Umelec Viktor Vasnetsov - maliar. Kreatívne smerovanie umelca z väčšej časti spojené s historickými a báječné témy, ruské eposy. Vasnetsov veľmi obratne využil svoj talent a zručnosti, aby preukázal svoje chápanie ľudových rozprávok, čerpal inšpiráciu od bohatých folklórne obrazy. Vďaka svojej schopnosti presne zhmotniť svoje plány sa čoskoro stal rozpoznateľným. Publikum jeho prácu okamžite ocenilo a zamilovalo si ju.
Životopis - Viktor Vasnetsov sa narodil v rodine chudobného kňaza M. V. Vasnetsova, provincia Vjatka, obec Ryabovo 15. mája 1848. Už od raného detstva bolo badať, že inklinoval ku kresbe, hlavným námetom jeho náčrtov boli miestne krajiny a výjavy dedinského života. Neskôr bol Vasnetsov dohodnutý na štúdium náboženská škola v roku 1858, o niečo neskôr vstúpil do seminára v meste Vyatka.
Vo Vyatke mladý umelec rozvíja svoje kresliace schopnosti, hlavnými témami jeho kresieb boli témy ruských ľudových prísloví a rozprávok, prísloví. Počas štúdia v seminári sa stretol s vyhnancom Poľský umelec Andrioli E, ktorý osvietil mladého umelca Vasnetsova o maliarskom umení, následne sa Vasnetsov rozhodol neopustiť posledný kurz seminára a vstúpiť na Akadémiu umení v Petrohrade, v ktorej mu umelec Andrioli skutočne pomohol a predstavil Vasnetsova biskupovi A. Krasinskij, ktorý presvedčil guvernéra Kampaneishchikova, aby zorganizoval lotériovú kampaň na predaj obrazov Vasnetsova dojičky a kosačky, čím zarobil nejaké peniaze plus malú pomoc od svojho otca,
Vasnetsov odišiel do Petrohradu v roku 1867. V meste Petra po zložení skúšok nastupuje na akadémiu, nevie o svojom zápise na akadémiu, pri hľadaní bývania čelí ťažkej finančnej situácii. V jeho ťažkej situácii pomáha brat učiteľa Vyatka Krasovského, ktorý organizuje Vasnetsova v kartografickej organizácii, neskorší umelec kreslil ilustrácie do kníh a rôznych časopisov, zároveň navštevoval školu kreslenia Spoločnosti na povzbudzovanie umelcov, kde sa v jeho živote odohralo dôležité zoznámenie s umelcom Ivanom Kramskoyom.
V roku 1868 sa znova pokúša vstúpiť na akadémiu, pretože bol prekvapený, keď sa dozvedel, že jeho zápis na akadémiu bol minulý rok. Na akadémii sa stretol s Repinom a mnohými ďalšími umelcami a učiteľmi vrátane Pavla Chistyakova. Počas štúdia na akadémii umelec Vasnetsov vytvára stovky rôznych ilustrácií pre rôzne detské abecedy a rozprávky. Kreslí obyvateľov mesta pozemky pre domácnosť z mestského života.
Bez toho, aby dokončil štúdium na akadémii, odchádza z nej, dôvodom bolo toto, Vasnetsov chcel maľovať ďalej voľná téma, možno povedať, kde sa duša priklonila k témam ruských eposov a rozprávok, čo bolo na Akadémii umení teda zakázané.
Sám kreatívnym spôsobom Umelec Viktor Vasnetsov vytvoril veľký počet unikátne maľby medzi ktorymi slávne obrazy, ako napríklad Ivan Hrozný, Po bitke Igora Svyatoslaviča s Polovcami - prvé vážne dielo v ruskom epickom smere bolo napísané v roku 1878, potom v roku 1882 Rytier na križovatke, bitka Rusov so Skýtmi, “ Lietanie na koberci, Tri princezné z podsvetia, veľmi pozoruhodný je obraz Alyonushky, tento obraz je napísaný v národnom rytme s hlbokým poetickým nádychom. Jeho veľmi známy obraz Bogatyrs z roku 1898, ktorý do svojej zbierky získal Pavel Treťjakov.
Po napísaní hrdinov Vasnetsov uvažoval o svojej osobnej výstave, ktorú sa rozhodol zorganizovať na jar 1899 v sálach Akadémie umení v r. Saint Petersburg. Umelec verejne vystavil asi 38 svojich najlepších diel.
Najpozoruhodnejším obrazom na tejto výstave bol, samozrejme, Bogatyrov obraz, o ktorom bolo veľa lichotivých vyjadrení súčasníkov.
Podľa Stasova je tento obraz jednoducho lídrom medzi ostatnými dielami umelcov a zaslúži si pozornosť a súhlas každého.
Začiatkom 20. storočia Vasnetsov pracoval s maľbami s náboženskou tematikou a pokračoval aj v práci s epickými a rozprávkovými námetmi.
Spod jeho štetca vychádzajú obrázky Bayana, žabej princeznej, spiacej princeznej, nesmrteľného Kashcheia a princeznej bez úsmevu
Dielo umelca v jeho životná cesta bolo to veľmi bohaté, bolo napísaných veľa malebných majstrovských diel, ktorých témy sú jednoducho jedinečné a neprekonateľné. Tvorivá energia umelca bola priam nevyčerpateľná, no mnohé z jeho nápadov neboli predurčené na uskutočnenie. V roku 1926, v lete 23. júla, Vasnetsov nečakane zomrel pri maľovaní portrétu svojho kolegu Nesterova.
mp3 prehrávač
(hudobný sprievod)
Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku
Olegova rozlúčka s koňom. Ilustrácia k "Pieseň prorockého Olega" od A.S. Puškina
Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasnetsov, 1848-1926), veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národnej romantickej verzii.
Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval v seminári vo Vjatke (1862-1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade (1868). -1875).
Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov premenil ruštinu historický žáner, spájajúce motívy stredoveku so vzrušujúcou atmosférou poetická legenda alebo rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky od Vasnetsova patria obrazy „Rytier na rázcestí“ (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (podľa legendy „Príbeh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“ (1897; všetky obrazy – v r. Tretiakovská galéria). Niektoré z týchto diel („Tri princezné z podsvetia“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby už typické pre secesiu, ktoré diváka prenášajú do sveta snov. Pre svoj obraz "Alyonushka" umelec dlho nemohol nájsť model. Žiadne z dievčat sa podľa umelca nepodobalo tej rozprávkovej sestre Ivanushke, ktorú si tak jasne predstavoval. Jedného dňa si však umelec uvedomil, že jeho hrdinka by mala mať oči Verochky Mamontovej (tej, s ktorou Serov napísal svoje „Dievča s broskyňami“). A hneď znova prepísal tvár a požiadal dievča, aby pred ním sedelo nehybne aspoň pol hodiny.
Majster dekoratívna maľba Vasnetsov sa ukázal v paneli “ Doba kamenná"(1883-85), napísaný pre Moskovské historické múzeum, zobrazujúci na ňom dávnych predkov Slovanov. Ale jeho najväčší úspech v tejto oblasti monumentálne umenie objavili sa nástenné maľby Kyjevskej katedrály Vladimir (1885-96); Umelec v snahe čo najviac aktualizovať byzantské kánony vnáša do náboženských obrazov lyrický, osobný začiatok a rámuje ich folklórnymi ornamentmi.
Originálny je aj Vasnetsovov prínos do dejín architektúry a dizajnu. V ruskom štýle videl nielen zámienku na napodobňovanie staroveku, ale aj základ pre reprodukciu takých vlastností starovekej ruskej architektúry, ako je organická, „vegetatívna“ integrita a dekoratívne bohatstvo foriem. Podľa jeho náčrtov bol v Abramceve postavený kostol v duchu stredovekej pskovsko-novgorodskej tradície (1881-82) a hravo rozprávková Chata na kuracích stehnách (1883). Tiež sa rozvíjali dekoratívna kompozícia priečelie Treťjakovskej galérie (1906) s erbom Moskvy (Sv. Juraj porazil draka) v strede.
Po roku 1917 sa umelec úplne venoval rozprávkovej téme, o čom výrečne svedčia názvy posledných veľkých plátien: „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Kashchei nesmrteľný“, „Princezná Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Tri princezné z podsvetia“, „Sirin a Alkonost“ ... Existoval na dôchodku, ktorý mu poskytli ako vážený umelec, Sovietska moc, ktorému bol zasa nútený predať dom, v ktorom je dnes dom-múzeum. V hornej miestnosti tohto domu je dodnes hrdinský dubový stôl s vyobrazením obrovského dvojhlavého orla v celej šírke, ktorý názorne ilustruje rozsah a ducha Vasnetsovovho monarchizmu. Význam Vasnetsova pre rozvoj tvorivého prvku ruského monarchizmu možno len ťažko preceňovať. Práve v jeho obrazoch bola vychovaná generácia budúcich teoretikov ruskej autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Bol to Vasnetsov, ktorý dal vzniknúť národná škola v ruskom maliarstve (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Čiernobiele pohľadnice s obrazmi Vasnetsovových obrazov, ktoré vyšli v miliónoch kópií počas prvej svetovej vojny, prispeli k vysokému vlasteneckému vzopätiu ruského ducha. Nemenej veľký bol vplyv umelca na Sovietske umenie a kultúru, a to vo Vasnetsovovej Budyonnovke (alebo, ako sa pôvodne volali - hrdinovia), navrhnutej umelcom na jedinú slávnostnú prehliadku cárskej armády, v dôsledku zvláštneho súboru okolností, sa stala formou armády, ktorá v rokoch 1918-1922 obnovila jednotu krajiny a odrazila zahraničnú intervenciu.
Vasnetsov zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova.
Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej známeho, Appolinary Vasnetsov, bol tiež umelcom - v žiadnom prípade to nebol jeho plachý tieň, ale mal úplne originálny talent. Vynikajúci majster krajinár A. M. Vasnetsov sa preslávil ako znalec a inšpirovaný básnik starej Moskvy. Je zriedkavé, že keď ho raz uvidia, nebudú si pamätať jeho maľby, akvarely, kresby, ktoré vytvárajú vzrušujúce báječné a zároveň tak presvedčivé skutočný obraz staroveké ruské hlavné mesto.
AT V roku 1900 sa Appolinary Vasnetsov stal akademikom Akadémie umení v Petrohrade, potom viedol krajinársku triedu Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry a od roku 1918 viedol Komisiu pre štúdium starej Moskvy a viedol archeologický výskum v r. zemné práce v centrálnej časti mesta.
Vnuk Viktora Vasnetsova, Andrei Vasnetsov, sa tiež stal umelcom, neskôr - zakladateľom tzv. prísny štýl V rokoch 1988-1992 bol Andrej Vasnetsov predsedom Zväzu umelcov ZSSR, aktívnym členom Ruská akadémia Arts, od roku 1998 - člen prezídia. Bol čestným predsedom Vasnetsovovej nadácie.
mp3 prehrávač
(hudobný sprievod)
Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku
Olegova rozlúčka s koňom. Ilustrácia k "Pieseň prorockého Olega" od A.S. Puškina
Vasnetsov Viktor Michajlovič (Viktor Michajlovič Vasnetsov, 1848-1926), veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národnej romantickej verzii.
Narodil sa v dedine Lopyal (provincia Vyatka) 3. (15. mája) 1848 v rodine kňaza. Študoval v seminári vo Vjatke (1862-1867), potom na kresliarskej škole v Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade (kde bol Vasnetsovovým mentorom Ivan Nikolajevič Kramskoy) a na Akadémii umení v Petrohrade (1868). -1875).
Vasnetsov je zakladateľom špeciálneho „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a modernosti. Maliar Vasnetsov transformoval ruský historický žáner, spojil motívy stredoveku so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky od Vasnetsova patria obrazy „Rytier na rázcestí“ (1878, Ruské múzeum, Petrohrad), „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (podľa legendy „Príbeh o Igorova kampaň“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (1897; všetky obrazy sú v Treťjakovskej galérii). Niektoré z týchto diel („Tri princezné z podsvetia“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby už typické pre secesiu, ktoré diváka prenášajú do sveta snov. Pre svoj obraz "Alyonushka" umelec dlho nemohol nájsť model. Žiadne z dievčat sa podľa umelca nepodobalo tej rozprávkovej sestre Ivanushke, ktorú si tak jasne predstavoval. Jedného dňa si však umelec uvedomil, že jeho hrdinka by mala mať oči Verochky Mamontovej (tej, s ktorou Serov napísal svoje „Dievča s broskyňami“). A hneď znova prepísal tvár a požiadal dievča, aby pred ním sedelo nehybne aspoň pol hodiny.
Vasnetsov sa ukázal ako majster dekoratívnej maľby na paneli „Doba kamenná“ (1883-85), napísanom pre Moskovské historické múzeum, zobrazujúcom starých predkov Slovanov. Ale jeho najväčším úspechom v oblasti monumentálneho umenia boli nástenné maľby Kyjevskej katedrály Vladimir (1885-96); Umelec v snahe čo najviac aktualizovať byzantské kánony vnáša do náboženských obrazov lyrický, osobný začiatok a rámuje ich folklórnymi ornamentmi.
Originálny je aj Vasnetsovov prínos do dejín architektúry a dizajnu. V ruskom štýle videl nielen zámienku na napodobňovanie staroveku, ale aj základ pre reprodukciu takých vlastností starovekej ruskej architektúry, ako je organická, „vegetatívna“ integrita a dekoratívne bohatstvo foriem. Podľa jeho náčrtov bol v Abramceve postavený kostol v duchu stredovekej pskovsko-novgorodskej tradície (1881-82) a hravo rozprávková Chata na kuracích stehnách (1883). Vyvinul tiež dekoratívnu kompozíciu pre fasádu Treťjakovskej galérie (1906) s erbom Moskvy (Sv. Juraj porazil draka) v strede.
Po roku 1917 sa umelec úplne venoval rozprávkovej téme, o čom výrečne svedčia názvy posledných veľkých plátien: „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Kashchei nesmrteľný“, „Princezná Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“ , „Tri princezné z podsvetia“, „Sirin a Alkonost“ ... Existoval na dôchodku, ktorý mu ako váženému umelcovi poskytli sovietske úrady, ku ktorým sa v r. bol nútený predať dom, ktorý je dnes domovom múzea. V hornej miestnosti tohto domu je dodnes hrdinský dubový stôl s vyobrazením obrovského dvojhlavého orla v celej šírke, ktorý názorne ilustruje rozsah a ducha Vasnetsovovho monarchizmu. Význam Vasnetsova pre rozvoj tvorivého prvku ruského monarchizmu možno len ťažko preceňovať. Práve v jeho obrazoch bola vychovaná generácia budúcich teoretikov ruskej autokracie (I. A. Iljin, P. A. Florenskij). Práve Vasnetsov dal podnet k vzniku národnej školy v ruskom maliarstve (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Čiernobiele pohľadnice s obrazmi Vasnetsovových obrazov, ktoré vyšli v miliónoch kópií počas prvej svetovej vojny, prispeli k vysokému vlasteneckému vzopätiu ruského ducha. Vplyv umelca na sovietske umenie a kultúru bol nemenej veľký, bolo to počas Vasnetsovovej Budyonnovky (alebo, ako sa pôvodne nazývali bogatýrov), vyvinutej umelcom pre jedinú slávnostnú prehliadku cárskej armády, kvôli zvláštny súbor okolností, že sa stali formou armády, ktorá v rokoch 1918-1922 obnovila jednotu krajiny a odmietla zahraničné zásahy.
Vasnetsov zomrel v Moskve vo svojom ateliéri pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova.
Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej známeho, Appolinary Vasnetsov, bol tiež umelcom - v žiadnom prípade to nebol jeho plachý tieň, ale mal úplne originálny talent. Vynikajúci majster krajinár A. M. Vasnetsov sa preslávil ako znalec a inšpirovaný básnik starej Moskvy. Je zriedkavé, aby si niekto, kto ho raz videl, nepamätal na jeho maľby, akvarely, kresby, ktoré vytvárajú vzrušujúco rozprávkový a zároveň tak presvedčivo skutočný obraz starovekého ruského hlavného mesta.
AT V roku 1900 sa Appolinary Vasnetsov stal akademikom Akadémie umení v Petrohrade, potom viedol krajinársku triedu Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry a od roku 1918 viedol Komisiu pre štúdium starej Moskvy a viedol archeologický výskum v r. zemné práce v centrálnej časti mesta.
Vnuk Viktora Vasnetsova, Andrey Vasnetsov, sa tiež stal umelcom, neskôr - zakladateľom takzvaného "tvrdého štýlu". V rokoch 1988-1992 Andrey Vasnetsov bol predsedom Zväzu umelcov ZSSR, riadnym členom Ruskej akadémie umení, od roku 1998 - členom prezídia. Bol čestným predsedom Vasnetsovovej nadácie.
Majster historickej a mytologickej maľby, napísal viac ako 30 diel na témy ruských rozprávok, piesní, eposov, historické udalosti. „Vždy som žil v Rusku,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnecov. Preslávil sa dielami ako Bogatyrs, Rytier na rázcestí, Alyonushka atď. Možno ich nazvať malebnými poetickými príbehmi o pôvodnom ruskom ľude, o slávnom národnom staroveku a jeho nesmrteľných ruských hrdinoch.
Detstvo a ranej mladosti Vasnetsov boli držaní v polopatriarchálnej rodine na vzdialenej strane Vyatka, v malej dedine Ryabovo. Otec, dedinský farár, učil svojich synov čítať a písať. V dlhom zimné večery deti radi počúvali rozprávky o Alyonushke, o Kashchei nesmrteľnom. A malá Vitya rada kreslila - modré more, plachetnice plávajúce na stúpajúcich vlnách. Brat Victora, Appolinary Vasnetsov, sa tiež zaoberal kreslením v rodine.
Victor najprv študoval vo Vyatke v teologickom seminári. Viac ho však zaujímalo kreslenie. A po absolvovaní seminára Viktor Vasnetsov odišiel študovať do Petrohradu na Akadémiu umení. Peniaze na cestu si zarobil sám. Na akadémiu nenastúpil hneď, študoval na Škole kreslenia.
Počas štúdia na akadémii neustále chýbali peniaze a Vasnetsov pracoval ako ilustrátor v časopisoch a lacných publikáciách. Jeho ilustrácie boli obľúbené, sú plné živého postrehu, úprimné, miestami vtipné a zaslúžili si bronzovú medailu na svetová výstava v Londýne.
Vasnetsov začal pracovať v domáci žáner, ktorý sa preslávil takými obrazmi ako "Beggars Singers", "Bookshop" a ďalšie. Umelec v nich bez prikrášlenia ukázal život chudobných, sociálnej nespravodlivosti v ruskej spoločnosti.
Na prelome 70. - 80. rokov v umení Vasnetsova nastáva zlom. Stáva sa majstrom ruskej historickej a mytologickej maľby. V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval do Moskvy, čo výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu – svojimi patriarchálnymi ulicami, starobylým Kremľom, starobylými kostolmi ho inšpirovala, inšpirovala.
V Moskve sa bratia Vasnetsovci aktívne podieľali na Mamontovskom kruhu umelcov, milovníkov umenia, ktorí sa zhromaždili na panstve Mamontov v Abramtsevo. Zahŕňal takých ruských umelcov ako Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel a mnoho ďalších. A to tiež prispelo k rozkvetu talentu umelca Viktora Vasnetsova.
Nikto, ako Vasnetsov, nečerpal tak široko a slobodne zo sveta starovekej, ruskej ľudovej, bezmennej tvorivosti a zanechal pre svoju slávu toľko nádherných diel.
Bol veriaci a namaľoval mnoho obrazov na náboženskú tému. Sám o tom napísal takto: "Pokiaľ ide o moju náboženskú maľbu, tiež poviem, že ja ako pravoslávny a úprimne veriaci Rus som nemohol nepoložiť Pánu Bohu ani centovú sviečku. Možno je táto sviečka vyrobená z hrubý vosk, ale bol vydaný zo srdca,
Vasnetsov na svojich plátnach oslavoval ruský ľud, jeho hrdinskú zdatnosť, odvahu, láskavosť a šľachtu. Maľoval scenérie pre divadelné predstavenia, vymýšľal náčrty ku kostýmom. Skutočným majstrovským dielom bol projekt, ktorý vytvoril pre fasádu Treťjakovskej galérie, vyrobený v duchu starých ruských budov.
Prvý obraz, ktorý napísal Vasnetsov v Petrohrade, bol „Žobráci-speváci“. Zápletka vznikla zo spomienok z detstva na tých žobrákov-spevákov, ktorí cez prázdniny, obyčajne natlačení v Ryabovskom kostole, sedeli na zemi. V detstve v ňom títo žobráci vyvolávali akýsi štipľavý, bezútešný pocit. A tak začala príprava na obraz. Vasnetsov kreslil, robil náčrty, písal náčrty. Práce na obraze postupovali pomaly, ale Vasnetsova vytrvalosť a pracovitosť si vybrali svoju daň a dielo bolo dokončené. A hoci obraz mnohí chválili, sám Vasnetsov už videl všetky jeho nedostatky.
Počas prvých hladných mesiacov života v Petrohrade, keď sa túlal po meste, hľadal miesto, kde by sa mohol lacno najesť a príjemne posedieť, neraz vošiel do zapadnutej krčmy, do čajovne. Dlho som sledoval, počúval rozhovory rôznych návštevníkov niekedy robil náčrty. Takto vznikla myšlienka maľby.
Dvere do čajovne sú otvorené. Napravo od dverí sedí pri stole skupina roľníkov, zrejme ide o artel tesárov, ktorí prišli do Petrohradu pracovať. Po práci odpočívajú. Na stole sú dve kanvičky, ako to bolo vtedy zvykom, jedna veľká – s vriacou vodou, druhá malá, farebná – na čaj. Čaj sa pije pomaly, pokojne. Mladší chlap si už odpil z čaju, zvalil pohár, počúva, čo číta artelový úradník, ktorý má v ruke noviny. Pri stole naľavo od dverí sedí starý muž; bol hlboko v myšlienkach a má takú vyčerpanú tvár, že sa dá hneď povedať – žil ťažký život. Vo dverách sa zastavil chlapec, krčmový sluha; pozrie sa na osamelého starca, ktorý pravdepodobne nesie čajník a tanierik s cukrom. A za chrbtom chlapca je nový návštevník, ktorý vyzerá ako opitý remeselník.
Obraz bol vystavený na treťom putovná výstava kde na divákov urobila dobrý dojem.
Pochmúrny zimný deň v Petrohrade. Sivá obloha. Neva zamrzla a špinavým snehom cez Nevu kráčajú dvaja ľudia – starec a stará žena. Kráčajú pomaly, zohnutí, ich tváre sú smutné, submisívne. V rukách zväzky s mizernými handrami, kanvica na kávu. S nimi je starý pes verným súdruhom v smútku aj v radosti. Nesmie to byť prvýkrát, čo sa takto uprostred zimy sťahujú nový byt lacnejšie.
Obraz je namaľovaný v sivohnedých tónoch a toto farebná schéma, ktorý tak dobre vyjadruje myšlienku obrazu, možno po prvý raz s takou jemnou úprimnosťou sa Vasnetsovovi podarilo nájsť.
Toto posledná práca Vasnetsov v domácom žánri. Tu umelec ukázal úzkoprsý život, bez živých dojmov, príliš pokojný, príliš plytký. Bezvýznamnosť ľudských charakterov a záujmov živo vyniká oproti básnický život príroda - krása letná noc, pri pohľade cez otvorené dvere na balkón. Obraz "Preferencie" dopĺňa cyklus domácich obrazov od Vasnetsova. V umelcovej tvorbe prichádza rozhodujúci zlom.
Pri cestnom kameni sa na bielom mohutnom koni zastavil ruský hrdina – rytier v bohatom brnení, v prilbe, s kopijou v ruke. Bezhraničná step s balvanmi roztrúsenými po nej ide do diaľky. Vyhorenie večerné svitanie; na obzore sa rozjasní červenkastý pruh a posledný slabý lúč slnka mierne pozláti rytiersku prilbu. Pole, na ktorom kedysi bojovali ruskí vojaci, je zarastené perím, kosti sa bielia mŕtvy ľudia, a čierne vrany nad poľom. Rytier číta nápis na kameni:
„Ako ísť rovno – žijem, aby som nebol:
Pre okoloidúceho, cestovateľa, ani letáka neexistuje cesta.
Ďalšie línie sú skryté pod trávou a machom. Ale rytier vie, o čom hovoria:
"Napravo ísť - byť ženatý,
Naľavo - buďte bohatý."
Akú cestu si vyberie rytier? Vasnetsov si je istý, že diváci si obraz „dokončia“ sami. Slávny ruský rytier nehľadá ľahké cesty, vyberie si ťažkú, no priamu cestu. Všetky ostatné cesty sú mu prikázané. Teraz zo seba striasne zbytočné myšlienky, zdvihne opraty, postrčí koňa a odnesie koňa do bojov o ruskú zem, za pravdu.
veľký historickej maľby, napísaný na motív „Rozprávky o Igorovom ťažení“. Epigraf Vasnetsovho diela sú riadky zo „Slova“ ..:
"Od úsvitu do večera, celý deň,
Šípy lietajú z večera do svetla,
Na prilbách hrmú ostré šable,
S praskotom oštepov sa damašková oceľ láme ...
... Tretí deň už bojujú;
Tretí deň sa blíži k poludniu;
Tu a Igorove transparenty padli!
Odvážni Rusi sú už preč
Tu je krvavé víno na hostinu,
Opili sme dohadzovačov aj seba
Padli za zem svojho otca."
Obraz nie je len obrazom bitky, ale je epicky majestátny a osvietený básnické dielo, čo vyvolalo hlboký obdiv k hrdinskej smrti hrdinov, ktorí padli za vlasť, za svätú Rus. Obraz zobrazuje pole po bitke, umelec hovorí, ako odvážni Rusi vedia zomrieť pri obrane svojej rodnej zeme.
Bitka sa skončila; mesiac pomaly vychádza spoza mrakov. Ticho. Telá zabitých ruských rytierov ležia na poli, Polovci ležia. Tu, rozprestierajúc ruky, ruský hrdina spí večným spánkom. Vedľa neho je krásny svetlovlasý mladík, zasiahnutý šípom – zdá sa, že spí. V hĺbke poľa napravo slávnostne a pokojne leží zabitý hrdina, v ruke mal zovretý luk. Kvety ešte nezvädli – modré zvončeky, sedmokrásky a orly supy sa už vznášajú nad poľom a cítia svoju korisť. V popredí vľavo si orol čistí perie. Modré oblaky zakrývajú obzor, červené, akoby sa umyli v krvi, mesiac visel nad stepou. Na stepi padá súmrak. Po celej ruskej krajine sa rozlieva hlboký smútok.
Ako hrdinská základňa stáli Igorove pluky na hranici svojej zeme a zahynuli pre svoju česť a nedotknuteľnosť – taký je obsah tohto epicky majestátneho a hlboko lyrického obrazu.
Plátno "Posledný súd" vzniklo v rokoch 1896 - 1904 okrem iných diel pre Katedrálu sv. Juraja v meste Gus-Khrustalny, Vladimirská oblasť, na objednávku najväčšieho šľachtiteľa a filantropa Ju.S.Nečajeva-Malceva, ktorý postavil túto katedrálu. Umelec dokončil niekoľko diel s náboženskou tematikou, no v katedrále mal byť stredobodom záujmu Posledný súd.
Umelec urobil pre obraz veľké množstvo náčrtov, takže známi a priatelia, ktorí tieto náčrty videli vo Vasnetsovovej dielni, prejavili o obrázok vopred veľký záujem. Najprv bolo umelcovi ponúknuté vystaviť obraz v Treťjakovskej galérii, ale tento podnik zlyhal, pretože rozmery obrazu výrazne presahovali veľkosť miestnosti. Napriek tomu sa takáto výstava konala vo februári 1904 v Historickom múzeu v Moskve. Nové dielo vyvolalo v tlači početné ohlasy, väčšinou nadšené. Neskôr maľovanie spolu s ďalšími vyrobenými pre katedrálu bol vystavený ešte dvakrát: v sálach Akadémie umení v Petrohrade a opäť v Historickom múzeu v Moskve.
Nakoniec v roku 1910 boli obrazy doručené na miesto určenia a pripevnené na steny Katedrály svätého Juraja, kde nakrátko našli pokoj.
A čoskoro potom Októbrová revolúcia bohoslužby v katedrále boli ukončené. Vo februári 1923 úrady rozhodli: „... preniesť prázdne priestory Dómu sv. Juraja do kultúrno-vzdelávacej inštitúcie...“ Hneď prvú nedeľu sa v chráme usporiadali tance, dychovka hral ... Boha?" V budúcnosti bola katedrála využívaná buď ako dielne alebo ako kino.
Medzitým boli obrazy prevezené do katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Vytiahli to, ako sa patrí, bez toho, aby boli opatrní. Okrem toho bol obraz „Posledný súd“ navinutý na veľkú tyč, v spodnej časti roztrhnutý a narýchlo zašitý špagátom. A predtým sa to niekoľkokrát preložilo a natrelo na záhyby.
V 80. rokoch minulého storočia sa rozhodlo o opätovnom obnovení Dómu svätého Juraja v Gus-Khrustalnyj a tiež o vrátení Vasnetsovových obrazov na pôvodné miesto.
"Posledný súd" bol vo vážnom stave. Preto bol poverený reštaurovaním tímom leningradských reštaurátorov pod vedením najväčšieho špecialistu A.Ya.Kazakova, známeho reštaurovaním nástenných malieb sv. Kolosálne rozmery si vyžadovali veľkú miestnosť, preto bolo plátno obnovené v r Katarínsky palác Puškin.
Práca vykonaná odborníkmi bola jedinečná rozsahom a komplexnosťou. Ukázalo sa, že jediné plátno s rozmermi 700 x 680 centimetrov bolo prepichnuté na viac ako 70 miestach, na okrajoch boli početné zlomy, prielomy. Plátno bolo vážne zdeformované, výsledkom čoho bola sutina, odlupujúca sa farba. Tvrdá práca trvá už asi rok. A tak špeciálna komisia prijala prácu s hodnotením „výborne“. V roku 1983 obraz zaujal svoje miesto v Katedrále sv.
Umelec stelesnil na obrázku myšlienku zadarmo morálna voľbačlovek medzi dobrom a zlom. Dielo nebolo len ilustráciou náboženskej zápletky.. Pred ním sa každý mohol cítiť na mieste neznámej duše čakajúcej na rozsudok najvyšší súd. Ľudia, ktorí prišli do katedrály, museli premýšľať a rozhodnúť sa pre „cestu životom“ „slobodnou vôľou“. Vasnetsov výrečne hovorí, že váhy v ruke anjela vstupujú do činnosti nielen v tejto chvíli súdny deň. Všetky stredná časť obrazy sú vnímané ako obrovské váhy, na miskách ktorých sú zástupy spravodlivých a hriešnikov, svetlo a temnota... „Celé dejiny ľudstva sú zápasom človeka zo šelmy s duchovným človekom...“, napísal umelec.
Dobro a zlo na obrázku sú zosobnené v znakoch z ruštiny a kresťanské dejiny. Medzi spravodlivými postavami sú rozlíšiteľné byzantskí cisári Konštantín a Elena, princezná Olga a princ Vladimír, Alexander Nevsky a Sergius z Radoneža. Medzi hriešnikmi sú cisár Nero, dobyvateľ Batu, východní despotovia a rímski kardináli... Zároveň sa predstavia mnohé alegorické postavy: Viera, Nádej, Láska, Sofia, Milosrdenstvo a iné – na jednej strane a na druhý - Chamtivosť, opitosť, lúpež, hnev atď. Aktívne sa používajú texty a nápisy.
Náboženstvo, história, folklór sú tu zložito prepletené. Takže lakomec prehĺta zlaté mince - vyzerá trochu ako Repinov Ivan Hrozný ... Medzi spravodlivými sú vyobrazení starec a stará žena, ako keby boli prenesení do dvora z Rusa. ľudová rozprávka a neviestky umiestnené za chrbtom diabla pripomínajú postavy salónneho maľovania...
Jeden z kritikov to napísal pred mnohými rokmi: „Posledný súd“ je séria symbolov, niekedy mocných, inokedy slabých, ale vo všeobecnosti neodolateľných. Toto je hrozné oratórium mimo čas a priestor. Ale je to jedna z mála pravdivých umelecké výtvory oplatí sa raz vidieť, aby si si to zapamätal navždy." A mal pravdu...
Hrdinom tohto obrázku je blázon Ivanushka - nádherný princ. Starší bratia sa mu vždy smejú. A on, keď prídu problémy, prekoná všetky prekážky a jeho múdrosť, láskavé srdce víťazí nad zlom tak, ako slnko víťazí nad temnotou. Podarí sa mu zobudiť spiacu krásku, rozosmiať princeznú-Nesmeyanu, získať vtáčika ohňa, ktorý ľuďom prináša šťastie.
Čarovný koberec letí vysoko na oblohe a pevne drží v zlatej klietke ohnivého vtáka Ivana Tsareviča. Ako obrovský vták, sploštil čarovný koberec jeho krídla. V strachu nočné sovy odletia od neznámeho vtáka ...
Keď Vasnetsov namaľoval tento obraz, spomenul si na prvého ruského muža, panského nevoľníka, ktorý sa na krídlach, ktoré si sám vyrobil, ešte za čias Ivana Hrozného pokúsil vzlietnuť do neba z vysokej veže. A nechaj ho zomrieť, nech sa mu potom ľudia vysmievajú za jeho odvážny pokus, ale hrdé sny o lietaní do neba nikdy nezmiznú a čarovný čarovný koberec bude vždy inšpirovať ľudí k vykorisťovaniu.
Dej tohto obrazu sa zrodil vo Vasnetsovovej hlave náhodou, keď v meste Akhtyrka neďaleko Abramtseva uvidel jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo umelcovu predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku, že si Vasnetsov okamžite predstavil obraz. Dlho som sa túlal po okolí, hľadal som vhodnú krajinu, kreslil skice, písal skice...
Toto je jeden z najdojímavejších, najúprimnejších obrazov v ruskej maľbe, ktorý vzrušuje dušu svojou oduševnenou lyrikou, v súlade s rozprávkou a ľudová pesnička o trpkom osude bezbrannej siroty.
Nad riekou túži útle, krehké dievča s láskavým ruským menom Alyonushka. Smutne sklonila hlavu, zovrela si kolená tenkými rukami, myslela možno na svoj trpký osud alebo na svojho brata Ivanušku. Stvrdnuté bosé nohy, staré, miestami vyblednuté oblečenie – zdalo by sa, že sú neatraktívne, ale pre umelca, ktorý sympatizuje so svojou hrdinkou, tu celý svet krása, presne ako v skromnej ruskej krajine - tmavé vianočné stromčeky, bledá obloha, obyčajné tenkohlavňové osiky a brezy, akoby chránili Alyonushkin pokoj. V duši utrápeného dospievajúceho dievčaťa číha hlboký smútok, presvitá ako v bezvládne ovisnutej postave, tak aj v bledej tvári s vyschnutými perami a v veľké oči plný nevyliatych sĺz.
Alyonushku zobrazuje Vasnetsov, ako sedí na sivom „horľavom“ kameni, obklopený svojou rodnou prírodou – na okraji lesa. Táto skromná a jednoduchá ruská krajina so svojim zamysleným citlivým tichom, prerušovaným len nejasným šelestom zožltnutých listov osík a brez, chvejúcich sa pri každom pohybe vzduchu, zodpovedá duševnému stavu siroty.
Obrázok je napísaný na zápletke ruskej ľudovej rozprávky, ktorú Vasnetsov počul viac ako raz v detstve. Traja bratia hľadali nevestu. Starší brat hľadal - nenašiel. Hľadal som prostredný - nenašiel som ho. A najmladší Ivan Blázon našiel drahocenný kameň, odsunul ho nabok a nastúpil podsvetia, kde žili tri princezné - Zlato, Drahé kamene a Princezná Medená.
Pri tmavej skale stoja tri princezné. Seniori – v bohatých outfitoch, obsypaní drahokamy; najmladšia je v čiernych šatách a na hlave, v čiernych vlasoch, horí žeravý uhlík na znak, že krajiny Doneckej oblasti sú nevyčerpateľné (obraz bol namaľovaný na objednávku Donecka železnice). Vasnetsov si tu trochu povolil a premenil princeznú Med na princeznú Coal. Podľa rozprávky mladšia sestra vezme si Ivana Blázna.
Ďalší „báječný“ obraz Vasnetsova. Keď sa objavila na výstave, diváci pred ňou dlho stáli. Zdalo sa, že počujú tupý šum hustého lesa, bledoružové kvety divej jablone jemne šuštia, listy šuchota pod nohami vlka - tu je, silný, láskavý obrovský vlk, zadýchaný, záchrana Ivana Tsareviča a Eleny Krásnej pred prenasledovaním. A zvedavé vtáky sedia na konári a pozerajú sa na ne.
"Váš "Ivan Tsarevič na vlkovi" ma potešil, zabudol som na všetko okolo, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, čuchal tieto kvety. Toto všetko je moje, drahý, dobrý! Práve som ožil! Taký je neodolateľné pôsobenie skutočnej a skutočnej kreativity. - Takto napísal Vasnecovovi po výstave priemyselník, slávny filantrop a veľký milovník umenia, mimoriadne nadaný Savva Ivanovič Mamontov.
Svetlo, úžasný obraz. Tu je, drahá, svetlá Snehulienka - dieťa Mrázka a Jara - vychádza sama z tmavého lesa, k ľuďom, do slnečnej krajiny Berendeyovcov.
Mladá dáma! Je to živé? - Naživo!
V ovčej koži, v čižmách, v palčiakoch!
Pred nami je portrét Ivana Hrozného, obraz jedného z najkontroverznejších vládcov ruského štátu. Ivan Hrozný je prezentovaný v plnom raste, takže divák je nútený pozerať sa naňho akoby zdola nahor, čo dodáva obrazu osobitný význam a vznešenosť. Rovnako ako v tvrdom a spoľahlivom prípade je postava kráľa oblečená do ťažkých, pevne zapínaných, tkaných zlatých šiat (feryaz), do vzorovaných palčiakov a chobotov posiatych perlami. A v tejto barbarskej nádhere, s vyrezávanou palicou, panovačne zovretou v šľachovitej ruke, sa zdá byť akýmsi pohanským božstvom.
Pri pohľade do bledej a chudej tváre Hrozného, ktorá sa jasne vyníma v šerom priestore schodiska, vidíte v nej stopy búrlivých, nespútaných vášní autokrata. Pred nami je vášnivá, násilná a rozporuplná povaha.
Vasnetsov pracoval na tomto obraze takmer 25 rokov a nakoniec v roku 1898 bolo toto veľké epické plátno dokončené.
Traja hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Aljosha Popovich - stoja na silnej hrdinskej základni, aby chránili svätú Rus. V strede na čiernom koni - „veľký náčelník Ilya Muromets, sedliacky syn"Jeho kôň je obrovský, klenutý krk kolesom, leskne sa rozžeraveným okom. S takým koňom sa nestratíš:" Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec. priložiť palčiak oči a na ruke „damaškový palcát štyridsať libier". Ostražito, prísne hľadí do diaľky, pozorne sa pozerá, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke na bielom chlpatom koni – hrdina Dobrynya Nikitich, berie vytiahne z pošvy svoj dlhý ostrý meč - pokladník, a jeho štít horí, prerušovaný perlami, drahokamami. Naľavo od Iľju - na zlatom koni - najmladší hrdina Aljoša Popovič. Prefíkane sa pozerá krásnymi, jasnými očami. , vzal šíp z farebného tulca, pripevnil ho na tetivu tesného luku a harfa-samogudy visela za sedlo.
Hrdinovia sú oblečení v bohatých, krásnych šatách, odetí v silnom brnení, na hlavách majú prilby. Jesenný deň, sivý - obloha je nízka, oblaky chodia po oblohe; tráva sa drví pod nohami koní, jedličky sú nežne zelené. Pred hrdinami sa rozprestierala slobodná ruská step a za nimi husté lesy, kopce a hory, mestá a dediny - všetko Materská krajina Rus.
Neskáčte nepriateľov na našu zem,
Nešliapajte ich koňmi na ruskú zem,
Nezatieni naše červené slnko...
„Jazyk tejto obrazovej balady je jednoduchý, majestátny a silný; každý Rus ju bude čítať s hrdosťou, každý cudzinec s obavami, ak je nepriateľom, s pocitom pokojnej viery v takú silu – ak je priateľom,“ povedal velmi dobre sovietsky umelec V. N. Jakovlev.
Ó Bayan, ó prorocký skladateľ,
Slávik zašlých čias...
Tu je on, „prorocký skladateľ“ Bayan, ako sedí na vysokej pahrebe, medzi poľnými trávami a kvetmi, triedi žaltár, skladá a spieva piesne. Okolo princovej družiny a samotného princa so svojím malým princom a oblaky sa točia a plávajú po oblohe.
Dekoratívny, široko maľovaný obraz, spôsobil množstvo najkontroverznejších fám! Ale v tomto jednoduchom a zároveň zložitom obrázku bol ovplyvnený Vasnetsovov neodmysliteľný úžasný zmysel pre proporcie, chuť, úprimnosť.
Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848 - 1926) - ruský umelec, známy svojimi zobrazeniami historických, ľudových scén.
Životopis Viktora Vasnetsova
Vasnetsov sa narodil 3. mája 1848 v malej dedinke v provincii Vjatka v rodine kňaza. Vzdelanie v biografii Vasnetsova bolo prijaté na teologickom seminári Vyatka. A tu umelecký štýl Vasnetsov sa zdokonalil počas štúdia na umeleckej škole v Petrohrade. Posledným momentom vzdelávania bol koniec Akadémie umení v roku 1873.
Po skončení akadémie odišiel do zahraničia. Svoje diela začal vystavovať v roku 1869, najskôr sa zúčastnil na expozíciách Akadémie, potom na výstavách Tulákov.
Člen mamutieho kruhu v Abramceve.
V roku 1893 sa Vasnetsov stal riadnym členom Akadémie umení. Po roku 1905 mal blízko k Zväzu ruského ľudu, hoci nebol jeho členom, podieľal sa na financovaní a tvorbe monarchistických publikácií vrátane Knihy ruského smútku.
V roku 1912 mu bol udelený „šľachtický Ruská ríša dôstojnosť so všetkými potomkami“.
V roku 1915 sa podieľal na založení Renesančnej spoločnosti umelecká Rus, spolu s mnohými ďalšími umelcami svojej doby.
Viktor Vasnetsov zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bol pochovaný na Lazarevskom cintoríne, po zničení ktorého bol popol prenesený na cintorín Vvedenskoye.
Kreativita Vasnetsov
V práci Vasnetsova sú jasne zastúpené rôzne žánre, ktoré sa stali etapami veľmi zaujímavého vývoja: od každodenného písania k rozprávke, od maľovanie na stojane až po monumentálne, od zemitosti Wandererovcov až po prototyp secesného štýlu.
Zapnuté skoré štádium Vo Vasnetsovových dielach dominovali každodenné námety, napríklad v obrazoch Z bytu do bytu (1876), Vojenský telegram (1878), Kníhkupectvo (1876), Búdky v Paríži (1877).
Neskôr sa hlavným smerom stáva epicko-historický - „Rytier na križovatke“ (1882), „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880), „Alyonushka“ (1881), „Ivan Tsarevich on šedý vlk"(1889), "Hrdinovia" (1881-1898), "Cár Ivan Vasilyevič Hrozný" (1897).
Koncom 90. rokov 19. storočia čoraz výraznejšie miesto v jeho tvorbe zaujímala náboženská tematika (pôsobí vo Vladimírskej katedrále v Kyjeve a v kostole Vzkriesenia (Kostol Spasiteľa na krvi) v Petrohrade, akvarelové kresby a vo všeobecnosti prípravné originály nástenných malieb pre Katedrálu sv. Vladimíra, nástenné maľby kostola Narodenia Jána Krstiteľa na Presnyi.
Vasnetsov pracoval v tíme umelcov, ktorí navrhli interiér pamätného kostola Alexandra Nevského v Sofii.
Po roku 1917 Vasnetsov pokračoval v práci na témach ľudových rozprávok a vytvoril plátna „Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom“ (1918); "Koschey nesmrteľný" (1917-1926).
O čom zlý vtip môže zahrávať s pochybnosťami človeka o sebe, jeden fakt z biografie V.M. Vasnetsov.
Po príchode z ďalekej Sibíri, aby vstúpil do Petrohradskej akadémie umení, bol mladý muž veľmi znepokojený. Na skúške nakreslil všetko, čo bolo požiadané, a začal sa obzerať. Na svoje zdesenie si všimol, že záujemca stojaci za neďalekým stojanom skepticky skúmal jeho kresbu a dokonca sa úprimne usmieval, takmer sa smial.
"Všetko - zlyhalo!" - rozhodol sa Vasnetsov a upadol do takého zúfalstva, že ani nezačal zisťovať výsledky skúšky. Po niekoľkých dňoch strávených v cudzom meste, budúci umelec vstúpil do Kreslíckej školy I.N. Kramskoy v nádeji, že sa dozvie viac a budúci rok skúsi šťastie.
Aké bolo jeho prekvapenie, keď sa opäť prihlásil na Akadémiu umení a zistil, že nastúpil prvýkrát a už rok je v prvom ročníku!
Bibliografia
- Katedrála sv. Kulženka sv. Rovnosť apoštolom princa Vladimíra v Kyjeve. - Kyjev: Vydavateľstvo S.V. Kulženka, 1898.
- Bakhrevsky V.A. Viktor Vasnetsov. - M .: Mladá garda, 1989. - (Život úžasní ľudia). - ISBN 5-235-00367-5.
- Butina N. Yu. Vasnetsov Viktor Michajlovič: Doslov // Časopis Moskovského patriarchátu. - 1994 . - č. 7/8. - S. 124-125.
- Iovleva L. I. Viktor Michajlovič Vasnetsov. - L.: Umelec RSFSR, 1964. - 56 s. - (Ľudová umelecká knižnica). - 20 000 kópií.
- Kudrjavceva L. Vasnetsov. - M.: Biele mesto, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.
