Witam drodzy miłośnicy Beethovena. Dziś porozmawiamy o ojcu wielkiego kompozytora.
Data i miejsce urodzenia
Johanna van Beethovena- tak miał na imię ojciec wielkiego kompozytora. Z kolei Johann był synem (dziadkiem wielkiego kompozytora) i jego żony Marii Józefy Ball.
Urodził się 14 listopada 1740 r., najprawdopodobniej w mieście Mechelen (Flandria), podobnie jak jego ojciec. Jednak wśród niektórych zachodnich biografów panuje opinia, że Jan faktycznie nie był biologicznym synem Ludwika Starszego, ale został przez niego adoptowany.
Z drugiej strony liczba biografów, którzy wysunęli tę hipotezę, jest znikoma. Co więcej, ci biografowie opierają się, delikatnie mówiąc, na wątpliwych argumentach, o których nawet nie będziemy mówić.
Dlatego nie ma sensu wątpić, że Johann był biologicznym synem Ludwika Starszego, dokładnie tak samo jak biologiczny ojciec Ludwika Młodszego (tego samego wielkiego kompozytora).
Nawiasem mówiąc, Johann nie był Jedynak Ludwik Starszy. Przed nim dziadek Beethovena miał jeszcze dwoje dzieci, ale nie żyli długo. Starsza siostra Johanna żyła tylko rok, a data śmierci jego starszego brata jest nam generalnie nieznana:
- Maria Ludwika Bernardyna van Beethovena(27-28 sierpnia 1734, Bonn - 17 października 1735, Bonn);
- Marka Josepha van Beethovena(24-25 IV 1736, Bonn - data i miejsce śmierci nieznane);
Od dzieciństwa Johann uczył się śpiewu pod kierunkiem ojca, jednocześnie studiując grę na skrzypcach i altówce. Po wizycie Szkoła Podstawowa spędził rok lub dwa w kolegium jezuickim.
Już w 1752 roku Johann śpiewa (sopran) w kaplicy bońskiej, choć za darmo. Cztery lata później (od 25 marca 1756) będzie oficjalnie pracował w kaplicy za pieniądze. Prawdopodobnie w tym momencie jego zmutowany głos spadł już do rejestru tenorowego, którym pozostanie do końca życia. Ponadto Johann pracował w niepełnym wymiarze godzin jako nauczyciel gry na pianinie i śpiewu.
Jak dobrym muzykiem był Johann, nie wiemy. Niektórzy biografowie twierdzą, że ojciec Ludwika miał wspaniały głos, podobnie jak jego ojciec Ludwik Starszy. Jednocześnie inne źródła podają, że Johann był bardzo przeciętnym muzykiem, zwłaszcza jeśli porównać jego zdolności wokalne z możliwościami jego ojca.
Nieszczęśliwe życie rodzinne
Wiadomo, że 12 maja 1767 roku Johann ożenił się z dziewiętnastoletnią wdową, która później została matką wielkiego kompozytora Beethovena. Ślub odbył się w kościele św. Remigiusza, gdzie za 2,5 roku zostanie ochrzczony ich syn Ludwig.
Do tej pory biografowie nie potrafią odpowiedzieć (i raczej nie odpowiedzą) na pytanie: w jakich dokładnie okolicznościach poznali się rodzice wielkiego kompozytora. Najprawdopodobniej Johann spotkał Marię Magdalenę podczas podróży do jej ojczyzny - w Ehrenbreitstein (Koblenz, elektorat Trewiru).
Należy również zauważyć, że kuzyn Marii Magdaleny był żonaty Johanna Rovantiniego Kolega Johanna w kaplicy bońskiej. Całkiem możliwe, że Rovantini w jakiś sposób przyczynił się do znajomości przyszłych rodziców Beethovena, ale nie jest to do końca pewne.
Warto też zaznaczyć, że Ludwik Starszy kategorycznie sprzeciwiał się temu małżeństwu, choć później i tak je znosił, skoro Maria Magdalena okazała się bardzo dobrą synową.
Po raz pierwszy po ślubie Johann i Maria Magdalena zamieszkali w domu przy ul Bongasse 515(obecnie Bongasse 20), gdzie później miał się urodzić wielki kompozytor. W tym samym czasie Ludwik Starszy, ojciec Johanna, przeprowadził się do mieszkania mieszczącego się w kamienicy przy tej samej ulicy – dosłownie po skosie naprzeciwko domu Johanna.
W sumie Jan i Maria Magdalena mieli siedmioro dzieci, z których przeżyło tylko troje, zaznaczone żółty na zdjęciu poniżej. Wśród nich jest przyszły wielki kompozytor:
Jak widzisz życie rodzinne Johanna była wprawdzie owocna, ale absolutnie nieszczęśliwy, ponieważ utrata czworga dzieci w okresie niemowlęcym (jednak jak w każdym innym wieku) byłaby stratą nie do zniesienia dla każdej osoby.
Warto zaznaczyć, że dla Marii Magdaleny było to już drugie nieudane małżeństwo – w pierwszym straciła nie tylko męża, ale i dziecko, także w niemowlęctwie. A sama matka wielkiego Beethovena nazwała swoje małżeństwo Johannem „łańcuch smutków”.
Czy ojciec Beethovena był alkoholikiem?
Niestety, Johann, w przeciwieństwie do swojego szanowanego ojca Ludwiga i nie mniej szanowanego syna (również Ludwiga), był dla swojej rodziny całkowitym rozczarowaniem, przede wszystkim z powodu problemów z alkoholizmem.
Nie wiemy, co dokładnie skłoniło Johanna do nadużywania alkoholu. Być może odegrały rolę złe geny - jego matka, Maria Józefa Ball(jest też babcią wielkiego Beethovena), miała też obsesję na punkcie alkoholizmu, za co jej mąż Ludwik Starszy był zmuszony wysłać ją do klasztoru na resztę życia.
Ponieważ Ludwik Starszy oprócz pracy jako kapelmistrz zajmował się handlem winem, w ich domu zawsze było wino. A to oczywiście dolało oliwy do ognia, zarówno w przypadku matki Johanna, która sprzedawała to wino, jak iw jego własnym przypadku.
Z drugiej strony, katalizator uzależnienia Johanna od alkoholu mógł być jego słabość psychiczna związane z serią niepowodzeń i tragedie rodzinne. Większość źródeł biograficznych wskazuje jednak, że jeszcze przed śmiercią pierwszego syna Johann nadużywał alkoholu. Co więcej, niektórzy biografowie przyznają nawet, że to alkoholizm Johanna stał się jedną z przyczyn tak niskiej przeżywalności jego dzieci.
Są jednak biografowie, którzy nawet wątpią, że Johann van Beethoven ma jakiekolwiek oznaki alkoholizmu.
W szczególności muzykolog Józefa Schmidta-Georga twierdził, że Johann pił nie więcej i nie częściej niż przeciętny mieszkaniec Bonn w tym czasie.
Jednak zdecydowana większość biografów nadal twierdzi coś przeciwnego, nazywając Johanna niepoprawnym alkoholikiem.
Ponadto o uzależnienie od alkoholu Johannem świadczy fakt, że w 1789 roku dziewiętnastoletni Ludwig (syn Johanna i późniejszy wielki kompozytor) nadał elektorowi napraszanie się z prośbą o zmuszenie ojca do płacenia dzieciom połowy pensji.
Chodziło o to, że w tym czasie zmarła już Maria Magdalena, żona Johanna i matka Ludwika, a według biografów po tym incydencie Johann doszczętnie się zapił i nie był w stanie utrzymać rodziny oraz pensji młodego Ludwiga (pracował także w kaplicy) nie wystarczało na utrzymanie dwóch młodszych braci.
Chociaż Johann w tym czasie stracił już głos śpiewający i praktycznie nie pracował w chórze, zgodnie z ówczesnymi prawami, nadal musiał otrzymywać określoną pensję do końca życia, jak każdy inny muzyk-kapelusznik. Dlatego Ludwik poprosił elektora o wygnanie Johanna z Bonn i wstrzymanie połowy jego pensji na rzecz dzieci – czyli siebie i młodszych braci. Jednak Ludwig szybko zmienił zdanie co do wysłania Johanna i pozostawił w petycji tylko tę część prośby, która dotyczyła wynagrodzenia.
wyborca Maksymilian Franciszek zatwierdził prośbę Ludwiga, w wyniku czego Johann pozostał w Bonn. Nawiasem mówiąc, pensję odbierał osobiście w swoich rękach i, o dziwo, bezwarunkowo płacił połowę swoich dochodów Ludwigowi, jako jego najstarszemu i najzdolniejszemu synowi. A Ludwig z kolei racjonalnie wykorzystał te pieniądze, pomagając młodszym braciom.
W rzeczywistości po śmierci matki Ludwig został głową rodziny, ponieważ Johann nie był już w pełni zdolny.
Jak wspominamy Johanna?
Johann okazał się porażką pod wieloma względami jednocześnie. Nie miał szczęścia rodzinnego ani kariery. Nie ulega wątpliwości, że Johann marzył o tym, by po jego śmierci zająć miejsce swojego ojca-kapelmistrza. Kiedy jednak zmarł Ludwik Starszy (1773 r., w Boże Narodzenie), na jego stanowisko powołano innego muzyka, bo o złym nawyku Johanna wiedziało już chyba całe Bonn.
Po śmierci Ludwika Starszego pogorszyła się również sytuacja finansowa Johanna i całej jego rodziny, gdyż ojciec pomagał mu w każdy możliwy sposób za życia. Oczywiście Ludwik Starszy pozostawił Johannowi jakiś spadek, ale powoli go wyprzedaje i przepija. Z kolei Maria Magdalena jeszcze za życia pracowała na pół etatu, szyjąc ubrania znajomych i sąsiadów, ale nie można było tego nazwać poważnym dochodem.
Z drugiej strony Johann mógłby zapewnić sobie i swojej rodzinie dobrą sytuację materialną, gdyby nie jego zły nawyk. W szczególności wg Rybak(właściciel domu, w którym przez pewien czas mieszkali Beethovenowie), Johann często udzielał lekcji gry na fortepianie i śpiewu synom i córkom bardzo zamożnych i wpływowych mieszkańców Bonn, a także niektórym dyplomatom. W związku z tym mógłby odnieść większy sukces finansowy. Ale jego zły nawyk wciąż zbierał swoje żniwo.
Johann był często litowany tylko z szacunku dla ojca. W szczególności za życia Marii Magdaleny miał miejsce brzydki incydent, gdy Johann, potrzebując pieniędzy, próbował oszukać spadkobierców zmarłego hrabiego Caspar Anton von Belderbusch(1722-1784) – pierwszy minister elektora, mistrzowsko podrabiający swój podpis w testamencie.
Najbardziej obraźliwe i etycznie niewłaściwe było to, że zmarły hrabia bardzo dobrze traktował Johanna za jego życia, a ponadto na kilka lat przed śmiercią stał się ojciec chrzestny jego syn - (1774-1815), młodszy brat Ludwik.
A jednak Johann, według zeznań niektórych biografów, naprawdę zrobił tak podłą rzecz swojemu już zmarłemu przyjacielowi i patronowi. Ale nawet w tym przypadku zdemaskowany Johann był litościwy i nie podjęto przeciwko niemu żadnych działań prawnych.
W ostatnie lata Za życia ojciec wielkiego Ludwiga van Beethovena (wówczas jeszcze nie tak popularny) stał się w Bonn postacią niejako tragikomiczną. Pewnego razu podczas pijackiego konfliktu Johann został zatrzymany przez stróżów prawa, a jego syn Ludwig został zmuszony do wyciągnięcia go z aresztu. Niektórzy biografowie twierdzą, że nawet Johann nie został wyrzucony z kaplicy tylko z szacunku dla jego przeszłych zasług i zasług ojca.
Niestety nie mamy też pojęcia o wyglądzie Johanna, z wyjątkiem jednego z portretów, który widzieliście na początku artykułu.
Jeden z sąsiadów opisał Johanna jako "wysoki i przystojny mężczyzna który pudrował włosy w ostatnich latach życia".
Inny napisał, że Johann był „średniego wzrostu, o pociągłej twarzy, szerokim czole, okrągłym nosie, szerokich ramionach, poważnych oczach, miał nieliczne blizny i cienki warkocz”.
Relacja między ojcem i synem. Śmierć Johanna.
Niestety, na podstawie danych większości biografów, ojca wielkiego Beethovena pamiętamy jako alkoholika, który terroryzował swojego syna Ludwiga lekcjami gry na skrzypcach i klawesynie.
Oczywiście nie byłoby nic złego w lekcjach muzyki, gdyby tylko Johann, dostrzegając talent improwizacyjny małego Ludwiga, nie prowadził ich ze szczególnym okrucieństwem, kierując się egoistycznymi celami, motywowanymi przede wszystkim poprawą sytuacji materialnej.
Johann najwyraźniej chciał powtórzyć sukces Leopolda Mozarta ucząc swojego syna Ludwiga gry na trąbce instrumenty muzyczne. Jednak w przeciwieństwie do ojca wielkiego Mozarta, Johann van Beethoven prowadził te lekcje nie z miłością, ale w celu wyhodowania „drugiego Mozarta”, aby wyciąć więcej pieniędzy na jego popularność.
W szczególności na poniższym zdjęciu widać zaproszenie „zawiadomienie”, w którym Johann wyraźnie spekulował, zaniżając wiek syna o ponad rok. Prawdopodobnie Johann chciał w ten sposób zwrócić większą uwagę opinii publicznej na talent swojego syna:
Z kolei postawa małego Ludwiga wobec ojca była właściwa. Jeśli świetnie Mozarta po prostu uwielbiał swojego ojca Leopolda, nazywając go „Drugi po Bogu” , wtedy Ludwig za życia Johanna, delikatnie mówiąc, nie lubił swojego ojca alkoholika.
Życie Johanna dobiegło końca 18 grudnia 1792- około miesiąca po drugim wyjeździe Ludwika do Wiednia.
Istnieją nawet dowody na to, że elektor Maksymilian Franz żartował sobie ze śmierci Jana „Po śmierci Johanna van Beethovena zyski z handlu winem mogą ponieść straty”.
Jednak pomimo rozczarowania ojcem, według współczesnych, jego dobroduszny syn, Ludwig van Beethoven, nigdy publicznie nie obraził Johanna, a nawet złościł się, gdy powiedziano coś złego o jego ojcu.
Ponadto odręczny odpis ody Carla Philippa Emmanuela Bacha„Morgengesang am Schöpfungstage” lub, jeśli przetłumaczono na język rosyjski, „Morning Hymn to Creation (1783)”. Johann osobiście przepisał te notatki ręcznie. Nieco później Ludwig napisał ołówkiem na górze manuskryptu swojego ojca: „Napisane przez mojego drogiego ojca”:
W każdym razie te lekcje muzyki, które Johann dał małemu Ludwigowi, jak również stała atrakcja ich różni nauczyciele dla jego syna oczywiście wpłynęli na kształtowanie się osobowości wielkiego kompozytora. Chociaż Johann był porażką, pozostawił nam niesamowitą spuściznę w osobie swojego syna, Ludwiga van Beethovena.
Beethoven urodził się prawdopodobnie 16 grudnia (dokładnie znana jest tylko data jego chrztu - 17 grudnia) 1770 r. muzyczna rodzina. Od dzieciństwa zaczęli uczyć go gry na organach, klawesynie, skrzypcach, flecie.
Po raz pierwszy kompozytor Christian Gottlob Nefe związał się poważnie z Ludwigiem. Już w wieku 12 lat pierwsza praca została dodana do biografii Beethovena orientacja muzyczna- pomocnik organisty w sądzie. Beethoven studiował kilka języków, próbował komponować muzykę.
Początek drogi twórczej
Po śmierci matki w 1787 r. przejął obowiązki finansowe rodziny. Ludwig Beethoven zaczął grać w orkiestrze, słuchać wykładów uniwersyteckich. Po przypadkowym spotkaniu z Haydnem w Bonn, Beethoven postanawia wziąć od niego lekcje. W tym celu przenosi się do Wiednia. Już na tym etapie, po wysłuchaniu jednej z improwizacji Beethovena, wielki Mozart powiedział: „On sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!”. Po kilku próbach Haydn wysyła Beethovena na studia do Albrechtsbergera. Następnie nauczycielem i mentorem Beethovena został Antonio Salieri.
Rozkwit kariery muzycznej
Haydn krótko zauważył, że muzyka Beethovena była mroczna i dziwna. Jednak w tamtych latach wirtuozowska gra na fortepianie przyniosła Ludwikowi pierwszą chwałę. Dzieła Beethovena różnią się od klasyczna gra klawesyniści. W tym samym miejscu, w Wiedniu, powstawały w przyszłości słynne dzieła: Sonata księżycowa Beethovena, Sonatę patetyczną.
Niegrzeczny, dumny publicznie, kompozytor był bardzo otwarty, przyjacielski wobec przyjaciół. Twórczość Beethovena w kolejnych latach wypełniają dzieła nowe: I, II Symfonia, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”. Jednakże przyszłe życie i Beethovena skomplikował rozwój choroby ucha - tinitis.
Kompozytor udaje się na emeryturę do miasta Heiligenstadt. Tam pracuje nad Trzecim - Heroiczna symfonia. Całkowita głuchota oddziela Ludwiga od świata zewnętrznego. Jednak nawet to wydarzenie nie może sprawić, że przestanie komponować. Zdaniem krytyków III Symfonia Beethovena w pełni ujawnia jego największy talent. Opera „Fidelio” wystawiana jest w Wiedniu, Pradze, Berlinie.
Ostatnie lata
W latach 1802-1812 Beethoven napisał sonaty z specjalne pragnienie i zapał. Powstał wtedy cały cykl utworów na fortepian, wiolonczelę, słynną IX Symfonię, Mszę uroczystą.
Zauważ, że biografia Ludwiga Beethovena z tamtych lat była pełna sławy, popularności i uznania. Nawet władze, pomimo jego szczerych myśli, nie odważyły się dotknąć muzyka. Jednakże mocne uczucia dla swojego siostrzeńca, którego Beethoven objął opieką, kompozytor szybko się postarzał. A 26 marca 1827 roku Beethoven zmarł na chorobę wątroby.
Wiele dzieł Ludwiga van Beethovena stało się klasykami nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.
Wielkiemu kompozytorowi wzniesiono około stu pomników na całym świecie.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
Test biografii
Po odczytaniu krótki życiorys Beethoven - sprawdź swoją wiedzę.
Ludwig van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku w Bonn. przyszłość super niemiecki kompozytor Został ochrzczony 17 grudnia tego samego roku. Oprócz krwi niemieckiej w jego żyłach płynęła krew flamandzka, jego dziadek ze strony ojca urodził się we Flandrii w 1712 roku, przez pewien czas służył jako chórzysta w Louvain i Gandawie, a następnie przeniósł się do Bonn. Dziadek kompozytora był dobrym śpiewakiem, osobą bardzo inteligentną i świetnie wyszkolonym instrumentalistą. W Bonn dziadek Beethovena został nadwornym muzykiem w kaplicy arcybiskupa kolońskiego, następnie otrzymał stanowisko nadwornego kapelmistrza, cieszył się dużym szacunkiem innych.
Ojciec Ludwiga Beethovena miał na imię Johann, od dzieciństwa śpiewał w kaplicy arcybiskupiej, ale później jego pozycja stała się niepewna. Dużo pił i prowadził chaotyczne życie. Córką była matka przyszłego wielkiego kompozytora, Marii Magdaleny Laim. W rodzinie urodziło się siedmiu, ale przeżyło tylko trzech synów, najstarszym z nich był Ludwig.
Dzieciństwo
Beethoven dorastał w biedzie, a jego ojciec przepijał całą swoją skromną pensję. Jednocześnie dużo uczył się z synem, uczył go gry na pianinie i skrzypcach, mając nadzieję, że młody Ludwig zostanie nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Następnie ojciec Beethovena dodał jednak pensję, oczekując przyszłości swojego pracowitego i utalentowanego syna.
Edukacja mały Beethoven przeprowadzonego bardzo okrutnymi metodami, ojciec zmusił czteroletnie dziecko do gry na skrzypcach lub wielogodzinnego siedzenia przy pianinie. Jako dziecko Beethoven grał na skrzypcach niepewnie, preferując fortepian. Bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry. W wieku 12 lat Ludwig van Beethoven napisał trzy sonaty klawesynowe, aw wieku 16 lat był już bardzo popularny w Bonn. Jego uzdolnienia przyciągnęły uwagę niektórych oświeconych rodzin Bonn.
Edukacja młodego kompozytora była niesystematyczna, ale grał na organach i altówce, występował w dworskiej orkiestrze. Jego pierwszym prawdziwym nauczycielem muzyki był nadworny organista z Bonn Nefe. Beethoven po raz pierwszy odwiedził muzyczną stolicę Europy, Wiedeń, w 1787 roku. Mozart usłyszał grę Beethovena i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość, ale wkrótce Ludwig musiał wrócić do domu, jego matka umierała, a przyszły kompozytor miał zostać jedynym żywicielem rodziny.
Ludwik Van Beethovena(Ludwig van Beethoven) jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Stał się jedną z najważniejszych postaci na świecie muzyka klasyczna. Beethoven nie wyróżnił nikogo kierunek muzyczny. Jak prawdziwy geniusz, pisał we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach.
Beethoven urodził się w Bonn w 1770 roku, jego ojciec i dziadek byli śpiewakami w kaplicy dworskiej. W tamtych czasach urodzony 14 lat wcześniej Mozart mieszkał i tworzył w Europie, a ojciec Beethovena postanowił zrobić z syna tego samego wielkiego kompozytora, rozpoczynając naukę gry na klawesynie i skrzypcach. Już w wieku 8 lat Ludwig dał swój pierwszy występ w Kolonii.
Młody Beethoven dając koncerty nie zrobił wielkiego szumu, po czym jego ojciec był rozczarowany i oddał chłopca swoim znajomym na trening. Po śmierci dziadka Beethovena rodzina pilnie potrzebowała pieniędzy. Ludwig musiał przerwać naukę w szkole: udało mu się jednak nauczyć francuskiego, włoskiego i łaciny. Beethoven dużo czytał, starając się poznać mądrość wielkich ludzi różne epoki, wśród jego ulubionych autorów byli Homer i Plutarch.
Beethoven nadal komponował muzykę przy stole. W 1787 wyjechał do Wiednia, gdzie otrzymał pochwały od Mozarta, ale ponownie nie podjął studiów muzycznych – z powodu śmierci matki Ludwig musiał wrócić do domu iw wieku 17 lat prowadzić rodzinę. Beethoven zaczął pracować w orkiestrze i uczęszczać na wykłady na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu w Bonn.
W 1792 Ludwikowi udało się wyjechać do Wiednia i tam rozpocząć studia słynny kompozytor Haydna, a po nim z Salierim. W stolicy zaczęto mówić o nim jako o wirtuozowskim pianiście.
Kompozycje Beethovena zaczynają być poszukiwane, jednak jako osoba kompozytor budził wśród otoczenia sprzeczne uczucia. Przyjaciele uważali Beethovena miła osoba ale wszyscy wiedzieli o jego surowej naturze. Mógł na przykład przerwać przemówienie i wyjść, gdyby któryś ze słuchaczy na sali zaczął mówić. Kiedyś w przypływie złości kompozytor nazwał publiczność na sali „świniami, których nie zagra”.
W 1796 roku Beethoven zaczął tracić słuch z powodu zapalenia ucha wewnętrznego. Lekarze zalecili mu odejście i przejście na emeryturę, ale spokój nie doprowadził do poprawy samopoczucia. Ludwig zdał sobie sprawę, że stara plotka nie wróci do niego. Muzyk był bliski samobójstwa, choć nie przestawał tworzyć.
Beethoven, który stracił słuch, stał się ponury i wycofany. Jednak to właśnie wtedy, po 1802 roku, napisał najwięcej znane prace. W 1824 roku Beethoven wykonał swój słynna Symfonia Nr 9. Nie widział sali i nie słyszał oklasków, więc prowadzono go za rękę do publiczności. Owacja trwała tak długo, że zatrzymała ją policja – tylko cesarz był godzien takiego pozdrowienia.
W 1827 roku zmarł Ludwig van Beethoven, a ponad 20 000 osób przyszło pożegnać się z kompozytorem.
Niemiecki kompozytor, często brany pod uwagę największy stwórca cały czas. Jego twórczość przypisuje się zarówno klasycyzmowi, jak i romantyzmowi; w rzeczywistości wykracza poza takie definicje: kompozycje Beethovena są przede wszystkim wyrazem jego genialnej osobowości.
Pochodzenie. Dzieciństwo i młodość.
Beethoven urodził się w Bonn, prawdopodobnie 16 grudnia 1770 (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, również Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malin (Flandria), służył jako chórzysta w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy arcybiskupa elektora Kolonii. To było mądry człowiek, dobry śpiewak, z wykształcenia instrumentalista, doszedł do stanowiska nadwornego kapelmistrza i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (reszta dzieci zmarła w niemowlęctwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził gorączkowy tryb życia. Johann ożenił się z Marią Magdaleną Lyme, córką kucharza. Mieli siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Ludwig, przyszły kompozytor, był najstarszym z nich.
Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensja ojca została podwyższona w oparciu o przyszłość jego utalentowanego i pracowitego syna. Mimo wszystko chłopiec był niepewny co do skrzypiec, a na fortepianie (podobnie jak na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.
Ogólne wykształcenie Beethoven był równie niesystematyczny jak musical. W tym ostatnim jednak duża rola praktykę grał: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, występował jako wykonawca na instrumenty klawiszowe, w tym na organach, które udało mu się szybko opanować. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został C. G. Nefe, od 1782 r. boński nadworny organista (między innymi przeszedł z nim cały dobrze temperowany klawesyn J. S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako nadwornego muzyka zostały znacznie rozszerzone, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął opiekować się życie muzyczne Bonn, gdzie znajdowała się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu sztuki młodego człowieka, wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka była bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozpustnego ojca i dwóch młodszych braci.
Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, żarliwość i chłonność natury zwróciły uwagę niektórych światłych bońskich rodzin, a błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu bezpłatny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie dużo zrobiła dla niego rodzina Breuningów, która wzięła pod opiekę niezdarnego, ale oryginalnego młodego muzyka. Dr F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego entuzjastyczny wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia do wysłania Beethovena na studia do Wiednia.
Żyła. 1792–1802 W Wiedniu, gdzie Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.
Ludzie, którzy spotkali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młody człowiek, skłonny do rozmachu, czasem bezczelny, ale dobroduszny i słodki w stosunkach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyka instrumentalna(Mozart zmarł rok wcześniej) i przez jakiś czas sprowadzał go do sprawdzania ćwiczeń z kontrapunktu. Haydn jednak wkrótce ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Shenka, a następnie dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić się w pisarstwie wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytor operowy Antonio Salieriego. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i profesjonalni muzycy. Książę Karol Lichnowski wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.
Pytanie, w jakim stopniu środowisko i duch czasu wpływają na twórczość, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła FG Klopstocka, jednego z prekursorów ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i głęboko szanował myśliciela i poetę. Polityczne i życie publiczneÓwczesna Europa budziła niepokój: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miastem wstrząsnęła wieść o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował rewolucyjne hasła i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w jakimś stopniu ukształtowany przez ten czas. Śmiałe łamanie ogólnie przyjętych norm, mocna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.
Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze naśladują kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas instrumentem najbliższym Beethovenowi, w utwory fortepianowe najbardziej intymne uczucia wyrażał z najwyższą szczerością, a wolne partie niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10 nr 3) są już przesiąknięte romantyczną gnuśnością. Żałosna Sonata op. 13 jest również oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłego wtargnięcia, a pierwsi słuchacze odbierali ją jako wyraźną dowolność. Opublikowane w 1801 r. 6 kwartety smyczkowe op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethoven najwyraźniej nie spieszył się z publikacją, zdając sobie sprawę, jak wzniosłe przykłady pisarstwa kwartetowego pozostawiły Mozartowi i Haydnowi. Pierwsze orkiestrowe doświadczenia Beethovena związane były z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1, C-dur i nr 2, B-dur), powstałymi w 1801 r.: on też ich najwyraźniej nie był pewien, dobrze znając z dokonaniami wielkiego Mozarta w tym gatunku. Wśród najbardziej znanych (i najmniej wymagających) wczesne prace- septet op. 20 (1802). Następne opus, I Symfonia (wydana pod koniec 1801 r.), jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.
Podejście głuchoty.
Możemy tylko zgadywać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szum w uszach, trudno mu było rozróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości - głuchym kompozytorem, opowiadał o swojej chorobie bliski przyjaciel„Carl Amenda i lekarze, którzy doradzili mu, aby jak najlepiej chronił słuch. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział muzyczne wieczory, dużo napisał. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. Fakt, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano zły humor lub rozproszenie uwagi.
Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – „Testament z Heiligenstadt”, bolesna spowiedź dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcją odczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: bolesne jest, gdy „osoba stojąc obok ze mną słyszy melodię fletu dochodzącą z daleka, dla mnie niesłyszalną; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Biorę los za gardło!”, A muzyka, którą pisze dalej, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36 wspaniały sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.
Drugi okres. "Nowy sposób".
Zgodnie z klasyfikacją „trzech okresów”, zaproponowaną w 1852 r. przez W. von Lenza, jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, drugi okres obejmuje w przybliżeniu lata 1802-1815.
Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej urzeczywistnieniem, kontynuacją trendów wczesny okres niż świadoma „deklaracja niepodległości”: Beethoven nie był teoretycznym reformatorem, jak przed nim Gluck, a po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Heroicznej), której dzieło datuje się na lata 1803-1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakiejkolwiek innej napisanej wcześniej symfonii. Pierwsza część to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew żalu, trzecia to dowcipne, kapryśne scherzo, a finał – wariacje na temat radosnego, świątecznego – znacznie przewyższa swoją mocą tradycyjne finały w formie ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często argumentuje się (i nie bez powodu), że Beethoven początkowo zadedykował Bohaterowi Napoleonowi, ale dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje” – głosiły słowa Beethovena, gdy rozdzierał tytułową stronę partytury z dedykacją. Ostatecznie Heroic został poświęcony jednemu z mecenasów – księciu Lobkowitzowi.
Dzieła drugiego okresu.
W ciągu tych lat genialne kreacje wychodziły spod jego pióra jeden po drugim. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności pojawiania się, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany dźwiękowy świat zastępuje dla jego twórcy świat realnych dźwięków, które go opuszczają. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie ciężkiej pracy myśli, dowód bogactwa życie wewnętrzne muzyk.
Możemy wymienić tylko większość ważne pisma okres drugi: sonata skrzypcowa A-dur op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); III Symfonia op. 55 (bohaterski, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldstein, op. 53; w F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); koncert fortepianowy Nr 4 G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena, Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie”, op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do Tragedii Collinusa Coriolanusa, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 (duszpasterska, 1807–1808); sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 (cesarz, 1809); kwartet op. 74 (harfa, 1809); sonata fortepianowa op. 81a (Pożegnanie, 1809-1910); trzy pieśni do wierszy Goethego, op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmonta, op. 84 (1809); kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 (arcyksiążę, 1818).
Drugi okres to największe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertu skrzypcowego i fortepianowego, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata i Waldstein. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówi się, że kiedyś jeden z kolegów Beethovena zapytał: czy on naprawdę uważa jeden z kwartetów dedykowanych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę? „Tak”, odpowiedział kompozytor, „ale nie dla ciebie, ale na przyszłość”.
Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Może to odnosić się do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (pojawił się w 1802). Drugi z nich (nazwany później „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej świeckiej piękności. Inne kobiety, które znał, odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „półszalonym”. Inaczej było w przypadku rodziny Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie („Tezi”) i Józefinie („Pepi”). Od dawna odrzuca się założenie, że adresat wiadomości do „ Wieczna milość”, znaleziona w papierach Beethovena po jego śmierci, była Teresa, ale współcześni badacze nie wykluczają, że tą adresatką była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskim majątku Brunswick latem 1806 roku.
Czwarta, piąta i szósta symfonia (pastoralna) powstały w latach 1804–1808. Rozpoczyna się Piąta – prawdopodobnie najsłynniejsza symfonia świata krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Więc los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono VII i VIII symfonię.
W 1804 Beethoven chętnie przyjął zamówienie na skomponowanie opery, gdyż w Wiedniu sukces scena operowa oznaczało sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie przedstawiała się następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana Męska odzież, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i demaskuje go przed ludem. Aby uniknąć pomylenia z istniejącą już operą na ten temat – Leonorą Gavo, dzieło Beethovena nazwano Fidelio, od imienia, które przyjmuje przebrana bohaterka. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu odznaczają się znakomitą muzyką, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo mu na tym zależało: w Fidelio są fragmenty przerobione do osiemnastu razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie słuchaczy (za życia kompozytora trzy jej inscenizacje miały miejsce w różnych wydaniach - w 1805, 1806 i 1814). Można argumentować, że kompozytor nie włożył tyle pracy w żadne inne dzieło.
Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował dzieła Goethego, skomponował kilka pieśni do jego tekstów, muzykę do swojej tragedii Egmont, ale spotkał Goethego dopiero latem 1812 r., kiedy to razem wylądowali w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość zachowania kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Jego talent uderzył mnie niezwykle, ale niestety ma nieposkromiony temperament, a świat wydaje mu się nienawistnym stworzeniem” - mówi Goethe w jednym ze swoich listów.
Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.
Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, arcyksięcia Austrii i przyrodni brat cesarz, jest jednym z najciekawszych działki historyczne. Około 1804 r. szesnastoletni wówczas arcyksiążę zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń darzyli się szczerym uczuciem. Stawiając się na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał ominąć niezliczoną ilość lokajów, zwracać się do ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Z rozkazu arcyksięcia powstały takie kompozycje, jak sonata fortepianowa Pożegnanie, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Pierwotnie był przeznaczony na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa olmuckiego, ale nie został ukończony na czas. Arcyksiążę Kinsky i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który rozsławił Wiedeń, ale nie uzyskał wsparcia władz miejskich, a arcyksiążę okazał się najbardziej niezawodnym z trójki mecenasów. Podczas kongresu wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał dla siebie znaczne korzyści materialne z komunikacji z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć pogardę dla dworskiego „błyskotliwości”, którą zawsze odczuwał.
Ostatnie lata. Sytuacja finansowa kompozytor znacznie się poprawił. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali takie utwory, jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, szczególnie głęboko oddany Beethovenowi A. Schindler, obserwowali gorączkowy i wyniszczony tryb życia muzyka i słyszeli jego narzekania, że został „okradziony” (Beethoven stał się nieuzasadnioną podejrzliwością i był gotów obwiniać prawie wszystkie osoby ze swojego otoczenia za najgorsze), nie mógł zrozumieć, gdzie on schował pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor je odkłada, ale nie robi tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia mu przyszłości stanęła w sprzeczności z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle tylko kłócił się z obydwoma, a ta sytuacja rzuciła tragiczne światło ostatni okres jego życie. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, komponował niewiele.
Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się ze swoimi rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. beethovenowskie zeszyty konwersacyjne). Pogrążony całkowicie w pracy nad takimi kompozycjami jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, budząc niepokój nieznajomi: „śpiewał, wył, tupał nogami iw ogóle zdawało się, że toczy śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler). Ostatnie genialne kwartety, ostatnie pięć sonat fortepianowych - imponująca skalą, niezwykła w formie i stylu - wielu współczesnym wydawało się dziełami szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku podczas wykonywania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera do radości (An die Freude) obok dyrygenta stanął Beethoven. Salę urzekła potężna kulminacja na koniec symfonii, publiczność wpadła w szał, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i obrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.
Los innych późne prace był bardziej złożony. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej chłonni muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena jest charakteryzowany jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach zaniedbujący prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.
Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.
Wkład Beethovena w kulturę światową.
Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty, kwartetu, nakreśloną przez jego poprzedników. Jednak jego interpretacja znanych form i gatunków różniła się. wielka swoboda; można powiedzieć, że Beethoven przesunął swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie rozwinął kompozycji, która rozwinęła się w jego czasach. Orkiestra symfoniczna, ale jego wyniki wymagają, po pierwsze, jeszcze wykonawców w każdej partii, a po drugie, niesamowite umiejętności wykonawcze każdego członka orkiestry w swojej epoce; ponadto Beethoven jest bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję każdego barwy instrumentalnej. Fortepian w jego kompozycjach nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozbudowaną gamę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.
W obszarach melodii, harmonii, rytmu Beethoven często sięga po technikę nagłej zmiany, kontrastu. Jedną z form kontrastu jest zestawienie decydujących tematów z wyraźnym rytmem i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległe tonacje są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzył zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasami kontrast pojawia się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco ordynarnego humoru – dzieje się tak w jego szaleńczych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują spokojniejszy menuet.
W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven komponował z trudem. Notatniki Beethoven pokazuje, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się imponująca kompozycja, odznaczająca się przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu” otwierającego V Symfonię powierzono mu flet, co oznacza, że temat miał zupełnie inny znaczenie figuratywne. Potężny intelekt artystyczny pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven przeciwstawia spontaniczność Mozarta, instynktowne poczucie doskonałości niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących ze sobą elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, scala części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie zawierają nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven tworzy muzyczną przestrzeń siłą umysłu, własna wola. Przewidział je i stworzył kierunki artystyczne, który stał się definicją sztuka muzyczna 19 wiek A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.
