Sandro Botticellego urodził się w 1445 roku we Florencji. W czteroosobowej rodzinie był najmłodszy. Z zawodu Mariano był garbarzem. Mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova. W domu należącym do Rucellai wynajął mieszkanie. Będąc właścicielem warsztatu w pobliżu mostu Santa Trinita w Oltrarno, nie został zapewniony, ponieważ interes nie był szczególnie dochodowy. W swoich snach starszy Filipepi chciał jak najszybciej zidentyfikować swoich synów, aby mógł opuścić tak trudne rzemiosło.
Sandro Botticelli to pseudonim artysty, jego prawdziwe imię Aleksander Filipek. A dla przyjaciół był po prostu Sandro. A dziś nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie pseudonimu ” Botticellego". Istnieje wersja, że jest to edukacja od pseudonimu nadanego starszemu bratu za wychowanie najmłodszego z synów, aby jakoś pomóc ojcu. A może przydomek powstał w związku z rzemiosłem jego drugiego brata Antonia.
Tak czy inaczej, sztuka biżuterii niewątpliwie wpłynęła na kształtowanie się Botticellego w młodości, ponieważ właśnie w tym obszarze przeniósł go jego brat Antonio. Alessandro został wysłany przez ojca do jubilera Botticellego. Będąc zdolnym i utalentowanym uczniem, był niespokojny.
Około 1464 roku Sandro zdecydował się na pracę w warsztacie Fra Filippa Lippiego z klasztoru Carmine. W tym czasie był brany pod uwagę wielki malarz. W wieku 20 lat (1467) Sandro opuścił warsztat. Był całkowicie pochłonięty malarstwem i we wszystkim naśladował swojego nauczyciela, za co zakochał się w młodym człowieku i wzniósł swoje umiejętności malarskie na niespotykane dotąd wyżyny.
Chociaż pierwsze prace całkowicie kopiowały styl Fra Filippo Lippi, pokazywały już niezwykłą atmosferę duchowości, z poezją obrazów.
W 1467 roku nauczyciel Sandro przeniósł się do Spoleto, gdzie wkrótce dopadła go śmierć. Sięgając po wiedzę, Botticelli rozpoczął poszukiwania nowego źródła artystycznych dokonań.
Boże Narodzenie / Botticelli
Boże Narodzenie
Poświęcił pewien okres warsztatowi Andrei Verrocchio, który był wszechstronnym mistrzem, malarz, rzeźbiarz oraz jubiler. Stał na czele zespołu wszechstronnie utalentowanych, wschodzących artystów. Komunikacja zaowocowała, więc pojawiły się zdjęcia” Madonna w ogrodzie różanym„(około 1470, Florencja, Uffizi), a także” Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami„(1468-1469), łącząc lekcje Lippiego i Verrocchio. Prawdopodobnie prace te były pierwszymi prawdziwie niezależnymi kreacjami. Botticellego.
Okres 1467-1470 charakteryzował się słynnym wizerunkiem Sandra, zwanym „ Ołtarz Sant'Ambrogio". W katastrze z 1469 roku Mariano podał, że Sandro pracował w domu, z czego można wywnioskować, że Botticelli był już wówczas artystą całkowicie niezależnym. Co do losów pozostałych synów, najstarszy z nich, będąc maklerem, był pośrednikiem finansowym w rządzie. Jego pseudonim to " Botticella”, co w tłumaczeniu „beczka” migrowało do jego słynnego brata. Rodzina Filipepi miała imponujące dochody (byli właścicielami domów, ziemi, sklepów i winnic) i zajmowała wysoką pozycję w społeczeństwie.
Tak więc w 1970 r Botticellego otworzył drzwi własnego warsztatu. Mniej więcej między 18 lipca a 8 sierpnia 1470 roku narysował linię do dzieła, które przyniosło mistrzowi akceptacja publiczna i popularność. Obraz, który został przedstawiony alegoria siły został skierowany do Sądu Gospodarczego. Instytucja ta była jedną z najważniejszych i zajmowała się przestępstwami o charakterze gospodarczym.
Rok 1472 charakteryzował się wstąpieniem Sandra do stowarzyszenia artystów – Cechu św. obrazy lub freski, ale także intarsje, ryciny, mozaiki, modele do „sztandarów i innych tkanin”, witraże, ilustracje książkowe. W pierwszym roku będąc członkiem stowarzyszenia artystów Botticellego był oficjalnym uczniem Filippino Lippi, który był synem były nauczyciel rzemieślnik.
Zamówienia Sandro pochodziły głównie z Florencji. Tak więc jednym z najwspanialszych jego dzieł jest obraz „ Święty Sebastianie”został wykonany dla najstarszego kościoła w mieście Santa Maria Maggiore. A 20 stycznia 1474 r. (w święto św. Sebastiana Maggiore) dzieło, będące pierwszym potwierdzonym dziełem Sandra, zostało uroczyście umieszczone na jednej z kolumn kościoła Santa Maria, mocno osadzonego w artystycznej panorama Florencji.
Również w 1474 r., po zakończeniu prac nad tym dziełem, mistrz został zaproszony do pracy w innym mieście. Prośbą Pizańczyków było namalowanie fresków z cyklu malarskiego Camposanto. W tym okresie panował bliski kontakt Botticellego z uznanymi władcami Florencji - członkami rodziny Medici. Potwierdza to praca (która stała się odzwierciedleniem komunikacji artysty z rodziną). Medyceusze) « Pokłon Mędrców ”, zamówiony w latach 1475-1478 przez Gaspare (lub Giovanni) da Zanobi Lami (bankier bliski rodzinie Medyceuszy).
Pokłon Trzech Króli / Botticelli
Pokłon Mędrców
Szczególne zainteresowanie ten obrazek powoduje szereg badaczy, ponieważ to na nim można znaleźć obraz całej warstwy ważnych postaci historyczne. Warto jednak zwrócić uwagę na to, co niezwykłe konstrukcja kompozycyjna, co wskazuje na ówczesny poziom umiejętności artysty.
Szczyt kulminacji rozwoju realizmu w obrazie wraz ze wzrostem ekspresji psychologicznej przypada na okres między 1475 a 1482 rokiem. Najsłynniejsze obrazy Sandra („ Primavera " oraz " Narodziny Wenus ”), które powstały na zlecenie rodziny Medyceuszy, stały się ucieleśnieniem kulturowej atmosfery charakterystycznej dla środowiska medycznego. Historycy jednogłośnie podali daty tych prac - 1477-1478. W tym przypadku istnienie Wenus nie oznacza doświadczenia miłości w koncepcji pogaństwa, ale symbolizuje humanistyczny ideał miłości duchowej. Kiedy dusza świadomie lub półświadomie przyspiesza i oczyszcza wszystko w swoim ruchu.
Tym samym role Wiosny są zabarwione kosmologiczno-duchowym charakterem. Zefir, zapładniając, łączy się z Florą, dając w ten sposób początek Primavera, Wiosna jako symbol ożywiających sił Natury. Amorek z zasłoniętymi oczami znajduje się nad Wenus (centrum kompozycji), utożsamiany z Humanitas (konstelacją duchowych właściwości człowieka, uosabiającą trzy Gracje), Merkury, patrząc w górę, swoim kaduceuszem rozprasza chmury.
Botticelli interpretuje mit, który niesie ze sobą szczególną atmosferę wyrazistości: sceny idylli są umieszczone na tle gęsto splecionych gałęzi drzew pomarańczowych, podlegających jednemu harmonicznemu rytmowi. Osiąga się to za pomocą liniowych konturów postaci, draperii, ruchów tanecznych, które stopniowo zanikają w kontemplacyjnym geście Merkurego. Postacie kojarzą się z gobelinem ze względu na wyraźny sposób przedstawienia na tle głuchych listowia.
Charakterystyczną treścią prac Sandro jest idea Humanitas, czyli przeplatanie się cech duchowych osoby, w większości przypadków ucieleśniona w obrazie Wenus lub czasem Pallas-Minerwy. Lub inaczej interpretowane - jest to idea nieskazitelnego piękna, które niesie w sobie intelektualny i duchowy potencjał osoby, piękno zewnętrzne jako odbicie piękna wewnętrznego, a także ziarno uniwersalnej harmonii, mikrokosmos w makrokosmosie.
Sądząc po liczbie uczniów i pomocników, którzy zostali wpisani do katastru, w 1480 r. warsztat Botticellego została powszechnie uznana. Również ten rok upłynął pod znakiem pisma Sandro „Św. Augustyna”, znajdującego się na barierze ołtarza w kościele Wszystkich Świętych (Ognisanti). Zamówienie to zostało wykonane dla Vespucci – szanowanej rodziny miasta, które było blisko Medyceuszy.
Teksty apokryficzne były szeroko rozpowszechniane, co doprowadziło do czczenia obu świętych w XV wieku. Sandro Botticelli niestrudzenie pracował, aby stać się najlepszym spośród wszystkich malarzy tamtych czasów, skupiając się na Domenico Ghirlandaio, który dokończył obraz św. Hieronima z innej strony. Ta kreatywność zostało przeprowadzone bezbłędnie, twarz świętego wyrażała głębię, subtelność i ostrość myśli, tak charakterystyczną dla mędrców.
Lorenzo Medici w poglądach politycznych dążył do pojednania z papieżem i przyczynił się do zacieśnienia więzi kulturowych Florencji. W ten sposób Botticellego, Pietro Perugino, Cosimo Rosselli oraz Domenico Ghirlandaio- 27 października 1480 r. wysłano ich do Rzymu, aby pomalowali ściany nowej „wielkiej kaplicy” Watykanu, którą natychmiast wzniesiono na polecenie papieża Sykstusa IV (stąd jej nazwa Sykstyńska). Z rozkazu Sykstusa IV Botticellego został mianowany kierownikiem dzieła, obecnie freski mistrza są uważane za cenniejsze niż dzieła innych artystów. Gotowe freski zainstalowano jesienią 1482 roku w przeznaczonym dla nich miejscu w kaplicy, niedaleko prac wernisażowych Signorellego i Bartolomeo della Gatta. Botticelli i pozostali mistrzowie wrócili do Florencji, gdzie wkrótce doświadczył utraty ojca.
Podczas jego najwspanialszego aktywność twórcza Sandro miał bliskie stosunki z dworem Lorenzo Medici, który służył jako pisanie większości najsłynniejszych dzieł mistrza w latach 70-80 na zamówienie członków tej rodziny. Inspiracje pozostałych utworów czerpano z wierszy Poliziano lub pozostawały pod wpływem sporów literackich toczonych przez humanistów, a także przyjaciół Lorenza Wspaniałego.
Jeśli mówimy o portretach wykonanych przez Botticellego, to niewątpliwie zajmują one niezbyt wysoki poziom w galerii obrazów zawartych w jego kompozycjach. Prawdopodobnie tego typu prace dano artyście mniej ze względu na jego ciągłą potrzebę ruchu i perfekcji rytmu, czego nie mógł dać portret sięgający do piersi (typowy dla XV wieku).
Oczywiście nie można pominąć wzniosłego charakteru realizmu Sandro. Przynajmniej można to prześledzić potencjalnie w jego portrety męskie. W nich można szczególnie zauważyć, że jest to tylko arcydzieło ” Lorenzano„- splot niezwykłej witalności i portret młodzieńca, wyrażający wybitny wyraz interpretacji sformułowania miłosnego.
Oszczerstwo / Botticelli
Oszczerstwo
Kiedy Botticellego wrócił do Rzymu, napisał serię dużych prac o tematyce religijnej, zawierających kilka tond, w których wrażliwość emocji artysty mogła być w pełni wyrażona w porządku form na płaszczyźnie. Tondo pełniło funkcję dekoracyjną - do dekoracji mieszkań florenckiej szlachty lub jako kolekcjonerskie dzieła sztuki.
tondo” Pokłon Mędrców”, który był nam znany jako pierwszy, ma datę siedemdziesiątą. Przypuszczalnie pełnił funkcję blatu stołu w domu Pucciego. Punktem wyjścia jest jednak to młoda praca, w którym zniekształcone perspektywy są usprawiedliwiane poziomym układem obrazu. Botticelli pokazuje w nim „wyrafinowane”, niepokojące i trzeźwe podejście.
Przykładami są prace: Magnificat Madonny„(1485) i” Madonna z granatem"(1487). Pierwsza praca, za pomocą specjalnego załamania krzywych linii, a także zbiorowego kolistego rytmu, tworzy iluzję obrazu utworzonego na wypukłej powierzchni. Druga praca, przeznaczona do Sali sądowej Palazzo Signoria, charakteryzuje się zastosowaniem techniki odwrotnej, co daje efekt powierzchni wklęsłej.
Inny nastrój tworzy imponująca praca Sandro” Zaślubiny Matki Bożej”, datowany na 1490 r. Tak więc, jeśli lata 1484-1489 są naznaczone zadowoleniem Botticellego ze swoich dzieł i siebie, to „ Ślub„niesie zupełnie inny przekaz – podniecenie uczuciami, niezbadane niepokoje i nadzieje. Aniołowie zostali przekazani z wielkim wzruszeniem, a przysięga św. Hieronima jest pełna ufności i godności.
Jednocześnie w tej pracy odczuwa się odrzucenie doskonałości w proporcjach (być może z tego powodu praca nie była tak udana), wzrasta majestatyczne napięcie, typowe tylko dla wewnętrzny świat bohaterów, następuje wzrost ostrości koloru, który staje się coraz bardziej niezależny.
Botticellego dążył do poznania większego stopnia dramatyzmu, który jest charakterystyczny dla takich dzieł autora jak „ opuszczony". Fabuła tej pracy była bez wątpienia zakorzeniona w Biblii - Tamar, która została wygnana przez Ammona. Ale ten fakt historyczny przekształcona w artystyczne wcielenie wystarcza, by zyskać status wieczności: oto kruche uczucia kobiety i współczucie dla jej samotności, a nawet gęsta bariera jako zamknięta brama, a także gęsty mur symbolizujący mury średniowieczny zamek.
Wiosna / Botticelli
Wiosna
W 1493 roku Florencja jest wstrząśnięta śmiercią Lorenza Wspaniałego. A jeszcze bardziej znaczące wydarzenia mają miejsce w rodzinie Botticelli, ważne wydarzenia - umiera brat Giovanni, który jest pochowany obok ojca na cmentarzu. Simone (kolejny brat) przybywa z Neapolu, razem z którym pan kupuje „dom pana” w San Sepolcro a Bellosguardo.
Najnowsze prace Sandro tchną intensyfikacją religijnego moralnego usposobienia ducha. Botticelli zawsze poważnie traktował religię i moralność, co było widoczne w przekształceniu nieskomplikowanej i tradycyjnej melodii Lippiego w mistyczną kontemplację” Madonny Eucharystii».
Sandro Botticelli (1445-1510) jest jednym z najwybitniejszych artystów florenckich tworzących w okresie wczesnego renesansu. Przydomek Botticelli, który w języku rosyjskim oznacza beczkę, pierwotnie należał do starszego brata artysty Giovanniego, który miał dużą sylwetkę. Prawdziwe nazwisko malarza to Alessandro Filipepi.
Dzieciństwo, młodość i trening umiejętności
Botticelli urodził się w rodzinie garbarza. Pierwsza wzmianka o nim została odkryta 13 lat po urodzeniu chłopca, w 1458 roku. Młody Botticelli był wyjątkowo chorowitym dzieckiem, ale dokładał wszelkich starań, aby nauczyć się czytać. Mniej więcej w tym samym okresie Sandro zaczął dorabiać w warsztacie swojego drugiego brata Antonio.
Rzemiosło Botticellego nie było przeznaczone do zaangażowania i zdał sobie z tego sprawę po pewnym czasie pracy jako praktykant. Na początku lat 60. XV wieku Sandro rozpoczął naukę u jednego z nich najwięksi artyści tamtej epoki – Fra Filippo Lippi. Styl mistrza wpłynął na młodego Botticellego, co później objawiło się w wczesna praca artysta.
Już w 1467 roku młody florencki artysta otworzył warsztat, a wśród jego pierwszych dzieł znajdują się „Madonna z dziećmi i dwoma aniołami”, „Madonna Eucharystii” i kilka innych obrazów.
Początek niezależnej drogi twórczej
Sandro swój pierwszy projekt zrealizował już w 1470 roku, a jego dzieło przeznaczone było na salę sądową. Interesy Botticellego szły jak najlepiej i wkrótce stał się poszukiwanym mistrzem, którego sława stopniowo zaczęła docierać do królewskiego pałacu.
Botticelli stworzył swoje pierwsze własne arcydzieło w 1475 roku. Stały się one obrazem zatytułowanym „Pokłon Trzech Króli”. Klientem był dość zamożny i wpływowy bankier mający powiązania z ówczesnymi władcami miasta, z którymi przedstawił utalentowanego faceta. Od tego czasu twórca był blisko rządzącej rodziny Medyceuszy i specjalnie dla nich wykonywał zlecenia. Główne dzieła tego okresu można nazwać obrazem „Wiosna” i „Narodziny Wenus”.
Zaproszenie do Rzymu i na szczyt sławy
Plotki o młodym, ale bardzo utalentowany artysta szybko rozprzestrzenił się na sam Rzym, gdzie na początku lat 80. wezwał go papież Sykstus IV. Botticelli został zamówiony we współpracy z innymi znane osobistości swojego czasu na wykonanie projektu nowo wzniesionej budowli, znanej do dziś – Kaplicy Sykstyńskiej. Sandro brał udział w tworzeniu kilku słynne freski, w tym „Młodość Mojżesza” i „Kuszenie Chrystusa”.
Już w następnym roku Botticelli wrócił do rodzinnej Florencji, której prawdopodobną przyczyną była śmierć jego ojca. Chociaż jednocześnie był dosłownie przeciążony zamówieniami w swoim rodzinnym mieście.
W połowie lat 80. XV wieku Botticelli był u szczytu swojej sławy: zamówień było tak wiele, że artysta po prostu nie miał czasu na samodzielne namalowanie wszystkich obrazów. Bardzo prace wykonali uczniowie wybitnego twórcy, a sam Botticelli zajmował się jedynie tworzeniem najbardziej złożonych elementów kompozycji. Wśród najbardziej znane prace Artysta, które stworzył w latach 80. to „Zwiastowanie”, „Wenus i Mars” oraz „Madonna Magnificat”.
Późna twórczość
Poważne próby życiowe spotkały twórcę w latach 90., kiedy stracił ukochanego brata, od którego otrzymał tak zabawny przydomek. Nieco później artysta zaczął wątpić, czy wszystkie jego działania były uzasadnione.
To wszystko zbiegło się z niezwykle ważne wydarzenia co doprowadziło do obalenia dynastii Medyceuszy. Do władzy doszedł Savonarola, ostro krytykując rozrzutność i sprzedajność dawnych władców. Był też niezadowolony z papiestwa. Potęgę tego władcy zapewniło poparcie społeczne, Botticelli również przeszedł na jego stronę, jednak Savonarola nie rządził długo: zaledwie kilka lat później został zdetronizowany z tronu i spalony żywcem na stosie.
Smutne wydarzenia głęboko zraniły malarza. Wielu w tym czasie mówiło, że Botticelli był jednym z „nawróconych”, co można było sądzić na podstawie najnowszych dzieł twórcy. To właśnie ta dekada stała się decydująca w życiu artysty.
Ostatnie lata życia i śmierci
W ostatnich 10-12 latach życia chwała wielkiego malarza zaczęła stopniowo zanikać, a Botticelli pamiętał tylko o swojej dawnej popularności. Współcześni, którzy odnaleźli go w ostatnich latach życia, pisali o nim, że był zupełnie biedny, poruszał się o kulach i nikt nie dbał o niego w najmniejszym stopniu. Ostatnie dzieła Botticellego, w tym „Mistyczna szopka” z 1500 roku, nie cieszyły się popularnością i nikt nie zwracał się do niego o zamówienie nowych obrazów. Orientacyjny był przypadek, gdy ówczesna królowa, wybierając artystów do wykonania swojego zamówienia, w każdy możliwy sposób odrzucała propozycje Botticellego.
Słynny niegdyś malarz zmarł w 1510 roku, samotny i biedny. Został pochowany na cmentarzu w pobliżu jednego z florenckich kościołów. Wraz z samym twórcą całkowicie umarła jego chwała, która odrodziła się dopiero w finale dekady XIX wiek.
Istnieje kilka obrazów, które ludzie kojarzą z renesansem. Obrazy te są znane na całym świecie i stały się prawdziwymi symbolami tamtych czasów. Do napisania większości obrazów artyści zaprosili jako opiekunki osoby, których nazwiska nie dotarły do nas. Po prostu wyglądały jak postacie, których chciał artysta, to wszystko. I dlatego, bez względu na to, jak bardzo jesteśmy zainteresowani ich losem, teraz prawie nic o nich nie wiadomo.
Sandro Botticelli i jego „Wenus” Simonetty Vespucci
Przykładem tego jest słynny obraz Michała Anioła, który zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej „Stworzenie Adama”, czy dzieło tego samego autora – posąg Dawida. Teraz nie wiadomo już, kto służył jako model do tworzenia tych dzieł.
Podobnie jest ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci „Mona Lisa”. Teraz krąży wiele plotek, że Lisa Gerardini była typem do pisania, ale w tej wersji jest więcej wątpliwości niż pewności. A sama tajemnica obrazu jest bardziej związana z osobowością Leonarda da Vinci niż z jego modelem.
Jednak na tle całej tej niepewności historia stworzenia sławny obraz Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” i model, który służył jako prototyp Wenus, jest dość jasny. Była to Simonetta Vespucci, uznana piękność tamtej epoki. Niestety obraz nie został namalowany z natury, ponieważ w tym czasie muza Botticellego już nie żyła.
Botticelli urodził się we Florencji i przez całe życie był patronowany przez najbardziej wpływową rodzinę ówczesnego miasta - Medyceuszy. W tym samym mieście mieszkała również Simonetta, jej panieńskie nazwisko brzmiało Cattaneo, była córką genueńskiego szlachcica. Simonetta w wieku szesnastu lat wyszła za mąż za Marco Vespucciego, który zakochał się w niej bez pamięci i został dobrze przyjęty przez rodziców.
Wszyscy mężczyźni w mieście oszaleli na punkcie piękna i dobroci Simonetty, nawet bracia Giuliano i Lorenzo Medici ulegli jej urokowi. Jako model dla artysty Sandro Botticellego, Simonetta była oferowana przez samą rodzinę Vespucci. Dla Botticellego było to fatalne spotkanie, zakochał się w swojej modelce od pierwszego wejrzenia, stała się jego muzą. W tym samym czasie na turnieju rycerskim, który odbył się w 1475 roku, Giuliano de Medici wystąpił z flagą, na której również widniał portret Simonetty wykonany ręką Botticellego z napisem w języku francuskim oznaczającym „Niezrównany”. Po zwycięstwie w tym turnieju Simonetta została ogłoszona „Królową Piękności”, a jej sława jako najpiękniejszej kobiety Florencji rozeszła się po całej Europie.
I jak wspomniano powyżej, niestety Simonetta zmarła wkrótce potem, w 1476 roku w wieku zaledwie 23 lat, przypuszczalnie na gruźlicę. Botticelli nigdy jej nie zapomniał i przez całe życie żył samotnie, zmarł w 1510 roku.
Bez wątpienia artysta szanował małżeństwo Simonetty i w żaden sposób nie okazywał swojej miłości, poza namalowaniem wielu obrazów z jej wizerunkiem. Już wkrótce sławny obraz W „Wenus i Marsie” portretował postacie, których podobieństwo do Simonetty i samego autora w roli Marsa nie jest przez nikogo kwestionowane.
A w 1485 roku Botticelli namalował słynny obraz „Narodziny Wenus”, który poświęcił pamięci swojej ukochanej, dziewięć lat po jej śmierci. Miłość Botticellego była tak wielka, że poprosił o pochowanie go w grobowcu, w którym pochowano Simonettę Vespucci, „u stóp” jej pochówku.
Wiadomo, że Botticelli napisał ponad 150 prac, ale większość z nich została zniszczona przez przedstawicieli kościół katolicki który oskarżył dzieło o pogaństwo i sekularyzm. Narodziny Wenus zostały cudownie ocalone, podobno chronione przez Lorenzo de 'Medici ku pamięci jego brata i miłości do Simonetty.
Sandro Botticelli (włoski Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (włoski Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 marca 1445 - 17 maja 1510) to wielki włoski malarz renesansowy, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.
Botticelli urodził się jako syn garbarza Mariano di Giovanni Filipepi i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Przydomek „Botticelli” (beczka) przeszedł na niego od jego starszego brata Giovanniego, który był grubasem.
Botticelli nie przyszedł od razu do malarstwa: początkowo przez dwa lata był uczniem mistrza złotnictwa Antonio (istnieje wersja, że młody człowiek otrzymał od niego nazwisko). W 1462 rozpoczął naukę malarstwa u Fra Filippa Lippiego, w którego pracowni przebywał przez pięć lat. W związku z wyjazdem Lippiego do Spoleto przeniósł się do warsztatu Andrei Verrocchio.
Pierwsze niezależne dzieła Botticellego - kilka wizerunków Madonn - pod względem sposobu wykonania wykazują bliskość do dzieł Lippiego i Masaccio, najbardziej znane to: „Madonna z Dzieciątkiem, dwa anioły i młody Jan Chrzciciel” (1465 r. -1470), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1468-1470), Madonna w Ogrodzie Różanym (ok. 1470), Madonna Eucharystyczna (ok. 1470).
Od 1470 r. miał własny warsztat przy kościele Wszystkich Świętych. Obraz „Alegoria siły” (Męstwo), napisany w 1470 r., Upamiętnia przejęcie Botticellego własny styl. W latach 1470-1472 napisał dyptyk o historii Judyty: „Powrót Judyty” i „Odnalezienie ciała Holofernesa”.
W 1472 roku imię Botticellego zostało po raz pierwszy wymienione w „Czerwonej Księdze” firmy św. Łukasza. Wskazuje również, że pracuje dla niego uczeń Filippina Lippiego.
W święto ku czci świętego 20 stycznia 1474 r. obraz „Święty Sebastian” został z wielką powagą umieszczony na jednym z filarów florenckiego kościoła Santa Maria Maggiore, co tłumaczy jego wydłużony format.
Około 1475 roku malarz namalował słynny obraz „Pokłon Trzech Króli” dla zamożnego obywatela Gaspare del Lamy, na którym oprócz przedstawicieli rodu Medyceuszy przedstawił także siebie. Vasari napisał: „Zaprawdę, to dzieło jest największym cudem i zostało doprowadzone do takiej perfekcji w kolorze, rysunku i kompozycji, że każdy artysta wciąż jest nim zdumiony”.
W tym czasie Botticelli zasłynął jako portrecista. Do najbardziej znaczących należą „Portret nieznanego mężczyzny z medalem Cosimo Medici” (1474-1475), a także portrety Giuliano Medici i dam florenckich.
W 1476 roku umiera Simonetta Vespucci, według wielu badaczy, sekretna miłość i model wielu obrazów Botticellego, który nigdy się nie ożenił.
Szybko rozprzestrzeniająca się sława Botticellego wykraczała poza Florencję. Od końca lat 70. XV wieku artysta otrzymywał liczne zamówienia. „A potem zdobył dla siebie… we Florencji i poza jej granicami taką sławę, że papież Sykstus IV, który zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu i chciał ją pomalować, kazał go postawić na czele dzieła”.
W 1481 roku papież Sykstus IV wezwał Botticellego do Rzymu. Wraz z Ghirlandaio, Rossellim i Perugino Botticelli wykonał freski na ścianach papieskiej kaplicy w Watykanie, znanej jako Kaplica Sykstyńska. Po tym, jak Michał Anioł namaluje sufit i ścianę ołtarza pod Juliuszem II w latach 1508-1512, zyska światową sławę.
Botticelli stworzył do kaplicy trzy freski: „Kara Korei, Daphne i Aviron”, „Kuszenie Chrystusa” i „Wezwanie Mojżesza”, a także 11 portretów papieskich.
Botticelli uczęszczał do Platońskiej Akademii Lorenza Wspaniałego, gdzie spotkał się z Ficino, Pico i Poliziano, wpadając tym samym pod wpływ neoplatonizmu, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach o tematyce świeckiej.
Najbardziej znanym i najbardziej tajemniczym dziełem Botticellego jest „Wiosna” (Primavera) (1482).
Malowanie razem z Pallasem i Centaurem (1482-1483) Botticelli i Madonna z Dzieciątkiem nieznany autor miał ozdobić florencki pałac Lorenza di Pierfrancesco, przedstawiciela rodu Medyceuszy.
Inspiracją do stworzenia płótna malarza był w szczególności fragment z poematu Lukrecjusza „O naturze rzeczy”:
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Prawdziwe nazwisko Sandro Botticellego to Alessandro di Mariano Filipepi. Trudno wskazać artystę renesansu, którego nazwisko bardziej kojarzyłoby się z historią Florencji. Urodził się w rodzinie garbarza Mariano Vanni Filipepi. Po śmierci ojca starszy brat zostaje głową rodziny, bogatym biznesmenem giełdowym, nazywanym Botticelli (beczka), ten przydomek przylgnął do niego albo z powodu nadmiernego uzależnienia od wina, albo z powodu jego pełni.
W wieku piętnastu lub szesnastu lat utalentowany chłopiec trafia do warsztatu słynnego Philippi Lippiego. Po opanowaniu techniki malowania fresków Alessandro Botticelli (pseudonim jego brata stał się dla artysty swego rodzaju pseudonimem) wchodzi do najsłynniejszej pracowni artystycznej we Florencji, Andrei Verocchio. W 1469 roku Sandro Botticelli został przedstawiony Tomaso Soderini, wybitnemu mężowi stanu Republiki Florencji, który sprowadził artystę do rodziny Medici.
Brak przywilejów, jakie zapewniało bogactwo i szlachta, nauczył Sandro od młodości, by we wszystkim polegać wyłącznie na własnej energii i talencie. Ulice Florencji ze swoją cudowną architekturą i świątyniami z posągami i freskami założycieli renesansu, Giotto i Masaccio, stały się prawdziwą szkołą dla „kapryśnej głowy” – młodego Sandra.
Poszukujący wolności i kreatywności malarz odnajduje ją nie w tradycyjnych tematach kościelnych, ale tam, gdzie „ogarnia go miłość i namiętność”. Pochłonięty i zdolny do zadowolenia, bardzo szybko odnajduje swój ideał w postaci dociekliwej nastolatki poznanie świata. Botticelli był uważany za piosenkarza o wyrafinowanej kobiecości. Artysta nadaje wszystkim swoim Madonnom, jako siostrom, tę samą przenikliwą, myślącą, czarująco nieregularną twarz.
Artysta łączy swoje obserwacje życia z impresjami starożytnych i starożytnych nowa poezja. Dzięki gatunek mitologiczny Malarstwo włoskie staje się świeckie i wybijając się z murów kościołów, wkracza do mieszkań jako codzienne źródło radości z piękna.
Dla rodziny Medici Botticelli wykonał swoje najsłynniejsze i najważniejsze zamówienia. Sandro nigdy nie opuszczał Florencji na długo. Wyjątkiem jest jego podróż do Rzymu na dwór papieski w latach 1481-1482 na malowanie w ramach grupy artystów z biblioteki Kaplicy Sykstyńskiej. Po powrocie kontynuuje pracę we Florencji. W tym czasie powstały jego najsłynniejsze dzieła - Wiosna, narodziny Wenus.
Kryzys polityczny we Florencji, który wybuchł po śmierci Lorenza Wspaniałego, a wojowniczy kaznodzieja Savonarola doszedł do władzy duchowej w mieście, nie mógł nie wpłynąć na twórczość artysty. Utraciwszy moralne wsparcie w osobie rodziny Medyceuszy, osoby głęboko religijnej i podejrzliwej, popadł w duchową zależność od wzniosłego religijnego i nietolerancyjnego kaznodziei. Motywy świeckie niemal całkowicie zniknęły z twórczości mistrza. Piękno i harmonia świata, które tak ekscytowały artystę, przestały już działać na jego wyobraźnię.
Jego prace o tematyce religijnej są suche i przeładowane szczegółami, język artystyczny stał się bardziej archaiczny. Egzekucja Savonaroli w 1498 roku spowodowała u Botticellego głęboki kryzys psychiczny.
W ostatnich latach życia całkowicie przestał pisać, uważając ten zawód za grzeszny i próżny.
Simonetta była jedną z najpiękniejszych kobiet we Florencji. Była mężatką, ale wielu młodych mężczyzn z zamożnych rodzin marzyło o urodzie, okazywało jej oznaki szczególnej uwagi. Kochał ją brat władcy Florencji, Lorenzo Medici – Giuliano. Według plotek Simonetta odwzajemniła się przystojnemu, bardzo łagodnemu młodzieńcowi. Mąż, senior Vespucci, ze względu na szlachetność i wpływy rodu Medyceuszy, był zmuszony znosić taką sytuację. Ale mieszkańcy Florencji, dzięki pięknu Simonetty, jej szczerości, bardzo ją kochali.
Młoda kobieta stoi zwrócona do nas profilem, jej twarz jest wyraźnie widoczna na tle ściany. Kobieta jest trzymana prosto i surowo, z pełnym poczuciem własnej godności, a jej oczy patrzą zdecydowanie i nieco surowo w dal. Tej młodej, jasnookiej Florentynce nie można odmówić piękna, uroku, uroku. Krzywizna jej długiej szyi i miękka linia opadających ramion urzekają swoją kobiecością.
Los był dla Simonetty okrutny – umiera na poważną chorobę w kwiecie wieku, w wieku 23 lat.
Obraz „Wiosna” wprowadza widza w zaczarowany, magiczny ogród gdzie bohaterowie starożytnych mitów śnią i tańczą.
Tutaj wszystkie pomysły dotyczące pór roku są przesunięte. Na gałęziach drzew są duże pomarańczowe owoce. A obok soczystych darów włoskiego lata - pierwsza zieleń wiosny. W tym ogrodzie czas się zatrzymał, by w jednej chwili uchwycić odwieczne piękno poezji, miłości, harmonii.
Pośrodku kwitnącej łąki stoi Wenus – bogini miłości i piękna; jest tu przedstawiona jako elegancka młoda dziewczyna. Jej szczupła, wdzięcznie wygięta sylwetka wyróżnia się jak jasny punkt na tle ciemnej masy krzewu, a pochylone nad nią gałęzie tworzą półkolistą linię – rodzaj łuku triumfalnego, stworzonego na cześć królowej tego ferie wiosenne, którą przyćmiewa błogosławiącym gestem ręki. Amorek unosi się nad Wenus - figlarnym bogiem, z przepaską na oczach i nie widząc nic przed sobą, przypadkowo wystrzeliwuje w przestrzeń płonącą strzałę, mającą zapalić czyjeś serce miłością. Na prawo od Wenus tańczą jej towarzyszki – trzy łaski – jasnowłose stwory w przezroczystych, białych strojach, które nie ukrywają kształtu ciał, lecz delikatnie go zmiękczają kapryśnie wirującymi fałdami.
W pobliżu tańczących łask stoi posłaniec bogów Merkury; można go łatwo rozpoznać po tradycyjnej różdżce kaduceuszowej, którą według mitologii mógł hojnie obdarzać ludzi, oraz po skrzydlatych sandałach, które dawały mu możliwość przemieszczania się z miejsca na miejsce z prędkością błyskawicy. Na jego ciemne loki nakłada się hełm rycerski, na prawe ramię zarzuca czerwony płaszcz, na płaszcz przewiesza się miecz o ostro zakrzywionym ostrzu i wspaniałej rękojeści. Patrząc w górę, Merkury podnosi nad głowę kaduceusz. Co oznacza jego gest? Jaki prezent przyniósł królestwu wiosny? Być może różdżką rozprasza chmury, aby ani jedna kropla nie zakłóciła zaklętego w rozkwicie ogrodu.
Z głębi gęstwiny, za pochylonymi drzewami, leci bóg wiatru Zefir, ucieleśniający elementarną zasadę natury. to niezwykłe stworzenie o niebieskawej skórze, niebieskich skrzydłach i włosach, ubrany w płaszcz tego samego koloru. On goni młodą nimfę pól Chloe. Patrząc wstecz na swojego prześladowcę, prawie upada do przodu, ale ręce gwałtownego wiatru chwytają ją i trzymają. Z tchnienia Zefiru na wargach nimfy pojawiają się kwiaty, zrywając się, mieszają się z tymi, którymi usiana jest Flora.
Na głowie bogini płodności wianek, na szyi girlanda z kwiatów, gałązka róż zamiast paska, a wszystkie jej ubrania utkane są z kolorowych kwiatów. Flora - jako jedyna ze wszystkich postaci podchodzi bezpośrednio do widza, wydaje się, że patrzy na nas, ale nas nie widzi, jest pogrążona w sobie.
W tej przemyślanej melodycznej kompozycji, w której kruchy urok nowego typu Botticellego rozbrzmiewał na różne sposoby w niezwykle przejrzystych obrazach tańczących Gracji, Wenus i Flory, artysta proponuje myślicielom i władcom własną wersję mądrego i sprawiedliwego porządku świata, gdzie króluje piękno i miłość.
Bogini płodności - Flora.
Sama wiosna!
Niesamowity obraz, tworzy atmosferę rozmarzenia, lekkiego smutku. Artysta po raz pierwszy sportretował nagą boginię miłości i piękna Wenus z antycznego mitu. Piękna bogini, zrodzona z morskiej piany, pod powiewem wiatru, stojąc w ogromnej muszli, sunie po powierzchni morza do brzegu. Podbiega do niej nimfa, przygotowując się do zarzucenia jej na ramiona udekorowanej kwiatami welonu. Pogrążona w myślach Wenus stoi z pochyloną głową i dłonią podtrzymującą włosy opadające na jej ciało. Jej delikatna, uduchowiona twarz jest pełna tego nieziemskiego, ukrytego smutku. Liliowo-niebieski płaszcz Zephyr, delikatne różowe kwiaty, opadające pod powiewem wiatru, tworzą bogatą, niepowtarzalną kolorystykę. Artysta bawi się na obrazie nieuchwytną grą uczuć, sprawia, że cała przyroda – morze, drzewa, wiatry i powietrze – odbija się echem melodyjnych konturów ciała i zaraźliwych rytmów ruchów jego złotowłosej bogini.
Z burzliwym Morzem Egejskim kołyska przepłynęła przez łono Tetydy pośród spienionych wód.
Powstaje stworzenie innego nieba, twarz niepodobna do ludzi
W uroczej pozie, żywo wyglądająca, jest młodą dziewicą. pociąga za sobą
Zakochany Zefir tonie na brzegu, a ich niebiosa radują się z ich lotu.
Powiedzieliby: tu jest prawdziwe morze, a skorupa z pianą - jakby żywa,
I widać - wlewa się blask oczu bogini; przed nią z uśmiechem niebo i wiersze.
Tam, w bieli, brzegiem spacerują Horowie, wiatr rozwiewa ich złote włosy.
Gdy wyszła z wody, można było zobaczyć, jak trzyma swoją prawą rękę
Jej włosy, drugi zakrywający jej sutek, u jej stóp są kwiaty i zioła
Pokryły piasek świeżą zielenią.
(Z wiersza „Giostra” Angelo Poliziano)
Piękna Wenus
Botticelli interpretuje mit groźnego boga wojny Marsa i jego ukochanej, bogini piękna Wenus, w duchu eleganckiej sielanki, która powinna zadowolić Lorenza Wspaniałego, władcę Florencji i jego świty.
Nagi Mars, uwolniony od zbroi i broni, śpi, rozłożony na różowym płaszczu i oparty o swoją skorupę. Opierając się na szkarłatnej poduszce, Wenus unosi się, wbijając wzrok w swojego kochanka. Krzewy mirtu zamykają scenę z prawej i lewej strony, widoczne są tylko niewielkie szczeliny na niebie pomiędzy postaciami małych satyrów bawiących się bronią Marsa. Te stworzenia o kozich nogach z ostrymi długimi uszami i małymi rogami igraszki wokół kochanków. Jeden wspiął się do skorupy, drugi włożył przerośnięty hełm, w którym zanurzyła się jego głowa, i chwycił ogromną włócznię Marsa, pomagając ciągnąć trzeciego satyra; czwarty przyłożył Marsowi do ucha złotą, skręconą muszlę, jakby szeptał mu sny o miłości i wspomnienia bitew.
Wenus naprawdę posiada boga wojny, to ze względu na nią pozostawiono broń, która stała się niepotrzebna Marsowi i zamieniła się w przedmiot zabawy dla małych satyrów.
Wenus jest tutaj kochająca kobieta strzegąc marzenia ukochanej. Poza bogini jest spokojna, a jednocześnie jest coś kruchego w jej małej bladej twarzy i zbyt chudych dłoniach, a jej spojrzenie jest pełne prawie niezauważalnego smutku i smutku. Wenus ucieleśnia nie tyle radość miłości, co jej niepokój. Liryzm tkwiący w Botticellim pomógł mu stworzyć poezję wizerunek kobiety. Niesamowity wdzięk emanuje z ruchu bogini; ona leży, rozciąga się bosa stopa wystające spod przezroczystych ubrań. Biała suknia, obszyta złotym haftem, podkreśla wdzięczne proporcje smukłego, wydłużonego ciała i potęguje wrażenie czystości i powściągliwości w wyglądzie bogini miłości.
Postawa Marsa świadczy o niepokoju, który nie opuszcza go nawet we śnie. Głowa jest mocno odrzucona do tyłu. Na energicznej twarzy gra światła i cienia podkreśla na wpół otwarte usta i głęboką, ostrą zmarszczkę, która przecina czoło.
Obraz został namalowany na drewnianej desce o wymiarach 69 X 173,5 cm, być może służył jako dekoracja tylnej części łóżka. Został wykonany na cześć zaręczyn jednego z przedstawicieli rodu Vespucci.
Obraz powstał w okresie największego rozkwitu talentu artysty. Na mały obrazek pełna twarz przedstawia młodego mężczyznę w skromnym brązowym ubraniu i czerwonej czapce. Dla włoskiego portretu XV wieku była to niemal rewolucja – do tego momentu każdy, kto zamawiał swój portret, był przedstawiany z profilu lub, od drugiej połowy wieku, w trzech czwartych. Ze zdjęcia wygląda przyjemna i otwarta młoda twarz. Młody mężczyzna ma duże brązowe oczy, dobrze zarysowany nos, pulchne i miękkie usta. Spod czerwonej czapki wychodzą piękne kręcone włosy okalające jej twarz.
Wykorzystanie technik mieszanych (artysta zastosował zarówno temperę, jak i farby olejne) umożliwił zmiękczenie konturów, a przejścia między światłem a cieniem bardziej nasyciły kolor.
Botticelli, jak wszyscy artyści renesansu, wielokrotnie malował Madonnę z Dzieciątkiem, w różnych tematach, pozach. Ale wszystkie wyróżniają się szczególną kobiecością, miękkością. Z czułością dziecko przytuliło się do matki. Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do Prawosławne ikony, w którym obrazy są spłaszczone, jakby dla podkreślenia bezcielesności Matki Bożej, na obrazach zachodnioeuropejskich Madonny wyglądają jak żywe, bardzo ziemskie.
„Dekameron” - od greckiego „dziesięć” i „dzień”. Jest to książka składająca się z historii grupy szlacheckiej młodzieży z Florencji, która uciekła przed zarazą do wiejskiej willi. Osiedlili się w kościele i przez dziesięć dni opowiadają dziesięć historii, by zabawić się na przymusowym wygnaniu.
Sandro Botticelli, na zlecenie Antonio Pacchiego, namalował na ślub syna serię obrazów opartych na opowiadaniu z Dekameronu – „Historia Nastagio degli Onesti”.
Historia opowiada o tym, jak bogaty i dobrze urodzony młodzieniec Nastagio zakochał się w jeszcze lepiej urodzonej dziewczynie, obdarzonej niestety absurdalnym charakterem i przesadną dumą. Aby zapomnieć o dumnych, opuszcza rodzinną Rawennę i udaje się do pobliskiego miasteczka Chiassi. Pewnego razu, idąc z kolegą przez las, usłyszał głośne krzyki i kobiecy płacz. I wtedy zobaczyłem z przerażeniem, jak piękna naga dziewczyna biegła przez las, a za nim jeździec na koniu z mieczem w ręku, grożąc dziewczynie śmiercią, a psy szarpały dziewczynę z obu stron...
Nastagio przestraszył się, ale zlitował się nad dziewczyną, pokonał strach i rzucił się jej na pomoc i chwyciwszy gałąź z drzewa, podszedł do jeźdźca. Jeździec krzyknął: „Nie przeszkadzaj mi, Nastagio! Pozwól mi zrobić to, na co zasługuje ta kobieta!” I powiedział, że kiedyś, bardzo dawno temu, bardzo kochał tę dziewczynę, ale sprawiła mu wiele przykrości, tak że przez jej okrucieństwo i arogancję się zabił. Ale nie żałowała i wkrótce sama zmarła. A potem ci z góry nałożyli na nich taką karę: ciągle ją dogania, zabija i wyciąga jej serce, rzucając psom. Po pewnym czasie odczołguje się, jakby nic się nie stało, i pościg zaczyna się od nowa. I tak każdego dnia o tej samej porze. Dziś, w piątek, o tej godzinie, zawsze dogania ją tu, w inne dni – w innym miejscu.
Nastagio pomyślał i zrozumiał, jak dać nauczkę swojej ukochanej. Zwołał do tego lasu wszystkich krewnych i przyjaciół, o tej godzinie, w następny piątek, kazał zastawić i nakryć bogate stoły. Kiedy przybyli goście, postawił swoją ukochaną dumną kobietę twarzą dokładnie tam, skąd powinna pojawić się nieszczęsna para. I wkrótce rozległy się okrzyki, płacz i wszystko się powtórzyło… Jeździec opowiedział gościom wszystko, tak jak wcześniej powiedział Nastagio. Goście patrzyli na egzekucję ze zdumieniem i przerażeniem. A dziewczyna Nastagio pomyślała i zdała sobie sprawę, że może ją czekać ta sama kara. Strach nagle zrodził miłość do młodego człowieka.
Tuż po okrutnym występie Nastagio dziewczyna wysłała adwokata ze zgodą na ślub. I żyli szczęśliwie, w miłości i zgodzie.
Kompozycja jest dwuwymiarowa. Najwięcej jest Zwiastowania opowieść fantasy ze wszystkich opowieści ewangelicznych. „Zwiastowanie” – dobra nowina – jest dla Maryi czymś nieoczekiwanym i bajecznym, podobnie jak samo pojawienie się przed nią skrzydlatego anioła. Wydaje się, że jeszcze chwila, a Maryja padnie do stóp archanioła Gabriela, gotowa się rozpłakać. Rysunek postaci przedstawia gwałtowne napięcie. Wszystko, co się dzieje, ma charakter niepokoju, ponurej rozpaczy. Obraz powstał w ostatnim okresie twórczości Botticellego, kiedy on rodzinne miasto Florencja wypadła z łask mnichów, gdy całej Italii groziła śmierć – wszystko to rzuciło ponury cień na obraz.
Poprzez mitologiczną fabułę Botticelli przekazuje na tym obrazie istotę moralnych cech ludzi.
Król Midas zasiada na tronie, dwie podstępne postacie - Ignorancja i Podejrzliwość - szepczą brudne oszczerstwa do uszu jego osła. Midas słucha z zamkniętymi oczami, a przed nim stoi brzydki mężczyzna w czerni – to Malice, która zawsze kieruje poczynaniami Midasa. Oszczerstwo jest w pobliżu - piękna młoda dziewczyna o wyglądzie czystej niewinności. A obok niej dwie piękne, stałe towarzyszki Oszczerstwa - Zazdrość i Fałsz. Wplatają kwiaty i wstążki we włosy dziewczyny, aby Oszczerstwo zawsze było dla nich przychylne. Malice przyciąga Oszczerstwo, ulubieńca króla, do Midasa. Ona sama z całych sił ciągnie na dwór Ofiarę - półnagiego nieszczęśliwego młodzieńca. Łatwo się domyślić, jaki będzie wyrok.
Po lewej stoją samotnie jeszcze dwie niepotrzebne postacie – Pokuta – stara kobieta w ciemnym „pogrzebowym” stroju i Prawda – naga i wiedząca wszystko. Zwróciła wzrok na Boga i wyciągnęła rękę.
Mędrcy to mędrcy, którzy usłyszawszy dobrą nowinę o narodzinach Dzieciątka Chrystus, pospieszyli do Matki Bożej i Jej wielkiego Syna z darami i życzeniami dobroci i cierpliwości. Cała przestrzeń jest wypełniona mędrcami - w bogatych strojach, z darami - wszyscy pragną być świadkami wielkiego wydarzenia - narodzin przyszłego Zbawiciela ludzkości.
Mędrzec padł na kolana przed Matką Bożą iz czcią całuje rąbek szaty małego Jezusa.
Przed nami Giuliano Medici - młodszy brat władca Florencji – Lorenzo Wspaniały. Był wysoki, szczupły, przystojny, zwinny i silny. Z zamiłowania lubił polowania, wędkarstwo, konie, uwielbiał grać w szachy. Oczywiście nie mógł przyćmić brata w polityce, dyplomacji czy poezji. Ale Giuliano bardzo kochał Lorenza. Rodzina marzyła o zrobieniu z Giuliano kardynała, ale ten zamiar nie został zrealizowany.
Giuliano prowadził styl życia odpowiadający wymogom czasu i pozycji Medyceuszy. Florentczycy długo pamiętali jego szatę ze srebrnego brokatu, ozdobioną rubinami i perłami, gdy jako szesnastoletni młodzieniec występował na jednym z tych festiwali.
Zakochały się w nim najpiękniejsze dziewczyny Florencji, ale Giuliano wszędzie towarzyszyła tylko jednej - Simonetcie Vespucci. Chociaż dziewczyna była mężatką, nie przeszkodziło jej to w odwzajemnieniu czarującego Giuliano. Miłość Giuliano do Simonetty została wyśpiewana w wierszu Poliziano i wczesna śmierć zamieniły ich związek w romantyczną legendę.
Podobnie jak Simonetta, Giuliano zmarł wcześnie. Ale nie z powodu choroby, ale został zabity podczas ataku na Florencję przez zwolenników papieża - rodzinę Pazzi. Właśnie w katedrze, w tłumie, podczas nabożeństwa, podstępni zabójcy zaatakowali patriotów Florencji, wywołując panikę. Oczywiście chcieli przede wszystkim zabić Lorenzo, ale udało mu się uciec, ale Giuliano nie miał szczęścia, został zabity przez złą, podstępną rękę.
Na portrecie artysta stworzył duchowy obraz Giuliano Medici, naznaczony smutkiem i zgubą. Głowa młodego mężczyzny o ciemnych włosach jest odwrócona z profilu i wyróżnia się na tle okna. Twarz młodzieńca jest znacząca i piękna: wysokie, czyste czoło, cienki haczykowaty nos, zmysłowe usta, masywny podbródek. Oczy zakryte ciężkim półkolem powiek, w cieniu którego ledwie migocze spojrzenie. Artysta podkreśla bladość twarzy, gorzki fałd ust, lekką zmarszczkę przechodzącą przez grzbiet nosa - potęguje to wrażenie ukrytego smutku. penetrując twarz Giuliano. Prostota zabarwienie, składający się z czerwieni, brązu i szaro-niebieskiego, odpowiada ogólnej powściągliwości kompozycji i samego obrazu.
Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Rodzaj. 1445, Florencja - zm. 1510, tamże.
Sandro Botticelli jest jednym z najsłynniejszych malarzy florenckich końca XV wieku. Jego sztuka, przeznaczona dla wykształconych koneserów, przesiąknięta motywami filozofii neoplatońskiej, długo nie była doceniana. Przez około trzy stulecia Botticelli był prawie zapomniany, aż do czasu połowa dziewiętnastego wieku zainteresowanie jego twórczością nie odżyło, co nie słabnie do dziś. Pisarze przełomu XIX i XX wieku. (R. Sizeran, P. Muratov) stworzyli romantyczny i tragiczny obraz artysty, który od tego czasu mocno ugruntował się w umysłach. Ale dokumenty z końca XV - początku XVI wieku nie potwierdzają takiej interpretacji jego osobowości i nie zawsze potwierdzają biografię Sandro Botticellego, napisaną przez Vasariego.
Autoportret Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Pokłon Trzech Króli”. OK. 1475
Sandro Filipepi (tak naprawdę nazywa się mistrz) był młodszy syn garbarz Mariano Filipepi, który mieszkał w parafii kościoła Wszystkich Świętych (Ognisanti). Dwóch braci Botticelli - Giovanni i Simone - zajmowało się handlem, trzeci - Antonio - biżuterią. Z działalnością handlową braci wiąże się pochodzenie przezwiska Sandro – „botticelle” („beczka”). Jednak Vasari podaje, że tak miał na imię ojciec chrzestny ojca artysty, Mariano, jubiler, do którego wysłano Sandra na szkolenie. Istnieje inna wersja, być może najbliższa prawdy, według której pseudonim przeszedł na Sandro Botticellego od brata Antonio i oznacza zniekształcone florenckie słowo ” battigello"-" złotnik.
Około 1464 roku do warsztatu wszedł Sandro sławny artysta fra Filippo Lippi z polecenia sąsiada, głowy rodu Vespucci. Botticelli pozostał tam do początku 1467 roku. Istnieją dowody na to, że od wiosny 1467 roku zaczął odwiedzać warsztat Andrea Verrocchio , a od 1469 pracował samodzielnie, początkowo w domu, a następnie w wynajętym warsztacie. Do 1470 roku należy pierwsze dzieło niewątpliwie należące do Botticellego, „Alegoria władzy” (Florencja, Uffizi). To była część serii Seven Virtues (reszta to Piero Pollaiolo) dla Izby Sądu Kupieckiego. Uczeń Botticellego wkrótce stał się sławny później Filipiński Lippi, syna Fra Filippa, zmarłego w 1469 r. 20 stycznia 1474 r. z okazji święta św. Sebastiana w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji wystawiony został obraz Sandro Botticellego „Święty Sebastian”.
W tym samym roku Sandro Botticelli został zaproszony do Pizy do pracy nad freskami Camposanto. Z jakiegoś nieznanego powodu ich nie spełnił, ale w katedrze w Pizie namalował fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, który zmarł w 1583 roku. W latach 70. XIV wieku Botticelli zbliżył się do rodziny Medyceuszy i „kręgu lekarskiego” - Neoplatońscy poeci i filozofowie (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 stycznia 1475 brat Lorenza Wspaniałego Giuliano wziął udział w turnieju na jednym z florenckich placów ze sztandarem namalowanym przez Botticellego (niezachowany). Po nieudanym spisku Pazzi mającym na celu obalenie Medyceuszy (26 kwietnia 1478), Botticelli na zlecenie Lorenza Wspaniałego wykonał fresk nad bramami della Dogana, które prowadziły do Palazzo Vecchio. Przedstawiał powieszonych spiskowców (obraz ten został zniszczony 14 listopada 1494 r. po ucieczce Piero de Medici z Florencji).
Do numeru najlepsze prace Sandro Botticelli z lat 70. XIV wieku nawiązuje do „Adoracji Trzech Króli”, gdzie wizerunki wschodnich mędrców i ich orszaku przedstawiają członków rodziny Medyceuszy i osoby im bliskie. Przy prawej krawędzi obrazu artysta przedstawił także siebie.
Sandro Botticellego. Pokłon Mędrców. OK. 1475. W prawym dolnym rogu obrazu artysta przedstawił siebie stojącego
W latach 1475-1480 Sandro Botticelli stworzył jeden z najpiękniejszych i najbardziej tajemnicze prace- obraz „Wiosna”. Przeznaczony był dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, z którym Botticelli utrzymywał przyjazne stosunki. Fabuła tego obrazu, łączącego motywy średniowiecza i renesansu, nie została do tej pory w pełni wyjaśniona i jest oczywiście inspirowana zarówno neoplatońską kosmogonią, jak i wydarzeniami w rodzinie Medyceuszy.
Sandro Botticellego. Wiosna. OK. 1482
Wczesny okres twórczości Botticellego uzupełnia fresk „Św. Augustyna” (1480, Florencja, kościół Ognisanti), na zlecenie rodziny Vespucci. Tworzy kilka kompozycji Domenico Ghirlandaio„Św. Hieronima” w tej samej świątyni. Uduchowiona pasja obrazu Augustyna kontrastuje z prozaizmem Hieronima, wyraźnie ukazując różnice między głęboką, emocjonalną twórczością Botticellego a solidnym rzemiosłem Ghirlandaia.
W 1481 roku, wraz z innymi malarzami z Florencji i Umbrii (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli został zaproszony do Rzymu przez papieża Sykstusa IV do pracy w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Wrócił do Florencji wiosną 1482 r., udało mu się napisać w kaplicy trzy duże kompozycje: „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” oraz „Kara Koracha, Datana i Aviron ".
Sandro Botticellego. Sceny z życia Mojżesza. 1481-1482
Sandro Botticellego. Kara dla Koracha, Datana i Aviron. Fresk w Kaplicy Sykstyńskiej. 1481-1482
W latach osiemdziesiątych XIV wieku Botticelli kontynuował pracę dla Medyceuszy i innych szlacheckich rodzin florenckich, wykonując obrazy zarówno o tematyce świeckiej, jak i religijnej. Około 1483 wraz z Filippino Lippim, Perugino i Ghirlandaio pracował w Volterra w willi Spedaletto, która należała do Lorenza Wspaniałego. Daty sprzed 1487 r sławny obraz Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” (Florencja, Uffizi), wykonany dla Lorenzo di Pierfrancesco. Wraz ze stworzoną wcześniej „Wiosną” stała się swoistym obrazem ikonicznym, uosobieniem zarówno sztuki Botticellego, jak i wyrafinowanej kultury dworu medycejskiego.
Sandro Botticellego. Narodziny Wenus. OK. 1485
Dwa najlepsze tonda również pochodzą z lat 80. XIV wieku ( okrągłe obrazy) Botticelli – „Madonna Magnificat” i „Madonna z granatem” (oba – Florence, Uffizi). Ten ostatni być może był przeznaczony do sali audiencyjnej w Palazzo Vecchio.
Uważa się, że od końca lat osiemdziesiątych XV wieku Sandro Botticelli pozostawał pod silnym wpływem kazań dominikanina Girolamo Savonaroli, który potępiał zakony współczesnego mu Kościoła i wzywał do pokuty. Vasari pisze, że Botticelli był wyznawcą „sekty” Savonaroli, a nawet porzucił malarstwo i „popadł w największą ruinę”. Rzeczywiście, tragiczny nastrój i elementy mistycyzmu w wielu późniejszych utworach mistrza przemawiają za taką opinią. W tym samym czasie żona Lorenza di Pierfrancesco w liście z 25 listopada 1495 r. Donosi, że Botticelli maluje freskami willę Medyceuszy w Trebbio, a 2 lipca 1497 r. Artysta Lorenza otrzymuje pożyczkę na wykonanie dekoracyjnych malowideł w Villa Castello (niezachowanych). W tym samym 1497 roku ponad trzystu zwolenników Savonaroli podpisało petycję do papieża Aleksandra VI z prośbą o zdjęcie ekskomuniki z dominikanina. Wśród tych podpisów nie znaleziono nazwiska Sandro Botticellego. W marcu 1498 Guidantonio Vespucci zaprosił Botticellego i Piero di Cosimo do udekorowania jego nowy dom na Via Servi. Wśród obrazów, które go zdobiły, były „ Historia rzymskiej Wirginii„(Bergamo, Akademia Carrara) i„ Historia rzymskiej kobiety Lukrecji„(Boston, Gardner Museum). Savonarola został spalony w tym samym roku 29 maja i istnieje tylko jeden bezpośredni dowód poważnego zainteresowania Botticellego jego osobą. Prawie dwa lata później, 2 listopada 1499 roku, brat Sandro Botticellego, Simone, napisał w swoim dzienniku: „Alessandro di Mariano Filipepi, mój brat, jeden z najlepszych artystów, którzy byli w tych czasach w naszym mieście, w mojej obecności, siedząc w domu przy kominku, około trzeciej nad ranem, opowiadał, jak tego dnia, w swojej łodzi w domu, Sandro rozmawiał z Doffo Spinim o sprawie Frate Girolamo. Spini był głównym sędzią w procesie przeciwko Savonaroli.
Sandro Botticellego. Opłakiwanie Chrystusa (Złożenie do grobu). OK. 1490
Do najbardziej znaczących późnych dzieł Botticellego należą dwa „Złożenie do trumny” (oba po 1500; Monachium, Alte Pinakothek; Mediolan, Muzeum Poldi Pezzoli) oraz słynna „Mistyczna szopka” (1501, Londyn, Galeria Narodowa) jest jedyną sygnowaną i datowaną pracą artysty. W nich, zwłaszcza w „Boże Narodzenie”, widzą odwoływanie się Botticellego do metod średniowiecznych sztuka gotycka, przede wszystkim z naruszeniem relacji perspektywy i skali.
Sandro Botticellego. Mistyczne Święta Bożego Narodzenia. OK. 1490
Jednakże później działa mistrzowie to nie stylizacja. Wykorzystanie form i technik obcych renesansowi metoda artystyczna, tłumaczy się chęcią wzmocnienia emocjonalnej i duchowej ekspresji, do przekazania której artysta nie miał wystarczającej specyfiki prawdziwego świata. Jeden z najbardziej wrażliwych malarzy Quattrocento, Botticelli bardzo wcześnie wyczuł zbliżający się kryzys. kultura humanistyczna Renesans. W latach dwudziestych XVI wieku jego ofensywa będzie naznaczona dodaniem irracjonalnej i subiektywnej sztuki manieryzmu.
Jednym z najciekawszych aspektów twórczości Sandro Botticellego jest portret. W tej dziedzinie dał się poznać jako genialny mistrz już pod koniec lat 60. XV wieku („Portret mężczyzny z medalem”, 1466-1477, Florencja, Uffizi; „Portret Giuliano Medici”, ok. 1475, Berlin, Zgromadzenia Państwowe ). W najlepszych portretach mistrza duchowość i wyrafinowanie wyglądu postaci łączy się z pewnego rodzaju hermetyzmem, czasem zamykającym ich w aroganckim cierpieniu („Portret młodego mężczyzny”, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art).
Sandro Botticellego. Portret młodej kobiety. po 1480 r
Jeden z najwspanialszych rysowników XV wieku, Botticelli, według Vasariego, malował dużo i „wyjątkowo dobrze”. Współcześni wysoko cenili jego rysunki, aw wielu warsztatach florenckich artystów trzymano je jako próbki. Do tej pory przetrwało bardzo niewiele z nich, ale umiejętności Botticellego jako rysownika można ocenić na podstawie wyjątkowej serii ilustracji do „ Boska komedia» Dante. Wykonane na pergaminie rysunki te były przeznaczone dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli dwukrotnie zajął się ilustracją. Pierwszy mała grupa rysunki (niezachowane) zostały przez niego wykonane, oczywiście, pod koniec lat siedemdziesiątych XIV wieku, a Baccio Baldini wykonał na nich dziewiętnaście rycin w celu opublikowania Boskiej komedii w 1481 roku. Najbardziej znaną ilustracją Botticellego do Dantego jest rysunek „Mapa piekła” ( La mappa dell inferno).
Sandro Botticellego. Mapa piekła (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
Botticelli zaczął uzupełniać arkusze kodeksu Medyceuszy po powrocie z Rzymu, wykorzystując częściowo swoje pierwsze kompozycje. Zachowały się 92 arkusze (85 w Gabinecie Rycin w Berlinie, 7 w Bibliotece Watykańskiej). Rysunki wykonane są srebrnymi i ołowianymi szpilkami, następnie artysta zakreślił ich cienką szarą linię brązowym lub czarnym tuszem. Cztery arkusze są malowane temperą. Na wielu arkuszach pociągnięcie tuszem nie jest zakończone lub w ogóle nie jest wykonane. To właśnie te ilustracje szczególnie wyraźnie pozwalają odczuć piękno lekkiej, precyzyjnej, nerwowej linii Botticellego.
Sandro Botticellego. Piekło. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s
Według Vasariego Sandro Botticelli był „bardzo miłą osobą i często lubił płatać figla swoim uczniom i przyjaciołom”. „Mówią też – pisze dalej – że kochał nade wszystko tych, o których wiedział, że byli gorliwi w swojej sztuce i że dużo zarabiał, ale wszystko mu się posypało, bo był kiepskim zarządcą i był nieostrożny. W końcu stał się zniedołężniały i ubezwłasnowolniony i chodził wsparty na dwóch kijach… „Och sytuacja finansowa Botticellego w latach 90. XIV wieku, czyli w czasie, gdy według Vasariego musiał porzucić malarstwo i zbankrutować pod wpływem kazań Savonaroli, częściowo pozwalają na to sądzić dokumenty z Archiwum Państwowego Florencji. Wynika z nich, że 19 kwietnia 1494 roku Sandro Botticelli wraz ze swoim bratem Simone nabyli dom z ziemią i winnicą poza bramami San Frediano. Dochód z tego majątku w 1498 r. określono na 156 florenów. Co prawda od 1503 r. mistrz był zadłużony ze składek na rzecz cechu św. Łukasza, ale zapis z 18 października 1505 r. podaje, że został on w całości spłacony. O tym, że starszy Botticelli nadal był sławny, świadczy także list od Francesco dei Malatesti, agenta władczyni Mantui, Izabeli d'Este, który poszukiwał rzemieślników do dekoracji swojej pracowni. 23 września 1502 r. mówi jej z Florencji, że Perugino jest w Sienie, Filippino Lippi jest zbyt obciążony rozkazami, ale jest też Botticelli, który „bardzo mnie chwali". Wyprawa do Mantui nie odbyła się z niewiadomego powodu. W 1503 roku Ugolino Verino w wierszu „De ilrustratione urbis Florentiae” zaliczył Sandro Botticellego do grona najlepszych malarzy, porównując go ze słynnymi artystami starożytności – Zeuksisem i Apellesem. 25 stycznia 1504 r. mistrz zasiadał w komisji dyskutującej o wyborze miejsca zainstalować Dawida Michała Anioła. Ostatnie cztery i pół roku życia Sandro Botticellego nie są udokumentowane. Był to ten smutny czas zniedołężnienia i niesprawności, o którym pisał Vasari. Artysta zmarł w maju 1510 roku i został pochowany 17 maja na cmentarzu w kościół Onisanti, as yut rekordy " Księgi Umarłych» Florencja i ta sama książka warsztatu lekarzy i farmaceutów.
Inne prace Botticellego:„Madonna z Dzieciątkiem” (ok. 1466, Paryż, Luwr), „Madonna z Dzieciątkiem w Chwale”, „Madonna del Roseto” (obie - 1469-1470, Florencja, Uffizi), „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Jana Chrzciciela” (ok. 1468, Paryż, Luwr), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1468-1469, Neapol, Capodimonte), „Św. wywiad” (ok. 1470, Florencja, Uffizi), „Adoracja Trzech Króli” (ok. 1472, Londyn, National Gallery), „Madonna of the Eucharystia” (ok. 1471, Boston, Gardner Museum), „Adoracja Mędrcy”, tondo (ok. 1473, Londyn, National Gallery), „Odkrycie ciała Holofernesa”, „Powrót Judyty do Vetilue” (oba - ok. 1473, Florencja, Uffizi), „Portret Giuliano Medici” (Waszyngton, National Gallery), „Portret młodego mężczyzny” (ok. 1477, Paryż, Luwr), Madonna z Dzieciątkiem z aniołami, Tondo (ok. 1477, Berlin, zgromadzenia państwowe), Lorenzo Tornabuoni i siedem sztuk wyzwolonych, Giovanna degli Albizzi i Cnoty - freski z Villa Lemmi (1480, Paryż, Luwr), " Portret kobiety"(1481-1482, Londyn, kolekcja prywatna), "Pokłon Trzech Króli" (1481-1482, Waszyngton, National Gallery), "Pallas i Centaur" (1480-1488, Florencja, Uffizi), seria czterech obrazy oparte na fabule opowiadania Boccaccia o Nastagio degli Onesti (1483, trzy - Madryt, Prado, jeden - Londyn, kolekcja prywatna), „Wenus i Mars” (1483, Londyn, National Gallery), „Portret chłopca” (1483, Londyn, National Gallery), „Madonna z Dzieciątkiem (1483, Mediolan, Muzeum Poldi Pezzoli), Madonna z Dzieciątkiem i Dwoma Świętymi (1485, Berlin, Zgromadzenie Państwowe), Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi (Pala San Barnaba), Koronacja Matki Bożej ”,„ Zwiastowanie ”(wszystkie - ok. 1490, Florencja, Uffizi), „Portret Lorenzo Lorenziano” (ok. 1490, Filadelfia, Akademia Pensylwanii), „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Jana Chrzciciela” (ok. 1490, Drezno, Galeria Obrazów Starych Mistrzów), „Adoracja Dzieciątka” (ok. 1490-1495, Edynburg, National Gallery of Scotland), „Św. Augustyna” (1490-1500, Florencja, Uffizi), „Oszczerstwo” (1495, tamże), „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami”, tondo (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Zwiastowanie” (Moskwa, Muzeum Puszkina), „Św. Hieronim”, „Św. Dominik (Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu), Przemienienie Pańskie (ok. 1495, Rzym, kolekcja Pallavicini), Opuszczony (ok. 1495, Rzym, kolekcja Rospigliosi), Judyta z głową Holofernesa (ok. 1495, Amsterdam, Rijksmuseum) , cztery kompozycje o historii św. Zenobia (1495-1500; dwa - Londyn, National Gallery, jeden - Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art, jeden - Dresden, Art Gallery of Old Masters), "Modlitwa o Puchar" (ok. 1499, Granada, Kaplica Królewska) , „Symboliczne ukrzyżowanie ”(1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).
Literatura o Botticellim: Vasari 2001. t. 2; Dakhnovich A.S. Prace Botticellego i wieczne pytania. Kijów, 1915; Burnson ur. Malarze florenccy renesansu. M., 1923; Graszczenkow V.N. Botticellego. M., 1960; Botticelli: sob. kreatywne materiały. M., 1962; Pasło D. Botticellego. Budapeszt, 1962; Smirnowa I. Sandro Botticellego. M., 1967; Kustodijewa T. K. Sandro Botticellego. L., 1971; Dunajew G.S. Sandro Botticellego. M., 1977; Kozłowa S. Artyści Dantego i Renesansu // Czytania Dantego. M., 1982; Telewizja Sonina„Wiosna” Botticelli // Kolekcja włoska. SPb., 1996. Wydanie. 1; Telewizja Sonina Rysunki Botticellego do Boskiej komedii Dantego: tradycyjne i oryginalne // Książka w kulturze renesansu. M., 2002; Ulmann H. Sandro Botticellego. Monachium, 1893; Warburg A. Botticelli „Geburt der Venus” und Frühling: Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Lipsk, 1893; SupinoŁ Projektuję dla "Divina Commedia" Dantego. Bolonia, 1921; Venturiego A. II Botticelli Interprete di Dante. Florencja, 1921; Mesnil J. Sandro Botticellego. Paryż, 1938; Lipmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gottlicher Komödie. Berlin, 1954; Salvini R. Tutta la Pittura del Botticelli. Mediolan, 1958; ArgonG.C. Sandro Botticellego. Genewa, 1967; w C, Mandel G. L "pełna opera Botticellego. Mediolan, 1967; Ettlinger LD, Ettlinger HS Botticellego. Londyn, 1976; Lightbow R. Sandro Botticelli: Compi, kat. Londyn, 1978; Baldini U. Botticellego. Florencja, 1988; Pons N. Kot Botticellego. komp. Mediolan, 1989; Botticellego i Dantego. Mediolan, 1990; Gemeva C. Kot Botticellego. komp. Florencja, 1990; Botticellego. Od Lorenza Wspaniałego do Savonaroli. Mediolan, 2003.
Na podstawie artykułu T. Soniny
