Ornamentálna próza. Príbehy

10.02.2019

Nejednotné definície, vyjadrené nepriamymi pádmi podstatných mien (zvyčajne s predložkou), sú izolované, ak je zdôraznený význam, ktorý vyjadrujú: Po uliciach a bulvároch korzovali dôstojníci v nových šatách, bielych rukaviciach a lesklých nárameníkoch. Pred definovaným podstatným menom sa môžu objaviť aj nejednotné definície: V bielej kravate, v elegantnom kabáte dokorán, so šnúrou hviezd a krížikov na zlatej retiazke v slučke fraku sa generál vracal sám z večere. Zvyčajne podobné nejednotné definície:
ak odkazujú na vlastné meno: Sasha Berezhnova v hodvábnych šatách, s čiapkou vzadu na hlave a šálom, sedela na pohovke; Svetlovlasý, s kučeravou hlavou, bez klobúka a s rozopnutou košeľou na hrudi sa Dymov zdal pekný a nezvyčajný;
ak sa odvolávajú na osobné zámeno: čudujem sa, že to pri svojej láskavosti necítiš;
ak je oddelené od slova, ktoré je definované niektorými inými členmi vety: Po dezerte sa všetci presunuli do bufetu, kde v čiernych šatách s čiernou sieťkou na hlave sedela Caroline a s úsmevom sledovala, ako sa pozerajú na ju;
ak tvoria sériu homogénnych členov s predchádzajúcimi alebo nasledujúcimi izolovanými dohodnutými definíciami: Videl som muža, mokrého, v handrách, s dlhá brada.
Nejednotné definície sa často izolujú pri pomenovaní osôb podľa stupňa vzťahu, povolania, zastávaného postavenia a pod., keďže vzhľadom na výraznú špecifickosť takýchto podstatných mien slúži definícia účelu dodatočného posolstva: Dedko v bunde starej mamy, v stará čiapka bez šiltu, škúli, usmieva sa na niečo.
Izolácia nejednotnej definície môže slúžiť ako prostriedok na zámerné oddelenie danej frázy od susedného predikátu, ku ktorému by sa mohla významovo a syntakticky vzťahovať, a priradiť ju k subjektu: Ženy s dlhými hrabľami v rukách blúdia v pole.
Izolujú sa nejednotné definície, vyjadrené frázou s tvarom porovnávacieho stupňa prídavného mena (často definovanému podstatnému menu predchádza dohodnutá definícia): Sila silnejšia ako jeho vôľa ho odtiaľ vyhodila.
Pri absencii predchádzajúcej dohodnutej definície je vyjadrená nekonzistentná definícia porovnávací stupeň prídavné meno, nie je ojedinelé: Ale inokedy nebolo aktívnejšej osoby ako on.
Nejednotné definície, vyjadrené neurčitou formou slovesa, sa izolujú a oddeľujú pomocou pomlčky, pred ktorú možno bez ujmy významu umiestniť slová, a to: Prišiel som k vám s čistými pohnútkami, s len túžba- robiť dobro! Ak je takáto definícia v strede vety, potom je zvýraznená pomlčkou na oboch stranách: Každý z nich sa rozhodol pre túto otázku - odísť alebo zostať - pre seba, pre svojich blízkych. Ale ak by podľa podmienok kontextu mala byť za definíciou čiarka, potom sa zvyčajne vynecháva druhá pomlčka: Keďže zostávala iba jedna možnosť - stratiť armádu a Moskvu alebo Moskvu osamote, poľný maršal mal vybrať to druhé

Ornamentálna próza. Dielo Borisa Pilnyaka

V kontexte tvorivých hľadaní sovietskej naratívnej prózy 20. rokov zaujíma osobitné miesto „ornamentalizmus“, niekedy definovaný ako rytmický, poetický či dynamický, ako aj „sekaná“ próza. Zakladateľmi tohto smeru v ruskej literatúre boli A. Bely a A. Remizov. Ornamentálnu prózu charakterizujú tieto rozprávačské a štylistické črty:

A. opakovania (lexikálne, syntaktické a pod.).

b. rytmizácia.

V. obrazová bohatosť, aktívna symbolizácia a metaforizácia. Ornamentálna próza vytvorila originálnu „ornamentálnu“ metaforu, z ktorej dostala aj svoj názov.

d) upevňovacie princípy kompozície, fragmentácia, „bezzápletkovosť“, chaotické rozprávanie.

e) odosobnenie postáv. Hrdinovia pôsobia ako nositelia myšlienok, tém a uhlov pohľadu.

a. zameranie na estetickú aktivitu slova, verbálne experimentovanie až po jazykozber.

V 20. rokoch boli predstaviteľmi ornamentalizmu B. Pilnyak, Artem Velyy, Vsevolod Ivanov, Isaac Babel, L. Leonov, A. Malyshkin, Nik. Nikitin a ďalší. Spisovatelia-ornamentalisti vytvorili jedinečný model vzťahu medzi človekom a svetom, vyvinuli štýl, ktorý zodpovedal dynamike doby as tým spojeným nedostatkom jednotného systému názorov na realitu okolo človeka. Ornamentalizmus predstavuje odklon od tradičného realizmu a patrí k takzvanej „neklasickej próze“.

Väčšina významný predstaviteľ ornamentalistom je Boris Pilnyak (1894-1938). Podľa V. Shalamova bolo „Pilnyakovo meno najväčším literárnym menom 20. rokov“. G. Struve ho definoval ako „kľúčovú postavu sovietskej literatúry“. „Znak Pilnyak,“ napísal kritik 20. rokov V. Hoffman, „sa v určitom zmysle ukázal ako znak doby, znak histórie.“ Dielo tohto spisovateľa bolo na mnoho rokov vymazané z dejín ruskej literatúry a mnohé z jeho diel patria do „vrátenej literatúry“ („Príbeh nezhasnutého mesiaca“). "Vrátená literatúra" - symbol diela, ktoré sa v období perestrojky (hlavne v druhej polovici 80. rokov) nedostali do sovietskej tlače a vyšli v ZSSR. V 30. rokoch bol B. Pilnyak spolu s A. Platonovom a M. Bulgakovom vystavený tvrdému prenasledovaniu, pretože vo svojich dielach odhaľoval neľudskú podstatu totalitného systému svojej doby.

Boris Andrejevič Pilnyak ( skutočné meno Vogau) sa narodil v roku 1984 v Mozhaisku v Moskovskej provincii. Spisovateľov otec bol vidiecky zverolekár, matka patrila do starej kupeckej rodiny. Pilnyak prežil detstvo v okresných mestách moskovskej provincie (Možajsk, Bogorodsk, Kolomna) a v Saratove. Dojmy z krajského života sa následne premietli do mnohých diel B. Pilnyaka. Zvlášť veľa písal o Kolomnej. Práve toto mesto sa stalo jednou z najdôležitejších významotvorných mytológií v jeho tvorbe a stalo sa základom „obrazu Ruska“ vytvoreného v 10. – začiatkom 20. rokov. Kolomna vystupuje pod rôznymi názvami - „Mesto Kolymen“, „Mesto Ordynin“, Roschislavl.

Pilnyak považoval rok 1915 za začiatok svojej literárnej činnosti. Práve v tomto roku vznikol spisovateľov pseudonym, z názvu obce Pilnyanka („pilňanka“ je miestny názov pre drevorubačstvo) v Charkovskej provincii, kde sa v októbri 1915 ubytoval u svojho strýka Savinova, umelca a reštaurátora. kostolných obrazov.

Výskumníci identifikujú tri fázy Pilnyakovej práce:

I – obdobie rokov 1918 až 1922 (zbierky poviedok „S posledným parníkom“ (1918), „Bylye“ (1920), „Blizzard“ (1921), „Biely rok“ (1922));

II - obdobie NEP až do roku veľkého obratu - 1929 („Matka-nevlastná matka“ (1922), „Stroje a vlci“ (1924), „Príbeh nezhasnutého mesiaca“ (1926), „ Matka syrovej zeme“ (1927), „mahagón“ (1929)). Príbeh „Mahogónový strom“ spolu s „Príbehom nezhasnutého mesiaca“ zohrali v osude spisovateľa osudnú úlohu. Za tieto diela bol obvinený v obžalobe z roku 1937;

III – obdobie rokov 1930 až 1937, kedy sa končí literárna cesta B. Pilnyaka (romány „Mahón“, „Dozrievanie ovocia“, knihy esejí „OK“ a „Tadžikistan“).

Poetika raného príbehu B. Pilnyaka je blízka impresionistickému štýlu písania B. Zajceva. Nie je náhoda, že epigrafom k zbierke „S posledným parníkom“ boli slová z príbehu B. Zaitseva „Zemský smútok“: „A predsa je mi nesmierne ľúto pozemských“. B. Pilnyak týmto citátom poukázal na líniu svojho literárneho vzťahu. Príbehy v tejto zbierke sa vyznačujú jemnou lyrikou v zobrazení ľudských skúseností. Dej v nich je spravidla oslabený, vzatý zo života a vracia sa k nejakému incidentu, incidentu, skúsenosti, ktorá sa odohrala v skutočnosti. Hrdinami príbehov sú obyčajní, nevýrazní ľudia, väčšinou okresní intelektuáli. Spisovateľ je zameraný na sprostredkovanie ich skúseností, ich individuálneho videnia sveta. Pilnyakove rané príbehy sú naplnené pocitom fascinácie prírodným životom; ľudský život podlieha biologickým rytmom a prirodzenému cyklu. Autor sa zameriava na biologický, inštinktívne-nevedomý začiatok života, považuje ho za dôležitejší ako spoločenský život.

Myšlienka dominancie prírodného nad spoločenským je základom zbierky „Bylye“ (13 poviedok). V týchto príbehoch B. Pilnyak tvrdí: „Pohanské akceptovanie života, že svet neovládajú ideologické formy („existovali stovky náboženstiev, stovky etiky, stovky vied, stovky filozofií“), ale prirodzená povaha. , univerzálny zákon narodenia a smrti. Ideologické formy ľudskej existencie sa menia, ale inštinkt života zostáva nezmenený: „Každý bude rodiť, vika, raž a nejaký druh mäkkýšov a - človek. A tí, ktorí porušujú tento zákon stanovený prírodou, sú odsúdení na melanchóliu a osamelosť. Vo svojom pohanskom presadzovaní prirodzenej sily zachádza Pilnyak do extrémov a navrhuje nahradiť kresťanskú Veľkú noc „sviatkom Veľkej smilnice“. Na Veľkú noc, 21. marca 1915, napísal a podelil sa o svoje myšlienky s redaktorom almanachu Harvest A. Alvingom : „Príroda sa stvorila tak, že sa na jar rodí, v lete žije, na jeseň mrzne a v zime umiera. V ľudskom živote sú dva začiatky - narodenie a smrť, jar a jeseň októbra. A v prírode sú narodenie a smrť krásne! Kresťanstvo je pre mňa tichý list, ktorý nepotrebujem, nemá so mnou nič spoločné a je odo mňa ďaleko. A nepotrebujem kresťanskú vedu ako spomienku na Kristovo utrpenie. Ale Veľkú noc milujem pohansky, ako veľký sviatok jari veľkej neviestky, ktorá mi roznecuje krv v žilách! A spolu s ňou, s touto smilnicou, by som vám chcel zablahoželať Arseny Alexandrovič."



V zbierkach poviedok „S posledným parníkom“ a „Bylye“ sa odhaľuje ústredný antimón všetkých nasledujúcich diel B. Pilnyaka – antimón života – smrti – dve sily, vládne svetu. Spisovateľ pri zobrazovaní prírodného sveta používa techniku antropomorfizácia. V príbehu „Above the Cliff“ sú teda pocity a skúsenosti vtákov, hrdinov príbehu, antropomorfizované. Autor rozpráva príbeh o stretnutí, láske a rozpade vzťahov dvoch lesných vtákov - samca a samice. Vďaka antropomorfizácii v príbehu vzniká efekt symbolickej paralelnosti medzi prírodným svetom a ľudským životom, ktoré sú založené na jeden zákon – pud plodenia. V príbehu „Snowdrift“ pomocou rovnakej techniky Pilnyak rozpráva o osude vodcu vlčej svorky.

V príbehoch „Deadly Beckons“ B. Pilnyak ukazuje, že ľudský život sa v podstate príliš nelíši od života zvieraťa. Hrdinky príbehov - Alena a Marina - žijú v súlade s biologickými rytmami: milujú, rodia, a to je ich hlavný zmysel života. Zároveň autor pri opise vzhľadu hrdiniek zdôrazňuje ich povahu, ich túžbu po pozemských veciach, fyzickú lásku, odhaľuje ich spätosť s inštinktívno-prírodným svetom, ktorého sú súčasťou.

B. Pilnyak zdôrazňujúc silu inštinktívne-nevedomého začiatku života však ukazuje, že človek sa neznižuje len k svojej „prirodzenosti“. Je začlenený do spoločenského vesmíru, a tým sa ocitá rozdelený medzi prirodzené a sociálne, medzi telo a ducha. Spisovateľ neustále stavia svoje postavy pred výber medzi biologickým zákonom (inštinktom) a Božím zákonom (morálnym, morálne normy), medzi vedomým a nevedomým, medzi dodržiavaním tradícií a prijatím nového, najmä revolúcie.

Súčasní kritici Pilnyaka zaznamenali originalitu jeho štýlu, ktorý sa vytvoril pod vplyvom spisovateľov. Nová škola“: B. Zajcev, A. Remizov, A. Bely. Kritik Lutokhin v roku 1920 napísal: „Miluje ruský život, folklór a dobre pozná zadné uličky Moskvy a vzdialených provincií. Tu sa podobá Pečerskému, Remizovovi, Zamyatinovi. Ale toto je afinita, nie napodobňovanie. Pilnyak má svoje slová, svoj rytmus, svoje témy. Má obzvlášť jasnú kresbu a jemnú myšlienku skutočného modernistu.“ Gorkij považoval B. Pilnyaka za imitátora A. Remizova a A. Belyho, pričom mu uprel originalitu. Medzi najdôležitejšie črty štýlu písania B. Pilnyaka kritici vyzdvihli „útržkovitosť“ a „fragmentáciu“, ktoré vytvárajú dojem náhodných poznámok zapísaných do notebook bez akejkoľvek úvahy. Zároveň sa fragmentácia rozprávania, produkcia surového, nespracovaného materiálu považovala za uvedomelú estetickú pozíciu spisovateľa. Poetika fragmentu bola charakteristická pre literatúru 20. rokov, zameranú na dynamickú reflexiu meniacej sa reality.

Hlavné témy tvorivosti B. Pilnyaka, vlastnosti jeho štýl sa najzreteľnejšie prejavil v jednom z jeho najznámejších diel – v románe „The Naked Year“, napísanom v roku 1920 a prvýkrát vydaný v roku 1922. živá diskusia a preslávil meno spisovateľa. Tento román je ukážkou ornamentálnej prózy. V revidovanej podobe obsahoval príbehy zo zbierky „Bylye“.

Vlastnosti „ornamentalizmu v románe:

1. nedostatok jedného pozemku;

2. odmietnutie zápletky a tradičných románových postáv, ich odosobnenie;

3. princíp inštalácie, kombinovania, „lepenia“ odlišných tematických a smer štýlu„kúsky“ príbehu;

4. princíp opakovania;

5. absencia jedinej hodnotovej pozície, ktorú by bolo možné identifikovať s autorom:

6. metaforická, symbolická asociativita obrazov;

7. používanie grafizmov, dokumentov, citátov, reklamných textov, anekdot, zápletiek, drobností, teda neliterárnych prvkov.

Model sveta vytvorený v románe je blízky obrazom vzťahu človeka a sveta reprodukovaným avantgardnými spisovateľmi. Podľa mnohých kritikov vytvoril B. Pilnyak nový typ románového žánru, „jeden z možných modelov literárneho diela európskej avantgardy“.

Kritik A. Rashkovskaya identifikoval dva hlavné trendy v románe. Na úrovni obsahu - túžba pochopiť inštinktívne nevedomý začiatok života, ktorý odhalila revolúcia (téma revolúcie je jednou z hlavných v románe). Na úrovni formy sa hľadajú nové spôsoby realizácie konceptu románu, narúšajú tradíciu dejovej narácie a rozvíjajú princípy „symfonizmu“ a ornamentalizmu, ktoré načrtli A. Bely a A. Remizov.

Kritici označili román za prvú reakciu na revolúciu. Hlavným miestom konania akcie je mesto Ordynin. Autor sa zameriava na život a obyvateľov krajského mesta v revolučných rokoch. Pilnyak reprodukuje obraz života v ruskej provincii prevrátený revolúciou. Ruská realita sa v románe objavuje cez vnímanie rôznych postáv, no všetky tieto obrazy spájajú spoločné leitmotívy: Rusko je revolučná fujavica. Motív fujavice bude hrať hlavnú úlohu v Pilnyakovej tvorbe. Snehová búrka je symbolom revolúcie. Revolučné Rusko je anarchia, hlad, nedostatok práv, choroby: týfus a syfilis. Pilnyak používa vnútornú formu slov (blizzard - od pomsty, pozametať, metelica - od stať sa násilným, dostať sa do zmätku). Tu vzniká polysémia slova fujavica - symbol revolúcie ako živlu a zároveň niečoho nového, zmietajúceho starý spôsob života, ktorý mu stojí v ceste. Jednou z tém románu je zrážka nového Ruska so starovekým Ruskom, ktorú je ťažké prekovať.

Hrdinami románu sú predstavitelia rôznych spoločenských tried: obchodníci, šľachta, filistíni, duchovenstvo. Prvýkrát sa tu v beletrii objavili „muži v kožených bundách“ – boľševici. Osobitné miesto zaujíma téma vymierajúcich šľachtických rodín, tradičná pre ruskú literatúru. B. Pilnyak na základe histórie rodu kniežat Ordynina ukazuje degeneráciu a kolaps šľachty.

Revolúcia sa ukazuje ako deštruktívna sila, ako prejav rebélie a anarchizmu, ktoré sú vlastné ruskej duši. „Revolúciu som chápal ako vzburu; Október viedol Rus k XVII storočia. Neexistuje internacionála, ale existuje národná roľnícka revolúcia, ktorá vyhnala všetko povrchné“ (Furmanov). Pilnyak sa obracia k národnému pôvodu ruskej revolúcie, ktorá sa hromadí národné legendy, mýty, napríklad mýtus o Stepanovi Razinovi (s. 101). Bude sa zdať, že napriek spoločenským zmenám, biologickým základom života, prírodné zákony zostávajú nezmenené: Ľudia sa milujú, kopulujú, rodia. Pilnyak venuje príliš veľkú pozornosť inštinktívno-nevedomým prejavom života, za ktoré mu kritici často vyčítali naturalizmus a každodennosť. Typ románu zodpovedá dynamike deja; vytvára dojem roztrieštenosti, rozpadu známych spojení.

Román B. Pilnyaka „Stroje a vlci“ (1924) bol experimentálny vo forme a obsahu. Verí sa, že týmto románom bol Pilnyak pred „The Counterfeiters“ od A. Gide a „Counterpoint“ od O. Huxleyho. „Stroje a vlci“ sú príkladom takzvaného autotematického románu, románu, v ktorom zohrávajú dominantnú úlohu úvahy o samotnom procese písania, princípoch a metódach dizajnu. tohto diela, potenciálne osudy hrdinov a možné riešenia konfliktov. V tomto type románu autor sám rozoberá vlastnú tvorbu a podrobne opisuje a vysvetľuje štruktúru svojej knihy, čím núti čitateľa stať sa účastníkom tvorivého procesu.

Bádatelia právom považujú „Rozprávku o nezhasnutom mesiaci“ (1926) za jedno z najdokonalejších diel v diele B. Pilnyaka. Prvýkrát bol tento príbeh uverejnený v časopise v roku 1926“ Nový svet» možno považovať za neplatné, pretože číslo bolo okamžite skonfiškované. V Rusku bol publikovaný až v roku 1987 v časopise „Znamya“. Príbeh sa stal jedným z dôvodov prenasledovania B. Pilnyaka, organizovaného v roku 1929 po vydaní príbehu „Červený strom“ v berlínskom vydavateľstve Petropolis. Niektorí bádatelia spájajú s touto prácou začiatok novej etapy v tvorbe B. Pilnyaka. V „Príbehu nezhasnutého Mesiaca“ autor ukázal mechanizmus vzniku totalitný režim, a preto ju moderní vedci pripisujú literatúre „ranej sociálnej diagnostiky sovietskej spoločnosti“. B. Pilnyak podľa A. Latyniny napísal príbeh „o politická vražda, o človeku bezmocnom vzdorovať rozkazu.“ Spisovateľ odhalil neľudskú podstatu totalitného systému, v rámci ktorého, ako poznamenal jeden kritik, „je psychologicky nemožné odmietnuť pozvanie na popravu“. Hlavná postava príbeh - Armádny veliteľ Gavrilov, muž, ako ho charakterizuje autor, ktorého meno hovorilo o hrdinstve všetkých Občianska vojna, o tisíckach, desiatkach a státisícoch mŕtvych, utrpení, mrzačení, chlade, hlade, ľade a horúčave ťažení, o hromoch zbraní, svišťaní guliek a nočných vetroch (80). „Bol to muž, ktorého meno je obklopené legendami o vojne, vojenskej odvahe, nezmernej statočnosti, odvahe a vytrvalosti. Bol to muž, ktorý mal právo a vôľu posielať ľudí, aby zabili svoj vlastný druh a zomreli. Zrazu Gavrilov dostane rozkaz opustiť armádu. Je mu ponúknutá operácia. Gavrilov chápe, že túto operáciu nepotrebuje, pretože sa cíti zdravý. Po rozhovore s istým „nezhrbeným mužom z domu č. 1“ sa však už len myšlienka na odmietnutie operácie stáva neprijateľnou. Gavrilov podstupuje operáciu. Ale po operácii je lekárom jasné, že táto operácia nebola potrebná. Gavrilov zomiera pod operačným nožom. Je usmrtený chloroformom. A keď zistil, že nemá vred, čo dokazuje biela jazva na žalúdku, pacientovi je žalúdok naliehavo zašitý. Ale už je neskoro, pretože Gavrilov je otrávený anestetickou maskou. Na odvrátenie podozrenia je „mŕtva osoba“ umiestnená na operačnej sále na niekoľko dní.

Gavrilov, starý vojak revolúcie, ktorý sám poslal na smrť tisíce ľudí, „dokončenie vojenského stroja určeného na zabíjanie“, sa sám stáva jej obeťou. Hlavným konfliktom príbehu je kolízia nastupujúceho totalitného systému, personifikovaného nehrbiaceho sa človeka, a jednotlivca, ktorý sa dostal do obežnej dráhy tohto systému. Pilnyak prorocky rozpoznal mechanizmus podriadenosti a zotročenia jednotlivca v podmienkach totalitného systému. Spisovateľovi súčasníci v príbehu videli politické narážky, najmä narážku na smrť v roku 1925 na operačnom stole vojenského komisára M. V. Frunzeho; Podľa historikov jeho smrť inšpiroval Stalin. V predslove Pilnyak žiada, aby vo Frunze a Stalinovi nevideli prototypy postáv v jeho príbehu. Toto upozornenie však pre čitateľa vyzerá ako náznak, pozvánka práve na takéto historické a politické čítanie.

Moderní výskumníci idú nad rámec politickej interpretácie príbehu a snažia sa ho čítať v kontexte všeobecnej estetickej koncepcie spisovateľa spojenej s osobitným významom biologického princípu. Práca skúma sociálno-psychologické predpoklady jednej z etáp historického vývoja krajiny, ktorá prebieha podľa zákonov násilia voči organickému životu a má svoj pôvod v ére Petra Veľkého. Štruktúra príbehu zahŕňa motív odplaty. Spisovateľ odhaľuje vzorec smrti Gavrilova, ktorý bol potrestaný za násilie, ktoré spáchal, za porušenie prirodzeného organického procesu. Pilnyak ukazuje, že tí, ktorí zabíjajú a navyše vraždia do systému, neuniknú odplate. Mesiac v príbehu je symbolom vzniku krutého totalitného systému, v ktorom je psychologicky nemožné odmietnuť pozvanie na popravu.

A. Green a jeho prózy ako prejav tvorivého úniku v ideovom a umelecko-estetickom hľadaní 20. rokov.

Postava A. Greena (1880-32) vyčnieva a zaujíma jedinečné miesto nielen v tvorivom hľadaní 20. rokov, ale aj v predrevolučnej próze. Diela tohto spisovateľa sa dlho netešia priazni kritikov. Greenove predrevolučné príbehy boli najčastejšie považované za epigónske diela a boli prezentované ako napodobňujúce príklady západoeurópskej literatúry. V porevolučnom desaťročí, keď sa z veľkej časti položili základy nového svetonázoru v súlade s revolučnými premenami spoločnosti, protigrinovské nálady ešte zosilneli. Spisovateľovi bol často vyčítaný antihistorizmus a antisociálnosť. V 30. rokoch postoj sa trochu zmenil. Greeneove štúdie boli doplnené o nový výskum, v ktorom sa hodnotenie autorovho tvorivého dedičstva stalo nezaujatejším a objektívnejším. Avšak od druhej polovice 40. rokov. Protizelená vlna sa opäť vrátila. V najhorších tradíciách vulgárneho sociizmu boli napísané dva články, v ktorých boli všetky hlavné negatívne interpretácie autorovho diela predchádzajúcej doby stiahnuté do jedného uzla (jedným z nich je V. Vazhdaev „Kazateľ kozmopolitizmu: Nečistý význam“ čisté umenie"Zelená). Tieto články slúžili ako teoretická motivácia Greenovho vylúčenia zo zbierky sovietskej literatúry. Od roku 1946 vydávanie Greenových diel prestalo. K sovietskemu čitateľovi sa opäť vrátili až v roku 1956, keď tzv obdobie „rozmrazovania“. Zelená si získala veľkú obľubu. V 60. rokoch zmenil sa na jedného z najpublikovanejších autorov v ZSSR a stal sa idolom mladých čitateľov. V 60-80 rokoch. Zelená veda sa vyvinula do samostatnej, serióznej špecializovanej disciplíny. Medzi najznámejších zelených vedcov patria V. E. Kovsky, L. Mikhailova, N. A. Kobzev. Tento fakt je zaujímavý. Ten jeden horský vrchol a hviezda objavená astronómami sú pomenované po Greenovi. Veľa výskumov o práci spisovateľa sa uskutočnilo v zahraničí.

Napriek hrubým, antiestetickým interpretáciám, ktoré poskytuje sociologická literárna kritika Greenovho tvorivého postoja, obsahujú takpovediac istý záblesk pravdy, iba skreslenú pravdu, vulgárne zvrátenú v záujme dominantnej ideológie. Ako správne poznamenáva V. E. Kovsky: „Zelená ukazuje v ruskej literatúre sovietskej éry jedinečný príklad kreativity úteku (prel. z angl. Útek zo života, uzavretie sa v sebe): nezúčastňuje sa literatúry. Struggle, nedrží sa žiadneho z estetických trendov, hnutí alebo zoskupení, ktoré boli také hojné v „striebornom veku“ a 20. rokoch, nereaguje na ... požiadavky relevantnosti a modernosti umelecké práce" Je to výrazný osamelý spisovateľ, akýsi tvorivý pustovník, žijúci čisto vo svete, ktorý sám vytvoril - Grónsko. To je to, čo vedci nazývajú zovšeobecnený chronotop Greeneovej prózy. Grónsko je fiktívna krajina s vlastnou geografiou, z ktorej dnes každý pozná Liss, Gel-Gyu, Zurbagan.

Treba povedať, že ako človek sa Greene mnohým zdal zvláštny, veľmi stiahnutý a osamelý, žil veľmi odvrátene, akoby mimo hlavných záujmov a spoločenských preferencií svojej doby. V roku 1924 sa spisovateľ presťahoval z Petrohradu najprv do Feodosie a potom do Mestečko neďaleko je Starý Krym. Práve v období krymskej pustovne vytvoril všetky najvýznamnejšie (s výnimkou „Scarlet Sails“): romány „Svietiaci svet“, „Zlatá reťaz“, „Beh po vlnách“, „Jesse a Morgiana“, „Cesta nikam“.

Niektoré z najpozoruhodnejších základov Greenovej romantickej estetiky sú úžasné, úžasné, fantastické , ako aj kategórie dobra a zla. Extravagancia „Scarlet Sails“ (1921) je teda v podstate imidžový koncept vyvinutý spisovateľom zázraku vytvoreného vlastnými rukami.

Ideologický význam románov „Žiariaci svet“ a „Beh po vlnách“ je založený na kategórii fantastických. Zelená je považovaná za jedného zo zakladateľov modernej fantasy. A román „Jesse a Morgiana“ je v podstate dielom o súboji dobra a zla, krásnej a škaredej povahy, duše a ľudského života.

Greene je považovaný za novoromantistu, pôvod svojej metódy vidí v dielach Edgara Allana Poea a Stevensona. Hlavný pátos jeho románov je lyricko-romantický.

Greenova próza sa vyznačuje hĺbkovým psychologizmom spojeným so sférou podvedomia, nevysvetliteľnými, niekedy mystickými stavmi duše.

Varlamov A.N. Alexander Green. – M.: Mol. Stráž, 2005. – 452 s.: ill. – (Život pozoruhodných ľudí: Ser. Biogr.; Číslo 919).

Keď hovoríme o životnej ceste Alexandra Greena, musíme priznať, že nie jeho život alebo literatúra boli skutočne kresťanské... ale jeho smrť, no pre kresťanov má práve smrť osobitný význam.

Podľa spomienok Niny Green „zomrel bez reptania a pokorne, bez toho, aby niekoho preklial alebo sa rozhorčil“.

Nina Green, spisovateľova manželka, ďaleko prežila svojho manžela; urobila veľa, aby si zachovala jeho pamiatku. Napísal spomienky. Napriek odporu úradov (Nina Greenová slúžila v Gulagu) sa snažila otvoriť dom, v ktorom spisovateľka nedávno bývala. pamätné múzeum. Nina Green odkázala, aby ju pochovala s Greenom. Jej vôľa sa však nesplnila a potom bola tajne znovu pochovaná. Viac ako desaťročie bola manželkou Greena, muža, s ktorým to bolo dosť ťažké: alkoholizmus, častý nedostatok peňazí, osamelosť v literárnom prostredí. A za ním je ťažký život, plný potuliek, zápasov o uznanie a väzenia. Zelená vytvorila celok umelecký svet- Grónsko. Často mu vyčítali napodobňovanie (spisovateľ získal v ruskej literatúre obraz cudzinca), mnohí jeho kolegovia spisovatelia ho nebrali vážne. Koncom 20. rokov 20. storočia. Spisovateľove diela neboli takmer nikdy publikované, pretože ich považovali za nesúladné s duchom nového času. Green ešte pred revolúciou akoby vypadol z duchovnej éry, v ktorej žil. Takmer nezapadá do typických trendov strieborného veku (hľadanie Boha, sektárstvo, erotika, dekadencia atď.). Zelená bola vždy dôrazne individuálna, nemoderná, dokonca zámerne antimódna. Nikdy nezmenil svoje správanie a zostal sám sebou.

„V osudoch Greena a Prishvina je napriek priepasti rozdielov veľa spoločného: vylúčenie zo školy za zlé správanie, revolučná činnosť v mladosti, väzenie (veľmi ťažké), po ktorom nasleduje sklamanie a odmietnutie revolučných myšlienok, blúdenie , neskorý vstup do literatúry , polouznanie v literatúre strieborného veku, „strach z ľudu“ počas revolúcie, túžba po súkromí v r. Sovietsky čas, oponovanie sa literárnemu prostrediu a napokon pokus o útek do sna: s Greenom v Grónsku, s Prishvinom v 30. rokoch - v Driandii. Zelená má juh, Prishvin má sever a obaja majú ako výsledok dom životná cesta a posledná možnosť.

„Scarlet Sails“ bolo napísané v hladnom porevolučnom Petrohrade, keď žil v Disk. Je ťažké uveriť, že jedno z najpoetickejších diel ruskej literatúry, slnečná extravagancia, bolo napísané v pochmúrnom, chladnom, napoly vyhladovanom meste, v zimnom súmraku drsného roku 1920.

Skutočnou hymnou „Scarlet Sails“ bola éra 60. rokov dvadsiateho storočia, ktorá vyvolala obrovský záujem o Greenovu osobnosť a prácu. Mládežnícke kluby s názvom „Scarlet Sails“ vznikli po celej krajine, na rozdiel od komsomolskej byrokracie a nadmernej organizácie. " So šarlátovými plachtami” boli detské zborové a tanečné štúdiá, futbalové tímy, reštaurácie, kiná, divadelné štúdiá. Vtedy sa Greenovo meno stalo známe doslova každému sovietskemu človeku, hoci zoznámenie sa s jeho prácou bolo často obmedzené na „Scarlet Sails“.

V povojnovom desaťročí bol Greene vyhlásený za kozmopolitu, bez zmyslu pre národnú identitu a vlastenectvo. „archo-reakčný fenomén. Tento spisovateľ odmietol zobraziť ruskú realitu. Neustále žil vo svete konvenčných cudzích postáv, ktoré si sám vymyslel. Názvy a názvy miest, ktoré vybral Greene, sú brutálne explicitné. Jadrom Greenovej práce bolo dobre premyslené pohŕdanie všetkým ruským, národným...

Nemal rád autá ani lietadlá, pretože veril, že človek bol predtým okrídlený a mohol lietať. Nie je náhoda, že hlavnou postavou jeho románu „The Shining World“ bol lietajúci muž. Mnoho ľudí na neho zanechalo spomienky ako na pochmúrneho, stiahnutého, arogantného, ​​nespoločenského, primitívneho, konfliktného človeka. Počas života v Disku sa teda s nikým nekamarátil a pôsobil dojmom nepríjemného a nekomunikatívneho subjektu.

Rozvedený s prvou manželkou. Volala sa Vera Pavlovna Abramova (stretol sa s ňou, keď bola „nevestou z väzenia“) Kalitskaya. A zanechala na neho aj spomienky.

čo je Grónsko? „Toto nie je paródia, ani utópia, ani satira, ani kozmopolitný raj, ani nejaký druh nová realita. Dokonca aj moderné pokusy o porovnanie s magické svety Tolkien a Lewis vyzerajú ako natiahnutie a pokus vrátiť úder, aby vytvorili domácu fantáziu. Grónsko je Grónsko a k tomuto vzorcu nie je čo dodať. V sovietskej literatúre 20. rokov nebol jediným spisovateľom, ktorý preniesol dej svojich diel do konvenčného či nekonvenčného kapitalistického sveta. Niečo podobné možno nájsť u I. Erenburga, B. Lavreneva, M. Shaginjana, A. Toltoya, A. Beljajeva, K. Fedina, v Oleshových „Troch tučných mužoch“... Ale to všetko sa dialo pre politické účely: ukázať boj robotníckej triedy (ľudu) za ich oslobodenie (proti bohatým). Niektorí boli talentovanejší, pre niektorých to všetko viedlo k tomuto boju, pre iných sa to objavilo len v pozadí, ako v Oleshe, a v niektorých, ak chcete, nájdete satiru na revolúciu, ako napríklad v Ehrenburgu. Ale pre všetkých je revolúcia hotová vec. Zelená jednoducho nemá... V Grónsku nie je cítiť socialistickú revolúciu, túto hlavnú udalosť v dejinách 20. storočia.

Mal ťažký a bolestivý život...

Vl veľmi dobre písal o svojom aktuálnom zdravotnom stave počas sovietskej éry a medzi sovietskymi spisovateľmi. Lidin:

„Bledý, unavený a osamelý, ktorého na pohľad poznal len málokto z moskovských spisovateľov, sedel sám na lavičke.

Alexander Stepanovič, možno sa necítite dobre? “ spýtal som sa a pristúpil k nemu.

Pozrel sa na mňa trochu ťažkými očami.

Prečo by som sa mohol cítiť zle? - spýtal sa obratom - vždy sa cítim dobre.

Cítil som však v jeho slovách akúsi horkosť.

Zelený má svoj svet,“ povedal mi poučne, keď som si k nemu sadol. - Ak sa Greenovi niečo nepáči, ide do svojho vlastného sveta. Je to tam dobré, môžem vás ubezpečiť.

Jeho odpor k sovietskemu systému nemal ani kvapku prímesí otvoreného či dokonca skrytého odporu či tajných sympatií k emigrácii, kam odchádzali mnohí jeho literárni priatelia, Biely pohyb, monarchia, protisovietsky underground.

Podľa jednej spomienky na literárnom stretnutí I. Bunin žasol nad tým, ako Green pil „American Ruff“ (divokú zmes šampanského, piva, limonády a vodky, do ktorej sa pridala mletá paprika, pohár octu a päťdesiat kvapiek valeriána) spýtal sa nie je zo Sibíri, je? Green odpovedal: Zo Zurbaganu!

Bunin cestoval po celom svete, poznal všetky mestá a krajiny veľmi dobre a potom sa spýtal znova. A potom Kuprin Buninovi odpovedal:

Zurbagan je, mami, mesto, ktoré vymyslel Alexander Stepanovič. ty si to nečítal?

Jesse je v rovnakom rade ako Assol, Molly, Tavi Tum a Desi. Všetko sú to variácie jedného obrazu, do značnej miery inšpirované Ninou Green, ktorá dlhé roky hrala rolu ženy-dieťaťa, a nie náhodou je jej venovaný tento román namiesto venovania prevzatého z „Bežca“.

Morgiana pochádza od Runy zo „The Shining World“, ženy vlkolakov z „The Krysař“, od Dige zo „The Golden Chain“, z Corridy El Basso zo „The Grey Car“, ale zlo v nej je zhustené, zlo je taká silná, že nehyzdí len jej vnútorný svet, ale aj jej vzhľad, s týmto románom priamo súvisia.

Greenovi sa nepáčil obraz „La Gioconda“.

V posledných rokoch žil na Kryme. krymský pustovník. Ale to už bol vážne chorý človek. Vždy vyzeral oveľa staršie. Nemal rád sever, ruskú provinciu (mesto detstva - Vyatka nemal rád). Severoruská a stredoruská národná krajina v jeho prózach prakticky chýba. Namiesto toho sa prezentuje exotická, južná krajina.

Próza 20. rokov je charakteristická nielen zobrazovaním životných reálií, ale aj aktivizáciou konvenčných, expresívnych foriem organizácie textu. Dve hlavné sú skaz a ornamentálna próza.

Príbeh je forma organizácie textu, ktorá je zameraná na vedomie niekoho iného, ​​na typ myslenia niekoho iného. Postava hrdinu je predovšetkým v spôsobe rozprávania. Rozprávka vždy vyjadruje uhol pohľadu tej či onej spoločnosti (proletariátu, roľníctva, byrokracie). Príkladom je filistinizmus v Zoshčenkových príbehoch, vojaci Červenej armády v Babelovej kavalérii.

Zoshchenko je inovátor v oblasti skaz.

V raných príbehoch, ako napríklad „Lyalka Fifty“, „Fenger Fish“, ako aj v „Príbehoch Nazara Iľjiča, pána Sinebrjukhova“, vydaných ako samostatné vydanie, to bola stále tradičná rozprávka s „orientáciou na ústna reč rozprávača“ (Eikhenbaum), oddelená od autora .

Následne Zoshchenko opustil všetky literárne masky (Sinebryukhova, Kurochkina), rozprávač sa spojil s autorom. Navyše ide o spisovateľa, spisovateľa, ktorý prehovoril v prvej osobe: „Nech čitateľ za svoje peniaze vycíti, že vydávam tento príbeh s nebezpečenstvom pre jeho zdravie“ („Dobrý priateľ“).

Tento autor-rozprávač robí veľa rečových chýb („plitoir“, „okromya“, „toto“, „bruneta“). Navyše to nie je Leskovova mozaika starých, vzácnych a honosných slov, ale živá reč, ktorá vtedy znela na bazároch, v električkách, v radoch, v kúpeľoch.

Ornamentálna próza je formou usporiadania prozaického textu podľa zákonov poézie: dej ustupuje do pozadia, do popredia sa dostávajú metafory, obrazy, asociácie, leitmotívy, rytmus. Slovo sa stáva hodnotným samo o sebe a nadobúda mnoho významových odtieňov. Príkladmi sú „Biela garda“ od Bulgakova, „Nahý rok“ od Pilnyaka, „Závisť“ od Oleshy.

Každý spisovateľ používa ornamentalizmus na svoje účely.

Bulgakov stavia chaos dejín do kontrastu s harmóniou života Turbinovcov. Preto je úloha detailov skvelá: sporák s kachličkami, krémové závesy, modré hortenzie, červený zamatový nábytok, šálky s jemnými kvetmi. Tieto detaily, ktoré sa stávajú leitmotívmi, robia z jednoduchých rodinných vzťahov symbol udržateľnosti.

Pilnyak ukazuje okresné mesto Ordynin otrasené revolúciou. Stretávajú sa dve pravdy – odveká patriarchálna provincia a živel ľudu. A v tomto mu ornamentalizmus dáva úplnú slobodu. Zahŕňa v texte úryvky z filozofických diel hrdinu románu Zilotova a úryvok z novinového článku a ditty. Dáva polyfónny zvuk hlasom obchodníka Emelyana Ratchina, jeho syna Donata, princa Evgrafa, pisára Olechky Koonsa, básnika Pyotra Oreshina.

Neexistuje jediný dej - je tu víchrica revolúcie, obraz vánice, ako v Blokovom „Dvanástich“. Rovnako ako Blok prijíma revolúciu ako historický vzor. Čaká, že sa z víru vynorí nová a zároveň stará Rus, zničená Petrom I. Víta ju a sleduje počínanie „kožených búnd“.

Olesha porovnáva extrémy koncepcií osobnosti navrhovaných literatúrou 20. rokov 20. storočia. Na obraze Andreja Babicheva - utilitarizmus, charakteristický pre Proletkult, RAPP, LEF. Tento hrdina je iba nositeľom funkcie. A v obrazoch Nikolaja Kavalerova a Ivana Babicheva je exaltácia, kult cítenia.

V 30. rokoch spojenia so skazom a ornamentalizmom - diskusia o jazyku. Dvaja spisovatelia, Gorkij a Panferov, argumentovali, či je možné zaviesť do literárneho jazyka nové alebo miestne slová. Gorkymu sa nepáčilo Panferovovo slovo „bazynit“ (Boh je všetko, na čom záleží) alebo „zmenšiť sa“. Panferov: "Ak zo 100 slov zostane päť dobrých, je to dobré." Gorkij nesúhlasil. Spor vyústil do odsúdenia Zoščenkovej rozprávky, Pilňakovho ornamentalizmu a poetických próz Bulgakova a Tyňanova. Gorkij sotva chápal, ako ovplyvní osud spisovateľov, bolo to jednoducho tak, že jeho autoritu si užívali tí, ktorí robili literárny výber.

V marci 1936 bola v Literárnom vestníku celá séria pokánia bývalých formalistov. Brik hovoril o „sebestačnej hre so slovami, zvukom, farbou, ktorá vôbec nie je neškodná“, Paustovský, že „formalisti pozerajú na realitu zhora“, Olesha, že „doba potrebuje múdru jednoduchosť“.

Ministerstvo školstva Ruskej federácie
Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia
Priemerná všeobecná škola №11

(založené na príbehu „Nosiči prilby Usvyatsky“)

Vykonané
študent triedy 9 "a"
Zimareva Julia
Dozorca
učiteľ ruského jazyka
Kurakina Svetlana
Jakovlevna

Berezniki
1

Obsah
2016
Stránka
Úvod................................................................. ...................................................... ........ 3
Kapitola I. krátky životopis Jevgenij Ivanovič Nosov............................................ 5
Kapitola II. Čo je to okrasná próza ................................................................ ........... 6
Kapitola III. O príbehu „Nosiči prilieb Usvyat“................................................. ....... .7
Kapitola IV. Štylistické prvky ................................................................ .............. 9
1.
2.
3.
4.
Jazykový prvok bežných ľudí ................................................ ....................... 9
Metaforická a obrazná reč ................................................................ ....... jedenásť
Poézia rozprávania ................................................................ .............. 16
Gravitácia smerom k tvoreniu slov (autorské neologizmy) ...................................... 18
Kapitola V. O úlohe jazyka v moderný život.............................................. 20
Záver................................................. ...................................................... ....... 21
Zdroje................................................................ ....................................................... ............... 22
2

Úvod.
Evgeniy Nosov je všestranný talentovaný človek. Jeho literárne
kreativita je rôznorodá s množstvom tém a motívov. Vo vedomí más
čitateľ si jeho meno spája predovšetkým s dedinskou prózou, ale
V jeho tvorbe dominuje téma vojny.
Hrdinov ruskej literatúry o minulej vojne stretávame v zákopoch, v
tankové útoky, v odvážnych prieskumných nájazdoch, v partizánskych oddieloch.
Nosovov príbeh „Usvyat Helmet Bearers“ je zameraný na ich prehistóriu
vojenský život, až k samotnému referenčnému bodu, kde sa začalo tisíc
štyristoosemnásť dní hrdinskej a tragickej chronológie
Skvelé Vlastenecká vojna. Toto je nový aspekt témy vojny v literatúre,
nenápadne skúmajúc genealógiu ruského hrdinstva.
Sám spisovateľ povedal: „Vo všeobecnosti téma vojny nie je mojou hlavnou témou.
Hlavná téma bola a zostala dedina, jej naliehavé problémy... Ale vojna
žije v dejinách obce.“
Som hlboko presvedčený, že E.I. Nosovej, písať spoľahlivo a hlboko
Vojnu môže dosiahnuť len človek, ktorý bol v jej tégliku.
„Princíp“ svojej kreativity vysvetlil asi takto: jednoducho
napísať jednoduchý príbeh o jednoduchej veci. To znamená, pýtal sa sám seba Jevgenij Nosov
zakaždým nie je úlohou vnútiť čitateľovi literárne „varenie“, ale
akoby nechal život, aby sám o sebe hovoril.
Kvalitu literatúry určoval nie podľa toho, „o čom je“, ale podľa
atribút „ako“. A pri čítaní prózy Jevgenija Nosova to najskôr vyskúšajte
všimnite si toto „ako“, vráťte sa na miesta, ktoré ste čítali predtým,
pozriete sa pozorne a „vypočítate“ - ako sa to robí, úhľadným spôsobom
odštipnete buď z opisu prírody, alebo z vymedzenia charakteru.
Väčšina vedcov považovala príbeh „Usvyatsky
prilbárov“ v rámci estetiky dedinskej prózy, či z hľadiska
národnosti, alebo hľadali filozofické motívy a analógie s biblickým
texty. Ale nikto z nich ešte neštudoval jeho jedinečný štylistický jazyk
zvláštnosti.
To, čo v príbehu vyniká, je spisovateľovo skvelé ovládanie
Rusi spisovný jazyk. V tejto súvislosti sme sa rozhodli zdôrazniť
pozornosť na štýlovú originalitu stelesnenia vojenská téma, menovite:
ornamentálna próza.
Cieľ:
3

štúdium štylistických znakov príbehu od E.I. Nosov "Usvyatskie"
nosiče prilby"
Predmetom štúdia je príbeh Evgenyho Ivanoviča Nosova „Usvyatsky
nosiči prilieb“. Predmet štúdia: metódy a techniky ornamentálnej prózy
v príbehu.
Úlohy:
Zoznámte sa s biografiou spisovateľa a pozorne si prečítajte
1.
práca.
2.
3.
Preštudujte si literárne články o diele E. Nosova.
Zoznámte sa s vlastnosťami ornamentálnej prózy.
Prepracujte lexikálny materiál príbehu: zapíšte si „nezvyčajné“
4.
Pre moderná čítačka slová a usporiadať ich.
Po analýze jazyka a štýlu príbehu určite ich úlohu pri odhaľovaní
5.
ideový obsah diela.
Praktický význam diela spočíva v tom, že materiál
v ňom uvedené možno použiť pri štúdiu kurzov „Rus
literatúru 20. storočia“, „Literárne miestne dejiny“, ako aj pri osvojovaní
skontrolovať témy " Vojenská próza XX storočia“, „Dedinská próza XX storočia“ a
aj pri príprave žiakov na literárne olympiády.
HYPOTÉZA???!!!
4

Kapitola I. Stručný životopis Jevgenija Ivanoviča Nosova.
Hrdina socialistickej práce,
Jevgenij Ivanovič Nosov (15. 1. 1925 Tolmachovo Kursk
región - 13. júna 2002, Kursk) - ruský spisovateľ, prozaik, autor
príbehy a príbehy,
laureát
Štátna cena, čestný občan Kurska.
Evgeny Nosov sa narodil v rodine dedičného remeselníka a kováča.
Ako šestnásťročný chlapec prežil fašistickú okupáciu. Dokončené
ôsmej triedy a po bitke pri Kursku (5. júl – 23. august 1943)
odišiel na front, pripojil sa k delostreleckým jednotkám a stal sa strelcom.
Zúčastnil sa operácie Bagration, v bojoch na predmostí Rogačev o
Dnepr. Bojovalo sa v Poľsku.
V bojoch pri Koenigsbergu bol 8.2.1945 ťažko ranený a 9.5.1945
sa stretol v nemocnici v Serpukhove, o ktorej neskôr napísal príbeh „Červený
víno víťazstva." Po odchode z nemocnice poberal invalidné dávky.
Po vojne vyštudoval gymnázium. Išiel do Kazachstanu, Strednej Ázie,
pracoval ako výtvarník, grafik a literárny spolupracovník. Začal
písať prózu.
5

Kapitola II. Čo je to ornamentálna próza?
Klasická próza na základe sémantickej kultúry
logické súvislosti, zachovanie konzistencie v prezentácii
myšlienky.
Klasická próza je prevažne epická,
intelektuálny; jeho rytmus je založený na približnom
korelácia syntaktických štruktúr.

Okrasné (od
lat. ornamentum –
výzdoba) próza vychádza z asociatívno-metaforického typu
komunikácie. Toto je „ozdobená“ próza, próza s „bohatým systémom“
obraznosť“, s metaforickými krásami. Takáto próza je často
folklór
čerpá svoje vizuálne zdroje z
Ornamentálna próza najčastejšie vyzerá svojrázne
experimenty literárnej formy: potom je to výzva k aktívnemu
slovnej tvorbe, potom k prílišnej archaickej syntaxi a
slovnej zásoby, potom k napodobňovaniu fantastickej formy.

sa stáva

Slovo
predmet
lingvistické
experimentovať. Tvorba slov je spôsob estetiky
myslenie
taký
kombinácie: lastovičník mäkký, bieloprsý;).
Dojem vytvára zvýšená obraznosť ornamentálnej prózy
prejavy v najvyšší stupeň malebné, obrazné.
(Napríklad,

Štýl ornamentálnej prózy sa vytvára rôznymi spôsobmi:
1. apelovať na spoločný prvok jazyka
(reč
nárečový, ľudový, hovorový, zastaraný, domáci
ruský a starosloviensky slovník);
2. metaforické, obrazné (metafory, lyrické
digresie, rozprávky, rozprávky, eposy, ľudové piesne, pesničky,
príslovia a porekadlá, mytológia);
3. zvýšená emocionalita (poézia, symbolika,
sny, technika zdržanlivosti);
4.
nedostatok dohody).
(autorské neologizmy,
tvorba slov
recepcia
6

Kapitola III. O príbehu E.I. Nosov "Nosiči prilieb Usvyat".
Príbeh Evgenija Nosova „Nosiči prilby Usvyat“ - summit
dielo spisovateľa.
Zosnoval a vykonal ju Jevgenij Nosov - je to zjavenie o
dôstojnosť ruskej osoby. Podľa zápletky príbeh rozpráva o poslednom
dní života Usvyatských mužov predtým, ako išli do vojny a vlastne asi
opúšťať ich. Rozprávanie je plné obrazov pozemského, predošlého
existenčná vojna: práca, domov, deti... Na stránkach príbehu ešte nie je vojna -
vojna je pociťovaná ako zastavenie tejto pozemskej veci, ale príbeh je presne o
Toto: dôstojnosťou človeka je poctivo plniť svoje pozemské povinnosti.
Kasyan bude musieť odísť so zvyškom mužov Usvyatského
vojny, odkiaľ je, súdiac podľa nálady príbehu a jeho najvyššieho odhadu,
sa nevráti, „lebo čas je blízko“.
Hlavným príbehom umelca je, ako starostlivá bytosť nesie povinnosť
chrániť všetko, čo patrí do okruhu jeho života: rodinu, domov, vlasť, svet a
teda podlieha vojenskej povinnosti. Príbeh toho, čo bolo predtým
odchod mužov do armády, o stave sveta pred vojnou. Voľný rozhovor
spisovateľ pripravuje myšlienku času, aby Človek splnil svoju povinnosť v
posledná armáda, bezprecedentná v Rusku vo svojom krviprelievaní a krutosti.
Autorovým zámerom na začiatok príbehu bolo, samozrejme,
vlastný cieľ: pripravte vnímanie čitateľa na premýšľanie
nevyhnutnosť katastrofy a poskytujú nejaký kľúč k pochopeniu celého príbehu.
Príbeh, ktorý akoby nie je úplne o vojne v tom zmysle, že žiadna nebola
neboli v ňom žiadne bojové scény a nepadol ani jediný výstrel, ale
sa pomaly, ako v spomalenom filme, odvíjal epos
rozprávanie - príbeh o živote hlbokej dediny Usvyati v prvých dňoch po
vyhlásenie vojny o tom, ako usvyatski muži, v jadre milujúci mier,
roľnícka esencia, psychologicky sa zlomili pre vojenské záležitosti a
duchovne pripravený na novú posvätnú úlohu „nosičov prilieb“ – ochrancov
svojej vlasti. Ale ako bolo toto všetko umelecky obnovené?
rozprávanie bolo vedené na pálčivú nôtu s použitím presných,
presné, pravdivé ľudový jazyk, z ktorého bez preháňania
úchvatné!..
S úžasným množstvom detailov Evgeniy Nosov
sleduje, ako sa v prvých desiatich dňoch vojny nezastavíme, pokračuje ďalej
proces odtrhnutia Kasyana a jemu podobných od pokojnej nálady,
pokojné obavy, keď si skutočne uvedomí, čo je jeho domov, manželka, deti,
matka, susedia, dedina, kraj.
7

K literárnej kritike sa tradične radí Evgeny Nosov
vidieckych spisovateľov. Vo svojich najlepších dielach však čitatelia
nájsť nielen filozofické chápanie existencie ľudí a vlasti, ale aj
roľnícke chápanie prírodných a každodenných procesov vo svojej rodnej krajine.
Zručnosť, šírka záujmov a realistické skúsenosti Jevgenija Nosova
prirodzené, prirodzené, bohaté a rozmanité. Je to jednoduché, bezplatné a
umelecky kreslí kompletné obrázky pracujúcej dediny, armády,
ľudí povstávajúcich k posvätnému boju.
8

Kapitola IV. Štylistické znaky jazykového príbehu
Evgeny Ivanovič Nosov „Nosiči prilieb Usvyat“.
Okrasná próza obsahuje 4 zložky:
1)
2)
3)
4)
spoločná reč
metaforická reč
zvýšená emocionalita reči
tvorba slov
O Nosovovi sa hovorí ako o stylistovi zlatého štandardu. Ale štýl je len
znak inej, priestrannejšej kvality jazyka. Hovoríme o niektorých
tajomstvá získané počas dlhej literárnej kariéry, že
mladí spisovatelia sa už nevedia rozmotať.
1.
Spoločná reč.
zahŕňa nárečovú, bežnú, hovorovú reč,
zastaraná, rodná ruská a staroslovienska slovná zásoba.
 Začiatkom príbehu je kosenie trávy na ostomeľských lúkach. Kasyan stojí ďalej
lúka so svojou „obratnou, vychýrenou (nárečovou) kosou“, čudujúc sa „čo
V súčasnosti existujú pomaly sa pohybujúce (hovorové) trávy.“ Kasyan má tridsaťšesť rokov -
"najzrelší sedliacky čas."
 Kasyan sa objavuje v samom srdci ruskej prírody, na lúke pri rieke
Ostomli. Po pravej strane od neho sú pôvodné, obývané miesta, do ktorých
vyzerá to „s veselým prižmúrením (hovorovo). Kasyan vidí
„od detstva“ (hovorovo) upokojujúca rieka Ostomlya, označená na všetkom
na svojom plachom, vyhýbavom (hovorovom) brehu pobrežnými vŕbami,
stolová plocha lúk na druhej strane, jeho dedina Usvyati
vzdialené pahorky, už oteplené chatami (metafora) pod ranou
červené slnko a tenká sviečka zvonice, ružová a bez tiaže
žiariace na stranu nad chlebom...“
Na ľavej strane je „neobývaná strana (dialekt), nie každý deň
„chodil“ (hovorovo), čo si budeme musieť zapamätať inak
o: „rôsolová násilná pôžička (dial.), nepriechodná cesta
húštiny v sladkej droge kaliny, v nepotlačiteľnom hvizde vtákov a
facka. Odľahlé cesty a diery, vyhýbajúce sa trávnatým, humóznym
močiare, vedené do skrytých mŕtvych ramien, k nikomu v celom ľudskom svete
neznáme, okrem samotných Usvyatovcov, kde sa oni sami niečoho boja,
9

ostražito hľadiac na odveké duté vŕby v kríkoch suchého coulis, s
s tajným ponáhľaním položili prútené kubari na trblietavý bronz
jazerné ryby, obchodovalo sa s polenový med, divé ríbezle a
všetky druhy liečivých elixírov."
„Takže celý svet, celý Kasjanovov vesmír, kde žil a nikdy
zažitá nuda, takmer opísaná horizontom s poltuctom
(zastarané) dediny v tomto okruhu.“
 Kasyan ide od kosenia k prameňu piť vodu: „Po spálení lopúcha (dial.)
Kasyan spadol na všetky štyri a potom začal páliť
potok, pružne vyvierajúci z trávového potrubia, z rezania boršču
(dial.), potom si pod ňu vložil svoju hrubú, červenkastú tvár a
Dokonca som sa pokúsil dať si temeno hlavy pod melódiu, a keď som uhasil smäd,
hrsťami si ho špliechal na chrbát a stuhol, mimovoľne prestal
dýchať, prekonávať chlad (dial.), prudko prerezávať telo medzi
lopatky stlačené k sebe, mučenícky zastonali, hučali celým napätím
vnútorne, stojac ako zviera, na všetkých štyroch na úpätí kopca. A bolo to
potom je radostné a osviežujúce sedieť nahý (dial.) na teplom kopci,
pomaly šúľať cigaretu (vyt.) a rovnako pokojne sa obzerať
na strany“.
Obraz Kasjana na lúkach je zväčšený na význam prvého človeka v
Vesmír, je schopný tých najjemnejších emocionálnych zážitkov.
 Kasyanov dom v dedine Usvyati: „Dedina je už dobrá v každej chatrči
vidieť na kopci. Kasyan, ako obvykle, našiel svoj dom: len
oproti studničnému žeriavu. Vždy bol tichý, zdržanlivý
pripútaný k svojmu obydliu mlčanlivosťou, najmä po privedení
spoznala ho milenka Natakhu, ktorá sa akosi okamžite zamilovala do dvora
k svojim, akoby sa tu narodila a bez dlhých pohľadov (hovorových) fušerských
kvákal okolo domu (hovorovo). Áno, a od neho, ako dostal od svojho otca
nádvorí sa stalo zvykom chodiť v každej voľnej chvíli,
prehliadnuť si bývanie, prístavky (hovorovo), pivnicu zo všetkých strán
(hovorový), dobre strihaný (hovorový), suchý a chladný, pri vys
pod stodolou (hovorový), uviazaný v troch bičoch (hovorový) stále
čerstvý prútený plot, zakaždým pomaly hľadajúci, čo ešte
ukovať, posilňovať, podopierať alebo prestavovať.“
 Kasyan, Nikola Zyablov, Lekha Makhotin, Afonyakuznets začínajú premýšľať
širšie a hlbšie, k čomu pomáha starý otec Selivan svojimi príbehmi o minulosti,
predtým vyznamenaný bojovník, rytier sv. Juraja. Vo svojich jasných prejavoch
presýtený nespočetným množstvom prísloví, porekadiel a iných
10

aforizmy, z ktorých žiadny nie je nadbytočný, - skúsenosť je stlačená
generácie.
 „Látkový zápisník zrolovaný... už bol dosť roztrhaný,
zašpinená cez tieto dni mnohými rukami, predbehnutá ňou, kde a ako treba,
ako práve našla Kasjana. Jeho zložené a pokrčené stránky
chemické škvrny a vodou zaschnuté škvrny, v tlačovinách
olejové a dechtové prsty, s týmito tichými stopami už niekoho
vopred určené osudy, niečí hlasný duchovný nepokoj a smútok,
boli plné stĺpcov priezvisk, proti ktorým boli už nekompetentní uvedení,
čmáranice podpisov, ktoré skáču a lezú po sebe. Natrafili sme
jednoduché kríže, tiež neforemné, nahnuté, jeden vyšší ako druhý, a
pozerali vedľa mien ešte žijúcich ľudí akoby
cintorínske kríže“.
„Takže sú potrební ľudia. Ako palivové drevo (nárečie) do piecky,“ uzatvára
jazdec, samozrejme, netušil, akou silou ich oheň spáli
ľudí v tej bezprecedentnej vojne.
 poručík z vojenskej evidencie a nástupu, organizovanie zbierok brancov a ich odosielanie na
časti – javí sa akoby z iného Svetla. „... dôkladný človek, všetko
Počíta z kúskov papiera: „Hárky papiera museli byť nesprávne poskladané
(hovorová reč), lebo tichý poručík to zobral pomaly, s
naliehavá dôkladnosť, aby sa v nich vytvoril akýsi poriadok: opäť
položiť to
Nikola (ikona v Kasyanovom dome), ktorá od nepamäti (hovorovo) všetko uchovávala
ich (populárna reč) účty s týmto svetským životom.“
nejasné a neurčité, na oblohe stále viac hustlo, zhromažďovalo sa
hučiaci a stenajúci hrču naznačujúci jeho pohyb priamo ku Kasyanovi,
a keď táto zrazenina kvílenia a hukotu, stále zrýchľujúceho svoj let (hovorovo), prekročila
Bol som vyčerpaný a už som trhal nebo nad hlavou, ponáhľal sa Kasyan
začal hľadieť, prehľadávať (hovorovo) medzi hviezdami, rozmazanými lunárnym obdobím
vyžarovanie.
2. Metaforická a obrazná reč
zahŕňa metafory, lyrické odbočky, rozprávky, príbehy, eposy,
ľudové piesne, hlášky, náreky, príslovia a porekadlá,
mytológie.
Zaujmite dôstojné miesto vo veľkej ruskej literatúre E.I. Nosov dovoľuje
a vynikajúce ovládanie ruského literárneho jazyka. Znalosť ľudu
11

ľudový jazyk, kurské nárečové slová, vyplývajúce z
pochopenie hlbokých základov roľnícky život, živá komunikácia s
obyvateľov ruskej dediny, ktorú spisovateľ z veľkej časti zdedil po svojej starej mame
– uchovávatelia starých povestí, povestí, legiend, zvykov a tradícií.
A) Metafory
 Kasyan má tridsaťšesť rokov - „čas najzrelšieho muža“
 Kasyan vidí „od detstva“ upokojujúcu rieku Ostomlya, označenú ďalej
po celom jeho plachom, vyhýbavom pobreží s pobrežnými vŕbami,
stolová rozloha lúk na druhej strane.
 Musí to byť Usvyatsky „materiál“; všetci títo muži sa mu zdali
najprv ako dedko Selivan inde v príbehu: „... ako sivá
hrnce pred vypálením: nikto z nich nesmel vedieť kto
vyjde z tohto ohňa vypálený do zvonenia a kto prvý
ale priehlbina praskne až do konca.“
 V príbehu Jevgenija Nosova je obloha plná mimozemskej hrozby.
Spomeňme si na mesiac, ktorý na vrchu vyzerá ako kúsok párových pľúc
z mužov kúpajúcich sa v Ostomle padá tieň sysľa: „Niekto
neviditeľné oči, nad ktorými krúžil zbojnícky plán
pokojné pobrežie."
 Kasyan počuje v noci zvuk blížiaceho sa nosiča bômb: „Najprv
nejasné a neurčité, na oblohe stále hustlo,
zhromaždené do revúcej a stoniacej hrudky, čo naznačuje jeho pohyb
priamo na Kasyan, a keď táto banda kvíli a rev, stále sa zrýchľuje
rokov, prešiel Ostomlya a už trhal oblohu (metafora) hore
Kasyan s vlastnou hlavou začal rýchlo prezerať, prehľadávať
hviezdy rozmazané mesačným svetlom.
 „V najjasnejšom kruhu oblohy zrazu na pár okamihov,
ako vízia z iného sveta, zachytená mojimi očami (metafora)
obrovské okrídlené telo nosiča bômb. Lietadlo neletelo príliš vysoko,
dokonca aj všetky štyri motory navíjajúce sa na skrutky boli rozlíšiteľné
víriaci lunárny web (metafora), letel bez svetiel, akoby
slepý a zdalo sa, že je pre neho ťažké, neschopný (hovorovo) toto niesť
čierna slepá obrovitosť – tak reval napäto (hovorovo) a ťažko
so všetkým mojim horiacim vnútrom.“

B) Lyrická odbočka.
 Z okna jeho domu sa otvára nádherný obraz rieky Ostomli.
„Voda samotná, aj keď je vo vedre, je neznámy zázrak. Kedy
behá vo dne v noci (stará škola) v bankách, potom nepokojne
12

natiahnutie (vytočenie) tesnou, neodolateľnou silou (hovorovo) na trhlinách, potom
usadene a plno (dial.) zelenkastého niella v blízkosti sústružníckych hlín
(hovorový); keď je pokrytá mliečnou obliečkou na vankúš z hmly (hovorovo), pod
na ktorý zrazu neviditeľne a záhadne zahúka skákajúca ryba (hovorovo)
(hovorovo), potom sa pokorne ukladá vo večernom predspánku (neologizmus)
najčistejšie zrkadlo, pohlcujúce celý vesmír – od nízkej
ohnuté prúty tŕstia, kým ospalo nezmrzne (hovorovo)
cirrové oblaky; keď v noci okolo (hovorovo) počuť ďaleko
s viachlasným prstencom a špliechaním padá zo žľabu do mlyna
koleso - potom to už nie je len voda, ale niečo ešte úžasnejšie a
nevysvetliteľné. A nejeden obyvateľ Ostomelu mu mohol dať
výklad, nenachádzal a nesnažil sa v sebe hľadať žiadne slová, ale
jednoducho nazývaný rieka, bez slova a potichu nesie v sebe tento pocit
diva...
...Rieka ustúpila, nasledovali hlučné detské gangy,
lákalo hrabať sa na lúkach, keď voda odišla.
Čo sme tu nenašli: dobré, funkčné veslo a
lodnú naberačku a vent alebo kubar pokrytý bahnom a dlátom
vreteno, či dokonca kolovrat. Ako chlapec Kasyan dokonca našiel
akordeón, ktorý bol síce premočený a naplnený pieskom v roztrhaných šupkách,
ale dosky zostali neporušené a on ich potom pribil na staré
čižma, hral najrôznejšie vtipné nadávky.
...A to všetko - za zvuku volania chocholačky, za zvuku jahňacieho pípania

Takže: Muž v príbehu Jevgenija Nosova „Nosiči prilby Usvyatsky“ je
prirodzená bytosť, celistvá a živá, pripútaná k životu,
zamilovaný do Svetla a jeho podstatou je starostlivosť. Je prirodzený v tomto Svetle a
tvorí jeho hlavné množstvo.
Ostomliho maľba vo svojej živej expresívnosti a pozornosti, ktorú venuje
pomocou ktorého umelec vyberá každé slovo, každý riadok
v jeho opise je skutočne sústredený svetonázor. S takými
vďačnosť bytosti, ktorá človeka obklopuje, s takými
prienik zobrazeného Svetla možno porovnávať niekoľkými spôsobmi
jeho príbeh. Spisovateľ so všetkou silou svojho daru píše o tom, „čo nie je
Obyvatelia Ostomelu by mohli podávať výklady. A s trpkou predtuchou
ponáhľame sa nasýtiť svoje duše týmto obrazom krásneho Svetla, pretože
Odhadujeme, že zmizne rovnako ako Muž, ktorý ho obýval...
B) Rozprávky
13

 Žena Kasyan Natakh, tehotná s tretím, jej rozpráva rozprávku
najmladšiemu: „A ten nemecký had s tromi hlavami... oheň z nozdier
špliecha, zo zelených očí lietajú blesky. Áno, je tam iba náš priečinok
železný plášť a na ňom železná košeľa...“7 Zjavenie: „Drak
táto (so siedmimi hlavami) stála pred ženou, ktorá mala rodiť,
aby pri pôrode zožrali jej dieťa.“
D) Rozprávka
Ako žili tri hady v blízkosti močiara:
Ako jeden had kričí,
Ako druhý had, ktorý sa plazí dovnútra,
Ako tretí vretenový had...
D) Bylina
 Podobnosť s eposom.
V „Usvyatsky Helmet Bearers“ sú 3 jazdci. Najprv:
brigádny „voevoda“ Ivan Dronov, „stále s rovnakou vytrvalosťou
ponurá krivka na zovretých perách“ - bol jedným z prvých
Usvyattsev dobrovoľne pôjde do vojny. Druhý kolektívny farmár Davydko,
priniesol na kosbu správu o vypuknutí vojny: „na čierno upečený
muž, ktorému po prepadnutých lícach stekalo strieborné strnisko“ – a cválal so správou
"Lakte s krídlami, košeľa s bublinami." Tretí jazdec prišiel do Usvyati s
oznamy o mobilizácii na vojnu: „na koni, zastrčiť sa ako keby
fakľou zapálil usadlosti a tie sa vzápätí chopili návetria
plač a zmätok, ako sa to deje len v ruskom prostoduchom myslení
dediny, kde nie je ukrytá radosť ani neutíšiteľný smútok.“
E) Ľudové piesne
Ach, moje stoly, ste malinké!
Prečo tam stojíš nepokrytý?
Prečo tu sedíš a neješ chlieb a soľ?
Buď môj med nie je chutný, alebo majiteľ nie je veselý?
G) Ditties
Ty, vozík, ty, vozík,
kam sa ponáhľaš?
Ty, vozík, si na teba sadneš
Vrátiš sa čoskoro...
14

H) Náreky.
 Z detstva si Kasyan údajne pamätá náreky svojej starej mamy o hadoch
našli v strašnom lese Urem pri dedine Usvyaty, kde boli
žil a kde sa odohráva dej príbehu: „Ako tri
hady: ako jeden had kričí, ako sa druhý had plazí, ako tretí
hadie vreteno...“4 Obrazy hadov ako čarodejníctva, zlých duchov v
Ruské myšlienky boli vždy podstatou inkarnácie Satana.
I) Dedinská mytológia: napokon žili „ako by boli zviazaní vo vreci“. Nemci
sú prezentované Usvyatians s kopytami a prilbami s rohmi, to znamená,
strašidelné, diablovi podobné stvorenia jednoznačne z légie toho istého
zlí duchovia z Apokalypsy: „Nie sú našej viery (hovorovo), ale možno
a bez akéhokoľvek teda mušt (hovorový) a rohy.“
K) A koľko prísloví, akceptácií a výrokov o tom!
Príslovia a porekadlá
Od metly nie je žiadna medzera
Koniec celej veci je koruna
Si len pre koláč a diabol je na tvojom prahu
Nejdú do niečoho takého so zhumpľovanou dušou.
Ak nevieš, tak nehovor
Boh to nedá, prasa to nezožerie
Človek nežije len z prospechu
Keby tam bolo pečivo, boli by tam šváby
O chlieb budeme tancovať o salsu a o víno budeme tancovať a spievať pieseň
Poďme spievať
Soľ na všetko, bez soli a bez byliniek
Je tu jedlo pre piatich a šesťdesiat je nakŕmených
Smrť a vojna nie sú vždy nazývané
Hovor, nehovor
Sviečka dohorela na popol
Bál som sa vylomiť zuby kosáka na zadku, ale
Kto povedal
autora
Ženy na
kosenie
predseda
Proška
predseda
Proška
dedko
Selivan
Kasyan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
Selivan
dedko
kapitola
1
2
3
4
4
5
7
7
7
7
7
7
7
8
15

keď som to skúsil... A skúsil som to a toto je tá bylinka.
Selivan
Ranná cesta, štátny dom
Chlieb na poli, duša v zajatí
Spoločná radosť, samé problémy
Kto dal, tomu vezmi, kto
udrel ho bežať
Či do hrobu alebo do vojny, potrebujete niečo čisté.“
V žiadnu hodinu nechodíte ťahať niekoho iného za bradu
ušetríš aj ty svoje
Kto je v lese?
kto dostane drevo na kúrenie
Kasyan
Kasyan
Kasyanova manželka
Nataha
Kasyan
Selivan
predseda
Proška
dedko
Selivan
Kde je huspenina, tam si sadol sluha, a kde je koláč, tam si ľahol dedko
Selivan
Matyukha
Nie všetko nám vyhovuje
ňufák, to ho prejde
9
12
13
15
16
16
17
17
17
Význam výrokov ukazuje, ako je to od začiatku príbehu do konca
postupný, plynulý „tok“ od pokojného života k vojne. Toto je možné vidieť z
analýza významu výrokov a čísel kapitol príbehu. Ruský muž
premýšľa o tom, dlho sa v tom ponára, potom sa sústredí a naladí
jeden cieľ: nielen ísť do vojny a zomrieť, ale aj poraziť nepriateľa. IN
Posledný výrok znie ako viera vo víťazstvo_ toto je pokojná a sebavedomá fráza.
Čitateľ má pocit, že presne toto sa stane. Vníma sa to obrazne:
ruský vojak so všetkými ruskými mužmi za chrbtom (každý predchádzajúci
príslovie) sú skúšaní vo svojej práci, milujú svoju zem, preto ONI
VYHRAJÚ!
3.
Poézia príbehu
implikuje poéziu, symboliku, sny, techniku ​​zdržanlivosti.
A) Výsledok príbehu. Je veľmi poetický. Jeho obrazy sú srdcervúce.
Umelec vie, že Kasyan za jeho okolností odchádza navždy
16

rozlúčka s vojnou je detailne rozpísaná, náladovo presná a neviditeľná
plače so slzami za zosnulým.
Manželka odprevadí Kasyana „vyblednutým pohľadom, ale nenachádza to

klinček sekundy.“ Matka strčí Kasyanovi pupočnú šnúru - posledná vec
spája Človeka s jeho rodinou a so Svetlom. Lúči sa s Usvyatianmi a
s celým svetom, „kde žil a nikdy nezažil stiesnené podmienky a nudu“ a
vidíme, aké krásne je toto Svetlo opustené Človekom: „Z hrebeňa, z
jeho samý vrchol, tam, za, za ďalším podobným hrebeňom, beží
zafarbený nepokojnými zrnkami, úzky, už do modra sfarbený
v diaľke je pás Usvjatského Posadu, ani nie samé chatrče, ale len zelené
strašidelnosť stromov a vpravo, v diaľke, na pozadí vymytej oblohy
so zdvihnutým prstom (Staroslav.) zbelel, chvejúc sa za maryou (nárečím.)
zvonica stratená v poliach. A Ostomel urema bola tiež viditeľná a
ten ďaleký les za riekou, modrý ako sen, za ktorým stále niečo je
Naskytol sa mi pohľad na nejaký druh pevnej látky." „Výšky bolo cítiť už z diaľky, po dlhom čase
tvrdohlavý ťahák, ktorý urobil z cesty hada (metafora). Viac polí
držal sa po stranách (metafora) - potom prostso (hovorové slovo) v sivom vaječníku,
ako v mraze, potom nízky jačmeň, ale potom vyšli a kraľovalo divé
slobodomyseľ, lemované strapcami a palinou horskou, medzi
z ktorých, červeno-škvrnité, hviezdicové trsy vrchoviskových klinčekov.
Rozžeravený svah zvonil ako kobylka, zaviala dusným opojením
roztlačené bylinky milujúce slnko. Zaprášené chrbty mužov prepichli
slaná vlhkosť, páchla sťahujúcim zahusteným potom, ale všetci dupali
v horúčave, aj cez topánky prachu nahromadeného vo vyjazdených koľajach,
netrpezlivo hľadel na hrebeň, kde driemal vo večnom zabudnutí
osamelá kopa s odrezaným vrcholom. A keď pred ním bolo úplne
len čo by kameňom dohodil, odtiaľ vzlietol a letel ako čierny natiahnutý
košeľa, ostrieľaný orlí kopec.“
„Nedotknuteľnosť života“ bola porušená a hoci „Kasyan nechcel nič iné,
okrem toho, že budem žiť a zomrieť v tejto krajine, pôvodnej a známej
každý príbeh“, je predurčený kráčať po „obľúbenej ceste“ po tejto
Svetlo, ktoré sa nedá „interpretovať“ a o ktorom nevieme,
prečo to bolo dané Človeku?
Všetok plnokrvný, jednoduchý, pozemský život mizne zo zeme a to
starý muž, prirodzene zrelý, „zrelý“, silný a celistvý - oh
ktorý s takým šarmom vyrozprával umelec Evgeny Nosov.
...B) Zhromaždenie mužov Usvyatského je symbolické, vyzerá ako „tajomstvo
večera“ u starého otca Selivana „Žil ako bobyl (hovorovo) vo svojej starej
17

zrazu skákajúca ryba neviditeľne a záhadne zahúka, potom pokorne
je lemovaná večer pred spaním tým najčistejším zrkadlom, absorbujúcim
celý vesmír sám – od nízko sa ohýbajúceho rákosia až po
zamrznuté ospalé cirry; keď je noc ďaleko
môžete počuť, ako odtrháva podnos s hlasným zvonením a špliechaním
na mlynskom kolese“.
 „A to všetko – na krik chocholačky, na pípanie jahniatka
divé sluky padajúce z neba, ktoré neboli hneď
byť vidieť v sparnej, zahmlenej modrej.“13
 List Kasyanovi od brata Nikifora, po premýšľaní, „opatrne ho strčil za seba
Nikola (ikona v Kasyanovom dome), ktorá si od nepamäti uchovávala všetky svoje
(bežná reč) účty s týmto svetským životom.“
 Na dusnej letnej oblohe nad Usvyatčanmi odchádzajúcimi do vojny, a
alarmujúce, „osamelý oblak, ktorý prišiel odnikiaľ, ako biely
zaostávajúca labutia hus a jej tieň, ktorý letmo prechádza dolinou
zatemnilo obielené chatrče, iskry vody, obilné polia na
kopce.“8
 V najjasnejšom kruhu oblohy zrazu na pár okamihov,
ako vidina z iného sveta zachytil očami obrovského okrídleného
telo nosiča bomby. Lietadlo neletelo veľmi vysoko;
dokonca aj všetky jeho štyri motory, navíjajúce vrtule vo víchrici
mesačná pavučina, letel bez svetiel, akoby bol slepý, a zdalo sa mu
je to ťažké, je nemožné zniesť túto jeho čiernu slepú obludnosť – teda on
napätý a ťažko revúci celým svojím zapáleným vnútrom“ vzniká
pocit hrôzy pred silou stroja, ktorý obsahuje smrť.
 Žena odprevadí Kasjana „vyblednutým pohľadom, ale nenachádza to
povedzte, ako zastaviť neúprosný čas“ a „sotva vydržať
v nútenom tichu stena chodci chromého, neprávom osočovaní
klinček sekundy.“
 „Z hrebeňa, z jeho samého vrcholu, tam, za, za ďalším podobným hrebeňom,
letmo škvrnitý s nepokojnými chlebmi, úzky, už
pás Usvjatského Posadu, v diaľke modrý, ani samé chatrče, ale
len zelené prízraky stromov a napravo, v diaľke, v pozadí
obloha sa zdvihnutým prstom bela, chvejúc sa za nechtíkom
zvonica stratená v poliach.
 Porušuje sa „nedotknuteľnosť života“.
B) Prijatie zdržanlivosti:
 Kasyan a Usvyatians, ktorí odišli s ním, sa už nevrátia. S nimi
úprimne sa rozlúčte a Alexejov obranca, nositeľ Kasyanhellem a jeho
19

brat Nikifor Víťazný a dokonca aj Afonya - nebojí sa smrti -
nikto sa nevráti, všetci úplne zomrú. Koľko prijme?
stránky príbehu! Ako zlovestné znamenie, že niet návratu takmer predtým
Každý dom má vykopanú dieru: spisovateľ to vysvetľuje prozaicky -
chceli dať tyče pod rádio, ale nemali čas na vojnu.

20

Kapitola V. O úlohe jazyka v modernom živote.
Čím sa dnes stal moderný ruský jazyk ako súbor slov?
Odvoz odpadu? Filtrovať? Voľný tok?
čo je jazyk? Jazyk je určitý počet ľudí, ktorí ním hovoria. IN
v určitom zmysle je to chaotická vec, ale dá sa predvídať: má
niektoré slovo má alebo nemá šancu na úspech. Slovo má šancu žiť, ak
je v tom zmysel, nejaká myšlienka. Toto slovo musí poraziť svojich konkurentov,
ktorí chcú zaujať rovnaké miesto. Existuje aj móda pre slová, čo je
vzplanie, potom ustúpi.
Predtým jazyk „naverboval“ slová z ľudovej reči. Spisovateľ
vysušili slová roľníkov, robotníkov, mešťanov, obchodujúcich ľudí a vydané
vonku. Ľudová reč už takmer neexistuje, ako samotná dedina,
čo bol pôvod tejto reči. Dnes je reč doplnená z mladosti
životné prostredie. Ale aká je to kvalita, pretože za nimi nie je žiadny tento ľud
vrstva a hlbinná kultúra, ktorá bola pôvodne medzi roľníkmi.
V literatúre bol smer, keď autori pracovali so samohybom
jedným slovom. Nie je možné si predstaviť prózu E. Nosova bez tejto presýtenosti
riešenie veľmi voňavých, štipľavo zapáchajúcich ľudových slov. Existuje a
Je toto smerovanie modernej mladej vlasteneckej literatúry? Ak
odišla základňa, ľud, dedina, sedliacky, aj slovo. Takéto
Žiaľ, teraz tam nie je ani slovo. Existujú poangličtinované slová, ktoré môžu
ozdobiť reč a zmeniť na čisto ruské slová (kompas,
pouličný tanec...).
IN AND. Dahl povedal: „Nepreklíname cudzie slovo. Reč
hrdina je samostatný fenomén, ona, ako zrkadlo, musí odrážať
okolitá realita“.
Autorove slová vkladajú čitateľa do iného sveta, zvoní to tak
realita, séria slov vás otrasie natoľko, že rozumiete
aké je to skvelé. Príbeh Evgenyho Nosova „Usvyatsky Helmet Bearers“ as
taviaci kotol ľudovej reči.
21

Záver.
Veľká filologická kultúra spisovateľa, hlboké porozumenie
základy národného roľníckeho charakteru a vlastného života
skúsenosti získané na fronte a v povojnových rokoch umožňovali
E.I. Nosova formovať osobitý prístup k umeleckému zobrazovaniu
Veľká vlastenecká vojna.
V starovekej ruskej literatúre hlavný obranca rodnej krajiny
je roľnícky oráč, robotník obdarený vysokým duchovnom
vlastnosti, ktoré mu pomáhajú vyhrať – táto tradícia je základom
príbehy od E.I. Nosová.
Rozhodujúcu úlohu zohrali duchovné tradície ruskej dediny
vzdelávanie a formovanie obyvateľov Usvyatu, reprezentujúcich veľ
ruský národ – ľudia, ktorí porazili fašizmus.
Použitie ornamentálnych techník v príbehu „Usvyat Helmet Nosiči“
próza, spisovateľ živo a presvedčivo odhalil pôvod ľudového hrdinstva,
Ruský ukázal národná mentalita v celej svojej vznešenosti a kráse.
Umelec vzácneho a jemného daru Evgeny Nosov objal hrdinov
jeho príbeh z celého srdca povýšil každého z nich na ruský ľud
jedným slovom.
Objemovo malý, no obsahovo neobvykle priestranný, takmer
epický, „hrdinský“ príbeh od E.I. Nosov „Nosiči prilby Usvyat“
zostane pamätníkom ruského roľníctva, ktoré sa stalo tým ľudom
armádu, ktorá zastavila nepriateľa a nad Ríšskym snemom vztýčila zástavu víťazstva.
22

Zdroje.
1. Nosov E.I., Nosiči prilby Usvyatsky. – Petrozavodsk: Karélia, 1986.
2. Baskevič I., Nosiči prilby Usvyatsky. // Kurskaja pravda. – 1977. – 13
októbra.
3. Brykina., Úloha obrazov a symbolov pri odhaľovaní ruského štátneho príslušníka
postava v príbehu od E.I. Nosov "Nosiči prilieb Usvyat". Málo známy
stránky a nové koncepcie ruskej literatúry 20. storočia. − M., 2003.
4. Eskov M.N. Spomienka na Jevgenija Nosova: pri príležitosti jeho 80. narodenín
spisovateľ E.I.Nosov/M.N.Eskov // MOSKVA.2005.č.1.S.159170.
5. Kedrovsky A., O próze E.I. Nošov 90. roky 20. storočia. Kurské zošity: Kursk
a obyvatelia Kurska očami vedcov. - Kursk, 1998.
6. Konorev L. Z vrcholu starovekej mohyly: zo spomienok na Jevgenija
Nosove/ L.Konorev// NÁŠ SÚČASNÍK.2003.Č.6.P.272277.
7. Lichačev D.S. Dedinská próza: Fjodor Abramov, Victor Astafiev,
Vladimír Tendrjakov, Jevgenij Nosov, Boris Ekimov/; Comp. P.V.Bašinského.
M.: Slovo, 2000.597c. Vyššie: Int " Otvorená spoločnosť“, Megaprojekt
"Pushkinskaya bka"
8. Chalmaev V.A. Cez oheň smútku: „tichý“ epos Evgeny Nosov /
V.A. Chalmaev // LITERATÚRA V ŠKOLE. 1995. Číslo 3. S. 3541.
9. Chemodurov V. Ako žiješ, tak píšeš / V. Chemodurov // RUSKY
NOVINY.2001.26. apríla.P.4.
10. Materiály webovej stránky:
www.openclass.ru
www.ped-sover.ru
www.proshlu.ru
23

"ORNAMENTÁLNA" PRÓZA

Priepasť medzi Sholokhovom a Kryukovom ako umelcami slov nespočíva len v rôznych úrovniach ich umeleckého talentu. Spočíva aj v rozdielnosti literárnych období, do ktorých títo umelci patrili.

Hoci Kryukov žil a tvoril v prvých dvoch desaťročiach 20. storočia, umelecké, ideologické a filozofické hľadanie ruskej literatúry „strieborného veku“ ho minulo. Nielen vo svojej ideológii, ale aj vo svojich umeleckých princípoch Kryukov nikdy neprekročil tradície ruštiny literatúre 19. storočia storočia a úzko populistický, obviňujúci jeho smerovanie. Skúsenosti L. N. Tolstého, Dostojevského, Čechova Kryukov neasimiloval a ani to nedokázal.

Šolochovova poetika má tiež korene v 19. storočí, ale predovšetkým v tradícii L. N. Tolstého, Dostojevského a Čechova. Samotný Sholokhov opakovane hovoril o svojom oddaní sa tejto konkrétnej tradícii veľkej ruskej prózy. Svedčí o tom aj román „ Ticho Don».

„Antisholokhovedenie“, ignorujúc skutočnosť, že samotný Kryukov nemal žiadne priame spojenie so „strieborným vekom“, sa pokúša spojiť román „Tichý Don“ so začiatkom 20. storočia, aby sa začiatok jeho písania priblížil k desiatej. rokov minulého storočia a tým „dokazuje » od Kryukova. Ale tento pokus nie je založený na ničom. Tento román svojou poetikou patrí do ruskej literatúry 20. – 30. rokov 20. storočia. Mnohé a mimoriadne výrazné črty Sholokhovovho jazyka a štýlu, o ktorých sa hovorilo vyššie, sú určené práve týmto: umeleckým hľadaním ranej sovietskej prózy.

Vedci už dlho pevne potvrdili blízkosť poetiky a štýlu „Tichého Dona“, ako aj prvej knihy „Virgin Soil Upturned“ k estetickému hľadaniu ruskej literatúry 20. rokov. Budem odkazovať aspoň na také diela ako „Hľadanie štýlu v ranej sovietskej próze“ od N. V. Dragomiretskej a „O štýle Sholokhova“ od L. F. Kiseleva v diele „Teória literatúry“. Hlavné problémy v historickom pokrytí. Štýl. Tvorba. Literárny vývoj“. T. 3 (M., 1965), kniha G. A. Belaya „Vzorce štylistického vývoja sovietskej prózy 20. rokov“ (M., 1977).

Všeobecne sa uznáva, že umelecké hľadanie ruskej literatúry 20. rokov bolo determinované tak literárnou tradíciou, a najmä hľadaním a výdobytkami literatúry „strieborného veku“, ako aj čisto životne dôležitým a moderným faktorom: základným posuny v živote ľudí spôsobené revolúciou v roku 1917. Na priesečníku týchto dvoch trendov, v hľadaniach Remizova, A. Belyho a iných, ktorí rozvíjali umelecké úspechy spisovateľov ako Leskov, a revolučnej novinky 20. rokov, že svojrázny prechodný, do značnej miery eklektický štýl ranej ruskej prózy 20. rokov sa zrodil štýl tzv. „ornamentálnej“ prózy, ktorý sa premietol do „Tichého Dona“.

Sholokhov vstúpil do literatúry, keď už boli napísané alebo boli napísané a publikované „Ozbrojený vlak 14-69“ a „Partizáni“ vs. Ivanov, „Humus“ od L. Seifullinovej, „Buryga“, „Smrť Jegoruška“, „Porušenie Petushikha“ od L. Leonova, mnoho príbehov z Babelovej „Kavalérie“, „Týždeň“ od Yu. Libedinského, „Pád of Dair“ od A. Malyškina, „ Čapajev“ od D. Furmanova, „Zničenie“ od A. Fadeeva. Podľa pozorovania L. I. Timofeeva „masívny prílev mladých spisovateľov, ktorí už prišli do kontaktu s novými črtami života, sa zhodoval s rastom a dozrievaním nových vzťahov v spoločnosti. A priesečník týchto dvoch procesov nemohol, samozrejme, neovplyvniť charakter literárny vývin začiatok 20. rokov 20.

Tieto procesy nemohli neovplyvniť formovanie mladého Sholokhova, rovesníka väčšiny prozaikov, ktorí vstúpili do literatúry v prvej polovici 20. rokov. Z nejakého dôvodu týmto prozaikom nikto nevyčíta ich mladosť, hoci väčšina z nich bola v rovnakom veku ako Sholokhov, pravdepodobne preto, že nikto z mladých spisovateľov 20. rokov, ktorí rovnako ako on, prišli k literatúre z hlbín ľudovej revolučný život, nemohol vystúpiť na úroveň „Tichého Dona“. Ale samotný Sholokhov, ktorý pracoval na „Don Stories“, „The Quiet Don“ a prvej knihe „Virgin Soil Upturned“, patril do tejto doby, spálil sa svojimi myšlienkami, osvojil si svoje estetické hľadania, trpel rovnakými problémami ako všetci ostatní. mladá literatúra 20. storočia trpela.x rokov.

„Nová perspektíva sociálnej vízie – orientácia na čo najkompletnejšie zastúpenie revolučného ľudu v literatúre – uviedla do pohybu celý systém. umelecké myslenie„21“ - takto autor knihy „Vzorce štylistického vývoja sovietskej prózy dvadsiatych rokov“ G. A. Belaya charakterizuje zdroj intenzívnych štylistických a umeleckých hľadaní porevolučnej ruskej literatúry. Podstatou týchto questov, píše autor článku „Style Quests in Early Soviet Prose“ N. V. Dragomiretskaya, bola „umelecká štúdia nesmierne sa rozširujúceho „ľudového mora“.

„Fikcia prvej polovice 20. rokov,“ pokračuje, „je mimoriadne jedinečný, originálny fenomén.“ Táto próza „dokonca aj pri zbežnom oboznámení sa dá rozlíšiť osobitosťami jazyka - množstvom prvkov ľudovej reči a rozmanitosťou verbálneho vzoru.<...>Spolu s túžbou po extrémnej presnosti, po „jednoduchom slove“<...>- presýtenosť reči trópmi, niekedy sa prejavujúca ako priťahovačnosť, domýšľavosť, verbálny exces“ 22.

V našej literárnej kritike sa výraz „ornamentálna próza“ pevne udomácnil a definoval jazyk a štýl ruskej prózy 20. rokov. Výskumníci vidia ornamentalizmus v „napätí štýlu“ dosiahnutom inverziou – to, čo E. Stariková vo svojej práci o L. Leonovovi nazvala „ozdobeným jazykom“ 23, v hľadaní nových prostriedkov a možností jazykovej figuratívnosti, ako aj v zavádzaní tzv. veršové princípy do prózy (rozprávkový štýl, rytmická próza, metonymický štýl a pod.), intonačná pestrosť (rečnícky, piesňový, deklamačný, melodický a iné štýly), výrazová štruktúra fráz (sekaná próza, vzorovaný štýl), ľudová slovná zásoba (sýtosť s archaizmami, dialektizmami alebo neologizmami) a folklórom 24.

Ornamentálna próza dala našej literatúre veľa z hľadiska poetiky, ale priniesla so sebou aj veľa nadbytočných, krátkodobých, umelých vecí. Naša literatúra vo svojich najlepších príkladoch prekonala „detskú chorobu“ umelosti a okázalosti, ktorú zaviedol ornamentalizmus koncom dvadsiatych a začiatkom tridsiatych rokov.

Sholokhov neunikol vplyvu ornamentalizmu, aj keď jeho „Príbehy o Donovi“ – ​​kde je to obzvlášť skvelé – a „Tichý Don“ a „Virgin Soil Upturned“ nemožno zaradiť medzi ornamentalistické prózy.

„Koncept ornamentalizmu nepochybne umožňuje priblížiť sa k celej literárnej ére ako k ére osobitného záujmu o jazyk, sémantické, emocionálne, rytmické napätie reči, vytrvalú reč, štylistické vyhľadávanie s cieľom priblížiť sa k téme, preniesť do tvorivosti všetko rečové bohatstvo revolučnej éry, priamo „pretaviť“ všetku rozmanitosť jej prejavov do reči a štýlu...“ 25, - N.V. Dragomiretskaya charakterizuje literatúru začiatku 20. rokov. Túto vlastnosť možno pripísať Sholokhovovi, ako aj mnohým ďalším spisovateľom, ktorí prišli do sovietskej literatúry v 20. rokoch.

K. Fedin koncom 20. rokov napísal: „Mám nepísaný slovník slov, ktoré sú do práce nevhodné, zakázané (napr. kategórie ako „nega“, „zmyselnosť“, „lýra“). Vo svojej práci nesledujem ciele „tvorby slova“, v zmysle, ktorý tomuto výrazu dáva futurizmus. Boj o nové slovo pre mňa spočíva v neustálej aktualizácii frázy prostredníctvom nespočetných kombinácií tých istých „obyčajných“, „škaredých“ slov, ktoré si osvojila naša živá reč a literatúra“ 26.

Kryukov sa „nebál“ „krásnych“ slov. Slovnú zásobu jeho diel tvoria do značnej miery slová „nevhodné“ na prácu v 20. rokoch (rovnako ako teraz) – ako sme už videli „blaženosť“ či „zmyselnosť“. Medzi jazykom Kryukovových príbehov a jazykom Sholokhovových „Príbehov o Donovi“ a „Tichého Donu“ je priepasť, a to najmä v dôsledku odlišného zmyslu pre jazyk, ktorý sa líši od začiatku storočia.

Ornamentalizmus sa v Sholokhovovej próze prejavuje rôznymi spôsobmi. Najmä v badateľnom vplyve „sekanej prózy“, o ktorej A. Fadeev povedal: „Vtedy som vo svojej literárnej tvorbe považoval písanie „sekanou prózou“ za akosi povinné.“ 27 Fadeev vysvetlil nedostatky svojich raných diel do značnej miery dominantnou literárnou módou v tom čase. „Veľa píšucich ľudí povedali: „Ak budete písať, dielo bude dynamické v krátkych frázach 3-4 slovami." Ale takéto formálne chápanie dynamiky vytvorilo umelý jazyk...<...>

V literatúre bol v tom čase silný vplyv „imagistickej“ školy. Imagisti považovali za najdôležitejšiu úlohu umeleckej tvorivosti vynájdenie nezvyčajných prirovnaní, používanie nezvyčajných epitet a metafor. Pod ich vplyvom som sa tiež pokúsil vymyslieť niečo „nadprirodzené““ 28.

Sholokhovov talent mu pomohol úspešnejšie ako Fadeevovi odolávať všetkému „nadprirodzenému“ v literárnej móde tých rokov. Zo svojich ornamentalistických výprav bral len to, čo bolo v súlade s jeho vlastným prirodzeným talentom, snažiac sa vyhnúť umelosti v jazyku.

Tak to bolo najmä pri „sekanej próze“, s ktorou sa u Šolochova nestretávame ani zďaleka tak často ako u Fadejeva, alebo povedzme A. Veselého, ale stretávame sa.

"Tisícdeväťstošestnásť." októbra. Noc. Dážď a vietor. Polesie. Zákopy nad močiarom porasteným jelšou. Pred nami sú drôtené ploty. V zákopoch je studená kaša. Mokrý štít pozorovateľa sa matne leskne. V zemľankách sú vzácne svetlá“ (3, 7), – takto sa začína štvrtá časť druhej knihy románu. Toto je ukážka ďalšieho vývoja akcie a tu je „sekaná próza“ opodstatnená.

„Jeseň sa otepľovala. Pršalo s prestávkami. Nad Bykhovom sa len zriedka objavilo nekrvavé slnko. V októbri sa začal odchod divých vtákov“ (3, 180), - tu je venovaná aj následná akcia - začiatok formovania dobrovoľníckej a donskej armády.

"Reťaz dní... Spojenie vykované do článku." Prechody, bitky, oddych. Teplo. Dážď. Priľahlé zapáchajú konským potom a vyhrievanou sedlovou kožou. V žilách z neustáleho napätia nie je krv, ale zahriata ortuť. Grigory by si mal oddýchnuť, pospať si!“ (4, 95).

Ako vidíme, Sholokhov sa k „sekanej próze“ obracia najmä vtedy, keď do rozprávania uvádza nové postavy. Ale túto techniku ​​používa pomerne zriedka.

„Rytmická“ próza mala na mladého Sholokhova veľký vplyv.

Počúvajme: „Na stole sú nábojnice, páchnuce spáleným pušným prachom, baraninou kosťou, terénna mapa, sumár, vykladaná uzdečka s vôňou konského potu, bochník chleba. To všetko je na stole a na vytesanej lavici, plesnivej od vlhkej steny, s chrbtom pevne pritlačeným k parapetu sedí Nikolaj Koshevoy, veliteľ letky“ („Krt“, 1, 11).

Vášeň pre rytmus a melodickosť možno počuť aj v iných príbehoch Sholokhova - napríklad v príbehu „Kolovert“, kde chudobný kozák Pakhomych včas neustúpil plukovníkovi Chernoyarovovi, za čo bol kruto zbitý: „Dne kraj cesty, lámu stopy, kone sa bijú, sane sú prevrátené, so zlomeným ojom, poslušne a bezmocne ležia a on bez mihnutia očí sleduje trojicu. Bude ťa sprevádzať, kým zadná časť saní, vyklenutá ako labuť, nezmizne v tráme“ (1, 152).

Ak skorší rytmus a melodickosť patrili k poézii alebo aspoň k prozaickým básňam (Turgenev alebo ten istý Kryukov so svojimi prozaickými básňami „Rodná zem“ a „Pyramídy“), potom v dvadsiatych rokoch rytmus široko vstúpil do prózy, ktorá niekedy dala príbehu ovzdušie domýšľavosti a domýšľavosti.

Artem Veselý. 20. roky 20. storočia

Dmitrij Furmanov. 1921

Leonid Leonov. Portrét umelca K. F. Yuona. 1930

Andrej Platonov. 1938

Ako správne poznamenal L. Yakimenko, v „Tichom Donovi“ je vplyv „rytmickej prózy“ badateľný najmä „v lyricko-epických digresiách“, kde „v autorovej rozprávačskej reči vidíme umelecky opodstatnené využitie rytmicky organizovaného obdobia“ 29. Ale to je zriedkavé aj pre Sholokhov.

Ako je známe, rozprávková tradícia mala hlboké korene v ruskej literatúre – spomeňme si aspoň na Leskovove rozprávky – ale rozšírená bola najmä v 20. rokoch.

V „Don Stories“ od Sholokhova sú tri príbehy - „Predseda Revolučnej vojenskej rady Republiky“, „O Kolčaka, Nettles a ďalších“, „O Výbore pre potraviny Don a nešťastiach zástupcu komisára Don Food súdruha Ptitsyna“ - boli z hľadiska žánru klasické rozprávky postavené na zásadne novom, životnom materiáli zrodenom revolúciou.

IN báječným spôsobom bolo napísaných veľa scén a epizód filmu „The Quiet Don“ (Christoniho príbeh o hľadaní pokladu, Avdey Brekh o službe v Petrohrade; mnohé z príbehov starého otca Shchukara vo filme „Virgin Soil Upturned“) sú blízke príbehu. Ako poznamenal Yakimenko, „v samotnom naratívnom prejave autora v prvých zväzkoch Tichého Dona zaznievajú poetické intonácie príbehu“ 30. O udalostiach v predvečer vojny sa hovorí napríklad takto: „Dôstojníci pokrčili plecami. Sami by zaplatili altyn za pravdu... Všetky odpovede dôstojníkov kozákom sú pre potešenie“ atď. (2, 287).

Obrátenie sa k novým možnostiam zobrazenia, ktoré otvára ornamentalizmus v próze a imagizmus v poézii, pomohlo spisovateľovi dosiahnuť väčšie emocionálne a sémantické napätie v slove, jeho výraze a expresívnosti. Úlohe zvýšiť figuratívnu expresivitu jazyka slúžila najmä inverzia, ktorá sa hojne využívala v ruskej ornamentálnej próze 20. rokov.

Alexej Tolstoj, ktorý sa vrátil zo zahraničia, o tom hovoril mladým spisovateľom:

„Musím povedať, že vy všetci Moskovčania máte niečo zlé vo svojom jazyku: prídavné meno za podstatným menom, sloveso na konci vety. Zdá sa mi, že je to nesprávne. Vetné členy musia byť na svojom mieste: ostrosť slovného spojenia musí presne zodpovedať definícii podstatného mena, pohyb vety musí byť v psychologickej nevyhnutnosti slovesa“ 31.

A. Tolstoj má a nemá pravdu. Toto nebral do úvahy dôležitý komponent umenie, ako intonácia frázy, jej melódia, ktorá hrá obrovskú úlohu v Sholokhovovej próze.

V Kryukove sú všetci členovia návrhu na svojich miestach. Neuznáva inverziu – jednoducho nebola súčasťou jeho arzenálu umeleckých prostriedkov. Ide o opisnú prózu bez dynamiky, napätia a rozvoja pohybu.

„Tichý Don“ je celý o inverziách, pretože predmetom jeho zobrazenia sú tektonické posuny v povahe spoločnosti a v povahe vecí, pohyb a zmena času. Na reprodukciu výsledkov takéhoto umeleckého výskumu v próze je potrebný osobitný výraz slova, iná miera a iná kvalita expresivity.

Odmietnutie inverzie v románe by znamenalo odmietnutie intonácie lyricko-epického rozprávania, čo robí z Tichého Dona skvelé dielo ruskej literatúry. Pripomeňme si: „Celý región Obdon žil skrytým, potlačeným životom. Dni plynuli. Udalosti boli na hrane." Zrušte inverziu - a všetko sa zrúti, úzkosť z čakania na hrozné udalosti spojené so začiatkom „dekossackizácie“ Donu zmizne.

Najvýraznejším dôkazom, že „Tichý Don“ patrí k próze 20. rokov, v čase triumfu ornamentalizmu a imagizmu v ruskej literatúre, je metaforická kvalita jeho štýlu. Tu došlo k zhode Šolochovovho vizuálneho talentu, vzácneho v sile a sile, a dopytu po jasnom, farebnom, farebnom umeleckom slove, ustanovenom poetikou ornamentálnej prózy.

G. S. Ermolaev venoval takmer dve strany analýze metafory „láska neskorej ženy nekvitne azúrovou šarlátovou farbou, ale psím šialenstvom, opitou krajnicou“. Píše: „Sholokhov jazyk a obraznosť sú také jedinečné, že by stačilo preskúmať jedinú vetu, aby sme zhrnuli, čo sa o nich povedalo v tejto a predchádzajúcich častiach (ako aj v predchádzajúcej kapitole)“ 32. (Vedec odkazuje na kapitoly svojej práce „Metafory, epitetá a farby“, „Porovnania“, „Dialektizmy“.) Brilantná analýza vyššie citovanej metaforickej vety, ktorú uviedol Ermolaev, jeho slová potvrdzuje. Výskumníkovi však unikol jeden významný bod: hustá metaforická povaha tohto trópu odhaľuje zjavnú oddanosť jeho autora ornamentalizmu.

Opisy náčrtov prírody a portrétov v „Quiet Don“ a „Virgin Soil Upturned“ sú plné ornamentálnych metafor, ako dokazujú vyššie uvedené príklady. Už prvé riadky románu s ich sofistikovanou a živou metaforou – „zelená kriedových blokov“, „perleťový rozptyl mušlí“, „kamienky pobozkané vlnami“ a „modré vlnky Don's strmeň“ - patria, samozrejme, do dvadsiatych rokov a sú ochrannou známkou ornamentálnej prózy.

Z hľadiska moderného literárneho vkusu sa hustota metaforickej povahy niektorých Sholokhovových trópov niekedy zdá nadmerná.

Metaforický prebytok niekedy viedol k umelosti a potom vznikli cesty ako tieto: „teplé červené slnko sa uhniezdilo ako jemné teľa na rozmrznutom kopci“, „nežné ticho sa páslo na lúke“ atď.

Vyššie sme už uviedli príklad Sholokhovovho boja s touto nadmernou ornamentálnou metaforou. Najprv v rukopise píše: „Na popolam prahu šedivej oblohy kloval úsvit červenochvostý na zvyšky hviezdicového prosa.“ V nasledujúcej verzii zjednodušuje, robí pružnejším a stláčaním tento svetlý obrázok, ktorý miloval: „Na modrom vrchlíku oblohy kloval úsvit červenochvostý do hviezdneho prosa.“ A v finálna verziaúplne to opustí.

Postupom času sa metaforickosť románu sprísňuje.

Ako správne poznamenal V. Gura, bádateľ Šolochovho diela, v tretej knihe románu sa prehnanosť metaforickej obraznosti vytráca. „Pripisujúc veľký význam práci na jazyku,“ napísal, „Sholokhov urobil významné opravy v mnohých vydaniach románu (väčšinou prvých kníh), čím dosiahol jednoduchosť, jasnosť a presnosť slov. Z textu nemilosrdne vymazal premyslené falošné výrazy, ktoré mali pečať domýšľavosti a krásy. („Vietor zašumel a prevracal zelené stránky slnečnicových listov“; „jeho pokojný hlas špliechal vodu na Aksinyu“; „žalúzie domu pevne zvierali svoje modré čeľuste“; „slnko svietilo spoza kopca ako ružové ženské dno“; „noc bola premožená tichom“, „čas bežal za krátke dni“ atď.). Celé pompézne a kvetnaté prirovnania sú vynechané: „ako keby niekto neznámy veľký občas zavrel oranžové mihalnice“ atď. 33.

To však neznamená, že v troch knihách románu Sholokhov opustil jasnú metaforickú povahu, ktorá je mu organicky vlastná. Tretia kniha „Tichý Don“ sa skončila, ako je známe, tým, že Mishka Koshevoy podpálil sedem domov v rade patriacich obchodníkom, kňazom a bohatým tatárskym kozákom.

„Vyšiel som na kopec a otočil koňa. Dole, v Tatarskoje, na pozadí bridlicovo-čiernej oblohy, červený plameň načechral ako iskrivý líščí chvost...“ (4, 434).

Nie je potrebné dokazovať, že takýto charakter obraznosti je Kryukovovi úplne cudzí. Ale preniká do „Don Stories“, „Quiet Don“ a „Virgin Soil Upturned“, ktorej prvá kniha nesie rovnakú pečať ornamentalizmu. A rovnaký vplyv „sekanej prózy“: „...Mrazivý deň. Koniec decembra. Gremyachiy Log. Udiarne, prístrešky, ploty, stromy v bielom okraji mrazu. Za vzdialeným kopcom je bitka. Zbrane generála Guselshchikova tupo rinčia“ (6, 41) - opis bitky, na ktorej sa zúčastnil Andrei Razmetnov v decembri 1918.

A tá istá inverzia:

"Február...

Chlad drví a drví zem. Slnko vychádza v bielej mrazivej horúčave... Kôpky v stepi sú ako prezreté vodné melóny – v hadovitých puklinách“ (6, 110).

V „Virgin Soil Upturned“ je badateľný aj vplyv „rytmickej prózy“:

„Modré ticho pred úsvitom.

Opustená Mliečna dráha bledne.

V tmavých oknách chát je karmínová žiara svetiel: žiara horiacich kachlí.

Na rieke pod ornou pôdou ľad krehko cinká.

februára...“ (6, 110).

Rovnaký intenzívny výraz trópov. Román sa začína opisom toho, ako „nad zvlnenými kopcami pluhu príde noc ticho ako sivý vlk z východu“ (6, 7). Nasleduje popis príchodu Polovtseva:

„Strieborný náprsník a strieborne viazaná vysoká mašľa kozáckeho sedla, zachytené v lúčoch mesiaca, sa zrazu v tme uličky rozžiarili bielym, nápadným svetlom“ (6, 8).

Porovnaj:

„Na západnom okraji oblohy matne presvitali hviezdy, mladý mesiac, ohnutý ako sagaydak, sa chválil zlatým zárezom na oceľovosivej reťazovej zbroji oblohy“ (6, 322).



Podobné články