Karikatúra mocnej bandy ( pastelová ceruzka, 1871). Zľava doprava sú vyobrazení: Ts. A. Cui v podobe líšky vrtiacej chvostom, M. A. Balakirev v podobe medveďa, V. V. Stašov (sochár M. M. Antokolskij na pravom ramene v podobe Mefistofela, na fajke v podobe opice V. A. Gartman), N. A. Rimskij-Korsakov (v podobe kraba) so sestrami Purgoldovými (v podobe domácich psov), M. P. Musorgskij (v podobe kohúta); A. P. Borodin je zobrazený za Rimským-Korsakovom, A. N. Serov hádže z oblakov vpravo hore nahnevané blesky.

"Mocná partia" (Balakirevov kruh, Nová ruština Hudobná škola ) je tvorivá komunita ruských skladateľov, ktorá sa rozvinula v Petrohrade koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia. Patrili sem: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881), Alexander Porfirjevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Cui (183) Caesar.18 Antonovič Ideovým inšpirátorom a hlavným nehudobným konzultantom krúžku bol umelecký kritik, spisovateľ a archivár Vladimír Vasilievič Stasov (1824-1906).

Názov „Mocná hŕstka“ sa prvýkrát nachádza v článku Stasova „ Slovanský koncert Pán Balakirev "(): "Koľko poézie, citov, talentu a zručnosti má malá, ale už silná hŕstka ruských hudobníkov." Názov „Nová ruská hudobná škola“ presadili samotní členovia krúžku, ktorí sa považovali za dedičov M. I. Glinku a svoj cieľ videli v stelesnení rus. národná myšlienka v hudbe.

Skupina Mocná hŕstka vznikla na pozadí revolučného kvasu, ktorý dovtedy pohltil mysle ruskej inteligencie. Nepokoje a vzbury roľníkov sa stali hlavnými spoločenskými udalosťami tej doby, ktoré vracali umelcov ľudová téma. Pri realizácii národného estetické princípy, ktorý vyhlásili ideológovia pospolitosti Stasov a Balakirev, najdôslednejší bol M. P. Musorgskij, menej ako ostatní - Ts. A. Cui. Členovia „Mocnej hŕstky“ systematicky nahrávali a študovali ukážky ruského hudobného folklóru a ruského cirkevného spevu. Výsledky svojho výskumu v tej či onej podobe zhmotnili do prác komorných a hlavný žáner, najmä v operách, vrátane Cárovej nevesty, Snehulienky, Chovanščiny, Borisa Godunova, kniežaťa Igora. Intenzívne hľadanie národnej identity v „ mocná hŕstka sa neobmedzovali len na úpravy folklóru a liturgického spevu, ale rozšírili sa aj o dramaturgiu, žáner (a formu), až po jednotlivé kategórie. hudobný jazyk(harmónia, rytmus, textúra atď.).

Spočiatku do kruhu patrili Balakirev a Stasov, ktorí radi čítali Belinského, Dobrolyubova, Herzena, Černyševského. Svojimi nápadmi inšpirovali aj mladého skladateľa Cuiho a neskôr sa k nim pridal aj Musorgskij, ktorý opustil dôstojnícku hodnosť Preobraženského pluku, aby mohol študovať hudbu. V roku 1862 sa N. A. Rimsky-Korsakov a A. P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimsky-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, názory a hudobný talent ktoré sa práve začínali určovať, potom Borodin v tomto čase už bol zrelý muž, vynikajúci chemik, priateľský s takými gigantmi ruskej vedy ako Mendelejev, Sechenov, Kovalevskij, Botkin.

V 70. rokoch „Mocná hŕstka“ prestala existovať ako zohratá skupina. Činnosť „Mocnej hŕstky“ sa stala érou vo vývoji ruského a svetového hudobného umenia.

Pokračovanie "The Mighty Bunch"

So zastavením pravidelných stretnutí piatich ruských skladateľov sa prírastok, rozvoj a živá história Mocná hŕstka zďaleka nekončí. Centrom kuchkistickej činnosti a ideológie najmä vďaka pedagogickú činnosť Rimskij-Korsakov prešiel do tried petrohradského konzervatória a tiež, počnúc od polovice, do „Beľajevského kruhu“, kde bol Rimsky-Korsakov uznávaným vedúcim a vedúcim takmer 20 rokov a potom s začiatkom 20. storočia rozdelil svoje vedenie v „triumviráte“ s A. K. Lyadovom, A. K. Glazunovom a o niečo neskôr (od mája 1907) N. V. Artsybuševom. Bez Balakirevovho radikalizmu sa tak Beljajevov kruh stal prirodzeným pokračovaním Mocnej hŕstky. Sám Rimsky-Korsakov si to veľmi presne pripomenul:

„Dá sa Beljajevov kruh považovať za pokračovanie Balakirevovho kruhu, existovala určitá podobnosť medzi jedným a druhým a aký bol rozdiel, okrem personálnej zmeny v priebehu času? Podobnosť, naznačujúca, že Beljajevov kruh je pokračovaním Balakirevovho kruhu, okrem spojovacích článkov v osobe mňa a Lyadova, spočívala v spoločnom napredovaní a progresivite oboch; ale Balakirevov okruh zodpovedal obdobiu búrky a náporu vo vývoji ruskej hudby a Beljajevov okruh - obdobiu pokojného pochodu vpred; Balakirevskij bol revolučný, zatiaľ čo Beljajevskij bol pokrokový...“

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Moja kronika hudobný život»)

Spomedzi členov Beljajevovho kruhu Rimskij-Korsakov samostatne menuje seba (ako nového šéfa kruhu namiesto Balakireva), Borodina (v krátkom čase, ktorý zostal pred jeho smrťou) a Lyadova ako „spájacie články“. Od druhej polovice 80. rokov takí hudobníci rôzneho talentu a špecializácie ako Glazunov, bratia F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavirista N. S. Lavrov. O niečo neskôr, keď absolvovali konzervatórium, medzi belyajevčanmi boli takí skladatelia ako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya. Vitol atď. veľké číslo neskorší absolventi Rimského-Korsakova v kompozičnej triede. Okrem toho „ctihodný Stasov“ vždy udržiaval dobré a blízke vzťahy s Beljajevovým okruhom, hoci jeho vplyv nebol „zďaleka taký“ ako v Balakirevovom okruhu. Nové zloženie kruhu (a jeho umiernenejšia hlava) určilo aj novú tvár „postkuchkistov“: oveľa viac akademicky orientovaných a otvorenejších rôznym vplyvom, ktoré sa predtým v rámci „Mocnej hŕstky“ považovali za neprijateľné. . Beljajevci zažili veľa „mimozemských“ vplyvov a mali široké sympatie, počnúc Wagnerom a Čajkovským a končiac „dokonca“ Ravelom a Debussym. Okrem toho treba osobitne poznamenať, že Beljajevov kruh, ktorý je nástupcom „Mocnej hŕstky“ a vo všeobecnosti pokračuje v jej smerovaní, nepredstavoval jediný estetický celok, ktorý by sa riadil jedinou ideológiou alebo programom.

Nebolo to len o priamom vyučovaní a učebniach. voľné zloženie. Stále častejšie uvádzanie nových opier Rimského-Korsakova a jeho orchestrálnych diel na javiskách cisárskych divadiel, inscenácia Borodinovho „Kniežaťa Igora“ a druhé vydanie Musorgského „Borisa Godunova“, množstvo kritických článkov a rastúca osobná vplyv Stasova - to všetko postupne znásobilo rady národne orientovanej ruskej hudobnej školy. Mnohí zo študentov Rimského-Korsakova a Balakireva, pokiaľ ide o štýl ich spisov, dokonale zapadajú do pokračovania všeobecnej línie „Mocnej hŕstky“ a možno ich nazvať, ak nie jej oneskorenými členmi, tak v každom prípade , verní nasledovníci. A niekedy sa dokonca stalo, že nasledovníci boli oveľa „pravdivejší“ (a ortodoxnejší) ako ich učitelia. Napriek určitému anachronizmu a staromódnosti, dokonca aj v časoch Skriabina, Stravinského a Prokofieva, až do polovice 20. storočia, estetika a záľuby mnohých z týchto skladateľov zostali celkom "kuchkistický" a najčastejšie - nepodlieha zásadným štýlovým zmenám. Stúpenci a žiaci Rimského-Korsakova však postupom času čoraz častejšie vo svojej tvorbe objavovali isté „fúzie“ moskovskej a petrohradskej školy, v tej či onej miere spájajúcej vplyv Čajkovského s „kučkistickým “zásady. Azda najextrémnejšou a najvzdialenejšou postavou tejto série je A. S. Arensky, ktorý si až do konca svojich dní zachovával zdôrazňovanú osobnú (študentskú) lojalitu k svojmu učiteľovi (Rimskému-Korsakovovi), no vo svojej tvorbe mal oveľa bližšie k tradíciám. Čajkovského. Okrem toho viedol mimoriadne búrlivý až „nemorálny“ životný štýl. To vysvetľuje predovšetkým veľmi kritický a nesympatický postoj k nemu v kruhu Beljajeva. Nemenej názorný je príklad Alexandra Grechaninova, tiež verného žiaka Rimského-Korsakova, najviac počas pobytu v Moskve. Učiteľ však o svojej práci hovorí oveľa súcitnejšie a ako kompliment ho nazýva „čiastočne Petrohradčanom“. Po roku 1890 a častých návštevách Čajkovského v Petrohrade rastie v Beljajevskom kruhu eklektický vkus a čoraz chladnejší postoj k ortodoxným tradíciám Mocnej hŕstky. Postupne sa Glazunov, Ľadov a Rimskij-Korsakov osobne obrátili aj na Čajkovského, čím ukončili dovtedy nezmieriteľnú (Balakirevovu) tradíciu „nepriateľstva škôl“. Začiatkom 20. storočia väčšina novej ruskej hudby čoraz viac odhaľuje syntézu dvoch smerov a škôl: najmä prostredníctvom akademizmu a erózie „čistých tradícií“. významnú úlohu V tomto procese hral aj samotný Rimsky-Korsakov, hudobný vkus ktorý (a otvorenosť voči vplyvom) bol vo všeobecnosti oveľa flexibilnejší a širší ako všetci jeho súčasní skladatelia.

Mnoho ruských skladateľov koniec XIX- prvá polovica 20. storočia je hudobnými historikmi považovaná za priamych pokračovateľov tradícií Mocnej hŕstky; medzi nimi

Skutočnosť, že slávna francúzska „Šestka“ zostavená pod vedením Erica Satieho (akoby „v úlohe Balakireva“) a Jeana Cocteaua (akoby „v úlohe Stasova“) si zaslúži osobitnú zmienku, bola priamou odpoveďou. do „Ruskej päťky“ – ako sa v Paríži nazývalo skladateľov „Mocnej hŕstky“. Článok slávny kritik Henri Collet, ktorý oznámil zrod sveta nová skupina skladateľov a volal sa: "Ruská päťka, francúzska šestka a pán Satie".

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Bože
• Humboldt, Wilhelm

Pozrite sa, čo je „Mighty Handful“ v iných slovníkoch:

SILNÁ PARTA- tvorivá komunita ruských skladateľov, vytvorený v kon. začiatkom 50. rokov 19. storočia 60. roky 19. storočia; tiež známy ako Balakirevov kruh, Nová ruská hudobná škola. Pomenovanie Mighty Handful dal hrnčeku jeho ideológ V.V. Stasov. ... ... Veľký encyklopedický slovník

SILNÁ PARTA- „MOCNÁ PARTA“, tvorivá komunita ruských skladateľov, ktorá sa rozvinula v kon. začiatkom 50. rokov 19. storočia 60. roky 19. storočia; tiež známy ako Balakirevov kruh, Nová ruská hudobná škola. Názov „Mocná hŕstka“ dal hrnčeku jeho ideológ ... ... encyklopedický slovník

mocná partia- tvorivá komunita ruských skladateľov, ktorá vznikla v Petrohrade koncom 50. a začiatkom 60. rokov. 19. storočie (známy aj ako Balakirevov kruh, „Nová ruská hudobná škola“). V "M. do." vrátane M. A. Balakireva (hlava ... ... Petrohrad (encyklopédia)

mocná partia- Z recenzie ruského umeleckého kritika a vedca Vladimíra Vasilieviča Stasova (1824 1906) na koncert usporiadaný na počesť príchodu slovanskej delegácie do Petrohradu ("Petrohradské vedomosti" z 13. mája 1867). "Mocná banda" zvolal ... ... Slovník okrídlené slová a výrazy

mocná partia- podstatné meno, počet synoným: 1 klan (3) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym

Éra 60. rokovXIX storočí.

Éra 60. rokov sa zvyčajne počíta od roku 1855 - dátumu neslávneho konca Krymská vojna. Vojenská porážka cárske Rusko bola posledná kvapka, ktorá pretiekla pohár trpezlivosti ľudí. Krajinou sa prehnala vlna roľníckych povstaní ktoré už nebolo možné upokojiť ani nabádaním, ani zbraňami. Bol to významný čas v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska. Všade prenikli nové trendy; nové sa presadilo vo vede, literatúre, maľbe, hudbe a divadle. Reforma z roku 1861, ktorú uskutočnila cárska vláda ako odpoveď a preventívne opatrenie proti rastúcej vlne revolučného demokratického hnutia, v skutočnosti zhoršila situáciu roľníkov. Najlepšie mysle Rusko bolo zaujaté osudom svojho pôvodného ľudu, „ľudskosťou a starosťou o zlepšenie ľudský život“, podľa N.G. Chernyshevsky určil smer rozvoja vyspelej ruskej vedy, literatúry a umenia. Neexistovala jediná oblasť kultúry, ktorá by zostala vzdialená myšlienkam oslobodenia ľudí. Ruskí revoluční demokrati Černyševskij a Dobroljubov, rozvíjajúci myšlienky Belinského a Herzena, výrazne presadili materialistickú filozofiu. Rozvoj materialistických tvrdení obohatil rôzne oblasti vedy o objavy svetového významu. Stačí pripomenúť, že v tom čase matematici P. A. Čebyšev a S. V. Kovalevskaja, fyzik A. G. Stoletov, chemici D. I. Mendelejev a A. M. Butlerov, fyziológ I. M. Sechenov, biológ I. I. Mečnikov.

Rozkvet prichádza v ruskej literatúre a umení. Táto éra dala ľudstvu neprekonateľného speváka roľníckeho života N.A. Nekrasova; subtílny majster slova, ktorý vytvoril poetické obrazy ruskej prírody, úžasné obrázky ruský ľud, Turgenev; hlbinný psychológ, ktorý sa snažil spoznať to najintímnejšie v ľudská duša, Dostojevskij; silný spisovateľ a mysliteľ Lev Tolstoj.

V oblasti hudby boli 60. roky tiež obdobím nezvyčajne jasného rozkvetu. Zásadné zmeny pozorovaný v samotnom spôsobe hudobného života. Ak bol hudobný život Ruska až do polovice 19. storočia uzavretý, prístupný len privilegovanej aristokratickej verejnosti, teraz jeho centrá nadobúdajú oveľa širší, demokratický charakter. Vzniká množstvo organizácií hudobného a vzdelávacieho charakteru, celá galaxia hlavné postavy hudobné umenie: P.I. Čajkovskij, bratia Rubinsteinovci, A.N. Serov, V.V. Stasov, skladatelia Mocnej hŕstky.

Vzhľad Mighty Bunch

Náhodne použitý Stasovom v roku 1867, výraz „mocná parta“ pevne vstúpil do života a začal slúžiť ako všeobecne akceptované meno pre skupinu skladateľov, medzi ktoré patrili: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgsky (1839-1881 ), Alexander Porfiryevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovič Cui (1835-1918). „Mocná hŕstka“ sa často nazýva „Nová ruská hudobná škola“, ako aj „Kruh Balakirev“, podľa svojho vodcu M.A. Balakireva. V zahraničí sa tomuto zoskupeniu hudobníkov hovorilo „päťka“ podľa počtu hlavných predstaviteľov. Skladatelia „Mocnej hŕstky“ vstúpili do tvorivej arény v období obrovského rozmachu verejnosti v 60. rokoch 19. storočia.

História vzniku Balakirevovho kruhu je nasledovná: v roku 1855 prišiel M.A. Balakirev do Petrohradu z Kazane. Osemnásťročný mladík bol mimoriadne nadaný hudobne. Začiatkom roku 1856 vystupoval s veľkým úspechom na koncertnom pódiu ako klavirista a vzbudil pozornosť verejnosti. Pre Balakireva je obzvlášť dôležité jeho zoznámenie s V.V. Stasovom.

Vladimir Vasilievič Stasov je najzaujímavejšou postavou v dejinách ruského umenia. Kritik, umelecký kritik, historik a archeológ Stasov, pôsobiaci ako hudobný kritik, bol blízkym priateľom všetkých ruských skladateľov. Spájalo ho najužšie priateľstvo doslova so všetkými významnými ruskými umelcami, objavoval sa v tlači s propagandou ich najlepších obrazov a bol aj ich najlepším poradcom a pomocníkom.

Syn vynikajúceho architekta V.P.Stasova Vladimír Vasilievič sa narodil v Petrohrade, vzdelanie získal na právnickej fakulte. Stašovova služba počas jeho života bola spojená s takou nádhernou inštitúciou, akou je verejná knižnica. Náhodou osobne poznal Herzena, Chernyshevského, Leva Tolstého, Repina, Antokolského, Vereshchagina, Glinku.

Stasov počul Glinkinu ​​recenziu Balakireva: "V ... Balakirev som našiel názory, ktoré sa mi tak približovali." A hoci bol Stasov takmer o dvanásť rokov starší ako mladý hudobník, stal sa s ním blízkym priateľom na celý život. Neustále trávia čas čítaním kníh Belinského, Dobroľubova, Herzena, Černyševského a Stasov je nepochybne zrelší, rozvinutejší a vzdelanejší, brilantne pozná klasické a moderné umenie, ideologicky vedie Balakireva a riadi ho.

V roku 1856 sa Balakirev na jednom z univerzitných koncertov stretol s Caesarom Antonovičom Cuiom, ktorý v tom čase študoval na Vojenskej inžinierskej akadémii a špecializoval sa na stavbu vojenských opevnení. Cui mal veľmi rád hudbu. V ranej mladosti dokonca študoval s Poľský skladateľ Moniuszko.

Balakirev svojimi novými a odvážnymi názormi na hudbu uchváti Cui, vzbudzuje v ňom vážny záujem o umenie. Pod vedením Balakireva napísal Cui v roku 1857 scherzo pre štvorručný klavír, operu „ Kaukazský väzeň“ av roku 1859 - jednoaktová komická opera The Son of the Mandarin.

Ďalším skladateľom, ktorý sa pripojil k skupine Balakirev - Stasov - Cui, bol Modest Petrovič Musorgskij. V čase, keď sa pripojil k Balakirevovmu kruhu, bol strážnym dôstojníkom. Veľmi skoro začal skladať a veľmi skoro si uvedomil, že by sa mal celý život venovať hudbe. Bez rozmýšľania sa už ako dôstojník Preobraženského pluku rozhodol odísť do dôchodku. Napriek svojej mladosti (18 rokov) Musorgskij prejavil veľkú všestrannosť záujmov: študoval hudbu, históriu, literatúru, filozofiu. Jeho zoznámenie s Balakirevom sa stalo v roku 1857 s A.S. Dargomyzhským. Všetko zasiahlo Musorgského v Balakirevovi: jeho vzhľad, jeho bystrá originálna hra a jeho odvážne myšlienky. Odteraz sa Musorgskij stáva častým návštevníkom Balakireva. Ako povedal sám Musorgskij, „otvoril sa pred ním nový svet, ktorý doteraz nepoznal“.

V roku 1862 sa N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimsky-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začínali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým človekom, vynikajúcim chemikom, priateľským s takými gigantmi ruskej vedy, ako je Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

V hudbe bol Borodin samouk. Za svoje pomerne veľké znalosti hudobnej teórie vďačil najmä serióznemu zoznámeniu sa s literatúrou. komorná hudba. Ešte počas štúdia na Lekárskej a chirurgickej akadémii Borodin, ktorý hral na violončelo, často pôsobil v súboroch milovníkov hudby. Podľa jeho výpovedí prehral celú literatúru sláčikových kvartet, kvintet, ale aj duet a tria. Pred stretnutím s Balakirevom sám Borodin napísal niekoľko komorných skladieb. Balakirev rýchlo ocenil nielen Borodinov jasný hudobný talent, ale aj jeho všestrannú erudíciu.

Začiatkom roku 1863 sa teda dá hovoriť o vytvorenom Balakirevovom kruhu.

Formovanie a vývoj názorov „kuchkistov“.

Veľkú zásluhu na výchove a rozvoji jeho účastníkov v tom čase mal M.A. Balakirev. Bol ich vodcom, organizátorom a učiteľom. „Potreboval Cui a Musorgského ako priateľov, rovnako zmýšľajúcich ľudí, nasledovníkov, spolužiakov; ale bez nich by mohol konať. Naopak, potrebovali ho ako poradcu a učiteľa, ako cenzora a redaktora, bez ktorého nemohli urobiť ani krok. Hudobná prax a život umožnili rýchly rozvoj Balakirevovho talentu. Vývoj ostatných začal neskôr, prebiehal pomalšie a vyžadoval si vodcu. Týmto vodcom bol Balakirev, ktorý dosiahol všetko svojím úžasným všestranným hudobným talentom a praxou ... “(Rimsky-Korsakov). Obrovská vôľa, výnimočne všestranná hudobné vzdelanie, temperament - to sú osobné vlastnosti, ktoré určovali jeho vplyv na všetkých členov kruhu. Balakirevove vyučovacie metódy so svojimi študentmi boli zvláštne. Priamo žiadal skomponovať symfónie, predohry, scherzá, operné úryvky atď., a potom skúmal a prísne analyzoval, čo sa urobilo. Balakirevovi sa podarilo inšpirovať svojich kamarátov v kruhu a potrebu širokého sebavzdelávania.

Okrem Balakireva zohral obrovskú úlohu vo vedení mladých skladateľov aj V.V. Stasov. Stašova účasť na činnosti hŕstky bola rôznorodá. Prejavilo sa to predovšetkým presadzovaním generála umelecké vzdelanie skladateľov, ovplyvňujúcich ideovú orientáciu ich tvorby. Stasov často navrhoval pozemky pre diela a pomáhal pri ich vývoji a v komplexnej diskusii o už vytvorených dielach. Predkladal skladateľom rôzne historické materiály, ktoré mal na starosti, a nešetril ani námahou na propagáciu ich diela.

Stasov sa ako prvý objavil v tlači a upriamil pozornosť verejnosti na diela skladateľov The Mighty Handful. Stasov bol dirigentom myšlienok ruskej demokratickej estetiky medzi „kučkistami“.

Takže v každodennej komunikácii s Balakirevom a Stasovom, vo vyhláseniach a sporoch o umení, pri čítaní pokročilej literatúry názory a zručnosti skladateľov kruhu postupne rástli a posilňovali sa. Do tejto doby každý z nich vytvoril mnoho veľkých nezávislých diel. Takže Musorgskij napísal symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ a prvé vydanie „Boris Godunov“; Rimsky-Korsakov - symfonické diela "Antar", "Sadko" a opera "Pskovityanka"; Balakirev zložil svoje hlavné diela: symfonická báseň"V Čechách", predohra "1000 rokov", brilantná klavírna fantázia "Islamey", "Overtúra na tri ruské témy", hudba k Shakespearovej tragédii "Kráľ Lear"; Borodin vytvoril prvú symfóniu; Cui absolvoval operu Ratcliffe. V tomto období Stasov nazval Balakirevov kruh „malým, ale už silným zoskupením ruských hudobníkov“.

Každý zo skladateľov, ktorí boli súčasťou „Mighty Handful“, je svetlý tvorivá individualita a hodný samostatného štúdia. Historická originalita „Mocnej hŕstky“ však spočívala v tom, že to bola skupina nielen priateľských hudobníkov umiestnených medzi sebou, ale tvorivý tím, vojenské spoločenstvo vyspelých umelcov svojej doby, spájané ideologickou jednotou, spoločnými umeleckými smernicami. V tomto smere bola The Mighty Handful typický svojho času. Vznikali podobné kreatívne komunity, krúžky, partnerstvá v rôznych oblastiach umenia. V maľbe to bol "Art Artel", ktorý potom položil základy "putovania", v literatúre - skupina účastníkov časopisu "Súčasné". Do rovnakého obdobia patrí aj organizácia študentských „komún“.

Skladatelia „Mocnej hŕstky“ pôsobili ako priami pokračovatelia vyspelých trendov ruskej kultúry predchádzajúcej éry. Považovali sa za nasledovníkov Glinku a Dargomyzhského, ktorí boli povolaní pokračovať a rozvíjať ich prácu.

Ruský ľud v tvorbe skladateľov.

Vedúcou líniou v téme diel „kuchkistov“ je život a záujmy ruského ľudu. Väčšina skladateľov „Mocnej hŕstky“ systematicky zaznamenávala, študovala a rozvíjala ukážky folklóru. Skladatelia odvážne používali ľudovú pieseň v symfonickej aj opernej tvorbe (Cárova nevesta, Snehulienka, Chovanščina, Boris Godunov).

Národné ašpirácie „Mocnej hŕstky“ však boli zbavené akéhokoľvek nádychu národnej úzkoprsosti. Skladatelia veľmi sympatizovali s hudobnými kultúrami iných národov, čo potvrdzujú početné príklady použitia ukrajinčiny, gruzínčiny, tatárčiny, španielčiny vo svojich dielach. České a iné národné príbehy a melódie. Predovšetkým úžasné miesto v diele "kuchkistov" východný prvok zaberá východný prvok ("Tamara", "Islamei" od Balakireva; "Princ Igor" od Borodina; "Šeherezáda", "Antara", "Zlatý kohút" od Rimského-Korsakova "Khovanshchina" od Musorgského).

Vytváraním umelecké práce pre ľud, hovoriaci jazykom zrozumiteľným a blízkym, skladatelia sprístupňovali svoju hudbu najširším vrstvám poslucháčov. Táto demokratická ašpirácia vysvetľuje veľký sklon „novej ruskej školy“ k programovaniu. „Softvér“ sa vzťahuje na takéto inštrumentálne diela v ktorých idey, obrazy, zápletky vysvetľuje sám skladateľ. Vysvetlenie autora môže byť uvedené buď vo vysvetľujúcom texte pripojenom k ​​dielu alebo v jeho názve. Programové sú aj mnohé ďalšie diela skladateľov Mocnej hŕstky: Antar a Rozprávka od Rimského-Korsakova, Islamey a kráľ Lear od Balakireva, Noc na Lysej hore a Obrazy na výstave od Musorgského.

Členovia Mocnej hŕstky, ktorí rozvíjali tvorivé princípy svojich veľkých predchodcov Glinka a Dragomyzhského, boli zároveň odvážnymi inovátormi. Neuspokojili sa s tým, čo dosiahli, ale volali svojich súčasníkov k „novým brehom“, usilovali sa o priamu živú odpoveď na požiadavky a požiadavky moderny, zvedavo hľadali nové zápletky, nové typy ľudí, nové hudobné prostriedky. stelesnenie.

Tieto nové cesty si museli „kučkisti“ vydláždiť v tvrdohlavom a nekompromisnom boji proti všetkému reakčnému a konzervatívnemu, v ostrých stretoch s dominanciou zahraničnej hudby, ktorú dlho a tvrdohlavo šírili ruskí panovníci a aristokracia. Vládnuce triedy nemohli byť potešené skutočne revolučnými procesmi, ktoré sa odohrávali v literatúre a umení. Domáce umenie nepožívalo sympatie a podporu. Navyše všetko, čo bolo vyspelé, pokrokové, bolo prenasledované. Černyševskij bol poslaný do exilu, jeho spisy niesli pečať zákazu cenzúry. Herzen žil mimo Ruska. Umelcov, ktorí vzdorovito opustili Akadémiu umení, považovali za „podozrivých“ a cárska tajná polícia ich brala do úvahy. Vplyv západoeurópskych divadiel v Rusku bol zabezpečený všetkými štátnymi privilégiami: talianske súbory vlastnili monopol operná scéna, zahraniční podnikatelia požívali najširšie výhody domácemu umeniu nedostupné.

Po prekonaní prekážok propagácie „národnej“ hudby, útokov kritikov, skladatelia „Mighty Handful“ tvrdohlavo pokračovali vo svojej práci na rozvoji natívne umenie a ako neskôr napísal Stasov, „Balakirevovo partnerstvo porazilo verejnosť aj hudobníkov. Zasialo nové úrodné semeno, ktoré čoskoro poskytlo luxusnú a plodnú úrodu.

Kruh Balakirev sa zvyčajne zhromažďoval v niekoľkých známych a blízkych domoch: v L.I. Shestakovej (sestra M.I. Glinku), v Ts.A. Cui, v F.P..Stasovej. Stretnutia krúžku Balakirev vždy prebiehali vo veľmi živej tvorivej atmosfére.

Členovia kruhu Balakirev sa často stretávali so spisovateľmi A.V. Grigorovičom, A.F. Pisemským, I.S. Turgenevom, umelcom I.E. Repinom, sochárom M.A. Antokolským. Úzke vzťahy boli aj s Piotrom Iľjičom Čajkovským.

Verejnosť a Mighty banda.

Skladatelia The Mighty Handful odviedli veľký kus sociálnej a výchovnej práce. Prvým verejným prejavom aktivít Balakirevovho kruhu bolo otvorenie Slobodnej hudobnej školy v roku 1862. Hlavným organizátorom bol M.I.Balakirev a zbormajster G.Ya.Lomakin. Hlavnou úlohou bezplatnej hudobnej školy bola distribúcia hudobné znalosti medzi bežnou populáciou.

V úsilí o široké šírenie ich ideových a umeleckých princípov, posilňovať tvorivý vplyv o okolitom verejnom prostredí členovia „Mocnej hŕstky“ využili nielen koncertnú platformu, ale vystúpili aj na stránkach tlače. Prejavy boli akútne polemického charakteru, rozsudky mali niekedy ostrú, kategorickú podobu, čo bolo spôsobené útokmi a negatívnymi hodnoteniami, ktorým bola Mocná hŕstka vystavená reakčnou kritikou.

Spolu so Stasovom pôsobil C.A. Cui ako hovorca názorov a hodnotení novej ruskej školy. Od roku 1864 bol stálym hudobným recenzentom novín Petrohrad Vedomosti. Okrem Cui, kritické články Na tlačovke vystúpili Borodin a Rimskij-Korsakov. Aj keď kritika nebola ich Hlavná činnosť, vo svojich hudobných článkoch a recenziách uvádzali príklady trefných a správnych hodnotení umenia a významne prispeli k ruskej klasickej hudobnej vede.

Vplyv myšlienok „Mocnej hŕstky“ preniká cez steny petrohradského konzervatória. Tu bol v roku 1871 Rimsky-Korsakov pozvaný na miesto profesora v triedach inštrumentácie a kompozície. Od tých čias je činnosť Rimského-Korsakova nerozlučne spätá s konzervatóriom. Stáva sa postavou, ktorá okolo seba sústreďuje mladé tvorivé sily. Spojenie vyspelých tradícií „Mocnej hŕstky“ s pevným a pevným akademickým základom tvorilo charakteristický znak „školy Rimského-Korsakova“, ktorý bol dominantným trendom na petrohradskom konzervatóriu od konca 70. rokov minulého storočia. storočia do začiatku 20. storočia.

Koncom 70. a začiatkom 80. rokov si tvorba skladateľov Mocnej hŕstky získavala širokú obľubu a uznanie nielen doma, ale aj v zahraničí. Horlivým obdivovateľom a priateľom „novej ruskej školy“ bol Franz Liszt. Liszt rázne prispel k šíreniu západná Európa diela Borodina, Balakireva, Rimského-Korsakova. Musorgského horlivými obdivovateľmi boli francúzski skladatelia Maurice Ravel a Claude Debussy, český skladateľ Janáček.

Rozpad päťky.

„Mocná hŕstka“ ako jeden tvorivý tím existovala až do polovice 70. rokov. Do tejto doby možno v listoch a spomienkach jej účastníkov a blízkych priateľov čoraz častejšie nájsť argumenty a tvrdenia o dôvodoch jej postupného rozpadu. Najbližšie k pravde je Borodin. V liste spevákovi L.I.Karmalina v roku 1876 napísal: „... S rozvojom aktivity začína mať individualita prednosť pred školou, nad tým, čo človek zdedil od iných. ... Napokon v tom istom, v rôznych epochách vývoja, v rôzne časy, menia sa najmä postoje a vkus. Je to všetko veľmi prirodzené."

Postupne rola vodcu vyspelých hudobných síl prechádza na Rimského-Korsakova. Na konzervatóriu vychováva mladšiu generáciu, od roku 1877 sa stal dirigentom Slobodnej hudobnej školy a inšpektorom hudobných zborov námorného oddelenia. Od roku 1883 vyučuje v kaplnke Dvorského spevu.

Musorgskij zomrel ako prvý z vodcov „Mocnej hŕstky“. Zomrel v roku 1881. Posledné roky Musorgského život bol veľmi ťažký. Nestabilné zdravie, finančná neistota - to všetko bránilo skladateľovi sústrediť sa kreatívna práca, vyvolalo pesimistickú náladu a odcudzenie.

V roku 1887 zomrel A.P. Borodin.

Smrťou Borodina sa cesty preživších skladateľov Mocnej hŕstky definitívne rozišli. Balakirev, ktorý sa stiahol do seba, úplne odišiel od Rimského-Korsakova, Cui dlho zaostával za svojimi skvelými súčasníkmi. Iba Stasov zostal v rovnakom vzťahu s každým z troch.

Najdlhšie žili Balakirev a Cui (Balakirev zomrel v roku 1910, Cui zomrel v roku 1918). Napriek tomu, že sa Balakirev vrátil do hudobného života koncom 70. rokov (začiatkom 70. rokov Balakirev prestal hrať hudobná činnosť), už nemal energiu a šarm, ktoré ho charakterizovali v čase 60. rokov. Tvorivé sily skladateľa vymreli pred životom.

Balakirev naďalej viedol Slobodnú hudobnú školu a Dvorný zbor. Tréningové postupy, ktoré zaviedol on a Rimsky-Korsakov v kaplnke, viedli k tomu, že mnohí z jej žiakov vstúpili na skutočnú cestu a stali sa vynikajúcimi hudobníkmi.

Kreativita a vnútorný vzhľad Cui tiež veľmi nepripomínal niekdajšie spojenie s „Mighty Handful“. Vo svojej druhej odbornosti úspešne postúpil: v roku 1888 sa stal profesorom Vojenskej inžinierskej akadémie na oddelení opevnenia a zanechal v tejto oblasti množstvo cenných tlačených vedeckých prác.

Rimsky-Korsakov tiež žil dlho (zomrel v roku 1908). Na rozdiel od Balakireva a Cuiho išla jeho práca na vzostupnej línii až do samého konca. Zostal verný princípom realizmu a nacionalizmu, ktoré sa vyvinuli počas veľkého demokratického rozmachu 60. rokov v Mocnej hŕstke.

Na veľkých tradíciách „Mocnej hŕstky“ Rimsky-Korsakov vychoval celú generáciu hudobníkov. Medzi nimi sú takí vynikajúci umelci ako Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky a mnohí ďalší. Priniesli tieto tradície živé a aktívne do našej doby.

Vplyv kreativity „kuchkistov“ na svetové hudobné umenie.

Dielo skladateľov Mocnej hŕstky patrí medzi najlepšie úspechy svetové hudobné umenie. Na základe dedičstva prvej klasiky ruskej hudby Glinka, Musorgskij, Borodin a Rimsky-Korsakov stelesnili myšlienky vlastenectva vo svojich dielach, spievali veľké sily ľudu, vytvorili nádherné obrazy ruských žien. Rozvíjanie úspechov Glinky v oblasti symfonickej tvorivosti v programových a neprogramových skladbách pre orchester Balakirev, Rimsky-Korsakov a Borodin výrazne prispeli do svetovej pokladnice. symfonická hudba. Skladatelia "Mocnej hŕstky" vytvorili svoju hudbu na základe nádherných ľudové piesne melódie, ktoré ho o to nekonečne obohacujú. Prejavili veľký záujem a rešpekt nielen k Rusovi hudobná kreativita, ukrajinská a poľská, anglická a indická, česká a srbská, tatárska, perzská, španielska a mnoho ďalších tém sú prezentované vo svojich dielach.

Dielo skladateľov „Mocnej hŕstky“ je najvyšším príkladom hudobného umenia; zároveň je dostupný, drahý a zrozumiteľný pre väčšinu široké kruhy poslucháčov. To je jeho veľká trvalá hodnota.

Hudba vytvorená týmto malým, ale mocným kolektívom je vysoký príklad slúžiaci ľudu svojím umením, príklad skutočného tvorivého priateľstva, príklad hrdinskej umeleckej práce.

Publikácie hudobnej sekcie

10 faktov z histórie „Mocnej hŕstky“

„Nová ruská hudobná škola“ alebo Balakirevov kruh. Komunita ruských skladateľov, ktorá vznikla v polovici devätnásteho storočia. Meno zostalo s ľahká ruka slávny hudobný kritik Vladimir Stasov je v Rusku. V Európe sa komunita hudobníkov nazývala jednoducho „Skupina piatich“. Zaujímavosti z histórie hudobnej obce zozbierala Natália Letnikovová.

Mily Balakirev.

Caesar Cui.

Skromný Musorgskij.

Nikolaj Rimskij-Korsakov.

Alexander Borodin.

1. Prvým krokom k vzniku „Mocnej hŕstky“ bol v roku 1855 príchod nadaného 18-ročného hudobníka Milyho Balakireva do Petrohradu. Klavirista svojimi brilantnými výkonmi zaujal nielen sofistikované publikum, ale aj najslávnejšieho hudobného kritika tej doby - Vladimíra Stasova, ktorý sa stal ideovým inšpirátorom skladateľského združenia.

2. O rok neskôr sa Balakirev stretol s vojenským inžinierom Caesarom Cuiom. V roku 1857 - s absolventom vojenskej školy Modestom Musorgským, v roku 1862 - s námorným dôstojníkom Nikolajom Rimským-Korsakovom sa súčasne odhalili spoločné hudobné názory s profesorom chémie Alexandrom Borodinom. Tak vznikla hudobná skupina.

3. Balakirev predstavil začínajúcim hudobníkom teóriu kompozície, orchestrácie a harmónie. Spoločne podobne zmýšľajúci ľudia čítali Belinského a Černyševského, spoločne sa postavili proti akademickej rutine, hľadali nové formy – pod spoločný nápad národnosť ako hlavný smer vo vývoji hudby.

4. Vladimir Stasov nazval "Mocnú hŕstku" hudobnú úniu. V jednom z článkov kritik poznamenal: „Koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudobníkov“. Táto fráza sa stala okrídlenou - a členovia hudobnej komunity sa začali označovať iba ako "kuchkisti".

5. Skladatelia „Mocnej hŕstky“ sa považovali za dedičov nedávno zosnulého Michaila Glinku a snívali o nápadoch na rozvoj ruskej národnej hudby. Duch demokracie bol vo vzduchu a ruská inteligencia uvažovala o kultúrnej revolúcii bez násilia a krviprelievania – výlučne silou umenia.

6. Ľudová pieseň ako základ klasiky. Kuchkisti zbierali folklór a študovali ruský cirkevný spev. Organizoval celé hudobné výpravy. Takže Balakirev z výletu po Volge s básnikom Nikolajom Shcherbinom v roku 1860 priniesol materiál, ktorý sa stal základom celej zbierky - „40 ruských ľudových piesní“.

7. Od žánru piesne do veľké formy. Do toho vstúpil folklór Balakirevčanov operné diela: „Princ Igor“ od Borodina, „Pskovite“ od Rimského-Korsakova, „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“ od Musorgského. Epos a ľudové rozprávky sa stali zdrojom inšpirácie pre symfonickú a vokálne diela skladateľov „Mocnej hŕstky“.

8. Kolegovia a priatelia. Balakirevtsy boli viazaní blízkym priateľstvom. Hudobníci diskutovali o nových skladbách a trávili večery na križovatke odlišné typy umenie. Kuchkisti sa stretli so spisovateľmi -

Stalo sa, že náhodne vypadnuté slová začali označovať veľký a zložitý fenomén v dejinách hudby našej krajiny. „Mocná partia“ je Rimskij-Korsakov, Borodin, Musorgskij, Balakirev, Cui. Prečo sa však týmito slovami hneď volá päť skladateľov? Kto prišiel s týmito slovami?

Kedysi úžasný ruský umelecký kritik Vladimir Stasov, autor mnohých článkov o hudbe a hudobníkoch, po jednom koncerte napísal: „... koľko poézie, citov, talentu a zručnosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudobníkov. Okamžite sa teda vyjadril o piatich skladateľoch. Vskutku, títo všetci sú ľudia s obrovským talentom, veľkým talentom, a to nielen v hudbe; takmer každý z nich sa oslavoval iným spôsobom.

Všetci boli priatelia: často sa stretávali, hrali si navzájom svoje skladby, diskutovali o nich. V dejinách umenia je len málo príkladov takého krásneho a vysokého tvorivého priateľstva.

Život skladateľov „Mocnej hŕstky“ sa vyvíjal inak. Ale každý z nich bojoval vo svojej práci za vysoké ciele.

najviac krátky životžil Modest Petrovič Musorgskij: zomrel vo veku 42 rokov a nemal čas splniť ani malú časť svojich plánov. Ale jeho romance a piesne, opery "Boris Godunov", "Khovanshchina" - "ľudové hudobné drámy", ako ich nazval, potešia viac ako jednu generáciu poslucháčov.

Autor slávna opera"Princ Igor" a "" Alexander Porfiryevich Borodin boli zároveň vynikajúcim chemikom. Napísal niekoľko skladieb, ale každá z nich je taká drahocenná perla medzi poklady našej hudby.

Dielo Nikolaja Andrejeviča je najrozsiahlejšie: 15 opier, 3 symfónie, veľa romancí, symfonické diela, hudobné skladby pre rôzne nástroje.

Symfonické diela Milyho Alekseeviča Balakireva, jeho klavírna fantázia „Islamey“, opery Caesara Antonoviča Cui sú plné farieb, sú rozmanité a jasné, hoci sú možno horšie ako hudba. prvé tri významní skladatelia.

Hudba, ktorú skladatelia Mocnej hŕstky vytvorili, bola úplne nová, veľká a významná. Vo svojich spisoch odrážali myšlienky a pocity svojich súčasníkov. Preto, žijúc v záujme ľudu, sa títo skladatelia silou svojej hudby vzbúrili proti násiliu a útlaku. Ako taká „rebélia“ sú vnímané opery Boris Godunov od Musorgského a Zlatý kohút od Rimského-Korsakova.

Do svojich opier, symfónií a iných diel smelo vniesli melódie ľudových piesní a tancov. A hľadali svojich hrdinov ľudové rozprávky a legendy v histórii Domovská krajina. Život ľudu bol tým skladateľom najdrahší.

Nie je náhoda, že skladatelia „Mocnej hŕstky“ sú porovnávaní s umelcami. Spája ich nezlomné puto s ľudom a túžba slúžiť vlasti.

V polovici devätnásteho storočia sa formovala nová ruská hudobná škola. Dielo jeho predstaviteľov sa dodnes študuje po celom svete a je uctievané ako najlepšie príklady školy ruského romantizmu. A spojili sa tí najlepší z predstaviteľov tej doby tvorivé spojenie, ktorý bol nazvaný celkom roztomilý a zároveň priestranný: "".

Ideologická inšpirácia k tomu najzaujímavejšia organizácia sa stal Vladimír Vladimirovič Stasov. Mimochodom, práve v jeho článku sa prvýkrát stretol s výrazom „Mocná hŕstka“:

„Koľko poézie, citu, talentu a zručnosti má malá, ale už tak mocná skupina ruských hudobníkov“

V tejto sérii článkov budeme podľa možnosti skúmať životy hlavných skladateľov The Mighty Handful. Tu sú:

• , Mily Alekseevič
• , Modest Petrovič
• , Alexander Porfiryevič
• , Nikolaj Andrejevič
• , Caesar Antonovič

Títo skladatelia navrhli pre svoj okruh alternatívny názov: „Nová ruská hudobná škola“. Ruská inteligencia sa už cítila dostatočne prekvasená revolučnými myšlienkami, aby sa pokúsila urobiť revolúciu, ak nie politickú, tak aspoň kultúrnu. Revolúcia bola plánovaná ako pokojná, bez krviprelievania a pokusov o život kráľa. Preto to prešlo nielen bez prekážok, ale aj so všemožnými schváleniami.

Prečo teda umelci obrátili svoje myslenie bokom ľudové umenie? Stojí za to uznať, že jednoducho preto, že ľudia na seba začali intenzívne upozorňovať verejnosť. Jedna rebélia za druhou, rôzne vzbury, sťažnosti, rebélie. Môže to znieť cynicky, ale bola to len zvedavosť. A nič iné.

Musorgskij sa stal najdôslednejším v implementácii estetických princípov všeobecne akceptovaných medzi „Mocnou hŕstkou“. Najviac nekonzistentné - Cui. Podstatou ich činnosti bolo toto: systematicky a svedomito zaznamenávali vzorky ruštiny hudobný folklór a cirkevný spev. A výsledky týchto štúdií boli zahrnuté v rôznych hlavných hudobných diel. To sa prejavilo najmä v operách.

Aké to boli opery? Medzi nimi sú „Cárova nevesta“, „Snehulienka“, „Khovanshchina“, „Princ Igor“ a „Boris Godunov“. Aby ste zhruba pochopili, akého ducha sa títo skladatelia snažili vyjadriť, prečítajte si nasledujúce krátke prerozprávanie Rimského-Korsakova opera Cárova nevesta, ktorá je príbehom o nešťastnej láske.

Ako už bolo spomenuté vyššie, túto operu zložil Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Prezentácia sa konala 22. októbra 1899. V úvode, ktorý sa nazýva „Sviatok“, sa bojar Gryaznoy oddáva smutným a ťažkým myšlienkam: zamiloval sa do Marfy, ale už je vydatá za Ivana Lykova.

Nezostáva mu nič iné, len sa pokúsiť zabudnúť na seba. A zhromažďuje hostí na hostinu. Po zábave povie svojmu priateľovi, že sa zamiloval do spravodlivého dievčaťa. Bomelius tajne povie svojmu nebohému priateľovi, že pozná recept na tajný elixír, po vypití ktorého sa dievča zamiluje, no Lyubasha si vypočula ich rozhovor.

V priebehu ďalších intríg a manipulácií nastal zmätok: Lyubasha si objednal jedovatý elixír a Gryaznoy si objednal elixír lásky. Ivan Hrozný zavolal dvesto dievčat, pretože sa rozhodol vybrať si nevestu. Všetci účastníci akcie dúfali, že sa mu bude viac páčiť Dunyasha. Ale kráľ si vybral Marfu.

Ale počas hostiny už vypila nápoj lásky, ktorý do nej Gryaznoy v zúfalstve nalial. A keďže kvôli Lyubashe vznikol zmätok, v skutočnosti Marfa nepije elixír lásky, ale jedovatý elixír. A smrteľne ochorie.

V dôsledku vyšetrovania sa rozhodlo, že vrahom bol Lykov. Sám priznal, že chcel Marfu otráviť. Gryaznoy si však uvedomí, že dievča nevedomky otrávil sám, namiesto toho, aby ju očaril. A priznáva všetko: že ohováral Lykova a že to bol on, kto nalial elixír na kúzlo lásky, ale ukázalo sa, že je to jed.

Sám žiada bojarov, aby ho odviedli, no najprv žiada, aby mu dovolili vysporiadať sa s Bomeliom. A práve vtedy sa objaví Lyubasha, ktorá priznáva, že to nie je Bomelius, ale ona sama zmenila elixír, keď si vypočula rozhovor. Gryaznoy v zúrivosti zabije Lyubasha a rozlúči sa s Martou. Ale ona ho nespoznáva, pozná ho ako Lykova.

Ako môžete sami posúdiť, Rimskij-Korsakov skomponoval nielen operu, ale operu s prvkami ruskej ľudovej detektívky, zhudobnil ju a všetko okorenil veľkolepou historickou príchuťou. Dalo by sa povedať, že ide o majestátnu báseň, alarmujúce volanie, ktoré prišlo zo staroveku.

Uvedený popis je suchý a riedky, podáva len malý zlomok toho, čo sa dá dozvedieť o podstate práce tohto krúžku.

Formácia Mocnej hŕstky

Ale pokračujeme v našom príbehu o „Mocnej hŕstke“. Ako teda vznikol?

Všetko to začalo Balakirevom a Stasovom. Veľmi radi čítali Belinského, Dobroljubova a Herzena s Černyševským. Neskôr boli schopní inšpirovať Cui. A po chvíli sa k nim pridal aj Musorgskij. Kvôli hudbe opustil dôstojnícku hodnosť v Preobraženskom pluku, a preto sa z celého srdca oddal svojej novej vášni.

Bol to rok 1862 významný dátum. Rimskij-Korsakov a Borodin sa pridali k Mocnej hŕstke. Borodin bol už zrelý muž, chemik. A Rimsky-Korsakov bol ešte veľmi mladý.

„Mocná hŕstka“ ako skupina zjednotená spoločnou ideológiou existovala až do sedemdesiatych rokov, čím sa stala míľnikom vo vývoji hudby.

Belyaevskaya "Mocná hŕstka"

Ale slovo „existoval“ nie celkom správne charakterizuje čas ukončenia aktivít skupiny. V skutočnosti sa jej členovia po 70. rokoch jednoducho prestali tak často stretávať. Piati ruskí skladatelia, ktorí tvorili baštu „Mocnej hŕstky“, ani nepomysleli na to, aby zastavili svoju tvorivá činnosť. A ideológia sa rozvíjala v pedagogickej činnosti Rimského-Korsakova. Takto vznikla petrohradská škola. A od polovice osemdesiatych rokov devätnásteho storočia vznikol Beljajevský kruh.

Dá sa povedať, že tento kruh sa stal logickým pokračovaním „Mocnej hŕstky“, keďže jeho vodcom bol samotný Rimsky-Korsakov. Zdôraznil tiež, že jediný rozdiel medzi kruhmi Balakirev a Beljajev je v tom, že prvý je plný revolučného ducha a druhý je pokrokový. To znamená, že myšlienky boli všetky rovnaké, ale pokojného charakteru.

Tieto kruhy mali aj iné prepojenia. Upozornil na ne sám Rimsky-Korsakov: bol to on sám a Borodin, ako aj Lyadov. Nový kruh sa naďalej dopĺňal študentmi a absolventmi školy Rimsky-Korsakov. A ako sa dalo očakávať, nové zloženie sa stal dôvodom, že sa v tomto prostredí objavili také vplyvy a prúdy, ktoré boli v klasickej skladbe Mocnej hŕstky jednoducho neprijateľné.

Ale už neboli ani tak nasledovníkmi ako nástupcami, čo treba brať do úvahy. Nová skladba nemala ani jeden program, ako klasická „Mocná hŕstka“, ani jasnú ideológiu. Členov tohto krúžku napokon spájala len národne orientovaná ruská hudobná škola.

V dôsledku toho sa z pokrokových a čiastočne až revolučných postáv postupne stali konzervatívne, tak trochu až staromódne a anachronické.