Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wolfgang Amadeusz Mozart
« PrzezMójgłębokoprzekonanie
Mozarta Jestnajwyższy,szczytowykropka,
zanim KtóryurodaosiągniętyVkulamuzyka."
P. Czajkowski
Wolfgang Amadeus Mozart (27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń) – austriacki kompozytor, kapelmistrz, wirtuoz, klawesynista, organista.
Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów i należy obok Haydna i Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.
Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta ujawnia wiele powiązań z odmiennością kultury narodowe(zwłaszcza włoskiej), należy jednak do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.
Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackiej i niemieckiej pieśni ludowej z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego dzieła wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o charakterze męskim, z dużym patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi. Styl Mozarta wyróżnia się ekspresją intonacyjną, elastycznością plastyczną, kantylencją, bogato opisową melodią oraz przenikaniem (w przypadku dzieł wokalno-instrumentalnych) zasad wokalnych i instrumentalnych. Mozarta charakteryzuje się podwyższonym wyczuciem semantyki tonalno-harmonicznej, ekspresyjnymi możliwościami harmonii (częste używanie molowych, chromatyka, przerywane obroty itp.). Fakturę dzieł Mozarta wyróżnia różnorodność połączeń kompozycji gamofoniczno-harmonicznej i polifonicznej oraz formy ich syntezy. W zakresie instrumentarium klasyczny balans kompozycji dopełnia poszukiwanie różnorodnych zestawień barwowych i spersonalizowana interpretacja barw.
Spośród gatunków wokalnych Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery, nazywając swoją żarliwą chęć pisania oper ID t mi naprawić . W sumie od 1767 do 1791 Mozart stworzył 23 opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego gatunku sztuka muzyczna. Był wraz z Gluckiem największym reformatorem gatunku opery, jednak w przeciwieństwie do niego za podstawę opery uważał muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramaturgia muzyczna, Gdzie muzyka operowa pozostaje w całkowitej jedności z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie nie ma jednoznacznie pozytywnych i znaki negatywne, a postacie są żywe i różnorodne, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejszymi operami były „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.
Pracując nad innymi gatunkami wokalnymi, pisał Mozart
· ponad 50 arii
· zespoły, chóry (kościelne i świeckie)
o „ABC” (żart chóralny)
o Litania
· piosenki(30)
o „O moja cytra”
o „Mój drogi Pompeo”
o Zbiór popularnych niemieckich piosenek
· kanony (40)
· nokturny
o „Ecco quel fiero istante…” („O straszna godzina rozłąki”) na sopran, tenor, bas
· muzyka do dramatu bohaterskiego „Thamos, król Egiptu”
· oratorium (azione sacra) „Vetulia Wyzwolona”
kantaty
o Skruszony Dawid
o Muzyka pogrzebowa
o Ty, duszo wszechświata
o Radość murarzy
o Ty, który czcisz twórcę niezmierzonego
o Mała kantata masońska
Oczywiście Requiem zajmuje szczególne miejsce wśród jego kompozycji wokalnych. Na krótko przed śmiercią Mozart otrzymał za pośrednictwem pośredników anonimowe zamówienie na „Requiem”. Requiem zostało zamówione przez hrabiego Franza von Walsega w celu corocznego wykonania ku pamięci jego żony. Hrabia był muzykiem amatorem i wielokrotnie podawał muzykę zamówioną u różnych kompozytorów jako swoją własną kompozycję; Podczas pierwszego wykonania Requiem Walsega w grudniu 1793 r. notatki podpisano jako „Requiem skomponowane przez hrabiego von Walsega”. Kompozytor zmarł po ukończeniu zaledwie pierwszej części. Prawykonanie Requiem odbyło się 14 grudnia 1793 roku w Wiedniu, w kościele cystersów.
Muzyczna - analiza teoretyczna
Msza żałobna(KV626) - ostatnie niedokończone dzieło kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta, nad którym pracował przed śmiercią.
Requiem to wieloczęściowy pogrzebowy utwór chóralny, zwykle z udziałem solistów i orkiestry. Powstało jako katolickie nabożeństwo pogrzebowe z partiami muzycznymi w tekście łacińskim, później jednak utraciło swój rytualny charakter i przekształciło się w praktykę koncertową. Requiem różni się konstrukcją mszy, niektórych części brakuje, inne są zastępowane. Dlatego przynoszę tabela porównawcza struktury Requiem i Mszy uroczystej.
|
" Msza żałobna" · Requiem aeternam – Wieczny pokój · Kyrieeleison(Panie, miej litość) · Umieraira - Dzień gniew · Tuba mirum – Trąba Wiecznego Rex tremendae majestatis – Król o oszałamiającym majestacie · Recordare, Jesu pie – Pamiętaj, Jezu miłosierny Confutatis maledictis – zawstydzanie niegodziwych · Lacrimosa dies illa - Dzień łzawy · Offertorium – Ofiara o Domine Jesu Christe – Pan Jezus Chrystus o Hostias et preces – Ofiary i błagania · Sanktuarium o Sanctus – Święty o Benedictus – Błogosławiony · AgnusaDei - Jagnięcina Boży (kończy się na „Dona nobis tempom”) |
Tęsknić zaproprium(wakacjeuroczystymasa) · Introitus (Antiphone ad introitum) – śpiew na wejście · Kyrieeleison(Lub Posypać Ja w niedzielę, Piła I woda w okresie od Wielkanocy do Trójcy Świętej) · Gloria - Chwała V najwyższy do Boga · Absolwent (Responsorium Graduale, Graduał) – psalm z antyfoną · Alleluja (lub sekwencja w oktawie Bożego Narodzenia i nabożeństwa wielkanocnego) · Kredo o Et incarnatus, o Antiphone ad Offertorium - antyfona na Ofiarę · Sanktuarium · AgnusaDei · Communio (Antiphona ad communionem) · W starej mszy (sprzed XV w.) jako śpiew końcowy przyjęto część „Ite, missa est” („Idź, nabożeństwo zostało zakończone”). |
Mimo kultowego tekstu Requiem Mozarta dalekie jest od kultu liturgicznego. W sposób ekspresja muzyczna Mozart ucieleśnia najgłębszy świat ludzkich przeżyć - zamęt psychiczny, spokojny spokój, głębię żalu i cierpienia. Całość dzieła przepojona jest wysokim humanizmem, żarliwą miłością do człowieka i żarliwym współczuciem dla jego cierpienia.
Do dziś toczy się dyskusja, która część należy właściwie do Mozarta, a która do Franza Xavera Süssmayera i Josefa Eiblera, którzy ukończyli dzieło. W drugiej połowie XX wieku Richard Monder stworzył alternatywne wydanie, próbując „oczyścić” muzykę Mozarta z redagów i fragmentów Eiblera i Süssmayera. W szczególności nabrał zupełnie innego brzmienia Lacrimosa. Ponadto Monder zawarty w Requiem Amen, nieużywany przez Süssmeiera (poniższy fragment Lacrimosa). Tę wersję nagrał m.in. Christopher Hogwood.
1. Introitus: Requiem aeternam – refren
· Kyrie eleison – chór
2. Dies irae – refren
3. Tuba mirum - solo na sopran, alt, tenor i bas
4. Rex tremendae majestatis – refren
6. Confutatis maledictis – refren
7. Lacrimosa dies illa — refren
8. Offertorium: Domine Jesu Christe (Pan Jezus Chrystus) – chór i solo na cztery głosy
9. Hostias et preces – chór
10. Sanctus: -- chór i solo
11. Benedictus (błogosławiony) – solo na cztery głosy, potem chór
12. Agnus Dei (Baranek Boży) – chór
· Lux aeterna (wieczne światło) – chór
Z dwunastu numerów Requiem dziewięć zostało napisanych na chór, a trzy („Tuba mirum”, „Recordare” i „Benedictus”) na kwartet solistów.
Pierwsza część „Requiem aeternam” (wieczny pokój) zaczyna się niejako od narodzin człowieka, od jego dzieciństwa - „krokami”, które z ostrożnego stają się mocniejsze i pewniejsze, odwraca się, prostuje, paleta uczuć staje się bogatsza i doskonalsza. Dziecinne, błogie melodie przeplatają się z niepokojącymi motywami, które mówią o zbliżających się poważnych życiowych kolizjach. Dalej w drugiej części, w obliczu przyszłych kłopotów, wydaje się, że pojawia się modlitwa – prośba o przebaczenie „Kyrie eleison” (Panie, zmiłuj się), ale nie wszystko jest takie proste…
Są tu tylko słowa modlitwy. Prośba o miłosierdzie brzmi wymagająco, imperatywnie, czasem nawet groźnie, ale ostatecznie jest uroczysta i nie przynosi prawdziwej skruchy. Ambitna, arogancka młodzież nie może postąpić inaczej.
Słowa się powtarzają, sama melodia zdaje się krążyć w tym samym kręgu (fuga) – to obraz problematycznej cykliczności, zawsze obecnej w destrukcyjnym systemie relacji („krąży demon”, „kręgi piekła”). Niszczycielstwo i zło są zawsze skazane na powtarzanie się, krążenie po tej samej trajektorii.
Szczyt zniszczenia, „lejek” kończący „kręgi piekielne” to jakaś katastrofa, nieszczęście, choroba. Właśnie ten stan oddaje część trzecia – „Dies irae” (dzień gniewu), napisana przez Mozarta pod wpływem zarazy, która szalała w Europie od XIV do XVIII wieku i pochłonęła w sumie 75 osób. milionów istnień ludzkich. I tak jak plaga, która pojawia się okresowo, tak osobiste negatywne, nieoczyszczające cierpienie kręci się w tym samym kręgu, w szalonej, diabelskiej, katastrofalnej karuzeli.
Dzień Gniewu... Czyj gniew ma na myśli? Bóg? Kim on jest, Zeus - grzmot, szukający tylko za co ukarać? NIE. To cierpienie nie pochodzi od Boga. Człowiek jest gotowy znieść każdy rodzaj cierpienia, aby uniknąć jeszcze większego cierpienia. Cierpienie moralne, cierpienie oczyszczające, związane z przewartościowaniem wartości, odrodzeniem duchowym, „Zmartwychwstanie” jest przerażające, a cierpienie cykliczne przynajmniej jest znajome, ale wraz z nim śmierć, czyli przyjdzie Sędzia…
I przychodzi, ale wtedy, gdy człowiek sam tego pragnie, gdy przyjmuje postawę konfrontacji z destrukcyjnością: „Nie mam nic do stracenia, zrobię wszystko, ale skoro nie będę żył wcześniej”. Właśnie w tym momencie rozbrzmiewa w nim niesamowity, mocny i pewny siebie, nieubłaganie wołający „głos trąbki” - tak nazywa się kolejna część „Requiem”.
|
Tubamirum Tuba mirum spargens sonum na sepulkrację regionum, coget omnes ante thronum. Mors stupebit et natura. Cum odrodzić stworzenie judicanti responsura. Liber scriptus proferetur in quo totum kontynentur unde mundus judictur. Judex ergo cum sedebit quidquid latet apparebit: zero inultum remanebit. Quid sum miser tunc dicturus, quem patronum rogaturus, cum vix justus sit securus? |
Ruragłos Rozbrzmiewa dźwięk trąbki nad śmiercią we wszystkich krajach, wzywa wszystkich do tronu. Śmierć stanie się odrętwiała, a natura tak kiedy pojawiają się rzeczy stworzone, odpowiedzieć sędziemu. Ogłoszono przepisane, w którym wszystko było przepowiedziane, skąd świat będzie sądzony. Kiedy sędzia zasiada, wszystko tajemnicze stanie się jasne, nic nie pozostanie bez zemsty. Jak ja, nieszczęsny, mogę się usprawiedliwić? do jakiego orędownika się zwrócę? gdyby tylko sprawiedliwi zostali wybawieni od strachu? |
Tak więc wszystkie mosty zostały spalone, diabeł został odrzucony, Sędzia zasiada na tronie – idea, która żyje w człowieku.
Następnie rozpoczyna się bolesny etap analizy. Człowiek cierpi przeceniając swoją przeszłość i teraźniejszość, stary system relacji, widząc, ile zła otrzymał z zewnątrz i sam je szerzył, za co zapłacił. Próbuje się czegoś złapać, ale jego siły są coraz mniejsze.
|
Nagraj Recordare, ciasto Jesu, quod sum causa tuae viae Nie, perdas, umrę. Quaerens me sedisti lassus; redemisti crucem passus. Tantus praca non sit cassus. Juste Judex ultionis donum fac remissionis ante diem racjonis. Ingemisco tanquam reus: culpa rubet vultus meus. suplikanti parce, Deus. Qui Mariam absolvisti et latronem exaudisti, mihi qouque spem dedisti. Preces meae non sunt dignae, sed tu bonus fac łagodny, ne perenni cremer igne. Inter oves locum praesta et ab haedis me sekwestra, posągi in parte dextra. |
Pamiętać Pamiętaj, Jezu Miłosierny, że dla mnie poszłaś swoją drogą, abym tego dnia nie umarł. Ja, siedząc w przygnębieniu, Odkupieni przez cierpienie na krzyżu. Niech ofiara nie będzie daremna. Sędzia sprawiedliwy, który daje pomstę, udziel mi przebaczenia do czasu raportu. Wzdycham jak oskarżony: Moja twarz płonie z poczucia winy. Zmiłuj się nad modlącymi się do Ciebie, Boże. Przebacz Marii słuchałem złodzieja, dałeś mi też nadzieję. Moje modlitwy są niegodne ale ty, sprawiedliwy i wszechhojny, Nie pozwól mi płonąć w ogniu na zawsze. Daj mi miejsce wśród baranków i oddziel mnie od kóz, połóż go na prawej ręce. |
Proces cierpienia moralnego osiąga swój punkt kulminacyjny w refrenie „Confutatis maledictis” (obalenie oszczerców). To już jest „Golgota”. W muzyce wyraża się to poprzez wybuch słabych i bezsilnych próśb: „Voca me...”.
Jeśli wrócimy do obrazu „kroków” mężczyzny z początku Requiem, to „Confutatis” zaczyna się od groźnego, szalonego, jeśli nie szalonego kroku. Ten potężny krok zatrzymuje się od czasu do czasu, aby odpocząć, rozbrzmiewa bezradne „Voca me...” i znowu do przodu: „Confutatis maledictis…” Potem krok gaśnie, pojawia się obraz mężczyzny ledwo poruszającego nogami, coraz słabiej, aż w końcu następuje zatrzymanie i... upadek, człowiek pada na ziemię - rozbrzmiewa zupełnie odrębny akord tercy, akord - westchnienie szukające pomocy. I wtedy zaczyna się „Lacrimosa” (łzawa) – prawdopodobnie najsmutniejsze znane dzieło.
To już nie jest obraz kroków, to są ruchy człowieka czołgającego się ostatkami sił. Niesamowity rytm „Lacrimosy” -12/8, ledwie ciepły, niemal „nitkowaty puls”, rzadkie uderzenia co 12 uderzeń, wprowadza w szczególne doświadczenie śmierci, to nie jest marsz żałobny, to coś znacznie głębszego . Ruchy stają się coraz słabsze i koniec, koniec. Długie, podkreślone „amen”, podzielone na dwie sylaby, którymi kończy się „Lacrimosa” – to jakby dwa uderzenia, które definitywnie kładą kres staremu, zakończonemu życiu. Ten punkt dzieli Requiem na dwie radykalnie różne połowy. Dalej - lot, coraz wyżej.
„Domine” odzwierciedla stan, w którym stare już umarło, przeminęło, a nowe jeszcze się nie ukształtowało. Jest uderzająca, radosna świeżość „Sed Signifer sanctus Michael…”, nie ma już miejsca na tragedię, jest pozytywna pewność siebie, pragnienie nowego, pewna niecierpliwość, która prowadzi trochę w stare, okrągłe: „quam olim Abrahae promisisti…”, ale to zupełnie nie to, co usłyszeliśmy w „Kyrie”, nie ma już tego ponurego żądania, a te „kręgi” kończą się pięknymi kodami.
Dalszy pozytywny rozwój ukazuje niezwykle harmonijny refren „Hostias”. Tam, gdzie wcześniej był konflikt, teraz panuje harmonia. Zamiast walczyć ze złem, pojawia się połączenie dobra.
I znowu na końcu koliste „quam olim Abrahae promisisti…” przebija się i znów kończy się równie harmonijnie.
Następnie następuje hymn do Boga: „Sanctus” (Święty). Człowiek zbliża się do świętości – staje się sługą idei, postawy, dobroci, miłości, szczęścia. Dalsza część odzwierciedla to samo: „Benedykt”, ale spokojniej, bez powagi, pierwszy zachwyt mija.
W dalszej części „Agnus Dei” (Baranka Bożego) pojawia się nowa istota odnowionej osobowości: jeśli wcześniej liczyło się własne cierpienie, teraz pojawia się współczucie i zrozumienie siebie i innych
|
AgnusaDei dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam. |
JagnięcinaBoży daj im spokój. Baranku Boży, który gładzisz grzechy świata, daj im wieczny pokój. |
Utwór kończy się częścią powtarzającą ten sam motyw przewodni, od którego rozpoczęło się „Requiem”, przedstawiające narodziny, dzieciństwo, kształtowanie się osoby, ale teraz oczyszczonej z niepokoju.
Dojrzałość, doskonałość człowieka, zlała się z dzieciństwem. Geniusz Mozarta przezwyciężył czas i pokazał to, co możemy mniej więcej uzasadnić dopiero teraz – przezwyciężenie starości, choroby i śmierci jest możliwe jedynie w oparciu o odnowę człowieka. Takie jest znaczenie przymierza ewangelii: „Bądźcie jak dzieci” (Mat. 18:3).
Przyjrzyjmy się teraz bliżej analizie tej części Konfutatismaledictis.
Napisany jest w prostej dwuczęściowej formie: pierwsza część to apel części męskiej i żeńskiej chóru, druga to sekwencja w chóralnym tutti. Confutatis maledictis poprzedzają i po nich bez przerwy następują inne części, nie ma więc wstępu ani końcowej struktury.
Do akompaniamentu Mozart użył orkiestry kameralnej:
Mosiądz :
2 rogi bassetowe w F (w F), 2 fagoty, 2 trąbki w D (w D), 3 puzony (alt, tenor i bas).
bębny : kotły.
Smyczki : skrzypce, altówki
a także basso continuo - organy, wiolonczela, kontrabas
Przechodząc od razu do analizy melodii, wydaje mi się, że wskazane byłoby osobne rozważenie partii Confutatis.
PierwszyCzęść, napisany w naśladowczej formie polifonicznej, szczególnie zachwyca dramatyczną ekspresją i tragicznym patosem. Wchodzą bas i tenor ѓ Agitato :
Przykład 1:
A - moll Od średniowiecza uznawany jest za tonację liryczną, w której najlepiej można opisać duszę i jej pamięć: wewnętrzny świat; wyobraźnia, marzenia, sentymentalizm, smutek. Ale tutaj brzmi bardzo wytrwale i namiętnie: w udarze Agitato linia melodyczna, przerwana ostrą, przerywaną linią, w piątej i szóstej wznosi się coraz wyżej (intonacja atrakcyjności, zdecydowanie), a następnie stopniowo opada do tonu dominującego.
Przykład 2:
Ruch krótkotrwały wywołuje stan skrajnego podniecenia; a naprzemienność 32 i 16 brzmi jak tirates - intonacja apelu i zdecydowanej postawy.
Wraz z wprowadzeniem błagalnych, delikatnych fraz głosów kobiecych ( Wezwać Ja) tempo zwalnia do Andante , linia melodyczna ulega wygładzeniu, układ rytmiczny zostaje wyrównany. W kluczu Z- czas trwania i udar tak głos refren brzmi lekko i niemal bezcielesnie.
Przykład 3:
Zmienia się także charakter akompaniamentu. Na takt przed wejściem głosów żeńskich część ulega spowolnieniu poprzez wydłużenie trwania trwania (ćwierci w partii dętej, ósemki w smyczkach), które stopniowo, zgodnie ze skalą chromatyczną, płynnie schodzą od dominującej A- moll do toniku Z- czas trwania , na imprezie bas ciągłe Pozostają jedynie wiolonczela i cotrobas, ułatwiając i rozjaśniając ogólne brzmienie akompaniamentu.
Chórowi żeńskiemu towarzyszą wyłącznie skrzypce w unisono z miękkimi, czasem arpeggiowymi, czasem przyrostowymi ruchami w uderzeniu R.
Przykład 4:
I znowu, zgodnie z zasadą atakującego kontrastu, głosy męskie wchodzą w tę samą tonację A - moll .. Dynamika, tempo, układ rytmiczny i linia melodyczna prawie się nie zmieniły, ale wyższa tessitura wskazuje na intensywność namiętności. Orkiestra powraca z kotłami, instrumentami dętymi, powtarzając chór męski i smyczki z tą samą falującą, podekscytowaną melodią. Poprzez szereg odchyleń w tonalności pierwszego stopnia pokrewieństwa ( Z - czas trwania , H - moll , D - moll ) linia melodyczna przesuwa się w kierunku mi - moll (dominujący A- moll ), a potem wraz z progresywnym przejściem basu w głąb – do aktu rzeczywistego A- moll . Zbliżając się do wejścia chóru żeńskiego, powtarza się poprzedni schemat: zwiększanie czasu trwania, zwalnianie tempa do Andante , ułatwiając akompaniament.
Wpisowi głosów żeńskich ponownie towarzyszą skrzypce, w porównaniu z pierwszymi, rozszerzonymi z 4 do 9 taktów ze względu na pojawienie się apelu słownego Voca Ja . Gładkość linii melodycznej, tonacja i dynamika pozostały takie same, ale zmienia się tonacja A - moll .
Przykład 5:
To. surowość intonacji chóru męskiego jest jakby równoważona przejrzystą i łagodną barwą głosów kobiecych: rozpaczliwemu krzykowi ziemskiej istoty na skraju śmierci przeciwstawiają się pokorne głosy aniołów.
DrugiCzęść jest chorałem, biegnie dynamicznie P i tempo Andante . Muzyka brzmi bardziej powściągliwie, stopniowo wyciszając i wyciszając się w modlitewnej pokorze.
Tutaj Mozart wykazał się niemal niewiarygodną odwagą i innowacją w dziedzinie harmonii jak na swoje czasy: zaczynając od słów Oro elastyczny i.t Aclinis poprzez enharmonizmy i zmniejszone akordy septymowe wykonywana jest seria opadających modulacji chromatycznych A - moll , V Jak - moll , potem w G - moll , V g - mo ll i wreszcie w F - czas trwania
Przykład 6:
To stopniowe chromatyczne obniżenie klawiszy i ruchy basu na trytonie w momencie wejścia zmniejszonego akordu septymowego sprawiają wrażenie coraz większego zanurzenia.
W orkiestrze partia dęta powiela partie chóralne, wysokie smyczki zdają się wypełniać swoje długie, zamrożone akordy ruchem szesnastek, zgrupowanych w triole i oddzielonych pauzą szesnastkową, stopniowo poruszając się w górę i w dół wzdłuż dźwięków tej samej harmonii . Partia basso continuo – niskie smyczki i organy, która wchodzi jednocześnie z niskimi męskimi głosami, aby nadać dźwiękowi zamierzoną gęstość – przebiega równomiernie przez 8 czasów trwania z 8 pauzami.
Przy tak minimalnych środkach orkiestracyjnych Mozartowi udało się namalować bardzo jasny obraz, wzmacniając siłę oddziaływania tekstu: zamrożone akordy dęte, stopniowo schodzące przez półtony, tworzą obraz osoby spętanej cierpieniem.
Przykład 7:
Wysokie smyczki przekazują drżenie z pulsacją triolową, podczas gdy niskie smyczki i organy przekazują tępe bicie serca.
Przykład 8:
To jest niesamowite i rzadkie w muzyka XVIII stulecia jest przykładem pisma kolorystycznego, w którym barwa barw i środki harmonii tworzą efekt rosnącego zanurzenia.
Analiza wokalno-chóralna i plan wykonania
Mozart Requiem muzyczny wokal
Utwór został napisany na chór mieszany 4-głosowy. Ogólny zakres chóru wynosi od F zanim .
Zakres partii chóralnych:
· S od do
· A od do .
· T z
· B z F zanim
Zakres dynamiki: od do
Tempo: od moderato zanim Andante .
Wykonując pierwszą część utworu należy podkreślić kontrast pomiędzy wstępami chóru męskiego i żeńskiego, gdyż kompozytor specjalnie posłużył się zestawieniem zespołów chóralnych, aby spełnić zasadę atakującego kontrastu.
Męski wstęp powinien brzmieć zgodnie z musicalem i tekst literacki, stanowczo, zdecydowanie, wytrwale; Atak dźwięku jest solidny. Wysoka tesitura oznacza wysoką pozycję do śpiewania i mocny oddech. Partie chóru męskiego są niejako analogią instrumentów dętych blaszanych (fanfarowe, wołające ruchy) – nieprzypadkowo to właśnie ten zespół orkiestrowy dubluje chór męski w części I. Podczas występu chórzyści powinni zwracać uwagę na wyraźne wykonanie linii przerywanej i czystą intonację um5 i sekst, a także, pomimo wysokiej tessitury i , Unikaj napiętego lub napiętego dźwięku.
Wręcz przeciwnie, partia głosów kobiecych powinna brzmieć bardzo delikatnie. Sotto głos i wymagają miękkiego ataku, bardzo lekkiej barwy i minimum wibrato, aby stworzyć efekt anielskiego śpiewu, a także ekstremalnego legato I oddychanie łańcuchowe, szczególnie w długich frazach drugiego wprowadzenia żeńskiego.
Drugie wejście chóru męskiego w pierwszej połowie dzieła można uznać za zwieńczenie całego numeru (odpowiada ono najwyższej tessiturze i ), po czym należy wyraźnie rozłożyć stopniowy spadek dźwięczności na 4 sekcje sekwencji, aby płynnie przejść do kolejnego numeru Requiem.
W drugiej części chóralnego Tutti, zdublowanej przez sekcję dętą orkiestry, konieczne jest uzyskanie bardzo czystego zespołu w brzmieniu głosów i instrumentów. Wszystkie partie chóralne tej części wykonywane są w oddechu łańcuchowym z miękkim atakiem dźwięku, tak płynnie i spójnie, jak to tylko możliwe.
Fraza utworu jest bardzo jasna i zgodna z tekstem literackim; cezury w przerwach; wypłaty akcji. Zarówno w I, jak i II części dynamika rozwoju fraz jest niewielka, dlatego aby uniknąć monotonii brzmienia, należy zwrócić uwagę na niuanse w obrębie każdej frazy: kres . a następnie gładka ciemny .
Trudności wykonawcze mogą obejmować także ruchy mentalne5 w partii basowej, ponieważ w partii orkiestry nie ma dźwięków, które antycypowałyby lub wspierały pojawienie się tego interwału, w przeciwieństwie do pozostałych głosów, których partie są duplikowane przez smyczki. W związku z tym konieczna jest wstępna praktyka czystej intonacji tego interwału, a następnie ciągłe monitorowanie jej wykonania, a także kontrola nad czystym brzmieniem zmniejszonego akordu septymowego na początku każdego odcinka sekwencji, gdy wchodzą pozostałe głosy chóru .
Jedną z trudności wykonawczych jest także tekst w języku łacińskim. Oprócz dbania o wyraźną dykcję chórmistrz powinien przekazać wykonawcom nie tylko tłumaczenie tego tekstu, ale także ideę utworu jako całości.
Do wykonania tego dzieła potrzebny jest duży lub średni skład, składający się z chóru zawodowego lub doświadczonego chóru amatorskiego. Szczególną uwagę należy zwrócić na przygotowanie partii chórów męskich ze względu na wysoką tessiturę ich partii.
Dyrygując chórmistrz powinien:
· zwrócić uwagę na wyraźne eksponowanie poaktów dla basów i tenorów podczas ich imitacyjnego wejścia, a także dla sopranów i altów w drugiej prezentacji ich tematu (apelu) w I części
· zwróć uwagę na przerywaną linię w głosach męskich w pierwszej części
· unikać zamieszania i przyspieszania tempa przy zwiększaniu dźwięczności w I części oraz zamaszystych gestów
· zwrócić uwagę na wyraźne wyświetlenie zwolnień przed wejściem chóru żeńskiego w I części
· utrzymać równe tempo w części II (pomoże poczucie pulsacji triolowej w partii smyczkowej w orkiestrze)
Wniosek
Umiejętności wokalne i chóralne nabyte przez wykonawców w trakcie pracy nad tym utworem:
· Oddychanie łańcuchowe i Ultimate legato
· Ekspresyjny występ z cichą dźwięcznością i przyćmioną dynamiką
Zespół barwy
· Czysta intonacja zmniejszonych i wydłużonych interwałów, przebiegów chromatycznych i zmniejszonych akordów septymowych
Znaczenie dzieła ze współczesnego punktu widzenia sztuka chóralna nie do przecenienia: innowacja w dziedzinie harmonii, jasna kolorystyka pisma, genialne wykorzystanie techniki przenikania się partii wokalnych i chóralnych, silne oddziaływanie emocjonalne przy użyciu minimalnych środków wyrazu. W Requiem Mozarta z końca XVIII wieku zabrzmiały takie zestawienia, które całkowicie wyprowadziły kompozytora ze środowiska współczesnych i przeniosły go w świat indywidualistyczny. sztuka XIX stuleci, w samo centrum tragedii: wołanie o utracony raj, o jasność i integralność światopoglądu oraz objęcie życia jednym spojrzeniem Rozumu, które zniknęło na zawsze.
Muzyka Mozarta łączy narody, wieki, światy niewidzialną nicią rozsądku. Jako podbudowa dla ludzkości, siła wpływu muzyki geniuszu nie zanika, ale z stulecia na wiek zyskuje siłę i wpływy w przeciwieństwie do nieokiełznanego zasięgu sił korupcji, chciwości, przestępczości i nieludzkości. Chór wykonujący to dzieło wpisuje się w arcydzieła światowej kultury muzycznej.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Biografia Mozarta, analiza filozoficzna i estetyczna jego twórczości. Połączenie romantycznego, sentymentalnego charakteru dzieł kompozytora z ich wewnętrzną złożonością i głębią. Analiza wokalna i chóralna oraz dyrygenckie wykonanie Mszy Brevisa D-dur.
streszczenie, dodano 24.04.2016
Szczegółowa biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego pierwszych „kroków” w kierunku muzyki, legendy o przyczynach śmierci, analiza twórczości i tematyki jego dzieł. Cechy charakterystyczne komory, klawiatury i muzyka kościelna Mozarta i jego sztukę improwizacji.
streszczenie, dodano 27.12.2009
Wprowadzenie do krótkiej biografii V.A. Mozart, analiza działalności twórczej. ogólna charakterystyka działa „Ave verum corpus”. Motet jest dziełem wokalno-polifonicznym o charakterze polifonicznym, gatunkiem profesjonalnej sztuki muzycznej.
praca na kursie, dodano 11.10.2016
Studiowanie biografii największego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Muzyczna analiza teoretyczna dzieł. Analiza wokalna i chóralna. Tekstura dzieła” Królowa pik”, strukturę homofoniczno-harmoniczną i rozbudowany plan modowo-tonalny.
streszczenie, dodano 14.06.2014
Twórcza biografia kompozytor R.K. Szczedrin. Główne cechy stylu pisania muzyki. Muzyczna analiza teoretyczna utworu „Zabito mnie pod Rżewem”. Analiza wokalna i chóralna oraz charakterystyka utworu z punktu widzenia ucieleśnienia artystycznego.
test, dodano 01.03.2016
Analiza muzyczno-teoretyczna, wokalno-chóralna, wykonawcza utworu na wykonanie chóralne „Legenda”. Zapoznanie z historią życia i twórczości autora muzyki Czajkowskiego Piotra Iljicza oraz autora tekstu Aleksieja Nikołajewicza Pleszczejewa.
podsumowanie, dodano 13.01.2015
Słuchanie Mozarta z tatą. Niezwykłe właściwości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Komentarz na temat wielkiego znaczenia dzieł Mozarta. Efekt uroczystości, który charakteryzuje wszystkie dzieła Mozarta. Naruszenie tonacji molowej, chromatyka, przerywane obroty w sonatach.
prezentacja, dodano 23.11.2017
Informacje ogólne o miniaturze chóralnej G. Swietłowa „Zamieć zamiata białą ścieżkę”. Analiza muzyczno-teoretyczna i wokalno-chóralna utworu – charakterystyka melodii, tempa, planu tonalnego. Stopień obciążenia wokalnego chóru, techniki prezentacji chóralnej.
streszczenie, dodano 12.09.2014
Metodologia analizy logicznej formy III części sonaty A-Dur V.A. Mozarta. Określenie i badanie formy danego dzieła, jego charakterystycznych właściwości i cech. Podstawowa zasada ronda i ewolucja tej formy. Miejsce i rola ronda w twórczości Mozarta.
praca na kursie, dodano 07.06.2010
Informacje o rodzicach V.A. Mozart, jego osiągnięcia twórcze w dzieciństwo. Charakterystyka austriackiego kompozytora. Słynne opery: „Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”. „Requiem” to ostatnie dzieło muzyczne Mozarta.
Struktura kanonicznego Requiem, uformowanego ostatecznie w roku 1570 (zatwierdzonego przez papieża Piusa V), odpowiadała zwykłej mszy katolickiej, brakowało jednak Credo (Wierzę) i Gloria (Chwała), zamiast tego Requiem (na początku ), Sequentia, Offertorium (Ofiarowanie Darów) i Lux aeterna (Wieczne Światło)
Początkowo, jak zwykła msza, requiem składało się z melodii. Uważa się, że pierwsze Requiem na kanonicznym tekście łacińskim stworzył Guillaume Dufaya, jednak nie zachowało się ono do dziś. Pierwsze zachowane Requiem należy do Johannesa Ockeghema – utwór acapella już w stylu polifonicznym
W XVII-XVIII wieku requiem stopniowo ewoluowało w kierunku wykonań koncertowych, symfonizacji i nabrało stylu homofoniczno-harmonicznego.
Z biegiem czasu wykonanie requiem straciło swój rytualny charakter i stało się praktyką koncertową.
Od drugiego połowa XVIII przez wieki Requiem było najpopularniejszym z tradycyjnych gatunków muzyki sakralnej; Łatwiej wymienić kompozytorów, którzy nie sięgnęli po ten gatunek – jest to przede wszystkim L. van Beethoven. Jednak wiele requiem nie jest często wykonywanych (np. requiem Liszta, Gounoda, Saint-Saënsa, Brucknera, nie wspominając o mniej znanych kompozytorach).
W tym okresie nie komponowano już requiem dla kościoła, często na zlecenie zarówno osób prywatnych (np. Requiem W.A. Mozarta), jak i mężów stanu (w szczególności Requiem c-moll L. Cherubiniego – ku pamięci Ludwika XVI). ; wiele dzieł swoje narodziny zawdzięcza osobistym stratom kompozytorów (np. Requiem Verdiego i Niemieckie Requiem Brahmsa); Antonio Salieri napisał swoje Małe Requiem, a Luigi Cherubini napisał dla siebie swoje Requiem d-moll...
W Rosji w tym czasie znane było tylko jedno „Requiem”, napisane kanonicznym tekstem łacińskim - należy do Osipa Kozłowskiego.
W XX wieku kompozytorzy zwrócili się także ku gatunkowi Requiem, coraz częściej sięgając po teksty niekanoniczne.
W muzyce radzieckiej nazwę „Requiem” nadano niektórym utworom wokalnym i symfonicznym z tekstem rosyjskim, poświęconym pamięci bohaterowie ludowi(np. Requiem D. Kabalewskiego do słów R. Rozhdestvensky'ego).
Struktura kanonicznego requiem
I. INTROITUS - Requiem aeternam dona eis, Domine (Daj im wieczny odpoczynek, Panie)
II. KYRIE – Kyrie eleison (Panie, zmiłuj się).
III. SEKWENCJA
1. Dies irae (Dzień Gniewu)
2. Tuba mirum - Tuba mirum spargens sonum (Trąbki będą nieść niesamowity dźwięk)
3. Rex - Rex tremendae majestatis (Król przerażającego majestatu)
4. Recordare - Recordare, Jesu pie (Pamiętaj, Jezu miłosierny)
5. Confutatis – Confutatis maledictis (Zawstydzanie niegodziwych)
6. Lacrimosa - Lacrimosa dies illa (Ten dzień był pełen łez)
IV. OFERTORIUM
1. Domine - Jesu Domine Jesu Christe, Rex gloriae (Pan Jezus Chrystus, Król Chwały)
2. Hostias - Hostias et preces tibi, Domine (Ofiary i błagania do Ciebie, Panie)
V. ŚWIĘTY
1. Sanctus – Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth! (Święty, Święty, Święty, Pan Bóg Zastępów)
2. Benedictus - Benedictus, qui venit in nomine Domini (Błogosławiony, który przychodzi w imię Pańskie)
VI. AGNUS DEI – Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Baranek Boży, który gładziłeś grzechy świata)
VII. KOMUNIA
1. Lux aeterna - Lux aeterna luceat eis, Domine (Niech świeci im światło wieczne, Panie)
2. Libera me - Libera me, Domine, de morte aeterna in die (Wybaw mnie, Panie, od śmierci wiecznej)
Ponadto w tekście oryginalnym znalazły się Graduale: Requiem aeternam (częściowe powtórzenie części pierwszej), Tractus, Pie Jesu (powtórzenie ostatnich linijek Lacrimosy) oraz jako część końcowa In Paradismus.
Kompozytorzy piszący requiem do tekstu kanonicznego zazwyczaj pomijali jego pewne fragmenty. Na przykład w Requiem c-moll Cherubiniego znajdują się Graduale i Pie Jesu, pominięte przez Mozarta i Verdiego, ale brakujące (podobnie jak Mozart) Libera me, która wieńczy Requiem Verdiego. We wszystkich wymienionych utworach, podobnie jak w wielu innych, brakuje części In Paradismus – wręcz przeciwnie, Gabriel Fauré całkowicie pominął Sekwencję (po Kyrie eleison następuje Offertorium), ale obejmował Pie Jesu, Libera me i W Paradismie...
Słynne Requiem
Johannesa Ockeghema. Msza żałobna
Requiem Niccolo Yomelliego
Ian Dismas Zelenka. Msza żałobna
Wolfgang Amadeusz Mozart. Requiem d-moll
Antonia Salieriego. Małe Requiem
Luigi Cherubini. Requiem c-moll (1816), Requiem d-moll (1836)
Franza Schuberta. Niemieckie Requiem
Gaetano Donizettiego. Msza żałobna
Hektora Berlioza. Msza żałobna
Giuseppe Verdiego. Msza żałobna
Johannesa Brahmsa. Niemieckie Requiem
Antona Brucknera. Requiem (1849)
Gabriela Fore’a. Msza żałobna
Antonina Dworaka. Msza żałobna
Otto Ohlsona. Requiem (1903)
Benjamina Brittena. Requiem wojenne
Gyorgy Ligeti. Msza żałobna
Alfreda Schnittkego. Msza żałobna
Edisona Denisowa. Requiem (1980)
Lloyd Webber, Andrew. Msza żałobna
Krzysztofa Pendereckiego. Polskie Requiem
„Requiem” Mozarta i historia jego powstania owiane są tajemnicą, a spory o autorstwo trwają do dziś. Okoliczności powstania tego słynnego dzieła są na tyle tragiczne i tajemnicze, że do dziś niepokoją badaczy i wielbicieli twórczości genialnego kompozytora. Sprzeczne fakty pośrednio potwierdzają, że „Requiem” jest efektem pracy kilku autorów.
Co to jest Requiem
Z łaciny słowo „requiem” tłumaczy się jako „pokój”. To podniosłe, smutne i podniosłe dzieło należy do gatunku koncertowej muzyki religijnej i stanowiło pierwszą część katolickiej mszy pogrzebowej. Jednak począwszy od XV wieku z reguły requiem wykonywano na pamiątkę zmarłego, ale nie było ono bezpośrednio związane z nabożeństwem. Był to jedynie hołd złożony pamięci ludzi, którzy odeszli z tego świata, a także przypomnienie gniewu i miłosierdzia Bożego. Utwór miał ścisłą strukturę, obejmującą część muzyczną i tekst, podzielony na 9–12 odrębnych pieśni.
W XVIII wieku requiem stało się jednym z najpopularniejszych gatunków muzyki sakralnej, dlatego prawie wszyscy ówczesni kompozytorzy stworzyli własne wersje tego dzieła. Michael Haydn, Antonio Salieri, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi i wielu innych napisali swoje wariacje na temat mszy pogrzebowej. Z biegiem czasu requiem straciło swój element ceremonialny i zamieniło się w utwór koncertowy poświęcony tragicznym wydarzeniom: śmierci człowieka, ofiarom wojny lub klęska żywiołowa. Tradycyjna struktura nie była szanowana.
Krótka biografia autora
Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w austriackim mieście Salzburg w rodzinie nadwornego skrzypka Leopolda Mozarta. Już w wieku trzech lat zaczął stawiać pierwsze kroki w muzyce: słuchał gry ojca na klawesynie, a następnie ze słuchu wybierał harmonie. Jego ojciec zaczął od niego uczyć się sztuk teatralnych i menuetów, a już w wieku 5 lat przyszły kompozytor wyraził chęć niezależna twórczość i napisał swoje pierwsze małe dzieła. Mozart nigdy nie chodził do szkoły, ale Leopoldowi udało się zapewnić swojemu synowi wspaniałą zabawę edukacja domowa. Marzył, że chłopiec zostanie wielkim kompozytorem i niemal cały swój czas poświęcił nauczaniu dziecka. Wolfgang po mistrzowsku opanował grę na klawesynie, dzięki czemu już w wieku 12 lat grał lepiej niż dorośli muzycy tamtego okresu.
Miał też niesamowitą zdolność do pracy, przez całe życie stworzył wiele marszów, menuetów, sztuk teatralnych i innych drobnych dzieł na zamówienie arystokratów. Niestety większość tych dzieł zaginęła. Wolfgang Amadeusz Mozart otrzymywał ogromne honoraria za tworzenie dzieł muzycznych i mieszkał w luksusowych apartamentach. Jednak wtedy liczba zamówień gwałtownie spadła, a on pozycja finansowa poważnie się pogorszyło. Zarabiane przez niego pieniądze ledwo wystarczały na życie i w 1791 roku kompozytor zmarł w wieku 35 lat. nieznana choroba.
Kto zamówił „Requiem” Mozarta
Latem 1791 roku do Mozarta przybył tajemniczy nieznajomy, owinięty od stóp do głów czarnym płaszczem. Nie przedstawił się, ale zapłacił znaczną sumę za stworzenie mszy pogrzebowej – requiem. Klient nie ograniczał czasu, ale żądał zachowania nazwiska autora w tajemnicy. Zmęczony biedą Wolfgang Amadeus przyjął tę upokarzającą dla wielkiego kompozytora propozycję. Kilka lat po śmierci Mozarta wyszło na jaw, że tajemniczym klientem był hrabia Franz von Walseg, który miał zwyczaj anonimowo kupować dzieła utalentowanych autorów i podawać je jako własne. Zamówił muzykę dla uczczenia pamięci swojej żony, a kiedy utwór został wykonany po raz pierwszy w 1793 roku, w partyturze zapisano „Requiem skomponowane przez hrabiego von Walseg”.
Historia powstania „Requiem” Mozarta
Autorka podjęła się napisania eseju. Krótko przed tym kompozytor poczuł się źle, zaczął odczuwać bóle niewiadomego pochodzenia i dziwne osłabienie. Zrozumiał, że umiera. Prace nad zamówieniem rozpoczęły się natychmiast, autor nie mógł jednak pozbyć się myśli, że pisze dla siebie mszę pogrzebową.
Tymczasem nowe zamówienia dla dzieła muzyczne Wolfgang Amadeusz Mozart. Pomiędzy pracą nad „Requiem” udało mu się napisać „Czarodziejski flet”, wesołą i wesołą sztukę, która była bardziej znajoma jego talentowi. Kompozytor zmarł 5 grudnia 1791 roku, nie mając czasu na dokończenie dzieła. Na tym jednak nie zakończyła się historia powstania „Requiem” Mozarta.
Niedokończona melodia
Constanza, żona Mozarta, obawiała się, że po śmierci męża tajemniczy klient zażąda zwrotu zaliczki na rzecz Requiem i nie zapłaci reszty wynagrodzenia. O pomoc w ukończeniu utworu zwróciła się do innego kompozytora, Josefa Eiblera. Przypuszcza się, że to on napisał partię instrumentalną w kilku fragmentach, aż do Lacrimosy z Requiem Mozarta, po czym z nieznanych powodów opuścił dzieło. Następnie Constanza zwróciła się do innych autorów, ale odmówiono jej. W rezultacie rękopis znalazł się w posiadaniu Franza Xavera Süssmayera, ucznia Wolfganga Amadeusa. Badacze badający kwestię tego, kto ukończył „Requiem” Mozarta, są skłonni wierzyć, że to ten autor ukończył dzieło.
Józefa Eiblera
Ten słynny austriacki kompozytor, który brał udział w pisaniu tego wielkiego dzieła, urodził się w 1765 roku. Wolfgang Amadeus wysoko cenił jego talent i według niektórych raportów pomiędzy muzykami utrzymywały się przyjacielskie stosunki. Warto dodać, że w 1833 roku Eibler cierpiał na udar. Stało się to podczas wykonywania Requiem Mozarta.
Franza Xavera Süssmayera
Franz Xaver Süssmayer urodził się w 1766 roku. W wieku 21 lat został uczniem głównego rywala Mozarta, ale potem przeniósł się do Wolfganga Amadeusza. Cały rok mieszkał w jego domu jako członek rodziny, pomagał kompozytorowi w jego twórczości i pomagał w pisaniu wielu dzieł.
Twórczy badacze odkryli podobieństwa pomiędzy muzyką Requiem Mozarta a podobnymi dziełami Bacha, Haydna, Cimarosy i Gosseca. Jednak obecność wspólne cechy tłumaczone wymogami tradycyjnej struktury kompozytorskiej i ogólnymi zasadami muzyki religijnej XVIII wieku.
Obraz tajemniczego klienta ubranego na czarno poruszył wyobraźnię kompozytora, podatnego na mistykę. Puszkin bawił się tą historią z demonicznym posłańcem śmierci w „Małych tragediach”, a później ta sama postać pojawia się w dziele Jesienina w wierszu „Czarny człowiek”.
Uważa się, że podstawa Requiem została napisana przez Mozarta na długo przed zamówieniem, ale dzieło nie zostało opublikowane. Po otrzymaniu zamówienia kompozytorowi pozostało już jedynie wprowadzić pewne zmiany i dostosować gotową kompozycję do wymagań kupującego. Jednak ta wersja nie ma mocnych dowodów.
Dzięki Franzowi von Walsegowi muzyka ukazała się 2 lata po śmierci Mozarta, a po raz pierwszy wykonano ją 14 grudnia 1793 roku podczas nabożeństwa pogrzebowego żony hrabiego. Von Walseg próbował przypisać sobie autorstwo, jednak nikt ze słuchaczy nie miał wątpliwości, że jest to autentyczne dzieło Mozarta.
Badacze odkryli list z Konstancy, datowany na 1827 rok, adresowany do nieznanego adresata, w którym kobieta napisała: „Nawet jeśli przyjmiemy, że Süssmayer napisał wszystko całkowicie według wskazówek Mozarta, Requiem nadal pozostaje dziełem Mozarta”. Słowa te budzą wiele spekulacji i słusznych wątpliwości, ale teraz, gdy nie żyje ani jeden uczestnik tych wydarzeń, poznanie prawdy jest prawie niemożliwe.
11 września 2002 roku, w pierwszą rocznicę tragedii, która wydarzyła się w Stanach Zjednoczonych, na całej planecie usłyszano „Requiem” Mozarta. O godzinie 8:46, dokładnie w tym samym czasie, w którym rozpoczął się atak na Bliźniacze Wieże, rozpoczęła występ orkiestra z pierwszej strefy czasowej zlokalizowanej w Japonii. Godzinę później muzykę odebrała kolejna grupa w kolejnej strefie czasowej, a potem jeszcze następnej. Requiem pogrzebowe tego dnia rozbrzmiewało nieprzerwanie na całej planecie. Wybór tej szczególnie smutnej muzyki nie był przypadkowy: życie młodego kompozytora zakończyło się równie tragicznie i przedwcześnie, jak życie setek ofiar ataku terrorystycznego. Historia powstania „Requiem” Mozarta jest pełna cierpień, dzieło pozostało niedokończone, podobnie jak marzenia o przyszłości ofiar tej katastrofy.
Znaczenie „Requiem” dla słuchaczy
Jednym z nich jest „Requiem”, napisane przez Mozarta na skraju śmierci największe dzieła geniusz muzyczny, który zainspirował wielu kompozytorów. Muzyka głęboka, wysublimowana i wzruszająca nie pozostawia słuchacza obojętnym, przenika do najodleglejszych zakątków duszy i dotyka najgłębszych strun. „Requiem” to prawdziwy hymn żalu i smutku, wyraźnie i czysto odzwierciedlający uczucia osoby tęskniącej za zmarłym.
Dziś Requiem Mozarta
Za datę powstania „Requiem” Mozarta uznaje się rok 1791. Choć od publikacji utworu minęło ponad 200 lat, muzykę tę wciąż rozbrzmiewają podczas uroczystości żałobnych i koncertów muzyki klasycznej. Największe uznanie spotkała się z wersją napisaną przez Süssmayera, jednak wielu kompozytorów wielokrotnie podejmowało próby przepisania utworu na nowo, aby je ulepszyć i dostosować do nowoczesne tradycje.
Śmierć Wolfganga Amadeusza Mozarta uniemożliwiła mu ukończenie słynne dzieło. Pomimo sporów i sprzeczności nikt nie jest w stanie rzucić wyzwania największy talent młody autor. Nawet po stuleciach jego wspaniała muzyka wciąż brzmi.
VA Mozarta– jeden z najwybitniejszych przedstawicieli światowej klasyki muzyki, artysta humanista , którego działalność twórcza była związana z zaawansowanymi ideami Oświecenia.
Twórczość Mozarta charakteryzuje się głębią myśli, szerokością, bogactwem treści, różnorodnością form, optymizmem, siła życiowa, wyrazista melodia, rzadka artystyczna doskonałość formy. Mozart syntetyzował w swojej twórczości różnorodność muzyki europejskiej Kultura XVIII wieku i wywarł ogromny wpływ na rozwój niemal wszystkich gatunków sztuki muzycznej, podnosząc muzykę chóralną na nieosiągalny wyżyny.
Znacząca część ogromnej dziedzictwo twórcze Kompozycja Mozarta to muzyka chóralna. Pisał eseje duży kształt na chór i orkiestrę: oratorium „Dawid Penitent”, „Betulia Wyzwolona”, msze (wśród nich wyróżnia się Wielka Msza c-moll), kantaty o treści duchowej i świeckiej (najsłynniejsza kantata to „Do słońca”), Requiem – ostatnie dzieło kompozytora.
Wśród komnat dzieła chóralne Mozarta można wyróżnić poprzez szereg motetów, poszczególnych dzieł duchowych („Kyrie”, „Miserere”), hymnów i kanonów. Dużą popularnością w praktyce wykonawczej cieszą się chóry „Summer Evening” i „Are verum corpus”.
„Requiem” jest jednym ze stałych typów Mszy katolickiej. W odróżnieniu od pozostałych odmian przeszła w ciągu ostatnich dwóch stuleci bardzo istotne zmiany, nie tracąc przy tym ogólnej ciągłości tradycji. Przeznaczony na pogrzeb liturgia składała się z szeregu hymnów – niezmiennych części mszy zwyczajnej i stopni, psalmów, sekwencji, które bezpośrednio wyznaczały cel i charakter tej liturgii. Requiem zawierało tradycyjne hymny „Kyrie”, „Sanctus”, „Agnus Dei”. Do najstarszego rytuału zaliczono „Offertorium”, a wśród stopniowalnych „Dies irae” okazało się trwałe. ( Z
zawarte w nim, z wyjątkiem sekcji tytułowej „Tuba mirum”, „Rex tremendae”, „Recordare”, „Confutatis”, „Lacrimosa”). Liturgię „Introitus” rozpoczął słowami „Requiem aeternam dona eis, Domine” – „Daj im wieczny odpoczynek, Panie”. Z początkowe słowa Ten gatunek ma swoją nazwę.
W okresie stabilizacji – do XV wieku. - Requiem ukształtowało się jako gatunek adresowany do masowego odbiorcy, mający na celu duchowe zjednoczenie różnych jego grup poprzez empatię i współczucie. Idee dotyczące śmierci i „innego świata” znajdują odzwierciedlenie w tym gatunku.
Kanonizacja tekstu doprowadziła do ostro określonej struktury gatunku i określiła jego cechy stylistyczne: przewagę części wolnych, zamknięte formy repryzy i szczególny typ tematyzmu. Co więcej, partie hymniczne pod względem materiału muzycznego z reguły nie różniły się od części zwykłej mszy o tej samej nazwie.
Znaczącej przemiany gatunkowej przedklasycznego Requiem dokonał przedstawiciel szkoły weneckiej Cavalli. Sekwencja „Dies irae” w jego requiemach stała się swoistym centrum dramatycznym dzięki podkreśleniu wielu szczegółów tekstowych i wprowadzeniu efektów grozy.
Proces wychodzenia gatunku poza styl kultowy dokonał się w sferze jego kontaktów ze świecką muzyką instrumentalną. Pierwsze rezultaty pojawiły się w pracy G. Gabrieli (Viennese Polyphonic szkoła XVI c.), który stworzył nowy typ requiem – z towarzyszeniem instrumentów, które istniało do połowy XVII wieku. równolegle z a cappella. Klasyków XVIII w. do Requiem przyciągała pierwotna powaga tematu, wymagająca powściągliwości i szlachetności wyrazu. Najlepsze przykłady gatunku okresu klasycznego należą do Gasse (niemiecki), Iommelli (Włoch) i Mozart.
Od tego momentu requiem nabrało cech gatunku koncertowego. Wynikało to z faktu, że XVIII - wczesny. XIX wieki wiązały się z ogólnym upadkiem uczuć religijnych, które niegdyś jednoczyły szerokie kręgi ludności. Tym samym Requiem F. Liszta (1869 - 1870) stanowi oryginalny przykład syntezy elementów stylistycznych muzyki sakralnej renesansu ze środkami melodyczno-harmonicznymi kompozytora.
Odmienną interpretację gatunku znajdziemy u Brucknera, Fauré, Dvoraka i Pucciniego. Zachowując tekst łaciński, autorzy nie odtwarzają model muzycznyśredniowieczna masa. Podstawa słowna zdaje się tracić swoje pierwotne znaczenie, a same dzieła jako całość nawiązują albo do kantaty, albo do oratorium.
Tak więc ewolucja gatunku pod koniec XVIII wieku. - początek 20 wieku doprowadziło z jednej strony do znacznego poszerzenia jej wątków ideowych z częstym odwoływaniem się do motywów patriotycznych, z drugiej strony poprzez interakcję z innymi gatunki chóralne i teatru, aż do ostatecznego wyjścia na pole praktyki koncertowej i utraty wielu pierwotnych cech pierwotnego modelu.
Pierwsze dekady XX wieku. naznaczone osłabieniem zainteresowania dużą formą chóralną, nie przyniosły znaczących rezultatów na polu requiem. W 1916 roku angielski kompozytor Delius po raz pierwszy stworzył Requiem dla teksty prozatorskie z pism Nietzschego. Jedynie Berlińskie Requiem D. Weilla pochodzi z lat 20. XX wieku.
Dlatego klasyfikując współczesne requiem według rodzaju modelu tekstowego, powstają trzy główne grupy:
· requiem do łacińskiego tekstu liturgicznego: „Requiem Canticles”
(pieśni żałobne) I. Strawińskiego, Requiem D. Ligetiego (węgierskie), muzyka A. Schnittke do tragedii F. Schillera „Don Carlos”.
· „Requiem dla tych, których kochamy” Hindemitha;
· Requiem wojenne Brittena „Dies irae” Pendereckiego.
Podsumowując, można powiedzieć, że gatunek requiem przeszedł różne etapy ewolucji świadomości artystycznej, różne epoki i ruchy stylistyczne. Jednocześnie główne cechy pierwotnego modelu zostały zachowane przez kompozytorów w warunkach tego czy innego systemu języka muzycznego.
„Requiem” Mozarta to bez wątpienia nie tylko jedno z najlepszych dzieł swojego genialnego autora, ale jedno z najlepszych dzieł światowej literatury muzycznej. Wszystkie strony tego dzieła – od najczulszych lirycznych po skrajnie tragiczne – są głęboko ludzkie. „Requiem” zostało stworzone przez Mozarta w r ostatnie miesiące, poprzedzający jego śmierć. Rozkaz otrzymano w maju 1791 r. w imieniu tajemniczy nieznajomy, przesłane przez hrabiego Franza von Walseg. Hrabia zamierzał podać to dzieło jako swoje własne, gdyż bogaty amator miał zwyczaj kupować dzieła od potrzebujących kompozytorów i zaliczać je do swoich opusów. I tylko przypadkiem świat zawdzięcza to najwspanialsze dzieło, niesamowite także dlatego, że w dziele Mozarta „Requiem” jawi się jako zupełnie inny, niezwykły, a w dodatku ostatni etap ewolucji twórczej świadomości mistrza.
Jak wiadomo, umierający Mozart z niewiarygodnym wysiłkiem ostatnich sił napisał Requiem i wciąż nie miał czasu go ukończyć. Zapisał, żeby dokończył swoje ostatni esej ukochany uczeń – Süssmayer. Mniej więcej wiarygodnie ustalono, że w Requiem należy ono do Mozarta i że wykonał je jego uczeń. Pierwszy numer „Requiem aeternam” został w całości napisany przez kompozytora w formie ukończonej partytury. W kolejnych numerach (Dies irae; Tuba mirum; Rex tremendae; Recordare; Confutatis; Domine Jesu, Hostias, częściowo Lacrymosa) Mozart napisał partię wokalną, dał podstawę harmoniczną i miejscami zaaranżowaną. Większość muzyka skomponowana przez Süssmayera nawiązuje do trzech ostatnich cyfr. Warto jednak zaznaczyć, że zgodnie z prośbą Mozarta, w ostatnim numerze (Agnus Dei) znalazła się cała fuga z nr 1 (Kyrie eleison).
Gatunek mszy żałobnej (a także niedzielnej i świątecznej) opiera się na kanonizowanych tekstach modlitw wypowiadanych w języku łacińskim. Niektóre z nich („Kyrie eleison”, „Sanctus”, „Benedictus”, „Agnus Dei”) są takie same jak podczas niedzielnej Mszy św. Jednak istotę nabożeństwa pogrzebowego ujawniają inne, charakterystyczne tylko dla niego teksty i odpowiadające im numery muzyczne. Pierwsza z nich to „Requiem aeternam” („Daj im wieczny pokój”) otwierające nabożeństwo, wraz z „Kyrie eleison” („Panie, zmiłuj się”), tworzy obszerne wprowadzenie. Następna część, „Dies irae” („Dzień gniewu”), jest główną częścią Requiem. Rysuje obrazy końca świata, Sądu Ostatecznego. Dwie liczby – „Domine Jesu” („Pan Jezus”) i „Hostias” („Ofiara”) – tworzą trzecią część (ofertorium), która prowadzi do obrzędu sprawowanego za zmarłego. „Sanctus” otwiera czwartą część, na którą składają się „Benedictus” i „Agnus Dei”. Od tego momentu motywy żałoby zostają usunięte, idea wprowadzenia zmarłego do życia wiecznego rodzi obrazy radości i radości. Msza pogrzebowa zbliża się do niedzielnej mszy jedynie w Agnus Dei. Tekst modlitwy został zmieniony zgodnie z treścią nabożeństwa, zwłaszcza ten fragment kończy się słowami przypominającymi jego początek; „cum sanctus tuis in aeternam” („odpoczynek ze świętymi”).
Główną rolę w „Requiem” odgrywa chór. Spośród dwunastu utworów dziewięć wykonuje chór z indywidualnymi frazami solistów, trzy – kwartet solistów. W utworze szeroko stosowana jest polifonia imitacyjna. Wiele liczb przedstawionych jest w stylu mieszanym (harmonicznym i polifonicznym). Requiem składa się z trzech fug, każda z nich przebiega dwukrotnie: Kyrie i Agnus Dei (numer pierwszy i ostatni), Domine Jesu i Hostias (numer ósmy i dziewiąty), Sanctus i Benedictus (numer dziesiąty i jedenasty).
W muzyce chóralnej Requiem można wyczuć wpływ wybitnych poprzedników Mozarta – Bacha i Handla.
1. „Requiem aeternam” (Wieczny pokój) - modlitwa o udzielenie pokoju zmęczonej duszy i o rozświetlenie jej ciemnego, wiecznego światła dobroci i radości. Ta część kończy się pełnym napięcia okrzykiem: „Panie, zmiłuj się”.
2. „Dies irae” (dzień gniewu) - dzień wielkiego sądu, dzień zemsty i
Zemsta. Surowy hymn średniowiecza, kiedy gromadzili się ludzie
tyle smutku i łez, obelg i okropności, że ludzka wyobraźnia nie była w stanie
Musiałabym się wtedy pogodzić ze świadomością, że sędzia nie przyjdzie, a łzy pozostaną
niepomszczony. Gwałtowny, burzliwy atak tej muzyki ustępuje
z groźnym krzykiem.
3. „Tuba mirum” (Trąba Wiecznego). Mozart ma majestatyczny wstęp na puzonie, po którym następują płacz i bolesne westchnienia skazańców na tle smyczków: „Co powiem nieszczęsny, do którego obrońcy się zwrócę?”
4. „Rex tremendae” (Król jest niesamowity). Drżenie i drżenie zastępuje światło, płynnie rozwijające się.
5. „Recordare” (Miecz Miłosierdzia) - modlitwa o miłosierdzie, jakby w odpowiedzi zabrzmiało ponure zdanie.
6. „Confutatis” (Wstyd) – „w płomienie potępionych!” Ale gdy tylko ucichnie jęk, znów słychać modlitwę: „Wzywajcie mnie do sprawiedliwych!”
7. „Lacrymosa” (Łzawa) – delikatna barwa tekstu Mozarta: „odpocznij swoim stworzeniom w ten żałobny dzień łez”.
8. „Domine Jesu” (Pan Jezus) – „Boże, wybaw dusze zmarłych od męki piekielnej” – szeroko rozpowszechnione, na dramatycznych kontrastach grup głosowych w harmonii, czasem splotowo, czasem potężnie unisono – uniwersalne opiera się modlitwa.
9. „Hostias” (Ofiara) – ofiara pełna czci.
10. „Sanctus” (Święty) – genialne wieści słoneczne.
11. „Benedykt” (Błogosławiony) – delikatnie płynący, falisty
linia melodyczna brzmi jak dobre pozdrowienie: „Błogosławiony, który przychodzi”.
Zarówno „Sanctus”, jak i „Benedictus” kończą się radosnym okrzykiem „Hosanna”.
12. „Agnus Dei” (Baranek Boży) – „zabierzcie grzechy świata, dajcie im wieczne
pokój” – ostatnia modlitwa powszechna, w sposób wyrazisty zamyka całość
majestatyczny i tragiczny pomysł.
Całość dzieła przepojona jest wysokim humanizmem, żarliwą miłością do człowieka i żarliwym współczuciem dla jego cierpienia.
Rzucać: sopran, alt, tenor, bas, chór, orkiestra.
Historia stworzenia
W lipcu 1791 roku Mozart, światowej sławy muzyk, członek Akademii Bolońskiej i posiadacz Orderu Złotej Ostrogi, autor licznych symfonii, oper „Wesele Figara” i „Don Giovanni”, ciężko pracował nad "Magiczny flet". Poczuł się bardzo źle: dręczył go niezrozumiały ból i słabość.
Któregoś wieczoru odwiedził go nieznajomy ubrany cały na czarno. Zamówił Requiem – mszę pogrzebową. Klient pozostawił opłatę i termin realizacji zamówienia według uznania kompozytora, zaproponował dobrą kaucję, ale nie ujawnił swojego nazwiska. Mozart zgodził się: wyczerpany ciągłym brakiem pieniędzy, skrajnie niepraktyczny w codziennych sprawach, nie mógł odmówić. Prace rozpoczęły się natychmiast. Kompozytor nie mógł jednak pozbyć się myśli, że mszę pogrzebową pisze dla siebie. Zachował się jego list, w którym z tragiczną siłą odbija się jego bolesny stan: „W głowie mam chaos, ledwo mogę zebrać myśli. Obraz nieznajomego nie chce zniknąć z moich oczu. Widzę go bez przerwy. Prosi, nalega i żąda ode mnie pracy. Piszę dalej, bo komponowanie muzyki męczy mnie mniej niż nicnierobienie. Nie mam się już czego bać. Czuję – mówi mi to mój stan – że wybiła moja godzina. Muszę umrzeć. Czuję to z taką pewnością, że nie potrzebuję dowodu. Przestaję cieszyć się swoim talentem. I jakie cudowne było życie! Jej początek zapowiadał wspaniałe perspektywy. Ale nikt nie jest w stanie zmienić tego, co postanowił los. Musimy posłusznie poddać się woli Opatrzności. Więc kończę moją żałobę. Nie mam prawa zostawić tego niedokończonego. Wiedeń, 7 września 1791.”
Nieznana choroba z każdym dniem pogłębiała się. Mimo to Mozart pracował niezwykle ciężko. „Czarodziejski flet” został ukończony i miał premierę 30 września. Następnie Mozart skomponował także Małą Kantatę Masońską, którą sam dyrygował w połowie listopada. Cierpienie stawało się coraz bardziej intensywne. Kiedy siły kompozytora całkowicie go opuściły, podyktował swojemu uczniowi Franzowi Süssmayerowi, który mieszkał w jego domu. Lacrimosa została napisana na początku grudnia. Wieczorem 4 grudnia śpiewali ją przyjaciele zgromadzeni przy łóżku pacjenta. Mozart wykonał partię altówki, ale rozpłakał się i nie mógł kontynuować. Następnego dnia już go nie było. Ostatnim numerem, który napisał, był Hostias. Pozostałe numery Requiem, Sanctus (Święty, święty jest Pan Bóg Zastępów), Benedictus (Błogosławiony, który przychodzi w imię Pańskie) i Agnus Dei (Baranek Boży, który dźwiga wszystkie grzechy świata , daj im odpocząć) dodał Süssmayer. Zakończenie powraca, w innym tekście, do muzyki Mozartowskiej części pierwszej.
„Śmierć dopadła go podczas pracy nad Requiem” – wspomina Süssmayer. - Dlatego dokończenie jego dzieła powierzono wielu mistrzom. Część z nich, przeciążona pracą, nie mogła się jej poświęcić. Inni bali się skompromitować swój talent w porównaniu z geniuszem Mozarta. W końcu sprawa trafiła do mnie, bo wiadomo było, że jeszcze za życia Mozarta często grałem lub śpiewałem numery z nim skomponowane. Bardzo często omawiał ze mną rozwój tego utworu i informował mnie o całym postępie prac i podstawach instrumentacji. Mogę tylko marzyć, że eksperci przynajmniej gdzieś odnajdą ślady jego niezrównanych nauk, wtedy moja praca w pewnym stopniu odniesie sukces.
Kilka lat później wyszło na jaw nazwisko tajemniczego klienta: był to niejaki hrabia Walseg, meloman-amator, który kupował cudze dzieła i podawał je za swoje. Potrzebował requiem, aby uczcić pamięć swojej zmarłej żony i początek XIX stulecia, gdy w prasie pojawiła się wiadomość o zbliżającej się publikacji Requiem, zażądał od wdowy po Mozarcie „zadośćuczynienia za szkody”!
Requiem spisane jest na kanonicznym łacińskim tekście mszy pogrzebowej, zaczynającym się od słów „Requiem aeternam” – „Wieczny odpoczynek” i ułożone w wierszach wiersza Tomasza z Celana (ok. 1190-ok. 1260) „Dies irae (Dzień gniewu, w ekwirytmicznym tłumaczeniu Majkowa: Dzień zemsty). Można przypuszczać, że inspiracją dla autora wiersza były wersety z mszy pogrzebowej, będące odzwierciedleniem fragmentu księgi biblijnego proroka Sofoniasza (Sofoniasza 1, 14-16).Requiem składa się z 12 części, ich treść jest prośba o pokój, zbawienie duszy i obrazy Sąd Ostateczny:
|
№1 Niech ciche światło świeci nad nimi w pokoju! Na Syjonie wielbimy Cię pieśnią! Jerozolima jaśnieje Twoją chwałą! Wysłuchaj, Panie, naszą modlitwę! Nasza afirmacja jest w Tobie! Daj im pokój wieczny, Panie! Niech ciche światło świeci nad nimi w pokoju! Panie, Dawco błogosławieństw! Boże, Dawco błogosławieństw! Panie, sprawiedliwy! Panie, Dawco błogosławieństw! №2 Dzień zemsty! Przyjdzie! I niespodziewanie, gdy nadejdzie, Wszyscy ze strachu powstaną z łóżek! Wszystkie narody, wszystkie języki, Wszyscy poznają ten wielki dzień Wołanie Pana rozbrzmiewa głosem trąby! №3 Głos Pana! Nad morzami Głos Pana! za morzami, za lądami, Będzie przetaczać się przez trumny niczym grzmot. I nieoczekiwanie wśród żywych, Pokolenia w grobie istot, Staną w rzędzie na sąd nad nadchodzących. I ta księga jest przez Niego otwarta I nic się w nim nie kryje, Co jest dla nas karą, co ochroną. Wszyscy wstąpią na tron Tam, gdzie On siedzi, niedostępne Sędzia jest dla nas nieprzekupny. I ciebie też poprosi, Co powiesz? Bóg! Bóg! Kto mi pomoże, kto? №4 Król nieba! poddaję się Przed Tobą! wylewanie Wszyscy we łzach! №5 Ty jesteś Zbawicielem, Królem Niebios, Jesteś wielką męką matki chrzestnej Odkupił nas cudownie! Ty powołałeś wszystkich do życia wiecznego Nas z nieskończoną miłością, Usłysz, usłysz wołanie serca! Pokazałeś nam drogę, Byłeś bity, związany I karcony i torturowany. Dla wroga, który był wściekły, Jak szaleniec, zadrwił Nad Tobą modliłeś się. Przebacz wszystkim, bo oni pozostali W ślepocie nie wiedzą Co robią, co robią. Dałeś nam nadzieję Co zmyje pokuta? Serce jest splamione zbrodnią. Miłosierny, poddaję się, Przed Tobą wylewam się Zalewam się łzami, żałuję, żałuję. |
№6 Ach, od zastępu potępionych, Wieczna śmierć skazanych, Daj mi stanąć w zastępie zbawionych! Daj mi stanąć przed Tobą, Miłosierny Sędzio, Czysty sercem i duszą. №7 W tym smutku, Mistrzu, W nadchodzącym wielkim dniu, Do człowieka i wszechświata Bądź niezmiennym orędownikiem, Synu Boży, bądź dla nas świętą tarczą! Daj pokój tym, którzy śpią w grobie! №8 Panie Synu Boży! Dawco błogosławieństw, dawco błogosławieństw! Zniszcz dusze wszystkich Twoich wiernych sług I wszyscy, którzy umarli od mąki, Od wiecznych mąk i od ostatecznej śmierci. Wyrwij ich z paszczy lwa, Od zgubnych mąk piekielnych Z ciemności podziemnego świata. Niech anioł uniesie Cię pod swoje skrzydła Na Twoje przykazanie zostaną wprowadzeni do królestwa światłości! Bo Ty dałeś pocieszenie Abrahamowi od czasów starożytnych! №9 Z ofiarą i chwałą Tobie, Panie! dzisiaj przybiegamy; I modlimy się za dusze Twoich sług, Modlimy się, abyś stworzył dla nich wieczną pamięć. Daj im, Panie, wejść ze śmierci do życia stulecia. Dla Abrahama dałeś pocieszenie od czasów starożytnych. №10 Święty! Święty jest Pan, Bóg Zastępów! Niebiosa głoszą chwałę Pana. Hosanna na wysokościach! №11 Chwała, chwała temu, który przychodzi w imię Pańskie! Hosanna na wysokościach! №12 Baranku Boży, który gładzisz wszystkie grzechy świata, Daj Ci wieczny pokój i błogość! Niech ciche światło świeci im na wieki, Panie! Niech jaśnieje wraz ze świętymi, bo to jest dobre. Tłumaczenie: A. Maykov |
Requiem Mozarta to jedno z najwspanialszych dzieł ludzkiego geniuszu, natchniony hymn ku czci Pana. Jej głębia i powaga, dramatyzm i wzniosłość, wzruszającość i jasność nie pozostawiają nikogo obojętnym.
nr 1, modlitwa otwierająca Requiem aeternam (Dałeś im wieczny odpoczynek... – w dalszym ciągu tłumaczenie podaję nie według wersji Majkowa, lecz według nienazwanego, mniej błyskotliwego literackiego, ale bliższego kanonicznemu tekstowi łacińskiemu i odpowiednia muzyka) jest przepojona głębokim smutkiem. Solowy sopran intonuje melodię starożytnego chorału „Pan Cię uwielbi na Syjonie”. Centralną część pierwszej części stanowi Kyrie eleison (Panie, zmiłuj się) – szybka podwójna fuga, urzekająca przepływem. Tradycyjna sekwencja Dies irae (Dzień gniewu), podzielona przez kompozytora na sześć odrębnych części, nie została ukończona. Zachowały się jedynie fragmenty ognistego obrazu Sądu Ostatecznego (nr 2, Dzień objawi się z gniewną siłą), naprzemienne występy solistów (nr 3, Tuba mirum – Zabrzmi nam trąba), kierowane modlitwy chóralne do surowego karzącego Boga (nr 4, Rex tremendae – Król drżącego stworzenia), bystry kwartet solistów (nr 5, Recordare – Och, pamiętaj Jezu, dla mnie jesteś Twoją trudną drogą) i wreszcie pełen mistycznych oczekiwań nr 6, Confutatis (Wyrok wydany na zhańbionych), gdzie na ponure okrzyki męskiego chóru odpowiadają drżące głosy kobiece. Nr 7 - słynna Lacrimosa (Nadejdzie ten dzień łez), cała przesiąknięta intonacją bolesnego westchnienia, stanowi liryczne centrum Requiem. Pełna dramatycznych wezwań i serdecznych błagań, zakończona Fugą nr 8 – Domine Jesu (Pan Bóg Chrystus, Król Chwały). W nr 9 Hostias (Ofiary, modlitwy do Ciebie, Panie) szlachetną melodię, pełną wewnętrznego dramatu, zastępuje powracająca fuga z nr 8.
