Rodzaje wokali i głosów śpiewających. Gdzie nauczyć się śpiewać? wokaliści akademiccy zwykle wykonują utwory z towarzyszeniem fortepianu lub orkiestry symfonicznej, wokaliści popowi często wykorzystują w swoich wykonaniach fonogram

W tym artykule postaram się zwrócić uwagę na najgorsze błędy wszystkich lub większości początkujących wokalistów

1. Brak poprawnego. Niemożliwe jest wspieranie oddychania, mało uwagi, ważne jest, aby zrozumieć, że prawidłowe zatrzymanie powietrza w płucach przyczynia się do swobodnego, latającego, obszernego, pięknego śpiewu;
2. Podążając za notatką. Błędna opinia, niestety tak powszechna wśród piosenkarzy popowych, że trzeba zmienić pozycję krtani, aby wysokie noty. Ważne jest, aby wiedzieć, że pozycja wokalna aparatu głosowego nie powinna zmieniać się w zależności od intonowanej nuty i generalnie podczas śpiewania krtań powinna pozostać nieruchoma, nie sięgać po nutę.
3. Nie należy przepuszczać nadmiaru powietrza przez struny, nie spowoduje to wzmocnienia głosu, lepiej jest kierować go do rezonatorów podczas śpiewania, nie należy wypluwać dużej ilości powietrza, bez względu na to, jaką nutę śpiewasz. Płomień świecy przynoszonej do ust podczas śpiewania nie powinien się wahać, powietrze musi być zatrzymane w sobie i tylko niewielka jego część powinna być ostrożnie wysyłana do rezonatorów, to wystarczy do potężnego, dźwięcznego śpiewu.
4. Biały dźwięk. Tak nazywa się śpiewanie nie do rezonatorów, takie śpiewanie można usłyszeć od popowych piosenkarzy, którzy polegają na mikrofonie i nie chcą brzmieć ciałem. Rezonatory powinny brzmieć, wtedy gardło nie będzie zaciśnięte, dźwięk będzie bogaty i interesujący, nie jak nikt inny;
5. Nadzieja na instynkty.Śpiewając nie myśl oczywiście, że samo ciało zaśpiewa tak, jak chcesz, uczymy się śpiewać tak, aby głos brzmiał automatycznie, a umysł był wolny na uczucia i przetwarzanie obraz artystyczny. Ale na etapie szkolenia powinieneś w miarę możliwości kontrolować swoją uwagę na każdą czynność, jeśli to możliwe, nie rozpraszaj się śpiewem, pamiętaj o wszystkich radach nauczyciela i wprowadzaj je w życie.
6. Imitacja. Nie naśladujcie swoich idoli, bez względu na to, jak wspaniale śpiewali, pamiętajcie, że zawsze istnieje możliwość, że naturalnie śpiewacie dużo lepiej, śpiewacie głosem, słuchacie swojego ciała, szukacie pozycji wokalnej, kultywujecie swoje najlepsze cechy głosów i wtedy można zrobić wszystko, a pierwsza opcja rozwoju jest szkodliwa;
7. Wszystko na raz. Nie śpiewaj swoich ulubionych piosenek i arii, w których twój idol brzmi świetnie na początku treningu, jeśli nie jesteś w stanie tego zrobić. Oceń realnie swoje siły, jeśli zaczynasz śpiewać, to najpierw zaśpiewaj choć jedną nutę, ale tak, żeby brzmiało to idealnie albo chociaż tak, żebyś w obliczu prawdy mógł powiedzieć, że to jest naprawdę dobre, a dopiero potem pomyśl o światło działa. Wyszkolony głos to efekt wielu lat treningu, a Twoi idole mogli zmienić wiele ścieżek rozwoju i szkół wokalnych, żeby tak śpiewać.
8. Nie bój się śpiewać, nie daj się zniewalać, zawsze zachowuj pewność siebie, naucz się cieszyć małymi, ale znaczącymi sukcesami w śpiewaniu, wtedy zyskasz i zrobisz skoki w świat wokalu, próbując nauczyć się wszystkiego naraz , udowadnianie czegoś innym, walka ze swoimi kompleksami to niepotrzebne zarozumiałe maniery, tylko pogorszysz sytuację.
9. Nie trzeba często śpiewać 2-3 razy w tygodniu, ale żeby śpiewać i nie liczyć na następne życie, jeśli chce się pięknie śpiewać, zawsze trzeba będzie utrzymać ciało w tonie wokalnym! Faktem jest, że neurony mózgu odpowiedzialne za pamięć mają tendencję do obumierania jako niepotrzebnych, jeśli śpiewasz bardzo rzadko, za każdym razem będziesz uczyć się od nowa zamiast poprawiać to, co zostało osiągnięte;
10. Nie próbuj na początku śpiewu osiągnąć piękna własnego brzmienia. Znowu chodzi o stereotypy o pięknym brzmieniu io naśladowaniu innych śpiewaków. Za każdym razem, gdy zaczynasz śpiewać, próbując naprawić błędy swoich niezręcznych praktyk nabytych w procesie naśladowania, powinieneś pamiętać, że nadal nie umiesz śpiewać i to jest twój plus. Odrzuć od siebie wszystko, co zbędne, wyobraź sobie siebie czysta karta papier i spróbuj zaśpiewać jak najbardziej organicznym dla Ciebie dźwiękiem, a potem spróbuj zaśpiewać z nim prosty utwór, niech to będzie dla Ciebie sprawdzian, a raczej dla Twojego układu nerwowego, czy potrafisz...?? Pielęgnuj swój dźwięk, zapomnij o pięknie, otwórz „usta” i śpiewaj swoim naturalnym dźwiękiem, bez żadnych wygłupów. A potem można pomyśleć o podporze, rezonatorach itp., ale wtedy sami zobaczycie, że wraz z wolnością w ciele pojawiło się samo piękno.

Teraz termin wokalista prawie pokrywa się z terminem piosenkarz, ale we współczesnej muzyce pop jest interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość recytacji, recytacji itp.

Piosenkarz to ktoś, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Muzyk wykonujący muzykę na instrumencie muzycznym, którym jest jego własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Wokalista prowadzący – członek zespołu muzycznego, wykonujący głównie główne partie wokalne.

Wokalista wspierający to członek zespołu muzycznego, który wykonuje dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chórków).

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inni - jakże ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty jest głos śpiewaczki. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu oraz płeć śpiewaka. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian:

Inne odmiany wokalne - sopran koloraturowy, dramatyczny tenor, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria męskich śpiewaków, którzy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról napisano dla kastratów, śpiewaków płci męskiej, którzy zostali wykastrowani jako dzieci, aby zapobiec mutacjom i zachować wysoki, kobiecy głos. W nowoczesnym występ wokalny role te może pełnić śpiewak posiadający rozwiniętą technikę śpiewu falsetowego. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej alt męski).

Gdzie nauczyć się śpiewać?

Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się np. improwizacją jazzową, a inni całkiem pewnie karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania

Akademicki (klasyczny, operowy),
Muzyka pop,
jazz,
Ludowy

Jednocześnie podstawą wszystkiego jest właśnie akademicka produkcja wokali: daje swobodę sterowania głosem.

Jednocześnie przejście typu „jazzowy na akademicki” może stać się prawdziwym przełomem dla wokalisty, dlatego warto od razu zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że w ciągu 2-3 miesięcy nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu nawet osób z naturalnym głosem i doskonały skok.

W przypadku wokalu akademickiego, na pierwszym roku będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizacje (śpiew bez słów - w „oh-oh-oh” lub „ah-ah-ah”) i proste piosenki.

Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. To nie jest tak, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla elity. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od naturalnych zdolności okaże się trochę szybciej lub trochę wolniej, ale w każdym razie potrzebny jest ciężki trening. Lekcje śpiewu to już kilkuletnia historia.

Najpowszechniejszy i najbardziej poprawna forma trening wokalny - sesje indywidualne z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowo-chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Znalezienie własnego nauczyciela jest dość trudne, a nawet rekomendacje niczego nie gwarantują: ważne jest również, aby dogadać się czysto po ludzku, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Sposób nauczania to nawet więcej niż odmiany wokali, można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój sposób.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Oczywiście jedno ich łączy: nie ma nieśpiewających nauczycieli śpiewu.

Przeszłe i/lub obecne sukcesy wokalisty na scenie nie gwarantują, że nauczy Cię dobrze śpiewać.

Jakość śpiewu samego nauczyciela nie przekłada się bezpośrednio na jakość nauczania – zresztą zasada „zrób tak jak ja” tu nie działa, bo aparat wokalny jest dla każdego inny (ktoś ma dłuższą szyję, ktoś ma krótszy).

Szczegółowo opowiemy o budowie krtani (z rysunkami i schematami) oraz o tym, jak powinna być ustawiona, aby dźwięk był prawidłowy. Inny powie coś o kopule w ustach, a trzeci po prostu zaproponuje, że weźmie ogórka do ust.

Są też oryginały, które zmuszają do śpiewania różnych nieprzyzwoitych słów: i to, jak się okazuje, działa bardzo skutecznie.

Koszt indywidualnych lekcji z różnymi lektorami waha się od 80 UAH. do 100 dolarów za godzinę akademicką.

Ale znowu, wysoka cena nie mówi o super profesjonalizmie nauczyciela, musisz bardziej opierać się na własnych możliwościach: musisz uczyć się co najmniej dwa razy w tygodniu (akompaniator jest opłacany osobno).

Nieprofesjonalny nauczyciel to zmora wszystkich początkujących wokalistów, ponieważ początkującemu dość trudno jest go zidentyfikować. Hack często otwiera się dopiero później… np. przy przejściu do bardziej doświadczonego specjalisty, gdy głos jest już uszkodzony, trzeba się przekwalifikować.

Jeśli lekcje nie są śpiewane swobodnie i od dłuższego czasu nie ma poprawy (pierwsze dobrze słyszalne efekty w zasadzie powinny pojawić się po 8-10 lekcjach) lub, co gorsza, pojawia się ból gardła lub chrypka – trzeba natychmiast uciekać od takiego nauczyciela. Z takimi problemami można zgłosić się do foniatry – on na pewno stwierdzi, że praca z głosem idzie nie tak.

Nigdy nie jest za późno na naukę

Ale możesz zacząć uczyć się śpiewu w dowolnym momencie. Jakikolwiek głos uwolniony pewien okres, po czym jest stopniowo „wymazywany” przy aktywnym użytkowaniu. Ma około 30 lat. Tak więc, zaczynając śpiewać w wieku 40 lat, możesz nie dożyć końca swojej chwały.

Rażący przypadek: dziadek 70-letni przyszedł na studia, miał elegancki baryton, barwę - jak młody. To prawda, że ​​\u200b\u200bskleroza zebrała swoje żniwo, a piosenkarz często zapominał ... słów swoich arii podczas występu.

Z reguły do ​​szkół muzycznych przyjmowane są tylko dzieci. A w każdej szkole muzycznej, która kształci nauczycieli akademickich, trzeba to robić z gotowymi, wypracowanymi utworami (pieśń, romans, aria).

Jeśli w ogóle nie ma znajomych nauczycieli, możesz poszukać konserwatoria muzyczne, czy szkoły – wielu nauczycieli śpiewu dorabia także w prywatnych praktykach.

Aby uniknąć loterii (niestety, nawet profesor może zrujnować głos studenta), wybierz się na testowe koncerty, które często są publicznie dostępne, i posłuchaj, jak śpiewają różni studenci - to będzie najlepszy dowód profesjonalizmu nauczyciela.

W końcu udaj się do najbliższego Domu Kultury i dowiedz się, czy jest tam studio wokalne pop-jazzowe, folkowe lub operowe.

W każdym razie nie wstydź się swojej niezdolności - prawie każdy dobry nauczyciel chętnie przyjmuje niedoświadczonych uczniów. Oczywiście umiejętność zagrania choćby prostej gamy nie zaszkodzi. Ale nawet ci, którzy nie wiedzą co klepka, w trakcie nauczania śpiewu wciąż uczą się przynajmniej niektórych podstaw umiejętności muzycznych - po pierwsze nie ma w tym nic trudnego, a po drugie po prostu nie ma innego wyjścia.

PYTANIA I ODPOWIEDZI

W jakim wieku można nauczyć się śpiewać?

Do śpiewania można dołączyć w każdym wieku. Najlepiej – w młodym, nawet… w łonie matki (naukowcy wykazali, że płód reaguje na muzykę zmianą rytmu serca!). Pozwól dziecku „spać przy pianinie”, gdy rodzice grają muzykę. Pożądane jest, aby przyszły śpiewak formował się muzycznie jeszcze przed zajęciami „dla dorosłych”. Przyspieszy to przyszły rozwój wokalno-techniczny. Wrażenia z dzieciństwa są silne i tworzą podstawę przyszłego zawodu. Wielu wybitnych śpiewaków zaczęło śpiewać w chórze dziecięcym, obserwując umiarkowane obciążenie głosu. Jeśli po mutacji (u chłopców w procesie dojrzewania głos może się obniżyć) uformuje się głos zawodowy, to śpiewanie w dzieciństwie będzie znaczącym wkładem w kształtowanie się wokalisty.

Okres początkowy! Bez położenia fundamentu nie oczekuj sukcesu. Mówiąc aforystycznie, nauczanie w młodości to rzeźbienie w kamieniu, na starość to kreślenie w piasku. Pierwsze kroki wokalne nakreślają i wzmacniają koordynację nerwowo-mięśniową. Jeśli początkowe koordynacje są błędne, to przy dalszym prostowaniu połączenia te nie zanikają, a jedynie pokrywają się nowymi umiejętnościami i powracają w niesprzyjających warunkach. Pierwsze wrażenia często tworzą szokujące skojarzenia, rozwijają trwałe emocje na poziomie podświadomości. odruchy warunkowe. Chaotyczne odruchy spowodują problemy z głosem nawet w odległej przyszłości.

Główne cechy: barwa, zakres i głośność. Najważniejsza jest barwa. Przy umiarkowanym zasięgu i małej sile głos może być interesujący, jeśli barwa jest piękna. Ale przy złej barwie (nawet przy szerokim zakresie i dużej głośności) śpiew klasyczny jest pozbawiony uroku. Wysokość dźwięku zależy od częstotliwości drgań fałdów głosowych, siła - od intensywności wydechu i amplitudy drgań fałdów głosowych, barwa - od składu alikwotów.

Jak szybko można nauczyć się śpiewać?

Jak klasyfikuje się głosy śpiewające?

Rodzaj śpiewającego głosu zależy od barwy, zasięgu, dźwięków przejściowych, zdolności do komfortowego wytrzymania określonej tessitury. Charakter fałdów głosowych ma znaczenie. Rodzaj głosu zależy również od jakości dźwięku rejestrów. Soprany często mają bardziej swobodnie brzmiące wysokie tony. Basy mają środek i dół, mezzosoprany mają środkowy rejestr.

Błędy w określaniu rodzaju głosu są powszechne, a konsekwencje tego są negatywne. Głos początkującego nie jest rozwinięty, nie można go w pełni wyrazić. Ponadto, naśladując kogoś, początkujący śpiewak „dopasowuje” swój głos do jakiegoś standardu. Ocena typu głosu powinna być dopracowana w procesie kształtowania śpiewaka. Nie brakuje też głosów „pośrednich”. Na przykład ani bas, ani baryton, ale bas-baryton. Czasami próbują poprowadzić takiego śpiewaka jak bas lub baryton, częściowo zniekształcając naturę. Wyolbrzymianie jednego z rejestrów pomaga symulować niższy lub wyższy; rodzaj głosu. Ale pogrubienie, na przykład, barwy klatki piersiowej prowadzi do trudności z „topem”. We wszystkich poszczególnych odcieniach bardzo ważne jest określenie rodzaju głosu. Kiedy lata śpiewają „nie swoim” głosem, jest to dla niego destrukcyjne. Aparat głosowy, ze swoją szkodą, jest w stanie przystosować się i naśladować dźwięk, który chcesz dopasować.

Czy łatwo opanować podstawy techniki wokalnej?

Jeśli głos jest „ustawiony” z natury, to jest to łatwe. Ale to rzadkość. Są szczęściarze, których krtań jest anatomicznie zbudowana i zorganizowana do śpiewania. Nie wymagają specjalnych adaptacji do przejścia od mowy do śpiewu. Dla większości takie przejście wiąże się z poszukiwaniem adaptacji krtani. Zwykle opanowują głos przez długi czas, częściowo na ślepo. I zdarza się, że nieudany dźwięk jest korygowany przez mały szczegół. Na przykład wykonawca wymusił głos, ale zmienił jego rodzaj lub zdał sobie sprawę z korzyści płynących z ataku wdechowego - a ton stał się miękki, melodyjny. Konieczne jest korygowanie głosu „z szacunkiem” w odniesieniu do jego charakteru.

Dlaczego nauka śpiewu zajmuje tak dużo czasu?

Nie zawsze długo, choć w większości przypadków. Zwykle osiągnięcie i utrwalenie kultury brzmienia wokalnego zajmuje dużo czasu. Wokalista nie widzi swoich "kluczy" iw poszukiwaniu technicznego rozwoju często popełnia błędy, długo poprawiając się na ślepo. Technika wokalna jest kapryśna, ale to tylko środek. Śpiewak musi być kompetentnym muzykiem, wyrazistym artystą. Nauka też zajmuje dużo czasu.

Czy można nauczyć się śpiewać z książek?

Praktyka uczy śpiewać. Nauka śpiewania z książek to nauka pływania na brzegu. Ale kompetentne książki przekazują doświadczenie, pomagają zrozumieć problemy z głosem, promują samodzielną pracę śpiewaka i skracają czas szkolenia. Jeśli uczeń nie umie pracować samodzielnie lub nawet wyszkolony wokalista nie jest świadomy swojej techniki, to po napotkaniu nowych trudności wokalnych łatwo traci formę wokalną.

Czy istnieją sekrety nauki śpiewu?

Nie ma mistyki, jest nieznane. Studenci potrzebują danych wokalnych, wydajności, talentu. Nawet szczęście. Śpiewaj zgodnie z naturą głosu! Jeśli poszczególne właściwości głosu i układu nerwowego nazywane są „tajemnicami”, to one istnieją.

Co nazywamy słyszeniem głosu?

Słyszenie wokalne to umiejętność określania jakości brzmienia śpiewu, umiejętność rozpoznawania wad głosu. Wokaliści odbierają dźwięk śpiewu nie tylko za pomocą słuchu, ale także mięśni aparatu głosowego, doznań wibracyjnych, wzroku, czyli interakcji różnych narządów zmysłów, doświadczenia i inteligencji słuchacza. Główne narzędzie pedagogiki wokalnej – słuch, związany z subiektywnymi doznaniami wokalnymi, jest również częściowo subiektywny, zwłaszcza dla niedoświadczonych wykonawców. Potrzebuje ubezpieczenia. Śpiewak słyszy w załamaniu wrażeń swojego głosu. Informacje słuchowe są przetwarzane przez świadomość, są z nią związane umiejętności analityczne potrzebujący rozwoju i doświadczenia.

Co to jest atak dźwiękowy?

Atak dźwięku nazywany jest jego początkiem, początkiem. Żołnierskie znaczenie tego słowa nie ma nic wspólnego ze śpiewaniem. Konwencjonalnie wyróżnia się trzy rodzaje ataku: twardy (najpierw fałdy głosowe zamykają się, a następnie otwiera je ciśnienie powietrza); miękkie (oddychanie i zamykanie fałd następuje jednocześnie); aspiracyjny (najpierw oddech jest obficie dostarczany przez głośnię, następnie fałdy są włączone do pracy). Dalsze brzmienie głosu zależy od tego, jak w utworze uwzględnione są fałdy głosowe. Śpiew opiera się zwykle na miękkim ataku dźwięku. Inne są używane, gdy wymagają tego zadania techniczne i artystyczne. Przy napiętym brzmieniu głosu najbardziej przydatny jest atak wdechowy.

Jaki rodzaj oddychania jest odpowiedni podczas śpiewania?

Najbardziej akceptowalny jest oddech mieszany, czyli, co na jedno wychodzi, klatkowo-brzuszny, żebrowo-przeponowy, żebrowo-brzuszny. Towarzyszy mu ruch przepony, żeber dolnych i środkowych oraz ściany brzucha. Typ oddychania klatką piersiową jest mniej odpowiedni. Wszyscy zaprzeczają oddychaniu obojczykowemu. Oddychaj higienicznie przez nos: powietrze na zewnątrz jest oczyszczone z kurzu, nawilżone, ogrzane. Chroni to drogi oddechowe przed podrażnieniami.

Czy powinienem popracować nad oddychaniem poza śpiewaniem?

Z reguły nie zaleca się trenowania śpiewu oddechowego poza śpiewaniem. Wszystkie części systemu głosotwórczego ściśle ze sobą współpracują. Rzadko pracują nad oddychaniem w odosobnieniu i za zgodą nauczyciela.

Jakie są najlepsze momenty na śpiewanie?

Nie zawsze można wybrać czas. Ale chronotypy ludzi są różne (chrono - z greckiego: czas). Lepiej dla „skowronków” śpiewać rano (od 10 do 12), dla „sów” wieczorem (od 15 do 18). Specjaliści od biorytmów twierdzą wręcz, że tracąc kontakt z własnym ciałem, ludzie po dziesięcioleciach nabywają patologii.

Czy można obejść się bez ćwiczenia wokalne?

W śpiewie codziennym (woźnicy barek, chłopi w polu itp.) w ogóle nie śpiewano ćwiczeń. Istnieją również wyjątki w edukacji akademickiej, ale profesjonalny trening ogólnie nie obywa się bez ćwiczeń wokalnych. Nie tylko doprowadzają głos do jak najlepszej kondycji, ale szkolą go celowo, uwzględniając zadania indywidualne i sytuacyjne.

Od wykonawców partii operowych - dwie oktawy. Od śpiewaków kameralnych - półtora. Niewprawni śpiewacy częściej używają tomu siódmego (typowego, średniego zakresu pieśni ludowych). Limity te są warunkowe.

Co powstrzymuje Cię przed poszerzeniem zasięgu? śpiewające głosy?

Niewprawni śpiewacy używają dźwięku przeważnie jednego rejestru. U mężczyzn - częściej klatka piersiowa. To właśnie jest ograniczone. Poszerzanie zakresu przez miksowanie (sztuczne łączenie funkcji klatki piersiowej i głowy głosu) jest utrudnione przede wszystkim przez stabilizację i przeciążenie tonu klatki piersiowej. A także ucisk w krtani, asertywny oddech, zniekształcenie natury, rodzaj głosu. Próby dopasowania górnych dźwięków do barwy klatki piersiowej są typowym naruszeniem natury głosu, z pominięciem mechanizmów rejestrowych, są niewątpliwie obarczone konsekwencjami.

forma śpiewu, trudny do zdobycia, dość łatwo stracony bez treningu. Trzeba ją stale wspierać. Istnieją również zmiany związane z wiekiem, które wymagają znalezienia nowych koordynacji wokalnych. Głosy dostarczane przez naturę są bardzo rzadkie. Bezwzględna większość głosów wymaga przetworzenia.

Jakie są główne wady dźwięku u śpiewaków?

Typowe wady: forsowanie, „bebechowość” głosu, dźwięk otwarty lub zablokowany. Barwny dźwięk samogłosek, dźwięk zwężony i e, niepodparty, ochrypły lub twardy. Niedokładne trafienie w dźwięk (wejścia). Zaciśnięty lub otwarty dźwięk „topów”. Zaburzenia wibracyjne, drżenie. Śpiewacy chóru mają tendencję do depersonalizacji barwy.

Jakie są sposoby korygowania wad głosu?

Sposobów jest wiele: poprawna definicja rodzaju i charakteru głosu; repertuar dogodny do śpiewania; usunięcie nadmiernego napięcia mięśniowego; użycie ataku oddechu w celu złagodzenia barwy; stosowanie ćwiczeń ruchowych w celu ułatwienia dźwięku; wymagania podparcia, ziewanie, wysoka pozycja. Najlepszym sposobem jest unikanie wad. Aby skorygować te same wady, można zastosować różne techniki wokalne. Niektórym śpiewakom lepiej pomagają odczucia mięśniowe, innym wibracje.

Jakie są cechy nauczania śpiewaków-amatorów?

Amatorzy ćwiczą dobrowolnie i poza ścisłymi normami szkolenie zawodowe; oznaczają: wiek kwalifikacyjny, warunki studiów, perspektywy zawodowe, wymagania techniczne, pokrycie stylów muzycznych, wyraźna korespondencja z akademicką lub ludową manierą śpiewu. Repertuar amatorów powinien być zarówno edukacyjny, jak i koncertowy, aby nie zmniejszać zainteresowania zajęciami, nie żywić nadziei na sukces dopiero w odległej przyszłości.

Czym jest śpiew kameralny?

Śpiew kameralny – z łac. „pokój” – oznacza wykonywanie muzyki wokalnej w gatunkach romansu, pieśni, zespołu. Śpiew kameralny wymaga od wykonawcy bogactwa subtelnych niuansów (każdy utwór to wykonanie). Siła głosu nie jest wymagana.

Czy występy są odpowiednie w przygotowaniu początkującego?

Spektakle są przydatne na wszystkich etapach nauki (przy wykonalnym repertuarze!). Występy tonizują śpiewaków, aktywizują do samodzielnej pracy, zbiorowo ujawniają mankamenty zajęć, a także uczą wykonawców artystycznej realizacji, pokonywania koncertowego stresu (czasem wykonawcy biorą walerianę, co oczywiście samo w sobie nie jest zdrowe).

Mutacja przetłumaczona z łaciny - „zmiana” - zmiana głosu u nastolatków wraz z początkiem dojrzewania. Występuje w wieku około 14-15 lat. Południowcy wcześniej. U dziewcząt głos zmienia się płynnie, nawet niezauważalnie. U chłopców, z powodu gwałtownego wzrostu krtani, występuje chrypka i niestabilność fonacji. Fałdy głosowe stają się czerwone. Jest obfitość śluzu. Nowa konfiguracja powiększonej krtani może być niekorzystna dla śpiewania. W okresie mutacji (około dwóch lat) nie zaleca się śpiewania chłopcom. A przeciążenie głosem jest niedopuszczalne.

śpiew dziecka posługuje się dźwiękiem falsetowym, który charakteryzuje się lekkością, przejrzystością, dźwięcznością barwy, ograniczoną rozpiętością i siłą brzmienia. Do siódmego roku życia śpiew zachowuje charakter falsetowy. W wieku 12-13 lat częściowo ujawnia się również barwa klatki piersiowej.

Konieczne jest ścisłe dobranie wykonalnego repertuaru, aby ograniczyć się do naturalnego dany wiek zasięg i umiarkowana moc dźwięku. Śpiewaj bez klipów i na siłę. Możesz śpiewać systematycznie, ale nie na długo. Należy unikać codziennego krzyku, typowego dla dzieci.

Należy zapobiegać wadliwemu i zbyt długiemu śpiewaniu, po którym głos „siada”, czyli męczy się, blednie, traci dźwięczność, chrypkę. Dzieje się tak w wyniku forsowania głosu, napinania krtani, wyolbrzymiania barwy klatki piersiowej przy wysokich dźwiękach, śpiewania w niewygodnej tessiturze.

Jaki gatunek jest odpowiedni na pierwsze kroki w nauce?

Najbardziej wokalny pieśń ludowa. Zrodzona z głosu, przeszła naturalną selekcję z głosami wielu pokoleń. Ponadto może brzmieć z akompaniamentem różne instrumenty(akordeon, gitara, bałałajka, tamburyn, łyżki itp.) i bez nich, co jest wygodne do samodzielnej nauki. Nie wszystkie popowe piosenki nadają się do nauczania śpiewaka akademickiego. Często pisane są bez uwzględnienia walorów wokalnych: barwy, gładkości prowadzenia głosu, wygody tessitury. Wiele z nich jest nie do pogodzenia ze śpiewem bel canto, co prowadzi do naśladowania artystów szepczących lub krzyczących przed mikrofonem.

Co jest najważniejsze w nauce śpiewu?

Każdy odpowie na swój sposób, na podstawie osobiste doświadczenie. Być może najważniejsza jest świadomość własnych adaptacji wokalnych i możliwości wykonawczych. Poznanie siebie jest trudne. Każdy chce być na wysokim poziomie. I musisz uświadomić sobie swoje możliwości: co jest korzystne dla głosu, jakie style wykonawcze są odpowiednie system nerwowy. Pod względem technicznym najważniejsze dla „akademika” jest przezwyciężenie fragmentacji rejestru poprzez miksowanie dźwięku. To znaczy rozwój stopu dźwięków klatki piersiowej i głowy, których równowaga jest indywidualna i zmienna tessiturnalnie: dźwięk powyżej to barwa „smut”, dźwięk poniżej to barwa „klatka piersiowa”. Dźwięk to interakcja oddechu z krtanią. Wady współdziałania: zbyt ciasne zamknięcie fałdów głosowych, ich rejestr, nie mieszany sposób pracy, letarg lub asertywność oddychania.

Jakie podstawy wokalne są charakterystyczne dla naukowców?

Pomimo różnorodności stanowisk metodologicznych, w literaturze i praktyce można prześledzić następujące ogólne wytyczne: śpiewać na podporze, okrężnie, z wysoką pozycją, dźwiękiem mieszanym. Rozszyfrujmy te pojęcia. Dźwięk operowo-koncertowy (nie mikrofonowy) - chudy, energetyczny, sprężysty. Dotyczy to zarówno dźwięku, jak i oddychania, ponieważ dźwięk jest wibracją powietrza powodowaną przez oddychanie, gdy pulsuje ono przez głośnię. Śpiewać na okrągło oznacza śpiewać głośno, z wyciągniętym gardłem (na „ziewnięcie”), ze szlachetnym dźwiękiem. Śpiewać z wysoką pozycją oznacza nasycać głos dzwoniącym, srebrzystym, lotnym. Połączenie funkcji głowy i klatki piersiowej eliminuje różne barwy rejestrów i poszerza zakres śpiewaków akademickich. Jednocześnie dźwięki przejściowe stają się bezproblemowe.

Mikrofon – przyjaciel czy wróg kultury wokalnej?

Mikrofon i inne systemy elektroakustyczne mogą znacznie pomóc w kulturze wokalnej i szkoleniu śpiewaków. Ale jeśli na wszystkich kanałach zabrzmią głównie antywokalne produkcje, to kultura śpiewu jest skazana na upadek. Radio i telewizja mają większy wpływ na słuch ludzi i tych, którzy uczą się śpiewać niż wszystkie konserwatoria i konserwatoria opery. Brzęczenie bez obsługi mikrofonu jest niezgodne z dźwiękiem operowym.

Jaki wpływ na śpiewaków ma sprzęt audio do nagrywania dźwięku?

Wykorzystanie technologii audio ma wielopłaszczyznowy wpływ na naukę śpiewu. Eter dźwięku to wokalne wykształcenie ogólne. Dominacja słabych głosów w telewizji i radiu obniża gust wokalny słuchaczy i początkujących śpiewaków. I odwrotnie: propagowanie w radiu i telewizji wokalnej klasyki podwyższa kulturę wokalną społeczeństwa.

Nagrywanie dźwięku jest skutecznym narzędziem pedagogiki wokalnej, które pozwala śpiewakom na analizę własnego brzmienia. Samokontrola jest skuteczna także w momencie występu (słuchanie siebie przez głośniki, korzystanie z funkcji „karaoke”). Jednocześnie doznaniom mięśniowym i wibracyjnym śpiewaka towarzyszy skuteczna samokontrola słuchowa. W końcu postrzeganie głosu przez piosenkarza poprzez przewodnictwo kostne, poprzez odczucia mięśniowe, daje nieco zniekształcone wyobrażenie o jego brzmieniu. Konieczne jest pełniejsze wykorzystanie możliwości systemów elektroakustycznych.

Która wada dźwięku występuje częściej?

Napięcie aparatu głosowego, wymuszanie dźwięku. Sztywność krtani pogarsza barwę i vibrato, cierpią wszystkie wskaźniki techniczne. Częstą przyczyną intensywnego śpiewu jest pragnienie głośności. Brzmienie zależy nie tyle od wysiłku fizycznego, ile od racjonalnej pracy organów wokalnych.

Forsowanie głosu jest wadą, która prowadzi do szorstkości dźwięku, trudności w górnym rejestrze, zatykania barwy i drżenia głosu (tremolo oznacza „drżenie”). Należy zauważyć, że tremolo to nie vibrato.

Vibrato to w zasadzie modulacja niskiej częstotliwości częstotliwości dźwięku.

Tremolo - modulacja amplitudy dźwięku.

Forsowanie następuje z powodu emocjonalnego nakładania się, z powodu korzystania z trudnego repertuaru, z powodu niemożności uformowania dźwięków przejściowych i tonów górnego rejestru, z powodu śpiewania „nie własnym głosem”. Reżim nawet najdrobniejszego, ale długotrwałego forsowania dźwięku jest destrukcyjny. Siła oddechu powinna być proporcjonalna do pojemności krtani. Nacisk oddechu na fałdy głosowe obciąża krtań, pogarsza dźwięk, sprawia, że ​​głos jest twardy, nie płynie, wyciska się. Daje z siebie wszystko przez lata. Paradoksalnie częściej wymuszają to właściciele dużych głosów. Początkowo zaskakując słuchaczy siłą dźwięku, dalej dążą do potwierdzenia "krzykliwości". Staje się to nawykiem i nie jest już zauważane przez wykonawców.

Jaki jest powód częstszej utraty formy wokalnej?

Zwykle forma wokalna jest tracona z powodu irracjonalnej pracy krtani, chociaż rzadko jest to uświadamiane. Krtań jest niewidoczna. Z reguły funkcjonuje w różnych rejestrach; napięte, zamykające głośnię. Jednocześnie zaburzona jest koordynacja z oddychaniem i rezonatorami. Najczęściej trzeba to poprawić.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

INSTYTUCJA PAŃSTWOWA „MUZYCZNA SZKOŁA EDUKACJI ESTETYCZNEJ nr 1, ŁUGAŃSK”

Zarys lekcji otwartej w klasie śpiewu akademickiego na temat:

„Metodypracapowyżejgładkiprowadzenie głosunalekcjaakademickiwokal"

Ługańsk 2016

Formularz organizacje - lekcja indywidualna.

Cel lekcja: indywidualny dobór metod kształtowania płynnego prowadzenia głosu studenta I roku akademickiego wokalu.

Zadania lekcja: wokal rozwój akademicki przesłuchanie

1. Rozwijanie umiejętności oddychania śpiewem (rozwijanie poczucia „podparcia” przepony; praca nad oddychaniem jako najważniejszy czynnik poprawny głos).

2. Rozwój aparatu artykulacyjnego (aktywacja aparatu artykulacyjnego; wyrazistość dykcji wymowy spółgłosek; kształtowanie jednolitego sposobu śpiewania samogłosek).

3. Rozwój słuchu, pamięć muzyczna, poczucie rytmu metra.

4. Rozwój mięśni warg, języka, policzków.

5. Kształtowanie umiejętności analizowania tekstu werbalnego i jego treści.

6. Kształtowanie umiejętności koncentracji uwagi, słuchu, myślenia, pamięci, panowania nad emocjami.

Plan lekcja:

1. Wstęp.

2. Główny korpus:

intonowanie;

Pracuj nad dziełami.

3. Część końcowa.

4. Podsumowanie.

Ekwipunek: fortepian, nuty.

Tom zakoncepcje 45 minut.

ruszaj się zająćI

1. wprowadzający część.

Nauczyciel: Dzień dobry drodzy uczestnicy. Ja, Anastasia Valerievna Sokolova, akademicka nauczycielka śpiewu, mam przyjemność zaprosić Państwa na lekcję otwartą z Siergiejem Mieżeńskim, studentem I roku studiów. Temat naszej dzisiejszej lekcji: „Metody pracy nad gładkim prowadzeniem głosu na lekcji śpiewu akademickiego”.

Powodem wyboru tego tematu jest to, że pierwsze etapy pracy nad kształtowaniem głosu u ucznia wiążą się z rozwojem tej umiejętności kantyleny, czyli płynny, spójny śpiew, płynne przejście od dźwięku do dźwięku. L. B. Dmitriev zwraca uwagę, że kantylena to „To jest podstawa muzyki wokalnej” [Dmitriev L. B. „Podstawy techniki wokalnej” - s. 342]. Podkreśla jednak również, że śpiew kantylenowy nie jest możliwy bez swobodnie płynącego dźwięku. To (dźwięk) z kolei obejmuje takie czynniki, jak prawidłowe formowanie głosek, zwarte słowotwórstwo oparte na oddychaniu oraz brak zacisków mięśniowych.

Podczas zajęć wykorzystam takie podstawowe metody pracy z uczniami jak pokazywanie głosem, analiza słuchowa powstawania głosu, asocjacja mięsień-mięśnie, łączenie wyobraźni ucznia. W swojej pracy skupię się na fonetycznej metodzie kształcenia głosu śpiewaka.

2. Główny część.

śpiewanie: 1) przed przystąpieniem do pracy należy przypomnieć o instalacji wokalnej wykonawcy-wokalisty, a także sprawdzić inscenizację ciała ucznia; 2) przypominać o prawidłowym, spokojnym oddechu przed śpiewaniem;

1 ćwiczenie - „mormorando” (muczenie). Śpiewanie z zamkniętymi ustami ma za zadanie rozgrzać więzadła, a także skupić uwagę ucznia na doznaniach rezonansowych. Wymagania dotyczące wykonania: usta zamknięte, zęby otwarte, spokojny, gładki oddech i zrelaksowany dźwięk występu. Zakres wykonania c№ - a№.

Ćwiczenie 2 – terty śpiewają w górę iw dół na sylabach „mi-ya”. Jej zadaniem jest dalsze wzmacnianie czucia rezonatora podczas wykonywania, a także aktywne zamykanie ust przy wymawianiu spółgłoski „m”. Zakres wykonania c№ - a№.

Ćwiczenie 3 - pięciominutowe śpiewanie w górę iw dół „do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Zadania podczas wykonania to precyzyjna praca aparatu artykulacyjnego, oszczędne zużycie oddechów przez całe ćwiczenie, monitorowanie pojedynczej pozycji śpiewu podczas wykonywania ćwiczenia. Zakres wykonania h - h№.

Ćwiczenie 4 - śpiewanie w górę pięciokordu durowego i triady durowej w dół do sylaby „la-a”. Zadania ćwiczenia: aktywizacja oddychania, zwarte formowanie spółgłoski, poszerzenie zakresu ucznia. Zakres ćwiczeń - h - dІ.

Ćwiczenie 5 – śpiewanie „do-mi-sol-mi-do” w górę iw dół triady durowej. Główne zadania ćwiczenia: śpiewanie na legato, monitorowanie zwartego formowania spółgłosek w pojedynczej pozycji śpiewu, monitorowanie wykonania ćwiczenia bez wymuszenia w górnym zakresie zakresu. Zakres ćwiczeń - h - cІ.

Ćwiczenie 6 – śpiew oktawowy na stopniach głównych skala majorowa, sylaba „la-a” lub „do”. Cele ćwiczenia: śpiewanie staccato, lekkim dźwiękiem, ale opierając się na oddechu; poszerzenie zakresu ucznia. Zakres ćwiczeń - l - fІ.

PracapowyżejPracuje:

- O. WoroninorazR.WoroninWokalizuj№ 6. Ze zbioru „30 wokalizacji opartych na ukraińskich pieśniach ludowych”. Kluczem jest c-moll.

Konstrukcja melodyczna oparta jest na pasażach tercjalnych wzdłuż głównych stopni gamy molowej oraz stopniowym śpiewaniu melodii wzdłuż pentachordu. Te same konstrukcje melodyczne stanowiły podstawę intonowania na początku lekcji. W efekcie wypracowane umiejętności śpiewu przenoszone są na dzieło sztuki, jakim jest już wokalizacja. Melodia wokalizacji, zbudowana na intonacjach ludowych, pozwala uczniowi szybko dostrzec, a także odtworzyć zrozumiały materiał muzyczny.

To samo warunek konieczny na początkowych etapach lekcji śpiewu, jest powielanie partii wokalnej przez akompaniatora, co zostało zaprezentowane w tekście nutowym tego utworu.

Zadania do wykonania:

3) oddychać oszczędnie ze względu na powolne tempo utworu;

4) logicznie budować frazy muzyczne.

Podczas śpiewania wokalizacji uczeń był proszony o prowadzenie melodii przy pomocy ręki, jakby ją rysował gładka linia szczotka. Uwaga została przeniesiona na działanie fizyczne, co doprowadziło do usunięcia nadmiernego napięcia z aparatu głosowego.

-Ł.W.Beethovena,śl.G.mieszczanin"Rudzik". Klucz - E-dur. Budowa melodii w tym utworze opiera się na repetycji, a także na śpiewaniu tonów głównych trójdźwięku durowego. Utrwalenie umiejętności śpiewania triady durowej w górę iw dół zostało również wypracowane w ćwiczeniach na początku lekcji.

Powody wyboru tej pracy na lekcje śpiewu w klasie pierwszej: dostępność tekstu poetyckiego; wygodny asortyment produktów (h - h№); powielenie melodii w partii fortepianu.

Zadania do wykonania:

2) nie zniekształcać wymowy spółgłosek i samogłosek;

4) przeniesienie obciążenia semantycznego utworu;

Student został poproszony o opowiedzenie własnymi słowami poetyckiego tekstu utworu i przeanalizowanie obrazu nakreślonego przez autora. Odpowiedz na pytanie, dlaczego mimo smutnego aktu bohatera, autor stosuje tonację durową utworu.

Śpiewając utwór po raz pierwszy, student został poproszony również o użycie kreski legato w celu połączenia melodii frazy w jedną całość.

-ukraińskiLudowyutwór muzyczny"JakdjaCzekanieljata." Kluczem jest F-dur.

Melodia utworu o charakterze tanecznym zbudowana jest na stopniowym wznoszeniu się i opadaniu do głównych tonów trybu durowego. Forma pracy jest dwuwierszowa. Dzięki repetycjom w partii fortepianu melodia nie jest powielana, co pod względem intonacyjnym utrudnia studentom wykonanie. Jednak dostępność melodii do odtworzenia, nawet bez powielania przez akompaniatora, pozwala uczniowi podołać temu zadaniu. Szybkie tempo utworu, a także stosunkowo wysoka tessitura wykonania, prowokuje do forsowania dźwięku podczas śpiewania. Dlatego więcej uwagi należy poświęcić spokojnemu odtwarzaniu melodii utworu, bez zbędnych wysiłków głosotwórczych.

Zadania do wykonania:

1) czuwać nad swobodnym, niewymuszonym odtwarzaniem melodii utworu;

2) nie zniekształcać wymowy spółgłosek i samogłosek;

3) oddychaj oszczędnie przez całą długość frazy;

4) przeniesienie tanecznego charakteru utworu;

Przy pierwszym zagraniu melodii utworu poproszono ucznia o zastosowanie techniki „pędzla” sprawdzonej na wcześniej wykonanych utworach. W efekcie wypracowano płynność prowadzenia głosu, zwrócono uwagę na występowanie pauz w strukturze melodycznej, wypracowano niewymuszoną reprodukcję materiału muzycznego.

3. Finał część .

Zadanie domowe.

Na tym nasz lekcja publiczna skończone. Dziękuję wszystkim za uwagę.

4. P prowadzący wyniki.

Na lekcji opracowano indywidualny dobór metod wypracowania płynnego prowadzenia głosu u ucznia I klasy wokalu akademickiego. Na lekcji opracowano takie główne zadania, jak: rozwój umiejętności oddychania śpiewem; rozwój aparatu artykulacyjnego; rozwój słuchu, pamięci muzycznej, poczucia rytmu metra; rozwój mięśni warg, języka, policzków; rozwijanie umiejętności analizy tekstu słownego i jego treści; kształtowanie umiejętności koncentracji uwagi, słuchu, myślenia, pamięci, panowania nad emocjami.

metodyczny bezpieczeństwo: Dmitriev L. B. Podstawy techniki wokalnej / L. B. Dmitriev. - M.: Muzyka, 2007. - 386 s., notatki, ilustr.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Zapoznanie dzieci z narządami aparatu artykulacyjnego. Potrzeba słuchania dzieci w mowie dorosłego. Poszerzanie wiedzy przedszkolaków na temat otaczającego ich świata. Wzbogacenie słownictwa czynnego, rozwój słuchu fonemicznego, uwagi, pamięci, myślenia.

podsumowanie lekcji, dodano 17.11.2010


Problemy rozwoju poczucia rytmu u dzieci w wieku 6-7 lat w procesie gry na dziecięcych instrumentach muzycznych. Identyfikacja stopnia rozwoju poczucia rytmu. Proces kształtowania się zdolności muzycznych. System lekcji muzyki mający na celu rozwijanie poczucia rytmu.

praca dyplomowa, dodano 03.05.2014


Istota pojęcia” edukacja estetyczna". Rozwój zdolności twórczych muzycznych i rytmicznych uczniów szkół podstawowych. Kształtowanie wyobrażeń o tempie. Techniki wzmacniania poczucia rytmu u dzieci szkół podstawowych na lekcjach muzyki.

praca dyplomowa, dodano 24.09.2017


Główne postanowienia teorii aktywności gier w muzyce literatura pedagogiczna. Psychologiczna i pedagogiczna charakterystyka uczniów w wieku szkolnym. Zastosowanie gry do rozwijania poczucia rytmu w treści lekcji muzyki w szkole podstawowej.

praca semestralna, dodano 11.03.2013


ogólna charakterystyka gatunek działalność muzyczna. Przedstawienie muzyczne dla dzieci, realizowane poprzez śpiew, rytmiczne ruchy i tańce, grę na instrumentach. Rozwój poczucia rytmu u przedszkolaków, kształtowanie się reprezentacji muzycznych i słuchowych.

praca kontrolna, dodano 22.10.2015


Istota pojęcia „uczucia muzyczno-rytmicznego”. Retrospektywna analiza i charakterystyka procesu rozwoju czucia muzyczno-rytmicznego u młodszych uczniów na lekcji muzyki. Cechy psychofizjologiczne dzieci w wieku szkolnym.

praca semestralna, dodano 08.12.2017


Analiza zadań pedagogiki muzycznej. Studium problematyki rozwoju zdolności i uzdolnień. Poznanie sposobów kształtowania zdolności muzyczno-rytmicznych w procesie uczenia się. Rozwój czucia rytm muzyczny. Systemy edukacji rytmicznej.

streszczenie, dodano 12.01.2016


Identyfikacja poziomu rozwoju umiejętności mowa potoczna u dzieci z wadami słuchu. Opracowanie pomocy wizualnych, technik i sposobów pracy w celu jej udoskonalenia. Wymagania programowe dla systemu nauczania języka głuchoniemych uczniów klasy I.

praca dyplomowa, dodano 15.01.2011


Charakterystyka rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym: dynamika aparatu werbalnego, jego elastyczność, wyrazistość. Poprawa słyszenia mowy. Akumulacja treści wyrazów i praca nad ich strukturą. Podstawowe metody pracy ze słownictwem.

praca semestralna, dodano 25.02.2011


Fizjologiczne podstawy i typy pamięci, metody jej rozwoju. Cechy wieku pamięć młodszych uczniów. Diagnostyka pamięci, organizacja i analiza wyników prac eksperymentalnych nad rozwojem pamięci u dzieci w wieku szkolnym.

Wokalista(od łacińskich słów vox – „głos” i vocalis – „brzmiący”) – zawód muzyczny, rola w zespole muzycznym, polega na wykonywaniu różnych partii wokalnych.

Teraz termin wokalista prawie pokrywa się z terminem piosenkarz, ale we współczesnej muzyce pop jest interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość recytacji, recytacji itp.

Piosenkarz to ktoś, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Muzyk wykonujący muzykę na instrumencie muzycznym, którym jest jego własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Wokalista prowadzący – członek zespołu muzycznego, wykonujący głównie główne partie wokalne.

Wokalista wspierający to członek zespołu muzycznego, który wykonuje dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chórków).

śpiewające głosy

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich uwzględniają siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inni - jakże ruchliwy, wirtuozowski, wyrazisty jest głos śpiewaczki. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu oraz płeć śpiewaka. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, uzyskuje się wiele odmian:

Kobiece głosy:

• sopran - wysoki głos żeński
• mezzosopran - średni głos żeński
• kontralt - niski kobiecy głos muzyka chóralna powszechnie określane jako po prostu alt)

Męskie głosy:

• tenor - wysoki głos męski
• baryton - średni głos męski
• bas - niski głos męski

Inne odmiany wokalne to sopran koloraturowy, tenor dramatyczny, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria męskich śpiewaków, którzy śpiewają w zakresie kobiecego głosu. Ten rodzaj głosu jest rzadki, ale nadal używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról napisano dla kastratów, śpiewaków płci męskiej, którzy zostali wykastrowani jako dzieci, aby zapobiec mutacjom i zachować wysoki, kobiecy głos. We współczesnym wykonaniu wokalnym role te może pełnić piosenkarz, który posiada rozwiniętą technikę śpiewu falsetowego. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej alt męski).

Gdzie nauczyć się śpiewać?

Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się np. improwizacją jazzową, a inni całkiem pewnie karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania

Wokal akademicki (klasyczny, operowy)

Wokale akademickie - stara klasyka szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych swoją ściśle klasyczną pozycją. Wokale akademickie nie obejmują śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te ograniczenia z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać swojego głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej objętości. Jednak w rzadkich przypadkach naukowcy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić prezentację dźwięku.

popowy wokal

popowy wokal - śpiew popowyłączy w sobie wiele kierunków pieśni, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Popowy wokal to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, ale pojęcie popowego wokalu z reguły kojarzy się z lekką i zrozumiałą muzyką. W popowych wokalach można usłyszeć i motywy ludowe, i elementy jazzu, to też piosenka artystyczna i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i naturalnym brzmieniem. Jednak umiejętność śpiewania, poprawna pozycja i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalach popowych, jak i akademickich.

wokale jazzowe

Wokale jazzowe – to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także ruchliwość głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym konieczne jest wyczucie formy utworu, aby móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego, modyfikując go, ale nie pozostawiając potrzebnej harmonii. Równie ważna jest czuła współpraca muzyków, umiejętność improwizacji w biegu.

rockowe wokale

Wokale rockowe to zwykle śpiew wokalisty w zespole rockowym. Wokale rockowe różnią się od śpiewu jazzowego bardziej emocjonalną prezentacją. Rockowe wokale sugerują więcej obciążenie semantyczne niż wokalny. Jednak wokalista rockowy musi przejść poważne szkolenie wokalne. Wokalista rockowy musi mieć też odwagę i pełną swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew ludowy lub śpiew etniczny

Śpiew ludowy, śpiew etniczny, jak wynika z samego terminu, to śpiew, który istnieje od pojawienia się człowieka i różni się charakterystyczne cechy charakterystyczne dla określonej narodowości lub grupy etnicznej. echa tradycja ludowa można odnaleźć zarówno w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, jak i popowej (miejskiej) kulturze muzycznej. Ogólnie śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem, śpiewem na więzadłach.

Tak zwany śpiew gardłowy jest rodzajem śpiewu ludowego, w którym śpiewak podczas śpiewania wykorzystuje nie tylko więzadła, ale samo gardło, rezonujące jamy ust, krtań, dzięki którym wybrzmiewają alikwoty tonu głównego stać się słyszalne.

Jednocześnie podstawą wszystkiego jest właśnie akademicka produkcja wokali: daje swobodę sterowania głosem.

Jednocześnie przejście typu „jazzowy na akademicki” może stać się prawdziwym przełomem dla wokalisty, dlatego warto od razu zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć.

Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu w 2-3 miesiące, nawet dla osób z naturalnym głosem i doskonałym słuchem.

W przypadku wokalu akademickiego, na pierwszym roku będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizacje (śpiew bez słów - w „oh-oh-oh” lub „ah-ah-ah”) i proste piosenki.

Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. To nie jest tak, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla elity. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od naturalnych zdolności okaże się trochę szybciej lub trochę wolniej, ale w każdym razie potrzebny jest ciężki trening. Lekcje śpiewu to już kilkuletnia historia.

Najpowszechniejszą i najbardziej poprawną formą treningu wokalnego są indywidualne lekcje z nauczycielem (tutaj nie dotykamy szkoły zespołowo-chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Znalezienie własnego nauczyciela jest dość trudne, a nawet rekomendacje niczego nie gwarantują: ważne jest również, aby dogadać się czysto po ludzku, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Sposób nauczania to nawet więcej niż odmiany wokali, można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój sposób.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Oczywiście jedno ich łączy: nie ma nauczycieli śpiewu, którzy nie śpiewają

Przeszłe i/lub obecne sukcesy wokalisty na scenie nie gwarantują, że nauczy Cię dobrze śpiewać.

Jakość śpiewu samego nauczyciela nie przekłada się bezpośrednio na jakość nauczania – zresztą zasada „zrób tak jak ja” tu nie działa, bo aparat wokalny jest dla każdego inny (ktoś ma dłuższą szyję, ktoś ma krótszy).

Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. G.F. Gendela„ Gendel ”. Loginov 01” 09.2010 Edukacyjny program dodatkowej edukacji dla dzieci „Wokalny” (akademicki) w ramach programu „Chóralny śpiew” 5 - 7 (8) klas (od 11 lat) Okres realizacji - 3 (4) lata Autor - nauczyciel Learing SE Moskwa - 2010 1 I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA Proponowany program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną i przewiduje podnoszenie poziom ogólnej kultury muzycznej i wokalnej dzieci Cel programu: - kształtowanie kultury muzycznej uczniów w ramach ich ogólnej kultury duchowej.Cele programu: -rozwijanie u uczniów zdolność muzyczna: słuch, poczucie rytmu, pamięć muzyczna, myślenie muzyczne; - zaszczepienie w uczniach takich cech jak wola twórcza, aktywność, samodzielność, potrzeba realizacji wiedzy i umiejętności; zaszczepić umiejętności zachowania scenicznego; - Formularz gust artystyczny, sens stylu. - nauczenie studentów podstawowych zasad i technik wykonawczych prawidłowej formacji dźwiękowej, umiejętnej samodzielnej analizy tekstu muzycznego, czytania nut z kartki, emocjonalnego i wymownego wykonania poznanego utworu. - zidentyfikować dla nich najbardziej utalentowane dzieci poradnictwo zawodowe i przygotowanie do podjęcia nauki w liceach zawodowych. Przez wszystkie lata szkolenia nauczyciel monitoruje kształtowanie się i rozwój umiejętności wokalnych i technicznych, takich jak: - zrównoważony śpiew oddychający na podporze; - płynne brzmienie w całym zakresie głosu; - wysoka pozycja śpiewu i precyzyjna intonacja; - melodyjność, melodyjność głosu (cantilena); - umiejętność dykcji, precyzyjna i wyraźna artykulacja; - umiejętności ortopedyczne w mówieniu i śpiewaniu. Student powinien znać: repertuar wokalisty, w skład którego wchodzą utwory z różnych epok, gatunków, stylów; fachową terminologię, specyfikę gry solo iz akompaniatorem. Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 11 do 14 (15) lat. Studia trwają 3 (4) lata. Efektem każdego roku studiów jest realizacja programu o różnym stopniu trudności, przedstawionego w teście transferowym. Zajęcia wokalne odbywają się w trybie indywidualnym. W naszej szkole na wydziale chóru wokal jest przedmiotem fakultatywnym, dlatego zajęcia odbywają się raz w tygodniu przez jedną godzinę lekcyjną. Już od pierwszych zajęć z emisji głosu trzeba wyrobić w uczniach poczucie samokontroli, umiejętność słyszenia i analizowania swoich braków w celu ich przezwyciężenia. Uwagę nauczyciela należy zwrócić na prawidłowe ułożenie ciała ucznia, swobodne ułożenie krtani, naturalną artykulację, śpiewne oddychanie z bezszumowym, nieprzeciążonym wdechem oraz oszczędne stopniowe zużycie powietrza podczas fonacji. Należy również zwrócić uwagę na mięśnie twarzy. Wolna twarz, wolne usta, miękki podbródek - ważne warunki poprawny głos. Należy pamiętać, że śpiewny oddech to nie tylko jeden z fundamentów prawidłowego kształtowania dźwięku i warunek rozwoju techniki wokalnej, ale także ważny środek wyrazistość artystyczna. Rozwinięty, elastyczny oddech śpiewny pomaga śpiewakowi płynnie posługiwać się frazą muzyczną, cezurami, dynamiką i innymi elementami ekspresji w śpiewie. Z reguły podczas śpiewania zaleca się miękki atak dźwięku, dokładny, „bez wejść”. Wymuszony dźwięk jest niedozwolony, co często przynosi nieodwracalne szkody. Szczególną uwagę należy zwrócić na poprawną artykulację śpiewu, wyraźną i precyzyjną dykcję, osiągnięcie czystości intonacji w brzmieniu głosu. Program ten zakłada twórcze podejście nauczyciela do zadania rozwijania indywidualnych zdolności ucznia, ciągły rozwój twórczy samego nauczyciela, wykorzystywanie nowych osiągnięć w dziedzinie pedagogiki, metod nauczania i repertuaru. Dla uczniów, którzy ukończyli szkołę i przygotowują się do wstąpienia do średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (szkoły muzyczne, kolegia itp.), A także dla uczniów, którzy wielokrotnie brali udział w różnych konkursach i koncertach, program ten przewiduje możliwość dodatkowego szkolenia w śpiewie solowym po ukończeniu studiów (4- I rok studiów). Ćwiczenia Ćwiczenia mają szczególne znaczenie w etap początkowy rozwój i kształtowanie się głosu śpiewaka. Są one niezbędne w celu doprowadzenia głosu do stanu używalności, w celu wyeliminowania istniejących niedociągnięć. Jednocześnie praca nad ćwiczeniami pomaga opanować oddech, rezonatory, osiągnąć równomierność brzmienia w całym zakresie, ruchliwość głosu, a także znaleźć jego najlepszą barwę. Wypracowując prawidłowy ton śpiewu legato od pierwszych kroków, zaleca się, aby uczeń śpiewał swobodnie, naturalnie, bez napięcia. Początkowo w niewielkim ograniczonym obszarze zasięgu, prowadząc dźwięk płynnie, bez „wejść”, stopniowo poszerzając zakres i komplikując ćwiczenia, uwzględniając rosnące możliwości ucznia. Pierwsze ćwiczenia nie powinny stawiać przed uczniem trudnych zadań, powinny być poświęcone śpiewowi w dosłownym tego słowa znaczeniu (rozgrzewce aparatu głosowego), a dopiero potem można przejść do śpiewu, który wyznacza określone zadania wokalne i techniczne . Tworzenie wysokiej jakości dźwięku śpiewu, a także wszystkie główne rodzaje ruchów wokalnych: legato, staccato, płynność, skoki w długich odstępach czasu itp. Z reguły rozwija się poprzez ćwiczenia. Nauczyciel powinien dobrać ćwiczenia wokalne indywidualnie dla każdego ucznia zgodnie z poziomem rozwoju. Określona sekwencja ćwiczeń jest wskazana tylko na początkowym etapie 3 pracy z uczniem, kiedy opanuje on podstawowe umiejętności techniczne. Dla zaawansowanych uczniów konieczne jest urozmaicenie ćwiczeń śpiewu tak, aby dowolne zadania wokalne można było wykonać w dowolnym momencie, zgodnie z wymaganiami dzieł sztuki. Wokalizy Wokalizy są materiałem muzycznym używanym w utworze jako przejście od ćwiczeń do dzieł sztuki. Śpiewanie wokaliz jest niezbędne do rozwijania podstawowych umiejętności śpiewu: śpiewny oddech, płynny, gładki, swobodnie brzmiący głos (kantylena), wygładzanie rejestrów, opanowanie nut przejściowych, rozwijanie ruchliwości, elastyczności głosu, stopniowe poszerzanie zakresu, osiąganie wysokiej pozycji brzmieniowej, wyrównywanie samogłosek itp. d. Wokalizy są nie tylko materiałem do ćwiczenia techniki śpiewu, ale także podstawą do określenia cech barwowych głosu. W przyszłości prowadzi to śpiewaczkę do artystycznego i ekspresyjnego śpiewania utworów z tekstem. Wokalizy warto śpiewać zarówno w solfeżu, jak i na różnych samogłoskach lub kombinacjach samogłosek ze spółgłoskami. Można je przełożyć na dogodną tonację, w zależności od możliwości wokalnych uczniów, tak aby nie powodować przeciążenia głosu, pomagając w ten sposób znaleźć najbardziej swobodny i barwowo piękny dźwięk. Brak tekstu odróżnia wokalizację od dzieła sztuki romanse, pieśni, arie. Vocalise działa jako dzieło czysto muzyczne, nieskomplikowane tekst poetycki. Właśnie to ostatnie – brak słowa i element techniczny zawarty w wokalizacji – czynią z niej cenny materiał do kształcenia głosu. Śpiewak w wokalizacji odnajduje się w warunkach śpiewu instrumentalnego, staje przed zadaniem wyrazistego wykonania utworu środkami czysto wokalnymi, co wyostrza czucie muzyczne, każe uważnie śledzić frazę, uczy wyczuwania formy. Tutaj nie można zastąpić ekspresji muzycznej ekspresją mowy, „ukryć się” za wyrazistym słowem. Wokalizy uczą szczególnej uważności na tekst nutowy, na wszelkie uwagi autora, co jest tak przydatne przy wykonywaniu właściwych dzieł artystycznych. Nauka prac z tekstem Praca nad pracami z tekstem stawia przed uczniami nowe, bardziej złożone zadania. Od samego początku szkolenia należy dążyć do sensownego i wyrazistego przekazania treści pracy. W tym celu konieczne jest podporządkowanie wokalno-technicznej stronie występu artystycznej. Sama wokalizacja, jakkolwiek by nie była dobra, sama w sobie nie może zadowolić współczesnego słuchacza. Nawet doskonała technika nie powinna być celem samym w sobie, powinna być podporządkowana twórczym zadaniom. Przyszłego wykonawcę należy nauczyć rozumienia nie tylko formy muzycznej utworu, ale także treści. Jednocześnie należy zwrócić dużą uwagę na czytelną i precyzyjną dykcję śpiewu, pracę nad tekstem, 4 plastykę i piękna wymowa słowa, pomagając przekazać publiczności dokładną treść, ideę pracy. Studenci powinni być kształceni na najlepszych przykładach światowej sztuki wokalnej i scenicznej różnych epok historycznych, budząc w nich poczucie głębokiego szacunku dla klasycznego dziedzictwa przeszłości i teraźniejszości. Podstawą repertuaru są przede wszystkim różnorodne, różnorodne i przystępne dla początkujących śpiewaków pieśni ludowe, a także klasyczne utwory rosyjskiego i zagranicznych kompozytorów. Dzieła XVIII wieku nie pozwalają na swobodę wykonania, rozwijają u ucznia poczucie formy, logiki i klarowności myślenie muzyczne. Od strony wokalno-technicznej utwory te mają zazwyczaj ograniczony zasięg, tessitura nie jest wysoka, a do tego są napisane bardzo wygodnie. Takie są na przykład cieszące się dużą popularnością arie Haendla, Stradelli, Caldary, Giordano, Scarlattiego itp. Utwory te nie wymagają od ucznia natychmiastowej gorącej emocjonalności, wzruszenia, przekazywania wielkich namiętności i intensywności uczuć. Ogólny spokój i zrównoważenie emocjonalne jest bardzo ważne dla ucznia, który jest zmuszony do ciągłego monitorowania strony wokalnej i technicznej oraz muzykalności wykonania. Ekspresyjność tych dzieł tkwi przede wszystkim w ich muzyce, co czyni je niezwykle przydatnymi do opanowania wszelkich środków wyrazu muzycznego i artystycznego. Pieśni ludowe są również bardzo pożądanym materiałem, na którym dobrze ukształtowany jest głos śpiewaka i kładzie się podwaliny pod zrozumienie narodowej muzyki klasycznej. Twórczość romańska kompozytorów rosyjskich - Titowa, Bułachowa, Warłamowa, Alyabyeva, Gurilewa i innych - jest szeroko stosowana w praktyce pedagogicznej. Romanse są melodyjne, melodyjne, szczere, bliskie rosyjskim pieśniom ludowym. Jednak ich strona muzyczna jest bardziej rozwinięta. Pod względem wykonawczym prace te wymagają bardzo uważnego podejścia do tekstu słownego, no cóż rozwinięty zmysł styl. Wrodzone zdolności i braki sprawiają, że proces doboru repertuaru jest kreatywny. Każdy nauczyciel powinien dobrze znać repertuar wokalny i umieć z niego wybrać to, co jest najbardziej przydatne uczniowi na tym etapie rozwoju. Przed nauczycielem stoi trudne zadanie – nie tylko uczyć techniki wokalnej, rozwijać muzykalność i umiejętności wykonawcze, ale także kształcić początkującego śpiewaka w wysokiej kulturze muzycznej wykonawczej. Praca koncertmistrza Koncertmistrz jest pierwszym pomocnikiem nauczyciela, dlatego musi być z nim zawsze w ścisłym kontakcie, musi zwracać uwagę na wszystkie polecenia wydawane na zajęciach. Akompaniator musi znać indywidualne wymagania nauczyciela dla każdego ucznia. Biorąc pod uwagę fakt, że czasem do wyjścia na scenę trzeba przygotować kilku uczniów jednocześnie, akompaniator musi umieć stawiać uczniom zadania i budować przedstawienie zgodnie z wymaganiami prowadzącego. Akompaniator powinien umieć podać uczniowi kilka ćwiczeń wokalnych odpowiadających tym ćwiczeniom, które proponuje nauczyciel śpiewu solowego na zajęciach. Koncertmistrz musi mieć możliwość swobodnej transpozycji, gdyż czasami nauczyciel musi zmienić tonację utworu, wybierając najdogodniejszą dla głosu ucznia. Akompaniator wspólnie z pedagogiem zaszczepia w uczniach umiejętności samodzielnej pracy nad materiałem muzycznym. Mamy czas na kontrolę i księgowość. W dziecięcych szkołach muzycznych i plastycznych w celu osiągnięcia jak najlepszych wyników przeprowadzane są różnorodne działania kontrolne mające na celu rozpoznanie i utrwalenie nabytych umiejętności wykonawczych w procesie uczenia się. W tym zakresie dziecięce szkoły muzyczne i szkoły artystyczne prowadzą następujące działania: - bieżące monitorowanie wyników w nauce; - średniozaawansowana certyfikacja studentów; - Egzamin końcowy. Ważnym elementem kontroli postępów jest jej systematyzacja i częstotliwość. Bieżąca kontrola postępów ma na celu utrzymanie dyscypliny naukowej, określenie stosunku studenta do studiowanego przedmiotu (wokal), organizowanie regularnych prac domowych. Ma cele edukacyjne i uwzględnia indywidualne cechy psychologiczne ucznia. Kontrola odbywa się co 2-3 lekcje. Na podstawie wyników bieżącej kontroli wyprowadzane są szacunki półroczne i roczne. Ocena śródroczna określa poziom rozwoju ucznia. Formy certyfikacji pośredniej to testy, które odbywają się na koniec semestru, koncerty akademickie, przesłuchania kontrolne. Na testach wykonywane są 2-3 utwory, różniące się gatunkiem i charakterem. W ciągu roku akademickiego, do pokazania na koncertach akademickich, nauczyciel musi przygotować ze studentem 4-5 prac, 2 prace w ciągu pół roku. Końcowa ocena roczna uwzględnia wyniki bieżących wyników w nauce oraz wyniki pracy studenta w ciągu roku. Do ćwiczeń w klasie wokalnej potrzebujesz: - zdrowego aparatu głosowego; - obecność zadowalających danych wokalnych i muzycznych; - śpiewający głos; - słuch muzyczny i wokalny; - pamięć muzyczna; - poczucie rytmu; - brak wad wymowy. W okresie nauki w szkole muzycznej uczeń musi opanować pełny zakres wiedzy i umiejętności przewidzianych tym programem. 6 II. PLAN KSZTAŁCENIA EDUKACYJNEGO Trzyletni tok studiów.* Tematyka zajęć 1. Zapoznanie z elementami piśmienności muzycznej, terminologią muzyczną 2. Opanowanie i rozwijanie elementarnych umiejętności śpiewu 3. Praca nad kształtowaniem dźwięku i znajomością dźwięku, atak dźwięku 6. Praca nad oddechem 16. Praca nad równomiernością brzmienia samogłosek 7. Praca nad równomiernością barwy głosu w roboczym odcinku zakresu 4. Praca nad różnymi typami wokalizacji: kantylena, płynność, rozrzedzenie dźwięku 9 Praca nad skalami i ćwiczeniami 10. Praca nad wokalizacjami 12. Praca nad dykcją i artykulacją 8. Praca nad utworem, analiza tekstu, epoki, analiza wokalna i techniczna 18. Praca nad inscenizacją fabularną Przez pół roku Razem na rok 1 1 półrocze Stopień 1 2 Liczba godzin 2 półrocze 1 półrocze 2 półrocze 3-4 1 półrocze 2 półrocze 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0, 5 0,5 0,5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *Godziny mogą się różnić w zależności od postępów ucznia w programie. 34 7 III. TREŚCI PROGRAMU W pracy nad emisją głosu należy: a) uwzględnić stopień przygotowania wokalno-muzycznego studenta; b) dobierać repertuar w zależności od stopnia trudności w każdym indywidualnym przypadku; c) zaszczepienie uczniom umiejętności świadomego opanowania treści muzyczno-artystycznych wykonywana praca(zrób ze studentami szczegółową analizę muzyczną i tekstową). Kiedy nauczyciel opracowuje osobę program należy wziąć pod uwagę indywidualne dane wokalne ucznia i na tej podstawie sporządzić listę repertuarową, stopniowo ją komplikując. Repertuar koncertu tworzą utwory studiowane z nauczycielem w klasie. Pierwszy rok studiów. Edukacja wokalna śpiewaka jest nierozerwalnie związana z rozwojem jego zdolności muzycznych i ogólnego poziomu kulturowego. W wyniku pierwszego roku studiów student powinien: - mieć elementarne pojęcie o aparacie głosowym i rezonatorach; - wiedzieć, jaka jest prawidłowa pozycja ciała podczas śpiewania (uważaj, jak stać, jak trzymać plecy, ramiona, głowę, jak otwierać usta); - umieć prawidłowo używać oddechu śpiewającego; - poprawnie tworzyć samogłoski w połączeniu ze spółgłoskami; - podążaj za naturalnym, wysokim, lekkim dźwiękiem bez krzyku i napięcia; - opanowanie elementarnych umiejętności poprawnego kształtowania głosu śpiewnego, dzięki interakcji oddechu śpiewnego, ataku dźwięku i funkcji rezonatorów oraz umiejętności zaokrąglenia brzmienia głosu (w rejestrze środkowym). We wszystkich przypadkach konieczne jest rozpoczęcie pracy od środkowej części zakresu, zaczynając od najbardziej udanych dźwięków. Należy unikać ograniczania dźwięków górnych i dolnych, w przeciwnym razie zachodzi potrzeba dodatkowych wysiłków, którymi uczeń stara się sobie pomóc. Może to prowadzić do zniszczenia naturalnie prawidłowej koordynacji. Rozwój głosu należy rozpocząć od takich ćwiczeń, które nie wychwytują nut przejściowych. Zawsze należy próbować różnych samogłosek, aby wybrać te, na których głos najlepiej ujawnia swoje barwowe walory śpiewu. Ćwiczenia dla początkujących powinny być proste, aby uwaga ucznia była skupiona na technice formowania głosu. Należy wymagać dokładności ataku i czystości intonacji. Szczególną uwagę należy zwrócić na ćwiczenia z „kantyleny” i dykcji. Jedno z ważniejszych zadań nauczyciela okres początkowy nauka nawiązywanie kontaktu, wzajemnego zaufania z uczniami. Jest to konieczne dla skutecznego wpływu pedagogicznego. Pełnoprawne zajęcia są możliwe, gdy między uczniem a nauczycielem powstają życzliwe relacje biznesowe i ludzkie. Z reguły nauczyciel nie tylko uczy umiejętności zawodowych, ale jest także duchowym przywódcą ucznia. 8 Na pierwszym roku studiów student musi wypracować: - co najmniej 2 wokalizacje; - co najmniej 2 pieśni ludowe; - 2 - 4 piosenki rosyjskie, zagraniczne lub sowieccy kompozytorzy (opcjonalnie); - dla bardziej zaawansowanych - lekka aria lub romans. Na koniec pierwszego semestru (grudzień) i drugiego semestru (maj) każdy student śpiewa co najmniej 2 utwory w ramach kolokwium, które ma formę lekcji kontrolnej lub koncertu. W ciągu roku, do pokazania na koncertach akademickich, nauczyciel musi przygotować z uczniem 4-5 prac. Przybliżona lista repertuarowa Sopranos: A bt F. Wokalizuje Arensky A. „Śpij moje dziecko, śpij”, „Powiedz mi, ćma” Aleksandrow A. „Chodziłem po ogrodzie”, „Za kołowrotkiem” Arakishvili D. „Strumień ”, „Kwiaty” Arutyunov A. „Artysta-mróz” Alyabyev A. „Niezapominajka” Beethoven L. „Magiczny kwiat”, „Świstak” Blanter M. „Kołysanka”, „Smutne wierzby”, „Ukryte słońce Za górą” Brahms J. „Kołysanka” G regori „Burre” Gurilev A. „Matko, kochanie”, „Sarafan”, „Jaskółka jaskółka” Dargomyzhsky A. „Gorączka”, „Jesteś ładna”, „Bayu, bayushki, bayu" Zeidler G. "Wokalizuje" część 1 Mendelssohn F. "Hello" Morawska pieśń ludowa w opr. Neyedly „Kukułka” Mozart V. „Aria Barbariny” z opery „Wesele Figara”, „Tęsknota za wiosną”, „Prządka”, „Ptaki” Musorgski M. „Piosenka wiosenna” R.N.P. w arr. A. Egorova „Nie lataj, słowiku” R.N.P. w arr. N. Rimski-Korsakow „Dziecko szło lasem”, „Brzoza stała na polu” R.N.P. w arr. M. Balakireva „Przy bramie, bramie” Partskhaladze M. „Pierwszy ciepły dzień” Pakhmutova A. „Dobrze, gdy spadają płatki śniegu” Pergolesi J. „Och, dlaczego nie jestem trawnikiem”, „Jeśli kochasz” Czajkowski P. „Kołysanka w burzy”, „Trawa jest zielona” szwajcarska pieśń ludowa arr. Gunda "Kukułka" Schumann R. "Jaskółki", "Sowa", "Ćma" „Angielskie piosenki” 9 Arutyunov A. „Artist Frost” Beethoven L. „Świstak”, „Jamie był najsłodszy ze wszystkich” Varlamov A. „Red Sundress”, „Green Grove” Gurilev A. „Zgadnij, moja droga”, „ Odleciał ptaszek” Glinka M. „Czy zapomnę”, „Nie ćwierkaj, słowiku” Dubuk A. „Nie karć mnie, kochanie” Dargomyzhsky A. „Nie oceniajcie, dobrzy ludzie” Mokrousov B. „Czysta noc” , „Dobrze wiosną w ogrodzie kwiatowym” Pergolesi J. „Och, dlaczego nie jestem trawnikiem” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. A. Zhivtsova „Czeremcha kołysze się pod oknem” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. V. Wołkowa „Cienka jarzębina”, „Prząśniczka”, „Co patrzysz chciwie na drogę” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. A. Fedorova „Luchinushka” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. D. Vladimirova „Chodziłem po ogrodzie” Rosyjska piosenka ludowa „Dali to młodym”, „Kalina na górze”, „Katya jest wesoła”, „Jak dla rzeki, ale dla Darii”, „Idź , moja krowo, idź do domu” Sh Ubert F. „Wybacz mi” Tenor: A bt F. Wokalizuje Alyabiev A. „Kochałem cię” Beethoven L. „Na wiosnę” Blanter M. „Kołysanka” Varlamov A. „Snowstorm” Haydn J. „Cicho otwórz drzwi do ogrodu ” Grieg E. „ Leśna piosenka „Gruzińska piosenka ludowa „Suliko” Gurilev A. „Po bitwie” Lyadov A. „Jesteś moją ulicą” Mokrousov B. „Słodka ścieżka wije się w oddali” Malov V. „Barcarole” Słowacka pieśń ludowa „Ivushka, you are my, drogi” Szostakowicz D. „Kołysanka” Jakowlew V. „Zimowy wieczór” Baryton: A bt F. Wokalis Alyabyev A. „Dwie wrony” Bułygin A. „Poznałem cię” Grachev M. „Pieśń matki” Gurilev A. „Mały ptaszek odleciał” Pergolesi J. „Och, dlaczego nie jestem trawnikiem” Rosyjska piosenka ludowa w oprac. A. Ananiev „Ze stromych brzegów” Solovyov-Sedoy V. „Gdzie jesteście teraz, bracia-żołnierze”, „Pieśń wieczorna”, „Moskiewskie wieczory” Bas: 10 Abt F. Wokalis Alyabyev A. „Przygnębienie”, „Jeśli życie oszuka cię „Beethoven L. „Duch wojowników” Glinka M. „Czy zapomnę”, „Spowiedź” Grieg E. „Stara piosenka”, „Zachód słońca” Gurilev A. „Ptaszek przeleciał”, „Piosenka Nocnego stróża” , „Zarówno nudne, jak i smutne” Dargomyżski A. „W przestworzach nieba”, „Nie obchodzi mnie to” Musorgski M. „Smutno szeleściły liście” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. S. Kondratiew „Kalinuszka stoi nad doliną” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. A. Aleksandrowa „Kalina na górze” Tabachnikow M. „Wiosenne wiatry” Chaczaturian A. „Zadzwoniłem do ciebie kwiatem” Schubert F. „Młynek do organów” Na drugim roku studiów Na drugim roku studiów należy wykonać pracę na pogłębianie wokalno-techniczne i muzyczne - Umiejętności artystyczne nabyte wcześniej. W wyniku drugiego roku studiów student powinien w miarę możliwości poszerzyć zakres głosu, wyrównać dźwięczność samogłosek oraz osiągnąć poprawną, wyraźną wymowę spółgłosek. Bardzo ważna jest praca nad oddechem związanym z uczuciem podparcia. Podczas pracy nad wokalizacjami ważne jest, aby uczeń potrafił melodyjnie, plastycznie poprowadzić dźwięk, wyczuć ruch melodii i kulminację utworu. Podczas pracy nad praca wokalna konieczne jest osiągnięcie semantycznej jedności tekstu i muzyki. Przy doborze indywidualnego repertuaru dla ucznia unikaj zbyt wysokiej lub zbyt niskiej tessitury, a także emocjonalnego przeciążenia prowadzącego do forsowania. Zasadniczo pracuj nad środkowym rejestrem. Na drugim roku studiów student musi wypracować: - 3-4 wokalizacje; - co najmniej 2 pieśni ludowe lub romanse; - 3-5 utworów kompozytorów rosyjskich, zagranicznych lub radzieckich. Przykładowy repertuar sopranowy: Abt F. „Wokalizuje” Bałakiriew M. „Jasny miesiąc wstąpił do nieba” Borodin A. „Piękno - rybaczka” Budashkin N. „Poza odległymi obrzeżami” Varlamov A. „Złoty pierścień”, „ Nie budź jej o świcie” Wekerlen J. „Pasterka” Grieg E. „Wiosna”, „Piosenka dla dzieci”, „Pieśń lasu” 11 Glinka M. „Skowronek” Greczaninow A. „Kołysanka” Gurilew A. „ Jaskółcze loki”, „Mały domek”, „Sarafanczik” Dargomyżski A. „Pieśń Olgi” z op. „Syrenka”, „Szesnaście lat”, „Młody mężczyzna i dziewczyna” Dunaevsky I. „Jesienna piosenka” Dubuque A. „Trawa-mrówka” Zeidler G. „Wokalizacja” Conkone J. „Wokalizacja” Kabalewski D. „Serenada piękna " Lyadov A "W ogrodzie kwitną winogrona", "Tańczyłem z komarem" Mozart W. "Aria Bastienne'a" z op. Bastien i Bastien, Aria Cherubina z op. „Wesele Figara” („Serce podnieca”, „Nie mogę ci powiedzieć, nie mogę wytłumaczyć”), „O, moja cytro” M oniuszko S. „Złota rybka” Polska pieśń ludowa „Skowronek” rosyjski piosenka ludowa w opr. V. Sokolova „Ty, pole, pole jest czyste” Ostrovsky A. „Ale widzę”, „ jesienny walc ”, „Gdzie dorastałaś, dziewczyno?” Rakov N. „Letni wieczór” Rimski-Korsakow N. „Cichy wieczór płonie” Spadavecchia „Pieśń Kopciuszka w lesie” Titov N. „Odpoczniesz” Chrennikow T. „Pieśń Glaszy” z filmu „Świnia i Pasterz" Czajkowski P. "Mój ogród", "Śnieg już topnieje", "Nic ci nie powiem" Schubert F. "Pstrąg", "Rozeta w polu" Schumann R. "Lotos", "Jaskółki ” Szostakowicz D. „Kołysanka” Mezzosopran: Abt F. Wokalizuje Alyabiev A. „Widzę twój obraz”, „I wyjdę na ganek” Bałakiriew M. „Dmuch, dmuchnij zła pogoda” Beethoven L. „Wierny Johnny” Bulakhov P. „Liście milczały”, „I nie w świecie oczu” Bach I. „Życie jest dobre” Wołkow V. „Dziewica” Varlamov A. „Przepraszam za ciebie”, „Więc dusza pęka” Glinka M. „Pieśń Iljiniszny” z muzyki do tragedii „Książę Chołmski”, „Nie kuś”, „Jeśli cię spotkam” Gurilev A. „Zakwitła jarzębina”, „Ptaszek odleciał” Gluck H. Aria „Zimno, krew tęskni” z op. „Orfeusz” Dargomyżski A. „Rozstaliśmy się dumnie”, „Czy słyszę twój głos”, „Jestem smutny” 12 Dunajewski I. „Na łąki, polany”, „Walc szkolny” Zeidler G. „Wokalizy” Kalzirs Aria „ Chociaż jesteś okrutny dręcz mnie „Konkone J. Vocalises Cui Ts. „Posąg Carskiego Sioła” Lyadov A. „Przy bramie, szeroka brama” Makarova V. „Pieśń poranna” Rosyjska pieśń ludowa „Wieczorem spacerowałem po łąkach” , „Luchinushka” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. . V. Volkova „Dlaczego z niecierpliwością patrzysz na drogę”, „Lipy stulecia”, „Nad polami, ale nad czystymi” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. Martynova „Pamiętam, byłam jeszcze młodą kobietą” Rubinstein A. „Singer” Titov N. „Ptak” Fradkin N. „Płynie Wołga” Tenor: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Wieczór zimowy”, „Zimowa droga” Varlamov A. „Gdzie jesteś, mała gwiazdo”, „Szczyty górskie” Vekerlen J. „Pasterz” Glinka M. „Gwiazda północna” Grieg E. „W drodze do ojczyzny”, „Wiosenny kwiat” Gurilev A. „ Muzyka wewnętrzna” Dargomyzhsky A. „Nie oceniajcie, dobrzy ludzie”, „Co mnie obchodzą piosenki” Dunajewski I. „Walc szkolny” Zeidler G. Wokalizuje Conkone J. Wokalizuje Mozarta W. Bastiena Aria z op. „Bastienne i Bastienne” Rosyjska pieśń ludowa „Trojka” Słowacka pieśń ludowa „Śpij, moja droga” Khrennikov T. „Jak słowik o róży” Czajkowski P. „Jesień” Baryton: Abt F. Wokalizuje Alyabyev A. „Kochałem cię Balakirev M. „Pieśń starego człowieka” Beethoven L. „Zawsze bądź szczęśliwy” Borodin A. „Czerwona dziewczyna wypadła z miłości” Gurilev A. „Zabawka w kształcie serca” Kalinnikow V. „Na starym kopcu ” Conkone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V Aria Figara z op. „Wesele Figara” („Rozbrykany chłopiec”) 13 Musorgski M. „Pieśń wieczorna” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. Yu Slonova „Nochenka” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. YuShaporina „Barge Hauler Song” Slonov Y. „Och, ty, słońce jest czerwone” Khrennikov T. „Noc z liśćmi trochę się kołysze” Bas: Abt F. Vocalises Balakirev M. „Dream” Bach I. „Nasz dzień przynosi światło świtu” Borodin A. „Pieśń ciemnego lasu” Grieg E. „Chata” Dargomyzhsky A. „Ciężki kamień” Kalinnikow V. „Na starym kopcu” Konkone J. Wokalizuje Mendelssohna F. „Jest nie ma większej męki na świecie" Mozart V. I aria Zorastra z op. „Czarodziejski flet” Rosyjska pieśń ludowa aranż. A. Lyadova „Kalyada, malyada”, „Sen siedzi” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. M. Balakireva - A. Lyadova „Co u licha jest okrutne” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. A. Aleksandrowa „Hej, chodźmy” Ukraińska pieśń ludowa w oprac. N. Stetsenko „Och, dlaczego jesteś taki głupi” Solovyov-Sedoy V. „Gdzie teraz jesteście, koledzy żołnierze” Chaczaturian A. „Nazwałem cię kwiatem” Trzeci rok studiów Na trzecim roku studiów praca powinna być kontynuowana na wyrównanie brzmienia głosu, poszerzenie zakresu, rozwój wyraźnej dykcji, wyrazistości słowa, wygładzenie nut przejściowych, rozwój i wzmocnienie oddechu śpiewnego. W zależności od możliwości studenta pracę rozpoczyna się nad ruchomością głosu, znajomością przednutek, gruppetto itp. W procesie pracy nad utworami muzycznymi z tekstem należy dążyć do stworzenia obrazu artystycznego, wykorzystać możliwości emocjonalne ucznia, i rozwijać swoje umiejętności aktorskie. W ciągu roku szkolnego uczeń musi kilkakrotnie występować na koncertach. Student III roku studiów musi zaliczyć: - 3-4 wokalizacje z obecnością przyspieszony ruch i technologia; - 2-3 arie (kantylena i ruchome); -3-4 romanse i pieśni rosyjskich i współczesnych kompozytorów rosyjskich. Przykładowy repertuar sopranowy: Alyabiev A. „Słodko śpiewała dusza słowika”, „Widzę twój obraz” Arakishvili D. „Pieśń pasterza” 14 Balakirev M. „Na niebie wzeszedł czysty księżyc”, „Barkarola” Bułachow P. „Nie, nie kocham cię” Varlamov A. „Co powinienem żyć i smucić się”, „Kim jesteś wcześnie, trawo, żółkniesz”, „Uwielbiam patrzeć na pogodną noc” Głazunow A. Romans Niny Glinki M. „Pamiętam cudowny moment” Gluck X. „Aria Kupidyna z op. „Orfeusz” Guno Sz. Barkarola Dargomyżski A. „Młody mężczyzna i dziewczyna”, aria Nataszy „Ach, ten czas minął” z op. „Syrenka”, „Latający słowik” Giordano „O mój drogi” Dolukhanyan A. „Jaskółka” Zaremba V. „Podziwiam niebo” Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. „Serenada piękna”, Caccini J. „ Amarilis” Conkone J. Wokalizy Cui C. „Dotknąłem kwiatka” Łysenko N. „Och, nie świecić przez miesiąc” Lutgen B. Wokalizy Mozarta W. Susanna Aria z op. „Wesele Figara” („Nadchodzi chwila”), wstawiona aria Zuzanny „Jak drży serce”, aria Zerliny „Znane środki” z op. Folk „Don Juan” Mendelson F. „Na skrzydłach cudownej piosenki”. angielska piosenka w arr. Bailey „Czy pamiętasz” Rosyjska pieśń ludowa „Głęboka Wołga” Pakhmutova A. „Czułość” Rubinstein A. Romans Tamary z op. „Demon” Rimski-Korsakow N. „Nie wieje wiatr z góry”, „W ciszy nocy” Rachmaninow S. „Wyspa” Tulikow S. „Słowik Kurska” Mezzosopran: Bałakiriew M. „Klip, Pocałunek” Verstovsky A. Pieśń cygańska „Stary mąż” Haydn J. Aria Eurydyki z op. „Orfeusz i Eurydyka” Gendel G. „Daj mi łzy” Gounod S. Siebel aria „Kiedy beztrosko” z op. „Faust” Gurilev A. „Serce-zabawka” Dargomyzhsky A. „Nocny ptasie mleczko”, „Nikomu nie powiem” Dunayevsky I. „Bzy zakwitły”, „Dzień dobry” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Rosyjski piosenka ludowa w opr. Kovala „Szwy-ślady zarosły” Rimskiego-Korsakowa N. „To było wczesną wiosną”, trzecia pieśń Lela z op. „Snow Maiden” Rakov N. „Nic się nie kołysze na słupie” Schubert F. „Skarga dziewczyny” Czajkowski P. „Noc” (Dlaczego kocham), „Jesień”, „Była wczesna wiosna”, „Pieśń o Cygan” Tenor: Balakirev M. „Czy słyszę twój głos”, „Czy czuję się jak odważny młody człowiek” Blanter M. „Ptaki wędrowne lecą” Bułachow P. „Moje dzwony, kwiaty stepu” Varlamov A. „Samotny żagiel robi się biały” Glinka M. „Pamiętam cudowną chwilę”, „Jesienna noc” Glier R. „Słodko śpiewała dusza słowika” Guno Sh. Arietta „Och, kochanie, jesteś cudownym darem” Konkone J Wokalizuje Łysenko N. „Och, nie świeć, miesiąc” M osołow A. „Chwała rosyjskiemu żołnierzowi” Rosyjska piosenka ludowa „Pożegnanie radości” Rosyjska piosenka ludowa „Century Linden” Rubinstein A „Singer” Rimsky-Korsakov „Nie wiatr wieje z góry”, pieśń Sadko „Graj mi guselki” z op. „Sadko” Sizov N. „Pieśń francuska” Scarlatti A. Arietta „Przestań ranić swoje serce” Titov N. „Talizman”, „Niebieski szal” Ukraińska piosenka ludowa „Brown eyes” Czajkowski P. „Mój słowik, słowik” Baryton: Aedonitsky P „Lodowe morze” Balakiriew „Clip, Kiss”, „Cliff” Brahms I. „Niedzielny poranek” Bułachow P. „Świeć, świeć, moja gwiazda” Glinka M. „Powiedz mi, dlaczego przyszedłeś” Dargomyzhsky A. „Pamiętam głęboko ”, „Pianka nocna” Zhivotov A. „Brzoza” Zeidler G. Wokalizy 16 Koval M. „O, Nastasya” Makarov E. „Pieśń poranna” Mozart V. Serenada Don Juana „Och, podejdź do okna” z op. "Don Juan" Musorgski M. "Zapomniana" Rosyjska pieśń ludowa "Pożegnanie radości" Rosyjska pieśń ludowa "Morze chwalebne, Bajkał święty" Rubinstein A. Aria Demona "Na oceanie powietrza", "Jestem tym, który" z op. „Demon” Titow N. „Talizman” Schumann R. „Nad Renem” Czajkowski P. „Chciałbym jednym słowem” Bas: Berg A. „Pasterz” Beethoven L. „Zakochany” Blanter M. „O ty , morze północne” Bałakiriew M. „Urwisko” Bułachow P. „Świeć, świeć, moja gwiazdo” Varlamov A. „Przypomnienie” Greczaninow A. „I marzyłem o odległym kraju” Glinka M. „Jestem zakochany, dziewico piękna” Dargomyzhsky A. „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Nocny ptasie mleczko”, „Kochałem cię” Zeidler G. Conkone wokalizacje J. Wokalizacje Kalinnikov V. „Na starym kopcu” Łobaczow G. „Rzeka milczy” Czwarty rok studiów Czwarty rok studiów powinien dać nauczycielowi możliwość rozpoznania danych wokalnych, technicznych i wykonawczych ucznia. Główną pracą jest wzmocnienie śpiewnego oddechu i intonacji. Trwają prace nad utrwaleniem wszystkich przekazanych umiejętności wokalnych i technicznych. Należy przywiązywać dużą wagę do zapoznania studentów z twórczością kompozytorów zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Na czwartym roku studiów trwają prace nad wyrównaniem brzmienia głosu w całym zakresie, na wszystkich samogłoskach, nad rozwojem ruchomości głosu, doskonaleniem technik płynnościowych i ścienianiem dźwięku. Na czwartym roku należy wykonać 2-3 wokalizacje, 5-7 utworów z różnych gatunków (romans, pieśń ludowa, dzieła klasyczne kompozytorów zagranicznych, rosyjskich i radzieckich). Student ma obowiązek na koniec pierwszego i drugiego semestru wystąpić na lekcji kolokwium, kontrolnej lub koncercie z zaliczeniem. Musisz skompletować 2-3 sztuki. 17 Przykładowy repertuar sopranowy: Arakishvili D. „Na wzgórzach Gruzji” Arensky A. „Niebo jest olśniewająco błękitne”, „Szczęście” Beethoven L. „Pieśń o Mignon”, „Adelajda” Brahms I. „Za wirującym koło”, „ Słowik „Varlamov A. „Barcarole” Vasilenko V. „Lugovaya” Własow V. „Do fontanny Pałacu Bakczysaraju” Glinka M. „Pieśń Margarity” Glier R. „Potulna gwiazda”, „Och, nie tkaj kwiatów„ Grieg E. ” Song Solveig „Guno Sh.„ Noc jest pełna blasku ”Dargomyzhsky A. „Bez umysłu, bez umysłu”, „Moja narzeczona, moje mummers” Dolukhanyan A. „Jaskółka” Dunayevsky I. „Cisza”, „Zdrowe” Cui Ts. „Chmura”, „Pomnik Carkoselskiej” Łysenko N. „Witras wieje” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. P. Londonova „Grass-Ant” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. V. Krasnoglyadova „Nic nie kołysze się w polu” Rachmaninow S. „Wyspa” Rubinstein A. „Pragnienie” Tanejew S. „W niewidzialnej mgle” Tulikow S. „Zimowy wieczór”, „Radosny walc” Czajkowski P. Serenada „Gdzie są Ty lecisz, lecisz”, „Tak bardzo mnie kochał”, „W tę księżycową noc”, „Zaszło słońce” Schubert F. „Serenada”, „Margarita na kołowrotku” Mezzosopran: Alyabiev A. „Jeśli życie cię zawodzi” Bałakiriew M. „Różowy zachód słońca płonie” Beethoven L. „Pieśń o Clerchen” Bułachow P. „Data” Varlamov A. „Przepraszam cię” Glinka M. „Co ty pochylasz się nad wodami” Gluck X. Aria Orfeusza „Zgubiłem Eurydykę” z op. „Orfeusz” Greczaninow A. „Dlaczego opadasz, zielona wierzbo” Grieg E. „Lilia wodna” Dargomyzhsky A. „Jestem smutny”, „Moja narzeczona, moje mummers”, „Bez umysłu, bez umysłu”, pierwsza Laura romans z op. „Kamienny gość” Dunajewski I. „Szare cedry są hałaśliwe” Musorgski M. „Zbieranie grzybów”, Pieśń Marfy („Dziecko wyszło”) z op. „Khovanshchina” 18 Rachmaninow S. „Zakochałem się w moim smutku”, „Dziecko, jesteś piękna jak kwiat” Rubinstein A. „Pragnienie” Tanejew S. „Nie wiatr wieje z góry” Czajkowskiego P. Arioso Olgi z op. „Eugeniusz Oniegin”, „Słabe światło świecy gaśnie”, „Nie, tylko ten, który znał” Schubert F. „Ty jesteś moim pokojem” Tenor: Beethoven L. „Adelajda” Bułachow P. „Pamiętam dzień” Varlamov A. ” Nie budź jej o świcie” Glinka M. „Rycerski romans”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Biedny piosenkarz”, „Zwycięzca” Glier R. „Słodko śpiewała dusza słowik”, „Pływaliśmy z tobą”, „Strumień” Greczaninow A. „Pragnienie” Gurilew A. „Dzwon dzwoni monotonnie”, „O świcie mglistej młodości” Dargomyzhsky A. „Wesele” Kompaneets L. „Jabłoń znowu kwitnie” Łysenko N. „Och, dziewczyno” Mozart V „Kołysanka” Nosow N. „Daleko, daleko” Nowikow A. „Wolna Rosja” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. Głazunow „Nie każą Maszy iść za rzekę” Ostrowski A. „Lecą jerzyki” Rachmaninow S. „Noc jest smutna” Rubinstein A. „Noc” Sołowjow-Sedoj V. „Słowiki” Titow A. „I znałem ją jako słodkie dziecko” Czajkowski P. „Powiedz mi dlaczego”, „W środku hałaśliwego balu”, „Nic ci nie powiem”, „Słońce zaszło”, Triquet wersety z op. „Eugeniusz Oniegin” Schumann R. „Dziecko, jesteś piękna jak kwiat” Schubert F. „Serenada” Baryton: Beethoven L. „Pod nagrobkiem” Borodin A. „Dla brzegów dalekiej ojczyzny”, „Pieśń o Ciemny las” Vasilenko V. „Buffoon” Glinka M. „Wątpliwość”, „Nie śpiewaj, piękna, w mojej obecności” Greczaninow A. „Smutno idę przez step” Grig E. „Hunter” Gurilev A. „Pieśń marynarza” Dolukhanyan A. „Moja ojczyzna » Dargomyzhsky A. „Radca tytularny”, „Melnik” Keneman F. „Och, harfa” 19 Kabalevsky D. Piosenka do picia Cola z op. „Mistrz z Clamcy” Koval M. „Och, Nastasya” Listov K. „Sevastopol Waltz” Matveev Yu. piosenka ludowa „Hej, chodźmy” Nosov N. „Północna ballada” Rimsky - Korsakov N. „Och, gdybyś mógł” Stołypin D. „Dwóch gigantów” Titov A. „Znałem ją jako słodkie dziecko” Czajkowski P. „Nie, tylko ten, który wiedział”, „Błogosławię cię, lasy”, „Usiedliśmy z tobą ”, „Pierwsza randka” Schumann R. „Nie jestem zły” Schubert F. „Wędrowiec” Bas: Bellini V. Cavatina Rudolph „Znowu widzę moje rodzinne strony” z op. „Lunant” Beethoven L. „Pod nagrobkiem” Bałakiriew M. „Pustynia” Borodin A. „Pieśń ciemnego lasu” Glinka M. „Wątpliwość” Dargomyżski A. „Młynarz”, „Doradca tytularny” Keneman F. „Och ty, harfa "aria Mozarta W. Zorastra "O ty, Izyda i Ozyrys" z op. „Czarodziejski flet” Musorgski M. „Psotny” Nosov N. „Northern Ballad” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. Izvekov „Kalinushka mówił” Rosyjska pieśń ludowa w oprac. Varlamov „Dlaczego siedzisz do północy” Rimski-Korsakow N. Pieśń gościa varegańskiego z op. „Sadko”, aria Sobakina z op. „Oblubienica cara” Stolypin D. „Dwóch gigantów” Czajkowski P. „Błogosławię cię, lasy”, „Nie, tylko ten, który znał” Chaczaturiana A. „Morze Bałtyckie” Schubert F. „Serenada”, „Do muzyki " , "Hotel" (z cyklu "Zimowa droga") 20 IV . WSPARCIE METODYCZNE PROGRAMU W pracy z uczniami konieczne jest monitorowanie przestrzegania norm sanitarno-higienicznych: oświetlone. Materiał wizualny: - Dzieła muzyczne w nagraniu (SAT, DVD); - Portrety wybitnych wokalistów i kompozytorów; - Kadra muzyczna. - Praca z rodzicami oraz: Konsultacje dla rodziców; Koncerty, wakacje; Udział w zebraniach rodziców i przygotowanie do występów; Projekt stoiska. Metody i metody pracy: Metody kształtowania świadomości studenta: - pokaz; - Wyjaśnienie; - Odprawa; - Wyjaśnienie. Metody kształtowania aktywności i zachowania studenta: - praca samodzielna; - Ilustracja. Metody pobudzania wiedzy i aktywności: - Zachęcanie; - Kontrola; - Samokontrola; - Stopień; - Samoocena; - Prezentacja prezentu; - Słowo aprobaty. Metody zachęty: - Wdzięczność; - List z podziękowaniami rodzice; - Zgoda ustna. 21 V. REKOMENDACJE LITERATURA LITERATURA 1. Dmitriev LB Podstawy techniki wokalnej. M.: Muzyka, 2000. 2. Dmitriev LB Samogłoski w śpiewie.// Zagadnienia pedagogiki wokalnej. Wydanie. 1. Stan. Muzy. Izd., 1962. 3. Emelyanov VV Rozwój głosu. Koordynacja i szkolenia. S.-P., 2000. 4. Petrushin VI Psychologia muzyki. Moskwa, 1997. 5. Juszmanow VI Technika wokalna i jej paradoksy. S.-P., 2001. 6. Yu sson R. Śpiewający głos. M., 1974. 7. Glinka M. I. Ćwiczenia doskonalące głos, wyjaśnienia metodyczne do nich i wokalizacje solfeżowe. M.; L.; 1951. 8. Głos ludzki jako instrument muzyczny// wyd. EI Sh eveleva. M., 1998. 9. Aspelund DL Rozwój śpiewaka i jego głosu. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Kilka pytań z metodologii wokalnej. M., 1965. 11. Pryanishnikov IP Wskazówki dla uczących się śpiewu. M., 1958. 12. Panofka G. Sztuka śpiewu. M., 1968. 13. Lwów M. L. Z historii sztuki wokalnej. M., 1964. 14. Nazarenko I. K. Sztuka śpiewu. Czytelnik. Moskwa, 1968. 15. E. M. Malinina. Rozwój wokalny dzieci. ML, 1967.