Zdefiniuj gatunek literacki powieść. Czym różni się powieść od opowiadania? Cechy gatunku

Nowy czas; w odróżnieniu od epopei ludowej, gdzie jednostka i dusza ludu są nierozłączne, w powieści życie jednostki i życie społeczne jawią się jako względnie niezależne; ale „prywatne”, wewnętrzne życie jednostki objawia się w niej „epokowo”, to znaczy wraz z objawieniem jej znaczenia uniwersalnego i społecznego. Typową powieściową sytuacją jest zderzenie bohatera z tym, co moralne i ludzkie (osobiste) z koniecznością naturalną i społeczną. Ponieważ powieść rozwija się w czasach nowożytnych, w których natura relacji między człowiekiem a społeczeństwem stale się zmienia, o ile jej forma jest zasadniczo „otwarta”: główna sytuacja jest za każdym razem wypełniona konkretną treścią historyczną i jest ucieleśniona w różnych modyfikacjach gatunkowych . Historycznie powieść łotrzykowska jest uważana za pierwszą formę. w XVIII wieku rozwijają się dwie główne odmiany: powieść społeczna (G. Fielding, T. Smollett) i powieść psychologiczna (S. Richardson, JJ Rousseau, L. Stern, IV Goethe). Romantycy tworzą powieść historyczną (V. Scott). w 1830 roku rozpoczyna się klasyczna era powieści społeczno-psychologicznej realizmu krytycznego XIX wieku. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, LN Tołstoj, FM Dostojewski). Wśród światowych nazwisk pisarzy XX wieku. powieściopisarze: R. Rolland, T. Mann, M. Proust, F. Kafka, J. Joyce, J. Galsworthy, W. Faulkner, Garcia Marquez, V. V. Nabokov, M. A. Szołochow, A. I. Sołżenicyn. Zobacz także „Nowy romans”.

Wielki słownik encyklopedyczny. 2000 .

Zobacz, co „ROMAN” znajduje się w innych słownikach:

Powieść- powieść… Słowniczek języka łemkowskiego

Powieść. Historia terminu. Problem powieści. Powstanie gatunku Z historii gatunku. Wyniki. Powieść jako epopeja mieszczańska. Losy teorii powieści. Specyfika formy powieści. Geneza powieści. Podbój powieściowej codzienności... Encyklopedia literacka

A, mąż Ojciec: Romanowicz, Romanowna; rozwijać się Romanych Derywaty: Romanka; Rumianek; Rumianek; Rumunia; Romowie; Romowie; Romulus Pochodzenie: (łac. Romanus Roman; Roman.) Imieniny: 18 stycznia, 11 lutego, 16 lutego, 2 marca, 29 marca, 15 maja, 5 czerwca, 13 czerwca, ... ... Słownik nazw osobowych

Cm … Słownik synonimów

Lecapenus Ρωμανός Α΄ Λακαπήνος Moneta Romana I Lecapenusa ... Wikipedia

Powieść- POWIEŚĆ to jedna z najbardziej swobodnych form literackich, obejmująca ogromną liczbę modyfikacji i obejmująca kilka głównych gałęzi gatunek narracyjny. W nowej literaturze europejskiej termin ten zwykle podnosi to, co ... ... Słownik terminów literackich

RZYMIAN, powieść, mąż. (francuski łac.). 1. Duży utwór narracyjny, zwykle prozą, ze złożoną i rozbudowaną fabułą. Czytać powieści. Zaangażuj się w powieści. „Miłość bez nadziei jest tylko w powieściach”. Czechow. Romans domowy. . . . . Słownik Uszakow

- (fr.). 1) tzw. przede wszystkim wszystko jest napisane. w romansie. 2) najpopularniejszy rodzaj utworów epickich, który zawiera opowieść z życia jakiejś warstwy społecznej, charakteryzującą wybitne cechy jego życia i ludzi. ... ... Słownik obcojęzyczne słowa Język rosyjski

Powieść- Roman ♦ Roman Gatunek literacki, który ma tylko dwa ograniczenia - musi być narracyjny i oparty na fikcji. Powieść to fikcyjna historia, opowiedziana tak, jakby wszystko wydarzyło się naprawdę w ten sposób, lub odwrotnie…… Słownik filozoficzny Sponville'a

Powieść- (francuski roman), gatunek literacki: dzieło epickie o wielkiej formie, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki w jej stosunku do otaczającego ją świata, na kształtowaniu się, rozwoju jej charakteru i samoświadomości . epicka powieść... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Książki

• Roman Zlotnikov (zestaw 11 książek), Roman Zlotnikov. „Special Russian Project” to seria najlepszych rosyjskich książek fantasy. Wszystkie książki czyta się jednym tchem...
• Roman Głuszkow. Seria „Rosyjska fantastyka naukowa” (zestaw 9 książek), Roman Głuszkow. Seria Russian Science Fiction publikuje najlepsze powieści współczesnych rosyjskich pisarzy science fiction. Dostarczony zestaw zawiera najlepsze prace pisarz Roman...

Wstęp

Rozdział 1. Powstanie i rozwój powieści jako gatunku literackiego

1 Definicja powieści

1.2 Kontekst literacki i historyczny w rozwoju powieści

3Antyczna powieść

Rozdział 2. Oryginalność artystyczna i estetyczna powieści Apulejusza Metamorfozy

Wniosek

Spis wykorzystanej literatury

PRZEDSTAWIENIE SIĘ

W teorii powieści zasadnicze znaczenie ma szereg wciąż rozwiązywanych problemów: kwestia zdefiniowania tego terminu jest ostra, a kwestia modelu gatunkowego powieści jest nie mniej heterogeniczna. Według M. M. Bachtina: „Nigdy nie jest możliwe podanie jakiejś ogólnej formuły dla powieści jako gatunku. Co więcej, badacze nie są w stanie wskazać ani jednej określonej i zdecydowanej cechy powieści bez klauzuli, że cecha ta jako cecha gatunkowa nie zostałaby całkowicie unieważniona.

We współczesnej krytyce literackiej istnieją różne definicje powieść.

TSB (Wielka Encyklopedia Radziecka): „Powieść (francuska rzymska, niemiecka rzymska), rodzaj eposu jako rodzaj literatury, jest jednym z największych gatunków epickich pod względem objętości, który znacznie różni się od innego tego samego gatunku - narodowa epopeja historyczna (heroiczna), aktywnie rozwijała się w literaturach zachodnioeuropejskich od czasów renesansu, aw czasach nowożytnych dominowała w literaturze światowej.

„Najnowszy podręcznik do słownika literackiego” N.V. Suslova: „Powieść jest gatunkiem epickim, który ujawnia historię kilku, czasem wielu ludzkich losów, czasem całych pokoleń, rozmieszczonych w szerokiej artystycznej przestrzeni i czasie, który ma wystarczający czas trwania. ”

Powieść jest jedną z wolnych form literackich, obejmującą ogromną liczbę modyfikacji i obejmującą kilka głównych gałęzi gatunku narracyjnego. W nowej literaturze europejskiej termin ten jest zwykle rozumiany jako pewnego rodzaju wyimaginowana opowieść, która wzbudza zainteresowanie czytelnika przedstawieniem namiętności, malowaniem moralności lub fascynacją przygodami, zawsze ujętymi w szeroki i integralny obraz. To całkowicie determinuje różnicę między powieścią a opowiadaniem, baśnią czy piosenką.

Naszym zdaniem najpełniejszą definicję tego terminu podaje S.P. Belokurova: łacina) to gatunek eposu: duże epickie dzieło, które kompleksowo przedstawia życie ludzi w pewien okres czas lub na całe życie. Charakterystyczne właściwości powieści: wieloliniowa fabuła, obejmująca losy serii aktorzy; obecność systemu równoważnych znaków; ujęcie szerokiego spektrum zjawisk życiowych, formułowanie ważnych społecznie problemów; znaczny czas działania. Autor jednego ze słowników terminów literackich trafnie odnotowuje pierwotne znaczenie, jakie nadało temu pojęciu, wskazując jednocześnie na jego współczesne brzmienie. Jednocześnie sama nazwa „powieść” w różnych epokach miała swoją własną interpretację, odmienną od współczesnej.

W wielu pracach współczesnych naukowców kwestionuje się zasadność używania terminu „powieść” w odniesieniu do dzieł starożytnej prozy artystycznej i narracyjnej. Ale chodzi oczywiście nie tylko o termin, choć kryje się za nim określenie gatunku tych utworów, ale o cały szereg problemów, które pojawiają się przy ich rozważaniu: kwestia ideologii i tło artystyczne oraz czas pojawienia się tego nowego typu literatury dla starożytności, kwestia jego związku z rzeczywistością, cechami gatunkowymi i stylistycznymi.

Pomimo wielu teorii na temat genezy powieści hellenistycznej, jej początki „pozostają niejasne, podobnie jak wiele innych zagadnień związanych z historią prozy hellenistycznej. Próby„ wydedukowania ”powieści z jakiegoś wcześniejszego gatunku lub z„ fuzji ” kilku gatunków nie przyniosły rezultatów; powieść, wygenerowana przez nową ideologię, nie powstaje mechanicznie, ale stanowi nową całość artystyczną, która wchłonęła różnorodne elementy z literatury przeszłości.

Pomimo istniejącego problemu związanego z rozwojem gatunku powieści, jakim jest geneza powieści antycznej i nie doczekał się on jeszcze ostatecznego rozstrzygnięcia, dotyczącego miejsca powieści antycznej w ogólnoświatowym procesie literackim, Wydaje nam się niepodważalnym stwierdzeniem większości badaczy, że w ciągłym rozwoju nie było gatunku powieści od starożytności do współczesności. Starożytna powieść powstała i zakończyła swoje istnienie w starożytności. Współczesna powieść, której pojawienie się przypisuje się czasowi renesansu, powstała niezależnie, najwyraźniej poza wpływem ustalonych form powieści starożytnej. Następnie, powstała niezależnie, współczesna powieść doświadczyła wpływów starożytnych. Jednak zaprzeczanie ciągłości rozwoju gatunku powieści wcale nie zaprzecza naszym zdaniem istnieniu powieści w starożytności.

Aktualność tego tematu wynika z niezwykłego zainteresowania tajemnicza osobowość Apulejusz i język jego twórczości.

Przedmiotem badań - oryginalność artystyczna powieść Metamorfozy, czyli Złoty Osioł.

Przedmiotem badań jest nazwana powieść.

Głównym celem opracowania jest uwypuklenie wszystkich teorii powstania i rozwoju powieści antycznej, a także określenie walorów artystycznych i estetycznych powieści Apulejusza.

Cel Praca semestralna polega na rozwiązaniu szeregu problemów:

1.Zapoznanie się z istniejącą teorią na temat zajęć, z różnymi poglądami na powstanie i rozwój omawianego gatunku.

.Zdefiniuj gatunek powieści antycznej.

.Poznaj artystyczne i estetyczne cechy apulejskiego „Złotego osła”.

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów i zakończenia.

ROZDZIAŁ 1. POWSTANIE I ROZWÓJ POWIEŚCI JAKO GATUNKU LITERACKIEGO

.1 NOWOCZESNA DEFINICJA

nowy gatunek narracji literackiej

Pojęcie „powieść”, które powstało w XII wieku, na przestrzeni dziewięciu wieków swojego istnienia przeszło szereg zmian semantycznych i obejmuje niezwykle różnorodne zjawiska literackie. Ponadto formy, które dziś nazywane są powieściami, pojawiły się znacznie wcześniej niż sama koncepcja. Pierwsze formy gatunku powieściowego sięgają starożytności (powieści miłosne i miłosno-przygodowe Heliodora, Jamblicha i Longusa), jednak ani Grecy, ani Rzymianie nie pozostawili dla tego gatunku specjalnej nazwy. Używając późniejszej terminologii, zwyczajowo nazywa się to powieścią. Biskup Yue pod koniec XVII wieku, poszukując poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk w antycznej prozie narracyjnej. Nazwa ta opiera się na fakcie, który nas interesuje gatunek antyczny, mający za treść walkę izolowanych jednostek o ich osobiste, prywatne cele, przedstawia bardzo znaczące podobieństwo tematyczne i kompozycyjne z niektórymi typami późniejszej powieści europejskiej, w tworzeniu której odegrała starożytna powieść znacząca rola. Nazwa „powieść” powstała później, w średniowieczu, i pierwotnie odnosiła się tylko do języka, w którym dzieło zostało napisane.

Najpopularniejszym językiem średniowiecznego pisma zachodnioeuropejskiego był, jak wiadomo, język literacki starożytnych Rzymian - łacina. W XII-XIII wieku. ne, wraz z dramatami, opowiadaniami, opowiadaniami pisanymi po łacinie i istniejącymi głównie wśród uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, szlachty i duchowieństwa, zaczęły pojawiać się opowiadania i opowiadania pisane w Romantyczne języki i powszechne wśród demokratycznych warstw społeczeństwa nieznających łaciny, wśród burżuazji handlowej, rzemieślników, złoczyńców (tzw. stan trzeci). Prace te, w przeciwieństwie do łacińskich, zaczęto nazywać: conte roman - historia romansu, historia. Następnie przymiotnik nabrał niezależnego znaczenia. W ten sposób powstała specjalna nazwa dla utworów narracyjnych, która później zadomowiła się w języku iz czasem utraciła swoje pierwotne znaczenie. Powieść zaczęto nazywać dziełem w dowolnym języku, ale nie żadnym, ale tylko dużym, różniącym się niektórymi cechami przedmiotu, konstrukcją kompozycyjną, rozwojem fabuły itp.

Można stwierdzić, że jeśli ten termin, który jest najbliższy współczesnemu znaczeniu, pojawił się w epoce burżuazji - XVII-XVIII wieku, to logiczne jest przypisanie powstania teorii powieści temu samemu czasowi. I chociaż już w XVI - XVII wieku. pojawiają się „teorie” powieści (Antonio Minturno „Sztuka poetycka”, 1563; Pierre Nicole „List o herezji pisma”, 1665), dopiero wraz z klasyczną filozofią niemiecką podjęto pierwsze próby stworzenia ogólnej teorii estetycznej pojawia się powieść, by włączyć ją do systemu form sztuki. „Jednocześnie wypowiedzi wielkich powieściopisarzy na temat ich własnej praktyki pisarskiej nabierają większego rozmachu i głębi uogólnienia (Walter Scott, Goethe, Balzac). W tym okresie sformułowane zostały zasady burżuazyjnej teorii powieści w jej klasycznej formie. Obszerniejsza literatura dotycząca teorii powieści pojawia się jednak dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Teraz powieść ostatecznie ugruntowała swoją dominację jako typowa forma wyrazu świadomości burżuazyjnej w literaturze.

Z historycznego i literackiego punktu widzenia nie można mówić o powstaniu powieści jako gatunku, gdyż zasadniczo „powieść” jest „terminem inkluzywnym, przeładowanym filozoficznymi i ideologicznymi konotacjami i wskazującym na cały zespół względnie autonomicznych zjawisk które nie zawsze są ze sobą spokrewnione genetycznie”. „Pojawienie się powieści” w tym sensie obejmuje całe epoki, od starożytności do XVII, a nawet XVIII wieku.

Na pojawienie się i uzasadnienie tego terminu oczywiście wpłynęła historia rozwoju gatunku jako całości. Równie ważną rolę w teorii powieści odgrywa jej kształtowanie się w różnych krajach.

1.2 KONTEKST LITERACKI I HISTORYCZNY W ROZWOJU POWIEŚCI

Rozwój historyczny powieść w różnych krajach europejskich ujawnia dość duże różnice spowodowane nierównomiernym rozwojem społeczno-gospodarczym i indywidualną oryginalnością historii każdego kraju. Ale wraz z tym historia powieści europejskiej zawiera również pewne wspólne, powtarzające się cechy, które należy odnotować. We wszystkich głównych literaturach europejskich, choć za każdym razem na swój sposób, powieść przechodzi przez pewne regularne etapy. W dziejach powieści europejskiej średniowiecza i czasów nowożytnych pierwszeństwo należy do Francuska powieść. Rabelais (pierwsza połowa XVI wieku) był najwybitniejszym przedstawicielem francuskiego renesansu w dziedzinie powieści. „Powieść wywodzi się z fikcji burżuazji w dobie stopniowego rozpadu systemu feudalnego i powstania burżuazji handlowej. Zgodnie z zasadą artystyczną jest to powieść naturalistyczna, zgodnie z zasadą tematyczną i kompozycyjną jest awanturnicza, w centrum której znajduje się „bohater przeżywający wszelkiego rodzaju przygody, zabawiający czytelników swoimi sprytnymi sztuczkami, poszukiwacz przygód, łotrzyk”, przeżywa przypadkowe i zewnętrzne przygody (sztuczka miłosna, spotkanie ze zbójami, udana kariera, sprytny przekręt pieniężny itp.), nie interesując się ani głębokimi cechami społecznymi, ani złożonymi motywacjami psychologicznymi. Przygody te przeplatane są scenami z życia codziennego, wyrażającymi zamiłowanie do grubiańskich żartów, poczucie humoru, wrogość wobec klas rządzących, ironiczny stosunek do ich zwyczajów i przejawów. Jednocześnie autorom nie udało się uchwycić życia w jego głębokiej społecznej perspektywie, ograniczając się do cechy zewnętrzne, wykazujące zamiłowanie do szczegółów, do delektowania się codziennymi szczegółami. Jej typowymi przykładami są Lazarillo z Tormes (XVI w.) i Gilles Blas francuskiego pisarza Lesage'a (pierwsza połowa XVIII w.). Ze środowiska drobnomieszczańskiego i średniego do połowy XVIII wieku. dorasta zaawansowana inteligencja drobnomieszczańska, rozpoczynając ideologiczną walkę ze starym porządkiem i wykorzystując do tego twórczość artystyczną. Na tej podstawie powstaje psychologiczna powieść drobnomieszczańska, w której centralnym miejscem nie jest już hazard, ale głębokie sprzeczności i kontrasty w umysłach bohaterów walczących o swoje szczęście, o swoje ideały moralne. The New Eloise (1761) Rousseau można nazwać najdobitniejszym tego przykładem. W tej samej epoce co Rousseau pojawia się Voltaire ze swoją filozoficzną i publicystyczną powieścią Kandyd. Niemcy na przełomie XVIII i XIX wieku. istnieje cała grupa pisarzy romantycznych, którzy stworzyli bardzo żywe przykłady powieści psychologicznej w różnych stylach literackich. Takimi są Novalis („Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel („Lucinda”), Tick („William Lovel”) i wreszcie słynny Hoffmann. „Wraz z tym znajdujemy powieść psychologiczną w stylu patriarchalnej arystokracji szlacheckiej, ginącej wraz z całym starym reżimem i realizującej swoją śmierć na płaszczyźnie najgłębszych konfliktów moralnych i ideologicznych”. Taki jest Chateaubriand ze swoim Rene i Atala. Inne warstwy feudalnej szlachty charakteryzują się kultem eleganckiej zmysłowości i bezgranicznym, czasem nieokiełznanym epikureizmem. Stąd wywodzą się szlachetne powieści rokoko ze swoim kultem zmysłowości. Na przykład powieść Couvre'a „Przygody miłosne kawalera de Foble”.

Powieść angielska pierwszej połowy XVIII wieku. wysuwa tak znaczących przedstawicieli, jak J. Swift ze swoją słynną powieścią satyryczną „Podróże Guliwera” i D. Defoe, autor równie słynnego „Robinsona Crusoe”, a także szereg innych powieściopisarzy wyrażających społeczny światopogląd burżuazji.

W dobie narodzin i rozwoju kapitalizmu przemysłowego awanturnicza, naturalistyczna powieść stopniowo traci na znaczeniu. Zastępuje ją powieść o życiu społecznym, która powstaje i rozwija się w literaturze tych warstw społeczeństwa kapitalistycznego, które okazują się najbardziej zaawansowane, oraz w warunkach danego kraju. W wielu krajach (Francja, Niemcy, Rosja) w okresie zastępowania powieści awanturniczej powieścią społeczną i codzienną, czyli w okresie zastępowania ustroju feudalnego kapitalistycznym, powieść psychologiczna o orientacja romantyczna lub sentymentalna, odzwierciedlająca nierównowagę społeczną, chwilowo nabiera wielkiego znaczenia. okres przejściowy(Jean-Paul, Chateaubriand i inni). Okres rozkwitu powieści społecznej przypada na okres wzrostu i rozkwitu industrialnego społeczeństwa kapitalistycznego (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola i inni). Powieść tworzona jest zgodnie z zasadą artystyczną – realistyczną. W połowie XIX wieku. Angielska powieść realistyczna robi znaczne postępy. Powieści Dickensa David Copperfield, Oliver Twist i Nicholas Nickleby, a także Thackeray ze swoim Vanity Fair, który zawiera bardziej zgorzkniałą i mocną krytykę społeczeństwa szlachecko-mieszczańskiego, są szczytem powieści realistycznej. „Powieść realistyczna XIX wieku wyróżnia się niezwykle ostrym sformułowaniem problemów moralnych, które obecnie zajmują centralne miejsce w kulturze artystycznej. Wiąże się to z doświadczeniem zerwania z tradycyjnymi ideami i zadaniem znalezienia nowych wytycznych moralnych dla jednostki w sytuacji izolacji, wypracowania regulatorów moralnych, które nie ignorują, ale moralnie usprawniają interesy realnej praktycznej działalności izolowanego indywidualny.

Szczególną linię stanowi powieść „tajemnice i horrory” (tzw. „powieść gotycka”), której wątki z reguły obrane są w sferze zjawisk nadprzyrodzonych i których postacie obdarzone są cechami ponurego demonizmu . Najwięksi przedstawiciele powieści gotyckiej to A. Radcliffe i C. Maturin.

Stopniowe przechodzenie społeczeństwa kapitalistycznego w erę imperializmu z narastającymi konfliktami społecznymi prowadzi do degradacji burżuazyjnej ideologii. Poziom poznawczy powieściopisarzy burżuazyjnych spada. Pod tym względem w historii powieści następuje powrót do naturalizmu, do psychologizmu (Joyce, Proust). Jednak w trakcie swojego rozwoju powieść nie tylko powtarza pewną regularną linię, ale także zachowuje pewne cechy gatunkowe. Powieść jest historycznie powtarzana w różnych stylach literackich, m.in różne style wyraża różne zasady artystyczne. A mimo to powieść wciąż pozostaje powieścią: ogromna liczba najróżniejszych utworów tego gatunku ma coś wspólnego, pewne powtarzające się cechy treści i formy, które okazują się oznakami gatunku, który otrzymuje swój klasyczny wyraz w powieści burżuazyjnej. „Bez względu na to, jak różne są cechy historycznej świadomości klasowej, te nastroje społeczne, te specyficzne idee artystyczne, które znajdują odzwierciedlenie w powieści, powieść wyraża pewien rodzaj samoświadomości, pewne potrzeby i zainteresowania ideologiczne. Powieść burżuazyjna żyje i rozwija się, dopóki żyje indywidualistyczna samoświadomość epoki kapitalistycznej, dopóki istnieje zainteresowanie indywidualnym losem, życiem osobistym, walką indywidualności o własne potrzeby, o prawo do życie. Te cechy treściowe powieści prowadzą do cech formalnych tego gatunku. Tematycznie powieść mieszczańska przedstawia życie prywatne, osobiste, codzienne, a na jego tle zderzenie i walkę osobistych interesów. Kompozycja powieści charakteryzuje się mniej lub bardziej złożoną, prostą lub przerywaną linią pojedynczej intrygi osobistej, jednego łańcucha przyczynowo-skutkowego, jednego toku narracji, któremu podporządkowane są wszelkiego rodzaju momenty opisowe. Pod wszystkimi innymi względami powieść jest „historycznie nieskończenie zróżnicowana”.

Każdy gatunek z jednej strony jest zawsze indywidualny, z drugiej zawsze opiera się na tradycji literackiej. Kategoria gatunkowa jest kategorią historyczną: każdą epokę charakteryzuje nie tylko system gatunkowy jako całość, ale także modyfikacje lub odmiany gatunkowe, w szczególności w odniesieniu do określonego gatunku. Krytycy literaccy rozróżniają dziś odmiany gatunkowe na podstawie zespołu stałych właściwości (np. ogólny charakter przedmiotu, właściwości obrazowania, rodzaj kompozycji itp.).

Na podstawie powyższego warunkowo typologię współczesna powieść można przedstawić w następujący sposób:

tematyka jest różna autobiograficzna, dokumentalna, polityczna, społeczna; filozoficzny, intelektualny; erotyczny, damski, rodzinny i domowy; historyczny; żądny przygód, fantastyczny; satyryczny; sentymentalny itp.

według cech strukturalnych: powieść wierszowana, powieść podróżnicza, powieść broszurowa, powieść przypowieściowa, powieść feuilletonowa itp.

Często definicja koreluje powieść z epoką, w której dominował jeden lub inny rodzaj powieści: antyk, rycerski, oświecenie, wiktoriański, gotycki, modernistyczny itp.

Ponadto wyróżnia się epicka powieść - dzieło, w którym w centrum uwagi artystycznej znajduje się los ludzi, a nie jednostki (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”, M.A. Szołochow „Cichy przepływ Don”).

Szczególnym typem jest powieść polifoniczna (według M. M. Bachtina), która polega na takiej konstrukcji, gdy główną ideę utworu tworzy równoczesne brzmienie „wielu głosów”, ponieważ ani jeden z bohaterów, ani autor ma monopol na prawdę i nie jest nośnikiem.

Podsumowując powyższe, jeszcze raz stwierdzamy, że pomimo długiej historii tego terminu i jeszcze starszej formy gatunkowej, we współczesnej krytyce literackiej nie ma jednoznacznego spojrzenia na problemy związane z pojęciem „powieści”. Wiadomo, że pojawiły się w średniowieczu pierwsze przykłady powieści – ponad pięć wieków temu, w historii rozwoju literatur zachodnioeuropejskich, powieść miała wiele form i modyfikacji.

Kończąc rozmowę o powieści jako całości, nie możemy nie zwrócić uwagi na fakt, że jak każdy gatunek, musi ona mieć pewne cechy. Pozostajemy tutaj w solidarności ze zwolennikiem „dialogizmu” w literaturze – M.M. Bachtinem, który identyfikuje trzy główne cechy gatunkowego modelu powieści zasadniczo odróżniające ją od innych gatunków:

„1) stylistyczna trójwymiarowość powieści, związana z realizowaną w niej wielojęzycznością; 2) radykalna zmiana współrzędnych czasowych obrazu literackiego w powieści; 3) nowa strefa konstruowanie obrazu literackiego w powieści, czyli strefy maksymalnego kontaktu z teraźniejszością (nowoczesnością) w jej niepełności.

1.3 POWIEŚĆ ANTYCZNA

Wiadomo, że w różnych okresach historycznych literatury antycznej pewne gatunki literackie dochodzą do głosu: w epoce archaicznej najpierw dominuje epos heroiczny, później rozwija się poezja liryczna. starożytna epoka klasyczna Literatura grecka naznaczone wzrostem dramaturgii, tragedii i komedii; później, w IV w. PNE. Gatunki prozatorskie intensywnie rozwijają się w literaturze greckiej. Hellenizm charakteryzuje się przede wszystkim rozwojem małych form gatunkowych.

Schyłek literatury greckiej naznaczony jest pojawieniem się pierwszych egzemplarzy antycznej powieści lub „eposu o życiu prywatnym”, które przekształcając, wzbogacając i rozwijając prawdopodobnie staną się ulubionym gatunkiem w literatura XIX-XX wieku Jaka była pierwsza starożytna powieść? U zarania powstania powieść jest reprezentowana przez specjalną odmianę - powieść miłosno-przygodową. B. Gilenson odnosi się do tego gatunku opowiadania „Dzieje Aleksandra”, „błędnie przypisywanego historykowi Kalistenesowi (IV wpne): w jego centrum nie znajduje się prawdziwy Aleksander Wielki, ale raczej postać z bajki, która przeżywa niesamowite przygody w krainie olbrzymów, krasnoludów, kanibali” (B. Gilenson, s. 379). Bardziej wyraziście cechy tej odmiany gatunku zostały przedstawione w „Opowieść o miłości Khereya i Kalliroi” Kharitona (I wne). Funkcja powieść miłosno-przygodowa, ponieważ zawiera ustalone standardowe sytuacje i postacie: dwie piękne kochający ludzie rozdzielony; nawiedza ich gniew bogów i wrogich rodziców; wpadają w ręce rabusiów, piratów, mogą popaść w niewolę, trafić do więzienia. Ich miłość i lojalność, a także szczęśliwe wypadki pomagają zdać wszystkie testy. W finale następuje szczęśliwe ponowne spotkanie bohaterów. „Jest to pod wieloma względami wczesna, nieco naiwna forma powieści”. Naiwność to niewątpliwie wpływ poezji hellenistycznej, elegii i idylli. Ogromną rolę w gatunku, który jeszcze się nie rozwinął, odgrywają przygody, wszelkiego rodzaju wypadki. Tak postrzegamy „ETIOPIKA” HELIODORA, która opiera się na popularnej w starożytności fabule: etiopska królowa, która w momencie poczęcia spojrzała na wizerunek Andromedy, miała białą córkę. Aby pozbyć się bolesnych podejrzeń męża, królowa rzuciła córkę. Przybyła do Delf do księdza Charyklesa, który nadał jej imię Chariklia. Piękny młodzieniec Teagenes jest zakochany w tej dziewczynie o rzadkiej urodzie. Ich uczucia są odwzajemnione, ale ksiądz, przybrany ojciec, zaręcza dziewczynę innemu – swojemu siostrzeńcowi. Mądry starzec Calasirides, odczytawszy znaki na bandażu Chariklii, wyjawia tajemnicę jej narodzin. Doradza młodym ludziom, aby uciekali do Etiopii i tym samym ratowali się przed małżeństwem, które czeka Chariklię w Delfach. Teagenes porywa dziewczynę, płynie statkiem nad brzegi Nilu, by stamtąd kontynuować podróż do ojczyzny Chariklii. Jest wiele przygód z kochankami, albo się rozstają, potem ponownie łączą, potem zostają schwytani przez rabusiów, a następnie uciekają przed nimi. W końcu zakochani docierają do Etiopii. Tam król Hydas zamierza złożyć je w ofierze bogom, ale potem okazuje się, że to on jest ojcem Chariklii. Popularnym motywem jest radosne „rozpoznanie” porzuconego dziecka. Rodzice zgadzają się na małżeństwo córki z Teagenesem. Powieść jest melodramatyczna i sentymentalna. Potwierdza piękno miłości i czystości, w imię których młodzi ludzie pokornie znoszą przeciwności losu. Styl powieści jest kwiecisty i retoryczny. Bohaterowie zazwyczaj wyrażają się w wysublimowanym stylu. Ta cecha jest wyraźna, ponieważ retoryka, sztuka pięknego mówienia, zajmowała w starożytności szczególne miejsce. Opowieść retoryczna miała zawierać „pogodny ton narracji, odmienne charaktery, powagę, frywolność, nadzieję, strach, podejrzliwość, tęsknotę, pozory, współczucie, rozmaitość zdarzeń, zmianę losu, niespodziewane nieszczęścia, nagłą radość, przyjemny wynik wydarzeń”.

Zauważyliśmy, że powieść wykorzystywała tradycje i techniki wcześniejsze gatunki literackie. Poprzedzały ją jednak nie tylko przemówienia krasomówcze, ale także zabawne opowiadania, erotyczne elegie, opisy etnograficzne i historiografie. Jeśli weźmiemy pod uwagę czas rejestracji w odrębny gatunek starożytnej powieści, koniec II - początek I wieku. pne należy zauważyć, że nawet w II wieku. PNE. Szczególnym powodzeniem cieszył się zbiór opowiadań Arystydesa z Miletu – „Opowieści mileckie”. W powieści hellenistycznej opowieści o podróżach i przygodach przeplatają się z patetycznymi historiami miłosnymi.

W przeciwieństwie do interpretacji powieści greckich jako sztucznych i na swój sposób racjonalnych wytworów umiejętności retorycznych, charakterystycznych dla Rode i jego szkoły, dla ostatnie dekady zaczął zwracać uwagę na oryginał i tradycyjne elementy mit i aretalogia, dostępne w powieści. Tak więc, według B. Lavagniniego, powieść zrodziła się z lokalnych legend i tradycji. Te lokalne legendy stają się „ powieść indywidualna”, kiedy w literaturze greckiej zainteresowanie przechodzi od losu państwa do losu jednostki, a kiedy w historiografii wątek miłosny zyskuje niezależne, „ludzkie” zainteresowanie. I tak np. dotykając sprzeczności między niewolnikami a właścicielami niewolników, Long – autor powieści „Daphnis i Chloe” – nie opowiada o losie ludu, lecz przedstawia pasterza i pasterkę, rozbudzających miłość te dwie czyste i niewinne istoty. Przygody w tej powieści są nieliczne i epizodyczne, co odróżnia ją przede wszystkim od „Etiopii”. „W przeciwieństwie do miłosnej powieści przygodowej Heliodora, ta jest powieścią miłosną.” Czasami nazywa się ją powieścią sielankową. Nie ostre zwroty akcji, nie pasjonujące przygody, ale przeżycia miłosne o charakterze zmysłowym, ulokowane w łonie wiejskiego, poetyckiego pejzażu, stanowią o wartości tej pracy. To prawda, że ​​\u200b\u200bsą tu piraci, wojny i szczęśliwe „uznania”. W finale bohaterowie, którzy okazali się dziećmi zamożnych rodziców, biorą ślub. Znacznie później Long stał się popularny również w Europie, zwłaszcza w okresie późnego renesansu. Krytycy literaccy powiedzą głośno, że ujawnił pierwowzór tzw. powieści pasterskie.

Według W. W. Kożinowa, źródeł powieści należy szukać w sztuce ustnej mas. Zgodnie z prawem folkloru, składa się z dawnej fabuły, figuratywnych, językowych elementów, tworząc w gruncie rzeczy coś zasadniczo nowego. Był to najwcześniejszy pomnik powieści greckiej, zachowany jedynie we fragmentach papirusu - powieść o księciu asyryjskim Ninie i jego żonie Semiramidzie.

N.A. Chistyakova i N.V. Vulikh w swojej „Historii literatury starożytnej” żartobliwie nazywają powieść „nieślubnym potomkiem zgrzybiałej epopei i kapryśnego uśmieszku - hellenistycznej historiografii”. Niewątpliwie postacie historyczne były czasami przedstawiane w niektórych powieściach greckich. Na przykład w powieści Kharitona „Cherei i Kalliroya” jednym z bohaterów jest syrakuzański strateg Hermocrates, który podczas wojny peloponeskiej w 413 r. odniósł wspaniałe zwycięstwo nad ateńską flotą.

Przegląd greckich romansów i powieści przygodowych, zachowanych w całości lub we fragmentach, pomaga nam zrozumieć niektóre z głównych wzorców w historii całego gatunku. Podobieństwa między poszczególnymi powieściami są tak duże, że rozpatrywanie ich w ścisłym związku ze sobą wydaje się w pełni uzasadnione. Powieści można podzielić na grupy, co wynika z szeregu cech stylistycznych i gatunkowych. W tym miejscu pragnę zauważyć, że choć pytania o związek narracji w powieści z rzeczywistością, o cechy gatunkowe i stylistyczne tego gatunku, o jego rozwój w Starożytna Grecja i pozostają otwarte, prawie wszyscy badacze wyróżniają dwie jego odmiany. Które dokładnie to inne pytanie.

Tak więc autor „Historii literatury starożytnej” B. Gilenson wraz z Griftsowem, Kuzniecowem widzi „Etiopię” Heliodora (a także powieści Jamblicha, Achillesa Tatii, Longa) naznaczoną szerokim wykorzystaniem wszystkich technik i środków tej specyficznej umiejętności retorycznej, którą kultywowano w epoce nowej sofistyki. Tradycyjny schemat fabuły nie obciąża autorów, traktują go bardzo swobodnie, wzbogacając tradycyjną fabułę o epizody wprowadzające. Nie mówiąc już o Heliodorze, który w zupełnie inny sposób nadał chronologiczny sposób narracji wydarzeń zwyczajnych w powieściach, Jamblichus, Achilles Tatius i Long - każdy na swój sposób przekraczający kanon odziedziczony z przeszłości.

Zupełnie różni krytycy literaccy postrzegają wczesne powieści – fragmenty powieści o Ninie, powieści Charitona, Ksenofonta z Efezu, „Dzieje Apoloniusza” – jako proste pod względem kompozycyjnym, ściśle trzymają się wypracowanego kanonu – obraz egzotyki i przygody, a także mają tendencję do krótkiego opowiadania o wcześniej podanych wydarzeniach. Powieści z tej kategorii, przeznaczone głównie dla najszerszych mas, w wielu przypadkach zbliżają się do stylu baśniowego. Ich język jest bliski owemu „ogólnemu” językowi literackiemu, którego nie wyróżnia retoryka.

Mimo pewnej możliwości klasyfikacji powieści hellenistycznej, wszystkie rozpatrywane powieści greckie łączy jedna cecha wspólna: przedstawiają świat egzotycznych miejsc, dramatycznych wydarzeń i idealnie wzniosłych uczuć, świat świadomie przeciwstawiający się prawdziwemu życiu, odciągający myśl od doczesnej prozy .

Tworzona w warunkach schyłku społeczeństwa antycznego, w warunkach umacniania się poszukiwań religijnych, powieść grecka odzwierciedlała cechy swoich czasów. „Tylko ideologia, która zerwała z mitologią i postawiła człowieka w centrum uwagi” mogła przyczynić się do powstania powieści ukazującej nie wyczyny mitologiczni bohaterowie ale życie zwykłych ludzi z ich radościami i smutkami. Bohaterowie tych dzieł czuli się jak marionetki w rękach losu lub bogów, cierpią i akceptują cierpienie jako część życia, są cnotliwi i cnotliwi.

Jak widać, nowy gatunek, wieńczący chlubną drogę rozwoju literatury antycznej, odzwierciedlał głębokie przemiany, jakie zaszły w społeczeństwie antycznym na styku epoki starej i nowej, „niejako zwiastując początek jego schyłku. "

Tronsky przygląda się także dwóm sposobom rozwijania powieści Attic. Ta albo żałosna historia o doskonałe figury, nośniki wzniosłych i szlachetnych uczuć lub satyryczna narracja z wyraźnym „niskim” nastawieniem domowym. Krytyk literacki odnosi wyżej wymienione powieści do pierwszego rodzaju powieści greckiej. Drugi typ starożytnej powieści - powieść satyryczna moralność z nastawieniem komiksowo-domowym - nie jest reprezentowana przez jeden pomnik i jest znana tylko z prezentacji „powieści o osiołku”, która dotarła do nas wśród dzieł Luciana. Badacz uważa, że ​​jego geneza zaczęła się od historycznego (lub pseudohistorycznego) przedstawiania rzeczywistości.

Rozwój i kształtowanie się starożytnej powieści było niemożliwe bez jej ucieleśnienia nie tylko w literaturze greckiej, ale także rzymskiej. Literatura rzymska jest oczywiście późniejsza: powstaje i rozkwita w okresie, który dla Grecji był już czasem upadku. To właśnie w literaturze rzymskiej odnajdujemy wykorzystanie otaczającego życia i dramatyzm jego dzieł. Pomimo różnicy wieku 400-500 lat, podobnie jak literatura grecka, literatura rzymska przechodziła te same okresy rozwoju społecznego: przedklasyczny, klasyczny i postklasyczny.

Wszystkie trzy rozpatrywane etapy literatury rzymskiej, z całą różnicą między nimi, wynikającą z szybkiego tempa rozwoju społecznego Rzymu w III-II wieku, łączy jeden wspólny problem, który pozostał głównym dla wszystkich pisarzy – problem gatunku. Rzym wkracza w ten okres z niemal amorficznym materiałem ustnej literatury ceremonialnej i opuszcza go z całym repertuarem gatunkowym literatury greckiej. Dzięki wysiłkom pierwszych pisarzy rzymskich gatunki rzymskie uzyskały w tym czasie ten solidny wygląd, który zachowały prawie do końca starożytności. Elementy składające się na ten obraz miały potrójne pochodzenie: z klasyki greckiej, z hellenistycznej nowoczesności oraz z rzymskiej tradycji folklorystycznej. W różnych gatunkach formacja ta przebiegała różnie. Jeśli chodzi o gatunek powieści, to znakomicie reprezentują go Apulejusz i Petroniusz. Powieść, ostatni gatunek narracyjny zanikającej starożytności, zdaje się poprzedzać rozwój średniowiecza, w którym awanturnicza powieść „drobnomieszczańska” przybiera również kształt z jednej strony jako łańcuch opowiadań, a z drugiej jako parodia form narracji rycerskiej.

ROZDZIAŁ 2

Jeden z słynne powieści Literatura starożytna (mianowicie rzymska) to powieść Apulejusza „Metamorfozy, czyli złoty osioł”.

Filozof, sofista i magik Apulejusz jest charakterystycznym fenomenem swoich czasów. Jego twórczość jest niezwykle różnorodna. Pisał po łacinie i grece, komponował przemówienia, dzieła filozoficzne i naukowe, dzieła poetyckie w różne gatunki. Ale spuścizna tego autora to dziś sześć dzieł: „Metamorfozy” (powieść, o której będzie mowa później), „Przeprosiny, czyli o magii”, zbiór fragmentów przemówień „Florydy” i pisma filozoficzne„O bóstwie Sokratesa”, „O Platonie i jego naukach” oraz „O wszechświecie”. Według większości krytyków literackich światowe znaczenie Apulejusza opiera się na fakcie, że napisał on powieść Metamorfozy.

Fabuła powieści jest ściśle związana z tytułem, a raczej jest od niego odpychana. Metamorfoza jest przemianą, a dokładnie przemianą człowieka.

Fabuła „Metamorfoz” oparta jest na historii młodego Greka imieniem Lucjusz, który trafił do słynącej z magii krainy Tesalii i zamieszkał w domu przyjaciela, którego żona uchodzi za potężną czarodziejkę. Pragnąc dołączyć do tajemniczej sfery magii, Lukiy wchodzi w związek z pokojówką, która jest nieco zaangażowana w sztukę kochanki, ale pokojówka przez pomyłkę zamienia go w osła zamiast w ptaka. Lukiy zachowuje ludzki umysł i ludzkie gusta. Zna nawet sposób na pozbycie się zaklęcia: w tym celu wystarczy żuć róże. Ale odwrotna transformacja jest opóźniona na długi czas. „Osioł” tej samej nocy zostaje porwany przez rabusiów, przeżywa różne przygody, przenosi się od jednego właściciela do drugiego, wszędzie jest bity i wielokrotnie znajduje się na skraju śmierci. Kiedy dziwaczne zwierzę zwraca na siebie uwagę, jest przeznaczone na haniebny pokaz publiczny. Wszystko to jest treścią pierwszych dziesięciu ksiąg powieści. W ostatniej chwili Lukiy udaje się uciec do Wybrzeże, aw ostatniej 11. księdze modli się do bogini Izydy. Bogini objawia mu się we śnie, obiecuje zbawienie, ale po to przyszłe życie poświęcił się jej służeniu. Rzeczywiście, następnego dnia osioł spotyka świętą procesję Izydy, żuje róże z wieńca swojego kapłana i staje się mężczyzną. Wskrzeszony Lucjusz nabiera teraz cech samego Apulejusza: okazuje się rodowitym mieszkańcem Madavry, przyjmuje wtajemniczenie w misteria Izydy i zostaje wysłany z boskiego natchnienia do Rzymu, gdzie zostaje uhonorowany wyższe stopnie dedykacje.

We wstępie do powieści Apulejusz określa ją jako „historię grecką”, czyli zawierającą cechy powieściowe. Jakie są podobieństwa i różnice między powieścią grecką a powieścią Apulejusza? Według IM Tronsky'ego „Metamorfozy” to przeróbka greckiego dzieła, której skróconą wersję znajdujemy w „Łucji lub dupie” przypisywanej Lucianowi. To ta sama fabuła, z tą samą serią przygód: ​​nawet forma słowna obu dzieł jest w wielu przypadkach identyczna. I tu, i tam historia opowiedziana jest w pierwszej osobie, w imieniu Lucjusza. Ale grecki „Lucjusz” (w jednej księdze) jest znacznie krótszy niż „Metamorfozy”, które składają się na 11 ksiąg. Historia, która zachowała się wśród dzieł Luciana, zawiera tylko główny wątek w zwięzłej prezentacji iz oczywistymi cięciami, które zaciemniają przebieg akcji. W Apulejuszu fabuła jest rozbudowana o liczne epizody, w których bohater bierze udział osobiście, oraz o szereg wstawionych opowiadań, które nie są bezpośrednio związane z fabułą i są wprowadzane jako opowieści o tym, co widziano i słyszano przed i po transformacja. Na przykład, zgodnie z uwagami E. Poe, „nieudana ucieczka osła i uwięzionej dziewczyny z jaskini zbójców jest opowiadana i motywowana przez Apulejusza bardziej szczegółowo niż przez Luciana<…>Jeśli Lucian po prostu donosi o fakcie ich schwytania przez rabusiów, to Apulejusz opowiada o sporze podczas podróży, o opóźnieniu, które z tego powodu nastąpiło, co było powodem, dla którego ponownie dotarli do rabusiów. W ten sam sposób opowieść Apulejusza z żołnierzem wydaje się bardziej zrozumiała i umotywowana niż opowieść greckiego autora [Metamorfozy, IX, 39]. Różne są też zakończenia: w „Lukii” nie ma interwencji Izydy. Sam bohater zjada zbawienne róże, a autor poddaje go, już jako człowieka, „kompilatora opowiadań i innych kompozycji”, ostatecznemu upokorzeniu: dama, która lubiła go, gdy był osłem, odrzuca jego miłość jako człowieka. To nieoczekiwane zakończenie, które nadaje parodystyczno-satyryczne światło suchej opowieści o nieszczęściach „osła”, ostro sprzeciwia się religijnie uroczystemu zakończeniu powieści Apulejusza. W wersji łacińskiej zmieniono także imiona postaci, z wyjątkiem imienia głównej bohaterki, Łucji (Lucia). IM Tronsky porównał fabułę analogii greckich i rzymskich.

Wiemy, że powieść rzymska jako całość pod wieloma względami podążała za rozwojem powieści greckiej i pomimo podobieństw obu, Metamorfozy Apulejusza różnią się pod wieloma względami od wszystkich powieści greckich. Powieść rzymska, mimo całej swej zależności od greki, różni się od niej zarówno techniką, jak i strukturą, ale – co jeszcze ważniejsze – charakterem pisma codziennego; więc w Apulejuszu zarówno szczegóły tła, jak i postacie są historycznie wiarygodne. Mimo to Metamorfozy pisane są w stylistycznej tradycji prozy retorycznej, w sposób kwiecisty i wyrafinowany. Styl powieści wstawkowych jest prostszy. W przeciwieństwie do przyjętych kanonów gatunku, praca ta wyklucza zarówno dydaktykę moralną, jak i dezaprobujący stosunek do przedstawianych. Naturalnie, na próżno szukalibyśmy w powieści psychologicznego ujawnienia charakteru jej bohatera, choć Apulejusz ma indywidualne, czasem subtelne, psychologiczne obserwacje. Zadanie autora wykluczało taką potrzebę, a fazy życia Lucjusza powinny były ujawnić się w zmianie jego wyglądu. Znana rola w podobnej konstrukcji obrazu prawdopodobnie odegrała również chęć Apulejusza, aby nie rezygnować z wykluczenia techniki folklorystycznej, ponieważ fabuła była pochodzenia folklorystycznego.

V.V. Kozhinov widzi różnicę między powieścią rzymską a grecką w różnych podejściach do przedstawiania życia prywatnego: Apulejusz uważa życie prywatne tylko za zjawisko specyficzne, „usprawiedliwione” tylko tam, gdzie nie ma „prawdziwie życie publiczne, - w środowisku niewolników, hetery lub w uwarunkowanym świecie fantazji - w osobie, która przybrała postać zwierzęcia. Samo społeczeństwo powinno być ukazane jakby z lotu ptaka, obejmującego z bliska działalność wybitnych obywateli państwa, a nie rozwodzić się nad drobiazgami życia prywatnego.

Mówiąc o cechach gatunku ta praca, należy zauważyć, że większość krytyków literackich określa ją jako awanturniczy i codzienny model powieści antycznej. MM Bachtin wyróżnia w nim również szczególny charakter czasu - połączenie czasu pełnego przygód z życiem codziennym, które znacznie różni się od greckiego. „Te cechy: 1) ścieżka życia Lucjusza jest podana w skorupie „metamorfozy”; 2) sama ścieżka życia łączy się z prawdziwą ścieżką wędrówki – Lucjusz wędrujący po świecie pod postacią osła. Ścieżka życia w powłoce metamorfozy w powieści jest podana zarówno w wątku głównym ścieżki życia Lucjusza, jak i we wstawionym opowiadaniu o Kupidynie i Psyche, będącym równoległym wariantem semantycznym wątku głównego.

Język Apulejusza jest bogaty i kwiecisty. Posługuje się wieloma wulgaryzmami, dialektyzmami, a przy tym jest dźwięcznym, kulturalnym język łaciński autor ... Grek w istocie swojego wykształcenia i orientacji osobistej. Apulejusz napisał wielowartościową, wieloaspektową – polifoniczną powieść, w której „kontrast między treścią dosłowną a symboliczną, między codzienną komedią a religijno-mistycznym patosem jest dość podobny do kontrastu między „niskim” językiem a „wysokim” stylem nowela ".

Powieść Apulejusza, podobnie jak współczesne europejskie powieści łotrzykowskie, jak słynny „Don Kichot” Cervantesa, pełna jest wstawionych historii, które urozmaicają jej treść, urzekają czytelnika i dają szeroką panoramę współczesny autorżycie i kultura. Takich opowiadań jest w Metamorfozach szesnaście. Wiele z nich zostało następnie przerobionych przez innych pisarzy i po zmianie społeczno-czasowego smaku ozdobiło takie arcydzieła, jak Dekameron Boccaccia (opowiadania o kochanku w beczce i kochanku udającym kichnięcie); inne zmieniły się tak, że są włączane do nowych książek w prawie nierozpoznawalnej formie. Ale największa chwała przypadła opowiadaniu o Kupidynie i Psyche. Oto jej podsumowanie.

Najmłodsza z trzech ziemskich księżniczek, Psyche, rozgniewała Wenus swoją niesamowitą urodą. Bogini postanowiła ją zniszczyć, zmuszając do zakochania się w najbardziej bezwartościowym ze śmiertelników, za co wysłała do niej swojego syna, Amura, znanego z okrutnych miłosnych strzał. To prawda, że ​​\u200b\u200bApulejusz Kupidyn nie jest kędzierzawym, kapryśnym dzieckiem, ale pięknym młodym mężczyzną, który ma również dobry charakter. Zafascynowany pięknem Psyche sam Kupidyn zakochuje się w niej i potajemnie żeni się z księżniczką. Psyche osiada w magicznym zamku, gdzie każde jej pragnienie zostaje ostrzeżone, gdzie doświadcza wszystkich radości życia i miłości pod jednym warunkiem: nie ma prawa widywać się z ukochanym małżonkiem. Za namową sióstr i własną ciekawością, łączącą Psyche z bohaterką powieści, popychają ją do złamania zakazu. W środku nocy Psyche zapala światło i zszokowany urodą Kupidyna niechcący kapie na jego ramię wrzący olej z lampy. Mąż znika, a Psyche, zszokowana jej „zbrodnią”, spodziewająca się dziecka, wyrusza na długie poszukiwania ukochanej. W tym samym czasie Wenus, dowiedziawszy się o wszystkim, szuka bohaterki. W poszukiwaniach pomaga jej Merkury, który dostarcza teściowej niekochaną synową. Co więcej, Psyche z pomocą innych bogów i samej natury wykonuje całkowicie nierozwiązywalne zadania postawione przed nią przez Wenus, aż w końcu dotknięty przez Jowisza obdarza Psyche nieśmiertelnością, uspokajając tym samym Wenus i jednocząc małżonków.

Apulejusz uważał się i naprawdę należał do grona filozofów platońskich, a opowieść o Kupidynie i Psyche to potwierdza, po raz kolejny opowiadając Platonowi ideę wędrówek duszy. Ale nie tylko to czyni ją całkowicie niezastąpioną w powieści, ponieważ, jak już wspomniano, zarówno Lucjusz, jak i Psyche cierpią na to samo - własną ciekawość - drążek napędowy całej książki. Tylko „dla Psyche jest to apoteoza (Tu – uwielbienie, wywyższenie.); dla Lucjusza – boskie wtajemniczenie. Wspólny temat cierpienia i moralnego oczyszczenia przez cierpienie kształtuje te części dzieła Apulejusza” – I.P. Strelnikow. Autora, jak widzimy, interesuje problem losu. „Człowiek zmysłowy, zdaniem autora, jest we władzy ślepego losu, który niezasłużenie wymierza mu ciosy”[15; s.16].

Ważną rolę w narracji i ujawnieniu koncepcji ideowej powieści odgrywa pojawienie się w Metamorfozach innej postaci mitologicznej – bogini Izydy. Informacje o nim zawarte są w mitologii egipskiej: w legendach o bogu Ra i Izydzie, o Izydzie i Ozyrysie. Kult Izydy to opowieść, według której Ozyrys był faraonem i rządził wielkim krajem. Izyda była jego żoną. Ich brat Seth był zazdrosny o sławę faraona i uknuł spisek, by go zabić. Set wydał wystawną ucztę na cześć swojego brata Ozyrysa, podczas której z dumą pokazał wszystkim wspaniałą trumnę ozdobioną srebrem, złotem i drogocennymi kamieniami. Była to trumna godna bogów, a Set zaproponował prosty konkurs, w którym zwycięzca otrzymywał trumnę: wszyscy obecni na uczcie mieli w niej leżeć, a ten, kto się do niej zmieścił, otrzymał ją w nagrodę. Faraon Ozyrys miał być pierwszy. Trumna służyła również jako pułapka, a gdy tylko potężny faraon się w niej położył, trumnę zamykano pokrywą, wbijano gwoździami i wrzucano do Nilu, który przenosił ją do morza. Po stracie męża Izydę pogrążyła się w żalu. Mówiono, że dużo podróżowała w poszukiwaniu ozdobnej trumny. Po wielu latach wędrówki Izyda wylądowała u wybrzeży Fenicji, gdzie królowała Astarte, która nie rozpoznała bogini, ale litując się nad nią, zabrała ją do opieki nad małym synkiem. Izyda dobrze zaopiekowała się chłopcem i postanowiła uczynić go nieśmiertelnym. Aby to zrobić, konieczne było umieszczenie dziecka w płomieniu. Niestety, królowa Astarte zobaczyła, że ​​jej syn płonie, złapała go i zabrała, przełamując zaklęcie i na zawsze pozbawiając go tego daru. Kiedy Izyda została wezwana na radę, aby została pociągnięta do odpowiedzialności za swoje czyny, bogini ujawniła jej imię. Astarte pomogła jej znaleźć Ozyrysa, mówiąc jej, że w pobliżu brzegu oceanu rośnie duży tamaryszek. Drzewo było tak ogromne, że zostało ścięte i użyte jako filar w pałacowej świątyni. Fenicjanie nie wiedzieli, że ciało wielkiego faraona Ozyrysa było ukryte w pięknym drzewie. Izyda przywiozła do Egiptu ciało ukryte w tamaryszku. Zły Seth dowiedział się o ich powrocie i pociął ciało faraona na kawałki, a dopiero potem wrzucił je do Nilu. Izyda musiała szukać wszystkich części ciała Ozyrysa. Udało jej się znaleźć wszystko oprócz penisa. Potem zrobiła to ze złota i złożyła ciało męża. Za pomocą balsamowania (Izyda uważana jest za twórcę sztuki balsamowania) i zaklęć Izyda ożywiła męża, który wraca do niej co roku w czasie żniw.

Izyda była najwyższą boginią magii, a dzięki swojej miłości do Ozyrysa stała się wielką boginią miłości i uzdrawiania. Jej świątynie w Egipcie były używane do leczenia, a Izyda była znana cudowne uzdrowieniaże zrobiła.

Chwała Izydy i jej kult rozprzestrzeniły się na inne kraje. Weszła do greckiego i rzymskiego panteonu bogów. Izyda stała się znana jako Pani dziesięciu tysięcy imion, ponieważ w każdym kraju, w którym pojawił się jej kult, wchłonęła wiele cech i hipostaz lokalnych bogiń.

„Uważaj, czytelniku: będziesz się dobrze bawić” - tymi słowami kończy się rozdział wprowadzający Metamorfoz. Autor obiecuje rozbawić czytelnika, ale przyświeca mu także moralizatorski cel. Ideologiczna koncepcja powieści ujawnia się dopiero w ostatniej książce, kiedy granice między bohaterem a autorem zaczynają się zacierać. Fabuła otrzymuje alegoryczną interpretację, w której stronę moralną komplikują nauki religii sakramentów. Pobyt rozsądnego Lucjusza w skórze „od dawna zniesmaczonej” czystej Izydy, ponętnego zwierzęcia, staje się alegorią zmysłowego życia. „Ani pochodzenie, ani pozycja, ani nawet nauka, która cię wyróżnia, nie przeszła na ciebie” – mówi kapłan Izydy do Lukiusa – „ponieważ stałeś się niewolnikiem zmysłowości z namiętności młodości, otrzymałeś śmiertelna kara za niewłaściwą ciekawość”. Tak więc druga wada, której zgubność można zilustrować w powieści, łączy się ze zmysłowością – „ciekawością”, chęcią samowolnego wnikania w ukryte tajemnice tego, co nadprzyrodzone. Ale jeszcze ważniejsza dla Apulejusza jest druga strona problemu. Osoba zmysłowa jest niewolnikiem „ślepego losu”; ten, kto przezwyciężył zmysłowość w religii wtajemniczenia, „świętuje zwycięstwo nad losem”. „Zostałeś wzięty pod jego opiekę przez inny los, ale już zauważony”. Ta opozycja znajduje odzwierciedlenie w całej strukturze powieści. Lukius nigdy nie przestaje być zabawką przed inicjacją podstępny los, prześladując go, tak jak prześladuje bohaterów antycznego romansu, i prowadząc go przez chaotyczną serię przygód; Życie Lucjusza po inicjacji toczy się systematycznie, zgodnie z zaleceniami bóstwa, od poziomu najniższego do najwyższego. Z ideą przezwyciężenia losu spotkaliśmy się już z Salustiuszem, ale tam udało się to osiągnąć dzięki „męstwu osobistemu”; dwa wieki po Salustiuszu, przedstawiciel społeczeństwa późnego antyku, Apulejusz, nie liczy już na własne siły i powierza się patronatowi bóstwa.

„Metamorfozy” Apulejusza – opowieść o człowieku zamienionym w osła – w starożytności nazywano „Złotym Osiołkiem”, gdzie epitet oznaczał wyższa forma ocen, zbieżnych znaczeniowo ze słowami „wspaniały”, „najpiękniejszy”. Taki stosunek do powieści, zabawnej i poważnej zarazem, jest zrozumiały - zaspokajała ona najróżniejsze potrzeby i zainteresowania: w razie potrzeby można było znaleźć satysfakcję w jej zabawie, a bardziej rozważni czytelnicy otrzymywali odpowiedź na pytania moralne i religijne. Chwała Apulejusza była bardzo wielka. Wokół imienia „magika” powstały legendy; Apulejusz sprzeciwiał się Chrystusowi. „Metamorfozy” były dobrze znane w średniowieczu; opowiadania o kochanku w beczce i kochanku, który zdradził się kichnięciem, trafiły do ​​Dekameronu Boccaccia. Ale największy sukces spadł na los „Kupidyna i Psyche”. Fabuła ta była wielokrotnie przetwarzana w literaturze (np. La Fontaine, Wieland, mamy Darling Bogdanovicha) i dostarczała materiału do prac największych mistrzów sztuk plastycznych (Raphael, Canova, Thorvaldsen itp.).

WNIOSEK

Pomimo długiej historii tego terminu i jeszcze starszej formy gatunkowej, we współczesnej krytyce literackiej nie ma jednoznacznego spojrzenia na problemy związane z pojęciem „powieści”. Wiadomo, że pojawiły się w średniowieczu pierwsze przykłady powieści – ponad pięć wieków temu, w historii rozwoju literatur zachodnioeuropejskich, powieść miała wiele form i modyfikacji.

W wielu pracach współczesnych naukowców kwestionuje się zasadność używania terminu „powieść” w odniesieniu do dzieł starożytnej prozy artystycznej i narracyjnej, ustaliliśmy, że powieść Apulejusza „Metamorfozy, czyli złoty osioł” jest przykład starożytnej powieści.

„Metamorfozy” Apulejusza – opowieść o człowieku przemienionym w osła – już w starożytności nazywano „Złotym Osłem”, gdzie epitet ten oznaczał najwyższą formę uznania, zbiegającą się znaczeniowo ze słowami „cudowny”, „najbardziej Piękny". Taki stosunek do powieści, zabawnej i poważnej zarazem, jest zrozumiały - zaspokajała ona najróżniejsze potrzeby i zainteresowania: w razie potrzeby można było znaleźć satysfakcję w jej zabawie, a bardziej rozważni czytelnicy otrzymywali odpowiedź na pytania moralne i religijne.

Dziś ta strona Metamorfoz ma oczywiście tylko znaczenie kulturowe i historyczne. Ale artystyczny wpływ powieści nie stracił na sile, a oddalenie czasu powstania dało jej dodatkową atrakcję - możliwość wniknięcia w słynny i nieznany świat obcej kultury. Tak więc "Metamorfozy" nazywamy też "Złotym Osiołkiem" nie tylko z tradycji.

WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY

1) Powieść antyczna / Zbiór artykułów. - M., 1969.

) Apuleius „Metamorfozy” i inne prace / pod redakcją ogólną. S. Awerincewa. - M.: Fikcja, 1988.

)Bachtin, M.M. Eseje o poetyce historycznej / M. M. Bachtin. -

) Belokurova, S.P. Słownik terminów literackich / S.P. Belokurova. - M., 2005.

) TSB: w 30 T. / red. 3. - M .: Sowiecka encyklopedia, 1969 - 1978.

) Wikipedii

)Gasparow, M.L. Literatura grecka i rzymska II - III wiek. n. e.// Historia literatury światowej. - T. 1.

) Gilenson, BA Historia literatury starożytnej / BA Gilenson. - M.: Flinta, Nauka, 2001.

) Grigoryeva, N. Magiczne lustro „Metamorfozy”//Apulejusz „Metamorfozy” i inne prace/ wyd. S. Awerincewa. - M.: Fikcja, 1988.

) Grossman, L. //Encyklopedia literacka: w 11 T. - T.9. - M .: OGIZ RSFSR, Państwowy Instytut, Sowiecka Encyklopedia, 1935.

) Kozhinov, V.V. Pochodzenie powieści / V.V. Kozhinov. - M., 1963.

)Kun, NA Legendy i mity starożytnej Grecji / N.A. Kuhna. - M., 2006.

) Encyklopedia literacka w 11 T. - T.9. - M .: OGIZ RSFSR, Państwowy Instytut, Sowiecka Encyklopedia, 1935.

)Losev, A.F. Historia literatury starożytnej / AF Losev. - M.: Nauka, 1977.

) Polyakova, S.V. O starożytnej powieści // Achilles Tatius. Leucyp i Klitofont. Długi. Dafnis i Chloe. PETRONIUSZ. satyryk. Apulejusz. Metamorfozy. - M., 1969. - S. 5-20

) Pospelow, G. // Encyklopedia literacka: w 11 T. - T.9. - M .: OGIZ RSFSR, Państwowy Instytut, Sowiecka Encyklopedia, 1935.

)Poe, E. Powieść antyczna / / Powieść antyczna. - M., 1969.

) Raspopin, V.N. Nieszczęścia Apulejusza z Madavra // Literatura starożytnego Rzymu. - M., 1996.

) Rymar TN// Encyklopedia Literacka: w 11 T. - T.9. - M .: OGIZ RSFSR, Państwowy Instytut, Sowiecka Encyklopedia, 1935.

) Strelnikova, I.P. „Metamorfozy” Apulejusza // Powieść antyczna. - M., 1969.

) Susłowa, N.V. Najnowszy podręcznik do słownika literackiego / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Umieszczenie akcentu: ROMA`N

RZYMSKI (z francuskiego łac. - pierwotnie dzieło w językach romańskich) to duża forma epickiego gatunku współczesnej literatury. Jego najbardziej wspólne cechy: wizerunek osoby w złożone formy proces życiowy, wieloliniowa fabuła, obejmująca losy wielu aktorów, polifonia, stąd duży tom w porównaniu z innymi gatunkami. Oczywiste jest oczywiście, że cechy te charakteryzują główne kierunki rozwoju powieści i przejawiają się w niezwykle różnorodny sposób.

Samo powstanie tego gatunku – a dokładniej jego przesłanek – przypisuje się często starożytności lub średniowieczu. Mówi się więc o „antycznym R”. („Daphnis i Chloe”, „Metamorfozy, czyli złoty osioł” Apulejusza, „Satyricon” Petroniusza itp.) i „R rycerski” („Tristan i Izolda”, „Lohengrin” von Eschenbach, „Śmierć Artura Malory'ego itp.). Te prozatorskie narracje rzeczywiście mają pewne cechy, które zbliżają je do R. we współczesnym, właściwym tego słowa znaczeniu. Jednak przed nami wciąż raczej podobne, analogiczne, niż jednorodne zjawiska.

W starożytnej i średniowiecznej prozie narracyjnej nie ma wielu tych istotnych właściwości treści i formy, które odgrywają decydującą rolę w poezji. epicki w prozie. R. we właściwym znaczeniu zaczyna się kształtować dopiero pod koniec renesansu. Jego pochodzenie jest nierozerwalnie związane z tym nowym elementem artystycznym, który był pierwotnie zawarty w opowiadaniu renesansowym (patrz), a dokładniej w specjalnym gatunku „książek opowiadań”, takich jak „Dekameron” Boccaccia.

R. był eposem życia prywatnego. Jeśli w poprzedniej epopei centralną rolę odgrywały wizerunki przedstawicieli ludu, społeczeństwa, państwa (przywódców, generałów, kapłanów) lub wizerunki bohaterów jawnie ucieleśniających siłę i mądrość całej ludzkiej drużyny, to w R. obrazy zwykłych ludzi, ludzi, w działaniach których bezpośrednio wyraża się tylko ich indywidualny los, ich osobiste aspiracje. Poprzednia epopeja oparta była na wielkich historycznych (choć legendarnych) wydarzeniach, których uczestnikami, a raczej bezpośrednimi twórcami byli główni bohaterowie. Tymczasem R. (z wyjątkiem szczególnej formy R. historycznej, a także R.-eposów) opiera się na wydarzeniach z życia prywatnego, a ponadto zazwyczaj na wydarzeniach fikcyjnych przez autora.

Dalej akcja epopei ludowej i szerzej historycznej rozgrywała się z reguły w odległej przeszłości, swoistej „czasie epickim”, podczas gdy R. charakteryzuje związek z żywą nowoczesnością, a przynajmniej z przeszłość najnowsza, z wyjątkiem szczególnego rodzaju R. – historycznego. Wreszcie epopeja miała przede wszystkim charakter heroiczny, była ucieleśnieniem wysokiego pierwiastka poetyckiego; R. natomiast występuje jako gatunek prozy, jako obraz codzienności, codzienności w całej wszechstronności jej przejawów. Mniej lub bardziej konwencjonalnie można określić powieść jako zasadniczo „przeciętny” i neutralny gatunek. I to wyraźnie wyraża historyczną nowość gatunku, ponieważ wcześniej dominowały gatunki „wysokie” (heroiczne) lub „niskie” (komiks), a gatunki „średnie”, neutralne, nie uzyskały szerokiego rozwoju. R. był najpełniejszym i najpełniejszym wyrazem twierdzeń epickiej prozy. Ale przy wszystkich głębokich różnicach w stosunku do poprzednich form epopei R. jest prawdziwym spadkobiercą starożytnej i średniowiecznej literatury epickiej, prawdziwej epopei nowych czasów. Na całkowicie nowej podstawie artystycznej u R., jak powiedział Hegel, „bogactwo i różnorodność zainteresowań, stanów, charakterów, stosunków życiowych, rozległe tło integralnego świata znów w pełni wchodzą w grę” (Soch., t. 14, str. s. 273). Nie przeczy temu w żaden sposób fakt, że w centrum R. zwykle znajduje się obraz „prywatnej” osoby z jej czysto osobistymi losami i doświadczeniami. W dobie pojawienia się R. „... indywidualna osoba wydaje się być wyzwolony z więzów naturalnych itp., które w poprzednich epokach historycznych czyniły go przynależnością do pewnego ograniczonego konglomeratu ludzkiego” (Marx K., On the Critique of Political Economy, 1953, s. 193-94). Z jednej strony , oznacza to, że jednostka nie występuje już przede wszystkim jako przedstawiciel pewnej grupy ludzi, nabywa ona swój osobisty los i indywidualną świadomość. Ale jednocześnie oznacza to, że jednostka nie jest już bezpośrednio związana z jakimś pewnej ograniczonej zbiorowości, ale z życiem całej społeczności.To z kolei prowadzi do tego, że możliwym, a co więcej, koniecznym staje się artystyczny rozwój życia społecznego przez pryzmat indywidualnego losu jednostki „prywatnej”. osoba.

Oczywiście rozwój ten dokonuje się w znacznie bardziej złożony i pośredni sposób niż rozwój losów ludu w postaci majestatycznego bohatera ludowego, jak to miało miejsce w starożytnej epopei. Ale nie ma wątpliwości, że powieści Prevosta, Fieldinga, Stendhala, Lermontowa, Dickensa, Turgieniewa itp. W osobistych losach głównych bohaterów ujawniają najszerszą i najgłębszą treść życia społecznego epoki. Co więcej, w wielu R. nie ma nawet szczegółowego obrazu życia społeczeństwa jako takiego; cały obraz koncentruje się na życiu prywatnym jednostki. Ponieważ jednak w nowym społeczeństwie zbudowanym po renesansie życie prywatne człowieka okazało się nierozerwalnie związane z całym życiem całości społecznej (nawet jeśli osoba ta nie występowała jako polityk, przywódca, ideolog), - zupełnie „prywatne” działania i doświadczenia Toma Jonesa (Fieldinga), Wertera (Goethego), Pieczorina, Madame Bovary jawią się jako artystyczne rozwinięcie integralnej istoty społecznego świata, który zrodził tych bohaterów. Dlatego R. mógł stać się prawdziwym eposem nowych czasów iw swoich najbardziej monumentalnych przejawach ożywił niejako gatunek epicki (patrz). Pierwszą historyczną formą R., poprzedzoną opowiadaniem i eposem renesansu, był R. łotrzyk, który aktywnie rozwijał się na przełomie XVI i XVI wieku. 18 wiek („Lazarillo z Tormes”, „Franción” Sorela, „Simpli-cissimus” Grimmelhausena, „Gille Blas” Lesage itp.). Od końca XVII wieku rozwinęła się proza ​​psychologiczna, która miała ogromne znaczenie dla powstania R. (książki La Rochefoucaulda, La Bruyère, opowiadanie Lafayette'a Księżniczka z Kleve). Wreszcie bardzo ważną rolę w kształtowaniu R. odegrała literatura pamiętnikarska XVI i XVII wieku, w której po raz pierwszy zaczęto obiektywnie przedstawiać życie prywatne i osobiste doświadczenia ludzi (książki Benvenuto Celliniego, Montaigne'a, Sevigny'ego itp.); więc to wspomnienia (a dokładniej notatki z podróży marynarza) posłużyły jako podstawa i bodziec do stworzenia jednego z pierwszych wielkich R. - „Robinsona Crusoe” (1719) Defoe. R. osiąga dojrzałość w XVIII wieku. Jednym z najwcześniejszych autentycznych przykładów tego gatunku jest Manon Lescaut (1731) autorstwa Antoine'a Prevosta. W tym R. niejako połączyło się w nowatorską organiczną integralność tradycji łotrzykowskiego R., proza ​​psychologiczna(w duchu „Maksymu” La Rochefoucaulda) i pamiętnikarza (charakterystyczne jest, że R. ten pierwotnie pojawił się jako fragment wielotomowych fikcyjnych pamiętników pewnej osoby).

W XVIII wieku R. zdobywa dominującą pozycję w literaturze (w XVII w. pełni ona jeszcze rolę bocznej, drugorzędnej sfery sztuki słowa). W XVIII wieku R. rozwijają się już dwie różne linie — społeczne R. (Fielding, Smollett, Louvet de Couvre itd.) oraz silniejsza linia psychologicznego R. (Richardson, Rousseau, Stern, Goethe i inni).

Na przełomie XVIII i XIX wieku, w dobie romantyzmu, gatunek rymu przeżywał swego rodzaju kryzys; subiektywno-liryczny charakter literatury romantycznej przeczy epickiej istocie R. Wielu pisarzy tego czasu (Chateaubriand, Senancourt, Schlegel, Novalis, Constant) tworzy R., które przypominają raczej liryczne wiersze prozą.

Równocześnie jednak kwitnie szczególna forma – R. historyczny, będący swego rodzaju syntezą R. we właściwym znaczeniu i poematu epickiego z przeszłości (powieści Waltera Scotta, Vigny’ego, Hugo, Gogola ).

Ogólnie rzecz biorąc, okres romantyzmu miał dla R. znaczenie odnawiające, przygotowywał go do nowego rozkwitu i rozkwitu. W drugiej tercji XIX wieku klasyczna epoka R. Fallsa (Stendhal, Lermontow, Balzac, Dickens, Thackeray, Turgieniew, Flaubert, Maupassant i inni). Szczególną rolę odgrywa powieść rosyjska drugiej połowy XIX wieku, przede wszystkim powieści Tołstoja i Dostojewskiego. W twórczości tych największych pisarzy jedna z decydujących właściwości R. osiąga jakościowo nowy poziom - jego umiejętność ucieleśnienia uniwersalnego, ogólnoludzkiego znaczenia w prywatnych losach i osobistych doświadczeniach bohaterów. Głęboki psychologizm, panujący nad najsubtelniejszymi poruszeniami duszy, charakterystyczny dla Tołstoja i Dostojewskiego, nie tylko nie zaprzecza, ale wręcz przeciwnie, określa tę właściwość. Tołstoj, zauważając, że u R. Dostojewskiego „nie tylko my, ludzie z nim spokrewnieni, ale także cudzoziemcy rozpoznają siebie, swoje dusze…”, wyjaśnił to w ten sposób: „Im głębiej zgarniesz, tym bardziej powszechny dla wszystkich, bardziej znajomy i droższy” (Tolstoy LN., O literatura, M., 1955, s. 264).

Powieść Tołstoja i Dostojewskiego wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój gatunku w literaturze światowej. Główni powieściopisarze XX wieku - T. Mann, Francja, Rolland, Hamsun, Martin du Gard, Galsworthy, Laxness, Faulkner, Hemingway, Tagore, Akutagawa - byli bezpośrednimi uczniami i naśladowcami Tołstoja i Dostojewskiego. T. Mann powiedział, że powieści Tołstoja „wprowadzają nas w pokusę obalenia potwierdzonej przez szkolną estetykę relacji między powieścią a eposem i traktowania powieści nie jako produktu rozpadu epopei, ale eposu jako prymitywnego pierwowzór powieści”. (Sobr. soch., t. 10, M., 1961, s. 279).

Tradycje Tołstoja i Dostojewskiego w nowatorski sposób kontynuował Gorki, który stał się twórcą socrealizmu R.. W najwyższych przykładach tego gatunku życie, byt, jawi się jako twórczy akt ludu, dlatego opowiadanie socrealizmu szczególnie organicznie ucieleśnia epicką esencję gatunku, skłania się ku eposowi w ścisłym tego słowa znaczeniu. Przejawia się to z całą oczywistością w tak wielkich fenomenach sowieckiej R., jak „Żywot Klima Samgina” i „Donem cicho płynie”. Ale to wcale nie oznacza, że ​​gatunek socrealizmu wyrzeka się wielostronności gatunku. Już przynajmniej wymienione prace charakteryzują głęboki rozwój życia i świadomości jednostki, który zawsze tkwił w R.

W pierwszych latach popaździernikowych popularna była idea, zgodnie z którą w nowym, rewolucyjnym R. obraz mas powinien stać się główną lub wręcz jedyną treścią. Gdy jednak pomysł ten został zrealizowany, R. był zagrożony dezintegracją, zamienił się w łańcuch niespójnych epizodów (np. w pracach B. Pilnyaka). W literaturze XX wieku. częsta chęć ograniczenia się do obrazu wewnętrznego świata jednostki wyraża się w próbach odtworzenia tzw. „strumień świadomości” (Proust, Joyce, nowoczesna szkoła „nowego R.” we Francji). Ale pozbawiony obiektywnie skutecznej podstawy R. w istocie traci swój epicki charakter i przestaje być R. w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

R. może się naprawdę rozwijać tylko w oparciu o harmonijną jedność tego, co obiektywne i subiektywne, zewnętrzne i wewnętrzne w człowieku. Ta jedność jest charakterystyczna dla największych powieści ostatnich czasów - powieści Szołochowa, Laxnessa, Grahama Greene'a, Faulknera i innych.

Lit.: Griftsov B. A., Teoria powieści, M., 1927; Cziczerin AV, Powstanie powieści epickiej, M., 1958; Fox R., Roman i ludzie, M., 1960; Dneprov V., Roman - nowy rodzaj poezji, w swojej książce: Problemy realizmu, L., 1961; Kozhinov V., Pochodzenie powieści, M., 1963; Teraźniejszość i przyszłość powieści (materiały dyskusji), „W. Literatura”, 1964, nr 6, 10; Bachtin M., Słowo w powieści „Kwestie literatury”, 1965, nr 8; Historia powieści rosyjskiej, t. 1 - 2, M. - L., 1962 - 64; rosyjska historia radziecka powieść, książka. 1-2, M.-L., 1965; Deks P., Siedem wieków powieści. sob. ul., tłum. z francuskiego, Moskwa, 1962.

W. Nożynow.

Źródła:

1. Słownik terminów literackich. wyd. Z 48 kom.: L. I. Timofeev i S. V. Turaev. M., "Oświecenie", 1974. 509 s.

Zwróćmy się do jednego z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej - V. G. Belinsky'ego, który pisał jeszcze w pierwszej połowie XIX wieku: „... teraz nasza literatura zamieniła się w powieść i opowiadanie (...) Jakie książki są najczęściej czytane i wyprzedane? Powieści i opowiadania. (...) Jakie książki piszą wszyscy nasi pisarze, zwani i niepowołani (...)? Powieści i opowiadania. (...) w jakich księgach jest ludzkie życie, i zasady moralności, i systemy filozoficzne, i słowem wszystkie nauki? W powieściach i opowiadaniach”.

XIX wiek nazywany jest „złotym wiekiem powieści rosyjskiej”: A. Puszkin i F. Dostojewski, N. Gogol i I. Turgieniew, L. Tołstoj i N. Leskow, A. Hercen i M. Saltykov-Shchedrin, N. Czernyszewski i AK Tołstoj owocnie pracowali w tej dużej formie eposu. Nawet A. Czechow marzył o napisaniu powieści o miłości...

Powieść, w przeciwieństwie do opowiadania i opowiadania, można nazwać literaturą „rozszerzoną”, ponieważ wymaga szerokiego omówienia materiału artystycznego.

Powieść charakteryzuje się następującymi cechami:

• rozgałęzienie fabuły, wiele wątków; często postacie centralne powieści mają „swoje” historie, autor szczegółowo opowiada ich historię (historia Obłomowa, historia Stolza, historia Olgi Iljinskiej, historia Agafii Matwieeny w powieści Gonczarowa „Oblomow”);
• różnorodność postaci (według wieku, grup społecznych, postaci, typów, poglądów itp.);
• globalny zakres tematów i problemów;
• duży zasięg artystyczny (akcja „Wojny i pokoju” L. Tołstoja mieści się w półtorej dekady);
• rozbudowane tło historyczne, korelacja losów bohaterów z charakterystyką epoki itp.

Koniec XIX wieku nieco osłabił zainteresowanie pisarzy wielkimi formami epickimi, a na pierwszy plan wysunęły się małe gatunki - opowiadanie i opowiadanie. Ale od lat 20. XX wieku powieść znów stała się aktualna: A. Tołstoj pisze „Idąc przez męki” i „Piotr I”, A. Fadeev - „Rout”, I. Babel - „Kawaleria”, M. Szołochow – „Cichy Don” i „Przewrócona dziewicza ziemia”, N. Ostrowski – „Zrodzony z rewolucji” i „Jak hartowano stal”, M. Bułhakow – „Biała gwardia” i „Mistrz i Małgorzata”…

Wyróżnij zestaw odmiany (gatunki) powieści: powieść historyczna, fantastyczna, gotycka (lub powieść grozy), psychologiczna, filozoficzna, społeczna, obyczajowa (lub powieść o życiu codziennym), powieść utopijna lub dystopijna, powieść przypowieściowa, powieść anegdotyczna, powieść przygodowa (lub przygodowa), powieść detektywistyczna itp. Specjalnym gatunkiem jest ideologiczny powieść, w której główne zadanie autor ma przekazać czytelnikowi pewną ideologię, system poglądów na to, jakie powinno być społeczeństwo. Powieści N. Chernyshevsky'ego „Co robić?”, M. Gorkiego „Matka”, N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”, M. Szołochowa „Virgin Soil Upturned” itp. Można uznać za ideologiczne.

• Historyczny powieść interesuje się ważnymi, krytycznymi wydarzeniami historycznymi i określa losy człowieka w danej epoce na podstawie cech przedstawionego czasu;
• fantastyczny powieść opowiada o fantastycznych wydarzeniach, które wykraczają poza zwykły materialny, naukowo poznany świat;
• psychologiczny powieść opowiada o cechach i motywach ludzkich zachowań w określonych okolicznościach, o przejawach wewnętrznych właściwości i właściwości natury ludzkiej, o osobistych, indywidualne cechy osoba, często biorąc pod uwagę różne typy psychologiczne ludzi;
• filozoficzny powieść odsłania system filozoficznych poglądów pisarza na świat i człowieka;
• społeczny powieść obejmuje prawa organizacji społeczeństwa, bada wpływ tych praw na ludzkie losy; przedstawia stan jednostki grupy społeczne i artystycznie to wyjaśnia;
• powieść obyczajowa lub codzienne pisanie powieść przedstawia codzienną stronę egzystencji człowieka, cechy jego codziennego życia, odzwierciedla jego zwyczaje, normy moralne, być może niektóre szczegóły etnograficzne;
• w centrum ryzykowny powieść, oczywiście, o przygodach bohatera; podczas gdy cechy charakteru bohaterów prawda historyczna oraz szczegóły historyczne nie zawsze są interesujące dla autora i często są w tle, a nawet na trzecim planie;
• powieść utopijna przedstawia wspaniałą przyszłość człowieka lub idealną strukturę państwa z punktu widzenia autora; powieść dystopijna wręcz przeciwnie, maluje świat i społeczeństwo takimi, jakimi zdaniem autora być nie powinny, ale mogą się stać z winy człowieka.
• Największym gatunkiem epickim jest powieść epicka, w którym każda z wymienionych powyżej cech jest globalnie rozwijana i rozwijana przez pisarza; epicki tworzy szerokie płótno ludzkiej egzystencji. Samo epickie zwykle nie wystarcza ludzkie przeznaczenie interesuje ją historia całych rodzin, dynastii w kontekście odległych czasów, na szerokim tle historycznym, czyniących z człowieka ważną część ogromnego i wiecznego świata.

Wszystkie te gatunki powieści - z wyjątkiem być może powieści gotyckiej lub horroru, które nie zakorzeniły się w Rosji - są szeroko reprezentowane w literaturze rosyjskiej XIX i XX wieku.

Każda epoka preferuje określone gatunki powieści. Tak więc literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku preferowała powieść realistyczną o treści społeczno-filozoficznej i życia codziennego. Dwudziesty wiek wymagał różnorodności nowatorskich treści, a wszystkie gatunki powieści przeszły w tym czasie potężny rozwój.

RZYMSKI (gatunek literacki) RZYMSKI (gatunek literacki)

ROMAN (francuski roman, niemiecki romans; angielska powieść/romans; hiszpańska nowela, włoski romanzo), gatunek centralny (cm. GATUNEK MUZYCZNY) Literatura europejska czasów nowożytnych (cm. NOWY CZAS (w historii)), fikcyjne, w przeciwieństwie do sąsiedniego gatunku opowieści (cm. FABUŁA), rozbudowana, rozgałęziona fabularnie narracja prozą (pomimo istnienia zwartych, tzw. „powieści” (fr. le petit roman) i powieści poetyckich, np. „powieść wierszem” „Eugeniusz Oniegin”).
W przeciwieństwie do klasycznej epopei (cm. EPOPEJA) powieść koncentruje się na przedstawianiu historycznej teraźniejszości i losów osoby, zwykli ludzie, którzy szukają siebie i swojego przeznaczenia w tym świecie „prozaicznym”, świecie, który utracił swoją pierwotną stabilność, integralność i świętość (poezja). Nawet jeśli w powieści, na przykład w powieści historycznej, akcja przenoszona jest w przeszłość, to ta przeszłość jest zawsze oceniana i postrzegana jako bezpośrednio poprzedzająca teraźniejszość i skorelowana z teraźniejszością.
Powieść jako otwarta na nowoczesność, nie skostniała formalnie, stając się gatunkiem literatury czasów nowych i współczesnych, nie daje się wyczerpująco zdefiniować w kategoriach uniwersalistycznych. poetyka teoretyczna, ale można scharakteryzować w świetle poetyki historycznej, która bada ewolucję i rozwój świadomości artystycznej, historię i prehistorię form artystycznych. Poetyka historyczna uwzględnia zarówno diachroniczną zmienność i różnorodność powieści, jak i umowność używania samego słowa „powieść” jako „etykiety” gatunkowej. Daleko od wszystkich powieści, nawet wzorowych powieści z nowoczesny punkt widzenia zostały określone przez ich twórców i czytelników właśnie jako „powieści”.
Początkowo, w XII-XIII wieku słowo rzymskie oznaczało każdy tekst pisany w języku starofrancuskim i dopiero w drugiej połowie XVII wieku. częściowo nabył swoją współczesną treść semantyczną. Cervantesa (cm. SŁUGA Saavedra Miguel de)- twórca paradygmatycznej powieści New Age "Don Kichot" (1604-1615) - swoją książkę nazwał "historią", a słowem "nowela" użył tytułu zbioru opowiadań i opowiadań "Powieści pouczające" (1613).
Z drugiej strony wiele dzieł, które krytycy XIX wieku - rozkwitu powieści realistycznej - nazywają zresztą przecież "powieściami", nie zawsze nimi są. Typowym przykładem są poetyckie i prozatorskie eklogi duszpasterskie (cm. ECLOGUS (w literaturze)) renesansu, zamienione w „powieści pasterskie”, tzw. książki ludowe» XVI w., w tym parodia Pięcioksiąg F. Rabelais'go. (cm. RABLE François) Fantastyczne lub alegoryczne narracje satyryczne są sztucznie klasyfikowane jako powieści, wywodzące się ze starożytnej „satyry menippe”. (cm. SATYRA MENIPPO)”, jak Criticon B. Graciany (cm. GRACIAN-Y-MORALES Baltazar), Postęp pielgrzyma J. Bunyana (cm. BUNYAN John), Przygody Telemacha Fenelona (cm. FENELON François), satyry J. Swifta (cm. SWIFT Jonathan), „Opowieści filozoficzne” Woltera (cm. WOLTARIUSZ), „wiersz” N. V. Gogola (cm. GOGOL Nikołaj Wasiljewicz)„Martwe dusze”, „Wyspa pingwinów” A. France (cm. FRANCJA Anatol). Poza tym nie wszystkie utopie można nazwać powieściami. (cm. UTOPIA), choć – na pograniczu utopii i powieści końca XVIII wieku. powstał gatunek powieści utopijnej (Morris (cm. Morrisa Williama), Czernyszewski (cm. Czernyszewski Nikołaj Gawriłowicz), Zola (cm. ZOLA Emil)), a następnie jej sobowtór z antypodów – powieść dystopijna („Kiedy śpiący się budzi” G. Wellsa (cm. Wellesa Herberta), „My” Ewg. Zamiatin (cm. ZAMYATIN Jewgienij Iwanowicz)).
Powieść jest w zasadzie gatunkiem pogranicznym, kojarzonym z niemal wszystkimi sąsiadującymi z nią typami dyskursu. (cm. DYSKURSYWNY), zarówno pisane, jak i ustne, łatwo przyswajające obce gatunkowe, a nawet obce gatunkowe konstrukcje werbalne: dokumenty eseistyczne, pamiętniki, notatki, listy (powieść epistolarna (cm. literatura epistolarna)), wspomnienia, wyznania, kroniki prasowe, wątki i obrazy baśni ludowych i literackich, tradycje narodowe i święte (na przykład obrazy i motywy ewangelii w prozie F. M. Dostojewskiego (cm. Dostojewski, Fiodor Michajłowicz)). Są powieści, w których początek liryczny jest wyraźnie wyrażony, w innych można wyróżnić cechy farsy, komedii, tragedii, dramatu, średniowiecznej tajemnicy. Pojawienie się koncepcji jest naturalne (V. Dneprov (cm. MIASTO WOJSKOWEJ CHWAŁY)), według którego powieść jest czwartym – w stosunku do eposu, liryki i dramatu – rodzajem literatury.
Powieść jest gatunkiem wielojęzycznym, wieloaspektowym i wieloaspektowym, który przedstawia świat i człowieka w świecie z różnych punktów widzenia, w tym wielogatunkowych, włączając światy innych gatunków jako obiekt obrazu. Powieść zachowuje w znaczącej formie pamięć o micie i rytuale (miasto Macondo w powieści G. Garcii Márqueza (cm. Garcia Marquez (Gabriel)"Sto lat samotności"). Dlatego będąc „nosicielem chorążego i zwiastunem indywidualizmu” (Vyach. Ivanov (cm. IWANOW Wiaczesław Iwanowicz)), powieść w nowej formie (w słowie pisanym) dąży jednocześnie do wskrzeszenia prymitywnego synkretyzmu (cm. SYNKRETYZM) słowem, dźwiękiem i gestem (stąd organiczne narodziny powieści kinowych i telewizyjnych), aby przywrócić pierwotną jedność człowieka i wszechświata.
Dyskusyjny pozostaje problem miejsca i czasu narodzin powieści. Zgodnie zarówno z niezwykle szeroką, jak i skrajnie wąską interpretacją istoty powieści – przygodowej opowieści skupionej na losach dążących do zjednoczenia kochanków – pierwsze powieści powstały w starożytnych Indiach, a mimo to w Grecji (cm. STAROŻYTNA GRECJA) i Rzym (cm. STAROŻYTNY RZYM) w II-IV wieku. Tak zwana powieść grecka (hellenistyczna) jest chronologicznie pierwszą wersją „przygodowej powieści procesowej” (M. Bachtin (cm. Bachtin Michaił Michajłowicz)) leży u źródeł pierwszej linii stylistycznej w rozwoju powieści, którą charakteryzuje „monojęzykowość i monostyl” (w krytyce angielskiej narracje tego rodzaju nazywane są romansami).
Akcja „romansu” toczy się w „czasie pełnym przygód”, oderwanym od czasu rzeczywistego (historycznego, biograficznego, naturalnego) i stanowi rodzaj „gapienia się” (Bachtin (cm. Bachtin Michaił Michajłowicz)) między początkiem a końcem rozwoju cyklicznej fabuły – dwóch momentów z życia zakochanych bohaterów: ich spotkania, naznaczonego nagłym wybuchem wzajemnej miłości, oraz ponownego spotkania po rozstaniu i przezwyciężeniu każdego im różne próby i pokusy.
Przerwa między pierwszym spotkaniem a ostatnim zjazdem wypełniona jest takimi wydarzeniami jak atak piratów, porwanie panny młodej podczas wesela, burza morska, pożar, rozbicie statku, cudowne ocalenie, fałszywa wiadomość o śmierci jednego z kochanków, uwięzienie pod fałszywym zarzutem drugiego, grożenie mu Kara śmierci, wstąpienie drugiego na wyżyny ziemskiej potęgi, nieoczekiwane spotkanie i uznanie. przestrzeń sztuki powieść grecka to „obcy”, egzotyczny świat: wydarzenia rozgrywają się w kilku krajach Bliskiego Wschodu i Afryki, które są wystarczająco szczegółowo opisane (powieść jest rodzajem przewodnika po obcym świecie, zamiennikiem encyklopedii geograficznych i historycznych, choć zawiera też wiele fantastycznych informacji).
Kluczową rolę w rozwoju fabuły w antycznej powieści odgrywa przypadek, a także różnego rodzaju sny i przepowiednie. Postacie i uczucia bohaterów, ich wygląd, a nawet wiek pozostają niezmienne przez cały rozwój fabuły. Powieść hellenistyczna jest genetycznie powiązana z mitem, rzymskim postępowaniem sądowym i retoryką. Dlatego w takiej powieści jest dużo rozumowań na tematy filozoficzne, religijne, moralne, przemówień, w tym wygłaszanych przez bohaterów w sądzie i zbudowanych według wszelkich zasad antycznej retoryki: awanturniczy wątek miłosny powieści jest również sądowy „casus”, przedmiot jego rozważań z dwóch diametralnie przeciwstawnych punktów widzenia, za i przeciw (ta przeciwieństwo, koniugacja przeciwieństw zostanie zachowana jako cecha gatunku powieść na wszystkich etapach jej rozwoju).
W Europie Zachodniej zapomniana w średniowieczu powieść hellenistyczna została na nowo odkryta w renesansie przez autorów poetyki późnego renesansu tworzonej przez wielbicieli tego samego odkrywanego i czytanego Arystotelesa. (cm. ARYSTOTELES). Próba adaptacji poetyki Arystotelesa (w której nic nie mówi się o powieści) do potrzeb literatury współczesnej, z jej szybkim rozwojem różnego rodzaju fikcyjne narracje neoarystotelesowscy humaniści zwrócili się do powieści greckiej (a także bizantyjskiej) jako starożytnego przykładu-precedensu, skupiając się na tym, na czym należy stworzyć wiarygodną narrację (prawdziwość, rzetelność - nowa jakość przypisywana w poetyce humanistycznej fikcji powieściowej). Zalecenia zawarte w traktatach neoarystotelesowskich były w dużej mierze realizowane przez twórców pseudohistorycznych awanturniczych powieści miłosnych epoki baroku (M. de Scuderi (cm. SCUDERIE Madeleine de) itd.).
Fabuła powieści greckiej jest eksploatowana nie tylko w masowej literaturze i kulturze XIX i XX wieku. (w tych samych latynoamerykańskich powieściach telewizyjnych), ale także widoczne w fabule zderzenia literatury „wysokiej” w powieściach Balzaca, Hugo, Dickensa, Dostojewskiego, A. N. Tołstoja (trylogia „Siostry”, „Przez męki”, „Osiemnasty rok”), Andrieja Płatonowa („Chevengur”), Pasternaka („Doktor Żywago”), choć często są parodiowani („Kandyd” Woltera) i radykalnie przemyślani (celowe zniszczenie mitologii „świętych zaślubin” w prozie Andrieja Płatonowa i G. Garcii Marqueza).
Ale powieść nie ogranicza się do fabuły. Prawdziwie nowatorski bohater nie jest wyczerpany fabułą: według słów Bachtina zawsze jest albo „więcej niż fabuła, albo mniej niż jego człowieczeństwo”. Jest nie tylko i nie tyle „człowiekiem zewnętrznym”, realizującym się w działaniu, w akcie, w słowie retorycznym skierowanym do wszystkich i nikogo, ale „człowiekiem wewnętrznym”, nastawionym na samopoznanie i wyznanie. -modlitewny apel do Boga i konkretnego „drugiego”: taką osobę odkryło chrześcijaństwo (Listy Apostoła Pawła, „Wyznanie” Aureliusza Augustyna (cm. AUGUSTYN BŁOGOSŁAWIONY)), które utorowały drogę do powstania powieści europejskiej.
Powieść, jako biografia „człowieka wewnętrznego”, zaczęła nabierać kształtu w literaturze zachodnioeuropejskiej w formie poetyckiej, a następnie prozatorskiej powieści rycerskiej. (cm. ROMANS) XII-XIII wiek - pierwszy gatunek narracyjny średniowiecza, postrzegany przez autorów oraz wykształconych słuchaczy i czytelników jako fikcja, choć przez tradycję (która staje się także przedmiotem gry parodii) często uchodził za pisma starożytnych „historyków”. U podstaw konfliktu fabularnego powieści rycerskiej leży niezniszczalna konfrontacja całości z odrębną, rycerską społecznością (mityczna rycerskość z czasów króla Artura (cm. ARTUR (legendarny król))) i bohater-rycerz, który wyróżnia się między innymi zasługami i – zgodnie z zasadą metonimii – jest najlepszą częścią klasy rycerskiej. W przeznaczonym mu z góry wyczynie rycerskim iw miłosnej służbie Wiecznej Kobiecości bohater-rycerz musi przemyśleć swoje miejsce w świecie i społeczeństwie, podzielonym na klasy, ale zjednoczonym chrześcijańskimi, uniwersalnymi wartościami. Rycerska przygoda to nie tylko sprawdzian tożsamości bohatera, ale także moment samopoznania.
Fikcja, przygoda jako sprawdzian tożsamości i jako droga do samopoznania bohatera, połączenie motywów miłosnych i bohaterskich, zainteresowanie autora i czytelników powieści wewnętrznym światem bohaterów - wszystko to są charakterystyczne znaki gatunkowe powieści rycerskiej, „wzmocnione” doświadczeniem „Greka” bliskiego jej stylem i strukturą. powieść, u schyłku renesansu, przejdą w powieść New Age, parodiując rycerską epopeję i jednocześnie zachowując ideał rycerskiej służby jako wyznacznik wartości („Don Kichot” Cervantesa).
Zasadnicza różnica między powieścią New Age a powieścią średniowieczną polega na przeniesieniu wydarzeń ze świata bajecznie utopijnego (chronotopem powieści rycerskiej jest według Bachtina „cudowny świat w czasie pełnym przygód”) do rozpoznawalna „prozaiczna” nowoczesność. Jedna z pierwszych (obok powieści Cervantesa) odmian gatunkowych nowej powieści europejskiej zorientowana jest na współczesną, „niską” rzeczywistość – powieść łotrzykowska. (cm. POWIEŚĆ PLUTOWSKIEGO)(lub łotrzykowska), która rozwinęła się i rozkwitła w Hiszpanii w drugiej połowie XVI - pierwszej połowie XVII wieku. („Lazarillo z Tormes (cm. LAZARILLO Z TORMESĄ), Mateo Aleman (cm. ALEMAN I DE ENERO Mateo), F. de Quevedo (cm. Quevedo i Villegas Francisco). Genetycznie łotrzykowska wiąże się według Bachtina z drugą linią stylistyczną w rozwoju powieści (por. angielski termin powieść jako przeciwieństwo romansu). Poprzedza ją „oddolna” proza ​​starożytności i średniowiecza, która nigdy nie przybrała formy właściwej narracji powieściowej, do której należy Złoty Osioł Apulejusza. (cm. APULEJ), Satyricon Petroniusza (cm. PETRONIUSZ Facet), Menippea Lucian (cm. LUCIAN) i Cyceron (cm. CYCERO), średniowieczne fablio (cm. FABLIO), Szwanki (cm. Schwank), farsy (cm. FARS (w teatrze)), setki (cm. SOTI) i inne gatunki śmiechu kojarzone z karnawałem (literatura karnawalizowana przeciwstawia z jednej strony „człowieka wewnętrznego” „człowiekowi zewnętrznemu”, z drugiej zaś człowieka jako istotę uspołecznioną („oficjalny” obraz człowieka , według Bachtina) osoby naturalnej, prywatnej, codziennej. Pierwszy przykład gatunku łotrzykowskiego – anonimowe opowiadanie „Żywot Lazarillo z Tormes” (1554) – jest parodystycznie zorientowany na gatunek wyznania i zbudowany jako pseudowyznaniowa narracja w imieniu bohatera, nastawiona nie na skruchę, ale na samouwielbienie i usprawiedliwienie (Denis Diderot (cm. DIDRO Denis) i „Notatki z podziemia” F. M. Dostojewskiego). Autor-ironista, kryjąc się za bohaterem-narratorem, stylizuje swoją powieść na „dokument ludzki” (charakterystyczne jest to, że wszystkie cztery zachowane edycje opowieści są anonimowe). Później z gatunku łotrzykowskiego rozwinęły się autentyczne narracje autobiograficzne („Życie Estebanillo Gonzaleza”), stylizowane już na powieści łotrzykowskie. Równocześnie łotrzykowska, utraciwszy właściwe właściwości powieściowe, przekształci się w alegoryczną epopeję satyryczną (B. Gracian).
Pierwsze przykłady gatunku powieści ujawniają specyficznie powieściowy stosunek do fikcji, która staje się przedmiotem dwuznacznej gry między autorem a czytelnikiem: z jednej strony powieściopisarz zaprasza czytelnika do uwierzenia w autentyczność życia, które przedstawia , zanurzyć się w nim, rozpłynąć w nurcie tego, co się dzieje iw przeżyciach bohaterów, z drugiej – co jakiś czas ironicznie podkreśla fikcyjność, tworzenie nowej rzeczywistości. Don Kichot to powieść, której decydującym początkiem jest przechodzący przez nią dialog między Don Kichotem a Sancho Pansą, autorem i czytelnikiem. Powieść łotrzykowska jest swego rodzaju zaprzeczeniem „idealnego” świata powieści pierwszej linii stylistycznej – rycerskiej, pasterskiej, „mauretańskiej”. „Don Kichot”, parodiując powieści rycerskie, zawiera powieści pierwszej linii stylistycznej jako obiekty obrazu, tworząc parodystyczne (i nie tylko) obrazy gatunków tych powieści. Świat narracji Cervantesa rozpada się na „księgę” i „życie”, ale granica między nimi zaciera się: bohater Cervantesa przeżywa życie jak powieść, powołuje do życia wymyśloną, ale nie napisaną powieść, staje się autorem i współautor powieści swojego życia, natomiast autor pod maską atrapy arabskiego historyka Sid Ahmet Benenkheli – staje się bohaterem powieści, nie rezygnując jednocześnie z innych swoich ról – autora-wydawcy i autora- twórca tekstu: począwszy od prologu do każdej części, jest rozmówcą czytelnika, który jest także zaproszony do gry z tekstem książki i tekstem życia. Tak więc „sytuacja donkiszotowska” rozgrywa się w stereometrycznej przestrzeni tragicznej farsowej „powieści o świadomości”, w której tworzeniu uczestniczą trzy główne podmioty: Autor – Bohater – Czytelnik. W Don Kichocie po raz pierwszy w kulturze europejskiej zabrzmiało „trójwymiarowe” powieściowe słowo - najbardziej uderzający znak powieściowego dyskursu.
Tak jak powieść Cervantesa łączy w rozwoju powieści obie linie stylistyczne, tradycje dyskursów retorycznych i karnawałowych, tak angielscy powieściopisarze epoki oświecenia (D. Defoe (cm. DEFO Daniel), G. Fielding (cm. FIELDING Henryk), T. Smollett (cm. Smollett Tobiasz George)) pogodzić początkowo nie do pogodzenia powieść „typu Cervantesa” i łobuzerską, tworząc „powieść o szosie”, która z kolei pochłania doświadczenie zapoczątkowane we wczesnorenesansowej Italii („Fiametta” Boccaccia (cm. Boccaccio Giovanniego)) i ostatecznie ukształtował się we Francji w XVII wieku. („Księżniczka Kleve” M. de Lafayette (cm. Lafayette Marie Madeleine)) powieści psychologicznej, a także cechy sielanki. Tradycje angielskiej powieści miłosno-sentymentalnej i rodzinno-gospodarczej doby oświecenia (S. Richardson (cm. RICHARDSON Samuel), O. Złotnik (cm. Oliver GOLDSMITH)) podejmą powieściopisarze XIX i XX wieku. Pochłonąwszy z kolei doświadczenia W. Scotta, który również kształtował się w Anglii pod piórem (cm. Scotta Waltera) powieść historyczna, w specyficznie rosyjskim kontekście kulturowym, powstanie gatunek powieści epickiej (L. N. Tołstoj), który przez wieki będzie porównywał dwa przeciwieństwa w jednej strukturze artystycznej - epos i powieść, po raz kolejny potwierdzając podstawową cechę powieści - jego zasadnicza kontrowersja i dialektyka jego wewnętrznej formy.
O zdolności powieści do nieustannego odnawiania się przez całe życie w kulturze nowożytnej i współczesnej świadczy regularne pojawianie się powieści-parodii na pewnych przykładach gatunku, które skłaniają się ku kanonizacji: obecne są początki parodystyczne i autoparodyczne w prozie Fieldinga, Sterna (cm. STERN Lawrence), Wieland (cm. Wieland Christoph Martin), Dickens, M. Twain (cm. Znak TWAIN), Joyce'a (cm. JOYCE James), Puszkin (cm. Puszkin, Aleksander Siergiejewicz), Dostojewski, Nabokow (cm. NABOKOW Władimir Władimirowicz), G. Garcia Marquez i in. Większość parodii i autoparodii można nazwać „powieściami samoświadomymi” lub metapowieściami, tj. tekstami opartymi na parodystycznym cytowaniu i ironicznym przemyśleniu cudzych tekstów. U źródeł tej tradycji leży także pierwsza „wzorowa” powieść New Age – „Don Kichot”.
Różnorodność tradycji powieściowej, odzwierciedlająca niewyczerpalność samego gatunku, przejawia się także w powstawaniu specyficznych odmian narodowych gatunku: w Niemczech „powieść o wychowaniu” (Goethe (cm. Goethego Johanna Wolfganga), T.Mann ( cm.