (lub uderzenie), wypowiadając słowo „pop”. Tak więc pojawiła się nazwa tańca Popping.
Czy trudno jest wymyślić coś nowego i stać się sławnym w całym kraju w wieku 20 lat? Twórca stylu tańca lock, Don Campbell, twierdzi, że było to dla niego łatwe. W 1970 roku, kiedy w większości główne miasta Stany Zjednoczone dopiero zaczynały szerzyć kluby nocne, odwiedzający je studenci często dostali w nich pracę jako tancerze. Jednym z takich nowicjuszy w branży rozrywkowej był 18-letni Don Campbell, który przybył do Los Angeles. Angeles do nauki.
W 1973 roku zaczął pojawiać się na antenie nie sam, ale z kolektywem Grupa taneczna Campbellock Dancers, później przemianowani na Lockers. Warto dodać, że był to pierwszy profesjonalny zespół tańca ulicznego – pierwszy w Ameryce, a co za tym idzie na całym świecie! Jego 6 członków szybko stało się tak sławnych, że mogli występować, współpracując z takimi gwiazdami jak Stevie Wonder czy Frank Sinatra.
Na przełomie lat 70-tych i 80-tych w Los. W Angeles istniały gangi uliczne, z których głównymi byli Crips (od angielskiego kaleki - „okaleczenie”) i Bloods (od angielskiego Blood - „blood”). Pierwszy z nich wpadł na pomysł wykorzystania rodzaju tańca stóp do przedstawienia na piasku pewnych symboli i słów. Na przykład członkowie gangu Crips mogli zostawiać swoje pseudonimy na piasku zręcznymi ruchami stóp lub sygnalizować znajomym, że przygotowują się do napadu, pisząc stopami znaki na ziemi. Te ruchy nóg nazywane są w skrócie Crip-Walk lub C-Walk.
Dom. House (House) - wybuchowa mieszanka ruchów różne style, wściekłą energię i ekspresję. Teraz House Dance lub po prostu House jest u szczytu popularności w USA i Europie.
House pojawił się w latach 70-tych w Chicago. Nawet sama nazwa tego stylu pochodzi od chicagowskiego klubu znanego jako The Ware. Dom (z angielskiego „magazyn”). Towar. The House był jednym z pierwszych miejsc, w których DJ-e grali pierwsze utwory house. Ale House zyskał uznanie jako kierunek muzyki i tańca dopiero w połowie lat 80. W tym czasie wielu didżejów i tancerzy z Chicago przeniosło się do Nowego Jorku, Londynu i innych miast znanych z branży rozrywkowej. W porównaniu z Chicago w Nowym Jorku było znacznie więcej okazji do promowania nowych stylów. House szybko zawładnął parkietami wszystkich głównych imprez w tym mieście i zaczął się prężnie rozwijać. Tak więc Nowy Jork stał się drugim domem tego kierunku.
TOP 9 Na świecie jest ogromna liczba drużyn. Nie sposób ich wszystkich spamiętać, a nawet rozpoznać, ale wśród tych wielu zawsze znajdą się tacy, którzy nadają tempo, trzymają markę iw końcu stają się siłą niepodlegającą czyimś opiniom, a nawet czasowi. Tak rodzą się legendy breakdance. Jedną z takich legend rodzimego b-boyingu była drużyna TOP 9 z St. Petersburga.
Rock Steady Crew Wysoce profesjonalna, jedyna w swoim rodzaju i niepowtarzalna, czasem nieprzewidywalna, legendarny zespół Załoga Rock Steady. Jej założycielem jest niejaki Jo-Jo. On i wszystkie inne postacie, które stały u początków powstania tego tanecznego projektu, można śmiało sklasyfikować jako niezrównane. teraz r. S.C. to nie tylko grupa taneczna składająca się z kilku tancerzy, to całe imperium zakorzeniające się na całym świecie. Nie każdy może zostać członkiem, ale wciąż jest na to niewielka szansa. Pierwsza grupa Rock Steady Crew została zarejestrowana na początku lat siedemdziesiątych w Nowym Jorku, a jej druga generacja obejmowała siedem niepodobnych do siebie potworów kultury tanecznej.
Flying Steps Bardzo znana drużyna z Niemiec, która nakręciła kilka klipów i zdobyła 1. miejsce na BOTY 2000. Jej znanym przedstawicielem jest BENNY, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa za duża liczba rewolucje na głowie (62) i otrzymał nagrodę jako najlepszy b-boy świata w 2000 roku według BOTY. Wraz z tym zespołem założyciele rosyjskiego breakdance, chłopaki z Da. Boogie, kiedy pracowali w Niemczech.
Red Bull BC One to coroczne międzynarodowe zawody wśród 16 najlepszych B-Boyów na świecie, organizowane przez firmę zajmującą się napojami energetycznymi Red Bull. Zawody odbywają się w systemie „1 na 1”, zwycięzcę wybiera 5 sędziów zasiadających na sali. Red Bull BC One różni się od innych zawodów sposobem organizacji. Okrągła scena z lustrzanym odbiciem oraz liczne kamery filmujące zawody nadają temu wydarzeniu niepowtarzalny styl. Battle of the Year (BOTY) to najpopularniejsze i najbardziej prestiżowe mistrzostwa w breakdance. Pierwszy BOTY odbył się w 1990 roku. Od 2000 roku odbywa się w Brunszwiku (Niemcy). Juste Debout to konkurs w widoki uliczne taniec, organizowany corocznie we Francji. Posiada 4 kategorie w formacie dwa na dwa - blokowanie, popping, house i hip-hop oraz 2 kategorie w formacie jeden na jednego - eksperymentalny i top rock. Organizatorem zawodów jest Bruce „Ykanji” Zone, który jest jednocześnie założycielem szkoły do szkolenia profesjonalnych tancerzy hip-hopowych.
Subkultura hip-hopowa- jeden z najbardziej masywnych i rozpowszechnionych dzisiaj na całym świecie. Zapoczątkowany w latach 70. w Stanach Zjednoczonych hip-hop wciąż przyciąga młodych ludzi swoimi wielostronnymi przejawami. W jakich warunkach rozwijała się kultura hip-hopowa czterdzieści lat temu i co reprezentuje ona dzisiaj? Czytaj ;)
Hip-hop swoje pochodzenie zawdzięcza Afroamerykanom mieszkającym w amerykańskich gettach na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Mieszkańcy „czarnych dzielnic” w dużych miastach USA organizowali dyskoteki, na których DJe grali taneczną muzykę techniką samplingu. W tamtych czasach samplowanie nazywano powtórzeniem. oddzielne fragmenty kompozycje. Wkrótce technika samplowania zaczęła się poprawiać, zyskała popularność, a wkrótce DJ-e zaczęli nagrywać swoje występy i sprzedawać je na kasetach. Zasadniczo był to rap z samplowaną muzyką połączoną z rytmami disco i funk. W 1970 roku Sylvia Robinson, która pracowała w Columbia Records, stworzyła własne studio nagraniowe Sugar Hill Records, w którym zaczęła nagrywać i wydawać muzykę hip-hopową. Pierwszy singiel ukazał się w 1979 roku i od razu zrobił furorę na amerykańskim rynku muzycznym. Ten singiel jest również uważany za pierwszy hip-hopowy singiel w historii. W latach 80. muzyka hip-hopowa wkroczyła na nowy poziom. Teraz nie była to już tylko „czarna muzyka” – rapem zainteresowała się także biała młodzież. W tym okresie na rozwój rapu duży wpływ miała europejska muzyka elektroniczna i pop. Nowe technologie samplowania dotarły z Europy do USA, nowe rytmy breakbeatowe w końcu podbiły muzyków rapowych i hip-hopowych. Beastie Boys byli pierwszymi z „białych”, którzy stali się szeroko znani i skomercjalizowani. W latach 70. - pierwsza połowa lat 80. muzyka hip-hopowa była przeznaczona wyłącznie na dyskoteki i imprezy. Od połowy lat 80. temat piosenek rapowych zaczął nabierać konotacji społecznych. Muzycy hip-hopowi w swoich tekstach wypowiadali się przeciwko przemocy, okrucieństwu, przestępczości i rasizmowi. Pod koniec lat 80. rap ugruntował swoją pozycję jako pełnoprawny gatunek muzyczny i osiągnął popularność na równi z muzyką pop i rock.
W latach 90. w rapie pojawiły się nowe motywy i postacie. Popularny stał się gangsta rap, opowiadający o gangsterskich realiach w czarnych gettach. Dr Dre jest słusznie uważany za najsłynniejszego artystę gangsta rapu, a jego następca, Snoop Dogg, jest współczesnym uosobieniem gangsta rapu. Wykonawcy tego kierunku rapu starali się rozgłos, często brali udział w bójkach i strzelaninach ulicznych, pojawiali się w wiadomościach kryminalnych albo jako dystrybutorzy narkotyków, albo jako mordercy lub zabici w tych samych walkach ulicznych. Na początku XXI wieku muzyka hip-hopowa odnosi sukcesy komercyjne i obfituje w różnorodne kierunki i gałęzie. Znani artyści rapowi często biorą daleko ostatnie miejsca miejsce na liście najbogatszych muzyków świata.
W ZSRR hip hop jako subkultura a kierunek muzyczny przyszedł w latach 80. Teraz raperów jest już w setkach, aw każdym mieście, dosłownie w każdej dzielnicy można znaleźć lokalnego rapera. Ale hip-hop to nie tylko muzyka. Istnieje styl tańca hip-hop, graffiti jest integralną częścią kultury hop-hop. Subkultura hip-hopowa ma swój światopogląd i własną modę, którą dyktuje ulica. Styl tańca hip-hop jest bardzo wszechstronny, ponieważ zawiera elementy różnych stylów tanecznych. Jednym z głównych elementów tańca hip-hopowego jest breakdance. Hip-hop zapożyczył wiele z funku, blokowania i innych stylów tanecznych.
Moda subkultury hip-hopowe bardzo rozpoznawalny. Są to workowate spodnie, kangurki z kapturem i bez, trampki, bandany, czapki z daszkiem i czapki z daszkiem (ubrania są zwykle o kilka rozmiarów większe niż to konieczne). Popularne są różne akcesoria - opaski, paski, okulary, kolczyki w uszach. Bardziej efektowna odmiana hip-hopu - R-n-B sugeruje obfitość cyrkonii, metali szlachetnych, modnych bibelotów, które są używane tam, gdzie to konieczne i niepotrzebne. Backpackers (autostopowicze) nie wyobrażają sobie życia bez plecaka na plecach, w którym mieszczą się wszystkie niezbędne w podróży rzeczy. Jeśli chodzi o światopogląd tego lub innego przedstawiciela subkultury hip-hopowej, może się on różnić w zależności od tego, co robi ten przedstawiciel. Jeśli tańczy, rysuje graffiti lub uprawia jakiś sport (często ekstremalny), zazwyczaj nie pije, nie pali i propaguje zdrowy tryb życia. Jeśli jest to raper (wykonawca lub słuchacz - to nie ma znaczenia), to nie ma specjalnych zasad ideologicznych - może palić, może nie palić, może prowadzić aspołeczny tryb życia, może być bojownikiem o sprawiedliwość , ale w większości przypadków będzie przeciwny rasizmowi.
Tak czy inaczej, subkultura hip-hopowa ma bogatą, choć niezbyt długą historię i jest chyba jedną z najliczniejszych subkultur.
