História písania starej francúzskej piesne. Pohreb bábiky

3. „Detský album“ od P. I. Čajkovského

Novosť a originalita Schumannovho Albumu pre mládež prebudila fantáziu mnohých skladateľov.

V apríli 1878 Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svojmu priateľovi a obdivovateľovi:

Dlho som si myslel, že by nezaškodilo čo najviac prispieť k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá je veľmi chudobná. Chcem urobiť celú sériu malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti s názvami, ktoré sú pre deti lákavé, ako napríklad Schumannov.

Bezprostredným impulzom k vytvoreniu „Detského albumu“ bola komunikácia Čajkovského s jeho malým synovcom Voloďom Davydovom, ktorému je venovaná táto zbierka, pozostávajúca z 24 ľahkých diel a vydaná v októbri 1878. Je zaujímavé, že na obálke prvého vydania je v zátvorkách vyznačené: „Napodobenina Schumanna“.

S kúskami od " Detský album„S Čajkovským ste sa už veľakrát stretli na hodinách hudobnej literatúry. A niektorí z vás ich poznali aj na hodine klavíra.

Prejdime si stránky „Detského albumu“ a zároveň si pripomeňme divadelné hry, s ktorými sme sa už stretli.

WWW

Okrem odkazov na vyššie uvedené príklady si môžete každý diel vypočuť celý pomocou tlačidla vľavo. Účinkuje Y. Flyer.

1. "Ranná modlitba" Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "Zimné ráno". Hudobná skica s „pichľavou“, „mrazivou“ harmóniou.
3. "Hra koní" Rýchla skladba s nepretržitým pohybom ôsmych tónov.
4. "Matka". Lyrický portrét.
5. Pochod drevených vojakov. Hračkársky pochod (pozri príklad 53 v téme 2).
6. "choroba bábik" Smutná hudba o veľmi úprimných zážitkoch dievčaťa, ktoré berie svoju hru vážne. Alebo je možno vaša obľúbená bábika naozaj beznádejne rozbitá.
7. "Pohreb bábiky" Pohrebný pochod.
8. valčík. Pozrite si o tom v téme 5 a téme 6 (časť 3 a časť 6).
9. "Nová bábika." Skladba, ktorá zaznie v jednom impulze, vyjadruje nespútanú radosť dievčaťa.
10. Mazurka. Tanečná miniatúra v žánri mazurka.
11. Ruská pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
12. "Muž hrá na harmonike."

Pozrime sa bližšie na túto originálnu miniatúru. Možno Čajkovskij náhodou začul, ako sa nešťastný hráč na harmoniku pokúšal niečo zdvihnúť, ale jednoducho to nedokázal. S veľkým humorom vykreslil skladateľ túto epizódu v malej hre.

Príklad 102

Najprv sa štyrikrát opakuje rovnaká malá fráza. Potom, dvakrát, hráčka na akordeóne opäť začne svoj prvý motív, ale zastaví sa a v nejakom zmätku prehrá dva akordy. Zrejme jeden z nich (dominantný septimový akord) priveľmi zasiahol jeho predstavivosť a on očarene otváral a zatváral mech, pričom tento akord zvieral prstami.

Keď stlačíte jeden kláves na ľavej klaviatúre, mnohé harmoniky nezaznejú len jednu notu, ale celý akord: tóniku, dominantu alebo subdominantu. Preto, napodobňujúc nešikovnú hru na harmonike, Čajkovskij používa akordovú štruktúru. Klávesnica B-dur tiež nie je náhodná. Väčšina ústnych harmoník je naladená v tejto konkrétnej stupnici (na rozdiel od gombíkovej harmoniky a akordeónu nemôžete na harmonike hrať ani chromatickú stupnicu, ani hudbu v rôznych tóninách).

Tu sme videli iný typ programovania obrázkov onomatopoický. Takáto imitácia hudobných nástrojov je pomerne zriedkavá. Skladatelia častejšie používajú onomatopoje na zobrazenie prírodných zvukov alebo spevu vtákov. Podobný príklad sa objavuje aj v „Detskom albume“ a čoskoro sa k nemu dostaneme.

1. "Kamarinskaya". Obrazové variácie na známu ruskú tanečnú melódiu.
2. Polka. Tanečná miniatúra v žánri polka (pozri ukážku 150 v téme 5).
3. Talianska pieseň. Spomienky skladateľa na Taliansko. Čajkovskij počul melódiu obsiahnutú v refréne tejto piesne v Miláne v podaní malého pouličného speváka.
4. Starožitný francúzska pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
5. Nemecká pieseň.

Táto skladba svojím celkovým charakterom pripomína starý nemecký tanec Ländler (trochu pomalší a drsnejší valčík). A niektoré charakteristické melodické obraty prinútia človeka zapamätať si iný žáner jódlovať, svojrázna pieseň alpských horalov. Pravidelný spev so slovami je popretkávaný jódlovaním s vokalizáciami znázorňujúcimi inštrumentálne brnkanie. Tieto vokály sú prevedené výrazným spôsobom s častými širokými skokmi, rozmiestnenými po zvukoch akordov. Melódia prvej časti Nemeckej piesne je veľmi podobná jódlovaniu:

Príklad 103

WWW

A tu je tradičný nemecký (tirolský) jódl v modernej verzii.

1. Neapolská pieseň. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "Príbeh opatrovateľky"

Čajkovskij nám síce nehovorí, akú rozprávku pestúnka rozpráva, a nepoznáme jej zápletku, počujeme, že hudba hovorí o nejakom dobrodružstve.

Začiatok znie tajomne, „pichľavé“ akordy sú prerušované tajomnými pauzami. Druhá veta sa začína tajne, o oktávu nižšie, potom všetky hlasy rýchlo vyletia hore a v samotnej kadencii sa zrazu stane niečo nové a nečakané.

Príklad 104

Stredne

A potom sa stalo niečo strašné. V celej strednej časti v pravej ruke sa to opakuje s pribúdajúcimi vlnami v dvoch vlnách. stupňujúci sa rovnaký zvuk predtým, ako keby povedal: „Och! Ach-och!..“ A v ľavej ruke sa chveje šušťanie chromatických tercií v „desivom“ nízkom registri.

Príklad 105

Keď tesne pred reprízou predtým Ide do re, túto udalosť pociťujeme ako vrchol strašnej rozprávky. Okamžite však nastáva pokoj: repríza je úplne presná, a keď opäť počujeme známu hudbu, už nepôsobí tak tajomne a „pichľavo“, ako sa spočiatku zdalo. Strašidelná rozprávka má šťastný a milý koniec.

1. "Baba Yaga". Ďalší dobromyseľný „hororový príbeh“, obraz rýchleho letu zlej čarodejnice na metle.
2. "Sladke sny" Lyrická hra. Aj keď má názov, nejde o žiadnu softvérovú miniatúru. Obraz jasného sna, ktorý je daný v hudbe, môže byť naplnený akýmkoľvek vhodným obsahom. Alebo môžete len počúvať a užívať si.
3. Pieseň škovránka.

Rovnako ako v hre „Človek hrá na harmoniku“ je aj tu onomatopoja. Ale obraz sa rodí úplne inak. Nie vtipné, ale lyrické. Čajkovskij v jednom zo svojich listov napísal: Ako milujem, keď ulicami tečú potoky topiaceho sa snehu a vo vzduchu cítite niečo životodarné a povzbudzujúce! S akou láskou vítaš prvú zelenú trávu, ako sa raduješ z príchodu vežičiek, za nimi škovránkov a iných zámorských letných hostí!

Od dávnych čias sa spev vtákov v hudobnom umení spájal s obrazmi jari, jemného slnka a prebúdzania sa prírody. Spomeňte si na symbolické postavy škovránkov v jarných ľudových rituáloch.

A okrem toho spevavé vtáky udivujú ľudí už od nepamäti vynaliezavosťou a rozmanitosťou svojich trilov. Aj hudobníci sa majú od nich čo učiť.

V Song of the Lark počujeme slnečnú, jarnú radosť a nezvyčajnú rozmanitosť „vtáčích“ pasáží vo vysokom registri.

Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou. Už od prvých priečok cítiť „prúdy topiaceho sa snehu“, ako aj „niečo životodarné a povzbudzujúce“, ako sa rozlievajú v jarnom vzduchu. A nad týmto slnečným obrazom, kdesi vysoko, vysoko, spieva škovránok.

Príklad 106

Stredne

V strednej časti, ktorá začína skrytá pp Zdá sa, že skladateľ počúva spev škovránka a necháva nám počuť stále nové a nové zvraty tejto piesne.

Príklad 107

Po presnej repríze v malej code počujeme ďalšie „koleno“ škovránka

1. — Brúsič organov spieva. Pozrite si analýzu a príklad v téme 6.
2. "V kostole".

Deň dieťaťa sa začínal a končil modlitbou. A ak je „Ranná modlitba“ úvodom k obrázkom, obrazom a dojmom, ktoré napĺňajú deň dieťaťa, potom je hra „V kostole“ rozlúčkou s iným dňom. Kostolný zbor spieva na večernej bohoslužbe prísne a harmonicky, v jemných „hovoriacich“ intonáciách prvých fráz počuť: „Pane, zmiluj sa“.

Príklad 108

Stredne

Tieto štyri frázy, tvoriace obdobie voľnej výstavby, sa opäť opakujú, ale stále hlasnejšie: spev sa rozširuje a rastie.

Ale tu sú posledné, slabnúce frázy zboru a obrovská coda, ktorá zaberá polovicu celého diela: dlhá rozlúčka, v ktorej počuť odmeraný a trochu smutný zvuk viskóznych večerných kostolných zvonov.

Príklad 109

Ak by boli Schumannove kúsky usporiadané čoraz zložitejšie, potom Čajkovského veľmi ľahké môžu koexistovať s dosť ťažkými. Pri aranžovaní skladieb v albume sa Čajkovskij riadil ich obrazným obsahom.

Všetky žánrové hrané scény „Hra koní“, Pochod drevených vojakov, „Nemoc bábiky“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“ sú sústredené v prvej polovici zbierky.

V strede je malý ruský „apartmán“: ruská pieseň, „Muž hrajúci na ústnej harmonike“ a „Kamarinskaya“.

Potom prichádza „cestovateľská suita“ – piesne z rôznych krajín, čias a miest: talianskej, starofrancúzskej, nemeckej a neapolskej.

Potom časť o rozprávkach: „Príbeh opatrovateľky“ a „Baba Yaga“.

Lyrické hry a tance vytvárajú potrebný kontrast alebo uvoľňujú napätie. „Mama“ spúšťa „Hru s koňmi“ a Pochod drevených vojakov. Valčík zmierňuje prechod od bezútešného smútku („Pohreb bábiky“) k búrlivej radosti („Nová bábika“). Mazurka a Polka pôvodné „prestávky“ medzi „ruskou“ a „európskou“ sekciou. "Sladke sny" " lyrická odbočka„Po strašidelných rozprávkach. Ešte jedna „lyrická odbočka“ tesne pred rozlúčkou – hra „Mlynček na organ spieva“.

Dva prírodné obrazy „Zimné ráno“ a Lark’s Song sa nachádzajú takmer na samom začiatku a druhé bližšie ku koncu.

Na záver úvod a záver súvisiaci s cirkevná hudba: „Ranná modlitba“ a „V kostole“.

Toto zoskupenie skladieb robí z Čajkovského „Detského albumu“ prekvapivo harmonické dielo – nie je to len zbierka hier, ale veľká suita, ktorá je zaujímavá a neunavuje ju počúvať v rade od začiatku do konca.

Čajkovskij posúva hranice detskej hudby. V hrách Ruská pieseň, „Kamarinskaja“, Talianska pieseň, Staroveká francúzska pieseň, Neapolská pieseň, „Ochranný mlynček spieva“ predstavuje malých hudobníkov ľudové melódie z rôznych krajín. A hudbu niektorých hier možno počuť aj v Čajkovského „dospelých“ dielach. Na album sa tak neapolská pieseň dostala z baletu „Labutie jazero“, starofrancúzska pieseň sa zmenila na pieseň Minstrel v opere „The Maid of Orleans“, melódia hry „The Organ Grinder Sings“ zaznela opäť v r. klavírna miniatúra „Prerušené sny“ a intonácie „Sladký sen“ sa nečakane objavili v Scéne v smrekovom lese z baletu „Luskáčik“.

„Zbierka ľahkých hier pre deti“ op. 39 zaujíma osobitné miesto v Čajkovského klavírnom dedičstve tak vo svojich témach, ako aj v osobitostiach jeho klavírnej prezentácie. Je ťažké pomenovať dielo, ktoré je v ruskej detskej klavírnej literatúre populárnejšie ako „Detský album“ od P. I. Čajkovského.

Prvá zmienka o myšlienke „Detského albumu“ pochádza z februára 1878. v tom čase bol na dlhej zahraničnej ceste. V liste P. Jurgensonovi: „Zajtra začnem písať zbierku miniatúrnych hier pre deti. Dlho som si myslel, že by nezaškodilo čo najviac prispieť k obohateniu detskej hudobnej literatúry, ktorá je veľmi chudobná. Chcem urobiť celú sériu malých pasáží bezpodmienečnej ľahkosti a s názvami lákavými pre deti, ako napríklad „.

V čase vzniku „Detského albumu“ bol Čajkovskij na vrchole svojich tvorivých síl. Ale toto je prvýkrát, čo sa skladateľ ujal skladby adresovanej deťom.

"Detský album" op. 39 napísaný v máji 1878. História jeho vzniku je neoddeliteľne spojená s Kamenkou, veľkou ukrajinskou dedinou neďaleko Kyjeva, skladateľovým obľúbeným miestom tvorivosti a rekreácie. Kamenka - „rodinné hniezdo“ veľké šľachtický rod Davydovs. Jeden z majiteľov panstva Kamensky, Lev Vasilyevich Davydov, bol priateľom Čajkovského a manželom jeho milovanej sestry Alexandry Ilyinichny.

Veľa v „Detskom albume“ je spojené s atmosférou domu Davydovcov. bytové zariadenie Alexandra Ilyinichna bola vzorom rodinného života. Bolo ťažké predstaviť si šťastnejších ľudí a Pyotr Iľjič bol pri pohľade na to ohromený takou nehou a radosťou, že na dlhú dobu spájal myšlienku života obyvateľov Cayenne so stelesnením pozemskej prosperity.

Čajkovskij venoval svoj cyklus detských hier Voloďovi Davydovovi, jednému z mnohých detí Leva Vasilieviča a Alexandry Iljiničnej. Skladateľov synovec mal v tom čase šesť a pol roka. Na titulnej strane bolo napísané: „Detský album. Zbierka svetelných hier pre deti. Imitácia Schumanna."

Tento album odráža detský svet, ktorý skladateľ zobrazil s úžasnou citlivosťou a jemným pochopením detského vnímania života. Čajkovskij mal rád deti, bol pripravený sa s nimi celé hodiny pohrávať, užívať si ich štebotanie, pociťovať silný pocit súcitu s chorými deťmi, snažil sa priniesť radosť a potešenie každému dieťaťu, ktoré stretol. A deti cítili túto lásku, pripútali sa k Čajkovskému a videli v ňom jemného a starostlivého priateľa.

Cyklus 24 hier spája jediná téma. Predstavuje pestrý svet detských hier, tancov a náhodných zážitkov. Delí sa na mikrocykly. Prvý z nich možno nazvať „ráno“.

Pane Bože! Uložiť, zahriať:
Urob nás lepšími, urob nás láskavejšími.
Pane Bože! Šetrite, šetrite!
Daj nám silu svojej lásky.

"zimné ráno"

Striktná reflexia „rannej modlitby“ ustupuje búrlivému „zimnému ránu“, plnému alarmujúcich znamení. Samotný Pyotr Iľjič sa narodil v malom meste. Zdá sa, že v „Zimnom ráne“ zobrazil svoje dojem z detstva. Akoby sa bábätko pozrelo von oknom a videlo zasneženú ulicu a zamrznuté okná na dome oproti.

Mrzne. Sneh vŕzga. Hmly nad poliami.
Z chatrčí sa valí ranný dym.
Striebro snehu sa blyští fialovým odtieňom;
Ostnatý mráz, ako biele páperie,
Kôra je obsypaná cez odumreté konáre.
Milujem brilantný vzor cez sklo
Pobavte svoje oči novým obrázkom;
Milujem v tichosti sledovať, ako skoro
Obec veselo čelí zime...

"matka"

„Mama“ vracia pokoj do duše hrdinu cyklu. Zdá sa, že jemné, láskavé a melodické zvuky hry „Mama“ niečo upokojujú a vysvetľujú. Pravdepodobne to boli spomienky samotného Petra Iľjiča na jeho matku. Niet divu, že si celý život pamätal jej nádherné oči, hladké, dôstojné pohyby, hlboký hlas na hrudi.

Mami, veľmi, veľmi
Ľúbim ťa!
Milujem ťa tak veľmi, že v noci
Nespím v tme.
Pozerám sa do tmy
Ponáhľam sa Zorka.
Milujem ťa stále
Mami, milujem ťa!
Svitá úsvit.
Už svitá.
Nikto na svete
Niet lepšej matky!

« »

Druhou hlavnou sekciou sú „Domáce hry a tance“ („Hra koní“, „Pochod drevených vojakov“). Otvára ho azda najbezoblačníkovejšie, detinsky naivné hry Albumu – zlomyseľná toccattina „Hra koní“ a hračka „Pochod drevených vojakov“. Sú to „chlapské hry“.

"Hra s koňmi"

Chlapci majú veľký záujem hrať na kone.

Som na svojom zlatohlavom koni
Posadil sa a ponáhľal sa po dome, po izbe,
Okolo stola, čohokoľvek a nočného stolíka,
Okolo mačky ležiacej na pohovke,
Okolo sediacej babičky a pletenia,
Okolo lopty a škatule s hračkami.

"Pochod drevených vojakov"

A v krabici s hračkami sú úplne noví, krásni vojaci, ktorí vás k nim len priťahujú. Sú ako ozajstné, môžete ich zoradiť a poslať do parády. Tu je hračkárska armáda podnikajúca krok v zábavnom pochode.

O dve, vľavo, vpravo,
O dve, vľavo, vpravo,
Kráčame ľahko a veselo.
O dve, vľavo, vpravo,
O dve, vľavo, vpravo,
Spievam drevenú pieseň.

Ďalšie tri čísla sú „dievčenské hry“ („trilógia bábik“)

Aj toto je hra (koniec koncov, hrdinami akcie sú bábiky) a podobne ako bábiky, ktoré ožívajú v „Luskáčikovi“, aj tu bábiky „ožívajú“. Tri hry minicyklu („Choroba“, „Pohreb“, „Nová bábika“) sú vnímané ako odraz autentického, „skutočného“ života.

"choroba bábik"

Pomalý, ťahavý pohyb (počas choroby je zvyčajne „nudný“) so smutnými intonáciami melódie, ktorá podobne ako vzdychy vyjadruje smutnú náladu dievčatka, ktorého bábika je chorá.

"Pohreb bábiky"

Zázrak sa nestal, bábika zomrela. Smútočný pochod znie slávnostne a prísne, ako v skutočnom pohrebnom sprievode. Na pohreb prišli všetky hračky. Hudba „Funeral March“ sprostredkúva pochmúrnu príchuť a samotný pohyb sprievodu hračiek, akoby prechádzal pred poslucháčom.

"Nová bábika"

Život však nestojí a dievča dostane novú bábiku. A začne sa točiť v rýchlom tanci so svojím novým priateľom.

"valčík"

„Waltz“ je začiatkom miniatúrnej tanečnej suity, ktorá kombinuje tri čísla („Waltz“, „Polka“, „Mazurka“) a dopĺňa sériu „house“ skladieb.

V listoch napísaných niekoľko dní pred začiatkom skladania „Detského albumu“ skladateľ píše: „Je tu veľa hostí a večer budem musieť sprevádzať kvôli svojim drahým neterám, ktoré naozaj milujú tanec. “

"polka"

Vírivý valčík ustupuje veselej „Polke“

"Mazurka"

Ale mazurka sa začala ozývať!
Mazurka je tanec kdekoľvek!
Živý, ľahký a veselý,
Prosím, tancujte, páni!

Potom skladateľ pošle dieťa na vzrušujúcu „cestu“. Najprv v Rusku („Ruská pieseň“, „Muž hrá na harmonike“, „Kamarinskaya“), potom v Európe („talianske“, „starofrancúzske“, „nemecké“ a „neapolské“ piesne).

Nie je ťažké tu rozpoznať autobiografický motív. Skladateľ tiež veľa cestoval po Rusku aj v zahraničí, ale svoje srdce vždy dával Rusku.

„Vyrastal som v divočine, od detstva, veľmi skoro, bol som presiaknutý nevysvetliteľná krása charakteristické črty ruskej ľudovej hudby,“ napísal Čajkovskij.

Na spracovanie ľudová pesničkaČajkovskij kládol prísne požiadavky: "Je potrebné, aby pieseň bola nahraná, pokiaľ je to možné, v súlade s tým, ako ju ľudia hrajú."

Takže v „Ruskej piesni“ sa skladateľ obrátil na ruskú ľudovú tanečnú pieseň „Si hlava, moja hlava?

Hoď kvetinu do potoka -
Potok ho unesie.
Zaspievaj mi pieseň slávik -
Vaše srdce bude šťastnejšie.

"Muž hrá na harmonike"

V hre „Človek hrá na harmoniku“ sa hrajú intonačné obraty a harmonické pohyby charakteristické pre ruské jednoradové ústne harmoniky.

"Kamarinskaya"

"Kamarinskaya" je postavená na jednom z variantov slávneho Rusa folklórna téma a tam sa napodobňuje melódia balalajky.

Koľko zábavy máme dnes -
Všetci začali tancovať na Kamarinskaya.
Mama tancuje, otec tancuje, ja tancujem,
Moje sestry tancujú, tancuje celá moja rodina.
Babička tancuje, dedko tancuje,
Brat a sused tancujú

„Talianske“, „starofrancúzske“, „nemecké“ a „neapolské“ piesne sú akýmsi „stránkami z cestovateľského denníka“: ich melódie nahral skladateľ počas cesty do zahraničia v roku 1878.

Čajkovskij rozprával, ako v talianskej Florencii na ulici raz počul hrať na gitare desaťročného chlapca obklopeného davom ľudí. "Spieval úžasne hustým basovým hlasom s takou vrúcnosťou, akú len zriedka nájdete u skutočných umelcov." Text piesne, ktorý počul od pouličného chlapčenského speváka, zapôsobil na skladateľa kontrastom vo vzhľade detského interpreta a tragický obsah a premenil túto pieseň na skladbu pre klavír.

V „Neapolskej piesni“ Čajkovskij použil skutočne ľudovú taliansku melódiu. Tento kúsok je jednou z najznámejších melódií. Túto hudbu si obľúbil aj sám Pyotr Iľjič a na jej základe následne vytvoril slávny „Neapolský tanec“ pre balet „Labutie jazero“. V predstavách poslucháča sa zreteľne vynorí obraz veselého talianskeho karnevalu - Čajkovskij ho pozoroval viac ako raz, keď bol v Taliansku.

Túto večne zelenú krajinu som miloval navždy!
Ach, Neapol, miesto môjmu srdcu drahé,
Nerozlúčim sa s tebou,
Môj Neapol, nikdy.
Všetko okolo je moje...
A vzdialenosti sú nekonečné a budovy sú elegantné,
A ulice sú krátke a námestia starobylé,
A lode na piesku a samotný Vezuv v diaľke.

„Stará francúzska pieseň“ stelesňuje francúzsku ľudovú melódiu.

V „Nemeckej piesni“ používa Čajkovskij tirolský motív. Je tiež podobný starému a obľúbenému tancu v Nemecku a Rakúsku – Ländler.

Potulky končia. Záverečný mikrocyklus „Detského albumu“ (č. 19-24) je zvláštny

"Návrat domov".

"Príbeh opatrovateľky"

"Baba Yaga"

Zdá sa, že zo štipľavých akordov „Nanny’s Tale“ vyrastá nočná mora „Baba Yaga“.

"Sladke sny"

Hrozný sen je nahradený sladko zmyselným „Sladkým snom“

Pokoj v duši prichádza v posledných troch hrách, záverečnom mikrocykle albumu.

"Larkova pieseň"

Začína sa skladbou „Lark's Song“ – ráno, koniec nočných môr a mdlých snov. Toto je hudobná krajina s obrazom krásneho vtáka a jeho nezabudnuteľných trilov.

Nahrádza ju hra „Mlynček na organ spieva“. Táto hra je žánrovo charakteristickým náčrtom, ktorého zvuky zobrazujú starého muža. Otočí kľučkou organu a linú sa z nej krásne ťahavé zvuky. Hra „Mlynček na organ spieva“ vychádza z iného talianskeho (benátskeho) motívu. Jednoduchá, ale múdro pokojná téma rozptýli pochmúrne myšlienky dieťaťa.

"v kostole"

Zbierka končí hrou „V kostole“. Prvé a posledné číslo sú teda spojené akýmsi oblúkom; Čo je spoločné v oboch prípadoch, je slávnostný osvietený náboženský princíp. Majestátny a smútočný zbor „V kostole“ vychádza zo skutočnej cirkevnej témy kajúceho žalmu.

Čajkovského zbierka je jedným z najlepších príkladov detskej hudobnej literatúry. „Detský album“ je najcennejším príspevkom do svetovej klavírnej literatúry a slúži ako príklad pre množstvo zbierok napísaných skladateľmi z rôznych krajín. Takmer všetci ruskí skladatelia – autori detských hier – sú pod nepochybným vplyvom Čajkovského.

Spomeňme si na zbierky Grechaninov, Gedike, Kabalevsky a mnohé ďalšie albumy a jednotlivé detské hry.

Už som tu spomínal toto úžasné dielo:

Dnes zaznie všetky skladby z tohto albumu v podaní Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra. Umelecký riaditeľ a dirigent Michail Chochlov. Videá vytvorené pomocou kresieb mladých umelcov IV detský festival umenie "Januárové večery" (2010)

V marci 1878 P.I. Čajkovskij dorazil na panstvo svojej sestry Alexandry Ilyinichny Davydovej.

A Menie A . I. Davydová
Teraz múzeum P.I. Čajkovskij a A.S. Puškin

Nečakane, z ničoho nič spadol do Kamenky a vytvoril radostnú vravu. Deti Alexandra Ilyinichna mu dali taký koncert, že si musel zapchať uši. Dom bol opäť naplnený „sladkými, nebeskými“ zvukmi. Peter Iľjič sa pohodlne usadil vo svojej izbe a už si niečo čmáral na stole. O pár dní neskôr nechal ujsť:

Teraz, tieto vtáky,“ ukázal na deti, „určite chcú, aby som do ich albumu napísal „do posledného kúsku“. Napíšem, neboj sa. Napíšem a všetko zahráme!

A napísal pre „Detský album“ a hral ich s deťmi.

V albume našli svoje miesto rôzne detské hry, tance, náhodné dojmy. Hudba je veselá aj smutná ...

Ranná modlitba

Pane Bože! Uložiť, zahriať:
Urob nás lepšími, urob nás láskavejšími.
Pane Bože! Šetrite, šetrite!
Daj nám silu svojej lásky.

Zimné ráno

matka

Mami, veľmi, veľmi
Ľúbim ťa!
Milujem ťa tak veľmi, že v noci
Nespím v tme.
Pozerám sa do tmy
Ponáhľam sa Zorka.
Milujem ťa stále
Mami, milujem ťa!
Svitá úsvit.
Už svitá.
Nikto na svete
Niet lepšej matky!

Kostas Kubilinskas

Hra na kone

Letím na svojom koni ako víchor,
Veľmi sa chcem stať statočným husárom.
Drahý kôň, jazdím na tebe,
S vánkom cválam po lúke.

Úplne noví, krásni vojaci vás len priťahujú. Sú ako ozajstné, môžete ich zoradiť a poslať do parády. Takže vedia, ako pochodovať ako skutoční ľudia, a je to také skvelé, že máte chuť ísť s nimi.

Pochod drevených vojakov

Sme drevení vojaci
Pochodujeme doľava a doprava.
Sme strážcovia rozprávkových brán,
Chránime ich po celý rok.
Pochodujeme jasne, bravo.
Nebojíme sa prekážok.
Chránime mesto
Kde žije hudba!

Počas hry deti vymýšľajú tie najneuveriteľnejšie príbehy. Pri pohľade na nich si Peter Iľjič vymyslel vlastný príbeh a vyrozprával ho deťom, no nielen rozpovedal. Tento príbeh sa zmestil do troch divadelných hier, ktoré si deti vypočuli.

Prvý príbeh rozprával o dievčatku Sašenke, ktorá sa rada hrala so svojou bábikou. Zrazu však bábika ochorela. Bábika leží v postieľke a sťažuje sa. Pýta si drink.

Choroba bábik

Dievčatku je veľmi ľúto svojej bábiky. Zavolajú k nej lekárov, no nič nepomáha. Bábika je mŕtva.

Po hre „Nemoc bábiky“ nasleduje „Pohreb bábiky“.

Všetci prišli na pohreb, všetky hračky. Veď bábiku tak milovali! Malý hračkársky orchester sprevádza bábiku: Opica hrá na trúbke. Zajačik je na bubne a Mishka udiera na tympány. Chudák starý medvedík, bol celý mokrý od sĺz.

Pohreb bábiky

Bábika bola pochovaná v záhrade pri ružovom kríku a celý hrob bol vyzdobený kvetmi. A potom jedného dňa prišiel na návštevu otcov priateľ.

V rukách mal nejakú škatuľku.

- Toto je pre teba, Sasha! - povedal.
"Čo je?" pomyslela si Sashenka, horela zvedavosťou.

Známy rozviazal stuhu, otvoril veko a krabičku podal dievčatku...

Ležala tam krásna bábika. Mala veľké modré oči. Keď sa bábika hojdala, oči sa otvorili a zatvorili. Pekné malé ústa sa usmiali na dievča. Blond kučeravé vlasy jej padali na ramená. A spod zamatových šiat boli viditeľné biele pančuchy a čierne lakované topánky. Skutočná krása!

Sashenka pozrela na bábiku a nevedela sa jej nabažiť.

- Dobre. Čo robíš? Vezmi si to, je to tvoje,“ povedal otcov priateľ.

Dievča sa natiahlo a vybralo bábiku z krabice. Ovládol ju pocit radosti a šťastia. Dievčatko si impulzívne pritislo bábiku na hruď a točilo sa s ňou po izbe ako vo valčíku.

- Aká je radosť dostať taký dar! - pomyslel si Sasha.

Nová bábika

Okvetné lístky vychladli
Otvorené pery, detsky vlhké, -
A sála pláva, pláva v zdržujúcom sa
Melódie šťastia a melanchólie.
Lesk lustrov a vlnenie zrkadiel
Zlúčené do jednej krištáľovej fatamorgány -
A fúka plesový vietor,
Teplo voňavých fanúšikov.

I. Bunin

valčík

Mazurka

„Vyrastal som v divočine, od najútlejšieho detstva som bol preniknutý nevysvetliteľnou krásou charakteristických čŕt ruskej ľudovej hudby,“ napísal Čajkovskij. Skladateľove dojmy z detstva, jeho láska k ľudovým piesňam a tancom sa odrazili v troch hrách z „Detského albumu“: „Ruská pieseň“, „Muž hrajúci na harmoniku“ a „Kamarinskaya“.

Ruská pieseň Kamarinskaya

V Kamarinskaya sa napodobňuje melódia balalajky. A bol napísaný vo forme variácií, čo je veľmi charakteristické pre ruskú hudbu.

Čajkovskij P.I. „Detský album

(metodická a výkonnostná analýza)

Učiteľka detskej hudobnej školy č.1 Semenova Marina Alexandrovna
Cyklus klavírnych skladieb „Detský album“, op. 89, ktorú napísal P.I. Čajkovskij v máji 1878, venoval ju jeho milovanému synovcovi Voloďovi Davydovovi a vydal ju P. Jurgenson v októbri toho istého roku.
Zapnuté titulná strana prvé vydanie, celý názov cyklu: „Detský album. Zbierka svetelných hier pre deti (imitácia Schumanna). Skladba P. Čajkovského.“
Láska Čajkovského k deťom je všeobecne známa. S veľkou nežnosťou sa správal napríklad k svojim synovcom, či hluchonemému chlapcovi Voloďovi Konradimu, žiakovi skladateľovho brata M. P. Čajkovského. Je tiež známe, ako vytrvalo skladateľ pracoval na otvorení školy na Majdanove. Čajkovskij sa mohol hodiny hrať s deťmi, zúčastňovať sa hier, užívať si ich spontánnosť. Deti platili skladateľovi s úprimnou náklonnosťou a láskou. Svetlý, radostný svet dieťaťa sa odráža v diele Čajkovského. Stačí pripomenúť cyklus „Detské piesne“ (celý názov je „16 pesničiek pre deti na básne A. M. Pleshcheeva a iných básnikov“, op. 543 alebo baletnú extravaganciu „Luskáčik“, op. 71).
S mimoriadnou citlivosťou a jemným porozumením detskej psychológie reflektoval skladateľ v „Detskom albume“ život a každodenný život detí z prostredia, ktoré ho každý deň obklopovalo.
„Detský album“ obsahuje 24 hier, ktoré nie sú spojené jednou témou. Všetky hry v cykle sú programové, každá obsahuje špecifickú zápletku, živú poetický obsah.
Zbierka zobrazuje široký kruh snímky Sú to obrázky prírody - „Zimné ráno“, „Pieseň škovránka“, detské hry – „Hra koní“, „Choroba bábik“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“, „Pochod drevených vojakov “. Živo sú zobrazené postavy ruských ľudových rozprávok - „Príbeh opatrovateľky“, „Baba Yaga“, ruské ľudové umenie - „Ruská pieseň“, „Muž hrá na harmoniku“, „Kamarinskaya“, piesne iných národov - „Talianska pieseň“ , „Stará francúzska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“. Cyklus obsahuje prvky figuratívnosti – „Mlynček na organ spieva“ a zvukomalebnosť – „Larkova pieseň“. Čajkovskij, bez toho, aby sa uchýlil k zjednodušeniu, zobrazuje bohatý vnútorný svet dieťaťa v hrách „Ranné zamyslenie“, „Sladký sen“ a „Zbor“.
V srdci piesní rôzne národy- autentické ľudové melódie. „Ruská pieseň“ je postavená na téme piesne „Si hlava, moja malá hlava? Talianske ľudové melódie sú „Neapolská pieseň“, predtým zahrnuté v balete „Labutie jazero“ a „Talianska pieseň“. Ďalšia talianska ľudová melódia tvorila základ hry „Brotič organov spieva“. Námet „Starej francúzskej piesne“ je tiež pravý a neskôr bol použitý v opere „Slúžka Orleánska“.
. Všeobecne známy je album Roberta Schumanna pre mládež, ktorý Čajkovskij napodobňuje. Svoju lásku k Schumannovi vyjadril v niektorých klavírnych dielach, napríklad v hre „Un poco di Schuman“, op.72 alebo v jednej z variácií op.19.
Schumannov vplyv na Čajkovského klavírny štýl je viditeľný napríklad v podobnosti textúry, rytmu a dynamiky, no v „Detskom albume“ je paradoxne vyjadrený v menšej miere, žánrové témy týchto kolekcií sú si skôr podobné. Hry „Statočný jazdec“, „Veselý sedliak“, „Pochod vojaka“, „Zima“, „Sicílska pieseň“ od Schumanna zodpovedajú dielam z Čajkovského cyklu, ktoré sú tematicky podobné: „Hra koní“, „A Muž hrá na harmoniku, „Pochod drevených vojakov“, „Zimné ráno“, „Talianska pieseň“.
Ak hovoríme o kontinuite, mali by sme si všimnúť podobnosť hudobného jazyka „Detského albumu“ s melódiou a textúrou klavírneho štýlu M.I. Glinku. Jeho valčíky, nokturná, polky, mazurky, hry „Pocit“ a „Nevinnosť“ sú bezprostrednými predchodcami „Valčíka“, „Mazurky“, „Polky“ a ďalších hier z „Detského albumu“.
„Detský album“ vyšiel počas autorovho života niekoľkokrát. V súčasnosti existuje veľké množstvo domácich a zahraničných publikácií. Cyklus vychádza celý a po častiach, jednotlivé hry sú zaradené aj do rôznych zbierok. V niektorých publikáciách boli z rôznych dôvodov jednotlivé hry z Detského albumu odstránené. Vo vydaní Muzgiza z roku 1929. hra „Pohreb bábiky“ nebola zahrnutá pod jej zámienkou tragickej povahy a z tej istej publikácie z roku 1935. hra „Zbor“ (predtým „V kostole“) bola stiahnutá ako všeobecne neprijateľná.
V autograme „Detského albumu“ sú označenia tempa a postavy uvedené v ruštine, ale už v prvom vydaní Jurgensona, ktoré autor preskúmal a opravil, sa terminológia výrazne zmenila. Napríklad postava hry „Morning Reflection“ je v autograme označená ako „Ticho“, zatiaľ čo Jurgensonovo vydanie predpisuje označenie tempa Andante (Pokojne). V hre „Človek hrá na harmoniku“ - v autograme „Celkom pomaly“ a v 1. vydaní - Adagio (Pomaly).
Autogram hry „The Organ Grinder Sings“ neobsahuje autorovo určenie tempa. V Jurgensonovom vydaní - Andante. V mnohých vydaniach je toto tempo označené inak. Spracoval E. Golubev - Andantino, vydal Peters - Moderato. V poslednom menovanom sú autorove označenia tempa celkovo v mnohom skreslené. V hrách „Ranná meditácia“ a „Choroba bábiky“ je Lento svojvoľne napísané v „Ruskej piesni“, „Kamarinskej“ a prvej časti „Neapolskej piesne“ - Commodo, „Larkova pieseň“ - Lentamente. Úplné nepochopenie povahy hudby zo strany redaktora demonštruje označenie tempa Andante v hre „Zimné ráno“.
V autograme je prvá perióda hry „Nemecká pieseň“ zachovaná na nezmenenej base Es (v prvej štvrtine taktu) a rovnako je tomu aj v repríze. Už v Jurgensonovom vydaní však nezmenená organová položka chýba. Všetky nasledujúce vydania sú založené na Jurgensonovom vydaní. Verzia s konštantnou organovou sekciou je veľmi atraktívna - dobre sa hodí k charakteru hudby a možno ju považovať za akúsi autorskú verziu.
Editor E. Golubev v predslove k vydaniu „Detského albumu“ poukazuje na „nesprávne označenie rytmickej figúry v „Nemeckej piesni“ dostupnej vo všetkých vydaniach albumu v treťom takte od konca, dvoch ôsmych. noty s bodkou, za ktorými nasleduje bodkovaná čiara a dve osminové noty, ako inde na podobných miestach. Chyba vznikla v dôsledku preklepu samotného autora.“ S týmto argumentom nemôžeme súhlasiť. Prečo by mal autor konať v repríze presne podľa analógie, veď repríza vyznieva presvedčivejšie s ešte zvýraznenou bodkovanou čiarou.
Všetky ruské a sovietske vydania presne reprodukujú artikuláciu a dynamiku autogramu a prvého vydania. V mnohých zahraničných publikáciách sú však tieto označenia skreslené. V už spomínanom Petersovom vydaní redaktor V. Niman svojvoľne opravuje autorove pokyny. V tomto vydaní sú preklady názvov hier do nemčiny, francúzštiny a anglické jazyky. Hra „Hra o koňoch“ sa prekladá ako „Malý jazdec“, „Pochod drevených vojakov“ je „Pochod vojaka“, „Muž hrá na harmoniku“ je „Sedliacka pieseň“ a „Mama“ sa prekladá ako "Moja mama". Nesprávne preklady tiež skresľujú povahu hudby a nedávajú deťom úplné pochopenie. Prvok hry sa stráca v hrách „Hra o koňoch“ a „Pochod drevených vojakov“, „Matka“ je preložená klamlivo sladkým spôsobom a o špecifickosti diela „Človek sa hrá“ sa neuvádza žiadna predstava. Harmonika“.
Zo všetkého, čo bolo povedané, vyplýva, že je lepšie obrátiť sa na domáce vydania „Detského albumu“, ktoré presne zobrazujú autorský text.
Hoci textúra, melódia, harmónia, rytmus, artikulácia, dynamika, ornamentika, prstoklad a pedálovanie „Detského albumu“ sú niekedy zložité, zohľadňujú úroveň rozvoja detí a ich interpretačné schopnosti.
Čajkovskij nepoužíval zložité klávesy ani tonálne posuny. Z 24 hier je 19 napísaných v durových tóninách a z 5 molových tónov skutočne pochmúrne vyznievajú iba hry „The Doll’s Sickness“ a „The Doll’s Funeral“ (g mol a c mol). V durových tóninách dominujú C dur, D dur, F dur, B dur, Es dur, ktoré dodávajú celému cyklu jasný, radostný zvuk.
Pomer temp v cykle je premyslený a postavený na kontrastoch.A.A.Nikolajev, výskumník Čajkovského klavírnej tvorby, napísal: „V „Detskom albume“ rozoznávame Čajkovského charakteristický klavírny štýl, ktorý si zachováva svoj základný, typický Vlastnosti. Tu, akoby v zmenšenom meradle, v zjednodušenej prezentácii, sú prezentované takmer všetky technické vzorce nachádzajúce sa v „The Seasons“ a v iných miniatúrach od Čajkovského.
Zaujímavosťou je, že Čajkovskij, ktorý deti nikdy neučil a s problematikou výučby hry na klavíri mal malý kontakt, preukázal výborné znalosti klavírneho prednesu, prístupného detským rukám.
V celej kolekcii sa napríklad nenachádza ani jedna oktáva alebo akord, ktoré by boli širšie ako v rámci septimy. Ani v jednom kuse nenájdeme súčasnú kombináciu extrémnych registrov klávesnice, vyžadujúcich veľkú vzdialenosť medzi rukami. Nižší register (počítadlo a subkontraoktávy) sa vôbec nepoužívajú a zvuky v najvyšších oktávach sa nachádzajú iba v hre „Lark's Song“. Samotná tkanina týchto diel je v dizajne oveľa jednoduchšia. Bežné viacprvkové podanie, imitácie, ozveny charakteristické pre Čajkovského tu takmer absentujú.
Technika akordov zaberá v sérii týchto diel prevládajúce miesto, ale ako sme už uviedli vyššie, akordy sa používajú s prihliadnutím na fyzické možnosti detskej ruky.
Akordový sprievod v ľavej časti je typický pre skladby ako „Waltz“, „Mazurka“, „Talianska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“, „The Organ Grinder Sings“, t.j. pre také hudobné obrázky, kde je melodický charakter v pravej časti podporený sprievodom, ktorý jasne odhaľuje harmonický základ.
Ďalším typom klavírneho prednesu je takmer nepretržité zlaďovanie melódie, tvoriace pohyb s akordmi umiestnenými v oboch rukách. Takúto kresbu vidíme v „Rannej modlitbe“, v modernom prepise - „Ranné zamyslenie“, v hrách „Zimné ráno“, „Pochod drevených vojakov“, „Pohreb bábiky“, „Príbeh opatrovateľky“ atď. Mimoriadne hustú štruktúru akordov nájdeme v skladbe „A Man Plays a Harmonica“, kde je zvuk harmoniky imitovaný dômyselnou technikou použitia dominantných septimových akordov v tesnom usporiadaní, ktoré v strednom registri znie dosť prenikavo a ostro. klavíra.
Ku všetkému, čo bolo povedané, treba dodať, že v hrách „Ranné zamyslenie“, „Zimné ráno“, „Hra koní“, „Matka“, „Ruská pieseň“, „Rozprávka opatrovateľky“, „Zbor“ kvarteto štruktúra je jasne cítiť. Melódia je mimoriadne výrazná. Skladateľ ho veľkoryso kreslí ako z roh hojnosti. Rytmus je tiež rôznorodý. Harmonické zloženie diel je jednoduché a prístupné. Ornament je organicky votkaný do melodickej línie hier „Polka“, „Talianska pieseň“, „Song of the Lark“.
Zamerajme sa najmä na artikuláciu a dynamiku. Skladateľ nachádza precízne intonácie, ktoré niekedy prenášajú aj sotva badateľné, jemné odtiene expresivity ľudskej reči. Štúdium „Detského albumu“ môže byť výbornou školou artikulácie.
I. Braudo vo svojom hlavnom diele „Artikulácia“ načrtol škálu prepojenosti a rozkúskovania v nasledujúcej tabuľke:
"prepojenosť"
1.Akustické legato alebo legatissimo
2. Legato
3. Suché legato
"Rozdelenie":
4. Deep non legato
5. Non legato
6.Metricky definované non legato
"Stručnost":
7. Mäkké staccato
8. Staccato
9. Staccatissimo (maximálna dosiahnuteľná stručnosť)
Samozrejme, že uvedená tabuľka je len diagram, pretože stupne koherencie, stručnosti a pitvy sú skutočne neobmedzené, ale všetky uvedené typy artikulácie sú dostupné v „Detskom albume“ od legata a legatissima v hrách „Mama“, „Stará francúzska pieseň“, „Sladký sen“ až po staccatissimo v dielach „Baba Yaga“ a „Hra koní“. V mnohých hrách je na vytvorenie obrazu nevyhnutná kombinácia presne umiestnených legato, non legato, staccato, ligy a akcentov, o ktorých bude podrobnejšie popísané nižšie.
Starostlivo je naznačená aj dynamika. Skladateľ využíva jej postupný vývoj aj náhle zmeny v jemných gradáciách zvukovosti. Ale nikde v cykle nie je naznačené ff – autor predpisuje dynamickú škálu ppp-f. V dielach cyklu využíval najmä Čajkovskij jednoduché tvary, ktoré sa dajú ľahko analyzovať.
Treba uznať, že prstoklad niektorých publikácií je neúspešný – často nesúhlasí s významom hudby, je nepohodlný a ťažko zapamätateľný. Pri rozbore jednotlivých diel sa navrhnú možnosti prstokladu pre autora diela.
Skladby z Čajkovského klavírnej zbierky sú neoceniteľným pedagogickým a umeleckým materiálom. Na vytvorenie obrazov bude musieť interpret použiť celý arzenál hudobných výrazových prostriedkov.
Štúdium diel umožní mladým klaviristom prejaviť tvorivú iniciatívu a čítať každý po svojom.
„Detský album“ je možné uviesť celý, alebo jednotlivé skladby zaradiť do repertoáru mladých interpretov. Na jeho materiáli môžu byť postavené nasledujúce mikrocykly:
1. „Choroba bábiky“, „Pohreb bábiky“, „Nová bábika“.
2. „Valčík“, „Mazurka“, „Poľka“, „Pochod drevených vojakov“.
3. „Ruská pieseň“, „Muž hrá na ústnej harmonike“, „Kamarinskaya“.
4. „Talianska pieseň“, „Stará francúzska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“.
5. „Príbeh opatrovateľky“, „Baba Yaga“.
Iné riešenia možno nájsť pri kombinovaní hier.
Autor metodickej príručky neuvádza hudobné príklady, pretože noty „Detského albumu“ sú všadeprítomné. Pri čítaní diela ich musíte mať pred sebou. Zdôrazňujeme, že čitateľ sa nevyhnutne stretne s niektorými opakovaniami, pretože... Viaceré hry kladú podobné umelecké a pianistické úlohy.
Prejdime k hereckému a pedagogickému rozboru hier v cykle.

1. Ranné zamyslenie

Hra uvádza dieťa do sveta zložitých zážitkov. Dielo pripomínajúce saraband má prísne štvorhlasy (žiak si vie predstaviť zvuk kvarteta sláčikových nástrojov). V choráli sa autor vyhýba harmonickým komplikáciám a vystačí si s jednoduchými kadenčnými formulkami. Za vyzdvihnutie stojí ostrý zvuk sekúnd v takte 6,8, 10,21, úvodný septimový akord na tónickom organe (takty 17,19).
Starostlivo pracujte so študentom na vedení hlasu, melodickosti každého hlasu, ale najmä dbajte na zvuk mobilného sopránu a basy.
Artikulácia a dynamika by mali zdôrazňovať výraznosť diela. Hoci v takte 1,2,7-12 autor legato nenapísal - je to implicitné. Je dôležité dosiahnuť jemný, melodický legato zvuk vo všetkých hlasoch. To zabezpečí vhodne zvolený prstoklad (pri opakovaní akordov by sa prsty nemali meniť).
V jednom prípade je expresívnosť rečových intonácií zdôraznená ligami - podporami na silných taktoch, v druhom - synkopami na druhom alebo treťom takte. Učiteľ tiež upozorní študenta na skutočnosť, že niekedy po sebe nasledujú prízvuk a jemná synkopa (takty 17, 19).
Pri práci na dynamike si dávajte dobrý pozor na pokyny v texte - najprv malá „vidlička“ v 3-5 takte, potom čiastočná kulminácia mf v takte 8 a jasná vrcholná f v dvanástom. skladbe, hudba postupne doznieva a rozplýva sa na pp.
V rytmickej figúre charakteristickej pre saraband – štvrťová nota s bodkou – osmina, študenti často nepočúvajú bodku. Rytmicky musíte hrať časť pravej ruky a bodkovanú osminu s bodkou - šestnástku, berúc do úvahy, že vo všetkých prípadoch je osmina akcentovaná; to dáva rytmu dodatočnú elasticitu.
Popracovať by ste mali najmä na tónickom organovom bode, využiť skúšobné schopnosti klavíra a odlíšiť basové a tenorové party. Za týmto účelom sa podpora odstráni z piateho prsta (jemne opakuje bod orgánu) a prenesie sa na zostávajúce prsty. V speváckom tenorovom parte dokáže silný prvý prst prirodzene naplniť akcenty v takte 17 a 19 - podporuje expresivitu sopránu, umocňuje zvuk akordu. V tomto fragmente cítiť aj „hovoriace“ pauzy v takte 16 a 18.
Skladba môže použiť delay pedál na označenie zmien v harmóniách. 17, 19 a posledné tri takty možno vysloviť na jeden pedál. Prispieva k tomu orgánový bod.
Pri holistickej hre majú študenti tendenciu naťahovať tempo; Pomôže túžba prekonať akordickú vertikálu a nájsť prirodzený, pokojný, plynulý pohyb v rytme sarabandu.
Relatívne jednoduchá textúra práce neznamená, že je pre študenta ľahko a prístupná. Prednes skladby si vyžaduje dostatočnú pozornosť dieťaťa, musí zreteľne ukázať polyfóniu skladby, brať do úvahy harmonické, frázové, artikulačné, dynamické a rytmické vlastnosti diela. Len práca na vedomom zvládnutí všetkých zložiek interpretácie povedie k jej zmysluplnosti.
2. Zimné ráno

Hra zachytáva nielen obraz zasneženého mrazivého zimného rána, ale aj psychickú náladu dieťaťa. Skladba sa začína v radostnom D dur, ktorý sa čoskoro moduluje do paralelnej molovej, akoby radosť zatienilo zamračené počasie.
Potenciálnou chybou študenta je rozdelenie hudby do samostatných celkov podľa taktu, preto by učiteľ mal dbať na to, aby každý osemdobý z vonkajších častí skladby vyslovoval jedným dychom, akoby v rámci spoločnej ligy. . Je potrebné nájsť vhodné pianistické pohyby, aby každá bunka (miera) bola integrálnou súčasťou celkového pohybu. Zhromaždené ruky sú polohovo prenášané mäkkými, ekonomickými, synchrónnymi pohybmi. Po ceste sa v rámci každého taktu striedajú pružné pružinové podpery s jasným rozlíšením, prebehne všeobecné crescendo s vyvrcholením v takte 5 a 13 a následné diminuendo.
Sledujte presnosť bodkovaného rytmu, zdôraznite rolové hlásky v sopránových a altových partoch v takte 5-8 a soprán a tenor (13-16). To isté s menšími zmenami v repríze.
Kontrastná stredná časť hry je veľmi výrazná. Jeho metrickosť (v každom dvojdobe sa opakuje ten istý rytmus) je potrebné prekonať prevedením prostriedkov rovnakým spôsobom ako v krajných častiach hry, spojiť dvojdoby, vysloviť ich jedným dychom s melodickým, oduševneným zvukom. Výrazné akcenty by nemali zdržovať pohyb. Nevyhladzujte disonancie. V takte 25-40 je dôležité zdôrazniť basovú linku, ktorá dodáva fragmentu zvláštne čaro. Mali by ste popracovať na presnosti rytmickej figúry – osmina s bodkou – šestnástka, počuť volanie sopránu a altu. Upozornite študenta na jasné, melodické prevedenie vrcholiacej bodkovanej čiary tejto figúry v takte 28 a 32, ktorá prebieha synchrónne vo všetkých hlasoch. Pohyb sa k nemu ponáhľa, akoby zhŕňal predchádzajúce konštrukcie.
V takte 39-40 môže byť záhada p zdôraznená sotva badateľným spomalením tempa. Na konci hry môžete tiež trochu spomaliť.
V extrémnych častiach skladby v každom takte môže byť zvýraznenie silných úderov podporené pedálom a v strednej časti a coda by mal pedál pomôcť identifikovať melodické a harmonické vlastnosti textúry.
Náročnosť tejto práce spočíva aj v tom, že je navrhnutá pre dobrú reakciu študenta a schopnosť myslieť rýchlym tempom.
3. Hra na kone
Študent sa musí predstaviť herec, cválajúci obkročmo na palici alebo hračkárskom koni. Svetlá, farebná malá toccata pripomína pizzicato Scherzo z Čajkovského IV symfónie.
Pri určovaní tempa a pohybu je dôležité vychádzať z toho, že metrickou jednotkou je tu úder, nie osmina. Hudobná myšlienka sa zmestí do štyroch taktov.
Skladba je od začiatku do konca štruktúrovaná do štvorhlasnej akordovej štruktúry kvarteta. To, čo prirodzene vychádza zo sláčikového kvarteta, pričom každý hlas hrá iný človek, nie je na klavíri vôbec jednoduché. Prirodzený zvuk možno dosiahnuť, ak študent cíti zmenu harmónií, logiku hlasového navádzania a počuje modulácie. V akordoch musíte dosiahnuť zvukové zarovnanie a harmóniu.
Staccato sa vykonáva najmenšími pohybmi ruky a zastrčenými končekmi prstov. Učiteľ dbá na to, aby žiak nerobil zbytočné pohyby na klaviatúre a pri opakovaní nôt využíva dvojklavírovú skúšku. Každá nasledujúca nota alebo akord sa hrá pred úplným zdvihnutím klávesov. Mali by ste si dobre zvoliť prstoklad, aby ste sa vyhli zbytočným pohybom rúk.
Pri učení skladby sa študent často dotýka cudzích kláves. Akordy znejú špinavo. Opakované opakovanie situáciu nezlepšuje. Mierne zdvihnite prsty, ktoré nie sú zapojené do hry, nemali by sa dotýkať kláves. Crescendo a diminuendo sa dosiahne zvýšením alebo znížením intenzity dotyku na klávesy. V momente zvýšenia zvukovosti sa ruka a následne predlaktie „spoja“ s prstami a pri znižovaní zvuku sa postupne „vypínajú“. Tieto pianistické techniky by mali byť zachované pri prechode do rýchleho tempa. Ak používate iba rovnomerné vertikálne pohyby, nevyhnutne to povedie k rýchlej únave vašich rúk.
Zdôrazňujeme, že na zvládnutie diela je potrebná vytrvalá práca v pomalom tempe. Po dôkladnom zvládnutí skladby v pomalom tempe by ste nemali okamžite prejsť na rýchle tempo. Niektorí neskúsení mladí klaviristi často urobia tento prechod naraz a výsledkom je, že skladba zlyhá v rýchlom tempe. V pomalom tempe si klavirista zvykne na určitý pomalý typ pohybu. Ak sa presuniete priamo do rýchleho tempa, vaše ruky začnú tvrdo pracovať a rýchlo sa unavia, zručnosti získané pomalým tempom sú zničené a automatizácia pohybov sa nedá dosiahnuť. Pri rýchlom tempe prsty vynakladajú menej úsilia – časť práce preberá rameno a predlaktie, zvuk sa stáva ľahším a jasnejším a treba hrať bližšie ku klávesom. Z pomalého na rýchle tempo by ste mali prechádzať postupne, aby si ruky postupne zvykli na nový typ pohybov. Musíte nájsť 5 až 7 a v niektorých prípadoch viac prechodných stupňov tempa, od pomalého po požadované rýchle, pričom v každom dosiahnete presnosť vo výslovnosti hudby. Ak sú v nasledujúcom rýchlejšom tempe drsné hrany, mali by ste sa vrátiť k predchádzajúcemu tempu a pokračovať v leštení neúspešného fragmentu. Učiteľ musí starostlivo sledovať zložitý proces postupnej automatizácie pohybov a robiť vlastné úpravy.
Princíp prechodu z pomalého tempa do rýchleho platí nielen pre hru „Hra o koňoch“, je univerzálny a široko použiteľný v pedagogickej praxi.

Už v samotnom názve sa skrýva zmysel diela, ktorý je zdôraznený poznámkou autora – „C skvelý pocit a nežnosť." Je potrebné zistiť, čo dieťa na tomto obrázku vidí, ako ho môže zachytiť vo výklade.
Hra je napísaná v polyfónnom, polyfónnom štýle. Bas a soprán spievajú v decime takmer po celej dĺžke, ale ich artikulačné úlohy sú odlišné. Spodný hlas je označený legatissimo (krátke línie v každom takte netreba brať do úvahy, podľa dlhoročnej tradície zodpovedajú pohybu sláčika sláčikových nástrojov). Artikulácia pravej časti sprostredkúva rôzne intonácie reči. Čajkovského obrovská zručnosť sa prejavuje v tom, že až do 31. taktu sa v podaní nespolieha na silné takty a v harmónii sa využívajú neúplné kadencie, ktoré zdôrazňujú priechodnosť hudby. Jeho dosiahnutie je hlavnou výkonnostnou ťažkosťou.
Takže od taktov 1-8 a 17-24 v pravej časti začínajú artikulačné ligy na slabých úderoch a jemne sa rozhodujú na silných úderoch nasledujúcich taktov. Od druhej polovice taktov 8 až 12 a od taktov 24 až 28 za sebou nasledujú krátke ligy spájajúce dve štvrtiny, ktoré vyvolávajú asociáciu s kyvadlom. Nemalo by to narúšať ani úplný vývoj hudby. Varovať študenta pred možná chyba: Ľavá ruka sa často zo solidárnosti hrá s rovnakou artikuláciou ako pravá. Elastické pohyby štetcom a dobre zvolený prstoklad pomôžu dosiahnuť legatissimo v ľavej časti ruky.
Precízne napísaný dynamický plán vedie v 30. takte k jemnému vyvrcholeniu, po ktorom by si mal mladý klavirista dobre uvedomiť výraznú „hovoriacu“ pauzu. V posledných šiestich taktoch diela je spoliehanie sa na údery každého druhého taktu v kontraste s predchádzajúcou prezentáciou, čím sa zdôrazňuje úplnosť výpovede.

5. Pochod drevených vojakov

Na stelesnenie obrazu musí mladý klavirista dosiahnuť ľahkosť, zvučnosť staccata, „hračkársky“ zvuk „Pochodu drevených vojakov“, za zvukov „hračkárskeho“ orchestra s flautami a bubnom.
Je potrebné popracovať na elasticite a presnosti rytmu. V jednom prípade (takty 2-4) v prvej polovici taktu je naznačená bodkovaná čiara osmina s bodkou a šestnástka sa vyslovuje pod ligou a v druhej polovici je bodka nahradená pauzou. V inom prípade (takty 7, 15) sú pauzy umiestnené tak v prvej, ako aj v druhej polovici taktov. Tieto jemné detaily sa musia presne dodržiavať. Pianistické techniky vyžadujú krátke, rýchle a presné pohyby cielených, zaoblených končekov prstov. Je dôležité pracovať na presnosti akordov a bodkovaného rytmu a venovať pozornosť prstokladu; napríklad je lepšie vykonávať nácviky v takte 8, 16, 40 rôznymi prstami (niekedy ich možno pre uľahčenie preniesť na part pravej ruky).
Hra nikdy neprekračuje hranice r a pp. Akcenty by nemali narúšať dynamiku, ešte viac zdôrazňujú „hračkový“ charakter hudby.
Krátky pedál vám pomôže lepšie počuť presný zvuk textúry, silné údery taktov a zvýraznenie akordov.
Je potrebné varovať študenta pred zrýchľovaním tempa, prísne dodržiavať autorské pokyny Moderato (Moderate).

6. Choroba bábiky

Hra je jednou z najjednoduchších v „Detskom albume“, ale je tiež plná určitých ťažkostí. Študenti zvyčajne dobre vyjadrujú jej postavu - bábika je chorá, trpí, narieka, sťažuje sa.
Častou chybou je počuť iba vertikálu. Medzitým by mal mladý klavirista cítiť tri horizontálne sa rozvíjajúce zvukové vrstvy – melódiu, basy a harmóniu. Každý z týchto prvkov kompozície má svoju vlastnú expresivitu. Splynutím spolu vytvárajú harmóniu. Pracujte na spievateľnej melódii, výraznom base a harmóniách, ktoré nasledujú jedna za druhou. Pri kombinovaní vrstiev je potrebné dbať na to, aby každá z nich bola nezávislá a zároveň na ich podriadenosť, pomôcť nájsť pomer zvuku. Študenti napríklad zvyčajne „sedia“ na melodickej nôte a necítia potrebu pokračovať v melodickej línii. Melódiu sa môžete naučiť samostatne, bez prestávok, v svižnejšom tempe, aby ste lepšie cítili jej vývoj. Zbierajte harmónie vertikálne do akordu: vďaka tomu budú ľahšie počuteľné. Prsty pomôžu pri práci so zvukom, akoby sa spojili s klávesmi, pričom ich berú „tesne“, „teplo“, jemne.
Všimnime si väčšiu postupnosť dynamického vývoja, napríklad priblíženie sa ku kulminácii f v takte 21-24, po ktorom nasleduje diminuendo, malé dynamické prílevy v takte 31-34 a nakoniec záverečná „vidlička“, na konci z ktorých sa dá spomaliť tempo.
Príliš pomalé tempo, pri ktorom sa všetky prvky skladby nevyhnutne rozložia, je neprijateľné - je potrebné nájsť plynulé, plynulé pulzovanie.
„Doll Disease“ môže byť dobrou školou pre pedálovanie. V každom takte, okrem 9-16, jemne uchopte pedál delay na štvrtine s bodkou v ľavej časti a počúvajte ho spolu s melódiou až do konca taktu a potom ho plynulo odstráňte, keď sa objaví nová basa. prichádza. To isté sa deje pri každom ďalšom opatrení. V druhom osemtakte uchopte aj štvrťpedál s bodkou v pravej časti a pripevnite harmóniu k melodickej note nasledujúceho taktu.
Učiteľ musí sledovať techniku ​​šliapania, aby pedál bral plynulo, nebol stlačený dnu a nespôsoboval veľké množstvo presahov, ktoré by boli v rozpore s priehľadným charakterom hudby. Treba dbať aj na disciplínu prstov. Ak preexponujú basy alebo harmóniu, nasledujúca harmónia bude obsahovať podtóny predchádzajúcej.

7. Pohreb bábiky

V slávnostnom pohrebnom sprievode zaznieva smútočný pochod v pochmúrnej c mol. Najprv je pohrebný sprievod ďaleko, potom sa približuje a približuje, teraz je už vedľa nás a potom sa začína vzďaľovať. V súlade s tým sa zostavuje dynamický plán (hra začína pp, postupne sa rozvinie do mf a opäť sa vráti do pp). Jeho presnosť je veľmi dôležitá pre odhalenie obrazu. Ako pri každom pohrebnom pochode, pozornosť mladého klaviristu treba upútať na rytmickú figúru (polovica, bodkovaná osmina, šestnástka a opäť polovičná – študenti často premieňajú bodkovanú osminu a šestnástku na trojicu). V rôznych herných situáciách vyznieva táto hra inak – niekedy ako vychýrený krok, inokedy na vrchole – rázne, zlovestne. Ponurý charakter hudby zdôrazňujú ťažké akordy a intervaly v sprievode, ktoré by mali byť dobre zladené s melodickou linkou. Zvlášť je potrebné zdôrazniť siedmy kód dvojitej dominanty na vrchole: zvyčajne sa v Čajkovskom objavuje v najvypätejších fragmentoch.
V artikulácii dominuje meraná non legato chôdza. Výrazové ligy v taktoch 17, 18, 21 a 22 treba počúvať až do konca, ale nespájať ich s ďalšou šestnástkou. Legato (takty 31-33) by malo znieť melodicky, zvýrazňujúc dominantný ťah.
Dieťa si musí uvedomiť, že ide o pohreb bábiky a brať to ako hru.

Waltz je párový tanec založený na plynulom twirlingu, jednom z najbežnejších tanečných žánrov. V Čajkovského tvorbe zaujal dôstojné miesto. Mladému klaviristovi je potrebné predstaviť analógy - dve alebo tri ukážky zo symfónií, opier, baletov alebo klavírnych valčíkov, napríklad s „Nata Waltz“ alebo hrou „December“ zo „The Four Seasons“. Je užitočné ukázať mu kroky waltzu alebo ho dokonca naučiť tancovať (dnes deti vedia tancovať len málokedy). Je vhodné obrátiť sa na obrazné porovnanie - študent by si mal predstaviť, že sa valčík hrá na prázdniny v škole alebo doma.
Hra je napísaná komplexnou trojdielnou formou v maloformátovej verzii.
V prvom rade sa musíte postarať o valčík.
Ľavá časť je vyslovovaná ľahko, s mäkkou podporou basov. V druhom období basová linka nadobúda určitú samostatnosť, čo treba zdôrazniť.
Pri práci na melódii sa snažte o melodickosť, jasnosť, plasticitu, dbajte na synkopáciu v 2-4 takte. Ľahké akcenty a pauzy by nemali prerušovať pohyb. Mali by ste premýšľať o postupnom rozvoji, ako keby čiara zmizla pod vplyvom prvkov tanca. Melodická linka smeruje k medziľahlým „intonačným bodom“ v takte 5, 7, 9 (aj v druhej fráze) a potom k malému vyvrcholeniu v takte 17. Ďalej sa akcia stáva dynamickou, autor vypisuje mf od 18 a f od 26 taktov, čo by nemalo viesť k ťažšej synkopácii, akcentom alebo inhibícii pohybu. Krátke ligy a staccato dávajú tento fragment zvláštna milosť. Rovnako je to aj v repríze. Pri hraní prvej časti skladby a repríze oboma rukami sa musíte uistiť, že basy a akordy v časti ľavej ruky sú organicky votkané do celkového obrysu non-stop valčíkového pohybu, aby ste našli dobrú rovnováhu.
melodická linka basov a harmónie.
V strednej časti študenti niekedy necítia polymetriu - kombináciu trojdobého valčíkového sprievodu s dvojdobou pravou rukou a necítia dvojhlasy. Niekedy je zvukovosť vynútená, čo vedie k hluchému dvojdobému (ľavý hrá spolu s pravým zo „sympatie“). Druhá fráza strednej časti sa dá hrať trochu tichšie a ku koncu sa dá tempo trochu spomaliť.
Starostlivo vybrané prstoklady môžu pomôcť umeleckému výkonu diela. V časti ľavej ruky, v takte 1-16 a podobnom fragmente v 5. repríze, by mal byť prst položený len na basu.
Šliapanie pomôže identifikovať tanečnosť: prepojenie basov s akordmi s oneskoreným pedálom.

9. Nová bábika

Toto je jemný psychologický náčrt - radosť dievčaťa z nádherného darčeka - nová bábika.
Pri práci na hre čelia učitelia a mladí hudobníci nástrahám. Pomocou hereckých prostriedkov treba byť schopný prekonať rytmickú a textúrnu monotónnosť: v krajných častiach skladby je v pravej časti opakovania rytmickej figúry - štvrtina a osmina a v strede - dve osminy oddelené pauzami. , čo je ešte umocnené monotónnou textúrou sprievodu v celom diele. V extrémnych partiách k rozvoju a pestrosti nádhernej expresivity, letu a jemnej ašpirácie melódie napomáha autorova dynamika a jemné artikulačné pokyny. Tieto časti by sa mali vykonávať akoby „na jeden nádych“, aby sa dosiahla postupná dynamika, melodické legato v takte 1-5, 10-13. Výrazná výslovnosť „hovoriacich“ líg (takty 6-9, 14-17) pomôže identifikovať živé intonácie reči. Rovnako je to aj v repríze. V strednej časti skladby a cody musí študent nájsť jemnú, „dýchajúcu“ melódiu, sledovať pružnosť intonácie a kontinuitu vývoja hudby. V dynamike, presne prezentovanej autorom, vrchol nastáva pri 24-25 baroch.
Ľavá časť má svoje úskalia - v každom takte, v skupine opakovaných dvoch osmín, dopadá na prvú mäkkú oporu, ktorá by nemala narúšať kontinuitu vo vývoji hudby.
Pri hraní skladby oboma rukami sa uistite, že melódia a sprievod sú konzistentné. Ľavá časť vždy nasledovala pravú ako niť po ihle a bolo počuť zmenu harmónií v každom takte.
Pre rovnomernosť zvuku a identifikáciu artikulácie je vhodné hrať všetky tercie v sprievode len 2 a 4 prstami a melódiu strednej časti 2 a 3.
Pedál je možné vziať na silné údery a trochu hrubší (ale nie dlhší) vo vrcholoch s jemným dotykom nohy na nohu pedálu, nie na spodok, aby nevznikli zbytočné podtóny a podporila sa transparentnosť hudby.

10. Mazurka

Poľské meno Folklórny tanec„Mazurka“ pochádza z „Mazur“, mena obyvateľov Mazoviecka. Mazurka sa vyznačuje trojdobým metrom a rytmom s častými presunmi dôrazu na druhý a tretí takt. Tieto vlastnosti musí interpret brať do úvahy. V strednej časti tanca od 19. taktu sa najprv zvýrazňuje prízvuk a potom v takte 32 a 33 a sf v treťom takte. Často sa zaznamenáva druhý úder - tenuto na polovici (takty 1-4 a ďalej na podobných miestach), ako aj krátka liga (takty 5, 13, 15). V niektorých prípadoch môže byť zdôraznený druhý aj tretí úder: napríklad v takte 19 a 23 musíte jemne ukázať druhý úder v pravej časti a potom dôraz vľavo na tretí. Zároveň by sme nemali zabúdať na silné beaty, nájsť ich „rovnováhu“ so synkopami.
Pozornú prácu si vyžaduje výslovnosť krátkej ligy a staccata v 5. takte, staccata v 7. takte, bodkovanej čiary v 16-18 takte, kombinácie staccata v pravej časti a tenuta v ľavom (tzv. prvý úder taktov 1-4 a ďalej v podobných fragmentoch).
Dynamika sa mení v dôsledku zmien výkonnostných situácií: postupne sa zintenzívňuje v takte 21-23, 23-26, 28-31 a v takte 5, 19, 23, 27 a 31 je spojená s náhlou zmenou mf-p. .
Spojenie živého rytmu, jasnej artikulácie a dynamiky môže viesť k zaujímavej interpretácii mazurky, ladného, ​​ladného tanca.
Výrazný, presný dotyk dobre zvolených končekov prstov na klaviatúre klavíra, pomalé tempo, jasné počúvanie harmónie, starostlivo zvolený prstoklad, ako aj šliapanie do pedálov. silný úder, potom synkopácia, dokončí prácu zaujímavá hra.
11. Ruská pieseň

„Ruská pieseň“ je založená na pôvodnej ľudovej melódii „Ty si moja hlava, moja malá hlava“. Toto je príklad ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie, v ktorej sa štvorhlas strieda s dvoj- a trojhlasom.
Pri neustálej melódii sa hudba mení vďaka pohyblivým basom a ozvenám.
Pieseň je napísaná v periodickom striedavom metre striedajúcom sa 6/4, 4/4 a 2/4 (okrem posledných šiestich taktov). Aby bol meter pre deti zrozumiteľný, autor dal všade 2/4, takže 6/4 treba čítať ako 3 krát

Prednáška Leonida Desjatnikova odznela v Petrohrade v rámci projektu „Charity University“.

„Univerzita charity“ je spoločným projektom Nadácie AdVita („Pre život“)a centrum: prednášky a tvorivé stretnutia v priestore „Easy-Easy“ na ulici Bolshaya Pushkarskaya, 10 a ďalších miestach v Petrohrade. Všetci účastníci projektu pracujú zadarmo. Vstup na prednášky a tvorivé stretnutia je za charitatívny dar. Celý výťažok ide na pomoc onkologickým pacientom a ľuďom s autizmom.

stránka ďakuje Konstantinovi Shavlovskému („Seance“, „Word Order“) za pomoc pri príprave publikácie.

Dobrý večer. Dnes prednášam, zdá sa, druhýkrát v živote. Nemám žiadne skúsenosti, možno ma zaviedli niekde zle. Môžu byť medzi vami ľudia, ktorých city môžu byť zranené. Obraciam sa na Vás konkrétne. Prosím, dobre sa zamyslite: možno by ste mali odísť práve teraz. Ak sa rozhodnete zostať a prežiť urážku svojich citov, upozorňujem vás na skutočnosť, že na potvrdenie mojich slov prebieha videozáznam. Varoval som ťa. Takže prvé video; nech je to niečo ako epigraf.

Toto je náš vynikajúci súčasník, klavirista Boris Vadimovič Berezovskij. Len pred pár dňami o ňom vysielala televízia Kultura film. Na konci fragmentu je nahrávka spred dvadsiatich piatich rokov, kde Berezovskij bravúrne, aj keď s nejakou, ako by povedal Stravinskij, obrannou špinou, hrá Balakirevov „Islamey“. Môj priateľ mi poslal tento odkaz ako nejaký ha-ha vtip. Najprv som bol trochu zaskočený. Ráno, premýšľajúc o tom, čo som videl deň predtým, som si uvedomil: skôr sa mi páči to, čo som počul. Berezovskij porušuje dohovor; v, Čo povedal a Ako povedal, že v tejto simulácii jednoduchosti je určitá opozícia. Reči o peniazoch a privilégiách v šoubiznise sú v ostrom kontraste s klamlivou úprimnosťou, falošnou túžbou a dusivou samoľúbosťou, s ktorou sa vo verejnej sfére zvyčajne hovorí o klasickej hudbe, najmä o Čajkovskom. A táto ľstivá, v podstate propagandistická intonácia nás k Čajkovskému nepribližuje, ale naopak, vzďaľuje a my s babkou ideme stále ďalej do lesa.

Keď ma Konstantin Šavlovský oslovil s ponukou prednášať (v skutočnosti to bol on, kto navrhol hovoriť o Čajkovskom), zrejme nevedel, že skladatelia hovoria výlučne o sebe, väčšinou nemajú čas premýšľať o ktokoľvek iný, žiadna túžba. Ešte raz sa musím ospravedlniť, že to nebude prednáška, ale roztrúsený prúd vedomia popretkávaný audio a video klipmi. Kostya teda povedal: "Musíme vymyslieť nejaké meno, len na oznámenie." Odpovedal som: "Dobre, a tento názov by mal súvisieť s názvom nejakej Čajkovského hry." "Pohreb bábiky" bola jedna z prvých možností. "Preboha, prečo?" - Pomyslel som si, keď som už Shavlovskému poslal SMS. Koniec koncov, názov zaväzuje veľa. „Pohreb bábiky“ evokuje hromadu obscénnych, zlovestných asociácií. Magritte, „Lolita“, voodoo rituály, čo ešte? Nahá celuloidovú bábiku hodenú na skládku, možno ju vidieť na avantgardnej fotografii, na obálke trileru či detektívky. V skutočnosti bolo všetko jednoduchšie: v tej chvíli sa mi na intuitívnej úrovni zdalo správne znamenať niečo malé, milé, bezvýznamné, „Pohreb bábiky“ alebo „Hra koní.“ Obdobie. Potom majestátnym hlasom hlásateľa vyhlásiť: „Na 175. výročie narodenia Petra Iľjiča Čajkovského.“ Pátos, ktorý neodmysliteľne vzniká v súvislosti s výročím klasiky vždy spôsobí nejaký šok.Mimochodom, rovnaký pocit som mal aj v roku 1997, keď som dostal objednávku na skladbu k 200. výročiu Schuberta. Deprimovala ma potreba osláviť Schubertovu výročie spolu so všetkým, čomu sa hovorí progresívna ľudskosť, Schubert je predsa, dokonca vo väčšej miere ako Čajkovskij, stelesnením intimity, intimity, popretím akejkoľvek pompéznosti... Tak vzniklo toto meno. Netreba v tom hľadať žiadny podtext, zámer či prírastok významu.

Dovoľte mi ešte dve slová o „Pohrebe bábiky“. Keď deti začnú študovať na hudobnej škole, Čajkovského „Detský album“ sa stáva ich hlavným jedlom. Jedna moja stará kamarátka mi povedala, ako sa vo veku šiestich alebo siedmich rokov naučila „Starú francúzsku pieseň“. Aby dieťa lepšie pochopilo, o čo ide, učiteľka podtextovala melódiu a môj vystrašený Miláčik musel nielen hrať, ale aj spievať. Text bol takýto (spieva na melódiu „Starej francúzskej piesne“): moja žena je v truhle, moja žena je v truhle... Pri príprave na prednášku som na internete našiel podobnú „rybu“ ako „Pohreb bábiky“; Toto je bežná vyučovacia prax, ale ja som to nevedel. „Sneh na zemi a sneh na srdci. Milá bábika, zbohom navždy. Už sa s tebou nebudem hrať, môj milovaný priateľ." Neviem, neviem, myslím si, že je to nesprávne. Nespevová hudba nepotrebuje žiadne barličky. Učitelia, ktorí takéto techniky sami používali a pravdepodobne stále používajú jaka divy. Dieťa, aby rýchlo videlo, aký krásny je kvet, sa snaží roztiahnuť púčik svojimi malými ručičkami. To je zločin – proti hudbe a proti kvetom. Keby som bol učiteľ hudby, čítal by som svojmu dieťaťu básne Very Pavlovej. Vyštudovaná je muzikologička, teda profesionálna hudobníčka, a mne veľmi sympatická osoba (možno čiastočne aj preto, meno za slobodna- Desyatova). Má poetický cyklus „Detský album“, v ktorom každá báseň tematicky súvisí s Čajkovským. Jedným z najdojímavejších je „Pohreb bábiky“.

Súčasnosť. Toasty. Príbuzní. Priateľky.
Okolo stola poletuje kŕdeľ šalátových misiek.
Babička, mala si obľúbenú hračku?
Babička, počuješ ma? Počujem ťa. Bol.
Bábika. Rag. Volal som ju Nellie.
Oči s mihalnicami. Vrkoče. Na sukni je volánik.
V devätnásť dvadsaťjeden sme to zjedli.
Mala v sebe otruby. Celý pohár.

Začali sme rozliatimi, drobnosťami a detskou tematikou. Prejdime rýchlo k mýtom a legendám dospelých o Čajkovskom - koniec koncov, nikdy sa o ňom nedozvieme skutočnú, domácu pravdu, a možno je to dokonca dobré. Mimochodom, mýtus o Čajkovskom je živý a aktívne sa rozvíja, o čom svedčí najmä ruská Wikipedia. V ňom je samozrejme článok o Čajkovskom, dosť zdĺhavý, celkom dobre napísaný. Pozrite sa však na takzvaný denník zmien stránky: uvidíte, že článok je upravovaný takmer denne. Bol som prekvapený, keď som medzi účastníkmi fóra našiel Pavla Shekhtmana, slávneho politického aktivistu. Zdá sa, že Čajkovskij je pre neho? Našiel som tam kamaráta zo školy Grigorija Ganzburga, uznávaného charkovského muzikológa so špecializáciou v oblasti opernej libretológie. Je tam samozrejme aj veľa anonymov.

Musím povedať, že Čajkovského mýtus nie je výlučne ruský alebo sovietsky. Čajkovskij je veľmi dôležitou súčasťou napríklad americkej kultúry. Luskáčik je v Spojených štátoch veľmi populárny. (Pre sovietske deti bol „Luskáčik“ filmom „Čapajev“.) Niekoľko generácií americkej strednej triedy vždy videlo „Luskáčik“ ako deti a potom naň vzali svoje deti. Toto je živá, neprerušovaná tradícia.

O skutočnom Čajkovskom sa hovorí mimoriadne ťažko. Zomrel v roku 1893 v plnej kráse a pre ľudí narodených po jeho smrti sa okamžite stal akousi samozrejmosťou, niečím, čo vždy existovalo – ako rodičia, ako vlastná ruka či noha, s ktorou si zvyknete v kolíske. .

Vidím sa vo veku osem alebo deväť rokov pred televíznou obrazovkou. Vtedy a týmto spôsobom som počul túto hudbu. Ale nevidel som pôsobivého Michaila Vladimiroviča Jurovského alebo niekoho podobného, ​​ale... ani si nepamätám, čo som tam videl. Pravdepodobne Červené námestie. V hudobnej knižnici môjho mozgu boli tieto fanfáry dlho v tej istej katalógovej zásuvke ako početné pompézne intrá, ktoré predchádzali štátne správy mimoriadne dôležité. Fauna mrzne v očakávaní všeobecného veselia. Existuje pomerne málo ľudí, ktorí sa následne s úžasom dozvedeli, že táto hudba sa volá „talianske capriccio“. Ale je oveľa viac ľudí, ktorí sa o tom nikdy nedozvedeli.

Dnes mám v úmysle hojne citovať svojho kolegu, šikovného Sergeja Nevského. Séria rozhovorov s Dmitrijom Bavilským s rôznymi skladateľmi bola uverejnená na webovej stránke „Súkromný korešpondent“, potom bola vydaná ako samostatná kniha. Nevsky je jedným z najlepších, pokiaľ ide o duchovnú jemnosť a vysoký IQ. Citát: „Keď obyvateľstvo neustále cestuje autobusmi LiAZ alebo Ikarus, prestávame vnímať vzhľad týchto autobusov ako dizajn, považujeme to za samozrejmosť, ako určitú konštantu. Čajkovskij bol teda akousi stálicou, neustále znejúcou v pozadí. Keď bol pochovaný ďalší generálny tajomník, čo sme počúvali? Správne, úvod do finále Piatej symfónie." Prerušenie citátu: zdá sa mi, že Sergej tu nemá úplne pravdu. Sám som tento pohreb nikdy nevidel, ale úvod do finále Piaty znie podľa mňa na takúto príležitosť až príliš životodarne. A tu je druhá časť spomínanej symfónie, « Andante cantabilný» , Keď už bola rakva spustená do zeme, bolo by to tak akurát: „smútok“ už bol spracovaný, teraz by malo nastať „osvietenie“. Tu je ďalšia správna myšlienka Nevského o dobrodružstvách Čajkovského hudby v Rusku: „Demonštrácia „Labutieho jazera“ v televízii 19. augusta 1991 bola zo strany núdzového výboru úplne prirodzená. Nebol to len pokus o masovú hypnózu, ale aj akési kúzlo: pokus presvedčiť sa o našej legitimite. Koniec citátu. Nevskij študoval na Akademickej vysokej škole na Moskovskom Čajkovského konzervatóriu a jemu a jeho spolužiakom odovzdali študentský preukaz v Čajkovského dome-múzeu v Kline. Citát: „Pri schodoch<…>visel tam obrovský Leninov portrét, ktorý bol po roku 1991 nahradený basreliéfom znázorňujúcim Čajkovského, ale v zásade každý vedel, že ide o tú istú osobu. Miera prítomnosti týchto dvoch postáv v našich životoch, miera bombardovania maličkosťami z ich súkromného života (s niektorými detailmi zamlčanými) a miera sakralizácie bola v oboch prípadoch mimo rebríčka. To do určitej miery priviedlo postoj k týmto dvom postavám na jedinú zovšeobecnenú úroveň.“ A ďalej: „Ľudia v našom okruhu a v našom životopise prakticky nemali šancu vytvoriť si viac-menej nezaujatý postoj ani k osobnosti Čajkovského, ani k jeho hudbe. Existoval kult, úplne falošný, cez ktorý som sa musel predierať, aby som niečo pochopil.“ Vidím tu absolútnu podobnosť s usporiadaním školské osnovy o literatúre. Tá je „nabitá“ tak, že deti, ktoré čítali Vojnu a mier v ôsmom ročníku, sa už k tejto knihe v živote nevrátia. Znechutenie ku klasike je pestované celkom zámerne.

Populárny obraz Piotra Iľjiča Čajkovského sa začal formovať od chvíle, keď Modest Čajkovskij napísal a vydal v roku 1902 v Lipsku tri obrovské zväzky biografie svojho slávneho brata. Potom dosť dlho nebol čas na Čajkovského. Všetko sa začalo obracať, keď boľševici začali s grandióznym vyvlastňovaním starej kultúry. Už v roku 1923 sa ulica Sergievskaya v Petrohrade stala ulicou Čajkovského - v súvislosti s tridsiatym výročím smrti skladateľa. Mimochodom, v polovici sedemdesiatych rokov minulého storočia v Leningrade existovala disidentská legenda, že Čajkovského ulica, hrôza, hrôza, nebola pomenovaná vôbec na počesť skladateľa, ale na počesť nejakého ghúla s rovnakým menom - buď revolučný populista, alebo sovietsky vojenský vodca. Pravdepodobne mnohí z vás o tom počuli. Ale to nie je pravda. Alexander Nikolaevič Poznansky (o ňom budem hovoriť o niečo neskôr) povedal v televíznej relácii, že videl pôvodné dokumenty, z ktorých vyplýva, že Sergievskaya bola premenovaná na ulicu nášho Čajkovského, Petra Iľjiča.

Zvláštna vec zvláštna vec! Hlavná hudobná klasika Sovietsky zväz vymenoval osobu, ktorá sa na túto úlohu úplne nehodila. V prvom rade textár, skladateľ, ktorý vytvoril mnohé z najtemnejších tragických partitúr. Podozrivo nezadaný, bezdetný pán. Na jeho mieste mal byť niekto iný. Rimsky-Korsakov? Alebo možno Glinka? Nie, ani Glinka nie je vhodná. Na túto otázku neexistuje odpoveď. Stalo sa tak pravdepodobne v dôsledku chaotického konania jednosmernej vôle obrovského množstva ľudí. Posledná štátna kanonizácia Čajkovského sa uskutočnila v roku 1940, v roku stého výročia narodenia skladateľa. Moskovské konzervatórium potom dostalo meno Čajkovskij a ideme: ulice v mnohých mestách, operné domy, Kyjevské konzervatórium, mesto v Permskej oblasti atď., atď. Čajkovskij bol kanonizovaný ako sovietsky svätec a detaily jeho osobného života, ktoré by mohli poškvrniť ikonografický obraz, sú horúčkovito odstraňované z každodenného života. Poznansky vo svojej knihe... Teraz je čas hovoriť o Poznanskom. Rodák z Vyborgu, inteligentný archivár šľachtického vzhľadu v starom režime, dlhoročný zamestnanec knižnice Yale University, ktorá je považovaná za tretiu najvýznamnejšiu v univerzitnom svete Spojených štátov, Poznansky sa zaoberal biografiou Čajkovského. jeho život. To je jeho hobby. Je to úžasné: Američan, ktorý pracoval s rovnakými archívnymi materiálmi ako úžasní vedci z Múzea Čajkovského domu v Kline, predbehol všetkých tým, že ako prvý publikoval svoju prácu v ruštine. Hovorím o závažnej a veľmi významnej knihe v dvoch zväzkoch, ktorá vyšla u nás v Petrohrade vo vydavateľstve Vita Nova. Toto je úžasné čítanie „všetko, čo ste chceli vedieť o Čajkovskom, ale báli ste sa opýtať“. Toto je kniha na úrovni „Život Antona Čechova“ od Donalda Rayfielda a je štruktúrovaná podobným spôsobom. Zdá sa, že neexistujú žiadne autorské hodnotenia, ide väčšinou o zručnú montáž citátov, ktoré držia pohromade údajne neutrálne spojovacie frázy. Takže k otázke kanonizácie. Poznansky hovorí o tom, ako v ZSSR pri zverejňovaní listov odstránili napríklad slovo „plaz“, ktorým Pyotr Iľjič nazýval svoju nešťastnú manželku. Z oficiálneho hľadiska mal Čajkovskij patriť k pokrokovo-demokratickej ruskej inteligencii. Prirodzene, sovietske publikácie ignorovali Čajkovského inherentný monarchizmus, jeho oddanú religiozitu atď., atď.

Okrem sovietskej verzie mýtu existuje aj iná západoeurópska verzia, podľa ktorej bol Čajkovskij melancholický mizantrop, sociopat, človek na pokraji nervového zrútenia, náchylný na samovraždu. Táto verzia dokonale zapadá do triviálnych predstáv o tajomnej ruskej duši a západnom chápaní Dostojevského. Dobre, nevadí. Práve som čítal román Klausa Manna „Pathetique Symphony“, ale rád by som to neurobil. Je to čistá imaginárna biografia, novelizovaná biografia, romantizovaná biografia, akokoľvek to chcete nazvať, príbeh o čase Čajkovského v Nemecku niekoľko rokov pred jeho smrťou. Diriguje svoje diela a stretáva sa s kolegami, najmä s Griegom, ktorého má veľmi rád, a Brahmsom, ktorého nemá rád. vnútorné monológy a... Vo všeobecnosti vám to neodporúčam. Toto je hysterický malomeštiacky román, ale možno ho tak vidím v rusko-sovietskom cenzurovanom preklade, ale ako to tam naozaj je, sa už asi nikdy nedozviem.

Ďalším mýtom (alebo submýtom alebo submýtom) je Čajkovskij Západniar, Čajkovskij kontrastuje s „Mocnou hŕstkou“. Tento mýtus aktívne rozvíjal môj obľúbený skladateľ Igor Fedorovič Stravinskij - z rôznych dôvodov, o ktorých budem hovoriť neskôr. Ak sa pokúsite počúvať Čajkovského hudbu od nuly, s otvorenou mysľou... Nehovorím o hitoch, pretože hit nemožno počuť bez zaujatosti. Zoberme si napríklad nie veľmi populárny Manfred, obrovskú programovú štvorvetnú symfóniu. Zdá sa mi, že to mohol napísať, ak nie Rimskij-Korsakov, tak niekto jemu veľmi podobný. A naopak: choďte do Michajlovského divadla (ak ho ešte nebojkotujete), aby ste videli Cárovu nevestu. Predstavte si, že neviete vôbec nič, nemáte program (je to len hra) - a na chvíľu sa vám bude zdať, že hudbu spojenú s Lyubasha možno pripísať hudbe Čajkovského. Čajkovskij – západniar a adept čisté umenie(podľa Stravinského) skomponoval, napodiv, pomerne veľa diel, ktorým predchádzal jasný literárny program, väčšinou vychádzajúci zo stavovských predlôh. Fantasy predohru pomenujem „Hamlet“, „Francesca da Rimini“, „Romeo a Júlia“. Tento koncepčne špecifický spôsob písania bol typický skôr pre Rimského-Korsakova. Kuchkisti sa netajili náklonnosťou k dielam Liszta a Berlioza a vyvinuli typ symfonickej básne a programová symfónia, ktorý vytvorili spomínaní európski majstri. Mimochodom, Stravinskij bol študentom Rimského-Korsakova a, samozrejme, začal v súlade s touto tradíciou. Americký muzikológ Richard Taruskin sa domnieva, že Stravinskij bol v mladosti taký bezmocný, že nemohol začať skladať hudbu bez spoľahlivej podpory v podobe literárneho programu.

Minule som počúval Čajkovského symfonickú fantáziu „Búrka“ – samozrejme podľa Shakespeara. Túto hudbu v niektorých epizódach možno identifikovať ako určite ruskú. Neviem, ako to vysvetliť. Existujú určité melodické obraty, určité sekvencie akordov, určitý druh kúsok hudby plagalizmus... Teraz nie je čas vysvetľovať, čo to je, ale tí, ktorí vedia, pochopia, čo tým myslím. V súvislosti s Búrkou by som rád citoval Čajkovského list jeho bratovi Anatolijovi, napísaný niekoľko dní po premiére. Tento list vo mne vyvoláva veľkú nehu k adresátovi. Nemec Avgustovič Larosh, autoritatívny hudobný kritik, napísal recenziu, v ktorej jednoducho zničil drahého priateľa a spoločníka pri pití. Čajkovskij píše svojmu bratovi toto: „S akou láskou (Laroche) hovorí, že napodobňujem<…>niekomu. Všetko, čo môžem urobiť, je kompilovať kdekoľvek. Neurážam sa... Toto som čakal... Nepríjemný mi je však môj všeobecný popis, z ktorého je jasné, že nápady mám od všetkých existujúcich skladateľov, no nemám ani jeden. “ V Poznanského knihe, odkiaľ som prevzal tento citát, sú za „x“ aj cudné hviezdičky. Pri prvom čítaní týchto slov mi vyhŕkli slzy, rovnako ako Boris Berezovskij v Lavre Alexandra Nevského. Tu je, skutočný Čajkovskij, absolútne živý, absolútne moderný človek, hovoriaci moderným jazykom. Je smutný, že niekto spochybňuje jeho identitu skladateľa. A ja – som aj v médiách, najmä v v sociálnych sieťach, viac ako raz som sa stretol s výčitkami, že Desjatnikov vraj nemá nič vlastné, všetko je požičané, súvislé citácie a parafrázy. Ukazuje sa, že takéto výčitky sa skladateľom predkladajú už po stáročia a nech ste ktokoľvek, dokonca aj Čajkovskij veľký, najväčší, vždy vám dokážu nastaviť takú petardu.

Opäť sa vraciam k téme Čajkovského opozície voči „Mocnej hŕstke“. Sú tam zvláštne konvergencie, zvláštne križovatky. Navrhujem, aby ste si vypočuli fragment vokálneho cyklu „Detská izba“ od Modesta Petroviča Musorgského. Túto sériu naozaj milujem. Skladateľ ju napísal na základe vlastných textov. Toto je posledná časť, volá sa „Jazda na palici“. Spieva krásna Alla Ablaberdyeva, študentka šľachtickej školy Niny Lvovny Dorliak. Bohužiaľ, meno klaviristu nie je uvedené. Budete počuť, ako prehľadne je diel rozdelený na tri časti. Zápletka je takáto: temperamentný chlapec sa hrá na koňoch, stretne kamaráta, povie mu pár fráz, potom jazdí na palici – a zrazu spadne, poraní si koleno a začne vzlykať. Objaví sa matka, ktorá ho účinne upokojí, a dieťa - hop! hop! - cválal ďalej, akoby sa nič nestalo. Toto je malé divadlo pre jednu ženu. Nahrávka zo začiatku 80-tych rokov.

Prvá epizóda – nazvime ju „musorgiánska“ – bola na začiatku 70. rokov 19. storočia neslýchaná. A v prvom rade – text pozostávajúci prevažne z onomatopojí a citosloviec. Pár sekúnd spájajúcej epizódy s pádom a stenajúcimi intonáciami sú, samozrejme, Svätý blázon z „Borisa“. Potom sa začne stredná epizóda: objaví sa mama as ňou sa na pódiu neviditeľne objaví Peter Iľjič Čajkovskij. Matkina hudba znie ak nie ako paródia, tak aspoň ako priateľská karikatúra. Čajkovského romantický „statkový“ štýl je rozpoznateľný v určitej afektovanosti klavírneho sprievodu a básnický text, ale hlavne - v mimoriadne melodickej vokálnej línii, podstatne odlišnej od rečovo podobného vokálneho štýlu samotného Musorgského.

Prečo, prísne vzaté, sú takéto križovatky možné? Samozrejme, štýlové a estetické rozdiely medzi Kuchkistami a Čajkovským boli pre ich súčasníkov dôležité, samotní skladatelia tieto rozdiely vedome označovali, takpovediac ohradzovali územie. Ale dnes to nie je také dôležité. Ako povedal Stravinskij pri inej príležitosti, identifikácia rozdielov nie je ničím iným ako príjemnou hrou slov. Oveľa zaujímavejšie sú paralely. Spomeňme si na vtedajší architektonický štýl, štýl, zhruba povedané, poslednej tretiny 19. storočia - historizmus, alias eklektizmus, alias... Definícií je minimálne pol tucta: neogotika, neobyzantská , rusko-byzantské, pseudoruské, falošné ruské a pod. Bolo to horúčkovité hľadanie národnej kultúrnej identity, ktorá trvá, zdá sa, dodnes. Výber modelu štýlu často závisel od účelu budovy. Katedrálny kostol Krista Spasiteľa je jedna vec, ale neo-maurský bytový dom Muruzi na Liteiny Prospekt je niečo úplne, úplne iné. Ale bez váhania ignorujeme rozdiely, keď potrebujeme prejsť od faktov k zovšeobecneniam. Pravdepodobne hudobne bol štýl éry dosť eklektický a Kuchkas a Čajkovskij si boli podobní do tej miery, že sa obrátili na rovnaký štýl a žánrové modely. Pre operu z ruského staroveku to zložíme takto a napríklad pre symfóniu to zložíme inak. Skrížili sa teda cesty, ale, chvalabohu, takmer nikdy sa nezrazili, spolu existovali akosi celkom pokojne.

Bez veľkého váhania prechádzam k ďalšej téme. V článku o Čajkovskom na Wikipédii je sekcia „Osobný život“. Hovorí sa, že náš hrdina mal sklony k efebofílii, to znamená, že ho priťahovali tínedžeri. Nina Berberová vo svojej mimoriadne obľúbenej knihe „Čajkovskij. Príbeh osamelého života,“ opisuje Čajkovského nesmelé obťažovanie v Kline. Na prechádzke stretol roľnícke deti, zakaždým im dal hrozienka, sladkosti a orechy. Nemyslím si, že si tieto epizódy vymyslela len preto, aby povedala niečo pekné. Strýkova viac než len príbuzenská náklonnosť k jeho synovcovi Vladimirovi Davydovovi je fakt, ktorý, zdá sa, nikto nespochybňuje. Pyotr Iľjič mu venoval svoj „Detský album“ a Šiestu symfóniu. Keď sa Davydov vynoril z dospievania (Lolita zostarla), Čajkovskij dychtivo komunikoval nielen s ním, ale aj s jeho mladými skvelými priateľmi, hipstermi z konca 80. rokov 19. storočia. Nazval ich „Štvrtá suita.“ Existuje slovná hračka: „suite“ a „suite“ sú vo francúzštine a angličtine označené tým istým slovom. « apartmán» . Pripomeniem, že Čajkovskij napísal tri orchestrálne suity a štvrtou teda boli títo mladí muži. Pri opätovnom čítaní článku na Wikipédii, ktorý neustále mení svoj tvar (táto situácia pripomína Borgesov príbeh), som okamžite nepochopil, čo nám svätosväté kolektívne nevedomie kolektívneho autora oznamovalo: Čajkovskij nemal vôbec žiadne telesné vzťahy . Myšlienkový tok je asi takýto: bol efebofil, čo znamená, že kvôli verejným a osobným tabu nemohol vykonávať kriminálne úmysly, preto by hypotetický „vzťah“ mohol byť výlučne platonický. To znamená, nedostávajte to od nikoho. Dobrá dohoda. Ale čo „každý, kto sa žiadostivo pozerá na ženu, už s ňou vo svojom srdci scudzoložil“? Alebo sa dnes „v srdci“ nepočíta? Vo všeobecnosti nás tento vágny, ale prefíkaný dôkazový diskurz má odvrátiť od jednoduchého faktu: Čajkovskij, beznádejne hľadajúci mladosť, bol nútený vysporiadať sa s mužmi, ktorí dosiahli vek zrelosti. Mnohé z nás mu môžu závidieť. Tu sa objavuje zaujímavá paralela s Brittenom, ktorý bol tiež zaznamenaný v niečom podobnom. Ale – v inej krajine a v inej ére – svoje tvrdenia vyjadril zrejme iným spôsobom, hoci, chvalabohu, s rovnakým nulovým výsledkom. Detský svet vášnivo sa oňho zaujímal ako umelec a Britten napísal veľké množstvo diel o deťoch, ktoré boli určené deťom a určené na hranie pre deti. Čajkovskij má aj takéto diela, ale je ich oveľa menej. Jedným z nich je už spomínaný „Detský album“, druhým je „16 detských piesní na základe Pleshcheevových básní“. V skutočnosti existuje štrnásť piesní založených na Pleshcheevových básňach; ďalšia vychádza z poézie Surikova a posledná z poézie, ak sa nemýlim, od Aksakova. Toto je známe „Môj Lizochek“ každému z detstva, o ktorom sa jedno dievčatko spýtalo: „Mami, kto to je? stlačený? Chcem vás však pozvať na vypočutie ďalšej piesne a v trochu, povedal by som, netradičnom podaní. Volá sa „Legenda“ alebo „Dieťa Kristus mal záhradu“.

(Na konci je v sále smiech a potlesk.)

Áno, Vladimir Presnyakov si určite zaslúži schválenie. Ak by som mal napísať recenziu, obmedzil by som sa na jedno slovo: nádherné. Toto video som si vybral, aby som okorenil našu trochu strnulú akademickú konverzáciu. Pleščejevova báseň je variáciou na jednu z epizód Kristovho umučenia: ráno Veľkého piatku, tŕňová koruna. Toto je záhada, ktorú stvárnili deti, strašidelné postavy z Goldingovho Pána múch. Takže úžasný Presnyakov, ako ste pochopili, bol zanesený trochu do nesprávnej stepi. IN západoeurópska tradícia- s Lloydom Webberom, Bobom Dylanom a Christianom hardcorom - tento fenomén by bol vnímaný celkom organicky, no pre nás to znie stále príliš sviežo. Pleščejevove básne ani Čajkovského hudba však nemajú nič spoločné s pravoslávnym kánonom, takže v takpovediac Milonovovom zmysle nie je tento výklad vôbec odsúdeniahodný. Možno ste si všimli vetu „Keď kvitli ruže, deti známych Zavolal." V origináli vlastne „Children židovský Zavolal." Táto autocenzúra ešte zo sovietskych čias ma trochu prekvapila a počúval som aj iné verzie, na YouTube ich je dosť. Tak som našiel moldavský zbor a cappella; predvádzajú „Legendu“ celkom blízko originálu, ale sú tu „deti susedia Zavolal." Ale len folklórny súbor z Gorno-Altajska, tri dojemné starenky, správne spievajú túto vetu. V dedinskom klube sa prihovárajú publiku: „Teraz vám zaspievame Čajkovského, „Bola záhrada pre dieťa Krista“ – ale spievajú akúsi kvázi ľudovú pieseň, ktorá okrem poetického textu nemá nič spoločné s Čajkovským. Chcel som len ukázať, ako sa Čajkovského mýtus rozvetvuje a aké bizarné podoby naberá v deväťdesiatych rokoch a v roku 2000.

Veľký ruský skladateľ Stravinskij vzdal hold svojmu uctievanému Čajkovskému v dvoch významné diela. Jednou z nich je opera „Mavra“ podľa námetu „Dom v Kolomne“ – dielo, ktoré je štýlovo prechodné. Opera je venovaná pamiatke Puškina, Glinku a Čajkovského. Stravinskij vo svojich Dialógoch s Robertom Kraftom venuje veľkú pozornosť Čajkovskému. Najmä o „Murovi“ hovorí toto: „Táto opera je svojím charakterom blízka ére Čajkovského a jeho štýlu vo všeobecnosti (je to hudba statkárov, mešťanov a malých statkárov, odlišná od roľníckej hudby). “ Táto definícia dokonale korešponduje s už známou opozíciou „Čajkovskij (osvietený Európan) – „Mocná hŕstka“ (kopec „so svojim bezcitným naturalizmom a amatérizmom“). Budem pokračovať v citáte: „Zasvätenie „Mavry“ Čajkovskému bolo tiež vecou propagandy. Chcel som svojim neruským kolegom s ich povrchným turistickým vnímaním orientalizmu „Mocnej hŕstky ukázať“ iné Rusko. A ďalej: "Čajkovskij bol najväčší talent v Rusku a - s výnimkou Musorgského - najpravdivejší." Aby som bol úprimný, naozaj nerozumiem tomu, čo znamená „najpravdivejší“. Stravinskij ďalej hovorí: „Za jeho [Čajkovského] hlavnú zásluhu som považoval jeho milosť (v baletoch) a zmysel pre humor (zvieracie variácie v Šípkovej Ruženke). Toto posledné tvrdenie, ak mám byť úprimné, ma zmiatlo. V roku 1971, keď som prvýkrát čítal túto knihu, som mu nevenoval veľkú pozornosť. Teraz, z mnohých dôvodov, znova čítam „Dialógy“ pod mikroskopom, som neustále, takpovediac, zmätený. Sú milosť a zmysel pre humor skutočne hlavnými prednosťami nášho hrdinu? Ale čo Čajkovského Šiesta symfónia (možno uviesť oveľa viac príkladov), pochmúrna, nervózna, hysterická, vyvolávajúca všetky druhy napätia a memento mori? Ale to bola stratégia klasicistu Stravinského. Pre neho, ruského skladateľa žijúceho v Európe a všemožne zdôrazňujúceho svoj westernizmus, bolo pre neho mimoriadne dôležité definovať túto novú identitu a dištancoval sa od svojho učiteľa Rimského-Korsakova. Autor opery-oratória Kráľ Oidipus spáchal symbolickú vraždu svojho otca a zasnúbil sa s novou.

Vypočujme si teraz malý fragment Čajkovského „Humoresky“.

Melódia je určite ruská, jednoduchá, akoby na ústnej harmonike hral niekto v tejto veci málo skúsený. Tento motív bol v roku 1928 pre Stravinského tým, čomu sa v Nemecku hovorí Ohrwurm, „ušný červ“ - inak by to s takou frekvenciou neopakoval v balete „Fairy’s Kiss“. Súdiac podľa dátumu, esej bola napísaná na 35. výročie úmrtia Petra Iľjiča. Stravinskij ju skomponoval, ako sa hovorí, na motívy a v tomto prípade treba tento výraz brať doslovne: Stravinskij používa melódie, Čajkovského námety z jeho klavírnej tvorby, detské piesne, romance pre dospelých – jednoducho povedané z neorchestrálnej tvorby. Skladateľ sám napísal libreto - na základe Andersenovej rozprávky „Ice Maiden“, ale toto nie je „Snehová kráľovná“, všetko je tu oveľa desivejšie. Tento balet sa inscenuje zriedka, hudba z neho sa hrá o niečo častejšie. Chcem, aby ste si vypočuli úryvok ani nie baletu, ale... Skladatelia často svoju opernú a baletnú hudbu mierne prepracúvajú do samostatných diel – spravidla do akejsi digestivity, ktorú možno hrať v koncertnej sále. Všetko ide do akcie. Poďme si teda vypočuť Divertimento z baletu „The Fairy's Kiss“, epizódu s názvom „Swiss Dances“. Bude tu obsedantná „humoreska“ a oveľa viac. Toto je zlé na žánri prednášok o hudbe: musíte sa vyjadriť súčasne s hudbou je to strašné.

(od 6'24'' do konca)

(Hovorí súčasne s videoukážkou.) Toto originálna hudba Stravinskij, tieto strunové žalostné vzlyky... ale „humoreskné“... tu je opäť Stravinskij, aj keď veľmi podobný Čajkovskému... je tam zostrih dvoch rôznych „hudieb“, ale žiadny vývoj, akoby nič deje... Len Stravinského manická závislosť na tejto melódii, Áno? ...Pridáva sa ďalšia Čajkovského téma z “Detského albumu” - “Muž hrá na ústnej harmonike”, súvisiaca s motívom “Humoreska”... zdá sa, že “Humoreska” zaznie už po stý raz. Duša žiada niečo iné. A ešte niečo sa objaví, už sme na to čakali: toto je Čajkovského „Nata Waltz“... Zastavme sa: toto je samozrejme svätokrádež, ale nemám čas vám ukázať niečo dôležité. (Hudba preruší.)

Boli sme vychovaní tak, že sa nám to zdalo: medzi Čajkovským a Stravinským, ako medzi tým, čo bolo pred rokom 1917 a čo sa stalo po ňom, bola obrovská trhlina, priepasť. Ale táto medzera neexistuje. Po Skrjabinovi, po objavení dodekafónie, po neobarbarstve Bartóka, Prokofieva, ba aj samotného Stravinského sa objavuje tento druh hudby – starostlivo zlepený, umne zošitý z úlomkov detských hračiek, roztomilých handier a sentimentálnych spomienok. Zdá sa, že je to Čajkovskij, ale zdá sa, že nie – pri počúvaní tejto hudby sme vždy v stave mierneho schizofrenického zmätku. A ešte jedna vec: „The Fairy's Kiss“ nás privádza späť k „Petrushke“, napísanej v roku 1910. Rozoznávame podobné, veľmi jasné žánrové modely: valčík predvádzaný na sudovom organe (nutne pokazený) a továrenská, divoká hudba predmestia Petrohradu. Furmani a čeľadníci z "Petrushky" a muž hrajúci na ústnej harmonike z "Detského albumu" v sprievode štyroch akordeónov z Orchestrálnej suity č. 2 - vo všeobecnosti sú všetci títo gopota, ak nie bratia dvojičky, tak veľmi blízki príbuzní. Aké ťažké je rozprávať o hudbe, deliť sa na obdobia, rozoberať a zovšeobecňovať – vždy sa nájde výnimka, ktorá nepotvrdzuje pravidlo. Pri dojímavej hudbe narazíte na nejaký druh tekutej, dokonca plynnej látky, ktorá každú sekundu uniká a vzpiera sa klasifikácii. Musím túto dôležitú tému pokrčiť, pretože nemáme veľa času a stále sa chcem s vami porozprávať o kine.

Chcem ukázať dva fragmenty. Prvý je z filmu, ktorý možno mnohí z vás videli ako deti. Toto je „Čajkovskij“ od Igora Talankina podľa scenára veľmi skúseného Jurija Nagibina, vydaného v roku 1969. Film je pozoruhodný predovšetkým skvelým hereckým obsadením. Smoktunovskij tu stvárnil jednu zo svojich najúspešnejších úloh a podľa prieskumov medzi čitateľmi magazínu Soviet Screen sa stal hercom roka. Hrali tam aj výborná Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov. Film bol nominovaný na Oscara ako film cudzí jazyk. Teraz som si to pozrel znova. Lydia Ginzburg v " Notebooky„Existuje nahrávka, ktorú naozaj milujem, aj keď jej možno nerozumiem celkom správne. Odvoláva sa tam na svojho priateľa a kolegu, literárneho kritika Borisa Bukhštaba, ale v tomto prípade to nie je dôležité... A tak za ňou prišiel Boris Jakovlevič a povedal: „Všetko umenie je založené na intelektuálnych premisách – a vždy na falošných intelektuálnych premisách. .“ Avšak pokiaľ ide o sovietske umenie - najmä pokiaľ ide o predmetný film - falošné intelektuálne premisy by sa mali premenovať na falošné. Pamätajte si, o čom hovorí Sergej Nevskij: úroveň bombardovania maličkosťami súkromného života (s niektorými detailmi mlčanými) a úroveň sakralizácie zmizla z mierky. Talankinov film posúva príbeh osobného života Čajkovského na inú koľaj a úplne fantastickým spôsobom motivuje niektoré známe fakty. Prepáčte, vyjadrím sa ešte raz nahlas. Ale predtým, ako začneme pozerať film, poviem ešte pár slov. Špeciálna osoba z Hollywoodu bola pozvaná, aby pracovala na soundtracku v ZSSR. Dmitrij Tiomkin, ktorý opustil Rusko v detstve, mal pomerne úspešnú kariéru ako filmový skladateľ a aranžér. Sledujeme teda fragment, ktorého dej začína v divadle, kde účinkuje speváčka Desiree Artaud. Jej úlohu hrá oslnivá Maya Plisetskaya.

Zrejme Plisetskaja hovorí hlasom Antoniny Šuranovovej, som o tom takmer na sto percent presvedčený... Ale koho hlasom spieva, to neviem... Veľmi hrubý strih, veľmi hrubé lepenie (v románe „Medzi hlučným plesom“)... Ďalšie lepenie... Potom začína zábava. To je, samozrejme, Sovietsky zväz na plátne, sovietska symbolika šesťdesiatych rokov a už vôbec nie Kruglikovej siluety... Ako ste pochopili, toto je Tiomkinova hudba - pripomínam, vo filme o Čajkovskom... Krátky citát, valčík z Piatej symfónie... Berezki... (Smiech v publiku.) Tri so zvončekmi... Ďakujem. (Smiech, potlesk.)

V skutočnosti to nie je také vtipné. môj hlavná sťažnosť Film sa scvrkáva na to, že hudba tu hrá vedľajšiu pasívnu úlohu, a to je nesprávne. Zdá sa mi, že ľudia, ktorí robia film o Čajkovskom, by mali vychádzať z Čajkovského hudby a zostrihať film v súlade s Čajkovského hudbou. Talankin to neurobil z dôvodov, o ktorých sa jednoducho nechce diskutovať. Veľmi, veľmi, veľmi ľúto. Dmitrij Tiomkin, najmä v porovnaní s tým, čo sme práve počuli v „The Fairy's Kiss“, predviedol silný C-mínus. Samozrejme, Tiomkin mal čisto filmové, komerčné ciele, ale tieto žiarivé veľké durové septimové akordy, táto nekonečná, mnohokilometrová koloratúra v duchu nezabudnuteľného Koncertu pre hlas a orchester od Gliere – no, vôbec nikde: neomylne sovietsky odpad. Brezy - dobre, Boh ich žehnaj. Samotná produkčná situácia je katastrofálna: za obrovské peniaze si strana a vláda najmú zahraničného špecialistu, aby premenil národný poklad na niečo pop-symfonické, na niečo utilitárne, pokiaľ je to jasné, pohodlné a útulné. riaditeľ. Čajkovskij má veľa zásluh, hlavnou vecou je Smoktunovskij a jeho znervózňujúca fotografická podobnosť s originálom. Tieto výhody však nepopierajú základnú nepravdivosť filmu.

Len si predstavte, doslova budúci rok vyjde ďalší film o Piotrovi Iľjičovi Čajkovskom. Názov filmu „HudbaLovers" a názov sa prekladá buď ako „Music Lovers“ alebo ako „Musical Milvers“. Pochopte mieru svojej promiskuity. Ide o film excentrického Kena Russella. Práve sa preslávil filmom Women in Love, ktorý mal obrovský úspech. Obraz, verte mi, je naozaj nádherný. Žiaľ, milovníci muzikálu, ktorí po ňom nasledovali, zlyhali v pokladniach, tlač bola kyslá a iba klavirista, ktorý sa podieľal na nahrávaní soundtracku, istý Rafael Orozco, bol jediný, kto dostal pochvalu (aj keď podľa mňa z pohľadu je chybný). Ale tento film bol pre režiséra dôležitý, otvára trilógiu životopisné maľby O klasických skladateľov, ktorého súčasťou sú aj filmy Mahler a Lisztomania. Všetky tri obrazy majú veľa spoločného a túto spoločnú vlastnosť by som opísal trochu nudným, no v tomto prípade mimoriadne vhodným slovom „postmoderna“. Čistý, učebnicový postmodernizmus. Keďže film bol natočený vo Veľkej Británii, všetko je úplne jasné o súkromnom živote hrdinu. Ken Russell nemá žiadne nevypovedané slová ani tajomné pohľady, aké si vymenili Plisetskaja a Smoktunovskij – alebo skôr, sú, ale sú podané otvorene parodickým spôsobom. V hlavnej úlohe je Richard Chamberlain, otvorene gay, ktorý bol ešte v roku 1970 exotický. Hrá dobre, aj keď s Čajkovským sa absolútne nepodobá. Filmový kritik Sergei Kudryavtsev píše: „Russell, ako nikto iný – možno len Stanley Kubrick sa s ním môže porovnávať – je schopný cítiť zvláštnym spôsobom. klasická hudba, dodáva mu takmer orgiastický charakter a ľahko a voľne narába s kanonickými partitúrami, psychoanalyticky interpretuje balet „Labutie jazero“ a operu „Eugene Onegin“. Dôležitá poznámka: „funguje kanonický skóre." Ken Russell si nerobí žiadne nároky na pravosť. Vytvára voľnú burlesknú fantasy na motívy biografie Čajkovského, no zároveň s hudbou zaobchádza prísne a veľmi jemne. Napríklad samotný začiatok maľby, predstavujúci scénu Maslenitské slávnosti, osadená pod fragmentom scherza z Druhej orchestrálnej suity, zachytená ako celok, bez chirurgického zásahu. Ken Russell, podobne ako Talanquin, pozval do práce odborníka – ctihodného dirigenta, skladateľa a aranžéra Andreho Previna. Ale na rozdiel od kreatívneho Tyomkina vytvoril Previn mimoriadne správny a kompetentný soundtrack. Ak existujú nejaké retuše Čajkovského hudby, potom sú retuše mikroskopické.

V niektorých ohľadoch bol Ken Russell jedným z priekopníkov hudobného videa. Fragment, ktorý práve uvidíme, je upravený na hudbu druhej časti Prvého klavírneho koncertu. Zdalo by sa, že ako dlho sa dá tento koncert počúvať, je jednoducho nemožné. Sprevádza ťa celým tvojím životom, od kolísky až po hrob. Ale v « Hudba Milenci» táto hudba žiarila novými farbami a žiarila novými význammi. Ken Russell sa zámerne dopúšťa životopisnej nepresnosti: vo filme sám Čajkovskij verejne predvádza svoj koncert, čo sa v skutočnosti nikdy nestalo. Teraz, ako v Talankinovom filme, sa ocitneme na nejakom vznešenom stretnutí, budeme sa pozerať a počúvať.

(Hovorí pri premietaní videa.)Čajkovského sestra Alexandra Davydova... Čajkovskij je naozaj na nepoznanie... Ruská Arkádia z pohľadu Európana... Tu máme akurát technickú závadu na videu, v origináli je všetko v poriadku s hudbou... V r. uprostred idyly vzniká téma osudového pohára vody s cholerovými vibrami, toto je jemné... V pozadí Modest Čajkovskij... Veľmi sa mi páči: sólo na violončelo - v koncertnej sále a zároveň vo vidieckom dome... Medzi publikom na koncerte je aj naša budúca manželka Antonina Milyukova (Glenda Jackson). V Russellovom filme je to bláznivá nymfomanka... Všeobecne možno povedať, že celkom hodnoverne ukazuje, na čo vlastne publikum na koncerte pri počúvaní hudby myslí. Toto sa nazýva počúvanie obrazu; postava si predstavuje nejaké oleografické obrázky - namiesto počúvania hudby ako takej... Toto je návrat prvého námetu v repríze - taký nádherný moment pre Čajkovského! Aj niektorí iní autori... (Koniec videa.)

Samozrejme, toto je hypergroteska. Predstavte si, ako tento film musel v roku 1970 podráždiť slušnú verejnosť. Pravdepodobne tak, ako celkom nedávno slušných ľudí šokovala Anna Karenina od Joea Wrighta. Jednoducho nerozumiem povahe tohto rozhorčenia. Frajer majstrovsky pracuje s klišé, s unavenými romantickými stereotypmi, čo predvádza s rovnou tvárou. Toto je absolútne britský typ umeleckého myslenia.

A ešte posledná vec. Jedného dňa v tom istom roku 1970 sedeli Stravinskij a Kraft večer doma a počúvali vinylové platne. Po nabitom programe sa Kraft opýtal staršieho a pravdepodobne veľmi unaveného skladateľa: „Čo by sme mohli počúvať po Beethovenových dielach? A Igor Fedorovič povedal: „Je to veľmi jednoduché - sám" Aká dojemná je táto spaľujúca túžba, nie po prvý raz a nielen v súvislosti s Beethovenom, že Stravinskij vyjadril túžbu po priamom, somatickom kontakte s kolegom. Našťastie, pokiaľ ide o Čajkovského, máme malú príležitosť počuť ho samotného.

Počuli sme Čajkovského autentický hlas. Úžasné, však? Fascinujúca história fonografového valca č. 283 z berlínskej zbierky inžiniera Julia Ivanoviča Bloka, zbierky, ktorá sa dnes nachádza v Puškinovom dome, je podrobne opísaná v druhom čísle almanachu „P.I. Čajkovský. Zabudnuté a nové“, ktoré vydalo Klin House Museum. Nebudem to prerozprávať, dotlač sa dá ľahko nájsť na internete. Dostali sa k nám len tri malicherné poznámky: „Tento tril by mohol byť lepší“, „Blok je skvelý, ale Edison je ešte lepší“ a „Kto teraz hovorí? Vyzerá to ako Safonovov hlas." Nič z toho nezískaš. Mohli by sme urobiť spektrálnu analýzu toho, čo sme počuli. Alebo na základe skutočnosti, že dve z troch fráz obsahujú slovo „lepšie“, v duchu kuchynskej psychoanalýzy by mohli špekulovať o jeho bolestivom perfekcionizme. Ale oplatí sa to robiť?

Moje táraniny sa skončili. O Čajkovskom mýte, jeho odtieňoch, typoch a typoch sa dá rozprávať donekonečna. Preto ani nekončím, ale len preruším rozhovor. Ďakujem.

Autor vyjadruje srdečné poďakovanie Márii Zhmurovej za prepis zvukového záznamu; Ella Lippe - za pomoc pri preklade z ruštiny; M.Ch., ktorý delikátne poukázal na nesprávne pripísanie jednej hudobnej pasáže.