კომედიის "ქვედაყვავების" ინტერპრეტაციის ისტორია ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში - პირველიდან კრიტიკული მიმოხილვებიმე-19 საუკუნე XX საუკუნის ფუნდამენტურ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს. - მკაცრად უბრუნებს ნებისმიერ მკვლევარს ფონვიზინის შედევრის პოეტიკის იგივე დაკვირვებას, კომედიის ერთგვარ ესთეტიკურ პარადოქსს, რომლის არსს ლიტერატურული ტრადიცია ეთიკურად პოლარული პერსონაჟების განსხვავებულ ესთეტიკურ ღირსებაში ხედავს. ტრადიცია მიიჩნევს, რომ ამ ღირსების კრიტერიუმი სხვა არაფერია, თუ არა სიცოცხლისუნარიანობა: მანკიერების ნათელი, საიმედო, პლასტიკური გამოსახულება აღიარებულია, როგორც მხატვრულად უფრო ღირებული, ვიდრე ფერმკრთალი იდეოლოგიური სათნოება:
ვ.გ ბელინსკი:„მის [ფონვიზინის] კომედიაში არაფერია იდეალური და, შესაბამისად, არაფერი შემოქმედებითი: მასში სულელების გმირები ერთგული და ჭკვიანური სიებია მაშინდელი რეალობის კარიკატურებიდან; ჭკვიანი და სათნოების გმირები რიტორიკული მაქსიმებია, სახეების გარეშე გამოსახულებები.
P.A. ვიაზემსკი: „ყველა სხვა [პროსტაკოვას გარდა] პირი მეორეხარისხოვანია; ზოგიერთი მათგანი სრულიად უცხოა, ზოგი კი მხოლოდ მოქმედების მიმდებარედ. ‹…› ორმოცი ფენომენიდან, რომელთა შორის რამდენიმე საკმაოდ გრძელია, თითქმის მესამედია მთელ დრამაში და თუნდაც მოკლე, რომლებიც თავად მოქმედების ნაწილია.
ქვესკნელის პოეტიკაზე ციტირებული დაკვირვებები ნათლად ავლენს კომედიური პერსონაჟების ორი ანტაგონისტური ჯგუფის ესთეტიკურ პარამეტრებს: ერთის მხრივ, ვერბალური ფერწერა და " ცოცხალი ცხოვრება”პლასტიკურად ავთენტურ ყოველდღიურ გარემოში, მეორე მხრივ, ორატორობა, რიტორიკა, მსჯელობა, ლაპარაკი. ეს ორი სემანტიკური ცენტრი ძალიან ზუსტად განსაზღვრავს ბუნებას მხატვრული სპეციფიკა სხვადასხვა ჯგუფებიპერსონაჟები, როგორც სხვადასხვა ტიპები მხატვრული გამოსახულებადა რუსული ლიტერატურული ტრადიცია, რომელსაც ეს ტიპები უბრუნდება. მჭირდება ამის თქმა ზოგადი პრინციპებიიმავეს განპირობებულია „ქვესკნელის“ მხატვრული გამოსახულებების კონსტრუქციებიც ღირებულებითი ორიენტაციებიდა ფერწერული პლასტიკური სატირის (კომედია) და იდეოლოგიზებულ-უსხეულო ოდის (ტრაგედიის) ესთეტიკური პარამეტრები!
მისი დრამატული სიტყვის სპეციფიკა, თავდაპირველად და ფუნდამენტურად ორაზროვანი და ორაზროვანი, წამოწეულია ქვესკნელის ესთეტიკისა და პოეტიკის ცენტრში.
პირველი თვისება, რომელსაც დრამატული სიტყვა კომედია სთავაზობს თავის მკვლევარს, არის მისი აშკარა დამთრგუნველი ბუნება. "ქვესკნელის" მეტყველების ელემენტი არის თავისუფალი და უნებლიე სიტყვის ნაკადი, რომელთა შორის განსაკუთრებით პროდუქტიულია ფრაზეოლოგიური ერთეულების განადგურების მეთოდი, რომელიც უბიძგებს ტრადიციულად ჩვეულებრივი ფიგურულს სიტყვის ან ფრაზის პირდაპირი პირდაპირი მნიშვნელობით:
სკოტინინი. ‹…› და ჩვენ სამეზობლოში ისეთი დიდი ღორები გვყავს, რომ არც ერთი მათგანი არ არის, რომელიც უკანა ფეხებზე მდგარი, არ იყოს თითოეულ ჩვენგანზე მაღალი მთელი თავით (I, 5); სკოტინინი. <...> დიახ, მე, მისმინე, ვაიძულებ ყველას საყვირს: ადგილობრივ სამეზობლოში და ცხოვრობენ მხოლოდ ღორები (II, 3).
მნიშვნელობების თამაში სკოტინინისთვის მიუწვდომელია: უფრო მეტიც, რომ მისი ძალიან დიდი აღნაგობის ღორები და ბიძა ვავილა ფალალეიჩის შუბლი წარმოუდგენლად ძლიერია გასატეხად, მას არ სურს და ვერ იტყვის. ანალოგიურად, ბატონი პროსტაკოვი, რომელიც ამბობს, რომ „სოფიუშკინოს უძრავი ქონება ჩვენთან გადმოტანა არ შეიძლება“ (1.5), ნიშნავს რეალურ მოძრაობას ფიზიკურ სივრცეში, ხოლო მიტროფანი, რომელიც პასუხობს პრავდინის კითხვას: „შორს ხარ ისტორიაში? კონკრეტული მანძილის ძალიან ზუსტი მითითება: „სხვაში გაფრინდები შორეულ ქვეყნებში, სამეფოში ოცდაათი“ (IV, 8), საერთოდ არ აპირებს ხუმრობას, თამაშს სიტყვების „ისტორიის“ მნიშვნელობებთან (). აკადემიური დისციპლინადა პოპულარული ლიტერატურის ჟანრი) და „შორს“ (ცოდნის რაოდენობა და სივრცის მოცულობა).
მილონი, პრავდინი და სტაროდუმი სხვა საქმეა. მათ პირში სიტყვა „ძლიერი წარბები“ წინადადებას ჰგავს გონებრივი შესაძლებლობებისკოტინინი და კითხვა "შორს ხარ ისტორიაში?" გვთავაზობს პასუხს, რომელიც ასახავს ცოდნის რაოდენობას. და სასჯელი სიტყვის მნიშვნელობების ეს დაყოფა სხვადასხვა ჯგუფის პერსონაჟებს შორის იძენს ხასიათოლოგიურ მნიშვნელობას მხატვრული ტექნიკა. მნიშვნელობის დონე, რომელსაც პერსონაჟი იყენებს, იწყებს მისი ესთეტიკური მახასიათებლის როლს:
პრავდანი. როცა შენს შორის მხოლოდ პირუტყვია ბედნიერი, მაშინ შენს ცოლს ცუდი სიმშვიდე ექნება მათგან და შენგან. სკოტინინი. ცუდი მშვიდობა? ბაჰ! ბაჰ! ბაჰ! მაქვს საკმარისი განათება? მარტო მისთვის მივცემ ნახშირს ღუმელის სკამით (II, 3); ქალბატონი პროსტაკოვა. გაწმინდა კამერები შენი კეთილი ბიძასთვის (II, 5); პრავდანი. <...> თქვენი სტუმარი ახლა ჩამოვიდა მოსკოვიდან და მას უფრო მეტად სჭირდება სიმშვიდე, ვიდრე თქვენი შვილის ქება. ‹…› ქალბატონო პროსტაკოვა. აჰ, მამაჩემო! Ყველაფერი მზადაა. მან გაწმინდა ოთახი თქვენთვის (III,5).
შევადაროთ პრავდინის მეტყველებასა და სტაროდუმის, მილონისა და სოფიას ლექსიკონს, რომელიც თითქმის მთლიანად შედგება მსგავსი აბსტრაქტული ცნებებისგან, რომლებიც, როგორც წესი, სულიერი ცხოვრების სფეროს განეკუთვნება. (აღზრდა, სწავლა, გული, სული, გონება, წესები, პატივისცემა, პატივი, თანამდებობა, სათნოება, ბედნიერება, გულწრფელობა, მეგობრობა, სიყვარული, კარგი მანერები, სიმშვიდე, სიმამაცე და უშიშრობა)რომ დავრწმუნდეთ: სიმბოლოთა ამ ჯგუფის ფარგლებშიც ყალიბდება სინონიმური ურთიერთობები სიტყვისა და მისი მნიშვნელობის ოსტატობის იმავე დონის საფუძველზე. ამ სინონიმს მხარს უჭერს არა იმდენად სისხლიანი, რამდენადაც სულიერი და ინტელექტუალური ნათესაობის იდეა, რომელიც რეალიზებულია „აზროვნების წესის“ სიტყვიერ მოტივში, რომელიც აკავშირებს „ქვესკნელის“ სათნო გმირებს ერთმანეთთან: „Starodum“. (კითხულობს).ეცადე, გაიგო მისი აზრების გზა“ (IV, 4).
ამ სერიის გმირებისთვის „აზროვნების გზა“ იქცევა, სიტყვის სრული მნიშვნელობით, მოქმედების გზად: ვინაიდან შეუძლებელია აზროვნების ცოდნა, გარდა ლაპარაკის (ან წერის) პროცესისა, პრავდინს, სტაროდუმს, მილონსა და სოფიას შორის დიალოგი გადაიქცევა სრულფასოვან სცენურ მოქმედებად, რომელშიც თავად ლაპარაკი დრამატულ მნიშვნელობას იძენს, რადგან ამ პერსონაჟებისთვის ეს არის მეტყველება და სიტყვიერი ოპერაციები დონეზე. ზოგადი ცნებებიაქვს პერსონაჟის ფუნქციები.
და როგორც პროსტაკოვ-სკოტინელების სისხლით ნათესავები იღებენ თავიანთ წრეში აუტსაიდერებს სიტყვის ცოდნის დონის მიხედვით მისი რეალური, ობიექტური გაგებით (კუტეიკინი), ასევე სულიერი თანამოაზრეების წრე Starodum-Pravdin- მილონ-სოფია ნებით იხსნება იდეოლოგიური თანამემამულე ციფირკინის მიმართ, რომელიც თავის ქმედებებში ხელმძღვანელობს პატივისა და თანამდებობის იგივე ცნებებით:
ციფირკინი. სერვისის ფული ავიღე, ცარიელად არ ავიღე და არ ავიღებ. Starodum. აი პირდაპირ კეთილი პიროვნება! ‹…› ციფირკინი. რას წუწუნებ პატივცემულო? პრავდანი. იმიტომ რომ არ ჰგავხარ კუტეიკინს (V,6).
პერსონაჟთა ნომინაციის სემანტიკური ცენტრები ასევე მნიშვნელობების იმავე იერარქიაზე მუშაობს. მათ მნიშვნელოვანი სახელებიდა გვარები ამაღლებს ერთ ჯგუფს საგნების რიგზე - პროსტაკოვები და სკოტინინები უბრალო და ცხოველური არიან და კუტეიკინი, რომელიც მათ შეუერთდა, თავის სახელობით გენეზს კუტიას რიტუალური კერძიდან მიჰყავს; ხოლო მათი ანტაგონისტების სახელები და გვარები უბრუნდება კონცეპტუალურ და ინტელექტუალურ კატეგორიებს: პრავდანი - სიმართლე, სტაროდუმი - აზრი, მილონ - ძვირფასო, სოფია - სიბრძნე. რატომ, ბოლოს და ბოლოს, ციფირკინს თავისი გვარი ევალება არა მხოლოდ პროფესიას, არამედ აბსტრაქციას - ფიგურას. ასე რომ, ადამიანები-ობიექტები და ადამიანები-ცნებები, გაერთიანებული ჯგუფში სინონიმური კავშირით, შედიან ჯგუფთაშორის ანტონიმურ ურთიერთობებში. ასე რომ, კომედიაში სწორედ სასჯელი სიტყვა, რომელიც თავისთვის სინონიმი და ანტონიმია, აყალიბებს მხატვრული გამოსახულების ორ ტიპს - ყოველდღიურ გმირებს და იდეოლოგიურ გმირებს - აღმავალი სხვადასხვა ლიტერატურულ ტრადიციებზე, თანაბრად ცალმხრივი და კონცეპტუალური მოდელის მიხედვით. რეალობა, რომელსაც ისინი ქმნიან, მაგრამ თანაბრად მხატვრული საზომი - სატირული და ოდიური გამოსახულების ტრადიციები.
სატირისა და ოდის ჟანრული ტრადიციები კომედიაში "ქვენაზარდი"
„ქვენაზარდის“ მხატვრული გამოსახულების სახეობების გაორმაგება, გაორმაგებული სიტყვის გამო, აქტუალიზებს ორი უფროსის თითქმის ყველა ფორმირებას. ლიტერატურული ტრადიციებიმე -18 საუკუნე (სატირები და ოდები) კომედიის ტექსტში.
ანტაგონისტური კომედიური პერსონაჟების სცენაზე არსებობის გზა, რომელიც გულისხმობს გარკვეულ კავშირს ადამიანსა და გარემოს შორის მის სივრცულ-პლასტიკური და მატერიალური ინკარნაციებით, აცოცხლებს მხატვრული გამოსახულების სატირული და ოდიური ტიპების ტრადიციულ წინააღმდეგობას. კომედიის გმირები აშკარად იყოფიან სატირულ საყოფაცხოვრებო "დივან კარტოფილებად" და ოდურ "მოხეტიალეებად".
პროსტაკოვ-სკოტინინების დასახლება ხაზგასმულია მათი მუდმივი მიჯაჭვულობით სახლ-სამკვიდროს დახურულ სივრცესთან, რომლის გამოსახულებაც მათი გამონათქვამების სიტყვიერი ფონიდან იზრდება მისი ყველა ტრადიციული კომპონენტით: ყმური სოფელი („ქალბატონი პროსტაკოვა. ‹…› ახლა მთელი სოფელი გეძებდი“ - II, 5), მამულის სახლი თავისი მისაღებით, რომელიც არის „ქვეტყის“ სცენა და სცენა, მინაშენები („მიტროფანი. ახლავე გავიქცეთ მტრედში. " - 1.4; "სკოტინინი. მე მომიწია სასეირნოდ ბეღელში - 1.8) - ეს ყველაფერი "ქვესკნელის" ყოველდღიურ პერსონაჟებს აკრავს საცხოვრებლის პლასტიკურად ავთენტური გარემოთი.
Starodum-ის გამოსახულების დინამიზმი მას აქცევს ადამიანის ნამდვილ გენერატორად და ქვესკნელის ყველა ინციდენტის ძირეულ მიზეზად. და საკმაოდ დრამატული ასოციაციები უკვე წარმოიქმნება ამ ხაზის გასწვრივ: ტრაგედიაში აურზაურიც გარედან მოვიდა; ფონვიზინამდელ კომედიაში ფუნქცია გარე ძალაიყო, პირიქით, დევიანტური სამყაროს ჰარმონიზაცია. Starodum-ის ფუნქცია ორივეა; ის არა მარტო არღვევს პროსტაკოვის მონასტრის სიმშვიდეს, არამედ ხელს უწყობს კომედიური კონფლიქტის მოგვარებას, რომელშიც პრავდანიც აქტიურ მონაწილეობას იღებს.
საინტერესოა, რომ ქვესკნელის იდეოლოგიური გმირების ყოველდღიური და ოდიური დინამიკის სატირული სივრცითი სტატიკა ავსებს ოდოსატირული ფიგურული სტრუქტურების მემკვიდრეობის სურათს და რაც შეეხება მათ სასცენო პლასტიურობას, მხოლოდ სარკისებური ცვლილებით. დინამიკისა და სტატიკის კატეგორიები. ინტენსიური ფიზიკური ქმედება სუფევს ბრალდებულთა ბანაკში, რაც ყველაზე ნათლად ჩანს მიტროფანისა და ქალბატონი პროსტაკოვას როლების გარე პლასტიკურ ნახატში, რომლებიც ახლა და მერე გარბიან სადმე და ვინმესთან ჩხუბობენ (ამ მხრივ, მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ორი ეტაპის ბრძოლა, მიტროფანი და ერემეევნა სკოტინინთან და პროსტაკოვა სკოტინინთან):
მიტროფანი. ახლავე გავიქცევი მტრედის ბუჩქთან (I, 4); (მიტროფანი, გაუნძრევლად დგას, გორავს.)ვრალმანი. უტალეც! არ გაჩერდება, როგორც პეზ უსდას ტიის ცხენი! წადი! ციხე! (მიტროფანი გარბის.)(III.8); ქალბატონი პროსტაკოვა. დილიდან საღამომდე, თითქო ენით ჩამოკიდებული, ხელებს არ ვიდებ: ან ვსაყვედურობ, ან ვიბრძვი (I, 5); ქალბატონი პროსტაკოვა (სიბრაზით და ფიქრებით დარბის თეატრის გარშემო)(IV.9).
სულაც არა - სათნო მოხეტიალეები, რომელთაგან მილო აჩვენებს უდიდეს პლასტიკურ აქტივობას, ორჯერ ერევა ჩხუბში. ("ჰყოფს ქალბატონ პროსტაკოვას სკოტინინს" - III,3 და ”მოშორებით სოფია ერემეევნას, რომელიც მასზე იყო მიჯაჭვული, ის უყვირის ხალხს, ხელში შიშველი მახვილით” - V, 2) და სოფიასაც კი, რომელიც რამდენჯერმე აკეთებს ფეთქებად, იმპულსურ მოძრაობებს სცენაზე: „სოფია (მივარდა მკლავებში).ბიძია! (II,2); ”(სტაროდუმის დანახვისას ის მირბის მისკენ» (IV,1) და "ისვრის"მას სიტყვებით: „აჰ, ბიძია! Დამიცავი!" (V.2). წინააღმდეგ შემთხვევაში, ისინი სრული სასცენო სტატიკის მდგომარეობაში არიან: დგანან თუ სხედან, ატარებენ დიალოგს - ისევე, როგორც „ორი მოსისხლე გამომსვლელი“. გარდა შესასვლელებისა და გასასვლელების აღმნიშვნელი რამდენიმე შენიშვნისა, პრავდინისა და სტაროდუმის პლასტიკა პრაქტიკულად არანაირად არ არის დამახასიათებელი და მათი მოქმედებები სცენაზე დაყვანილია ხმამაღლა ლაპარაკზე ან კითხვაზე, რომელსაც თან ახლავს ტიპიური ორატორული ჟესტები:
Starodum (მიუთითებს სოფიას).მივიდა მასთან ბიძა სტაროდუმი (III, 3); Starodum (ქალბატონ პროსტაკოვაზე მიუთითებს).აქ არის ბოროტება ღირსეული ხილი! (V, იავლ. ბოლო).
ამრიგად, სცენის პლასტიურობის ტიპის საერთო მახასიათებელი „ქვესკნელის“ გმირებს ჰყოფს სხვადასხვა ჟანრულ ასოციაციებად: სტაროდუმი, პრავდინი, მილონი და სოფია სცენის მსგავსი ქანდაკებებია, სურათების მსგავსი. საზეიმო ოდაან ტრაგედიის გმირები; მათი პლასტიურობა მთლიანად ექვემდებარება საუბრის აქტს, რომელიც უნდა იქნას აღიარებული, როგორც მათთვის დამახასიათებელი სცენური მოქმედების ერთადერთ ფორმად. პროსტაკოვ-სკოტინინის ოჯახი აქტიური და მობილურია, როგორც სატირისა და კომედიის გმირები; მათი სასცენო პლასტიურობა დინამიურია და აქვს ხასიათი ფიზიკური მოქმედება, რომელსაც მხოლოდ ის სიტყვა ახლავს, რომელიც მას უწოდებს.
ჟანრული ასოციაციების იგივე სირთულე, რომელიც ცვალებადობს ოდიური და სატირული გამოსახულების ტიპების ზღვარზე, შეიძლება აღინიშნოს The Undergrowth-ის მატერიალურ ატრიბუტებში, რომელიც ასრულებს სხვადასხვა ტიპის მხატვრული გამოსახულების გადასვლას მათ ადამიანურ ინკარნაციაში კომედიის მსოფლიო იმიჯზე, როგორც. მთელი. საკვები, ტანსაცმელი და ფული თან ახლავს პროსტაკოვ-სკოტინინების ყოველ ნაბიჯს კომედიაში:
ერემეევნა. ‹…› სიამოვნებით ვჭამდი ხუთი ფუნთუშას. მიტროფანი. Რა! სამი ნაჭერი სიმინდის ხორცი, მაგრამ არ მახსოვს კერები, ხუთი, არ მახსოვს, ექვსი (I, 4); ქალბატონი პროსტაკოვა (მიტროფანზე კაფტანის გამოკვლევა).ქაფტანი სულ გაფუჭებულია (I, 1); პროსტაკოვი. ჩვენ ‹…› წავიყვანეთ იგი ჩვენს სოფელში და მეთვალყურეობდით მის მამულს, თითქოს ის ჩვენი იყოს (I, 5); სკოტინინი და ორივე პროსტაკოვი. Ათი ათასი! (I.7); ქალბატონი პროსტაკოვა. ეს არის სამასი მანეთი წელიწადში. ჩვენთან ერთად ვსხედვართ მაგიდასთან. ჩვენი ქალები რეცხავენ მის თეთრეულს. (I.6); ქალბატონი პროსტაკოვა. ჩანთას მოგქსოვ, ჩემო მეგობარო! სოფიუშკინას ფული სად ჩაედო (III,6).
საკვები, ტანსაცმელი და ფული ჩნდება მათი მარტივი ფიზიკური ბუნებანივთები; პროსტაკოვის უსულო ხორცის ჩართვით მათ წრეში, ისინი ამძაფრებენ ამ ჯგუფის პერსონაჟების თვისებებს, რომლებშიც ლიტერატურული ტრადიცია ხედავს მათ „რეალიზმს“ და ესთეტიკურ უპირატესობას გმირ-იდეოლოგებზე - მათ უკიდურეს ფიზიკურ ავთენტურობას და, ასე ვთქვათ, მატერიალური ხასიათი. სხვა საქმეა, რამდენად ღირსეულად გამოიყურებოდა ეს ქონება, თუნდაც მხოლოდ ესთეტიკური თვალსაზრისით, მე-18 საუკუნის მაყურებლისთვის, რომლისთვისაც ასეთი მატერიალურობა არა მხოლოდ მეორეხარისხოვანი, არამედ უდავოდ არასათანადო უარყოფილი რეალობის გამოსახულება იყო.
რაც შეეხება სხვა სერიალის გმირების რეალურ აურეოლებს, აქ სიტუაცია უფრო რთულია. წერილები გადის ყველა იდეოლოგიური გმირის ხელში და აცნობს მათ დრამატული მოქმედების არსებით, ეგზისტენციალურ დონეზე. მათი კითხვის უნარი (ანუ სულიერი საქმიანობით დაკავება) გარკვეულწილად აქტუალიზებულია სასცენო მოქმედებაკომედია სცენაზე წაკითხული წიგნების დახმარებით (სოფია კითხულობს ფენელონის ტრაქტატს "გოგონების განათლების შესახებ") ან კულისებში ("სოფიუშკა! ჩემი სათვალე მაგიდაზეა, წიგნში" - IV, 3) წიგნები. ასე რომ, გამოდის, რომ ეს არის საგნები - წერილები, სათვალეები და წიგნები, რომლებიც ძირითადად ასოცირდება იდეოლოგიური გმირების გამოსახულებებთან, რაც მათ ყოველდღიური ცხოვრებიდან ამოიყვანს სულიერი და ინტელექტუალური ცხოვრების ეგზისტენციალურ არეალში. იგივე ეხება სხვა ობიექტებს, რომლებიც მათ ხელში ჩნდება, რომლებიც ამ პოზიციაში მიდრეკილნი არიან რაც შეიძლება მალე უარი თქვან საკუთარ თავზე. მატერიალური ბუნებადა გადავიდეთ ალეგორიულ, სიმბოლურ და მორალურ სფეროებში, როგორც ეს იყო დამახასიათებელი ტრაგიკული მოქმედების რამდენიმე მატერიალური ატრიბუტისთვის ფონვიზინამდე:
პრავდანი. მაშ, სასამართლოდან არაფრით წახვედით? (ხსნის თავის სნაფბოქს). Starodum (თამბაქოს იღებს პრავდინიდან).როგორ არაფერზე? Snuffbox ფასი ხუთასი მანეთი. ორი ადამიანი მივიდა ვაჭართან. ერთმა, რომელმაც ფული გადაიხადა, სახლში მოიტანა სნაფის ყუთი ‹…›. და შენ გგონია მეორე სახლში არაფრის გარეშე მოვიდა? ცდებით. მან თავისი ხუთასი მანეთი ხელუხლებლად მოიტანა. სასამართლო დავტოვე სოფლების გარეშე, ლენტის გარეშე, წოდების გარეშე, მაგრამ ჩემი სახლში ხელუხლებლად მოვიყვანე: ჩემი სული, ჩემი პატივი, ჩემი წესები (III, 1).
და თუ პროსტაკოვებისა და სკოტინინის ფულს აქვს მიზნის განცდა და იწვევს ფლობის წმინდა ფიზიოლოგიურ წყურვილს, მაშინ სტაროდუმისთვის ისინი სულიერი დამოუკიდებლობის მოპოვების საშუალებაა ცხოვრების მატერიალური პირობებისგან: ”სტაროდუმი. იმდენი დავაგროვე, რომ როცა გათხოვდები, ღირსი საქმროს სიღარიბე არ გაგვაჩერებს (III, 2).
თუ პროსტაკოვის ოჯახის წევრები მათ მატერიალური სამყარომიირთმევენ ძროხისა და კერძების ღვეზელებს, სვამენ კვასს, ცდიან კაფტანებს და მტრედებს დევნიან, ჩხუბობენ, თითებზე ერთხელ ითვლიან და გაუგებარი წიგნის ფურცლებზე მიუთითებენ, სხვის სოფლებს უყურებენ, თითქოს საკუთარი იყვნენ, ქსოვდნენ. ჩანთები სხვისი ფულისთვის და ცდილობენ სხვისი პატარძლების გატაცებას; თუ ეს მკვრივი მატერიალური გარემო, რომელშიც ადამიანი შედის როგორც ერთგვაროვანი ელემენტი, უარყოფს ყოველგვარ სულიერ აქტს, როგორც უცხოს, მაშინ პრავდინის, სტაროდუმის, მილონისა და სოფიას სამყარო ხაზგასმულია იდეალური, სულიერი, არამატერიალური. ამ სამყაროში ადამიანებს შორის კომუნიკაციის გზა არის არა ოჯახური მსგავსება, როგორც მიტროფანს, სკოტინინსა და ღორს შორის, არამედ თანამოაზრეობა, რომლის ფაქტიც დგინდება საკუთარი აზრების გადმოცემის დიალოგურ აქტში. ამ სამყაროში დომინირებს სათნოების, პატივისა და თანამდებობის აღიარებული ტრაგიკული იდეოლოგიები, რომელთა იდეალურ შინაარსს ადარებენ თითოეული ადამიანის აზროვნებას:
პრავდანი. თქვენ აძლევთ გრძნობას დიდგვაროვანის თანამდებობის ჭეშმარიტ არსს (III, 1); სოფია. ახლა ნათლად ვგრძნობ როგორც პატიოსანი კაცის ღირსებას, ასევე მის თანამდებობას (IV, 2); Starodum. მასში პატიოსანი კაცის გულს ვხედავ (IV, 2); Starodum. მე მეგობარი ვარ პატიოსანი ხალხი. ეს გრძნობა ჩემს აღზრდაშია ფესვგადგმული. შენში ვხედავ და პატივს ვცემ სათნოებას, შემკულს განმანათლებლური გონებით (IV, 6); პრავდანი. თანამდებობას არ დავტოვებ (V, 5).
გმირ-იდეოლოგებს შორის მუდმივად ხდება ადამიანების სულიერი გაუმჯობესება: პრავდინი ათავისუფლებს თავის პოლიტიკურ ილუზიებს, განათლებული გოგონა კითხულობს წიგნს მისი აღზრდის შესახებ აუდიტორიის წინაშე, გამოაქვს შესაბამისი დასკვნები, და თუნდაც Starodum - თუმცა. სცენურ აქტში, რომლის შესახებაც მხოლოდ ყვება, ჯერ კიდევ იმყოფება პროცესში სულიერი ზრდა:
სტაროდუმი. ჩემი ცხოვრების გამოცდილებამ მასწავლა ეს. ოჰ, მანამდე რომ შემეძლოს საკუთარი თავის გაკონტროლება, სიამოვნება მექნებოდა უფრო დიდხანს ემსახურა სამშობლოს. ‹…› შემდეგ დავინახე, რომ ზოგჯერ განუზომელი განსხვავებაა შემთხვევით ადამიანებსა და პატივცემულ ადამიანებს შორის ‹…› (III, 1).
ამ სამყაროში მცხოვრები ადამიანების ერთადერთი მოქმედება - კითხვა და საუბარი, აზრების აღქმა და გადმოცემა - ცვლის დრამატული პერსონაჟების ყველა შესაძლო მოქმედებას. ამრიგად, აზროვნების სამყარო, კონცეფცია, იდეალი, თითქოსდა, განსახიერებულია „ქვეგანვითარების“ სცენაზე კერძო ადამიანების ფიგურებში, რომელთა სხეულის ფორმები სრულიად არჩევითია, რადგან ისინი ემსახურებიან მხოლოდ აზროვნებისა და მოქმედების გამტარებლებს. მისი თარგმნა ხმოვანი სიტყვის საკითხში. ასე რომ, სიტყვის ობიექტურ და კონცეპტუალურში გაორმაგების შემდეგ, გამოსახულების სისტემა ყოველდღიურ გმირებად და იდეოლოგიურ გმირებად, კომედიის მსოფლიო გამოსახულება ხორცად და სულად იყოფა, მაგრამ კომედია უცვლელი რჩება. და ეს მიგვიყვანს იმ ზოგადი, ინტეგრალური სამყაროს გამოსახულების სტრუქტურული ორიგინალურობის პრობლემამდე, რომელიც ჩამოყალიბებულია ქვესკნელის ორმაგი გამოსახულების ერთ ტექსტში.
სასჯელი სიტყვა სასაცილოა თავისი ვიბრაციით, აერთიანებს შეუთავსებელ მნიშვნელობებს ერთ საერთო წერტილში, რომლის გაცნობიერება წარმოშობს აბსურდის, სისულელეების და ალოგიზმის გროტესკულ სურათს: როდესაც არ არსებობს გარკვეული, ცალსახა მნიშვნელობა, ჩნდება გაურკვევლობა, ტოვებს მკითხველის მიდრეკილებას. მიიღოს ერთი ან მეორე მნიშვნელობა; მაგრამ წერტილი, სადაც ისინი ხვდებიან, სისულელეა: თუ არა დიახ და არა (და დიახ და არა), მაშინ რა? მნიშვნელობის ეს ფარდობითობა არის ქვესკნელის ერთ-ერთი ყველაზე უნივერსალური სიტყვიერი ლაიტმოტივი. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მთელი კომედია განლაგებულია მნიშვნელობებისა და რეალობის აბსურდული, მაგრამ უკიდურესად სიცოცხლის მსგავსი გამოსახულების გადაკვეთის წერტილში, რომელსაც ის შობს, რომელიც თანაბრად არის განსაზღვრული არა ერთი, არამედ ორი და, უფრო მეტიც, საპირისპირო სამყაროს სურათები. სანდო რეალობისა და აბსურდული ალოგიზმის ზღვარზე მყოფი „ქვესკნელის“ მოქმედების ეს გროტესკული ციმციმი თავს იჩენს კომედიაში, თავიდანვე, ერთგვარი განსახიერება ნივთში: მიტროფანის ცნობილი ქაფტანი. კომედიაში, ბოლოს და ბოლოს, გაურკვეველი რჩება, რა არის სინამდვილეში ეს ქაფტანი: არის თუ არა ის ვიწრო („ქალბატონი. (მორცხვისაგან უცქერს).მე... ცოტა ჩანთა... "- მე, 3), ან, ბოლოს და ბოლოს, მიტროფანს უხდება ("სკოტინინი. ქაფტანი, ძმაო, საკმაოდ კარგად არის შეკერილი" - მე, 4).
ამ კუთხით კომედიის სახელწოდება ფუნდამენტურ მნიშვნელობას იძენს. "ქვენაზარდი" მრავალფიგურიანი კომპოზიციაა და მიტროფანი არავითარ შემთხვევაში არ არის მისი მთავარი გმირი, შესაბამისად, ტექსტი არანაირ საფუძველს არ იძლევა, რომ სახელი მხოლოდ და მხოლოდ მას მივმართოთ. Undergrowth არის კიდევ ერთი სასტიკ სიტყვა, რომელიც მოიცავს კომედიის მთელ სამყაროს თავისი ორმაგი მნიშვნელობით: მიტროფანთან მიმართებაში სიტყვა „ქვენაზარდი“ ჩნდება მისი საგნობრივი ტერმინოლოგიური მნიშვნელობით, რადგან ის აქტუალიზებს ფიზიოლოგიურს. რაოდენობრივი თვისება- ასაკი. მაგრამ მისი კონცეპტუალური მნიშვნელობით, ის თვისობრივად ახასიათებს მსოფლიო იმიჯის სხვა ვერსიას: რუსი „ახალი ხალხის“ ახალგაზრდა ზრდა ასევე მცირე ზომისაა; ხორცი სულის გარეშე და სული ხორცის გარეშე ერთნაირად არასრულყოფილია.
კომედიაში პერსონაჟთა ორი ჯგუფის დაპირისპირება და დაპირისპირება ხაზს უსვამს ერთ მათგანს. საერთო საკუთრებაორივე მათგანი, თითქოსდა, ყოფნისა და არსებობის ზღვარზეა: ფიზიკურად არსებული პროსტაკოვ-სკოტინინები სულიერები არიან - და, შესაბამისად, ისინი არ არსებობენ მეთვრამეტე საუკუნის ცნობიერების თვალსაზრისით, რომელიც ეძღვნება ეგზისტენციალურს. იდეა; Starodum-ისა და Co.-ის იდეები, რომლებსაც აქვთ უმაღლესი რეალობა? ხორცსა და სიცოცხლეს მოკლებული - და, მაშასადამე, გარკვეული გაგებით, ისინიც არ არსებობენ: სათნოება, რომელიც ხორცში არ ცხოვრობს და არსებას მოკლებული მანკიერება, თანაბრად მირაჟული სიცოცხლე გამოდის.
ეს პარადოქსული და აბსურდული პოზიციაა ყველაზე ზუსტადმრავლდება ზოგადი მდგომარეობა 1760-1780-იანი წლების რუსული რეალობა, როდესაც რუსეთში არსებობდა, როგორც იქნა, განმანათლებლური მონარქია („კომისიის ბრძანება ახალი კოდექსის შემუშავების შესახებ“, რომელიც არსებობს როგორც ტექსტი, მაგრამ არა როგორც საკანონმდებლო ცხოვრება და იურიდიული სივრცე), მაგრამ სინამდვილეში ის არ არსებობდა; თითქოს იყო კანონები და თავისუფლება (განკარგულება მეურვეობის შესახებ, განკარგულება ქრთამის შესახებ, ბრძანებულება დიდებულთა თავისუფლების შესახებ), მაგრამ სინამდვილეში ისინი არც არსებობდნენ, რადგან ზოგიერთი დადგენილება პრაქტიკულად არ მუშაობდა და უდიდესი უკანონობა შეიქმნა. სხვების სახელი.
აქ - პირველად აღმოაჩინა ფონვიზინმა და წმინდად განასახიერა მხატვრული საშუალებებითანამედროვე რუსული რეალობის „ორიგინალობის“ ღრმა ფესვი, რბილად რომ ვთქვათ, არის კატასტროფული განხეთქილება სიტყვასა და საქმეს შორის, რომელიც, თითოეული თავისთავად, წარმოშობს სხვადასხვა რეალობას, რომელიც არაფერში არ ერწყმის და აბსოლუტურად არის. საპირისპიროდ: კანონის, კანონის, მიზეზისა და სათნოების იდეალური რეალობა, რომელიც არსებობს როგორც წმინდა ეგზისტენციალური იდეა ყოველდღიურობის მიღმა, და თვითნებობის, უკანონობის, სისულელისა და მანკიერების ყოველდღიური უიდეო რეალობა, რომელიც არსებობს როგორც ყოველდღიური პრაქტიკა.
| | 3 | | | | | |
„ქვენაზარდი“ პირველი სოციალურ-პოლიტიკური კომედიაა რუსულ სცენაზე.
„ქვენაზარდის“ მხატვრულ ორიგინალურობას განაპირობებს ის, რომ პიესა აერთიანებს კლასიციზმისა და რეალიზმის თავისებურებებს. ფორმალურად, ფონვიზინი დარჩა კლასიციზმის ჩარჩოებში: ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობის დაცვა, პერსონაჟების პირობითი დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად, სქემატურობა პოზიტიურთა გამოსახულებაში, "სალაპარაკო სახელები", მსჯელობის თავისებურებები გამოსახულებით. Starodum და ასე შემდეგ. მაგრამ, ამავე დროს, მან გარკვეული ნაბიჯი გადადგა რეალიზმისკენ. ეს გამოიხატება პროვინციული კეთილშობილური ტიპის რეპროდუქციის სიზუსტით, სოციალური ურთიერთობებიყმების სოფელში, ნეგატიური პერსონაჟების ტიპიური თვისებების ხელახლა შექმნის ერთგულება, ცხოვრებისეული სურათების ავთენტურობა. პირველად რუსული დრამის ისტორიაში სასიყვარულო ურთიერთობაუკანა პლანზე გადავიდა და მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა შეიძინა.
ფონვიზინის კომედია ახალი ფენომენია, რადგან რუსული რეალობის მასალაზეა დაწერილი. ავტორი ინოვაციურად მიუდგა გმირის პერსონაჟის პრობლემას, რუსი დრამატურგებიდან პირველი ცდილობდა მის ფსიქოლოგიას, პერსონაჟთა მეტყველების ინდივიდუალიზაციას (აქ ღირს მაგალითების აღება ტექსტიდან!).
ფონვიზინი თავის შემოქმედებაში ასახავს გმირების ბიოგრაფიებს, კომპლექსურად უახლოვდება განათლების პრობლემის გადაწყვეტას, რაც აღნიშნავს ამ პრობლემის სამებას: ოჯახი, მასწავლებლები, გარემო, ანუ განათლების პრობლემა აქ არის დასმული. სოციალური პრობლემა. ყოველივე ეს საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ „ქვენაზარდი“ განმანათლებლური რეალიზმის ნაწარმოებია.
K.V. Pisarev: ”ფონვიზინი ცდილობდა განზოგადება, რეალობის ტიპიზაცია. AT უარყოფითი სურათებიკომედია, მან ბრწყინვალედ მიაღწია წარმატებას.<...>„ქვეგანვითარების“ დადებით გმირებს აშკარად აკლიათ მხატვრული და ცხოვრებისეული დამაჯერებლობა.<...>მის მიერ შექმნილი გამოსახულებები არ იყო შემოსილი ცოცხალი ადამიანის ხორცით და, მართლაც, ერთგვარი რუპორია როგორც თავად ფონვიზინის, ასევე მისი დროის საუკეთესო წარმომადგენლების "ხმისთვის", "კონცეფციებისთვის" და "აზროვნებისთვის".
კრიტიკოსებს ეჭვი ეპარებოდათ ფონვიზინის მშენებლობის ხელოვნებაში დრამატული მოქმედებადა ისაუბრა მასში "ზედმეტი" სცენების არსებობაზე, რომლებიც არ ჯდება მოქმედებაში, რომელიც აუცილებლად უნდა იყოს ერთი:
პ.ა.ვიაზემსკი: „ყველა სხვა [პროსტაკოვას გარდა] ადამიანი მეორეხარისხოვანია; ზოგიერთი მათგანი სრულიად უცხოა, ზოგი კი მხოლოდ მოქმედების მიმდებარედ. ორმოცი ფენომენიდან, რომელთა შორის არის რამდენიმე საკმაოდ გრძელი, თითქმის მესამედია მთელ დრამაში და თუნდაც მოკლე, რომლებიც თავად მოქმედების ნაწილია.
A.N. Veselovsky: ”სპექტაკლის სტრუქტურის მოუხერხებლობა, რომელიც სამუდამოდ რჩება სუსტი მხარეფონვიზინის მწერლობა, მიუხედავად ევროპული მოდელების სკოლისა“; ”ფართოდ განვითარებული სურვილი, ვისაუბროთ არა გამოსახულებით, არამედ რიტორიკაში<...>იწვევს სტაგნაციას, ქრებოდა და შემდეგ მაყურებელი ამოიცნობს მილოს შეხედულებას ომში და სამოქალაქო ცხოვრებაში ჭეშმარიტი უშიშრობის შესახებ, შემდეგ კი სუვერენები მოისმენენ დაუოკებელ სიმართლეს. სათნო ხალხი, ან Starodum-ის აზრები ქალების განათლების შესახებ ... "
სიტყვა, დრამის ორიგინალური კონსტრუქციული მასალა, ქვესკნელში ორმაგი ფუნქციით არის ხაზგასმული: ერთ შემთხვევაში, სიტყვის ფერწერული, პლასტიკურ-ფიგურალური ფუნქცია (უარყოფითი პერსონაჟები), რომელიც ქმნის ფიზიკური ხორცის სამყაროს მოდელს, ხაზს უსვამს, მეორეში, მის არსებითად ღირებულ და დამოუკიდებელ იდეალურ-კონცეპტუალურ ბუნებას (პოზიტიური პერსონაჟები), რისთვისაც ადამიანის ხასიათისაჭიროა მხოლოდ როგორც შუამავალი, უსხეულო აზრის ჟღერადობის საკითხში გადატანა. ამრიგად, მისი დრამატული სიტყვის სპეციფიკა, თავდაპირველად და ფუნდამენტურად ორაზროვანი და ორაზროვანი, წამოწეულია ქვესკნელის ესთეტიკისა და პოეტიკის ცენტრში.
სიტყვის სასტიკ ბუნება
ფრაზეოლოგიური ერთეულების განადგურების მიღება, ტრადიციულად ჩვეულებრივი ფიგურალური სიტყვის ან ფრაზის პირდაპირი პირდაპირი მნიშვნელობით.
თავად პოსტერი განმარტავს პერსონაჟებს.
პ.ა. ვიაზემსკი კომედიის "ქვენაზარდის" შესახებ
ნამდვილი საზოგადოებრივი კომედია.
ნ.ვ.გოგოპი კომედიის შესახებ "ქვესკნელი"
1872 წელს სცენაზე კომედიის "ქვესკნელის" პირველმა გამოჩენამ, თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, გამოიწვია "საფულეების სროლა" - მაყურებელმა სცენაზე ოქროს ნაჭრებით სავსე საფულეები ისროლა, ასეთი იყო მათი აღტაცება ნანახით.
D. I. Fonvizin-მდე საზოგადოებამ თითქმის არ იცოდა რუსული კომედია. პირველმა სახალხო თეატრმა, პეტრე I-ის ორგანიზებით, დადგა მოლიერის პიესები და რუსული კომედიის გამოჩენა ასოცირდება A.P. Sumarokov-ის სახელთან. ”კომედიის თვისებაა დაცინვით განწყობის გამოსწორება” - დენის ივანოვიჩ ფონვიზინმა განასახიერა A.P. Sumarokov- ის ეს სიტყვები თავის პიესებში.
რამ გამოიწვია მაყურებლის ასეთი ძალადობრივი რეაქცია? პერსონაჟების, განსაკუთრებით ნეგატიური, ფიგურალური მეტყველება, ავტორის იუმორი, ხალხთან ასე ახლოს, სპექტაკლის თემაა სატირა მემამულის შთამომავლების ცხოვრებისა და განათლების პრინციპებზე, ბატონყმობის დენონსაცია.
ფონვიზინი შორდება კლასიკური კომედიის ერთ-ერთ ოქროს წესს: ადგილისა და დროის ერთიანობაზე დაკვირვებით, ის გამოტოვებს მოქმედების ერთიანობას. სპექტაკლში ფაქტობრივად არ არის სიუჟეტური განვითარება, ის შედგება უარყოფითი და უარყოფითი საუბრებისგან. დადებითი პერსონაჟები. ეს არის გავლენა თანამედროვე ავტორიევროპული კომედია, აქ ის უფრო შორს მიდის ვიდრე სუმაროკოვი. ”ფრანგული კომედია აბსოლუტურად კარგია... კომედიაში არსებობენ შესანიშნავი მსახიობები... როდესაც მათ უყურებთ, რა თქმა უნდა, დაგავიწყდებათ, რომ ისინი თამაშობენ კომედიას, მაგრამ, როგორც ჩანს, თქვენ პირდაპირ ამბავს ხედავთ”, - ფონვიზინი. წერს თავის დას, რომელიც მოგზაურობს საფრანგეთში. მაგრამ ფონვიზინს არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს იმიტატორი. მისი პიესები სავსეა ჭეშმარიტად რუსული სულისკვეთებით, დაწერილი ჭეშმარიტად რუსულ ენაზე.
კრილოვის ზღაპარი "ტრიშკინის ქაფტანი" სწორედ "ქვესკნელიდან" გაიზარდა, სწორედ სპექტაკლის გმირების გამოსვლებიდან გამოვიდა აფორიზმები "დედის შვილი", "არ მინდა სწავლა, მინდა გავთხოვდე". ", "სიბრძნის უფსკრულის შიშით" გამოვიდა ...
სპექტაკლის მთავარი იდეა არის ცუდი აღზრდის ნაყოფის ჩვენება, ან თუნდაც მისი არარსებობა და ის გადაიქცევა ველური მიწის მესაკუთრის ბოროტმოქმედების საშინელ სურათად. რეალობიდან აღებული „ბოროტი პერსონაჟების“ კონტრასტში, მათ სასაცილოდ წარმოჩენით, ფონვიზინი ავტორის კომენტარებს პოზიტიურ პერსონაჟებს, უჩვეულოდ სათნო პიროვნებებს პირში აყენებს. თითქოს არ აქვს იმის იმედი, რომ მკითხველი თავად გაარკვევს, ვინ არის ცუდი და რა ცუდი, მწერალი წამყვანი როლიანიჭებს სიკეთეს.
”მართალია - სტაროდუმი, მილონი, პრავდინი, სოფია არ არიან იმდენად ცოცხალი სახეები, რამდენადაც მორალისტური დუმები; მაგრამ მათი ნამდვილი ორიგინალებიც კი არ იყო უფრო ცოცხალი, ვიდრე მათი დრამატული კადრები... ისინი დადიოდნენ, მაგრამ მაინც უსიცოცხლო სქემები ახალი კარგი ზნეობის...
დრო იყო საჭირო, გაძლიერებული და ექსპერიმენტები, რათა გაეღვიძებინა ორგანული სიცოცხლე ამ ჯერ კიდევ მკვდარ კულტურულ პრეპარატებში, ”- წერს ისტორიკოსი ვ.ო. კლიუჩევსკი კომედიის შესახებ.
ნეგატიური პერსონაჟები მაყურებლის წინაშე სრულიად ცოცხლები ჩნდებიან. და ეს არის პიესის მთავარი მხატვრული დამსახურება, ფონვიზინის იღბალი. კარგის მსგავსად, ცუდებსაც ატარებენ სალაპარაკო სახელები, და გვარი "სკოტინინი" იზრდება სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულება. პირველივე მოქმედებაში სკოტინინს გულუბრყვილოდ უკვირს ღორებისადმი განსაკუთრებული სიყვარული: „მე მიყვარს ღორები, და; და ჩვენ სამეზობლოში ისეთი დიდი ღორები გვყავს, რომ არცერთი მათგანი არ არის, რომელიც უკანა ფეხებზე დგომა, არ იყოს თითოეულ ჩვენგანზე მაღალი მთელი თავით. ავტორის დაცინვა მით უფრო ძლიერია, რადგან ის იმ გმირის პირშია ჩადებული, რომელსაც ჩვენ ვიცინით. თურმე ღორების სიყვარული ოჯახური თვისებაა.
„პროსტაკოვი. უცნაურია, ძმაო, ნათესავები როგორ დაემსგავსებიან ნათესავებს! ჩვენი მიტროფანუშკა სულ ბიძასავითაა - და ისიც შენნაირი მონადირე ღორებად გაიზარდა. ჯერ კიდევ სამი წლის იყო, ღორის დანახვისას სიხარულისგან კანკალებდა. .
სკოტინინი. ეს ნამდვილად კურიოზია! აბა, ძმაო, მიტროფანს ღორები უყვარს იმიტომ, რომ ჩემი ძმისშვილია. აქ არის რაღაც მსგავსება: მაგრამ რატომ ვარ ასე დამოკიდებული ღორებზე?
პროსტაკოვი. და არის გარკვეული მსგავსება. ასე ვლაპარაკობ“.
იგივე მოტივი ავტორის მიერ სხვა პერსონაჟების რეპლიკებშიც თამაშობს. მეოთხე მოქმედებაში, სკოტინინის სიტყვების საპასუხოდ, რომ მისი ოჯახი "დიდი და უძველესია", პრავდინი ირონიულად შენიშნავს: "ასე დაგარწმუნებთ, რომ ის ადამზე უფროსია". უეჭველი სკოტინინი ხვდება ხაფანგში და ამას იოლად ადასტურებს: „რას ფიქრობ? ცოტათი მაინც...“ და სტაროდუმი აწყვეტინებს მას:“ ანუ შენი წინაპარი შეიქმნა მეექვსე დღესაც, მაგრამ ადამზე ცოტა ადრე. Starodum პირდაპირ ეხება ბიბლიას - მეექვსე დღეს ღმერთმა ჯერ ცხოველები შექმნა, შემდეგ ადამიანი. ღორების მოვლის შედარება ცოლის მოვლასთან, იგივე სკოტინინის ტუჩებიდან გაჟღერებული, მილონის აღშფოთებულ შენიშვნას იწვევს: „რა ცხოველური შედარებაა! კუტეიკინი, მზაკვარი საეკლესიო მსახური, ინვესტიციას აკეთებს ავტორის აღწერათავად მიტროფანაუშკას პირში, აიძულა იგი წაეკითხა საათის წიგნის მიხედვით: "მე პირუტყვი ვარ და არა ადამიანი, საყვედური ხალხისთვის". თავად სკოტინელების წარმომადგენლები, კომიკური უმანკოებით, იმეორებენ თავიანთი „მეცხოველური“ ბუნების შესახებ.
„პროსტაკოვი. ბოლოს და ბოლოს, მე ვარ სკოტინინების მამა. გარდაცვლილმა მამამ გარდაცვლილი დედა შეირთო ცოლად; მას მეტსახელად პრიპლოდინები შეარქვეს. თვრამეტი შვილი გვყავდათ...“ სკოტინინი თავის დაზე საუბრობს ისევე, როგორც „საყვარელ ღორებზე“: „მართალი გითხრათ, ერთი ნაგავი; დიახ, ხედავთ, როგორ იკივლა ... ”თვითონ პროსტაკოვა შვილის სიყვარულს ადარებს ძაღლის სიყვარულს მისი ლეკვების მიმართ და ამბობს თავის შესახებ:” მე, ძმაო, არ ვიყეფებ შენთან ერთად, ”აჰ, მე” ძაღლის ქალიშვილი ვარ! Რა ჩავიდინე!". სპექტაკლის „ქვესკნელის“ თავისებურება ისიც არის, რომ თითოეული პერსონაჟი თავის ენაზე საუბრობს. ეს სათანადოდ შეაფასეს ფონვიზინის თანამედროვეებმა: „ყველა განსხვავებულია თავისი ხასიათის გამონათქვამებით“.
პენსიაზე გასული ჯარისკაცის ციფირკინის გამოსვლა სავსეა სამხედრო ტერმინებით, კუტეიკინის მეტყველება აგებულია საეკლესიო სლავურ შემობრუნებებზე, ვრალმანის, რუსი გერმანელის, პატრონებისადმი მორჩილი და მსახურებისადმი ქედმაღალი მეტყველება სავსეა სათანადოდ გააზრებული თავისებურებებით. გამოთქმა.
პიესის გმირების - პროსტაკოვის, მიტროფანუშკას, სკოტინინის ნათელი ტიპიურობა სცილდება მის საზღვრებს დროსა და სივრცეში. პუშკინში "ევგენი ონეგინში" და მ. იუ. ლერმონტოვში "ტამბოვის ხაზინაში" და მ. ფონვიზინის მიერ ასე ნიჭიერად გამოვლენილი ფეოდალები.
თავად პოსტერი განმარტავს პერსონაჟებს. P. A. Vyazemsky კომედიის შესახებ "Undergrowth" ... ჭეშმარიტად სოციალური კომედია. ნ.ვ.გოგოპი კომედიის "ქვენაზარდის" შესახებ 1872 წელს სცენაზე კომედია "Undergrowth"-ის პირველმა გამოჩენამ, თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, გამოიწვია "საფულეების სროლა" - მაყურებელმა სცენაზე ესროლა ოქროს ნაჭრებით სავსე საფულეები, ასეთი იყო. მათი აღტაცება იმით, რაც ნახეს. D. I. Fonvizin-მდე საზოგადოებამ თითქმის არ იცოდა რუსული კომედია. პირველმა სახალხო თეატრმა, პეტრე I-ის ორგანიზებით, დადგა მოლიერის პიესები და რუსული კომედიის გამოჩენა ასოცირდება A.P. Sumarokov-ის სახელთან. ”კომედიის თვისებაა დაცინვით განწყობის გამოსწორება” - დენის ივანოვიჩ ფონვიზინმა განასახიერა A.P. Sumarokov- ის ეს სიტყვები თავის პიესებში. რამ გამოიწვია მაყურებლის ასეთი ძალადობრივი რეაქცია? პერსონაჟების, განსაკუთრებით ნეგატიური, ფიგურალური მეტყველება, ავტორის იუმორი, ხალხთან ასე ახლოს, სპექტაკლის თემაა სატირა მემამულის შთამომავლების ცხოვრებისა და განათლების პრინციპებზე, ბატონყმობის დენონსაცია. ფონვიზინი შორდება კლასიკური კომედიის ერთ-ერთ ოქროს წესს: ადგილისა და დროის ერთიანობაზე დაკვირვებით, ის გამოტოვებს მოქმედების ერთიანობას. სპექტაკლში, ფაქტობრივად, არ არის სიუჟეტური განვითარება, ის შედგება საუბრებისაგან ნეგატიურ და პოზიტიურ პერსონაჟებს შორის. ეს არის თანამედროვე ევროპული კომედიის გავლენა ავტორზე, აქ ის უფრო შორს მიდის ვიდრე სუმაროკოვი. ”ფრანგული კომედია აბსოლუტურად კარგია... კომედიაში არსებობენ შესანიშნავი მსახიობები... როდესაც მათ უყურებთ, რა თქმა უნდა, დაგავიწყდებათ, რომ ისინი თამაშობენ კომედიას, მაგრამ, როგორც ჩანს, თქვენ პირდაპირ ამბავს ხედავთ”, - ფონვიზინი. წერს თავის დას, რომელიც მოგზაურობს საფრანგეთში. მაგრამ ფონვიზინს არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეწოდოს იმიტატორი. მისი პიესები სავსეა ჭეშმარიტად რუსული სულისკვეთებით, დაწერილი ჭეშმარიტად რუსულ ენაზე. კრილოვის ზღაპარი "ტრიშკინის ქაფტანი" სწორედ "ქვესკნელიდან" გაიზარდა, სწორედ სპექტაკლის გმირების გამოსვლებიდან გამოვიდა აფორიზმები "დედის შვილი", "არ მინდა სწავლა, მინდა გავთხოვდე". გამოვიდა „სიბრძნის უფსკრულის შიშით“... სპექტაკლის მთავარი იდეაა - წარმოაჩინოს ცუდი აღზრდის ნაყოფი, ან თუნდაც მისი არარსებობა და ის გადაიზარდოს ველური ბუნების საშინელ სურათად. მიწის მესაკუთრის ბოროტმოქმედება. რეალობიდან აღებული „ბოროტი პერსონაჟების“ კონტრასტში, მათ სასაცილოდ წარმოჩენით, ფონვიზინი ავტორის კომენტარებს პოზიტიურ პერსონაჟებს, უჩვეულოდ სათნო პიროვნებებს პირში აყენებს. მწერალი თითქოს არ იმედოვნებს, რომ მკითხველი თავად გაიგებს, ვინ არის ცუდი და რა ცუდი, მწერალი მთავარ როლს დადებით გმირებს ანიჭებს. ”მართალია - სტაროდუმი, მილონი, პრავდინი, სოფია არ არიან იმდენად ცოცხალი სახეები, რამდენადაც მორალისტური დუმები; მაგრამ მათი ნამდვილი ორიგინალებიც კი არ იყო უფრო ცოცხალი, ვიდრე მათი დრამატული ფოტოები. .. ისინი დადიოდნენ, მაგრამ მაინც უსიცოცხლო სქემები ახალი კარგი ზნეობის შესახებ... დასჭირდა დრო, გაძლიერება და ექსპერიმენტები, რათა გაეღვიძებინა ორგანული სიცოცხლე ამ ჯერ კიდევ მკვდარ კულტურულ პრეპარატებში, ”- წერს ისტორიკოსი ვ.ო. კლიუჩევსკი კომედიის შესახებ. ნეგატიური პერსონაჟები მაყურებლის წინაშე სრულიად ცოცხლები ჩნდებიან. და ეს არის პიესის მთავარი მხატვრული დამსახურება, ფონვიზინის იღბალი. დადებითი პერსონაჟების მსგავსად, ნეგატიურებსაც სათქმელი სახელები აქვთ და გვარი „სკოტინინი“ სრულფასოვან მხატვრულ იმიჯად იქცევა. პირველივე მოქმედებაში სკოტინინს გულუბრყვილოდ უკვირს ღორებისადმი განსაკუთრებული სიყვარული: „მე მიყვარს ღორები, და; და ჩვენ სამეზობლოში ისეთი დიდი ღორები გვყავს, რომ არცერთი მათგანი არ არის, რომელიც უკანა ფეხებზე დგომა, არ იყოს თითოეულ ჩვენგანზე მაღალი მთელი თავით. ავტორის დაცინვა მით უფრო ძლიერია, რადგან ის იმ გმირის პირშია ჩადებული, რომელსაც ჩვენ ვიცინით. თურმე ღორების სიყვარული ოჯახური თვისებაა. „პროსტაკოვი. უცნაურია, ძმაო, ნათესავები როგორ დაემსგავსებიან ნათესავებს! ჩვენი მიტროფანუშკა სულ ბიძასავითაა - და ისიც შენნაირი მონადირე ღორებად გაიზარდა. ჯერ კიდევ სამი წლის იყო, ღორის დანახვისას სიხარულისგან კანკალებდა. . სკოტინინი. ეს ნამდვილად კურიოზია! აბა, ძმაო, მიტროფანს ღორები უყვარს იმიტომ, რომ ჩემი ძმისშვილია. აქ არის რაღაც მსგავსება: მაგრამ რატომ ვარ ასე დამოკიდებული ღორებზე? პროსტაკოვი. და არის გარკვეული მსგავსება. ასე ვლაპარაკობ“. იგივე მოტივი ავტორის მიერ სხვა პერსონაჟების რეპლიკებშიც თამაშობს. მეოთხე მოქმედებაში, სკოტინინის სიტყვების საპასუხოდ, რომ მისი ოჯახი "დიდი და უძველესია", პრავდინი ირონიულად შენიშნავს: "ასე დაგარწმუნებთ, რომ ის ადამზე უფროსია". უეჭველი სკოტინინი ხვდება ხაფანგში და ამას იოლად ადასტურებს: „რას ფიქრობ? ცოტათი მაინც...“ და სტაროდუმი აწყვეტინებს მას:“ ანუ შენი წინაპარი შეიქმნა მეექვსე დღესაც, მაგრამ ადამზე ცოტა ადრე. Starodum პირდაპირ ეხება ბიბლიას - მეექვსე დღეს ღმერთმა ჯერ ცხოველები შექმნა, შემდეგ ადამიანი. ღორების მოვლის შედარება ცოლის მოვლასთან, იგივე სკოტინინის ტუჩებიდან გაჟღერებული, მილონის აღშფოთებულ შენიშვნას იწვევს: „რა ცხოველური შედარებაა! კუტეიკინი, მზაკვარი ეკლესია, ავტორის აღწერილობას თავად მიტროფანუშკას პირში აყენებს და აიძულებს მას წაიკითხოს საათის წიგნის მიხედვით: "მე პირუტყვი ვარ და არა ადამიანი, საყვედური ხალხისთვის". თავად სკოტინელების წარმომადგენლები, კომიკური უმანკოებით, იმეორებენ თავიანთი „მეცხოველური“ ბუნების შესახებ. „პროსტაკოვი. ბოლოს და ბოლოს, მე ვარ სკოტინინების მამა. გარდაცვლილმა მამამ გარდაცვლილი დედა შეირთო ცოლად; მას მეტსახელად პრიპლოდინები შეარქვეს. მათ თვრამეტი შვილი ჰყავდათ. ..” სკოტინინი თავის დაზე საუბრობს ისევე, როგორც მის “საყვარელ ღორებზე”: “მართალი გითხრათ, ერთი ნაგავი; დიახ, ხედავთ, როგორ იკივლა ... ”თვითონ პროსტაკოვა შვილის სიყვარულს ადარებს ძაღლის სიყვარულს მისი ლეკვების მიმართ და ამბობს თავის შესახებ:” მე, ძმაო, არ ვიყეფებ შენთან ერთად, ”აჰ, მე” ძაღლის ქალიშვილი ვარ! Რა ჩავიდინე!". სპექტაკლის „ქვესკნელის“ თავისებურება ისიც არის, რომ თითოეული პერსონაჟი თავის ენაზე საუბრობს. ეს სათანადოდ შეაფასეს ფონვიზინის თანამედროვეებმა: „ყველა განსხვავებულია თავისი ხასიათის გამონათქვამებით“. პენსიაზე გასული ჯარისკაცის ციფირკინის გამოსვლა სავსეა სამხედრო ტერმინებით, კუტეიკინის მეტყველება აგებულია საეკლესიო სლავურ შემობრუნებებზე, ვრალმანის, რუსი გერმანელის, პატრონებისადმი მორჩილი და მსახურებისადმი ქედმაღალი მეტყველება სავსეა სათანადოდ გააზრებული თავისებურებებით. გამოთქმა. პიესის გმირების - პროსტაკოვის, მიტროფანუშკას, სკოტინინის ნათელი ტიპიურობა სცილდება მის საზღვრებს დროსა და სივრცეში. პუშკინში "ევგენი ონეგინში" და მ. იუ. ლერმონტოვში "ტამბოვის ხაზინაში" და მ. ფონვიზინის მიერ ასე ნიჭიერად გამოვლენილი ფეოდალები.
კომედიის ორიგინალობა D. I. Fonvizin "Undergrowth". ფონვიზინმა თავის კომედიებში შეასრულა ძველი თაობის ველური უცოდინრობა და ახალი თაობების ზედაპირული და გარეგანი ევროპული ნახევრადგანათლების უხეში გაპრიალება. კომედია "ქვენაზარდი" დაწერა D. I. Fonvizin-მა 1782 წელს და დღემდე არ ტოვებს სცენას. ის არის ერთ-ერთი საუკეთესო კომედიებიავტორი. მ. გორკი წერდა: „ქვესკნელში პირველად გამოიკვეთა და სცენაზე გამოვიდა ბატონობის გამანადგურებელი მნიშვნელობა და მისი გავლენა თავადაზნაურობაზე, სულიერად დანგრეული, გადაგვარებული და გახრწნილი ზუსტად გლეხობის მონობით. ”
ფონვიზინის კომედიის „ქვეგანვითარების“ ყველა გმირი პირობითად იყოფა დადებითად და უარყოფითად. პროსტაკოვის ოჯახი უარყოფითია. მორალურ, პოზიტიურ ადამიანებს წარმოადგენენ პრავდინი, სტაროდუმი, სოფია და მილონი.
Ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნეებისჯეროდა რომ სიკეთეები„ქვენაზარდი“ ზედმეტად იდეალურია, რომ სინამდვილეში ასეთი ხალხი არ არსებობდა და ისინი უბრალოდ ავტორმა გამოიგონა. თუმცა მე-18 საუკუნის დოკუმენტები და წერილები ადასტურებენ არსებობას რეალური პროტოტიპებიფონვიზინის კომედიის გმირები. და დაახლოებით უარყოფითი პერსონაჟები, როგორიცაა პროსტაკოვები და სკოტინინები, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ უპირობო განზოგადების მიუხედავად, ისინი ხშირად ხვდებოდნენ იმდროინდელ რუს პროვინციულ თავადაზნაურობას. ნაწარმოებში ორი კონფლიქტია. მთავარი სიყვარულია, რადგან სწორედ ის ავითარებს კომედიის მოქმედებას. მასში მონაწილეობენ სოფია, მიტროფანუშკა, მილონი და სკოტინინი. გმირებს განსხვავებული დამოკიდებულება აქვთ სიყვარულის, ოჯახის, ქორწინების საკითხებზე. სტაროდუმს სურს იხილოს სოფია დაქორწინებული ღირსეულ კაცზე, უსურვებს მას ურთიერთსიყვარული. პროსტაკოვას სურს მიტროფანის მომგებიანად დაქორწინება, სოფიას ფულის გამომუშავება. მიტროფანის დევიზია: „არ მინდა სწავლა, მინდა გავთხოვდე“. ეს ფრაზა კომედიიდან „ქვენაზარდი“ ფრთიანი გახდა. გაზრდილ ადამიანებს, რომლებსაც არაფრის კეთება არ სურთ, არ სურთ სწავლა და მხოლოდ სიამოვნებებზე ოცნებობენ, მიტროფ-1 ნოუშკი ეწოდება.
კიდევ ერთი კომედიური კონფლიქტი არის სოციალურ-პოლიტიკური. ძალიან მოქმედებს მნიშვნელოვანი კითხვებიაღზრდა და განათლება, მორალი. თუ სტაროდუმი თვლის, რომ განათლება ოჯახიდან მოდის და ადამიანში მთავარი პატიოსნება და კარგი მანერებია, მაშინ პროსტაკოვა დარწმუნებულია, რომ ბავშვისთვის უფრო მნიშვნელოვანია კვება, ჩაცმა და სიამოვნებისთვის ცხოვრება. კომედია "ქვენაზარდი" დაიწერა რუსული კლასიციზმის ტრადიციებით. მასში შეიმჩნევა კლასიციზმის თითქმის ყველა ძირითადი თვისება. ლიტერატურული მიმართულება. ასევე არსებობს გმირების მკაცრი დაყოფა დადებით და უარყოფითად, გამოყენება სახელების წარმოთქმადა სამი ერთობის (ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობა) წესის გამოყენება. ადგილის ერთიანობა შეიმჩნევა, ვინაიდან კომედიის მთელი მოქმედება სოფელ პროსტაკოვში ვითარდება. ვინაიდან ის გრძელდება 24 საათის განმავლობაში, შეინიშნება დროის ერთიანობა. თუმცა კომედიაში ორი კონფლიქტის არსებობა არღვევს მოქმედების ერთიანობას.
დასავლეთ ევროპულისგან განსხვავებით, რუსულ კლასიციზმს აქვს კავშირი რუსულ ფოლკლორთან, სამოქალაქო პატრიოტიზმთან და სატირულ ორიენტაციასთან. ეს ყველაფერი ქვესკნელში ხდება. კომედიის სატირული მიკერძოება არანაირ ეჭვს არ იწვევს. ანდაზები და გამონათქვამები, რომლებიც ხშირად გვხვდება კომედიის ტექსტში, ამართლებს მას ხალხური კომედია("ოქროს ქაფტანი, მაგრამ ტყვიის თავი", "გულის სიმამაცე მტკიცდება ბრძოლის საათში", " სულელი შვილოსიმდიდრე არ შველის“, „ის, ვინც წოდებაშია არა ფულისთვის, არამედ თავადაზნაურობაში არა წოდებისთვის, პატივისცემის ღირსია“), პუშკინმა „ქვენაზარდს“ უწოდა „ხალხური სატირის ერთადერთი ძეგლი“. იგი გამსჭვალულია სამოქალაქო პატრიოტიზმის სულისკვეთებით, რადგან მისი მიზანია სამშობლოს მოქალაქის განათლება. კომედიის ერთ-ერთი მთავარი ღირსება მისი ენაა. თავისი გმირების პერსონაჟების შესაქმნელად, ფონვიზინი იყენებს მეტყველების მახასიათებლებს. ლექსიკა Skotinin და Mitrofan მნიშვნელოვნად შეზღუდულია. სოფია, პრავდინი და სტაროდუმი სწორად და ძალიან დამაჯერებლად საუბრობენ. მათი მეტყველება გარკვეულწილად სქემატურია და თითქოს მკაცრ ჩარჩოშია ჩასმული.
ნეგატიური პერსონაჟები, ჩემი აზრით, ფონვიზინთან უფრო ცოცხალი აღმოჩნდა. ისინი სადაოდ საუბრობენ სალაპარაკო ენა, რომელშიც ზოგჯერ შეურაცხმყოფელი ლექსიკაც არის. პროსტაკოვას ენა არ განსხვავდება ყმების ენისგან, მისი მეტყველება შეიცავს ბევრ უხეშ სიტყვას და საერთო გამოთქმას. ციფირკინი თავის გამოსვლაში იყენებს გამონათქვამებს, რომლებიც გამოიყენებოდა სამხედრო ცხოვრებაში, ხოლო ვრალმანი საუბრობს გატეხილი რუსულად. თანამედროვე ფონვიზინის საზოგადოებაში სუფევდა აღტაცება საზღვარგარეთ და ზიზღი მათი რუსულის მიმართ. დიდებულთა აღზრდა ბევრად უკეთესი სურდა. ხშირად ახალგაზრდა თაობა აღმოჩნდებოდა უცოდინარი უცხოელების ხელში, რომლებიც მეცნიერების შესახებ ჩამორჩენილი შეხედულებებისა და ცუდი თვისებების გარდა, ვერაფერს ნერგავდნენ თავიანთ პალატებში. აბა, რას ასწავლიდა გერმანელი მწვრთნელი ვრალმან მიტროფანუშკა? რა ცოდნა შეიძლება შეიძინოს სრულწლოვანმა ბავშვმა, რომ გახდეს ოფიცერი ან თანამდებობის პირი? ქვესკნელში ფონვიზინმა გამოხატა პროტესტი სკოტინინებისა და პროსტაკოვების წინააღმდეგ და აჩვენა, თუ როგორ შეუძლებელია ახალგაზრდების განათლება, რამდენად განებივრებულნი შეიძლება გაიზარდონ მიწის მესაკუთრეთა ძალაუფლებით გაფუჭებულ გარემოში, უცხო კულტურისადმი უცენზურო ქედს. კომედია არის სასწავლო, აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება. ეს გაიძულებს დაფიქრდე მორალური იდეალები, ოჯახისადმი დამოკიდებულების, სამშობლოს სიყვარულის შესახებ, აჩენს განათლების, მემამულეთა თვითნებობას.
