სტატია განიხილავს ასეთ ორაზროვანს კულტურული ფენომენიმოდერნიზმის მსგავსად. ძირითადი ყურადღება ეთმობა მოდერნიზმის სხვადასხვა სტილს, კერძოდ, მის გამოვლინებას რუსულ კულტურაში და განსაკუთრებით ლიტერატურაში, ისევე როგორც იმ დამახასიათებელ მახასიათებლებს, რომლებიც აერთიანებს ყველა ამ მრავალრიცხოვან სტილს.

რა არის მოდერნიზმი?

მოდი გავარკვიოთ. სანამ ვუპასუხებდეთ კითხვას, თუ რა აერთიანებს მოდერნიზმის სხვადასხვა მოძრაობას, ღირს ამ ფენომენის განსაზღვრა. მოდერნიზმი არის ძალიან ზოგადი აღნიშვნა, რომელიც გამოიყენება მე-19 და მე-20 საუკუნეების დასასრულის კულტურაზე. თუმცა, on ქრონოლოგიური ჩარჩოამ ფენომენზე განსხვავებული თვალსაზრისი არსებობს, ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ მოდერნიზმი ექსკლუზიურად მე-20 საუკუნის ფენომენია. ტერმინი მომდინარეობს იტალიური სიტყვიდან modernismo, რომელიც ითარგმნება როგორც " თანამედროვე ტენდენცია", ან, თუ უფრო ღრმად ჩაიხედავთ - ლათინური modernus-დან - "თანამედროვე".

მოდერნიზმის მახასიათებლები

მოდერნიზმის პერიოდი არა მხოლოდ ხელოვნებაში (თუმცა ამ სფეროში იგი გამოიხატა, ალბათ, ყველაზე მკაფიოდ), არამედ ფილოსოფიასა და მეცნიერებაშიც, განისაზღვრება წინა ცნებებთან და გამოცდილებასთან მკვეთრი შეწყვეტით, რაც ხასიათდება მოძველებული პრინციპების უარყოფის სურვილით. და დამკვიდრება შესაბამისი, ახალი გამომხატველი მხატვრული ფორმების გაჩენა, რომლებიც გამოირჩეოდა ზოგადი და სქემატური ხასიათით. ზოგჯერ რეალობის სუბიექტური შეხედულების გამოხატვის ფორმების ძიება თავისთავად მიზანს წარმოადგენდა საზიანოდ იდეოლოგიური ღირებულებადა ნაწარმოების ესთეტიკა. მოდერნიზმის ყველა ამ მახასიათებელმა გამოიწვია მისი ნეგატიური აღქმა ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში. ამ მოძრაობებმა ეჭვქვეშ დააყენა მისი ღირებულებები. ბურჟუაზიული სენტიმენტები პირველ რიგში აისახა რეალიზმში, ხოლო მოდერნიზმი და რეალიზმი პირდაპირ საპირისპირო ტენდენციებია. კულტურული ტრადიციების უარყოფა, ანტიკურობიდან რეალიზებამდე, ჩვეულებრივ მოიხსენიება როგორც ავანგარდი (ფრანგული „მოწინავე რაზმიდან“), მაგრამ ეს კონცეფცია უკვე მე-20 საუკუნით თარიღდება. თუმცა, ურთიერთობა მოდერნიზმისა და ავანგარდის ცნებებს შორის ჯერ კიდევ გაურკვეველია, ისინი აღიქმება როგორც ურთიერთშემცვლელნი, ან სრულიად საპირისპიროდ.

მოდერნისტული კულტურა

მოდერნიზმი, არსებითად, იყო ყველა იმ შინაგანი შეუსაბამობისა და წინააღმდეგობის გამოხატულება, რომელიც არსებობს ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში. ეს მოხდა როგორც მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების გავლენით, ასევე გლობალური სოციალურ-პოლიტიკური კატასტროფების გავლენით. საზოგადოებაში არსებულმა კონფლიქტებმა და უთანხმოებამ, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მე-20 საუკუნის დასაწყისში ადამიანების ფსიქოლოგიის შეცვლაზე, ისევე როგორც ტექნოლოგიური ინოვაციებისა და საკომუნიკაციო საშუალებების გაჩენამ.

კულტურული და სოციალური სტრატიფიკაციაგანაპირობა ორი სუბკულტურის გაჩენა - ელიტური და მასობრივი, რომლებშიც დაყოფა ჯერ კიდევ არსებობს საზოგადოებაში. ამავე პერიოდში წარმოიშვა კიჩის ცნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული პოპულარულ კულტურასთან.

ხელოვნებასა და ლიტერატურას ჯერ არ შევეხოთ, შეიძლება ვისაუბროთ მოდერნიზმზე ფილოსოფიაში, სადაც ის ძირითადად ე.წ.

მოდერნიზმის კულტურა ასახავდა ევროპის ეგრეთ წოდებულ დაცემას, მაგრამ ამ მოძრაობის არსი მხოლოდ კულტურული და სულიერი კრიზისის ასახვაში კი არა, მისგან გამოსავლის მუდმივ ძიებაშია. და თუ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რა აერთიანებს მოდერნიზმის სხვადასხვა მიმდინარეობას, მაშინ ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის ის ფაქტი, რომ ისინი ყველა გასვლის მრავალფეროვან ვარიანტს იძლევა.

მოდერნიზმი ხელოვნებაში

ტერმინი "თანამედროვე" ჩვეულებრივ გამოიყენება ხელოვნებაში მოდერნიზმის აღსანიშნავად. ის იწყებს ხარისხობრივ ცვლილებას: თუ ადრე ავტორები ასახავდნენ ძირითადად კოპირებულ რეალობას, მაშინ მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოდან ტილოებზე ისინი გადმოსცემენ საკუთარ შეხედულებას ამ რეალობის შესახებ, მის მიმართ ემოციებსა და გრძნობებს, რითაც ცდილობენ წარმოაჩინონ რეალური რეალობის მიღმა დამალული. გარე გარსი.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან გაჩნდა სტილის უზარმაზარი მრავალფეროვნება, რომლის ზოგადი ტერმინია „მოდერნიზმი“. ახალი სტილისტური ტენდენციების ასეთი მკვეთრი გაჩენა შეიძლება განპირობებული იყოს იმით, რომ ამ პერიოდში ცხოვრება იწყებს ძალიან სწრაფად შეცვლას, ყველაფერი მუდმივად იცვლება და მეცნიერების, სოციალური ურთიერთობებისა და პოლიტიკის განვითარებასთან ერთად, სხვადასხვა სტილი ხელოვნებასა და არქიტექტურაში. წარმოიქმნება, გაქრება და იცვლება. ჩნდება იდეები „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“, „ხელოვნება საკუთარი თავისთვის“ და ამავდროულად ხელოვნება ხდება გარემომცველი რეალობის გაკვეთისა და მისი წინააღმდეგობების დაძლევის საშუალება.

მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საყურადღებოა იმპრესიონიზმი, პოსტიმპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფოვიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი და აბსტრაქტული ხელოვნება. ყველა ამ ჟანრს ახასიათებს ობიექტური რეალობის იმიჯის შეწყვეტა, უკიდურესად სუბიექტური შეხედულება, ელიტიზმი და უარი. მხატვრული მემკვიდრეობაწინა ეპოქები - კლასიციზმი და რეალიზმი. ეს უკანასკნელი ყოველთვის არ ნიშნავს მხოლოდ სრულ გაწყვეტას ადრინდელთან მხატვრული გამოცდილება, არამედ ესთეტიკური იდეალების უკეთესი ფორმით გამოხატვის სურვილი.

ახალი სტილები წარმოიშვა სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა პერიოდში სხვა და სხვა ქვეყნები, ხშირად მოდერნისტულ სტილში მომუშავე მხატვრებისგან. რა აერთიანებს მოდერნიზმის სხვადასხვა მოძრაობას, თუ ისინი ასე განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან? არსებითად, მათ ხშირად არაფერი აერთიანებდა, გარდა ანტირეალისტური ტენდენციებისა და სამყაროს ხედვის გამოხატვის სურვილისა.

მოდერნიზმის გაჩენის ქვედა ზღვარად ხშირად მოიხსენიება ეგრეთ წოდებული უარყოფილთა სალონის გაჩენის წელი - 1863 წ. იქ გამოიფინა მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც არ იყო დამტკიცებული პარიზის სალონის ჟიურის მიერ - და ეს იყო იმდროინდელი ევროპული ხელოვნების მთავარი აქცენტი. ამ სალონის გარეგნობა დაკავშირებულია ცნობილი იმპრესიონისტების სახელებთან, შესაბამისად, ეს სტილი პირობითად ითვლება მოდერნიზმის პირველ გამოვლინებად ფერწერაში. მოდერნიზმმა გაქრობა დაიწყო მეოცე საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც დაიწყო პოსტმოდერნიზმის გამოჩენა.

მოდერნიზმი ლიტერატურაში

როგორც მოძრაობა ლიტერატურაში, მოდერნიზმი გაჩნდა პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს და პიკს მიაღწია მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. ისევე, როგორც ხელოვნებაში, მოდერნიზმი არის საერთაშორისო მოძრაობა, რომელიც წარმოდგენილია სხვადასხვა სკოლებით - ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი და ა.შ.

ლიტერატურაში მოდერნისტული მოძრაობის ფუძემდებლად ითვლება სამი მწერალი, რომლებმაც შეიმუშავეს სიტყვებით მუშაობის ახალი ტექნიკა: დ.ჯოისი, ფ.კაფკა და მ.პრუსტი. ფილოსოფოსმა ფ.ნიცშემ და ზ.ფროიდის და კ.იუნგის ცნებებმა ძლიერი გავლენა მოახდინეს მოდერნიზმის ლიტერატურაზე.

მოდერნიზმის ლიტერატურა შედგება მრავალი მრავალფეროვანი ჯგუფისგან, რომლებიც გაერთიანებულნი არიან მიმდებარე რეალობის არა აღწერის, არამედ საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილით, რაც საბოლოოდ დაეხმარა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალობაზე და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ფსიქოლოგიის შეცვლაზე. საზოგადოების.

რუსული მოდერნიზმი

მოდერნიზმი რუსეთში საინტერესო ფენომენად გამოიყურება. აქ იგი ძირითადად წარმოდგენილი იყო ლიტერატურაში და აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. კერძოდ, როგორც ყველა მოდერნისტულ მოძრაობას, მასაც ჰქონდა ინტერესი ძველთა მიმართ მითოლოგიური გამოსახულებები, მაგრამ მოდერნიზმის რუსულ ვერსიაში ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ აისახა; მასში გამოჩნდა მკაფიო აქცენტი მითოლოგიასა და ფოლკლორზე. რუსული მოდერნიზმი დამახასიათებელი იყო ინტელიგენციის იმ ნაწილისთვის, რომელიც ყველაზე მეტად ევროპელიზებული იყო. ისევე, როგორც დასავლური მოდერნიზმი, მოდერნიზმი რუსეთში გარკვეულწილად იყო გაჟღენთილი დეკადანსის სენტიმენტებით, რაც განსაკუთრებით ეხება ერთ-ერთ უდიდეს მოძრაობას - სიმბოლიკას. მოდერნიზმი მთელ მსოფლიოში წარმოდგენილი იყო მომავალი სულიერი რევოლუციის მიმდევრებით.

მოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში

შესაძლოა რუსული მოდერნიზმი ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. მთავარ მოძრაობებს შორის უნდა გავიხსენოთ აკმეიზმი, ფუტურიზმი და სიმბოლიზმი. ყველა ეს დინება ატარებს საკუთარ თავში მახასიათებლებიმოდერნიზმი - რეალობის გამოსახვის ახალი გზების ძიება და ტრადიციული ხელოვნების უარყოფა.

სიმბოლიზმი

როგორც მოძრაობა ლიტერატურაში, სიმბოლიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთში გაჩნდა. პოეზია ხდება ინდივიდუალური, ის აერთიანებს მყისიერ შთაბეჭდილებებს, ცდილობს გახდეს რაც შეიძლება სენსუალური და ექსპრესიული.

სიმბოლისტების აზრით, გარეგანი და შინაგანი რეალობის რაციონალური შეცნობა შეუძლებელია, ამიტომ მხატვარ-შემოქმედს სიმბოლიზმის გამოყენებით შეუძლია შემეცნება. საიდუმლო მნიშვნელობებიმშვიდობა. რუსეთში სიმბოლიზმი წარმოიშვა საკმაოდ მოულოდნელად და "დაკნინების მიზეზებისა და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციების შესახებ" - პოეტი დ. მერეჟკოვსკის სტატია - ჩვეულებრივ აღინიშნება, როგორც მისი ამოსავალი წერტილი. ის, ზ. გიპიუსი, ვ. ბრაუსოვი და სხვები იყვნენ ძველი სიმბოლისტების ერთ-ერთი წარმომადგენელი, რომელთა ნამუშევრები ძირითადად ასახავდა შემოქმედის გზის უნიკალურობას და სამყაროს არასრულყოფილებას. სიმბოლისტების შემდეგი თაობა - ახალგაზრდა სიმბოლისტები - იყენებს სამყაროს გარდაქმნის თემებს სილამაზის დახმარებით, ცხოვრებისა და ხელოვნების შერწყმით, მათ შორის იყვნენ ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვ. ივანოვი, პოეტების ამ თაობას შეიძლება ეწოდოს. უტოპისტები. სიმბოლიზმის წარმომადგენლების წყალობით, პოეზიაში სიტყვამ მრავალი დამატებითი სემანტიკური ელფერი მიიღო, ენა უფრო ფიგურალური და მოქნილი გახდა.

აკმეიზმი

ეს ფენომენი წარმოიშვა, როგორც სიმბოლიზმის საწინააღმდეგო წონა, რომელიც დაფუძნებულია იდეებზე რეალობის ხედვის სიცხადისა და სიცხადისა და მისი შესაბამისი გამოსახულების შესახებ. სიტყვა, მათი აზრით, არ უნდა იყოს ორაზროვანი, უნდა ჰქონდეს თავისი ორიგინალური მნიშვნელობა, სტილი უნდა იყოს ლაკონური, თავშეკავებული და გამომხატველი, ნაწარმოების სტრუქტურა უნდა იყოს მკაცრი და დახვეწილი. აკმეიზმის არსებობის დასაწყისი ასოცირდება „პოეტთა სახელოსნოს“ გაჩენასთან, რომლის ლიდერები იყვნენ პოეტები გუმილიოვი და გოროდეცკი. ამ ნაკადში არის ექო ლიტერატურული ტრადიციებირუსული პოეზიის ოქროს ხანა. მოდერნიზმის სხვა წარმომადგენლებიდან შეიძლება დავასახელოთ ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, მ.კუზმინი.

ფუტურიზმი

ამ ყველაზე ავანგარდული მოძრაობების წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეექმნათ ხელოვნება, რომელიც რადიკალურად შეცვლიდა გარემომცველ რეალობას. ისინი გამოირჩეოდნენ არა მხოლოდ შემოქმედების ექსპერიმენტული ფორმების გამოყენებით, თამამი პოეტური სტრუქტურითა და ენით, არამედ ხშირად იმით, რომ ჩადიოდნენ შოკისმომგვრელი ქმედებები და ეწეოდნენ უჩვეულო ცხოვრების წესს. ფუტურიზმი დაიყო რამდენიმე ქვეჯგუფად: ეგო-ფუტურიზმი, კუბო-ფუტურიზმი, „ცენტრიფუგა“ და მოიცავდა ისეთ ცნობილ პოეტებს, როგორებიც იყვნენ ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი და მრავალი სხვა. ამ მოდერნისტული (და უფრო მეტიც, ავანგარდული) მოძრაობის გამოჩენის დროდ ითვლება 1910 წელი, როდესაც გამოიცა ფუტურისტული პოეზიის პირველი კრებული, „მოსამართლეების ტანკი“.

მოდერნიზმი რუსულ ფერწერაში

მოდერნიზმმა საგრძნობლად გამოიჩინა თავი არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში, არამედ მხატვრობაშიც. ხელოვნების ამ ფორმის მოდერნიზმის წარმომადგენლებს შორის, პირველ რიგში, უნდა გავიხსენოთ მ. ვრუბელი, ი. ბილიბინი, ა. ბენოა, ვ. ვასნეცოვი - სია შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს, განსაკუთრებით თუ გავიხსენებთ სხვა ხელოვანებს, რომლებიც ამა თუ იმ გზით მიმართა მოდერნიზმს სხვადასხვა დროს. მათმა ნამუშევარმა ერთდროულად გამოავლინა მსგავსება ძიებებთან, რომლებიც დაახლოებით იმავე დროს ხდებოდა ევროპაში, მაგრამ ასევე შესამჩნევად განსხვავდებოდა მათგან. მათ ახასიათებთ გარკვეული ჩვეულებრივი დეკორატიულობა, მკაფიო და სკულპტურული სახეები და პერსონაჟების ფიგურები წინა პლანზე, ორნამენტულობა და ფერთა ფართომასშტაბიანი სიბრტყეები. ყველა ეს დამახასიათებელი თვისება მისცა ნახატებიდიდი ექსპრესიულობა და ტრაგედია. მთავარი თემები, რომლებსაც მხატვრები მიმართავდნენ, იყო სიკვდილი, მწუხარება, ძილი, ლეგენდა და ეროტიზმი. გარდა ამისა, ფერწერაში გაჩნდა გარკვეული მნიშვნელობა ფერების და ხაზების სიმბოლიკაში.

მოდერნისტული მოძრაობების საერთო ნიშნები

ასე რომ, საბოლოო ჯამში, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოდერნიზმის სხვადასხვა მოძრაობა გაერთიანებულია იმით, რომ ისინი ყველა ეწინააღმდეგებიან საკუთარ თავს რეალიზმს და ღირებულებებს, რომლებიც ასახავდა რეალიზმს. მოდერნისტული ნამუშევრები, განურჩევლად ხელოვნებაში მიმართულებისა, იყო ორიგინალური ექსპერიმენტები, ჭეშმარიტად ახალი, მოულოდნელი და უჩვეულო ფენომენი XIX საუკუნის ბოლოს კულტურაში, მუდმივად ძიებაში. მოდერნიზმი და მისი სტილისტური მოძრაობები ცდილობდნენ გამხდარიყო სტილი, განსხვავებით სხვა სტილისგან, რომლებიც ბუნებრივად და ორგანულად წარმოიშვა მსოფლიო კულტურაში, არსებითად, შემქმნელთა სურვილის მიუხედავად. შესაძლოა, ამ მოძრაობის ასეთი ხანმოკლე არსებობის მიზეზი ის იყო, რომ ის ძალიან დიდ აქცენტს აკეთებდა ინდივიდუალიზმზე.

ეს თანხმოვანი ფერწერის სტილები ხშირად ერთმანეთში აირია. რათა ახალბედა ხელოვანმა და ხელოვნებით დაინტერესებულმა ნებისმიერმა პირმა თავისუფლად შეძლოს ნავიგაცია მიმართულებებში, ასევე შეძლოს მათი ერთმანეთისგან გარჩევა, ხელოვნების სკოლაგიწვევთ ამ სტატიის წასაკითხად, ასევე დაესწროთ საინტერესო მასტერკლასებს "ზეთოვანი ფერწერა". ჩვენ ერთად შევძლებთ არა მხოლოდ განვიხილოთ ფერწერის სხვადასხვა სტილი მათი მახასიათებლებით, არამედ დამოუკიდებლად გავაცნობიეროთ ჩვენი პოტენციალი გარკვეულ მოძრაობებში სპეციალური მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით.

ვიქტორ ვასნეცოვი. პოლოვციელებთან იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ. 1848-1926 წწ.

მაშ ასე, დავიწყოთ არტ ნუვოთი, რომელიც დღეს მსოფლიოში პოპულარული და მოთხოვნადია თავისი ორიგინალური ესთეტიკის გამო.

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ

Თანამედროვეფერწერაში ეს არის სიმბოლიზმისთვის დამახასიათებელი გამოსახულებებით სავსე ნაკვეთები. მათი რთული რიტმიშერწყმულია ხაზოვან კომპოზიციაში ორიგინალურ დეკორატიულ ელემენტებთან.

ამ სტილის პირველი და მთავარი მახასიათებელია ფორმების სპეციფიკური სიგლუვე. ჩვენ ვხედავთ სიმაღლეში მზარდ მოგრძო ფიგურებს, მკაფიოდ გამოკვეთილ კონტურებს ერთფეროვან ზედაპირზე. ცნობილი არტ ნუვოს მხატვრების ნამუშევრების დათვალიერებისას, ყურადღებით დააკვირდით და შეამჩნევთ, რომ მათ არ აქვთ სიღრმის ჩვეული ეფექტი. გამოსახულებები ბრტყელად გამოიყურება, თითქოს კედელზე ჩამოკიდებული იყოს.

თავდაპირველად, როდესაც მოდერნიზმი მხატვრობაში სულ უფრო და უფრო იმატებდა, მისი წარმომადგენლები იყენებდნენ ეგზოტიკას მცენარეული მოტივები, ლამაზი ორნამენტები და ნიმუშები. არცთუ იშვიათად ქალის ფიგურები ან მისტიური არსებები. ეს არის სიმბოლო, ერთგვარი ალეგორია მთავარი თემასურათები, როგორიცაა სიყვარული, ცოდვა, სიკვდილი ან ომი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ჩამოყალიბდა სტილის ენა გრძელი წლები, ძირითადად არა საფრანგეთისა და რუსეთის სიმბოლისტების იდეების გარეშე. თითოეულ ქვეყანაში მას სხვანაირად ეძახდნენ. ეს არის არტ ნუვო, არტ ნუვო და სეცესია.

მოდერნიზმი მხატვრობაში წარმოდგენილია ისეთი საკულტო პიროვნებების ნამუშევრებით, როგორებიც არიან პ. გოგენი და პ. ბონარი, გ. კლიმტი და ე. მუნკი, მ. ვრუბელი და ვ. ვასნეცოვი.

პოლ გოგენი. ორი ტაიტი

მიხაილ ვრუბელი. ექვსფრთიანი სერაფიმე. 1904 წ.

ნუ აურევთ მოდერნისტ მხატვრებსა და მოდერნისტ მხატვრებს.

მოდერნიზმი

მოდერნიზმი- ეს არის სხვადასხვა სტილის გარკვეული კომბინაცია, რომელიც ემყარება ავტორის შეხედულების ინდივიდუალობას, მისი აზრებისა და შინაგანი ემოციების თავისუფლებას. ზოგადად, მოდერნიზმი მხატვრობაში თავს აყენებს, როგორც ცალკეულ მთავარ მოძრაობას, რომელმაც მიატოვა ჩვეულებრივი კლასიკური ტრადიციები. მხატვრებმა გადაკვეთეს თავიანთი ისტორიული გამოცდილება. ისინი ცდილობდნენ ეპოვათ ახალი დასაწყისი ხელოვნებაში, განაახლეს საზოგადოებაში მხატვრობის აღქმა და გაგება.

ყველაზე ცნობილი მოდერნისტული მოძრაობები მოიცავს ისეთ სტილებს, როგორიცაა ავანგარდული, პრიმიტივიზმი, კუბიზმი, სიურრეალიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი და აბსტრაქციონიზმი.თითოეული მათგანი თავის მიზანს მისდევს, ორიგინალურ ფილოსოფიურ იდეასა თუ აზრზე დაყრდნობით.

ავანგარდიწარმოიშვა პოსტმოდერნიზმის შედეგად ევროპაში 1905-1930 წლებში. ამ მოძრაობის მიზანია მხატვრული ტექნიკის მეშვეობით თავისუფლების მოპოვება. ავანგარდული მხატვრების ნამუშევრებს ახასიათებს პროვოკაციული, გულწრფელი იდეები და სცენები.

კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემატიზმი.

პრიმიტივიზმიფერწერაში ეს არის სურათების მიზანმიმართული დამახინჯება გამარტივების მეთოდის გამოყენებით. Ამ წესით ამ სტილისბაძავს ფერწერის განვითარების პირველად, პრიმიტიულ ეტაპებს. ადამიანის არსის ბავშვურმა ინტერპრეტაციამ, დეტალურად გამოკვეთილმა, ეს სტილი პოპულარული გახადა თვითნასწავლ მხატვრებში. თუმცა გულუბრყვილო, მსუბუქმა ხელოვნებამ მკაფიო ჩარჩოებისა და კლასიკური ტექნიკის გარეშე სერიოზულად იმოქმედა პატივცემული შემქმნელების შემოქმედებაზე. პრიმიტივიზმი ფერწერაში, ფორმებსა და გამოსახულებებში არავითარ შემთხვევაში არ არის დაკავშირებული სურათის შინაარსის პრიმიტიულობასთან. ნაკვეთებში შემთხვევით გადაყრილმა ზოგიერთმა წვრილმანმა შეიძლება თქვას ტილოზე გმირის ძალიან მნიშვნელოვანი შინაგანი ემოციების შესახებ.

ნიკო ფიროსმანი. მსახიობი მარგარიტა. 1909 წ.

კუბიზმიეფუძნება გამოსახულების ფორმების ცვლას, მათ დეფორმაციას და დაშლას გეომეტრიული ელემენტები. ფერწერის კონცეფციამ დაიწყო დომინირება მხატვრული ღირებულება. სწორედ ამ მოძრაობამ განსაზღვრა ხელოვნების განვითარება მომავალი ათწლეულების განმავლობაში.

ლ.პოპოვა. ფილოსოფოსის პორტრეტი. 1915 წ.

სიურეალიზმიფერწერაში წარმოიშვა შედეგად ლიტერატურული ნაწარმოებებიეძღვნება ადამიანის ცნობიერების ჩამოყალიბებას. რეალური სამყაროს მიღმა გონებისა და სულის არსებობის იდეამ, არაცნობიერის შესწავლამ, ასევე ძილისა და აბსურდული ფენომენების ფენომენმა მხატვრებს ახალი თემები მისცა მუშაობისთვის. მთავარი მნიშვნელობაეს სტილი ჩვეული შეგნებული შემოქმედებისგან განცალკევებაა. სიურრეალიზმი მხატვრობაში არის საკუთარი ქვეცნობიერის სიღრმიდან ამოღებული სურათები და საგნები. ამიტომ, ამ გეგმის სურათები სავსეა უცნაური ჰალუცინაციებით.

სალვადორ დალი. მეხსიერების მდგრადობა. 1931 წ.

სიურეალიზმის მსგავსად, ფუტურიზმიფერწერაში თავის იდეებს ლიტერატურიდან იღებს. სტერეოტიპების განადგურება და ურბანული მომავლის დემონსტრირება - ეს არის მთავარი იდეაამ სტილის. მომავლისკენ სწრაფი მოძრაობა, ძველი ნორმებისგან თავის დაღწევის სურვილი, გასული საუკუნეების ნარჩენებისგან თავის დაღწევა და უფრო ორგანიზებულ და თანმიმდევრულ სამყაროში მოხვედრის სურვილი ჩანს ამ მოძრაობის მხატვრების ყველა ნამუშევარში. რუსი ავტორების ნახატებში ფუტურიზმი გარკვეულწილად განსხვავდება ამ ტენდენციის ევროპელი მიმდევრების ნახატებისგან. ძირითადად კუბიზმის პრინციპებთან შერწყმით.

უმბერტო ბოჩიონი. სულის II მდგომარეობა: ვინც წავიდა. 1911 წ.

ექსპრესიონიზმიფერწერაში ეს არის პროტესტი მსოფლიოს წინააღმდეგ. ეს არის გარემოს შინაგანი მწვავე აღქმა, ადამიანის გაუცხოება, მისი სულიერი კოლაფსი. სტილი გაჩნდა ომის წინა დღეს, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ტილოები სავსეა დეფორმაციებით, განსაკუთრებული შეღებვით და მკვეთრი დისონანსებით. ექსპრესიონიზმი ფერწერაში სხვა არაფერია, თუ არა კონკრეტული ემოციის გადაცემა, საკუთარი გამოცდილების დრამატული გაგება.

ედვარდ მუნ. ყვირილი. 1893 წ.

აბსტრაქციონიზმიფერწერაში - სურათების რეალური გადაცემის სრული უარყოფა მიზნად ისახავს მნახველში უნიკალური ასოციაციების შექმნას, სხვადასხვა კომბინაციით. გეომეტრიული ფორმებიკონკრეტული ჩრდილები. აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში მიზნად ისახავს კომპოზიციის ჰარმონიას, რადგან ნებისმიერი საგანი ქვეშ სხვადასხვა კუთხითშეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფორმები და ჩრდილები. ეს მოძრაობა მოდერნიზმის, ე.წ. არაფიგურული ხელოვნების გამოვლინების ბოლო ეტაპია.

თეო ვან დოესბურგი. კონტრაკომპოზიცია V. 1924 წ

პოსტმოდერნიზმი

უკვე სახელიდან ჩანს, რომ პოსტმოდერნიზმმა შეცვალა მოდერნიზმი, გაუგებარი ფართო წრეებიდა ჩავარდა სკეპტიკურად განწყობილი კრიტიკოსების ხელში. მას აქვს უნიკალური ტიპოლოგიური მახასიათებლები. პირველ რიგში, პოსტმოდერნიზმი მხატვრობაში არის არსებობა მზა ფორმა. მხატვრები ისესხებენ სურათებს კლასიკური ტრადიციებიდან, მაგრამ აძლევენ მათ ახალ ინტერპრეტაციას, საკუთარ ექსკლუზიურ კონტექსტს. იშვიათი არაა პოსტმოდერნისტების მიერ სხვადასხვა სტილის ფორმების შერწყმა, სამყაროს ირონიზაცია და ამით მათი მეორეხარისხოვანი ბუნების გამართლება.

შემდეგი მნიშვნელოვანი განსხვავებაარის რაიმე წესების არარსებობა. ეს ტენდენცია არ კარნახობს ავტორის თვითგამოხატვის კრიტერიუმებს. შემქმნელს უფლება აქვს აირჩიოს თავისი სამუშაოს შესრულების ნებისმიერი ფორმა და წესი. გაითვალისწინეთ, რომ ეს თავისუფლება გახდა საფუძველი ახალი კრეატიული იდეებიდა ტენდენციები ხელოვნებაში. სწორედ პოსტმოდერნიზმია მხატვრობაში მხატვრული ინსტალაციებისა და პერფორმანსების გაჩენის წინაპირობა. ამ მოძრაობას არ გააჩნია მკაფიო ტექნიკური მახასიათებლები და დღეს ის ყველაზე დიდი და პოპულარულია მსოფლიო ასპარეზზე.

პოლ სალვატორ გოლდენგრინი. მხატვარი პრინცი.

სამხატვრო სკოლა „ზეთოვანი ფერწერა“ აქტიურად ეხმარება დამწყებ ხელოვანებსა და მოყვარულებს საკუთარი სტილის პოვნაში.

მოდერნიზმის კონცეფცია. მოდერნიზმის მიმდინარეობები, მათი მახასიათებლები

იმედგაცრუება ცხოვრების რეალობაში და მისი რეპროდუცირების მხატვრულმა რეალისტურმა გზამ გამოიწვია ინტერესი უახლესი ფილოსოფიური თეორიებიდა ახალი მხატვრული მოძრაობების გაჩენა, რომელსაც ეწოდება დეკადენტური, ავანგარდული და მოდერნისტული. ფრანგული სიტყვა "დეკადანსი" ნიშნავს დაცემას, "ავანგარდი" ნიშნავს მოწინავე დაცვას და "modern" ნიშნავს თანამედროვე, ყველაზე მეტად. ამ ტერმინებმა დაიწყეს თვისობრივად ახალი ფენომენების აღნიშვნა ლიტერატურულ პროცესში, რომლებიც იდგა წინა პლანზე, ავანგარდულ პოზიციებზე და ასოცირდებოდა დაცემასთან და კრიზისთან. საზოგადოებრივი აზრიდა კულტურა, პოზიტიური იდეალების ძიებით, ამ ძიებებში ღმერთისა და რწმენისკენ, მისტიურისა და ირაციონალურისკენ მოქცევა.

მოდერნიზმი- ზოგადი სახელწოდება ხელოვნებისა და ლიტერატურის სფეროებისთვის გვიანი XIX- დასაწყისი XX საუკუნე ასახავდა ბურჟუაზიული კულტურის კრიზისს და ახასიათებდა რეალიზმის ტრადიციებთან და წარსულის ესთეტიკასთან შეწყვეტას. მოდერნიზმი საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლოს გაჩნდა. (ბოდლერი, ვერლენი, რემბო) და გავრცელდა ევროპაში, რუსეთსა და უკრაინაში. მოდერნისტები თვლიდნენ, რომ არ იყო საჭირო ხელოვნების ნაწარმოებში რაიმე ლოგიკის ან რაციონალური აზრის ძიება. მაშასადამე, მოდერნიზმის ხელოვნება უპირატესად ირაციონალური ხასიათისა იყო.

მოძველებული იდეებისა და ფორმების წინააღმდეგ პროტესტით, მოდერნისტები ეძებდნენ რეალობის მხატვრული ასახვის ახალ გზებსა და საშუალებებს, იპოვნეს ახალი მხატვრული ფორმები და ცდილობდნენ ლიტერატურის რადიკალურად განახლებას. ამ მხრივ, მოდერნიზმი გახდა ნამდვილი მხატვრული რევოლუცია და შეიძლება იამაყოს ლიტერატურაში ისეთი ეპოქალური აღმოჩენებით, როგორიცაა შინაგანი მონოლოგი და ადამიანის ფსიქიკის სურათები „ცნობიერების ნაკადის“ სახით, შორეული ასოციაციების აღმოჩენა, თეორია. მრავალხმიანობის, კონკრეტული მხატვრული ტექნიკის უნივერსალიზაციას და მის ზოგად ფორმირებას. ესთეტიკური პრინციპი, გამდიდრება მხატვრული შემოქმედებაცხოვრებისეული ფენომენების ფარული შინაარსის აღმოჩენით, არარეალურისა და უცნობის აღმოჩენით.

მოდერნიზმი არის სოციალური აჯანყება და არა მხოლოდ რევოლუცია მხატვრული ფორმის სფეროში, რადგან მან გამოიწვია პროტესტი სოციალური რეალობის სისასტიკისა და სამყაროს აბსურდის წინააღმდეგ, ადამიანის ჩაგვრის წინააღმდეგ, იცავდა მის უფლებას იყოს თავისუფალი ინდივიდი. მოდერნიზმი აპროტესტებდა უხეში მატერიალიზმს, სულიერ გადაგვარებასა და სიღარიბეს, მოსაწყენ, თვითკმაყოფილებას. თუმცა, რეალიზმის წინააღმდეგ პროტესტის დროს, მოდერნიზმმა არ გამორიცხა ყველა მისი მიღწევა, არამედ გამოიყენა ისინი, განავითარა და გაამდიდრა ხელოვნებაში ახალი გზების ძიებაში.

საერთო მახასიათებლებიმოდერნიზმი:

o განსაკუთრებული ყურადღება ინდივიდის შინაგან სამყაროზე;

o მოწვეული ადამიანისა და ხელოვნების თვითღირებულებები;

o შემოქმედებითი ინტუიციის უპირატესობა;

o ლიტერატურის გაგება, როგორც უმაღლესი ცოდნა, შეუძლია შეაღწიოს ადამიანის არსებობის სიღრმეების ყველაზე ინტიმურ ნიშებში და სამყაროს სულიერება;

o ხელოვნებაში ახალი საშუალებების ძიება (მეტაენა, სიმბოლიზმი, მითების შექმნა და ა.შ.);

o ახალი იდეების აღმოჩენის სურვილი, რომელიც სამყაროს გარდაქმნის სილამაზისა და ხელოვნების კანონების მიხედვით. ისეთი ექსტრემალური, რადიკალური მოდერნისტული მოძრაობები, როგორიცაა დადაიზმი ან ფუტურიზმი

სახელი ავანგარდული(ფრანგული ავანტიდან - ფორვარდი, გარდი - დარაჯი, ავანგარდი) - მიმართულება მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში, რომელიც შედგებოდა არსებული ნორმებისა და ტრადიციების უარყოფაში, ახლის ტრანსფორმაციაში. მხატვრული საშუალებებიროგორც თვითმიზანი; კრიზისის, ცხოვრებისა და კულტურის მტკივნეული მოვლენების დამახინჯებული სახით ჩვენება. ავანგარდი არსებითად მეამბოხეა.

ავანგარდული მოძრაობები და მოძრაობები (ფუტურიზმი, დადაიზმი, სიურეალიზმი, „ახალი რომანი“, „აბსურდის დრამა“, „ცნობიერების ნაკადი“და ა.შ.) გამდიდრებული და დივერსიფიცირებული ლიტერატურული პროცესი, მხატვრული შემოქმედების მრავალი შედევრი დაუტოვა მსოფლიო ლიტერატურას. მათ ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მწერლებზე, რომლებმაც არ მიატოვეს რეალიზმის მხატვრული პრინციპები: წარმოიშვა რეალიზმის, სიმბოლიზმის, ნეორომანტიზმისა და „ცნობიერების ნაკადის“ რთული შერწყმა. რეალისტებმა ასევე გამოიყენეს ს. ფროიდის იდეები თავიანთ ნამუშევრებში, ჩაატარეს ფორმალისტური ძიება მხატვრული ფორმის სფეროში, ფართოდ გამოიყენეს „ცნობიერების ნაკადი“, შიდა მონოლოგი და აერთიანებდნენ სხვადასხვა დროის შრეებს ერთ ნაწარმოებში.

მოდერნიზმი როგორც მხატვრული მიმართულებაიყო მხატვრული ფენომენების შინაგანად ჰეტეროგენული კონგლომერატი, რომელიც ეფუძნებოდა საერთო იდეოლოგიურ, ფილოსოფიურ და მხატვრულ პრინციპებს. მე-19 საუკუნის ბოლოს. გაჩნდა იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და ესთეტიზმი.მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მათ დაემატა ექსპრესიონიზმი, ფუტურიზმი, კუბიზმი, ხოლო პირველი მსოფლიო ომის დროს და მის შემდეგ - დადაიზმი, სიურრეალიზმი, "ცნობიერების ნაკადის" სკოლა და ლიტერატურა, რომელიც მოიცავდა. ანტი რომანი, "აბსურდის თეატრი".

იმპრესიონიზმი(ფრანგული "Impression"-დან) მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო და მე-20 საუკუნეში აყვავდა. იგი წარმოიშვა როგორც რეაქცია სალონურ ხელოვნებაზე და ნატურალიზმზე, ჯერ ფერწერაში (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), საიდანაც იგი გავრცელდა სხვა ხელოვნებაში (ა. როდენი ქანდაკებაში, მ. რაველი, C. Debussy, I. Stravinsky მუსიკაში) და ლიტერატურა. აქ იმპრესიონიზმის დამაარსებლები იყვნენ ძმები გონკურები და პოლ ვერლენი. იმპრესიონიზმის გამოხატული გამოვლინება იყო გი დე მოპასანისა და მარსელ პრუსტის შემოქმედებაში, კნუტ ჰამსუნი, ჰუგო ფონ ჰოფმანშტალი და ჯ.ტუვიმი იმპრესიონისტებს ეკუთვნოდნენ.

აპროტესტებდნენ რეალურ ცხოვრებაზე გადაჭარბებულ დამოკიდებულებას, რეალობის კოპირებას, იმპრესიონისტებმა აღწერეს თავიანთი შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, რაც ნახეს - ვიზუალური და სენსორული, რომლებიც ცვალებადი იყო, ისევე როგორც თავად სამყარო, ისევე როგორც შთაბეჭდილებებისა და ფერების ჩრდილები, მათი იდეები და ასოციაციები ხშირად იყო. ფანტასტიკური და ყოველთვის სუბ"ობიექტური. იმპრესიონისტის ნამუშევარი არ არის სამყაროს ობიექტური სურათი, არამედ მასზე რთული სუბიექტური შთაბეჭდილებების სისტემა, რომელიც ნათლად არის შეღებილი მხატვრის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობით. იმპრესიონისტები განსაკუთრებით დაუცველები არიან სენსუალური სილამაზის მიმართ. სამყარო; მათ შესანიშნავად აღადგინეს ბუნება, მისი სილამაზე, ცხოვრების მრავალფეროვნება და ცვალებადობა, ბუნების ერთიანობა კაცობრიობის სულთან.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის დეკადენტურ მოძრაობებს შორის უმეტესობა. გახდა სიმბოლიკა.სიმბოლო გამოიყენებოდა, როგორც ცხოვრებისეული ფენომენების გაუგებარი არსის გამოხატვის საშუალება და საიდუმლო ან თუნდაც მისტიური პირადი იდეები, შემოქმედებითი შეხედულებები და მხატვრის ირაციონალური შეხედულებები. სიმბოლოები ითვლებოდა იდეების ყველაზე სრულყოფილ განსახიერებად. გამოსახულება-სიმბოლოები ასახავდნენ იდუმალ და ირაციონალურ არსს ადამიანის სულიდა მისი ცხოვრება, გარდაუვალი ბედის დიდებული პროგრესი, ასახავდა შემდგომ ცხოვრებას, "სხვაობის" მეტაფიზიკურ სამყაროს, მიანიშნებდა ცხოვრებისეული ფენომენების მისტიკურ არსზე.

სიმბოლისტებისთვის პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, იყო უმაღლესი ფორმასაიდუმლოების ცოდნა - „სხვაობის“ ძიებით და აღმოჩენით. სიმბოლომ წარმოშვა მრავალი ასოციაცია, მოხიბლული თავისი ორაზროვნებით, ღრმა ფარული მნიშვნელობა, რომლის გაგებაც ძნელი ან თუნდაც შეუძლებელი იყო. სიმბოლისტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ შინაგან ჟღერადობას, სიტყვების მელოდიასა და რიტმს, ენის ევფონიასა და მელოდიას, ემოციურ მღელვარებას, რომელიც ლექსის რიტმისა და მელოდიის წყალობით იპყრობდა მკითხველს და სხვადასხვა ასოციაციების თამაშს. სიმბოლიზმი დაიწყო ფრანგი პოეტებიპოლ ვერლენი, მალარმე, არტურ რემბო. საფრანგეთის "დაპყრობის" შემდეგ სიმბოლიზმი სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. მის სხვადასხვა ქვეყნებში სიმბოლიკა წარმოდგენილი იყო გაბრიელ დ'ანუნზიო (იტალია), რილკე და უგო ფონ ჰოფმანშტალები (ავსტრია), სტეფან ჯორჯი (გერმანია), ოსკარ უაილდი (ინგლისი), ემილ ვერჰერნი და მორის მეტერლინკი (ბელგია), გენ-ღმერთი. იბსენი (ნორვეგია), სტანისლავ პჟიბიშევსკი (პოლონეთი).

ესთეტიზმიწარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულში. ინგლისში. მან გააჩინა დახვეწილი სილამაზის კულტი. ესთეტიზმის შემქმნელებს მიაჩნდათ, რომ რეალიზმი განწირულია სრული კრახისთვის, რომ სოციალური პრობლემებისაერთოდ არ ეხება რეალურ ხელოვნებას და წამოაყენა ლოზუნგები "ხელოვნება ხელოვნებისთვის", "სილამაზე სილამაზისთვის". ინგლისური ესთეტიზმის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ოსკარ უაილდი.

ექსპრესიონიზმი(ფრანგული „ექსპრესიულობა, გამოხატულებიდან“) ასევე დაარსდა XIX საუკუნეში. ამ ავანგარდულმა მოძრაობამ სრული ხმა და წონა მიიღო მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში. და მნიშვნელოვანი წვლილი გახდა მსოფლიო ლიტერატურის განვითარებაში. ექსპრესიონისტები მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებულნი რეალობასთან - სწორედ ეს აყალიბებდა და ღრმად აწუხებდა მათ. ისინი გმობდნენ ცხოვრების მახინჯ მოვლენებს, სამყაროს სისასტიკეს, აპროტესტებდნენ ომს და სისხლისღვრას, სავსენი იყვნენ ჰუმანურობით და ადასტურებდნენ პოზიტიურ იდეალებს.

მაგრამ ექსპრესიონისტების სამყაროს ხედვა უნიკალური იყო: სამყარო მათ ეჩვენებოდათ ქაოტური სისტემა, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ გაუგებარი ძალები, გაუგებარი, შეუცნობელი, იდუმალი და მათგან ხსნა არ იყო. ერთადერთი რეალური იყო ადამიანისა და ხელოვანის შინაგანი სამყარო, მათი გრძნობები და აზრები. სწორედ ის უნდა ყოფილიყო მწერლის ყურადღების ცენტრში. და ეს უნდა იყოს რეპროდუცირებული ნათლად, ნათლად, გრანდიოზული ჩვეულებრივი სურათების გამოყენებით, დარღვეული პროპორციებით, ზედმეტად დაძაბული, ყველაზე მკაფიო ინტონაციებით, ანუ გამოსახული ექსპრესიული სურათების გამოყენებით პარადოქსული გროტესკით და ფანტასტიკური პერსპექტივიდან. ან, შესაძლოა, ყველაზე გამორჩეულმა ექსპრესიონისტმა იოჰანეს ბეხერმა არ მიიჩნია პოეტური გამოსახულება „დაძაბულობის, ექსტაზში ღია პირის“ შესახებ ექსპრესიონიზმის დამახასიათებლად. ასე რომ, ექსპრესიონისტების შემოქმედებაში ბევრია სატირა, გროტესკი, ბევრი საშინელება, გადაჭარბებული სისასტიკე, განზოგადებები და რეალობის სუბიექტური შეფასებები. ექსპრესიონიზმი პირველად გამოჩნდა მხატვრობაში (ე. მუნკი, ვ. ვან გოგი, პ. გოგენი, პ. სეზანი და სხვ.) და მუსიკაში (რიჩარდ შტრაუსი) და მალევე გადავიდა ლიტერატურაში. ყველაზე ექსპრესიონისტთა შორის არიან გ.ტრაკლი და ფ.კაფკა ავსტრიაში; I. Becher და A. France გერმანიაში; ლ. ანდრეევი რუსეთში.

იმაგიზმი(ფრანგული "გამოსახულებიდან") - მოძრაობა, რომელმაც გამოიწვია რუსული იმაგიზმის გაჩენა. ის ინგლისში გამოჩნდა პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს და არსებობდა 20-იანი წლების შუა ხანებამდე. იმაგისტებმა პირველად გამოაცხადეს თავიანთი ყოფნა რუსეთში 1919 წელს. იმაგისტებისა და იმაგისტების გამოსახულებამ გამოაცხადა იგი შემოქმედების თვითმიზანად. „ლექსი არ არის ორგანიზმი, არამედ გამოსახულების ტალღა, მისგან შეგიძლიათ ამოიღოთ ერთი სურათი და ჩადოთ კიდევ ათი“, - ამტკიცებდა რუსული იმაგიზმის თეორეტიკოსი ვ. შერშენევიჩი. ასე რომ, ამ მოძრაობის წარმომადგენლებმა ლექსი მიიჩნიეს "გამოსახულებების კატალოგად", მეტაფორების, მეტონიმიების, ეპითეტების, შედარებების და სხვა ტროპების დახვეწილი შერწყმა - ფერების, ჩრდილების, სურათების, რიტმებისა და მელოდიების ერთგვარი კაპრიზული დაგროვება. იმაგისტებმა შინაარსი უკანა პლანზე გადაიტანეს: ის „ჭამს სურათს“. რასაკვირველია, იმაიზმს არ შეეძლო, თუნდაც სურდა, შინაარსის სრულ უგულებელყოფა. ს.ესენინის ნაშრომი ამ იდეის საუკეთესო დადასტურებაა. იმაგიზმის წარმომადგენლები ინგლისსა და აშშ-ში არიან თ. ელიოტი, რ.ოლდინგტონი, ე.პაუნდი, ე.ლოუელი და სხვ.

ავანგარდის კონცეფცია. ავანგარდული მოძრაობები მსოფლიო ლიტერატურაში

ფუტურიზმი(ლათინური „მომავლიდან“) წარმოიშვა 1909 წელს იტალიაში, მისი დამფუძნებელი იყო ფ. მარინეტი. იქიდან გავრცელდა მთელ ევროპაში, მიიღო კუბიზმის სახელი საფრანგეთში (მ. იაკობი, ბ. სენდრასი), მისი ფუტურიზმი და კუბოფუტურიზმი რუსეთში (ი. სევერიანინი, აიღე ბეწვი, ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მახნოვსკი და სხვ. ), ავანგარდიპოლონეთში (J. Przybos და სხვები). მ.სემენკოს მიერ დაარსებული უკრაინული ფუტურიზმი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი "პანფუტურიზმი".

ფუტურისტებმა განაცხადეს, რომ მათ შექმნეს მომავლის ხელოვნება, რომელიც შეესაბამება რიტმებს. ახალი ერა„ცათამბჯენ-მანქანა-საავტომობილო“ კულტურა და ძველი კულტურის ტრადიციების გაუქმებისკენ მოუწოდეს, რომელსაც ისინი დამამცირებლად „სპიტუნას“ უწოდებდნენ. ფუტურისტებმა საგალობლები შეასრულეს ტექნიკური პროგრესი, ქალაქმა, მანქანებმა, ძრავებმა, პროპელერებმა, „მექანიკურმა“ სილამაზემ, აღნიშნეს ახალი ადამიანის შექმნის აუცილებლობა, თავისი დროის ტექნოლოგიის ღირსი, ახალი სულის ადამიანი. მათ უარყვეს ტრადიცია რეალისტური ლიტერატურა, მისი ენა, პოეტური ტექნიკა. საკუთარი ენის, ახალი სიტყვებისა და ფრაზების შემოღებით, ფუტურისტებმა აბსურდულობამდეც კი მიაღწიეს: დრომ გამოიგონეს სიტყვები უაზრო.

ფრანგი კუბისტები და რუსი კუბო-ფუტურისტები მჭიდრო კავშირში იყვნენ კუბისტ მხატვრებთან, რომლებიც ცდილობდნენ შოკში ჩაგდებულიყვნენ, გაოცებულიყვნენ ჩვეულებრივი ადამიანები თავიანთი ფერების სიმკვეთრით და უჩვეულო შინაარსით: ისინი ასახავდნენ იმას, რაც გამოსახეს უმარტივეს გეომეტრიულ ელემენტებად - კუბებად (აქედან გამომდინარე. სახელწოდება), კვადრატები, მართკუთხედები, ხაზები, ცილინდრები, წრეები და ა.შ. ფორმის კულტის გამოცხადების შემდეგ, კუბისტებმა შინაარსი უკანა პლანზე გადაიტანეს და აამაღლეს ფორმამდე. მწერლები საგონებელში აყენებენ საშუალო ადამიანს არა მხოლოდ „ენით, რომელიც არავის სმენია“, არამედ ევფონიიდან კაკოფონიისკენ, დისონანსისა და ძნელად წარმოთქმელი თანხმოვნების დაგროვებით.

სიურეალიზმიფრ-დან „სურ“ - ზემოთ, ანუ ზერეალიზმი), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში 1920-იან წლებში. მისი დამფუძნებელი და მთავარი თეორეტიკოსი იყო ფრანგი მწერალიანდრე ბრეტონი, რომელიც მოუწოდებდა „გაანადგურონ ოცნებებსა და რეალობას შორის არსებული წინააღმდეგობა, რომელიც დღემდე არსებობს“. მან განაცხადა, რომ ერთადერთი სფერო, სადაც ადამიანს შეუძლია სრულად გამოხატოს საკუთარი თავი, არის ქვეცნობიერი აქტები: ძილი, დელირიუმი და ა.შ. და მოითხოვა „ავტომატური წერა“ სიურეალისტი მწერლებისგან, ანუ ქვეცნობიერის დონეზე.

სკოლა "ცნობიერების ნაკადის"- ეს არის ადამიანის ფსიქიკის პირდაპირ, „შიგნიდან“ გამოსახვის საშუალება, როგორც რთული და მიმდინარე პროცესი, რომელიც ღრმავდება შინაგან სამყაროში. ასეთ ნამუშევრებს ახასიათებდა მოგონებების გამოყენება, შინაგანი მონოლოგები, ასოციაციები, ლირიკული დიგრესიებიდა სხვა მხატვრული ტექნიკა. წარმომადგენლები: დ.ჯოისი, მ.პრუსტი, ვ.ვულფი და სხვები.

IN "აბსურდის დრამა"რეალობა პესიმიზმის პრიზმაში იყო ასახული. ჩიხი, ნგრევის მუდმივი წინასწარმეტყველება, რეალური სამყაროსგან იზოლაცია ნაწარმოების დამახასიათებელი ნიშნებია. პერსონაჟების ქცევა და მეტყველება ალოგიკურია, სიუჟეტი დანგრეულია. შემქმნელები - ს.ბეკეტი, ე.იონესკო.

კითხვები თვითკონტროლისთვის

1. როგორ არის ლიტერატურა ზღვარზე XIX-XX საუკუნეები მჭიდროდ არის დაკავშირებული თავისი დროის ყველა პერიპეტიებთან?

2. დაასახელეთ ყველაზე შესამჩნევი ფაქტორები ლიტერატურული განვითარებამე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

3. მიეცით მოდერნისტული ლიტერატურის ზოგადი აღწერა.

4. რომელი მოძრაობები და ტენდენციები ითვლება ავანგარდულად? მიეცით მათი ზოგადი მახასიათებლები.

ფრანგულიდან moderne – ახალი, თანამედროვე), მოძრაობა მე-20 საუკუნის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ლიტერატურის ისტორიის ის ეტაპები, რომლებიც წინ უძღოდა მოდერნიზმს - დეკადანსი და ავანგარდი - ზოგჯერ განიხილება მოდერნიზმის ადრეულ საფეხურებად. მოდერნიზმი აერთიანებს სხვადასხვა მოძრაობას და იდეას, მაგრამ რაც საერთო რჩება მისი ყველა წარმომადგენლისთვის არის რწმენა იმისა, რომ თანამედროვე ადამიანი მოწყვეტილია იმ საზოგადოებისგან, რომელშიც ცხოვრობს, მის გარშემო მყოფი სამყაროსგან, ის არის ჩაკეტილი, მარტო და მუდმივად გრძნობს თავის უმწეობას და მისი არსებობის აბსურდულობა. მაგალითად, რომანში J.-P. სარტრი "გულისრევა" მთავარი გმირიროკენტინი უცებ გრძნობს უსიამოვნოობას, სისაძაგლეს, რაც მის გარშემოა; ისინი თითქოს წყვეტენ საკუთარ თავს, გმირის აღქმაში გადაიქცევიან დარბილებულ, ამაზრზენ მასად.

მოდერნისტი მწერლები დაკავებულნი არიან ჰარმონიის ძიებით ამ სამყაროში, რომელიც თრგუნავს ადამიანებს თავისი აბსურდულობით. თითოეული მათგანი თავის გზას გვთავაზობს. მაგალითად, მ.პრუსტის რომანების სერია, გაერთიანებული ზოგადი სათაურით „დაკარგული დროის ძიებაში“, ეძღვნება მწერლის მოგონებებს მისი ბავშვობის შესახებ, უმცირესი დეტალებით აღწერილი, მრავალრიცხოვანი განშტოებებით, განმარტებებით და ჩასმული მოთხრობებით - ბავშვობა წარმოდგენილია, როგორც დაკარგული ზრდასრული ცხოვრებასამყაროსთან და საკუთარ თავთან ჰარმონიული ურთიერთობების სამყარო. სხვა შესაძლო გზა- გამოსახულება თანამედროვე ცხოვრებაროგორც ზოგადი შაბლონების გამოვლინებები ადამიანის არსებობა. ჯოისის რომანში „ულისეს“ მთავარი გმირი, დუბლინის რიგითი მკვიდრი, ამავე დროს არის ლეგენდარული მეფე და მოგზაური ოდისევსი, მისი მეუღლე კი პენელოპა. ამგვარად, თანამედროვე პრობლემები და კოლიზიები ზედმეტად დევს ცნობიერების მითოლოგიურ არქეტიპებზე. ჰარმონია შეიძლება აღმოჩნდეს კრიზისულ სიტუაციებშიც, როდესაც ადამიანი, დაივიწყა საზოგადოების აბსურდული წესები და ინსტიტუტები, რომლებიც მას აკავშირებს, კვლავ ხდება საკუთარი თავი - ასე წყვეტს ა.კამიუ პრობლემას მოთხრობაში „უცხო“, გვიჩვენებს კაცი იმ დღეს, როდესაც ის ჩაიდენს უმიზეზო მკვლელობას და შემდეგ, როდესაც მას სიკვდილით დასჯიან. ვოლფის რომანის "შუქურისკენ" გმირი სამყაროსთან დაკარგულ ჰარმონიას პოულობს ოჯახური ცხოვრება, მაგრამ მას შემდეგ რაც ეს სიცოცხლე სამუდამოდ დაიკარგა: ცოლი გარდაიცვალა, შვილები დაშორდნენ. ჰარმონიის ძიებაში ბევრი მწერალი ნოსტალგიურ ნოტებს ჟღერს და ნანობს მის დაკარგვას. მაგრამ ზოგჯერ ჰარმონიის პოვნის მცდელობამ გამოიწვია სრულიად მოულოდნელი შედეგები - დ.ჰ. ლოურენსის რომანი "ლედი ჩატერლის შეყვარებული" სკანდალური გახდა, რომელშიც ავტორი ცდილობდა ეჩვენებინა მამაკაცსა და ქალს შორის ურთიერთობის სიმარტივე და ჰარმონია.

მოდერნიზმისთვის დამახასიათებელი მოტივების კიდევ ერთი ჯგუფი არის არა სამყაროში ჰარმონიის ძიება (შესაძლოა პრინციპში მიუწვდომელია), არამედ მისი ისეთივე აბსურდული და კიდევ უფრო აბსურდული გამოსახვა. მოდერნიზმის ფარგლებში ვითარდება აბსურდის ლიტერატურა და განსაკუთრებით აბსურდის დრამატურგია. მისი მთავარი წარმომადგენლები არიან ე.იონესკო და ს.ბეკეტი. ე.იონესკოს პიესებში გმირები ატარებენ სრულიად უაზრო დიალოგებს და ჩადიან აუხსნელ ქმედებებს; მაგალითად, სპექტაკლში „მელოტი მომღერლის“ გმირები უკიდურესად გაკვირვებულები არიან, რომ ადამიანი ფეხსაცმელს იკიდებს, კარს ზედმეტად უღებს, მაგრამ კარზე ზარის საპასუხოდ არ აღებს და ა.შ. ს.ბეკეტის გმირები აბსურდულ სიტუაციებში აღმოჩნდებიან. ; მაგალითად, მთელი სპექტაკლი „გოდოს მოლოდინში“ ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ ადამიანების ჯგუფი ელოდება კაცს, სახელად გოდოს, რომელიც არასოდეს მოდის. რუსულ ლიტერატურაში ლიტერატურისა და აბსურდის თეატრის მწვერვალი იყო "ობერიუიტების" ნამუშევრები, პირველ რიგში, დ.ი. ხარმსი. ალეგორიული გამოსახულებათანამედროვე ადამიანის ცხოვრების უაზრობა წარმოდგენილია ფ.კაფკას მოთხრობებსა და რომანებში „ციხე“ და „სასამართლო“, რომლებიც ჟანრობრივად ახლოსაა იგავებთან: მაგალითად, მოთხრობის „მეტამორფოზის“ სიუჟეტი არის. თანამდებობის პირის, რიგითი თანამშრომლის გადაქცევა ამაზრზენ მწერად. მოდერნიზმის ელემენტები აშკარაა A.P. პლატონოვის შემოქმედებაში 1930-იან წლებში. („ჩევენგურ“, „პიტი“), ქ მოგვიანებით სამუშაოებია.ა.ახმატოვა („ენუმა ელიშ. პროლოგი, ან სიზმარი სიზმარში“).

მოდერნიზმის ფილოსოფიური წინაპირობა დაკავშირებულია ეგზისტენციალიზმთან და ფროიდიანზმთან. მწერლები ჯ.-პ. სარტრი და ა.კამიუ მ.ჰაიდეგერთან ერთად არიან მთავარი ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსები. ეგზისტენციალიზმის მთავარი იდეა, რომელიც ასახულია მოდერნიზმში, არის ადამიანის მიტოვება სამყაროში, მისი მარტოობა და მის არსებობაზე პასუხისმგებლობის მძიმე ტვირთი. ფროიდიზმმა გავლენა მოახდინა მოდერნიზმზე ადამიანში ქვეცნობიერის და არაცნობიერის სფეროს აღმოჩენით: ადამიანების ქმედებებს ყოველთვის არ აქვთ რაციონალური ახსნა, პირიქით, ისინი ძირითადად ირაციონალურია. მოდერნიზმის სათავეები ასევე უნდა დავინახოთ ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის, ე.ჰუსერლის ფილოსოფიურ სისტემებში. ტ. მანი („ექიმი ფაუსტუსი“) და გ. ჰესე („შუშის მძივების თამაში“) პოლემიკაზე აწარმოებდნენ ადამიანის მოდერნისტულ კონცეფციებს.

მოდერნიზმმა ბევრი ახალი რამ შემოიტანა არა მხოლოდ ლიტერატურის შინაარსში, არამედ ტექნიკის კომპლექსშიც, რაც მას გააჩნია. მისი აღმოჩენაა „ცნობიერების ნაკადი“ (პირველად ჯ. ჯოისის რომანში „ულისე“, თავში „პენელოპა“), წამიერი აღქმისა და მეხსიერების ერთობლიობა (ტექნიკა, რომელზეც ვ. ვულფის რომანი „To the შუქურა“ დაფუძნებულია - გმირი უყურებს თავის სახლს და ახსოვს, როგორი იყო მისი ცოლის გარდაცვალებამდე, როდესაც მთელი ოჯახი ჯერ კიდევ ერთად იყო). მოდერნიზმმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა სივრცე-დროის საზღვრები ხელოვნების ნაწარმოები: თუ ადრე თხრობა, როგორც წესი, შემოიფარგლებოდა ერთი, მაქსიმუმ ორი გეგმით, ახლა არის რამდენიმე გეგმის მონტაჟი, მათი რთული კომბინაცია, გადახურვა, გადაკვეთა. გმირის შინაგანმა მონოლოგმა, მისი აზრებისა და გამოცდილების პრეზენტაციამ, მიიღო უპრეცედენტო განვითარება, იმდენად მნიშვნელოვანი გახდა ნაწარმოებში, რომ ავტორი და ავტორის თვალსაზრისი მოდერნიზმში უკანა პლანზე გადავიდა.

გვიან მოდერნიზმში პოპულარული გახდა ანტიჟანრები: ანტი რომანი, ანტიდრამა - ნაწარმოებები, რომელთა ამოცანაა რომანის ან დრამის ყველა სტერეოტიპის უარყოფა, ტექნიკის, გამოსახვის მეთოდების უარყოფა და ა.შ.

შესანიშნავი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

მოდერნიზმი არისესთეტიკური კონცეფცია, რომელიც გაჩნდა 1910-იან წლებში და განსაკუთრებით ინტენსიურად განვითარდა ომის ოცი წლის განმავლობაში. ზოგიერთი მკვლევარი მოდერნიზმის გაჩენას უკავშირებს 1870-იანი წლების ფრანგი "დაწყევლილი პოეტების" შემოქმედებას (პ. ვერლენ, ა. რემბო) ან თუნდაც შარლ ბოდლერის წიგნის "ბოროტების ყვავილები" (1857) გამოცემას. თუმცა, უფრო მიღებული თვალსაზრისი არის ის, რომ მოდერნიზმი განვითარდა მე-19 საუკუნის მხატვრული კულტურის ფილოსოფიური საფუძვლებისა და შემოქმედებითი პრინციპების გადახედვის შედეგად, რაც მოხდა რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, პირველ მსოფლიო ომამდე. ამ გადახედვას მოწმობს ევროპულ კულტურაში ისეთი სკოლებისა და მოძრაობების ისტორია, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ახალი დრამაკუბიზმი, იმაგიზმი, ფუტურიზმი და რიგი სხვა, ნაკლებად მნიშვნელოვანი. პროგრამებსა და მანიფესტებში ზოგჯერ მკვეთრი განსხვავებების მიუხედავად, ამ სკოლებს აერთიანებს მათი ეპოქის აღქმა, როგორც შეუქცევადი ისტორიული ცვლილებების დრო, რასაც თან ახლავს რწმენისა და სულიერი ფასეულობების დაშლა, რომლითაც ცხოვრობდნენ მათი წინამორბედები. ამ საფუძველზე წარმოშობილმა რწმენამ კლასიკური რეალიზმის მხატვრული ენის რადიკალური განახლების აუცილებლობაში მთავარი ბიძგი მისცა მოდერნიზმის ესთეტიკურ დოქტრინად ჩამოყალიბებას.

მოდერნიზმი ყალიბდება მოახლოებული სოციალურ-ისტორიული კრიზისის ფონზეუპრეცედენტო მასშტაბი, რომლის აპოგეა იყო Მსოფლიო ომი. ეს ატმოსფერო აძლიერებს ლიბერალურ-ჰუმანისტური მენტალიტეტისა და რწმენის უსაფუძვლობის განცდას სტაბილურობაში. სოციალური პროგრესი, რომელიც ცხოვრობდა მე-19 საუკუნეში. იმ დღეებში გაბატონებული პოზიტივისტური მსოფლმხედველობის გაკოტრება სულ უფრო აშკარა ხდება. საბუნებისმეტყველო და ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში ახალი ცნებები იწვევს მნიშვნელოვანი ცვლილებამსოფლიოს ნახატები, რომლებიც უშუალოდ ეხმიანება მოდერნიზმს ხელოვნებაში, რომლის ფილოსოფიური დამოკიდებულებაა მოძრაობა „a realibus ad realiora“ („რეალურიდან ყველაზე რეალურამდე“). ფენომენებისა და საგნების ემპირიების მიღმა ფარული მნიშვნელობის გაგების პრინციპი შეესაბამებოდა ამ კულტურის სულს. მხატვრული იდეებირაც ახლოსაა მოდერნიზმის ფორმირების პერიოდის იმ ფილოსოფიურ სწავლებებთან და სამეცნიერო დოქტრინებთან, სადაც „ყველაზე რეალურის“ ძიება იწვევს პოზიტივისტური პრინციპებისა და დებულებების რადიკალურ გადახედვას მხოლოდ „რეალის“ შესწავლაზე. მოდერნიზმის მიმდევრების შემოქმედებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა „ცნობიერების ნაკადის“ კონცეფციას, რომელიც ექსპერიმენტულად განვითარდა და შემდეგ თეორიულად დაასაბუთა ამერიკელი ფილოსოფოსის ვ. ჯეიმსის „ფსიქოლოგიის პრინციპებში“ (1890 წ.), ინტუიციის დოქტრინა. და ცხოვრების პროცესების ინტერპრეტაცია ცნობიერების პროცესებთან ანალოგიით, შემოთავაზებული ნაშრომებში ფრანგი მოაზროვნე ა. ბერგსონი („ცნობიერების უშუალო მონაცემები“, 1889; „კრეატიული ევოლუცია“, 1907), ავსტრიის მიერ შექმნილი ფსიქოანალიზის დოქტრინა. ფსიქოლოგი ზ.ფროიდი („მე და ის“, 1923). არქეტიპების თეორიამ (კოლექტიური არაცნობიერის გამოსახულებები), რომელიც შეიმუშავა ფროიდის შვეიცარიელმა მიმდევარმა (და შემდეგ ანტაგონისტმა) კ. იუნგმა, ფართო გავლენა მოახდინა მოდერნიზმის ლიტერატურასა და ხელოვნებაზე. ობიექტურად ზოგიერთი მახასიათებელი მხატვრული ხედვამოდერნიზმს (კერძოდ, დროისა და სივრცის ინტერპრეტაციას) საერთო აქვს ა. აინშტაინის ფარდობითობის თეორიასთან (1915 წ.).

მიუხედავად პროგრამული დოკუმენტის არარსებობისა, რომელიც ჩამოაყალიბებდა მოდერნიზმის მთავარ სასტარტო ნაგებობებს და ესთეტიკურ მისწრაფებებს, ამ მიმართულების განვითარება დასავლეთისა და რუსეთის მხატვრულ კულტურაში ავლენს მისი თანდაყოლილი მახასიათებლების სტაბილურობას, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ გარკვეულ მხატვრულ სისტემაზე. (რიგ ნამუშევრებში უპირატესობა ენიჭება სხვა ტერმინს - მხატვრულ მეთოდს). მოდერნიზმი ყოველთვის მეტ-ნაკლებად თანმიმდევრულია უარს ამბობს წარმომადგენლობის პრინციპზე, ე.ი. რეალობის გამოსახულებები მასში ნამდვილად თანდაყოლილი კავშირების სისტემაში, რომლებიც ხელახლა იქმნება ავთენტურობისა და სიცოცხლის მსგავსების ნიშნის ქვეშ და უცვლელად ეწინააღმდეგება ამ პრინციპს სურათის ხაზგასმული პირობითობასთან, რომელიც აგებულია მხატვრული დეფორმაციის იდეაზე. ალოგიზმი და მნიშვნელობებით თამაში: ეს ხაზს უსვამს სამყაროსა და ადამიანის შესახებ სასრული, უდავო ჭეშმარიტების შეუძლებლობას. ცხოვრების ფაქტიმოდერნიზმის ხელოვნება აღიქმება არა როგორც მოცემულობა, არამედ აუცილებლად პრობლემად. სუფევს „ეპისტემოლოგიური გაურკვევლობის“ მდგომარეობა და სამყაროს აღდგენის სისრულე და ავთენტურობა მისი კავშირების მთელი სიმდიდრით, რაც მთავარი იყო, აღიარებულია, როგორც არარეალიზება. შემოქმედებითი დავალებაკლასიკური რეალიზმის ესთეტიკის საზღვრებში განვითარებული XIX საუკუნის მხატვრული კულტურისთვის. მოდერნიზმს ახასიათებს რეალობის ქაოსად და აბსურდულად გამოსახვის მიდრეკილება; ადამიანს ყველაზე ხშირად ახასიათებენ საზოგადოებისგან გაუცხოების კონტექსტში, რომლის კანონები მის მიერ აღიქმება როგორც გაუგებარი, ალოგიკური და ირაციონალური. გაუცხოების ვითარება, რომელსაც ადამიანი აწყდება როგორც საჯარო, ისე პირად ცხოვრებაში, მუდმივად რწმუნდება სხვებთან რეალური ურთიერთგაგებისა და დიალოგის შეუძლებლობაში, წარმოშობს „უბედური ცნობიერების“ კომპლექსს, რომელიც ხელახლა შეიქმნა მრავალ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებში. მოდერნიზმი, დაწყებული ფ.კაფკას შემოქმედებით.

ეს სიტუაცია იწვევს ტრაგიკულის წინააღმდეგ რადიკალურ აჯანყებას - მისი ონტოლოგიური სისულელეების გამო - ” ადამიანის ბედი"(ჩვეულებრივი პრობლემა ეგზისტენციალიზმის ლიტერატურაში) და ფილოსოფიური ასახვა, რომლის შედეგია რეალობის, როგორც მუდმივად განმეორებადი ციკლის გამოსახულება, როდესაც ისევ და ისევ ირკვევა, რომ ადამიანი იკარგება "მარტოების ბრბოში". ხალხი“, უიმედოდ დაკარგა თავისი არსებობის აზრისა და მიზანდასახულობის გრძნობა (ჯ. ჯოისის რომანები). საკუთარი არასრულყოფილების შეგნებით, მოდერნისტული ლიტერატურის გმირი განსაკუთრებით ინტენსიურად ასახავს თვითიდენტიფიკაციის პრობლემებს და რწმუნდება, რომ მისთვის შეუძლებელი გახდა საკუთარი თავის კონსტრუირებული, სრული, შინაგანად ორგანული სურათი. სულიერი და ემოციური გამოცდილების დაქუცმაცება და დაქუცმაცება მას ელეგიურად, დრამატული შეხებით (მ. პრუსტის „სუბიექტური ეპოსი“, ვ. ნაბოკოვის პროზა. ამერიკული პერიოდი), მაგრამ ხანდახან მოდერნიზმში ის იძენს ტრაგიკულ და ფარსულ ინტერპრეტაციას „შავი იუმორის“ ელემენტების უპირატესობით (ე. იონესკოსა და ს. ბეკეტის აბსურდის თეატრი, ჯ. ბარტისა და ტ. პინჩონის რომანები).

ზოგიერთი ყველაზე ღრმად ფესვგადგმული ფილოსოფიური და მხატვრული რწმენის პაროდია, რომლებიც განასხვავებდნენ კლასიკური რეალიზმის ეპოქას, წარმოადგენს მოდერნიზმის მრავალი ნაწარმოების მნიშვნელოვან ელემენტს, დაწყებული ყველაზე ადრეულიდან (ა. ჯარის დრამა და პროზა) და განუყოფელი ნაწილია. მოდერნიზმის ისტორიას მიეკუთვნება ისეთი სკოლების შემოქმედებითი პროგრამა, როგორიცაა დადაიზმი და სიურეალიზმი. თუმცა, ამისთვის უმსხვილესი წარმომადგენლებიმოდერნიზმი ხასიათდება მე-19 საუკუნის მხატვრული კულტურის ფენომენებზე დაყრდნობის სურვილით, რომლებიც მათ ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებდნენ., რომლებიც მათი ინტერპრეტაციით, წინასწარ განსაზღვრული თავად თარჯიმნების შემოქმედებითი პრინციპებით, აღმოჩნდება, რომ სცილდება რეალისტური ესთეტიკის ჩარჩოებს (ასე კითხულობს ა. ბელი ნ.ვ. გოგოლს, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მის პროზაზე და პრუსტი ანალოგიურად. სწავლობს გ. ფლობერის მნიშვნელოვან გაკვეთილებს, რომლისგანაც პირველ რიგში, თუ არა ექსკლუზიურად, ყოველგვარი იდეოლოგიისა და დიდაქტიკისგან თავისუფალი ნაწარმოების იდეას იღებენ). მოდერნიზმის ტრადიციებთან დიალოგში, იგი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს რომანტიზმის ლიტერატურას, რომელშიც აღმოაჩენს მოტივებსა და მხატვრულ იდეებს, რომლებიც ფართოდ იყო განვითარებული მის პრაქტიკაში - გაუცხოების ძალა, ცხოვრებისეული გამოცდილების გაქრა მთლიანობა და ამის საფუძველზე წარმოიქმნება "რომანტიკული ირონია".

ადრეული მოდერნიზმი

ადრეული მოდერნიზმი გამოირჩევა კონსტრუირებისა და მხატვრულად დასაბუთების სურვილით ადამიანის გამოცდილების საკუთარი კონცეფცია„ჩვენს დროში“ (ასე დაასახელა თავის პირველ წიგნს ე. ჰემინგუეი, რომელიც ახალგაზრდობაში მოდერნიზმთან ახლოს იყო). ეს კონცეფცია მოითხოვს მოძველებული, მოდერნიზმის მიმდევრების აზრით, „მიამიტური რეფერენციულობის“ პრინციპის დაძლევას (ანუ ხელოვნების ნაწარმოების შეგნებული კორელაცია ობიექტური რეალობის ფენომენების სპექტრთან, რომელიც აღიარებულია, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი მისი გაგებისთვის. ), მიზნად ისახავს ლიტერატურის ახალი თვითშემეცნების გამოხატვას, რომელიც ეხება არა რეალობის ხელახალი შექმნის ავთენტურობის პრობლემებს, არამედ ცხოვრებისეული გამოცდილების აღქმის კუთხიდან და დონეებიდან. ამასთან, ასევე აღიარებულია, რომ ამ გამოცდილებას აქვს გარკვეული სახის სულიერი შინაარსი („რეალობის მეტაფიზიკა“) და ზოგჯერ მოდერნიზმს მიკუთვნებული მწერლებიც კი პოულობენ ამ გამოცდილებაში, ისევე როგორც T. S. Eliot, გარკვეულ ტრანსცენდენტურ მნიშვნელობას. მაგრამ მოდერნიზმის განვითარებასთან ერთად, ეს საკითხი იწყებს ნაკლებად მნიშვნელოვან როლს, რაც ადგილს უთმობს ღირებულ ექსპერიმენტებს მხატვრული ენა, რომლებიც სულ უფრო ფორმალიზებულნი ხდებიან (ფრანგული „ახალი რომანი“, რომელიც აუწყებდა პროგრამას „ფიგურატიულობის ერესთან“ საბრძოლველად) და ზოგჯერ დესტრუქციულ ხასიათსაც კი (გარდაცვლილი ს. ბეკეტი, რომელმაც მივიდა იდეა „დუმილის ლიტერატურა“, ანუ შემოქმედებითობაზე უარის თქმა, რომელიც შეიცვალა ცარიელი გვერდებით, როგორც სამყაროს უარყოფის ჟესტი). მოდერნიზმისა და „პოსტმოდერნობის“ შემდგომი ეტაპის ამერიკელი მკვლევარი ი. ჰასანი წერს, რომ ამ ეტაპზე, განსხვავებით „ კლასიკური პერიოდიმოდერნიზმი, ლიტერატურაში ყველაფერი შესაძლებელი ხდება, მათ შორის „ენის რიტუალური განადგურება“ და „მეტაფიზიკა“, „ტრანსცენდენცია“, „ტელეოლოგია“ თანდაყოლილი. მხატვრული პრაქტიკამოდერნიზმს, თუ მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავებების უგულებელყოფის გარეშე ვსაუბრობთ ჯოისზე, ელიოტზე ან ე.პაუნდზე. ყველა მათგანი ასევე ინგლისელი მწერლები 1910-იან წლებში ჩამოყალიბებული ბლუმსბერის ჯგუფის გვერდით, ვ. ვულფის ხელმძღვანელობით, თამაშობდა. მნიშვნელოვანი როლიმოდერნიზმის ლიტერატურული პროგრამის ყველაზე მნიშვნელოვანი დებულებების შემუშავებაში, რომელიც ითვალისწინებდა მხატვრული სამყაროს აგების ახალ პრინციპებს (მითოლოგია, რეალობის ინდივიდუალური აღქმისა და გამოცდილების სუბიექტურობა, გარეგნობის სიმრავლე და გმირის თვითიდენტიფიკაციის სირთულე. , სავალდებულო და ვრცელი მითითება „კულტურულ მეხსიერებაზე“ უშუალოდ ნაწარმოებების ტექსტში და ხშირად ამ ტექსტის აგებაც კი). ინტენსიური განვითარება ფილოსოფიური იდეებიჯ.მური, რომლის ნაშრომმა „ეთიკის პრინციპები“ (1903) დაადასტურა სიკეთისა და ბოროტების კრიტერიუმების გარჩევის შეუძლებლობა სოციალური ევოლუციის დოქტრინების ან ბუნებრივი, ზოგადად მიღებული ნორმების, აგრეთვე ნეო-ს დებულებების საფუძველზე. - ჰეგელიანი F. G. Bradley, აღწერილია ტრაქტატში "გარეგნობა და რეალობა" (1893). ამ ნაშრომმა გააკრიტიკა რეალობის ემპირიული ცოდნის თვითკმარობის კონცეფცია და გამოაცხადა არასანდო ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, დაუზუსტებლად მის შესახებ ნებისმიერი ცოდნა, რომელიც იგნორირებას უკეთებს რეალობის რეფრაქციის სპეციფიკას ინდივიდუალურ აღქმაში.

ელიოტმა საჭირო არსებითი სიზუსტე მისცა მოდერნიზმის კონცეფციას. ელიოტსა და მის შეხედულებებთან დაახლოებულ მხატვრებს შორის იდეების კრიზისი და მხატვრული შესაძლებლობების ამოწურვის გრძნობა, რომელიც განსახიერებულია კლასიკური რეალიზმის ხელოვნებაში (პ. ვალერი, გ. ბენი) გადაიზარდა რწმენაში, რომ კულტურის გარკვეული ეპოქა, რომელიც აღინიშნა ჰუმანისტური დოქტრინის დომინირება დასრულდა. ახალი სისტემაფილოსოფიური და ესთეტიკური იდეები, რომლებშიც მიმდინარეობს მე-20 საუკუნის ავთენტური ფერწერული ფორმების ძიება (ანუ განხორციელებულია „თანამედროვე ხედვის“ პრინციპი, ნორმატიული მოდერნიზმისთვის), ჩამოყალიბებულია მსგავსი ორიენტაციის მწერლების მიერ ნიშნის ქვეშ. ჰუმანიზმის ყოვლისმომცველი კრიტიკა, რომელიც ეწინააღმდეგება ტრანსპერსონალური შემოქმედების ბოდიშს, ეწინააღმდეგება „მკითხავი პიროვნების“ კულტს, რომელსაც არ ეძლევა არსებობის უმაღლესი მნიშვნელობების გაგების შესაძლებლობა. ინდივიდის დაბნეულობის გადმოცემა, ჰუმანიზმის კოლაფსთან ერთად, რომელმაც დაკარგა სულიერი მხარდაჭერა, ავთენტურად ხელახლა შექმნა „უბედური ცნობიერება“, რომელშიც არის „ჰეტეროგენული გამოცდილების მუდმივი შერწყმა“, კრეატიულობა, ელიოტის აზრით, იქცევა საპირისპირო მოქმედებად. სასოწარკვეთილება, გამოსავალი ჩიხიდან, შესავალი მუდმივი მორალური და კულტურული ფასეულობების სამყაროში. მოდერნიზმის ნაწარმოებების „მთავარი შეთქმულება“, რომელიც ორიენტირებულია „ტრანსპერსონალური შემოქმედების“ პრინციპზე, განისაზღვრება „კატასტროფული“ რეალობის რეკონსტრუქციული ქაოსის მიღმა ყოფნის აღმოჩენის სურვილით. კულტურული ტრადიციადა სულიერი პრინციპების აქტიურობა, რომლებიც არსებობას აზრს და ტელეოლოგიას ანიჭებენ. პოეტიკა, რომელიც ავთენტურია ამ „ნაკვეთისთვის“, ყველაზე ხშირად წარმოადგენს ტრაგედიის, პაროდიის, ლირიზმის, კონცეპტუალური და ვიზუალური ასოციაციების შერწყმას, მკვეთრად სპეციფიკური თითოეული მთავარი მხატვრისთვის (განსაკუთრებით ორგანული აღმოჩნდა ერთ-ერთში. პროგრამა მუშაობსმოდერნიზმი - ელიოტის ლექსი " უნაყოფო მიწა", 1922). ამ პოეტიკას ახასიათებს მითის ან მითოლოგიური რემინისცენციების ფართო გამოყენება (ისინი ხაზს უსვამენ მთავარი შეჯახების სტაბილურობას, „მარადიულობას“, რომლებიც წარმოიქმნება „რეალურის“ ერთი შეხედვით სისულელეებით), ასევე ნაკადის იდეით. ცნობიერების, რომელმაც შეცვალა ფსიქოლოგიური სტაბილურობისა და გარე სამყაროზე ინდივიდის რეაქციების ჰომოგენურობის წინა იდეა.

შემოდის გამოსახვის მეთოდებისა და მხატვრული ახალი სისტემა ადამიანის ახლებურ გაგებასთან ერთად დადასტურებულია მოდერნიზმის ლიტერატურა, როცა ყველაფერი, რაც არის პიროვნული, არატიპიური და სცილდება სოციალური დეტერმინიზმის საზღვრებს, ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება (ამ მხრივ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა დ.ჰ. ლოურენსის გამოცდილებას). ინტროსპექტივა, რომელიც გამოირჩევა ქვეცნობიერის რეგიონისადმი განსაკუთრებით დაინტერესებული ყურადღებით, ისევე როგორც არქეტიპული გამოსახულებებით, ხდება გზა ადამიანის შინაგან მოტივებში შეღწევის გზაზე, ჭეშმარიტებასთან მიახლოებით როგორც ადამიანის ბუნების, ასევე მისი კავშირების ბუნების შესახებ. სამყარო. „იდეების ქსოვილი“ მოდერნიზმის ხელოვნებაში ბევრად უფრო მნიშვნელოვან მნიშვნელობას იძენს, ვიდრე „რეალობის ქსოვილის“ ცხოვრებისეული ფორმით ხელახლა შექმნის მცდელობები. მხატვრული კონვენციათავისი ყველაზე მრავალფეროვანი გამოვლინებებით დომინირებს ეს ლიტერატურა, რომელიც ერთგულია სამყაროს ხაზგასმული სუბიექტური ასახვისკენ - ხშირად გამოხატული თამაშის ელემენტებით, ირონიით და ტრავესტიით. ზოგჯერ (მაგალითად, სიურრეალიზმში) პაროდიული პრინციპი შერწყმულია მკაფიოდ გამოხატულ იდეოლოგიურ ტენდენციასთან: ხელოვნება აღიქმება როგორც ძლიერი საშუალება ლოგიკური, ცალსახად რაციონალისტური აზროვნების სტერეოტიპებისა და ფობიების განადგურების მიზნით.

დროთა განმავლობაში მოდერნიზმის ხელოვნება აძლიერებს თავის თანდაყოლილს თანამედროვეობის აღქმა. ისევე როგორც ეპოქა, როდესაც ადამიანებს შორის კავშირები სუსტდება და გაუცხოება ყოვლისმომცველი ხდება, რაც ინდივიდს უძლურს ხდის იმ აბსურდის წინაშე, რომელიც სუფევდა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ამ ვითარებას თან ახლავს ჰერმეტულობისკენ მისწრაფების მოდერნიზმის ლიტერატურის ზრდა, შემოქმედების ფაქტიური უშინაოობა, რამაც ფართოდ იმოქმედა პოეზიაზე (ამერიკული ობიექტივიზმის სკოლა) და დრამაზე (აბსურდის თეატრი, განსაკუთრებით გვიანდელ ეტაპზე. განვითარება) და პროზა. ჯოისის გზა დუბლინელებიდან (1914), წიგნი, რომელიც განასახიერებდა მოდერნიზმის ზოგიერთ ძირითად ესთეტიკურ იდეას, მაგრამ ამავდროულად ქმნიდა გარკვეული საზოგადოების პლასტიკურ იმიჯს, ფინეგანის ღვიძებამდე (1939), რომელიც მთლიანად დახურულია ექსპერიმენტების სფეროში. კომპოზიცია, თვალსაზრისი და ენა შეიძლება ჩაითვალოს მთლიანობაში მოდერნიზმისთვის დამახასიათებელი ევოლუციის მაგალითად.

მრავალი წლის განმავლობაში დასავლურ ესთეტიკაში არასწორად ითვლებოდა მხატვრული პროცესის აღწერისას, ტერმინი მოდერნიზმი დამკვიდრდა 1980-იან წლებშიარა მხოლოდ ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიის ნაწარმოებებში, არამედ ქ ისტორიული ნაწარმოებები, სადაც „მოდერნისტული ცნობიერების“ ცნება სულ უფრო და უფრო მისაღები ხდება, რომელიც განსაზღვრავს მთელი ეპოქის ხასიათს, რომლის საზღვრები ვრცელდება მე-19-20 საუკუნის დამდეგიდან მე-20-ის ბოლო მესამედამდე, როდესაც „პოსტმოდერნული დრო“ თავისთავად შემოდის. თუმცა, მოდერნიზმის, როგორც ესთეტიკისა და მხატვრული კულტურის ისტორიისთვის არსებითი ფენომენის შეხედულება მსოფლიოში უფრო მისაღები რჩება. უახლესი ეტაპიგანვითარება. მოდერნიზმის, როგორც ერთადერთი ესთეტიკური სისტემის უნივერსალურობა, რომელიც განასახიერებს „მოდერნობის სულისკვეთებას“, პრობლემურია და მე-20 საუკუნეში ლიტერატურისა და ხელოვნების მოძრაობის სურათის ობიექტურად აღდგენის შესაძლებლობა, მოდერნიზმის, როგორც ესთეტიკისა და პრიორიტეტის საფუძველზე. მიმართულება, როგორც ჩანს, მხოლოდ წმინდა ჰიპოთეტურია იმ დოქტრინის ყველაზე დარწმუნებული მიმდევრებისთვისაც კი, რომლებიც დაკავშირებულია მოდერნიზმთან გასული საუკუნის მხატვრული კულტურის ყველა ახალ მახასიათებელთან. ფაქტობრივად, მოდერნიზმი არსებობდა როგორც ესთეტიკური კონცეფცია და როგორც მოძრაობა სხვა ცნებებსა და მოძრაობებს შორის, შედიოდა მათთან ურთიერთქმედებაში, რომელიც ხშირად იღებდა რთულ და თუნდაც დრამატულ ხასიათს. ამას მოწმობს ბევრის მემკვიდრეობა ძირითადი მხატვრებიმე-20 საუკუნე (ვ. ნაბოკოვი, ა. კამიუ, ვ. ფოლკნერი, გ. ჰესე, ო. ჰაქსლი, გ. გარსია მარკესი, ს. პროკოფიევი, ფ. ფელინი და სხვ.), მათი სხვადასხვა პერიოდში. შემოქმედებითი ცხოვრებამჭიდრო კავშირშია მოდერნიზმის იდეებისა და რწმენის წრესთან, მაგრამ ზოგადად არ ეკუთვნოდა მას, თუმცა შეიძლება აღინიშნოს უდავო ნათესაობა მოდერნიზმის ხელოვნებასთან, როგორც მათ შორის დომინანტური პრობლემური, ასევე მთელი რიგი ესთეტიკური. მათ მიერ გამოყენებული საშუალებები. ამავე დროს, მითი მოდერნიზმის ყოვლისმომცველი და აბსოლუტური გავლენის შესახებ თანამედროვეზე მხატვრული კულტურაუარყოფილია მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლის ნამუშევრებით, რომლებიც მტკიცედ იცავდნენ ტრადიციას. კლასიკური რეალიზმიან რომანტიზმთან (ი. ბუნინი, ვ. ხოდასევიჩი, ა. პლატონოვი, ჯ. სტეინბეკი, პ. ლაგერკვისტი, გ. გრინი).

მოდერნიზმი მოვიდაფრანგული moderne, რაც უახლესს ნიშნავს