Nikolai Lysenko, ktorého biografia je opísaná v tomto článku, je dirigent, klavirista, verejná osobnosť a talentovaný učiteľ. Celý život sa venujem zbieraniu ľudových piesní. Urobil veľa pre spoločenský a kultúrny život Ukrajiny.

Rodina

Lysenko Nikolaj Vitalievič pochádza zo starej kozáckej rodiny. Jeho otec Vitalij Romanovič bol plukovníkom kyrysárskeho pluku. Matka Olga Eremeevna pochádzala od vlastníkov pôdy Lutsenko.

Detstvo

S rané detstvo primárne školenie Nicholasa, ktorý sa narodil v roku 1842, učila jeho matka sama spolu s básnikom Fetom. Nicholasa učila francúzštinu, tanec a správne spôsoby. A Fet učil ruštinu. Keď mal Nikolai 5 rokov, Olga Eremeevna zistila, že jej syn má záľubu v hudbe. Na rozvoj talentu bol pozvaný učiteľ hudby. Od raného detstva sa Nikolai zaujímal o poéziu. Lásku k ukrajinským ľudovým piesňam mu vštepili jeho prateta a starý otec.

Vzdelávanie

Po skončení domáceho vzdelávania sa Nikolai začal pripravovať na vstup do telocvične. Najprv študoval na internátnej škole vo Weile a potom v Geduine. Nikolaj Lysenko nastúpil na 2. charkovské gymnázium v ​​roku 1855. Promoval so striebornou medailou v roku 1859.

Potom vstúpil Charkovská univerzita. Na Fakultu prírodných vied. O rok neskôr jeho rodičia odišli bývať do Kyjeva a Nikolaj sa presťahoval na Kyjevskú univerzitu, na Fyzikálnu a matematickú fakultu, na katedru prírodné vedy. Univerzitu ukončil v roku 1864 a o rok neskôr sa stal kandidátom prírodných vied.

Po nejakom čase, v roku 1867, Nikolaj Vitalievich pokračoval v štúdiu na konzervatóriu v Lipsku, ktoré bolo najlepšie v celej Európe. Hru na klavíri ho učili K. Reinecke, E. Wenzel a I. Moscheles, skladbu E. Richter, teóriu Paperitz. Nikolaj Lysenko sa ďalej zdokonaľoval v symfonickej inštrumentácii na Konzervatóriu v Petrohrade pod vedením Rimského-Korsakova.

Začiatok tvorivej cesty

Na gymnáziu chodil na súkromné ​​hodiny hudby. A postupne sa stal slávny klavirista. Často ho pozývali na plesy a zábavy, kde hrával Chopina a Beethovena. Hral tanečné skladby a improvizoval s ukrajinskými melódiami.

Keď Nikolaj študoval na Kyjevskej univerzite, snažil sa získať čo najviac vedomostí v hudbe. Preto som starostlivo študoval opery ako Glinka, Wagner atď. Od tej doby začal Mikuláš zbierať a harmonizovať ukrajinčinu ľudové piesne.

Nikolaj Lysenko zároveň organizoval študentské zbory, ktoré viedol a vystupoval s nimi na verejnosti. Počas štúdia na konzervatóriu v Lipsku si uvedomil, že je dôležitejšie vytvárať, zbierať a rozvíjať ukrajinskú ľudovú hudbu ako kopírovať zahraničnú klasiku.

Kreatívna kariéra

Od roku 1878 sa Nikolai stal učiteľom klavíra a pracoval v Inštitúte šľachtických panien. V 90. rokoch 19. storočia. učil mládež na hudobných školách v Tutkovskom a Blumenfelde. V roku 1904 Nikolaj Vitalievič založil vlastnú školu v Kyjeve (od roku 1913 - pomenovaná po Lysenkovi). Stala sa prvou inštitúciou, ktorá poskytovala vysokoškolské vzdelanie na úrovni konzervatória.

Na vytvorenie školy použil peniaze darované priateľmi, ktoré boli určené na kúpu letného domu a vydávanie jeho diel. Vzdelávací ústav bol neustále pod prísnou policajnou kontrolou. V roku 1907 bol Nikolaj Vitalievič dokonca zatknutý, ale na druhý deň ráno bol prepustený.

V rokoch 1908 až 1912 predsedal predstavenstvu ukrajinského klubu. Tento spolok vykonával osvetovú činnosť. Organizované hudobné a literárne večery a kurzy odbornej prípravy pre učiteľov. V roku 1911 bol Nikolaj Vitalievič vedúcim výboru, ktorý prispel k inštalácii pamätníka T. Ševčenka. Práve Lysenko následne zdokonalil hudbu k operete „Natálka Poltavka“.

Lysenkova kreativita

Lysenko napísal svoje prvé dielo v roku 1868 počas štúdia na konzervatóriu v Lipsku. Bola to zbierka Ukrajinské piesne pre klavír a hlas. Toto dielo má obrovskú vedeckú a etnografickú hodnotu. V tom istom roku vyšlo druhé dielo - „Zapovit“, napísané k výročiu Ševčenkovej smrti.

Nikolaj Lysenko bol vždy stredobodom kultúrneho života v Kyjeve. Počas pôsobenia vo vedení Ruskej hudobnej spoločnosti sa aktívne zúčastnil na mnohých koncertoch, ktoré sa konali po celej Ukrajine.

Angažoval sa v hudobných kluboch. A dokonca získal povolenie inscenovať hry hrané v ukrajinčine. V roku 1872 napísal Nikolai Vitalievich dve operety: „Vianočná noc“ a „Černomorets“. Následne sa stali základom národného Ukrajinské umenie, navždy vstupujúce do divadelného repertoáru.

V roku 1873 Lysenko vydal prvú muzikologickú prácu o ukrajinskom folklóre. Zároveň Nikolai Vitalievich písal klavírne diela a symfonické fantázie.

V Petrohrade spolu s V. Paskhalovom organizoval zborové koncerty. V ich programe boli diela Lysenka, ale aj ruské, ukrajinské, srbské a poľské piesne. Práve v Petrohrade napísal svoju prvú rapsódiu na ukrajinský námet, 1. a 2. polonézu a klavírnu sonátu.

Po návrate do Kyjeva v roku 1876 sa Lysenko zameral na vykonávanie činností. Organizoval koncerty, hral na klavíri a vytváral nové zbory. Vyzbierané peniaze z akcií venoval na verejné potreby. V tomto období napísal väčšinu svojich najväčších diel.

V roku 1880 začal Nikolaj Vitalievič pracovať na jednom z nich najlepšie opery"Taras Bulba". Potom vyšlo oveľa viac hudobných diel. Samostatne stojí za zmienku zlepšenie hudby v operete „Natálka Poltavka“ z roku 1889. Toto dielo bolo viackrát podrobené početným úpravám. Ale až v Lysenkovom vydaní sa ukázalo, že je umelecky kompletné.

Nikolai Vitalievich vytvoril samostatný smer - detskú operu. V rokoch 1892 až 1902 organizoval zborové zájazdy po celej Ukrajine. V roku 1904 otvoril Lysenko dramatickú školu, ktorá dlhé roky sa stala dôležitou ukrajinskou inštitúciou pre získanie špecializovaného vzdelania.

V roku 1905 založil spolu s A. Koshitsom zbor Boyan. Dirigovali ho samotní tvorcovia. Ale čoskoro sa Boyan rozpadol kvôli politickým podmienkam a nedostatku materiálnych zdrojov. Spolok vydržal len rok.

IN posledné roky Lysenko napísal dielo „Aeneid“ počas svojho života. Opera nemilosrdne kritizovala autokratické rozkazy a stala sa jediným príkladom satiry v ukrajinskom hudobnom divadle.

Sociálna aktivita

Celý svoj život sa Nikolai zaoberal nielen tvorivosťou, ale aj spoločenské aktivity. Je jedným z organizátorov roľníka Nedeľná škola. Venoval sa príprave Ukrajinský slovník. Zúčastnil sa sčítania obyvateľov Kyjeva. Pracoval v juhozápadnej pobočke Ruska Geografická spoločnosť.

Osobný život

V roku 1868 sa Lysenko oženil so svojou sesternicou z druhého kolena Olgou Alexandrovnou O'Connorovou. Bola od neho o 8 rokov mladšia. Žili v manželstve 12 rokov, no potom sa rozišli, pretože nemali deti. Nepodali oficiálny rozvod.

Druhé Lysenkovo ​​manželstvo bolo civilné. Na jednom z koncertov v Černigove sa stretol s Olgou Antonovnou Lipskou. Neskôr sa stala jeho manželkou podľa zákona. Mali päť detí. Olga zomrela po narodení svojho ďalšieho dieťaťa v roku 1900.

Smrť skladateľa

Lysenko Nikolai, skladateľ, zomrel 6. novembra 1912 na náhly infarkt. Rozlúčiť sa s ním prišli tisíce ľudí zo všetkých ukrajinských regiónov. Pohrebný obrad sa konal vo vladimirskej katedrále. Pred pohrebným sprievodom kráčal zbor. Tvorilo ho 1200 ľudí a ich spev bolo počuť aj v Kyjeve. Lysenko bol pochovaný v Kyjeve

Vynikajúci ukrajinský skladateľ, folklorista, dirigent, klavirista a verejná osobnosť. Čas formácie je spojený s menom Nikolaja Lysenka profesionálna hudba, divadelná a výtvarná výchova, na Ukrajine. Nikolaj Vitalievič Lysenko sa narodil 10. marca 1842 na dedine Grinki z okresu Kremenčug v regióne Poltava v kozácko-statkárskej rodine. Nikolajov otec Vitalij Romanovič bol poltavský šľachtic a slúžil v armáde. Mikola Lisenko, prelomením tejto dlhoročnej tradície, položil základ novej – generácii talentovaných hudobníkov. Nikolaiho rodičia boli bohatí ľudia a svoje dieťa veľmi vychovávali. Malý Nikolaj Lysenko chodil oblečený v zamate a čipke, bol veľmi rozmarný a svojhlavý chlap a nechcel nikoho počúvať. Od útleho veku sa učil ruskú gramotnosť, francúzsky, tancovali a hrali na klavíri, teda boli vychovávaní ako väčšina vtedajších šľachtických detí.

A hoci Nikolajovi o Ukrajine nič nepovedali, obklopila ho zo všetkých strán. Nikolaj Lysenko sa zoznámil aj s rodným jazykom a ľudovými piesňami od starej mamy. Vo veku 9 rokov bol Nikolai odvezený do Kyjeva do školy Geduin. Veľmi dobre sa učil, bol jedným z prvých a hudby sa nevzdal. Po absolvovaní Geduenovej školy, čo sa rovnalo 3 rokom gymnázia, vstúpil Nikolaj Lysenko do 4. ročníka gymnázia v Charkove. Jeho hudobné štúdiá trvali a mladý muž hral každým rokom lepšie a lepšie. Pod vedením pedagógov – vtedy slávneho klaviristu Dmitrieva, neskôr českého Kilčika, hrá Mikola Lisenko diela veľkých skladateľov rôznych národov, pričom sa od nich učí hudobnému vkusu.

Po ukončení strednej školy vstúpil Nikolaj Lysenko na Charkovskú univerzitu ao rok neskôr na Kyjevskú univerzitu. Mladý Lisenko sa začal zaujímať o ukrajinské národné hnutie - začal študovať a nahrávať ukrajinské ľudové piesne, vrátane piesní slávneho kobzara Ostapa Veresaia. V tom čase sa Nikolaj Lysenko cítil nielen ako milenec ľudí, ale aj ako úprimný a navždy verný syn Ukrajiny, pripravený dať celý svoj život a prácu v záujme svojho rodného ľudu.

IN 1864 Pán Mikola Lisenko vyštudoval prírodné vedy na Kyjevskej univerzite sv. Vladimíra ao rok neskôr získal diplom kandidáta prírodných vied. Pobyt v Kyjeve a účasť v Kyjevskej spoločnosti mali rozhodujúci vplyv na svetonázor mladého muža.

IN 1867 Nikolaj Lysenko odchádza do Lipska, aby si doplnil hudobné vzdelanie. Tu v 1868 Pán Mikola Lisenko zostavuje a vydáva prvú zbierku svojich nahrávok ľudové piesne a prvých 10 skladieb, ktoré sám vytvoril na základe slov Tarasa Ševčenka. Nikolai Lysenko ukončil Lipské konzervatórium bravúrnym predvedením Beethovenovho 4. klavírneho koncertu s vlastnou kadenzou, o ktorom sa s úctou písalo v nemeckých časopisoch.

S 1869 Pán Nikolaj Lysenko žil v Kyjeve. Stáva sa učiteľom na hudobnej škole, kde má súkromné ​​hodiny. Je pozvaný do mnohých bohatých rodín, no o takú slávu sa neženie. Keďže dostáva dobrý plat za učiteľstvo, všetok svoj voľný čas venuje ukrajinskej piesni: vydáva nové zbierky ľudových piesní a skladá vlastné piesne. IN 1876 bola vydaná vyhláška, ktorá zakázala tlač kníh, diel pre divadlo a hudobných diel s v ukrajinských slovách. Dokonca aj jednoduchú ľudovú pieseň bolo zakázané spievať na koncerte, ak boli slová ukrajinské. Ale Mikola Lisenko zostavuje nové zbierky ľudových piesní.

V 90-tych rokoch XIX storočia. Nikolaj Lysenko, ktorý zorganizoval zbor, s ním cestoval na Ukrajinu viac ako raz. Chcel som Ukrajincom ukázať všetko bohatstvo a krásu ich rodnej piesne a naučiť ich spievať túto pieseň. Vtedajší ukrajinský muzikál a kultúrny život Kyjev. Mykola Lisenko koncertoval ako klavirista, organizoval zbory a koncertoval s nimi v Kyjeve a na celej Ukrajine. IN 1900 Nikolay Lysenko so sídlom v Kyjeve vlastnú školu. Kvôli inscenovaniu svojich diel často navštevoval Halič, kde bol známy a obľúbený.

Mykola Lisenko vytvoril mnoho piesní na texty Ivana Franka, Michaila Voronoia a Lesy Ukrainka. Je jedným zo zakladateľov ukrajinského profesionálneho divadla, najmä operného divadla: napísal 11 opier, vytvoril hudbu až pre 10 činoherných predstavení. Skladateľ nikdy nevidel svoju hlavnú myšlienku, operu Taras Bulba, a to aj napriek ponuke P. Čajkovského uľahčiť jej produkciu na moskovskom javisku. Jeho „Natálka Poltavka“ je však stále mimoriadne populárna. Operný odkaz Mikoliho Lisenka pokračuje vo svojom javiskovom živote aj dnes v rôznych vydaniach.

Pohreb otca ukrajinskej hudby sa stal aj otvorenou politickou demonštráciou tisícok ľudí. Ukrajinská mládež po prvý raz prišla na obranu národnej svätyne, obkľúčila smútočný pochod a zabránila polícii zatýkať. Najvyššie vyznamenanie Nikolaja Lysenka však nie je len poctou pamiatke a úcte potomkov, ale faktom, že práve on bol predurčený stať sa autorom dvoch štátnych hymien, ktoré si duchovná veľkosť osoba a ľudia. Prvým z nich je „Večný revolucionár“ (in 1905 g.) na báseň I. Franka, druhá - „Detská hymna“ na báseň O. Koniského (v r. 1885 g.), dnes už svetoznáma „Modlitba za Ukrajinu“, ktorá 1992 schválená ako oficiálna hymna Ukrajinskej pravoslávnej cirkvi (Kyjevský patriarchát).

Ukrajinský skladateľ, klavirista, dirigent, pedagóg, zberateľ piesňový folklór a verejný činiteľ.

Nikolaj Lysenko pochádzal zo starej kozáckej staršej rodiny Lysenko. Nikolajov otec Vitaly Romanovič, bol plukovníkom rádového kyrysárskeho pluku. matka, Oľga Eremejevna, pochádzal z poltavskej zemepánskej rodiny Lucenko. Nicholas bol doma vzdelávaný jeho matkou a slávny básnik A. A. Fet. Matka naučila svojho syna francúzštinu, vycibrené spôsoby a tanec, Afanasy Fet – ruštinu. Vo veku piatich rokov, keď si všimli chlapcov hudobný talent, pozvali pre neho učiteľa hudby. Od raného detstva sa Nikolai zaujímal o poéziu Taras Ševčenko a ukrajinské ľudové piesne, ku ktorým mu lásku vštepili prastrýko a stará mama - Nikolaj A Maria Bulyubashi. Po ukončení domáceho vzdelávania, v rámci prípravy na gymnázium, sa Nikolai presťahoval do Kyjeva, kde študoval najprv na internátnej škole Weil, potom na internátnej škole Geduin.

V roku 1855 bol Nikolai poslaný na druhé charkovské gymnázium, ktoré na jar 1859 absolvoval so striebornou medailou. Počas štúdia na gymnáziu Lysenko súkromne študoval hudbu a postupne sa stal slávnym klaviristom v Charkove. Bol pozvaný na večery a plesy, kde Nikolai predvádzal hry Beethoven, Mozart, Chopin, hrali do tanca a improvizovali na témy ukrajinských ľudových melódií. Po ukončení strednej školy vstúpil Nikolai Vitalievich na prírodovednú fakultu Charkovskej univerzity. O rok neskôr sa však jeho rodičia presťahovali do Kyjeva a Nikolaj Vitalievič prešiel na Katedru prírodných vied Fakulty fyziky a matematiky Kyjevskej univerzity. Po ukončení univerzity 1. júna 1864 získal Nikolaj Vitalievič v máji 1865 titul kandidáta prírodných vied.

Po absolvovaní Kyjevskej univerzity a krátkej službe sa N. V. Lysenko rozhodne získať vyššie hudobné vzdelanie. V septembri 1867 vstúpil na konzervatórium v ​​Lipsku, ktoré je považované za jedno z najlepších v Európe. Jeho učiteľmi klavíra boli K. Reinecke, I. Moscheles A E. Wenzel, podľa zloženia - E. F. Richter podľa teórie - Paperitz. Práve tam si Nikolaj Vitalievič uvedomil, že je dôležitejšie zbierať, rozvíjať a vytvárať ukrajinskú hudbu ako kopírovať západnú klasiku.

V lete 1868 sa N. Lysenko oženil Oľga Alexandrovna O'Connorová, ktorý bol jeho bratrancom z druhého kolena a bol o 8 rokov mladší. Po 12 rokoch manželstva sa však Nikolai a Olga bez oficiálneho podania žiadosti o rozvod rozišli pre nedostatok detí.

Po ukončení štúdia na konzervatóriu v Lipsku s veľkým úspechom v roku 1869 sa Nikolaj Vitalievič s krátkou prestávkou vrátil do Kyjeva, kde žil (v rokoch 1874 až 1876 sa Lysenko zdokonaľoval v oblasti symfonickej inštrumentácie na konzervatóriu v Petrohrade). v triede N. A. Rimskij-Korsakov), niečo vyše štyridsať rokov, venuje sa tvorivej, pedagogickej a sociálnej činnosti. Podieľal sa na organizovaní nedeľnej školy pre roľnícke deti, neskôr na príprave „Slovníka ukrajinský jazyk“, pri sčítaní ľudu v Kyjeve, v práci Juhozápadnej pobočky Ruskej geografickej spoločnosti.

V roku 1878 prevzal Nikolaj Lysenko miesto učiteľa klavíra v Inštitúte šľachtických panien. V tom istom roku uzavrel občiansky sobáš s Oľga Antonovna Lipskaja, ktorý bol klaviristom a jeho žiakom. Skladateľ sa s ňou stretol počas koncertov v Černigove. Z tohto manželstva mal N. Lysenko päť detí. Olga Lipskaya zomrela v roku 1900 po narodení dieťaťa.

V 90. rokoch 19. storočia okrem vyučovania v ústave a súkromných hodín pôsobil N. Lysenko na hudobných školách S. Blumenfeld A N. Tutkovského.

Na jeseň roku 1904 začala v Kyjeve pôsobiť Hudobná a dramatická škola (od roku 1913 – pomenovaná po N.V. Lysenkovi), ktorú organizoval Nikolaj Vitalievič. Bola to prvá ukrajinská vzdelávacia inštitúcia, ktorá poskytovala vyššie hudobné vzdelanie podľa programu konzervatória. Na organizáciu školy použil N. Lysenko prostriedky, ktoré vyzbierali jeho priatelia pri oslavách 35. výročia skladateľovho diela v roku 1903, aby vydal jeho diela a zakúpil pre neho a deti daču. Nikolai Vitalievich učil hru na klavíri v škole. Škola aj N. Lysenko ako jej riaditeľ boli pod neustálym policajným dohľadom. Vo februári 1907 bol Nikolaj Vitalievič zatknutý, ale nasledujúce ráno bol prepustený.

N. Lysenko bol v rokoch 1908 až 1912 predsedom predstavenstva spoločnosti Ukrajinského klubu. Tento spolok vykonával veľké verejné osvetové aktivity: organizoval literárne a hudobné večery, organizovala kurzy pre verejných učiteľov. V roku 1911 stál Lysenko na čele výborov vytvorených touto spoločnosťou na podporu výstavby pamätníka T. Ševčenka k 50. výročiu úmrtia básnika.

Nikolaj Lysenko zomrel 6. novembra 1912 náhle na infarkt. So skladateľom sa prišli rozlúčiť tisíce ľudí zo všetkých regiónov Ukrajiny. Lysenkov pohreb sa konal vo Vladimirskej katedrále. Zbor, ktorý kráčal pred smútočným sprievodom, mal 1200 ľudí, jeho spev bolo počuť aj v centre Kyjeva. N.V. Lysenko bol pochovaný v Kyjeve na cintoríne Baikovo.

Tvorba

Počas štúdia na Kyjevskej univerzite, v snahe získať čo najviac hudobných vedomostí, Nikolaj Lysenko študoval operu A. Dargomyžskij, Glinka, A. Serova, zoznámil sa s hudbou Wagner A Schumann. Od tej doby začal zbierať a harmonizovať ukrajinské ľudové piesne, napríklad nahral svadobný obrad (s textom a hudbou) v Perejaslavskom okrese. Okrem toho bol N. Lysenko organizátorom a vedúcim študentských zborov, s ktorými verejne vystupoval.

Počas štúdia na konzervatóriu v Lipsku v októbri 1868 vydal N. V. Lysenko „Zbierku ukrajinských piesní pre hlas a klavír“ - prvé vydanie jeho úprav štyridsiatich ukrajinských ľudových piesní, ktoré majú okrem praktických účelov aj veľké vedecké a etnografické hodnotu. V tom istom roku 1868 napísal svoje prvé významné dielo - „Zapovit“ („Závet“) na slová T. Ševčenka, na výročie úmrtia básnika. Toto dielo otvorilo cyklus „Hudba pre Kobzara“, ktorý zahŕňal viac ako 80 vokálnych a inštrumentálnych diel rôznych žánrov, publikovaných v siedmich sériách, z ktorých posledná vyšla v roku 1901.

N. V. Lysenko bol v centre hudobného a národno-kultúrneho života Kyjeva. Ako člen riaditeľstva Ruskej hudobnej spoločnosti v rokoch 1872-1873 sa aktívne zúčastňoval na jej koncertoch po celej Ukrajine; viedol zbor 50 spevákov, organizovaný v roku 1872 pri Filharmonickom spolku milovníkov hudby a spevu; sa zúčastnil na „Kruhu milovníkov hudby a spevu“, „Kruhu milovníkov hudby“ Y. Špiglazová. V roku 1872 krúžok vedený N. Lysenkom a M. Staritsky, získala povolenie na verejné uvádzanie divadelných hier v ukrajinčine. V tom istom roku Lysenko napísal operety „Černomorets“ a „Vianočná noc“ (neskôr transformované na operu), ktoré pevne vstúpili do divadelného repertoáru a stali sa základom ukrajinského národného operného umenia. V roku 1873 vyšla prvá muzikologická práca N. Lysenka o ukrajinčine hudobný folklór„Charakteristický hudobné vlastnosti Malé ruské myšlienky a piesne v podaní kobzara Ostapa Veresaya.“ Počas toho istého obdobia napísal Nikolai Vitalievich mnoho klavírnych diel, ako aj symfonickú fantáziu na ukrajinské ľudové témy „Cossack-Shumka“.

V petrohradskom období sa N. Lysenko zúčastňoval na koncertoch Ruskej geografickej spoločnosti a viedol zborové kurzy. Spolu s V. N. Paskhalov Nikolai Vitalievich zorganizoval v „Soľnom meste“ koncerty zborovej hudby, ktorých program zahŕňal ukrajinské, ruské, poľské, srbské piesne a diela samotného Lysenka. Rozvíja priateľstvá so skladateľmi“ Mocná partia" V Petrohrade napísal prvú rapsódiu na ukrajinské témy, prvú a druhú koncertnú polonézu a klavírnu sonátu. Tam Lysenko začal pracovať na opere „Marusya Boguslavka“ (nedokončená) a urobil druhé vydanie opery „Vianočná noc“. Jeho zbierka dievčenských a detských piesní a tancov „Molodoshi“ („Mladé letá“) vyšla v Petrohrade.

Po návrate do Kyjeva v roku 1876 začal Nikolaj Lysenko aktívne vykonávať aktivity. Organizoval ročné Slovanské koncerty“, vystupoval ako klavirista na koncertoch kyjevskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti, na večeroch Literárnej a umeleckej spoločnosti, ktorej bol členom rady, na mesačných ľudových koncertoch v Ľudovej posluchárni. Organizuje každoročné koncerty Shevchenko. Od seminaristov a študentov, ktorí poznajú notový záznam, Nikolaj Vitalievič reorganizuje zbory, v ktorých získali začiatky umeleckého vzdelania. K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revútsky, O. Lysenko a ďalšie. Peniaze vyzbierané z koncertov išli na verejné potreby, napríklad v prospech 183 študentov Kyjevskej univerzity, ktorých za účasť na protivládnej demonštrácii v roku 1901 povolali medzi vojakov. V tom čase napísal takmer všetky svoje diela pre klavír. veľký tvar, vrátane druhej rapsódie, tretej polonézy, nokturna cis mol. V roku 1880 N. Lysenko začal pracovať na svojom najvýznamnejšom diele - opere Taras Bulba podľa rovnomenného príbehu N. Gogoľ na libreto M. Staritského, ktoré bude dokončené až o desať rokov neskôr. V 80. rokoch napísal Lysenko diela ako „Utopená žena“ - lyricko-fantastická opera podľa „Májovej noci“ N. Gogola s libretom M. Staritského; „Raduj sa, nezavlažené pole“ - kantáta k básňam T. Ševčenka; tretie vydanie „Vianočnej noci“ (1883). V roku 1889 Nikolaj Vitalievich zdokonalil a zorganizoval hudbu pre operetu „Natalka Poltavka“ na základe diela I. Kotlyarevskij, v roku 1894 napísal hudbu k extravagancii „The Magic Dream“ na text M. Staritského av roku 1896 k opere „Sappho“.

Z autorských počinov N. Lysenka treba poznamenať aj vznik nového žánru – detskej opery. V rokoch 1888 až 1893 napísal tri detské opery na ľudové rozprávky s libretom Dnepra-Čajky: „Koza-Dereza“, „Pan Kotsky (Kotsky)“, „Zima a jar, príp. Snehová kráľovná" „Koza-Dereza“ sa stal akýmsi darom od Nikolaja Lysenka jeho deťom.

Od roku 1892 do roku 1902 Nikolaj Lysenko štyrikrát organizoval putovné koncerty po celej Ukrajine, takzvané „zborové cesty“, na ktorých sa hrali najmä jeho vlastné zborové diela založené na Ševčenkových textoch a úpravách ukrajinských piesní. V roku 1892 bol publikovaný Lysenkov umeleckohistorický výskum „O torbane a hudbe Vidortových piesní“ av roku 1894 „Ľudové hudobné nástroje na Ukrajine“.

V roku 1905 N. Lysenko spolu s A. Koshits organizoval Bojanský zborový spolok, s ktorým organizoval zborové koncerty ukrajinskej, slovanskej a západoeurópskej hudby. Dirigentmi koncertov bol on sám a A. Koshits. Pre nepriaznivé politické pomery a nedostatok materiálnych zdrojov sa však spoločnosť rozpadla, existuje len niečo vyše roka. Začiatkom 20. storočia Lysenko napísal hudbu k dramatickým predstaveniam „Posledná noc“ (1903) a „Hejtman Doroshenko“. V roku 1905 napísal dielo „Hej, pre našu rodnú zem“. V roku 1908 vznikol zbor „Tichý večer“ na slová V. Samoilenka, v roku 1912 vznikla opera „Nokturno“, na texty boli vytvorené lyrické romance. Lesya Ukrajina, Dneperská Čajka, A. Olesya.

V posledných rokoch svojho života napísal Nikolaj Vitalievič množstvo diel v oblasti sakrálnej hudby, nadväzujúc na to, čo založil ešte v r. koniec XIX storočia Cyklus „Cherubíni“: „Najčistejšia Panna, Matka Ruskej zeme“ (1909), „Odídem z Tvojej prítomnosti, Pane“ (1909), „Panna dnes rodí Najpodstatnejšieho, “ „Pri strome kríža“; v roku 1910 bol napísaný „David's Psalm“ na základe textu T. Shevchenka.

Pamäť

* Ulice v Kyjeve a Ľvove, Ľvovská národná hudobná akadémia, Charkovská štátna hudobná akadémia nesú meno N. V. Lysenka akademické divadlo opera a balet (od roku 1944) a Poltava Hudobná škola.
*V roku 1962 sláčikové kvarteto Kyjevská štátna filharmónia bola pomenovaná po N. V. Lysenkovi. V tom istom roku bola založená hudobná súťaž pomenovaný po Nikolajovi Lysenkovi, ktorý mal do roku 1992 národný štatút a od roku 1992 sa stal medzinárodným.
* 29. decembra 1965 blízko Národná opera Ukrajina, na námestí Teatralnaja odhalili pamätník N. V. Lysenka. Sochár A. A. Kovaľov, architekt V. G. Gnezdilov.
* Pamätník bol postavený v skladateľovej vlasti, v dedine Grinki.
* V roku 1986 vo filmovom štúdiu pomenovanom po A. Dovženko riaditeľ T. Levčuk bol nakrútený historický a biografický film „A vo zvukoch bude pamäť reagovať...“, ktorý zobrazuje stránky zo života Nikolaja Vitalieviča Lysenka. Úlohu skladateľa vo filme zohral F. N. Strigun.
* V kyjevskom byte N. V. Lysenka na ulici Saksaganskogo 95 bolo otvorené pamätné múzeum.
* V roku 1992 vydala Ukrajinská pošta poštovú známku venovanú 150. výročiu narodenia N. V. Lysenka.
* V roku 2002, pri príležitosti 160. výročia narodenia skladateľa národnej banky Ukrajina vydala pamätnú mincu v nominálnej hodnote 2 hrivny. Na líci mince je zobrazený hudobný úryvok zo skladby Modlitba za Ukrajinu (1885), na rube portrét N. Lysenka.

Hlavné diela

Opery

* „Vianočná noc“ (1872, 2. vydanie 1874, 3. vydanie 1883)
* "Utopená žena" (1885)
* „Natálka Poltavka“ (1889)
* "Taras Bulba" (1890)
* "Sappho" (1896)
* "Aeneid" (1911)
* "Nokturno" (1912)

Detské opery

* "Koza-Dereza" (1888)
* „Pan Kotsky“ (1891)
* „Zima a jar alebo snehová kráľovná“ (1892)

Operety

* „Černomortsy“ (1872)

Diela na základe slov T. Ševčenka

* cyklus „Hudba pre Kobzara“ (1868-1901), ktorý obsahuje viac ako 80 rôznych vokálnych žánrov od piesní až po detailné hudobné a dramatické scény.

Muzikologické diela

* „Charakteristika hudobných čŕt maloruských myšlienok a piesní v podaní kobzara Ostapa Veresaya“ (1873)
* „O torbane a hudbe Vidortových piesní“ (1892)
* „Ľudové hudobné nástroje na Ukrajine“ (1894)

Tím autorov 100 skvelých Ukrajincov

Nikolaj Lysenko (1842-1912) skladateľ, klavirista, pedagóg, zborový dirigent, zakladateľ ukrajinského klasická hudba

Nikolaj Lysenko

skladateľ, klavirista, pedagóg, zborový dirigent, zakladateľ ukrajinskej vážnej hudby

Nikolaj Vitalievič Lysenko sa narodil 22. marca 1842 v obci Grinki (dnes Globinskij okr. Poltavský región). Éra formovania ukrajinského profesionálneho hudobného, ​​divadelného a hudobno-divadelného vzdelávania na Ukrajine je spojená s menom N. V. Lysenka.

Rodina Lysenkovcov pochádzala od kozáckeho staršina z čias Bohdana Chmelnického, za zakladateľa rodu je považovaný legendárny vodca kozákov Haidamak Vovgura Lys, spolupracovník Maxima Krivonosa. Z rúk Ivana Mazepu prevzal šľachtu Ivan Jakovlevič Lysenko, plukovník Černigov a Pereyaslavl, vymenovaný za hejtmana Ukrajiny v roku 1674. Jeho syn Fjodor Ivanovič bol v rokoch 1728 – 1741 generálnym esaulom a v roku 1741 generálnym sudcom Záporožskej armády. –1751. Medzi jeho synmi a zaťmi bolo 12 kozáckych stotníkov, ako aj zástupcovia iných kozáckych radov. V ďalších generáciách rodiny opäť prevláda armáda. Otec N. Lysenka, Vitalij Romanovič, slúžil v kyrysskom vojenskom rádovom pluku, odišiel do dôchodku v hodnosti „plukovník v uniforme“ a bol zvolený za okresného maršala (vodcu šľachty) okresov Tarashchansky a Skvirsky. Na konci svojich dní sa zaoberal etnografickým výskumom, krásne spieval ukrajinské piesne a ľahko si vyberal sprievod na klavíri.

Potomok starobylého šľachtického rodu N. Lysenko v sebe spájal oddanosť národnej myšlienke, ktorú odkázali jeho predkovia, a náklonnosť k štátnej a vzdelávacie aktivity s mimoriadnym hudobným talentom, stal sa na Ukrajine jedným z lídrov národného kultúrneho hnutia polovice 19. - začiatku 20. storočia. Slovami nášho súčasníka, praprapravnuka Lysenka, tiež Nikolaja Vitalieviča a tiež hudobníka, „Lysenko nahradil kozácku šabľu dirigentskou taktovkou a z ľudovej piesne urobil zbraň v boji za nezávislosť Ukrajiny. “

S skoré roky svetonázor budúceho skladateľa sa formuje pod vplyvom dvoch hudobných prvkov. Na jednej strane ide o salónne muzicírovanie matky Oľgy Eremejevnej (z rodiny Lutsenko) - vynikajúcej klaviristky, študentky Smolného inštitútu šľachtických panien, teda podporovateľky európskych a do istej miery Ruská klasika. Pre malého Nikolaja sa táto guľa otvára klasické sonáty, parafrázy a mixy na témy z populárnych opier, módne salónne hry ako „Spiaci lev“ od A. Kontského. Hlavná vec je, že v rodine, kde sa dobre pamätal nevolnícky orchester starého otca mojej matky Pyotra Bulyubasha, vzbudil hudobný talent a potreba študovať hudbu pozornosť a porozumenie. Matka si všíma hudobné schopnosti syna, už v 5 rokoch ho začína učiť hrať na klavír. Vo veku šiestich rokov chlapec všetkých ohromil svojou hudobnou pamäťou, čistotou a plynulosťou hry. A tiež „úžasná ľahkosť, s akou asimiloval motívy a vyberal ich s harmonizáciou na klavíri“. Vo veku 9 rokov napísal svoju prvú hudbu - pôvabnú „Polku“, ktorú vydal jeho otec ako darček k narodeninám svojho syna.

Ďalší hudobný prvok existuje za stenami kaštieľa a niekedy, ako u starej mamy Márie Vasilievny Bulyubash, priamo v obývačke - je to ukrajinská ľudová pieseň a celá štruktúra ľudového života, presiaknutá hudbou, s jej divadelnými rituálmi. , sviatky, náreky. Folklórne záľuby mladého Lysenka našli úprimnú odozvu a podporu u jeho strýkov – Andreja Romanoviča a Alexandra Zacharoviča. Alexander Zakharovič hral nádherne banduru a mal rád kozácky starovek a ukrajinskú históriu.

K definitívnemu povedomiu N. Lysenka o národnom sebaurčení došlo vo veku 14 rokov, keď pri návšteve svojho strýka Andreja Romanoviča s druhým bratrancom Michailom Staritským celú noc čítali zakázané básne Tarasa Ševčenka, prepísané do zošita. , unesený „formou, slovom a drzosťou obsahu“... „Lysenko, zvyknutý na ruskú či francúzsku reč, bol ohromený a fascinovaný najmä zvukovosťou a silou jednoduchého ľudové slovo"," pripomenul M. Staritsky.

Hlavným prínosom N. V. Lysenka do národnej kultúry je zbieranie pokladov ľudová hudba, ich výskum a spracovanie, vracanie ľudu „v znamenitom umeleckom rámci“ a rozvíjanie národného hudobného odborného jazyka založeného na ľudových melódiách.

N. Lysenko urobil prvé kroky v hudbe ako klavirista – najskôr v kyjevských penziónoch Geduin a Weil, kde študoval u Čechov K. Neinkivcha a mimoriadne obľúbeného kyjevského pedagóga a interpreta Panocciniho (Aloysius Ponotsny). Ďalej - na charkovskom 2. gymnáziu - sa jeho učiteľmi stali J. Wilczek a slávny ruský klavirista a skladateľ Nikolaj Dmitriev. V Charkove začína mladý Lysenko dokonca koncertovať na komorných stretnutiach (ako sólista, aj v súbore s pedagógmi a spolužiakmi) v dome správcu charkovského školského obvodu Fjodora Golitsyna. Koncertné aktivity Ako klavirista teda N.V. Lysenko povedie od 14 do 15 rokov až do konca života: asi 55 rokov.

V roku 1860 N. Lysenko nastúpil na Prírodovedeckú fakultu Charkovskej univerzity, kde už študoval M. Staritsky. Od budúceho akademického roka, aby sa vyhli represáliám po študentských nepokojoch v Charkove, sú nútení prestúpiť na Kyjevskú univerzitu. Tu sa mladí muži ocitli v kruhu progresívnych študentov, ktorí tvorili takzvanú kyjevskú „starú komunitu“. N. Lysenko sa stretáva s Tadejom Rylským, Borisom Poznanským, Pjotrom Kosachom, Michailom Drahomanovom a jeho sestrou Oľgou, Vladimírom Antonovičom, Pavlom Žiteckým a mnohými ďalšími, ktorých nezištná služba národnej idei určovala politickú a kultúrny rozvoj Ukrajina v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia.

V Kyjeve Lysenko naďalej intenzívne študuje hudbu. Pod vplyvom programu načrtnutého „Starou komunitou“ začína zbierať a spracovávať ľudové piesne, pracuje na „Slovníku ukrajinského jazyka“ a prekladoch verejných učebníc, vytvára študentský zbor Kyjevskej univerzity (existuje od r. 1864 dodnes), ktorý začína vykonávať ľudové piesne.piesne vo svojich úpravách; zúčastňuje sa študentských predstavení, tvorí najmä v roku 1864 hudobným sprievodom do vaudevillu V. Gogola (otca) „Prosťáčka“.

Spolu so Staritským sa v roku 1863 prvýkrát pokúsili napísať operu - ľudovú hudobnú drámu „Garkusha“ podľa príbehu Oleksa Storozhenka.

Lysenko zároveň vystupoval ako klavirista na koncertoch v prospech v tom čase vznikajúcej kyjevskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti, kde s veľkým úspechom predviedol nielen mimoriadne zložité sólové diela, ale aj 2. koncert F. Chopina, resp. iné diela pre klavír a orchester; podieľa sa na zbore RMO počas prvej inscenácie v Kyjeve fragmentov opery M. Glinku „Ivan Susanin“.

Preto nie je prekvapujúce, že po brilantnom absolvovaní univerzity a obhajobe dizertačnej práce v roku 1865 si Nikolaj Lysenko vybral hudbu a v roku 1867 odišiel na konzervatórium v ​​Lipsku. Keď tam vstúpil ako klavirista, súčasne počúval prednášky o teoretických disciplínach a kompozícii od popredných nemeckých profesorov. Obmedzené finančné možnosti (po zrušení poddanstva sa Lysenkovci ocitli v ťažkej situácii a Nikolaja dokonca vylúčili z univerzity pre neplatenie školného v druhom ročníku) ho nútia absolvovať konzervatórium o dva roky. N. Lysenko sa stáva prvým skladateľom na Ukrajine a jedným z mála vo svojej generácii Ruská ríša, ktorý mal európske odborné vzdelanie.

V Lipsku Lysenko publikoval svoje prvé diela - klavír „Suita na témy ľudových piesní vo forme starých tancov“, prvé dve „Zbierky úprav ukrajinských ľudových piesní pre hlas a klavírny sprievod“. Počas svojho života vydá 7 takýchto zbierok po 40 piesní, 12 „Zborových desiatkov“ (aranžmán pre zbor); rituálne zbierky: „Kolomyyki“, „Koledy, Ščedrivky“, dva „Vence z jarných kvetov“, „Svadba“, „Kupalska vpravo“, spolu viac ako 500 úprav pre hlas a zbory; dve špeciálne zbierky pre mladých ľudí - „Molodoshchi“ a „Zbierka ukrajinských ľudových piesní v zborovej úprave, prispôsobené mladším a starším žiakom ľudových škôl“.

V tom istom čase skladateľ vydal prvé vydanie „Hudba Nikolaja Lysenka pre Kobzar Tarasa Ševčenka“ v Lipsku. Toto je jeden z vrcholov jeho kreativity. Ivan Franko napísal: „Medzi Lysenkovými vlastnými skladbami, medzi jeho operami a operetami, jeho najlepšie a najtalentovanejšie skladby pre mnohé zo Ševčenkovej poézie, v ktorých hlbšie precítil hudobnosť verša a dokázal ho reflektovať lepšie ako všetky ostatné mnohých skladateľov, ktorých priťahovala múza Ševčenko." A vynikajúci západoukrajinský skladateľ 20. storočia. Stanislav Lyudkevich nazval tieto diela „skutočnými perlami úplne originálnej Lysenkovej kreativity“.

Skladateľ sa ku Kobzarovým básňam obrátil viac ako 90-krát a interpretoval ich ako vokálne miniatúry (niekedy celé rozšírené vokálne scény, ako napríklad „Modlite sa, bratia, modlite sa“ z básne „Haydamaky“) alebo rozšírené kantáty ako „Pereje bijú“ alebo „Na večná pamäť Kotlyarevského“, či už ako a capella zbory, buď v sprievode klavíra alebo orchestra, ako „Ivan Hus“, alebo ako vokálne súbory. Niektoré diela Lysenkovej „Hudby pre „Kobzara“ sa takmer od samého vzniku stali skutočne ľudovými piesňami, ako napríklad „Ach, som sám, sám ako steblo trávy na poli“ alebo „Čerešňová záhrada pri dome .“

Poézia T. Ševčenka ako veniec rámuje skladateľovo dielo. Keďže mal už dosť významné diela, ako je Opus č. 1, označil „Závet“ napísaný v Lipsku (1868) na žiadosť ľvovského partnerstva „Prosvita“ („Osvietenie“) a posledná práca Skladateľom, ktorý vznikol doslova v predvečer jeho smrti, bol zbor „Bože, s našimi ušami...“ („Žalm Dávidov“).

Vokálne diela napísal N. Lysenko na základe textov iných básnikov, jedna z nich je v ruštine – „Vyznanie“ so 4 riadkami z básne S. Nadsona. Táto miniatúra bola darom k posledným narodeninám ťažko chorého básnika, ktorý býval na dači v Bojarke vedľa Lysenkovcov.

Obzvlášť pozoruhodný je v Lysenkovom odkaze prvý v ukrajinskej hudbe vokálny cyklus(13 romancí a 2 duetá) na básne G. Heineho v ukrajinských obálkach od Lesja Ukrainka, Maxima Slavinského, Ľudmily Staritskej-Černyakhovskej a samotného N. V. Lysenka. Práve tento cyklus zahŕňa jedno z jeho najznámejších diel na svete – duet „Keď sa dvaja ľudia rozídu“. Vokálne a zborové dedičstvo N. V. Lysenka okrem troch kantát a 18 zborov na Ševčenkove texty obsahuje aj 12 pôvodných zborové diela k textom Ukrajinskí básnici. A dvaja z nich –“ Pohrebný pochod“ na text Lesy Ukrainkovej a Kobzarovi je venovaná aj kantáta „K 50. výročiu smrti T. Ševčenka“.

Všeobecne platí, že práca na zachovaní pamiatky T. Shevchenko od jeho študentských rokov do posledný dych bol základom Lysenkových spoločenských a vzdelávacích aktivít. IN V poslednej dobe je doložené, že skladateľ sa znovupochovania Kobzara nezúčastnil. Jeho príspevok k pokračovaniu Ševčenkovej veci je však oveľa dôležitejší: Lysenko po básnikovi dal všetko tvorivý život„osvietiť nemých otrokov“ s cieľom vychovať z ukrajinského ľudu roztrhaného dvoma impériami jediný národ, hodný svojej hrdinskej minulosti a schopný vytvoriť si vlastnú budúcnosť.

Od roku 1862 N. Lysenko každoročne organizuje koncerty na pamiatku T. Ševčenka, čím mimochodom vzniká nová koncertná forma - zmiešaný koncert. Lysenko sám účinkuje na týchto koncertoch ako klavirista a zborový dirigent. Zaznejú jeho úpravy a pôvodné diela, skladby iných autorov na texty Ševčenka a iných básnikov, básne T. Ševčenka a fragmenty z predstavení podľa jeho diel. Dnes je táto koncertná forma u nás bežná. Ale na Ukrajine pochádza práve z Lysenkových koncertov.

Na konci svojho života, v roku 1908, N. V. Lysenko viedol prvú legálnu ukrajinskú spoločensko-politickú organizáciu „Kyjevský ukrajinský klub“, ako aj prvú celoukrajinskú organizáciu založenú v roku 1906 – „Spoločný výbor pre výstavbu pamätníka“. T. G. Ševčenkovi do Kyjeva“, ktorý získal prostriedky z koncertov a dobročinných príspevkov z Austrálie, Ameriky, Kanady, nehovoriac o celej Európe. Poslednou akciou v tomto Lysenkovom diele bol program venovaný 50. výročiu úmrtia T. Ševčenka. Kvôli útlaku zo strany cárskej administratívy vedenej kyjevským generálnym guvernérom V. Trepovom a ministrom vnútra Ruskej ríše P. Stolypinom sa podujatie presunulo z Kyjeva do Moskvy. Dôsledkom toho bolo otvorenie policajného „Prípadu zatvorenia Kyjevského ukrajinského klubu“ a „privedenie členov Rady starších na čele s učiteľom hudby Nikolajom Vitalievičom Lysenkom k trestnej zodpovednosti za protivládne aktivity“. Štyri dni po vyhlásení tejto rezolúcie zomrel N. V. Lysenko na infarkt.

Jedným z obvinení vznesených proti N. V. Lysenkovi bola jeho rozsiahla osvetová činnosť, vrátane zborovej činnosti.

Sergej Efremov vo svojom nekrológu „Intimate Power“ (noviny „Rada“, 29. októbra 1912) píše, že „umenie s ľahká ruka zosnulý, bol […] akoby tým predvojom, predvojom ukrajinskosti, ktorý pripravil cestu pre iné národné formy a ašpirácie.

To je hlavný zmysel všetkých Lysenkových hudobných a spoločenských aktivít, vrátane práce so zbormi a jeho štyroch „zborových ciest“ po Ukrajine (1893, 1897, 1899, 1902). Lysenko počas svojho života zhromažďoval vo svojich zboroch „nielen tenorov a basy, ale predovšetkým uvedomelých Ukrajincov“. Nie je prekvapujúce, že policajné správy hovoria: „Toto nie je skôr zbor, ale kruh, najškodlivejší vo vzťahu k politike. Na základe tohto obvinenia kyjevská administratíva zatvorila Zborový spolok založený Lysenkom v rokoch 1871–1872.

Vo všeobecnosti sa N. V. Lysenko všade, kde mohol, snažil zhromaždiť ľudí, najmä umeleckú mládež, okolo národnej myšlienky. To bol prípad Kyjevskej literárnej a umeleckej spoločnosti. Otvorený v roku 1895 ako základňa ruskej kultúry sa postupne zmenil na centrum propagácie ukrajinskej myšlienky a národnej kultúry, pre ktorú bola v roku 1905 zatvorená.

Za rovnakým účelom s ľahkou rukou Lysenka vznikol kruh „Mladá literatúra“, známejší ako „Plejáda mladých ukrajinských spisovateľov“, ktorý dal štart do života Lesji Ukrainke, Ľudmile Staritskej-Černyakhovskej, Maximovi Slavinskému, Sergej Efremov, Vladimir Samylenko a mnohí ďalší talentovaní spisovatelia a verejné osobnosti začiatku 20. storočia.

Nemenej dôležitým prínosom pre rozvoj ukrajinskej kultúry bola divadelná činnosť N. V. Lysenka. Je jedným zo zakladateľov ukrajinského profesionálneho divadla, vrátane opery.

Lysenko, ktorý sa začal v roku 1863 nedokončeným pokusom o napísanie ľudovej hrdinskej opery „Garkusha“, po návrate z Lipska napísal (opäť s M. Staritským) operetu „Černomorec“, ktorú úspešne naštudovali v priestoroch sestier Lindforsových Fundukleevského (dnes ulica B. Chmelnickij) amatérskym krúžkom M. Staritského - N. Lysenka v roku 1872.

Výnimočnou udalosťou v ukrajinskej kultúre bolo ich ďalšie spoločné dielo – opereta „Vianočná noc“ (neskôr upravená na operu o 4 dejstvách). Premiéra „Vianočnej noci“ v podaní amatérskej skupiny na javisku Kyjevského mestského divadla 24. januára 1874 sa stala narodeninami Ukrajincov. Opera. Hlavné úlohy spievali Olga Aleksandrovna Lysenko-O'Connor, ktorá sa vydala za N. V. Lysenka a študovala s ním v Lipsku (Oksana), Alexander Rusov (Vakula), Stanislav Gabel (Patsyuk).

Organizátori predstavenia, medzi ktorými boli M. Drahomanov, P. Chubinský, F. Vovk, Lindforsovci, O. Rusov a ďalší členovia „Starej obce“, otvorene deklarovali svoje politické sympatie: priamo pred publikom v strede scenérie, ktorá predstavovala interiér chaty Ukrajinca, v strede matice, ktorá podopierala strechu, bol „vytesaný dátum porážky Záporožského Sichu cárskymi jednotkami“. V skutočnosti sa samotná premiéra odohrala 200 rokov po tejto tragickej udalosti pre Ukrajinu. Niet divu, že až do konca svojich dní bude N. Lysenko neustále pod dohľadom polície.

Lysenko napísal 11 opier a v spolupráci so súbormi popredných ukrajinských divadelných súborov vytvoril hudbu pre ďalších 10 činoherných predstavení.

História vzniku a produkcie opier N. V. Lysenka je mimoriadne pestrá. Bez dostatočného odôvodnenia je teda považovaná za operu „Andrijashiada“ – vlastne kompiláciu populárnych melódií z klasických opier a operiet, akási „kapusta“ vytvorená na libreto M. Staritského a M. Drahomanova pri príležitosti publikácia riaditeľa 1. kyjevského gymnázia Andriyasheva notoricky známeho „Ľudového kalendára“ “

Skladateľ nikdy nevidel na javisku svoje hlavné dieťa - operu Taras Bulba, a to aj napriek ponuke P. I. Čajkovského pomôcť pri inscenácii na moskovskej scéne. Zároveň je Lysenkova „Natalka Poltavka“, ktorú v skutočnosti nenapísal, stále mimoriadne populárna. Skladateľ v predslove k prvému vydaniu (1886) poznamenáva, že iba „usporiadal klavír“ z najpopulárnejších melódií, ktoré sa používali v „ľudovej hre“, obľúbenej od čias I. Kotlyarevského. To znamená, že N.V. Lysenko napísal iba rozsiahly klavírny sprievod a úvod k „Natálke Poltavke“. Otázka, či túto operu inštruoval sám Lysenko, zostáva stále otvorená, v každom prípade niet spomienok na existenciu Lysenkovho autogramu partitúry.

Skladateľ zinscenoval zostávajúce veľké opery: komickú, lyrickú a folklórnu „Vianočnú noc“, extravaganciu „Utopená žena“, ľudovú hudobnú drámu „Taras Bulba“ a opernú satiru „Aeneida“. V klavíri sme dostali prvé tri ukrajinské detské opery „Koza-Dereza“, „Pan Kotsky“, „Zima a jar“, extravaganciu „Čarovný sen“, operu v 2 dejstvách „Sappho“ a operu na poslednú chvíľu „Nokturno“. „Garkusha“, „Marusya Boguslavka“, „Čarodejnica“, „V letnej noci“ zostali nedokončené. Od posledné písmená skladateľ, dozvedáme sa, že začal pracovať na balete...

Javiskový život opier N. V. Lysenka dnes pokračuje v rôznych vydaniach, ktorých potrebu určuje predovšetkým skutočnosť, že Lysenko pri všetkom svojom talente ešte nebol „symfonikom“, čo aj dva roky štúdia (1874–1876) v Petrohrade neprešli z N.A.Rimského-Korsakova. Možno dôvodom bolo, že N. Lysenko musel veľmi málo spolupracovať s orchestrom.

Lysenko zároveň dosiahol v zborovej tvorbe a zborovom dirigovaní vo svojej dobe neprekonateľné výšky. Stačí si spomenúť na takú perlu zborovej polyfónie ako „Hmla leží vo vlnách“ z opery „Utopená žena“. Jeho najlepší študenti - Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich - sa tiež stali zborovými dirigentmi a skladateľmi.

V odkaze N. V. Lysenka nie sú takmer žiadne symfonické diela: nedokončená „mladícka“ symfónia - študentská práca počas štúdií v Lipsku, predohra na tému piesne „Ach, kozák sa opil“, ktorá bola neskôr zaradená. v operete „Černomortsy“, „Ruské pizzicato“ a orchestrálnej verzii klavírnej fantázie „Cossack Shumka“. Niečo málo od skladateľa a komorných inštrumentálnych súborov: Quartet a Trio Lipské obdobie a niekoľko skladieb pre husle, violončelo, flautu so sprievodom klavíra, napísané na žiadosť kolegov hudobníkov M. Sicarda, O. Ševčika, V. Chimičenka, ktorí s Lysenkom veľa koncertovali.

Jeden z najlepších virtuóznych klaviristov svojej doby Lysenko vytvoril viac ako 50 klavírnych diel. Na Vianoce 1867 študent lipského konzervatória N. Lysenko s veľkým úspechom predstavil v Prahe v sále „Dovedný rozhovor“ vlastné klavírne úpravy 10 ukrajinských ľudových piesní. Bohužiaľ, iba jeden z nich sa k nám dostal - „Ach, nečudujte sa, dobrí ľudiačo sa stalo na Ukrajine." Konzervatórium v ​​Lipsku ukončil bravúrnym prevedením Beethovenovho 4. klavírneho koncertu s vlastnou kadenciou, o ktorej sa s úctou písalo v nemeckých časopisoch. N.V. Lysenko napísal prvé klavírne rapsódie v ukrajinskej hudbe: „Golden Keys“ (1875) a „Dumka-Shumka“ (1877). K jeho dedičstvu patria aj predohry, valčíky, nokturná, mazurky, pochody a polonézy, piesne bez slov. Tieto diela zneli v podaní autora obzvlášť expresívne. L. Staritskaya-Chernyakhovskaya napísala, že Lysenkovou smrťou jeho klavírne diela „napoly zomreli“. „Jeho hru nebolo možné porovnávať s nikým iným... Napríklad lepšie prevedenie Schumannovej „Aufschwung“ (“Rush”) som ešte nepočul. Ak predvádzal svoje vlastné a vôbec ukrajinské piesne, bolo to niečo výnimočné – nejaký Evšanský elixír... V jeho hre ožívali tisícročia... A bolo počuť hlboké, šedé, Slovanský starovek. Inšpirovaný, zapálený, so silou levej laby, s hrdým pohľadom, bol úplne premenený. V živote mierny, láskavý, pri klavíri - Prophetic Boyan."

Kyjev na prelome 19.–20.

V podaní klaviristu Lysenka, ako aj v podaní komorných súborov za jeho účasti, sólistov a speváckych zborov pod jeho vedením zazneli nielen jeho diela a diela iných ukrajinských autorov, ale aj diela z celého sveta. slávne majstrovské diela Západoeurópski a ruskí skladatelia. Obrovský klavírny a zborový repertoár, ktorý zaznel na koncertoch N. Lysenka, dáva dôvod tvrdiť, že nielen položil základy ukrajinského profesionálneho vystupovania, ale všetkými prostriedkami sa snažil vytiahnuť poslucháčov „z prostredia farmy do širšieho európskeho sveta“.

N. Lysenko takmer nepísal sakrálnu hudbu (lebo možno mal písať na ruské texty, ktorým sa v podstate celý život vyhýbal). Ale medzi šiestimi dnes slávnymi náboženskými dielami Lysenka, mimoriadne krásnymi a preniknutými vysokou spiritualitou, existuje také majstrovské dielo, ako je zborový koncert„Kam pôjdem z tvojej prítomnosti, Pane?“, cherubská pieseň, zaznie „Najčistejšia Panna, Matka Ruskej zeme“, ktorú dnes hrajú takmer všetky zborové skupiny Ukrajiny a diaspóry.

Lysenkove životné úspechy sa neobmedzujú len na písanie hudobných diel. Dôležitý bol preňho aj rozvoj interpretácie, a to nielen v jeho dobe: základy profesionálneho tvorivého vzdelávania na Ukrajine položil N.V.Lysenko, ktorý v roku 1904 otvoril v Kyjeve svoju Hudobnú a dramatickú školu, ktorá okrem hudby mala katedry ukrajinskej a ruskej drámy a prvú triedu v Ruskej ríši pre hru na ľudových nástrojoch - triedu bandura, ktorá napriek všetkej zložitosti svojej organizácie dala prvé promócie v apríli 1911. Z Lysenkovej školy, Hudobnej a Činoherný inštitút pomenovaný po N. V. Lysenkovi sa časom rozrástol a v rokoch 1918–1934 viedol tvorivú univerzitu na Ukrajine. Absolventi Muzdraminu pomenovaní po. M. V. Lysenko položil základy výdobytkov ukrajinskej kultúry 20. storočia.

Ako vidíme, nie je náhoda, že v roku 1903 sa oslavovalo 35. výročie tvorivá činnosť N.V.Lysenko sa zmenil na demonštráciu veľkosti celej ukrajinskej kultúry a zjednotil národ od roľníkov po tvorivú inteligenciu, od rusifikovaných úradníkov po politických emigrantov.

Otvorenou politickou demonštráciou sa stal aj pohreb Otca ukrajinskej hudby. Len zboristov podľa A. Koshitsa spievalo asi 1 200. Mladí ľudia oblečení v študentských kabátoch sa prvýkrát postavili na ochranu národnej svätyne, reťazou obkľúčili účastníkov pohrebného sprievodu a zabránili polícii v zatýkaní.

Najhlbšie vymedzenie úlohy N. V. Lysenka v dejinách Ukrajiny patrí S. Efremovovi, ktorý sa v Lysenkovom okruhu objavil ako spisovateľ a verejná osobnosť. Vo svojom nekrológu napísal: „Hudobní fajnšmekri a špecialisti nám nepochybne podrobne zhodnotia Lysenka ako skladateľa a tvorcu a zistia, aký bol medzi hudobníkmi. Ale pre nás, široký okruh jeho nasledovníkov, tento obraz večne mladej duše, ktorá bola Intímnou silou ukrajinského hnutia, jeho ohňom a živým spojením, ktoré zhromaždilo rozptýlených do jedného kruhu a odtiaľto, z centrum, bude prirodzenejšie, bližšie a oveľa zrozumiteľnejšie oživené každého jediným nadhľadom.“

Avšak hlavné ocenenie N.V. Lysenko stále nie je len poctou pamiatke a uctievaniu potomkov, ale skutočnosti, že to bol práve on, kto bol predurčený stať sa autorom dvoch štátnych hymien, ktoré potvrdzujú duchovnú veľkosť Človeka a ľudu.

Prvým z nich je „Večný revolucionár“ (1905) podľa básní I. Franka ( na dlhú dobu zneužívané sovietskym režimom bez náležitých dôvodov, hoci hymna oslavuje duchovnú revolúciu, a nie komunistickú revolúciu).

Druhou je „Detská hymna“ na verše A. Koniského (1885): dnes už svetoznáma „Modlitba za Ukrajinu“ – „Veľký Bože, jeden!“, ktorá je od roku 1992 oficiálnou hymnou ukrajinských pravoslávnych. cirkvi (Kyjevský patriarchát) a stal sa vlastne druhým Národná hymna nezávislá Ukrajina.

OSCAR LEVANT (1906–1972) Americký klavirista a skladateľ Na každú otázku existujú dva uhly pohľadu: ten nesprávny a môj. * * * Len čo sa pre niečo rozhodnem, ovládne ma nerozhodnosť. * * * Manželstvo je víťazstvom zvyku nad nenávisťou. * * * V duši si uchovávam ako