ვიოლინოს შექმნის ისტორია მოკლედ ბავშვებისთვის. თემატური გაკვეთილი მუსიკაზე "პატარა ვიოლინოს ისტორია"

22.04.2019

რა თქმა უნდა, ყველამ იცის ვიოლინო. მათ შორის ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი სიმებიანი საკრავებივიოლინო არის დახელოვნებული შემსრულებლის ემოციების მსმენელზე გადაცემის საშუალება. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ პირქუში, თავშეუკავებელი და თუნდაც უხეშია, ის რჩება ნაზი და დაუცველი, ლამაზი და მგრძნობიარე.

ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის რამდენიმე მომხიბლავი ფაქტი ამ ჯადოსნური მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ. გაიგებთ, როგორ მუშაობს ვიოლინო, რამდენი სიმი აქვს და რა ნაწარმოებებს წერენ კომპოზიტორები ვიოლინოსთვის.

როგორ მუშაობს ვიოლინო?

მისი სტრუქტურა მარტივია: სხეული, კისერი და სიმები. ხელსაწყოების აქსესუარები ძალიან განსხვავდება მათი დანიშნულებითა და მნიშვნელობით. მაგალითად, არ უნდა გამოგვრჩეს მშვილდი, რომლის წყალობითაც ხმა ამოდის სიმებიდან, ან ნიკაპის საყრდენი და ხიდი, რაც შემსრულებელს საშუალებას აძლევს ყველაზე კომფორტულად მოათავსოს ინსტრუმენტი მარცხენა მხარზე.

ასევე არის აპარატის მსგავსი აქსესუარები, რომელიც მევიოლინეს საშუალებას აძლევს დროის დაკარგვის გარეშე შეასწოროს რაიმე მიზეზით შეცვლილი ტიუნინგი, განსხვავებით სიმების დამჭერებისგან - კალმებისგან, რომლებთან მუშაობა ბევრად უფრო რთულია.

მხოლოდ ოთხი სიმებია, რომლებიც ყოველთვის ერთსა და იმავე ნოტებზეა მორგებული - E, A, D და G. ვიოლინოები? დან სხვადასხვა მასალები- ისინი შეიძლება იყოს ვენური, აბრეშუმი ან ლითონის.

პირველი სტრიქონი მარჯვნივ არის მორგებული მეორე ოქტავის E-ზე და არის ყველაზე თხელი ყველა წარმოდგენილი სიმებისაგან. მეორე სტრიქონი, მესამესთან ერთად, "ახასიათებს" ნოტებს "A" და "D", შესაბამისად. მათ აქვთ საშუალო, თითქმის იდენტური სისქე. ორივე ნოტი პირველ ოქტავაშია. ბოლო, ყველაზე სქელი და ყველაზე ბასი სტრიქონი არის მეოთხე სტრიქონი, რომელიც მორგებულია პატარა ოქტავის ნოტაზე „G“.

თითოეულ სიმს აქვს საკუთარი ტემბრი - პირსინგიდან ("E") სქელამდე ("სოლ"). ეს არის ის, რაც მევიოლინეს საშუალებას აძლევს ასე ოსტატურად გადმოსცეს ემოციები. ბგერაც მშვილდზეა დამოკიდებული - თვითონ ლერწამი და მასზე გადაჭიმული თმა.

რა ტიპის ვიოლინოები არსებობს?

ამ კითხვაზე პასუხი შეიძლება დამაბნეველი და მრავალფეროვანი იყოს, მაგრამ ჩვენ საკმაოდ მარტივად გიპასუხებთ: არის ჩვენთვის ყველაზე ნაცნობი ხის ვიოლინოები - ეგრეთ წოდებული აკუსტიკური და ასევე არის ელექტრო ვიოლინოები. ეს უკანასკნელი მუშაობს ელექტროენერგიით და მათი ხმა ისმის ეგრეთ წოდებული "დინამიკის" წყალობით გამაძლიერებლით - კომბინირებული. ეჭვგარეშეა, რომ ეს ინსტრუმენტები განსხვავებულად არის შექმნილი, თუმცა გარეგნულად ისინი შეიძლება ერთნაირად გამოიყურებოდეს. აკუსტიკური და ელექტრონული ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა მნიშვნელოვნად არ განსხვავდება, მაგრამ ანალოგურ ელექტრონულ ინსტრუმენტს თავისებურად უნდა შეეგუო.

რა ნაწარმოებებია დაწერილი ვიოლინოსთვის?

ნამუშევრები ცალკე განხილვის თემაა, რადგან ვიოლინო შესანიშნავად იჩენს თავს, როგორც სოლისტი, ასევე მუსიკაში. ამიტომ, ვიოლინოსთვის იწერება სოლო კონცერტები, სონატები, პარტიტები, კაპრიზები და სხვა ჟანრის პიესები, ასევე ნაწილები ყველა სახის დუეტისთვის, კვარტეტისთვის და სხვა ანსამბლებისთვის.

ვიოლინოს შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს თითქმის ყველა ტიპის მუსიკაში. ყველაზე ხშირად ამ მომენტშიიგი შედის კლასიკურ, ხალხურ და როკში. ვიოლინოს მოსმენაც კი შეგიძლიათ საბავშვო მულტფილმებში და მათი იაპონური ადაპტაციები - ანიმე. ეს ყველაფერი მხოლოდ ხელს უწყობს ინსტრუმენტის პოპულარობის ზრდას და მხოლოდ იმას ადასტურებს, რომ ვიოლინო არასოდეს გაქრება.

ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები

ასევე, ნუ დაივიწყებთ ვიოლინოს შემქმნელებს. ყველაზე ცნობილი ალბათ ანტონიო სტრადივარია. მისი ყველა ინსტრუმენტი ძალიან ძვირია, მათ წარსულში აფასებდნენ. სტრადივარიუსის ვიოლინოები ყველაზე ცნობილია. სიცოცხლის განმავლობაში მან 1000-ზე მეტი ვიოლინო შექმნა, მაგრამ ამ დროისთვის 150-დან 600-მდე ინსტრუმენტია შემორჩენილი - სხვადასხვა წყაროების ინფორმაცია ზოგჯერ საოცარია თავისი მრავალფეროვნებით.

ვიოლინოს დამზადებასთან დაკავშირებული სხვა ოჯახები მოიცავს ამათის ოჯახს. სხვადასხვა თაობაამ დიდმა იტალიურმა ოჯახმა გააუმჯობესა მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტები, მათ შორის ვიოლინოს სტრუქტურის გაუმჯობესება, მისგან ძლიერი და გამომხატველი ჟღერადობის მიღწევა.

ცნობილი მევიოლინეები: ვინ არიან ისინი?

ერთხელ იყო ვიოლინო ხალხური ინსტრუმენტი, მაგრამ დროთა განმავლობაში მისი დაკვრის ტექნიკა რთული გახდა და ხალხიდან გამოჩნდნენ ცალკეული ვირტუოზი ხელოსნები, რომლებმაც თავიანთი ხელოვნებით გაახარეს საზოგადოება. იტალია ცნობილია თავისი მევიოლინეებით მუსიკალური რენესანსის დროიდან. საკმარისია მხოლოდ რამდენიმე სახელის დასახელება - ვივალდი, კორელი, ტარტინი. ნიკოლო პაგანინიც ჩამოვიდა იტალიიდან, რომლის სახელიც ლეგენდებითა და საიდუმლოებით არის მოცული.

რუსეთიდან ჩამოსულ მევიოლინეებს შორის არიან ისეთი დიდი სახელები, როგორებიცაა ჯ.ჰაიფეცი, დ.ოისტრახი, ლ.კოგანი. თანამედროვე მსმენელმა ასევე იცის საშემსრულებლო ხელოვნების ამ დარგის ამჟამინდელი ვარსკვლავების სახელები – ესენი არიან, მაგალითად, ვ.სპივაკოვი და ვანესა-მეი.

ითვლება, რომ იმისათვის, რომ დაიწყოთ ამ ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა, უნდა გქონდეთ მინიმუმ კარგი უნარები, ძლიერი ნერვები და მოთმინება, რაც დაგეხმარებათ ხუთიდან შვიდი წლის სწავლის გადალახვაში. რა თქმა უნდა, ასეთი რამ არ შეიძლება შეფერხებებისა და წარუმატებლობის გარეშე, თუმცა, როგორც წესი, ესეც მხოლოდ მომგებიანია. სწავლის დრო რთული იქნება, მაგრამ შედეგი ღირს.

ვიოლინოსადმი მიძღვნილი მასალა მუსიკის გარეშე არ შეიძლება დარჩეს. მისმინე ცნობილი მუსიკასენ-სანს. ალბათ ადრეც გსმენიათ, მაგრამ იცით, როგორი ნამუშევარია?

C. Saint-Saens შესავალი და Rondo Capriccioso

ვიოლინო არის ინსტრუმენტი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მუსიკაზე. იგი ფართოდ გამოიყენებოდა კლასიკურ ნაწარმოებებში, სადაც მიედინება ნაზი ხმამოვიდა ძალიან მოსახერხებელი. Ფოლკლორის ხელოვნებაასევე შეამჩნია ეს ულამაზესი ინსტრუმენტი, თუმცა არც ისე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ მან შეძლო თავისი ადგილის დაკავება ეთნიკური მუსიკა. ვიოლინო ადამიანის ხმას ადარებენ, რადგან მისი ხმა თხევადი და მრავალფეროვანია. მისი ფორმა წააგავს ქალის სილუეტს, რაც ამ ინსტრუმენტს აცოცხლებს და აცოცხლებს. დღეს ყველას არ აქვს კარგი წარმოდგენა იმაზე, თუ რა არის ვიოლინო. გამოვასწოროთ ეს სამწუხარო სიტუაცია.

ვიოლინოს ისტორია

ვიოლინო თავის გარეგნობას ბევრს ევალება ეთნიკური ინსტრუმენტები, რომელთაგან თითოეულმა მასზე თავისი გავლენა მოახდინა. მათ შორისაა ბრიტანული მოლი, სომხური ბამბირი და არაბული რებაბი. ვიოლინოს დიზაინი სულაც არ არის ახალი, ბევრი აღმოსავლეთის ხალხებისაუკუნეების მანძილზე იყენებდნენ მსგავს ინსტრუმენტებს, ასრულებდნენ მათზე ხალხური მუსიკადა დღემდე. ამჟამინდელი ფორმა ვიოლამ მე-16 საუკუნეში შეიძინა, როდესაც მისი წარმოება დაიწყო, დიდმა ოსტატებმა დაიწყეს შემოქმედება. უნიკალური ინსტრუმენტები. ასეთი ხელოსნები განსაკუთრებით ბევრი იყო იტალიაში, სადაც ვიოლინოების შექმნის ტრადიცია ჯერ კიდევ შემორჩენილია.

მე -17 საუკუნიდან ვიოლინოზე დაკვრა დაიწყო შეძენა თანამედროვე ფორმა. სწორედ მაშინ გამოჩნდა კომპოზიციები, რომლებიც მიჩნეულია სპეციალურად ამ დელიკატური ინსტრუმენტისთვის დაწერილ პირველ ნაწარმოებებად. ეს არის Romanesca per violino solo e basso, კომპოზიტორი Biagio Marini და Capriccio stravagante, კომპოზიტორი კარლო ფარინა. მომდევნო წლებში ვიოლინოს ოსტატებმა წვიმის შემდეგ სოკოებივით გამოჩნდნენ. ამ მხრივ განსაკუთრებით გამოირჩეოდა იტალია, რომელმაც დაბადა უდიდესი რიცხვი

როგორ მუშაობს ვიოლინო?

ვიოლინომ მიიღო რბილი და ღრმა ჟღერადობა უნიკალური დიზაინის წყალობით. მასში 3 ძირითადი ნაწილია - თავი, კისერი და სხეული. ამ დეტალების ერთობლიობა საშუალებას აძლევს ინსტრუმენტს გამოუშვას ის მომხიბლავი ხმები, რომლებმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. Ყველაზე უმეტესობავიოლინოები - სხეული, რომელზეც ყველა სხვა ნაწილია მიმაგრებული. იგი შედგება ორი გემბანისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ჭურვებით. ხმის დაფები დამზადებულია სხვადასხვა ტიპის ხისგან, რათა მიაღწიოს ყველაზე სუფთა და ლამაზ ხმას. ზედა ნაწილი ყველაზე ხშირად ნაძვისგანაა დამზადებული, ქვედა ნაწილისთვის კი ალვის.

ვიოლინოზე დაკვრისას ხმის დაფა რეზონანსდება დანარჩენ ინსტრუმენტთან და ქმნის ხმას. იმისთვის, რომ ცოცხალი და რეკვა იყოს, რაც შეიძლება თხელი კეთდება. ძვირადღირებულ ხელოსან ვიოლინოებზე, ზედა ხმის დაფის სისქე შეიძლება იყოს მხოლოდ რამდენიმე მილიმეტრი. უკანა ნაწილი, როგორც წესი, ზემოდან უფრო სქელი და ძლიერია, ხოლო ხე, საიდანაც იგი მზადდება, შეირჩევა ისე, რომ შეესაბამებოდეს ორ ხმის დაფას.

ჭურვები და ძვირფასო

ჭურვები არის ვიოლინოს მხარეები, რომლებიც მდებარეობს ზედა და ქვედა გემბანებს შორის. ისინი მზადდება იმავე მასალისგან, როგორც უკანა გემბანი. უფრო მეტიც, ხშირად ამ ნაწილებში გამოიყენება ხე ერთი და იგივე ხისგან, საგულდაგულოდ შერჩეული ტექსტურისა და ნიმუშისთვის. ეს სტრუქტურა იმართება არა მხოლოდ წებოთი, არამედ პატარა ბლოკებით, რომლებიც ზრდის მის სიმტკიცეს. მათ თრომბებს უწოდებენ და განლაგებულია სხეულის შიგნით. ასევე შიგნით არის განთავსებული ბასის სხივი, რომელიც გადასცემს ვიბრაციას სხეულზე და დამატებით სიმტკიცეს ანიჭებს ზედა გემბანს.

ვიოლინოს კორპუსზე ლათინური ასო f-ის სახით ორი ამოჭრილია, რომლებსაც f-ხვრელებს უწოდებენ. მარჯვენა ჭრილიდან არც თუ ისე შორს არის ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი - ჩოკერი. ეს არის პატარა ხის სხივი, რომელიც ემსახურება როგორც შუალედი ზედა და ქვედა გემბანებს შორის და გადასცემს ვიბრაციას. ძვირფასმა სახელი მიიღო სიტყვიდან "სული", რაც მიანიშნებს ამ პატარა დეტალის მნიშვნელობაზე. ოსტატებმა შენიშნეს, რომ თავსაბურავის პოზიცია, ზომა და მასალა სერიოზულად მოქმედებს ინსტრუმენტის ხმაზე. ამიტომ, მხოლოდ გამოცდილ ვიოლინოს მწარმოებელს შეუძლია სხეულის ამ პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილის სწორად განლაგება.

კუდი

სიუჟეტი ვიოლინოსა და მისი დიზაინის შესახებ არასრული იქნებოდა ისეთი მნიშვნელოვანი ელემენტის ხსენების გარეშე, როგორიცაა კუდი ან კისერი. ადრე ის ხისგან იყო მოჩუქურთმებული, მაგრამ დღეს ამ მიზნებისთვის პლასტმასი სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ეს არის კუდი, რომელიც ამაგრებს სიმებს სასურველ სიმაღლეზე. მასზე ზოგჯერ არის მანქანებიც, რომლებიც ხელს უწყობენ ხელსაწყოს დაყენებას. მათ გამოჩენამდე ვიოლინოს აწყობდნენ ექსკლუზიურად ჯოხებით, რომელთა დახმარებითაც ძალიან რთულია ზუსტი ტუნინგი.

კისრის ქვეშ უჭირავს ღილაკი, რომელიც ჩასმულია ტანზე ნახვრეტში, კისრის მოპირდაპირე მხარეს. ეს დიზაინი მუდმივად განიცდის ძლიერ სტრესს, ამიტომ ხვრელი იდეალურად უნდა მოერგოს ღილაკს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჭურვი შეიძლება გაიბზაროს და ვიოლინო გადააქციოს უსარგებლო ხის ნაჭერად.

Vulture

ვიოლინოს კისერი ტანის წინა ნაწილზეა მიკრული, რომლის ქვეშაც მოთავსებულია მუსიკოსის ხელი დაკვრის დროს. კისერი მიმაგრებულია კისერზე - მყარი ხისგან ან პლასტმასისგან დამზადებული მომრგვალებული ზედაპირი, რომელზედაც ძაფები დაჭერილია. მისი ფორმა ისეა დაპროექტებული, რომ სიმები დაკვრის დროს ერთმანეთს არ ერევა. ამ საკითხში მას ეხმარება სტენდი, რომელიც თითებს მაღლა ასწევს. სტენდს აქვს სტრიქონების სლოტები, რომელთა დამზადებაც თავად შეგიძლიათ, თქვენი გემოვნებით, რადგან ახალი სტენდები იყიდება სლოტების გარეშე.

თხილზე ასევე არის სიმების ღარები. იგი მდებარეობს კისრის ბოლოში და აშორებს სიმებს ერთმანეთისგან, სანამ ისინი არ შევლენ. მასში შედის სამაგრები, რომლებიც ემსახურება როგორც ძირითად იარაღს, ისინი უბრალოდ ჩასმულია ხის ხვრელებში და არაფრით არ არის დამაგრებული. ამის წყალობით, მუსიკოსს შეუძლია ჯოხების დარტყმის მორგება მის საჭიროებებზე. თქვენ შეგიძლიათ გახადოთ ისინი მჭიდრო და დაუმორჩილებელი მორგების დროს რბილი წნევის გამოყენებით. ან, პირიქით, ამოიღეთ კალმები ისე, რომ ისინი უფრო ადვილად მოძრაობენ, მაგრამ მელოდია ნაკლებად კარგად დაიჭირეთ.

სიმები

რა არის ვიოლინო სიმების გარეშე? ლამაზი, მაგრამ უსარგებლო ხის ნაჭერი, კარგია მხოლოდ ფრჩხილების დასაჭერად. სიმები ინსტრუმენტის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან მისი ხმა დიდწილად მათზეა დამოკიდებული. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმ მასალის როლი, საიდანაც მზადდება ვიოლინოს ეს პატარა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილი. როგორც ყველაფერი ჩვენს სამყაროში, სიმები ვითარდება და შთანთქავს ტექნოგენური ეპოქის საუკეთესო საჩუქრებს. თუმცა, მათ ორიგინალურ მასალას ძნელად შეიძლება ეწოდოს მაღალტექნოლოგიური.

უცნაურად საკმარისია, მაგრამ ცხვრის ნაწლავები უძველესია მუსიკალური ვიოლინო. მათ აშრობდნენ, ამუშავებდნენ და მჭიდროდ ახვევდნენ, რათა შემდგომში სიმებიანი გამხდარიყვნენ. ხელოსნები ახერხებდნენ სიმების დამზადებაში გამოყენებული მასალის საიდუმლოდ შენარჩუნებას. ცხვრის ნაწლავებისგან დამზადებულმა პროდუქტებმა ძალიან რბილი ხმა, მაგრამ ისინი სწრაფად იცვამდნენ და საჭიროებდნენ ხშირ კორექტირებას. დღეს ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ მსგავსი სიმები, მაგრამ თანამედროვე მასალები ბევრად უფრო პოპულარულია.

თანამედროვე სიმები

დღეს ცხვრის ნაწლავები მათი მფლობელების სრულ განკარგულებაშია, რადგან ნაწლავის სიმები საკმაოდ იშვიათად გამოიყენება. ისინი შეიცვალა მაღალტექნოლოგიური ლითონისა და სინთეტიკური პროდუქტებით. სინთეტიკური სიმები ჟღერს მათი წინამორბედებთან ახლოს. მათ ასევე აქვთ საკმაოდ რბილი და თბილი ხმა, მაგრამ არ აქვთ ის მინუსები, რაც მათ ბუნებრივ "კოლეგებს" აქვთ.

სიმების სხვა სახეობაა ფოლადი, რომელიც მზადდება ყველა სახის ფერადი და ძვირფასი მეტალები, მაგრამ ყველაზე ხშირად მათი შენადნობებიდან. ისინი ჟღერს კაშკაშა და ხმამაღლა, მაგრამ კარგავენ სირბილესა და სიღრმეში. ეს სტრიქონები ბევრისთვის შესაფერისია კლასიკური ნამუშევრები, რომლებიც საჭიროებენ ხმის სისუფთავეს და სიკაშკაშეს. ისინი ასევე დიდხანს რჩებიან ჰარმონიაში და საკმაოდ გამძლეა.

ვიოლინო. გრძელვადიანი

უკან გრძელი წლებიარსებობის დღიდან ვიოლინო პოპულარული გახდა მთელ პლანეტაზე. ეს შესანიშნავი ინსტრუმენტი განსაკუთრებით კლასიკურმა მუსიკამ განადიდა. ვიოლინოს შეუძლია გაანათოს ნებისმიერი ნაწარმოები; ბევრმა კომპოზიტორმა მას წამყვანი როლი მისცა შედევრებში. ყველასთვის ცნობილია უკვდავები ანუ ვივალდი, რომლებშიც დიდი ყურადღება დაეთმო ამ მდიდრულ ინსტრუმენტს. მაგრამ დროთა განმავლობაში ვიოლინო გახდა წარსულის რელიქვია, მცოდნეთა თუ მუსიკოსების ვიწრო წრის ნაკრძალი. ელექტრონული ხმაგადაანაცვლა ეს ინსტრუმენტი პოპულარული მუსიკა. გლუვი დინამიური ხმები გაქრა და ადგილს უთმობს მხიარულ და პრიმიტიულ ცემას.

ვიოლინოს ახალი ნოტები ჩვეულებრივ მხოლოდ ფილმების თანხლებისთვის იწერებოდა; ამ ინსტრუმენტის ახალი სიმღერები მხოლოდ ფოლკლორის შემსრულებლებს შორის გამოჩნდა, მაგრამ მათი ხმა საკმაოდ ერთფეროვანი იყო. საბედნიეროდ, ქ ბოლო წლებიბევრი ჯგუფი გამოვიდა თანამედროვე მუსიკავიოლინოს მონაწილეობით. მაყურებელი დაიღალა კიდევ ერთი პოპ ვარსკვლავის ერთფეროვანი სასიყვარულო ყმუილით, რომელიც გულს უხსნიდა ღრმა ინსტრუმენტულ მუსიკას.

მელა ვიოლინო

მხიარულმა ისტორიამ სიმღერაში ვიოლინო ჩადო ცნობილი მუსიკოსი- იგორ სარუხანოვი. ერთ დღეს მან დაწერა კომპოზიცია, რომელსაც აპირებდა დაერქვა "ბორბლის კრეკი". თუმცა ნამუშევარი ძალიან ფიგურალური და ბუნდოვანი აღმოჩნდა. ამიტომ ავტორმა გადაწყვიტა დაერქვა მას თანხმოვანი სიტყვები, რაც სიმღერის ატმოსფეროს ხაზს უსვამდა. ამ კომპოზიციის სახელთან დაკავშირებით ინტერნეტში ჯერ კიდევ სასტიკი ბრძოლები მიმდინარეობს. მაგრამ რას ამბობს ამის შესახებ სიმღერის ავტორი იგორ სარუხანოვი? მუსიკოსის თქმით, სიმღერის ნამდვილი სახელწოდებაა Violin Fox. ირონია იქნება ეს თუ სიტყვების თამაშზე დაფუძნებული საინტერესო იდეა, მხოლოდ თავად ჭკვიანმა შემსრულებელმა იცის.

ღირს ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა?

დარწმუნებული ვარ, რომ ბევრ ადამიანს სურს დაეუფლოს ამ მშვენიერ ხელსაწყოს, მაგრამ მიატოვეთ ეს იდეა ისე, რომ არ დაიწყოთ მისი განხორციელება. რატომღაც ითვლება, რომ ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა ძალიან რთული პროცესია. ყოველივე ამის შემდეგ, მასზე არ არის ფსკერები და თუნდაც ეს მშვილდი, რომელიც უნდა გახდეს ხელის გაგრძელება. რა თქმა უნდა, გიტარით ან ფორტეპიანოთი მუსიკის სწავლის დაწყება უფრო ადვილია, მაგრამ ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნების დაუფლება მხოლოდ თავიდან რთულია. მაგრამ შემდეგ, როდესაც ძირითადი უნარები მტკიცედ აითვისება, სწავლის პროცესი ხდება დაახლოებით იგივე, რაც ნებისმიერ სხვა ინსტრუმენტზე. ვიოლინო კარგად ავითარებს სმენას, რადგან მას არ აქვს ფრესკები. ეს გახდება კარგი დახმარებაშემდგომ მუსიკალურ კვლევებში.

თუ უკვე იცით რა არის ვიოლინო და გადაწყვეტილი გაქვთ დაეუფლოთ ამ ინსტრუმენტს, მაშინ მნიშვნელოვანია იცოდეთ, რომ ისინი სხვადასხვა ზომისაა. ბავშვებისთვის შეირჩევა პატარა მოდელები - 3/4 ან 2/4. ზრდასრული ადამიანისთვის საჭიროა სტანდარტული ვიოლინო - 4/4. ბუნებრივია, თქვენ უნდა დაიწყოთ გაკვეთილები გამოცდილი მენტორის მეთვალყურეობის ქვეშ, რადგან ძალიან რთულია საკუთარი თავის სწავლა. მათთვის, ვისაც სურს, დამოუკიდებლად სცადოს ბედი ამ ინსტრუმენტის დაუფლებაში, შექმნილია მრავალი სახელმძღვანელო ყველა გემოვნებაზე.

უნიკალური მუსიკალური ინსტრუმენტი

დღეს გაიგეთ რა არის ვიოლინო. გამოდის, რომ ეს არ არის წარსულის არქაული რელიქვია, რომელზეც მხოლოდ კლასიკის შესრულება შეიძლება. სულ უფრო მეტი მევიოლინეა, ბევრმა ჯგუფმა დაიწყო ამ ინსტრუმენტის გამოყენება თავის საქმიანობაში. ვიოლინო ბევრში გვხვდება ლიტერატურული ნაწარმოებებიგანსაკუთრებით საბავშვო. მაგალითად, კუზნეცოვის "ფენინას ვიოლინო", რომელიც უყვარდა ბევრ ბავშვს და მათ მშობლებსაც კი. კარგ მევიოლინეს შეუძლია ნებისმიერში დაკვრა მუსიკალური ჟანრი, მძიმე მეტალიდან პოპ მუსიკამდე. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ვიოლინო იარსებებს მანამ, სანამ მუსიკა იქნება.

ვიოლინოს ისტორია

”და მას შემდეგ ყველამ იცის ვიოლინოების ოჯახის შესახებ,
და ამის შესახებ რაიმეს თქმა ან დაწერა ზედმეტია“.
მ.პრეტორიუსი.


მუსიკის ისტორია თვლის, რომ ვიოლინო არის მაქსიმუმ სრულყოფილი ფორმაწარმოიშვა მე-16 საუკუნეში. იმ დროისთვის, შუა საუკუნეებში გამოყენებული ყველა მშვილდი ინსტრუმენტი უკვე ცნობილი იყო. ისინი გარკვეული თანმიმდევრობით იყო მოწყობილი და იმდროინდელმა მეცნიერებმა, მეტ-ნაკლებად ალბათობით, იცოდნენ მათი მთელი გენეალოგია. მათი რიცხვი უზარმაზარი იყო და ახლა არ არის საჭირო ამ საკითხის სიღრმეში ჩაღრმავება.

უმცირესი შესწორებები, რაც შეიძლებოდა გაეკეთებინა უძველესი "lyra da bracio"-ს გამოსახულებაში, მას ყველაზე უნაკლო მსგავსებას მიანიჭებდა თანამედროვე ვიოლინოსთან. ეს მტკიცებულება, ძველი ვიოლინოს გამოსახულების სახით, თარიღდება 1516 და 1530 წლებით, როდესაც ბაზელის წიგნის გამყიდველმა თავის სავაჭრო ნიშნად ძველი ვიოლინო აირჩია.

განიხილება ვიოლინოს წინამორბედებიც
რებეკი
ფიდელი
ვინა, სიტარ, ტარი
კიაკი

ამავე დროს, სიტყვა "ვიოლინო", მისი ფრანგული ფორმით violon, პირველად გამოჩნდა ფრანგულ ლექსიკონებში. XVI საუკუნე. ჰენრი პრუნიერი (1886-1942) ამტკიცებს, რომ უკვე 1529 წელს ეს სიტყვა შეიცავდა იმდროინდელ ზოგიერთ ბიზნეს ქაღალდს. ამასთან, მინიშნებები იმის შესახებ, რომ "ვიოლონის" კონცეფცია გაჩნდა დაახლოებით 1490 წელს, საეჭვოდ უნდა ჩაითვალოს. იტალიაში სიტყვა violonista, რაც ნიშნავს მევიოლინეს დამკვრელს, გამოჩნდა 1462 წელს, ხოლო თავად სიტყვა ვიოლინო, რაც ნიშნავს „ვიოლინოს“, მხოლოდ ასი წლის შემდეგ გავრცელდა, როდესაც იგი ფართოდ გავრცელდა. მხოლოდ 1555 წელს ინგლისელებმა მიიღეს სიტყვის ფრანგული მართლწერა, რომელიც, თუმცა, სამი წლის შემდეგ მთლიანად ინგლისურმა "ვიოლინომ" შეცვალა.
რუსეთში, ჩვენების მიხედვით უძველესი ძეგლებიმშვილდოსანი ინსტრუმენტები დიდი ხანია ცნობილია, მაგრამ არცერთი მათგანი არ განვითარებულა იმდენად, რამდენადაც შემდგომში გახდა სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტი. უძველესი რუსული მშვილდი ინსტრუმენტი არის გუდოკი. გუდოკის წარმოშობის დრო ზუსტად არ არის ცნობილი, მაგრამ არსებობს ვარაუდი, რომ "ბიპი" გამოჩნდა რუსეთში "აღმოსავლური" ინსტრუმენტების - დომრა, სურნა და სმიკის შეღწევასთან ერთად. ეს დრო ჩვეულებრივ განისაზღვრება XIV საუკუნის მეორე ნახევრით და XV საუკუნის დასაწყისით.
როდის გამოჩნდა "ვიოლინოები". პირდაპირი მნიშვნელობასიტყვები რთული სათქმელია. მხოლოდ დარწმუნებით არის ცნობილი, რომ მე-16-მე-17 საუკუნეების ანბანის წიგნებში ვიოლინოს პირველი ხსენებები „თანაბრად აჩვენებს, რომ თარჯიმნებს ამის შესახებ წარმოდგენა არ ჰქონდათ“. ნებისმიერ შემთხვევაში, P.F. Findeisen-ის (1868-1928) თანახმად, ეს ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი მოსკოვის რუსეთის საშინაო და საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და პირველი ვიოლინოები მათი სრულად დასრულებული ფორმით გამოჩნდა მოსკოვში, როგორც ჩანს, მხოლოდ XVIII დასაწყისშისაუკუნეში.

ახლა ძნელია სიზუსტით დადგინდეს, როდის მოხდა ინსტრუმენტის საბოლოო დასრულება, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც "ვიოლინო". სავარაუდოდ, ეს გაუმჯობესება მოხდა უწყვეტი თანმიმდევრობით და თითოეულმა ოსტატმა თავისი წვლილი შეიტანა. მიუხედავად ამისა, სრული სიცხადით შეიძლება ითქვას, რომ მე-17 საუკუნე იყო ვიოლინოს „ოქროს ხანა“, როდესაც საბოლოოდ დასრულდა ინსტრუმენტის სტრუქტურაში ურთიერთობები და როდესაც ის მიაღწია იმ სრულყოფილებას, რომ არ შეეძლო მისი „გაუმჯობესების“ მცდელობა. ოდესმე გადააჭარბოს.
ისტორიამ თავის მეხსიერებაში შეინახა დიდი ვიოლინოს ტრანსფორმატორების სახელები და ამ ინსტრუმენტის განვითარებას დაუკავშირა ვიოლინოს მწარმოებელთა სამი ოჯახის სახელს. ეს, უპირველეს ყოვლისა, კრემონეს ოსტატების ამათის ოჯახია, რომლებიც გახდნენ ანდრეა გუარნერის (1626?-1698) და ანტონიო სტრადივარის (1644-1736) მასწავლებლები. თუმცა, ვიოლინო თავის საბოლოო დასრულებას ყველაზე მეტად ჯუზეპე ანტონიო გუარნერის (1687-1745) და განსაკუთრებით ანტონიო სტრადივარს ევალება, რომელსაც პატივს სცემენ. უდიდესი შემოქმედითანამედროვე ვიოლინო. ასე რომ, ვიოლინომ მიიღო თავისი ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება მე -17 საუკუნის ბოლოს. ანტონიო სტრადივარი იყო უკანასკნელი, ვინც მას მიიყვანა მიმდინარე მდგომარეობა.
და ფრანსუა ტურტე, მე-18 საუკუნის ოსტატი, პატივს სცემენ, როგორც თანამედროვე მშვილდის შემქმნელს. ტურტეს მიერ შექმნილი მშვილდის "კლასიკური" სახე თითქმის უცვლელი დარჩა.

ვიოლინოს სტრუქტურა
ვიოლინოს კორპუსს აქვს ოვალური ფორმა, გვერდებზე მომრგვალებული ღარები, რომლებიც ქმნიან "წელს". სხეულის (გემბანის) ზედა და ქვედა სიბრტყეები ერთმანეთთან დაკავშირებულია ჭურვებით. მათ აქვთ ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს. სხვა მნიშვნელოვანი ფაქტორი, გავლენას ახდენს ვიოლინოს ტემბრზე - ჭურვების სიმაღლეზე. სხეული ლაქირებულია სხვადასხვა ფერებში. ზედა ხვრელში კეთდება ორი რეზონატორის ხვრელი - f- ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინური ასოვ).
ფორმის გარდა, ხმის სიძლიერე და ტემბრი მშვილდი ინსტრუმენტებიდიდ გავლენას ახდენს მასალა, საიდანაც ისინი მზადდება და ლაქის შემადგენლობა. ზედა ხმის დაფის შუაში არის სადგამი, რომლითაც გადის სიმები, დამაგრებული კუდზე (კისრის ქვეშ). კუდი არის აბონის ზოლი, რომელიც ფართოვდება სიმებისკენ. მისი საპირისპირო ბოლო ვიწროა; იგი დაკავშირებულია სქელი სიმით მარყუჟის სახით ჭურვზე მდებარე ღილაკთან.
ვიოლინოს კორპუსის შიგნით, ზედა და ქვედა ჟღერადობებს შორის, ჩასმულია მრგვალი ხის ქინძისთავი - მშვილდი. ეს ნაწილი გადასცემს ვიბრაციას ზემოდან ქვემოდან, რაც უზრუნველყოფს რეზონანსს.
ვიოლინოს კისერი არის გრძელი ფირფიტა, რომელიც დამზადებულია აბონის ან პლასტმასისგან. კისრის ქვედა ნაწილი მიმაგრებულია მომრგვალებულ და გაპრიალებულ ზოლზე, ე.წ.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა
სიმები დაჭერილია მარცხენა ხელის ოთხი თითით დაფაზე ( ცერა თითიგამორიცხულია). სიმები იხაზება მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით. თითის დაჭერისას სტრიქონი მცირდება და მეტს იღებს ალტ. სიმებს, რომლებიც თითით არ არის დაჭერილი, ცარიელი ეწოდება. ვიოლინოს ნაწილი დაწერილია ტრიპლეტი.
მარცხენა ხელის თითების დადებას თითების დადება ეწოდება. საჩვენებელი თითიხელს ჰქვია პირველი, შუა თითს მეორე, მეოთხეს მესამე და პატარა თითს მეოთხე.
მშვილდის ტარება დიდ გავლენას ახდენს ბგერის ხასიათსა და სიძლიერეზე და ზოგადად ფრაზირებაზე. ვიოლინოზე შეგიძლიათ ერთდროულად დაუკრათ ორი ნოტი მიმდებარე სიმებზე (ორმაგი სიმები), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი (სამმაგი სიმები) და ოთხი. გარდა მშვილდით თამაშისა, ისინი ერთ თითს იყენებენ სიმებზე შეხებისთვის. მარჯვენა ხელი(პიციკატო).
მხოლოდ დიდი მევიოლინეების წყალობით, რომლებმაც გადამწყვეტი წინ წაიწიეს ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა, ვიოლინომ დაიკავა ის ადგილი, რომელიც სამართლიანად დაიმსახურა. მე-17 საუკუნეში ეს ვირტუოზი მევიოლინეები იყვნენ ჯუზეპე ტორელი და არკანჯელო კორელი. შემდგომში, ანტონიო ვივალდიმ (1675-1743) და ბოლოს, შესანიშნავი მევიოლინეების მთელმა გალაქტიკამ დიდი შრომა ჩადო ვიოლინოს კეთილდღეობაზე. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე ვირტუოზი მევიოლინე, რომელიც ოდესმე ვიოლინოზე უკრავდა, იყო პაგანინი. ერთ სიმზეც კი შეეძლო დაკვრა, რამაც მაყურებელი გაახარა.

თითქმის არცერთი კონცერტი არ არის სრულყოფილი ვიოლინოს გარეშე. კლასიკური მუსიკა. თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ თითქმის პაუზების გარეშე. მუსიკა არ წყდება მანამ, სანამ მშვილდი არ შეეხება სიმებს და თითქოს ეს ჩვენი სულის სიმებია.

მუსიკალური ინსტრუმენტი: ვიოლინო

ვიოლინო არის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მომხიბლავი მელოდიური ტემბრით, რომელიც ძალიან ჰგავს ადამიანის ხმა, მაგრამ ამავე დროს ძალიან ექსპრესიული და ვირტუოზი. შემთხვევითი არ არის, რომ ვიოლინოს "ორკესტრის დედოფლის" როლი ენიჭება.

ვიოლინოს ბგერების ბრწყინვალე მრავალფეროვნება ზედიზედ 5 საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში აოცებდა მსმენელს; მას შეუძლია თანაბრად სწრაფად აამაღლოს განწყობა, გააჩინოს ოპტიმიზმი, დაატანჯოს და შეშფოთდეს. ტყუილად არ იწოდება ვიოლინო ანგელოზის ან ეშმაკის ინსტრუმენტს.

ვიოლინოს ხმა ადამიანის ხმას ჰგავს, მის აღსაწერად ხშირად გამოიყენება ზმნები „მღერის“ და „ტირის“. მას შეუძლია სიხარულისა და მწუხარების ცრემლები მოიტანოს. მევიოლინე უკრავს თავისი მსმენელის სულის სიმებზე, მოქმედებს მისი ძლიერი თანაშემწის სიმების მეშვეობით. არსებობს რწმენა, რომ ვიოლინოს ხმები აჩერებს დროს და სხვა განზომილებაში მიგიყვანს.

ვიოლინოს ისტორია და მრავალი საინტერესო ფაქტებიწაიკითხეთ ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ხმა

ვიოლინოს ექსპრესიულ სიმღერას შეუძლია კომპოზიტორის აზრები და ოპერისა და ბალეტის პერსონაჟების განცდები უფრო ზუსტად და სრულად გადმოსცეს, ვიდრე ყველა სხვა ინსტრუმენტი. წვნიანი, სულისშემძვრელი, ელეგანტური და ამავე დროს დაჟინებული, ვიოლინოს ხმა არის ნებისმიერი ნაწარმოების საფუძველი, სადაც გამოყენებულია მინიმუმ ერთი ინსტრუმენტი.


ხმის ტემბრი განისაზღვრება ინსტრუმენტის ხარისხით, შემსრულებლის ოსტატობითა და სიმების არჩევით. ბასები გამოირჩევიან სქელი, მდიდარი, ოდნავ მკაცრი და მკაცრი ხმით. შუა სიმებს აქვს რბილი, სულიერი ხმა, თითქოს ხავერდოვანი, მქრქალი. ზედა რეგისტრი ჟღერს ნათელი, მზიანი, ზარის ხმა. მუსიკალურ ინსტრუმენტს და შემსრულებელს აქვს ამ ბგერების მოდიფიცირების, მრავალფეროვნების და დამატებითი პალიტრის დამატების უნარი.

ფოტო:



Საინტერესო ფაქტები

  • ატირა კრიშნა ინდოეთიდან 2003 წელს 32 საათის განმავლობაში განუწყვეტლივ უკრავდა ვიოლინოზე Trivandrum ფესტივალის ფარგლებში, რის შედეგადაც იგი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში.
  • ვიოლინოზე დაკვრა საათში დაახლოებით 170 კალორიას წვავს.
  • როლიკებით ციგურების გამომგონებელი ჯოზეფ მერლინი, მუსიკალური ინსტრუმენტების ბელგიელი მწარმოებელი. ახალი პროდუქტის, მეტალის ბორბლებიანი ციგურების წარმოსაჩენად, ის 1760 წელს ლონდონში, ვიოლინოზე დაკვრის დროს შევიდა კოსტუმების ბურთში. მაყურებელი ენთუზიაზმით მიესალმა პარკეტზე მოხდენილი სრიალს ლამაზი ინსტრუმენტის თანხლებით. წარმატებებით შთაგონებულმა 25 წლის გამომგონებელმა უფრო სწრაფად დაიწყო ტრიალი და მთელი სისწრაფით წინდაეჯახა ძვირადღირებულ სარკეს, დაამტვრია ის, ვიოლინო და მძიმედ დაშავდა. მაშინ მის ციგურებზე მუხრუჭები არ იყო.

  • 2007 წლის იანვარში შეერთებულმა შტატებმა გადაწყვიტა ჩაეტარებინა ექსპერიმენტი, რომელშიც ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შემსრულებლებივიოლინოს მუსიკა ჯოშუა ბელი. ვირტუოზი მეტროში ჩავიდა და ჩვეულებისამებრ, ქუჩის მუსიკოსიუკრავდა სტრადივარიუსის ვიოლინოზე 45 წუთის განმავლობაში. სამწუხაროდ, მომიწია ვაღიარო, რომ გამვლელებს განსაკუთრებით არ აინტერესებდათ მევიოლინეს ბრწყინვალე დაკვრა, ყველას აურზაური ამოძრავებდა. დიდი ქალაქი. ამ ხნის განმავლობაში გავლილი ათასიდან მხოლოდ შვიდმა მიაქცია ყურადღება ცნობილ მუსიკოსს და 20-მა ფული ესროლა.მთლიანობაში ამ დროის განმავლობაში 32 დოლარი გამოიმუშავეს. ჯოშუა ბელის კონცერტები ჩვეულებრივ იყიდება საშუალო ფასი 100$ ბილეთი.
  • ახალგაზრდა მევიოლინეების უმსხვილესი ანსამბლი 2011 წელს ჩანგუას (ტაივანი) სტადიონზე შეიკრიბა და შედგებოდა 7-დან 15 წლამდე ასაკის 4645 სკოლის მოსწავლისგან.
  • 1750 წლამდე ვიოლინოს სიმებს ცხვრის ნაწლავებისგან ამზადებდნენ. მეთოდი პირველად იტალიელებმა შემოგვთავაზეს.
  • პირველი ნამუშევარი ვიოლინოსთვის შეიქმნა 1620 წლის ბოლოს კომპოზიტორ მარინის მიერ. მას ერქვა "Romanesca per violino solo e basso".
  • მევიოლინეები და ვიოლინოს შემქმნელები ხშირად ცდილობენ პატარა ინსტრუმენტების შექმნას. ასე რომ, ჩინეთის სამხრეთით ქალაქ გუანჯოუში, მხოლოდ 1 სმ სიგრძის მინი ვიოლინო დამზადდა, ამ შემოქმედების დასრულებას ოსტატს 7 წელი დასჭირდა. შოტლანდიელმა დევიდ ედვარდსმა, რომელიც უკრავდა ეროვნულ ორკესტრში, დაამზადა 1,5 სმ სიგრძის ვიოლინო, ერიკ მეისნერმა 1973 წელს შექმნა ინსტრუმენტი მელოდიური ჟღერადობით 4,1 სმ სიგრძით.


  • მსოფლიოში არსებობენ ხელოსნები, რომლებიც ამზადებენ ქვის ვიოლინოებს, რომლებიც ხმით არ ჩამოუვარდებიან ხის კოლეგებს. შვედეთში მოქანდაკე ლარს ვიდენფალკმა შენობის ფასადის დიაბაზის ბლოკებით გაფორმებისას გაუჩნდა იდეა, რომ ამ ქვისგან გაეკეთებინა ვიოლინო, რადგან საოცრად მელოდიური ხმები გამოდიოდა წილისა და ჩაქუჩის ქვეშ. თავის ქვის ფიალას მან „შავი ჩიტი“ დაარქვა. პროდუქტი გასაოცრად სამკაული აღმოჩნდა - რეზონატორის ყუთის კედლების სისქე არ აღემატება 2,5 მმ-ს, ვიოლინოს წონა 2 კგ. ჩეხეთში იან როერიხი მარმარილოსგან ამზადებდა ინსტრუმენტებს.
  • ცნობილი "მონა ლიზას" დაწერისას ლეონარდო და ვინჩიმ მოიწვია მუსიკოსები სიმებიანი, მათ შორის ვიოლინოს დასაკრავად. ამავე დროს, მუსიკა განსხვავებული იყო ხასიათით და ტემბრით. ბევრი მიიჩნევს, რომ ჯოკონდას ღიმილის ბუნდოვანება („ანგელოზის, ან ეშმაკის ღიმილი“) მუსიკალური აკომპანიმენტის მრავალფეროვნების შედეგია.
  • ვიოლინო ასტიმულირებს ტვინს. ეს ფაქტი არაერთხელ დაადასტურეს ცნობილმა მეცნიერებმა, რომლებმაც იცოდნენ როგორ და უყვარდათ ვიოლინოზე დაკვრა. მაგალითად, აინშტაინი ექვსი წლის ასაკიდან ოსტატურად უკრავდა ამ ინსტრუმენტზე. ცნობილი შერლოკ ჰოლმსიც კი (კოლექტიური გამოსახულება) ყოველთვის იყენებდა მის ხმებს, როცა რთულ პრობლემაზე ფიქრობდა.


  • კაპრიზები ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რთულ შესასრულებლად. ნიკოლო პაგანინიდა მისი სხვა ნამუშევრები, კონცერტები ბრამსი, ჩაიკოვსკი, სიბელიუსი. და ასევე ყველაზე მეტად მისტიკური ნაწარმოები - « ეშმაკის სონატა"(1713) გ.ტარტინი, რომელიც თავად იყო ვირტუოზი მევიოლინე,
  • ყველაზე ძვირფასი ფულადი ექვივალენტიგანიხილება გუარნერის და სტრადივარიუსის ვიოლინოები. ყველაზე მაღალი ფასიგადაიხადა Guarneri ვიოლინო "Vietang" 2010 წელს. ის ჩიკაგოში აუქციონზე 18 000 000 დოლარად გაიყიდა. ყველაზე ძვირადღირებულ სტრადივარიუსის ვიოლინოდ ითვლება "ლედი ბლანტი" და ის 2011 წელს თითქმის 16 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
  • მსოფლიოში ყველაზე დიდი ვიოლინო გერმანიაში შეიქმნა. მისი სიგრძე 4,2 მეტრია, სიგანე 1,4 მეტრი, მშვილდის სიგრძე 5,2 მეტრი. მასზე სამი ადამიანი თამაშობს. ეს უნიკალური შემოქმედებაშექმნეს ვოგტლანდიელი ხელოსნები. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არის იოჰან გეორგ II შონფელდერის ვიოლინოს მასშტაბური ასლი, რომელიც დამზადდა მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს.
  • ვიოლინოს მშვილდს ჩვეულებრივ აქვს 150-200 თმა, რომელიც შეიძლება გაკეთდეს ცხენის თმისგან ან ნეილონისგან.
  • ზოგიერთი მშვილდის ფასი აუქციონებზე ათეულ ათასობით დოლარს აღწევს. ყველაზე ძვირადღირებულ მშვილდ ითვლება ოსტატი ფრანსუა ქსავიე ტურტეს ნამუშევარი, რომელიც დაახლოებით 200 000 დოლარად არის შეფასებული.
  • ვანესა მეი აღიარებულია, როგორც ყველაზე ახალგაზრდა მევიოლინე, რომელმაც ჩაიკოვსკის და ბეთჰოვენის სავიოლინო კონცერტები ჩაწერა 13 წლის ასაკში. ვანესა-მეის დებიუტი შედგა ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრში 10 წლის ასაკში 1989 წელს. 11 წლის ასაკში იგი გახდა ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი სამეფო მუსიკის კოლეჯში.


  • ეპიზოდი ოპერიდან" ცარ სალტანის ზღაპარი» რიმსკი-კორსაკოვი„ბუმბერის ფრენა“ ტექნიკურად რთული შესასრულებელია და დიდი სიჩქარით თამაშობს. მევიოლინეები მთელ მსოფლიოში აწყობენ შეჯიბრებებს, რათა ნახონ, რამდენად სწრაფად შეუძლიათ ამ ნაწარმოების შესრულება. ასე რომ, 2007 წელს დ.გარეტი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში, რომელიც შეასრულა 1 წუთსა და 6,56 წამში. მას შემდეგ ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა მის გადალახვას და "მსოფლიოში ყველაზე სწრაფი მევიოლინეს" ტიტულის მოპოვებას. ზოგიერთმა შეძლო ამ ნაწარმოების უფრო სწრაფად შესრულება, მაგრამ ამავე დროს მან მნიშვნელოვნად დაკარგა ხარისხი. მაგალითად, Discovery არხი ბრიტანელ ბენ ლის, რომელმაც "ბუმბერის ფრენა" 58,51 წამში შეასრულა, არა მხოლოდ ყველაზე სწრაფ მევიოლინედ, არამედ ყველაზე სწრაფ ადამიანადაც მიიჩნევს მსოფლიოში.

ვიოლინოს აპლიკაცია და რეპერტუარი

მრავალფეროვანი ტემბრის წყალობით ვიოლინო გამოიყენება სხვადასხვა განწყობისა და პერსონაჟის გადმოსაცემად. თანამედროვეში სიმფონიური ორკესტრიეს ინსტრუმენტები კომპოზიციის თითქმის მესამედს იკავებს. ორკესტრში ვიოლინოები იყოფა 2 ჯგუფად: ერთი უკრავს ზედა ხმაზე ან მელოდიაზე, მეორე უკრავს ქვედა ხმაზე ან თან ახლავს. მათ პირველ და მეორე ვიოლინოებს უწოდებენ.

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი შესანიშნავად ჟღერს როგორც კამერულ ანსამბლებში, ასევე სოლო შესრულებაში. ვიოლინო ადვილად ერწყმის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, ფორტეპიანოსა და სხვა სიმებს. ანსამბლებს შორის ყველაზე გავრცელებულია სიმებიანი კვარტეტი, რომელშიც შედის 2 ვიოლინო, ჩელოდა ალტო. კვარტეტისთვის უამრავი ნაწარმოებია დაწერილი. სხვადასხვა ეპოქაშიდა სტილები.

Თითქმის ყველა ბრწყინვალე კომპოზიტორებიარ უგულებელყო ვიოლინო, შეადგინა კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის მოცარტივივალდი, ჩაიკოვსკი, ბრამსი, დვორაკიხაჩატურიანი, მენდელსონი, სენ-სანს, Kreisler, Wieniawski და მრავალი სხვა. ვიოლინოს ასევე ენდობოდნენ სოლო პარტიებს კონცერტებზე რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის. მაგალითად, ზე ბახიარის კონცერტი ვიოლინოს, ჰობოისა და სიმებიანი ანსამბლისთვის, ხოლო ბეთჰოვენმა დაწერა სამმაგი კონცერტი ვიოლინოს, ჩელოს, ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

მე-20 საუკუნეში ვიოლინოს გამოყენება დაიწყო სხვადასხვა სფეროში თანამედროვე მიმართულებებიმუსიკა. ჯაზში ვიოლინოს, როგორც სოლო ინსტრუმენტად გამოყენების შესახებ ადრეული ცნობები მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებშია დოკუმენტირებული. ერთ-ერთი პირველი ჯაზის მევიოლინე იყო ჯო ვენუტი, რომელიც შეასრულა ცნობილი გიტარისტიედი ლენგი.

პოპულარული ნაწარმოებები ვიოლინოსთვის

კამილ სენტ-სანს - შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო (მოსმენა)

ანტონიო ვივალდი: "სეზონები" - ზაფხულის ქარიშხალი (მოსმენა)

ანტონიო ბაზინი - "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა" (მოსმენა)

P.I. ჩაიკოვსკი - "ვალსი-სკერცო" (მოსმენა)

ჟიულ მასნე - "მედიტაცია" (მოსმენა)

მორის რაველი - "ბოშა" (მოსმენა)

ჯ.

ვიოლინო აწყობილია 70-ზე მეტი სხვადასხვა ხის ნაწილისგან, მაგრამ დამზადების მთავარი სირთულე ხის მოხრასა და დამუშავებაშია. ერთი ნაჭერი შეიძლება შეიცავდეს 6-მდე სხვადასხვა სახეობის ხეს და ხელოსნები მუდმივად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, იყენებდნენ ახალ ვარიანტებს - ვერხვი, მსხალი, აკაცია, კაკალი. საუკეთესო მასალაიგი ითვლება ხედ, რომელიც იზრდებოდა მთებში, ტემპერატურისა და ტენიანობის ცვლილებებისადმი მდგრადობის გამო. სიმები მზადდება ვენების, აბრეშუმის ან ლითონისგან. ყველაზე ხშირად ოსტატი აკეთებს:


  1. რეზონანსული ნაძვის ზედა.
  2. კისერი, ზურგი, ნეკერჩხლისგან დამზადებული გრაგნილი.
  3. წიწვოვანი, მურყანი, ცაცხვის, მაჰოგანის რგოლები.
  4. წიწვოვანი ლაქები.
  5. აბონის კისერი.
  6. საყრდენი, კალმები, ღილაკი, საყრდენი ბზის, აბონის ან ვარდის ხისგან.

ზოგჯერ ოსტატი იყენებს სხვა ტიპის ხის ან ცვლის ზემოთ წარმოდგენილ ვარიანტებს თავისი შეხედულებისამებრ. კლასიკურ ორკესტრულ ვიოლინოს აქვს 4 სიმი: "ბასკიდან" (პატარა ოქტავის G) "მეხუთემდე" (მეორე ოქტავის E). ზოგიერთ მოდელს შეუძლია დაამატოს მეხუთე ალტოს სტრიქონი.

ხელოსანთა სხვადასხვა სკოლები იდენტიფიცირებულია კლოცით, რგოლებით და კულულებით. ხვეული განსაკუთრებით გამოირჩევა. მას ფიგურალურად შეიძლება ეწოდოს "ავტორის ნახატი".


დიდი მნიშვნელობა აქვს ლაქს, რომლითაც დაფარულია ხის ნაწილები. ის აძლევს პროდუქტს ელფერს ოქროსფერიდან ძალიან მუქამდე მოწითალო ან ყავისფერი ელფერით. ლაქი განსაზღვრავს რამდენ ხანს "იცოცხლებს" ინსტრუმენტი და დარჩება თუ არა მისი ხმა უცვლელი.

იცით, რომ ვიოლინო მრავალი ლეგენდითა და მითით არის მოცული? ასევე შიგნით მუსიკალური სკოლაბავშვებს უყვებიან ძველ ლეგენდას კრემონელი ოსტატისა და ჯადოქრის შესახებ. Დიდი ხანის განმვლობაშიცდილობდა გამოეხსნა ცნობილი იტალიელი ოსტატების ინსტრუმენტების ხმის საიდუმლო. ითვლება, რომ პასუხი დევს სპეციალურ საფარში - ლაქში, რომელიც ამის დასამტკიცებლად სტრადივარიუსის ვიოლინოსაც კი ჩამორეცხეს, მაგრამ ამაოდ.

ვიოლინოზე ჩვეულებრივ უკრავენ მშვილდით, გარდა პიციკატოსა, რომელსაც ასრულებენ სიმის ამოტეხვით. მშვილდს აქვს ხის ძირი და ზედ მჭიდროდ გადაჭიმული ცხენის თმა, რომელსაც დაკვრის წინ ასხამენ როზინით. ის ჩვეულებრივ 75 სმ სიგრძისაა და 60 გრამს იწონის.


ამჟამად შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ინსტრუმენტის რამდენიმე სახეობა - ხის (აკუსტიკური) და ელექტრო ვიოლინო, რომლის ხმაც სპეციალური გამაძლიერებლის წყალობით გვესმის. უცვლელი რჩება ერთი რამ - ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის საოცრად რბილი, მელოდიური ჟღერადობა, რომელიც მომხიბლავს თავისი სილამაზითა და მელოდიით.

ბევრ ერს აქვს ვიოლინოს პროტოტიპი. ვიოლინომ შეიძინა თავისი თანამედროვე ფორმა და ზომა მეთექვსმეტე საუკუნისთვის. პარალელურად მოღვაწეობდა ცნობილი იტალიელი მხატვარიც ვიოლინოს მწარმოებელი ნიკოლო ამატი, ისევე როგორც მისი სტუდენტები ანდრეა გუარნერი და ანტონიო სტრადივარი. მათი ვიოლინო დღესაც მსოფლიოში საუკეთესოდ ითვლება. ითვლება, რომ დიდი სტრადივარიუსიშექმნა ათას ას თექვსმეტამდე მუსიკალური ინსტრუმენტი და ბევრ მათგანს სახელიც კი დაარქვეს. სახელები საპატივსაცემოდ დაარქვეს ცნობილი მუსიკოსებირომელიც ერთ დროს ამა თუ იმ ვიოლინოზე უკრავდა. ბოლოს და ბოლოს, ვიოლინო ინდივიდუალური ინსტრუმენტია და ბევრი დიდი მევიოლინე ამჯობინა ჰქონოდა ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც მათთვის საფუძვლიანად იყო ცნობილი. თითოეულმა მუსიკოსმა თავისი სული ჩადო თავის ვიოლინოში და ის ერთნაირად პასუხობდა, გამოუშვა უნიკალური მელოდიები, შეუდარებელი სილამაზით.

ვიოლინო ასტიმულირებს ტვინის მუშაობას

დიდი მეცნიერი ალბერტ აინშტაინი ცნობილი იყო, როგორც შესანიშნავი მევიოლინე და ბავშვობაში კონცერტებზეც გამოდიოდა. როდესაც აინშტაინი გაიზარდა, მას კვლავ უყვარდა ვიოლინოზე დაკვრა და ამტკიცებდა, რომ ეს მას აზროვნებაში ეხმარებოდა. და კარგად ცნობილი კონან დოილი, ბრწყინვალე დეტექტივი შერლოკ ჰოლმსი, უკრავდა ვიოლინოზე და ფიქრობდა მის მომავალ საქმეზე.

როგორ არიან ვიოლინო და იდუმალი ღიმილიმონა ლიზა? ლეგენდის თანახმად, ლეონარდო და ვინჩი იწვევდა მევიოლინეებს ყოველ ჯერზე, როცა მონა ლიზა მოდიოდა პორტრეტზე დასაჯდომად. და მუსიკის სიამოვნება სამუდამოდ იყო აღბეჭდილი ჯოკონდას ღიმილში.

ყველაზე პატარა ვიოლინო კი მევიოლინემ შექმნა ჩინეთის ქალაქიგუანჯოუ. მისი სიგრძე მხოლოდ ერთი სანტიმეტრია, მის შექმნას კი მთელი შვიდი წელი დასჭირდა. სამწუხაროა, რომ არ არის დაკვრა.

ვიოლინო სამართლიანად განიხილება ინსტრუმენტად, რადგან მის მიერ წარმოქმნილი ხმა ძალიან ექსპრესიული და ლამაზია. ვიოლინოს ტონალობა აქვს ნაზი ჟღერადობას, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი მუსიკის ყურის მქონე ადამიანს შეაყვაროს იგი.

ვიოლინო სათავეს იღებს ინდოეთში, სადაც გაჩნდა პირველი ინსტრუმენტები მშვილდით. მიუხედავად იმისა, რომ ევროპაში შუა საუკუნეებში მშვილდი იყო გამოყენებული, და მას უკრავდა სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელსაც სიმები ჰქონდა.

ნებისმიერ სიმფონიურ ორკესტრში მუსიკოსების ოცდაათი პროცენტი უკრავს ვიოლინოზე.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები