Najwcześniejszy styl architektoniczny. Podstawowe style w architekturze

Konstrukcje charakteryzują się monumentalność, luksusowe dekoracje budynków, dużo dekoracji, dążenie do ścisłej symetrii, zainteresowanie użytkowymi aspektami architektury, w tworzeniu przede wszystkim nie zespołów świątynnych, ale budynków dla potrzeb praktycznych.

Charakterystyczne cechy architektury rzymskiej to przede wszystkim łuki zaokrąglone, a także sklepienia kolebkowe, apsydy i dekoracje z liści akantu.

Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej - budowla zawsze harmonijnie wkomponowała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie trwale i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i schodkowo zagłębionymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.

Panteon

Świątynia-Portoun

Architektura gotycka (gotycka)

Gotyk powstał w północnej części Francji ok połowa XII wiek. gotycka architektura zastąpił architekturę epoki romańskiej. Termin ten podkreślał radykalną różnicę między architekturą średniowieczną a stylem starożytnego Rzymu. Za ojca chrzestnego stylu gotyckiego uważany jest wpływowy i potężny opat Suger, który w latach 1135–44. odbudował bazylikę opactwa Saint-Denis w nowym stylu. Tradycyjnie uważa się, że od tej budowli rozpoczęła się era gotyku w Europie. Suger napisał, że wysoka, wypełniona światłem świątynia ma symbolizować nieograniczone światło emanujące od Boga. Wkrótce po Saint Denis nowy styl był używany podczas budowy Katedra Notre Dame(założona w 1163 r.) i Katedra Lansky (założona w 1165 r.).

York Minster – Anglia

Siena-Katedra-Włochy

Katedra Lanskiego

Mediolan-Katedra-Włochy

Architektura renesansu (renesans)

Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności jej części składowych, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektura rzymska. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły. Architektura znów staje się oparta na porządku.

Kosmiczne element architektoniczny, jest zorganizowana w sposób odbiegający od idei średniowiecznych. Opierał się on na logice proporcji, kształt i kolejność części podporządkowano geometrii, a nie intuicji, co było cechą charakterystyczną średniowiecznych budowli.

Najczęściej w projektowaniu budynków jest porządek koryncki z różnymi modyfikacjami kapitału. Budynki posiadają harmonijnie przestronne dziedzińce, otoczone w dolnej i górnej kondygnacji zadaszonymi galeriami na łukach, wspartych na kolumnach lub pilastrach o antycznym kształcie. Elewacji nadano poziomy wymiar za pomocą wdzięcznych gzymsów międzykondygnacyjnych i gzymsu głównego, który tworzy mocny występ pod dachem.

Elewacja jest symetryczna względem osi pionowej. Elewacje kościołów mierzone są zwykle za pomocą pilastrów, łuków i belkowania, zwieńczonych frontonem. Układ kolumn i okien wyraża pragnienie centrum.

Katedra Świętego Piotra w Rzymie

Santa Maria del Fiore

Pałac Dożów – Włochy

Santa Maria del Fiore

Architektura baroku

Architektura barokowa charakteryzuje się obecnością dużej różnorodności sztukaterii. Są używane złożone elementy architektoniczne. Bogactwo ozdobnych płaskorzeźb i złoceń wystroju architektonicznego.
Barok podkreślają stonowane pastelowe kolory elewacji; czerwony, różowy, biały, niebieski.

Frauenkirche-Dresden-Niemcy

Klasztor w Melke w Austrii

Rokoko

Architektoniczny (dokładniej dekoracyjny) styl rokoko pojawił się we Francji za panowania Filipa Orléansa (1715 -1723), a apogeum osiągnął za Ludwika XV, rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie i dominował w nim aż do lat osiemdziesiątych XVIII wieku.

W dziełach tej architektury proste linie i płaskie powierzchnie niemal zanikają lub przynajmniej są zamaskowane figuralną dekoracją; nie przeprowadzono w czysta formażaden z ustalonych zamówień; kolumny są następnie wydłużane, następnie skracane i skręcane spiralnie, nad gzymsami umieszczane są gzymsy; wysokie pilastry i ogromne kariatydy podtrzymują nieznaczne ryzality z bardzo wystającym gzymsem; dachy otoczone są wzdłuż krawędzi balustradami z tralkami butelkowymi i umieszczonymi w pewnej odległości od siebie cokołami, na których ustawia się wazony lub posągi; szczyty

Pałac Zimowy-St.Petersburg

Wersal-Pałac-Paryż

Klasycyzm

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form starożytna architektura jako standard harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. podstawa język architektoniczny klasycyzm stał się porządkiem, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Charakterystyka klasycyzmu symetryczno-osiowy kompozycje, powściągliwość dekoracji dekoracyjnej, regularny system urbanistyczny.

Pałac Dzieciństwa i Młodości Sewastopol

Hotel-Sewastopol-Sewastopol

Eklektyzm

Eklektyzm (eklektyzm, historyzm) w architekturze to kierunek w architekturze, który dominował w Europie i Rosji w latach 30. - 90. XIX wieku.

Formy i style budynku w eklektyzmie są powiązane z jego funkcją. Więc w Rosyjska praktyka, rosyjski styl K. A. Tona stał się oficjalnym stylem budowy świątyń, ale praktycznie nie był stosowany w budynkach prywatnych. Eklektyzm jest „wielostylowy” w tym sensie, że budynki z jednego okresu wzorowane są na szkołach różnych stylów, w zależności od przeznaczenia budynków (świątynie, budynki publiczne, fabryki, domy prywatne) oraz ze środków klienta (bogaty wystrój, wypełnienie wszystkich powierzchni budynku i oszczędna architektura „czerwonej cegły” współistnieją).

Opera-Granier-Francja

Budynek zbrojowni, Moskwa

Nowoczesny

Architektura secesyjna (architektura secesyjna) - styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 jako część ruchu artystycznego Art Nouveau. Nowoczesną architekturę wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych” oraz wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło).

Podobnie jak wiele innych stylów, architekturę współczesną również wyróżnia chęć tworzenia budynków zarówno pięknych estetycznie, jak i funkcjonalnych.

Nowoczesna architektura jest różnorodna. Styl ten wchłonął elementy wszystkich poprzednich stylów. Budynki w stylu Art Nouveau mogą przypominać mauretańskie pałace, zamki i budynki fabryczne. Jednak w odróżnieniu od eklektyzmu poprzedzającego modernizm, jego twórcy nie chcieli bezpośredniego kopiowania form renesansu i baroku.

Firma-domowa-Singer-w-St.Petersburgu

Casa-Mila-Gaudi-Barcelona

Modernizm

Modernizm architektoniczny (francuski modernisme, od francuskiego moderne – najnowszy, nowoczesny; „angielski modern” – nowoczesny, nowy) to ruch w architekturze XX wieku, punkt zwrotny w treści, związany ze zdecydowaną odnową form i projektów, odrzucenie stylów przeszłości. Obejmuje okres od początku XX wieku do lat 70-tych i 80-tych (w Europie), kiedy pojawiły się nowe trendy w architekturze.

Credo modernizmu architektonicznego zawarte jest w samej jego nazwie – stworzeniu czegoś nowego, czegoś, co odpowiadałoby współczesności. Oznacza to, że zasadniczy nacisk kładziony jest na nowość architektury, zarówno na pomysłach konstrukcyjnych i planistycznych zawartych w projekcie, jak i na formach zewnętrznych. Metaforyczne określenie „pryzmaty z betonu i szkła” dobrze oddaje ogólny charakter modernistycznych budynków. Modernizm charakteryzuje się wykorzystaniem tego, co najnowocześniejsze materiały budowlane i projekty ibrak tendencji zdobniczych, zasadnicze odrzucenie reminiscencji historycznych w wyglądzie budynków,

Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku

Bauhaus w Dessau

Parlament – ​​Wellington – Nowa Zelandia

Konstruktywizm

Charkowski-Gosprom

Izba Rządu w Mińsku

Wysoka technologia

Dekonstruktywizm

Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi przerwami i celowo destrukcyjnymi formami, a także wyraźnie agresywną inwazją na środowisko miejskie.

Dekonstruktywizm wyłonił się jako niezależny ruch pod koniec lat 80. Tłem teoretycznym ruchu było rozumowanie Derridy o możliwości architektury, która wchodzi w konflikt, „demaskuje” i znosi samą siebie.

Siedziba-departament-zdrowia-baskijskiego-bilbao-hiszpania

Domy-kostki-Rotterdam-Holandia

Gotyk jest jednym z najbardziej znanych stylów architektury, wywołującym u każdego uczucie niezręczności i podziwu. Przerażająco majestatyczne budowle zadziwiają każdego, kto je zobaczy.

Architektura gotycka zaczęła się rozwijać w średniowieczu w oparciu o architekturę romańską. Budynki gotyckie, którymi są głównie katedry i świątynie, charakteryzują się ogromnymi łukami ze spiczastym szczytem, ​​dekoracją fasady różnymi rzeźbionymi detalami, wysokimi wieżami, wąskimi kolumnami i oczywiście pięknymi witrażami.

Najsłynniejsze zabytki architektury gotyckiej

Katedra św. Szczepana w Wiedniu uznawana jest za jedną z najbardziej monumentalnych budowli. Budowę katedry rozpoczęto na początku XII wieku, jednak pożar w 1258 roku zniszczył katedrę niemal doszczętnie. Dopiero w 1511 roku, dzięki staraniom Antona Pilgrama, ukończono budowę katedry św. Szczepana.

Katedra w Lincoln została odbudowana z katedry normańskiej. Budowa katedry trwała ponad sto lat, a niektóre jej części nadal zachowują cechy pierwotnej budowli. Po trzęsieniu ziemi w 1185 r. katedrę odbudowano.

Katedra w Kolonii została założona w 1248 roku. Katedra powstawała niezwykle powoli, aż w 1450 roku jej budowę przerwano całkowicie. Dopiero w 1842 roku podjęto decyzję o wznowieniu budowy, którą ukończono w 1880 roku. Warto zaznaczyć, że katedrę trudno nazwać całkowicie ukończoną, jest ona wciąż w trakcie realizacji. Wynika to w dużej mierze z niezwykłej legendy. Architekt katedry w Kolonii, zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie ukończyć tak monumentalnej budowli, zaprosił na pomoc diabła. Diabeł zgodził się pomóc architektowi, jednak gdy katedra będzie ukończona i ostatni kamień wpadnie na swoje miejsce, nadejdzie koniec świata. Aby zapobiec realizacji zagrożenia, katedra jest stale przebudowywana.

Pierwszy kamień położono w 1221 roku, jednak budowę gotyckiego zabytku architektury ukończono dopiero w XIX wieku. Katedra to potężny statek pokryty kamienną koronką.

Katedra w Toledo jest jedną z największych w Europie. Zbudowana w latach 1226-1493 katedra stała się centrum wiary katolickiej w Hiszpanii. W dużej mierze z tego powodu katedra utraciła pewne cechy stylu gotyckiego, ale nabyła wiele niezwykłych elementów z innych stylów architektonicznych.

Katedra w Mediolanie uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł architektury gotyckiej. Pierwszy kamień położono w 1386 roku, budowę katedry ukończono w XIX wieku. Co ciekawe, katedrę zbudowano z najcenniejszego marmuru kandolskiego, a nie ze zwykłej czerwonej cegły.

Katedra Notre Dame jest uważana za jedną z najbardziej znanych słynne pomniki Architektura gotycka, sławiona przez samego Hugo. Budowę katedry rozpoczęto w 1163 roku, a zakończono w połowie XIV wieku. W katedrze znajduje się jedna z największych relikwii chrześcijaństwa – korona cierniowa Jezusa Chrystusa. Katedra została zbudowana za pieniądze króla, biskupów, zwykłych obywateli, a nawet prostytutek, które obiecały, że ich dar pozostanie tajemnicą.

Katedrę w Reims można śmiało nazwać szczytem francuskiej architektury gotyckiej. Pięknie zachowana katedra z dumą prezentuje zwiedzającym swoją oryginalną dekorację i wspaniałe witraże.

Budowę gotyckiej katedry rozpoczęto w 1344 roku, a zakończono w XX wieku. Pierwszą świątynię na miejscu katedry zbudowano już w 925 r., a niewielki kościół poświęcono św. Witowi.

Krótki opis głównych stylów architektonicznych

Styl architektoniczny można zdefiniować jako zespół podstawowych cech i cech architektury określonego czasu i miejsca, przejawiających się cechami jej aspektów funkcjonalnych, konstrukcyjnych i artystycznych (przeznaczenie budynków, materiały i konstrukcje budowlane, techniki kompozycji architektonicznej).
Zwyczajowo wyróżnia się style architektoniczne o znaczeniu globalnym:
Architektura prehistoryczna
· Zabytkowa architektura. VIII wiek pne mi. - V wiek N. mi.
· Styl rzymski. X - XII wieki
· Gotyk. XII - XV wiek
· Odrodzenie. Początek XV - początek XVII wiek
· Barok. Kon. XVI wiek – koniec. XVIII wiek
· Rokoko. Początek XVIII - kon. XVIII wiek
· Klasycyzm, m.in. Palladianizm, styl Empire, neogrecki. Ser. XVIII - XIX wiek
· Eklektyzm. 1830-1890
· Nowoczesny. 1890-1910
· Modernizm. Początek Lata 1900-1980
· Konstruktywizm. Lata dwudzieste XX wieku – początek Lata 30. XX wieku
· Postmodernizm. Od ser. XX wiek
· Wysoka technologia. Od końca Lata 70
· Dekonstruktywizm. Od końca Lata 80
Tak naprawdę w architekturze praktycznie nie ma czystych stylów, wszystkie istnieją jednocześnie, uzupełniając się i wzbogacając. Style nie zastępują się mechanicznie, nie starzeją, nie pojawiają się znikąd i nie znikają bez śladu. W każdym stylu architektonicznym jest coś ze stylu poprzedniego i przyszłego. Przypisując budynek do określonego stylu architektonicznego, musimy zrozumieć, że jest to cecha warunkowa, ponieważ każde dzieło architektury jest na swój sposób wyjątkowe i niepowtarzalne.Aby przypisać budynek do określonego stylu, należy wybrać naszym zdaniem główną cechą. Wiadomo, że taka klasyfikacja będzie zawsze przybliżona i nieprecyzyjna.
Styl antyczny (grecki) to architektura starożytny Rzym i Grecji. Styl ten pojawił się na ziemiach Morza Egejskiego na tyle długo, że uznano go za protoplastę, a nawet w pewnym sensie takich ruchów jak klasycyzm, neoklasycyzm i renesans. Ponieważ Rzymianie byli uczniami Greków, od razu przyjęli styl antyczny, uzupełniając go własnymi elementami (kopuła, łukowata cela porządkowa).
Styl rzymski. X-XII w. (w niektórych krajach XIII w.) (z elementami rzymskiej kultury antycznej). Średniowieczny Sztuka zachodnioeuropejska czas całkowitej dominacji ideologii feudalno-religijnej. Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa, przypominająca fortecę architektura: zespoły klasztorne, kościoły i zamki lokowano na wzniesieniach, dominując nad okolicą. Kościoły dekorowano malowidłami i płaskorzeźbami, w konwencjonalnych, wyrazistych formach, wyrażających przerażającą moc bóstw. Epokę romańską charakteryzuje szlachetność i surowe piękno.
Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. w odróżnieniu Styl romański Gotyk z okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami charakteryzuje się ostrołukowymi łukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (vimpergi, tympanony, archiwolty) oraz wielobarwnymi witrażami z lancetami. Wszystkie elementy stylu podkreślają wertykalność. W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (wysoki gotyk) i późny (gotyk płonący). Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera. W trakcie budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu z romańskimi „twierdzami Boga”.
Renesans (renesans). (renesans francuski), okres w kulturze i rozwój ideologiczny Kraje zachodnie. i Europy Środkowej (we Włoszech XIV-XVI w., w innych krajach koniec XV-XVI w.), przejściowych kultura średniowieczna do kultury nowych czasów. W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budynki świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice. Stosując porządek podziału ścian, galerii łukowych, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio we Włoszech, Lescaut, Delorme we Francji) nadali swoim budynkom majestat, przejrzystość, harmonię i proporcjonalność. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do form architektury starożytnej: symetrii, proporcji, geometrii i kolejności jej części składowych, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły.
Barok (włoski barocco - „złośliwy”, „luźny”, „skłonny do nadmiaru”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” (dosłownie „perła z występkiem”); - cecha kultury europejskiej XVII-XVIII wieku wieków, których centrum stanowiły Włochy.Sztukę baroku cechuje rozmach, przepych i dynamika, patetyczne uniesienie, intensywność uczuć, zamiłowanie do spektakularnych widowisk, połączenie iluzorycznego z realnym, silne kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktury, światło i cień. Barokowe pałace i kościoły dzięki luksusowej, dziwacznej plastyczności fasad, niespokojnej grze światłocienia, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom nabrały malowniczości i dynamiki oraz zdawały się wtapiać w otaczającą przestrzeń. Uroczyste wnętrza barokowych budynków ozdobiono wielobarwną rzeźbą, modelarstwem, rzeźbami, lustra i obrazy iluzorycznie powiększały przestrzeń, a malowanie abażurów stworzyło iluzję otwartej architektury barokowej (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji ) charakteryzuje się zakresem przestrzennym, jednością i płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Istnieją różne narodowe wersje baroku (na przykład barok „Moskwa”, „Naryszkin” w Rosji).
Barok ukraiński lub kozacki - rozpowszechniony na Ukrainie Lewego Brzegu i Dniepru w XVII-XVIII wiek odmiana stylu barokowego, charakteryzująca się połączeniem rozwiązań dekoracyjnych i plastycznych zachodnioeuropejskiego baroku i renesansu z twórczym przetwarzaniem dziedzictwa prawosławnej architektury świątynnej i architektury staroruskiej.
Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille - motyw dekoracyjny w formie muszli), ruch stylowy w sztuce europejskiej 1. połowa XVIII wiek. Rokoko, kojarzone z kryzysem absolutyzmu, charakteryzuje się odejściem od życia w świat fantazji, zabaw teatralnych, wątków mitycznych i pastoralnych oraz sytuacji erotycznych. W sztuce rokokowej dominuje pełen wdzięku, fantazyjny rytm zdobniczy. Cechami charakterystycznymi rokoka są wyrafinowanie, wielkie dekoracyjne obciążenie wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku rytm zdobniczy, duża dbałość o mitologię, sytuacje erotyczne i komfort osobisty.
Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. classicus - wzorcowy) - styl architektoniczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej koniec XVII- początek XIX w Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.
Imperium (z imperium francuskiego - „imperium”) - styl późnego (wysokiego) klasycyzmu w architekturze i sztuka stosowana. Pochodzi z Francji za panowania cesarza Napoleona I; rozwinęła się w ciągu pierwszych trzech dekady XIX wiek; został zastąpiony ruchami eklektycznymi. Styl Empire to wyjątkowe odzwierciedlenie rzymskiej klasyki połączonej z motywami egipskimi. Architekturę imperialną charakteryzuje monumentalność, geometryczna regularność brył i integralność (łuki triumfalne, kolumny, pałace). Styl Empire poprzez liczne atrybuty i symbole potwierdzał ideę imperialnej wielkości. Za twórcę stylu empire petersburskiego uważany jest „rosyjski Włoch” K. Rossi. Innym wybitnym architektem tego samego stylu był W. Stasow.

Eklektyzm (eklektyzm) (od greckiego eklektikos - wybieranie), mechaniczne połączenie heterogenicznych, często przeciwstawnych zasad, poglądów, teorii, elementy artystyczne i tak dalej.; w architekturze i sztukach pięknych połączenie heterogenicznych elementów stylistycznych lub dowolny wybór projektu stylistycznego budynków lub produktów artystycznych, które mają jakościowo odmienne znaczenie i cel.
Architektura secesyjna to styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 jako część ruchu artystycznego secesyjnego. Nowoczesną architekturę wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych” oraz wykorzystanie nowych technologii (metal, szkło). Podobnie jak wiele innych stylów, architekturę współczesną również wyróżnia chęć tworzenia budynków zarówno pięknych estetycznie, jak i funkcjonalnych. Nie tylko poświęcono wiele uwagi wygląd budynków, ale także wnętrza, które zostały szczegółowo opracowane. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony zostały poddane artystycznej obróbce. Nowoczesna architektura ma wiele charakterystycznych cech, na przykład odrzucenie obowiązkowego symetryczne kształty. Pojawiają się w nim nowe formy, takie jak „witryny”, czyli szerokie, mające pełnić funkcję witryn sklepowych. W tym okresie typ mieszkania apartamentowiec. Rozwija się zabudowa wielokondygnacyjna.
Konstruktywizm, nurt w sztuce współczesnej lat dwudziestych XX wieku, który postawił zadanie projektowania środowiska materialnego, otaczająca osobę. Konstruktywizm starał się wykorzystać Nowa technologia tworzyć proste, logiczne, funkcjonalnie uzasadnione formy, celowe konstrukcje (projekty architektoniczne braci A.A., V.A. i L.A. Vesnin, M.Ya. Ginzburg, I.I. Leonidov).
Hi-tech (angielski hi-tech, od high technology - high technology) to styl w architekturze i projektowaniu, który powstał w głębi architektury postmodernistycznej w latach 70. XX wieku i znalazł szerokie zastosowanie w latach 80. XX wieku. Charakteryzuje się pragmatyzmem, ideą architekta jako elitarnego profesjonalisty, świadczeniem usług przez architekturę, złożoną prostotą, formą rzeźbiarską, hiperbolą, wykonalnością, strukturą i projektem jako ozdobą, antyhistorycznością, monumentalnością.
Dekonstruktywizm – kierunek w architektura nowoczesna, który ukształtował się jako niezależny ruch pod koniec lat 80. w Ameryce i Europie, a następnie w tej czy innej formie rozprzestrzenił się na cały świat.

Architektura światowa rozwijała się zgodnie z prawami dominacji kościelnej. Budynki mieszkalne cywilne wyglądały dość skromnie, natomiast świątynie zachwycały przepychem. W okresie średniowiecza kościół dysponował znacznymi funduszami, które wyższe duchowieństwo otrzymywało od państwa, ponadto do skarbca kościelnego wpływały datki od parafian. Za te pieniądze budowano kościoły w całej Rosji. Przykłady architektury cywilnej tamtych czasów pozostawiają wiele do życzenia. Jednak począwszy od XVIII wieku sytuacja uległa radykalnej zmianie. Kościoły i katedry budowano już bez zbędnych luksusów, za to posiadłości ziemskie, królewskie domy wiejskie a nawet budynki na szlacheckich terenach łowieckich znacznie dodały wyrafinowania i piękna. Stale udoskonalano style domów, architekturę budynków, ulic i placów. Architekci byli uważani za osoby najbardziej szanowane.

Wczesnogotycki styl

Unikalnymi przykładami starożytnej architektury są katedry, które budowano od połowy XII wieku w północnych regionach Francji. Największa gotycka katedra została zbudowana w Amiens w 1220 roku. Później tę samą gotycką katedrę wzniesiono w niemieckiej Kolonii, a jej budowę ukończono w 1248 roku.

Równolegle ze stylem gotyckim, w architekturze średniowiecza w XII - XIV wieku rozwinął się styl romański. Włoscy architekci wznosili budynki o ścianach o niesamowitej grubości, domy bardziej przypominały fortece. Przykładami architektury romańskiej są budowle przypominające wojskowe budowle obronne. Szczególnie mocna, fundamentalna była dolna kondygnacja, drugie piętro składało się z wież i wieżyczek, okrągłych i prostokątnych na planie, dużych i małych. Wszystkie wieże miały wąskie, wysokie okna, w kształcie strzelnic. Średniowiecze odpowiadało swoim czasom. Walczące klany rycerskie potrzebowały skutecznej ochrony przed atakami wroga, a rodzinne zamki z fortecami idealnie nadawały się do tego celu.

Starożytna architektura

W starożytności dużą wagę przywiązywano do budowy budynków użyteczności publicznej. Były to okazałe budowle przeznaczone do organizowania masowych widowisk. Starożytne rzymskie fora, przeznaczone dla dziesiątek tysięcy widzów, starożytne greckie agory, czyli ogromne otwarte przestrzenie wypełnione na co dzień ludźmi, rzemieślnikami i handlarzami. Architektura starożytnego Egiptu różniła się znacznie od architektury rzymskiej przede wszystkim tym, że Egipcjanie nigdy nie gromadzili się w wielotysięcznych tłumach w jednym miejscu. Historia Egiptu sięga XV wieku p.n.e., kiedy architektura była konwencjonalna. Budowle wzniesiono z skały muszlowej lub czerwonej wypalanej gliny. Nic nie było jeszcze wiadome na temat stylów; starożytni Egipcjanie nie interesowali się stylem swoich budynków, ale tym, jak budować wyższe domy, aby uniknąć powodzi z zalanego Nilu.

Zamówienia

Architektura starożytnej Grecji skupiała się głównie na budowie budynków świątynnych, z których część przetrwała do dziś. Stopniowo pojawiło się kilka stylów architektonicznych:

• Porządek dorycki wyróżnia się prostymi, potężnymi formami, a nawet pewną ich ciężkością. Kolumny doryckie mają na swojej powierzchni żłobienia, głębokie rowki biegnące od dolnej podstawy do głowicy. Poziome kondygnacje w porządku doryckim stanowią architraw łączący kolumny na poziomie liczydła, a na górze znajduje się fryz składający się z dwóch warstw – tryglifu i metopy. Wszystko razem tworzy belkowanie, które zwieńczone jest gezimami, czyli gzymsem o znacznym wysunięciu na zewnątrz.

• Porządek joński – w porównaniu z ciężkim doryckim – wyróżnia się lekkością proporcji. Głównym znakiem przynależności do porządku jońskiego jest kapitel kolumny, który ma kształt podwójnej woluty, skierowanej lokami w dół. Porządek joński uważany jest za architektoniczny kobiecy styl ponieważ jest wykwintny i pełen ozdób. Zakon pojawił się w VI wieku p.n.e. w Ionii, na północno-zachodnim wybrzeżu Morza Egejskiego. Sto lat później rozprzestrzenił się na całe terytorium starożytnej Grecji. Główną budowlą w stylu jońskim jest świątynia bogini Hery na wyspie Samos, zbudowana w 570 roku p.n.e. i wkrótce zniszczona przez trzęsienie ziemi. A najbardziej stylowym budynkiem porządku jońskiego jest Świątynia Artemidy w Efezie - jeden z „siedmiu cudów świata”.

• Najnowszy porządek koryncki różnił się od innych szczególnym przepychem. Kolumny w obrazie i belkowaniu przypominają cechy porządku jońskiego, natomiast liczydło i kapitel są zupełnie inne. Styl koryncki jest pełen dekoracyjności, jego kapitele zawierają ozdoby kwiatowe, wzdłuż obwodu biegną dwa rzędy liści akantu. Stolicę zdobią także liczne woluty liliowe.

„Palladianizm”

Początek XVIII wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nowego kierunku w kulturze światowej - klasycyzmu. Regularność form, wyraźne rzuty i proporcje – to główne kryteria architektonicznego klasycyzmu. Wierny naśladowca starożytnego stylu architektury świątynnej, wenecki mistrz Palladio wraz ze swoim uczniem Scamozzi uzasadnił własną teorię starożytnego klasycyzmu. Doktryna ta została nazwana „palladianizmem” i znalazła szerokie zastosowanie przy budowie prywatnych rezydencji. Styl „klasycyzmu” w architekturze okazał się zaawansowany technologicznie i wygodny z punktu widzenia projektowania i budowy budynków.

Upadek architektury barokowej

Jak się okazało, koszt budynków wzniesionych w nowym stylu był znacznie niższy. Budowle wyróżniała lakoniczność, „bita śmietana” późnego baroku odeszła już do przeszłości, klasycyzm ze swoimi symetrycznymi osiowymi kompozycjami i szlachetną powściągliwością dekoracji zdobywał coraz więcej zwolenników. Europejscy koneserzy arcydzieł architektury byli gotowi porzucić zarówno barok, jak i rokoko na rzecz kameralizmu, z nutami akademickiego, surowego i eleganckiego klasycyzmu.

W tym samym czasie zbudowano kilka rezydencji pod przewodnictwem najsłynniejszego z nich to Pałac Rotunda, niedaleko miasta Vicenza. Styl „klasycyzmu” w architekturze szybko zyskał popularność. Paryż dosłownie zalała fala budownictwa. Za Ludwika XV wzniesiono całe zespoły architektoniczne, takie jak Place de la Concorde. A za panowania Ludwika XVI głównym nurtem w architekturze miejskiej stał się „lakoniczny klasycyzm”. Po egzekucji króla francuskiego i obaleniu monarchii w 1793 roku, Paryż przez długi czas był budowany chaotycznie i niekonsekwentnie.

Imperialny styl architektoniczny

Pod koniec XVIII w. klasycyzm zaczął zanikać, konieczna stała się odnowienie całej kultury jako całości i architektury jako jej części składowej.

Klasycyzm został zastąpiony nowym stylem w sztuce i architekturze zwanym Empire, który powstał i rozwinął się we Francji za panowania Napoleona I. Pojawienie się nowego kierunku spowodowane było w dużej mierze powody polityczne. Rząd Napoleona Bonaparte próbował narzucić w architekturze własny, tzw. „imperialny” styl, gdy stało się jasne, że klasycyzm już zbliża się do upadku. Zarówno uroczysty i pompatyczny styl Empire, jak i wszystkie inne style architektury XIX wieku doskonale wpasowały się w zespoły pałacowe, jednak nadal nacisk kładziono na kierunek „królewski”.

W Rosji styl architektoniczny Empire pojawił się za czasów cara Aleksandra I, który był wierny kulturze francuskiej i uważał ją za godną naśladowania. Nic dziwnego, że władca zaprosił architekta z Francji, Auguste'a Montferranda, do budowy słynnej katedry św. Izaaka. Styl w architekturze – Empire – nie był jednolity w swojej formie, dzielił się na Petersburg i Moskwę i istniał do połowy XIX wieku. Oprócz katedry św. Izaaka, zbudowanej w 1858 r., w Petersburgu znajduje się kolejne arcydzieło w stylu „królewskim”, jest to katedra kazańska Andrieja Woronichina, a w architekturze rosyjskiej Imperium to trzydzieści- roczny okres budowy prawdziwych arcydzieł.

Zabytki architektury Sankt Petersburga

Jednym z najwybitniejszych miast na świecie pod względem znaczenia architektonicznego jest miasto St. Petersburg, północna stolica Rosja. Dzięki ciągłości rosyjskich i zachodnioeuropejskich doświadczeń w urbanistyce XVIII – XIX wieku, w Petersburgu powstał wyjątkowy konglomerat. Miasto charakteryzuje się piętnastoma różnymi stylami architektonicznymi, których harmonijną polifonię tworzy wyjątkowy obraz połączenie kilku okresów historycznych w jedną całość. Granice epok nie są jasno określone, „zamazane”, ale obecne są wszelkie oznaki przeszłości.

Architektura Petersburga obejmuje osiem dominujących kierunków:

• Barokowy „Petryn”, pocz. XVIII w.;
• połowa XVIII wieku;
• gotycki, 2. połowa XVIII w.;
• klasycyzm, koniec XVIII w.;
• Styl Imperium Rosyjskiego, początek XIX w.;
• Renesans, połowa XIX w.;
• eklektyzm, druga połowa XIX w.;
• Secesja, początek XX w.;

Barok Piotra to przekształcony barok włoski i francuski. Nieco pretensjonalny styl został przyjęty z zadowoleniem przez Piotra I i jego świtę. Czas rozkwitu baroku był jednak burzliwy, liczne wojny spustoszyły skarbiec. Budowa nowych budynków była niewystarczająco finansowana, co nie mogło nie wpłynąć na ich jakość. Styl barokowy zaznaczono jedynie na elewacjach, podkreślono główne cechy kierunku architektonicznego: frontony, pilastry ze wolutami, iglice na dachach. Przestrzenie wewnętrzne rozciągnięto zgodnie z zasadą amfilady, co znacznie obniżyło koszty budowy. Barok Piotrowy dominował w Petersburgu od 1703 do 1740 r. Po śmierci cesarza w 1725 r. aktywność europejskich architektów zapraszanych na kontrakt spadła, ale prace trwały jeszcze przez kolejne 15 lat.

Córka Piotra I, Elżbieta, która wstąpiła na tron ​​​​królewski w 1741 r., Dążyła do centralizacji władzy, poza tym nieobce jej były luksusy, przepych, wspaniałe uroczystości i bale. W architekturze zabudowy miejskiej za panowania Elżbiety zaczęto doszukiwać się przepychu i pretensjonalności, w ten sposób powstał sam styl „baroku elżbietańskiego”. Głównym architektem tamtych czasów był Bartolomeo Rastrelli, który stworzył arcydzieło architektury o światowym znaczeniu – Pałac Zimowy, znajdujący się na ul. Plac Pałacowy, znane również jako Muzeum Ermitażu.

Lista tych zbudowanych za panowania baroku elżbietańskiego:

• Pałac Aniczkowa (1741–1753).
• Elżbiety (1741 - 1744) nie zachowała się.
• Wielki Pałac Peterhof (1745 - 1762).
• Pałac Ekateringof (1747 - 1750) nie zachował się.
• Katedra Smolna, zbudowana w Petersburgu (1748 - 1754).
• Pałac Woroncowa w Petersburgu (1749 - 1757).
• Pałac podróżniczy na Srednej Rogatce (1751 - 1754) nie zachował się.
• Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752 - 1758).
• Pałac Stroganowa, Newski Prospekt (1753 - 1754).
• Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (1753 - 1762).
• Dom Szuwałowa przy ulicy Włoskiej (1753 - 1755).
• Pałac Zimowy (1754 - 1762).
• Dwór Jakowlewów (1762 - 1766) nie zachował się.

Gotyk w Petersburgu

Miasto nad Newą to jedna z najbardziej wyjątkowych metropolii na świecie, o tak różnorodnej kulturze. Architektura gotycka pojawiła się w Petersburgu w 1777 roku, był to Pałac Chesme i Kościół Chesme. Podobnie jak w przypadku „baroku Piotrowego”, budynki te nie do końca odpowiadały temu stylowi. Za atrybuty zewnętrzne pełniły elementy gotyckie – fasady, liczne wieżyczki, wysokie iglice. Konstrukcje nośne budynków wykonano według uproszczonego projektu. W rzeczywistości była to budowla pseudogotycka, jednak w XIX wieku została zbudowana duża liczba kościoły i budynki świeckie.

Styl architektoniczny „klasycyzmu” rozwinął się w latach 1760–1780. Petersburg w tym czasie był już gotowy na zmiany. Budynki wzniesione w stylu klasycystycznym organicznie wpisują się w miejski krajobraz. Do najciekawszych budynków należą:

• „Cesarska Akademia Sztuk”, zbudowana na Wyspie Wasiljewskiej w latach 1764-1788.
• Pałac Jusupowa (1771–1773).
• Wiszące ogrody Małego Ermitażu (1764-1775).
• Kościół ormiański (1771-1776).
• Pałac Marmurowy (1768-1785)
• (1783-1789).
• Instytut Górniczy cesarzowej Katarzyny (1806-1808).

Klasycyzm był zwiastunem pojawienia się w Petersburgu stylu imperium rosyjskiego. Zmiana kierunku nastąpiła niezauważona. W tym czasie styl architektoniczny Empire był we Francji poszukiwany w związku z szybkimi zmianami zachodzącymi w kraju. Odzwierciedlał ambicje Napoleona i stał się dla Francuzów symbolem nowego życia. A styl imperium rosyjskiego zastąpił klasycyzm i nic więcej. Architektura Petersburga rozwijała się według własnych praw. Na jego rozwój znaczący wpływ miała kultura francuska.

Architektura i fotografia

Budynki mieszkalne i sakralne, majątki ziemskie i kościoły, więzienia i domy rządowe. Każdy budynek związany z życiem publicznym musiał posiadać cechy architektoniczne. Niektóre domy budowano ściśle według zasad estetyki budowlanej, a architektom często udawało się osiągnąć imponujące rezultaty. Trzeba było szkicować arcydzieła sztuki architektonicznej, ponieważ fotografia jeszcze nie istniała. Sztuka fotograficzna pojawiła się i zaczęła rozwijać dopiero w pierwszej połowie XIX wieku. Nie można było jednak od razu zastąpić rysunku zdjęciem. Architektura jest zawsze obrazem dość złożonym, o wielu odcieniach i półtonach, których konwencjonalny dagerotyp nie oddał, płyta stworzyła jedynie płaską plamę o ledwo zauważalnych konturach. A artyści malowali dalej.

Jednak z biegiem lat fotografia uległa poprawie i przyszedł moment, w którym możliwe stało się uchwycenie na zdjęciu dowolnej struktury. Architektura, jak trafnie ujął to klasyk, to „muzyka zamrożona” i wielu chciało tę muzykę utrwalić na pamiątkę w postaci fotografii. Ludzie pozowali przed własnymi domami lub próbowali robić zdjęcia w pobliżu jakiegoś słynnego budynku. Popularne stały się wszelkiego rodzaju style architektoniczne, których zdjęcia uznano za dobrą formę do posiadania w domu. Na początku fotografii większość fotografii przedstawiała rodzinę lub budynki.

Style architektoniczne z przykładami

Przykładów stylów architektonicznych jest wiele, każdy z nich posiada pewne cechy charakteryzujące kierunek, rodzaj i okres w jakim powstała budowla.

Można podać konkretne przykłady niektórych z najbardziej znanych stylów architektury:

• Imperium - „Łuk Sztabu Generalnego” w Petersburgu, na Placu Pałacowym (1819 - 1829), architekt Carlo Rossi;
• klasycyzm - „Sobór Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego” (1776 - 1790), architekt Starow. Sankt Petersburg;
• Gotyk - „Dom Sewastyanowa” (1863 - 1866), architekt Paduchev, Jekaterynburg;
• barok - „Pałac Stroganowa” w Petersburgu, przy Newskim Prospekcie (1752 - 1754), architekt Rastrelli;
• Renesans - Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji (1417 - 1436), architekt Brunelleschi;
• Secesja - „Dom w Petersburgu (1902 - 1904), architekt Suzor.

Przykłady architektury wskazują na rozwój określonych gatunków na przestrzeni wieków.

Oryginalne przykłady współczesnej architektury

Dziś na świecie jest wystarczająco dużo kreatywnych architektów, którzy zajmują się najnowocześniejszymi projektami. Inne projekty mają charakter czysto użytkowy, ale są też takie, które można nazwać oryginalnymi. Na przykład w Japonii modne stały się domy na balach. Ponieważ Kraj wschodzące słońce jest niebezpieczne dla trzęsień ziemi, japońscy architekci zaczęli instalować domy na ogromnych kulach wykonanych ze szczególnie wytrzymałego materiału. Tak więc podczas trzęsienia ziemi dom po prostu zaczyna się kołysać, wibracje wstrząsów nie mogą mu wyrządzić żadnej szkody.

Istnieją oryginalne budynki, które są owocem kreatywnych pomysłów projektowych. W słynnej hiszpańskiej Barcelonie, która słusznie zajmuje pierwsze miejsce na świecie pod względem liczby oryginalnych budynków, architekci stworzyli kolejne arcydzieło. Jest do góry nogami. Budynek stoi na dachu i zachwyca turystów swoją niezwykłością.

Rozważmy główne style architektoniczne, wiele z nich jest nadal poszukiwanych w światowej architekturze i jest wykorzystywanych do budowy budynków.
Styl bizantyjski.
Ten typ charakteryzuje się ogromnymi ścianami przeciętymi małymi otworami okiennymi i łukami. Wystrój zewnętrzny jest bogato zdobiony kolorowymi dywanami podłogowymi.
styl gotycki.
Styl ten wyróżnia się wydłużonymi i przestronnymi proporcjami, które rozciągają się bardzo w górę do pomieszczeń, w których człowiek czuje się jak bardzo małe stworzenie. Jako przeciwwaga dla bezużyteczności ciała, kamienna koronka cienkich gotyckich budynków kwitła jasnymi kolorami, była to era odrodzenia kolorowych witraży w postaci ostrołukowych okien. Ten system konstrukcyjny umożliwił osiągnięcie ogromnych wysokości sklepień za pomocą dużych okien i wysokiej jakości oświetlenia.
Renesans czy Renesans.
Niezrównanym mistrzem renesansu był Michał Anioł Buonarotti, który był przede wszystkim bardziej rzeźbiarzem niż architektem. Z tego punktu widzenia Michał Anioł stworzył arcydzieła architektury, jako ciekawe tło dla własnych rzeźb. Szczególnie lubił podwajać kolumny i pilastry, zmieniając ich rytm.

Styl barokowy.
W pewnym momencie pojawia się Michał Anioł i ostatni artysta renesansu i twórcy baroku, bo to Michał Anioł rozumiał w nim podstawę elementu stylistycznego, plastyczność ścian. Triumfem jego twórczego życia są takie dzieła jak katedra św. Piotra w stolicy Włoch, mieście Rzymie, obecnie zaliczanym do baroku.
Rokoko.
Ten styl jest nowoczesny kierunek w dekoracji budynków szlacheckich z końca XIX wieku. Luksusowe salony, które są pełne drogich kolekcji światowych dzieł sztuki. Druga połowa XIX wieku to okres rosyjskich wersji rozwiązań w stylu rokoko, kiedy to właściciel budynku ozdobił swój lokal według swoich poglądów. Styl ten jest przeładowany elementami zdobionymi, dużą liczbą obiektów, a ponadto izolacją przestrzenną, typowymi oznakami kryzysu stylowego tamtych czasów.
Styl klasycystyczny.
Już sama nazwa mówi sama za siebie. To styl bazujący na zgromadzonych doświadczeniach i podstawowych założeniach poprzednich wiodących trendów. Próby tworzenia stylów uniwersalnych, nie tylko na wieki, ale na zawsze. Pomysł czasami odżywał, stając się aktualny. Do dziś aktualna jest zasada „nie wiesz jak, zrób to”. wersja klasyczna Znajduje zastosowanie przy projektowaniu różnych pomieszczeń, holi i elementów elewacji.
Styl romantyzmu.
Naturalne formy zdobione, naturalne kamienie, odkuwki, elementy gotyckie, wieczór przy świecach, to wszystko nadaje charakter poetycki. Styl pod dziwną nazwą neo-modern. Zastosowanie plastikowych form secesyjnych do projektowania architektonicznego pomieszczeń na nowoczesnych podstawach technicznych, z całkowitym brakiem jakichkolwiek ozdób.
Styl Art Deco.
Ten niepowtarzalny styl dominował w latach 30. XX wieku i był swego rodzaju kontynuacją kierunku secesyjnego. Duży wpływ na niego wywarł także kubizm, amerykańska sztuka projektowania ludowego, która szybko rozwijała się w czasach produkcji samochodów i samolotów. Paryż przez cały czas wyznaczał modne style, z łatwością i wdziękiem, próbował dostrzec prędkość i presję przyszłej ery maszyn - dał początek stylowi sztuki zdobniczej zwanemu „Art Deco”.
Styl secesyjny.
Odrodzenie kubizmu i niemieckiej szkoły projektowania „Bauhaus” oznaczało poszukiwanie estetycznej racjonalności, która odsłania technologiczną i utylitarną istotę wszystkiego, co się dzieje.
Minimalistyczny styl.
Styl ten całkowicie rezygnuje z dekoracji w poszukiwaniu uniwersalnych proporcji i standardowych zestawień kolorystycznych w dominujących formach. Przeczytaj także: Japoński minimalizm we wnętrzu Twojego domu
Styl secesyjny.
Ten styl architektoniczny rozwinął się bardzo szybko w sztuce i projektowaniu Europy końca XIX wieku, w przeciwieństwie do stylu neogotyckiego. Jego charakterystycznymi cechami są kręte, piękne kontury ze stałą tendencją do asymetryczności. W dekoracji mebli istnieją naturalne i naturalne motywacje. Dekorację tego stylu charakteryzują wizerunki kobiecych sylwetek z rozwianymi włosami. W naszym kraju styl ten przeszedł do historii pod nazwą Art Nouveau. Symbolami tego stylu architektonicznego są elementy roślinne, szczególnie czczono kwiaty irysów i orchidei.
Styl eklektyczny.
Zastosowanie stylizacji mieszanej, czyli połączenia różnych obiektów, stylu i czasu. Eklektyzm jest stylem wnętrza, jeśli został zaprojektowany według zasad łączenia nie więcej niż 3 typów stylizowanych, połączonych kolorem, fakturą i rozwiązaniami architektonicznymi. Ta kierunkowość stylu, czyli z definicji nieobecność, zwykle rozkwita w momencie, gdy pewien styl już się ugruntował, a nowy jeszcze się nie pojawił. Czas nowożytny, czyli koniec XX i początek XXI wieku, to właśnie ten czas. W modzie jest wszystko, co komuś odpowiada lub pasuje pod względem funkcjonalnym. Styl ten charakteryzuje się zaokrąglonymi narożnikami, ścisłymi liniami pionu i wystającymi kształtami. Różni się od wielu stylów mebli wykorzystaniem zdobionych elementów, trójkątów i kół.
Styl branżowy.
Styl ten jest ściśle kojarzony z minimalizmem, a także z pełnoprawnymi przestrzeniami niczym z filmu science fiction. Obiekty stalowe, które mogą przypominać unikalne instrumenty i sprzęt. Styl ten charakteryzuje się między innymi obecnością nieukrytej komunikacji, we wnętrzu widoczne są formy industrialne. Często stosuje się stoły stalowe i żeliwne płyty podłogowe. Dla większości ten styl wydaje się nieludzki, dziki, niezamieszkany i czasami jest używany nie tylko w biurach, ale także w obszarach mieszkalnych. Styl industrialny to rodzaj gry, która podkreśla zaniedbanie życia codziennego.
Styl „High Tech”..
Styl ten narodził się w Wielkiej Brytanii w latach 70. ubiegłego wieku. Styl i teoria projektowania oparta na najnowszych osiągnięciach technicznych. Za jego główną cechę uważa się obecność wystających elementów konstrukcyjnych i sprzętu inżynieryjnego. Szare metalowe rury i powierzchnie, polerowane zworki łączące, śruby i wszystko, co może sugerować przemyślenia i aktualne koncepcje przestrzeni. Wszystkie akcesoria są bardzo poszukiwane we wnętrzach związanych z zaawansowana technologia. Moda na ten styl pojawia się falami wraz z pojawieniem się nowych materiałów budowlanych lub pewnym zapotrzebowaniem na specjalistyczne technologie.
Styl postmodernistyczny.
Styl ten rozwinął się pod koniec ubiegłego wieku w architekturze i sztuce, jako przeciwnik radykalnej nowoczesności. Zwolennicy tego stylu używają stopów różne style minionych wieków, na przykład klasycyzm i barok, często posługując się nimi z nieukrywaną ironią. Specyfiką tego stylu jest swoista hiperbola, jako narzędzie kreowania barwnego, teatralnego obrazu otoczenia.
Standardowy styl.
Style te obejmują głównie szacunek wewnętrzny, ucieleśniający mieszczański styl życia. To wysokiej jakości meble w stylu antycznym (z przeszłości), wnętrze składające się z przedmiotów, które zawsze mają historyczne przeznaczenie.
Nowoczesny styl.
Wszelkie innowacje konstrukcyjne i technologiczne dają początek własnemu stylowi i nowym trendom, które wpływają na materiał, który z kolei wpływa na modę. Na przykład w prymitywnym systemie komunalnym „modne” było noszenie i używanie kamienia naturalnego w różnych sytuacjach. Podobnie przy budowie domów, chat i mieszkań używano drewna lub pochodnego elementu drewnianego zwanego papirusem, który służył nie tylko do porozumiewania się na pewną odległość, ale także do dekoracji. Znacznie później, wraz z pojawieniem się metalu, dużą popularność w codziennym użytkowaniu zyskały takie materiały jak miedź, a następnie brąz. Później współczesna cywilizacja stworzyła szkło, a jego cechy plastyczne zaczęto aktywnie wykorzystywać w projektowaniu lokali mieszkalnych. Minęło kilka wieków, powstała produkcja przepływowa, chemia przemysłowa, a w konsekwencji triumfu człowieka nad pierwiastkami naturalnymi, materiał syntetyczny znalazł szerokie zastosowanie w obszarach przemysłowych i różnorodnych dekoracjach. Epoka tworzyw sztucznych do dziś jest dobrze przystosowana nowoczesne wnętrze zresztą zarówno w wersji klasycznej, jak i wtórnej.
Kicz.
Termin ten odnosi się do połączonej nazwy pewnych ruchów stylistycznych, postmodernistycznego i Memphis, które wykorzystywały potencjał złego smaku i uroku sentymentalnych przedmiotów masowego popytu. To osobliwa gra o niesmacznym dizajnie, będąca rodzajem ruchu protestacyjnego nowoczesna moda wnętrza dla tych, którzy nie traktują zbyt poważnie własnego środowiska życia.
Styl chiński.
Układ chińskiej zabudowy w pewien sposób odbiega stylistycznie od innych narodów Wschodu. Pewną rolę odgrywa w tym zrównoważony styl życia i wyjątkowe podejście do wszystkiego, co dzieje się na świecie. W chińskich wnętrzach nie ma ostrych narożników ani nieporęcznych mebli, a dostępna oferta nie jest szczególnie różnorodna. Na przykład materiał do tworzenia mebli w większości przypadków wykorzystuje supermocny, ale elastyczny łodyga bambusa. Elementy mebli dekorowane są najbardziej skomplikowaną techniką wielowarstwowego lakierowania, a do późniejszej dekoracji wykorzystano rzeźby w czarnym lakierze. W odróżnieniu od japońskiej prostoty, Chińczycy wykorzystują przede wszystkim zewnętrzną przestrzeń pomieszczeń, tworząc nisze, łuki na elementy mebli, a także różne wazony itp. Wyposażenie takiego domu uzupełniają bogato zdobione meble do jadalni, na których wyeksponowane są różnorodne elementy dekoracyjne. W takich sprzętach meblowych szeroko stosowana jest słynna przez Europejczyków technika intarsji, która polega na wpuszczanych dekoracjach wykonanych z cienkiej sklejki o różnych odcieniach na powierzchni stołu lub szafki. Jednak w odróżnieniu od mebli europejskich, meble chińskie mogą wystawać ponad powierzchnię. Chińskie meble szlachetni ludzie, bardzo różni się od mebli zwykłych ludzi, a głównymi elementami wnętrza są leżak, krzesło i stół. Z bambusa powstają wszelkie przedmioty, głównie o prostokątnych kształtach. Kolejną ważną zasadą, którą żyli tylko Chińczycy, był całkowity brak zasłon okiennych, w domach nie ma żyrandoli, chociaż prąd oczywiście oświetla większość domów, ale za pomocą zwykłych lamp oświetleniowych. Dominującą ideą zapachu chińskiego mieszkania jest przeplatanie się rzeczywistości i mitologii, gdzie głównym bohaterem jest smok, czyli najpotężniejszy ze zwierząt. Kluczowym kolorem Chin jest czerwień, czyli kolor czerwonego smoka, kolor energetyczny.
Możesz dowiedzieć się dodatkowych informacji - cechy wnętrz orientalnych.
Styl japoński.
Japoński typ domu, choć z góry określony przez pewne prawa, odzwierciedla jednak ducha osobistego. Cechą charakterystyczną tego stylu jest tendencja do uproszczeń, prostoty, wnętrze zdaje się oddychać swobodnie. Jeśli na przykład w stylu chińskim często stosuje się przegrody lub parawany, to w Japonii maty stosuje się razem z takimi przegrodami, w dodatku nie tylko do określenia przestrzeni między pokojami, ale także jako dekoracje ścienne, a także na podłogę pokrycia, które prowadzą Japończycy bardzo swoje życie, spokojnie rozmawiając, jedząc jedzenie. Główne pytanie właściciela domu, to całkowita izolacja od świata, której towarzyszy ścisła funkcjonalność pokoju. Mebli po prostu nie ma, zamiast szafy czy różnych półek stosuje się wnęki ścienne w ścianach, gdzie można umieścić zarówno szafę, jak i pościel itp. Małe szafy i komody wciąż są w domu w małych ilościach, ale , jak każdy Japońska rzecz, są arcydziełem sztuki.
Styl indyjski.
Ten styl ucieleśnia kolory turkusu i maliny i jest absolutnie wyjątkowy w swoim rodzaju. Indyjskie jedwabie nie są tak gładkie i śliskie w dotyku jak chińskie, są nieco szorstkie. Meble w domach tego kraju są często wykonane ręcznie z drewna o wysokiej wytrzymałości. Osobliwość ten styl to lekka transformacja części gospodarstwa domowego, krzesła i stoły, okiennice i drzwi często zastępują się nawzajem.
Styl afrykański. To chyba najbardziej egzotyczny ze stylów etnicznych, afrykańskie kolory, ciepłe i pomyślne, imitujące ubarwienie dzikiego zwierzęcia. Skórki tygrysa lub zebry mogą dodać efekt do projektu. Czytaj więcej: Pokój w afrykańskim stylu.
Styl Anglii. Na przykład w tym stylu ściany są zazwyczaj pomalowane na jasnożółty, czerwony lub delikatny kremowy kolor. Podłogi wykonane są z materiału drewnianego, pokryte grubymi i wygodnymi dywanami wełnianymi. Nieodzownym atrybutem takiego salonu jest przyjemny wełniany koc w kratkę, a także niewielki podnóżek. Pokoje często są „dekorowane” ciężkimi, ale eleganckimi, polerowanymi meblami. Synteza tkanin we wnętrzu takich salonów może wydawać się nieco chaotyczna, ale jednocześnie „najściślejsza kontrola” wygląda świetnie w połączeniu z romantyzmem kolorowych wzorów.
Styl śródziemnomorski.
Styl ten wyróżnia się jasnością, podobnie jak natura tej części świata, w której dominuje morze słońca oraz ocean flory i fauny. Dominujące kolory: niebieski, zielony, złoty, brązowy. Kolorowe kolory na najjaśniejszych okładzinach ściennych, na podłodze z układanym wzorem marmuru lub kolorowych płytek ceramicznych. Cecha charakterystyczna Jest też pewna szorstkość i wyraźna nierówność, pewna faktura, ręczne wykończenie i kolorystyka. Ogromne okna wpuszczają dużo światła słonecznego. W tych domach dominują meble z kutego żelaza, które łączy się z malowanym drewnem, często malowanym.
Styl egipski.
Styl ten przyszedł do nas za pomocą budowli sakralnej i chociaż istniał przez ponad 4000 lat, nie zmienił się wcale od swoich narodzin. Zabytki architektury tamtych czasów, które przetrwały do ​​dziś, na przykład świątynia, pałac, grobowiec, czyli pomniki budowli uosabiających wieczność. Ścianę, pylon, kolumnę często pokrywano rysunkami pisanymi hieroglifami oraz scenami specjalnych rytuałów, w których sylwetki ludzi były przedstawiane w określonej pozie, np. głowa i reszta ciała były z profilu, a ręce z przodu. W budynkach tamtych czasów można znaleźć 3 rodzaje kolumn, a mianowicie kolumnę lotosu, kolumnę papirusu i kolumnę gatoryczną. Wyjątkiem jest okres historyczny Amarny, kiedy rządził Amenhotep IV. Zakazy licznych dawnych kultów i głoszenie boga słońca dały impuls formacji różne sztuki. Niektóre sceny zostały zastąpione obrazami ryb, motyli i wzruszającymi scenami z życia. Rzeźby nabrały także nowych, niekanonicznych form. Z czasem cały styl Empire i Art Deco zaczął opierać się na elementach tego stylu.
Styl Feng Shui.
Ten styl to domowa magia. Jeśli chcesz zmienić swoje życie, przenieś 27 obiektów do własny dom, mówi starożytny Chińczyk mądrość ludowa. Jeśli masz dom o wyraźnym prostokątnym kształcie, możesz uważać się za szczęśliwca, ponieważ jest to korzystny kształt. Podobnie jak ośmiokąt, ale jest to bardzo rzadko spotykane, jeśli w ogóle. Niektóre występy i wycięcia na planach mogą zwiększać lub zmniejszać niektóre obszary. Trochę o kwiatach. W tym stylu każda strefa ma określony kolor. Odpowiedni kolor może zwiększyć energię w określonym obszarze Twojego ciała proces życiowy. Oczywiście nie każda osoba pomaluje kilka pomieszczeń na różne kolory. Aby zwiększyć QI, powinieneś spróbować umieścić fioletową lampę w strefie bogactwa, wazon wypełniony delikatnymi różowymi kwiatami w strefie wzajemnych relacji, a rzeźbę z czarnego marmuru w strefie kariery.