Predtým, ako sa zápletka dostane do literatúry. Expozícia, dej, vývoj deja

Práve dokončujem svoju plánovanú esej,
chápeme, prečo by sme mali
začnite to. (c) Blaise Pascal

IN klasická verzia Rozlišujú sa tieto časti umeleckého diela:
- prológ
- expozícia
- šnúrka
- vývoj
- vrchol
- epilóg

Tento článok sa zameria na finále umeleckého diela.

1. Proporcionalita častí textu
2. Kríza
Rozhodujúca voľba
3. Vyvrcholenie
4. Akcia smerom nadol
Rozuzlenie
Konečný konflikt
5. Epilóg

PROPORCIONALITA

Skúseného autora zvyčajne odlišuje od začiatočníka proporcionalita častí diela.
Začiatočník si sadne k písaniu, zamilovaný do svojho nápadu. Pomerne rýchlo načrtne začiatok diela – intuitívne precíti expozíciu aj dej, no potom začnú ťažkosti.
Hlavným dôvodom je, že autor nedomyslel celé dielo až do konca. A začínajúci autor často ani nevie, že to treba premyslieť. Nikdy nepočul o prvkoch kompozície a verí, že všetci píšu ako on – z rozmaru. žiaľ.

Najčastejšie chyby vo vývoji akcie:

Výsledkom je text hlavonožca, ktorý pozostáva z 80 percent z úvodu, potom niekoľkých odsekov o strede a sviatostného konca – „vo všeobecnosti všetci zomreli“.

Disproporcionalita - typická chyba začínajúcich autorov.
Čo robiť?
Dvakrát skontrolujte seba a svoj výtvor pomocou aritmetiky. Rozdeľte svoj predmet na zmysluplné časti a spočítajte znaky - výsledok vás prekvapí.

Podľa klasickej schémy je 20 % objemu vyčlenených na úvod, 50 % na hlavnú akciu, 10 % na vyvrcholenie a 20 % na rozuzlenie.
Experimenty so štruktúrou sú, samozrejme, možné, ale sú vždy opodstatnené?

- rozvíjať plánované dejové vlákna. Je možné pridať nové, sekundárne, ale nie na úkor hlavnej myšlienky diela.

Rozvíjajte obrazy hlavných postáv. Je možné predstaviť nové postavy, ale opäť s prihliadnutím na hlavnú myšlienku.

Vtiahnite čitateľa do emocionálnych zážitkov o tom, čo sa deje.

„Ľudia čítajú knihy, aby sa vcítili do postáv a trápili sa s nimi. Ak vás niekto požiada, aby ste hľadali skrytú symboliku, nejasné náznaky a zvážili nuansy rôznych filozofické názory, hádanie v podtexte, chápanie významu existenciálneho - nepočúvaj. To zničilo mnohých spisovateľov a čitateľov. Ľudia čítajú knihy, aby zažili, čo cítia postavy. Ľudia sa chcú smiať, plakať, trpieť s nimi. Ak ste spisovateľ, vaša hlavnou úlohou- prinútiť čitateľa vcítiť sa“ (c) James N. Frey. Ako napísať brilantný román.

Stredom diela je vlastne samotný príbeh, ktorý autor rozpráva.
Môže ísť o neštandardnú situáciu v živote postáv alebo naopak o štandardnú, no s neadekvátnou reakciou postáv.
Dejové nite sa prelínajú, dopĺňajú a vzájomne zdobia.
Intenzita vášní narastá, v úvode naznačený konflikt dosiahol bod varu, problém, ktorý hrdinu čelil na začiatku, treba vyriešiť, inak ho zničí.

Prichádza KRÍZA.

Kríza je stav vecí, v ktorom je nevyhnutná rozhodujúca zmena jedným alebo druhým smerom.

Hercule Poirot zhromažďuje pasažierov Orient Expressu, aby im povedal, kto zabil Ratchetta.
Bazarov sa pripravuje na rozhodné vysvetlenie s Odintsovou.
„Vodná spoločnosť“ v Kislovodsku si s potešením vychutnáva zákerné ohováranie princeznej Mary, ktoré šíril Grushnitsky a jeho priateľ.

A tu pozornosť! Opísaná kríza musí zodpovedať zvolenému žánru. Napríklad v fiktívnom príbehu hrá príbeh vždy úlohu pozadia a bod najväčšieho napätia nastáva, keď postavy prestanú veriť v možnosť šťastia.

Kríza prinúti hlavného hrdinu konať – snaží sa zbaviť nebezpečenstva a/alebo získať to, čo chce.

Kríza je zároveň rozkvetom citov čitateľa voči hrdinovi.
Hlavný hrdina čelí vážnym problémom. Čitateľ ich skúša na sebe a je zhrozený.
Čitateľ sa stotožňuje s Protagonistom a obdivuje jeho správanie.
Čitateľ chápe motívy Antagonistu, no zároveň nezdieľa jeho presvedčenie a nepodporuje jeho ideológiu.

Počas celého rozprávania sa hrdina neustále ocitol na vidličkách = dejové zvraty, urobil rozhodnutia - čo ďalej?
A napokon hrdina dospel do momentu hlavného rozhodnutia, pred ním je ROZHODNÁ VOĽBA.

Hrdina spácha určitú akciu, ktorá vedie dej k vyvrcholeniu.
Rozhodujúca voľba, ktorú je hrdina nútený urobiť, sa prejavuje vo forme CLIMAX POINT.

Napríklad zlodej sa vláme do domu. Rozhodujúcou voľbou majiteľa domu je sebaobrana a vrcholom je moment, keď majiteľ udrie zbojníka do hlavy.

Niekedy sú výber a vyvrcholenie navzájom prepojené a menia sa na jednu akciu, inokedy medzi nimi môže uplynúť pomerne veľa času.

CLIMAX je vrchol zápletky, najvyšší bod konfliktu diela, bod jeho rozuzlenia, kedy čitateľ pochopí, či víťazí téza alebo antitéza.

Podľa Jamesa N. Freya:

Vyvrcholením je cieľ a zápletkou je šíp letiaci smerom k nemu.
Vrcholom je opačný breh, ku ktorému vo svojej práci staviate most.
Vrcholom je finiš maratónu.
Vyvrcholením je posledná rana bitky, ktorá sa odohráva vo vašej práci.
Dá sa to povedať aj inak.
Zápletka je otáznik, vrcholom je výkričník.
Zápletka je hlad, vrcholom je nasýtenie.
Zápletka je hádzaný puk, ruka na rukoväti, prst na spúšti, vrcholom je guľka medzi oči.
Climax je koniec, pre ktorý sa zrodil začiatok.

Na vrchole zbabelec naberie odvahu, milovaný súhlasí so svadbou, porazený vyhrá, víťaz prehrá, svätec hreší, hriešnici odčinia svoje hriechy. To je to, čo sa myslí definíciou vyvrcholenia ako „revolučnej zmeny“. Stav vecí sa dramaticky mení: všetko je obrátené hore nohami.

Dielo žije od začiatku (konflikt!) až po vrchol (konflikt!) – až do momentu, keď sa ukáže: kto vyhráva.

IN tragické dielo Vrcholom sa najčastejšie stáva smrť hrdinu.
V dramatickom životný príbeh hrdinov v súčasnosti najvyššie napätie prenesené ťažká situácia, po ktorom napätie opadne.
V komédii spravidla vrchol nastáva v momente, keď sú odhalené všetky tajomstvá a postavy sa ocitnú vo vtipnej a trápnej situácii.
V detektívke je vrcholom moment, kedy zaznie meno vraha (únosca, lupiča).

V literárnych a umeleckých dielach epických žánrov, významných objemom, ako sú „Anna Karenina“ a „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, „Idiot“ a „Bratia Karamazovci“ od F. M. Dostojevskij, „Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „ Ticho Don“ a „Virgin Soil Upturned“ od M.A. Sholokhov, „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakova, kde sa spravidla prelína niekoľko dejových línií, nie je možný jeden, ale niekoľko vrcholov, z ktorých každý môže zohrávať rozhodujúcu úlohu vo vnímaní textu čitateľmi.

AKCIA DOLE-DOLE

Vrcholom však práca nekončí.
Autor potrebuje dokončiť dej = ukončiť akciu, ukázať, ako sa zmenilo naratívne prostredie v dôsledku riešenia konfliktu.
Je žiaduce, aby rýchlosť, ktorou sa zápletka rozvíja, zodpovedala rýchlosti, akou sa rozvíja. Aj keď možnosti sú možné - viď. Schémy sprisahania Tu
Väčšinou sa tempo príbehu spomalí.

Rozuzlenie prichádza.

Spravidla nie je možné určiť hranice vyvrcholenia alebo rozuzlenia. Vrcholom je špecifický moment, kedy si čitateľ uvedomí, že kľúčový konflikt je vyriešený. A rozuzlenie je udalosť, ktorá vyčerpáva konflikt, bodka na konci vety, udalosť, ktorá by mala konečne všetko objasniť.
Jednota vyvrcholenia a rozuzlenia dokazuje hlavnú myšlienku diela.

KONČÍCÍ KONFLIKT

Vyskytuje sa po vyvrcholení.
Jeho model je presným opakom konfliktu zo začiatku diela – nerastie, ale skôr doznieva. Jeho funkciou je vzbudiť v čitateľovi dojem, že zápletka bola dotiahnutá až do konca.

"Predstavte si posledný konflikt ako operáciu na vyčistenie zajatého územia od nepriateľa po tom, čo bola rozhodujúca bitka vyhratá v dlhej vojne." (c) James N. Frey

V niektorých dielach nie je žiadny konečný konflikt. Všetky konflikty sa totiž riešia v momente vyvrcholenia.

Koniec príbehu môže byť tragický alebo šťastný – v závislosti od ideových cieľov diela.

Koniec môže byť otvorený – akože hrdina prešiel ťažkými skúškami, vnútorne sa zmenil, ale život ide ďalej. To umožní čitateľovi po dočítaní sa nad tým zamyslieť. Aj keď sa na konci NIČ nestane, malo by to mať nejaký význam.

Koniec rozhodne musí niesť sémantické zaťaženie. Nech sa stane umelecká spravodlivosť. Umelecká spravodlivosť je trest úmerný závažnosti zločinu alebo odmena úmerná cnosti.
Darebáci musia dostať, čo si zaslúžia, trpiaci musia dostať odplatu. Tí, ktorí sa zmýlili, musia zaplatiť za svoje chyby a uvidia svetlo, alebo budú naďalej ignorovať. Každý z hrdinov sa zmenil, urobil pre seba nejaké veci dôležité závery, ktorú chce autor prezentovať ako hlavnú myšlienku svojej tvorby.

EPILOG
- záverečná časť pridaná k dokončenej umelecké dielo a nie nevyhnutne s ňou spojené neoddeliteľným vývojom konania.

Ako uvádza prológ postavy pred začiatkom akcie alebo referuje o tom, čo jej predchádzalo, tak epilóg zasvätí čitateľa do osudu postáv, ktoré ho dielom zaujali.

Epilóg sa líši od doslovu tým, že prvý môže byť odrazom, zatiaľ čo epilóg je vždy príbeh.

Epilógy môžu byť štruktúrované rôznymi spôsobmi, opäť to všetko závisí od cieľov autora.

Pozrime sa napríklad na epilógy Tolstého a Turgeneva

"Vojna a mier". V takomto globálnom románe nie je ľahké opraviť koniec. Tolstoj preto štrukturálne rozdeľuje epilóg na dve časti a dáva mu až tri plány – historický, rodinný a filozofický. Tolstého epilóg ani tak nekončí príbeh o osude hrdinov, ale skôr predchádza ich novým, takpovediac, dobrodružstvám. Pierrova účasť na povstaní Decembristov je teda nepochybná. Rovnako ako jeho neriešiteľný spor s Nikolajom Rostovom je dôkazom ich budúcich nezhôd. Život hrdinov epilógu sa teda ani zďaleka nekončí.

« Vznešené hniezdo" Epilóg je postavený na úplne inom princípe. O osem rokov neskôr Lavretsky navštívi panstvo. Je smutný, ale už v ňom nastal zlom, minulosť je pred ním uzavretá.

Jeho srdce bolo smutné, ale nie ťažké a neľutujúce: mal čo ľutovať, nemal sa za čo hanbiť. „Hraj, bav sa, rast, mladé sily,“ pomyslel si a v jeho myšlienkach nebolo cítiť horkosť, „máš život pred sebou a bude sa ti žiť ľahšie: nebudeš musieť, ako my, nájdi svoju cestu, bojuj, padaj a vstaň uprostred temnoty; snažili sme sa prísť na to, ako prežiť - a koľkí z nás to neprežili! - ale musíte robiť prácu, prácu a požehnanie nášho brata, starého muža, bude s tebou. A mne po dnešku, po týchto pocitoch, zostáva len dať ti ho. posledný úklon- a hoci so smútkom, ale bez závisti, bez akýchkoľvek temných pocitov, povedzte, vzhľadom na koniec, pred očakávaným Bohom: "Ahoj, osamelá staroba! Vyhorieť, zbytočný život!"
Lavretsky ticho vstal a ticho odišiel; nikto si ho nevšímal, nikto ho nezastavil; v záhrade za zelenou pevnou stenou vysokých líp bolo počuť veselé výkriky. Nastúpil do tarantassu a prikázal kočišovi, aby išiel domov a nehnal kone.(Turgenev. Vznešené hniezdo)

© Copyright: Súťaž o autorské práva -K2, 2013
Osvedčenie o vydaní číslo 213101300161
recenzie

Ponúka niekoľko definícií pojmu „zápletka“. Podľa Ozhegova je zápletka v literatúre usporiadaním a spojením udalostí. Ushakovov slovník naznačuje, že sa považujú za súbor akcií, postupnosť a motiváciu pre vývoj toho, čo sa deje v diele.

Vzťah so zápletkou

V modernej ruskej kritike má zápletka úplne inú definíciu. Zápletka sa v literatúre chápe ako priebeh udalostí, na pozadí ktorých sa odhaľuje konfrontácia. Dej je hlavným umeleckým konfliktom.

V minulosti však existovali a existujú aj iné uhly pohľadu na túto problematiku. ruskí kritici polovice 19 storočia, podporovaný Veselovským a Gorkým, uvažoval o kompozičnom aspekte deja, teda o tom, ako presne autor komunikuje obsah svojho diela. A zápletkou v literatúre sú podľa nich činy a vzťahy postáv.

Tento výklad je priamo opačný ako výklad v Ushakovovom slovníku, v ktorom je zápletka obsahom udalostí v ich sekvenčnom spojení.

Nakoniec je tu ešte tretí uhol pohľadu. Tí, ktorí ho dodržiavajú, veria, že pojem „zápletka“ nezávislý význam nie a pri analýze úplne stačí použiť výrazy „zápletka“, „kompozícia“ a „diagram“.

Typy a varianty produktových schém

Moderní analytici rozlišujú dva hlavné typy sprisahania: kroniku a sústredné. Líšia sa od seba povahou súvislostí medzi udalosťami. Hlavný faktor, takpovediac, je čas. Chronický typ reprodukuje svoj prirodzený priebeh. Sústredné – zameriava sa už nie na fyzické, ale na duševné.

Sústrednými zápletkami v literatúre sú detektívky, trilery, sociálne a psychologické romány, drámy. Kronika je bežnejšia v memoároch, ságach a dobrodružných dielach.

Sústredný pozemok a jeho vlastnosti

V prípade tohto typu priebehu udalostí možno vysledovať jasný vzťah príčiny a účinku medzi epizódami. Vývoj zápletky v literatúre tohto typu je konzistentný a logický. Tu je ľahké zvýrazniť začiatok a koniec. Predchádzajúce akcie sú príčinou následných; všetky udalosti sa zdajú byť spojené do jedného uzla. Spisovateľ skúma jeden konflikt.

Práca môže byť navyše lineárna alebo multilineárna - vzťah príčiny a následku je zachovaný rovnako zreteľne, navyše akékoľvek nové dejových línií sa objavia v dôsledku udalostí, ktoré sa už stali. Všetky časti detektívky, thrilleru či príbehu sú postavené na jasne vyjadrenom konflikte.

Kronikový príbeh

Dá sa to dať do kontrastu s koncentrickým, hoci tu v skutočnosti nejde o opak, ale o úplne iný princíp konštrukcie. Tieto typy zápletiek v literatúre sa môžu navzájom prelínať, ale najčastejšie je rozhodujúce jedno alebo druhé.

Zmena udalostí v diele postavenom na kronikárskom princípe je viazaná na čas. Nemusí existovať žiadna jasná súvislosť, žiadny striktný logický vzťah príčiny a následku (alebo aspoň táto súvislosť nie je zrejmá).

V takomto diele môžeme hovoriť o mnohých epizódach, spoločné majú len to, že sa dejú v chronologickom poradí. Kronikový príbeh v literatúre je to viackonfliktné a viaczložkové plátno, kde vznikajú a miznú rozpory a jedno je nahradené druhým.

Začiatok, vyvrcholenie, rozuzlenie

V dielach, ktorých dej je založený na konflikte, je to v podstate schéma, vzorec. Dá sa rozdeliť na jednotlivé časti. Prvky zápletky v literatúre zahŕňajú expozíciu, nastavenie, konflikt, rastúcu akciu, krízu, vyvrcholenie, klesajúcu akciu a riešenie.

Samozrejme, nie všetky vyššie uvedené prvky sú prítomné v každom diele. Častejšie ich nájdete niekoľko, napríklad zápletku, konflikt, vývoj akcie, krízu, vyvrcholenie a rozuzlenie. Na druhej strane je dôležité, ako presne je dielo analyzované.

Výstava je v tomto smere najstatickejšou časťou. Jeho úlohou je predstaviť niektoré postavy a prostredie deja.

Dej opisuje jednu alebo viac udalostí, ktoré vedú k hlavnej akcii. Vývoj zápletky v literatúre prechádza cez konflikt, stúpajúcu akciu, krízu až po vrchol. Je tiež vrcholom diela, zohráva významnú úlohu pri odhaľovaní charakterov postáv a pri rozvíjaní konfliktu. Rozuzlenie dodáva rozprávanému príbehu a postavám posledné dotyky.

V literatúre sa vyvinula určitá dejová štruktúra, ktorá je psychologicky opodstatnená z hľadiska jej vplyvu na čitateľa. Každý opísaný prvok má svoje miesto a význam.

Ak príbeh nezapadá do schémy, pôsobí zdĺhavo, nezrozumiteľne a nelogicky. Aby bolo dielo zaujímavé, aby sa čitatelia vcítili do postáv a ponorili sa do toho, čo sa s nimi deje, všetko v ňom musí mať svoje miesto a vyvíjať sa v súlade s týmito psychologickými zákonitosťami.

Zápletky starovekej ruskej literatúry

Staroveká ruská literatúra je podľa D. S. Lichačeva „literatúra jednej témy a jednej zápletky“. Svetová história a zmysel ľudský život- to sú hlavné, hlboké motívy a témy spisovateľov tých čias.

Predmety staroveká ruská literatúra sa nám zjavujú v životoch, epištolách, prechádzkach (opisoch cestovania), kronikách. Mená autorov väčšiny z nich nie sú známe. Podľa časového intervalu staroruská skupina zahŕňa diela napísané v 11.-17.

Rozmanitosť modernej literatúry

Pokusy o klasifikáciu a popis použitých pozemkov boli urobené viackrát. Jorge Luis Borges vo svojej knihe Štyri cykly naznačil, že vo svetovej literatúre existujú iba štyri typy:

• o hľadaní;
• o samovražde Boha;
• o dlhom návrate;
• o napadnutí a obrane opevneného mesta.

Christopher Booker identifikoval sedem: handry k bohatstvu (alebo naopak), dobrodružstvo tam a späť (napadá mi Tolkienov Hobbit), komédia, tragédia, vzkriesenie a porážka monštra. Georges Polti zredukoval celú skúsenosť svetovej literatúry na 36 dejových kolízií a Kipling identifikoval 69 ich variantov.

Ani špecialisti iných profilov nezostali ľahostajní pri tejto otázke. Podľa Junga, slávneho švajčiarskeho psychiatra a zakladateľa analytickej psychológie, sú hlavné predmety literatúry archetypálne a je ich len šesť – tieň, anima, animus, matka, starý muž a dieťa.

Index k ľudovým rozprávkam

Azda predovšetkým systém Aarne-Thompson-Uther „zvýraznil“ možnosti pre spisovateľov – uznáva existenciu približne 2500 možností.

Hovoríme tu však o folklóre. Tento systém je adresár, index rozprávky, vedecky známy v čase zostavovania tohto monumentálneho diela.

Pre priebeh udalostí je tu len jedna definícia. Zápletka v literatúre tohto druhu vyzerá takto: „Prenasledovaná nevlastná dcéra je vzatá do lesa a tam opustená. Baba Yaga, alebo Morozko, alebo Leshy, alebo 12 mesiacov, alebo zima, otestujte ju a odmeňte. Rodná dcéra Macocha chce tiež dostať darček, ale neprejde skúškou a zomrie.“

V skutočnosti sám Aarne stanovil nie viac ako tisíc možností pre vývoj udalostí v rozprávke, ale počítal s možnosťou nových a ponechal im miesto vo svojej pôvodnej klasifikácii. Toto bol prvý index, ktorý sa začal vedecky používať a bol uznávaný väčšinou. Následne k nemu pridali vedci z mnohých krajín.

V roku 2004 sa objavilo vydanie referenčnej knihy, v ktorej boli aktualizované a spresnené popisy rozprávkových typov. Táto verzia indexu obsahovala 250 nových typov.

O týchto veciach som hovoril dosť podrobne vo svojich minulých článkoch. Ale otázky, napodiv, stále zostávajú. Dobre, potom to vysvetlím jasnejšie.

Začiatok - vývoj a vyvrcholenie - rozuzlenie - to sú štyri základné prvky každej zápletky v literatúre. Keďže sa zaoberám divadlom, poviem vám, ako sú tieto štyri prvky stelesnené javiskový priestor, pri interpretácii dramatického diela (drámy) režisérom.

Dramaturgia je (jednoducho povedané) typ prozaickej literatúry, ktorý je vytvorený podľa určitých princípov javisková akcia existujúci v divadle. Akákoľvek dráma je postavená na dialógu medzi postavami, ktorý má (alebo by mal mať) jasne definovanú efektívnu (cieľovú) povahu.

Ó áno. Sem-tam sa stretávam s nepochopením toho, čo je próza a aká je jej úloha v literatúre. Mnoho ľudí si ich mýli, mnohí ani nerozumejú, čo je čo. Pamätajte: všetko, čo čítame, je literatúra. Literatúra sa bežne delí na dva hlavné typy alebo smery: poézia (rytmická prezentácia) a próza (nerytmická alebo voľná (nemá jasnú rytmickú štruktúru) prezentácia myšlienok autora). Próza má zase veľa odrôd, existuje ústna aj písomná próza. Existuje niekoľko „prefíkaných“ próz, ktorým veľa ľudí stále nerozumie, kam ich zaradiť. Toto je dramaturgia.

Starovekí myslitelia (napr. z čias Aristotela) považovali dramaturgiu za druh poézie. Avšak „prečo“ to urobili, je úplne jasné. Dramaturgia tých čias totiž silne pripomínala básnické formy (a len zriedka bola prezentovaná v priamej „nerytmickej“ reči tak, ako je to dnes).

Odvtedy však prešlo veľa času. A teraz - dramatické dielo nemá (takmer) nič spoločné s poéziou.

Predpokladá sa, že každá dramaturgia má písomné stelesnenie (vo forme hry) a javiskové stelesnenie (vo forme režisérskej interpretácie). To je pravda aj nie – zároveň. Za - tvorený v konkrétnu prácu, ktorý má štyri dejové prvky, to a v dôsledku toho aj ono (dielo) môže a malo by sa nazývať typom prózy (literatúry). Ako neskôr režisér prerozpráva hru - Boh vie. Ale spočiatku - dramatické dielo- existuje druh prózy. Čo je zase „pilier“ (smer) samotnej literatúry.

Samozrejme, dramaturgia je ako odroda či žáner veľmi závislá, pretože je „vybrúsená“ nie na popisnosti, ale na efektívnom vnímaní, ktoré je v divadle tak žiadané. To však v žiadnom prípade nezruší jeho literárne „korene“.

Áno, každá hra je spočiatku literárne (prozaické) dielo, ktoré je napísané podľa zákonitostí javiskovej akcie. Explicitné alebo implicitné.

Dúfam, že som ti moc nezakalil mozog. nie? Toto je dobré. Čo robiť, bez jasnej definície takýchto pravidiel hry, žiaľ, o ničom inom nemá zmysel písať. Pretože potom sa jednoducho zamotáme v detailoch. A ničomu nebudete rozumieť. A informácie budem hádzať ako hrach o stenu. Potrebujeme to? Sotva.

Poďme teda k detailom, ktoré sú mi také drahé. Podotýkam, že „začiatok, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie“ budem posudzovať cez prizmu dramatických diel.

takže, Čo je to „kravata“? Tu sa začal samotný príbeh. Vezmime si napríklad dramatické dielo (hru) „Čajka“ od A.P. Čechov.

Kde presne začína „Čajka“? Keďže Kostya Treplev a jeho milovaná Nina Zarechnaya sa pripravujú na predstavenie pre svoju matku, ktorá občas príde na panstvo svojho brata Sorina, Arkadinu, kde Kostya žije. Najdôležitejším východiskovým bodom tohto príbehu („zápletka“) je Arkadinin príchod. A preto. "Prima" prichádza," socialita" A pre Kostyu je predstavenie dôvodom na opätovné získanie (alebo získanie) matkinho rešpektu.

S ťažký vzťah Kosti s matkou, ktorá dostane vizuálne potvrdenie v scéne s hrou a začína tento príbeh. Mimochodom, počas predstavenia sa matka správa neúctivo, neustále komentuje určité dejové ťahy a vysmieva sa ich nešikovnosti.

„Vývoj“ pozostáva z niekoľkých zlomových bodov a udalostí. Toto je proces dozrievania hlavného konfliktu hry. SPRACOVAŤ. Pamätajte vývoj nepozostáva z jedného momentu, vždy ide o komplex momentov, ktoré konflikt umocňujú. Aký je hlavný konflikt v hre „Čajka“ - každý režisér musí pochopiť sám.

Čechov v zmysle definovania konfliktu svojich hier nie je jednoduchým autorom. Presnejšie, sú niektoré jeho hry, v ktorých je konflikt viacúrovňový. „Čajka“ je len jedným z nich. V tejto hre možno hľadať konflikt medzi potrebami a záujmami generácií (tvorivých aj – vekovo – „otcov a synov“). Je to možné - konflikt v oblasti „ceny úspechu“ (do akej miery je možné a je možné dosiahnuť, aby ste dosiahli úspech). Môžete dokonca formulovať konflikt v oblasti križovatky časov(toto nie je vekový konflikt, je to skôr technotronický konflikt).

A „zápletka“, o ktorej som písal vyššie, pramení z vekového konfliktu medzi otcami a deťmi. Ale ak hľadáte (používate) iný konflikt na výber výrobných rozhodnutí, budete je užitočné definovať „začiatok, vývoj, vyvrcholenie, rozuzlenie“ na základe konfliktu. O tom budem hovoriť podrobnejšie nižšie.

Ktoré zlomové body a udalosti sa dajú nazvať „vývoj“ v hre „Čajka“? Toto je skutočný zlom vo vzťahu medzi Treplevom a Ninou Zarechnayou v scéne s mŕtvou čajkou. A Kostyov neúspešný pokus o samovraždu o niečo neskôr (scéna, keď Arkadina obviaže hlavu svojho syna). A Kostya vyzve Arkadinho manžela, spisovateľa Trigorina, na súboj, ktorý ten neprijíma.

Vyvrcholením zápletky, ak definujeme konflikt v oblasti „otcov a detí“, je odchod (a vlastne útek) matky a jej manžela z majetku jej brata Sorina.. "Nesúhlasili sme." Generácie si nerozumeli a rozhodli sa rozísť, aby sa nestalo niečo úplne zlé.

„Dénouement“ - smrť Kostya Trepleva vo finále. Mladšia generácia prehráva so staršou – v odvahe, odhodlaní, vôli – vo všetkom. „Denominácia“ je spôsob, akým sa konflikt nakoniec skončí.

A nakoniec - Poviem vám, ako najlepšie formulovať „začiatok, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie“ s prihliadnutím na generačný konflikt, ktorý som si vybral.

Na začiatku našich dejín je stret generácií. Nazvime teda „začiatok“ – „zrážka“. Vo „vývoji“ pozorujeme boj a možnosť (pokusy) prispôsobiť sa generácie sebe navzájom. Nazvime to „konfrontácia“ alebo preťahovanie lanom. Vyvrcholením je „nesúhlasili sme“. „Denominácia“ - ocitnutie sa mimo konfrontácie - mladšia generácia sa zničí (Kostya spácha samovraždu a Nina sa stratí v nekonečných ťažkostiach života a profesionálneho života). "Smrť."

„Príbeh Igorovej kampane“ je jednou z najstarších a najkontroverznejších pamiatok starovekej ruskej literatúry. Výskumníci predložili informácie o autorstve, zložení, literárnom žánri, interpretácii deja a čase písania tejto práce. Toto všetko sa deje preto, že „Slovo“ bolo napísané takmer pred desiatimi storočiami, počas ktorých prešiel rukopis mnohými skúškami (požiare, záplavy, vojny) a úpravami (každý mních pri prepisovaní pridal niečo svoje). O histórii tejto legendy môžeme len hádať a radi si ju prečítame. Aby bolo porozumenie textu čo najúplnejšie, stručne sme opísali jeho kompozičné prvky: čo je čo a kde sa nachádza?

1. Lyrický úvod. „Príbeh Igorovej kampane“ začína lyrickým úvodom, v ktorom autor zdôrazňuje prioritu autenticity svojho diela. Obráti sa na starodávneho rozprávkara Boyana, prejaví mu úctu, no odmieta jeho literárnu metódu.
2. Expozícia slúži ako charakteristika Igora. Nájdeme tam dôvody, ktoré podnietili princa spolu s jeho bratom Vsevolodom na ťaženie proti Polovcom. Neznámy autor zdôrazňuje, že vládca sa takto rozhodol, vedený túžbou po osobnej sláve, a nie záujmami Ruska.
3. Začiatok hovorí o výkone Igorovej armády. Zlé znamenie – zatmenie Slnka- neurobila bezohľadného princa hanbu, ale táto udalosť čitateľom napovie, aký bude výsledok kampane. Napriek tomu, že autor deklaruje prioritu spoľahlivosti, historické informácie, čísla, detaily tu nie sú, pre rozprávača je dôležitejšie sprostredkovať myšlienku a atmosféru.
4. Vývoj akcie zobrazené v popise bitiek Rusov a Polovcov. Prvá bitka bola víťazná, čo bojovníkov opilo. Na druhý deň sa objavil ďalší znak prírody – krvavé zore a čierne oblaky s modrými bleskami. A cháni Gzak a Konchak sa ponáhľajú na bojisko.
5. Climax- Toto je druhá bitka s Polovcami, ktorá sa skončila porážkou Rusov. A aká fatálna je táto strata, aké dôležité by bolo, aby Igor pokoril svoju hrdosť a vypočul si veľkovojvodu Svyatoslava, ukazuje krátky exkurz do histórie. Igorov starý otec, Oleg Svyatoslavich, prezývaný Gorislavich, začal spor, čím sa ruská krajina stala bezbrannou tvárou v tvár nepriateľovi. Až za Svyatoslava sa situácia vrátila do normálu, ale svojvoľnosť jeho synov Igora a Svyatoslava zmarila všetko úsilie.
6. Prechod z vrcholu do rozuzlenia je vkladať epizódy: Svyatoslavov sen a jeho „zlaté slovo“, ako aj Yaroslavnin výkrik. Cez sen, princove zážitky pre rodná krajina, synovia. Je plná symbolov: perly, kaštieľ bez princa na streche, krákanie havranov. " Zlaté slovo„obsahuje novinársky pátos, Svyatoslav v ňom opäť zdôrazňuje bezohľadnosť Igorovho činu a vyzýva k jednote. Yaroslavnin výkrik je úplný opak, je plný smútku a lásky, žiada všetky sily prírody o milosť pre svojho milovaného manžela.
7. Rozuzlenie- Igorov útek zo zajatia. Verný muž Ovlur dostal princa koňa a zajatec napriek prenasledovaniu skončí vo svojej rodnej krajine. Prekoná všetko, aby sa dostal domov. Ruská zem ho víta, uvedomil si svoje chyby, čo znamená, že všetko sa dá napraviť.
8. Epilóg- „Sláva“, ktorú autor spieva ruským vládcom. Chváli princov – minulých aj súčasných – za to, že bojovali proti nepriateľovi, aj keď nie vždy úspešne. čo je úspech? Odpoveď na túto otázku je zrejmá, toto je leitmotív „Laiky“: sila v jednote.

„Príbeh Igorovej kampane“ je staroveký ruský epický román, ktorý odrážal všetky túžby ruského ľudu, ich spôsob života a pocity. Autor oslavuje vlasť, stará sa o ňu svojou dušou, chce ju urobiť silnejšou a lepšou, preto kričí o hlavný problém- občianske spory, ktoré asi po sto rokoch privedú ruskú zem do tatársko-mongolského jarma.

Zloženie - ide o porovnanie, spoločné umiestnenie jednotlivých častí diela (hra, scenár, predstavenie). To znamená, že kompozícia je „zodpovedná“ za výstavbu diela a priamo sa podieľa na tomto procese.

Každé dielo má svoj vlastný „poradie výstavby“. Je určená všeobecne akceptovaným, nám známym, podmieneným rozdelením na „hlavné momenty akcie“: začiatok (kde je počiatočná udalosť), vyvrcholenie (kde je hlavná udalosť), rozuzlenie (kde je konečná „ vyriešenie“ komplexnej akcie/zápletky).

Kompozícia vytvára určité vzorce prepojenia medzi jednotlivými časťami diela - hlavnými dejovými momentmi, epizódami, scénami a v prípade potreby aj v rámci nich. Teda nastolenie určitého vzťahu a vzájomnej závislosti medzi predchádzajúcimi a nasledujúcimi činmi, udalosťami – ako a čím sa navzájom ovplyvňujú – to je „nastolenie vzorcov prepojenia medzi jednotlivými časťami diela“, ktoré by malo byť hlavná „starosť“ kompozície.

V klasickej verzii dramaturgie sa rozlišujú tieto časti umeleckého diela: prológ, expozícia, dej, vývoj, vrchol, epilóg.

Tento zoznam a poradie nie sú povinné. Prológ a epilóg nemusia byť prítomné v rozprávaní a expozícia môže byť umiestnená kdekoľvek a nie nevyhnutne celá.

Zápletky moderných diel sú často postavené podľa zjednodušenej schémy: zápletka - vývoj akcie - vyvrcholenie - rozuzlenie, alebo podľa ešte zjednodušenejšej osnovy - akcia - vyvrcholenie (známa aj ako rozuzlenie).

Prológ - úvodná (počiatočná) časť literárneho a umeleckého diela, ktorá anticipuje všeobecný význam, dejový základ alebo hlavné motívy diela, prípadne stručne načrtáva udalosti, ktoré predchádzajú hlavnému obsahu.

Funkcia prológu - sprostredkovať udalosti, ktoré pripravujú hlavnú akciu.Prológ však nie je prvou epizódou príbehu, ktorá je z neho násilne odrezaná.

Udalosti prológu by nemali duplikovať udalosti úvodnej epizódy, ale mali by vytvárať intrigy práve v kombinácii s ňou.

Expozícia - zobrazenie usporiadania postáv a okolností bezprostredne predchádzajúcich rozvinutiu dejovej akcie.

Funkcie expozície:

Určite miesto a čas opísaných udalostí;

Predstavte postavy;

Ukážte okolnosti, ktoré budú predpokladom konfliktu.

Začiatok - okamih, od ktorého sa dej začína hýbať. Na začiatku je prvý stret medzi konfliktnými stranami.

Udalosť môže byť globálna alebo malá, alebo hrdina v prvom momente nemusí vôbec oceniť jej dôležitosť, no v každom prípade udalosť zmení životy hrdinov. Postavy sa začínajú rozvíjať podľa myšlienky diela.

Climax - vrchol zápletky, najvyšší bod konfliktu diela, bod jeho riešenia.

Rozlíšenie pozemku - vyústenie udalostí, riešenie dejových rozporov.

Epilóg - záverečná časť pridaná k hotovému umeleckému dielu a nemusí s ním byť nevyhnutne spojená neodmysliteľným vývojom deja.

Tak ako prológ predstavuje postavy pred začiatkom akcie alebo informuje o tom, čo jej predchádzalo, tak aj epilóg predstavuje osudy postáv, ktoré ho dielom zaujali.

M.A. Čechov definoval kompozíciu hry ako trojčlenný celok. „Začiatok zažijete ako semienko, z ktorého sa vyvinie rastlina; koniec je ako zrelé ovocie a stred je ako proces premeny zrna na zrelú rastlinu, začiatok na koniec.“ Tvrdil, že „v dobre postavenej hre (alebo predstavení) sú tri vrcholy, ktoré zodpovedajú trom hlavným častiam. Sú v rovnakom vzájomnom vzťahu ako tieto časti samotné (začiatok, vývoj, rozuzlenie). Potom je možné každú z troch hlavných častí celku rozdeliť na ľubovoľný počet menších s vlastnými pomocnými vrcholmi. Navyše v iných vypätých momentoch je potrebné umiestniť akcenty, ktoré umožňujú režisérovi neodbočiť od hlavnej myšlienky a zároveň realizovať vlastný režijný plán.

Kompozícia je hlavnou vecou, ​​ktorá odlišuje prácu jedného režiséra od druhého. Kompozícia by nikdy nemala byť umelo zložená, akýsi fiktívny mikroobvod. Toto je biografia priestoru, vynárajúca sa z hercov, zo vzduchu a z konkrétnej scény, zo vzťahov okolo predstavenia. Kompozícia je množstvom inkarnácií v reálnych podmienkach.

Zloženie hry „Masha a Vitya proti divokým gitarám“:

Expozícia: Čarodejnica začína rozprávať, „vytvárať“ rozprávku.

Predstavuje sa posluchárni s hlavnými postavami - Mášou, ktorá verí na rozprávky, a Vityou, ktorá na ne neverí. Chlapci sa hádajú, v dôsledku čoho sa Masha rozhodne dokázať, že má pravdu - rozprávka existuje.

Dej: Máša a Vitya sa dozvedia o únose Snehulienky.

Otec Frost hovorí deťom, že Koschey ukradol Snehulienku a teraz Nový rok nikdy nepríde. Žiaci základnej školy sa rozhodnú ísť do rozprávkového lesa a za každú cenu zachrániť vnučku Mikuláša.

Vývoj deja: školáci, ktorí sa ocitli v rozprávkovom lese, stretávajú zlých duchov, s ktorými im pomáha vyrovnať sa priateľstvo a odvaha.

Keď sa zlý duch dozvedel, že sa chystajú zachrániť Snehulienku, rozhodne sa ich oddeliť a jedného po druhom poraziť. Ich hlavnou úlohou je zabrániť chlapcom nájsť Kráľovstvo Koshchei. Obyvatelia lesa urazení zlými duchmi však prichádzajú na pomoc Mashe a Vite, ktorých cestou zachránia študenti. „Pozitívni hrdinovia“ ako vďačnosť za ich spásu pomáhajú deťom nájsť cestu do Koshchei.

Climax: Prepustenie Snehulienky zo zajatia.

Masha sa po príchode do Koshcheevovho kráľovstva dohodne s hlavným darebákom - vymení „magický“ recept na bolesť zubov (Koshchey už dlho „zápasí“ so zubami) za Snehulienku.

Rozuzlenie: Víťazstvo nad zlými duchmi.

Vitya, ktorá zachraňuje Mashu z pazúrov Koshchei, s ním vstupuje do boja, v ktorom vyhráva. Baba Yaga, Leshy, Divoká mačka Matvey a ďalší zlí duchovia sa vydali za deťmi. Čarodejnica a hľadisko prichádzajú na pomoc deťom.

Epilóg: Deti sa vracajú do školy, kde na nich čaká Otec Frost a Snehulienka.

Predstavenie sa končí všeobecnou radosťou - prišiel Nový rok.