Podsumowanie lekcji: świat kultury bizantyjskiej. Lekcja MHC „Świat kultury bizantyjskiej”

1 slajd

2 slajd

W całej historii Bizancjum artyści i malarze ikon z Konstantynopola wielokrotnie wskrzeszali tradycje starożytne. Za każdym razem następował bezprecedensowy rozkwit sztuki, nazywany przez historyków kolejnym renesansem. Jednak w przeciwieństwie Włoski renesans, podstawą sztuki bizantyjskiej zawsze pozostawało średniowiecze. Jednym z kierunków w sztuce Bizancjum jest architektura. Architektura bizantyjska wciąż zadziwia ludzkość.

3 slajd

W muszli absydy przedstawiona jest scena Przemienienia Pańskiego. Poniżej mandorli z krzyżem znajduje się Ogród Edenu z wiecznie zielonymi drzewami i kwiatami. W centrum Ogrodu Eden stoi św. Apolinary wznoszący ręce do modlitwy, otoczony przez dwanaście białych owiec. Według niektórych badaczy są to apostołowie, według innych Apollinary jest przedstawiany jako dobry pasterz swojej trzody.

4 slajd

Bazylikę wzniesiono za biskupa Ursicinusa (536 r.), konsekrowanego przez biskupa Maksymiana, który w 549 r. został mianowany na stolicę Rawenny przez Justyniana. Elewacje bazyliki zdobią tradycyjne łuki lombardzkie – płaskie pilastry, pomiędzy którymi znajdują się podwójne płaskie łuki. umieszczony. W arkaturę wpisane są półkoliste okna. Do pięciobocznej absydy przylega od zewnątrz prostokątna pastoforia.

5 slajdów

Bazyliki Rawenny są małe, zawsze trójnawowe, z szerokimi nawami środkowymi i wąskimi nawami bocznymi. Ponieważ bazyliki są krótkie, widać wyraźną tendencję do tworzenia przestrzeni halowej, w której dobrze oświetlone obszary naw bocznych praktycznie łączą się z przestrzenią środkową. Ułatwia to również duży rozstaw kolumn. Obowiązkowe imposty pomiędzy kapitelami kolumn a łukiem, niewielka wysokość i jasne oświetlenie (w dolnej kondygnacji naw bocznych znajduje się wiele dużych okien) nadają bazylikom rawenńskim urok lekkości i rytmicznej przejrzystości.

6 slajdów

W muszli absydy przedstawiona jest scena Przemienienia Pańskiego. Chrystusa uosabia krzyż wznoszący się na błękitnym niebie usianym gwiazdami, apostołowie Piotr, Jan i Jakub są barankami stojącymi przed krzyżem. Po bokach krzyża w obłokach znajdują się półpostacie proroków Mojżesza i Eliasza. Poniżej mandorli z krzyżem znajduje się Ogród Edenu z wiecznie zielonymi drzewami i kwiatami. W centrum Ogrodu Eden stoi św. Apolinary wznoszący ręce do modlitwy, otoczony przez dwanaście białych owiec. W muszli absydy przedstawiona jest scena Przemienienia Pańskiego. Poniżej mandorli z krzyżem znajduje się Ogród Edenu z wiecznie zielonymi drzewami i kwiatami. W centrum Ogrodu Eden stoi św. Apolinary wznoszący ręce do modlitwy, otoczony przez dwanaście białych owiec. Według niektórych badaczy są to apostołowie, według innych Apollinary jest przedstawiany jako dobry pasterz swojej trzody.

7 slajdów

Dawid był prostym pasterzem z Betlejem. Król Saul przyjął go do swojej służby, ponieważ... David umiał dobrze grać na harfie. W tym czasie Filistyni wyruszyli na wojnę z ludem Izraela. Z obozu Filistynów wyłonił się potężny wojownik – Goliat – ogromnej postury, w miedzianym hełmie na głowie, sam ubrany w zbroję łuskową i miedziane nakolanniki, a w rękach – miedzianą tarczę. Goliat krzyknął, aby wojownik armii izraelskiej wystąpił przeciwko niemu i pozwolił, aby ten pojedynek zadecydował o wyniku wojny. Ale Izraelici przestraszyli się na widok mocarza Goliata. Tylko Dawid się nie bał. Wziął kilka kamieni i procę i ruszył przeciwko Goliatowi. Zbliżając się do wroga, wystrzelił kamień z procy i zabił Goliata. Następnie wyjął miecz i odciął mu głowę. Następnie Saul mianował Dawida dowódcą całej swojej armii. (Pierwsza Księga Królewska, rozdział 17).

8 slajdów

Sztuka dekoracyjna i użytkowa rozkwitła w czasach macedońskich. Dotarły do ​​nas trumny i trumny z X-XI wieku, ozdobione rzeźbionymi płaskorzeźbami z kości słoniowej, z których najlepszą jest trumna Veroli, przechowywana w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Na wieczku i po bokach znajdują się sceny mitologiczne przesiąknięte duchem starożytności.

Slajd 9

Sztuka dekoracyjna i użytkowa rozkwitła w czasach macedońskich. Dotarły do ​​nas trumny i szkatułki z X-XI wieku, ozdobione rzeźbionymi płaskorzeźbami z kości słoniowej. Do ozdabiania tych wyrobów często wykorzystywano motywy antyczne.

10 slajdów

Według legendy zbudowano go jako miejsce pochówku córki cesarza Teodozjusza. Tak naprawdę jest to kaplica św. Wawrzyńca, patrona rodziny cesarskiej, sąsiadujący z kościołem Santa Croce. Konstrukcja typu centrycznego. Podobnie jak wiele innych budynków Rawenny, to martyrium zostało zbudowane przy użyciu techniki murowania lombardzkiego z grubych cegieł. Na zewnątrz jest bardzo podobny do konstrukcji fortecy: zamkniętą bryłę, celowo odgrodzoną od świata zewnętrznego, podkreślają grube mury i wąskie okna, przypominające strzelnice. Plan martyrium to krzyż grecki, na przecięciu ramion krzyża znajduje się sześcian, wewnątrz którego znajduje się kopuła na żaglach. Jest to cecha charakterystyczna wczesnych budynków kopułowych, gdzie kopuła nigdy nie jest czytelna z zewnątrz. Ramiona krzyża nakryte są sklepieniami kolebkowymi o niewielkim przekroju przestrzeń centralna. Sklepienie nie ma otworów okiennych, jest ciężkie, przewieszone i nie ma wyraźnych granic. Światło wpadające przez wąskie okna w ścianach jest przyćmione i migoczące. Ściany są gładkie i lśniące dzięki błyszczącej okładzinie z polerowanego marmuru i mozaikom.

11 slajdów

Po ponownym ustanowieniu Cesarstwa Bizantyjskiego w 1261 r. dwór osiadł w Pałacu Blachernae, gdyż Duży Pałac Królewski popadł w ruinę. Pałac Blachernae stał w najwyższym punkcie miasta, niedaleko Złotego Rogu. Na letnie posiłki cesarskie zbudowano w nim obszerną trzypiętrową salę, znaną obecnie pod turecką nazwą Tekfur Serai. Dolną kondygnację otaczał podcień; górna, w której mieściła się sala refektarzowa, była otwarta na wszelkie wiatry. Fasada pałacu, zbudowana z naprzemiennych pasów pieczonej cegły i gładko ciosanego złotego kamienia, wyróżniała się wytworną elegancją. Cegła i kamień przeplatały się w płaskich, ozdobnych arkadach zdobiących górne piętra: ramy okienne przypominały orszak jasnych pasm – słomianych i czerwonych. Gdzieniegdzie z kawałków tego samego materiału układane są różne wzory, przypominające plaster miodu, rombową kratkę lub barwną tkaninę.

12 slajdów

Kościół Panagia Chalkeon to świątynia na czterech kolumnach o złożonej dwupoziomowej strukturze. Jeśli we wczesnej architekturze bizantyjskiej główną uwagę zwracano na wewnętrzną przestrzeń świątyń, a wygląd budynków był niezwykle prosty i pozbawiony jakiegokolwiek wystroju, to w XI wieku. Bizantyjscy architekci zaczęli ozdabiać zewnętrzne ściany świątyń. Kościół Panagia Chalkeon wyróżnia się dekoracyjnością elewacji: ze ściany wystają wielostopniowe płaskie ostrza, głębokie wnęki otaczają okna, cegły ułożone pod kątem do powierzchni „jedzą” się pod gzymsami – krawężnikiem. Sam mur jest również elegancki: naprzemienne rzędy cegieł i jasnego kamienia wyglądają jak ozdoba podobna do tej, która zdobiła szaty bazyleusa na mozaikach sofijskich. Później zaczęto układać z cegły prawdziwe ozdoby - koła, krzyże, meandry. Tę technikę szczególnie upodobali sobie mistrzowie Grecji, będącej jedną z prowincji Bizancjum, którzy wprowadzili do muru nawet glazurowane płytki, naczynia i reliefowe krzyże.

Spitsina Swietłana Michajłowna

Miejsce pracy, stanowisko:

Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 81 w Woroneżu, nauczyciel historii i nauk społecznych

Region Woroneża

Charakterystyka zasobów

Poziomy wykształcenia:

Wykształcenie średnie (pełne) ogólnokształcące

Klasa(y):

Rzeczy):

Sztuka Świata

Grupy docelowej:

Uczeń (student)

Typ zasobu:

Rozwój metodologiczny

Krótki opis zasobu:

To opracowanie pomoże nauczycielowi przygotować i przeprowadzić ciekawą i edukacyjną lekcję MHC w 10. klasie. Na koniec opracowania następuje prezentacja lekcji.

Świat kultury bizantyjskiej

Cel: podsumowywać, uzupełniać i systematyzować wiedzę uczniów na ten temat, nawiązywać powiązania między kulturą rosyjską i bizantyjską;

rozwijać zmysłowe postrzeganie świata, uwagę, pamięć, smak estetyczny, poczucie piękna;

kultywowanie zainteresowania dziełami światowej kultury artystycznej, tolerancyjnej postawy wobec różnych stylów, gatunków i rodzajów sztuki artystycznej.

Połączenia wewnątrzosobnicze: 395 – podział Cesarstwa Rzymskiego na zachodnie i wschodnie; 988 – chrzest Rusi; 1054 - podział cerkwi na katolicką i prawosławną.

Podstawowe koncepcje: Rzymianie, bazylika, absyda, nawa główna, ołtarz, malarstwo ikonowe, mozaika, hymnografie, kanon, neumas, osmoglazja, troparion.

Sprzęt: podręcznik G. I. Danilovej „Kultura artystyczna świata”, fragment wideo „Chrzest Rusi” z serii „Historia państwa rosyjskiego” (projekt kanału TVC), fragment wideo „Świątynia Hagia Sophia” z serii „Wielkie dzieła Ludzie” (Reader's Digest), ilustracje mozaik kościołów bizantyjskich, diagram „Bazylika wczesnochrześcijańska”.

Plan lekcji.

1. Wstęp. Chrzest Rusi.

2. Tajemnicza kraina (położenie geograficzne, cesarze, powstanie kościoła św. Zofii)

3. Nauki - szkoły, rozwój matematyki.

4.Architektura.

5. Malowanie.

q Ikony i malarze ikon

q Mozaiki

q Wizerunek ikony Matki Bożej Włodzimierskiej

6.Muzyka Bizancjum.

7. Podsumowanie. Praca domowa.

Podczas zajęć.

1. Organizowanie czasu. Sprawdzanie gotowości do zajęć.

Wnuk: Dziadku, czy naprawdę widziałeś księcia?

Dziadek: Prawdziwa prawda, wnuku. Widziałem cię takiego. To prawda, nie mogłem z nim rozmawiać.

W.: Dziadku, czy to prawda, że ​​wcześniej we wsiach stały piękne filary i wszyscy czcili je?

D.: I to prawda, wnuku. Kiedy Włodzimierz zaczął sam rządzić w Kijowie, umieścił na wzgórzu bożki: drewnianego Peruna ze srebrną głową i złotymi wąsami, a także Chorsa, Dażboga, Striboga, Simargala i Mokosza.

Składali im ofiary, nazywając ich bogami. I przyprowadzili do nich swoich synów i córki.

- Fragment wideo „Chrzest Rusi”

Nauczyciel: Jakie magiczne słowa tak bardzo zmieniły księcia? Gdzie leży ten tajemniczy kraj i z czego słynie?

Dzisiaj dowiemy się wielu ciekawych rzeczy na lekcji, której tematem jest „Świat kultury bizantyjskiej”. Twoim zadaniem jest uważne słuchanie i oglądanie, zapamiętywanie i zapisywanie. Podczas lekcji będziesz musiał wypełnić arkusze zadaniami testowymi.(Załącznik 1) Wszystko to pozwoli nam lepiej zrozumieć cechy kultury rzymskiej. Rzymskie, bo tak nazywali siebie Bizantyjczycy, a ich kraj Rzymski, czyli Cesarstwo Rzymskie.

2. Przeszkolony student czyta wiersz O. Mandelstama „Hagia Sophia”.

Bez wątpienia kościół Hagia Sophia, zbudowany przez Antemiusza i Izydora, jest perłą światowej architektury.

Klip wideo (10 min). Oglądając, uczniowie zapisują w zeszytach główne daty, wydarzenia i nazwy Bizancjum.

Początkowo architektura Bizancjum obejmowała elementy architektury starożytnej i orientalnej. Jej wczesny okres charakteryzował się bazyliką (gr. „dom królewski”) – świątynią specjalnie przeznaczoną do zatłoczonych nabożeństw (ryc. 1). Jest to wydłużona budowla, podzielona wzdłużnymi rzędami kolumn na liczba nieparzysta przejścia - nawy (statek). Nawa środkowa była zawsze wyższa od pozostałych. Bazyliki charakteryzują się dachami dwuspadowymi krokwiowymi (ryc. 2). Ale później architekci bizantyjscy zaczęli stosować sklepione i kopułowe sufity.

Podczas budowy kościoły bizantyjskie zawsze były zorientowane na wschód. Wzrok przybywającej tu osoby z pewnością skierowany był na ołtarz – sakralną część świątyni, której położenie podkreślała absyda (półkolista nisza). Część ołtarzową oddzielono od nawy łukiem triumfalnym, symbolizującym przejście ze śmierci do życia wiecznego.

Począwszy od VI wieku nawy podłużne zaczęto przecinać nawą poprzeczną, tworząc kształt krzyża – głównego symbolu chrześcijaństwa. Konstrukcja ta idealnie sprawdza się w kościołach chrześcijańskich, umożliwiając umieszczenie pośrodku kopuły – symbolu nieba (Rysunek 3).

3. Wygląd bazylii jest zdecydowanie skąpy i surowy. Uderza brak dekoracyjnych detali w projekcie fasad. Ale wnętrza bazyliki zdobią marmurowe okładziny, mozaiki i freski na ścianach.

Mozaika to obraz wykonany z kolorowych kamieni - smalty. (Uczniowie zapisują definicję i przystępują do czytania fragmentu podręcznika mówiącego o mozaikach, s. 115) Wiadomość od przygotowanego ucznia na temat Justyniana. Praca z ilustracjami - ryciny 4, 5).

W kościoły chrześcijańskie Obowiązkowe były nie tylko kompozycje mozaikowe i freskowe, ale także ikony (od greckiego „obrazu”). Przez długi czas spory między zwolennikami i przeciwnikami ikon – ikonoklastami – nie ucichły. W obronie ikon wypowiadał się filozof, poeta i autor wielu dzieł teologicznych Jan z Damaszku. Urodził się w Damaszku, w bogatej i szlacheckiej rodzinie chrześcijańskiej. Otrzymał dobre wykształcenie. Najpierw służył na dworze Umajjadów, dynastii kalifów arabskich, następnie udał się do klasztoru św. Savva, gdzie mieszkał aż do śmierci. Z punktu widzenia kultury artystycznej interesujący jest Jan z Damaszku jako twórca teorii Świętego Obrazu, który położył podwaliny pod kanonizację malarstwa ikonowego. Według jego teorii:

1. Można przedstawiać świętych, ale w formie symbolicznej i alegorycznej.

2. Możliwe i konieczne jest przedstawienie tego, co faktycznie się wydarzyło (sceny z Pismo Święte, Żywoty Świętych).

3. Można namalować Chrystusa w takiej postaci, w jakiej był na ziemi, ale nie można namalować obrazu Boga Ojca.

4. Wizerunki świętych są potrzebne - ozdabiają kościoły, zastępują księgi niepiśmiennym i nieustannie przypominają o czynach w imię wiary. Ikona nie jest jednak obrazem, ale obrazem sakralnym; oddając cześć ikonie, czcimy to, co jest na niej przedstawione („prototyp”), a nie umiejętności artysty – ikony muszą być anonimowe.

5. Ikony są cudowne, ponieważ niosą ze sobą część boskiej mocy tej, która jest na nich przedstawiona.

Ostatni argument poparł przykładem z własnego życia.

Kalif podejrzewał Jana-Mansura o szpiegostwo na rzecz Bizancjum i nakazał odcięcie mu ręki prawa ręka, co zostało zrobione natychmiast.

Jan umieścił odciętą rękę na miejscu, całą noc żarliwie modlił się o uzdrowienie ikony Matki Bożej, według legendy, namalowanej przez samego ewangelistę Łukasza. Następnego ranka pędzel odrósł. Aby upamiętnić ten cud, Damaszek na znak wiecznej wdzięczności przymocował dłoń odlaną z czystego srebra do srebrnej ramy cudownej ikony. Ikona ta jest pokazana po lewej stronie. Obecnie znajduje się w klasztorze Hilardar (Athos, Grecja). Tak powstał jeden z kanonicznych wizerunków Matki Bożej – Matki Bożej Trzech Rąk.

Na Rusi najważniejszą i najbardziej czczoną ikoną jest ikona Matki Bożej Włodzimierskiej. Według legendy został on napisany przez ewangelistę Łukasza i przez niego przyniesiony Święta dziewica w czasie Jej ziemskiego życia. Matka Boża, widząc na ikonie wizerunek swego oblicza, powtórzyła swoje prorocze powiedzenie: „Odtąd wszyscy Mnie błogosławijcie” i dodała: „Niech łaska Tego, który się ze Mnie i Mojego narodził, będzie z tę ikonę.” (Rysunek 6)

Przeszkolony uczeń czyta wiersz M. Wołoszyna „Matka Boża Włodzimierska”, s. 23. 119.

W drugiej połowie V w. ikona została przeniesiona z Jerozolimy do Konstantynopola, skąd w 1155 r. Jurij Dołgoruki przywiózł ją do Kijowa i przekazał swojemu synowi Andriejowi Bogolubskiemu. s. 118 – o przeprowadzce do Włodzimierza.

4. „Nic tak nie podnosi duszy, nic jej tak nie inspiruje, nie odrywa od ziemi, nie uwalnia z więzów cielesnych, uczy filozofii i nie pomaga osiągnąć całkowitej pogardy dla przedmiotów codziennego użytku, jak skoordynowana melodia i boski śpiew kontrolowany rytmem” – Jan Chryzostom.

Według tradycji biblijnej król żydowski Dawid „słyszał śpiew nieba” i przekazywał ludziom niebiańską chwałę. W tekstach pieśni bizantyjskich, oprócz psalmów Dawida, znalazły się nowe dzieła stworzone przez chrześcijańskich hymnografów. Wczesne przykłady takich dzieł prezentowane są w twórczości Romana Słodkiego Śpiewaka (VI w.). Przed pojawieniem się notacji muzycznej pieśni były przekazywane w tradycji ustnej, następnie zaczęto je zapisywać za pomocą specjalnych znaków - neum, a sam system nazwano - osmoglasie.

Wśród gatunków muzyka kościelna preferowano kanon i troparion. Kanon (model, reguła) to utwór muzyczno-poetycki zawierający tematykę pokuty i uwielbienia. Troparion to pieśń pochwalna skomponowana z okazji święta lub uroczystego wydarzenia. Będąc podstawą kultu prawosławnego, nie była samodzielnym dziełem, lecz została włączona do większego.

Wysłuchanie fragmentu muzycznego „Troparion do ikony Teodora” Matka Boga" Wymiana wrażeń.

5. Wniosek. Wojska tureckie, które zdobyły Konstantynopol w 1453 roku, położyły kres historii Cesarstwa Bizantyjskiego. Ale to nie był koniec jej artystycznej i rozwój kulturowy. Otrzymał dalszą kontynuację na rozległych obszarach Stare państwo rosyjskie. Ale to jest temat naszych kolejnych lekcji.

Teraz masz kilka minut na wypełnienie arkuszy testowych i zapisanie pracy domowej.

Praca domowa: Rozdział 12, zadanie 2 z działu „Warsztat Twórczy”.

Na koniec lekcji nauczyciel sprawdza wykonanie prac testowych i wystawia oceny. W ten sposób wszyscy uczniowie otrzymują oceny w swoich dziennikach.

Na brzegach Bosforu przez cesarza rzymskiego Konstantyna w latach 324-330. został wzniesionyKonstantynopol - „ nowy Rzym„, stolica przyszłego państwa bizantyjskiego. Miasto wydawało się bajecznie piękne przybyszom z Zachodu, Wschodu i Północy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Termin „średniowiecze” pojawił się w okresie renesansu. Oznaczało okres od upadku Cesarstwa Rzymskiego w V wieku. aż do XV wieku. Renesansowi, który ożywił starożytne tradycje, średniowiecze wydawało się ponure, ignoranckie, dalekie od pięknych przykładów starożytna kultura. Dlatego humanistyczni pisarze XV-XVI wieku. Nazywali średniowiecze „ciemną nocą”, „erą mentalnej stagnacji”. Ale czy naprawdę tak było? Jak i dlaczego zmienił się artystyczny ideał starożytności?

Rzeczywiście, w średniowieczu miało ono przejść głębokie zmiany i skomplikowaną ewolucję. Główny powód To właśnie rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w dużej mierze zdeterminowało ogólny charakter i główne kierunki rozwoju sztuki. Zmieniły się wyobrażenia o obrazie świata, rozumieniu człowieka i określeniu jego miejsca we Wszechświecie. Teraz dzieła sztuki w większym stopniu podkreślały duchową istotę człowieka, jego surowy wygląd, tak obcy i niezrozumiały dla humanistów renesansu.

Kultura średniowieczna, tworzona przez narody Europy Zachodniej i Wschodu na przestrzeni dziesięciu stuleci, jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Wniosła znaczący wkład w historię światowej kultury artystycznej i zajęła w niej zaszczytne miejsce. Dziś pojawia się przed nami jako najważniejszy etap rozwój artystyczny ludzkości, kładąc podwaliny pod nowoczesną cywilizację.

Świat Kultura bizantyjska.

Na brzegach Bosforu przez cesarza rzymskiego Konstantyna w latach 324-330. Zbudowano Konstantynopol – „nowy Rzym”, stolicę przyszłego państwa bizantyjskiego. Miasto wydawało się bajecznie piękne przybyszom z Zachodu, Wschodu i Północy.

Cesarstwo Bizantyjskie stało się potężną potęgą, imperium „Rzymian”, jak nazywali siebie mieszkańcy, uważając się za spadkobierców Rzymian. Z jednej strony była to kontynuacja najbogatszej kultury starożytnej, z drugiej zaś początek kultury średniowiecznej. Bizancjum, spadkobierca starożytności, również doświadczyło wpływu kultury narodów Wschodu, potrafiąc je twórczo przerobić tradycje artystyczne. Z Egiptu odziedziczyła artystyczne malarstwo na tekstyliach, rzeźby w drewnie i kościach, z Azji Mniejszej – rodzaj kopułowej bazyliki, nauczyła się ceremoniału dworskiego od Persów, a z Palestyny ​​przywiozła święte relikwie wiara chrześcijańska. A jednak Bizancjum miało pozostawić swój ślad w historii sztuki światowej. Jej kultura ma całkowicie niezależne znaczenie.

Tutaj powołano do życia kościół z krzyżowymi kopułami, idealnie spełniający wymogi kultu chrześcijańskiego. Mistrzowie bizantyjscy osiągnęli syntezę malarstwa mozaikowego i freskowego. Tutaj powstała ikonografia, podlegająca ściśle ugruntowanym prawom (kanonom), którymi kierowali się malarze Europy Zachodniej i Starożytna Ruś. Znaczący postęp nastąpił w literaturze, miniaturach książkowych, muzyce oraz sztuce zdobniczej i użytkowej.

Osiągnięcia architektury bizantyjskiej.

Architektura bizantyjska rozwijała się stopniowo, organicznie łącząc elementy architektury antycznej i orientalnej. Główny strukturę architektoniczną znajdowała się tam świątynia, tzw. bazylika (gr. „dom królewski”), której przeznaczenie znacznie różniło się od znanych nam obiektów architektonicznych. Jeśli świątynia egipska była przeznaczona dla kapłanów do odprawiania uroczystych ceremonii i nie wpuszczała ludzi do sanktuarium, a świątynie grecka i rzymska służyły za siedzibę bóstwa, to świątynie bizantyjskie stały się ośrodkiem, w którym wierzący gromadzili się na nabożeństwie, czyli zostały zaprojektowane tak, aby ludzie mogli w nich przebywać.

Bazylikę wyróżnia prostota planu: jest to budowla wydłużona, podzielona wzdłużnie wewnątrz rzędami kolumn na części, tzw. nawy , których liczba sięga 3 lub 5. Wszystkie świątynie są zorientowane na wschód, ponieważ tam, według chrześcijan, znajdowała się Jerozolima - środek ziemi.

Później staje się to coraz ważniejsze nowy typświątynia -kopułowy, mający w rzucie kształt krzyża z kopułą pośrodku.

Najwyższym osiągnięciem architektury bizantyjskiej jest Hagia Sophia V Konstantynopol, łączący bazylikę z kopułowym stropem. Świątynię „mądrości Bożej” wzniesiono stosunkowo szybko dwóch architektów – Antemiusza i Izydora. Mieli wyrazić „niezrozumiałość i niewysłowioność” chrześcijańskiego postrzegania Wszechświata, ucieleśnić ideę potęgi Cesarstwa Bizantyjskiego. Architekci poradzili sobie z tym zadaniem znakomicie. Odtąd zaczęto tu odprawiać cesarskie ceremonie i uroczyste nabożeństwa. Świątynia, położona w centrum miasta, na najwyższym wzniesieniu, jest dobrze widoczna znad Bosforu. Według naocznych świadków „wznosi się jak do nieba i niczym statek na wysokich falach morskich wyróżnia się spośród innych budynków”.

W rzucie świątynia ma kształt prostokąta, pośrodku którego cztery masywne podpory wyznaczają ogromny kwadrat. Centralna kopuła Sofii jest najbardziej niezwykłym osiągnięciem architektów bizantyjskich, które ucieleśnia ideę kosmicznego podobieństwa do świata. Z dołu kopuła sprawia wrażenie unoszącej się w powietrzu, gdyż cienkie fragmenty ściany pomiędzy oknami nie są widoczne. Efekt optyczny zrodził legendę, że kopuła była zawieszona nad niebem na złotym łańcuszku. Centralną kopułę flankują dwie niższe kopuły. Z zewnątrz świątynia nie sprawia wrażenia zbyt dużej, jej wygląd jest spokojnyJego wnętrze to już inna sprawa. Wszystkich zachwyca zielono-różowawa marmurowa okładzina ścian i złota mozaika sklepień. Wydaje się, że główna przestrzeń świątyni nie ma granic, rozpływając się w promieniach światła przenikających przez czterdzieści okien wyciętych u podstawy kopuły. Kolumny łączą faliste arkady, co stwarza wrażenie rytmicznego ruchu. Jeden z jego współczesnych napisał: „...w katedrze nic nie przykuwa uwagi, ale wszystko przyciąga, ciągle się zmienia, tak że widzowi trudno jest powiedzieć, co mu się najbardziej podoba”. i dotkliwość.

Migoczące światło bizantyjskich mozaik.

Mozaiki Bizancjum zyskały światową sławę. Korzystając ze starożytnej technologii wykonywania mozaik, mistrzowie bizantyjscy znaleźli własną, oryginalne sposoby ich stworzenie. Kawałki matowego lub przezroczystego smaltu, czasem kostki kamienne różne kształty a wartości zostały ustalone w podstawie wiążącej pod różnymi kątami. Spowodowało to, że promienie słońca lub światło zapalonej świecy migały, odbijały się i mieniły złotem, fioletem i błękitem. Bizantyjscy mistrzowie wykorzystali całe bogactwo kolorowej palety. Doskonale zdawali sobie sprawę z różnorodności odcieni i intensywności barw: od bladych i delikatnych, przytłumionych i matowych, po jasne i nasycone.

Obrazy na ścianach opowiadały o najważniejszych wydarzeniach Historia chrześcijańska przenieśli myśli wierzących do szczególnego świata. Liczne wizerunki Chrystusa, proroków i aniołów, sceny z Pisma Świętego oraz gloryfikacja władzy cesarza stały się ulubionymi motywami i motywami bizantyjskich mozaik... Szczególne znaczenie miało także ich złote tło. Po pierwsze był postrzegany jako symbol bogactwa i luksusu, a po drugie, jako jeden z najbardziej żywe kolory wokół przedstawionych postaci stworzył efekt sakralnego blasku.

Jeśli jasne tło antycznych mozaik umożliwiało oddanie przestrzeni i stworzenie iluzji rzeczywistości, to złote tło mozaik bizantyjskich fantastycznie odmieniło tę przestrzeń prawdziwa przestrzeń. Faktem jest, że złote tło w połączeniu z wklęsłą lub kulistą powierzchnią wywoływało swoisty efekt obecności, dając widzowi poczucie przynależności do tego, co jest przedstawiane.

Nierówne, połyskujące powierzchnie mozaik zostały włączone w grę światłocienia, wypełniając wnętrze jeszcze większą tajemnicą. Głębokie, bogate tony wywoływały u widza wrażenie cudu dziejącego się na jego oczach. Podobnie jak kolorowy dywan, powtarzająca się kamieniarka, mozaiki pokrywały ściany, sklepienia i sufity świątyń. Łączył się z bogatymi rzeźbami i marmurową okładziną ścian.

Pierwsza z nich przedstawia pośrodku cesarza Justynian składa ofiarę dar dla kościoła w postaci ciężkiego złotego kielicha. Jego głowę zwieńcza diadem i nimfy – symbol świętości. Nosi bogate, kolorowe ubrania ozdobione złotem. Na prawo od Justyniana stoją dwaj dworzanie i ochroniarze, których postacie zakrywa ceremonialna tarcza z monogramem Chrystusa. Za lewym ramieniem cesarza stoi starszy mężczyzna w stroju senatorskim, a także biskup Maksymian z krzyżem w dłoni i dwoma diakonami, z których jeden trzyma Ewangelię, a drugi kadzielnicę. Lustrzana symetria prawej i lewej strony kompozycji stwarza wrażenie równowagi i spokoju. Wydaje się, że postacie nie stąpają, ale zdają się unosić nad ziemią.

Przedstawia mozaika po przeciwnej stronieCesarzowa Teodora. Wchodzi do świątyni niosąc kielich wypełniony złotymi monetami. Na szyi i na ramionach znajdują się luksusowe naszyjniki. Na głowie korona z długimi perłowymi wisiorkami i dużą aureolą wokół głowy. Na lewo od Teodory stoją udekorowane dworki kamienie szlachetne tuniki. Po prawej stronie diakon i eunuch otwierają zasłonę świątyni. Artysta umieszcza postacie na złotym tle. Wszystko w tej scenie jest pełne powagi i wielkości.

Obydwa obrazy mozaikowe inspirują widza ideą nienaruszalności władzy cesarz bizantyjski. Jak tu nie poddać się tej suwerennej władzy, otoczonej takim luksusem, bogactwem i pięknem! Wiele wieków później poeta A.A. Blok odwiedził Rawennę. zainspirowany mozaikami napisał następujące wiersze:

Wszystko, co chwilowe, wszystko, co przemijające,

Pochowano cię na wieki.

Śpisz jak dziecko, Rawenno,

Śpiąca wieczność jest w twoich rękach.

Niewolnicy przez rzymskie bramy

Nie importują już mozaik.

I złocenie się wypala

W chłodnych ścianach bazyliki

Mozaiki są również wspaniałe.Kościół Wniebowzięcia w Nicei(VII w., zniszczony w 1922 r.) przedstawione tu anioły zadziwiają wyrafinowaną szlachetnością wyglądu i hipnotyzującym spojrzeniem. W pewnym sensie przypominają starożytny ideał piękna. W luksusowych strojach dworskich ochroniarzy pojawiają się na ciemnym, złotym tle sklepienia ołtarza. Podobnie jak strażnicy stoją parami przy tronie z chorągwiami w rękach. Ich spokojne pozy są naturalne, a subtelne kombinacje kolorów, płynne przejścia, złożone kąty dłoni, przez które prześwituje światło, czynią te postacie szczególnie żywymi i atrakcyjnymi.

Przyjrzyjmy się bliżej wizerunkowi jednego z najsłynniejszych aniołów -„Dunamisa” , co jest doskonałym przykładem duchowości i szlachetności. Twarz anioła fascynuje bogactwem wewnętrzny świat, głębię uczuć i emocji. Niestety nie znamy nazwiska artysty, który stworzył to arcydzieło, ani innych nazwisk mistrzów bizantyjskich.

Najlepiej zachowane mozaiki pochodzą z Rawenny, miasta w północnych Włoszech z VI wieku. Centrum prowincji bizantyjskiej. Zyskał szczególną sławęmozaikowe obrazy kościoła San Vitale. Sufity światła bijącego z kopuły i łukowate otwory galerii sprawiają, że mozaiki rozświetlają się nieziemskim blaskiem. Po obu stronach okien znajdują się mozaiki przedstawiające cesarza Justyniana i jego żonę Teodorę oraz ich orszak.

Z książki Inna historia wojen. Od patyków po bombardy autor Kalyuzhny Dmitrij Witalijewicz

Styl bizantyjski Badanie budowli greckich rozpoczyna się z reguły od Myken: „Chociaż masywność murów i ich przeważnie podziemne, przypominające jaskinię położenie są podobne do wszystkich prymitywnych budowli, ruiny Myken (przypominające budowle asyryjskie