Vincent van Gogh. Noc gwiazd. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Noc gwiazd. To nie tylko jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. To jedno z najbardziej godnych uwagi zdjęć w ogóle Malarstwo zachodnie. Co jest w niej takiego niezwykłego?

Dlaczego, gdy raz go zobaczysz, nie zapomnisz? Jakie wiry powietrzne są przedstawione na niebie? Dlaczego gwiazdy są takie duże? I w jaki sposób obraz, który Van Gogh uznał za porażkę, stał się „ikoną” dla wszystkich ekspresjonistów?

Zebrałem najwięcej Interesujące fakty i tajemnice tego obrazu. Które zdradzają sekret jej niesamowitej atrakcyjności.

1 Gwiaździsta noc napisana w szpitalu dla obłąkanych

Obraz został namalowany w trudny okresŻycie Van Gogha. Sześć miesięcy wcześniej wspólne mieszkanie z Paulem Gauguinem zakończyło się źle. Marzenie Van Gogha o stworzeniu południowego warsztatu, związku podobnie myślących artystów, nie spełniło się.

Paul Gauguin odszedł. Nie mógł już dłużej trzymać się blisko niezrównoważonego przyjaciela. Kłótnie każdego dnia. A kiedy Van Gogh odciął sobie płatek ucha. I wręczył go prostytutce, która wolała Gauguina.

Dokładnie to samo, co zrobili z powalonym bykiem w walce byków. Odcięte ucho zwierzęcia zostało przekazane zwycięskiemu Matadorowi.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889 Zurich Kunsthaus Museum, Prywatna kolekcja Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh nie mógł znieść samotności i upadku swoich nadziei na warsztat. Brat umieścił go w zakładzie dla psychicznie chorych w Saint-Remy. To tutaj napisano Gwiaździstą noc.

Wszystkie jego siły psychiczne były napięte do granic możliwości. Dlatego obraz okazał się tak wyrazisty. Urzekający. Jak wiązka jasnej energii.

2. „Gwiaździsta noc” to wyimaginowany, a nie rzeczywisty krajobraz

Ten fakt jest bardzo ważny. Ponieważ Van Gogh prawie zawsze pracował z natury. To była kwestia, o którą najczęściej spierali się z Gauguinem. Uważał, że trzeba użyć wyobraźni. Van Gogh był innego zdania.

Ale w Saint-Remy nie miał wyboru. Pacjenci nie mogli wychodzić na zewnątrz. Nawet praca na jego oddziale była zabroniona. Brat Theo uzgodnił z władzami szpitala, że ​​artysta otrzymał osobne pomieszczenie na swoją pracownię.

Na próżno więc badacze próbują znaleźć konstelację lub ustalić nazwę miasta. Van Gogh wziął to wszystko ze swojej wyobraźni.

3. Van Gogh przedstawił turbulencje i planetę Wenus

Najbardziej tajemniczy element obrazu. Na bezchmurnym niebie widzimy prądy wirowe.

Naukowcy są pewni, że Van Gogh przedstawił takie zjawisko jak turbulencja. Którego prawie nie widać gołym okiem.

zaostrzony choroba umysłowaświadomość była jak goły drut. Do tego stopnia, że ​​Van Gogh widział, czego zwykły śmiertelnik nie jest w stanie zrobić.

Vincent van Gogh. Noc gwiazd. Fragment. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

400 lat wcześniej inna osoba zdała sobie sprawę z tego zjawiska. Osoba o bardzo subtelnym postrzeganiu otaczającego go świata. . Stworzył serię rysunków z prądami wirowymi wody i powietrza.

Leonardo da Vinci. Powódź. 1517-1518 Królewska Kolekcja Sztuki w Londynie. studiointernational.com

Kolejnym ciekawym elementem obrazu są niesamowicie duże gwiazdy. W maju 1889 roku Wenus można było zaobserwować na południu Francji. Zainspirowała artystę do przedstawienia jasnych gwiazd.

Możesz łatwo zgadnąć, która z gwiazd Van Gogha to Wenus.

4. Van Gogh uważał, że Gwiaździsta noc to zły obraz.

Obraz jest napisany w sposób charakterystyczny dla Van Gogha. Grube długie pociągnięcia. Które są starannie ułożone obok siebie. Soczysty niebieski i żółte kolory sprawiają, że jest to bardzo miłe dla oka.

Jednak sam Van Gogh uważał swoją pracę za porażkę. Kiedy zdjęcie trafiło na wystawę, od niechcenia skomentował je: „Może ona pokaże innym, jak lepiej niż ja przedstawiać efekty nocne”.

Takie podejście do obrazu nie jest zaskakujące. W końcu nie zostało to napisane z natury. Jak już wiemy, Van Gogh był gotowy kłócić się z innymi, dopóki nie zsiniał na twarzy. Udowadniając, jak ważne jest, aby zobaczyć, co piszesz.

Oto taki paradoks. Jego „nieudany” obraz stał się „ikoną” ekspresjonistów. Dla którego wyobraźnia była dużo ważniejsza niż świat zewnętrzny.

5. Van Gogh stworzył kolejny obraz z rozgwieżdżonym nocnym niebem

To nie jedyny obraz Van Gogha z efektami nocnymi. Rok wcześniej napisał Gwiaździstą noc nad Rodanem.

Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc nad Rodanem. 1888 Musée d'Orsay, Paryż

Gwiaździsta noc, która jest trzymana w Nowym Jorku, jest fantastyczna. krajobraz kosmiczny zaciemnia ziemię. Nie od razu widzimy nawet miasto na dole zdjęcia.

Intrygować

Noc spowiła wyimaginowane miasto. Na pierwszym planie są cyprysy. Drzewa te, z ich ponurymi ciemnozielonymi liśćmi, w starożytnej tradycji symbolizowały smutek, śmierć. (To nie przypadek, że cyprysy są często sadzone na cmentarzach.) W tradycji chrześcijańskiej cyprys jest symbolem życie wieczne. (To drzewo rosło rajski ogród i przypuszczalnie zbudowano z niego Arkę Noego.) U Van Gogha cyprys pełni obie role: jest smutkiem artysty, który wkrótce popełni samobójstwo, i wiecznością biegu wszechświata.

Autoportret. Saint-Remy, wrzesień 1889

Aby pokazać ruch, nadać dynamikę zamarzniętej nocy, Van Gogh wymyślił specjalną technikę - rysując księżyc, gwiazdy, niebo, układał pociągnięcia w kółko. To jest połączone z przejścia kolorów sprawia wrażenie, jakby światło się rozlewało.

Kontekst

Vincent namalował ten obraz w 1889 roku w szpitalu Saint-Paul dla umysłowo chorych w Saint-Remy-de-Provence. Był to okres remisji, więc Van Gogh poprosił o pójście do swojej pracowni w Arles. Ale mieszkańcy miasta podpisali petycję domagającą się usunięcia artysty z miasta. „Drogi burmistrzu”, czytamy w dokumencie, „my niżej podpisani chcielibyśmy zwrócić uwagę na fakt, że ten holenderski artysta (Vincent van Gogh) postradał zmysły i za dużo pije. A kiedy się upija, trzyma się kobiet i dzieci. Van Gogh nigdy nie wróci do Arles.

Rysowanie w plenerze nocą fascynowało artystę. Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisuje przedmioty za pomocą różnych kolorów. Niecały rok przed Gwiaździstą nocą napisał Gwiaździstą noc nad Rodanem, w której eksperymentował z oddaniem odcieni nocnego nieba i sztucznym oświetleniem, co było wówczas nowością.

„Gwiaździsta noc nad Rodanem”, 1888

Los artysty

Van Gogh przeżył 37 niespokojnych i tragicznych lat. Dorastanie jako niekochane dziecko, które było postrzegane jako syn, który urodził się zamiast starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami chłopca, surowość ojca-pastora, bieda - wszystko to wpłynęło na psychikę Van Gogha.

Nie wiedząc, czemu się poświęcić, Vincent nie mógł nigdzie ukończyć studiów: albo zrezygnował, albo został wydalony za brutalne wybryki i niechlujny wygląd. Malarstwo było ucieczką od depresji, z jaką Van Gogh borykał się po porażce z kobietami i nieudanej próbie zbudowania kariery jako handlarz i misjonarz.

Van Gogh odmówił także studiowania jako artysta, wierząc, że sam może opanować wszystko. Jednak nie było to takie proste - Vincent nigdy nie nauczył się rysować osoby. Jego obrazy przyciągały uwagę, ale nie były poszukiwane. Rozczarowany i zasmucony Vincent wyjechał do Arles z zamiarem stworzenia „Warsztatu Południa” – swego rodzaju braterstwa podobnie myślących artystów pracujących dla przyszłych pokoleń. To wtedy ukształtował się styl Van Gogha, który jest dziś znany, a sam artysta tak opisywał: „Zamiast starać się dokładnie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru bardziej arbitralnie, tak aby jak najpełniej wyrazić siebie”.

, 1890

W Arles artysta przeżywał obżarstwo pod każdym względem. Dużo pisał i dużo pił. Pijane bójki przestraszone lokalni mieszkańcy, który ostatecznie zażądał nawet wydalenia artysty z miasta. W Arles miał również miejsce słynny incydent z Gauguinem, kiedy, po kolejna kłótnia Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach, a następnie albo na znak skruchy, albo w kolejnym ataku odciął mu płatek ucha. Wszystkie okoliczności są nadal nieznane. Jednak dzień po tym incydencie Vincent został zabrany do szpitala, a Gauguin wyszedł. Więcej się nie spotkali.

W ciągu ostatnich 2,5 miesiąca swojego rozdartego życia Van Gogh namalował 80 obrazów. A lekarz uważał, że z Vincentem wszystko w porządku. Ale pewnego wieczoru zamknął się i długo nie wychodził. Sąsiedzi, którzy podejrzewali, że coś jest nie tak, otworzyli drzwi i znaleźli Van Gogha przestrzelonego przez klatkę piersiową. Nie można było mu pomóc - 37-letni artysta zmarł.

Vincent van Gogh to holenderski malarz postimpresjonistyczny, który wywarł ogromny wpływ na sztukę. Jego prace są warte dziesiątki milionów dolarów, a wielbicieli twórczości malarza znajdują się na całym świecie. Ale wszystko to wydarzyło się po śmierci artysty. Van Gogh przeżył trudne i krótkie życie, zaledwie 37 lat. Nieustannie poszukiwał siebie jako artysty, zmagał się z ciężką chorobą, często brakowało mu pieniędzy na jedzenie, a wszystkie pieniądze wydawał na farby, pędzle i płótna. Niemniej jednak Vincent, który przez ostatnie siedem lat swojego życia był intensywnie zaangażowany w pracę twórczą, pozostawił po sobie ogromną spuściznę – ponad dwa tysiące obrazów i prace graficzne. Jednym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha jest Gwiaździsta noc. To arcydzieło było bardzo znaczące dla samego artysty.

Tło. Kłótnia z Gauguinem. Obraz był poprzedzony ważne wydarzenia w życiu Van Gogha. Wszyscy znają historię odciętego ucha po kłótni z artystą Paulem Gauguinem. Vincent mieszkał w Arles w 1888 roku, gdzie marzył o stworzeniu rezydencji artystycznej w wynajmowanym przez siebie żółtym domu. Zaprosił Gauguina, a artysta zgodził się przyjść. Van Gogh cieszył się jak dziecko, podziwiał talent Paula Gauguina, malował obrazy ze słonecznikami specjalnie na jego przybycie (chciał udekorować nimi pokój przyjaciela).

Podczas wizyty w Arles Paul Gauguin namalował portret Van Gogha przy pracy.

Przez pewien czas Gauguin i Van Gogh pracowali razem owocnie, ale coraz częściej pojawiały się między nimi twórcze różnice. Paul Gauguin uważał, że artysta powinien więcej fantazjować przy tworzeniu swoich dzieł, podczas gdy Vincent był zwolennikiem pracy z naturą. Gauguin napisał: „W Arles czuję się jak obcy człowiek. Vincent i ja rzadko się zgadzamy, zwłaszcza jeśli chodzi o malarstwo. Nienawidzi Ingresa, Raphaela i Degasa, których podziwiam. Aby położyć kres kłótniom, mówię mu: „Masz rację, generale”. Bardzo podobają mu się moje obrazy, ale kiedy nad nimi pracuję, ciągle wskazuje mi jedną lub drugą wadę. Jest romantykiem, ale ja lubię prymitywy.

„Autoportret z odciętym uchem i fajką” Van Gogh napisał po kłótni z Gauguinem

W sumie Gauguin spędził w Arles dwa miesiące. Podczas kłótni często groził Van Goghowi odejściem. A 23 grudnia 1888 roku postanowił opuścić żółty dom i spędzić noc w hotelu. Vincent myślał, że artysta odszedł. Następnego ranka całe Arles wrzało od wiadomości, że Van Gogh tej nocy dostał ataku szaleństwa. Artysta odciął płatek ucha, owinął go szalikiem i zabrał do burdelu, aby oddać go prostytutce. Wracając do domu, Van Gogh stracił przytomność. W takim stanie został odnaleziony przez policję wezwaną przez mieszkańców burdel. Vincent został wprowadzony szpital miejski, a Gauguin wyszedł bez pożegnania. Więcej artystów nigdy nie spotkany.

Pracować nad " Gwieździsta noc». Po historii z Gauguinem u Van Gogha zdiagnozowano padaczkę skroniową. Wincenty zgodził się pozostać w klasztornym szpitalu dla psychicznie chorych w Saint-Remy.

W przeciwieństwie do innych pacjentów Van Gogh nie został przydzielony do kliniki. Po codziennej pracy mógł opuścić klasztorne mury, mógł wrócić do swojej celi. Był pod takim nadzorem, jaki uznano za konieczny i tak niezależny, jak to tylko możliwe; a Van Gogh wierzył, że leczenie mu pomoże. Niski mur otaczający klasztor przez wiele tygodni pozostawał w jego wyobraźni granicą, której nie mógł przekroczyć. Dążąc do wyzdrowienia, dobrowolny pacjent pozostawał w granicach, które go nie obowiązywały. Chciał znaleźć bezpieczeństwo i ochronę. Stopniowo zaczął interesować się otaczającym krajobrazem, zafascynowany cyprysami, gajami oliwnymi i rzadką roślinnością na wzgórzach. Motywy otaczające artystę miały już tę dziwną oryginalność, tę mroczną, demoniczną stronę, do której coraz bardziej aspirowała jego sztuka.

Podczas pobytu w klasztorze Van Gogh w czerwcu 1889 roku namalował obraz „Gwiaździsta noc”, fantazjując o tej fabule. Być może wpłynął na to wpływ Gauguina, który uważał, że należy bardziej pracować z wyobraźnią niż z naturą. Artysta patrzy na wioskę z wyimaginowanego wysokiego punktu. Po jej lewej stronie cyprys wzbija się w niebo, po prawej gaj oliwny w kształcie chmury, a po horyzont biegną fale gór. Sposób, w jaki Vincent interpretuje te nowo odkryte motywy, przywołuje skojarzenia z ogniem, mgłą i morzem, a elementarna siła natury łączy się z nieuchwytnym kosmicznym dramatem gwiazd. Odwieczna spontaniczność Wszechświata jednocześnie idyllicznie kołysze mieszkaniem człowieka w kolebce i zagraża mu. Sama wioska może być wszędzie: nocą może to być Saint-Remy lub Nuenen. Iglica kościoła zdaje się sięgać po żywioły, będąc zarówno anteną, jak i latarnią morską, przypomina wieżę Eiffla (której pasję zawsze odzwierciedlały nocne pejzaże Van Gogha). Wraz ze sklepieniem nieba detale krajobrazu świadczą o cudzie stworzenia.

Inne nocny krajobraz Van Gogh - Taras kawiarni nocą

„Namalowałem pejzaż z oliwkami i nowe studium gwiaździstego nieba” - napisał Van Gogh o tym obrazie do swojego brata Theo - „i chociaż nie widziałem najnowsze obrazy Gauguina i Bernarda, jestem głęboko przekonany, że oba wspomniane wyżej opracowania są napisane w tym samym duchu. Kiedy te dwa studia będą już od jakiegoś czasu przed twoimi oczami, uzyskasz z nich o wiele pełniejsze wyobrażenie o rzeczach, o których rozmawialiśmy z Gauguinem i Bernardem i które nas zajmują, niż z moich listów. To nie jest powrót do romantyzmu ani idee religijne, Nie. To dzięki Delacroix, to znaczy za pomocą koloru i wzoru, bardziej arbitralnej niż iluzorycznej precyzji, wiejska przyroda może zostać wyrażona szybciej, niż się wydaje.

Cechy obrazu. Gwiaździsta noc nie była pierwszą próbą przedstawienia nocnego nieba przez Van Gogha. Rok wcześniej w Arles artysta namalował obraz Gwiaździsta noc nad Rodanem. Sceny nocne przyciągały mistrza, w którym często pracował ciemny czas dni, przywiązując świece do kapelusza, jak robili to dawni mistrzowie.

Teraz obraz „Gwiaździsta noc nad Rodanem” jest przechowywany w Paryżu

Van Gogh napisał do Theo, że często myśli o gwiazdach: „Ilekroć widzę gwiazdy, zaczynam śnić - tak samo mimowolnie jak śnię, patrząc na czarne kropki, które mapa geograficzna miasta są zaznaczone. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem do Rouen czy Tarascon, tak śmierć zabiera nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu jedno jest niepodważalne: dopóki żyjemy, nie możemy polecieć do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest prawdopodobne, że cholera, syfilis, gruźlica, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, odgrywające taką samą rolę jak parowce, omnibusy i pociągi na ziemi. A naturalna śmierć ze starości jest równoznaczna z chodzeniem”. Podczas pracy nad Gwiaździstą nocą artysta napisał, że nadal potrzebuje religii, dlatego maluje gwiazdy.

Istnieje wiele interpretacji obrazu Gwiaździsta noc. Niektórzy nawet zauważają, że dokładnie oddaje położenie gwiazd na czerwcowym nocnym niebie w 1889 roku. I to jest całkiem prawdopodobne. Ale kręte spiralne linie nie mają nic wspólnego z zorzą polarną, droga Mleczna, jakaś mgławica spiralna czy coś w tym rodzaju. Według innych interpretacji Van Gogh namalował swój własny Ogród Getsemani. Jako dowód tego założenia jest dyskusja o Chrystusie w Ogrodzie Getsman, którą Van Gogh w tym czasie prowadził w korespondencji z artystami Gauguinem i Bernardem. Jest to również możliwe. Niewykluczone, że obraz ten odzwierciedla również przeczucia i cierpienia psychiczne samego malarza. Ale biblijne alegorie przewijają się przez wszystkie dzieła Van Gogha i nie potrzebował do tego specjalnej fabuły. Było to raczej pragnienie syntezy, w której porównano idee naukowe, filozoficzne i osobiste. „Gwiaździsta noc” to próba oddania stanu szoku, szoku, a cyprysy, oliwki i góry służyły jedynie jako katalizator. Wtedy Van Gogh był bardziej niż kiedykolwiek zainteresowany materialną istotą swoich poddanych, a także ich symbolicznym znaczeniem.

Warto zauważyć, że wielu naukowców na obrazach Van Gogha odzwierciedla zjawiska naturalne. Fakty o tym, jak to działa Holenderski artysta pomóż naukowcom, zebranym w jej materiale „Komsomolskaja Prawda”.

Oryginalny obraz „Gwiaździsta noc” (olej na płótnie 73,7x92,1) przechowywany jest w nowojorskim Museum of Modern Art. Dzieło przeniesiono tam w 1941 roku z prywatnej kolekcji.

UŻYTECZNE

W którym Rosyjskie muzea są arcydzieła Van Gogha

Obrazy Vincenta van Gogha można oglądać w Moskwie i Petersburgu. A więc w Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, „Czerwone winnice w Arles”, „Morze w Sainte-Marie”, „Portret dr Feliksa Reya”, „Spacer więźniów” i „Krajobraz w Auvers po deszczu” są zachowane. A w Ermitażu znajdują się cztery dzieła słynnego Holendra: „Wspomnienia z ogrodu w Etten (Panie z Arles)”, „Arles Arena”, „Bush”, „Chaty”.

Obraz „Czerwone winnice” jest jednym z niewielu dzieł Van Gogha, które zostały zakupione za życia artysty

W materiale wykorzystano dane z książki „Van Gogh. kompletna kolekcja kompozycje” Ingo F. Waltera i Rainera Metzgera.

Gwiaździsta noc została namalowana w 1889 roku i dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Van Gogha. od 1941 r. ta praca art znajduje się w Nowym Jorku, w słynne muzeum Sztuka współczesna. Vincent van Gogh namalował ten obraz w San Remy na tradycyjnym płótnie o wymiarach 920 x 730 mm. „Gwiaździsta noc” jest napisana w dość specyficznym stylu, więc dla optymalnego odbioru lepiej patrzeć na nią z daleka.

Stylistyka

Obraz ten przedstawia nocny pejzaż, który przeszedł przez „filtr” twórczej wizji artysty. Głównymi elementami „Gwiaździstej nocy” są gwiazdy i księżyc. To oni są najbardziej wyraziści i przede wszystkim przyciągają uwagę. Ponadto Van Gogh użył specjalnej techniki do stworzenia księżyca i gwiazd, dzięki czemu wyglądają one bardziej dynamicznie, jakby były w ciągłym ruchu, niosąc urzekające światło przez nieograniczone gwiaździste niebo.

Na pierwszym planie „Gwiaździstej nocy” (po lewej) są wysokie drzewa(cyprysy), które rozciągają się od ziemi po niebo i gwiazdy. Wydaje się, że chcą opuścić firmament i dołączyć do tańca gwiazd i księżyca. Na prawo od obrazu jest niepozorna wioska, która leży u podnóża wzgórz w ciszy nocy, jest obojętna na blask i szybki ruch gwiazd.

Ogólna wydajność

Ogólnie rzecz biorąc, rozważając ten obraz, można wyczuć wirtuozerską pracę artysty kolorem. Jednocześnie ekspresyjne zniekształcenie jest dość dobrze dobrane za pomocą unikalna technika kreski i kombinacje kolorów. Na płótnie występuje również równowaga jasnych i ciemnych tonów: lewy dolny róg ciemne drzewa zrekompensować wysoką jasność żółtego księżyca, który znajduje się w przeciwległym rogu. Głównym dynamicznym elementem obrazu jest spiralne zwijanie się prawie na środku płótna. Nadaje dynamiki każdemu elementowi kompozycji, warto też zauważyć, że gwiazdy i księżyc wydają się być bardziej ruchliwe niż reszta.

„Gwiaździsta noc” ma również oszałamiającą głębię przestrzeni wyświetlania, którą osiąga się dzięki umiejętnemu wykorzystaniu pociągnięć o różnych rozmiarach i kierunkach, a także ogólnej kombinacji kolorów obrazu. Innym czynnikiem, który pomaga stworzyć głębię w obrazie, jest użycie obiektów o różnych rozmiarach. Tak więc miasto jest daleko i na zdjęciu jest małe, a drzewa odwrotnie - są małe w porównaniu do wioski, ale leżą blisko i przez to zajmują dość dużo miejsca na zdjęciu. Ciemny pierwszy plan i jasny księżyc w tle to narzędzie do tworzenia głębi za pomocą koloru.

Obraz należy do malowniczy styl, nie liniowy. Wynika to z faktu, że wszystkie elementy płótna są tworzone za pomocą pociągnięć i kolorów. Chociaż podczas tworzenia wioski i wzgórz Van Gogh zastosował linie konturowe. Najwyraźniej takie liniowe elementy zastosowano po to, aby jak najlepiej podkreślić różnicę między obiektami ziemskimi a ziemskimi. niebiańskie pochodzenie. W ten sposób obraz nieba Van Gogha okazał się niezwykle malowniczy i dynamiczny, a wioska i wzgórza - spokojniejsze, liniowe i miarowe.

W „Gwiaździstej nocy” dominuje kolor, natomiast rola światła nie jest tak zauważalna. Głównymi źródłami oświetlenia są gwiazdy i księżyc, o czym świadczą odbicia, które znajdują się na zabudowaniach miasteczka i drzewach u podnóża wzgórz.

Historia pisania

Obraz „Gwiaździsta noc” został namalowany przez Van Gogha w okresie leczenia w szpitalu Saint-Remy. Na prośbę brata Van Goghowi pozwolono malować, jeśli jego stan zdrowia się poprawił. Takie okresy pojawiały się dość często iw tym czasie artysta namalował szereg obrazów. „Gwiaździsta noc” jest jednym z nich, a to ciekawe ten obrazek powstał z pamięci. Ta metoda była używana przez Van Gogha dość rzadko i nie jest typowa. ten artysta. W porównaniu do Gwiaździstej nocy wczesna praca artysty, możemy powiedzieć, że jest to bardziej ekspresyjna i dynamiczna kreacja Van Gogha. Jednak po jej napisaniu koloryt, ładunek emocjonalny, dynamika i ekspresja na płótnach artysty tylko się zwiększyły.

Opis obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc”

Dealer przydzielony do Paryża w 1875 roku Galeria Sztuki Vincent van Gogh nie miał pojęcia, że ​​to miasto zmieni jego życie. Młody człowiek zafascynowany wystawami Luwru i Muzeum Luksemburskiego, sam zaczął studiować malarstwo. To prawda, że ​​\u200b\u200btrochę poniosła go religia, która stała się ujściem po nieszczęśliwej londyńskiej miłości.

Kilka lat później trafia do belgijskiej wioski, ale już nie jako handlarz, ale jako kaznodzieja. Widzi, że religia nie jest zainteresowana łagodzeniem ludzkiego cierpienia, a decydującym wyborem w jego życiu jest sztuka.

Warto zauważyć, że dość trudno jest zrozumieć motywy i światopogląd Van Gogha, pomimo prostoty jego obrazów. Biografowie nieustannie podkreślają jego holenderskie pochodzenie, takie samo jak Rembrandta, zapominając, że w rodzinie artysty występowały choroby psychiczne. Obcinał sobie uszy i pił absynt, próbując znaleźć związek między człowiekiem a światem zewnętrznym, malował słoneczniki, autoportrety i Gwiaździstą noc.

Co ciekawe, słynny obraz który znajduje się obecnie w nowojorskim muzeum sztuka współczesna- nie pierwsza próba Van Gogha namalowania nieba nocą. Będąc w Arles stworzył „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, ale zupełnie nie o to chodziło autorowi. A artysta pragnął bajeczności, nierzeczywistości i cudowny świat. W listach do brata chęć namalowania gwiazd i nocnego nieba nazywa brakiem religii, mówi, że pomysł na płótno zrodził się w nim dawno temu: cyprysy, gwiazdy na niebie i być może pole dojrzałej pszenicy.

Tak więc obraz, który jest owocem wyobraźni artysty, został namalowany w Saint-Remy. „Gwiaździsta noc” jest nadal uważana za najbardziej fantasmagoryczną i tajemnicze płótno artysta - tak odczuwa się realność fabuły i jej pozaziemski charakter. Takie rysunki są zwykle wykonywane przez dzieci, przedstawiające statek kosmiczny czy rakieta, a tu artysta, dla którego tak ważna jest esencja otaczającego świata.

Fakt, że obraz został namalowany w szpitalu psychiatrycznym, nie jest dla nikogo tajemnicą. Van Gogha w tym czasie dręczyły napady szaleństwa, które były nieprzewidywalne i spontaniczne. Tak więc „Gwiaździsta noc” stała się dla niego swego rodzaju terapią, pomagającą uporać się z chorobą. Stąd jego emocjonalność, kolor i wyjątkowość – w szpitalnym zamknięciu zawsze czegoś brakuje żywe kolory, wrażeń i przeżyć. Może dlatego „Gwiaździsta noc” stała się jednym z must-have w świecie sztuki – dyskutują o niej krytycy niejednego pokolenia, przyciąga zwiedzających do muzeów, jest powielana, haftowana na poduszkach…

Istnieją niezliczone interpretacje obrazu, począwszy od liczby przedstawionych gwiazd. Jest ich jedenaście, przypominają jasnością i nasyceniem Gwiazda Betlejemska. Ale oto pech: w 1889 roku Van Gogh nie lubił już teologii i nie odczuwał potrzeby religii, ale legenda o narodzinach Jezusa znacznie wpłynęła na jego światopogląd. To była taka noc i taki tajemniczy blask gwiazd, które naznaczyły Boże Narodzenie. Kolejny moment biblijnej interpretacji obrazu wiąże się z Księgą Rodzaju, a mianowicie z cytatem z niej: „… znowu miałem sen… Miał słońce i księżyc, i jedenaście gwiazd, i wszyscy się kłaniali Dla mnie."

Oprócz opinii badaczy na temat wpływu religii na twórczość Van Gogha, są skrupulatni geografowie, którzy wciąż nie zorientowali się, jakiego rodzaju osadę napisał artysta. Szczęście też nie uśmiecha się do astronomów: nie mogą zrozumieć, które konstelacje są przedstawione na płótnie. Prognozy pogody też są w kropce: jak niebo może wirować od wichrów, skoro w nocy spowija je spokój i zimna obojętność.

I tylko jedną wskazówkę podał sam artysta, pisząc w 1888 roku: „Patrząc na gwiazdy, zawsze zaczynam śnić. Zadaję sobie pytanie: dlaczego jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji? Tak więc badacze wciąż decydują, która część kraju mody została przedstawiona przez Van Gogha.

Co jest tak przedstawione na tym obrazie, skoro dręczy miliony, zmuszając je do szukania wskazówki? Wieś na tle rozgwieżdżonego nieba i tyle. Czy to wszystko? Całą przestrzeń zajmuje błękitne spiralne niebo, wioska jest tylko tłem dla nieba. Wspaniałość nieba jest nieco złagodzona przez niewiarygodnie jasne żółte gwiazdki, a tajemnicę „Gwiaździstej Nocy” dają cyprysy, do których rości sobie prawo zarówno niebo, jak i ziemia.

Co ciekawe, panorama wioski posiada cechy charakterystyczne zarówno dla północnych, jak i południowych regionów Francji. Nazywa się to uogólnionym obrazem człowieka osady. A kiedy śpi, na niebie dzieje się tajemnica: światła poruszają się, tworząc nowe światy na budzącym grozę i tak atrakcyjnym niebie.

Księżyc i gwiazdy są po prostu niesamowite, zapadają w pamięć na długo: otoczone ogromnymi aureolami w postaci kul o różnych odcieniach - złotym, niebieskim i tajemniczej bieli. ciała niebieskie jakby emitowały kosmiczne światło, oświetlając niebiesko-niebieskie spiralne niebo. Co ciekawe, falujący rytm nieba oddaje zarówno półksiężyc, jak i księżyc najjaśniejsze gwiazdy- wszystko jest jak w duszy samego Van Gogha. Spontaniczność Gwiaździstej nocy jest właściwie ostentacyjna. Obraz jest przemyślany i skomponowany bardzo starannie: wydaje się zrównoważony dzięki cyprysom i harmonijnemu doborowi palety.

Jego kolorystyka nie może nie zaskoczyć unikalnym połączeniem bogatego ciemnoniebieskiego (nawet w odcieniu marokańskiej nocy), bogatego i błękitnego, do czarnej zieleni, czekoladowego brązu i koloru fala morska. Jest kilka odcieni żółci, którymi artysta bawi się najlepiej, jak potrafi, przedstawiając ślady gwiazd. Ma kolor słonecznika, masła, żółtka, bladożółty…. A sama kompozycja obrazu: drzewa, półksiężyc, gwiazdy i miasteczko w górach jest przepełnione iście kosmiczną energią...

Gwiazdy wydają się naprawdę bezdenne, półksiężyc sprawia wrażenie słońca, cyprysy bardziej przypominają płomienie, a spiralne wiry wydają się wskazywać na ciąg Fibonacciego. Cokolwiek to było stan umysłu Van Gogh w tym czasie „Gwiaździsta noc” nie pozostawia obojętnym żadnej osoby, która przynajmniej widziała jego reprodukcję.